Transcrições
1. Apresentação: Dê uma olhada neste vídeo. Adicione sal e pimenta aos vegetais
no prato e aos
ovos no painel. Agora compare isso. Adicione sal e pimenta aos vegetais
no prato e aos
ovos na frigideira. Você notará que, embora a qualidade do vídeo do
segundo seja péssima, ele ainda pode ser assistido
porque tem um ótimo áudio. Mas o primeiro com
boa qualidade visual, mas com áudio ruim, é
simplesmente insuportável. É por isso que ouço
as pessoas dizerem que áudio é
80% do vídeo. Talvez eu tenha o vídeo mais
bonito do mundo, mas sem um bom áudio, esse vídeo é tão
bom quanto nada. Mas aposto que você é como eu. Não sou profissional, não sei como eram
todos esses equalizadores paramétricos
e limitadores de áudio. Eu só quero um áudio limpo e
nítido sem ter que me
esforçar e perder tempo ajustando cada botão
do confuso programa
de edição de áudio. Bem, nos últimos dois anos, fazendo mais de 300
dublagens para vídeos. Consegui experimentar e descobrir
as melhores maneiras de
tornar meu terrível
áudio de narração mais profissional. E neste curso, eu vou te mostrar como eu faço isso. Mas espere pela melhor
parte todo esse tempo. Ninguém sabia que todas
as dublagens que eu
já gravei, incluindo esta
para este curso,
foram feitas no meu quarto
sem ninguém foram feitas no meu quarto
sem . Quem fez
tratamento de som com um iPhone antigo e depois mais tarde com um microfone de
laptop embutido, que todos nós temos. Isso significa que você também
pode fazer isso. Vou explicar
meu processo específico passo a passo e mostrar todos os detalhes complexos
e, o mais importante, o que não fazer ao gravar e editar sua
narração se isso parecer difícil? Para acreditar do que
ouvir como a narração soa antes qualquer ajuste recém-gravado em uma sala normal com um
microfone embutido no meu laptop,
você pode pressionar o comando, shift, ponto final para fazer tudo.
maior e mais legível. Agora, é assim que parece. Depois de aplicar alguns truques, me
cercar de três
travesseiros e, portanto, do áudio de
narração no
Audacity e no Premier Pro, você pode pressionar
o período de mudança de comando para tornar tudo maior
e mais legível. A diferença é noite e dia. Então, neste curso, você aprenderá como configuro
meu ambiente de gravação, como aprimoro a narração no
Audacity e no Premier Pro
e, em seguida, como crio predefinições. Portanto, não preciso fazer todos os aprimoramentos
todas as vezes. Consigo arrastar a predefinição para meus clipes de áudio e
aplicar automaticamente todas as configurações. Você também aprenderá como
combinar sua narração com música de fundo para que uma
não sobrecarregue a outra, bem
como as melhores configurações de exportação do Premier
Pro ajustadas
especificamente para um áudio com excelente som
em Vídeo do YouTube. Portanto, não hesite e
pule e você descobrirá como faço minha narração passar de um nível estridente de nove anos
para o nível de Morgan Freeman. Nos vemos na primeira aula.
2. Projeto do curso: Para este projeto de aula, você
gravará e aprimorará um clipe de áudio usando as principais
conclusões deste curso. Primeiro, quero que você grave um pequeno clipe de si mesmo dizendo algumas frases
no ambiente em
que está agora. Você não precisa se
esforçar para dizer algumas frases
no microfone e pronto. Em seguida, você vai pegar esse clipe de áudio e simplesmente
armazená-lo para mais tarde. Depois de terminar o curso, quero que você grave
a mesma coisa, mas aplique uma edição no Audacity e depois edite no Premier Pro e use as melhores configurações de exportação para o áudio que você
aprenderá mais ou menos mais tarde. Depois, você tem dois clipes, um sem nenhum design de pós-produção
e ambiente, e outro em que
você pode fazer o upload dos dois como arquivos de áudio na galeria
do projeto. Assim, poderemos
ver a diferença entre os dois clipes e
o progresso que você fez. Você pode começar gravando duas ou três frases
em qualquer microfone. Pode ser seu telefone, laptop ou qualquer outro dispositivo. E depois de fazer isso, nos vemos na primeira
lição, na qual aprenderemos sobre a importância do
seu ambiente de gravação.
3. O ambiente de gravação: O ambiente de gravação é uma das coisas mais negligenciadas pelos iniciantes quando se trata de
gravar áudio de boa
qualidade. Pense sobre isso. Se eu pegar meu microfone e
sair para uma rua movimentada, naturalmente o microfone capturará não apenas minha voz, mas tudo o que está
acontecendo ao meu redor. Você pode dizer: Oh,
isso é óbvio. Mas o que a maioria não consegue entender
é que a rua é um exemplo extremo e
a mesma lógica pode ser aplicada à sala em
que você está agora. Se meu quarto tiver um relógio batendo, uma geladeira vibrando,
uma janela aberta ou até mesmo um computador
com ventiladores altos. Tudo será
capturado pelo microfone. E isso não é tudo. Quando falo, o
som viaja em todas as direções,
apenas entre domínios. E se houver
muitos espaços abertos ou superfícies planas, como paredes, tetos e pisos, ao meu redor, as ondas sonoras
saltarão dessas superfícies e voltarão direto para
o microfone e o microfone
o capturará. Vou ter um
efeito de eco desagradável na minha gravação. Minha voz soará
distante e distante. Agora que você sabe, o ambiente é uma
das coisas mais importantes para obter um
VoiceOver com um som excelente. Aqui estão cinco pequenas coisas
que você pode fazer para seu ambiente funcione a seu favor em vez de contra você. Primeiro, desligue ou minimize qualquer coisa que produza ruídos
notáveis na sala
ou vá para outra sala, se isso não for possível, uma ótima sala para gravar áudio. N é o armário. Geralmente não há relógios, computadores, aparelhos de ar condicionado
ou pessoas no armário. Portanto, é um dos
melhores lugares da casa para obter uma qualidade de áudio
excepcional. Número para nos
afastarmos de grandes espaços abertos, esses espaços produzem eco, o que não queremos
em nossa narração. Número três:
cerque-se objetos
macios que
reduzem as reverberações sonoras. Exemplos desses objetos
seriam travesseiros, cobertores, tapetes e cortinas
grossas. Outra razão pela qual
o armário é um
dos melhores lugares para
gravar as dublagens, é que está cheio de roupas
penduradas. Você vê que a superfície
da roupa
não é plana e, portanto, ela absorve as ondas
sonoras para que elas não
saltem e voltem
para o microfone. Isso reduz o eco e faz com que sua narração tenha um som agradável e nítido. Número quatro, pense
fora da caixa. Se você não tem um
armário ou seu quarto é grande e sem carpete
ou cortina suspensa
, é necessário improvisar, considerar ficar
debaixo do cobertor ou pegar um monte de
travesseiros e colocá-los por volta de g retirando
roupas e pendurando-as em cadeiras ou colocando-as em outras superfícies
planas ao redor do seu quarto. Tudo isso pode parecer
bobagem, mas confie em mim, isso faz uma grande diferença
na qualidade do áudio. A propósito, eu mesmo fiz todas essas coisas que
mencionei aqui. Número cinco, não pense demais. Se seu ambiente
for bom o suficiente, adicionar mais um travesseiro pode levar à
diminuição dos retornos. Se você acha que sua
voz soa bem o suficiente, não
há eco ou sons de fundo notáveis
e não é necessário dar um passo adiante
e entrar em um armário ou se cercar
de Seven mais travesseiros. Dito isso, veja como
normalmente é minha narração de acordo com o ambiente. Deitei-me na minha cama, que tem um cobertor grosso
que reduz o eco. Eu me cerco de
três travesseiros grandes e também mais um travesseiro menor
atrás do microfone, que neste caso está
dentro do laptop. Fiz questão de fechar as portas do meu
quarto para outros cômodos e pedir às pessoas em minha casa que
ficassem o mais quietas possível. Em seguida, tiro a bateria do meu relógio
que está na parede me certifico de que
todas as janelas estejam fechadas. Abaixe as cortinas de enrolar em
todas as janelas e pronto. É uma configuração bem simples que leva alguns
minutos para montar, mas ajuda muito a tornar o
som de áudio excepcional. Claro, se você está agora
em um ambiente ideal, mas não sabe como
falar com o microfone. A narração
ainda será terrível. É por isso que
mostrarei como evitar esse erro crucial
na próxima lição.
4. Como falar com um microfone: Nem é preciso dizer
que, se você
estiver com o microfone atrás
de
você quando fala, o áudio
não está saindo bem. Então, aqui estão algumas etapas cruciais que você pode seguir para otimizar a forma como você fala com o
microfone para
obter o melhor
áudio de voz possível. Primeiro, descubra a
localização do seu microfone se você estiver falando com um laptop ou telefone, de
fabricantes diferentes, por favor. existem microfones em Às vezes, existem microfones em locais inesperados e
estranhos, como eu descobri que meu MacBook Pro realmente abriga o
microfone aqui. Mas todo esse tempo, achei que estava no topo. Você pode fazer isso pesquisando no Google a localização do microfone ou
ligando o software de
gravação de voz e, em seguida, tocando levemente com o
dedo no dispositivo. Ao ver o aumento das ondas
sonoras
, você saberá que
seu dedo está próximo
ao número de localização do microfone para garantir que, se você usar o
microfone do laptop para a narração, o laptop não tenha seus ventiladores de resfriamento estão girando
porque isso piorará tremendamente
a qualidade do áudio Se você não conseguir
descobrir como fazer isso, geralmente a ativação do
economizador de energia funciona e,
após alguns segundos, os ventiladores de resfriamento param de girar. Número três: sorria ao
falar em público. Seu público pode sentir
tudo, seu humor, energia
e até mesmo como foi seu dia, partindo
da tonalidade de sua voz quando é fácil de resolver, para fazer com que sua voz soe consistente e
cheia de energia dublar é simplesmente
sorrir quando você fala. Número para falar
mais alto do que você acha
necessário: se você murmurar suas palavras e até mesmo ouvir
o que está dizendo
, não pense no microfone, tentaremos falar um
pouco mais alto do que você normalmente acentua
cada letra de cada palavra para que o
ouvinte não precise se esforçar para entender
o que você está dizendo. É fácil para ele querer
assistir o que você criou. Número cinco: Não se apresse e
termine suas frases com
a entonação branca. O erro de
cortar o final das frases é especialmente
evidente ao ler um trecho: seus olhos naturalmente se afastam
para a próxima frase, mas você esquece de
terminar a última com a direita atenção
que ela merece. Portanto,
lembre-se disso e leia
todas as frases na lembre-se disso e leia
todas as frases íntegra, de forma que
sua narração pareça apressada
e pouco profissional. Número seis, repita frases em vez de palavras
quando você errar, é muito mais fácil
corrigir o áudio na pós-produção quando você tem a frase inteira para trabalhar, em vez de precisar uma palavra individual no
meio de outra frase. Então, se você errar
durante a gravação, é melhor começar a frase
inteira do que começar com a palavra
que você errou. Número sete, fale a
cerca de 15 cm de
distância do microfone. Essa distância pode ser
facilmente medida
da ponta do polegar até a
ponta do dedo mindinho. Não é o fim de tudo
e cada microfone é diferente, mas essa é apenas uma distância
padrão aproximada na qual você deve considerar
manter a cabeça longe do microfone. Além disso, para evitar explosivos,
as letras que
fazem parecer seu microfone está
explodindo, por exemplo, as letras p e b, você pode inclinar a cabeça um pouco para o
lado da mente para que não pegue o ar que sai
da sua boca. Dessa forma, você evitará
o som flutuante no microfone se
não tiver um filtro de ar. E agora que você
gravou a narração em um ambiente ideal e com as melhores práticas para
falar com a mente, você pode passar a
editar seu áudio. Eu vou te mostrar como fazer
isso nas próximas aulas.
5. Configurando a Audacity: Nesta lição,
quero
mostrar rapidamente como baixar e configurar um software de
edição de áudio gratuito chamado Audacity,
porque sempre
tive um problema com ele, mas
o programa não tem. reconhece
algum tipo de arquivo de áudio. Então, aqui está como eu consertei isso. Primeiro, acesse Audacity
team.org e pressione baixar Audacity. Na
próxima página que se abrir, você encontrará todas as instruções
de instalação. É muito básico, assim como instalar qualquer
outro aplicativo. No entanto, agora eu
recomendo que você baixe a biblioteca FFmpeg, que basicamente permite que o
audacity importe exporte uma
variedade muito maior de formatos de áudio. Então, basta digitar Audacity
FFmpeg no Google e clicar no link superior para Windows ou no
segundo link para Mac. Aqui você encontrará todas as instruções
necessárias sobre como instalar a
biblioteca ou o Windows. É tão simples quanto acessar
a página de download e clicar no
link do instalador para fazer o download.
O instalador o
guiará por
todo o processo, O instalador o
guiará por
todo o passo a passo,
ao abri-lo. Agora que você
configurou o Audacity, podemos começar
a aprimorar a narração. Eu vou te mostrar como fazer
isso na próxima lição.
6. Como aprimorar o voice-over no Audacity: Nossos seis. Total de etapas que eu tomo para aprimorar meu
áudio de narração no Audacity Número um, importando áudio. Primeiro, quando abro o Audacity, vejo apenas uma tela em branco Para importar minha narração não editada, simplesmente arrasto o
arquivo de áudio para o audacity ou
subo para importar o áudio do arquivo e
selecionar os clipes a partir daí subo para importar o áudio do arquivo e
selecionar Se eu estiver trabalhando em várias
dublagens ao mesmo tempo, posso silenciar todas as
outras clicando sozinho na faixa em que
quero trabalhar Outro truque incrível é se
eu tiver muitos clipes de áudio, faixa. O Audacity
começa a diminuir Para corrigir isso, simplesmente
expando a segunda faixa para que as outras abaixo não
fiquem visíveis e meu audacity imediatamente se torne muito mais rápido, pois agora não precisa renderizar todas as ondas de áudio
dos outros Número dois, limitador. O Amitor impede que todo o áudio
exceda um determinado volume. Eu o uso para eliminar picos extremamente
altos no meu áudio, para que não fique
muito alto aleatoriamente para o Para aplicar um limitador, clico duas vezes dentro do meu clipe para selecionar
tudo devido ao
limitador de efeitos . Agora, o que eu
costumo fazer é escolher OK e esperar para ver o
quanto isso limita meu áudio. Preciso observar
os picos das ondas de áudio para ver
o
quanto elas diminuem ondas de áudio para ver
o
quanto elas diminuem Se eles encolherem demais, até mesmo
as ondas
de áudio menores forem cortadas. Eu sei que tenho um problema. Se o áudio for muito
limitado, ele começará a ser recortado
e terá um som muito ruim Se eu perceber que o limitador
foi removido demais, pressiono o controle Z ou o
comando Z em M para desfazer, entro no limitador
novamente e ajusto o controle deslizante para a direita
para remover menos do meu Quando vejo que
apenas a parte superior do áudio foi removida, passo para a próxima etapa Número três, reduzir o ruído. A redução de ruído é um processo que elimina o
ruído de fundo no áudio. Se você não configurou seu
ambiente corretamente, microfone
captará ruídos de fundo como assobios ou zumbidos, que talvez
você queira remover Encontre o espaço em
seu clipe de áudio onde você não está falando. Você pode percorrer
o clipe pressionando a tecla Shift e aumentar o zoom mantendo
pressionado o controle
e rolando Depois de encontrar um espaço onde
há apenas ruído de fundo, seleciono apenas essa área,
vou para efetuar a redução de ruído
e obtenho o perfil de ruído. Em seguida, clico duas vezes em todo
o clipe para
selecionar tudo. Volte para efetuar a
redução de ruído e clique em OK. Se isso parecer complicado, lembre-se de que estou fazendo isso
apenas uma vez
e, em seguida, moverei todas
essas configurações para uma predefinição, que posso usar posteriormente em cada
clipe de áudio em um instante Passando para o
quarto ajuste. Número quatro,
comprimindo o áudio. Um compressor reduz a faixa dinâmica
dos áudios. Ou seja, reduz a
diferença de níveis entre as partes mais altas e
mais silenciosas do áudio Isso faz com que as partes
mais silenciosas sejam mais altas e as partes
mais altas mais Isso torna o
som do áudio muito mais profissional e uniforme
durante a gravação. Para aplicar o compressor, clico duas vezes no meu
clipe para selecioná-lo, vá para compressor de efeitos. Essas são as
configurações que eu uso, mas as padrão
funcionam da mesma forma. Com o compressor aplicado, passo para a
edição final. Número cinco, normalização de
áudio
altera seu volume
geral um valor fixo para
atingir um nível-alvo Isso apenas torna o áudio mais baixo
ou mais alto com base em
um determinado padrão, que geralmente é menos Para normalizar o áudio, clique
duas vezes no clipe
para selecionar o efeito, normalizar e k. A propósito, se você alterar qualquer uma
dessas configurações ou qualquer um
desses efeitos, poderá voltar às predefinições de
fábrica
clicando em Gerenciar predefinições de fábrica
padrão Isso trará de volta as configurações
padrão para cada efeito se você quiser
voltar a ser como era antes. Número seis, Exp audio. Para exportar seu cli, clique
duas vezes nele
para selecionar ir
até o arquivo Exportar e E audio Escolha um local onde você deseja
salvá-lo e clique em Salvar. Agora que temos todas as edições de
áudio no Audacity, mostrarei como tornar extremamente
fácil
aplicá-las novamente
a qualquer outro clipe, mas sem todo o esforço
que acabamos Te vejo na próxima aula.
7. Como criar uma predefinição no Audacity: Nesta lição,
mostrarei como
criar uma predefinição no audacity, que permite aplicar
vários ajustes de áudio ao
mesmo tempo a qualquer predefinição de áudio
no mesmo tempo a qualquer predefinição de áudio audacity Uma macro é uma sequência de comandos
pré-configurados, principalmente efeitos de áudio
nesse caso, em uma ordem definida que
pode ser aplicada automaticamente a
projetos ou arquivos de áudio Para configurar sua própria macro, acesse Ferramentas e Macros Clique em novo à esquerda e
dê o nome que quiser. Selecione-o à esquerda. Clique em Inserir à direita. Não se surpreenda com todas
as configurações aqui,
pois elas apenas mostram todos os efeitos
disponíveis no audacity Agora, queremos encontrar efeitos que, independentemente do clipe de áudio, tenham
as mesmas predefinições ou as mesmas configurações No meu caso, eles são o
compressor e o normalizado Tudo o mais, como o
limitador ou a redução de ruído, eu tenho que fazer manualmente
porque eles vão variar de
acordo com cada gravação de
áudio Agora eu quero encontrar
esses efeitos. Vou clicar dentro do campo de comando e clicar em
C para encontrar o compressor. Depois de selecioná-lo, posso clicar em editar parâmetros
e verificar se eles são os mesmos que usei para meus aprimoramentos
de áudio Depois de clicar, ele será
adicionado à macro. Eu farei o mesmo
com outros efeitos. A última coisa que
eu quero é selecionar tudo, o que basicamente destaca
todos os clipes de áudio antes de aplicar esses efeitos Também é importante saber que o layout
desses efeitos é importante. O que estiver no número um será executado primeiro. N é sempre o
último comando, então o software sabe quando
terminar de executar a macro Mas normalmente, a última coisa que você aplica é
a normalização, ela deve vir
depois de todas as outras.
Antes da normalização,
geralmente vai o compressor, e depois quaisquer outros efeitos, como aumento de
base ou
mudança de tom acima A primeira posição é ocupada pelos comandos
selecionar tudo, então o áudio é selecionado
ou destacado, para que os efeitos possam ser aplicados. Agora que tenho minha
configuração de macro, clico em salvar
e, na próxima vez que quiser aplicar esses efeitos
ao meu clipe de áudio, posso acessar as ferramentas, aplicar macro e escolher minha macro. Eu aplico a macro no
final do meu ciclo de edição. Então, depois da
redução de ruído e do Obviamente, toda essa
edição leva tempo
e, se você precisar aprimorar várias dublagens
por semana ou mês, o tempo gasto aumentará
drasticamente Então, na próxima lição, mostrarei alguns atalhos de
teclado e truques para editar
muito mais rápido no Audacity
8. Dicas e atalhos de teclado: Nesta lição, compartilharei alguns
atalhos de teclado úteis que uso para tornar meu
fluxo de trabalho de edição de áudio no Audacity
muito mais rápido. Para exportar. Eu uso Control ou Command
Shift E para mostrar o clipe de áudio completo ou basicamente
para diminuir o zoom em toda a largura, eu uso o Controle F para
selecionar tudo, controle a para selecionar
apenas uma faixa. Eu clico duas vezes nele
para aumentar ou diminuir o zoom. Eu mantenho Control ou Command e
rolo para cima ou para baixo. E para avançar horizontalmente
pelo clipe,
mantenho pressionado a tecla Shift e rolo para cima ou para
baixo para recortar uma
parte do áudio. Eu uso o Control X e, para colá-lo em
outro lugar, o Controle V. Depois, há alguns atalhos de teclado
personalizados que eu configurei nos conjuntos de preferências do
Audacity. Eu configurei S para inserir
silêncio em uma fenda. Eu configurei Q para silenciar uma parte selecionada de um clipe aqui nas
preferências do teclado Você pode configurar seus próprios atalhos de
teclado para várias ações ou
navegar por outras já existentes. E talvez você encontre
alguns que
adote para seu próprio fluxo de trabalho
específico. Então, quando terminei de editar
minha narração no Audacity, passei para o Premier Pro, que é meu principal software
de edição de vídeo. Na próxima lição, mostrarei como adiciono ajustes e
ajustes ainda
mais simples à minha narração, fazendo com que pareça muito
mais profissional. Nos vemos na próxima lição.
9. Melhora da voz no Premiere Pro: No total, tomo três
etapas para aprimorar meu áudio de
narração depois de
importá-lo para o Premier Pro, número um, equalizador gráfico. Portanto, encontre os
efeitos de áudio e
o Premier, altere sete e digite o nome do efeito. Depois de encontrá-lo, clique e arraste-o para o clipe
de áudio na linha do tempo, depois destaque o clipe
com o mouse e pressione Shift F5 para abrir o painel de controles de
efeitos. Aqui você pode ver quais efeitos
você adicionou ao seu clipe. Clique em Editar no equalizador
gráfico. Esse efeito de áudio me
permite me livrar
das frequências de áudio que a voz humana
nem sequer alcança. Portanto, eles só podem conter um certo ruído de fundo que obstrui a clareza
da narração. Eu pego os dois
últimos controles deslizantes nas duas extremidades do espectro de
frequência e os movo
até a parte inferior. Depois, com os outros dois, eu gradualmente trago o volume volta para que a
transição não seja tão perceptível e
é assim que parece
no final número dois, o equalizador
paramétrico. Esse efeito, se feito corretamente, fará com que seu
áudio soe horrível
ou, se feito corretamente, o melhor do jogo. Novamente, clique em Shift seven para abrir os efeitos e
pesquisar o equalizador. Em seguida, arraste o
equalizador paramétrico para o clipe de áudio, destaque o clipe
e desloque F5 para Open Effect Controls
e, em seguida, edite. Então, o que eu faço é, a
partir das predefinições, eu escolho um intensificador vocal. Essa é apenas uma predefinição
do Premier e é um ótimo ponto de partida a partir do
qual posso começar a ajustar. Como você pode ver, ele aumenta a extremidade inferior e
a extremidade mais alta da minha voz, ou os graves e agudos. E o terceiro ponto coloca alguns
dos aspectos mais desagradáveis da minha voz um pouco baixos, pois acho que essa predefinição é muito boa
por padrão a partir daqui Há apenas uma pequena
coisa que eu faço, e é que eu aumento minha frequência
inferior em mais três decibéis. Portanto, 6-9, se você é mulher, aumentar
demais a base
de sua voz provavelmente
não é uma boa ideia, mas se você for homem como eu, um aumento sutil
na extremidade inferior
fará com
que sua voz se torne sua voz
soa muito mais viril. Número três, limitador rígido, pressione Shift sete
para abrir o painel de
controles de efeitos e
pesquisar o limitador. Esse efeito é muito semelhante
ao limitador do audacity, mas eu apenas o aplico. Portanto, o nível
máximo de áudio é -0,1. Então eu disse que a entrada
aumentou para quatro dB. De repente, isso aumenta o volume do
meu áudio, mas não demais para
fazer com que pareça comprimido e recortado deixando os outros
controles deslizantes iguais. Veja como os mesmos clipes
de áudio soam antes e depois da aplicação de todos
os efeitos. Depois de encontrá-lo, clique e arraste-o para o clipe
de áudio na linha do tempo. Depois de encontrá-lo, clique e arraste-o para o clipe
de áudio na linha do tempo. Depois de configurar esses efeitos de
áudio, agora
posso criar uma predefinição
e aplicá-la a
qualquer clipe de narração futuro
que eu grave em um instante. Eu vou te mostrar como fazer
isso na próxima lição.
10. Criando uma predefinição no Premiere Pro: Nesta lição,
mostrarei como criar e aplicar uma predefinição de áudio
no Premier Pro. Depois de aplicar os
efeitos na minha narração, posso selecionar o clipe de áudio e pressionar Shift F5 para
abrir o painel de efeitos. Em seguida, segure Command no Mac
ou Control no Windows e selecione todos os efeitos que eu quero inserir nessa predefinição. A partir daqui, posso clicar com o botão direito do mouse
e escolher Salvar predefinição. Na próxima janela pop-up, escolherei um nome
para a predefinição
e deixarei essa configuração em escala, pois isso na verdade não
importará para o efeito de áudio. Agora, da próxima vez que você importar uma peça de áudio
não editada para o
Premier Pro,
poderá clicar no Shift sete para abrir o painel de efeitos. E, em Predefinições, encontre a predefinição que
você acabou de criar. Você também pode pesquisá-lo
na barra de pesquisa. Agora, tudo o que você precisa fazer é selecionar seu clipe de áudio e arrastar
essa predefinição para eles. Você notará que agora todos os
efeitos foram aplicados a cada clipe de
áudio. A partir daqui, posso escolher
ajustar os efeitos ou, como faço normalmente,
deixá-los como estão porque tentei gravo meu áudio no mesmo
ambiente todas as vezes. Mas é claro que criar uma predefinição é apenas
um dos muitos truques que me pouparam muito tempo ao editar uma narração
no Premiere. É por isso que, na próxima lição, quero mostrar mais
alguns truques ocultos
e atalhos de teclado que eu uso para criar um fluxo de trabalho
de edição incrivelmente eficiente. vejo na próxima lição.
11. Dicas e atalhos de teclado do Premiere Pro: Nesta lição, mostrarei atalhos de teclado
úteis, juntamente com algumas dicas e truques que uso para editar áudio
no Premier Pro, já que recortei meu áudio para
remover espaço morto no Premier, é útil para saber como copiar efeitos
de áudio de
um clipe para outro. Selecione um clipe, pressione Control C
e, em seguida, em outro
clipe Control Alt V. E você poderá
selecionar os atributos ou os efeitos que deseja
colar nesse clipe no Mac, Command C e
Command Opção V. Em seguida, quando recorto o áudio, não só apago os espaços e respirações
no meio, também
faço com que uma extremidade de
uma frase se sobreponha, outra como esta. É um ótimo truque para melhorar a atenção do
espectador,
especialmente no YouTube. Desde agora, não há nenhuma lacuna entre a última e
a próxima frase. Assim, o espectador
não precisa esperar aquele milissegundo extra para que
a próxima frase comece. Atalhos de teclado úteis
para cortar as pontas das frases ou as teclas q e w. Quando
seleciono um clipe e pressiono W, ele corta tudo o que está no lado direito
do meu playhead. E quando eu pressiono Q, ele corta tudo o que está
à esquerda, meu playhead, isso torna extremamente fácil
recortar partes do seu
áudio, pois agora você não precisa
obter a ferramenta Cut e em seguida, brinque com ele para
excluir o espaço vazio. Na verdade, eu nunca
uso a ferramenta Cut. Também é útil manter pressionada a tecla Shift e rolar para aumentar as faixas
de áudio. Como alternativa, você pode segurar Shift e arrastar uma
das faixas de áudio, o que definirá todas as outras com
o mesmo tamanho e, para redefinir
o tamanho para o padrão, mantenha pressionada a tecla shift e clique duas vezes
nessa área com o botão direito. aqui. O que eu também faço é bloquear
minhas faixas de áudio que têm a
narração, já que a narração é a primeira
coisa que
eu edito, quero ter certeza de
que, depois de terminar, não estrague tudo ao adicionar Enrole em B ou corte
outros clipes da barra. Agora, se seu vídeo é composto por algum tipo de capítulos
ou seções, também
é útil codificar por cores suas faixas de áudio e saber
onde o próximo capítulo começa. Você pode clicar com o botão direito do mouse
e escolher o rótulo e, em seguida, escolher qualquer
uma dessas opções de cores. O que também é útil,
ou transições de áudio, especialmente ao trabalhar com faixas
musicais e design de som. A única transição que eu uso é a padrão
que o premier configura. E é como se dissolver
cruzadamente. Mas para áudio, você pode selecionar
o final de qualquer clipe de áudio, clicar com o botão direito do mouse e escolher
aplicar a transição padrão. Agora, o áudio
diminuirá muito bem até o clipe
e, se você não gostar
da duração, poderá pegar a transição
e estender ou, melhor ainda, definir uma nova duração como
padrão. Na próxima vez que você
aplicar a transição, acesse a Linha do tempo de
preferências do Premier e altere a duração padrão da
transição de áudio para algo de sua preferência. Você também pode definir a duração
em quadros ou segundos. Agora que você conhece as dicas e
atalhos
essenciais para editar
áudio no Premier, também queria
mostrar como eu configurei meus
níveis de volume de áudio de
forma que a
música de fundo não dominar minha narração
ou vice-versa. Eu vou te mostrar como fazer
isso na próxima lição.
12. Nivelando o Voiceover com música de fundo e efeitos de som: Nesta lição,
mostrarei como
equilibro meus níveis de
volume de voz com música de fundo e outros efeitos sonoros para vídeos ou cursos
do YouTube. Adicionar música a uma
narração pode fazer com que os vídeos pareçam mais
amigáveis e não tão estranhos para o espectador,
pois
não há silêncios e
pausas no áudio. Então, eu sempre tento
fazer com que a música de fundo cubra pelo menos 90%
da minha narração. No entanto, é muito
importante configurar
os níveis de áudio corretamente
para que o ouvinte
ouça tanto a música quanto
os efeitos de áudio e sua narração, sem que cada uma
dessas faixas se
sobrecarregue. . Uma regra prática que
eu uso para isso é que os níveis de narração estão entre menos seis
e menos um dB. Os níveis de efeitos de áudio
estão entre -18 e -20. Para que a
música de fundo tenha cerca de -30 db para ver em qual nível seu áudio está
sendo reproduzido no Premiere, basta expandir um pouco esse
painel de áudio e clicar no S da faixa que você
quero ouvir. Isso fará com que você
ouça apenas essa faixa
e nada mais. Assim, você verá claramente
os níveis à direita. Agora, existem duas maneiras principais de definir essas faixas, adicionar esses níveis específicos. A primeira é simplesmente
expandir a
faixa de áudio e, em seguida, arrastar a linha de volume para baixo ou para cima até atingir o
nível desejado na segunda maneira, e a que eu uso
com mais frequência é para
o painel de efeitos procurando o limitador rígido e , em seguida, arrastando-o
para o clipe de áudio. Em seguida, no painel de
controles de efeitos, clico em Editar e defino
a amplitude máxima para o nível máximo de volume que eu quero que o AudioClip alcance. Essa é apenas uma maneira mais
precisa de fazer isso. Em seguida, também posso copiar
esse efeito para outros clipes que eu queira que
tenham o mesmo nível de áudio. Obviamente, se você
achar que a música ainda sobrecarrega o áudio
ou está muito silenciosa, você pode ajustar os
níveis adequadamente. Essas são apenas
diretrizes aproximadas que eu sigo para configurar
meu nível de sonoridade. E assim, quando sua narração
soa bem com todos os efeitos de áudio e música de
fundo adicionados. É hora da cereja no topo, e isso é exportar
seu áudio corretamente. É por isso que, na próxima lição, mostrarei as melhores configurações
de exportação de áudio
para o YouTube. Nos vemos lá.
13. Melhores configurações de exportação de áudio para o YouTube no Premiere Pro: Nesta lição, mostrarei as melhores
configurações de exportação de áudio para o YouTube. O YouTube, como a maioria das outras plataformas de
vídeo, ajusta os níveis de áudio do vídeo
quando o vídeo é
enviado para a plataforma. Isso é feito para que os níveis de
áudio soem consistentes em vídeos
diferentes de canais diferentes e o usuário não precise ajustar
constantemente
o volume do dispositivo. Para obter a
melhor qualidade de áudio possível no YouTube, você pode combinar o perfil de som
desejado do YouTube com o perfil
de som seu vídeo Então, quando estiver na
guia de exportação,
selecione efeitos e, em seguida, normalização do
volume. Escolha ITU e, em seguida,
defina o
volume alvo para -14 unidades de volume Em seguida, tolerância para zero e máximo do nível de pico verdadeiro para menos Essas são as configurações
que fornecerão os melhores níveis de áudio
especificamente para o YouTube.
14. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Obrigado por embarcar
nessa incrível jornada comigo. Espero que agora
você consiga
melhorar a qualidade da sua voz. Porque olha, bastou projetar
seu ambiente forma que o microfone não captasse ruídos de
fundo, aplicar alguns efeitos
no Premier e no Audacity, criando
predefinições para que você não precise fazer
tudo de novo. Então, se há uma
coisa que espero que
você aprenda dessa aula
é que criar uma narração com som
profissional não exige equipamentos caros
ou configuração de estúdio. É por isso que eu encorajo você a compartilhar dois de seus
próprios clipes de áudio. Um sem pós-produção
e design de ambiente, e o outro
na galeria do projeto. E só uma última coisa, você
poderia me fazer um favor
e me ajudar a melhorar
deixando a avaliação deste
curso só por curiosidade, quero saber o que
você achou dele. O que você sabe? Isso
pode melhorar meu dia.
Thaomaoh, Learn Creatorpreneur Skills
