Edição de vídeo no Final Cut Pro: edite seus vídeos mais rápido

1. Por que você precisa deste masterclass!: Final Cut Pro é sem dúvida um dos editores de vídeo mais poderosos que você pode ter no Mac E quando você sabe como lidar com isso, também é um dos mais rápidos e fáceis de criar vídeos com ótima aparência. O problema é que a maioria das pessoas perde horas e horas ou até dias tentando descobrir tudo por si mesmas. Então, neste treinamento, mostrarei a maneira mais eficiente de editar no Final Cut Pro, todas as principais ferramentas que você precisa conhecer para realmente obter vídeos com ótima aparência rapidamente. Analisaremos tudo, desde configurar seu projeto até importar suas imagens corretamente As principais ferramentas de edição que você realmente usará ajustam seus níveis de áudio, adicionando títulos e efeitos até exportar um vídeo finalizado Então, tudo o que é essencial para obter resultados rapidamente, sem perda de tempo e retrabalho rapidamente, sem perda de tempo e retrabalho Também vou mostrar alguns dos mais recentes recursos de IA incorporados diretamente no Final Cut Pro, que permitirão que você crie vídeos e efeitos incríveis novamente em uma fração do tempo. Agora, se ainda não nos conhecemos, meu nome é Justin Brown e, junto com meu irmão Mike, aumentamos nosso principal canal de vídeos no YouTube para mais de 1,8 milhão de E depois de anos também produzindo vídeos profissionais, e até mesmo treinando nossa própria equipe de edição, reunimos todas as coisas importantes que você precisa saber para editar seus vídeos, forma rápida e fácil no Final Cut Pro, neste Então, se você estiver pronto para melhorar sua edição de vídeo, nos vemos no próximo vídeo. Felicidades. 2. Começando: Bem-vindo ao treinamento do Final Cut Pro. Essa é uma das minhas ferramentas de edição de vídeo favoritas. Acho que é muito poderoso. Acho que é muito rápido e, na verdade, acho que é uma das ferramentas mais divertidas para editar. E eu acho que essa é uma parte fundamental disso, porque se você está gostando ferramentas, aproveitando o processo, e não é opressor e assustador, você fará mais do que isso, que significa que sua mensagem será divulgada Então, vou explicar tudo, desde a configuração de seus projetos, importação de suas imagens até o método mais eficiente para editar seus vídeos Muitas pessoas se envolvem e entram diretamente em todos os efeitos gradações de cores e todas essas coisas, e tudo o que isso faz é retardar o resto do processo, porque tudo isso precisa ser processado toda vez que você quiser fazer alguma coisa. Então, vou mostrar cada etapa do processo na ordem correta e até mesmo mergulhar em alguns dos recursos de IA aqui, que acelerarão seus fluxos de trabalho de edição e permitirão que você seja mais criativo também Agora, quero enfatizar aqui que não estou abordando cada pequena característica e tudo o que está aqui. Tem muita coisa aqui. Essas são as principais coisas que você precisa saber para se familiarizar rapidamente e criar seus vídeos o mais rápido possível. Agora, disponibilizamos os arquivos de vídeo que estou usando para você baixar e usar, mas o que eu recomendaria é ainda melhor. É usar seus próprios arquivos de vídeo. Então, quando chegamos ao final deste treinamento, você não tem apenas um vídeo feito. Você tem um de seus vídeos feito e pronto para ser lançado. Agora, acho que a única outra coisa que quero mencionar aqui é que atualmente existem duas versões do Final Cut. Existe a versão que você paga diretamente e a versão por assinatura no estúdio de criação No momento da filmagem, todas as funcionalidades principais do Final Cut são exatamente as mesmas em ambos. Se você estiver na assinatura, também terá recursos extras para download pacotes de títulos e esse tipo de coisa Mas, na verdade, você pode obter ótimos resultados com qualquer um deles. Então, com essas coisas resolvidas, vamos começar. 3. Como criar e importar sua biblioteca: R Então, isso é o que você vê quando abre pela primeira vez um corte final. Esta é uma instalação totalmente nova. Ainda não há projetos, bibliotecas ou qualquer coisa criada. Se você entrou para jogar, não se preocupe. Você ainda pode acompanhar isso. Mas o primeiro passo que precisamos fazer é criar nossa biblioteca de projetos, nossa videoteca. Então, podemos ver aqui que já está chamando nossa atenção para isso, pois é como uma cor azul púrpura Queremos clicar em qualquer lugar para criar ou abrir uma biblioteca. Agora, podemos escolher onde vamos salvar essa biblioteca. Este é realmente o contêiner do nosso projeto de vídeo. Vou deixar isso aqui em filmes, e vou chamá-lo de Justin Editing. Vou clicar em Salvar. E você pode ver agora que a próxima etapa é nos levar a começar a importar nossa mídia, nossos ativos de vídeo Então, podemos clicar nisso agora e, em seguida, essa é a janela em que podemos navegar por nossos arquivos pastas e coisas para encontrar as coisas que queremos importar. Mas algo realmente importante que quero destacar aqui antemão é que esse contêiner de biblioteca que acabamos de criar e que agora vamos importar arquivos de vídeo para usar com ele, na verdade temos uma pergunta muito importante aqui, um ponto de decisão que precisamos tomar Queremos deixar os arquivos em seu lugar atual no seu computador ou queremos copiar tudo para esse arquivo de pacote de biblioteca? E para mim, pessoalmente, prefiro manter os arquivos onde quer que eu já os tenha no computador, para não duplicar os arquivos extras e tê-los em um único local, mas também tê-los neste projeto de edição e, obviamente, ocupando o dobro do espaço e todas essas coisas Mas estou denunciando isso por dois motivos. A primeira é que, se você deixar isso na cópia para a biblioteca, poderá acabar com alguns arquivos enormes duplicatas e todas essas coisas, e esse arquivo de biblioteca ficará muito grande Mas também porque, em alguns casos, essa pode ser a melhor opção para você. Então, se você quiser ter um arquivo que tenha tudo relacionado aos vídeos que você está fazendo lá relacionado a isso, essa seria uma ótima maneira de fazer isso, facilitando o processo de backup e tudo mais ou transferindo de um MAC para outro Em seguida, você pode simplesmente pegar o arquivo da biblioteca e movê-lo para onde precisar. Então, eu só queria explicar isso de antemão. Novamente, para mim, pessoalmente, deixo os arquivos no lugar, e isso apenas os acessa ou cria links para eles. Agora, a outra coisa que quero destacar aqui nesta janela de importação de imagens é que agora temos a capacidade de executar ou processar algumas coisas em nossos vídeos no momento da importação Você pode ver que a configuração padrão aqui é habilitá-los para pesquisa visual. Esse é um dos recursos de IA mais recentes do Final Cut, em que ele analisa seus clipes com IA para saber o que está acontecendo, que está em cada um dos Então, quando você está procurando coisas, ele pode realmente examinar os arquivos de vídeo e ajudá-lo a encontrar clipes rapidamente Então, eu recomendo que você deixe essa opção ativada e, na verdade, recomendo que você deixe o resto das configurações como mas sabendo ao que você tem acesso aqui para personalizar essa experiência para você, você também pode fazer coisas como equilibrar suas cores. Então, um pouco de gradação de cores por IA. Você pode fazer com que ele detecte automaticamente e encontre pessoas, você também pode nomear as pessoas em seus clipes Se você estiver executando um Mac antigo, aqui você pode criar arquivos de mídia otimizados. Portanto, se o computador estiver com dificuldades para editar os arquivos diretamente da câmera ou do telefone, isso criará um arquivo temporário. É otimizado para funcionar em seu sistema, oferecendo melhor desempenho. Da mesma forma, você tem alguns ajustes de áudio e outras coisas na parte inferior aqui. Agora, novamente, embora eu sugira deixar isso aqui como estoque e por que deixo isso aqui como padrão e não aplicar essas coisas, é que eu posso aplicá-las facilmente no processo, se precisar e não apenas aplicá-las a todos os meus clipes E isso seria o que eu recomendaria para você. Portanto, o arquivo que vamos importar aqui, em primeiro lugar, é a filmagem principal da nossa câmera Se for um vídeo, como um vídeo de cabeça falante como esse, em que estou apresentando para a câmera, esse seria o arquivo principal que estou trazendo. Então eu tenho esse clipe aqui, gravação da câmera. Vou selecionar isso e vou escolher Importar. Definitivamente, poderíamos trazer vários arquivos neste momento, mas a beleza disso é que podemos voltar a qualquer momento e trazer arquivos extras. Você pode descobrir que está criando algo, talvez usando um gerador de vídeo de IA, trazendo isso ou outros títulos e outras coisas. Mas o clipe mais importante que você traz primeiro é câmera principal, porque isso nos ajudará a configurar o resto do nosso projeto. 4. Configuração do projeto: Você vê como isso está nos levando até aqui a criar nosso projeto Então, temos nossa biblioteca dentro de uma biblioteca. Podemos ter vários arquivos. Podemos ter vários projetos. Portanto, se você vai criar versões diferentes de um vídeo ou vídeos que compartilharão a mesma filmagem , faz sentido tê-los todos em uma biblioteca combinada Se você vai criar vídeos totalmente separados sobre tópicos totalmente diferentes que não compartilharão muitos arquivos de vídeo, não faz sentido criar uma nova biblioteca para cada um deles. Mas um projeto é, na verdade, um vídeo individual dentro dessa biblioteca que estamos criando uma linha do tempo Esse é o nosso próximo passo aqui: criar esse projeto, eles o chamam. Então, podemos clicar aqui embaixo, e é aqui que podemos dar um nome ao nosso projeto ou à nossa linha do tempo Vamos chamar isso de edição. E então podemos entrar em nossas configurações aqui se precisarmos de algo específico. Então, ao clicar em usar configurações personalizadas, podemos escolher nossa resolução de vídeo, seja quatro K ou dez ADP. Também podemos especificar se nosso vídeo também será vertical ou retrato. Também podemos bloquear coisas como a taxa de quadros do vídeo aqui e nossas configurações de áudio. Portanto, se você tiver configurações específicas que precisa usar para uma plataforma específica ou algo parecido, poderá defini-las manualmente aqui. É aqui que você. Mas o que eu recomendaria para a maioria das pessoas, e na maioria dos casos, é voltar a usar as configurações automáticas. E diz aqui que essas configurações serão definidas com base nas dos primeiros videoclipes propriedades dos primeiros videoclipes que você está trazendo aqui E é exatamente por isso que compramos primeiro a filmagem da nossa câmera principal, para que, quando passarmos por esse processo e a introduzirmos, ela defina tudo perfeitamente para nós, combinando a taxa de quadros, a resolução o formato da filmagem da câmera principal Vou escolher, OK, aqui, e deixar isso ligado automaticamente. Você pode ver que agora isso mudou para uma visualização da linha do tempo e, em seguida, tudo o que precisamos fazer para concluir a configuração do projeto é incluir nossas imagens na linha do tempo aqui nossas imagens na linha do Então, podemos clicar nele e arrastá-lo para baixo. E agora temos nossa configuração de projeto que corresponde ao arquivo de vídeo. Então, podemos ver no topo aqui, são dez ADP e 30 quadros por segundo 5. Visão geral da interface: Agora, eu só quero abordar a interface geral aqui e explicar onde as coisas estão. Já estamos tocando aqui em nossa área de importação e mídia. Então é aqui que podemos trazer todos os nossos arquivos e coisas. Na verdade, podemos acessar nossa biblioteca de fotos da Apple, Apple Music, Apple TV, efeitos sonoros e tudo mais diretamente daqui. E você pode ver que já existem alguns efeitos sonoros e outras coisas aqui para usarmos. A próxima é onde podemos acessar títulos e geradores E não se preocupe, isso fará mais sentido à medida que avançarmos. A próxima caixa preta aqui é nosso monitor de reprodução de vídeo. Veja, ao clicar na parte inferior aqui, isso mostrará nossa obra-prima de edição de vídeo à medida que a construímos Aqui à direita, este é realmente o nosso centro de comando onde podemos ligar para tudo. Esta é a nossa área de controle de configuração. E você pode ver que isso está dividido em configurações de vídeo. Há configurações de correção de cores, configurações de áudio e as informações aqui, nas quais podemos controlar coisas como nossos metadados e nossas configurações de linha do tempo, e tudo isso está acessível Novamente, não se preocupe. Isso vai fazer mais sentido à medida que avançarmos. Abaixo disso, temos essa linha de botões aqui, que você usará bastante durante todo o processo. Mas é aqui que podemos fazer coisas como controlar nossos efeitos e Então, temos um botão aqui para transições, e podemos ativá-las e desativá-las, e temos um aqui para efeitos A ideia é que você esteja configurando isso para você. Se você tem uma tela grande e quer ter sua janela de efeitos aberta o tempo todo, então sim, definitivamente poderíamos deixá-la aberta. Mas se estiver ocupando muito espaço ou se você quiser priorizar mais a visualização da sua linha do tempo , podemos ocultar isso até precisarmos Agora, o próximo é uma preferência pessoal, mas eu gosto de ter isso ligado. Eu recomendaria que você começasse pelo menos, mas é algo que você pode ligar e desligar. Essas são as barras de áudio aqui, monitores de áudio. Veja, enquanto eu jogo isso, as imagens estão conquistando pessoas Então, estamos vendo a representação visual de quão alto ou baixo nosso áudio está. Podemos ligar e desligar isso a qualquer momento. Pessoalmente, como eu disse, isso é algo que eu gosto de usar apenas para poder avaliar onde as coisas estão Com a mais óbvia aqui embaixo , esta é a nossa linha do tempo É aqui que teremos todos os nossos clipes e toda nossa edição e tudo acontecerá aqui embaixo, e é aqui que você passará a maior parte do seu tempo 6. Como cortar seus vídeos: O próximo passo, então, é começar a reduzir suas imagens de vídeo, remover todas as tomadas erradas, todos os erros, qualquer coisa que você não queira ter no vídeo finalizado Esse é um tipo de processo iterativo. Então, atualmente estamos começando com muitas filmagens. Queremos remover todas as coisas ruins, por isso estamos trabalhando com uma quantidade menor de imagens Então, podemos remodelar nossa história e tudo mais, para trabalharmos com ainda menos imagens E a cada passo que fizermos aqui, você fará mais ajustes, ajustes e outras coisas até chegarmos ao nosso produto final Então, neste momento, já temos nosso clipe principal na linha do tempo, que foi usado para configurar nosso projeto para acertar as configurações Vou voltar para nossa visualização de mídia aqui, onde podemos ver nosso arquivo. Vou excluir isso por enquanto, porque quero mostrar a vocês que existem algumas maneiras diferentes de realmente incluir os clipes na linha do tempo Então, antes de tudo que eu fazia era clicar em nosso arquivo de vídeo e arrastá-lo para baixo, essa é uma maneira e provavelmente é a maneira que eu acabo usando Mas para você, esse pode ser um arquivo bastante longo. Isso pode durar uma hora. E se houver apenas algumas seções ou trechos que você realmente queira importar? Se prosseguirmos e excluirmos isso, a outra maneira de fazer isso é selecionando em nosso videoclipe aqui em cima, podemos simplesmente selecionar a área usando essas alças. Você verá que, se eu for para qualquer um dos lados do clipe aqui, posso simplesmente arrastar a seção que realmente queremos. Então, digamos que eu só queria esse pequeno pedaço de filmagem Eu poderia então clicar e arrastar isso para a linha do tempo, em vez de tudo E então talvez a próxima parte que eu queira esteja mais aqui embaixo. Então, poderíamos pegar isso e trazer isso para cá. E assim você pode criar sua edição dessa forma. E você pode até mesmo tornar isso mais rápido usando os atalhos de teclado I e O. Então, poderíamos reproduzir nosso vídeo aqui e, digamos que queremos que comece aqui, pressionamos I no teclado que marca um ponto de entrada pressionamos I no teclado que marca um ponto Digamos que queremos que continue até aqui, podemos pressionar O para marcar um ponto de saída e agora temos a seção que derrubaríamos. Vá em frente e exclua-os, e vamos começar novo com nosso clipe inteiro aqui na linha do tempo Vou esticar isso de volta e vamos acabar com isso. Agora, muito rapidamente, antes de começarmos a reduzir isso da linha do tempo aqui, quero mostrar algumas ferramentas diferentes , pois fará sentido em momentos diferentes do processo de edição usar ferramentas diferentes ou ativar ou desativar algumas delas O primeiro aqui é fotografar. Isso é algo que eu normalmente deixo ativado, e isso significa que se você clicar em fechar uma edição, ela vai direto para a edição. É meio que supor que é aí que você queria clicar, que significa que você pode realmente fazer as coisas mais rápido porque isso vai te ajudar Então, eu normalmente deixo de fotografar, mas se eu precisar de um maior nível de detalhes ou algo assim, eu simplesmente o desligaria naquele momento Agora, embora apenas mostre essa linha do tempo magnética aqui, como ela fecha automaticamente lacunas e outras coisas para você, se você realmente quiser ter uma lacuna na linha do tempo, Você só precisa mudar o modo aqui. Para posicionar. E isso permitirá que você posicione manualmente os clipes. Então, se há um clipe aqui que você não queria usar agora e queria usá-lo mais tarde no projeto, talvez ou apenas no lado em que você pudesse pegá-lo se precisasse ou quisesse mover algo com uma lacuna ou um espaçador para dentro, queremos ativar esse modo, porque agora veja o que acontece Quando eu movo isso, agora é criado um clipe em branco aqui. Então, às vezes você vai querer ter uma lacuna em sua linha do tempo porque talvez tenha um B roll extra ou coisas que você tenha adicionado acima disso Mas quase temos esse videoclipe vazio em branco aqui que, quando voltarmos para nossa ferramenta normal de seleção de setas, podemos ajustar Então, eu só queria dizer que, se você realmente quer um nível extra de controle e mover as coisas com precisão, às vezes, um clipe em branco é o que você precisa usar. Mas, novamente, podemos simplesmente selecionar e pressionar delete, e eles desaparecem. O próximo que eu quero mostrar a vocês é esse recurso de skimming. Então, no momento, está desativado, o que significa que posso mover meu mouse em qualquer lugar e nada está realmente acontecendo. Se eu clicar em áreas diferentes aqui , podemos ver que minha cabeça de reprodução, essa linha vermelha, salta para aquela seção, e podemos ver o que está realmente acontecendo nessa seção com base no monitor de visualização Mas se eu ativar essa opção aqui, skimming, que também é S no teclado, agora, quando eu mover o mouse, você pode ver que aquela cabeça vermelha de reprodução está na verdade seguindo Então, pode ser muito rápido para você folhear as seções de seus vídeos para ver onde está tudo sem precisar clicar e parar o tempo todo Isso também funciona no topo aqui. Então, com esse skimming ativado, você pode ver que posso visualizar rapidamente para encontrar e marcar esses clipes, como acabei de mostrar, para editar ainda para editar Então, isso é algo que eu normalmente deixo ligado, e podemos até mesmo dar uma olhada no nosso áudio Então, agora isso está quieto. Não estamos ouvindo nada. Se eu ativar o skimming com o áudio ativado, agora vamos ouvir algum som Então, novamente, dependendo da sua edição, seu fluxo de trabalho, das suas preferências pessoais, isso é algo que você pode ativar e querer ativar para algumas coisas e depois desativar para outras. Vou deixar isso de fora para que não seja muito chato para vocês assistirem isso Toda vez que eu movo meu mouse, você vai ver aquela versão rápida de E a última que provavelmente vale a pena notar é que, se eu clicar em reproduzir agora, você verá que a linha do tempo em si não está se movendo, aquela linha vermelha O indicador vermelho de reprodução é. Outros vão querer que toda a linha do tempo se mova e mude, e é isso que podemos ativar com essa rolagem contínua Então, se eu clicar em reproduzir agora, então está tocando e toda a linha do tempo está se movendo Novamente, outro que eu pessoalmente deixo de lado, mas é bom saber que está lá. Agora, em termos de percorrer a linha do tempo aqui, você pode tocar e deslizar no seu trackpad Há também uma pequena barra deslizante parte inferior, na qual você pode clicar e arrastar Podemos ampliar e reduzir nossa linha do tempo usando o Command plus e minus Então, mais Zoom in menos Zoom out. Podemos ver toda a nossa edição aqui para reduzir totalmente o zoom. E provavelmente mais uma coisa que vale a pena notar aqui é que podemos realmente personalizar sua aparência. Se clicarmos nesse botão aqui, poderemos novamente ampliar e reduzir nossa linha do tempo, mas também podemos alterar a aparência da nossa linha do tempo Então, pudemos ver apenas as formas de onda, a representação visual do que foi dito. Assim, podemos alternar entre esses diferentes layouts, dependendo sua preferência pessoal ou também quão complicada sua linha do tempo está ficando Se você tiver várias camadas de vídeo diferentes , provavelmente não fará sentido mostrar tudo isso Pode não caber na tela. Mas também podemos ajustar o tamanho deles. Então você pode ver que, se não estivermos trabalhando com muitas camadas, podemos simplesmente torná-las maiores. Então, para facilitar a visualização deste tutorial , acabei de torná-lo um pouco maior. Mas se voltarmos ao início do nosso vídeo aqui, vamos começar a reduzir isso. Claramente, é um vídeo de cabeça falante, e agora posso ver essas áreas aqui embaixo onde estou realmente falando. Então, apenas de uma olhada rápida e rápida olhada aqui, posso ver que isso não é nada que eu queira usar Estou testando o microfone, certificando de que está tudo bem. Se eu tocar isso agora, você ouvirá. Tudo bem. Estamos gravando. Vamos verificar o microfone. Um, dois. Prometo, eu não sou louco. É perfeitamente normal fazer um teste para falar consigo mesmo. Mas não queremos nada disso no vídeo finalizado. Então, o que eu posso fazer é clicar play e esperar que chegue ao ponto em que eu fico tipo, OK, é isso. Ou observando as formas de onda do áudio, posso ver visualmente. Ok, aqui é onde eu começo a falar. É aqui que eu quero que o vídeo comece. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Novamente, às vezes faz sentido fazer as coisas de uma maneira, outras vezes de outra maneira. Então, o que podemos fazer é voltar ao início do clipe. Podemos clicar e arrastar até o fim para ajustar a hora de início para onde eu quero que o vídeo comece. Então, se clicarmos em Jogar agora. Você pode ter o melhor vídeo do mundo. É aí que nosso vídeo está começando agora. Agora, se eu desfizer isso, vou pressionar o Comando Z. Então, desfizemos isso agora. todas essas coisas extras aqui no início que não temos. Também faça cortes em nossa linha do tempo. Então, podemos pressionar B no teclado, e isso nos dará nossa ferramenta de lâmina ou nossa tesoura Também podemos acessá-los no menu suspenso aqui, e ele também mostra o atalho de teclado para cada um Então, atualmente estamos usando uma tesoura Blade. E então, com a ferramenta de lâmina, podemos clicar e cortar nosso clipe neste momento. É muito difícil de ver, mas há uma pequena linha pontilhada que acabamos de cortar E se eu voltar para nossa ferramenta principal, A, selecionar A para a seta, como eu me lembro dela, então podemos ver que agora temos dois clipes na linha do tempo Eu poderia selecionar o primeiro e pressionar delete ou backspace, e ele sumiu Então você pode realmente usar a ferramenta de lâmina, vamos pressionar B, e você pode simplesmente clicar aqui e dizer, bem, claramente, eu não quero nada disso. Então, vamos colocar um corte ali, ali. Eu posso ver aqui, eu termino de falar sobre aqui, então eu vou cortar lá, e assim por diante. Continuamos adicionando cortes e coisas assim. E então podemos voltar para nossa seta, A para seta, e então podemos simplesmente selecionar as que não queremos, como esta, excluir esta, excluir, e podemos examinar e remover essas lacunas, as tomadas incorretas e coisas desse jeito. E também podemos usar uma combinação desses. Se eu clicar neste clipe aqui, novamente teremos aquela caixa amarela ao redor dele, onde eu poderia ajustar isso. Digamos que quiséssemos terminar um pouco mais cedo ou um pouco mais tarde. Também podemos trazer coisas de volta apenas clicando e arrastando Mas acho que, para me lembrar desse clipe, eu realmente fiz várias tomadas no início. Pode ter o melhor vídeo do mundo. Mas, então, vamos clicar na próxima também. Você poderia ter o mundo certo, então eu comecei de novo. Eu fiz isso três vezes? Então, para te ajudar com isso, não. Ok, então não precisamos do primeiro. O primeiro sumiu. Então, vamos ouvir essa frase inteira aqui. Você poderia ter o melhor vídeo do mundo, mas se ninguém clicar nele, ninguém o verá Então, você precisa fazer com que seu conteúdo seja clicado, e é aí que sua estratégia de miniaturas é Então, para ajudá-lo com isso, você precisa garantir que suas imagens em miniatura chamem a atenção se destaquem Outra ferramenta que você pode usar aqui é chamada Ripple E o que isso fará é essencialmente a mesma coisa. Então, vamos mover essa peça vermelha de reprodução aqui para onde queremos que esse corte aconteça, e queremos remover todas essas coisas aqui, certo? Então, vamos movê-lo para onde queremos que eu continue falando. E em vez de clicar, adicionar um cartão, selecionar excluí-lo, vou pressionar a opção de teclado entre colchetes Então, se eu pressionar isso agora, isso fará a mesma coisa. Então, ele basicamente adicionou um corte e fechou tudo novamente, indo para a esquerda porque eu pressiono o colchete para a esquerda Agora, o mesmo funcionará de outra forma. Digamos que tivemos um corte aqui em nossa linha do tempo. Então, vamos comandar B para colocá-lo lá. E digamos que eu estava jogando isso até o fim, e pensei: Ok, legal. Vou terminar isso aqui e quero remover tudo até o próximo corte. Posso fazer isso manualmente ou pressionar nossa ferramenta Ripple Delete, opção colchete , neste caso, então vamos remover para a direita e ela removerá tudo até o próximo corte que Então, uma combinação dessas coisas vai ser muito rápida para você editar. Quero dizer, olha essa grande lacuna aqui de eu não falar. Podemos remover isso claramente. Então, posso novamente usar a lâmina que vem até aqui até onde eu começo a falar novamente, optando pelo colchete esquerdo para remover para a esquerda, e acabamos de fechá-lo Quer ir em frente agora e remover quaisquer erros, tomadas erradas qualquer coisa que você não usará em seu vídeo finalizado, que possa sair agora. Se há algo que você acha que pode ser usado, então, por enquanto, deixe-o lá e você poderá fazer esse julgamento um pouco mais tarde. Mas o que você vai acabar com aqui são esses pequenos pedaços de Agora, podemos reordená-los se você precisar. Podemos pegá-los, movê-los e isso automaticamente reposicionará as coisas para você Então, você pode realmente usar isso para criar sua história com facilidade. 7. Adicionando vídeos B-Roll e de sobreposição: A próxima etapa, então, é trazer qualquer rolo B ou filmagem de sobreposição As coisas que queremos mostrar na tela em cima de nós falando neste caso. Então, vou voltar aqui e importar nossos outros arquivos. Tenho nossa gravação de tela aqui e nosso filme Test One. Vou me certificar, novamente, de que estamos apenas deixando-os no lugar e vou importá-los. Então, se voltarmos ao início deste vídeo aqui, estamos falando sobre imagens em miniatura, temos o melhor vídeo do mundo, mas se ninguém clicar nele, ninguém vai vê-lo Então você precisa fazer com que seu conteúdo seja clicado. Ok, agora vamos ver o que podemos mostrar na tela para tornar isso mais envolvente? Então, eu tenho esse vídeo aqui. E se examinarmos isso na parte superior e eu não clicar Estou apenas movendo meu mouse. É uma gravação de tela de alguém navegando no YouTube. Então, quero dizer, provavelmente não é ruim incluir isso. Então, talvez só queiramos esse pequeno pedaço aqui, alguém rolando. Vamos começar por aqui. Vou pressionar I no teclado e estou apenas movendo meu mouse por aqui. OK. Fora. Ah. Agora, podemos simplesmente trazer essa seção, clicar e arrastá-la até nossa linha do tempo, e queremos colocá-la no topo do nosso clipe Poderíamos alinhá-lo se quiséssemos. Mas se fizermos isso, você verá que nosso áudio para aqui neste momento. Nossa narração acabou de ser adiada. Então, se desfizermos isso e, em vez disso, soltarmos na camada acima , agora isso reproduzirá o áudio aqui Nesse momento, o espectador verá esse papel de novato, o compartilhamento de tela que acabamos de escolher, mas ainda vai me ouvir falando abaixo dele Então, assim como qualquer outro clipe em nossa linha do tempo, temos as mesmas alças ajustar os horários de início e término Podemos pegar os clipes e movê-los. Vamos dar uma olhada rápida nisso: se ninguém clicar nele, ninguém vai ver Talvez o tragamos um pouco mais cedo. Você pode ter o melhor vídeo do mundo, talvez um pouco mais tarde aqui. Você pode ter o melhor vídeo do mundo, mas se ninguém clicar nele, ninguém vai vê-lo Perfeito. Está parecendo muito bom. Vamos dar uma olhada em algo para a próxima parte aqui. Então, você precisa fazer com que seu conteúdo seja clicado, e é aí que sua estratégia de miniaturas é Ok, então precisamos fazer algo ao clicar em uma imagem em miniatura Ok, então eu gosto da próxima parte, onde algumas de nossas imagens em miniatura são ampliadas Vou pressionar I no teclado lá. E talvez termine aqui. E vamos incluir isso em nossa linha do tempo. Agora, podemos realmente empilhá-los se quisermos. E a parte mais legal de como o corte final funciona é que, se você os estivesse empilhando, poderia tê-los bem grandes. Tudo permanece sincronizado com o clipe em que eles estão no topo Vai ser difícil de ver, mas há uma pequena junção aqui entre o clipe e onde ele é colocado na linha do tempo Então você pode ver que, se eu movê-lo para este, esse clipe agora será anexado a este Então, esses clipes agora permanecerão sincronizados. A ideia é que você queira analisar seu projeto aqui e, com base no que está dizendo e no que o espectador precisa ver para se manter engajado, inclua esses clipes Se você não tem os clipes que realmente ajudariam na sua narrativa, existem ferramentas e serviços como o Envado e Artlist que têm uma ótima biblioteca de diferentes clipes de mídia, pacotes de títulos diferentes, músicas diferentes, tudo isso que você pode usar Então, definitivamente recomendo dar uma olhada neles. Com este vídeo, teremos links para os sites e itens que recomendamos. Veja, podemos misturar e combinar clipes diferentes aqui. Poderíamos trazer, digamos, esse outro clipe de teste que eu tenho. Se isso couber nessa seção do vídeo , podemos simplesmente arrastar, soltar e cortar Talvez pudéssemos até cortá-lo ao meio, se necessário, para que você possa dividir seus clipes Todas as ferramentas que acabei de mostrar também se aplicam a todas essas coisas. Mas uma coisa a observar aqui é que, na verdade, há áudio. Podemos ver o áudio aqui com esses dois clipes. Então, o que eu recomendaria que você fizesse na hora de trazê-los é apenas silenciar o áudio, a menos que queira o áudio neles. Isso evitará que você volte mais tarde, quando houver tantos clipes e coisas diferentes e tentar descobrir se o ruído está vindo Na verdade, você pode fazer isso individualmente, clipe por clipe. Então, podemos selecionar nosso clipe aqui. Movemos o cursor do mouse até essa linha, e você pode ver que agora temos essas duas setas como cursor do mouse Se baixarmos isso, esse é o nosso nível de volume. Podemos reduzi-lo a nada. Também temos a capacidade de selecionar o clipe para ir até nossos controles de áudio e, em seguida, temos um controle deslizante aqui para diminuir o volume E também podemos fazer vários clipes ao mesmo tempo. Então, se eu clicar e arrastar daqui, posso selecionar vários clipes e, em seguida, voltamos ao mesmo local, volume, e o abaixamos, e você pode ver que estamos diminuindo para ambos Veremos os controles de volume reais e todas essas coisas um pouco mais tarde. Mas com seus clipes B roll, especialmente quando essas coisas se acumulam e você as coloca em camadas, é uma boa ideia silenciá-los no momento, se eles tiverem áudio que você não deseja Se há áudio que você deseja, mas pode estar muito alto ou algo parecido, não vamos mexer com isso agora, colocá-lo no lugar ou perto de onde você deseja e ajustaremos os níveis de volume de uma só vez um pouco mais tarde Então você quer ir em frente agora e trazer outros clipes, qualquer outra filmagem de arquivo ou algo parecido para criar essa linha do tempo 8. Como adicionar texto e títulos: A próxima etapa é inserir todos os títulos ou textos e adicioná-los ao seu vídeo. Então, vou voltar ao início aqui e vou abordar a área de títulos aqui. E aqui, há muitos títulos, looks e animações predefinidos diferentes looks e animações que você pode realmente usar, basta soltar o dragão e personalizar em seu vídeo Para este, vou usar apenas um texto básico. Você pode ver que, mesmo com texto básico, há alguns exemplos diferentes aqui. Vou escolher este, que é apenas texto simples e, em seguida, clicar e arrastá-lo para baixo na minha linha do tempo E você verá que agora está posicionado acima deles, mas está começando antes disso Então, como as camadas funcionam é que você verá o que está no topo Então, agora, se dermos uma olhada aqui, podemos ver que esse texto está no topo do clipe B roll aqui. Então, na verdade, estamos vendo esse texto. Se foi puxado para baixo, então o soltamos lá, nosso texto desaparece ponto porque esse clipe aqui o está Então, apenas algo que você deve conhecer. Vamos trazê-lo de volta ao topo e clicar duas vezes nele para que possamos editá-lo ou podemos selecioná-lo e voltar às opções na parte superior e alterar o texto. Digite meu nome. Podemos escolher seu nome, todas essas coisas que você esperaria aqui para personalizar seus títulos. Você pode ver que também temos a capacidade de mudar para três D para mudar a cor e tudo mais. Agora, com esses menus, você pode ver que não há muita coisa acontecendo sob o rosto, certo? Como o que é rosto. Mas se virmos aqui onde diz mostrar, então é aqui que podemos mudar a cor, mudar a aparência, desfocar o texto ou qualquer outra coisa Então, se quisermos tornar isso azul, algo como o azul do nosso vídeo primário, podemos fazer isso facilmente em termos de tamanho e posicionamento, podemos fazer isso com os controles deslizantes e Você tem posição, rotação, escala, ou podemos simplesmente clicar no próprio texto e movê-lo para onde quisermos, e você também pode reduzi-lo a partir daqui. Então, se dermos uma olhada nisso agora e clicarmos em play on this, você poderá ter o melhor do mundo. Agora temos um texto aparecendo na tela. Agora, obviamente, quando pularmos para o próximo, provavelmente queremos que ele desapareça, então podemos simplesmente encurtar o clipe e ele terminará na hora em que esse clipe aparecer Da mesma forma, se descobrirmos que queremos reajustar algumas coisas, é fácil retomar as coisas para ajustar os horários de início, os horários término, para deixar tudo do jeito que você deseja à medida que você vai construindo isso ao longo do tempo Voltando aqui para ver os títulos. Também existem alguns títulos e coisas bem sofisticadas aqui que podemos realmente usar como abridores Eles os chamam de títulos dinâmicos. E também podemos personalizar tudo isso. Novamente, basta arrastar e soltar em sua linha do tempo, até mesmo em diferentes barras laterais, onde podemos exibir listas de marcadores Ele é uma lista de marcadores um. E podemos combiná-los. Poderíamos colocá-los em camadas. Também há coisas aqui para mídias sociais, como uma tela de título e gráficos no terço inferior, como esses que são animados, novamente, totalmente personalizáveis Então, você quer ir em frente agora e adicionar qualquer texto ou título aos seus vídeos. Agora, mostraremos um pouco mais tarde como podemos fazer esse efeito de texto, mas fazer com que ele apareça atrás da pessoa. 9. Aplicando transições e efeitos: A seguir, veremos as transições e os efeitos. Então, uma transição é algo que ajudará duas fotos a fazerem a transição entre elas, certo? Muito óbvio quando analisamos a nomenclatura. Então, se chegarmos aqui às transições, certifique-se de que somos capazes de ver isso, há muitos tipos diferentes de transições Novamente, podemos ver como eles se parecem quando colocamos o mouse sobre eles. Você verá que uma foto desaparece e a outra aparece É uma flor ou simplesmente fica muito brilhante, e então a próxima foto vem aqui algumas que vão ficar muito boas. Há alguns aqui que vão parecer bem baratos. Eu diria que use-os com moderação, pois são adicionados ao vídeo, ajudando você a contar sua história, mudar o clima, seja o que for Não faça apenas o que uma pessoa amadora faz e carregue-as a cada 2 segundos. Isso tornará seu vídeo muito difícil de assistir. Então, uma ótima e simples é apenas essa dissolução cruzada. E para aplicá-lo, tudo o que precisamos fazer é clicar e arrastá-lo para nossa linha do tempo aqui, seja para a junção em um clipe ou para um de nossos clipes B Roll, onde ele o colocará automaticamente no início e no final do clipe para Então, se olharmos para isso agora e examinarmos isso, você pode ver que agora está desaparecendo naquela foto, e depois desaparecerá no final de Se você não quiser tê-lo no final, basta clicar nele e pressionar Excluir. Se você quiser que continue por um longo período de tempo, podemos prolongar isso ou reduzir o tempo. Portanto, você também tem uma grande flexibilidade aqui. Além disso, se clicarmos nessa transição, você poderá inserir manualmente as coisas e alterar algumas configurações nelas. Então, essa área aqui em cima muda para o que você selecionou na sua linha do tempo Também podemos adicioná-los em nossa linha do tempo principal. Escolha algo diferente, só para que você possa ver o impacto que isso teria se jogássemos isso agora. Se alguém vê, pode se exercitar corretamente. Então, fizemos a transição entre essas duas fotos. Agora, não é muito bom nesse caso, porque as duas fotos são quase exatamente iguais. Portanto, normalmente não usaríamos uma transição quando as duas fotos, os ângulos da câmera e tudo mais, são iguais. Eles geralmente transportam; normalmente fazem a transição alguém de uma cena, como diurna para noturna, ou algo completamente Então, em vez de adicionar até mesmo uma dissolução cruzada ou algo parecido com aqui, onde você pode ver fica um pouco estranho E o que fazemos com nossos vídeos do YouTube é escolher um desses dois e ampliar um deles, para que pareça um pouco diferente. Então, eu vou escolher esse segundo clipe aqui agora, e vou para a área de transformação, então eu quero ter certeza de que estamos no vídeo, transformar. Eu vou vir aqui para escalar tudo. Então, queremos escalar o X e o Y de uma só vez. Então, escale tudo. Agora, veja, eu estou fazendo essa mudança, mas não estamos vendo isso. Como o clipe está selecionado aqui, o indicador de reprodução está aqui Então, queremos ter certeza de que estamos clicando aqui em algum lugar para que possamos realmente visualizar o clipe certo Então, agora, quando aumentamos, passamos de 100%, isso era padrão. Vamos subir um pouco. Agora, você não quer ir muito longe, especialmente dependendo de como você filmou isso. Você pode estar perdendo um pouco de qualidade ou algo parecido, mas um pouco está bem. Eu então tentaria alinhar os olhos quando fosse algo assim. Portanto, é menos chocante que as pessoas assistam , observaremos outras pessoas pelos olhos delas Então, vamos jogar isso agora. Cenário em que eles podem resolver exatamente. Ok, então nada mal. Provavelmente poderíamos passar um pouco mais de tempo ajustando isso para chegar um pouco mais perto, mas você entendeu É um padrão quebrado. Agora é apenas um tiro chato com apenas um salto forte. Na verdade, ampliei o zoom e fará com que pareça um ângulo de câmera diferente ou um pouco diferente, diferente o suficiente para ser interessante Portanto, você pode simplesmente aplicar essa configuração a cada um dos clipes que deseja ampliar ou também copiar e colar efeitos e configurações Então, com este clipe em que aplicamos essa segunda configuração de transformação, podemos realmente copiá-la, escolher editar cópia e, na verdade, ele copiou o clipe inteiro, mas também copiou todas as configurações e outras coisas para E digamos que quiséssemos aplicá-la a esse clipe aqui no final. Então, vamos escolher este aqui e vamos escolher Editar. Vamos escolher a pasta. Podemos colar efeitos e aplicar todos os efeitos do clipe original que copiamos ou, se escolhermos os atributos de colagem , podemos escolher Então, agora, queremos apenas colar a posição e a escala. Esses são os dois nos quais fizemos alterações, e podemos escolher colar, e agora eles são aplicados a esse clipe. Você pode ver que este tem aquele zoom agora aplicado a ele também. Então, você pode realmente fazer isso em massa. Você não precisa configurar isso toda vez. Mas também é aqui que eu voltaria ao nosso clipe original aqui, onde tínhamos esse B Roll aqui falando sobre como clicar em suas miniaturas O que eu faria neste momento é provavelmente ampliar isso. Novamente, queremos clicar aqui para que possamos visualizar isso e ampliar isso e talvez ajustemos um pouco o posicionamento aqui para que fique um pouco melhor emoldurado ou, pelo menos mostre que a imagem em miniatura é grande naquele ponto Com essas configurações e coisas que aplicamos aqui, você também pode animá-las, usando os chamados quadros-chave Não quero complicar muito rápido aqui, mas podemos criar algumas animações simples aqui Então, digamos que estamos felizes com isso agora, onde está começando. Então, o que podemos fazer é criar um quadro-chave aqui neste ponto inicial, onde isso é definido da maneira que queremos que seja no início Então, queremos definir um quadro-chave para a posição, onde também podemos definir um para a escala ou qualquer outra coisa que queiramos alterar Na verdade, você pode simplesmente ativá-los todos. Nós meio que o bloqueamos naquele momento. Então, o que acabamos de dizer com os quadros-chave está no início desse clipe, esse é exatamente o lugar, a posição, a rotação da escala em que queremos esse Mas com o tempo, queremos que ele passe para, digamos, aqui, podemos adicionar alguns novos quadros-chave, e ele fará a transição entre esses dois ou entre esses dois lotes de configurações Então, digamos que com este aqui, neste momento, queremos que ele seja rolado mais para baixo para que possamos fazer este, e talvez vamos até aqui, apenas para os propósitos deste vídeo Então, agora, quando voltarmos até aqui, você pode ver que esse movimento está acontecendo. Portanto, é muito fácil poder aumentar o zoom, mover coisas ou fazer algo girar. É assim que fazemos com quadros-chave. Agora, em termos de outros efeitos e outras coisas, temos um painel dedicado aqui para efeitos. Há muitas coisas diferentes aqui de diferentes aparências. Temos todos os nossos controles de desfoque aqui, se quisermos desfocar algo, diferentes opções de iluminação Você pode ver que temos algumas bolas de luz, Booker flutuando pela tela aqui, se quisermos usar essa Portanto, vale a pena clicar neles apenas para ver os tipos de coisas que você pode fazer. Pessoalmente, eu não os uso muito, mas é bom saber o acesso aqui. Agora, em termos de outros tipos de efeitos, como o controle de velocidade, se você quiser acelerar ou diminuir a velocidade de algo , um clipe, podemos simplesmente selecionar um clipe e chegar até nossa área de controle de velocidade. Então, se pressionarmos isso, teremos a capacidade de escolher algumas predefinições, para que possamos ajustar a partir de 100% da velocidade normal Se formos mais baixos do que isso, vai começar a diminuir a velocidade. Chegou aqui 100% e até diz isso. Se quisermos acelerar as coisas, estamos acima de 100%. Portanto, você pode escolher uma dessas predefinições aqui ou escolher a personalizada, e você verá que temos esse painel extra aqui Em seguida, podemos digitar o valor em uma porcentagem. Podemos escolher se vamos para frente ou para trás. Então, se você quiser que o clipe seja reproduzido ao contrário, podemos configurá-lo para reverter Podemos fazer isso com base na quantidade de tempo. Então, quanto tempo eu quero que esse clipe dure? E então calculará qual é a porcentagem ou a quantidade de aceleração ou desaceleração. Mas também podemos fazer isso aqui em nossa linha do tempo real. Então, agora temos essa barra de velocidade no topo aqui. Posso clicar no final aqui e encurtar esse clipe, o que significa que ele será reproduzido mais rápido, ou posso desacelerá-lo arrastando-o para fora E você pode ver que a velocidade agora está em 45%. Se você está diminuindo a velocidade de um clipe que não foi gravado em câmera lenta, esse novo recurso de IA, uma função aqui no Final Cut, é absolutamente incrível, e eu recomendo fortemente que você o ative Agora, se jogarmos isso, vamos dar a você o pior cenário possível. Vamos prolongar um pouco mais. Então, caímos para 24%. Então, vou clicar em reproduzir isso, ignorar o áudio por trás disso. Você pode ver que não é nada fluido. Está muito empolgado, muito nervoso. Vai fazer um corte na linha do tempo aqui neste momento Então, estamos apenas processando essa parte disso agora. Mas o que posso fazer aqui com esse menu suspenso e voltar aqui para personalizar é que podemos alterar a qualidade do vídeo de rápido para fluxo óptico, o que é bom e antes era a melhor opção. Agora eu não uso isso. Desde a introdução da IA, que é o aprendizado de máquina, esse é o que eu recomendaria que você usasse se tivesse essa opção. Então, se pressionarmos isso agora, agora ele será processado. Você pode ver que está analisando, mas está adicionando todos esses quadros extras aqui para realmente tornar isso bom. Então, se dermos uma olhada nisso agora, não é perfeito. Algo um pouco estranho aconteceu com minha mão. Mas o resto é muito, muito claro. E olha, mover a água é uma das coisas mais difíceis que você pode realmente ter que processar pela IA Então, isso é simplesmente loucura. Então, se você tem algo que deseja desacelerar, certifique-se de ativar essa máquina, a peça de IA Então essa é a aceleração e a desaceleração. Digamos que você queira estabilizar um clipe instável. Podemos selecionar novamente nosso clipe. Vou escolher esse aqui. Não tem nenhum outro efeito aplicado no momento. Podemos então vir até aqui para ver nossos controles de vídeo. Aqui embaixo, temos estabilização. Então, podemos ativar isso e temos mais opções. Podemos então escolher uma câmera suave e ajustar muita suavidade. Então, isso vai se resumir ao quão instável é sua filmagem, mas saiba que quanto mais você aprimora isso, quanto mais você usa anti-shake out Se for algo muito ruim, piores serão os resultados Funciona bem se for apenas algo que talvez seja deficiente que você queira estabilizar e fazer com que pareça que estava em um tripé, foi um tiro de drone ou Faz um ótimo trabalho nisso, mas você realmente precisa aumentá-lo ou diminuí-lo a partir daqui, dependendo do clipe. Mas provavelmente meu efeito favorito e que muitas pessoas estão usando agora é a ferramenta de remoção de fundo. Então, vamos excluir esse clipe aqui para que possamos ver nossos outros clipes na linha do tempo inferior Vou escolher esse último clipe. Digamos que queremos remover o plano de fundo desse clipe. Tudo o que preciso fazer é, novamente, ter certeza de que estamos na área de efeitos aqui. Vamos falar de máscaras e chaves. E o que estamos procurando é essa máscara magnética. Vamos arrastar isso para o nosso clipe e, no topo, temos um cursor diferente, esse conta-gotas Podemos simplesmente clicar em nossa pessoa ou no objeto que queremos selecionar e depois analisar esse clipe. Então, ele é selecionado em todo o nosso clipe. Você pode ver que isso está sendo processado lá agora. Adoro o fato de fazer o rastreamento automático e acompanhar todos os movimentos das mãos e todas essas coisas. Então, agora que está feito, temos opções aqui em que podemos mudar as coisas se quisermos reverter a seleção. Então, se eu quiser que o plano de fundo seja selecionado, não eu, podemos fazer isso. Mas já por padrão, sem alterar mais nada, se eu desmarcar isso agora, você verá que o plano de fundo foi removido neste clipe, que significa que podemos trazer outro plano de fundo Então, se eu vier aqui para os títulos e geradores, vamos falar dos geradores Vou escolher na verdade, planos de fundo dinâmicos Por que não? Ok, vamos pegar esse. Vamos arrastar isso para o nosso tempo. Como esse clipe aqui está em nossa linha do tempo inferior, nossa história principal, e não é tratado como B Roll e resumido, precisamos levantá-lo Assim, podemos clicar e arrastá-lo para cima para que fique em cima desse outro clipe, e você verá agora que agora estou falando com um plano de fundo diferente por trás dele. Então, isso é muito legal. Mas alguns outros usos para isso podem ser apagar o plano de fundo ou colocar um texto atrás de você ou da pessoa que está apresentando. Então, vamos duplicar esse clipe. Vou selecionar nele, vou escolher Editar, copiar. Vou descer um pouco mais em nossa linha do tempo e escolher Editar e colar Vou trazer esse de volta ao nosso enredo principal, e vou acrescentar esse clipe porque esses dois clipes são idênticos Na parte inferior, porém, ainda temos aquela máscara magnética aplicada. Então, eu vou desmarcá-lo aqui e ele sumiu, ou posso selecioná-lo e excluí-lo, e está totalmente desaparecido Mas agora nosso clipe aqui parecerá normal, porque o de cima aqui tem o fundo removido, mas o fundo aparece na parte inferior. que significa que podemos selecionar a parte inferior aqui, e vamos vir aqui para desfocar e aplicar um desfoque gaussiano ao fundo. E você pode ver que temos isso. Então eu vou escolher aqui, vamos subir e ajustá-lo porque parece muito ruim. Vamos deixar um pouco embaçado, algo assim, e agora apertar play Mensagem de texto ou muita coisa acontecendo. Seus espectadores clicarão em outra coisa. Muito legal. Então, também teríamos a capacidade de colocar nosso texto entre esses dois. Vou prosseguir e remover esse clipe. E vamos pegar nosso texto desde o início. Vou copiar isso, pressionando Command C. Vamos voltar ao final aqui. Eu só vou colá-lo aqui. Vou pegá-lo e movê-lo entre esses dois. Agora, podemos esticá-lo para que caiba na mesma quantidade. Você pode ver agora que está atrás de mim. Então, vamos torná-lo maior. Podemos ajustar a posição do texto para que possamos até mesmo fazer isso usando os quadros-chave, ameacross Mas você pode ver agora que agora temos a capacidade de colocar as coisas realmente em cena aqui. Talvez o coloquemos em duas linhas e vamos colocá-lo aqui. Enquanto falo, você pode ver que há um pouco mais de polimento na foto. Provavelmente vamos para o outro lado, então a estante de livros não atrapalha Dessa forma, você pode ter alguns títulos bastante envolventes que parecem muito profissionais muito rapidamente. Novamente, neste momento, estamos adicionando quaisquer efeitos, transições, remoções de fundo, toda a sua estabilização, todas as todas Isso acontece agora. Em seguida, fazemos outra etapa e refinamos ainda mais nossa edição Então, neste ponto, estamos começando a chegar bem perto. 10. Música, efeitos sonoros e níveis de volume: É aqui que agora estamos trazendo qualquer música ou efeitos sonoros para nossa edição. Então, vou importar uma faixa de música de volta ao topo aqui, Arquivo, Importar mídia e prosseguir e encontrar. Eu tenho uma faixa de música aqui do Epidemic Sound. Este é um ótimo lugar onde obtemos muitas das nossas músicas e outras coisas do YouTube. Eu escolhi Importar arquivo. Agora, dependendo da versão do Final Cut em que você está, se você usa a do Creator Studio, a assinatura, há arquivos de música e coisas que você pode baixar. Se você chegar ao topo do menu do Final Cut Pro. Há uma opção aqui para baixar a biblioteca de conteúdo. Minha faixa de música foi importada aqui. Vamos voltar ao início do nosso projeto aqui, então estamos começando no início e queremos trazê-lo até o final Novamente, isso está vinculado ao primeiro clipe em que você está colocando Então você pode ver que a música aqui também está vinculada a esse clipe agora. Então, se estivermos movendo alguma coisa, ela permanecerá sincronizada com isso Mas, assim como qualquer clipe, podemos ajustar o início, o final, podemos cortá-lo, todas essas coisas usuais com nossas faixas de música Vamos mais longe, porque imagino que nosso vídeo termine e nossa faixa musical continue Podemos usar essa ondulação ou lâmina aqui para cortar nosso clipe, pressionar delete e ele desaparecerá. Quero assistir isso. Você vê que isso gerou automaticamente um clipe de lacuna mais longo aqui para nós. Queremos estar cientes de que não temos mais nada disso no final de nossa edição, pois isso criará esse tempo em branco aqui para nós Então selecione isso e vamos excluí-lo para que nosso vídeo realmente termine neste momento Ok, então estamos trazendo nossas faixas de música. Podem ser várias faixas de música. Também estamos trazendo todos os efeitos sonoros. E, na verdade, existem alguns efeitos sonoros aqui no Final Cut. Você pode ver todos os tipos diferentes, então podemos simplesmente clicar e arrastá-los para o nosso projeto. Novamente, queremos tê-los aqui em algum lugar. Não importa onde eles estão abaixo ou acima da música. Mas, normalmente, você quer todo o seu material de áudio abaixo e material de vídeo acima, então digamos que temos alguns desses efeitos sonoros e outras coisas aqui quando quisermos. Novamente, eles podem ser reduzidos e personalizados conforme você desejar Mas o que você faria agora, depois colocá-los onde quiser, e pode haver muita coisa que você esteja adicionando aqui, dependendo do que você está construindo, é que, em dependendo do que você está construindo, é que, seguida, faremos outra parte do nosso vídeo. Estamos tocando e podemos fazer alguns pequenos ajustes nas coisas para combinar com a música, para combinar com a batida, porque sua música realmente vai dar a vibração, a sensação, a emoção por trás do que as pessoas estão assistindo e ouvindo A música pode ser uma grande peça. Depois de inserir todos eles, é aqui que vamos ajustar nossos níveis de volume em tudo para realmente colocar tudo exatamente onde precisa estar e onde você deseja. Então, para fazer isso, o que eu normalmente faço, porém, é selecionar todos os meus arquivos de áudio, a música e tudo mais, e estou baixando o volume deles para nada Ou estou pressionando V no teclado para desativá-los no momento. Porque o que queremos fazer primeiro, mesmo que tenhamos acabado de colocá-los lá, é primeiro obter o nível de volume correto em nossa peça falada, para que saibamos que está certo e no nível perfeito. E então podemos usar nossa música e efeitos sonoros para combinar com isso, para que não sejam muito fortes, nem muito altos, distorcidos e irritantes para as pessoas Podemos usar isso como secundário Então, queremos silenciar ou desativar nossos outros arquivos de áudio. Então, acabamos de ficar aqui com a filmagem da nossa câmera principal aqui Vou voltar ao início do nosso clipe. Eu gostaria de ter certeza de que estou tocando isso com nossas barras de áudio ativadas para que eu possa ver essa representação visual. De preferência, estou tocando play com fones de ouvido, para que tenhamos uma representação verdadeira de como tudo soa E eu estou pressionando play, mas estou vendo os níveis de volume aqui. Pode ter o melhor vídeo do mundo. Praticamente exatamente onde queremos, onde está indo entre o menos seis aqui e o zero sem ir acima do zero Acima do zero significa que está muito alto, vai distorcer e soar mal A outra maneira de verificar se nossos níveis de áudio estão bons é, na verdade, observando essa forma de onda de áudio aqui, e podemos ver esses picos e observar o que acontece quando eu aumento o nível de volume Então começamos a entrar no amarelo e no vermelho. Qualquer coisa no vermelho é muito alta. Se você está vendo algum vermelho, ele definitivamente quer cair para que possamos remover tudo isso. Então, essa é a outra maneira de fazer isso. Você pode ver que nosso nível de volume aqui em zero é perfeito. Portanto, podemos ajustar nossos níveis de volume aqui, clipe por clipe, selecionando o clipe, ajustando o volume aqui na linha do tempo, ou estamos vindo aqui para ouvir o áudio e usar esse controle deslizante para E mesmo aqui em cima, podemos ver essa representação visual aqui também. Então, podemos ver que começamos a obter alguns pedaços aqui no vermelho. Muito alto. Então, recuamos um pouco. Assim, podemos fazer isso clipe por clipe, ou se fosse a mesma câmera e tudo mais, você pode copiar novamente os efeitos, para que possamos escolher editar, copiar. Em seguida, podemos selecionar todos os clipes restantes da mesma câmera, mesma fonte de áudio, e podemos escolher editar, colar atributos e podemos simplesmente selecionar o volume do áudio para que todos os nossos níveis de volume em todo o clipe ou clipes sejam exatamente os Também é possível selecionar os clipes e ajustá-los manualmente a partir daqui Agora, a partir daqui, a próxima coisa que eu traria de volta é a música, e eu faria isso antes trazer de volta os efeitos sonoros. E essa é realmente a peça em que eu gostaria de usar fones de ouvido, porque não há realmente certo ou errado. Esta é uma peça criativa. Essa é a arte de quão alta sua música deveria ser. E cada faixa musical será diferente. E já podemos ver isso. Este começa mais silencioso e depois fica alto e depois fica mais silencioso novamente e fica Então, eu gosto que você possa ver essas coisas visualmente. Mas eu gosto de começar com a música em geral por volta de -30, novamente, mais ou menos para a faixa musical E então apertamos play, vemos como soa, e podemos subir e descer a partir daqui. Agora, assim como usamos quadros-chave anteriormente para animar esta seção do nosso vídeo, podemos usar quadros-chave para ajustar nossos níveis de volume, efeitos e outras coisas Mas também há uma maneira mais rápida adicionar manualmente os quadros-chave com áudio Na verdade, podemos usar a ferramenta Range Selector. Então, no teclado ou chegamos aqui para a seleção de intervalo, e podemos desenhar uma área na qual queremos fazer um ajuste. Digamos que estamos satisfeitos com esse nível de volume até o fim, mas nesta seção, vamos mapeá-lo. Vamos desenhar, clicar e arrastar com essa ferramenta de seleção de intervalo ativada Nesta seção, queremos que fale mais alto. Eu posso então, com o selecionado com esta ferramenta, aumentá-lo, e só aumentando nessa seção. E o mesmo funcionará de outra forma. Vamos escolher outro intervalo. Vamos daqui até aqui. Digamos que não queremos música nesse momento. Vamos diminuir isso. Agora, se você ampliar e observar isso, não é nem mesmo um corte rígido. Ele criou esses quadros-chave para nós e está desaparecendo ou desaparecendo nesse momento, automaticamente Portanto, essa ferramenta de seleção de faixa economiza muito tempo se você quiser realmente ser granular em seus controles de volume Então, neste momento, eu vou fazer o mesmo com os efeitos sonoros, e eu estaria ajustando os volumes para onde eu precisava deles e o mesmo para qualquer um dos nossos clipes de B Roll Se quiséssemos um som como as ondas ao fundo ou algo assim aqui, eu digitaria isso para que pudéssemos remover o som deste em relação ao som, se voltarmos à nossa ferramenta de seta e selecionarmos um dos clipes, aqui embaixo do painel de áudio, temos uma ferramenta muito poderosa chamada isolamento de voz Portanto, se você estiver gravando em um ambiente barulhento e quiser remover um pouco desse ruído de fundo, isso faz um trabalho muito bom Na verdade, por que não pegamos aquele clipe de praia para testar um. Vou colocar isso no final do nosso vídeo aqui, e vamos fazer um antes e um depois para mostrar o quão poderoso isso é. Acho que isso é um teste. Há muito ruído de fundo aqui e um arco-íris. Ok, então o áudio não é ótimo. Selecione sobre isso. Vamos subir. Vamos colocar o isolamento de voz. Vamos habilitar isso. E vamos dar uma olhada novamente nessa forma de onda de áudio. Este é o original sem ele ligado. E você pode ver, quando eu começo a aumentar isso, o ruído de fundo aqui diminuiu. Então, vamos jogar isso agora. Isso é bastante alto. É 99%. Eu nunca recomendaria usá-lo em 99%, mas vamos ouvi-lo com todo o ruído de fundo removido. Adivinhe o teste, há muito ruído de fundo aqui e um arco-íris Ok, então ele removeu totalmente todo o ruído de fundo. Isso soa um pouco robótico. Há outra dessas ferramentas de IA. Mas também não é realista porque, claramente, estou filmando na praia, há vento, há ondas, todas essas coisas Portanto, você esperaria algum ruído de fundo. Então, vamos reduzi-lo para cerca de 62%. E agora vamos ouvir. Adivinhe o teste. Há muito ruído de fundo aqui. É muito mais fácil de ouvir, cara, eu provavelmente até baixaria um pouco mais para que houvesse um pouco mais de ruído de fundo. Adivinhe o teste, há muito ruído de fundo aqui. Sim, muito melhor. E se desligarmos isso e voltarmos ao original só para te dar o antes e o depois aqui, só como um teste? Esse é o original. Então, uma grande melhoria. Mas você também pode usá-lo mesmo se estiver gravando em uma área como essa onde não há realmente ruído de fundo, mas pode haver um pouco de eco Então, podemos usar isso novamente, em uma configuração baixa, talvez 10% ou 20%, e isso também fará com que seu áudio soe melhor. 11. Ajustando a cor: A última coisa principal que precisamos fazer aqui é ajustar qualquer uma das cores, fazer qualquer gradação e correção de cores E deixamos isso para o final, para que não sobrecarreguemos nosso sistema ao processar cada quadro do vídeo com os ajustes que fazemos enquanto ainda estamos editando. É por isso que isso é salvo em uma das últimas etapas do processo. Novamente, queremos aplicar isso primeiro ao primeiro clipe. Então, selecionamos o primeiro aqui em efeitos, existem aparências diferentes. Então, há até uma categoria aqui chamada Looks em que, se dermos uma olhada neles, você pode ver que eles são quase como filtros e outras coisas do Instagram, looks diferentes que você pode aplicar. Então, se você encontrar algo aqui que goste da aparência, então sim, você pode clicar e arrastar isso para o seu clipe e executar com isso. Pessoalmente, porém, eu não uso nenhum desses. Em vez disso, eu vinha até aqui até o painel de correção de cores, o painel de cores. E aqui, há algumas opções diferentes que você tem. Este é o novo painel padrão aqui, que aparece, e provavelmente é aí que eu recomendo que a maioria das pessoas o deixe. Mas também há algumas ferramentas profissionais realmente poderosas aqui. Se clicarmos nessa pequena seta suspensa, teremos um quadro de cores, que nos permitirá ajustar cores individuais e diferentes seções dela. Então, agora eu escolho os pretos ou ajusto os pretos Podemos ajustá-los , iluminá-los e mudar as cores e todas essas coisas. Também podemos escolher rodas de cores e, novamente, apenas outro conjunto de controles para permitir que você disque coisas. Na verdade, pode acumular vários desses efeitos. Podemos ter rodas de cores e podemos aplicar algumas das outras aqui também. Mas o principal que eu uso, e eu diria que é provavelmente o melhor ou mais redondo para a maioria das pessoas, especialmente sem sobrecarregar você ou qualquer coisa aqui, é o painel de ajustes de cores, o principal aqui porque facilita muito a tarefa de ajustar a exposição, o brilho, o contraste, todas essas coisas de ajustar a exposição, o brilho, o contraste, todas Na verdade, você pode simplesmente passar manualmente aqui e fazer esses ajustes para que fique do jeito que você gostaria. Isso não é. Também há alguns recursos de IA muito legais aqui, nos quais ele analisaria automaticamente sua foto e faria isso por você. Então, eu vou apenas reiniciar isso. Vou clicar no pequeno menu suspenso e escolher reiniciar. Então, voltamos a todos os zeros aqui, e vou clicar aqui, aprimorar a luz e a cor E é isso que ele acha que é o melhor ajuste baseado na IA, observando a cena, as luzes, os tons de pele, todas essas coisas. E não é. O que eu gosto é que está me dando aqui os ajustes. Não é só fazê-los. Na verdade, posso ver quais ajustes ele fez. E então eu poderia escolher dizer: Sabe de uma coisa? Provavelmente ainda está um pouco escuro, mas eu poderia aumentar um pouco. Ou talvez a saturação esteja um pouco baixa. Talvez eu queira realçar um pouco mais algumas cores, e eu poderia aumentar isso um pouco. Então, se formos antes e depois agora, há uma grande diferença. E foram apenas ajustes muito simples da minha parte , uma vez que a IA fez a primeira passagem. Novamente, o que podemos fazer aqui é salvar isso como uma predefinição Então, ele aparecerá como uma predefinição aqui embaixo, um modelo que podemos arrastar como um efeito ou, como os aplicamos apenas ao primeiro clipe, podemos copiá-los e colá-los nos clipes restantes Então é isso que eu vou fazer. Vou escolher o Command C para copiar. Vou selecionar o restante deles. Vou escolher editar, colar atributos. Desta vez, o único que eu quero porque desativamos o outro são os ajustes de cores, e colamos isso, e agora todos eles têm a mesma aparência ou ajustes de cor aplicados. O mesmo vale para seus clipes B Roll, você pode selecionar um clipe individual e fazer os ajustes manualmente ou usando o ajuste automático e seguida, ajustá-lo além dele, conforme necessário 12. Como exportar seu vídeo: Então, agora que tudo isso foi feito, a última etapa é exportar e salvar nosso projeto. Então, podemos vir até aqui até o botão Compartilhar. E você vê que há algumas opções diferentes aqui, mas a que eu recomendo que você use é Exportar arquivo. E podemos personalizar tudo a partir daqui. Agora, podemos dar um nome ao nosso vídeo aqui, onde diz Justin's Edit, que acabou de sair do que chamamos de nossa linha do tempo ou de nosso projeto aqui Mas a peça principal aqui está em configurações. E aqui há algumas opções diferentes que podemos definir. Então, o primeiro aqui em formato, é dividido em três categorias diferentes. Temos a masterização, então salve uma versão master final do seu vídeo Temos publicação e temos transmissão. Então, transmitir seria se você fosse transmitir Networks ou Netflix ou algo parecido. Se você quer a melhor qualidade absoluta, então você tem um arquivo MXF para isso Provavelmente não há muitas pessoas assistindo isso. Então, na verdade, a escolha queremos publicar e queremos plataformas sociais? Ou queremos masterizar? E se for masterização, queremos apenas o vídeo, o áudio ou queremos salvar o áudio e o vídeo, o que, novamente, é muito provável que a principal diferença entre as plataformas sociais e a versão de masterização sejam as opções que você tem Além disso, os tamanhos dos arquivos são um pouco menores nas plataformas sociais. Então, se escolhermos plataformas sociais aqui, você verá que podemos escolher nosso codec de vídeo Portanto, o padrão agora é h264, passagem única. A menos que você precise de uma das outras opções aqui, provavelmente é justo deixá-la ativada. Em seguida, você pode especificar a resolução do vídeo. Agora, isso se baseia nas configurações do nosso projeto, que foram definidas a partir da filmagem principal da câmera logo no início Então, isso de 1920 por 1080, está sugerindo que, com base em nosso projeto, Ben 1920 por 1080 Na verdade, onde eu mais uso isso e imagino que maioria das pessoas gostaria de deixar isso é em vídeo e áudio. Portanto, você está obtendo um vídeo de qualidade um pouco maior que pode ser usado em suas plataformas de mídia social e também como um backup decente de seu vídeo. Mas então, sob a configuração do Codec aqui, é aqui que isso fica muito louco Novamente, para a maioria das pessoas, na maioria dos casos de uso, a configuração h264 aqui funcionará bem Então você pode ver que nosso vídeo aqui agora terá 146 megabytes no computador Se quiséssemos a melhor qualidade absoluta com isso , poderíamos usar alguns dos PRs. Então, se eu clicar aqui para ProRes de quatro, 22 HQ, você pode ver que isso sobe para quase 1,5 Portanto, é um arquivo muito maior. Então, para a maioria das coisas, como YouTube , mídias sociais, vídeos ou qualquer coisa assim, você ficará bem deixando isso no h264, e então clicamos em Avançar e escolhemos onde no computador, vamos salvar isso Então, eu posso colocá-lo aqui em meus downloads, escolher Salvar, e isso salvará o vídeo. Agora, se quisermos ver o progresso disso, é essa pequena coisa no canto superior aqui, qual podemos clicar, e podemos ver que na verdade foi uma exportação muito rápida. Com um cronograma mais complicado, edição mais longa. E dependendo do sistema que você está usando e de quão poderoso ele é, isso também pode levar um pouco mais de tempo. Então, uma vez concluída a exportação, a configuração padrão é aquela que abre arquivo de vídeo para você pré-visualizar, para garantir que tudo esteja bem. Se você está feliz com isso, é aí que você pode lançar. 13. Reformatação para diferentes plataformas: Agora, há mais uma coisa que eu quero mostrar aqui, que eu acho muito poderosa. Se, digamos, você criou um vídeo widescreen como o que temos aqui agora, se quisermos redirecioná-lo para retrato, se quisermos redirecioná-lo para retrato, então queremos convertê-lo de um vídeo widescreen em um vídeo de retrato, na verdade há um recurso aqui que usa IA para ajudá-lo a reformatar seus vídeos retrato, na verdade há um recurso aqui que usa IA para ajudá-lo a reformatar seus vídeos para você há mais uma coisa que eu quero mostrar aqui, que eu acho muito poderosa. Se, digamos, você criou um vídeo widescreen como o que temos aqui agora, se quisermos redirecioná-lo para retrato, então queremos convertê-lo de um vídeo widescreen em um vídeo de retrato, na verdade há um recurso aqui que usa IA para ajudá-lo a reformatar seus vídeos para você. Então, da maneira que fazemos isso, encontramos nossa linha do tempo aqui Então, rolamos até aqui Justin Edit, o projeto, e queremos clicar com o botão direito nele e escolher o projeto duplicado Então, fazemos isso no final de um projeto. Em seguida, vamos duplicá-lo e fazer uma cópia dele, mas precisamos escolher o projeto duplicado como, não apenas o projeto duplicado, certo? Então, escolhemos e vamos chamar isso de retrato de Justin's Edit Agora, aqui, quando escolhemos o vídeo, agora podemos escolher um formato vertical e podemos escolher as qualidades da resolução. Vou manter isso aqui como 1920 por 1080. Mas o truque aqui ou a ferramenta aqui é quando marcamos a caixa Conformidade inteligente É aqui que ele analisará os clipes, reformatará e reformulará tudo para nós com base no que realmente está acontecendo em Então, podemos escolher o, e agora isso está acontecendo, e isso está processando aquele clipe ou aquela linha do tempo para nós O que temos aqui é nossa edição original, Justin's Edit, e agora temos nosso novo retrato de Justin's Edit Então, agora, se abrirmos a versão retrato, verifique se você trocou seus cronogramas aqui Você verá que agora até mesmo os títulos foram movidos, nosso irmão foi todo ajustado Na verdade, estou centrado na foto aqui, mesmo com minha jogada esse clipe aqui foi emoldurado, então minha cabeça está no Se voltarmos ao original, talvez eu abra o original aqui. Você verá que eu não estou nem um pouco centrado aqui. E à medida que examinamos isso, há seções aqui em que eu realmente não estou no centro Então, todas as nossas fotos aqui foram reformuladas automaticamente para nós. Então, tudo o que precisamos fazer é, obviamente, mover qualquer coisa que não esteja totalmente alinhada. Então, digamos que queríamos fazer um pequeno ajuste neste. Eu poderia selecionar o clipe, vir aqui para nossos controles de vídeo, e então temos nossa posição aqui, X e Y. Eu poderia simplesmente ajustar a posição X. Certifique-se de que eu cliquei nesse clipe. E podemos ajustar isso conforme necessário. Então, essa é uma maneira muito rápida e fácil usar os recursos de IA em uma versão final para ajudá-lo a redirecionar seus vídeos widescreen 14. Resumo: Então, encerrando esse treinamento profissional de final cut, algumas coisas rápidas Se você achou esse treinamento valioso, eu realmente agradeceria que você dedicasse 30 segundos para nos deixar um comentário. Isso também pode fazer uma grande diferença em ajudar outras pessoas a encontrar esse treinamento. Você também pode compartilhar suas principais dicas ou sugestões e coisas que aprendeu ao longo do caminho para ajudar outras pessoas que estão passando por esse treinamento E se você quiser ver as outras master classes e cursos que temos aqui no Skillshare, você pode acessá-los em nossa área de perfil Então, muito obrigado por fazer este curso aqui conosco, e desejo a você o melhor com seus vídeos.