Edição de vídeo no Adobe Premiere Pro para YouTubers iniciantes

1. Apresentação: A edição de vídeo é incrivelmente difícil. Foi o que eu disse a mim mesma depois de algumas vezes tentando e falhando em fazer isso Mas isso foi há dois anos. E depois de fazer centenas de vídeos no YouTube usando o Premier Pro, eu me acostumei muito com esse processo. Eu aprendi sozinho a editar vídeos assistindo aos tutoriais do YouTube e experimentando Com o tempo, refinei meu processo de edição para ser extremamente eficiente. Portanto, neste curso, mostrarei meu fluxo de trabalho de edição de vídeo se você quiser criar seu primeiro vídeo, mas não tiver certeza de como começar. Então este curso é para você. Vou te contar tudo o que você precisa para criar um vídeo no YouTube do início ao fim. Primeiro, abordaremos todas as noções básicas como criar um projeto, navegar no Premiere Pro, interagir, importar e organizar vídeos, criar sequências e cortes, transições, efeitos e quadros-chave transições Em seguida, aprenderemos como editar rapidamente usando atalhos de teclado, camadas de ajuste e outras técnicas de edição eficazes Em seguida, exploraremos a arte de contar histórias e engajamento, o que nos permitirá fazer vídeos mesmo sem mostrar o rosto dela E, finalmente, adicionaremos uma cereja no topo com efeitos de áudio e som para criar uma experiência envolvente para nossos espectadores Vou analisar as coisas passo a passo Portanto, fique à vontade para pular as seções que você acha que já dominou ou desacelerar e Se você perder alguma coisa neste curso, você me verá usando o Premiere Pro porque esse é o software usado para editar meus vídeos Mas a maioria, se não todas, as coisas que você aprenderá devem funcionar em qualquer outro software de edição popular, como o Vinci Resolve. Provavelmente, você só precisará descobrir como ele é chamado e onde encontrá-lo Eu criei este curso para iniciantes. Portanto, você não precisa saber nada sobre a criação de vídeos para começar, tudo o que você precisa é de um computador e de um software de edição de vídeo, neste caso, o Premiere Pro Então, sim, obrigado por assistir e espero que nos encontremos do outro lado. 2. PROJETO DO CURSO : Incrível, bem-vindo a este curso. Nesta lição, falarei sobre o projeto de aula e será muito simples. Ao final deste curso, quero que você faça um vídeo simples usando as principais conclusões deste Não precisa ser nada extremo. Basta um pequeno vídeo com algumas das técnicas de edição que você aprenderá mais tarde e depois publique-o na galeria do projeto para que outras pessoas possam se inspirar e ver o progresso que você fez. Mas a principal coisa que quero enfatizar aqui é que é muito importante experimentar coisas novas que você mesmo aprende. Você vê que nossos cérebros não são projetados para guardar informações quando não as usamos É por isso que eu encorajo você a abrir o Premiere Pro e continuar fazendo uma pausa no curso ao longo do caminho e testando você mesmo os atalhos de teclado, dicas e técnicas Ao mostrá-los, dessa forma você aumentará suas chances de realmente se lembrar de coisas quando precisar usá-las no futuro E com tudo isso dito, vejo você na primeira lição. 3. Os tipos de vídeos que eu crio: Agora, antes de começarmos, quero mostrar quais tipos de vídeos eu faço e como faço para criá-los, para que haja algum contexto sobre o motivo pelo qual estou mostrando as dicas e técnicas específicas de edição neste curso. Então, basicamente, existem dois tipos de vídeos que eu crio para o meu canal do YouTube. O número um é um vídeo de narração e o número dois é um vídeo de mãos falantes Convencionalmente, seria chamado vídeo com a cabeça falante porque as pessoas geralmente mostram a si mesmas, não as mãos, mas é isso que eu faço Agora é diferente a forma como eu coloco cada um desses vídeos juntos. Vamos começar com o vídeo do Voiceover. Então, a primeira coisa que eu faço é escrever um roteiro completo para este vídeo e depois gravar uma narração Em seguida, coloco o Voiceover no meu software de edição, que é o Premiere Pro, e depois recorto o Voiceover e removo todos os e Em seguida, eu mesmo reúno ou gravo imagens e adiciono ao Voiceover e, assim, componho o E para o segundo formato com as mãos falantes, geralmente não escrevo um roteiro completo para esse vídeo, mas apenas marcadores ou um esboço Em alguns casos, eu escrevo totalmente. Em seguida, gravo minhas mãos enquanto falo e importo essa filmagem para o The Timeline Isso é chamado de aril, e então eu gravo e adiciono clipes diferentes em cima do meu rolo, que é chamado de B-roll, e assim posso pausar o Normalmente, nunca crio vídeos ao ar livre porque nunca saio de casa. E é por isso que a maioria das fotos usadas em meus vídeos são fixas ou portáteis e filmadas Então, neste curso, mostrarei como eu faço esses tipos de vídeos. Então, um vídeo baseado em Voiceover em que você pode simplesmente mostrar sua gravação de tela ou algumas imagens na tela e eles falando com as mãos ou um vídeo da cabeça falante, porque eles são essencialmente iguais, exatamente Agora, esses formatos são bastante versáteis para vídeos do YouTube porque basicamente, você pode criar quase qualquer tipo de vídeo com esse formato. As únicas exceções são vídeos no estilo vlog e vídeos no estilo espetáculo, como o Mr. É por isso que, neste curso, não vou me concentrar em segurar sua câmera ou corrigir cores porque isso é algo que eu não faço com frequência em meus próprios vídeos Então, vamos abrir o Premiere Pro pela primeira vez e ver como fazer isso 4. Criando um novo projeto: Vamos abrir o Premiere Pro pela primeira vez. Então, isso é o que você verá quando instalar o software na tela que se abre, você poderá ver seus projetos recentes e, em seguida , abrir um novo projeto ou criar um novo projeto Vou clicar em Criar novo projeto. No canto superior esquerdo, posso ver nome do projeto, onde poderei nomear meu projeto Vou chamá-lo de menos de um. Em seguida, no local do projeto, posso expandir isso e escolher onde quero salvar meu projeto. Vou clicar em Escolher localização e selecionar minha área de trabalho. Agora, eu geralmente ignoro tudo isso, o que permite importar imagens dessa tela para o Premiere Pro, e eles geralmente fazem isso Então, agora vou clicar em Criar. Lá estamos dentro do Premiere Pro. No momento, está vazio porque não há filmagens lá dentro, mas é isso que vamos descobrir a seguir Então é assim que você cria seu primeiro projeto. 5. Anatomia do Premiere Pro: Quando você iniciar o Premiere pela primeira vez, provavelmente não será assim, porque você pode mover todos esses painéis e redimensioná-los como quiser Eu os redimensionei de uma forma que se adequasse ao meu estilo de edição. Você provavelmente verá algo assim logo no começo. E isso é muito apertado para mim. Mas vamos ver como mover esses painéis e colocá-los onde você quiser. Essencialmente, se você quiser redimensionar um painel, basta clicar nele para destacá-lo E então, na borda aqui, basta clicar com o mouse e arrastar e você poderá redimensionar qualquer parte do Premiere Pro Agora, na parte superior de cada painel, você verá seu nome e esse ícone de hambúrguer Você pode clicar no nome e arrastá-lo para onde quiser. Você notará que essas caixas azuis aparecem e isso basicamente indica onde você deseja agradar o painel. Se eu quiser colocá-lo no lado esquerdo da tela, posso movê-lo para a esquerda e depois um pouco mais para a esquerda E você notará essa barra verde. Isso significa que o painel ocupará todo o lado esquerdo da tela. Vou te mostrar meu layout favorito e você mesmo pode copiá-lo se quiser. O painel Projeto é exibido aqui pelos Effect Controls. Depois fecho as bibliotecas, fecho o Navegador de Mídia, fecho os Efeitos de Informações, clique aqui no topo. Os marcadores eu fecho e a história eu fecho. Agora você notará que a linha do tempo estende por toda a tela, que é o que eu quero A linha do tempo é onde eu faço maior parte do meu trabalho ao editar um vídeo É onde você vê todos os seus clipes e pode movê-los. Agora, esse painel é o medidor de áudio. Ele aumentará quando houver algum tipo de áudio sendo reproduzido na linha do tempo. Mas você notará que se você expandi-lo um pouco, ele começará a mostrar os níveis de áudio e é isso que eu quero. Portanto, vou manter esse painel muito pequeno, mas não muito pequeno, para que eu possa ver esses níveis de áudio, que serão importantes mais tarde. À esquerda, tenho todas as minhas ferramentas aqui. Eu tenho o painel Projeto, o painel Efeitos e o painel Controles de efeitos. Em seguida, fecho o painel Fonte porque raramente o uso. E se você fechar acidentalmente o painel que não queria fechar, você sempre pode ir até a janela e procurar o nome desse painel Então eu acabei de fechar o The Source Monitor. Posso clicar nele e ele abrirá novamente para fechá-lo. Eu posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse em fechar o painel. Agora, há mais alguns painéis que eu gostaria de adicionar ao layout padrão que eu uso com bastante frequência. Gráficos essenciais, Lumetri, cores e som essencial. Agora você notará que agora esses painéis ocupam todo o lado direito da tela Assim, posso pegar cada um desses painéis e anexá-los ao lado direito do Monitor do Programa. Agora, se houver um separado como esse, posso clicar e movê-los para um único painel. Agora, quando eu quiser alternar entre eles, posso simplesmente clicar assim. Esse é o meu layout preferido. Eu tenho a linha do tempo aqui, as ferramentas à esquerda, os medidores de áudio à direita, o monitor de programas no centro, os controles de efeitos e os painéis de projeto no canto superior esquerdo e o painel Lumetri Color e gráficos essenciais no Vamos importar alguns arquivos para ver o que cada um desses painéis pode fazer. 6. Importando filmagens e arrumação doméstica: Para importar vídeos para o Premiere Pro, você pode acessar Importar na parte superior aqui e procurar a gravação em seu computador por meio dessa interface do Premiere Mas eu realmente não gosto disso. O que eu costumo fazer é apenas arrastar e soltar coisas aqui. Então, por exemplo, eu tenho essa pasta aqui na minha área de trabalho com minhas filmagens. Eu posso simplesmente pegá-lo e soltá-lo no painel do Projeto. É importante que eu o coloque aqui no projeto e não no cronograma. É assim que seria se eu estivesse usando meu próprio layout, eu o usarei daqui para frente. Agora, há algumas coisas importantes a serem mencionadas quando se fala em organização. Então, agora eu tenho tudo em uma única pasta, o que não é a melhor maneira de fazer as coisas. O que eu normalmente faço é criar novas pastas para projetos específicos nos quais estou trabalhando. Então, por exemplo, essa será pasta Vídeo um do que outra para o vídeo dois. Agora, vamos agradar essa filmagem dentro do primeiro vídeo e ver o que acontece dentro do Premiere Pro Se eu voltar, você notará que ele localizou a mídia por um tempo. Ele estava tentando encontrá-lo, o que significa que o Premiere Pro não armazena arquivos no programa Ele meio que os localiza no seu computador e depois os vincula. Isso ajuda a manter esse arquivo de projeto pequeno. E isso também significa que, se você mover sua filmagem, Premiere Pro não conseguirá encontrá-la Então, por exemplo, se eu colocá-lo na minha área de trabalho e não dentro dessa pasta e voltar para o Premiere Pro Você notará que não encontrou minha filmagem. Não sabe onde está. Ele está me pedindo para vincular a mídia, mas agora posso clicar em Localizar e passar por aqui até estar na minha área de trabalho, que não é o ideal e eu prefiro não ter que fazer isso porque minhas filmagens geralmente estão dentro de algumas dessas pastas e não na área de trabalho, mas nesse caso, posso clicar em Imagens da área de trabalho e clicar em OK, A estrutura de pastas que eu uso para meus vídeos é mais ou menos assim. Eu tenho uma pasta para cada vídeo. Então, dentro dela, tenho uma pasta chamada B-roll, que basicamente abriga todos os meus recursos visuais Então, o Footage iria para a pasta B-roll. Então, eu tenho uma nova pasta chamada som não editado porque gravo meu áudio separadamente e gostaria de manter o original depois de editá-lo, e isso é basicamente tudo para a pasta Vídeo agora em algum lugar separado no meu computador Portanto, não dentro dessas pastas de vídeo, terei uma pasta de música e efeitos sonoros, que abrigará todas as minhas músicas sonoras e efeitos sonoros de todos os lugares que eu reuni. Quando abro um novo projeto do Premiere, sempre volto ao local onde minha pasta de músicas e efeitos sonoros está minha pasta de músicas e efeitos sonoros e a arrasto para o Premiere Eu importei minha pasta real de músicas e efeitos sonoros, e você verá que posso clicar nessa seta aqui para expandi-la. E eu tenho efeitos sonoros, música e efeitos de vídeo. Se eu expandir a música, você verá que tenho várias faixas musicais aqui, já que eu realmente não quero baixar músicas novamente e colocá-las em cada vídeo Sempre que trabalho em um novo vídeo, eu o tenho separadamente e o importo para o Premiere Pro toda vez que crio um novo projeto Agora, para os projetos, também tenho uma pasta separada chamada Projeto. Portanto, meus projetos são exibidos separadamente das imagens de vídeo, e as imagens de vídeo separadas da música e dos efeitos sonoros Agora você notará que o Premiere criou isso, mas é basicamente o Premiere Pro salvando seu projeto automaticamente para backup Portanto, se o Premiere travar ou fechar inesperadamente ou perder energia no computador, você sempre poderá voltar para essa pasta de salvamento automático e abrir o salvamento automático recente para salvar seu projeto depois de trabalhar na gravação. O Premiere Pro adicionará ainda mais pastas, que incluirão visualizações inesperadamente ou perder energia no computador, você sempre poderá voltar para essa pasta de salvamento automático e abrir o salvamento automático recente para salvar seu projeto depois de trabalhar na gravação. O Premiere Pro adicionará ainda mais pastas, que incluirão visualizações de áudio e vídeo. Isso apenas facilita o funcionamento do programa. Mas sempre que eu quiser trabalhar em um novo vídeo, vou criar uma nova pasta, chamá-la de Vídeo três e depois arrastá-la para Meu Projeto Premiere Eu costumo trabalhar em vídeos phi em um único projeto E então eu passo para o próximo projeto. Descobri que cinco são o ponto ideal, porque se eu adicionar mais, Premiere Pro fica confuso e há muita coisa acontecendo. E parece que muitas vezes perco o controle do que estou fazendo, tentando mexer em todas as filmagens e em todos os cronogramas que 7. Criando uma sequência: Agora que temos nossas filmagens dentro do Premiere Pro, o que podemos fazer é criar uma sequência E a sequência é essencialmente um contêiner no qual você poderá colocar vários clipes de filmagem, efeitos sonoros, áudio e compor seu vídeo. Para criar uma sequência, na verdade, existem duas opções A primeira maneira é clicar com o botão direito do mouse, ir para o novo item e depois sequenciar Mas isso vai abrir um menu muito confuso que eu não sei como usar Então, vou clicar em Cancelar e depois usar o segundo método. O segundo método é arrastar sua filmagem para a linha do tempo e ela criará uma sequência Você notará que o vídeo apareceu aqui no Monitor de Programas Ou o que você pode fazer em vez disso é clicar com o botão direito do mouse na gravação e dizer Nova sequência do Fará exatamente a mesma coisa. Agora você notará que, no painel Projeto, uma nova sequência apareceu. Parece assim. Você pode tornar esses ícones maiores ou menores, ou também alternar entre diferentes visualizações Então, agora eu posso ver que esta é a minha filmagem e esta é a minha sequência Eles parecem iguais agora porque essencialmente são, já que tenho minhas filmagens dentro da sequência Então, vamos voltar aqui. Agora, por exemplo, se eu tiver uma captura de tela ou algo assim, eu importo para o Premiere Pro e depois crio uma sequência a partir Você notará que a sequência meio herdou todos os aspectos da captura de Portanto, o tamanho é menor. O FPS aqui também é diferente. Isso significa essencialmente que qualquer clipe usado para cumprimentar sua sequência terá suas configurações aplicadas à sequência Portanto, se você quiser criar um vídeo em 30 FPS e sua filmagem estiver em 60 FPS, sua sequência será Como podemos mudar isso? Podemos ir até Sequence e clicar em Sequence Settings cure. Você poderá personalizar várias coisas diferentes sobre a sequência. Por exemplo, o tamanho do seu vídeo. Eu vou fazer isso em HD para este exemplo. Então, 1920 por dez, agora, eu quero que seja 30 FPS e não 60 FPS aqui no Time-based, eu posso expandir isso e escolher 30 quadros por segundo ao clicar em Ok, e depois OK, novamente, minha sequência terá Você notará que minha filmagem é de 60 FPS e a sequência está em 8. FPS - o que é e quanto você deve usar?: Fps é essencialmente quantas vezes por segundo seu vídeo é atualizado Então, se for 30 FPS, isso significa que a cada segundo que o vídeo é reproduzido, seu olho poderá ver 30 imagens Porque um vídeo é essencialmente apenas um monte de imagens reunidas. Eles simplesmente mudam muito rapidamente, então nossos olhos interpretam isso como um vídeo Agora, que tipo de FPS você deve usar? Bem, para vídeos do YouTube, eles são essencialmente três opções que você pode escolher. O primeiro é 24 de PS. Este adora o copista, mas é o que a maioria das pessoas está acostumada porque a maioria dos filmes é filmada a 24 FPS Isso faz com que sua filmagem pareça cinematográfica. Depois, há 36. Este não parece muito cinematográfico, mas também não é muito suave. Portanto, é um bom meio termo. Avaliadores como Peter McKinnon ou Ali Abdallah usam 24 FPS E criadores como o MTBE HD usam 30 FPS. Então, na verdade, é só uma questão de escolha. E depois há 60 FPS. 60 é o melhor para algo como filmagens de jogos em que você quer que as coisas tenham uma aparência super suave Agora, se você estiver fazendo gravações de tela como eu estou fazendo agora, sua filmagem geralmente será gravada 30 ou 60 que significa que, se você quiser fazer um vídeo com muitas gravações de tela, provavelmente deve fazer sua sequência em 30 FPS ou 60 FPS A boa notícia é que as imagens que você grava 60 FPS podem ser facilmente convertidas em 30 FPS para saber se sua filmagem é facilmente convertida O que você pode fazer é simplesmente dividir o FPS maior pelo menor FPS E se você obtiver um bom número redondo, gostaria de ouvir, isso significa que você pode converter de 60 FPS para 30 FPS sem ter nenhuma desvantagem, como Agora, e se eu quisesse converter 60-24? Eu dividiria 60 por 24. E você verá que eu não recebo um bom número redondo. Isso significa que ele não será convertido muito bem e terá quadros repetidos após algum tempo Agora, se você estiver interessado em aprender mais sobre esse assunto, este é um ótimo vídeo de uma hora de Terran, que foi editor do Linus Tech Tips Ele explica tudo o que você precisa saber sobre a mistura de diferentes taxas de quadros. Neste vídeo, eu recomendo fortemente assisti-lo. Mas se você realmente não se importa, saiba que 24 geralmente parece cinematográfico 30 é um bom meio termo e pode ser convertido para baixo de 60 sem quaisquer inconvenientes E 60 é bom para uma reprodução suave. E se você está começando um canal de jogos, basicamente, parece muito bom e suave 9. Dominar a linha do tempo: Assim que tivermos o clipe em nossa linha do tempo, podemos começar a editar o vídeo primeiro, você pode ampliar sua linha tempo usando esses controles deslizantes aqui, mas eles são meio complicados e difíceis de se acostumar, que você pode fazer em vez disso é segurar Option no Mac ou Alt no Windows e apenas ampliar Em seguida, você verá essa coisa azul chamada playhead Se você movê-la para dois pontos diferentes em sua linha do tempo, notará que a filmagem no Monitor de Programas está mudando e agora o vídeo está Então, se eu quiser retomá-lo, posso clicar na barra de espaço ou neste botão Reproduzir aqui, e ele retomará Você verá que a cabeça de reprodução está se movendo à medida que os vídeos são reproduzidos. Agora você pode clicar com o mouse nesse clipe e movê-lo. Você pode movê-lo para a esquerda ou para a direita ou para cima e para baixo. Por que você quer movê-lo para cima? Você notará um monte de coisas aqui à esquerda. Eles são chamados de faixas. Então, cada linha aqui representa uma faixa. E o que atrai basicamente é que, por exemplo, se eu importar outra coisa aqui, como essa captura de tela, e colocá-la na linha do tempo, você notará que ela foi colocada na segunda faixa Se eu iniciar o vídeo e reproduzir movimentos diretos neste clipe, você notará que ele aparecerá no Monitor de Programas. É assim que você pode empilhar vários clipes no Premiere Agora, existem três faixas de vídeo e três faixas de áudio. Você pode adicionar uma nova faixa simplesmente movendo seu clipe para cima, onde não há faixas e uma nova será criada, ou movendo seu áudio para cá e uma nova faixa de áudio será criada. Se você fez algo que não queria fazer, pressione Command Z no Mac ou Control Z no Windows para desfazer Então, vamos falar sobre essas faixas aqui. Não vamos nos preocupar com todas essas coisas aqui, e vamos nos concentrar aqui para que você possa clicar no botão mudo e ele silenciará o áudio deste vídeo Agora você notará que, se eu tocar, não há áudio. Se eu clicar novamente, haverá Áudio. Se eu tiver várias faixas de áudio e silenciar esta, ainda poderei ouvir a outra abaixo dela e a letra S, vamos usar Solo Portanto, não importa quantas faixas você tenha, você pode ter 50 ou 100 faixas. Se você clicar em S, somente essa faixa será reproduzida. É muito útil para que você não precise silenciar todo o resto individualmente. Mais uma coisa que você pode fazer na linha do tempo é clicar e arrastar para selecionar vários clipes Quero excluir todos esses clipes de áudio. Então, vou pressionar Delete no meu teclado e eles sumirão. O que eu também posso fazer é bloquear a atração. Então, se eu clicar nesse ícone de cadeado aqui, poderei mover a faixa superior qualquer lugar que eu quiser e fazer o que eu quiser com ela. E se eu começar a cortar essa filmagem, você notará que essa faixa não muda em nada Você também pode bloquear faixas de vídeo. Agora eu posso mexer com áudio e a faixa de vídeo não muda, ela permanece no lugar e não há nada que eu possa fazer com ela. Agora, você notará que, quando eu clico na faixa de vídeo, o Audio Track Select também. E isso é porque eu tenho essa opção ativada como Seleção vinculada. Se eu desativá-lo, você notará que, se eu clicar na faixa de vídeo, ela será selecionada separadamente. Gosto de manter isso ativado o tempo todo porque se eu selecionar e mover o áudio separadamente, ele não será sincronizado com meu vídeo. Portanto, é uma boa prática sempre manter isso ligado. Essa opção é chamada de snap in Timeline. Então, se eu tiver outro clipe na minha linha do tempo e desabilitar o recurso de captura, você notará que, se eu mover meu clipe, muito difícil alinhá-lo Eu tenho que ampliar e alinhar exatamente. Não se encaixa. Se eu tiver ativado o encaixe, se eu começar a mover meu clipe para perto desse clipe, você notará que ele se encaixa no lugar certo para facilitar o alinhamento dos clipes, que você também pode fazer na linha do tempo, é ajustar o é ajustar Se eu mover o mouse até a borda, você notará que o cursor do mouse muda para essa coisa vermelha e eles podem clicar e arrastar para a esquerda para tornar o clipe mais curto. Agora, posso fazer o oposto se quiser prolongá-lo e, quando o clipe terminar, ele não ficará mais. Deixe-me prolongar. Mais uma coisa que você pode fazer é clicar neste I aqui e ele oculta a faixa Não o trava, mas o torna invisível. Então, por exemplo, se eu tivesse essa captura de tela aqui no meio da tela e eu quisesse que ela funcionasse no clipe inferior, mas essa estivesse bloqueando a visualização, então eu pudesse simplesmente ocultá-la e fazer algo com o clipe inferior, talvez torná-lo mais curto ou adicionar alguns efeitos Eu poderei vê-lo porque isso não está bloqueando a visualização para tornar esse clipe visível novamente, basta clicar no olho e ele ficará visível. Falarei sobre a segmentação por faixa mais tarde, porque isso não é importante para nós no momento Agora, se você tiver uma tela pequena que pode fazer com que suas faixas aumentem, você notará que, se eu mouse sobre a borda de ambas as faixas, agora posso arrastá-la para cima para torná-la maior ou arrastá-la para baixo para torná-la menor Também posso fazer o mesmo com faixas de áudio. Então eu posso ver as formas de onda do áudio. Se eu segurar a tecla Shift e clicar duas vezes nessa área cinza aqui , todas as faixas ficarão do mesmo tamanho Na primeira vez que você faz isso, eles têm o tamanho padrão. E a segunda vez que mantenho a tecla Shift pressionada e clico nessa área cinza, elas ficam com o dobro do tamanho. Agora, todas as faixas de vídeo ou maiores, se eu fizer o mesmo nas faixas de áudio, mantenha pressionada a tecla Shift e clique duas vezes para aumentar as faixas de áudio Se eu quiser voltar ao padrão, posso fazer isso manualmente ou posso segurar a tecla Shift e clicar duas vezes e ela retornará como era antes Outra maneira é usar um atalho de teclado Command ou Control plus no Windows para aumentar a faixa e Command menos ou Control menos no Windows a tornará Normalmente, nunca faço minhas faixas de vídeo maiores. Eu só faço isso com áudio porque quando estou editando clipes, eu olho para a minha forma de onda de áudio e, com base nisso, eu os recorto mais sobre isso em outra lição, você notará que há um monte de ferramentas aqui à esquerda Então, vamos descobrir o que você pode fazer com eles. 10. Duplicando clipes com rapidez: A primeira ferramenta em nosso arsenal é a ferramenta de seleção. É basicamente o ponteiro do mouse, mas você pode clicar no clipe, arrastá-lo e também clicar no espaço vazio Então, por exemplo, se eu tiver clipes como este e clicar no espaço vazio, poderei clicar em Excluir e excluir o espaço vazio Ele juntará esses clipes. Posso clicar no espaço vazio aqui ou aqui e também clicar em Excluir para excluir esse espaço. Com essa ferramenta, você pode mover e redimensionar tudo o que quiser Agora é muito importante memorizar os atalhos de teclado dessas ferramentas porque é isso que você vai querer usar É muito lento trocá-los com o mouse. E você terá que fazer isso milhares de vezes, o que lhe custará muito tempo. Portanto, o atalho de teclado para essa ferramenta é V. Se eu tiver outra ferramenta na mão e clicar em V, ela voltará para a ferramenta Mover A próxima ferramenta é a ferramenta Track Select Forward e o atalho de teclado para isso é, o que essa ferramenta permite que você faça é selecionar tudo à direita dessas setas em sua Então, se eu clicar aqui, ele selecionará tudo à direita. Você notará que ele não selecionou esse primeiro clipe. Se eu mover minhas setas até aqui, onde elas cobrem o primeiro clipe, e clicar uma vez, você notará que ele também selecionou esse clipe, o que também posso fazer é selecionar com minha ferramenta de movimentação, o atalho do teclado é V, então eu posso simplesmente clicar e arrastar para No entanto, a ferramenta de movimentação nem sempre é útil para selecionar coisas. Se você tiver uma linha do tempo muito grande com muitos clipes, será muito difícil selecionar tudo com precisão com a selecionar tudo com precisão com a É por isso que podemos usar a ferramenta de seleção de faixas. Se eu quiser selecionar tudo daqui em diante, posso clicar em um para abrir a ferramenta de seleção de faixas e, em seguida, clicar aqui e ela selecionará tudo até o final Lembre-se de que, se você tiver sua faixa bloqueada, ela não a selecionará. Você não poderá mover suas faixas bloqueadas com nenhuma ferramenta, seja a ferramenta Mover ou a ferramenta de seleção de faixas. O que você também pode fazer é segurar a tecla Shift e, em vez de duas setas, você obtém uma flecha Isso permitirá que você selecione tudo em apenas uma faixa. Então, se eu clicar nessa faixa, ela seleciona apenas as imagens que estão nessa faixa Então, se eu quiser mover apenas a faixa inferior, posso selecioná-la, pressionar V no meu teclado para abrir a ferramenta Move e apenas mover essas faixas assim. A próxima ferramenta é a ferramenta rate stretch e o atalho de teclado para ela é o nosso se preocupe se você não se lembrar de todos os atalhos, apenas tente usá-los toda vez que trocar de ferramenta e você se lembrará deles com Se você esqueceu um atalho, basta passar o mouse sobre a ferramenta e ela dirá que é Então, o que a ferramenta Rate Stretch pode fazer é alterar a velocidade do seu vídeo. Eu posso aumentar a velocidade, assim. E você notará que se eu reproduzir, virou wave Faster. E eles podem esticá-lo para o outro lado para torná-lo em câmera lenta. Você verá que agora o clipe é reproduzido muito lentamente, mas essa ferramenta realmente não permite que você altere sua velocidade com precisão. Você verá agora que está em 46,79%. E se eu quiser fazer 50 por cento? Vai ser muito difícil usar essa ferramenta e ajustar meu clipe para que esteja exatamente em 50%. O que eu posso fazer é clicar no comando R ou Control R no Windows. E isso abrirá esse clipe e o painel Speed Duration. A outra maneira de chegar lá é clicar com o botão direito do mouse e clicar em velocidade e duração Agora eu posso digitar 50%, clicar em Ok, e minha velocidade de clipes agora é de 50% Legal. Em seguida, vem a ferramenta de borracha Se eu passar o mouse sobre meu clipe com a ferramenta de barbear, você verá essa linha aqui E se eu clicar, ele dividirá o clipe. Então, se eu voltar para a ferramenta Move V e depois mover esse clipe, você notará que ele está separado desse clipe. Então eu posso pressionar C para voltar para a ferramenta Cut e depois fazer todos os cortes que eu quiser. Em seguida, posso abrir a ferramenta Move com os atalhos de teclado V e mover todos esses clipes No entanto, eu não recomendo usar a ferramenta Cut porque ela é muito lenta. Mostrarei um atalho de teclado, que permitirá que você recorte seus clipes dessa forma sem usar a ferramenta Cortar posteriormente, porque cortar é a ação que você executará com frequência ao editar vídeos Vamos passar para a próxima ferramenta, que é a ferramenta manual. Vou pular essas três ferramentas. Portanto, a ferramenta deslizante, a ferramenta Caneta e a ferramenta retangular, porque, como iniciante, você provavelmente não as usará e elas são muito Então, o que a ferramenta manual permite que você faça é clicar e arrastar na sua linha do tempo. É isso mesmo. Você pode usá-lo em vez de rolar. Mas descobri que usar roda de rolagem do mouse para mover-se horizontalmente pela linha do tempo e usar alt ou option para aumentar e diminuir o zoom é muito mais fácil Em seguida, vem a ferramenta de digitação. Depois de selecioná-lo, você pode acessar o Monitor de programas e clicar uma vez para adicionar um texto ao seu vídeo. O texto aparece como um elemento separado em sua linha do tempo, que você pode redimensionar, mover e colocar em qualquer lugar que quiser Falarei sobre manipulação de texto nas próximas lições. A única coisa irritante com essa ferramenta é que você pode voltar para a ferramenta Move usando o atalho do teclado, porque se eu pressionar V, ela apenas digita a letra V. Então, o que você precisa fazer é clicar na ferramenta Mover com mouse e então você poderá voltar a Essa é a única desvantagem da ferramenta de digitação com qualquer outra ferramenta Você pode alternar entre elas usando apenas Então, essa foi a visão geral das ferramentas mais básicas 11. Ferramentas e atalhos para teclado básicos: Agora você notará que estou sempre duplicando Clips. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode clicar em um clipe, pressionar Comando C no Mac ou Controle C no Windows e, em seguida, ir para outro lugar e colar Comando V ou Controle V. No entanto, isso é muito lento, mas posso selecionar uma opção de retenção de clipe no Mac ou Alt no Windows e simplesmente arrastar. Isso duplicará meu clipe 12. Cortando clipes com rapidez: Cortar coisas dentro da sua linha do tempo com a ferramenta de barbear é meio lento, especialmente porque você precisa alternar constantemente entre a ferramenta de movimentação e a ferramenta de borracha É muito mais rápido cortar clipes com um atalho de teclado como esse, e eu vou te mostrar como configurá-lo Então, para encontrar atalhos de teclado, acesse Premiere Pro e atalhos de teclado Aqui você poderá personalizar todos os atalhos no Premiere Pro E há muitos deles. Assim, você pode ver os básicos, como a ferramenta de zoom e Z. Você também pode clicar nas teclas modificadoras para ver os atalhos com Então, por exemplo, o comando Z seria desfazer, e eu poderia clicar no comando para ver apenas os atalhos padrão Agora acho que os atalhos padrão para dividir o clipe são Comando K, controle K no Windows, mas as teclas de controle e comando estão muito distantes da tecla K do teclado E como você vai cortar muitos clipes, é melhor definir atalhos mais fáceis de alcançar Então, o que eu fiz foi definir minha tecla S para adicionar, editar, editar, basicamente significa dividir um clipe aqui na barra de pesquisa. Eu posso pesquisar e editar. E aqui, onde diz atalho, posso clicar nele para você Vai ser algo parecido com esse comando K. Então eu posso clicar aqui, clicar no X, clicar novamente e, em seguida, pressionar o atalho no meu teclado que eu Então vai ser S para mim. Agora, quando eu clicar em Ok, poderei passar o mouse sobre minha gravação e pressionar S no meu teclado e ela a dividirá Isso economizará muito tempo porque você não precisará alternar constantemente para a ferramenta Cortar e depois voltar para a ferramenta Mover. Eu recomendaria trabalhar não com o mouse, mas com atalhos de teclado, pois isso melhorará muito a velocidade de edição Além disso, se você fez muitos cortes e não consegue voltar com o controle Z. Como você pode ver, estou pressionando Controle Z e nada está acontecendo Você pode selecionar o Recorte dessa forma clicando nele e, em seguida, clicando em Excluir no teclado e ele o removerá. Portanto, desde que o clipe seja o mesmo, você poderá remover o corte. Mas, por exemplo, se eu mover essa parte para cá, não poderei remover o Cut porque obviamente não é do mesmo clipe. Não é contínuo. Mas se eu movê-lo de volta para onde estava antes, poderei simplesmente clicar em excluir e remover o Cut 13. Os controles de efeito e painéis de efeitos: Vamos falar sobre os controles de efeitos e os painéis de efeitos. O painel Efeitos permite pesquisar efeitos diferentes e adicioná-los à sua gravação. E o painel Controles de efeitos permite que você personalize esses efeitos. Se eu for até Efeitos e procurar algo como a inversão horizontal, poderei clicar no Efeito e arrastá-lo para minha filmagem na Linha do tempo E assim que eu soltar meu mouse, esse efeito será aplicado. Então você notará que minha filmagem se inverteu horizontalmente. Era assim antes. Isso agora é antes. Agora, o que posso fazer agora é acessar os Controles de Efeitos. E aqui eu poderei ver todos os controles desse clipe. Agora, se você não vê Effect Controls, é porque você não tem um clipe destacado. Então, quando eu clico no clipe, todos os controles de efeito aparecem para esse clipe. Agora, cada clipe tem esses efeitos, movimento, opacidade e remapeamento de tempo, e qualquer outra coisa que você adicionar aparece Se o clipe vier com áudio, você também verá Controles de áudio. Você notará que a inversão horizontal apareceu. Assim, toda vez que você aplicar um efeito à sua gravação, controles aparecerão no painel Controles de efeitos Mas, por enquanto, vamos voltar aos Efeitos. Como você pode ver, há vários efeitos padrão no Premiere Você também pode criar suas próprias predefinições e seus próprios efeitos, como eu fiz aqui Então, aqui você encontrará efeitos para áudio como vários filtros e equalizadores, redução de ruído e tudo o que você pode aplicar ao seu É mais fácil não acessar esses menus e simplesmente pesquisar um efeito com a barra de pesquisa, porque há muitos efeitos aqui e você perderá muito tempo examinando essas pastas. Agora, um dos efeitos ou transições de vídeo mais comuns , por exemplo, se eu recortar meu vídeo assim e movê-lo até o final, você notará que quando esses clipes mudam, há um corte muito severo Vamos ver isso novamente. O que você pode fazer é aplicar uma transição se quiser torná-la mais perfeita Então, vamos para Effect than Video Transitions. E aqui você pode escolher qualquer transição que desejar. Essas pastas estão cheias de transições interessantes. Então, vou clicar em Dissolver e escolher Dissolução cruzada. Essa é a transição mais popular que você verá por aí. Basicamente, desaparece de um clipe para outro. Agora, normalmente você aplicaria Effect arrastando-os para o próprio clipe. Mas com as transições, esse tipo de vida fica entre dois clipes Então é aí que você precisa arrastá-lo. Então, vou pegá-lo com o mouse e arrastá-lo entre os dois clipes, assim Agora você notará que quando eu reproduzo esses dois clipes, eles desaparecem bem juntos É muito difícil ver o corte severo. Agora, se eu não gostar da duração dessa transição, posso ampliar. E então, quando eu passar o mouse sobre a borda da transição, você verá que eu posso pegá-la e estendê-la ou torná-la mais curta Vamos ver como fica. Se for mais curto, o corte ainda não estará visível. Agora, para vídeos do YouTube, você realmente não quer usar muitas transições. É melhor usar apenas cortes duros e simples, mas é útil saber que existem transições. Vou adicionar um desfoque a esse clipe. Então, vou pesquisar um desfoque gaussiano, que é o nome do efeito de Clique nele e arraste-o até o clipe. Agora você verá que on the Effect foi aplicado ao clipe porque esse Fx aqui ficou verde em clipes que não têm efeitos de clientes Você verá esse retângulo amarelo. E aqui no clipe em que apliquei um efeito de cliente, você poderá ver um retângulo verde, mas nada aconteceu Nada ficou embaçado. E isso porque eu preciso controlar o efeito nos controles de efeito. Então, se eu rolar para baixo, poderei ver o desfoque gaussiano Isso não estava aqui antes porque eu ainda não havia aplicado um efeito Então, aqui eu posso ver o embaçamento e posso inserir um número. Então, por exemplo, 100. Isso agora vai desfocar meu clipe. Agora, em vez de clicar no número e inseri-lo, você pode simplesmente passar o mouse sobre ele e arrastar direita ou para a esquerda para aumentar ou diminuir o valor Se você quiser ir para o valor padrão, basta clicar nessa seta aqui e ela será redefinida para o padrão. Isso funciona com qualquer efeito que você aplicar. Então, esses são os princípios básicos de como adicionar efeitos aos seus clipes 14. Seleções vinculadas: Se quiser separar seu clipe do Áudio, você pode selecionar, clicar com o botão direito do mouse e escolher Agora, quando eu clicar na minha filmagem, só poderei ver os controles de efeitos desse clipe porque ele está separado do áudio Além disso, agora posso mover livremente esse clipe sem mover a faixa de áudio. Também há um atalho de teclado para isso. É Comando ou Controle L. Então, quando eu pressiono Comando L, a filmagem será desvinculada E se eu selecionar os dois novamente e pressionar Comando L mais uma vez, eles serão vinculados. Esse pequeno V aqui indica que a filmagem está vinculada. Então, quando eu o desvinculo, o V desaparece. É uma maneira fácil de saber se sua filmagem está vinculada ao Áudio Agora, se quiser remover o áudio de um clipe, você pode segurar a opção, selecionar somente o áudio e clicar em Excluir no teclado. O mesmo vale para filmagens. Se você quiser selecionar apenas uma determinada parte de um clipe vinculado, você pode segurar a tecla Option e clicar na parte que deseja selecionar. Ele os selecionará separadamente. Lembre-se de que você pode vincular várias coisas. Então, se eu desvincular e depois vincular novamente, todos esses três clipes agora estão Então, mesmo que eu selecione esse texto, tudo se move junto e você pode ver que ele está vinculado a esses indicadores V. Eles podem não estar visíveis em alguns clipes se você estiver com o zoom reduzido demais, mas se você aumentar o zoom, poderá vê-los Então é assim que o Linked Footage funciona no Premiere 15. Dominar controles de efeito: Depois de clicar em um clipe dentro da sua linha do tempo, você notará que, no painel Controles de efeitos, vários controles aparecem Todos esses controles geralmente são padrão para cada clipe e permitem que você altere o movimento do clipe, a opacidade do clipe e a velocidade do clipe Se seu clipe tiver áudio, eles também permitirão que você altere o áudio do clipe. Então, vamos explorar o que eles fazem. Vamos começar com a posição. Essa é a posição horizontal e essa é a posição vertical. Agora, a escala controla o quanto seu clipe é ampliado. Então, se eu arrastá-lo para a direita, você verá que ele aumenta o zoom E então, se eu arrastá-lo para a esquerda, você verá que ele diminui mais o zoom Se eu clicar nessa seta de redefinição, ela volta a ser como era antes, mas só redefine mas só redefine a escala se eu quiser redefinir o movimento também, eu clicarei nessa seta e ela reiniciará o movimento Agora, o que eu também posso fazer é clicar na palavra posição e você notará que esse retângulo azul apareceu fora da minha filmagem, o que significa que eu posso passar mouse dentro do programa, monitorar e controlar a posição com o Então eu posso simplesmente arrastar esse clipe para onde eu quiser. O mesmo vale para a escala. Se eu quiser aumentar o tamanho do clipe, basta passar o mouse aqui e ajustar o tamanho Agora, se você esqueceu de destacar seu clipe, o que você pode fazer é acessar o Monitor de Programas e simplesmente clicar duas vezes no clipe e ele o selecionará assim Você poderá movê-lo e redimensioná-lo. Uma coisa importante a mencionar, se eu tiver outro clipe em cima desse clipe e clicar duas vezes nele Ele selecionará esse clipe, mas não selecionará o clipe inferior. É por isso que, se você tiver várias camadas de clipes, provavelmente desejará selecionar o clipe primeiro, depois clicar em movimento e só depois movê-lo com o mouse Você também notará que, quando eu movo esse clipe, os números à esquerda no painel Effect Controls estão mudando e a mesma coisa acontece com a escala. Agora, a rotação é bastante autoexplicativa. Se eu arrastá-lo para a direita, ele vai girá-lo certo? E se eu arrastá-lo para a esquerda, ele vai girar o clipe para a esquerda Se você quiser ajustar esses parâmetros em incrementos menores, você pode clicar no número e clicar na tecla de seta para cima ou para baixo, e ela a girará em uma Se for muito lento, você pode adicionar um turno e esses números aumentarão intensamente. Então, se eu tiver a rotação definida em zero, clico dentro dela, mantenho tecla Shift pressionada e clico na seta para cima ou para baixo. Isso vai mudar a rotação em incrementos de dez. Agora, se eu segurar Control e clicar para cima ou para baixo, isso mudará em incrementos muito pequenos em 0,1 E se eu apenas pressionar minhas setas, isso as mudará em uma Então, essa também é a maneira pela qual você pode controlar esses parâmetros. Agora, vamos analisar a opacidade. Ele controla a visibilidade do seu clipe. Então, se eu arrastá-lo até zero, o clipe ficará invisível. E se eu arrastá-lo para cima, ele se torna visível. Os modos de mesclagem funcionam basicamente da mesma forma que no Photoshop, mas não vou examiná-los agora. Agora. Normalmente, nunca mudei a velocidade neste painel porque posso usar a ferramenta Rate Stretch clicando em R e depois ajustar a velocidade dos clipes dessa forma Ou posso clicar no comando R e inserir a velocidade que eu quero. Então, se eu quiser que o clipe tenha 100% de velocidade, vou dizer 100 aqui e clicar em Ok, e o clipe se tornou 100% rápido. Agora, a razão pela qual esse clipe não ficou mais longo é porque ele estava em seu caminho. Então, quando se tornou 100%, esses clipes cortaram esse clipe Você notará que, no Premiere, se você mover um clipe sobre outro penhasco, ele substituirá Então, se eu quisesse voltar a ser como o clipe era antes, eu teria que movê-lo para trás e depois esticá-lo novamente. E se eu verificar os clipes, velocidade está em 100% Então é assim que você altera os controles básicos de um clipe dentro do Premiere Pro 16. Copiando efeitos em clipes: Agora, o que acontece se você cortou seu clipe várias vezes e deseja aplicar um efeito a vários clipes ao mesmo tempo A primeira maneira de fazer isso é selecionar vários clipes e, em seguida, arrastar seu efeito para vários clipes Mas isso não é muito eficiente porque você ainda precisará alterar os controles desse efeito para cada clipe individualmente isso não mudará todos de uma vez. Outra forma é configurar todos os seus efeitos em um clipe, depois acessar Controles de efeitos e editar todos os efeitos como quiser. Em seguida, selecione o clipe, pressione Control C, selecione todos os outros clipes, clique com o botão direito do mouse e escolha Colar atributos Uma nova janela aparecerá e permitirá que você cole atributos de um clipe para outro. E os atributos são basicamente Efeito. Então, aqui eu posso escolher o que eu quero colar. Agora mesmo. Não quero colar o volume, então vou desmarcá-lo Eu só quero colar o desfoque gaussiano e a quantidade Então, vou deixar o movimento e desfoque gaussiano marcados quando clicar em Ok Todos esses outros clipes agora terão a mesma aparência do primeiro, porque eu colei os atributos de movimento que estão posicionados, porque eu colei escala e rotação, e também os atributos de desfoque escala e rotação, e também O que você também pode fazer é selecionar vários clipes ou um clipe, clicar com o botão direito do mouse e escolher remover atributos Aqui você poderá alterar quais atributos deseja remover. Então, digamos que eu queira manter o movimento do Clips, mas eu realmente não quero manter o desfoque gaussiano Então, vou desmarcar tudo e escolher remover apenas o desfoque gaussiano depois de clicar. Ok, você notará que esses três clipes mantiveram a mesma escala, mas não há mais o efeito de desfoque E os outros clipes ainda têm o efeito de desfoque. Então, é assim que você pode colar facilmente atributos de um clipe para outro e remover atributos de vários clipes 17. Dominar quadros principais para dominar: Agora você sabe como ampliar um clipe usando o atributo de escala. Mas se eu clicar em reproduzir no meu teclado, esse clipe não está se movendo. Mas e se eu quiser ampliar essa rocha? Uma maneira de fazer isso seria cortar meu clipe ao meio clicando em Comando K ou S para dividir o clipe. Em seguida, no outro clipe, vou apenas ajustar os atributos de escala e posição para onde eles estão posicionados nesta rocha. Então, quando eu toco o clipe, de repente ele se aproxima dessa rocha Mas e se eu quiser fazer com que seja um zoom gradual? O que eu posso usar é chamado de quadros-chave. Se eu clicar na escala de palavras aqui, ele adicionará um quadro-chave Esse lado direito, aqui, age da mesma forma que sua linha do tempo. Você notará que quando eu movo minha cabeça de jogo, ela também se move na minha linha do tempo. E aqui, acabou de ampliar esse clipe. Então, se eu movê-lo até o final, você notará que está no final do meu clipe. Então, basicamente, quando eu seleciono meu clipe, essa é uma linha do tempo ampliada no É muito útil para adicionar quadros-chave. Agora vamos adicionar outro quadro-chave, e você pode fazer isso clicando neste diamante aqui E agora eu tenho dois quadros-chave neste clipe. Vamos ver o que acontece quando eu reproduzo o clipe. Absolutamente nada, porque eu não ajustei esses quadros-chave Agora, para selecionar e ajustar o quadro-chave, basta clicar nele com o mouse e você notará que ele fica azul Agora posso mover minha cabeça de jogo para o quadro-chave, o que me permitirá ver o que estou fazendo A propósito, se você pressionar Shift e mover o indicador de reprodução, poderá encaixar exatamente no Então, agora vamos aumentar a escala. O que aconteceu agora é que você notará que se eu esfregar para a esquerda, ele meio que aumenta gradualmente o zoom E isso porque esse quadro-chave está em 89 e esse quadro-chave está em 300 Vamos ver o que acontece se eu reproduzir o clipe. Ele começa a aumentar o zoom quando está entre esses quadros-chave O que você também pode fazer é clicar no quadro-chave e movê-lo um pouco para a esquerda para aumentar o zoom e acelerar Então, se eu jogar isso de novo, você notará que o zoom aconteceu muito mais rápido Então é isso que você pode lidar com Keyframes. Agora, se eu quisesse, eu também poderia clicar no primeiro quadro-chave, depois segurar a tecla Shift e ir até ele com meu indicador de reprodução para que eu pudesse ver o que estou fazendo e diminuir ainda mais o zoom desse jeito Agora, se eu reproduzir o clipe, você verá que, entre esses quadros-chave, ele muda gradualmente a quantidade de zoom até atingir o segundo O que eu também posso fazer é adicionar outro quadro-chave aqui e depois dizer que quero reduzir o zoom para este Vou apenas aproximá-los para que aconteça mais rápido. E você verá que, quando eu reproduzo meu clipe, ele aumenta o zoom até atingir esse quadro-chave e , em seguida, diminui o zoom até atingir Agora, como não há quadros-chave aqui ou aqui, quando eu o reproduzo no começo, o clipe permanece estacionário Uma coisa muito importante a observar é que, se você encurtar o clipe na linha do tempo, só poderá ver alguns quadros-chave porque cortou os Lembre-se de que isso aumenta o zoom apenas no clipe, na linha do tempo Então, se você quiser ver outros quadros-chave, você precisa expandir o clipe Então, e agora, todos os quadros-chave estão visíveis. Para remover um quadro-chave, você pode clicar nele e pressionar Delete no teclado Ou você pode remover vários quadros-chave simplesmente clicando e arrastando sobre eles e clicando em Agora, também posso adicionar quadros-chave para uma posição profunda. Então, se eu adicionar um quadro-chave aqui, isso bloqueará a posição atual Vou mover meu indicador de reprodução para a direita e especificar outra posição E uma vez que eu adicionei um quadro-chave, eu realmente não preciso adicionar outro Assim que eu começar a alterar os parâmetros, ele adicionará automaticamente outro quadro-chave para mim. Isso torna meu trabalho um pouco mais fácil. Agora vou mover meu clipe para o canto superior esquerdo, assim E vamos ver o que acontece quando eu reproduzo meu clipe. Não há quadros-chave aqui, então o clipe não está se movendo e então ele começa a se mover para a posição até atingir esse quadro-chave E então ele para de se mover porque não há nada aqui também. Agora você notará que as transições entre dois quadros-chave são difíceis Então, se eu quiser ampliar, isso, aumentar o zoom, meio que começa e para abruptamente O que você pode fazer para tornar a transição mais agradável é clicar com o botão direito do mouse no último quadro-chave e, em seguida, escolher facilitar a entrada e clicar com o botão direito no primeiro quadro-chave e clicar com o botão direito no primeiro quadro-chave Você notará que agora a transição se torna muito mais suave Isso porque não é linear. Se eu clicar nessa seta aqui, você poderá ver a curva da transição. Se eu ampliar aqui, você notará que é uma bela Arca. Mas quando eu coloquei os dois como lineares, você notará que é muito difícil. Ele meio que começa a se mover instantaneamente e depois para instantaneamente. Mas quando eu seleciono o último e escolho Ease In, você notará que o final fica muito suave. E quando eu escolho o primeiro e escolho a opção Easy Out, o começo fica muito tranquilo. E então começa devagar, depois fica cada vez mais rápido, mais rápido e desacelera no final Você também pode controlar a velocidade dessas transições com essas alças Mas, por enquanto, saiba que, se você clicar em facilitar para entrar ou sair, a transição é muito mais suave O mesmo vale para o atributo de posição. Então, se eu definir minha posição aqui e depois eu quiser mover o clipe para cá, você notará que, se ele estiver definido como linear, ele começará a se mover muito rapidamente. Então pare de se mover muito rapidamente. Posso selecionar o último quadro-chave, clicar com o botão direito do mouse em Interpolação temporal e escolher atenuar em e para o primeiro quadro-chave, clicar com o botão direito do mouse em Interpolação temporal Agora você notará que pode ser que o Clips se mova. Facilita a entrada e a saída do movimento. Assim mesmo. Agora, se você selecionou este relógio, que ativa quadros-chave, notará que, se eu quiser ajustar a escala ou a posição do meu clipe, ele adiciona automaticamente um quadro-chave e, se eu quiser que você faça isso aqui, também adiciona um Então, se você quiser parar os quadros-chave e ajustar o clipe normalmente sem nenhuma transição, basta clicar neste relógio e escolher Ok, e ele removerá Portanto, não importa se eu ajusto a posição aqui ou aqui, a posição permanecerá a mesma durante todo o clipe Também posso fazer o mesmo com a escala. Então, agora, sempre que eu ajusto a escala ou a posição, e se eu mover minha cabeça de jogo para a esquerda, nada mudará. Ela não passará de uma posição e de uma escala para outra. Agora, se eu adicionar quadros-chave, ajustar o tamanho aqui, depois mover para cá e ajustar novamente, você verá que ele foi adicionado aos quadros-chave E agora, se eu jogar , são transições entre os dois Então, se eu não quiser isso, posso simplesmente clicar no relógio, remover os quadros-chave e, agora, se eu ajustar a escala dos clipes, ela permanecerá a mesma durante todo o E você pode adicionar quadros-chave a qualquer efeito no Premiere Pro Por exemplo, se eu adicionar um efeito de desfoque gaussiano ao meu clipe e quiser começar a desfocar minha imagem lentamente, posso adicionar quadros-chave ao desfoque, mover meu indicador de reprodução para a direita e aumentar o desfoque mover meu um efeito de desfoque gaussiano ao meu clipe e quiser começar a desfocar minha imagem lentamente, posso adicionar quadros-chave ao desfoque, mover meu indicador de reprodução para a direita e aumentar o desfoque para 100%. Agora, se eu reproduzir o clipe, você verá que o desfoque surge lentamente. E isso funciona com praticamente qualquer efeito no Premiere Pro Você pode definir quadros-chave ou, se não quiser, pode simplesmente ajustar o desfoque normalmente, mas ele não transitará e permanecerá o mesmo durante todo o clipe 18. Dominar o monitor de programa: Isso é chamado de Monitor de Programas e é onde você vê o que está acontecendo em sua linha Então, se eu esfregar junto com meu indicador de reprodução, você verá as mudanças que estão acontecendo no Agora, existem algumas coisas interessantes sobre esse monitor. A primeira coisa é que, se sua filmagem estiver lenta, você ainda pode diminuir a resolução na qual ela está sendo reproduzida Então, se você clicar aqui onde está escrito completo, você poderá selecionar a resolução. Se eu selecionar um quarto vai jogar em uma resolução mais baixa Agora, nada parece ter mudado no momento , porque quando o vídeo é pausado, a resolução é realmente falsa Assim, você pode ver a imagem exata. Mas quando eu clico em Reproduzir, você notará que ele fica muito mais pixelizado, assim E se eu parar, isso me mostra a imagem normal. Então, se você tem muitas coisas em sua linha do tempo e percebe que o Premiere começa a ficar um pouco atrasado O que você pode fazer é simplesmente diminuir a resolução da reprodução Você pode ir até um décimo sexto se tiver um arquivo de vídeo grande o suficiente Agora, digamos que adicionamos alguns trechos de texto aqui. Digamos tartaruga Vamos duplicá-lo segurando Alt, clicando no clipe e arrastando Então vamos colocar outra palavra, oceano. Vou voltar para a ferramenta Mover e , em seguida, mover esse texto para baixo. Agora você verá que os dois não estão realmente se alinhando muito bem Então, o que eu posso fazer é habilitar os guias. Agora, se você não vê esses botões de guias, você pode clicar no ícone de adição e, em seguida, pegá-lo aqui e simplesmente arrastá-lo até aqui. Os guias são basicamente essas coisas azuis aqui. Você pode remover guias arrastando-as para fora da tela E você pode adicionar novas guias ativando a régua. Para ativar a régua, basta clicar em Command ou Control R no teclado e você verá essa régua aqui Normalmente, eu não o tenho ativado o tempo todo porque eu realmente não o uso sempre que preciso. Eu apenas o habilito com Command ou Control R. Em seguida, em uma das réguas, você pode simplesmente clicar e arrastar uma guia Agora vou desativar a régua com o Comando R. E você notará que se eu pegar meu texto, segurar Command no teclado ou Control no Windows e arrastar meu texto para perto da régua, ele se encaixa no lugar. Então, eu posso fazer isso com esses dois elementos de texto e eles se alinharão perfeitamente Agora, o que posso fazer é adicionar uma régua horizontal como essa. E agora o texto se encaixará nos dois, o que é muito útil O que também é legal é que você pode clicar com o botão direito do mouse no seu guia e selecionar editar guia Aqui você poderá inserir a posição exata da régua. Agora você pode optar por especificar pixels ou porcentagem. Se eu disser 50%, este guia saltará exatamente para o meio da minha tela. Agora, se eu remover este e clicar com o botão direito do mouse no vertical, editar o guia, escolher a porcentagem e dizer 50%, ele pulará para o meio exato novamente. Então, agora eu descobri onde está o centro exato da minha filmagem. E agora eu posso pegar meu texto e colocá-lo exatamente no centro da minha filmagem Se eu desligar as réguas com Comando R e depois desligar as guias aqui Tenho certeza de que a tartaruga de texto está exatamente no centro da minha moldura Agora, uma maneira mais simples de fazer isso é clicar no texto, segurar Command no Mac ou Control no Windows e arrastar os textos Você verá que esses guias predefinidos aparecem. Premiere Pro tem esses dois guias padrão sempre disponíveis. Portanto, você não precisa criar guias sozinho. Mas se você quiser capturar textos, por exemplo, aqui ou aqui, você pode criar sua própria orientação Também recomendo adicionar esse botão Efeitos, que desativa todos os efeitos em sua filmagem. Isso é muito útil se sua linha do tempo estiver cheia de clipes efeitos complexos para manipular em seu computador Basta clicar no botão FX e ele desativará todos os efeitos Obviamente, você pode clicar nele novamente e todos os efeitos reaparecerão Então, por exemplo, se eu desfocar essa filmagem, assim, e depois silenciar todos os efeitos globais, você notará que o desfoque desaparece, mas eu posso ativá-lo novamente quando eu Essa opção também ajudará seu Premiere a ser executado muito mais rápido, pois não precisa se preocupar em mostrar todos os efeitos que você aplicou aos seus 19. Dominar o monitor de origem: O que você notará é que, se clicar duas vezes em sua filmagem dentro do painel Projeto, ela abrirá qualquer novo painel chamado The Source Isso não é o mesmo que seu Monitor de Programa. O auditor do programa mostra o que está na linha do tempo e o The Source Monitor apenas mostra sua filmagem Agora, se você clicar duas vezes acidentalmente no nome, poderá renomear a gravação para abrir o The Basta clicar duas vezes no ícone ou no espaço vazio aqui. Mas por que você gostaria de ver seu clipe dentro de outro monitor e não em sua linha do tempo Você vê que pode haver momentos em que sua filmagem seja muito longa e, quando você a arrasta para a linha do tempo, ela ocupa muito espaço e você precisa continuar rolando para dentro e para fora para ver Então é para isso que serve o The Source Monitor. Ele permite que você pegue certas partes de sua filmagem e as insira diretamente em sua linha do tempo Então, aqui na parte inferior, eu posso vasculhar minha filmagem, assim como com o playhead em The Timeline E eu posso escolher entre inserir somente a parte do vídeo na minha linha do tempo ou somente a parte de áudio na minha linha Também posso simplesmente clicar na Filmagem e inserir tudo, o vídeo e o áudio Agora, o que eu quiser incluir apenas essa parte na minha linha do tempo, o que posso fazer é clicar no meu teclado, que definirá um ponto final E então eu posso esfregar e clicar no meu teclado, que definirá um ponto de saída. Isso basicamente diz à Premiere que eu me preocupo com essa parte específica da minha filmagem Agora, se eu clicar na miniatura e arrastá-la para baixo, você notará que o clipe é muito mais curto e é porque eu só escolhi essa Agora você pode mover os pontos de entrada e saída dessa forma ou ajustar as extremidades para tornar o clipe mais curto ou mais longo para limpar os pontos de entrada e saída. Você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher limpar entrada e saída. Ou você pode pressionar a Opção X e ela limpará os pontos de entrada e saída. Agora, o legal é que você também pode usar pontos de entrada e saída em sua linha do tempo Então, se eu pressionar I e, oh, aqui, você notará que essa parte da minha filmagem foi selecionada Por que eu faria isso na linha do tempo? Bem, por exemplo, se eu tiver vários vídeos separados em uma linha do tempo, por exemplo, aulas para um curso, posso selecionar apenas uma parte específica que quero exportar Mostrarei como exportar imagens mais tarde. Mas agora saiba que se eu selecionei apenas essa parte , somente essa parte será exportada Também é útil para renderizar efeitos. Então, sempre que você aplicar um efeito complexo à sua filmagem, talvez adicione alguns quadros-chave ou outra coisa Torna-se complicado para o Premiere reproduzir bem essa filmagem. Isso depende da potência do seu computador, mas se você adicionar muitos efeitos e correção de cores, quase todos os computadores começarão a ter dificuldades. Portanto, se você quiser visualizar a versão final de sua filmagem, que você pode fazer é definir um final e um ponto de saída, vá até Sequência e escolha renderizar para dentro e Agora, o Premiere renderizará apenas essa parte da filmagem para permitir que você reproduza Agora, essa linha amarela no topo da sequência basicamente significa que a filmagem não foi renderizada, mas o Premiere não tem muitos problemas para reproduzi-la Mas se você tiver uma linha vermelha, isso significa que o Premiere está com dificuldades Provavelmente não será reproduzido sem problemas. Então, o que posso fazer agora é segurar a tecla Shift e mover meu indicador de reprodução para o início deste clipe para que ele se encaixe Eu posso apertar I no meu teclado, depois segurar a tecla Shift novamente e movê-la para cá, clicar no meu teclado, ir para Sequência, renderizar para dentro e para fora. Depois que o Premiere o renderizar, você notará que ele é reproduzido Então, esses são os principais locais onde você gostaria de usar os pontos de entrada e saída. Agora, quando edito minhas filmagens, raramente uso o Monitor de origem Normalmente trabalho com clipes curtos e os arrasto diretamente para a linha do tempo e os redimensiono Ou eu corto clipes com a ferramenta de pré-visualização padrão no Mac de antemão É um recurso muito bom que a macro tem, e você basicamente pressiona a barra de espaço para visualizar Em seguida, clique aqui e você poderá cortar o início ou o final de um clipe que você saberá que não usará em seu vídeo A razão pela qual eu faço isso é que algumas imagens de arquivo ocupam muito espaço E se eu souber que não vou usá-lo, prefiro economizar espaço no meu computador para não ter que continuar comprando discos rígidos para acomodar todas as filmagens anteriores dos vídeos que fiz 20. Sequências aninhadas: Uma das coisas mais legais do Premiere Pro ou do Nested Se eu selecionar um clipe ou vários clipes, posso clicar com o botão direito do mouse e selecionar Avançar, isso criará uma sequência aninhada Agora posso escolher um nome para ele, mas geralmente mantenho um nome padrão que o Premiere me dá. Se eu clicar. Ok, você notará que no projeto Monitor, uma nova sequência aninhada apareceu Se eu clicar duas vezes nele, ele abrirá uma nova sequência como essa Então esta é minha sequência normal, e esta é uma sequência aninhada Você notará que a filmagem dentro da minha sequência normal ficou verde E a sequência aninhada é basicamente um contêiner que pode conter vários clipes de Então, se eu for para minha sequência aninhada, você pode ver todos os clipes que eu tenho aqui Mas por que isso seria útil? Por exemplo, se eu quisesse reduzir o zoom no clipe da tartaruga e também no texto ao mesmo tempo, teria que acessar o clipe da tartaruga , acessar os Controles de efeitos configurar o zoom E então eu teria que fazer exatamente a mesma coisa com o texto. E seria muito difícil obter a quantidade exata de zoom. Então, o que eu posso fazer em vez disso é voltar à minha sequência normal e configurar o Zoom aqui, que reduzirá o zoom de tudo o que está dentro da minha sequência aninhada Então, tudo junto. Portanto, uma sequência aninhada é uma ótima maneira de aplicar efeitos a vários clipes ao mesmo tempo, o que, de outra forma, seria muito chato Obviamente, se eu quiser reduzir apenas o clipe de tartaruga, posso simplesmente acessar minha sequência aninhada e reduzir o zoom do clipe de tartaruga separadamente do texto Agora, se eu for para a minha filmagem, você notará que agora apenas o Turtle Clips diminui lentamente e o texto permanece no Então, essencialmente, os efeitos que você aplica a uma sequência aninhada serão aplicados a tudo o que está dentro da sequência aninhada E o fato de você se inscrever em clipes separados só se aplicará a esses clipes E você pode redimensionar a sequência aninhada da maneira que quiser e mexer nela como faria com um clipe normal de Assim, você pode adicionar qualquer efeito de transição, definir quadros-chave e fazer o que quiser Agora, se você excluir uma sequência aninhada dentro da sua linha do tempo, poderá voltar ao Monitor do projeto e simplesmente arrastá-la de volta, onde arrastaremos todos esses clipes separados que estão dentro dessa No entanto, se você excluir essa sequência aninhada do monitor do projeto, ela excluirá tudo, portanto, você não poderá arrastá-la de volta Você precisaria selecionar todos os clipes, clicar com o botão direito do mouse e escolher aninhar para configurar uma nova sequência aninhada E como você pode ver por dentro, viva todos os meus três clipes. Portanto, usando a sequência aninhada, você pode aplicar facilmente um efeito a vários clipes de filmagem ao mesmo tempo 21. Corte: Ao selecionar um clipe dentro do Effect Controls, você pode fazer muitas coisas, como movê-lo ou ampliá-lo ou diminuí-lo. No entanto, uma coisa que você pode fazer por padrão é cortar sua filmagem. Então, por exemplo, e se eu quisesse mostrar apenas metade desse lago aqui? Bem, eu posso entrar no meu painel de efeitos e pesquisar por Crop. Então eu posso arrastar esse efeito para a filmagem na minha linha do tempo Se eu voltar para Effect Controls, você notará que Crop apareceu. Quero cortar o lado esquerdo, então arrasto o controle deslizante esquerdo e você verá que ele corta minha filmagem No entanto, isso é muito ineficiente se você estiver constantemente cortando vários clipes, que você pode fazer em vez disso é clicar na palavra Cortar e você notará que essas alças aparecem Agora, se eu clicar e arrastar na alça, ela será cortada automaticamente. Portanto, essa é uma ótima maneira de recortar suas filmagens com eficiência. 22. Adicionando e personalizando texto: Dentro do Premiere, você pode clicar em T para exibir a ferramenta Texto E se você clicar em The Program Monitor, você poderá digitar qualquer texto que eu quiser. Então eu vou dizer Texto. No entanto, esse texto está em branco. Não tem sombra e contorno. Então, para adicionar essas coisas e modificar seu texto, usaremos o painel gráfico essencial. Já o adicionamos antes aqui no lado direito da nossa estreia, e aqui está no canto superior esquerdo Agora, se você não vê esse painel, pode ir para Window Essential Graphics e ele aparecerá. É claro que você pode agradar o painel em qualquer lugar que quiser. Eu prefiro tê-lo no lado direito da minha tela. Agora, para editar seus textos, você precisará clicar duas vezes dentro dele para que ele destaque. Se você clicar apenas uma vez no texto, exibirá os controles de movimento e você não poderá alterar coisas como o tamanho da fonte ou adicionar efeitos sofisticados ao seu Certifique-se de clicar duas vezes dentro dela para que o texto seja destacado em vermelho. Agora, aqui dentro dos gráficos essenciais, posso selecionar meu texto, que é selecionado por padrão se você tiver apenas um pedaço de texto na tela. E se eu rolar para baixo, você notará que posso mudar várias coisas no meu texto Esse é o tamanho da fonte. O que eu gosto de adicionar ao meu texto é um traço ou uma sombra. Um traçado é basicamente um contorno fino na parte externa de seus textos, para que ele se destaque melhor agora, a cor é branca, então vou configurá-lo para preto e clicar Ok, vou colocar o texto em cima da minha filmagem para que você possa ver as mudanças que estão fazendo Agora vou clicar duas vezes dentro do texto novamente para poder editá-lo E se eu rolar para baixo, poderei aumentar a espessura do meu traçado Agora você notará que o texto se destaca do fundo. O que eu também posso fazer é adicionar uma sombra aqui dentro da caixa de sombra. Vou selecionar a sombra para ser preta e definir sua opacidade para 100% para que fique totalmente visível aqui embaixo. Vou aumentar o tamanho da sombra. E aqui vou aumentar a propagação da sombra. Você verá que se eu arrastá-lo até o final, todo o fundo da tela ficará preto. Você mesmo terá que mexer nessas configurações para encontrar o estilo de texto que melhor se adapte a você Agora, o que posso fazer, basta segurar a opção e duplicar esse texto Ou, alternativamente, posso adicionar outro texto dentro dessa caixa de texto. Se eu quiser adicionar mais texto, geralmente apenas duplico essas caixas de texto Em vez de adicionar outro pedaço de texto dentro de uma única caixa de texto, isso apenas torna as coisas muito mais simples, mas, mesmo assim, mostrarei como fazer isso Então, aqui, você pode ver o texto. Se eu clicar em Control C para copiar e Control V para colar, você notará que outro texto aparece. Agora posso movê-lo para outro lugar. E todo esse texto está dentro dessa única caixa de texto. Em vez de copiar esse texto, o que posso fazer é selecionar essa caixa, selecionar minha ferramenta de texto e clicar em qualquer lugar na tela e ela adicionará outro texto E se eu digitar alguma coisa, você notará que há uma terceira parte do texto aqui. Mas para mim isso é bem complicado. E o que eu costumo fazer é segurar a opção, duplicar o clipe, clicar duas vezes no texto e adicionar outro texto, digamos Em seguida, escolho minha ferramenta de movimentação e movo esse texto para onde eu quiser. Dessa forma, eu tenho esses dois textos em caixas separadas. E se eu quiser editá-los individualmente, basta selecionar a caixa de texto que fui editar, clicar duas vezes no texto e fazer as alterações desejadas Obviamente, esses clipes de texto funcionam exatamente como clipes normais de sua Assim, você também pode animá-los adicionando vários quadros-chave e aumentando seu tamanho ou posição. Normalmente, escolho e tenho um estilo de texto em todos os meus vídeos do YouTube para não precisar mexer no texto toda vez que quero adicioná-lo aos meus vídeos É uma boa ideia experimentar o estilo de texto que você deseja e depois escolher e usá-lo em todos os seus vídeos. Isso significa que você terá uma marca consistente e também economizará muito tempo, pois não precisará estilizar seu texto toda vez que criar um novo vídeo Então é assim que você adiciona e manipula texto no Premiere Pro 23. Dominar camadas de ajuste: Uma das coisas mais legais que você pode usar no Premiere para melhorar seu fluxo de trabalho são as camadas de ajuste para adicionar uma camada de ajuste, clique nesse ícone aqui e selecione Camada de ajuste Isso mostrará as configurações que você tem para sua sequência atual. Então, normalmente, basta clicar em OK e você notará que uma nova camada de ajuste apareceu no painel do projeto. Agora eu posso clicar e arrastá-lo para minha linha do tempo. Agora você verá que, se eu passar pela camada de ajuste com meu indicador de reprodução, nada acontecerá E isso porque não há nada aqui porque eu ainda não apliquei nenhum efeito na camada de ajuste. Então, o que a camada de ajuste pode fazer é aplicar vários efeitos na camada de ajuste, todos eles serão aplicados a tudo o que estiver abaixo da camada de ajuste. Por exemplo, se eu adicionar um desfoque gaussiano na camada de ajuste e depois aumentar o desfoque de zero para algo como 100 Você notará que o clipe abaixo da camada de ajuste ficou embaçado mesmo que eu tenha aplicado o efeito na própria camada de ajuste Se nos movermos para cá, onde havia texto, você notará que o texto também está desfocado Então, tudo o que está abaixo da camada de ajuste herdou esse efeito Agora, se eu me mudar para cá, você notará que não há mais desfoque Isso é muito útil em uma situação específica. Se você recortou sua filmagem dessa forma e deseja aplicar um efeito específico a cada clipe dessa filmagem O que você teria que fazer normalmente é acessar Efeitos, aplicar um desfoque gaussiano, ajustar seus parâmetros, pressionar Command ou Control C, selecionar todos os outros clipes e pressionar a Opção de Comando V para abrir o painel Colar atributos e a Opção de Comando V para abrir o painel Colar , em seguida, desmarcar tudo isso e colar apenas o desfoque Você verá que agora tudo está embaçado. No entanto, teria sido muito mais fácil simplesmente adicionar uma camada de ajuste e simplesmente adicionar o efeito de desfoque gaussiano na camada de ajuste em vez de mexer em todos esses clipes O que também é ótimo é que, se eu decidir que não quero mais desfocar esse clipe, posso simplesmente cortar a camada de ajuste em duas partes e excluir a parte central E agora esse clipe não está desfocado e tudo o que é coberto pela camada de ajuste está E é assim que as camadas de ajuste podem melhorar seu fluxo de trabalho no Premiere Pro 24. Esteiras para cores: Na janela do projeto, se você clicar nesse botão, poderá adicionar mais coisas úteis. Em particular, são Color Mattes. Uma cor fosca é basicamente apenas uma cor sólida. Se eu clicar em OK para aplicar as configurações de sequência às minhas cores foscas, você notará que um seletor de cores aparece aqui Eu posso escolher uma cor. Por exemplo, vamos escolher esse vermelho coral. E se eu clicar em OK e escolher o nome da minha cor Mattes, ela aparecerá no painel do projeto Agora, se eu arrastá-lo para a linha do tempo, você verá que a cor fosca é apenas uma cor simples Por exemplo, se eu quisesse redimensionar esse clipe, eu queria que o fundo não fosse preto Posso mover todos os meus clipes para cima e depois colocar uma cor fosca E então eu vou pegar essa cor de fundo. Agora, se eu remover a camada de ajuste que adiciona um desfoque, você verá que o fundo não é mais preto O que você também pode fazer com o color Mattes é inserir transições dentro do meu painel de projeto Vou adicionar mais uma cor fosca e, desta vez, vou deixá-la totalmente branca Vou arrastá-lo para minha linha do tempo e, em seguida, duplicar o tapete colorido inferior em cima dele Agora, adicionarei alguns quadros-chave no painel Controles de efeitos Vou selecionar o relógio ao lado do movimento para começar a adicionar quadros-chave Vou mover o primeiro quadro-chave para o início e , em seguida, mover essa cor Mattes para baixo, assim Vou clicar com o botão direito do mouse no último quadro-chave, ir para interpolação temporal e escolher facilitar a entrada, e eles escolherão Ease Out para o primeiro Agora você notará que, quando eu o reproduzo, ele muda para uma cor ampla, mas a transição é lenta Então, vou mover esse quadro-chave para mais perto do primeiro. Agora, a transição é muito mais rápida. O que eu posso fazer agora é copiar esses quadros-chave, chegar até a cor branca fosca e colá-los Em seguida, ajustarei seu tamanho para que comece depois que o primeiro Color Matte já começar a se mover Também faremos o mesmo com o último Color Matte. E agora isso é o que temos. No entanto, a transição começa abruptamente com essa cor. Então, o que eu quero fazer é estender esse clipe aqui, pegar o primeiro quadro-chave e mover a cor Mattes para fora da tela para que não fique visível E depois de ajustar alguns quadros-chave, essa é a aparência da transição Agora, eu posso simplesmente cortar a ponta aqui porque não há nada visível na tela. Agora, se eu tiver dois clipes da minha filmagem, por exemplo, um clipe de uma tartaruga e um clipe de um lago Então, se eu colocar minha cor Mattes assim, obterei uma boa transição suave entre dois desses clipes Agora isso é bem grande. Então, o que eu posso fazer é selecionar, clicar com o botão direito do mouse e escolher aninhar e clicar Ok, agora a transição se torna o único clipe que eu posso duplicar e mover para outro lugar onde eu queira aplicá-la O que eu também posso fazer é voltar para a janela do meu projeto e mudar essas cores, por exemplo, para um azul escuro e depois para essa cor de coral no meio. E você notará que minha transição é atualizada. Agora, quando é reproduzido, uma das cores é azul e a outra é cor vermelha coral. Os foscos não são úteis apenas para adicionar um fundo de cor sólida aos seus clipes, mas também para fazer 25. Usando o Ripple para editar mais rápido: Excluir Ripple. É um truque muito útil para editar muito mais rápido. Então, vamos ver, eu tenho esse clipe aqui e eu realmente não gosto dessa parte. Eu quero cortá-lo do meio. O que eu poderia fazer é abrir a ferramenta Cut ou a ferramenta de barbear pressionando C no meu teclado Em seguida, faça um corte aqui, aqui, depois volte para minha ferramenta de movimento pressionando V no teclado, selecione o clipe, exclua-o, selecione o espaço e exclua-o novamente. Agora, você pode fazer isso muito mais rápido com o Ripple Delete. Tudo o que você precisa são dois cortes dentro da filmagem. E se eu clicar na opção Excluir ou Controlar Excluir no Windows, esse clipe será excluído e todo o resto no lado direito da linha do tempo será movido para a esquerda Isso é muito útil porque economizará muito tempo ao editar. Então, novamente, se eu quiser me livrar dessa parte do clipe, eu virei aqui apertarei meu atalho de teclado para Adicionar, Editar E para mim, o atalho de teclado para isso é S. Por padrão, é Command ou Control K. Mas eu já mostrei como alterá-lo para o ascii Agora, se eu pressionar S, ele dividirá esses dois clipes aqui E então, se eu pressionar S novamente, ele vai se dividir aqui. Agora só preciso selecionar esse clipe e pressionar Command Backspace ou Control Backspace no Windows E ele excluirá o clipe do meio e moverá tudo o que estava da direita para a esquerda. Agora, o backspace de Controle ou Comando está em uma extremidade diferente do teclado e você provavelmente precisará remover a mão do mouse para pressionar esse atalho de teclado É por isso que eu configurei um atalho de teclado personalizado para o Ripple O atalho de teclado que eu gosto de usar é a letra X. Se você quiser fazer o mesmo, basta pesquisar por Ripple, Delete e simplesmente pegá-lo e arrastá-lo até o machado Se você quiser adicioná-lo a outra tecla, basta arrastá-lo para cima dessa tecla e verá que agora, se eu pressionar F 11, se eu pressionar F 11, ele vai para o Ripple Delete, mas vou manter o meu no X usando o Ripple Delete é uma maneira muito rápida de cortar clipes sem precisar alternar Isso vai te poupar muito tempo. 26. As teclas Q e W: Há mais dois atalhos de teclado que podem economizar muito tempo ao editar um vídeo Eles são chamados de ripple trim, edição anterior para play head e Próxima edição para jogar de cabeça. Eu os configurei para minhas teclas Q e W para que você possa pesquisar por ripple trim e, em seguida, rolar para baixo, e Então, defini o ajuste de ondulação em seguida, edite para reproduzir de acordo com minha tecla W e corte em ondulação na edição anterior para reproduzir de acordo Você pode fazer o mesmo simplesmente pegando esse texto e arrastando-o na letra à qual deseja atribuí-lo Vou clicar em Ok e mostrar o que esses atalhos de teclado podem fazer para ilustrar melhor o que está acontecendo Vou adicionar alguns marcadores neste clipe clicando em M no meu Os marcadores são usados basicamente para marcar pontos específicos do eclipse Então você se lembra de onde eles estão. Agora, se eu chegar ao início desses marcadores e pressionar Q, você notará que o início do clipe desapareceu e o resto do clipe voltou ao seu lugar Agora, se eu chegar ao final desse clipe e pressionar W, você notará que ele acabou de ser cortado no final. Então é isso que as teclas Q e W podem fazer. Deixe-me adicionar mais algumas imagens ao The Timeline, e adicionarei mais alguns marcadores aqui que seja mais fácil entender o que está Então, se eu me mover até aqui e pressionar Q, você verá que o que estava à esquerda do meu indicador de reprodução foi removido e o resto do clipe foi movido para o lugar Agora, se eu quiser remover o final desse clipe, vou pressionar W e ele apenas cortará o final do clipe e moverá tudo o que estava direita para a esquerda no início, as teclas Q e W vai ser um pouco difícil de se acostumar Mas depois de fazer isso, você poderá editar muito mais rápido 27. Como uso as teclas Q e W para editar rapidamente: Aqui eu tenho algumas imagens de aulas anteriores deste curso que eu ainda não editei E eu vou te mostrar como eu uso as teclas Q e W para cortar a filmagem muito mais rápido, você poderá ver as teclas que estou pressionando aqui à esquerda Então eu edito meus clipes com base na forma de onda de áudio, como você pode ver aqui, é onde eu começo minha frase Então, vou clicar em Q, e é aqui que começaremos o clipe. Então eu vou apertar S aqui porque digamos que essa é uma palavra que eu não quero e, em seguida, mover aqui e pressionar Q. Então, ele excluirá essa palavra e moverá tudo da direita para a esquerda Aqui, eu tenho um espaço, então vou pressionar S e depois Q como Q, S, Q como Q. Vou notar que essas frases são iguais, então vou pressionar Q para remover a segunda, ou posso remover a primeira excluindo Ripple excluindo Para mim, o atalho de teclado para isso é X. Então eu vou para Ripple, exclua essa divisão aqui, Q, divisão aqui Digamos que eu queira manter essa seção e depois removê-la. Eu vou me separar aqui. Então venha aqui e aperte Q. Ele removeu tudo e moveu este clipe para a esquerda Se eu quisesse fazer isso manualmente, teria que pressionar C, Recortar aqui, clicar em V para abrir a ferramenta Move. Selecione este clipe, Excluir, selecione o espaço, Excluir. Isso é muito mais lento, enquanto que com os atalhos de teclado é muito mais rápido. Cortar seus clipes dessa forma, remova silêncios ou frases que você não deseja Então esse é o poder de usar o Ripple Delete e as teclas Q e W 28. Como eu configuro atalhos para teclado: Agora, ao configurar os atalhos do teclado, é importante tê-los no lado esquerdo do teclado, de forma que sejam fáceis de alcançar com a mão esquerda, porque você com a mão esquerda, porque você não quer tirar a mão do mouse e clicar em uma tecla do teclado e voltar para a boca, isso vai perder muito tempo É por isso que os atalhos de teclado que eu uso com mais frequência estão no lado esquerdo do teclado Posso simplesmente usar uma mão para executar esses atalhos e não preciso levantar a outra mão do mouse e colocá-la no teclado para executar os atalhos Isso também me poupa tempo durante longos períodos de edição. Obviamente, se você ficar sem espaço aqui, você pode simplesmente adicionar uma tecla modificadora, como command ou shift, ou Command and Shift e, em seguida, definir um atalho Então, por exemplo, eu não tenho um atalho de teclado com o Command Shift X e, em vez de configurá-lo para a tecla menos, é muito melhor configurá-lo para Command Shift X porque eu poderei executar esse atalho de teclado sem mover minha mão Bem, supondo que sua mão repouse naturalmente nessa área do teclado Então, isso é uma coisa que você deve ter em mente ao criar atalhos de teclado 29. Todos os meus Shortucts para teclado do Premiere Pro: Então, aqui estão todos os meus atalhos de teclado para o Premiere Vou mostrar os mais interessantes que me economizaram mais tempo Já falei sobre alguns deles anteriormente, mas vou examiná-los novamente apenas para ter tudo em um só lugar. Então, primeiro eu configurei S para adicionar edição. O que ele faz é se eu passar o mouse sobre o clipe com meu playhead e pressionar S, ele dividirá os clipes Eu tenho a fila configurada para reduzir a edição anterior para reproduzir de cabeça para baixo, que, como vimos antes, remove a primeira metade desse clipe e depois move todos os outros clipes para onde estava o início do clipe onde estava o início do Eu tenho W configurado para ondulação. Em seguida, edite o play head, que faz exatamente o mesmo até o final do clipe. Então, se eu chamá-lo de W, essa parte será excluída e esse clipe se moverá em seu lugar. Então eu configurei D para ativar o clipe. O que ele faz é basicamente desativar ou ativar o clipe Quando o clipe está desativado, você não consegue ouvi-lo ou vê-lo. Então é o mesmo que pressionar esse globo ocular aqui. Então, minha tecla D simplesmente oculta ou mostra o clipe. Em seguida, vamos passar para a tecla Shift. O primeiro é deslocado para Z e eu o tenho configurado para abrir a janela do projeto Então, para encontrá-lo, você vai procurar projetos. E, em aplicativo, você encontrará projetos aqui mesmo, em espaços de trabalho Por padrão, é shift one, mas eu disse isso para shift Z. Basicamente, o que ele faz é que me permite acessar o painel Projeto, independentemente outro painel que eu tenha aberto Então, se eu tiver o painel Efeitos, posso clicar em Shift Z e ele pulará para o painel Projeto. Em seguida, o shift X é o painel Effect Controls. Portanto, não importa em qual painel eu esteja, posso pressionar Shift X e ele pulará para o painel Effect Controls. E o painel final é o Shift C, que salta para o painel Efeitos Então, não importa onde, se eu clicar em Shift C, ele abrirá o painel Efeitos. Eu alterno entre esses três painéis constantemente e ter um atalho de teclado para fazer isso por mim, em vez de ter que ir aqui com o mouse, é muito mais rápido A propósito, os atalhos de teclado para acessar atalhos de teclado são o comando de opção K. Então, é basicamente para isso que eu uso a tecla Shift Outro atalho útil é a Opção X, que limpa os pontos de entrada e saída. Então, se eu defini um ponto de entrada e saída, em vez de clicar com o botão direito do mouse e escolher limpar Entrada e Saída, eu simplesmente pressiono a Opção X e ela limpa o ponto de entrada e saída Obviamente, existem muitos atalhos frequentes que eu uso com o comando de tecla de comando Z para desfazer, Comando X para cortar, Comando C para copiar e Comando V para colar Também comande S para salvar. Mais um atalho de teclado muito útil é esse aqui. É a tecla til em teclados que têm um layout no estilo americano, essa tecla está aqui, mas se você for da Europa, você a encontrará ao lado da tecla Shift Essa é a chave da qual estou falando. É a linha ondulada. Então, quando você pressiona a linha ondulada, ela maximiza qualquer janela que você selecionou Então, se eu selecionar The Program Monitor clicando nele e pressionando a linha ondulada, ele vai maximizá-lo do que, se eu pressioná-lo novamente, vou minimizá-lo Posso fazer o mesmo com a linha do tempo, o painel Efeitos e com os gráficos essenciais Qualquer outra coisa no Premiere, até mesmo a barra de ferramentas. Isso é muito útil quando você deseja manipular algo dentro do Monitor de Programas ou da sua linha do tempo Porque, no momento, o Monitor de Programas é pequeno. Então, se eu apertar T no meu teclado para abrir a ferramenta Texto, e então eu digitar algo aqui. Vai ser muito difícil editar esse texto porque ele é muito pequeno. Então, o que eu posso fazer é apertar a tecla Tilde e ela fica muito maior Agora, posso movê-lo com precisão, exatamente para onde eu quiser. A maximização também é útil para criar máscaras com a ferramenta caneta, mas mais sobre isso mais tarde, eu também usei frequentemente a tecla G para ajustar o ganho de áudio Então, se eu selecionar uma faixa de áudio segurando Option e clicando aqui, porque esses dois clipes estão vinculados e se eu pressionar G, isso me permitirá ajustar o ganho do meu áudio Então, se eu disser menos dez, isso diminuirá meus níveis de áudio em 10 db para mais atalhos de teclado incríveis que eu configurei ou na vírgula e na tecla de ponto final Sempre que eu realço o quadro-chave e pressiono a vírgula, ele facilita sua interpolação temporal E sempre que eu realço o quadro-chave e pressiono o ponto final, ele o configura para facilitar a Portanto, é muito mais rápido do que clicar com o botão direito do mouse, a interpolação temporal e enviá-la manualmente, assim, veja como configurá-la Então, basta pesquisar o quadro-chave temporal. E você deve ver essas duas opções aqui. Defina sua chave de período como e a tecla de vírgula para facilitar. Agora, sempre que necessário, os quadros-chave basta acessar o primeiro e clicar na tecla vírgula, que está à esquerda, assim como o assim como o Portanto, é fácil lembrar e, em seguida, chegar ao último e pressionar o ponto final, que está no lado direito do teclado. Por isso, é fácil de lembrar. Há um atalho de teclado incrivelmente útil no Premiere Pro que tem a ver com a seleção de um Então, normalmente, se você tiver um clipe e, em seguida, outra coisa acima desse clipe e clicar duas vezes dentro do Monitor de Programas, notará que ele seleciona o que estiver na Então, neste caso, ele selecionou a camada de ajuste e me permite mover a camada de ajuste em vez do clipe O que eu tenho que fazer é clicar no clipe e depois clicar no atributo de movimento dentro do painel Controles de efeitos E só então poderei mover o clipe em si. Então, o que eu posso fazer é definir um atalho de teclado para isso. E eu o configurei para o comando T, porque no Photoshop, se você tiver algo na camada, você pode simplesmente pressionar o Comando T e controlar a posição dessa coisa É por isso que eu disse o mesmo atalho para o Premiere. Agora você verá que, se eu tiver minha tecla de comando destacada e clicar em TI, ela me mostrará o atalho, que é ativado manipulação direta no Monitor de Programas Então você pode pesquisar isso, ativar diretamente. Aí está. Em seguida, basta arrastar esse atalho de teclado para a letra T. Ele o aplicará automaticamente. Vou clicar. Ok, e agora, sempre que clico no clipe, não preciso mais ir ao painel Controles de efeitos e clicar em movimento. O que eu posso fazer em vez disso é simplesmente clicar nele e pressionar Command T no meu teclado e eu posso mover o clipe. Você verá que agora não estou movendo a camada de ajuste, mas o clipe abaixo desse atalho de teclado torna muito mais rápido ajustar clipes dentro do Monitor de Programas sem precisar fazer isso com os atributos de movimento, especialmente útil para vídeos do YouTube porque geralmente você precisa ajustar muitas coisas, como textos e outros elementos, que aparecem durante o vídeo. Portanto, eu recomendo fortemente usá-lo. Além disso, eu uso N para aninhar meu clipe. Acredito que esse não seja um atalho de teclado padrão, mas costumo aninhar Clips com muita frequência Então, configurei minha tecla N para o clipe Nesta em vez de clicar com o botão direito do mouse e procurar por Nest Em seguida, estão as teclas J , K e L. Eles não são personalizados, mas são muito úteis. Eles são basicamente como botões de pausa, reprodução e retrocesso Então, a tecla J começará a tocar de trás para frente. O KCI interromperá a reprodução e a tecla L começará a tocar normalmente Agora, isso pode não parecer tão útil, mas se você pressionar J ou L duas vezes, a velocidade de reprodução dobrará Então, se estou vendo minhas filmagens, não preciso fazer isso em uma velocidade porque elas são muito lentas O que eu posso fazer é apertar L e depois pressionar L novamente, e ele vai começar a tocar muito mais rápido. Se eu apertar L mais uma vez, ele vai começar a jogar ainda mais rápido. Acho que se você apertar L duas vezes, vai jogar Adicionar à velocidade. E se você apertar L1 mais vezes, acho que são cinco X ou até dez Não tenho certeza, mas é muito rápido. Assim, você pode reproduzir rapidamente sua filmagem usando a tecla L parar com o KCI e retroceder um pouco com Se você perdeu alguma coisa, essas três teclas são muito úteis para visualizar seu vídeo finalizado ou apenas procurar erros em sua filmagem Obviamente, a tecla menos e a tecla mais ou a tecla de iguais aumentam e diminuem o zoom da sua linha do tempo, o que é que Ou você pode usar Option ou Alt no Windows e rolar com o mouse Vamos passar para a tecla Comando e Opção. Então, na verdade, são apenas dois atalhos usados para isso, e são a Opção Comando C e o comando de opção V. O que eles podem fazer é que, se eu tiver um efeito aplicado ao clipe, por exemplo, Desfoque Gaussiano, eu posso pressionar o Comando C e depois ir para outro clipe e clicar na Opção de Comando V. E ele abrirá o painel Colar Atributos, que me permite colar atributos ou Efeitos desse clipe para outro clipe. Se eu clicar em Ok, desfoque gaussiano também será aplicado a este clipe Esses são os principais atalhos de teclado que eu uso. Há muitas outras, mas você as aprenderá ao longo do caminho se achar que elas são úteis para você 30. Editando horizontalmente: Quando você está editando sua filmagem, é muito mais rápido fazer isso horizontalmente e não verticalmente Então, em vez de trabalhar apenas nessa parte inicial, recortá-la exatamente como eu quero, depois adicionar efeitos do que adicionar outra coisa por cima, depois adicionar outra coisa, talvez uma transição aqui. É muito mais rápido trabalhar horizontalmente. Em vez de terminar tudo com este primeiro clipe, o que vou fazer é seguir em frente e cortar tudo aqui até chegar ao final da minha filmagem Em seguida, durante a segunda passagem, adicionarei ampliações ou desfocarei coisas que não quero que as pessoas vejam Durante a terceira passagem, adicionarei animações. Durante a quarta passagem, adicionarei efeitos sonoros e, fazendo o caminho final, adicionarei música. É muito mais fácil editar horizontalmente e não verticalmente Porque quando você edita verticalmente, você vai gastar muito tempo aperfeiçoando esse único E então, se você passar para outro clipe e adicionar um monte de coisas aqui, você não terá tanta energia para fazer tudo de novo. Seu vídeo, teremos gradualmente menos coisas e efeitos legais. Então, por exemplo, a primeira coisa que eu faço é cortar minhas filmagens assim Portanto, não há ohms e respirações no meio. E então vou rever isso novamente e adicionar ampliações e animações. Em seguida, farei a terceira passagem por toda a filmagem e adicionarei transições e assim por diante A cada nova tarefa, voltarei à minha filmagem e analisarei tudo Novamente, trabalhar nessa coisa específica tornará sua edição muito mais rápida, em vez de simplesmente empilhar tudo por cima desde o início Aqui está um exemplo de um dos meus vídeos do YouTube. No começo, aqui eu tenho um monte de coisas e coisas acontecendo, mas eu não comecei assim. A primeira coisa que fiz foi colocar todos esses clipes na parte inferior Essas foram minhas filmagens principais. Em seguida, passei para a segunda camada e adicionei mais coisas. E, finalmente, adicionei toques legais no topo, como esta animação aqui Em seguida, passei para efeitos sonoros e adicionei todos esses efeitos sonoros aqui. E, finalmente, adicionei a música como última coisa, isso me permitiu trabalhar horizontalmente, não verticalmente, o que significa que economizei muito tempo e também não passei muito tempo em uma área específica do vídeo 31. Meu fluxo de trabalho na edição: Essa é a aparência do Premiere Pro Quando edito um dos meus vídeos do YouTube, você verá que há três vídeos neste Projeto Premiere, meu videoclipe e, em seguida, uma pasta de sequências Na pasta Sequências, eu apenas mantenho todas as sequências porque se eu quiser voltar a um dos meus vídeos de algum tempo atrás, poderei encontrar as sequências que eu quero as sequências que Agora, esse é o progresso do vídeo. Diz pronto, mas quando ainda estou editando o vídeo, diz inacabado Quando eu terminar de editá-lo, vou simplesmente renomeá-lo para concluído Esse é o número do vídeo e esse é o título. O que eu costumo fazer é editar cinco vídeos dentro de um projeto Premiere Se eu começar a fazer mais do que cinco , fica muito confuso. Então, por enquanto, eu fiz três neste projeto. Dentro de uma dessas pastas está o vídeo. Há o B-roll e o áudio. Agora, como geralmente fazemos isso é gravar todo o B-roll no início e depois criar uma nova sequência a partir do clipe Assim, esta é apenas uma foto minha fechando minhas mãos. Agora, a próxima coisa que farei é encontrar meu áudio e arrastá-lo para a linha do tempo Normalmente edito áudio no Audacity, então não preciso fazer isso no Premiere Pro É apenas parte do meu fluxo de trabalho. Mas se eu não editar antes, vou simplesmente entrar no Premiere E a primeira coisa que vou fazer é cortar meu áudio. Em seguida, bloquearei a faixa de áudio e começarei a importar meu B-roll Você verá aqui que eu realmente não nomeei meu B-roll na ordem correta Então, agora eu realmente não consigo me lembrar do que acontece depois do quê, mas geralmente eu me lembro. É uma boa ideia renomear seus clipes dessa forma. Se esse clipe fosse o primeiro , eu o chamaria de 1.1, depois um ponto antes e, quando eu entrar no Premiere, saberei exatamente qual clipe será Mas, por enquanto, vamos fingir que esses clipes estão todos em ordem Então, discada vai primeiro. No X vai em segundo lugar, depois arrasta e solta e O que vou fazer é arrastar o primeiro clipe para a linha do tempo, depois reproduzi-lo, ouvir o áudio e ver onde ele se alinha Em seguida, vou recortá-lo adequadamente e arrastar o segundo clipe Vou passar por esse processo durante toda a linha Então, vou colocar meu rolo a assim. Você verá isso aqui. Essa é a parte onde está a flecha. Depois de ter tudo organizado dessa forma, passarei para a segunda etapa, que é preencher as lacunas, se houver alguma lacuna Então, às vezes, pode haver lacunas porque eu não tinha nada gravado para esta seção, o que significa que eles geralmente obtêm o que significa que eles geralmente obtêm imagens da Internet, como imagens de banco de dados, presentes, fotos e outras coisas, ou eu simplesmente crio algo Então, o segundo passo é preencher todas as lacunas. E você verá que neste vídeo todas as lacunas estão preenchidas Em seguida, passarei para a terceira etapa, que é adicionar coisas boas, por exemplo, texto. E não vou me preocupar com mais nada, pois estou adicionando impostos. O mesmo vale para qualquer parte desse processo. Se eu estiver cortando meus clipes em rolo no começo e souber que haverá texto aqui O que eu posso fazer é simplesmente recortar uma parte da minha filmagem onde o texto ficará e, em seguida, ir para o rótulo e escolher uma cor diferente Dessa forma, saberei que eles deveriam estar acima desse clipe. Se eu esquecer que deveria haver texto aqui, isso significa que provavelmente não era tão importante. Portanto, mesmo sabendo que devo colocar algo aqui, não farei isso quando estiver passando pela minha primeira passagem. Só vou adicionar essas coisas mais tarde, quando chegar a hora. Vou passar para a introdução e torná-la ainda mais sofisticada, porque isso é importante para os vídeos do YouTube Em seguida, adicionarei vários efeitos sonoros e, finalmente, adicionarei música. Por fim, assistirei ao vídeo final e melhorarei as coisas ou adicionarei algo que acho que está faltando. Esse é praticamente todo o meu processo de edição. Alguns vídeos que eu tenho esta aparência e outros parecidos com este estão neste exemplo, há algumas coisas que eu mostro na tela, ou seja, a foto do meu MacBook e a tela do meu MacBook Então eu vou ter três camadas principais aqui. Isso na parte inferior são apenas esses pontos no fundo. Então, a primeira camada é minha filmagem em tela cheia. Então a segunda camada é essa coisa de imagem em imagem, e a terceira camada é minha gravação de tela. Estou desativando e habilitando-os com o atalho de teclado que mostrei anteriormente, que é D É muito útil nessas situações quando eu alternava entre diferentes E é assim que um vídeo simples de 10 minutos do YouTube ficará 32. Importando rapidamente filmagens de terceiros: Uma das coisas que deixará você muito lento ao editar um vídeo é importar imagens de terceiros Portanto, se você tiver essas lacunas em sua linha do tempo que mencionei antes, provavelmente desejará encontrar vídeos para baixar e importar da Internet para o Premiere Pro Agora, esse processo é muito lento porque, se você quiser baixar uma imagem ou um vídeo de estoque, a propósito, o pixels é um ótimo site para encontrar imagens gratuitas E se você está procurando algo melhor, acho que a Envato Elements tem uma Então, armazene vídeos, fotos, modelos, efeitos sonoros e músicas em uma única assinatura. Portanto, é muito bom encontrar imagens para vídeos do YouTube Então, como eu disse antes, cada vídeo para mim é mais ou menos assim. Eu tenho o estado do vídeo, então inacabado. Então eu terei o número do vídeo, digamos 69. E então o nome do Vídeo, Vídeo, um dentro dessa pasta, terei mais duas pastas. Um deles se chamará B-roll, que conterá todos os Meus videoclipes E o outro será chamado de áudio. Isso porque eu geralmente gravo áudio separadamente das minhas imagens de vídeo Então, como você torna essa coisa de importação super rápida? Bem, sempre que eu baixo o clipe para o meu desktop, eu imediatamente o movo para o B-Roll e, do B-roll, eu o arrasto para o My Premiere O que eu costumo fazer é clicar duas vezes na minha pasta B-roll e ela aparecerá como um painel separado Então, eu sei que aqui vou encontrar todos os clipes que eu preciso para o meu projeto e, em seguida, vou simplesmente arrastá-los para a linha do tempo Se eu perceber que preciso de outro clipe novamente, acessarei meu site de fotos, qualquer que seja para você, e procurarei esse Então, por exemplo, Keyboard, vou baixar esta foto do teclado que agora está no meu desktop, então vou esconder rapidamente meu navegador Você pode fazer isso no Mac com o Command H. Então eu vou mudar para o Finder ou o Explorador de Arquivos, ir para a minha área de trabalho e movê-lo para o B-roll e depois do B-Roll para o My Premiere Pro e então ele pode ir para Descobri que abrir pastas assim em novas guias em vez instâncias separadas é muito mais rápido porque você pode simplesmente arrastar arquivos de um lugar para outro Se você os tiver separados assim no Mac, você pode ir para Janela e mesclar todas as janelas e isso as colocará dentro de uma janela como guias E eu posso alternar rapidamente entre o Premiere, meu Finder e meu navegador usando o Command Tab no meu teclado Se eu continuar pressionando o comando e pressionando Tab, ele simplesmente passará de um aplicativo para o outro. Quando eu soltei a guia e a tecla de comando, ela saltará para esse aplicativo. Portanto, essa é uma maneira muito rápida de alternar entre aplicativos. E é especialmente útil quando você está baixando imagens da Internet que você deseja importar para o seu projeto Premiere Também funciona da mesma forma no Windows e o atalho de teclado para isso é a guia Controles Então esse é o meu processo de baixar e importar rapidamente o Clips para 33. Criando predefinições: Algo que pode economizar horas de edição na estreia ou nas predefinições, e você mesmo pode criá-las. Então, por exemplo, se eu inserir uma nova camada de texto e digitar algum texto aqui, você notará que o texto é padrão. Agora eu personalizei meu texto. Se eu clicar na tecla T para abrir a ferramenta de texto e adicionar outro texto aqui, você notará que ela tem os mesmos recursos do meu texto personalizado. No entanto, se eu sair Premier mesmo que eu o salve e depois o abra novamente, você notará que, se eu adicionar outra camada de texto aqui, o texto voltará ao padrão, que é muito frustrante Agora terei que me lembrar de tudo o que fiz este texto para que pareça igual a este, ou eu poderia simplesmente copiar o texto anterior, mas isso não é possível se você abrir outro projeto. O que você pode fazer é criar uma predefinição. Se eu selecionar esse texto e ir para o painel Controles de efeitos, meu atalho de teclado para isso é Shift X, ou você pode simplesmente clicar em Controles de efeitos aqui, e aqui é onde eu tenho meu efeito de texto aqui Eu posso expandi-los com esta pequena seta aqui e depois editar meu texto aqui também. Você não precisa fazer isso apenas por meio do painel gráfico essencial. Também é possível por aqui, por meio de controles de efeitos. No momento, quero salvar isso como uma predefinição. Então, vou clicar com o botão direito do mouse no texto aqui e escolher Salvar predefinição Agora, a primeira coisa é o nome da sua predefinição. Vou deixar as coisas assim. O segundo parâmetro é o tipo. Isso não é importante se sua predefinição não tiver quadros-chave No entanto, se ele tiver quadros-chave , essa configuração será muito importante Conte a diferença entre eles um pouco mais tarde. Também posso adicionar uma descrição à minha predefinição, mas vou optar por deixá-la em branco agora Se eu clicar em OK e acessar meu painel de efeitos, você notará que, em predefinições, minha nova predefinição de texto apareceu Agora, se eu reiniciar meu Premiere Pro e depois abri-lo novamente, você notará que, na pasta de predefinições, a predefinição de texto ainda está Agora, se eu adicionar uma camada de texto que esteja em branco, posso arrastar minha predefinição para esse texto em branco e ela adicionará meu texto anterior Eu simplesmente tenho que destacar e excluir esse texto de espaço reservado e, em seguida, sobrar meu belo texto Você pode criar predefinições com qualquer controle de efeito, não apenas texto, para que eu possa criar uma predefinição com opacidade, rotação, escala, posição, qualquer coisa, e também posso criar predefinições Por exemplo, digamos que eu queira criar uma boa animação pop-up para o meu texto. Vou inserir um quadro-chave aqui e aqui. Esse quadro-chave é onde meu texto vai chegar, e o primeiro quadro-chave é de onde ele virá Em seguida, configurarei esse quadro-chave para facilitar interpolação e este Você verá que, quando eu o reproduzo, o texto aparece no meio do meu monitor de programas. Então, agora, em vez de ter que criar esses quadros-chave toda vez, posso salvá-los como uma predefinição Eu posso clicar aqui sobre movimento vetorial. Você notará que ele não permite que eu salve uma predefinição se eu clicar com o botão direito do mouse somente na posição Portanto, você precisa clicar no grupo de efeitos, não no efeito em si. Então, clique com o botão direito do mouse no movimento vetorial e clique em Salvar predefinição Vou nomear minha animação predefinida de movimentação para cima, e é aqui que o tipo é importante Vamos ver o que acontece se eu escolher a escala. Vou duplicar outro texto para torná-lo mais longo e, em seguida, vou para os efeitos e aplico minha animação de movimento para cima Você notará que agora o texto sobe muito, muito lentamente. Isso porque observe a lacuna entre esses quadros-chave. Quando eu aplico a predefinição, ela analisou o comprimento total desse clipe e, em seguida, aplicou proporcionalmente esses Portanto, se meu clipe for mais longo, o espaço entre os quadros-chave também ficará maior e, se o clipe for mais curto, o espaço também ficará menor Mas nesse caso, eu não quero. Quero que minha animação seja a mesma. Então, vou remover esses quadros-chave e criar outra predefinição Lembre-se, clique com o botão direito do mouse no movimento vetorial, salve a predefinição e, em seguida, vou escolher a âncora para apontar O que isso fará é que, independentemente da duração do clipe, ele ancorará os quadros-chave no início do clipe Não importa quão longo ou curto seja seu clipe, esses quadros-chave sempre começarão no início do clipe. A distância entre eles será a mesma Então é isso que eu quero. A outra opção ancorará no ponto-limite. Portanto, se você tiver uma animação de desvanecimento ou algo que queira colocar no final do clipe, escolha a âncora a ser destacada, e o último quadro-chave também estará no final do Vou clicar em OK, e agora, se eu encontrar essa predefinição, eu não defini o nome para ela, então ela deve estar predefinida aqui com movimento vetorial e aplicá-la ao meu texto. Você notará que essa camada de texto, essa camada de texto, tem a mesma animação porque os quadros-chave foram ancorados logo no início Eles não se espalharam com base na duração desse clipe. Obviamente, você pode criar e aplicar predefinições a qualquer coisa que quiser Não precisa ser uma camada de texto. Também pode ser uma imagem ou vídeo, um tapete colorido, uma camada de ajuste ou qualquer outra coisa. Se eu quiser animar esse clipe, vou vir aqui, definir um quadro-chave para movimento, depois me mover um pouco e definir outro Agora vou mudar o primeiro quadro-chave para ficar aqui embaixo. E vou definir a interpolação apropriada para que a transição pareça muito mais suave Vou aproximá-los para tornar a transição um pouco mais rápida. Além disso, vou animar a opacidade do clipe. Então, 0-100 Se eu reproduzir o clipe, você verá que ele desaparece e sobe ao mesmo tempo Posso segurar Command ou Control no Windows e selecionar movimento e opacidade, clicar com o botão direito do mouse e escolher Salvar predefinição Vou chamá-lo de aumento de opacidade. Vou escolher a âncora para o Inpoint porque não quero que ele ajuste os quadros-chave com base na duração desse Eu quero que eles continuem até o início do clipe. Vou clicar em OK e, se eu adicionar outro clipe, posso acessar meus efeitos e escolher a predefinição de aumento de opacidade arrastá-la para E se eu reproduzi-lo, você notará que ele se move para cima da mesma forma que o clipe de tartaruga , então é assim que você pode trabalhar muito mais rápido no Premiere Pro criando e usando sua própria 34. Coloca vídeos juntos: Uma das melhores maneiras de acelerar seu processo de produção de vídeo é agrupar vídeos. Então, em vez de trabalhar em apenas um vídeo por vez, você pode trabalhar em vários vídeos ao mesmo tempo. Isso pode economizar muito tempo, pois você elimina o processo de configuração. Por exemplo, se toda vez que você quiser gravar um vídeo, você configura sua câmera, acende as luzes, remove a bateria do relógio para que o áudio soe melhor e faça várias coisas Então, cada vez que você perde tanto tempo, o que você pode fazer é configurar sua câmera uma vez e gravar cinco vídeos ao mesmo tempo, o que significa que você eliminará quatro vezes do processo de configuração. Outra razão pela qual essa estratégia funciona tão bem Para economizar tempo é que você não precisa entrar no estado mental de gravar vídeos. Se você agrupar a tarefa, só precisará entrar no espaço mental de fazer essa tarefa apenas uma vez. No entanto, se você trabalhar em apenas um vídeo , toda vez que precisar realizar outra tarefa no processo de produção de vídeo, isso custará um pouco de energia mental. Por exemplo, se eu fosse fazer cada vídeo separadamente , teria que criar uma nova pasta para cada vídeo, configurar um novo projeto de estreia, importar todas as imagens e colocar tudo na linha do tempo No entanto, se eu trabalhar em cinco vídeos, posso fazer tudo isso ao mesmo tempo. Então, vou criar um projeto para cinco vídeos, depois criar cinco pastas para cada um dos vídeos e importar tudo ao mesmo tempo. É muito mais fácil, tanto em termos de tempo quanto energia mental fazer tudo ao mesmo tempo O mesmo vale para edição. Se você gravou quatro ou cinco vídeos, o que você pode fazer é editá-los todos horizontalmente ao mesmo tempo Por exemplo, em vez de colocar o B-roll para este vídeo e depois Efeitos em cima dele e, em seguida, efeitos sonoros O que vou fazer é organizar o Bureau para este vídeo, depois ir para outro vídeo e fazer o mesmo com este vídeo. Depois, para o terceiro vídeo, até que todos os cinco estejam concluídos. Em seguida, passarei para Effects e os farei em todos os cinco vídeos. Isso torna o processo de edição muito mais rápido porque você não precisa realizar várias tarefas ao mesmo tempo e mudar seu cérebro para realizar tarefas diferentes Depois de começar com uma coisa, é muito mais fácil continuar e fazer essa coisa em vez de mudar. Descobri que trocar uma tarefa é muito mais difícil do continuar a mesma tarefa que venho fazendo com a venho fazendo com Então, agrupando vídeos em lote, tanto no processo de edição quanto no processo de produção Então, roteirizando, gravando, gravando dublagem, B-roll e fazendo qualquer outra Se você agrupar essas tarefas, economizará muito tempo e energia mental e sua produção será a mesma. É muito útil para o YouTube no começo porque, no início, cada um de nós é péssimo em fazer vídeos para o YouTube Você precisa trabalhar e criar muitos deles para se tornar bom em fazer vídeos e aprender o básico do YouTube Assim, com o agrupamento em lote, você pode criar mais vídeos com mais rapidez e , assim, aprender mais rápido Então, junte vídeos para produzir mais vídeos em menos tempo e desperdiçar menos energia mental 35. Criando máscaras: Agora eu tenho duas imagens aqui e quero que essa imagem apareça dentro da tela deste telefone. O que posso fazer é mascarar a tela desse telefone e colocar essa foto dentro dessa máscara. Vamos aprender como fazer isso. Primeiro, vou aumentar a escala do telefone para que ele caiba em toda a tela. E então, aqui na opacidade, eu posso escolher a ferramenta de máscara de elipse, a ferramenta Ferramenta de caneta. Você também verá essas duas ferramentas aqui. A propósito, se você ver esse pequeno triângulo na parte inferior de algumas ferramentas, isso significa que existem algumas ferramentas escondidas abaixo dessas ferramentas. Para acessá-los, basta segurar Option ou Alt no Windows e clicar nessa ferramenta. Você verá que ele alterna entre a ferramenta Elipse, a ferramenta polígono e o retângulo Existem algumas ferramentas que têm algumas ferramentas escondidas abaixo delas. exemplo, a ferramenta de texto tem uma ferramenta de texto vertical ou a ferramenta manual tem a ferramenta Zoom. Então, como o que eu quero mascarar é um retângulo, vou escolher a ferramenta retângulo, e você verá que ela imediatamente desenhou um Mas eu quero tornar essa parte invisível e essa parte visível. Então, o que vou fazer é clicar em Inverter e a máscara será invertida. Você verá que essa parte agora está preta. motivo pelo qual é preto é porque não há nada abaixo da camada do telefone. Se eu mover a camada do telefone acima da camada de Rick e mover meu indicador de reprodução aqui, você verá que uma máscara meio um furo no meu clipe Então, se você selecionar algo com uma máscara, isso mostrará apenas a área que você mascarou. E se você selecionar algo e inverter essa máscara, ela vai perfurar aquela área, torná-la E agora eu posso aumentar esse painel pressionando a tecla Tilda no meu teclado e ajustando essa máscara assim Vou pegar a ponta da máscara e colocá-la onde a tela do telefone começa. Agora, se eu voltar para minha ferramenta de movimentação e clicar, você notará que as bordas dessa máscara não estão realmente nítidas, e essa é a opção aqui É a pena da máscara. Se eu aumentar, as bordas da minha máscara ficam cada vez mais embaçadas e agora não consigo entender o que está acontecendo Então, vou diminuir a plumagem da máscara para zero, o que significa que as bordas da minha máscara estão bem afiadas Além disso, posso ajustar a opacidade da máscara, o que aumentará ou diminuirá sua Então, se eu esconder o clipe RIC, você verá que quando eu ajusto a opacidade, tudo fica mais transparente É por isso que você pode ver o clipe de arroz em segundo plano. Isso realmente não cabe no quadro, então eu posso clicar na imagem de Rick e depois clicar no movimento e simplesmente arrastar para ajustar sua posição. Também vou torná-lo um pouco menor. Então, agora eu usei uma máscara para abrir um buraco no meio deste telefone e, em seguida, coloquei um clipe embaixo dele para preencher esse buraco com Rick Você verá que, sob a opacidade, uma nova máscara apareceu e, se eu excluir, o orifício no meio Você também pode criar uma máscara elíptica com a ferramenta de máscara de elipse, e ela criará um círculo A propósito, se você quiser tornar seu círculo perfeito, basta segurar a tecla Shift e arrastar, e será um círculo perfeito. Se eu inverter o círculo, você verá que Rick agora está invertido Isso é muito útil para imagem a imagem, se você quiser colocar sua webcam em alguma parte da tela. Portanto, se eu ajustar o Rick, observe que agora parece que ele está fazendo o vídeo e mostrando algo na tela. Você pode criar uma máscara elíptica e, em seguida, colocar sua filmagem falando aqui e você criará esse efeito imagem em imagem Agora, é claro, não precisam ser arquivos de imagem, mas também podem ser vídeos. Você pode criar máscaras não apenas para fotos , mas também para vídeos. Por exemplo, e se eu quisesse ver apenas essa tartaruga, mas mascarar tudo em segundo plano Bem, posso acessar meus controles de efeito e, em opacidade, selecionar a ferramenta caneta Agora, a ferramenta Caneta permite criar uma máscara para tarefas complicadas. Se não for um quadrado ou um círculo, você pode usar a ferramenta caneta para definir exatamente onde sua máscara ficará. Então, vou aumentar esse painel com a tecla Tilda e começar a delinear a tartaruga com minha Agora, se você nunca usou o Photoshop, usar a ferramenta de caneta pode ser um pouco difícil no começo, mas depois de usá-la várias vezes, você vai se acostumar com ela Demorei um pouco até aprender a usá-lo. Então, vou criar uma máscara áspera ao redor dessa tartaruga. Não vou fazer isso com muita precisão porque isso é apenas um exemplo. E aí está. Só temos uma tartaruga, mas não há antecedentes No entanto, isso é um vídeo. Então, se eu reproduzir o vídeo, minha máscara ficará no lugar e a tartaruga simplesmente nadará para longe. Então, eu teria que criar um quadro-chave para cada quadro desse vídeo e depois ajustar minha máscara cada vez que a tartaruga No entanto, isso provavelmente levaria 10 horas porque eu teria que me mover até aqui, selecionar a máscara, aumentá-la novamente e ajustar cada um desses pequenos pontos para caber na tartaruga Então, ninguém quer fazer isso. Felizmente, o Premiere tem uma ferramenta de rastreamento automático que pode fazer isso Então, se eu selecionar meu clipe de tartaruga e descer até aqui onde está minha máscara, posso criar meu primeiro quadro-chave do caminho da máscara Caminho da máscara basicamente significa esse caminho azul ao redor da minha máscara. Então, aquele que eu criei com minha ferramenta de caneta. Agora você verá se eu movo meu indicador de reprodução, o caminho da máscara permanece no lugar e eu quero que ele se mova com a tartaruga O que posso fazer agora é clicar nesse ícone de reprodução e o Premiere Pro fará o possível para rastrear a tartaruga Então, vamos ver como ele funciona. Dependendo da resolução do clipe, esse processo pode demorar um ou apenas alguns segundos. E pronto, você verá que Premiere Pro criou automaticamente um quadro-chave, cada quadro da minha Portanto, cada quadro tem um novo quadro-chave. Vamos ver se ele fez um ótimo trabalho se realmente rastreia a tartaruga Vou clicar aqui para remover o caminho para que possamos ver melhor a tartaruga Como você pode ver, ela acertou a base da tartaruga, mas na verdade não atingiu os braços e não parece muito boa Nesse caso, o que devo fazer é excluir todos os quadros-chave do lado direito e começar a ajustar os que erraram Então, parece que deu tudo errado. Então, vou deletar esses quadros-chave e, em seguida, vir aqui e no segundo terço do terceiro quadro-chave, vou clicar nele e ajustar a máscara Isso dirá à Premiere o que eu quero mover. Agora posso voltar a esse quadro-chave que ajustei e clicar em Reproduzir novamente para ver se o Premiere faz um trabalho melhor É claro que, com formas complexas como a tartaruga, provavelmente não vai dar certo, mas se você tiver algo que se destaque claramente do fundo, como um humano ou algum tipo de bola , o Premiere Pro fará um trabalho muito melhor Já vi que realmente não pegou as mãos, mas tudo bem, porque isso é só um exemplo. você provavelmente não removerá tartarugas de suas origens Aqui está um exemplo melhor de como você pode usar uma máscara. Aqui tenho um clipe de alguém atravessando a rua e vou colocar essa imagem de Rick na parte inferior. Vou me concentrar nessa pessoa aqui e mascará-la para que, quando ela atravessar, a imagem desapareça e a imagem RC apareça Em primeiro lugar, vou me mudar para um lugar onde essa pessoa comece a andar e eu começarei a criar minha máscara. Vou pegar a ferramenta aberta, depois aumentá-la com a chave Tilda e mascarar essa parte da moldura Obviamente, quero inverter a moldura para que essa parte fique preta Além disso, vou redefinir os parâmetros do meu clipe de Rick para que ele caiba na tela inteira. Agora, você vê que, em vez de preta, a imagem RC começou a aparecer Vou voltar ao meu clipe e selecionar esse relógio aqui para alternar um quadro-chave para a moldura da minha máscara Isso significa que posso mover um quadro para frente ou alguns quadros para frente. E se eu criar um novo quadro-chave, esse ainda permanecerá no lugar Vou selecionar minha máscara e , em seguida, aumentá-la e ajustar a máscara para que ela caiba ainda mais na tela. Vou mover alguns quadros para frente e depois adicionar outro quadro-chave. Novamente, vou mover essa máscara para que ela cubra tudo o que essa pessoa está revelando, algo assim E, essencialmente, terei que fazer isso até que essa pessoa atravesse a rua para o outro lado. Então, vou continuar jogando com os quadros-chave e mostrarei o resultado final E é assim que o resultado final se parece. Então, é assim que você pode criar e usar máscaras no Premiere Pro 36. O efeito de transformação: Eu quero te mostrar o efeito de transformação. Você o encontrará no painel de efeitos pesquisando por transform. Você verá que eu já tenho algumas predefinições com isso, mas estamos procurando transformar sob distorção Se eu pegá-lo e arrastá-lo para o meu texto, nada acontece, é claro, porque precisamos controlar esse efeito nos controles do efeito. Se eu rolar para baixo, você verá o atributo transform. E esse efeito de transformação permite transformar seu texto, mas age de forma muito semelhante aos controles de movimento vetorial. Então, você verá que se eu mover minha posição de movimento vetorial para a esquerda texto se moverá para a esquerda, e se eu mover minha posição de transformação para a esquerda, o texto também se moverá para a esquerda. Então, qual é a diferença? Bem, há uma configuração específica que é muito útil, e está aqui, o ângulo do obturador Ele permite que você adicione um desfoque de movimento muito bom às coisas que estão se movendo na tela Por exemplo, se eu definir alguns quadros-chave dentro do meu movimento vetorial, que não tem essa configuração, e eu disser que ele começará na parte inferior e depois terminará no meio , então eu também tornarei esses quadros-chave não Lembre-se de que você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse, escolhendo interpolação temporal e escolhendo Ease out para o primeiro quadro-chave e, em seguida, escolhendo E's in para o Agora, o texto se moverá bem a partir da parte inferior. Vou diminuir a distância entre esses dois quadros-chave para que isso aconteça mais rápido O problema é que, quando as coisas se movem na vida real, você geralmente não consegue vê-las com muita clareza. Eles parecem embaçados E se eu jogar isso agora, não parece embaçado. É apenas um texto se movendo para cima na tela. É aí que eu posso usar o efeito de transformação. Vou desfazer tudo com o Command Z ou o Control Z no Windows e, dentro do meu efeito de transformação, criarei os mesmos quadros-chave de posição Então, primeiro, o texto da tartaruga estava na parte inferior, depois vou me mover um pouco para a direita e depois redefinir o quadro-chave para que o texto seja teletransportado para Também os tornarei não lineares com os atalhos de teclado que defini anteriormente Agora, quando eu reproduzo o clipe, acontece exatamente a mesma coisa como se eu tivesse definido o quadro-chave de movimento vetorial No entanto, se eu rolar para baixo e alterar o ângulo do obturador para 180 graus, agora, quando meu clipe se move para cima, há um desfoque de movimento É difícil ver, então vou definir isso no máximo e torná-lo um pouco mais curto. Então você verá que o texto fica um pouco embaçado quando aparece na tela Isso seria muito mais visível se eu alterasse minhas configurações de sequência de 60 FPS para 30 FPS Você verá que agora o embaçamento está muito mais visível. melhor configuração para usar isso que nossos olhos veem no mundo natural é 180 graus. Isso proporcionará a desfocagem mais realista que nossos olhos veem no mundo real Então, agora, se eu tocar, esse texto está subindo, mas tem um efeito sutil de desfoque Então, usando o efeito de transformação, você pode adicionar um bom desfoque de movimento aos elementos que estão se movendo na tela Claro, isso funciona com tudo, não apenas com texto. Então, se eu tivesse uma forma aqui ou um clipe, eu poderia aplicar o efeito de transformação, definir meus quadros-chave aumentar o ângulo do obturador para 180 graus, e esse clipe terá um bom efeito de desfoque de movimento quando se mover 37. Correção e gradação de cores: O Premiere Pro tem muitas ferramentas avançadas para fazer gradação de cores. O que é gradação de cores é basicamente ajustar as cores do seu clipe para se adequar a uma determinada aparência Por exemplo, muitos filmes têm essa aparência verde-azulado e laranja Então, você notará que a maioria dos elementos no fundo tem essa cor azul-petróleo, e a maioria dos elementos no primeiro plano tem essa Isso ocorre porque essas cores são complementares. Então, se eu abrir uma roda de cores, você verá que laranja é o oposto de azul. Cauda. Isso significa que são cores complementares. Eles se complementam muito bem. Eles se destacam pelos nossos olhos. Existem muitas outras combinações de cores além das complementares, que são basicamente cores do lado oposto uma da outra. Há monocromático, que são diferentes tonalidades, tons ou matizes da mesma Há análogos, que são três cores próximas uma da outra na roda de cores Há triádico, que é como um triângulo na cor. Todas essas combinações de cores fazem com que as cores pareçam muito bonitas e atraentes aos nossos olhos Uma coisa a mencionar é que geralmente há muito de uma cor e um pouco da outra cor. Você verá que a cor dominante neste clipe é azul-petróleo e há apenas um pouco de laranja no cabelo e na pele Normalmente, uma cor é muito mais dominante do que no Premiere Pro. Você pode fazer a correção básica de cores e, em seguida gradação de cores dentro do painel de cores Lumetri Agora, aqui, se eu selecionar meu clipe, você notará que os controles para várias coisas, como cor , luz e outros ajustes, aparecem. E se eu mudar alguma coisa, por exemplo, a exposição, você verá que meu clipe também está mudando. Além disso, no painel Controles do efeito, um novo efeito apareceu chamado cor luminosa. Assim, você pode ajustar esses efeitos aqui mesmo dentro dos Controles de efeitos ou usando o painel de cores Lumetri Obviamente, se eu excluir esse efeito, clipe voltará ao normal Há muita coisa envolvida na gradação de cores e em fazer com que sua filmagem tenha uma boa aparência Mas neste curso, vou abordar apenas o básico. Então, se eu clicar em Automático, Premiere Pro ajustará automaticamente o clipe Se eu clicar neste ícone FX para ocultar todos os efeitos, você verá a diferença. Então isso foi antes e isso é depois. E esses são todos os ajustes que o Premiere fez. Portanto, se você quiser apenas um ajuste básico em seu clipe, basta pressionar Auto e o Premiere Pro analisará seu clipe e tentará aplicar as melhores configurações de correção de cores ao Obviamente, se você não gostar, pode simplesmente ajustá-los você mesmo Vou clicar nessa seta para voltar ao padrão. Agora, aqui embaixo, você verá vários outros controles como o controle criativo, que permite gradar as cores de suas sombras e realces eu arrastar minhas sombras para a cor vermelha, você verá que as partes escuras dessa imagem estão ficando vermelhas e, se eu arrastar minha cor de vida alta para algo como verde, você verá que as áreas claras estão ficando verdes Agora, como essas cores estão se misturando e vermelho e verde formam amarelo, é por isso que essa tartaruga começa a parecer Novamente, clicarei nessa seta para redefinir tudo. Então é assim que podemos adicionar essa verde-azulado e laranja. Faça com que as sombras fiquem um pouco azul-petróleo, e se eu deixar os realces um pouco alaranjados, você verá que o clipe muda Agora, é muito difícil ver esse exemplo de tartaruga porque está debaixo d'água Então, vou adicionar outro clipe e aplicar alguns ajustes aqui. Se eu arrastar a cor de destaque para laranja e arrastar minha cor de sombra sobre azul-petróleo, você verá que esse clipe mudou um pouco Então, é assim que você pode aplicar uma aparência muito básica à sua filmagem. Se eu fechar o painel criativo, você notará que há caixas de seleção ao lado de cada painel. Então, em vez de redefinir tudo, posso simplesmente desmarcar a caixa de seleção e ela removerá esse Agora, o ajuste das curvas funciona exatamente da mesma forma, assim como no Photoshop Portanto, se você já o usou antes, saberá do que se trata. Mas, basicamente, a parte superior da curva controla os realces e a parte inferior da curva controla as sombras Então, se eu adicionar um ponto aqui e movê-lo para baixo, você verá que todas as partes escuras da imagem estão ficando mais escuras. Se eu movê-lo, vejo que essas partes estão ficando mais brilhantes Se eu fizer o mesmo aqui, você verá que as partes brilhantes estão ficando mais brilhantes e agora as partes brilhantes estão ficando mais escuras O ajuste de curvas mais comum que faz com que sua filmagem tenha uma boa aparência e contraste é a curva S. Você quer adicionar um ponto aqui e depois aqui e, em seguida, arrastá-lo levemente para baixo e este um pouco para cima. Portanto, parece um S. Isso adicionará contraste à sua filmagem e fará com que ela se destaque um pouco mais Posso fazer o mesmo com o clipe da tartaruga simplesmente clicando na minha filmagem, pressionando o Comando C, copiando e depois comandando a opção V para colar os atributos, e poderei colar o atributo de cor lumitry Vou clicar em OK, e agora essa curva foi aplicada à tartaruga Então isso é antes, isso é depois. Antes e depois, você verá que há mais contraste no clipe. Então aqui onde era azul, agora é muito mais azul, e esses peixes se destacam um pouco mais. Assim, você pode usar a curva S para adicionar um pouco de contraste à sua imagem. Além disso, em vez de ter que fazer isso toda vez, você pode acessar o painel de controles de efeitos. Role um pouco para baixo até ver a cor lumetri com apenas as curvas aplicadas, pois a maioria dos outros ajustes varia de acordo com o clipe em que sua Você pode clicar com o botão direito do mouse na cor Lumetri e escolher uma predefinição segura Vamos chamá-la de curva S. Agora, se eu remover meu atributo de cor lumetri desse clipe, posso acessar meus efeitos, clicar nas predefinições e arrastar a curva S para o Ele aplicou automaticamente a curva S à tartaruga e adicionou mais contraste mais importante é que você queira esses ajustes sejam muito sutis. Você não quer arrastar isso totalmente para cima, então isso apaga os destaques, e você não quer arrastar muito para baixo, então isso torna as sombras muito fortes Todos os ajustes de cores devem ser quase imperceptíveis e melhorar um pouco a aparência da sua imagem. Não exagere. Uma dica útil ao aplicar gradação de cores à sua filmagem é simplesmente sair, caminhar ou fazer outra coisa e depois voltar para a filmagem e vê-la com novos olhos Se você perceber que algo não está certo, você pode ajustá-lo novamente. Você está ajustando o clipe pela primeira vez, é difícil ver o que você fez de errado Então, fazer uma pausa e voltar permite que você veja as coisas com mais clareza. Vamos reduzir o ajuste das curvas desativá-lo e passar para Vignette O Vignette permite adicionar esses cantos escuros à sua filmagem. Então, se eu arrastar a quantidade para a esquerda, você verá que os cantos da minha filmagem ficam um pouco escuros e, se eu movê-la para a direita, eles ficam levemente brancos Eu raramente uso esse efeito, mas é útil saber onde encontrá-lo. Então, esses foram os ajustes básicos de cores que você pode fazer na estreia 38. Como editar imagens em vídeos estilo imagem rapidamente: Quero mostrar uma técnica de edição muito legal que envolve o atalho de teclado D. Eu configurei minha tecla D para ativar ou desativar um clipe. Então, se eu clicar em um clipe e pressionar D, ele o ativa, e se eu pressionar D novamente, ele o desativa Ao desativar um clipe, você não poderá mais vê-lo e, se desativar um clipe de áudio, não poderá mais vê-lo. Esse recurso permite a edição de uma imagem e um vídeo em estilo de imagem como este, onde tenho minha webcam ou, neste caso, minha câmera manual e algumas outras imagens aqui Eu defino meus clipes em três camadas assim. Este fundo é apenas um fundo pontilhado como esse, então você pode ignorá-lo O que é importante aqui são essas três camadas. Se eu desativar tudo, você verá que a camada inferior é apenas minha gravação de tela colocada no canto superior direito da tela. Se eu entrar nos meus controles de efeito, você verá que ajustei meus parâmetros de movimento para que esse clipe seja colocado no canto superior direito. Então, acima deste clipe, eu tenho minha foto em estilo de câmera manual e, no topo, se eu habilitar isso, você verá que esta é a gravação em tela cheia. Então, isso facilita muito a edição da minha filmagem. Vou começar um vídeo colocando essas três camadas dessa forma e, em seguida, destacando a primeira camada e desativando-a completamente Agora, o que me resta é a camada inferior, que é a minha gravação de tela, e a camada superior é essa gravação manual E sempre que eu quiser cortar minhas mãos durante o vídeo, simplesmente destacarei a camada superior e clicarei em D no meu teclado, e ela mudará para esse ângulo de câmera. Facilita muito e dá a ilusão de ângulos de câmera alternados E se eu quisesse fazer isso manualmente, teria que duplicar o clipe inferior e depois entrar em movimento e redefinir os atributos e também esses cantos arredondados Então, eu precisaria de quatro etapas para adicionar esse novo ângulo de câmera. Agora, posso simplesmente passar o mouse sobre o local onde quero mostrar minhas mãos, clicar no clipe e pressionar D no teclado para ativar o clipe Ou se eu estiver fazendo um vídeo que é basicamente minha filmagem manual, em vez de desativar essa primeira camada, eu vou simplificá-lo Agora, onde quer que eu vá, vou ver minhas mãos. Se eu quiser mudar para a foto e a filmagem, simplesmente destacarei o clipe e pressionarei D no meu teclado para voltar ao modo imagem e imagem Se você tiver um vídeo com essa imagem e estilo de imagem, essa é uma maneira muito rápida de montá-lo na edição. 39. Predefinição de brilho branco: Eu tenho várias predefinições próprias no Premiere Pro e quero mostrar o que elas fazem e também explicar como criar algumas delas Então, a primeira predefinição que eu tenho é chamada de 1% white Shadow E se eu adicioná-lo a esta imagem do MacBook aqui, você notará que na parte externa dessa imagem, há um leve contorno branco É muito difícil ver porque eu tornei esse efeito imperceptível de propósito, mas se eu aumentar a opacidade, você verá que um contorno branco aparece fora Basicamente, apenas adiciona um brilho sutil ao clipe. Também é útil para texto. Então, se eu adicionar algum texto aqui e depois entrar em meus efeitos, arrastar o chado de 1% e torná-lo um pouco mais visível, você verá que o texto começa a brilhar um pouco É isso que esse efeito faz. Para criar esse efeito, basta pesquisar um efeito de sombra projetada dentro do painel de efeitos e adicioná-lo a qualquer clipe. Em seguida, nos controles de efeito, role para baixo e ajuste a sombra ao seu gosto Então, minha predefinição tem essas configurações para a sombra. A cor da sombra é branca. Eu mantenho a opacidade muito baixa e depois a aumento dependendo do que está na minha sequência A direção é 135, a distância é cinco e a suavidade é 126 Então essa é a primeira predefinição. 40. A predefinição de captura de tela 3D: Passando para o efeito básico de três D, este é muito útil. Por exemplo, se eu gravar minha tela Max agora e fizer algo no Premiere Pro, por exemplo, basta mexer com o mouse aqui e depois parar a gravação, importá-la para o Premiere Pro e ver o que acontece quando aplico a predefinição básica de três D. A filmagem se transforma nessa tela de três D. Então, se eu jogar, você pode ver que parece três D e está se movendo. O que esse efeito basicamente é é apenas um efeito básico de três D com alguns quadros-chave Eu vou te mostrar como configurá-lo. No painel de efeitos, pesquise três D básicos e aplique um efeito básico de três D sob a perspectiva no efeito de vídeo. Vou ao seu painel de controles de efeitos e aqui você verá o painel básico de três D. Vamos ver o que acontece quando eu mudo o giro. Se eu aumentar, o clipe gira para um lado e, se eu diminuí-lo, ele gira para o outro Agora, a inclinação faz o mesmo, mas verticalmente, e a distância até a imagem é basicamente a quantidade de zoom Assim, você também pode controlá-lo com o atributo de escala. Então, para esse efeito, quero que minha gravação de tela pareça estar se movendo, como se a tela estivesse sendo gravada com uma câmera externa. Então, para isso, vou usar quadros-chave. Em primeiro lugar, vou diminuir a rotação, então é algo assim, e depois diminuo a inclinação, para ficar mais ou menos assim Em seguida, clicarei nesse relógio para alternar os quadros-chave. Vou rolar até o topo e adicionar um quadro-chave de escala e um quadro-chave de posição Vou ampliar um pouco para que a borda preta não fique visível. E vou mover a posição um pouco para a esquerda. Vou mover meu indicador de reprodução para o lado direito e, em seguida, diminuir a rotação, para que o clipe gire dessa forma e também diminua Então, vai ficar mais ou menos assim. Agora, para a posição final, posso diminuir a escala porque o clipe não está muito girado para que eu possa diminuir o zoom e, em seguida, ajusto a posição para que ela apareça no meio da tela Em seguida, selecionarei todos os quadros-chave e os moverei para o e selecionarei todos os quadros-chave aqui e os moverei para a direita É assim que parece agora. O clipe está se movendo e girando, o que lhe dá essa aparência de três D. Mais uma coisa que eu gosto de acrescentar aqui é que, dentro do painel do meu projeto, procuro a textura da tela, que eu sempre importo para cada um dos meus projetos dentro da minha pasta de músicas. Basicamente, tenho efeitos sonoros, músicas e efeitos de vídeo, e as texturas da tela estão abaixo do vídeo Vou arrastar uma textura de tela sobre esse clipe, o que adicionará esse tipo de textura RGB Em seguida, dentro do meu painel de efeitos, selecionarei esse clipe, aumentarei o tamanho dele, para que ele cubra toda a tela e alterarei o modo de mesclagem para sobreposição Vou apenas diminuir a opacidade, então é muito sutil. Agora, você verá que essa filmagem parece uma tela externa que está sendo gravada que eu preciso fazer agora é voltar aos Controles de efeitos, clicar com o botão direito nos três D básicos e escolher a predefinição segura Você pode escolher a escala, que significa que os quadros-chave se estenderão por todo o clipe , ou se ancorarão até um ponto, o que fiz porque gosto preservar o movimento que criei Como se eu selecionar a escala e os quadros-chave estiverem espalhados, o movimento será muito mais lento No entanto, se você escolher ancorar no Inpoint, precisará ajustar manualmente os quadros-chave sempre que aplicá-los a um Então esse é o efeito básico dos três D. 41. Predefinição de desfoque em forma de olhos: A próxima predefinição que tenho é o desfoque de Goshen em forma de olho. Se eu adicionar uma camada de ajuste em cima da minha gravação e depois aplicar esse efeito em cima dela, basta arrastá-la, você notará que as laterais da minha gravação ficaram A razão pela qual fiz isso em uma camada de ajuste e não na gravação em si é porque a gravação foi ampliada Portanto, apenas uma borda do desfoque ficaria visível porque essa extremidade da tela está fora da tela Agora posso entrar nos controles de efeito e ajustar a quantidade de desfoque para que não fique muito embaçada. Só um pouquinho. Esse efeito ajuda a direcionar o foco do espectador para o meio da tela porque as bordas estão um pouco desfocadas Às vezes, eu o uso com o efeito básico de três D ; portanto, para mostrar gravações e imagens na tela, vamos excluí-lo e mostrarei como configurá-lo Dentro de seus efeitos, procure por Gashenblur e arraste-o Para criar uma camada de ajuste, acesse o painel do projeto, clique neste ícone aqui embaixo e escolha a camada de ajuste. Uma nova camada de ajuste será criada e você poderá arrastá-la para sua linha do tempo Selecione a camada de ajuste e vá para Controles de efeitos. Role para baixo e você verá um desfoque de Goshen. A primeira coisa que vou fazer é aumentar a desfocagem para que eu possa ver o que estou Em seguida, criarei uma máscara elíptica clicando neste círculo aqui Agora eu quero que o desfoque esteja nas bordas, então eu vou clicar em Inverter Tudo o que está fora desse círculo agora está embaçado. O que eu quero fazer agora é aumentar o círculo com essas alças. Mas agora o borrão é meio forte. Então, dentro dos controles de efeito, aumentarei a pluma da máscara e isso tornará a transição da máscara muito mais suave Agora eu posso simplesmente diminuir o desfoque e ter esse efeito de desfoque de aparência natural na minha filmagem Então, tudo no centro está focado e tudo do lado de fora está embaçado Você também pode clicar na máscara aqui para ver exatamente qual parte não está embaçada Aqui você verá que o círculo interno não tem desfoque, mas tudo fora dele tem um pouco de desfoque O que posso fazer é tornar esse círculo interno um pouco maior arrastando essa alça e você verá que ele fica um pouco maior Então, agora tudo nesse círculo interno tem zero desfoque. Tudo dessa linha para essa linha está mudando de 0 a 20, a quantidade que eu defini, e tudo fora dessa última linha tem um desfoque de 20, portanto, a quantidade total de desfoque que eu defini. Então, isso é 20 aqui, e isso é a transição de 0 a 20. 42. Predefinição de fotos de Johny Harris: A próxima predefinição que eu criei é essa predefinição de fotos de Johnny Harris Eu o nomeei dessa forma porque me inspirei Johnny Harris porque ele mostra suas imagens de uma forma muito semelhante Então, eu tenho uma imagem do meu MacBook e vou selecioná-la e clicar em N no meu teclado para aninhá-la Se você não tiver esse atalho de teclado, basta pesquisar por ninho dentro do atalho de teclado e arrastá-lo até do atalho de teclado e arrastá-lo a letra N. Então, clicarei em N para aninhá-lo e aplicar esse efeito Veja que nada muda , exceto aqui no começo. O que acontece no início é a imagem começa um pouco embaçada e depois sobe na tela à medida que entra em foco Essa é uma maneira muito legal de mostrar uma imagem. O que eu também sempre adicionarei com essa predefinição é um efeito sonoro chamado clique do obturador É basicamente apenas um efeito sonoro do obturador da câmera. E é assim que parece. Portanto, é apenas um efeito sonoro do obturador da câmera e uma bela animação pop-up com um desfoque E fica muito bom quando você está assistindo ao vídeo em vez de uma imagem simplesmente aparecendo na tela Vou remover todos os atributos dessa sequência aninhada. A propósito, você sempre quer fazer esse efeito em uma sequência aninhada porque funciona com os atributos de movimento e escala E se sua imagem estiver super ampliada dessa forma, ela não funcionará muito bem Portanto, antes de adicionar essa predefinição, sempre aninhe sua imagem, que definirá sua escala em 100 e sua posição em qualquer posição Selecione sua sequência aninhada, vá até o painel de efeitos e pesquise por Gaussian Blur arraste-a para o Agora, dentro do painel de controles de efeitos, vou ativar os quadros-chave para desfoque e depois para posição No começo, quero que o desfoque seja muito alto. Então, digamos 20 pixels. E eu quero que a posição fique um pouco abaixada porque esse clipe se moverá, moverá meu indicador de reprodução levemente para a direita, redefinirá a posição para o local padrão e posição para o local padrão seguida, redefinirá o desfoque Selecionarei os primeiros quadros-chave, clicarei com o botão direito do mouse, interpolação temporal e, em seguida, selecionarei os últimos Clique com o botão direito, interpolação temporal, facilidade de entrada. Isso tornará tudo mais suave. Por fim, selecionarei os primeiros quadros-chave e os moverei para o início e verei como ficam É muito lento, então vou selecionar os últimos quadros-chave e aproximá-los E agora ele aparece. Acho que ainda está muito lento, então vamos movê-los ainda mais perto, e agora está assim. A imagem simplesmente aparece. Em seguida, selecionarei movimento, rolarei para baixo, pressionarei Command no meu teclado e também selecionarei Goshen blur Isso fará uma seleção dupla. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e salve isso como uma predefinição. Certifique-se de colocar a âncora em um ponto, pois não queremos que os quadros-chave se espalhem e sempre queremos que eles estejam no início do clipe Portanto, para essa predefinição, ancorar no ponto é muito importante. E agora, sempre que eu tiver uma imagem dentro da minha linha do tempo, ajusto seu tamanho para a aparência que eu quiser, depois clicarei em N para aninhá-la e aplicarei meu efeito fotográfico a esse clipe E você verá que ele aparece bem na tela. Tudo que eu preciso agora é apenas o efeito sonoro, o que tornará essa transição ainda melhor. 43. A predefinição de animação para cima: É a predefinição de animação de movimento para cima e eu a uso somente para texto Então, eu tenho uma camada de texto aqui, e se eu aplicar essa predefinição, você verá que o texto simplesmente aparece na parte inferior Também posso ajustar os quadros-chave dessa forma, e eles aparecem mais rapidamente Então, esse é bem simples. Se eu tiver uma camada de texto sem efeitos, posso simplesmente definir minha posição na parte inferior, depois mover um pouco para a direita e redefinir a posição. Vou criar o primeiro quadro-chave para facilitar e o último para facilitar a entrada e, em seguida, movê-los para o início e aproximá-los. E agora eu jogo, ele aparece de baixo Para salvar isso como uma predefinição, basta clicar com o botão direito do mouse no movimento vetorial, salvar a predefinição e escolher a âncora para apontar, pois não queremos que os quadros-chave se espalhem dependendo do tamanho 44. Predefinição de bordas móveis: Uma das minhas predefinições principais mais legais é mover bordas. Se eu adicionar uma imagem à minha linha do tempo e depois aplicar a predefinição de bordas móveis, você verá que, quando eu reproduzo o clipe, as bordas começam a se mover com esse efeito interessante O que me permite conseguir isso é o efeito de bordas ásperas. Então, vou duplicar esse clipe, remover os atributos e mostrar como configurá-lo No painel de efeitos, procure bordas ásperas e adicione-as ao clipe Em seguida, no painel de controles do efeito, role para baixo e aqui animamos as bordas Então, se eu brincar com a borda, você verá que ela tem esse tipo de efeito. Em seguida, aumentarei a nitidez da minha borda de 1 a 10, para que as bordas fiquem muito A influência fractal basicamente diminui esses fragmentos Então, se eu fizer zero, você verá que isso se transforma em bordas arredondadas. Eu vou apenas aumentá-lo um pouco. Então, a escala os tornará maiores ou menores e eles definirão a escala para 300. Obviamente, basta mexer nas configurações e descobrir o que parece melhor para você Agora, vamos animar a influência fractal e o Então, clique no relógio para a influência fractal e o deslocamento Mova o indicador de reprodução para a direita e aumente o deslocamento, o que fará com que as bordas se movam para um lado e aumente ou diminua o lado vertical, que ele se mova para cima ou Você verá que é assim que parece agora. Isso é um pouco rápido demais, então vou diminuir um pouco o deslocamento Se eu jogar, as bordas se movem muito mais devagar. Você também pode adicionar mais complexidade a essas bordas ou diminuir a complexidade adicionando um quadro-chave de influência fractal Então, vou configurá-lo para ir de 0,4 para um. Então, vou mover esses quadros-chave para a esquerda e para a direita E agora, se eu reproduzir meu clipe, você verá que as bordas estão se movendo. Basta salvá-la como uma predefinição, clicar com o botão direito do mouse nas bordas ásperas, salvar a predefinição Estamos configurando a escala para que os quadros-chave se estendam por todo o clipe e não queremos que as bordas parem se mover aleatoriamente no meio do Então é assim que você cria o efeito de bordas móveis. 45. A predefinição de cantos arredondados: A próxima predefinição é de cantos arredondados. É essencialmente o mesmo que a predefinição de bordas móveis, mas apenas mais simples Se eu aplicá-lo à minha imagem, você verá que os cantos ficam arredondados, essencialmente, é apenas um efeito áspero e de bordas com a nitidez das bordas definida como dez, a influência fractal definida como zero e a borda que eu defini como Se eu aumentar a borda, você verá que as bordas se tornam cada vez mais arredondadas e, se eu diminuí-la, você verá que elas se tornam cada vez mais quadradas. Então, quando eu aplico essa predefinição, eu apenas brinco um pouco com a borda para que os cantos fiquem perfeitos, isso não tem quadros-chave Então, quando você está salvando como uma predefinição, não importa o tipo escolhido 46. A predefinição de Curva S: A próxima predefinição que eu tenho é a curva S. E quando eu aplico no meu clipe, você notará que o contraste da imagem ou do vídeo aumenta. E isso porque é apenas uma curva S dentro do painel colorido lumétrico Então, veja como configurá-lo sozinho. No início, você verá algo assim. Você pode reduzir a correção básica e expandir o painel de curvas Agora, aqui é onde vamos criar a curva S. Então, basta colocar um ponto em algum lugar aqui e movê-lo ligeiramente para cima e depois colocar um ponto aqui embaixo e movê-lo ligeiramente para baixo. Você notará que isso adiciona contraste à sua filmagem. Então, se eu desativá-lo e ativá-lo novamente, você verá que os pretos na imagem ficaram um pouco mais pretos As partes mais brilhantes meio que ganharam mais contraste. Então, antes, depois, antes, depois. Agora, ao assistir a um filme, você provavelmente notará que os negros não são super negros Eles têm uma aparência levemente acinzentada. E então podemos conseguir isso aqui embaixo. Vou adicionar um ponto aqui e depois mover o ponto inferior ligeiramente para cima. Vou mover esse ponto aqui para que os pretos fiquem um pouco Se eu olhar a imagem, você verá que isso é bem preto, mas não super preto, e essa é a estética que a maioria dos filmes tem Também é o mesmo para os destaques. Portanto, a parte mais brilhante da imagem geralmente não é totalmente branca Então, farei o mesmo com esse final e recortarei os destaques. E é assim que minha própria predefinição se parece. Então você verá que é praticamente idêntico. Portanto, a curva S é uma forma muito comum de fazer sua filmagem se destacar Também funciona em praticamente qualquer filmagem. Então, se eu voltar ao clipe de tartaruga e aplicar minha predefinição, você notará que o contraste aumenta Ou se eu chegar a esta imagem do meu MacBook e aplicar a mesma predefinição, você verá que o contraste aumentou um pouco Portanto, a curva S é apenas um ajuste simples que você pode usar para destacar seus vídeos. 47. A predefinição de transição de chicote: A próxima predefinição principal que eu tenho é essa transição de slide slash whip Funciona com uma camada de ajuste. Então, eu tenho dois clipes aqui. Um é um caminhão e o outro é apenas uma foto do meu MacBook Essa predefinição é basicamente uma transição sofisticada que passa de um clipe para outro com um belo desfoque de para outro com um O que vou fazer é ir ao painel do meu projeto e adicionar uma camada de ajuste, e então vou torná-la super pequena, então é apenas a duração da transição. Em seguida, vou ao meu painel de efeitos e aplico minha transição de barra deslizante. Veja que, se eu reproduzir os clipes agora, ele passa rapidamente de um clipe para outro Agora, se eu quiser prolongá-la, posso desfazer e aumentar o comprimento da camada de ajuste e depois aplicar a transição novamente. Vamos ver como está agora, e lá estava. Então, como esse clipe não está em tela cheia, ele não parece muito bom, então vou aumentar a quantidade de zoom neste MacBook e vamos ver como fica agora Parece bom agora. Então, basicamente, essa predefinição funciona muito bem se você tiver dois clipes em tamanho real que ocupam todo o quadro e , se quiser fazer a transição entre eles, veja como configurá-la, acesse o monitor do programa e clique neste ícone aqui e escolha a camada de ajuste Isso inserirá uma camada de ajuste painel do seu projeto. Em seguida, você pode pegá-lo e arrastá-lo para sua linha do tempo. Agora, redimensione a camada de ajuste para que ela tenha aproximadamente o comprimento da transição e coloque dois clipes abaixo Vamos usar o offset, o desfoque direcional e o efeito de ajuste Alpha Então, basta pesquisar o deslocamento e aplicá-lo à sua camada de ajuste Em seguida, pesquise o desfoque direcional, aplique-o novamente, pesquise o ajuste Alpha e aplique-o ao clipe Em seguida, vá para a camada e vá para o painel Controles do efeito. Sob o efeito de deslocamento, vou definir um quadro-chave aqui para o centro de deslocamento dois Em seguida, movo meu indicador de reprodução um pouco para a direita e ajusto esse parâmetro para que ele faça uma rotação completa. Assim mesmo. Em seguida, pressiono a tecla Shift e arrasto meu indicador de reprodução até o primeiro quadro-chave para que ele se encaixe e adicione outro quadro-chave para Agora, não queremos que a filmagem fique muito embaçada imediatamente, porque ela só começou a se mover para embaçada imediatamente, porque ela só começou Então, vou deixar o comprimento do desfoque definido como zero. Agora, como nossa imagem está se movendo da esquerda para a direita, vou definir a direção do desfoque em 90 graus. Em seguida, pressiono a tecla shift e pulo para o próximo quadro-chave e adiciono outro quadro-chave vazio aqui, para que o desfoque seja E então eu vou para o meio e adiciono mais um quadro-chave para o desfoque e agora o deixo super desfocado. Então, digamos 100. Finalmente, em Ajustar Alfa, vou selecionar Ignorar Alfa. Além disso, vou tornar esses quadros-chave não lineares para que eles façam uma boa transição. Como este está no meio, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher Auto Bezier Isso o transformará em um círculo. Como esse quadro-chave está no meio, eu realmente não posso dizer facilidade de entrada ou redução porque ele tem quadros-chave em dois lados diferentes Portanto, ele precisa entrar e sair ao mesmo tempo. Agora vou mover tudo para as bordas da camada de ajuste e mover esse círculo bem no meio. Agora, se eu reproduzir esse clipe, você verá que eu obtenho essa transição de chicote Em seguida, vou para a camada de ajuste, segure Command e selecione todos esses três efeitos, clique com o botão direito do mouse e salve a predefinição Vou configurá-lo para escalar porque não quero que todos esses quadros-chave estejam ancorados logo no início da camada de Quero que eles se espalhem pela camada de ajuste porque estou usando a camada de ajuste como o comprimento da minha transição. Então, se eu inserir uma camada de ajuste longa e depois aplicar essa predefinição, isso tornará essa transição muito lenta E se eu diminuir a camada de ajuste , a transição será mais rápida. E se eu clicar em OK, terei minha predefinição. 48. A predefinição de animação FPS lenta: A próxima predefinição principal que tenho é a animação lenta de FPS, que basicamente torna as coisas animadas basicamente mais Então, aqui, vou fazer com que meu texto apareça de baixo e você verá que ele aparece normalmente. Agora, se eu aplicar essa predefinição, você notará que meu texto agora aparece de uma forma meio confusa. Ele tem uma taxa de quadros mais baixa. Essa é apenas uma estética que eu gosto de usar alguns elementos dos meus vídeos porque os torna mais interessantes. E essa predefinição é apenas um efeito de posterização Portanto, se você quiser aplicá-lo a qualquer coisa em movimento em sua sequência, acesse o painel de efeitos e pesquise Posturizet em Tempo de efeitos de vídeo Se eu aplicá-lo ao meu texto, você verá que o número padrão é 24. Então, basicamente, ele transforma esse clipe em 24 FPS. Agora minha sequência está em 30. Então, se eu reproduzir esse clipe, todo o resto estará em 30 FPS e esse texto de olá estará em 24 FPS Agora, como isso na parte inferior é apenas uma imagem, vou substituí-la por outro clipe para que você veja o que realmente está acontecendo. Então, aqui eu tenho um clipe de um Shore, e esse clipe será reproduzido a 30 FPS porque no monitor do projeto, você pode ver que a taxa de quadros desse clipe é 30 E como minha sequência também está em 30 FPS, o clipe será reproduzido em 30 FPS Mas como apliquei o efeito do tempo pasteurizado ao meu texto, ele se moverá às 24 Isso provavelmente não será muito perceptível. Bem, é um pouco perceptível, mas eu gosto de diminuir a taxa de quadros para 15, e agora é muito perceptível. Então você verá que meu texto meio que falha à medida que aparece Agora, isso depende do seu gosto, e talvez você odeie esse efeito. Só estou te mostrando que ela existe. Então, para criá-lo, basta aplicar um efeito de tempo de postagem a qualquer coisa em sua sequência, clicar com o botão direito do mouse em pasteurizar hora Como não tem quadros-chave, o tipo não importa E se você clicar em Ok, você poderá arrastar o efeito de tempo de posturação para qualquer clipe em sua filmagem, diminuindo seu FPS e fazendo com que ele gagueje enquanto é animado 49. Predefinições de texto: Em seguida, tenho duas predefinições de texto. Então, o primeiro se parece com isso e o segundo tem essa aparência. Esses são apenas estilos de texto que eu uso nos meus vídeos. Portanto, sempre que você tiver algum tipo de texto que queira salvá-lo como uma predefinição, basta destacar o texto aqui, acessar o painel Controles do efeito selecionar o texto aqui Clique com o botão direito do mouse e escolha Salvar predefinição. O tipo também não importa aqui porque não há quadros-chave E depois de salvar uma predefinição, você poderá clicar em T no teclado para exibir a ferramenta de texto Em seguida, clique uma vez dentro do monitor do programa, acesse seus efeitos e simplesmente aplique a predefinição de texto ao seu texto O motivo pelo qual cliquei uma vez e não digitei nada para inserir essa caixa de texto na linha do tempo, mas não acrescentar nada, vejo que esse texto Eu posso excluí-lo ou o que costumo fazer é deixá-lo lá porque não importa. Ninguém pode ver isso. E então eu posso arrastar a predefinição aqui e ter meu texto real como uma nova camada de texto separada Posso então alterar esse texto e ter seu estilo consistente em todos os meus vídeos do YouTube. 50. A predefinição Transformar para cima: A próxima predefinição que eu tenho é essa predefinição de transformação. Então, se eu aplicá-lo ao meu clipe e reproduzi-lo desde o início, você verá que ele aparece na parte inferior com um belo desfoque de movimento. Então, veja como fazer isso. Primeiro, pesquise por transformação dentro do painel Efeitos e, em Distorção de efeitos de vídeo, aplique um efeito de transformação à sua gravação Em seguida, acesse os Controles de efeitos e ajustaremos o efeito de transformação A única coisa que vou enquadrar aqui é a posição Então, adicionarei meu primeiro quadro-chave e moverei esse clipe para a parte inferior Em seguida, vou me mover um pouco para a direita e redefinir a posição. Em seguida, vou definir o ângulo do obturador em 180 graus para adicionar um bom efeito de desfoque Também configurarei esses quadros-chave para facilitar a entrada e a saída e, é claro, movê-los para o início Agora, se eu reproduzir meu clipe, ele aparece na parte inferior A velocidade é um pouco lenta demais para mim, então vou mover o último quadro-chave para mais perto do primeiro E agora, se eu jogar, esse é o efeito que obtemos. Então, clico com o botão direito do mouse em Trans , se predefinido, seleciono a âncora para o ponto final porque sempre quero que meus quadros-chave sejam anexados ao início do clipe e, independentemente do comprimento do clipe, quero que o espaçamento entre os quadros-chave seja o É por isso que não estou escolhendo a escala. Se eu escolher a escala e o clipe for maior, a lacuna entre esses quadros-chave também ficará maior Então, se eu clicar em OK, essa predefinição agora será salva no meu painel de efeitos 51. A predefinição de contorno branco: Outra predefinição que eu tenho é um contorno branco de três pixels O que ele faz é basicamente adicionar um pequeno contorno branco nas bordas do clipe Eu costumo usar isso para imagens, então vou demonstrá-lo com uma imagem. Então, se eu arrastar esse efeito para a imagem, você notará que um leve contorno branco apareceu em suas bordas Então, veja como fazer isso. Dentro do painel de efeitos, basta pesquisar por Drop Shadow. Será sob efeitos e perspectiva de vídeo. Arraste-o para o meu clipe e entre nos meus controles de efeito. Esse esboço é essencialmente quatro sombras em cada extremidade da minha Então, primeiro, vou configurar a sombra. Vou deixar a cor completamente preta, depois vou definir a opacidade para 100. Você verá que um contorno já apareceu em um lado do clipe Em seguida, vou definir a direção para zero. Então, ele só vai aparecer na parte superior. Então eu vou definir a distância para três. Isso vai ditar a espessura do contorno. Então, se quiser, você pode configurá-lo para dez ou cinco ou o que você preferir. Para mim, serão três. Vou deixar a suavidade em zero. Agora vou selecionar esse efeito de sombra projetada. Comande C no meu teclado para copiar e comando V para colar. Agora vou simplesmente mudar a direção para 90 graus. Então você verá que o contorno agora está à esquerda. Vou copiar e colar novamente e definir a direção para 180 graus. Agora há um contorno na parte inferior. Vou copiar o efeito mais uma vez e definir a direção para 270. E agora todos os quatro cantos da minha imagem têm um contorno branco porque a primeira sombra branca está em zero O próximo está a 90 graus. O próximo está a 180 graus e o final está a 270 graus. Então, basicamente, em todas as quatro direções. Basta recolher essas sombras dessa forma, selecionar todas elas, clicar com o botão direito do mouse e salvar a predefinição O tipo não importa porque não há quadros-chave e, quando eu clicar em OK, essa predefinição será salva no meu painel de efeitos Então, da próxima vez que eu tiver uma imagem, simplesmente entrarei em meus efeitos, expandirei minhas predefinições e aplicarei esse contorno, e você notará que ele imediatamente fica melhor por causa um contorno. Então, essas são todas as predefinições que eu uso para o Premiere Pro Agora, toda vez que há alguma ação que você continua fazendo repetidamente, é uma boa ideia criar uma predefinição Isso tornará seu fluxo de trabalho muito mais rápido porque você não precisará fazer isso repetidamente. Eu constantemente adiciono novas predefinições à minha pasta de predefinições à medida que descubro novos truques ou descubro coisas que continuo fazendo repetidamente toda vez que faço um vídeo Definitivamente, defina e use suas próprias predefinições , pois isso tornará seu fluxo de trabalho de edição muito mais rápido 52. Como copiar uma predefinição de outras pessoas: Agora, ao assistir a vídeos do YouTube, você pode notar efeitos que talvez queira usar para si mesmo. Por exemplo, eu estava assistindo esse vídeo da Benny Productions Ele é basicamente um deus do Photoshop, e aqui, eu realmente gosto de como ele mostra essas Então, se eu reproduzir o vídeo, você verá que as imagens meio que aparecem ligeiramente para cima e para baixo da esquerda para a direita, e eu realmente gosto desse efeito. Vou tentar replicá-lo por mim mesmo e mostrar como você também pode fazer isso Vou fazer isso para a imagem do Mac. Vou ampliar para que fique em tela cheia porque foi assim que a Benny Productions mostrou essa foto, então eu quero replicá-la com a maior precisão possível Vou começar aninhando esse clipe porque agora todos os atributos de movimento foram redefinidos Se eu estivesse fazendo isso em um clipe não aninhado, você verá que a escala já é 246 Então, na próxima vez que eu aplicasse essa predefinição, ela imediatamente definiria a escala para 246, independentemente do tamanho real do clipe Portanto, sempre crie suas predefinições que exijam escala em um aninhado Vou inserir os quadros-chave de escala e posição e mover, digamos, três quadros para a direita A propósito, se você se mover com as teclas de seta, ele pulará um quadro por vez, mas se você adicionar shift, ele pulará cinco quadros por vez Então, pressionarei a tecla Shift e moverei 15 quadros para a direita e adicionarei mais dois quadros-chave Também adicionarei quadros-chave para a rotação porque vimos que essas imagens giram levemente Então, vou experimentar a rotação e configurá-la como uma por enquanto, e acho que isso será suficiente. Agora vou aumentar um pouco a escala para 105 aqui e aqui para que a imagem preencha toda a tela Isso é o que temos agora. A imagem gira levemente, mas notei que aqui ela também muda um pouco de posição e entra nesses quatro cantos Então é isso que eu vou fazer. Então, vou mover isso um pouco para o canto superior esquerdo. E agora essa filmagem foi movida para o canto superior esquerdo. Cada vez que eu adiciono novos quadros-chave, aumentarei a escala em dois Então aqui era 105, e aqui está 107. Isso me dará algum espaço de manobra para a posição. Eu também vou movê-los para mais perto. Então agora ele se move para a esquerda. Vou expandir isso e também expandir meu clipe dentro da sequência aninhada para ter mais espaço para trabalhar Em seguida, copiarei esses quadros-chave e os colarei aqui. Vou colocar a rotação de volta em zero. A balança se moverá para trás, digamos, para 106, e então a posição vai para um canto diferente. Então, vai acabar estou apenas brincando com isso, vendo o que funciona. Então agora temos isso, um, dois. Então, esses quadros-chave não estão exatamente onde eu queria que estivessem Então, novamente, um, dois, três, esses quadros-chave devem estar aqui Agora vou diminuir a rotação para menos um e depois mover a posição para a parte inferior esquerda da imagem, assim mesmo Vou adicionar o conjunto final de quadros-chave aqui e, em seguida, definir a rotação de volta para zero Esqueci a escala aqui, então vou configurá-la para 108 e, no último quadro-chave, vou colocá-la Vou definir a posição no canto inferior esquerdo, e isso é o que temos agora. Está se movendo muito rápido, então vou dobrar a distância entre os quadros-chave Vou segurar Shift, um, dois, três, um, dois, três, e mover todos eles para a direita. Então, novamente, um, dois, três, um, dois, três, mova tudo isso para a direita. Vou expandir ainda mais esse clipe dentro da minha sequência aninhada para poder duplicar esses quadros-chave Então, se eu tiver algo que quero mostrar por um longo tempo, esses quadros-chave simplesmente se repetirão Vou destacar todos esses quadros-chave e definir todos eles como Auto Bezier Agora vou destacar todos os quadros-chave, um, dois, três, um, dois, três, colá-los uma vez e depois destacar tudo novamente. Chegue ao último, um, dois, três, um, dois, três e cole-os novamente. Então, vou colar tudo até cobrir toda a sequência aninhada Se eu reproduzir o clipe, ele deve se mover muito bem. Isso é um movimento um pouco demais. Isso é muito pior do que o que a Benny Productions tinha, mas ainda conseguimos copiar o conceito desse efeito Vou remover todos esses quadros-chave e ajustar os primeiros novamente para obter um efeito melhor Provavelmente, isso levará algum tempo e alguns ajustes para ajustá-lo da maneira certa. É assim que você pode pensar fora da caixa e recriar efeitos que você já vê no YouTube Isso melhorará suas habilidades de edição e também ajudará você a perceber os efeitos que outras pessoas usam em seus vídeos. 53. Apresentando imagens: Se você faz muitos vídeos no YouTube, especialmente aqueles sem rosto em que não mostra seu rosto, é provável que exiba muitas imagens e, para melhorar suas apresentações, use o efeito Ken Burns Basicamente, é um zoom lento em uma imagem ou em um quadro estável do vídeo Isso cria a ilusão de movimento e incentiva o espectador a assistir Por exemplo, eu tenho essa captura de tela do meu canal no YouTube. Em vez de exibi-lo na tela dessa forma, posso diminuir sua escala para algo assim e depois adicionar dois quadros-chave O primeiro será apenas o tamanho padrão, e o segundo, vou ampliar um pouco. Então, agora, quando eu reproduzo esse clipe, a imagem deve começar a ser ampliada lentamente É um pouco lento demais, então vou mover esse quadro-chave para cá, aumentar um pouco a quantidade de zoom e movê-la até o final. E agora parece que a imagem está se movendo levemente para o quadro, que ajuda a aumentar o engajamento. Em vez de olhar para algo estável, o espectador pode ver algo que está se movendo Agora, o que você também pode fazer é em vez de adicionar esses quadros-chave, adicionar um plano de fundo animado Por exemplo, eu uso esses pontos inspirados em MKBHD que eu criei, então eu simplesmente coloco uma imagem em cima deles e, quando eu a reproduzo, o fundo se move e a imagem pode Isso também cria a ilusão de movimento e mantém o espectador assistindo Não precisa criar seus próprios pontos animados nem nada. Você pode simplesmente usar a mesma imagem. Então, por exemplo, vou duplicar essa imagem segurando a opção e arrastando Em seguida, entrarei em vigor e adicionarei um desfoque. Em seguida, vou aumentar o desfoque para que não fique super visível Vou até o painel de cores lumetri e, nos ajustes básicos, vou apenas diminuir a exposição para que o fundo fique um pouco mais escuro Agora, tudo o que preciso fazer é ampliar o plano de fundo. Vou adicionar um quadro-chave de escala e depois ampliar assim. E agora, se eu reproduzir esse clipe, você verá que o fundo está se movendo levemente e a imagem permanece imóvel. Eu posso mover esses quadros-chave para mais perto para que o fundo se mova muito , para que você obtenha esse efeito de movimento do fundo Para tornar essa aparência ainda melhor, você pode adicionar uma sombra projetada e ajustar seus parâmetros para que a sombra fique um pouco mais suave e mais visível, e você obterá essa boa separação da imagem real e do fundo. Portanto, para manter os espectadores engajados ao exibir imagens, você pode ampliar lentamente a imagem ou adicionar algum movimento ao fundo O que eu também posso usar é uma predefinição que eu mostrei como fazer anteriormente, quando analisamos como replicar predefinições de outros vídeos do YouTube Posso simplesmente adicionar a predefinição de movimento da Benny Productions e você verá que agora a imagem se move em Também é uma boa maneira de manter os espectadores engajados e adicionar algum tipo de movimento aos seus quadros ou imagens estáveis 54. A natureza composta do YouTube: Ao criar vídeos para o YouTube, lembre-se que todo mundo é péssimo no começo Se você nunca fez um vídeo na vida e está fazendo o primeiro, é provável que seja horrível. Essa é apenas a realidade. Se você entrar em uma quadra de basquete e tentar vencer LeBron James, isso simplesmente não vai acontecer Você falhará muitas e muitas vezes por muitos anos até falhar tantas vezes que poderá aprender com essas falhas e depois se tornar melhor. E o mesmo vale para o YouTube. O YouTube é uma maratona, não um sprint. Levei dez meses e mais de 100 vídeos para gerar receita Me encolho muito quando vejo meus primeiros vídeos. Eles são terríveis. E isso é bom. Se você relembra seus vídeos antigos e não consegue acreditar no quanto era horrível em fazê-los, é um sinal de progresso A realidade é que, se você não for um profissional, terá que pagar sua dívida de ignorância. Você vai ter que fazer muitos vídeos para aprender o básico do YouTube No entanto, são boas notícias. O crescimento em qualquer plataforma de mídia social é exponencial. Não é linear. Parece algo assim. Então, a princípio, você vai dedicar milhares de horas ao seu canal do YouTube, fazer vídeos e não ver nenhum resultado. Tudo bem porque esse trabalho se agravará com o tempo. À medida que sua videoteca cresce, mais e mais pessoas começarão a assisti-las, e seu canal terá visualizações não por causa de um vídeo que se tornou viral, mas por causa da biblioteca de conteúdo que você cria por um longo período de tempo. Criar um canal de sucesso exige tempo, esforço e muita tentativa e erro. No início, parecerá uma batalha difícil, mas à medida que você aprende mais e ganha experiência, as coisas começam a se encaixar Você começa a desenvolver estratégias para atrair os espectadores, mantê-los assistindo e ter uma ideia melhor do que eles querem ver de você. Consistência e paciência são fundamentais para o sucesso no YouTube. O que eu mais gosto no crescimento de um canal no YouTube como sua empresa é que você precisa trabalhar muito com antecedência, o que elimina muita concorrência Mas, uma vez que você trabalha, ela pode se tornar uma máquina passiva de geração de renda. Depois de publicar conteúdo suficiente e sua biblioteca de vídeos crescer, os novos vídeos que você criará não precisam necessariamente gerar tantas visualizações. Vídeos antigos que você fez não desaparecem no YouTube. Eles são recomendados aos espectadores para sempre. Observe que, no feed da sua página inicial, há muitos vídeos três, cinco ou até 10 anos Gosto muito da forma como Ali Abdel coloca isso, e ele diz que você pode pensar no seu canal como uma roda grande É muito difícil fazer a roda girar no começo, e você precisa usar muita força para fazê-la se mover, mesmo que só um pouco Mas quando há força suficiente, ela começa a girar e rolar lentamente, mas com certeza, sozinha Você não precisa insistir mais. A inércia o leva adiante. Nesse ponto, apenas um pouco de força é necessária para manter a roda girando No início, a maioria dos vídeos terá duas, três, dezenas, talvez centenas de visualizações no máximo. É por isso que é muito importante ser paciente e continuar fazendo vídeos. A recompensa vem depois. Você tem que adiar a gratificação. Quanto mais paciência você tiver, mais cada vídeo girará a roda do YouTube e mais seu canal crescerá. 55. Pequenas mudanças — resultados marcantes: Você precisa falhar para vencer. A coisa mais importante para o sucesso no YouTube não é o software de edição que você usa ou o equipamento de câmera. É a sua mentalidade Um canal comum não se torna viral da noite para o dia. De acordo com o To Buddy, uma extensão do Chrome que permite pesquisar palavras-chave no YouTube, um canal médio do YouTube que atinge 1.000 inscritos publicou 152 É uma quantia absurda. Não são dez ou 20 vídeos, 152. Esse é um número grande. Isso só prova que, no início, você está fazendo vídeos para aprender, não para ganhar Você não sabe nada sobre o YouTube. Portanto, veja seus primeiros 100 vídeos como um processo de aprendizado. O começo será o mais difícil porque você precisa ver os vídeos que publica, não como algo que possa se tornar viral ou fazer você ganhar dinheiro É claro que é bom se isso acontecer, mas se isso não acontecer, você deve olhar para eles como representantes contratam representantes para se fortalecer e aprender a A melhor maneira de aprender é por tentativa e erro. Quanto mais vídeos você enviar, mais rápido poderá aprender. Obviamente, não publique vídeos apenas para produzir vídeos Tente melhorar alguma coisa cada vez que você fizer isso. Se você melhorar 1% a cada dia durante um ano, ficará 37 vezes melhor até o final. Faça com que cada vídeo seja melhor do que o anterior. As mudanças não precisam ser perceptíveis para o espectador. No início, provavelmente não serão. Você adicionará L ou JCats, focará no ritmo do vídeo, mas com o tempo, pequenas melhorias serão adicionadas Logo, você olha para seus vídeos antigos e pensa O que diabos eu estava fazendo? Foi o que aconteceu comigo. Isso é um sinal de melhora. Com cada novo vídeo, tente melhorá-lo 1%, mesmo que seja apenas sorrindo quando você fala com a câmera, cortando mais uma respiração, assistindo a um vídeo depois de concluído e corrigindo um erro ou demorando 5 minutos para procurar inspiração para sua Pequenas mudanças levarão a resultados notáveis ao longo do tempo. 56. Três qualidades de um YouTuber de sucesso: Pode parecer que canais pequenos continuam aparecendo aleatoriamente com 100.000 inscritos em todos os lugares, mas essa é apenas uma porcentagem muito pequena de pessoas que tentam entrar no YouTube Isso distorce sua perspectiva porque você nunca vê os milhares de canais que nunca aparecem na plataforma Portanto, existem três qualidades que você precisa ter para maximizar suas chances de se tornar um YouTuber de sucesso O número um é a mentalidade de longo prazo. É necessário não desistir. O número dois é o aprendizado contínuo. É necessário para que você possa melhorar. E o número três é a capacidade de adaptação. É necessário se adaptar às mudanças dos tempos e ao comportamento do espectador para que você possa crescer e não ficar no mesmo lugar. Gosto muito da citação de Ali Abdaal, e ele disse: Se você puder publicar pelo menos um vídeo por semana durante dois anos, garanto que sua vida mostrará o que você precisa fazer para ter sucesso no YouTube, publicar muitos vídeos, aprender com cada vídeo e melhorar pelo menos algo no próximo Se você continuar fazendo isso por muito tempo, geralmente leva cerca de dois anos, você poderá explodir seu canal Dê uma olhada nos seus YouTubers favoritos. Veja seus vídeos antigos se eles ainda estiverem listados. Provavelmente foram terríveis. Marques Brownlee, MKBHD, precisou de 100 vídeos para alcançar 76 100 vídeos Pense sobre isso. Para ficar bom mais rápido, adote a abordagem da quantidade, não da qualidade. A abordagem de qualidade não funcionará no início porque você não tem ideia do que está fazendo. Você provavelmente dedicará muitas horas aos seus primeiros vídeos, mas a triste realidade é que provavelmente ninguém os assistirá O objetivo dos seus primeiros 50 a cem vídeos é aprender. Não espere ter um sucesso viral nos seus primeiros dez vídeos. É como entrar em um ringue com um boxeador profissional treinando por 10 minutos preciso dizer que as chances não estão a seu favor, mas é claro que algo mágico pode acontecer e você pode simplesmente nocauteá-lo com um soco Aqui está um gráfico interessante feito por uma resposta em andamento de um canal do YouTube. Basicamente, mostra os quatro pilares principais para o sucesso no YouTube O número um é seguir os termos de serviço. Se você não fizer isso, seu canal será banido. Então, obviamente, você precisa disso para ter seu canal na plataforma. O número dois é fazer vídeos gratificantes. A chave aqui é gratificante. Criar conteúdo que chame a atenção no curto prazo, mas que ainda seja gratificante nos vídeos longos , pode ser gratificante porque eles são ou Por exemplo, um espectador pode achar gratificante se você ensinar algo novo em seu vídeo ou outro espectador simplesmente gostar de assistir coisas que o divertem Normalmente, você realmente não aprende nada assistindo a um vídeo de Mr. Beast, mas bilhões de pessoas assistem vídeos dele porque os consideram gratificantes por meio do entretenimento Número três, é empacotar seus vídeos corretamente. Você precisa ter uma boa embalagem, título e miniatura do AKD para obter visualizações em primeiro lugar Se alguém não clicar no vídeo, não assiste. Se o seu vídeo é super incrível e ninguém clica nele , ninguém vai assisti-lo Além disso, não use o Clickbait porque você perderá a confiança em Por fim, alveje pessoas que serão satisfeitas. Resposta em andamento, digamos, para se concentrar em alcançar pessoas que se importarão com seu conteúdo e ajudarão a plataforma a identificar pessoas semelhantes. Não faça vídeos para pessoas de quem você não gosta, quem você não quer que assistam ao seu vídeo. Há tantas pessoas no mundo. Então, por que você faria vídeos para pessoas que você não quer que os assistam, que não se identificam com você Assim como dizem, as opiniões de pessoas que não se importam correm o risco de dados ruidosos e de baixo engajamento do público Concentre-se na pessoa que realmente se importa com as coisas sobre as quais você está fazendo vídeos. 57. Vantagens de se tornar um Youtuber: Essa é a aparência do gráfico de visualizações do meu canal. Então, por mais de 80% do tempo, eu não tive nenhuma visualização e, nos últimos 20%, a maioria das visualizações do canal chegou, e eu tenho publicado vídeos forma consistente nos últimos 1,5 anos. Além disso, 5% dos vídeos tiveram mais de 95% das visualizações. Esse é o princípio do Pardo em ação. Basicamente, diz que em muitas áreas da vida, 80% das entradas levarão apenas a 20% dos resultados e 20% das entradas levarão a 80% dos No meu gráfico de visão, isso é claramente visível. Por mais de 80% do tempo, eu estava trabalhando, mas não via nenhum resultado. As visualizações que obtive durante esse período são iguais a menos de 20% do total de visualizações, mas os últimos 20% contribuíram para mais de 80% das visualizações. Então, isso só mostra que o YouTube funciona exponencialmente. No começo, você trabalha muito, mas não vê nenhum resultado e, com o tempo, eles aumentam enormemente Mesmo que você não veja resultados por muito tempo, ainda vale a pena. Começar um canal no YouTube tem uma vantagem quase ilimitada com uma pequena desvantagem. Seu tempo precisa sacrificar seu tempo pela vantagem, mas a vantagem é que você pode aprender novas habilidades, ganhar dinheiro enquanto dorme, ganhar dinheiro enquanto dorme, potencialmente ter a capacidade de não trabalhar nunca mais, ter novas conexões e oportunidades de carreira, ter novas conexões e oportunidades de carreira Não há limite para a quantidade de dinheiro que você pode ganhar. Você pode monetizar de várias maneiras. Mesmo que você não seja monetizado por meio de ASNs, você pode trabalhar em qualquer lugar do mundo Você tem a capacidade de transformá-lo em um negócio autossustentável terceirizando posteriormente, e tudo isso custa zero Se você tem um computador e um telefone, pode simplesmente criar vídeos gratuitamente. A única desvantagem é que isso requer muito tempo. 58. Exemplos de crescimento de canal: Vamos ver alguns exemplos, e esse é Ali Ab Dal. E você pode ver que, durante metade da vida útil do canal dele, ele não estava realmente ganhando muita força Mas nos últimos 50% do tempo, ele ganhou mais de 1 milhão de dólares com seu canal e, a cada dia, seu canal está recebendo mais de 150.000 visualizações Isso é insano. Este é outro canal chamado Matt Does Fitness, e este é seu primeiro ano no YouTube, e isso é dois anos depois. Ele agora está ganhando mais de $250.000. Então, o primeiro ano não importa. Em dois dias, ele ganha mais do que seu canal ganhou durante todo o primeiro ano. É por isso que, no começo, você deve se concentrar em aprender e não em ganhar. Você aprende que aumentará com o tempo e trará retornos compostos extraordinários posteriormente Todos os grandes criadores começaram pequenos. Eles carregam, carregam, carregam e depois carregam mais uma vez até que possam começar a ver resultados como esses. Gosto dessa citação de Gary V, e ele disse que é preciso apenas um conteúdo para mudar sua vida para sempre. Você simplesmente não sabe qual conteúdo será. Então, continue divulgando coisas até que tudo se agrave e mude sua vida. 59. Escolhendo o formato: Escolher o formato certo para seus vídeos é muito importante Eu tenho dois formatos que eu uso para meus vídeos. O primeiro formato é apenas uma narração e algo além disso Geralmente é como uma gravação de tela ou alguns gráficos. Com esse formato, geralmente preparo e escrevo um script completo que, em seguida, gravo, importo para o Premiere Pro sem nenhuma filmagem pré-gravada e, em seguida, faço minha narração e gravo os clipes forma que quero mostrar Então, o vídeo é basicamente colado a partir de um roteiro e, em seguida, de um monte de clipes separados que eu gravo O segundo formato é eu mostrando algo com minhas mãos como o rosto Uma delas geralmente envolve eu fazer algo em tempo real e usar não um roteiro completo, mas uma lista de tópicos Então, este é melhor se eu quiser mostrar algo na vida real sem ter um roteiro perfeito ou um esboço que eu tenha preparado anteriormente E acho que seu formato é muito importante. Escolha o formato que você pode usar e com o qual gostará fazer vídeos, porque se você escolher algo supercinematográfico , você entrará na sua cabeça E em vez de continuar produzindo vídeos, você pensará demais no próximo porque ele precisa ser melhor do que o anterior basta escolher um formato fácil de fazer e manter Por exemplo, para você, pode ser apenas um vídeo de cabeça falante como esse ou apenas uma gravação de tela ou algo no estilo log, como em uma floresta. Talvez sejam slides. Talvez seja uma narração e você simplesmente coloque clipes em cima dela, como eu faço Talvez esteja mostrando suas mãos. Experimente diferentes formatos para ver qual funciona melhor para você. Obviamente, você pode ter formatos diferentes para vídeos de estilos diferentes. Um vídeo pode ser uma explicação em que você simplesmente fala e mostra slides na tela A outra pode ser uma gravação cinematográfica de você mostrando um produto; a próxima pode ser você apenas desenhando dentro do Existem centenas de formatos para escolher e experimente para ver qual funciona melhor para você. 60. Importância do ritmo: O ritmo é uma das coisas mais importantes do seu vídeo O truque de retenção mais comum é colocar o máximo de cortes possível, colocar centenas de elementos em movimento na tela e sobrecarregar o espectador com coisas para que ele não tenha tempo de colocar sua atenção Mas isso, por si só, realmente não funciona. Você não quer começar seu vídeo com 100 cortes por segundo e que ele morra assim que os primeiros 30 segundos terminarem. O ritmo é tudo. É o fluxo do espectador que está sempre procurando inconscientemente por um motivo para parar de assistir seu vídeo, então não dê a ele esse Seu vídeo deve fluir bem, mantendo o espectador entretido a cada segundo Mas isso não significa que cada 10 segundos, deva haver um corte. Se houver uma parte que não contribua para a história do vídeo, simplesmente jogue-a fora. Ou se houver um ponto em que você sinta que se arrastou por muito tempo, remova-o No entanto, se houver alguma formação importante, não tenha medo de deixá-la lá. Não pense que já mostrei isso por 10 segundos, então tenho que passar para a próxima coisa. Se você precisar cruzar o ponto, não há necessidade de inserir 300 efeitos ou texto na tela porque nada estava se movendo por 5 segundos. É por isso que a edição é muito importante. O vídeo vem junto na edição. Se você gravou algo, isso não significa que tenha que fazer o corte final. Se sua filmagem não contribuir para o vídeo e não melhorar a qualidade, remova-a. Então, voltando ao ritmo, a maioria das pessoas acha que o ritmo do vídeo é mais ou menos assim Esse é um mau exemplo e geralmente se reflete na retenção de público. Portanto, se você colocar toda a sua ação no início do vídeo, adicionar 100 cortes, focar apenas na introdução e ela desaparecer lentamente, seus espectadores também começarão a sair Além disso, o que é importante entender aqui é que o ritmo é relativo Se estiver sempre alto, essa é a base. Para aumentar o ritmo, quando estava sempre alto, preciso trabalhar muito Por outro lado, se o ritmo diminuir e depois aumentar, ele cria esse contraste e, embora tenha sido mais lento do que no primeiro exemplo, Você quer que os espectadores possam comparar diferentes partes do seu vídeo subconscientemente e perceber a diferença no ritmo Na realidade, um bom ritmo de vídeo é mais ou menos assim. Você pode começar o vídeo super rápido, depois desacelerar para explicar algo, depois aumentá-lo novamente, depois desacelerar, aumentar novamente e assim por diante Tente sempre mantê-lo muito alto, porque isso se tornará a linha de base Então, mesmo que seja alto, vai se tornar o novo normal, porque não há nada com que se comparar. É como ficar rico. Quando você fica rico, você se acostuma com o dinheiro que tem, e coisas comuns, como comprar roupas ou um iPhone novo, não lhe dão mais tanto prazer , porque essa é apenas sua base É simplesmente comum. Eu não sou rico, então eu não saberia, mas isso é o que eu ouvi. Então, monte seu vídeo forma que os espectadores possam subconscientemente comparar e perceber as diferenças no ritmo, de modo que, quando seu ritmo ficar mais rápido, seja realmente perceptível porque antes seja realmente perceptível porque Obviamente, o ritmo não é binário. Não é apenas rápido ou lento. Pode estar em algum lugar no meio. Ele pode subir e descer. Mas o principal aqui é não pensar que ele deva ser alto em todo o seu vídeo. Pior ainda é pensar que deveria estar alto no início e depois desaparecer lentamente à medida que o vídeo avança. 61. Narrativa: Conte histórias em seus vídeos. Os humanos adoram histórias. Tente contar uma história, mesmo se você estiver fazendo um vídeo de jogo ou um tutorial simples. As histórias facilitam que nosso cérebro entenda as informações por meio da emoção Histórias podem causar risos, fazer as pessoas chorarem e fazê-las sentir raiva ou ansiedade Mas o resultado é o mesmo. Por meio de histórias, as pessoas ganham experiências de aprendizado poderosas. Se você der informações , é só isso. É informação. As pessoas não se importam com as informações. Pense sobre isso. As informações estão ao seu redor. As principais informações que realmente atraem você são aquelas que invocam emoção As pessoas não se importam com as informações. Eles se preocupam com sua transformação, e a transformação geralmente requer emoções. Então, conte histórias em seus vídeos. Eles podem ser muito simples, mas tente ter uma estrutura de história em algum lugar do seu vídeo. Isso os tornará muito mais pessoais e relacionáveis para o espectador. E é isso que você quer. Você quer que os espectadores conheçam, gostem e confiem em você. Essas qualidades proporcionam um ótimo público. Se seu público conhece, gosta e confia em você, está tudo pronto Você não terá problemas crescer e monetizar 62. Importância da personalidade: Não quero assistir robôs. Levei muito tempo para perceber isso. No começo, eu estava apenas fazendo vídeos sem rosto sem me incluir Era como se a IA estivesse fazendo o vídeo. Eu estava apenas escrevendo coisas e lendo coisas sem nenhuma personalidade Levei muito tempo para perceber que as pessoas não se importam apenas com informações. Eles se preocupam com você. Eles seguem você por causa de quem você é. Se você tem medo de se mostrar, bem, não necessariamente a si mesmo, mas o que está pensando, o que está sentindo ou o que pensa sobre as coisas. Se você sempre mora na área cinzenta, onde tem medo de expressar sua opinião ou seus pensamentos, ninguém vai se inscrever nessa pessoa. É como se inscrever um canal gerado pela IA Não tem alma. Além disso, divirta-se. Costumo notar que os vídeos que eu mais me divirto fazendo geralmente têm a maior quantidade de visualizações, nem sempre, mas estou começando a ver uma tendência. Se você acha que não tem nada de errado para compartilhar porque os espectadores se preocupam com você, sua opinião sobre as coisas, não sobre as coisas em si. Então, se você tem uma ideia sobre algo que leu ou tem uma ideia, basta compartilhá-la. Divirta-se com isso. Seu público não é estúpido e eles podem sentir imediatamente que você está fazendo algo só para fazer isso. Você não está gostando. Então, ao tentar se divertir, você fará um favor a si mesmo e aos seus espectadores. Seus espectadores vão curtir mais os vídeos, e você vai curtir o vídeo , então divirta-se. Compartilhe coisas legais que você aprende, expresse sua perspectiva e não viva na zona cinzenta. Se você disser algo com o qual algumas pessoas discordam, tudo bem Você quer que eles discordem. É muito melhor expressar quem você é e sua perspectiva sobre as coisas do que ser neutro. Ninguém é verdadeiramente neutro, e seu público pode descobrir isso imediatamente Então, se você não gosta de algo, diga que não vê outros canais dizendo que isso é incrível e acha que é muito ruim, basta dizer que é muito ruim. Isso fará com que você goste de fazer vídeos e também atrairá pessoas que pensam como você, que sabem, gostam e confiam em você para o seu público Portanto, não tenha medo de ser autêntico. Seu público não se importa com fatos áridos. Eles se preocupam com sua personalidade. Precisei de muitos vídeos para perceber isso. E assim que o fiz, assim que mostrei alguma personalidade, alguns erros, meu público começou a me ver como humano e não como robô. Não tenha medo de se posicionar sobre algo e não tenha medo de mudar de ideia Em última análise, você quer criar uma marca pessoal. Você quer que as pessoas se importem com você, não com o que está no vídeo em si. Claro, é ótimo se eles se importam com você, e o que você está fazendo o vídeo é uma grande vantagem, mas se eles se preocupam com você, não importa o vídeo que você faz. Eles vão assistir de qualquer maneira porque você sobreviveu. É por isso que grandes marcas pagam influenciadores para fazer anúncios sobre seus Se você acabou de ver um produto ou um vídeo aleatório, parece um anúncio Mas se você vê seu criador favorito com esse produto, ele imediatamente parece muito mais familiar, muito mais humano. E, de repente, o produto realmente não importa. Você está assistindo a um vídeo porque essa pessoa está no vídeo. Não se trata do que está no vídeo. É sobre a pessoa no vídeo. Portanto, seja humano em seus vídeos. Não tenha medo de mostrar fraqueza porque somos todos humanos, exceto que Mark Zuckerberg vai ser difícil no começo mostrar personalidade, mas, ao fazer isso, você facilitará para si mesmo, porque não precisa fingir nada e também porque atrairá pessoas que pensam como você pessoas que pensam como você E, em última análise, esse é o público que você quer. Você quer pessoas que pensem como você em seu público. Vai ser muito mais fácil fazer vídeos para eles e vai ser muito mais fácil para eles consumirem os vídeos que você está fazendo. Então, seja você mesmo. 63. Cortes J e L: Vamos falar sobre os cortes em J e L e como eles podem tornar seus vídeos muito melhores. Então, aqui eu tenho dois clipes. Um é esse clipe de um oceano e outro é esse clipe de um navio, e eu quero fazer uma boa transição entre eles. Eu também tenho essa faixa musical que apresentará algumas músicas ao clipe. Então, a primeira coisa que eu poderia fazer é deixar esse clipe aqui e esses dois clipes aqui e, em seguida, pressionar a barra de espaço, e eles farão a transição assim A música começará abruptamente, mas essa é uma transição terrível De repente, mostra o navio e a música começa a tocar de repente. O espectador ficará confuso porque há apenas uma nave aleatória aparecendo na tela O que podemos fazer nesse caso é usar um Jcut, que basicamente significa que o áudio do clipe começa antes de você mostrar o clipe Então, basta mover o áudio aqui, e isso criará um Jacut motivo pelo qual é chamado de Jcut é porque esses dois clipes se assemelham a uma letra J. Parece um J maiúsculo E, portanto, a letra L é o Então, se o áudio fosse desse clipe, eu o moveria para lá, e isso seria um L. Então é por isso que eles são chamados de J e LCAT De qualquer forma, vou mover o áudio desse clipe para cá para que ele comece a ser reproduzido antes de eu mostrar esse clipe E vamos ver o quanto essa transição se torna mais suave Então você começa a ouvir música que o ajuda a antecipar que algo vai acontecer a seguir e só então você vê o navio. E isso funciona exatamente da mesma forma com o áudio de narração. Por exemplo, Peter McKinnon usa J e LCATs em quase todos Vamos dar uma olhada. Eu simplesmente não gosto de muitas dessas fotos. Torna as coisas um pouco mais difíceis. Veja, ele começou a falar sobre uma coisa que iria mostrar na tela antes de realmente mostrar aquela coisa. Observe como agora ele começa a falar antes de mostrar do que está falando. Quer chamar isso? Eu gosto desse. Eu filmei isso. Ele disse: “Eu gosto dessa, mas ainda mostro a foto anterior na tela. Isso ajuda o espectador a antecipar o que vai acontecer a seguir e faz com que seus vídeos fluam muito melhor Por exemplo, aqui também. Eu fiz isso de novo subexposto, um pouco mais por dentro Ele começa a falar sobre o que ele vai mostrar primeiro e só então ele mostra a coisa. Então esse é o JCat. Agora, digamos que queremos fazer a transição para algum tipo de cena em que duas pessoas estão conversando. Então, aqui eu tenho um clipe do filme Piratas do Caribe, e em vez de colocá-lo aqui no final deste clipe, o que eu vou fazer é segurar a opção e torná-la mais curta e depois arrastá-la para a esquerda, assim, isso não precisa existir Então, agora vamos começar a ouvir o áudio antes de ver o que realmente está acontecendo na tela. Vamos ver como essa transição se parece. E deve ser a melhor parte que eu já vi. Então, veria. Está bem? Isso foi um pouco longe demais, então vou movê-lo para lá. Eu quero que ele diga isso, ao que parece, assim que começarmos a vê-lo na tela. E deve ser a melhor parte que eu já vi. Parece que sim. Isso fluiu muito melhor do que se eu tivesse exatamente isso. Isso imediatamente afeta essas pessoas. O clipe do navio pareceria muito fora de lugar e o vídeo não teria um bom fluxo. Então, basicamente, sempre que você muda uma cena, você pode usar um corte em J e L para deixar seu vídeo fluir muito melhor Em vez de fazer um corte muito severo na parte do vídeo e na parte do áudio, você pode primeiro introduzir o áudio e somente depois o vídeo desse clipe. Dessa forma, seu vídeo flui muito melhor e o espectador pode antecipar o que vai acontecer a seguir, que torna a experiência de mais agradável 64. Marcando sua filmagem: Um truque interessante ao editar seus vídeos é definir marcadores e marcar com cores suas imagens Então, aqui eu tenho uma linha do tempo de um dos meus vídeos e, como você pode ver, parece bem confusa O que posso fazer nesse caso para facilitar a compreensão quais clipes representam o que é tornar esses clipes de uma cor diferente Por exemplo, se eu quisesse tornar essa linha inferior com uma cor diferente, clicaria com o botão direito do mouse em Escolher rótulo e definiria um rótulo diferente. Por exemplo, vou escolher amarelo. E agora esses clipes são amarelos. Agora, se eu quiser que todas as imagens da minha câmera tenham uma cor diferente, vou selecionar todas as imagens da minha câmera, clicar com o botão direito do mouse no rótulo e transformá-las Então, agora todas as imagens da minha mão são manga e tudo isso é amarelo Isso facilita a diferenciação entre diferentes partes de sua sequência se ela ficar muito complicada de entender Mais uma coisa legal que você pode fazer é editar horizontalmente E, por exemplo, ao cortar essa filmagem aqui, decidi inserir algum texto na tela, mas estou trabalhando horizontalmente e não quero interromper meu fluxo de Então, o que eu posso fazer é inserir um marcador. Para fazer isso, basta clicar no meu teclado e você verá que aqui aparece um marcador O marcador não faz nada, exceto adicionar essa coisinha aqui. Isso apenas marca esse ponto na sequência. Então, quando eu terminar de cortar meu rolo B e depois voltar para fazer outra passagem, vou ver que há um marcador aqui e que eu deveria adicionar algo aqui Claro, posso esquecer que queria adicionar texto, e o que posso fazer nesse caso é segurar a opção e clicar no marcador, e ele o dividirá nessas duas partes Agora eu posso arrastá-lo e ele fica maior. Então, agora ele destaca uma parte maior da minha sequência. Depois, posso clicar duas vezes dentro do marcador e dar um nome a ele Deveria haver um texto aqui. Agora, você verá que dentro do marcador, há esse texto Então, da próxima vez que eu chegar a essa parte da sequência e ampliar, saberei exatamente por que esse marcador está aqui Além disso, posso clicar duas vezes e escolher uma cor diferente, mas geralmente mantenho a mesma cor porque não adiciono muitos marcadores O que também é legal é que, em vez de adicionar um marcador no topo da sequência, você também pode adicionar um marcador no próprio clipe Então, por exemplo, se eu quisesse adicionar um marcador a esse clipe, eu o destacaria e depois clicaria em M. Você verá que agora o marcador está no clipe e não na sequência Se eu quiser que ele esteja na sequência, selecionaria o clipe clicando em qualquer outro lugar e , em seguida, clicaria e agora ele o adicionaria à sequência. Para remover um marcador, clique com o botão direito do mouse e escolha Limpar todos os marcadores ou Limpar marcador selecionado Os marcadores limpos limparão tudo, e limpar o marcador selecionado apenas removerá este Todos os truques que se aplicam a esse marcador também se aplicam aos marcadores em seus Mas para dividir um marcador em seu clipe, você não pode realmente segurar Option ou Alt no Windows e clicar aqui Em vez disso, o que você precisa fazer é entrar no monitor de origem, segurar Option ou Alt no Windows e clicar no marcador aqui Você verá que ele se dividiu no tempo. Se você segurar a opção e clicar em um clipe dentro da sua linha do tempo, ele selecionará apenas esse clipe e nada mais Portanto, se o clipe estiver vinculado uma faixa de áudio e você segurar a opção, você só poderá selecionar esse clipe. É por isso que não funciona no marcador porque o atalho do teclado é o E agora eu posso expandir esse marcador e clicar duas vezes para dizer alguma coisa, e agora eu vou ver esse marcador no meu Eu raramente uso marcadores nos meus clipes. Em vez disso, eu os adiciono em toda a linha do tempo porque é muito mais fácil mexer com eles quando estão em toda a linha do tempo e não no vídeo É assim que você pode rotular seus clipes com cores diferentes para que seja mais fácil lembrar o que são e definir marcadores dentro de sua sequência para não esquecer lugares ou coisas importantes que você gostaria de adicionar ao seu vídeo posteriormente 65. Como exibir gravações de tela: Agora vamos falar sobre gravações de tela. Quando você deseja mostrar algo na tela, há muitas opções para melhorar a aparência da gravação, especialmente se você gravar sua voz e depois fazer uma gravação de tela. Isso pode apresentar alguns desafios , pois será difícil sincronizar o que você está dizendo e o que está mostrando na tela. Então, aqui estão alguns truques que você pode usar. Digamos que esse seja o áudio da minha gravação de tela e esse seja o vídeo. Então eu fiz a narração primeiro, depois gravei o vídeo, e agora o que eu não posso fazer é cortar o clipe desse jeito e depois remover as partes que eu não preciso, mas não corresponderia realmente ao que estou dizendo na narração. Portanto, há duas opções para ocultar esses cortes. A primeira é aumentar o zoom. Digamos que eu queira fazer um corte aqui e depois para que a filmagem acabe aqui Em vez de apenas fazer um corte como esse, você verá que o cursor do mouse se teletransporta aleatoriamente O que você pode fazer é ampliar o segundo clipe, onde você pode ver o cursor do mouse. E agora, quando eles fazem a transição um do outro, não parece que foram cortados, mas sim ampliados A outra opção é usar a ferramenta de alongamento de taxa clicando em R no teclado. Portanto, não queremos que o cursor do mouse se teletransporte, e podemos fazer esse clipe central muito rápido para que pareça que o cursor do mouse viaja muito mais rápido Também posso tornar esse clipe mais rápido para que ele termine exatamente onde minha narração termina E como se trata de uma gravação de tela, ninguém pode realmente dizer que o vídeo está acelerado você está apenas movendo o mouse, não há mais nada acontecendo na tela Obviamente, se você acelerar a parte da gravação da tela que tem algum tipo de vídeo, ficará óbvio que ela está acelerada Mas se for apenas o cursor do mouse se movendo, não é tão perceptível e é melhor do que apenas fazer um corte áspero. Mas eu prefiro ampliar em vez de fazer clipes mais rápidos. Então, se houver um corte aqui, vou ampliar esse clipe. E se houver outro corte aqui e eu quiser remover essa parte central , em vez de ampliar esse último clipe, eu o redefinirei para o padrão Agora, esses dois cortes estão meio que escondidos porque esse clipe está ampliado. Então, enquanto eu jogo agora, ele aumenta o zoom, depois eu mostro algo e depois ele diminui o zoom Parece que não houve nenhum erro, e eu apenas ampliei o zoom para mostrar ao espectador o que está acontecendo Outro truque que você pode usar para ocultar cortes como esse é, em vez de ampliar, apenas mostrar outra coisa na tela Realmente dependerá do que você está falando. Mas digamos que eu estivesse falando sobre algo relacionado ao crescimento do seu público. Então, vou adicionar um breve clipe meu mostrando como é o crescimento do público, e agora ele esconde Então, quando eu reproduzo meu vídeo, você não vê o corte e, em seguida, ele volta para a gravação da tela Faz com que o vídeo flua muito melhor do que se tivesse cortes fortes e perceptíveis Agora, se você não tem nada a acrescentar aqui e não quer ampliar, em vez disso, você pode usar um efeito. Eu mostrei antes como criar essa predefinição de três D e, se eu aplicá-la ao meu clipe, você notará que ela meio que se torna três D e começa a se mover Portanto, também é uma ótima maneira de ocultar os cortes visíveis nas gravações de tela Agora, aqui não parece muito certo, mas posso adicionar uma transição e ficará incrível. Dentro da minha pasta de músicas e efeitos de vídeo, baixei uma gravação de filme de 16 milímetros e agora está assim, o que não parece nada bom Então, vou entrar nos meus controles de efeito, aumentar a escala para que ela ocupe a tela inteira e também definirei o modo de mesclagem para adição linear do Dodge Agora vou examinar este clipe para ver onde está a parte mais brilhante e está aqui, vou adicionar um marcador e depois mover esse clipe entre dois clipes Agora, quando eu reproduzo esse clipe, ele tem uma boa transição para esse efeito de três D. Eu posso duplicar isso do outro lado, e agora ele fará a transição nos dois sentidos Então, ele entra e sai do efeito. Portanto, usando transições, efeitos diferentes, tornando os clipes mais rápidos ou mais curtos com a ferramenta de alongamento de taxa ou adicionando B roll, você pode ocultar facilmente cortes visíveis e severos em suas gravações de tela, que tornará seu vídeo muito melhor e mais profissional 66. pontos MKBHD: Agora você notará que em alguns dos meus vídeos, eu uso esses pontos móveis no fundo, que foram basicamente inspirados no MKBHD porque ele usa um estilo de fundo muito semelhante para mostrar algo na tela, por exemplo, imagens ou fotos ou Eu realmente gosto da estética disso. Agora, esses obviamente não são exatamente os que ele usa porque eu mesmo os fiz, e vou mostrar como você pode fazer isso também. Isso provavelmente deixará seu computador muito lento, então esteja preparado Então, primeiro, você precisará um tapete colorido definido como preto e depois duplicá-lo mais duas vezes Então, eu tenho um tapete de cor preta na parte inferior sem nenhum efeito. Então eu tenho dois em cima. Deixe-me começar com o tapete colorido superior. Este tem o efeito de ruído fractal VR com essas configurações Você pode copiá-los se quiser ou experimentar com eles para ter um estilo diferente de pontos. Também animei a evolução de 55,3 graus até 50 vezes 84 graus, isso basicamente determina a rapidez com que os pontos Então você pode brincar com a evolução. E então esse tapete colorido só tem esse efeito. Agora, o segundo tapete colorido tem mais três efeitos. O primeiro é um padrão de célula, e isso basicamente faz com que o padrão de célula seja definido como bolhas, o contraste definido como máximo, que é 10.000, e eu tenha o tamanho definido como 35 Então eu tenho um efeito de deslocamento turbulento que faz esses pontos Então, sem esse efeito, os pontos parecem estáveis, e eu também tenho sua evolução animada com quadros-chave que ditam a rapidez com que E o efeito final que apliquei ao segundo tapete colorido é a tecla Track Matt. E o composto está configurado para o tapete Luma e o tapete está configurado para o Vídeo três Este vídeo três é basicamente esse tapete de cores. Portanto, se você tiver seu tapete de cores superior, por exemplo, na faixa de vídeo número cinco, selecione Vídeo cinco dentro da tecla Track mat. Então, basicamente, onde quer que esse clipe esteja, você vai para a segunda cor abaixo da tecla Track Mat escolhe qualquer camada que seja essa terceira cor Então, para mim, está na faixa de vídeo número três, e vou selecionar Vídeo três. Agora, aqui no topo, se eu esconder todo o resto, tenho apenas pontos móveis como este É basicamente uma textura pontilhada da qual eu mudo a posição É muito simples de fazer. Você verá que a posição da primeira textura é padrão e, em seguida, da outra, é diferente. Para o terceiro, também é diferente para o próximo e assim por diante. Eu apenas recortei essa textura , mudei as posições de cada um desses pequenos clipes e dupliquei todos eles em toda a sequência Então, é assim que você pode criar esses pontos em movimento inspirados em MKBHD para o plano de fundo de Claro, fique à vontade para experimentar. Eu mesmo fiz versões separadas desses pontos, então eles se movem mais devagar Eles são um pouco diferentes, e esses têm movimentos diferentes e se movem um pouco na vertical 67. Relação de valor e tempo: Os espectadores escolherão o valor e a proporção de tempo mais altos ao decidirem qual vídeo assistir espectador quer o máximo de valor no menor tempo possível. Agora, o valor é relativo e também é percebido. O valor real do vídeo geralmente não é o mesmo que o espectador percebe ao escolher assisti-lo ou não Portanto, se você puder dar uma quantidade infinita de valor ao espectador no menor tempo possível e outros vídeos não puderem fazer isso, o espectador escolherá assistir ao seu vídeo. Agora, o tempo é muito simples. É a duração do seu vídeo ou da reprodução. O valor é um pouco mais complicado. Pode ser muitas coisas. Pode ser entretenimento, educação. Pode ser o quão engraçado seu vídeo é ou o quão familiarizado o espectador está com seu canal. Quanto mais familiarizado o espectador estiver com seu canal, mais valor percebido ele obterá do seu vídeo, em comparação com alguém que ele não conhece. Gosto muito de como a Veritasium disse uma vez que a parte mais difícil no YouTube é fazer com que as pessoas saibam que você Na maioria das vezes, o espectador avalia o valor do vídeo apenas a partir da embalagem. Então, a miniatura e o título. E é por isso que a miniatura e o título são muito, muito importantes Eles são tão importantes quanto o vídeo em si. Se um espectador não clicar, ele não clicará Agora, o legal é que se você já fez o vídeo, não pode realmente alterá-lo. Ele está lá no YouTube e, para alterá-lo, você só pode excluir partes com o editor integrado do YouTube. Mas se você quiser adicionar algo, é impossível. Mas isso não é o mesmo com miniaturas e títulos. Se o título e a miniatura forem ruins, você pode simplesmente alterá-los para um novo Essa estratégia pode reviver vídeos antigos que estavam com baixo desempenho devido à embalagem ruim No entanto, não use clickbait. Se o espectador perceber a relação entre tempo e valor é extremamente boa na miniatura e no título e depois clicar no vídeo para perceber que foi um truque, nunca mais assistirá a outro de nunca mais assistirá a É por isso que é muito importante entregar e se você pode entregar o vídeo em excesso depois que o espectador clicar no título Então, essas duas coisas andam de mãos dadas. Você quer que o espectador obtenha o máximo valor do seu vídeo no menor tempo possível. Além disso, você não quer prometer demais o que vai acontecer porque as expectativas são o ladrão da alegria Se o espectador espera que o vídeo seja extremamente bom e divertido e, ao clicar, perceber que você está apenas divagando algo que nem estava relacionado à miniatura, ele imediatamente parará de assistir e nunca mais assistirá ao seu canal, é melhor reforçar a decisão do espectador de clicar no vídeo Por exemplo, se seu vídeo for sobre o iPhone mais recente, não comece com uma montagem de viagem em que você vai pegar o iPhone Apenas mostre imediatamente o iPhone. Foi para isso que o espectador veio. Ele obterá o valor que espera no menor tempo possível. Então, isso é uma coisa a ter em mente. Pense nisso dessa forma. O espectador sempre procurará um motivo para parar de assistir seu vídeo assim que clicar. Portanto, não dê a ele esse motivo. Dê a ele um motivo para ficar, para assistir até o fim. E a única maneira de fazer isso é fornecer máximo de valor possível no menor tempo possível. Mas, novamente, o valor é subjetivo. Um espectador pode ver valor como educação ou algum tipo de informação. Outro espectador achará valor apenas em ver um rosto familiar, ou outro verá valor como entretenimento, riso ou relaxamento Muitas formas de valor que os espectadores procuram para seus vídeos. Você precisa saber o que seu público espera e depois cumprir a promessa. Então, para resumir, o espectador sempre assistirá a um vídeo que tenha a maior relação entre valor percebido e tempo Quanto mais valor percebido seu vídeo fornecer no menor tempo possível, melhor. 68. Torne-se um espectador ativo ativo: Bons artistas copiam, grandes artistas roubam. A melhor maneira de melhorar no YouTube é se tornar um espectador ativo. Faça um experimento para analisar a si mesmo ao assistir ao YouTube como consumidor de conteúdo. Pense por que você clicou neste vídeo? Por que você não clicou nesse vídeo? Por que você parou no meio de assistir a um vídeo? Por que você assistiu até o fim? Analise tudo. Como o YouTuber começou ou terminou seu vídeo? Que palavras inteligentes ele usou no título para atrair você? Por que você clicou nessa miniatura e não nessa miniatura Pode fazer essas perguntas na sua cabeça ao usar o YouTube como consumidor de conteúdo. Com o tempo, você aprende a transferir esse conhecimento para seus próprios vídeos e torná-los muito melhores. A única coisa que você precisa fazer é criar vídeos que as pessoas queiram assistir. É disso que se trata. E se você se tornar um consumidor ativo tentar perceber o que fez você assistir ou não assistir , com o tempo, começará a perceber e adicionar coisas simples que criam um vídeo que outras pessoas querem assistir Portanto, quando você assiste a um vídeo que deseja assistir, é provável que ele tenha alguns elementos que façam com que seus espectadores assistam ao seu. Só precisa observar esses elementos e aplicá-los aos seus próprios vídeos. E se você tentar fazer isso algumas vezes por dia, sempre que assistir ao YouTube, essas pequenas coisas se acumularão em sua mente subconsciente e seus vídeos naturalmente ficarão melhores porque você tentará incluir pequenas alterações, efeitos, cortes ou cores em miniatura em seu 70. Melhorando o áudio: Então, aqui eu tenho uma gravação de algumas das lições deste curso, e vou mostrar como eu processo essa gravação. Então, para editar meu áudio, eu uso um software chamado Audacity É basicamente um software de código aberto gratuito que qualquer pessoa pode baixar da Internet. Ele está disponível para Mac e Windows. Então, basta acessar o site deles e clicar em baixar o Audacity, instalá-lo como qualquer outro Então, vou abrir o Audacity e arrastar minha gravação de som. Você verá que é muito longo e que eu muitos erros ao gravar minha narração, mas mesmo assim, veja como eu processo meu A primeira coisa que eu faço assim que eu clico em gravar é apenas esperar 10 segundos, apenas sentar completamente em silêncio e esperar por 10 s. Isso me dá esse silêncio no início do meu clipe, e eu vou usar esse silêncio para remover o silêncio de toda a gravação Então, vou selecionar o silêncio clicando e arrastando e, em seguida, entrar em efeito e redução de ruído. O que isso faz é basicamente analisar esse clipe do meu áudio e anotar o perfil de ruído Para coletar informações sobre o que remover no resto da minha gravação, vou clicar em Obter perfil de ruído Nada vai acontecer. Em seguida, clicarei duas vezes para selecionar toda a gravação, entrar em vigor e reduzir o ruído mais uma vez Vou deixar todas essas configurações padrão e clicar em OK. Ele fará sua mágica e o ruído sibilante ao fundo desaparecerá, se houver algum A próxima coisa que eu faço é clicar duas vezes novamente para destacar todo o clipe, ir para Efeito e normalizar Eu o tenho configurado como meu atalho de teclado final. O que a normalização basicamente faz é alterar o volume geral do clipe uma quantidade fixa para atingir um nível alvo Então, basicamente, torna seu áudio mais baixo ou mais alto com base em um determinado padrão, que geralmente é menos um decibel Então, vou deixar menos um decibel aqui e clicar em Aplicar Você verá que meu áudio ficou um pouco mais silencioso. Em seguida, vou entrar em vigor e compactar para mim o atalho de teclado C. Para definir seus próprios atalhos de teclado no Audacity, você pode acessar as preferências do Audacity e depois o Aqui você poderá definir atalhos de teclado, destacar seu clipe, efeito e compressor Para a maioria das minhas gravações, eu uso essas configurações para o compressor, mas as configurações padrão que vêm embutidas no Audacity funcionam igualmente bem Se quiser usar minhas configurações, você pode copiar todas elas aqui. E se você alterar alguma coisa e quiser ir para a predefinição padrão, basta clicar em Predefinições e configurações, Predefinições de fábrica e padrões e, em seguida, clicar em Aplicar. O que um compressor faz é basicamente tornar as partes mais silenciosas do áudio mais altas e as partes mais altas mais Então, ele apenas comprime tudo e faz com que a pessoa que está ouvindo possa ouvir as partes mais baixas e as partes mais altas não fiquem muito Depois de aplicar o compressor, vou normalizar a filmagem novamente Então, novamente, vá para Effect e normalize. E é isso. Vou diminuir o zoom para ver se há algum pico forte como esse Provavelmente é apenas um som de boca que eu fiz. Deixa pra lá. Sou eu espirrando e às vezes há picos altos como esse, que fará com que a normalização Então, se houver uma parte muito alta, isso só diminuirá o volume do resto da gravação. Então, o que eu posso fazer é destacar essa parte e pressionar Q no meu teclado. E o que Q faz é basicamente silenciar um clipe. Então, vou pesquisar por Q nos atalhos de teclado. E você pode ver que ele tem áudio silencioso. Está no menu Editar e remover o especial. Se você não quiser definir o atalho do teclado para isso, você pode ir para Editar, Remover Especial e, em seguida, silenciar o Áudio, e isso apenas silenciará essa parte do áudio A razão pela qual eu não removo essa parte do áudio com o Command X, que basicamente corta uma parte, é porque vou inserir esse áudio na minha gravação de tela. E seria muito irritante e quase impossível absorver meu áudio se ele tivesse uma duração diferente Então, a maneira como faço minhas gravações é gravar esse Voiceover no meu iPhone e depois gravar a tela e o microfone do computador no meu Estou fazendo isso porque consigo colocar meu iPhone mais perto da minha boca e realmente não consigo colocar o microfone do meu laptop perto minha boca com a capacidade de ver a tela muito bem. É por isso que estou gravando separadamente. Então, se eu remover essa parte do áudio, agora terei problemas para confundi-la com o áudio que vem do meu computador, porque o áudio do computador vai ficar um pouco mais longo Depois de silenciá-lo, vou clicar duas vezes e normalizar meu áudio mais uma vez, ele deve ficar um pouco mais alto, e Agora vou clicar duas vezes para selecioná-lo novamente, vá para Arquivo, Exportar e Exportar Áudio Vou deixar todas essas configurações padrão , escolher um nome para o meu clipe e clicar em Salvar. Vou clicar em, ok, e isso será exportado Agora eu posso importar isso para Premiere Pro e usá-lo como meu áudio de Voiceover 71. Balanceando níveis de audio com altifalantes: Agora estou aqui dentro de um dos meus projetos de vídeo e vou mostrar como equilibrar o áudio. Como você pode ver, usei faixas de áudio diferentes para diferentes partes do áudio. Eu uso a faixa A1 e a faixa A2 para minha narração. A razão pela qual eu preciso trax é porque sobreponho meus clipes de áudio uns sobre os Isso ajuda a reduzir o espaço vazio entre as frases e não tenho certeza se funciona em termos de retenção de público. E isso também leva muito tempo. Então você provavelmente não deveria fazer isso, mas basicamente o que é é apenas o final de uma frase sobreposta a outra de qualquer Então, eu tenho meu Voiceover em faixas A1 e A2 e não coloquei mais nada aqui, então sem efeitos sonoros e sem música Então, em A3, A4 e A5, eu tenho Essas três faixas são sempre reservadas para efeitos sonoros porque às vezes tenho que empilhá-las umas sobre as outras e elas geralmente exigem três faixas no máximo Eu sempre coloco música na faixa número 86. E há uma razão muito boa para fazer isso. Há mais um painel no Premiere Pro que eu uso e que nunca mostrei antes E é o Audio Track Mixer que habilita esse painel, vá para Window e, em Audio Track Mixer, selecione sua linha do tempo Então, basicamente mudará com base em qualquer linha do tempo em que você estiver Então, se eu for para outro vídeo, ele agora mudará para esta linha do tempo. E se eu for para o anterior, agora ele mudará para este Cronograma. E como você pode ver, eu posso equilibrar meu áudio dentro desses medidores. Então isso diz Audio one, e basicamente significa o áudio da primeira faixa. Este é o áudio dois, e esse é o áudio da segunda faixa. Esse painel basicamente me permite adicionar efeitos de áudio ou alterar o volume de toda a faixa. Então, em vez de eu ter que alterar o volume desse clipe, cole todos os atributos em todos os outros clipes Eu posso simplesmente fazer isso aqui e o fato de toda a faixa, é por isso que eu tenho o Voiceover, todos os efeitos sonoros e músicas em faixas separadas para que eu possa alterar seu volume Então, vou soltar as duas primeiras faixas, que basicamente só vão tocar o Voiceover E quando eu o toco , você notará que nos medidores de áudio aqui, os níveis de áudio atingem entre zero e -12 E é aqui que eu quero que meu áudio esteja. Então, se não estiver lá, digamos que esteja em algum lugar como aqui, é muito silencioso. Vou aumentar o áudio com esses medidores. Você pode fazer isso com esse controle deslizante aqui ou apenas inserir um número. Então, digamos dois. Então, vai ser mais 2 db. Eu vou fazer mais dois para essas duas faixas porque minha Voiceover está em ambas as E agora, quando eu toco, o Voiceover está alto Agora, neste vídeo, eu tinha muitos efeitos sonoros diferentes e não era realmente consistente com seus posicionamentos, então mudei o volume dos efeitos sonoros individualmente Então isso é um grito. O efeito e o volume dele são, na verdade, -10 db. E isso é um efeito sonoro de digitação, e o volume também é de -10 db Mas, por exemplo, aqui está -3 db, então não é consistente e eu não fiz isso por meio do medidor de faixa de áudio, mas geralmente mantenho meus efeitos sonoros dentro dessa faixa Portanto, entre -24 db e -18 db. E, finalmente, está a música. Eu sempre configuro minha música para estar entre -24 e -30 db. Então, aqui você pode ver que eu configurei minha faixa de áudio A6 Two -24, e tudo o que está nessa faixa está em -24 Agora, se eu reproduzir o vídeo, é porque os efeitos sonoros estão muito altos. Posso simplesmente vir aqui e reduzir um pouco esses três para que os efeitos sonoros fiquem um pouco mais silenciosos E se eu notar que minha música está muito baixa, posso simplesmente falar um pouco sobre isso e a música Across all My video ficará mais alta Então, para resumir, tentei manter meus níveis de Voiceover entre menos três Meus efeitos sonoros entre -18 e -24, e minha música entre -24 e -30 db 72. Exportando filmagens: Você adicionou transições alguns textos animados ao seu vídeo e agora está pronto para exportá-lo Agora, certifique-se de reativar o som de todas as faixas que você silenciou antes, pois elas não serão audíveis nas Além disso, se você tiver lacunas na sequência, poderá fechá-las usando a tecla Delete Ou, se quiser exportar apenas uma parte específica da sequência, você pode ir ao início dos clipes, I no teclado para definir um ponto final e seguida, chegar ao final e pressionar 0 para definir um ponto de saída E agora você está pronto para exportar um atalho de teclado que eu sempre uso para exportar meus clipes é Command ou Control M. No Windows, ele abrirá o Painel de Exportação Agora, outra forma de chegar lá é na parte superior, basta clicar nesse botão Exportar. E aqui você pode definir as configurações para sua filmagem. A melhor predefinição para vídeos do YouTube já está incorporada ao Premier, então você não precisa configurar nada Clique aqui dentro das predefinições e simplesmente role baixo até encontrar o YouTube para K ultra HD Se isso não estiver aqui, pressione mais predefinições e procure Aqui você pode adicionar essas predefinições aos favoritos e, em seguida, elas aparecerão no menu de predefinições Então, se minha sequência estava em K, vou usar o garfo como uma predefinição Se eu quiser exportar um vídeo de dez ADP, posso usar essa predefinição e assim por diante Vou selecioná-lo e clicar em OK, aqui neste painel, você pode ver duas colunas, Fonte e saída. A fonte é basicamente o que você tem em sua sequência, e a saída é o que você obterá depois que o vídeo for exportado Agora vamos dar uma olhada nas resoluções. Você verá que a resolução do meu vídeo de origem é muito menor do que a de exportação. E isso é porque eu apliquei essa predefinição. Se eu quisesse manter minha resolução original, o que eu poderia fazer é personalizar a predefinição Eu poderia entrar em vídeo e aqui estão os tamanhos de quadro finos. Então, basicamente, a resolução de que vai exportar isso. Mas eu sei que minha resolução original é muito menor. Então, o que posso fazer é clicar em Match Source e você verá que a resolução na saída também foi atualizada. Neste painel, posso ajustar praticamente qualquer configuração do meu vídeo que eu queira alterar para a Exportação Na seção de vídeo, também posso clicar em Mais e ver ainda mais configurações que eu poderia personalizar. Por exemplo, a taxa de bits, mas a predefinição que eu escolhi antes, já definiu configurações muito boas para um vídeo do YouTube Então eu não preciso pensar em nada disso agora. A única coisa que eu queria mudar qual é a resolução da minha exportação, em que eu estaria potencialmente interessado, além de alterar o FPS Você verá que agora está em 60 FPS. Mas e se eu quiser exportar a 30 FPS em vez de editar e depois sequenciar as configurações da sequência e alterar o tempo com base no tempo da minha sequência o tempo com base no tempo da minha Em vez disso, eu poderia editar em 60 FPS e depois exportar em 30 FPS Você encontrará a taxa de quadros abaixo da resolução do vídeo na guia Vídeo Desmarcarei essa caixa para que ela não corresponda ao clipe de origem e, em seguida, escolherei 30 FPS Agora você verá na saída que diz 30 FPS. Agora, aqui no nome do arquivo, você também pode definir o nome do novo arquivo que será exportado E você pode escolher o local clicando aqui. Estou feliz com minha área de trabalho, então vou clicar em Salvar e depois em Exportar. Como meu clipe não era muito longo e não havia muitos efeitos. Ele o exporta muito rapidamente. Agora, se eu for para o meu desktop, vou ver a filmagem 1, e esta é a minha filmagem Se eu jogar, deve haver um texto animado e a transição. Há o texto e há a transição. Mais uma coisa que posso fazer na guia Exportar é salvar minha predefinição Então, agora o que eu fiz foi definir a fonte de correspondência para todo o resto, exceto a taxa de quadros. E eu posso salvar isso como uma predefinição. Você verá na seção de predefinições que agora diz personalizado porque eles personalizaram este YouTube para a predefinição de teclas Se eu quiser exportar todos os meus vídeos com essa predefinição personalizada, em vez de precisar acessar YouTube para K e alterá-la toda vez, posso salvar minha própria predefinição personalizada Posso clicar nesses três pontos e clicar em Salvar predefinição. Então vou escolher um nome para ele. Predefinição de demonstração e clique em. Ok. Agora, mesmo que eu tenha outra predefinição para minha filmagem, posso simplesmente clicar aqui e encontrar minha predefinição de demonstração E quando eu selecionei, todas as configurações mudarão para as que eu queria antes. Então é assim que você exporta suas filmagens dentro do Premiere Pro 73. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Obrigado por embarcar nessa incrível jornada comigo. Espero que agora você tenha todas as ferramentas necessárias para criar vídeos incríveis no YouTube. Porque olha, basta analisar os vídeos de outras pessoas para ver o que funciona ou não. Em seguida, aplique essas lições para você mesmo, gravando o vídeo e juntando-o em seu software de edição de vídeo. Então, se há uma coisa que eu espero você tire desse curso é que criar vídeos não precisa ser um processo muito difícil e assustador Você pode simplesmente fazer experiências divertidas, ver o que funciona ou não e continuar com isso. É por isso que eu encorajo você a compartilhar o vídeo que você fez na galeria do projeto. Eu realmente espero que este curso tenha sido útil e estou aguardando seus comentários. Você poderia me fazer um favor e me ajudar a melhorar deixando um comentário sobre este curso Espero que tenha gostado e adquira algum conhecimento com ele. Obrigado mais uma vez e boa sorte na criação de vídeos incríveis