Editando fotos usando o Adobe Lightroom CC para iniciantes

1. 01 Introdução do curso: A edição não serve para corrigir imagens ruins. A edição é uma parte essencial da criação de imagens, que trará muitas fotos para atender às suas metas e expectativas. Se você está apenas começando ou quer refinar suas habilidades de edição, este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a controlar suas fotos e transformá-las em imagens impressionantes de qualidade profissional que você deseja criar Nesta aula, usaremos o light room principalmente para criar nossos princípios de edição e fluxo de trabalho. Light Room é uma das ferramentas mais poderosas e versáteis da Adobe para fotógrafos e criadores Essa aula não trata apenas de edição. Trata-se de criar um fluxo de trabalho que simplifique o gerenciamento, aprimoramento e o compartilhamento do seu Se você já se sentiu sobrecarregado com as opções de edição ou não sabe por onde começar, essa aula certamente fornecerá um fluxo de trabalho estruturado para dar vida às suas visões Abordarei tudo o que você precisa saber para começar e se destacar em ambientes iluminados, incluindo um ajuste básico para corrigir exposição, contraste e equilíbrio de cores, dois ajustes seletivos que podem atingir partes específicas de sua foto, três, aprimorar cores e detalhes, Usando predefinições para economizar tempo e criar consistência com predefinições pré-criadas e personalizadas e cinco, finalmente, exportar e revisar E ao final desta aula, você terá todas as habilidades básicas de edição necessárias para ter uma aparência elegante e profissional para todas as suas fotos e necessidades de edição usando a maioria das suítes de edição disponíveis no Obviamente, sem esquecer, cada módulo foi projetado para ser prático e muito prático. Eu o guiarei passo a passo por todo o recurso de salas de iluminação e compartilharei exemplos de como aplicar essas ferramentas e explicarei por que elas são essenciais para você conhecer Obviamente, não se trata apenas de aprender as ferramentas. Trata-se de entender como usá-los para aprimorar seu estilo criativo exclusivo. Então, se você está trabalhando em um projeto pessoal, criando um portfólio ou gerenciando um fluxo de trabalho profissional, essa aula definitivamente elevará seus jogos de edição para o próximo nível Então, o que vocês estão esperando, pessoal? Venha se juntar a mim nesta empolgante aula de edição agora e até lá. 2. 02 O que é edição: Oi, e bem-vindo à aula. Então você já deve estar se perguntando o que exatamente é edição de fotos? Bem, em essência, é um processo de refinar uma imagem para melhorar sua qualidade e impacto Pense em ramen ou macarrão. Mesmo que você tenha um ótimo macarrão com uma sopa rica e ampla, sem as coberturas, provavelmente seria muito chato A edição de fotos permite que você adicione ou reduza o sabor e o humor corrigindo a exposição, equilibrando as cores e até mesmo fixando pequenas impressões Portanto, a edição de fotos é a etapa final antes que qualquer foto seja vista ou por qualquer pessoa para corrigir ou aprimorar a experiência do espectador. Há muitas etapas em uma edição e sempre diferem umas das outras, e o processo pode ser de uma imagem singular a uma coleção inteira de imagens feitas uma a uma. Mais ou menos, editar fotos significa editar ou remover coisas mais ou menos balanceadas ou desequilibradas, corretas ou incorretas Então, há muito malabarismo por lá. Agora, existem dois tipos de edição, que simplesmente não são editados e editados. Agora, a imagem não editada lhe dará uma sensação autêntica. Também economiza tempo e dá uma sensação de coisas que são reais vistas pelos olhos. No entanto, existem certas limitações que uma pessoa que não edita pode fazer, como falta de vibração, clareza, nitidez e assim por diante Mas editar uma imagem proporcionará uma aparência profissional, clima e uma sensação mais aprimorados. E, claro, você pode corrigir muitas imperfeições, destacar elementos-chave muito importantes e também criar consistência de imagem para imagem em seu trabalho edição dará vida à emoção e à história , aprimorando os acabamentos que induzem o humor Obviamente, a primeira coisa que queremos fazer com a edição é dar vida à emoção e à história, melhorando o clima em nossos retoques finais Agora pegue essa paisagem, por exemplo, a câmera vê a cena, mas a edição permite que você sinta o calor da luz do sol e o drama da sombra. edição permite que você amplifique o clima, defina o tom e atraia os espectadores para sua história e seu humor Pense nisso como uma forma de se comunicar com seu público, mostrando a eles como se sente. A edição pode oferecer muitos benefícios, como um. Ao editar, você poderá corrigir a exposição, o que permite ajustar uma imagem que pode estar muito escura ou muito clara. Também permite corrigir e revelar os detalhes que você achava que estavam perdidos ou invisíveis Em segundo lugar, melhorando a cor. Você pode aprimorar as cores para torná-las mais vibrantes ou sutis, dependendo do clima que você gostaria de alcançar. Em terceiro lugar, refinando a composição. Recortar uma imagem pode ajudar o público a se concentrar no assunto e remover qualquer distração da moldura para adicionar elementos artísticos edição permite que você adicione seu toque criativo, seja vintage, visual ou um estilo moderno e limpo E, finalmente, é alcançar um estilo coeso e consistente. Falamos muito sobre adicionar ímpares, mas manter uma arte consistente em uma direção também é outro recurso importante que deve ser alcançado na edição Agora, é sua vez de encontrar uma foto ou qualquer foto que você tenha tirado e analisá-la. O que você mudaria? Talvez esteja escuro ou as cores não apareçam tanto quanto você gostaria. Imagine o ajuste que você precisaria fazer para dar vida a ela. Escolha um, estude-o de perto e pergunte a si mesmo: o que foi aprimorado? Quais escolhas criativas foram feitas? Como essas mudanças melhoraram a foto? E depois de fazer isso, podemos passar para a próxima lição, que é o pré-planejamento. Vamos. 3. 03 Pré-planejamento: Antes de iniciarmos qualquer projeto, sempre precisamos começar com o pré-planejamento e, geralmente, começamos com uma direção estranha direção estranha é incrivelmente pessoal e, o mais importante, orientada a objetivos Sempre não há uma maneira errada de abordar isso porque sua visão será sempre única. No entanto, há uma regra para manter em mente a consistência. Se você está trabalhando em uma única imagem ou em um projeto inteiro, um tema e um estilo consistentes são cruciais. Pense nisso como uma playlist. Cada música pode ser diferente, mas juntas elas contam uma história que tenta não confundir o público, é por isso que humor, tema e estilos são os alicerces de sua identidade visual Para começar, você sempre pode seguir uma tendência ou criar seu próprio sabor, mas lembre-se de que a consistência é sempre fundamental. Mais uma vez, chave. Pense nisso dessa forma. Se seu projeto é como uma casquinha de sorvete, ter muitos sabores como chocolate, morango, limão ou pistache pode sobrecarregar seu paladar É difícil saber o que você está procurando. Em vez disso, concentre-se em um ou dois sabores para deixar sua história clara Seu trabalho aqui é orientar seu público. O tema e o clima claros garantirão que o chá permaneça imerso na experiência que você está tentando criar Agora, para ter uma ideia mais familiar, vamos dar uma olhada em alguns cineastas famosos, Cada um deles tem seu próprio estilo distinto. Por exemplo, Quentin Tarantino, ousado, eclético James Cameron, épico e envolvente com foco em visuais inovadores Christopher Niland, intelectualmente complexo, muitas vezes com Tim Burton, extravagante, gótico e inconfundivelmente imaginativo. O que torna seu trabalho tão poderoso é que ele é instantaneamente reconhecível Eles se comprometem com um tema e estilo matemáticos que se alinham com suas preferências visuais Ao desenvolver seu próprio estilo, concentre-se em palavras-chave emocionais, e essas palavras o guiarão como sua bússola para cada decisão que você estiver tentando tomar Por exemplo, digamos que seja calmo e pacífico. Você pode usar cores suaves, iluminação suave e composições mínimas Para equilíbrio e não simetria caótica, linhas limpas e tons neutros funcionam Para cores velhas e desgastadas, veja paletas suaves, texturas como ferrugem, tinta descascada veja paletas suaves, texturas como ferrugem, tinta descascada e sensação de toque fino. Mas se estamos falando sobre edição, você pode adicionar granulação à sua imagem. Essas palavras-chave não são apenas descrições. São tornozelos emocionais. Eles ajudam você a se manter consistente enquanto transmite a história que você realmente deseja contar Agora lembre-se de que seu estilo é sua assinatura, e é por isso que, a seguir, sempre precisamos ter isso em mente. Vamos continuar. 4. 04 Fluxo de trabalho: Então, quando você começa a fazer trabalhos de edição, começar com um fluxo de trabalho é o maior desafio para qualquer novo fotógrafo e editor É muito fácil ficar sobrecarregado ao abrir um programa de edição, e há controles deslizantes, ferramentas e há controles deslizantes, ferramentas e opções. Está em todo lugar. Em que lugar do mundo , então, você deveria começar? Aqui está o problema. A maioria dos iniciantes acha que editar é ajustar todos os controles deslizantes Bem, a verdade é editar não é só usar todas as ferramentas. Trata-se de saber quais mudanças definitivamente aprimorarão sua foto na direção de sua arte. Agora, lembre-se, sempre pense com o fim em mente. Pergunte a si mesmo: que humor ou história você está tentando transmitir Onde essa imagem será usada? Mídia social, mídia impressa ou outra coisa? Com essas perguntas em mente, você pode fazer um tipo diferente de ajuste em sua imagem, dependendo da situação. Muitas vezes, mudanças sutis terão um impacto maior do que ajustes pesados, especialmente se você estiver adotando um estilo muito coeso Para simplificar, podemos dividir o processo de edição em quatro etapas simples, que são pré-editar, editar, analisar e exportar. A primeira etapa da pré-edição é a organização. Antes de tocar em qualquer controle deslizante, você precisa examinar suas fotos e escolher a melhor que você gosta Isso ocorre se você estiver classificando várias fotos ao mesmo tempo Lembre-se de que, na fase pré-editada, você já deve ter uma ideia geral sobre que tipo de emoção e informação precisa ser gerada a partir dessas imagens. Na verdade, isso economizará seu tempo e manterá focado em seu trabalho mais forte. A segunda etapa é editar. Obviamente, você precisa começar com o ajuste básico, fixando a exposição para realçar os detalhes, equilibrar os brancos com a cor correta, cortar e alisar para melhorar a composição e assim por diante Quando o básico estiver sólido, você poderá passar para a edição criativa, como editar contraste ou aprimorar as cores para combinar com sua visão Mas lembre-se, muitas vezes, menos é mais. Etapa número três, analise. Antes de exportar, reserve um momento e analise. Compare suas edições com a foto original. Faça essas perguntas a si mesmo. A foto parece natural? Eu melhorei seu impacto geral? Eu mantive o humor ou o estilo pretendidos? Obviamente, você não precisa manter uma aparência natural o tempo todo. Desde que seu objetivo ou sua visão tenham sido alcançados , tudo bem. Então, se você tem um tipo diferente de visão, precisa mudar a pergunta que deve ser feita. Essa etapa garantirá que você esteja refinando seu trabalho e não exagere ou se perca com a meta de outra pessoa Etapa número quatro, que é exportação. Durante a exportação, é essencial escolher a configuração que corresponda à sua finalidade. Por exemplo, se você estiver fazendo impressões, precisará usar uma alta resolução. Para mídias sociais, você precisa otimizar o tamanho do arquivo e também a proporção. Salve, você trabalhará em formatos como JPEG para compartilhamento ou TIF, para Claro, há muito mais formatos disponíveis. Vamos nos aprofundar e voltar essas configurações nos próximos capítulos. Ao seguir esse fluxo de trabalho, você se manterá organizado, evitará se sobrecarregar e produzirá resultados consistentemente aprimorados. seguir, mergulharemos no próprio Lightroom e aprenderemos como começar a usar essa ferramenta incrível 5. 05 Introdução ao Lightroom: Agora, antes de começarmos a usar o Lightroom, eu só quero dar uma breve visão geral sobre qual é a diferença entre light room e Normalmente, ou normalmente dizendo, quando começamos a classificar nossa foto, queremos usar o Lightroom, pois o Lightroom tem uma função que não está disponível no Photoshop, quando começamos a classificar nossa foto, queremos usar o Lightroom, pois o Lightroom tem uma função que não está disponível no Photoshop, chamada de repositório de fotos. Normalmente, o light room foi projetado para um repositório de fotos onde há toneladas e toneladas e toneladas de fotos que precisam ser editadas ao mesmo tempo ou simplesmente colocadas como uma pasta para que você possa classificar sua foto antes de realmente entrar em uma fase de ajuste mais fino Agora, pense no Light Room como seu organizador e no photoshop como sua ferramenta cirúrgica Agora, usarei a sala Cloud Light, que está disponível na Adobe, e ela também será sincronizada com seus dispositivos móveis, se você estiver realmente inscrito na Adobe Agora, a primeira está no lado esquerdo, teremos uma seção de biblioteca. Você pode acessar as fotos armazenadas na sua nuvem ou na sua unidade local simplesmente clicando na guia Local na parte superior. A próxima será sua janela de visualização. Essa será sua tela principal quando se trata de visualizar sua foto. Na parte inferior, há uma miniatura das fotos que você deseja editar atualmente Assim, você pode selecioná-los na parte inferior. E no lado direito, por padrão, suas ferramentas estarão disponíveis aqui. Este módulo desenvolvido pode ser visto simplesmente clicando nele, e você verá as configurações que podem ser aplicadas à imagem atual que está selecionada em sua janela de visualização E, claro, sem esquecer a sessão do menu na parte superior A maioria dos usuários iniciantes edição em um computador tende a esquecer que há muitas ferramentas avançadas disponíveis no menu superior. Portanto, caso você não esteja usando espaço iluminado em seu desktop ou laptop, você ainda pode definitivamente usar o princípio que está sendo usado aqui e aplicado em seus dispositivos móveis. Adobe também fornece o Lightroom classic, que é uma área de trabalho no Portanto, é uma ferramenta offline projetada para você classificar suas fotos apenas dentro do PC. A outra coisa legal do light room classic é o fato de que esse aplicativo permite que você use uma câmera conectada no seu PC Isso significa que você pode conectar sua câmera ao PC por meio de uma conexão USB, e todas as fotos tiradas dessa câmera serão enviadas para o PC, que é enviado para o banco clássico do Lightroom Mas vamos deixar isso para outro curso e passar para a importação de fotos 6. 06 Importando fotos: Capítulo, vamos nos aprofundar na importação de fotos. Então, por que importar e organizar fotos é impo? Bem, você pode imaginar passar horas procurando por uma foto específica em uma biblioteca nublada ou editando acidentalmente a versão errada de uma Bem, frustrante, certo? Um fluxo de trabalho bem organizado economiza tempo, reduz o estresse e garante que você possa encontrar, editar e compartilhar suas melhores fotos sem problemas Primeiro, imagine um PC ou qualquer tipo de dispositivo que você possua. Este dispositivo terá um disco quente interno para armazenar dados com todo o resto. Alguns dispositivos podem ter mais de um disco quente, se você quiser, e se você estiver ficando sem espaço de armazenamento, você pode ou não ter um armazenamento em rede como eu. Além dessa complexidade, está o compartilhamento ou o trabalho remoto por meio da nuvem, fazendo com que as fotos estejam simplesmente em todos os lugares. Isso pode ser muito frustrante, especialmente se você está sempre dentro de um prazo É aí que o conceito de catálogo de álbuns, repositório vem à mente com o Lightroom Esse conceito por si só não está disponível no Photoshop, pois é principalmente para edição pesada A maioria dos usuários que estudam o Photoshop primeiro logo começarão a perceber esse terrível dilema em que a organização de arquivos se torna Agora, vamos começar com a importação, certo? A boa notícia é que recentemente tirei uma foto de maternidade com minha família e preparei uma foto de maternidade com para importar essas fotos Então você pode se dar bem comigo aqui e baixar os arquivos. Então, a maneira antiga normalmente envolve clicar com o botão direito do mouse em Copiar e encontrar um lugar onde queremos colocá-lo Então eu já preparei este. É uma pasta nova. Vamos chamá-lo de cru porque é filmado em fila. E vamos copiar e colar assim. Então, enquanto isso estiver copiando, vamos voltar para a Light Room e ver que aqui dentro, temos todas as fotos que realmente copiamos para o nosso disco rígido aqui e elas já estão lá Mas, na verdade, isso não é importar fotos para a Light Room porque a sala de luz que estamos usando é baseada em uma configuração de nuvem Então, talvez queiramos importá-los junto com a nuvem. Se você estiver usando a versão offline, eles realmente têm um álbum que você pode criar offline. Então, estamos baseando isso em um armazenamento em nuvem, não em um armazenamento offline Agora, você já pode começar a fazer muitas marcações, digamos, marcá-la com estrela, marcá-la em uma bandeira como escolha ou não, e também fazer muitas edições aqui porque é um catálogo, não uma Na verdade, é baseado em uma forma não destrutiva de edição. Portanto, ele tem metadados sobre como o Photoshop editará isso e não será destruído Agora que a cópia foi concluída, faremos uma segunda maneira de importar isso Então, vamos ejetá-lo primeiro e depois conectar nosso segundo corte Assim, podemos navegar por aqui e criar uma nova pasta. partir daqui, o nome é JPEG porque eu pedi especificamente para ter uma versão JPEG também Agora, na parte superior, há uma placa que aparece como EOS digital. E se você simplesmente clicar nele, ele mostrará todas as fotos e também a extensão dela, que é JPG, que significa JPEG Antes era CR três, agora é JPEG. Então, vamos esperar até que tudo carregue. Pode demorar um pouco, dependendo do leitor de cartão e do seu cartão. Ok, vamos apenas selecionar. Obviamente, você pode fazer uma seleção de qual deseja e qual não deseja dentro da sala de luz aqui imediatamente No entanto, quero que você importe tudo na maioria das vezes como uma boa prática de fazer backup de coisas a menos, é claro, que esteja ficando sem memória Então, vamos escolher uma pasta aqui, e temos o JPEG aqui e ele diz aberto Então, ele será salvo na pasta que acabamos de criar recentemente e clicaremos em Salvar foto. Ele fará a entrada imediatamente. E isso é realmente muito rápido porque é um arquivo JPEG, não um arquivo bruto Agora vamos verificar se o arquivo existe ou não dentro do nosso disco cardíaco, passando pelo próprio disco cardíaco. Então eu comecei na minha foto, maternidade, segundo bebê, JPEG Ah, sim, claro, tudo já está lá, o que é perfeito. Então, no momento, isso ainda está muito estruturado em termos de como costumamos fazer isso. Agora, queremos resolvê-los e talvez estejamos fazendo isso um por um. Então, vou dar uma olhada e ver o que acontece. Está bem? Agora, queremos começar a examiná-lo um por um e começar a fazer isso como uma estrela, um sim ou um não. E isso pode ser feito com uma tecla de atalho. Normalmente, as teclas de atalho estão disponíveis. Então, podemos realmente ir aqui no topo, e diz foto sem estrela, e temos uma tecla de atalho aqui, sinalizar que é escolher Z X como rejeitar. Então, há Z e X e uma, duas, três, quatro, cinco, quatro estrelas. Então, vamos escolher e rejeitar primeiro, ok? Então, agora que escolhemos nossa foto, vamos até o canto superior direito aqui e vamos definir nossa visualização para mostrar apenas a foto sinalizada Agora, estamos mostrando apenas as fotos que eu escolhi até agora, e eu posso simplesmente selecionar todas elas e dizer copiar para a nuvem. E como você pode ver, eu os tenho na minha nuvem. Depois de fazer isso, podemos fazer álbuns com base nisso e também podemos compartilhar, entre outros usos, o light room. Mas, por enquanto, vamos usar primeiro como um álbum normal. Então, vamos adicionar um álbum. Ok, crie um álbum, maternidade. Segundo bebê. Não inclua a foto selecionada. E então vamos selecionar todos eles e colocá-los naquele álbum ali mesmo. Então, uma vez que clicamos nesse álbum, agora podemos ver a foto que importamos para esse álbum, e ela ficará lá para sempre. Então é assim que você importa uma foto usando uma forma antiga Claro, você também pode fazer isso com a sala de luz, que é praticamente a mesma coisa. E então talvez você queira selecioná-los primeiro antes de enviar tudo para a nuvem Obviamente, colocá-las em uma sala iluminada facilita muito a seleção das fotos que não são necessárias, e as necessárias podem ser enviadas imediatamente para a nuvem para aprimoramento Então, agora que estamos prontos para editar, vamos passar para o módulo desenvolvido. 7. 07 Visão geral do módulo de desenvolvimento: Agora, suas fotos estão organizadas. É hora de entrar na cabana da sala de iluminação, que é o módulo desenvolvido. O módulo desenvolvido é seu espaço de trabalho de edição em uma sala iluminada Ele vem com ferramentas para ajustar exposição, cor, nitidez e muito mais Neste capítulo, quero que você se familiarize com os layouts e onde as coisas estão Então, antes de nos mudarmos para a sala de iluminação, eu só quero apresentar a vocês algumas coisas. E, como você pode ver, há algumas coisas que você precisa saber nos módulos desenvolvidos no lado direito, que são predefinições, edição, corte, remoção de máscaras e versão Isso pode ser um pouco assustador. No entanto, podemos dividir isso em três grupos diferentes , que são o primeiro grupo relacionado à cor. O segundo grupo tem a ver com edição seletiva e também com corte E então a última é o controle de versão, que então você pode voltar para qualquer versão que achar que está correta, se tiver feito ou se tiver editado demais Portanto, há muitos ajustes que você pode fazer nos módulos desenvolvidos. Vamos entrar no Lightroom para dar uma olhada, certo Agora estamos no Lightroom e, como você pode ver, há o módulo desenvolvido no lado direito Ele pode ser colocado de forma diferente se você estiver usando um dispositivo móvel. No entanto, a maioria dos softwares disponíveis, incluindo o Lightroom, tem um módulo relacionado à luz, cor e muitos outros efeitos Agora, queremos passar por essa seção primeiro, que é o slide. Tem a ver com exposição. Claro, há muitos controles deslizantes aqui que podemos usar e, claro, também há cores . E depois há a curva. curva será um pouco complicada, que aprenderemos mais tarde, ok? E, claro, há misturadores de cores, efeitos de cores pontuais. E como você pode ver, podemos aumentar ou diminuir a textura e muito mais. E a primeira coisa que eu quero que você faça é realmente brincar com eles e ver o que acontece com a imagem dentro da sala de luz. Portanto, também há ótica, e remova a aberração cromática, e remova a aberração cromática nunca correções de lente e desfoque de lente, ok E então podemos realmente fazer muitas coisas, como aplicar o desfoque da lente. Então, isso é estimar a profundidade. Então, ele está tentando reconhecer a imagem e o fará automaticamente com a IA. Dessa forma, podemos fazer o buquê de bebida, algo parecido, e há muito mais que podemos fazer, como refinamento E sim, esse é basicamente o módulo desenvolvido. Obviamente, há também as predefinições quais você pode realmente fazer muitas edições que já foram pré-editadas pelo Lightroom e, claro, você também pode criar suas próprias predefinições dessa Está bem? Então, vamos tentar algo e ver no que dá, ok? Então, também temos a quantidade, veja a quantidade de efeitos que você deseja colocar dentro disso ou não. Está bem? Então, familiarize-se com esses isqueiros, onde estão as coisas, onde estão as plantações Então, brinque com isso e, com certeza, nos aprofundaremos muito mais tarde. É sua vez de tentar abrir uma foto na sala de luz e explorar o painel desenvolvido, começar a ajustar um controle deslizante vez para ver como isso afeta sua Observe como cada controle deslizante funciona em conjunto. Por exemplo, aumentar a exposição pode tornar o destaque muito claro, então você pode abaixar o controle deslizante de destaque para equilibrá-lo E isso é tudo para a visão geral do módulo desenvolvido. seguir, abordaremos o corte e alisamento antes de nos aprofundarmos em cada controle deslizante e nos erros comuns que podem 8. 08 Corte e composição: A cor não é tudo. Mas na composição de imagens, desempenha um papel fundamental na transferência de informações e na narrativa Agora, você pode não notar, mas eu estou usando shorts agora, não calças compridas, mas shorts Agora, é aí que a composição, o corte, o alisamento e as correções da câmera entram em sua imagem Agora, antes de começarmos, talvez você queira saber que a composição serve para criar harmonia visual, direcionar o foco do espectador e transmitir a mensagem ou emoção pretendida com clareza e impacto Embora existam muitas regras de composição, algumas regras estão sendo usadas em geral, como dividir a moldura em terços e posicionar elementos-chave ao longo das posicionar elementos-chave ao longo linhas ou interseções, ler linhas usando linhas para direcionar os olhos do espectador para o assunto, enquadrando, usando objetos na cena para enquadrar o assunto naturalmente, o criando camadas na imagem para fornecer uma sensação de tridimensionalidade, espaço negativo, deixando espaço ao redor do assunto para enfatizá-lo ou deixando espaço para texto Claro, isso não é tudo. Há muito mais, mas geralmente são aqueles que são usados com bastante frequência no mundo da imagem. A outra parte que precisamos saber quando se trata de composição é a proporção, que tem a ver com impacto estético e emocional. Cada proporção tem sua própria linguagem visual, como a tela branca de 16 por nove, geralmente usada por YouTubers e muitos vídeos atualmente, que transmitem uma sensação de que transmitem uma sensação de sua própria linguagem visual, como a tela branca de 16 por nove, geralmente usada por YouTubers e muitos vídeos atualmente, que transmitem uma sensação de custo e grandeza cinematográfica. Já a praça, muito usada no Instagram, oferece um campo mais íntimo e focado. Agora, escolher a proporção certa melhorará o humor e a ressonância emocional da sua Outra coisa sobre o aspecratio é a compatibilidade da plataforma. Agora, a otimização das proporções de aspecto garante que seus recursos visuais sejam perfeitamente Por exemplo, o Instagram prospera no equilíbrio de um para um, enquanto o formato widescreen do YouTube, 16 por nove, oferece uma experiência de visualização imersiva Também garante a narrativa e o foco dos espectadores. As proporções estruturam sua história, decidindo o que permanece em vista e para onde Uma proporção bem escolhida destaca os principais elementos e fortalece o impacto narrativo. Também garante a consistência em todos os projetos. Manter uma proporção uniforme em todo o seu trabalho cria uma identidade visual coesa, aprimorando o profissionalismo e garantindo Agora, o que está no canto superior esquerdo aqui geralmente é usado por um formato antigo da fotografia nos velhos tempos e ainda é usado até agora. Tem essa essência da fotografia por dentro. No entanto, como existem plataformas de mídia social como YouTube e Instagram, hoje em dia, usamos um por um, o 16 por nove ou o nove por 16 e todos os outros formatos com os quais a mídia social está em conformidade A pergunta que você deve fazer é: você deve seguir o formato ou o formato deve seguir você? Agora, como não há escolhas certas e erradas aqui, a próxima pergunta que você deve fazer é se seguir o que a plataforma pede que você faça ou fazer com que funcione para você usando a proporção da plataforma. Então, agora vamos entrar no Light Room e começar a usar as ferramentas que estão disponíveis no software. Agora, estamos dentro da Light Room agora. Como você pode ver, você pode clicar no botão de corte aqui no lado direito e um módulo de corte aparecerá. Em primeiro lugar, você pode notar que todas as opções já estão na minha tela. No entanto, em geral, o lado da geometria geralmente se desdobra assim. E às vezes as coisas só precisam ser reduzidas em cascata Então, agora vamos ver a proporção da safra. Portanto, é original ou tão curto quanto dois por três. Também podemos ter outras proporções de safra, dependendo da proporção máxima que escolhermos, como nove por 16 ou podemos escolhê-la como 16 por Assim, podemos escolher quatro por cinco e também podemos definitivamente girar a proporção ápice antes de cortar Também podemos fazer um formato personalizado, como, digamos, um por dois, por exemplo, se você quiser esse tipo de proporção porque realmente depende do formato que você deseja escolher. Se você tiver um banner de um por dois, a escolha também é sua. Obviamente, se você quiser um formato gratuito, clique no botão de desbloqueio aqui e use uma forma livre de recorte e proporção Mas, em geral, ajuda ter uma taxa de colheita fixa, para que você possa se adequar às necessidades da plataforma Temos a opção de endireitar, para que possamos endireitar nossas imagens se tivermos Nesta foto, na verdade não temos um horizonte, mas temos uma pessoa em pé, que sou eu, e podemos ter essa solução. E assim, estaremos de pé em linha reta. Obviamente, também podemos girar e girar para a esquerda. Você também pode virar horizontalmente ou verticalmente no lado da geometria. Existe a opção de realmente deixar realmente deixar Você pode usar uma versão guiada ou automática. Você também pode usar o nível. E se você fizer uma guiada, poderá começar a desenhar linhas como essa, por exemplo, aqui e aqui. Tudo bem. Isso é usado principalmente se você estiver usando um prédio, não para uma pessoa. Então, caso você veja que meu rosto está um pouco torto ali, o que não é ótimo Então, nós só queremos fazer o automático aqui, e ele será corrigido imediatamente Agora também podemos fazer outras coisas , como a transformação da distorção. Então, se você estiver usando um tipo diferente de lente, digamos, uma lente muito branca úmida, você pode corrigir a distorção usando isso E, claro, você pode se inclinar se estiver fotografando demais de baixo, você pode usar uma inclinação vertical Então, neste exemplo, meu assistente tirou a foto de uma posição bem baixa, então queremos ajustá-la um pouquinho, só um pouquinho, não muito. E horizontalmente, acho que ele a desviou um pouco para a esquerda, como você pode ver Então, podemos consertá-lo um pouco. Não queremos alternar nada porque fizemos a orientação E, como aspecto, não precisamos muito disso porque o aspecto tem tudo a ver com a vertical ou a horizontal e podemos dimensionar e descalcificar, é claro, também podemos fazer o deslocamento se precisarmos ir da esquerda ou direita ou de cima para o botão Há outro botão na parte inferior. Diz colheita restrita. Isso garantirá que qualquer corte que você esteja fazendo ou, como distorção, garanta um corte Então, primeiro, vamos fazer menos distorção primeiro, ok? Agora, vamos desclicar na restrição. Então, vamos fazer a escala primeiro. Ok, vamos cortar, assim. E então, quando clicarmos no corte restrito, o corte será aplicado dentro da imagem, não Então essa é a função do cultivo restrito. Se você também estiver fazendo uma distorção, isso também garantirá um corte interno A outra coisa que quero mencionar é a correção da distorção da lente Agora, o problema com isso é que não está no módulo de corte. Não sei por que, mas está aqui mesmo no módulo desenvolvido para a seção de cores e óptica E na sessão óptica, você pode dizer habilitar a correção da lente Agora, isso foi detectado como o Adobe canon 17 55 porque a câmera é uma câmera digital e está conectada eletronicamente, fazendo com que a câmera capture metadados, e está segura dentro do arquivo Portanto, ele pode ser identificado dessa forma. Mas se não houver identificação disso, você pode selecionar outros dispositivos e também selecionar outras lentes. Você pode fazer isso e, claro, você pode fazer uma correção de distorção na parte inferior direita aqui E se não houver nenhuma opção disponível para seu tipo de câmera, basta usar o controle deslizante de distorção aqui mesmo na seção de recorte Mas tenha cuidado aqui. Caso contrário, você terá uma distorção na parte de trás, como a que estou tendo agora aqui Portanto, pratique-os sozinho, usando sua própria foto e um ótimo trabalho até agora. Mas, a seguir, vamos nos aprofundar na medição ajuste básico, onde você pode tornar sua visão realidade. 9. 09 Luz de ajuste básico: Agora é hora de mergulhar em uma das partes mais fundamentais da edição de fotos, que é o ajuste básico. Com o ajuste básico, vamos começar na seção de luz. Começaremos explorando primeiro as duas ferramentas principais, que são exposição e contraste, e como elas podem transformar suas imagens. Agora, à medida que os examinamos, observe atentamente o painel Histograma , localizado na seção superior direita Agora, se ainda não estiver disponível ou puder ser visto em seu painel, você pode simplesmente ir ao menu na parte superior e simplesmente ir ao painel Editar e selecionar Histograma, e ele aparecerá na sua interface Os controles deslizantes de exposição e contraste são basicamente a ferramenta ideal para ajustar a faixa tonal de uma imagem para ajustar a faixa tonal de uma imagem. Agora, vamos detalhá-lo. O controle deslizante de exposição ajustará o brilho geral da sua foto Movê-lo para a direita ilumina a imagem e expande o destaque Bem, é claro, movê-lo para a esquerda escurece a imagem e enfatiza a sombra Ou, simplesmente, é mais claro ou mais escuro. Por outro lado, o contraste mais claro controla a diferença entre áreas claras e escuras. aumento do contraste faz com que a imagem se destaque expandindo os valores tonais, enquanto diminuí-la cria uma imagem mais suave Para demonstrar isso melhor e facilitar a compreensão, vou usar um gradiente e alguns blocos de preto e branco Agora, como você pode ver, quando aumentarmos a exposição, haverá mais branco em nossa imagem e, à medida que diminuirmos nossa exposição, haverá mais preto na imagem porque estamos aumentando e diminuindo a quantidade de exposição Agora, ao ajustarmos nosso contraste no gradiente aqui, teremos um gradiente mais sutil no meio À medida que a diminuímos, ela será menos sutil e a diferença entre preto e branco desaparecerá lentamente. Você pode entender isso melhor usando um valor tonal verdadeiro, como este, de quase preto a cinza médio e quase branco E, como você pode ver na parte superior, a exposição aumentará os valores tonais à direita e , em seguida, ir para a esquerda diminuirá os valores tonais até a E quando aumentamos o contraste nessa imagem, na verdade afastamos o histograma um do outro dessa forma e, quando o diminuímos, na verdade o deslocamos de volta para Assim, diminuindo o contraste geral da imagem. Você pode ver isso mais detalhadamente aqui quando estou aumentando a exposição e diminuindo a exposição e também aumentando contraste e diminuindo Isso acontece em todos os lugares da imagem, portanto, tenha cuidado ao aumentar ou diminuir qualquer um deles e tenha cuidado com a forma como isso afeta sua Para refinar ainda mais seu ajuste, sala de luz oferece mais quatro controles específicos, que são realce, sombras, brancos Nos destaques, isso ajustará o brilho da área mais clara da foto. A sombra controlará os detalhes na região mais escura. Aumentá-lo aumentará a exposição na região sombreada. Já os brancos controlarão o tom mais claro alinhado para gerenciar Por fim, o preto ajustará o tom mais escuro para evitar a perda de detalhes nas áreas sombreadas Agora, você pode perguntar o que acontece quando uma parte da imagem perde detalhes porque o nível de brilho é empurrado para além do que a tela ou o software de edição podem representar Se subexpormos aqui, como você pode ver, as áreas escuras no lado esquerdo da árvore, tudo fica Além disso, se aumentarmos totalmente para a direita, o céu ficará totalmente branco. Quando os destaques são recortados, você obtém áreas brancas puras sem detalhes visíveis, como o céu, onde a nuvem simplesmente Além disso, quando você subexpõe e tem um recorte no lado preto, você simplesmente obtém essa bolha de árvore sem nenhum detalhe Agora, o recorte pode ocorrer devido a algumas coisas. Eles podem ser causados por uma exposição excessiva ou subexposição. Edição excessiva e alcance dinâmico limitado. Quando uma foto está muito clara, isso é chamado de superexposta E quando uma imagem está muito escura, isso é chamado de subexposta Algumas partes da imagem, quando superexpostas ou subexpostas, podem ser recortadas edição excessiva, aumentando a exposição, o brilho ou o contraste de forma muito agressiva, pode levar o valor tonal além da faixa Você também pode observar que as câmeras e as telas têm uma capacidade finita de capturar e exibir tons, chamada faixa dinâmica, portanto, valores extremos que estão além dessa faixa podem se soltar Ter uma melhor captura de câmera e exibição de tela pode ajudar, mas muitas vezes esses dispositivos não estão prontamente disponíveis no mercado, tornando-os inúteis para maioria dos conteúdos compartilháveis que você deseja compartilhar usando seus Você pode detectar recortes no Histograma. Espigões na extremidade esquerda indicam cortes de sombra. Bem, picos na extrema direita mostram recortes de destaque como este A maioria das ferramentas de edição , incluindo sala de luz. A maioria das ferramentas de edição, incluindo o light room, tem indicadores de recorte para ajudá-lo a identificar áreas problemáticas Agora, veja como funciona. Podemos ativá-los simplesmente clicando aqui na parte superior. E, como você pode ver, quando temos uma imagem de clipe excessivamente subexposta, ela terá uma sobreposição azul E quando tivermos áreas que são especificamente recortadas na zona de destaque, elas serão destacadas com um vermelho Também inspecione visualmente sua imagem. Toques em branco puro ou preto puro sem detalhes são um sinal muito claro de recorte Também existem maneiras de evitar isso durante a filmagem. Para evitar cortes, ao fotografar, você pode usar a configuração de exposição adequada enquanto verifica o histograma durante a Você também pode ativar os recursos de alerta de destaque e sombra da câmera. Por fim, talvez você queira fotografar em formato bruto para preservar mais detalhes em realces e sombras Em nosso arsenal de painel de câmeras, na verdade, temos outra coisa chamada histograma e também os avisos. Os avisos também podem estar em destaques Também pode estar na sombra ou subexposto. Agora, você pode configurar sua câmera para realmente fazer isso. No entanto, quando se trata de histograma, algumas câmeras conseguem mostrá-lo sozinhas no painel quando você pressiona exibir aqui OK. Às vezes, você pode realmente exibir seu histograma, ok Mas os avisos simplesmente não apareceriam a menos que você pressionasse o botão Play OK. E você realmente embaralha sua tela Assim, você pode realmente alternar entre a tela sem nenhuma tela ou qualquer tipo de exibição de status Na verdade, você pode ter um status da exposição, da data e da hora. E então, quando você embaralha novamente, você pode realmente ver os avisos e, quando chega, este também mostra o histograma em RGB Então está tudo incluído, ok? Então, está no canal vermelho, no canal verde, no canal azul e em todos os canais em toda a imagem. Agora, como você pode ver, há uma área piscando na parte superior, à esquerda e à direita Na verdade, isso mostra qual área está realmente subexposta e superexposta Agora, porque nós realmente queremos capturar a cena da força em si, ok? Na verdade, capturamos isso perfeitamente porque nenhuma dessas áreas, nenhuma das áreas aqui está realmente piscando, e isso dirá exatamente qual delas a câmera não está capturando corretamente e qual está realmente sendo capturada pela Agora, você também deve estar atento a isso, porque o histagrama em si é baseado no JPEG porque o histagrama em si é baseado no Não é baseado na linha. Então, na verdade, é baseado em sete paradas. Agora, com isso em mente, você pode capturar muito mais áreas escuras e também mais áreas de destaque quando estiver usando uma linha, porque na verdade está em uma faixa dinâmica de 14 E, claro, você também pode usar colchetes no futuro para criar imagens de alta faixa dinâmica, mas vamos manter isso nas aulas futuras, ok? Se o recorte ocorrer durante a edição, você pode. Para um ajuste mais preciso, você também pode usar a ferramenta de curva de tons para segmentar áreas ou regiões específicas na imagem Agora, abordaremos a curva mais tarde no final do capítulo. É altamente recomendável que você edite em arquivos brutos somente porque os arquivos contêm mais dados, para que você possa restaurar detalhes perdidos em realces ou sombras, como esta foto, onde você pode ultrapassar os limites da foto originalmente tirada Você também pode empurrar a sombra para cima. Você pode pressionar o destaque para baixo. Você pode empurrar os brancos para baixo. Então, como você pode ver, podemos começar a ver o que está acontecendo no fundo, o que não foi visto antes. Ao contrário dessa foto, que está em JPEG, você pode ver que , na maioria das vezes mal conseguimos adiar nenhum detalhe, pois ela não é tirada em bruto Dominar essas ferramentas é uma etapa essencial na edição de fotos Com essas ferramentas, somente você pode dominar a edição sozinho e refinar sua imagem para torná-la uma aparência mais polida e profissional seguir, exploraremos o ajuste de cores para corrigir nossa imagem ou alterar repentinamente a aparência do resultado final. 10. 10 Temperatura de ajuste básico e tonalidade: Cores erradas podem dar a sensação errada de uma imagem, cores muito frias ou sem vida ou um esverdeado estranho O estanho também pode tornar sua foto menos atraente. Esses problemas são comuns e geralmente causados por um balanço de branco ou estanho impreciso Obviamente, podemos corrigir todos esses problemas na edição. Veja este pôr do sol da hora dourada, que pode parecer monótono e frio, ou seu retrato interno pode ter um tom verde desagradável É aí que entram a temperatura e a fina temperatura. Isso o ajudará a resolver esses problemas e dará à sua foto uma aparência natural e polida Agora vamos entrar na sala de iluminação e ver como eles funcionam. Primeiro, vamos falar sobre temperatura. A temperatura controla o calor ou o frio geral da imagem Pense nisso como uma escala amarela, azul ou vermelha, azul ou azul laranja. Deslizar a temperatura para a direita como quente, amarelo e laranja, enquanto deslizar para a esquerda esfria a imagem com tons de azul. Aqui está um exemplo. Essa foto parece muito legal e não tem o calor que queremos Ao aumentar o controle deslizante de temperatura, posso recuperar esse calor, tornando a imagem um pouco mais convidativa e Agora, se eu mover o controle deslizante para a esquerda, a foto fica mais fria, criando uma aparência mais fria A temperatura não se trata apenas de aspectos técnicos. Eles são muito emotivos. Tons quentes como vermelho, laranja e amarelo podem evocar energia, emoção e intimidade Pense em uma fogueira aconchegante ou em um dia ensolarado. Por outro lado, tons frios como azul, verde e violetas podem mostrar calma, profissionalismo e, às vezes, até melancolia Imagine o frescor de uma manhã de neve ou a serenidade do Eles têm emoções muito distintas e diferentes. Tons quentes farão com que imagem pareça imediata e pessoal, enquanto tons frios criam profundidade e uma sensação de uma sensação muito legal. Ao entender o impacto desses tons, você pode combinar melhor suas fotos com o clima ou a história que deseja transmitir Em seguida, precisamos saber sobre o estanho. A TI lida com o equilíbrio verde-magenta da sua imagem. Enquanto a temperatura afeta o calor e o frio, a TI se concentra no ajuste fino do tom de cores Isso pode não ser óbvio à primeira vista. Por exemplo, aqui está uma foto tirada sob luz fluorescente Tem um leve tom esverdeado, fazendo com que o tom da pele não pareça natural Ao mover o controle deslizante para a direita, podemos adicionar magenta para equilibrar esse tom verde, fazendo com que pareça mais natural Outro exemplo, mas desta vez a foto tem muito magenta devido à iluminação crepuscular Ao deslizar a lata para a esquerda, posso adicionar um pouco de verde para equilibrar Agora, o objetivo é sempre criar uma cor e um tom que correspondam ao humor pretendido, não apenas por uma questão de exatidão. Resumindo, você pode usar a temperatura e a tonalidade juntas para definir a aparência que deseja criar Obviamente, outra ferramenta que você precisa conhecer é a ferramenta conta-gotas Essa ferramenta é usada mais especificamente em uma situação mais difícil ou complicada Onde a iluminação ou o tom original podem ser difíceis de identificar. Você pode usar a ferramenta conta-gotas e selecionar uma área de cor neutra, como objetos de cor branca ou cinza Selecionar uma cor não neutra, como meus genes, por exemplo, resultará em um balanço de branco errado. Então, isso é tudo para temperatura e estanho. Agora continuamos com vibração e saturação para editar ainda mais nossa cor 11. 11 Vibração, Sat, Cor V2: Agora vamos aprender mais ajustes que podem aprimorar ou corrigir as cores. Isso pode resolver muitos problemas , como fotos que parecem monótonas e sem vida ou excessivamente vibrantes e antinaturais Vamos começar com vibração e saturação. As duas ferramentas essenciais para ajustar as cores. Embora a vibração e a saturação possam parecer semelhantes no início, elas funcionam de forma diferente e podem ter um grande impacto na sua experiência de edição O Vibrance é uma ferramenta mais inteligente para isso. A saturação, por outro lado, aumenta uniformemente a intensidade de todas as cores Embora possa ser eficaz para efeitos artísticos ousados, é muito mais fácil exagerar, resultando em imagens supersaturadas não naturais Isso é especificamente perceptível nos tons de pele humana. A principal diferença é o controle. O Vibrance permite que você aprimore a cor de forma sutil e natural. Bem, a saturação é um pouco mais agressiva e pode facilmente dominar sua imagem Mas espere. O que é supersaturado e subsaturado Bem, a saturação excessiva acontece quando a cor se torna muito intensa e parece artificial Por exemplo, uma grama pode parecer verde neon ou o céu pode ficar azul elétrico Por outro lado, a subsaturação significa que as cores estão muito suaves, deixando a imagem plana e sem vida Claro, você pode usar isso se quiser obter a aparência em preto e branco. No geral, quatro ajustes de cor, que são temperatura, estanho, vibração e saturação, atenderão à maior parte do que Você também pode manipular ainda mais a cor da sua imagem com ferramentas um pouco mais avançadas como misturador de cores, cor pontual e gradação de cores Então, vamos dar uma olhada neles primeiro, misturador de cores. Essa ferramenta lhe dará controle preciso sobre cores individuais e ajuste tonal O misturador de cores permite que você defina faixas de cores específicas em sua imagem, ajustando a matiz, a saturação Essa ferramenta é perfeita para ajustar as cores sem afetar a totalidade da foto Agora, antes de continuarmos, vamos falar sobre Hue Hue se refere a onde a cor cai no espectro de cores Por exemplo, vermelho, laranja, amarelo, verde e azul violeta têm um espectro diferente. São as características que distinguem uma cor da outra Por exemplo, vermelho e verde são tons diferentes, mesmo que compartilhem níveis de brilho ou saturação semelhantes ou saturação Os controles deslizantes de matiz geralmente permitem que você defina faixas de cores específicas em sua imagem, por exemplo, verde, vermelho e azul, que significa que você pode alterar a aparência de apenas uma cor sem afetar o resto da A seguir, vamos falar sobre luminância. Luminância se refere ao brilho ou luminosidade de uma cor específica na imagem Ele determina o quão clara ou escura essa cor aparece sem alterar a tonalidade ou a saturação Obviamente, você também pode alterar a saturação dentro das cores selecionadas dentro do software desta forma Agora vamos passar para a cor dos pontos. A cor dos pontos tem tudo a ver com precisão. Ele permite que você selecione uma parte específica da sua imagem e ajuste diretamente sua propriedade de cor. Isso é ótimo se você não tiver certeza de qual tonalidade uma cor se encaixa Isso é muito bom se você quiser corrigir problemas isolados, como aumentar a cor de uma flor e deixar o fundo inalterado, sem, é claro, tentar identificar em qual tonalidade ela cai Primeiro, clicamos na ferramenta de conta-gotas aqui na cor do ponto, e podemos selecionar qualquer cor na foto e, em seguida, podemos ajustar essas cores Alterações de matiz, saturação, luminância e, claro, a quantidade de alcance que ela afeta Então, digamos que, neste exemplo, selecionamos o azul porque ele tem muito alcance. Se fizermos as alterações novamente, talvez não consigamos selecionar todas elas, e podemos fazer isso aumentando a quantidade de intervalo que ela afeta aumentando a quantidade de intervalo selecionada. Em seguida, vem a gradação de cores. A gradação de cores é um pouco diferente em comparação com as outras duas e leva as coisas para o próximo nível Isso permite ajustar as cores nas zonas de destaque, tons médios e sombras de forma independente É aqui que você pode ser verdadeiramente criativo e estilizar sua imagem Essa configuração é altamente recomendada somente para usuários mais avançados, mas experimente você mesmo. Para que minha sombra fique muito mais azulada, vou adicionar o oposto disso, para que ela fique com uma aparência azul e laranja no destaque, criando um clima um pouco diferente na imagem Você também pode ajustar o controle deslizante de mesclagem aqui na parte inferior e ver qual deles é um pouco melhor para o seu caso No meu caso, acho que continuaria com isso. Ok. Aí está. Só uma dica rápida, porque temos muitas ferramentas em nosso arsenal, talvez você queira adicionar coisas aos poucos, mas geralmente é uma boa ideia fazer com que a imagem seja exposta corretamente ou tenha a cor correta antes de adicionar mais brilho ou um toque pessoal a ela No próximo capítulo, exploraremos etapa do efeito em que você pode aprimorar a nitidez e a textura para tornar a imagem mais suave ou tornar a textura mais perceptível 12. 12 Claridade e textura: Na guia Efeitos, você poderá ver cinco controles deslizantes diferentes Eles são textura, claridade, embaçamento , vinheta e granulação. Essas ferramentas podem resolver muitos problemas, como fotos planas ou indefinidas que não têm profundidade ou textura Primeiro, passaremos pelo ajuste de textura e clareza. Ao entender os controles deslizantes, você poderá aprimorar tons médios e encontrar detalhes e, claro, texturas em sua imagem, evitando armadilhas comuns, como halos Vamos seguir em frente. Primeiro, queremos falar sobre textura. A textura se concentra em elementos de pequena escala como o verde da madeira, tecidos ou os detalhes intrincados das folhas e até as texturas das folhas e até as texturas Quando aumentamos a textura, observe como ela aprimora os pequenos detalhes na área rochosa sem afetar significativamente o contraste geral ou o tom da imagem A textura é ótima para realçar texturas finas sem fazer com que a imagem pareça áspera Mas nunca se esqueça de que o uso excessivo de qualquer coisa pode destruir uma imagem. Usar a textura pode criar esse processo arenoso ou excessivo. Olha, a menos, é claro, que seja isso que você está buscando. A clareza, por outro lado, ajusta o contraste nas bordas dos objetos em sua foto. aumento da clareza aumenta a separação entre os elementos, fazendo com que as texturas e os detalhes Observe como o aumento da clareza realça a nitidez das rochas e, claro, de todas as outras partes da área, como o oceano Dando à foto uma aparência mais definida e dinâmica. Reduzir a clareza faz o oposto. No entanto, isso afeta o brilho de algumas áreas da rocha. Porém, ao contrário da textura, o uso excessivo da clareza pode criar halos Halos são aqueles contornos naturais claros ou escuros ao redor Agora, para evitar isso, use o controle deslizante moderadamente e preste atenção nas bordas da sua foto Agora, embora a clareza e a textura possam ser usadas de forma independente, combiná-las cuidadosamente pode levar sua imagem a um novo patamar A clareza é ótima para aprimorar o contraste e profundidade em tons médios, enquanto textura realça os detalhes mais finos Use os dois com sabedoria. Como exemplo nesta imagem, vou aumentar levemente a textura e a clareza apenas para aumentar os detalhes na imagem sem exagerar ou criar halos no processo Juntos, eles criarão uma aparência equilibrada e polida sem exagerar Agora, pouco antes de abordarmos Dehaze, quero agradecer rapidamente a Anthony Hass e também a Simon Berger, da Unsplash, por essas duas imagens maravilhosas, como exemplo para essas duas imagens maravilhosas nossa próxima parte. Dehaze funciona exatamente como o nome indica. Ele reduziu a aparência de uma névoa ou removeu a névoa em uma foto Obviamente, você não pode remover todos os tipos de embaçamento, mas isso removerá pequenos embaçados que ainda tenham algumas imagens aparentes na Assim como qualquer tipo de ajuste em excesso de uso pode fazer com que uma imagem não pareça natural, então esteja ciente disso Você também pode fazer com que uma imagem com uma névoa pareça mais nebulosa, caso queira adicioná-la à sua Por fim, exploraremos a vinheta e o verde. Esses dois controles deslizantes darão um toque adicional à sua foto bem tirada Embora a vinheta escureça as bordas da imagem, chamando repentinamente a atenção para o centro, ela também pode ser usada para remover uma vinheta indesejada de uma foto original tirada foto original O grão, por outro lado, é ótimo para criar uma textura vintage ou semelhante a um filme. Agora, adicionar uma quantidade sutil de granulação pode dar à sua foto uma sensação orgânica, embora tenda a fazer com que a imagem pareça um pouco menos nítida. Quando aplicado cuidadosamente, o grão pode adicionar personalidade e charme às suas imagens Agora, ao dominar todas essas ferramentas, você pode ajustar suas imagens de acordo com a aparência que deseja obter no futuro No próximo capítulo, exploraremos o ajuste seletivo para editar seletivamente partes específicas de uma imagem separadamente 13. 13 Edição seletiva usando Masking V2: Agora que conhecemos a maioria das configurações de ajuste disponíveis na sala de luz, é hora de aprendermos como aplicar nossas configurações somente em uma ou mais áreas específicas. Ajustes seletivos ou mascaramento são onde a edição fica mais divertida É claro que existem infinitas possibilidades, e algumas coisas que nunca foram possíveis poderiam ser possíveis usando apenas essa técnica. edição seletiva pode resolver muitos problemas, como a necessidade de aprimorar partes específicas de uma imagem sem afetar a foto inteira Isso significa que você pode fazer um ajuste em diferentes seções da foto, criando uma aparência que você nunca conseguiria com a fotografia ou o gerador de imagens sozinho. Só se pode dizer que isso está no domínio da manipulação de imagens A única limitação que existe são apenas seus objetivos e imaginações. Mas antes disso, vamos dar uma olhada profunda na seção de mascaramento do Light Room Você pode fazer ajustes seletivos no Lightroom clicando no botão no lado direito aqui para criar uma Obviamente, o Lightroom oferece várias opções de mascaramento, incluindo seleção inteligente de objetos, como assunto, céu Também há seções manuais disponíveis, como pincel, gradientes, efeitos lineares ou radiais e massa baseada em alcance para segmentação avançada , disponíveis na parte Cada um, é claro, tem sua força dependendo de suas necessidades de edição. Vamos dar uma olhada primeiro na seleção de objetos inteligentes ou no assunto neste caso. Essas ferramentas na parte superior usam IA para detectar e mascarar partes específicas da imagem automaticamente. Nesta foto, posso usar a máscara do céu para escurecer o céu e realçar os azuis ou até os vermelhos sem afetar o resto da Isso é muito rápido e eficaz para paisagens em que você deseja fazer o céu se destacar ou simplesmente alterá-lo para uma cor diferente. E como você pode ver, agora eu realmente tenho um céu azul, que costumava ser amarelo. Agora vamos usar a máscara de assunto no Lightroom para identificar o assunto dentro dessa foto sem ajustar todas as outras coisas Digamos apenas o plano de fundo. Então, vou clicar no assunto aqui, e o Light Room detectará automaticamente o assunto dentro da imagem. No entanto, neste exemplo, Lightroom AI definitivamente errou porque também selecionou o plano de fundo dentro do assunto E isso, é claro, requer mais mascaramento de seleção , reduzindo a quantidade de massa dentro dessa seleção, o que faremos mais tarde A ferramenta de IA que temos dentro do Light Room é a seleção em massa do plano de fundo. Isso é ótimo para isolar e atenuar as distrações em torno do objeto, garantindo que o foco permaneça onde deveria e selecionando automaticamente o plano de fundo Vamos ver por nós mesmos, ok? Vamos ver se é bom. Foi detectado muito bem porque tem uma base sólida para selecionar o plano de fundo, pois o assunto está claramente separado do fundo. Então, vamos fazer nosso ajuste. Digamos que queremos aumentar o brilho. Ok, vamos lá. E, na verdade, faz o trabalho muito bem. Embora às vezes as máscaras automáticas, como a do assunto desta foto, não sejam suficientes, é aí que entra a seleção manual, como as ferramentas de pincel. Ele permite um ajuste manual preciso e adicional ou apenas como você começa a mascarar em primeiro lugar Então, podemos tentar desmarcar alguns desses lugares. Ok, vamos lá. D o selecionou. Queremos ter densidade total. Não queremos selecionar isso. Tudo bem. Aqui vamos nós. Vamos fazer isso mais ou menos primeiro. Está bem? Agora, já que fizemos isso, selecionamos algumas das máscaras que foram selecionadas pela IA two, vamos tentar fazer o reajuste Como você pode ver, algumas das seções que selecionamos agora não estão sendo afetadas pelas predefinições ou pelos controles deslizantes que estamos fazendo no momento Como estou usando a ferramenta de pincel para desmarcar algumas áreas, há alguns controles deslizantes aqui com os quais você talvez não esteja familiarizado, então vou examiná-los primeiro O primeiro tamanho é bem simples. É basicamente a quantidade de tamanho ou o tamanho do pincel que você deseja usar. Então, desta vez, vamos usar adicionar pincel, ok. Então, vamos usar um pincel maior. E, como você pode ver, na verdade estamos adicionando máscara ou uma seleção dentro da foto. E então queremos saber sobre a pena, ok? A pena é basicamente as bordas ao redor desse pincel. Então, vamos adicionar esse novo pincel e vamos fazer o tamanho e a pena. Como você pode ver, deve haver um círculo secundário fora do pincel quando realmente ajustamos a pena E isso permite que você realmente suavize as bordas do pincel Agora, se você reduzir a pena, como você pode ver, ela terá uma borda muito áspera na lateral Não ter um lado muito liso pode ser bom em certos momentos, mas, muitas vezes, na edição, você precisaria de um pincel mais macio para fazer com que sua edição parecesse menos suspeita e menos óbvia Agora, o fluxo é um pouco diferente. Para aqueles que não entendem o fluxo, é um pouco como esfregar com um lápis e ir e voltar no mesmo local e tornar a tinta muito mais grossa do Então, se reduzirmos nosso fluxo e continuarmos esfregando, esfregando, esfregando, esfregando para cima e para baixo, para cima e para baixo, cima e para baixo até que se torne aparente, para cima e para baixo até que se torne aparente, é isso que é fluxo. para cima e para baixo até que se torne aparente, é isso que é fluxo. É muito útil para aqueles que desejam fazer um pouco mais de mascaramento, pouco a pouco, e isso também pode ser feito aqui No entanto, há outro controle deslizante que é muito interessante na minha opinião É muito diferente quando se trata de sala de luz em comparação com o Photoshop é a densidade Ele permite que você tenha uma porcentagem específica, mesmo que você já a tenha incluído. Então, como fizemos aqui, fizemos 100%. Agora, isso garantirá que ele seja aplicado ao valor percentual. Então, aqui temos 16. Digamos que 15. Isso nos permitirá garantir que a quantidade máxima de massa seja aplicada em 15%. Então, vamos apenas limpá-lo aqui e, na verdade, ele excluirá o que está em 100% e o reduzirá até E acontece da mesma forma quando fazemos 40%, agora temos os cem por cento aqui no lado direito e temos os 15% no lado esquerdo. E à medida que o examinamos, isso garantirá que ele receba um valor de 40% em vez dos outros valores E você pode misturar, combinar e combinar esses valores com, é claro, sua própria escolha. A ferramenta de pincel é particularmente útil para pequenos objetos ou áreas que requerem atenção detalhada, como o espaço entre o anel aqui neste acessório dentro da foto. Então, agora vamos explorar a próxima ferramenta, chamada de ferramenta de gradiente linear e também de ferramentas de mascaramento de gradiente de rádio Esses dois são excelentes para criar uma transição suave em seu ajuste, facilitando o mascaramento Agora, os gradientes lineares são perfeitos principalmente para fotos com muitos elementos horizontais, como o céu aqui Mesmo que não seja perfeitamente horizontal, ainda podemos usar a massa do gradiente linear, então vamos deletar toda a massa aqui, ok? Então, vamos apenas deletar em massa a massa O. OK. E então vamos criar uma nova massa aqui fazendo a massa e, em seguida, selecionamos o gradiente linear OK. E então vamos selecionar o céu desse jeito. E, como você pode ver, na verdade selecionamos o céu e ajustamos para que fique um pouco assim. Vamos incliná-lo um pouco mais, para que fique muito mais horizontal OK. E então vamos ajustar isso dessa forma. OK. Com isso selecionado, usaremos alguns dos controles deslizantes aqui Digamos apenas exposição. Mas lembre-se, nesta foto, já usamos uma coisa chamada Dehaze Então, vamos até a aba de efeitos e vamos reduzir a seção de desembaçamento Então, na verdade, vamos trazer a névoa volta apenas para a seção superior E como você pode ver, a imagem agora voltou ao normal porque eu reduzi a seção de embaçamento dentro dessa O gradiente de rádio é ideal para criar vinhetas para que o público possa se concentrar em determinadas áreas Agora, vamos apenas adicionar uma vinheta circular aqui sobre esse assunto Então, vai ficar um pouco mais aparente, e o fundo se destacará menos porque, na verdade adicionamos o gradiente de rádio sobre esse assunto Então, vamos fazer isso, certo, e vamos colocar um pouco de seleção aqui. OK. Vamos fazer um pouco de plumagem Agora, podemos aumentar a textura. Podemos reduzir a iluminação e tudo mais, mas queremos usar esse botão aqui, que diz inverter, e vamos reduzir a exposição, ok? E então vamos aumentar o tamanho e reduzir a pena, ok? Então, como você pode ver, podemos fazer algo assim. E se quisermos ser um pouco menos aparentes, podemos aumentar a pena pouco a pouco até que ela atinja a quantidade que gostamos e, é claro, usar o contraste de tudo o que temos aqui para reduzir um pouco essa máscara Obviamente, também podemos adicionar outro gradiente radial. Ao duplicar a massa invertida. Agora, desta vez, temos a massa apenas para os acessórios ao redor do objeto, e podemos aumentar um pouco a exposição, tornando-a muito mais brilhante em comparação com os que estão do lado de fora e que foram selecionados para serem escurecidos Isso dará ao objeto muito mais destaque em comparação com o plano de fundo. Ambos os gradientes permitem ajuste flexível com suavidade personalizável, um ajuste flexível com suavidade personalizável, tornando-os ideais para muitos dos efeitos existentes É útil principalmente para coisas como atmosfera ou até mesmo paisagem e Agora, a próxima coisa sobre a qual queremos falar é o estudo avançado que a sala de luz oferece, que é a opção de alcance, e tem três tipos de faixa, que é a faixa de cores, a faixa de luminância e a faixa de profundidade Mas nesta seção, a faixa de profundidade foi anulada porque não há um mapa de profundidade disponível nesta imagem . Essas ferramentas, é claro, fornecerão uma seleção precisa selecionando características específicas da sua imagem. Vamos primeiro dar uma olhada na gama de cores. Então, vamos clicar em Intervalo de cores e selecionar rapidamente o intervalo. Digamos apenas essa área verde aqui, e podemos alterar imediatamente a exposição e todas as outras configurações que aprendemos anteriormente selecionando a faixa de cores nesta imagem. Obviamente, você pode adicionar mais e mais faixas de cores à medida que avança e pode selecionar a quantidade de faixas ou reduzir a quantidade de faixas dentro dessas seleções. E você pode manipular quase todos os controles deslizantes que aprendemos Agora vamos desfazer isso e vamos para outra seleção chamada faixa de luminância. Portanto, a luminância funciona de forma um pouco diferente com a faixa de cores. Luminância é uma definição do brilho da imagem. Então, se selecionarmos apenas as áreas claras, digamos que esse cara, ele selecionará o intervalo da imagem que é muito mais brilhante em comparação com todas as outras imagens Como você pode ver, selecionamos o céu. No entanto, também selecionamos a cor da camisa masculina porque ela também faz parte do destaque. E como você pode ver, quando ajustamos a exposição, a camisa também é ajustada. Obviamente, isso pode ser anulado se quisermos reduzir a quantidade usando um pincel aqui, e podemos simplesmente anular os Para pegar um mapa profundo, eu realmente tirei uma foto dentro do meu estúdio usando meu iPhone e tirei uma foto do deck do stream aqui. E, como você pode ver, depois de selecionarmos isso, o mapa profundo agora está disponível em nossa seleção Agora podemos clicar nele e simplesmente selecionar a faixa de profundidade que desejamos selecionar na própria imagem E, como você pode ver, selecionamos a profundidade que está mais próxima de nós. Agora podemos começar a ajustar os que estão muito próximos de nós e sem ajustar os que estão mais atrás Obviamente, isso exige que seu telefone ou dispositivo envie de volta um mapa de profundidade e, geralmente, está disponível apenas em uma nota de retrato dentro do telefone. Agora, é claro, todas as ferramentas de mascaramento têm sua própria singularidade e, na verdade, depende de você qual delas se adequa melhor ao seu estilo de edição Obviamente, você sempre pode usar várias ferramentas ao mesmo tempo. Você pode adicionar e desmarcar muitas das máscaras existentes usando ferramentas diferentes, como esta, quando você pode usar o pincel e também usar o gradiente linear ou até mesmo a faixa luminosa dentro ferramentas diferentes, como esta, quando você pode usar o pincel e também usar o gradiente linear ou até mesmo a da edição pode ser entediante e repetitiva, e é por isso que, no próximo capítulo, exploraremos como usar predefinições para transformar nossos processos de edição em um fluxo de trabalho mais rápido A edição pode ser entediante e repetitiva, e é por isso que, no próximo capítulo, exploraremos como usar predefinições para transformar nossos processos de edição em um fluxo de trabalho mais rápido e simplificado. Te vejo então. 14. 14 Usando predefinições: Agora que conhecemos a maioria das nossas configurações de edição, aplicar várias quantidades dessas configurações do zero pode ser muito repetitivo e chato Bem, a predefinição resolverá esse problema. predefinição também oferece uma maneira de obter uma aparência consistente em todas as suas edições e fotos Ao entender a predefinição, você poderá aplicar edições de nível profissional com um único clique em várias fotos ao mesmo tempo Baixe predefinições geradas pelo usuário para se inspirar e até mesmo crie suas próprias predefinições para Então, vamos começar com o que são predefinições. Uma predefinição pode incluir ajustes para exposição, contraste, gradação de cores e muito mais, tudo aplicado com um único clique Observe como, ao clicar nessas predefinições no painel predefinido, a imagem muda de acordo com as configurações que já estão pré-integradas na Light Room, é claro, inclui uma biblioteca de predefinições que são categorizadas para vários estilos e cenários diferentes Neste exemplo, podemos experimentar a versão em retrato e pele clara. Podemos experimentar o PL dois e aplicar isso à imagem. No entanto, como você pode ver, isso também se aplica ao plano de fundo. Portanto, talvez você queira ter cuidado e usar edição seletiva ao usar predefinições As outras opções aqui na seção pré-construída são que a versão mais recente do Lightroom, na verdade tem algo chamado de As predefinições adaptáveis aqui selecionarão seletivamente o assunto com base nos critérios Por exemplo, este é um retrato adaptável, então ele procurará uma pessoa dentro da foto e aplicará uma máscara seletiva para aquela foto específica Então, digamos que vamos fazer uma pele facial não gananciosa, polida e macia, E então vamos aplicar isso, e Light Room tentará resolver o problema, ver qual é o assunto. E, como você pode ver, isso está afetando apenas a pessoa dentro dessa imagem. Você sempre pode encontrar uma grande variedade dessas predefinições na biblioteca quando estiver dentro e ver qual delas se encaixa no seu estilo de edição Você sempre pode simplesmente entrar e procurar as predefinições específicas que está procurando atualmente para suas necessidades de edição Por exemplo, digamos que, para essa paisagem, vamos passar a temporada, o verão, e queremos torná-la muito mais dourada e misturá-la mais, e pronto. Temos uma predefinição que é incorporada essa imagem imediatamente, sem mexer em todos os outros controles deslizantes, tornando esse fluxo de tornando esse Além das opções pré-construídas de salas de iluminação, há uma enorme comunidade de fotógrafos e criadores que compartilham on-line as predefinições geradas pelo usuário Obviamente, eles podem variar desde a gradação de cores de nível profissional até um efeito estilístico exclusivo Agora, depois de baixá-los e inserir a predefinição, ela estará abaixo da predefinição do usuário na guia “ Seu Obviamente, podemos movê-lo para um grupo diferente e criar um novo grupo chamado creative two. Está bem? E então também podemos fazer isso com as outras predefinições Opa, podemos passar para o grupo, criativo dois, criativo dois, criativo dois, criativo dois, criativo dois Criativo dois, criativo dois. OK. Assim, com um único clique, podemos ajustar as fotos que estão dentro de nossa biblioteca, e você sempre pode aplicar a mesma predefinição em várias fotos, mas primeiro você precisa ir até a grade de fotos e selecionar mais de uma imagem na grade, depois clicar na predefinição que deseja aplicar e, em seguida, dirá aplicar predefinição, sim, aplicar Então, funcionará. Em seguida, ele aplicará a predefinição em todas as imagens que você selecionou de uma só vez Incrível, não é? Isso economiza muito tempo para mim. Baixar a predefinição é uma ótima maneira expandir seu kit de ferramentas de edição e experimentar novos estilos criados por outros editores Agora, a próxima etapa é criar suas próprias predefinições. Depois de desenvolver seu próprio estilo de edição e usar o mesmo ajuste repetidamente, você sempre pode economizar tempo criando suas próprias predefinições Digamos que, para esta foto aqui, faremos alguns pequenos ajustes na imagem. Vamos diminuir o contraste. Aumente o destaque e, em seguida queremos que um branco seja um pouco mais branco. E então vamos esmagar um pouco o preto. Obviamente, queremos torná-lo um pouco mais quente, reduzir qualquer tipo de tonalidade, ajustar um pouco a fibrabilidade E uma vez que temos isso, temos efeitos muito bons na predefinição que desejamos fazer nesta imagem Está bem? Então, precisamos fazer um pouco de trote OK. Mas eu quero adicionar uma vinheta lá. Queremos preservar nossa nitidez de detalhes. Em seguida, vamos para a guia predefinição, clicamos nos três pontos e selecionamos Criar predefinição e, em seguida, diremos Edwin White Pij Vou clicar em Salvar. Depois temos a Edwin White Biji e, como você pode ver, na verdade tenho feito a sessão de fotos com quantidade consistente de exposição na minha foto e na sessão de estúdio Então, vou clicar aqui e depois aplicar minha predefinição e aplicá-la em todas as minhas fotos E a maior parte da edição já será feita usando apenas a predefinição que fiz em uma foto, o que poderia economizar muito tempo De tempos em tempos, você receberá algumas dessas fotos que têm diferentes tipos de configurações e exigiriam um tipo diferente de predefinições para essa sessão de fotos específica Então, novamente, depois de ajustar sua foto ao seu gosto, digamos que, para a luz, queremos que ela seja muito mais clara, queremos que ela seja muito mais clara, com muito menos contraste e destaque Queremos empurrar o branco. Você sempre pode acessar o painel predefinido, clicar aqui, criar uma predefinição e, em seguida, criar uma nova, Edwin White PG Essa é sua segunda predefinição para seus próximos conjuntos de fotos. A predefinição que você mesmo criou também pode ser exportada para outra pessoa usar, caso você tenha uma equipe trabalhando com você ou outra pessoa com quem você possa estar familiarizado ou apenas queira compartilhá-la on-line para a comunidade on-line Você pode selecionar a predefinição que deseja exportar. Clique, clique com o botão direito e, em seguida, clique em Exportar e você pode ir para a pasta desejada. Digamos que eu queira ir para o desktop e, em seguida, criar uma nova pasta com as predefinições de Edwin E então eu quero exportá-los para minha predefinição e depois exportar novamente a exportação EdinSpreset e depois exportar novamente a exportação EdinSpreset Vou para o meu explorador e depois para a área de trabalho, e as predefinições que estão no arquivo XMP podem ser compartilhadas outros usuários se eles quiserem usar essas predefinições no futuro Agora, com apenas as predefinições, você pode agilizar seu processo de edição e se concentrar mais no lado da criatividade, em vez fazer ajustes repetitivos que podem diferir em termos de ajustes de foto para foto E no próximo capítulo, abordaremos abordaremos as configurações de exportação e como otimizar suas fotos para diferentes plataformas, desde mídias sociais até impressão e muito mais. Te vejo então. 15. 15 Exportando fotos: Ufa. Finalmente, estamos na etapa final de nossa jornada de edição, chamada de exportação de nossa foto Essa etapa é muito importante porque a exportação transforma suas imagens editadas em arquivos utilizáveis para compartilhamento, impressão ou até mesmo O que você precisa evitar é você possa enfrentar armadilhas como exportação desfocada, cores incorretas ou até mesmo arquivos muito grandes Ao exportar fotos, há três objetivos principais a serem alcançados O primeiro objetivo é a qualidade ideal, qual sua foto deve manter a nitidez, as cores e os detalhes da edição O segundo objetivo é o dimensionamento adequado dos arquivos, em que os arquivos exportados equilibrem a qualidade com tamanhos de arquivo gerenciáveis, especialmente para compartilhamento on-line O terceiro objetivo é o formato correto para o uso pretendido. O formato do arquivo deve corresponder ao uso pretendido como web, impressão ou arquivamento. Você pode fazer sua exportação selecionando as fotos que deseja exportar, selecionando várias ou apenas uma, e há um botão na parte superior aqui, que está aqui, e você pode fazer configurações personalizadas. Igroom fornecerá todas as ferramentas necessárias para atingir alguns desses objetivos, somente se você souber usá-los corretamente. Agora, antes de mergulharmos no processo de exportação, vamos disfarçar alguns dos erros comuns a serem O primeiro é o formato de arquivo errado. Exportar no formato errado, como usar JPEG para impressão e PNG para fotos, pode levar à perda de qualidade ou simplesmente à A segunda são as resoluções muito baixas. Detectar com uma resolução muito baixa pode fazer com que sua foto pareça desfocada ou pixelada, especialmente durante pareça desfocada ou pixelada A terceira armadilha é o arquivo superdimensionado. Imagens de alta resolução sem compressão podem ter tamanhos de arquivo desnecessários que são muito grandes, o que pode retardar os uploads e downloads E isso também pode ser irritante para as pessoas que estão tentando visualizá-lo on-line Número quatro, é a incompatibilidade do perfil de cores. Usar o perfil de cores errado pode resultar cores imprecisas quando visualizado em dispositivos diferentes ou quando está sendo impresso E por último, a senhorita Sharpening. Ignorar as compras pode fazer com que suas imagens pareçam suaves, especialmente quando impressas A configuração de exportação tem algumas configurações que talvez você precise conhecer, que são o tipo de imagem, a dimensão, também a interface do usuário e os metadados, direitos autorais, nome do arquivo, nitidez da saída e espaço de cores espaço leve em tamanhos de arquivo oferece vários formatos de arquivo para exportação, mas, para a maioria das finalidades, JPEG com configurações de alta qualidade é suficiente TIF também é outra ótima opção para isso, mas principalmente para impressão profissional quando a qualidade é prioridade Alguns outros formatos que você talvez queira conhecer são o JXcel, que é uma alternativa JPEG pronta para o futuro Um VIV é melhor para uma entrega eficiente na web com excelente qualidade, e o DNG é um formato de código aberto da Adobe para edição de linhas e fluxos de trabalho profissionais Você também precisa saber a dimensão em que o tamanho pequeno e o tamanho real acompanharão o tamanho da foto. No entanto, você pode fazer uma resolução personalizada clicando em Personalizado nesta seção Precisaremos colocar o lado longo ou o lado curto em pixels ou qualquer outra coisa. Digamos que, para este, queremos que o lado longo seja 1080 para nosso formato de tela Assim, podemos escolher pixels em polegadas ou centímetros por padrão. Em seguida, escolha o quali que corresponda à consulta que desejamos receber quando entregamos esses arquivos para outras pessoas Para a maioria das telas, qualquer coisa que siga um padrão 1920 pixels por 1080 pixels geralmente é excelente para a maioria das telas Para a maioria das telas, qualquer coisa que siga um padrão de 1920 pixels por 1080 pixels geralmente é excelente porque maioria das telas, como seu telefone ou mesmo seu tablet, e suas telas são basicamente full HD A maioria dos formatos impressos, no entanto, exige uma resolução quatro vezes maior. E isso se deve ao formato do ponto por polegada DPI ou PPI de quatro pixels por polegada no formato impresso, o que requer 300 pixels por polegada Agora, embora o Lightroom CC não tenha essa função como o Photoshop, você sempre pode calcular isso sozinho com Portanto, para papéis como esse, que é de tamanho A quatro, que tem 8,3 “por 11,7", você precisaria de 8" vezes 300 pixels, como em 2490 pixels de largura e 3.510 pixels e 3.510 Você pode obter esses números calculando apenas 8,3 vezes 300 pixels, é igual a 2490, e também a outra parte, 11,7 vezes 300, é igual a 11,7 vezes E, por fim, perfil de cores. O perfil de cores é um pouco complicado, mas isso garantirá que suas fotos sejam exibidas forma consistente em vários dispositivos e mídias Na maioria dos casos, você só pode usar S RGB para web e mídias sociais, onde é amplamente compatível com a maioria das telas Você pode usar Adobe RGB ou P photo RGB para impressão profissional a fim de preservar uma gama de cores mais ampla Mas somente se a impressora ou os dispositivos suportarem esse espaço, como seu monitor e também sua impressora. Existem configurações como display P three, W RGB e também ProPhotoRGB neste Você também não quer perder a nitidez da saída dependendo do formato pretendido Onde você pode escolher a tela para melhor compartilhamento on-line, papel fosco, para imprimir em papel como o A four, e você também tem a opção de papel brilhante para imprimir em papéis brilhantes para fotos nitidez garantirá que seu resultado final mantenha sua nitidez ou nitidez, independentemente de ser visualizado por último. Não se esqueça de organizar seu arquivo de exportação com um nome claro e incluir metadados para direitos autorais e atribuição independentemente de ser visualizado por último. Não se esqueça de organizar seu arquivo de exportação com um nome claro e incluir metadados para direitos autorais e incluir Você pode usar nomes personalizados na sala de luz, como Edwin, e pode usar um número inicial Digamos apenas dez, e a contagem será progressiva, como Edwin sublinhou o JPEG de dez pontos Isso tornará a exportação e também gerenciamento de arquivos muito mais fáceis durante a exportação Uma boa organização de arquivos economizará seu tempo ao gerenciar grandes lotes de fotos, especialmente quando você tem toneladas e toneladas de projetos Você também pode usar um nome personalizado baseado no projeto. Digamos que este se chama Skill Share Project. Em seguida, ele será formatado no um ponto do Skillshare Project Isso garantirá que você possa pesquisar esses nomes com base em seus nomes, não apenas com base na dobra e na nomenclatura do arquivo, não apenas com base na dobra Então, experimente o tapete sozinho e veja no próximo capítulo onde faremos um projeto com base no que aprendemos ao longo de todo o curso. 16. 16 Revisão: Ao longo deste curso, exploramos as ferramentas e técnicas essenciais para edição de fotos Esses princípios podem ser usados na maioria das outras ferramentas de edição que também estão disponíveis no mercado. Agora, vamos fazer uma rápida revisão do que abordamos até agora nesta aula. Começamos com ferramentas básicas, como exposição e contraste e também balanço de branco, que são os alicerces de qualquer boa edição em qualquer tipo de suíte de edição Você também aprendeu a equilibrar luz e cor para criar um ponto de partida limpo e natural para suas próprias edições, como fazer o balanço de branco e também a exposição corretos Em seguida, também mergulhamos na gradação de cores, que envolve a saturação de cores, o misturador de cores, oferecendo todas as ferramentas para dar vida às suas imagens, aprimorando tons enormes Depois disso, exploramos a etapa do efeito, que tem textura, clareza, embaçamento, vinheta e granulação para aprimorar ainda mais sua imagem, para que ela permaneça nítida e, é claro, dê um toque especial em termos de arte e também a torne mais autêntica Se é isso que você está procurando. Além disso, lembre-se de que o ajuste também pode ser feito usando o ajuste seletivo por mascaramento, que está disponível aqui Isso permite que você direcione áreas específicas da sua imagem, seja por meio da seleção SMAT, como assunto, céu, e ferramentas manuais, como pincel, etc., para um mascaramento e seleção mais avançados Também abordou o poder da predefinição e como usar as opções pré-construídas Obviamente, também baixamos as predefinições geradas pelo usuário e criamos nossas próprias predefinições para agilizar nosso fluxo de trabalho e manter estilos de edição consistentes e, é claro, aplicar essas predefinições nossas próprias predefinições para agilizar nosso fluxo de trabalho e manter estilos de edição consistentes e, é claro, aplicar essas predefinições em várias imagens. E, finalmente, analisamos onde discutimos como otimizar nossas configurações para a web, impressão e várias plataformas para impressão e várias plataformas para garantir que suas fotos sempre tenham a melhor aparência não importa onde você as esteja compartilhando em qualquer tipo de dispositivo ou impressão. Essas ferramentas, combinadas com um fluxo de trabalho coeso fornecerão tudo o que você precisa para editar com confiança e profissionalismo em ambientes claros e, é claro, na maioria das outras ferramentas de Agora, a próxima etapa é realmente revisar suas edições e seu fluxo Revisar suas edições é tão importante quanto fazê-las. Algumas coisas que você precisa saber ao revisar sua edição e seu trabalho No canto direito, aqui embaixo, você pode alternar entre o olhar antes e o depois Isso ajudará você a ver como sua edição aprimorou ou alterou a imagem. Sempre busque melhorias. Sua edição deve aprimorar a foto direcionada ao campo que você sempre almeja Em seguida, sempre verifique se há ajustes de sobreposição se você usou pincéis, gradientes ou máscara radial, certifique-se de que eles não se Muitas vezes você trabalhará em uma série de imagens em que a consistência é fundamental. Sempre veja ajustes semelhantes nas fotos para manter um estilo e um tom uniformes. Agora, lembre-se, sempre dê um passo atrás e avalie a aparência e pergunte a si mesmo: isso combina com o tom pretendido que você está procurando? Os tons se misturam com o ambiente e com muitas outras perguntas que talvez você precise fazer para ver se a direção que você está seguindo já está correta. E se as coisas não estiverem indo nessa direção, talvez seja necessário reajustar Sempre procure problemas de ruído, artefatos ou textura causados por ajustes extremos e aplique redução de ruído, se necessário para manter uma aparência mais polida Quando você consegue identificar e ter clareza em seu trabalho e fluxo de trabalho, você sempre pode aprimorar seu trabalho no futuro. Então, se você já fez o exercício ou vai fazer o projeto, seguir, eu quero que você revise seu fluxo de trabalho, veja se falta alguma coisa em suas edições, e isso será para a revisão da turma, e eu te verei dentro do projeto 17. 17 Projetos: Agora que você domina as ferramentas, vamos usá-las em um projeto final Este projeto foi desenvolvido para desafiar sua criatividade e fluxo de trabalho e reforçar tudo o que você aprendeu Seu projeto é criar uma série de fotos, variando de 3 a 5 imagens, que contem uma história coesa ou destaquem um tema consistente Veja como você pode estruturá-lo. Primeiro passo, escolha seu tema. Comece a selecionar um tema ou assunto para sua série. Pode ser um dia na sua cidade, uma paleta de cores específica, como tons quentes ou frios, um clima sereno ou vibrante, um assunto como retratos, paisagens Segundo passo, você precisa editar cada foto usando as ferramentas que abordamos até agora e editar suas fotos. Caso você não tenha espaço iluminado, você pode usar outras ferramentas apenas para começar a funcionar. Comece com o ajuste básico para garantir exposição e equilíbrio de branco consistentes. Aprimore os detalhes usando ferramentas como textura, clareza e nitidez Aplique o ajuste seletivo para enfatizar áreas específicas de suas imagens Use a gradação de cores ou o misturador de cores para tornar o tom e o clima sua série muito mais interessantes Etapa três, concentre-se na coesão ou consistência. Você precisa garantir que sua série seja consistente aplicando um estilo consistente ou uma abordagem de edição. Você pode até mesmo criar e usar uma predefinição personalizada para manter a uniformidade em todas as fotos, ou pode simplesmente usar as predefinições pré-criadas Etapa quatro, exporte suas imagens para a web ou mídia social, otimize a visualização da tela com SRGB e dimensões apropriadas Agora, finalmente, compartilhe seu trabalho enviando uma das fotos para esta aula para compartilhar sua jornada com a comunidade ou receber meu feedback Ao concluir este projeto final, lembre-se de que a edição de fotos é uma arte e uma habilidade. Sempre aproveite o processo e divirta-se. 18. 18 curvas: Ao passar por este curso, você pode notar que há uma coisa chamada curva aqui, que é bem complexa. É por isso que eu o coloquei aqui. E agora, neste bônus, falaremos sobre a ferramenta de curva, que é uma das ferramentas de edição mais poderosas , mas muitas vezes incompreendidas Isso pode fornecer controle preciso sobre brilho, contraste e tom de cor. Mas primeiro, o curvas é essencialmente um gráfico que representa a faixa tonal da sua imagem, variando de preto, sombra, tons médios, realces e brancos Ele permite controlar partes claras ou escuras de cada parte da imagem, bem como ajustar cores específicas no canal. De certa forma, a curva edita sua imagem com uma curva em vez de controles deslizantes ásperos e em blocos, como os que estão aqui, e permite uma aparência menos desajeitada Na minha experiência, conhecer curvas pode tornar a edição mais rápida e compreensível Vamos detalhar primeiro. Há um eixo X na parte inferior. Isso representa a faixa tonal das sombras até os realces Em seguida, temos o eixo Y indo de baixo para cima apresentando os valores de brilho do escuro na parte inferior até o claro na parte superior. Agora, ao adicionar pontos à curva, você pode manipular regiões tonais específicas em sua imagem, criando um ajuste personalizado para mitons de sombra exemplo, se colocarmos um ponto aqui e quando o arrastarmos para cima, na verdade aumentaremos um pouco o valor do meio-tom , a sombra e também o realçaremos Também temos outros canais, como vermelho, verde e azul, onde podemos adicionar ou diminuir a quantidade de valores dependendo do canal. A primeira é basicamente a curva RGB ou a curva de pontos Isso ajustará o brilho e o contraste gerais e afetará todas as cores simultaneamente, tornando-o ideal para o ajuste tonal global O vermelho, o verde e o azul permitem ajustar a intensidade de canais de cores individuais, como verde, azul e vermelho. Isso permite misturar e combinar cores usando curvas, mas é claro que isso requer um amplo conhecimento e tentativa e erro. Por exemplo, aumentar a curva no destaque do canal vermelho adiciona uma tonalidade vermelha às áreas claras enquanto diminui as sombras em mesma lógica se aplica aos canais verde e azul, permitindo que você mude as cores para seus complementos Outra cápsula que também está disponível na sala de luz é uma curva paramédica Isso é basicamente um RGB global ou curva de pontos com uma leve orientação para cada zona Então, se você clicar aqui, poderá obter uma curva controlada pelo próprio software , permitindo que você não vá além, e ela tem uma curva guiada dentro dessas zonas. edição de curvas pode ajudá-lo a atingir vários objetivos comuns, mas também tem seus desafios. Agora, vamos explorar o objetivo primeiro. Um dos objetivos da curva é ajustar o contraste. A curva permite criar um contraste personalizado moldando faixa tonal com mais precisão do que controles deslizantes, como contraste Outra é a gradação de cores. Você pode usar canais de cores individuais para adicionar tons coloridos sutis ou dramáticos, perfeitos para efeitos cinematográficos ou estilos criativos Você também pode fazer uma recuperação de realces e sombras. Ajuste a parte superior e inferior da curva para recuperar detalhes em destaques apagados ou sombras incríveis. Por exemplo, temos um preto que não se toca aqui. Podemos ajustar os níveis para chegar ao fundo, tenhamos um preto que não esteja tão esmagado ou podemos aumentar o valor do preto aqui subindo, e aumentaremos o preto ou reduziremos o brilho , etc Algumas das armadilhas mais comuns em curvas são, obviamente, a edição excessiva Um ajuste agressivo da curva pode levar a uma transição severa ou até mesmo a cores não naturais Você também pode cortar algumas cores devido ao ajuste extremo em canais de cores individuais Isso fará com que as cores pareçam supersaturadas ou apenas planas ou apenas uma bolha verde como Muitas vezes, você tende a manipular excessivamente os tons médios e nivelar a faixa dinâmica, fazendo com que a foto pareça um pouco baixa e não contrastante Portanto, a chave para a curva é fazer o ajuste tão sutil que seja aparente , mas não demais. Agora, você deve estar se perguntando por que usar curvas quando a sala de luz já tem controles deslizantes para exposição, contraste e ajuste de cores Bem, a resposta está na precisão, flexibilidade e criatividade Com os controles deslizantes, você ajusta uma faixa predefinida, como realces ou sombras, que às vezes pode parecer As ferramentas de curva, por outro lado, permitem segmentar regiões tonais específicas exatamente onde você precisa, sem afetar as outras partes da imagem O Curve também permite uma gradação de cores avançada. Os controles deslizantes, como a saturação vibrante, aplicam um ajuste muito global, enquanto as ferramentas de curva permitem que você ajuste cores específicas Por exemplo, você pode aprimorar tons quentes no realce sem saturar demais a imagem inteira Você também pode criar um contraste personalizado. Ao contrário do controle deslizante de contraste, que aplica um ajuste fixo, curva permite criar um perfil de contraste personalizado Isso é especialmente útil para uma aparência estilizada como uma curva em S, para um contraste forte. Ou uma aparência desbotada ao levantar a região sombreada. Embora a ferramenta de curva possa parecer intimidante no início, com a prática, você pode desbloquear um nível totalmente novo de controle e criatividade em sua edição Portanto, experimente ajustes sutis, especialmente com uma curva, e não tenha medo de explorar seu potencial. Bem, isso é tudo para este capítulo bônus, felizes editoras, 19. 19 Encerramento: Obrigada. Obrigada. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula empolgante. Eu certamente espero que tenha inspirado você a continuar explorando e desenvolvendo suas próprias habilidades criativas. Mas a jornada não para por aqui. Há muito mais para aprender e criar juntos. Então, se você quer levar suas habilidades para o próximo nível, confira minhas outras aulas. Eu ofereço cursos sobre técnicas avançadas de fotografia, fluxo de trabalho de edição móvel, fundamentos de edição de vídeo e muito mais quando se trata de produção e imagem digital Obviamente, siga-me nas redes sociais para obter mais dicas , conteúdo de bastidores e atualizações sobre aulas futuras e todos os tópicos mais populares que estão por aí Eu também adoraria ver você trabalhar só porque você frequentou esta aula. Marque-me em suas fotos ou projetos, e você poderá aparecer em uma de minhas futuras aulas ou postagens sociais. E, finalmente, continue experimentando, continue aprendendo e, o mais importante, continue criando Obrigado por confiar em mim para fazer parte do seu crescimento criativo Agora nos vemos na próxima aula ou apenas em uma das minhas plataformas de mídia social. Cuide-se. Tchau tchau.