Edição de vídeo no DaVinci Resolve: quatro técnicas essenciais de pós-produção

1. Introdução: Oi, meu nome é Oliver Astrologo. Eu sou um diretor de cinema. Assistindo meus filmes, você tem a sensação de que a câmera está constantemente se movendo e nunca pára. Todas as diferentes localizações de lugares estão perfeitamente conectadas visualmente usando uma transição perfeita. Nesta aula de Skillshare, vou explicar como colocar em prática algumas dessas técnicas usando um software chamado DaVinci Resolve. Nesta aula, estamos mergulhando em duas das funcionalidades mais importantes do DaVinci Resolve e aprenderemos como usá-las no seu melhor. Você aprenderá a melhorar suas filmagens usando algumas técnicas avançadas de estabilização. Então vamos mergulhar na transição. Vamos torná-los completamente perfeitos, efetivamente misturados com a edição. Finalmente, vamos usar mascaramento e composição da mesma forma que isso é feito nas grandes produções cinematográficas. Já faz mais de cinco anos que eu estou usando DaVinci Resolve para editar meus vídeos e eu realmente amo esse software. Você não precisa ser um profissional para começar nesta aula. Você só precisa de um laptop, um computador e DaVinci Resolve. DaVinci Resolve é gratuito e está disponível para download agora no site da Blackmagic. Claro, você precisa de uma filmagem também. Se você nunca fez filmagens, você pode usar as imagens que eu vou fornecer com o material dessas aulas. Siga-me nesta aula e você aprenderá algumas técnicas. Mas lembre-se, não é o equipamento, não é o software que eleva seu projeto, é a criatividade, é o que você tem em sua mente. Software, computadores, tudo é apenas uma ferramenta, uma extensão da sua criatividade para tornar este processo mais fácil e rápido de fazer. Você está pronto para começar? Vamos lá. 2. Sobre pós-produção: O software que vamos usar nesta classe de KSA é chamado DaVinci Resolve Eu suponho que você já tenha confiança nisso. Se você ainda não fez isso, sugiro que acesse o site do Black Magic, faça o download e comece a explorar as diferentes funcionalidades Uma coisa que eu realmente adoro DaVinci Resolve é o fato você ter todas as ferramentas necessárias para a pós-produção em um único software Você pode alternar entre os diferentes modos de edição. Este, o modo de edição mais usado, é a mesma ferramenta que geralmente quando você usa o Premiere ou o Final Cut Pro Mas no DaVinci Resolve você tem algumas ferramentas adicionais que são muito, muito interessantes Por exemplo, você obtém a ferramenta de cores. A ferramenta de cores é provavelmente o recurso que eu mais adoro no software. Na minha opinião, o DaVinci Resolve está oferecendo uma das ferramentas mais poderosas para a gradação de cores do mercado Uma coisa importante que você precisa ter em mente ao usar o DaVinci Resolve Normalmente, se você vem do Premier Pro ou do Final Cut, quando precisa fazer a pós-produção e precisa aplicar alguns efeitos muito específicos, por exemplo, o mascaramento, ou talvez fazer um pouco de composição, você faz tudo na Já no DaVinci Resolve, os efeitos mais avançados, como a gradação de cores, mas também o mascaramento, qualquer outra composição e efeitos específicos, podem ser feitos usando a interface de cores ou a fusão A fusão é, de certa forma o equivalente aos efeitos posteriores. Não vamos usar essas funcionalidades DaVinci Resolve hoje Esta aula será focada principalmente na transição. Também não precisamos dessas ferramentas. Se você precisar aprender mais sobre o DaVinci Resolve, sugiro que confira minha aula do Skill Share sobre a produção de chefes, onde eu me aprofundo em todos os aspectos, em todas as funcionalidades que o DaVinci Além disso, dou algumas dicas sobre o processo criativo que está por trás da edição de alguns dos meus vídeos mais populares. Se você ainda não fez isso, sugiro que acesse o site Black Magic, baixe sua versão gratuita do DaVinci Resolve e comece a praticar com Na próxima lição, mergulharemos na prática e aprimoraremos as imagens aplicando algumas na estabilização de acesso 3. Passo 1: rastreamento e estabilização: Às vezes acontece que há algum material que é muito bonito, é muito interessante, mas é imperfeito Por exemplo, eu estive em Veneza, eu fotografo esse movimento de câmera com uma aposta na porta Não parece muito suave. Como podemos consertar isso? Ao usar um software tradicional, basta alternar o estabilizador aqui basta alternar o estabilizador Na solução de Veneza, você obtém três maneiras diferentes de estabilizar sua filmagem, perspectiva e semelhança Não há um modo específico que funcione da melhor maneira possível. Você só precisa experimentá-los e ver qual deles dá o melhor resultado em seu clipe. Vamos tentar, por exemplo, a perspectiva e aplicar alguma estabilização. Parece melhor. Definitivamente parece melhor, mas ainda não é perfeito. Na tabela de cores, temos uma ferramenta interessante para fazer a pós-produção. Meu favorito é o estabilizador de rastreamento. Consegui usar o estabilizador de rastreamento para consertar alguns materiais que estavam completamente inutilizáveis e ele fez Vamos trocar se você ler abaixo no rastreador, abra o painel do rastreador Você precisa escolher se ainda não o fez na janela, mude para o estabilizador aqui neste painel Em seguida, você precisa escolher a funcionalidade clássica do estabilizador dentro desse menu de contexto Há mais uma coisa a fazer. Você precisa mudar para o rastreador de pontos. Agora ativamos o estabilizador de rastreamento. Há uma coisa que você precisa fazer é adicionar um ponto de rastreamento. Um ponto de rastreamento é onde o software deve procurar os movimentos para rastrear e estabilizar o movimento Para torná-lo eficaz, você precisa mover o ponteiro de rastreamento em algo que tenha um forte contraste Por exemplo, a maçaneta da porta, nesse caso, pode funcionar porque é um elemento brilhante e é fácil para o software entender e também para rastrear o movimento. Além disso, você precisa ter certeza que está no primeiro quadro. Você só precisa esfregar aqui e definir o primeiro quadro. Só precisamos iniciar o rastreamento. Basta clicar nesse botão e ativar o rastreamento. Às vezes, o software pode errar o alvo, mas você só precisa reposicionar a cruz no ponto certo aqui para corrigir Você pode usar os botões das teclas para trás e para frente para ver e clicar novamente no botão de avanço do caminhão. Depois de terminar, basta clicar em estabilizar. Como você pode ver, agora, quando o software estiver aplicando a estabilização, você verá, por exemplo, que a imagem parece muito recortada Isso é normal porque o software, para manter o elemento do assunto perfeitamente centralizado, ele precisa cortar a imagem Para evitar o corte, basta ativar a caixa de seleção do zoom e clicar em Agora, parece mais suave. Como você pode ver, quando a câmera está se movendo para frente e para frente, você vê essa borda preta na lateral. Só precisamos usar o reposicionamento tradicional da moldura para evitar e reduzir a borda preta nas laterais Só precisamos ir até o primeiro quadro, definir um quadro-chave aqui na posição e, em seguida, limpar a linha do tempo até o Você precisa reposicionar a janela no centro da tela Talvez você também precise fazer isso no meio, por exemplo. Talvez você possa se reposicionar aqui. Como você pode ver agora, a filmagem está perfeitamente estabilizada. Se você ver, por exemplo, esse pequeno salto, provavelmente houve algo no erro de rastreamento que não foi perfeito. Se você ainda tiver algumas bordas pretas nas bordas, basta ampliar um pouco. Podemos tentar acelerar a rampa. Parece muito melhor. Vamos ver antes para ver a diferença. Antes, depois. Se você estiver usando o Premier Pro do cartão final, para obter o mesmo resultado, você precisa se mover e fazer a pós-produção usando outro software externo. Por exemplo, você precisa usar o After Effects, usando o relógio tradicional no After Effects. Tudo o que é resolvido individualmente é integrado ao mesmo software. Vou convidar você a baixar aqui as imagens da aula de materiais e talvez tentar praticar um pouco Na próxima aula, usaremos a filmagem estabilizada e pensaremos na transição 4. Passo 2: transições criativas: Antes de mergulhar em qualquer transição específica, precisamos juntar tudo na edição uma forma que pareça completamente perfeita. De acordo com o movimento da câmera, eu sigo neste clipe onde a câmera está se movendo em direção à porta com essa filmagem que foi feita em outro local completamente diferente em outro momento. Só juntando tudo, parece muito legal porque parece que a câmera está se movendo pela porta. Agora, é hora de melhorá-lo. O que podemos fazer aqui é quando a câmera está se aproximando da porta, abrir a porta e criar uma transição muito agradável, dando o efeito da porta está aberta. Precisamos alinhar os dois clipes diferentes em duas faixas separadas da linha do tempo, e qualquer empurrão e mover a cena interior alguns segundos antes, a fim de encontrar a posição certa. Agora, você precisa se mover até a linha do tempo quando a câmera está muito perto da porta. Eu só preciso duplicar este clipe e criar uma cópia dele em outra faixa. O clipe que está posicionado na faixa superior será a porta esquerda e o clipe que está posicionado sob seria a porta direita. Agora, estamos usando uma ferramenta muito simples que é chamada de corte. Desativei temporariamente a faixa de vídeo aqui, e uso as luzes de colheita para cortar a porta aqui. Posso precisar disso para adicionar um pouco de suavidade, 987 para deixar as coisas claras. Agora, vamos fazer a mesma coisa na porta direita na segunda faixa, então vamos desativar esta faixa temporariamente. Precisamos habilitar este, e eu preciso cortar à esquerda neste caso. Vamos usar o mesmo número que usamos para cortar a outra porta no controle deslizante esquerdo. É 987. Você pode ver? Talvez precisemos ajustar o corte porque isso é demais. Eventualmente, podemos. Brilhante. Agora, precisamos animar as portas. Este é um truque muito inteligente. Precisamos achar um lugar onde a câmera esteja bem perto das portas. Talvez eu precise dar um zoom na moldura da porta. O que você precisa fazer é ir aqui. Eu preciso ir para a posição, eu definir um quadro-chave aqui, e é também para definir um quadro-chave de posição também na porta direita. Vamos definir um quadro-chave aqui também. Agora, vamos para o fim e definimos outro quadro-chave para a posição. Só precisamos animar a porta. Esta será a porta certa que está aberta à direita. Vamos voltar e repetir o mesmo para a outra porta, e animamos a posição da porta esquerda. Vamos ver se funciona. A câmera está se movendo para cá e a porta está se abrindo e entrando na outra sala. Para tornar o efeito mais realista, precisamos adicionar um som. Os efeitos sonoros, eles são usados para amplificar e também para desistir de uma percepção mais forte de algo que vai acontecer. Vamos movê-lo para cá. Vamos abrir o Media Pool e entrar nos sons e eu sair por este som da porta. Este. Nós movemos o som aqui. Só precisamos empurrá-lo. Brilhante. Há outra ferramenta em [inaudível] que me ajudará a tornar isso mais autêntico. Vamos para a faixa de vídeo da porta esquerda. Precisamos definir o quadro-chave na guinada. A guinada me permite mudar a guinada ou a fusão, dando a sensação de que a porta é furtiva, precisamos ajustá-la para zero, então precisamos mover para o último quadro-chave e mover a guinada para o máximo. Repetimos a mesma coisa na outra faixa de vídeo e definimos um número negativo para a guinada, já que a guinada está do outro lado. Vamos ver. Agora, podemos, por exemplo, obter todo o material, clicar com o botão direito e colocar tudo dentro de um novo clipe composto. Agora que tudo dentro do clipe composto, também podemos jogar com a velocidade em rampa e ajustar um pouco o tempo. Pontos de velocidade mais altos aqui e precisa adicionar o ponto de velocidade aqui. A velocidade com que a porta está se abrindo é boa para mim, mas eu gostaria que você fizesse o momento em que a câmera está se aproximando da porta um pouco mais rápido. Eu só preciso acelerar esta parte e então nós tornamos mais rápido também a outra parte. Agora, precisamos ajustar a contagem de velocidade em rampa. usinagem em rampa de velocidade é outra técnica frequentemente usada quando você precisa fazer alguma transição. Quando você acelerar e torná-lo ainda mais rápido, você faz eventualmente alguns menos perceptíveis. Com a rampa de velocidade, às vezes você pode consertar algo que parece perfeitamente autêntico. Nunca abuse com a rampa de velocidade, sempre tente afetar algo que pareça autêntico mesmo sem a velocidade em rampa. Sei mal. Esta é uma transição muito simples, mas eficaz e dar ao espectador a sensação de que a câmera está efetivamente entrando dentro da porta. Também é bom ver que usamos algumas ferramentas muito simples como o corte e as ferramentas de guinada que estão disponíveis aqui no espectro sem usar qualquer mascaramento avançado algo muito complicado. Apenas usando o corte, conseguimos criar um efeito que geralmente usa a pós-produção tradicional requer talvez mudar para outro software, fazer um pouco de mascaramento. Você precisa de alguém para começar com isso. Em apenas alguns minutos, conseguimos criá-lo. Tirar as filmagens que estão disponíveis aqui dentro dos materiais do Skillshare e tentar criar algo criativo usando esse tipo de transição. Na próxima aula, vamos tornar as coisas ainda mais sofisticadas usando alguns efeitos de mascaramento avançados. 5. Passo 3: mascaramento avançado: Se precisarmos obter alguns efeitos avançados. Obviamente, as ferramentas padrão que geralmente entram nos espectros da resolução visual não são suficientes Às vezes, você precisa mascarar objetos ou elementos que tenham uma forma muito específica. Por exemplo, na lição anterior, usamos a porta como elemento para fazer a transição. Aqui estamos usando esse objeto que está passando na frente da câmera e vamos fazer uma máscara ao redor desse objeto para obter esses efeitos. Em primeiro lugar, como sempre, precisamos alinhar os diferentes clipes na linha de equipe Precisamos encontrar o momento certo para fazer a transição. Em seguida, precisamos mudar para a interface de cores na resolução virtual Precisamos criar uma máscara aqui e cortar essa parte para criar esse efeito perfeito Antes de começar, precisamos criar um canal Alpha. O canal alfa é apenas uma instrução que diz a Davin que deve resolver a cor que vamos usar como saída alfa Só precisamos clicar com o botão direito do mouse aqui em um espaço vazio dentro do painel de nós e escolher a saída Alpha. Então, precisamos conectar esses pontos azuis com o Alpha por canal Precisamos mudar do painel da máscara para o painel da janela aqui. Precisamos dirigir nossa máscara. Minha sugestão é encontrar um momento em o objeto que está passando pela câmera esteja aqui e se incline no meio da tela, a fim de ter um pouco de espaço para entender por que vamos escolher a ferramenta de caneta A ferramenta de caneta permite que você a máscara pelo local que deseja cobrir Adicione alguns pontos e crie uma queda da forma. Estou colocando uma máscara ao redor todos os elementos que eles querem cortar da moldura. Preciso fechar a forma. Agora, como você pode ver, a máscara no lado, fechar a forma não está no lado direito Só preciso inverter a máscara. Para inverter a máscara, você precisa clicar aqui Aqui, posso controlar se a máscara está oculta ou mostrando a parte específica da moldura na qual estou aplicando. Agora é hora de adicionar alguns quadros-chave. O painel de quadros-chave geralmente está oculto na própria introdução, então você precisa clicar aqui e alternar os quadros do Em seguida, precisamos clicar aqui para ativar o quadro-chave automático Precisamos adicionar um quadro-chave. Para adicionar um quadro-chave, basta mover levemente a máscara ou talvez tocar em um ponto. Isso ativará o quadro automático. Temos um conjunto do primeiro quadro-chave. Depois de adicionar o primeiro quadro-chave, precisamos mover um quadro para frente e para trás. Essa é provavelmente a parte mais chata, porque se quisermos criar e também torná-la muito perfeita, precisamos, por exemplo, mover a máscara para adicionar mais alguns quadros-chave Vamos mover a máscara aqui. Sempre tente fazer a transição completamente perfeita e completamente invisível para as pessoas que estão assistindo seus vídeos Se você alterar a suavidade, precisará mudar em cada quadro-chave Preciso adicionar a mesma suavidade ao quadro-chave que tínhamos Vamos avançar até o fim e seguir em frente. Normalmente, três, quatro quadros-chave diferentes devem ser suficientes para cobrir o vídeo inteiro. Finalmente, precisamos fazer um último quadro-chave para ocultar a máscara completa. Vamos repetir também a mesma coisa no quadro-chave anterior. Mais um. Se voltarmos e avançarmos usando-as, podemos ver como a máscara é aplicada. Vamos voltar ao painel de edição e ver se a máscara funcionou. Se você precisar, por exemplo, mascarar algum movimento específico ou criar um efeito mais realista, essa é a maneira de fazer o mascaramento correto no seguro Você pode baixar essa filmagem dos materiais de aula e começar a praticar com o mascaramento, além de colocar na prática todas as coisas que eles ensinam durante esta lição Eu gostaria de ver como você está abordando essa transição Como mencionado anteriormente, tente fazer experiências e tente, por exemplo, combinar e usar essa transição com as outras imagens que você fez por conta própria Se você não tiver uma câmera, pode até usar seu telefone celular ou qualquer outra ferramenta de vela capaz de gravar vídeos Você não precisa de nenhum equipamento profissional para fazer isso. Nos vemos na próxima lição porque falaremos sobre outra coisa interessante que está se decompondo decomposição que consiste em mesclar diferentes pontos, imagens de filmagens em algo 6. Passo 4: composição: Nas lições anteriores, discutimos os fundamentos para fazer uma transição interessante Primeiro, usando as ferramentas básicas na solução virtual e, em seguida, usamos algumas técnicas avançadas de mascaramento Agora estamos testando a composição. Em poucas palavras, a diferença entre composição e edição é A edição é um filme, um vídeo composto por diferentes clipes juntos A composição é uma única imagem que você obtém em um vídeo que está compondo usando fontes diferentes, como imagens, fotógrafos, filmagens qualquer outra coisa que possa ser útil Vamos usar a composição para criar uma transição muito perfeita a partir dessa filmagem, composta por dois clipes diferentes que têm o criar uma transição muito perfeita a partir dessa filmagem, composta por dois clipes diferentes que têm o mesmo movimento de câmera. Eu gostaria de realizar outro esforço interessante. Vou cortar o orifício da janela e torná-los transparentes. Essa é uma técnica muito comum que eu uso principalmente em meus vídeos. No meu vídeo de escória, por exemplo, eu uso essas técnicas duas vezes Eu sei que há um processo demorado, então você não precisa fazer isso sozinho. Você pode simplesmente baixar as imagens que já foram processadas dentro dos materiais das aulas. Você só precisa obter o arquivo window.png. Vamos colocar o arquivo que realmente foi processado na linha do tempo Vamos nos aproximar do pool de mídia. Vamos mudar o zoom apenas no espectro. Nós podemos torná-lo mais curto. Volte um quadro e ampliamos aqui. Você pode ver que os óculos são transparentes? Também podemos animar a posição. Vamos para o primeiro quadro. Vamos colocar a posição em zero. Aqui estamos. Talvez possamos deixar a cena interna começar alguns quadros depois. Nós somos o fade in. Vamos ver como tudo está indo junto. A câmera está se aproximando. Agora, precisamos torná-lo um pouco mais realista alterando a velocidade animação da câmera com as imagens da janela com a velocidade da câmera que está se movendo dentro da cena interna. Há duas maneiras de fazer isso. O mais complicado é jogar com os carros aqui na resolução do empreendimento A melhor coisa, na minha opinião, é encaixar esse clipe dentro de um novo clipe composto e, em seguida, usar a ferramenta de aumento de velocidade para controlar a velocidade Só precisamos tornar isso mais rápido. Também precisamos tornar essa curva um pouco mais suave. Definitivamente funciona. Agora, o efeito parece muito realista. Não é apenas a transição em si que torna seu vídeo mais sofisticado, é a maneira como você pensa suas fotos Vamos ver um exemplo prático. Aqui, eu acabei de fazer o mesmo em movimento. A maneira como eu monto todos os clipes combinando, por exemplo, as etapas, a maneira como elas funcionam e tornando a transição mais realista Quando os dois clipes estão perfeitamente mesclados no tempo, simplesmente combinando, neste caso, a posição do meu pé aqui no chão, é isso que torna algo muito sofisticado e muito Essa foi a parte final desta aula. Vamos ver as gorduras finais na próxima aula. 7. Considerações finais: Depositar foi a parte final desta aula. Espero que tenham gostado da maneira que usei coisas muito simples, técnicas muito simples para conseguir algo que pareça muito profissional e muito agradável. Sinta-se livre para postar seu trabalho e tentar também usar os materiais que todos com esta classe usaram para criar algo que é diferente e parece diferente. [ inaudível] a filmagem, fantasia em torno dos movimentos da câmera, provavelmente todo mundo também vai resultar em algo que é mais profissional. Da próxima vez que você estiver pegando sua câmera, você está indo em algum lugar, pense sobre a transição com antecedência. A transição é apenas algo que você precisa adicionar em cima para tornar as coisas mais suaves, mais chiques. Da próxima vez que você estiver assistindo um vídeo meu, tente descobrir como eu fiz alguma transição específica e também tentar descobrir qual das técnicas que eu expliquei hoje eu usei para obter efeito realista. Obrigado a todos por assistirem. Vejo você na próxima aula de Skillshare.