Edição de vídeo Final Cut Pro X para iniciantes

1. Introdução: Olá, bem-vindo a este curso sobre como usar o Final Cut Pro X para iniciantes e também abordarei tudo o que você precisa saber. Meu nome é Jim Dixon. Uso o Final Cut Pro há mais de dez anos profissionalmente e, em meu tempo livre, em minha carreira profissional, sou cinegrafista e editora, então trabalho no Final Cut Pro o tempo todo. meus projetos. Se você nunca usou o Final Cut Pro antes, esse é o curso que você não assistiria. Também analisaremos tudo o que há para oferecer para que você possa aprender algo novo. Sinta-se à vontade para pular partes deste curso localizadas à direita e você verá todos os vídeos para não precisar assistir a todos. Mas se você é novo aqui, recomendo começar do começo para não perder nada. Uma vez feita a introdução, vamos passar para a primeira coisa que é muito importante, o gerenciamento de arquivos. 2. Gerenciamento de arquivos: Ok, então o gerenciamento de arquivos é uma das primeiras coisas que eu recomendo. Você descobre que eu só me deparei com essa maneira de trabalhar. Talvez nos últimos cinco anos tenha realmente me ajudado a acelerar meu fluxo de trabalho. Ele apenas mantém todos os seus arquivos organizados. Você sabe exatamente o que está vendo. Então, vou compartilhar minha tela agora e vamos supor que você tenha todas as suas imagens. Para esse propósito. Acabei baixar algumas imagens. Então, antes de abrirmos o Final Cut, vamos acessar nossos arquivos. Então, primeiro vou acessar meu desktop. Eu criei uma pasta chamada Final Cut Pro X. Aqui, a primeira coisa que eu faria seria uma pasta de ativos. Os ativos são basicamente qualquer coisa que não seja a edição final. Então, quando chegamos a exportar a edição final, eu crio outra pasta aqui chamada entregas. E a única coisa que entrará lá são todas as exportações que fazemos. Portanto, os ativos aqui normalmente criam a pasta de imagens. Então, eu colocaria meu cartão SD e colocaria todas as imagens aqui, dependendo de quantas amostras você tem e de quantos dias você fez a filmagem? Temos o primeiro dia. E então, para mim, essa é toda a filmagem que eu baixei anteriormente. E pode parecer um pouco entediante agora fazer isso. Mas quando se trata de alguns dias edição e você quer encontrar uma foto mas você sabe, chocado desde o primeiro dia, é muito mais fácil examinar o sistema de arquivos dessa maneira do que tentando ver centenas de horas de filmagem e você não sabe onde elas estão, não apenas imagens. Você pode ter sua música e depois colocar música. E, obviamente, obtive efeitos sonoros sf really. Eu sempre tenho storyboards. Então, às vezes eu coloco uma pasta de documentos e coloco meus storyboards. E isso torna tudo muito simples quando você aborda isso mais tarde. E, obviamente, precisamos fazer nosso projeto final do Cut Pro. Então, vou criar outra pasta chamada I was put P, F ou arquivo central do projeto. E aqui é onde vamos encontrar nosso arquivo de projeto. Então, temos nosso gerenciamento de fazenda totalmente configurado, pronto para funcionar. Tudo o que precisamos fazer agora é criar nosso projeto. 3. Como criar um projeto: Temos nosso gerenciamento de arquivos totalmente configurado, pronto para ser usado. Tudo o que precisamos fazer agora é criar um projeto. Então, vamos ver onde está o Final Cut. Agora, se você nunca esteve na final da copa antes, pode ser assim. Talvez não, se não parecer assim ou realmente parecer, seja usar o Windows, o Workspace e o padrão. E então ele só vai devolvê-lo ao que era. Agora, para criar um projeto primeiro, precisamos criar uma biblioteca. Então, primeiro, você vai até o topo da nova biblioteca de arquivos. Observe que, na parte superior, projeto está acinzentado. Você ainda não pode clicar nele, então você precisa criar uma biblioteca. Agora, a biblioteca de palavras é apenas Apple. Eu escolhi usar isso trabalhando no Premiere Pro. Eles usam sequências, então é apenas uma palavra aleatória, mas a melhor maneira de pensar sobre isso é usando uma biblioteca. Nós não somos uma biblioteca é o prédio onde há livros. Se você quiser criar um projeto, um projeto é um dos livros. Pode haver centenas e milhares de livros na biblioteca. Eles são apenas projetos individuais. Então, primeiro de tudo, você precisa criar o prédio para onde o projeto será realizado. Tem a biblioteca. Aí está. Queremos chamar isso de teste. Você pode chamá-lo como quiser. Queremos salvá-lo onde criamos nosso sistema de arquivamento. Então desktop, recursos do Final Cut e PF para arquivo de projeto. Guarde-o aí. Agora, um par, temos nossa biblioteca. Você não precisa se preocupar muito com as coleções inteligentes. A data, o evento nos dez anos em que usei o Final Cut, eu nunca mexi com isso. Você simplesmente não precisa fazer isso. Mas, por enquanto, não precisamos nos preocupar com isso. Temos nossa biblioteca, construindo com livros. Então, precisamos fazer um projeto. Então, agora podemos entrar em Arquivo Novo e agora podemos escolher Projeto, um de nossos livros. Vá em frente e clique nele. Vou chamar isso de teste novamente no evento, aparecer novamente onde eu disse que você pode realizar o evento, você pode simplesmente criar eventos diferentes, dias diferentes, apenas para guardar coisas diferentes lá, mas você não preciso se preocupar em fazer isso. O vídeo é como podemos escolher a resolução. Vamos mantê-lo em 1080 hoje. Mas, obviamente, você pode usar k para k 360 resolução vertical ou personalizada lá para poder alterar a resolução. Mas HD, HD para nós, taxa de quadros, eu sempre faço 24. Dizem que o Eyes 24 é simplesmente o melhor para se olhar. Se você tem imagens filmadas em 60 FPS, não importa. Você pode escolher qualquer um desses. Renderizando uma prioresa 42. Eu sempre usei isso e pode deixar o resto como está. Se você está se esforçando para entender isso, tudo bem. Você pode simplesmente clicar. Use a configuração automática ao arrastar sua filmagem no projeto Criaremos todas as configurações para você com base em como sua filmagem foi filmada. Se forem estradas, vamos mantê-las como estão e recuar K. E pronto, temos nosso projeto. Agora está aqui como teste. Você pode criar outros projetos nos livros da biblioteca. Você só quer ter alguns projetos em qualquer lugar. Não vamos fazer isso hoje porque você não precisou fazer isso na metade do tempo. Você nunca precisará fazer isso a menos que chegue tão longe. E nesta edição em particular, neste projeto de teste, editamos algo. Talvez você o envie para um cliente ou algo assim. E eles querem que algumas coisas mudem em vez de mudar o projeto de teste original porque talvez queiram que você volte a ele originalmente. Você pode simplesmente duplicar o projeto As e terá basicamente uma duplicata que pode ser adicionada e sempre voltar à primeira. Assim, você pode ter quantos projetos de livros quiser. Então, agora temos nosso projeto. Vamos passar para os controles básicos. 4. Aprenda os controles básicos: Ok, agora temos nosso projeto. Vamos revisar os controles básicos. Pessoalmente, acho que é muito mais fácil para você entender quando está editando. Então, eu recomendaria talvez fazer isso comigo, trazendo alguns clipes e cordas aleatórios , fazendo isso ao mesmo tempo. Então, clicamos em nosso projeto no momento em que não temos nenhuma filmagem, precisamos obter nossa filmagem. E há algumas maneiras de fazer isso. Você pode ir até onde está sua filmagem. Basta pegar todos eles, alguns deles e arrastá-los ou você pode acessar a mídia de importação de arquivos. Dessa forma. Para nós, vamos simplesmente arrastá-lo porque não temos muito. Você pode arrastá-los para a linha do tempo e todos estarão lá, e então estarão aqui. Ou se você fizer isso de outra forma, eles não acessarão automaticamente a linha do tempo, eles apenas estarão aqui nos projetos para que possamos excluir todos eles porque eles aparecerão agora. Obviamente, você pode pegar as tábuas e torná-las finas ou tão largas quanto quiser. Sempre tive colunas finas para poder ver mais do projeto. Então, para mostrar os controles básicos, vou arrastar alguns clipes e arrastar o primeiro clipe para dentro. Este segundo clipe em. Então, aqui embaixo está nossa linha do tempo, é uma linha do tempo magnética. Não posso arrastar isso até lá porque isso vai fazer com que volte ao início. Esse é o material. Então você pressiona Espaço. Eu só vou jogar. Se o seu é muito bom em jogar , provavelmente precisa ser renderizado, espere 2 minutos. Aqui em cima, você pode ver esse círculo com a marca se precisar ser renderizado, e veremos que, quando terminar, tudo ficará bem. Agora, os controles básicos, como você pode ver, cursor do meu mouse é o cursor normal do mouse e eu realmente não posso fazer nada além de mover coisas. Se você quiser ver todos eles acessando esta área aqui, clique para baixo, estou em Selecionar no momento. Obviamente, esses são os atalhos do teclado. Então, a é select, os atalhos de teclado mais usados estão usando. O corte final é a e B. Então, a selecione um e B para lâmina. Então, se eu pressionar P no teclado, agora ele muda para uma tesoura, o que é bastante contraproducente porque diz lâmina, mas mostra uma tesoura. Eu quero cortar esse clipe ao meio. Eu posso simplesmente clicar em pressionar a para voltar ao cursor normal do mouse e agora você pode ver uma linha pontilhada entre isso. Então, agora esses clipes estão separados. Muitas vezes eu cometo um erro. O atalho de teclado para desfazer é o Comando Z. Para desfazer o corte da lâmina que eu fiz. Então, comande Z para desfazê-lo e colocá-lo como um clipe novamente. Todos esses outros cortam, posicionam, abrangem, ampliam e manuseiam. Pessoalmente, nunca usei isso em que ficasse com a e B, alguns outros botões que são muito úteis de conhecer. Vamos clicar no primeiro clipe conforme destacado. Agora, aqui é onde você pode alterar o modo de mesclagem. Na verdade, você pode reduzir a opacidade ou fazer backup da posição da esquerda para a direita, para cima e para baixo. Comando Z para desfazer. Se você não quiser usar esses pontos específicos, você pode descer até aqui para transformar lá dessa forma, se preferir, torná-la maior. Então você também tem a rotação. Você também tem aqui a safra, você pode cortá-la, mas também aqui, você tem a safra, basicamente qualquer coisa aqui é apenas mais basicamente qualquer coisa aqui é apenas mais uma forma abreviada de fazer isso aqui embaixo, a estabilização. Então, obviamente, se você tem um clipe que está em todo lugar, você pode estabilizá-lo e depois analisá-lo. E aqui podemos ver que está analisando isso. Portanto, ele tem os pontos acima aqui, que significa que precisa ser renderizado. E como eu disse, se voltarmos ao topo, aí está. Acabou de terminar a renderização. Então, agora vai funcionar sem problemas. Mas isso vai me colocar assim de qualquer maneira, porque esse clipe não precisava ser estabilizado. Foi filmado muito bem. Se você quiser mudar para a coloração, que será exibida mais tarde, mas basta clicar aqui, mostre o inspetor de cores. Eles chamam suas rodas de cores. E se quisermos obter informações específicas sobre esse clipe, podemos ver que ele foi filmado em 1080, quase 30 quadros por segundo. Voltaremos à visão normal aqui embaixo, temos o termo escuta de vídeo e áudio ativada ou desativada. O que significa que se eu vier aqui, você pode ver essa linha vermelha que vai me seguir aonde quer que eu vá. Se você não quiser que isso aconteça, basta desligá-lo. Essa linha vermelha não está mais nos seguindo. Às vezes, pode ser um pouco chato se isso estiver mudando constantemente prefiro deixar de preferência. A foto é realmente muito interessante. Eu uso um pouco. Vou apenas ampliar a linha do tempo aqui com o Command e mais. Aí vamos nós. Agora podemos ver um pouco mais. Agora, se eu apenas cozinhasse aqui. Então, antes de usar a lâmina a novamente para o mouse normal, você pode ver que temos um corte aqui. Temos 123, então agora temos três clipes. A captura começa a qualquer momento. Então, se eu abaixar esse clipe e quiser movê-lo, no segundo em que eu chegar perto dessa linha em que o corte foi feito, tentarei encaixá-lo para que eu não possa colocá-lo. É muito difícil se mover para a esquerda e para a direita sem que ela se quebre. Se quiser se livrar disso, desligue-o. E agora ele não vai se encaixar automaticamente nele. Você entenderá o quão irritante é quando você começa a editar um pouco mais adiante, aqui, continuando, temos o navegador de efeitos. É aqui que todo mundo realmente gosta de entrar e mexer com as coisas. No slide, aqui estão apenas alguns específicos que você pode querer procurar facilmente. E há algumas predefinições interessantes aqui embaixo. Mas, por exemplo, você poderia ter um laboratório alienígena, trazê-lo, soltá-lo. E parece um pouco mais estranho. Para desligar isso. Você vai até seus efeitos porque adicionou um efeito. E você simplesmente clica e verá a mudança que está fazendo. Na verdade, não parece muito alienado. Eles vêm aqui, selecionam isso, pressionam backspace para excluí-lo. Se passarmos pela próxima, podemos obter todas as nossas transições. Clique em todos, mostrei todos eles. Aqui embaixo. Já temos esses dois clipes com um corte intermediário para que possamos adicionar uma transição. No entanto, você pode ver que vou ampliar um pouco mais. Você pode ver se eu clico no final deste clipe, mostra uma borda vermelha. E, novamente, acontece nesta bomba, porque esse é o início ou o fim desse clipe. Agora, como esse é o começo, a transição que gostaríamos de adicionar não funcionará porque não há nada antes ou depois. Então, para adicionar uma transição, precisamos abrir um pouco de espaço antes dela. Então, devemos arrastar esse clipe um pouco. Na realidade, esse não é o começo do clipe. Nós o cortamos um pouco mais e o mesmo para este. Então, o clipe aqui terminou, então está nos mostrando a leitura. Então, eu preciso movê-lo um pouco. Espero que tenha feito sentido, mas é realmente muito difícil de explicar. Então, agora podemos seguir em frente. Se você quiser que uma cruz se dissolva, há uma pequena prévia aqui. Arraste-o para o meio. E agora temos uma bela borda cinza grande. E se pressionarmos Play, ele se dissolverá perfeitamente. Você pode realmente esticá-lo. Faça com que seja mais curto. Então a cruz se dissolve, vai passar bem rápido. Muito bom excluí-lo. Basta pressionar o botão Delete e há muitos outros diferentes lá embaixo. Podemos obter um bom efeito de onda. Que bom? E se você não quiser ver nada disso, basta fechá-lo. E aqui está como exportamos, mas ainda não vamos chegar a isso. Esses são basicamente os botões principais que você precisará conhecer no Final Cut Pro. Então, agora vamos fazer um pouco de gradação de cores. 5. Gradação de cores: Então você aprendeu o básico e agora eu queria mergulhar em uma gradação de cores. Muito fácil no Final Cut Pro, se acessarmos este clipe, então você deseja editar a cor nele, basta clicar nele e selecioná-lo. Se você se lembra, vamos até este agora, inspetor de cores, recolha isso. Agora, essas são as rodas de cores. Tenho certeza de que, mesmo que você nunca tenha feito uma gradação de cores antes, você já viu ou ouviu as rodas de cores. Pode parecer muito complicado, mas, honestamente, é muito fácil. É assustador. Existem algumas maneiras diferentes de classificar as cores. O padrão nos mostrará essas quatro rodas de cores. Agora, esta é uma aula para iniciantes, então não vamos nos aprofundar muito nela, mas vou falar o máximo que puder. No topo, aqui está o global. Agora, isso significa que onde quer que eu mude nesse círculo específico mudará tudo, as sombras, os destaques, os tons médios. Esse lado que mostra azul. Está apenas mostrando o azul como padrão. Essa pequena flecha aqui é a saturação. Então essa é a saturação de tudo. Aqui está uma saturação para as sombras. Essa é a saturação pelos tons médios e pelos destaques. Se quisermos saturar tudo, simplesmente pegamos essa flecha e a trazemos para cima. E se você notar aqui, tudo agora parece muito verde e horrível. Novamente, em um D, sature-o. Se você já se moveu dessa maneira muitas vezes e não se dá ao trabalho de pressionar desfazer todas as vezes. Basta entrar na parte branca, clicar duas vezes e ela será redefinida. Se eu passar aqui para a área laranja ou os destaques, os pedaços brancos ficarão alaranjados. Como você pode ver, novamente, basta clicar duas vezes, mas ele não pode fazer isso a olho nu. Você pode aumentar os gráficos. Agora, a maneira mais rápida de obter o gráfico é o Comando sete. Então, vai ficar ainda mais complicado procurar essa parte. Não precisamos mais ver nossas filmagens porque só precisamos vê-las para arrumar esse espaço. Vamos para essa parte aqui, esse botão, clicamos nele e isso vai acabar isso. Nós simplesmente não conseguimos ver isso. Agora temos mais espaço para trabalhar, que é o que você quer. Essa forma de onda talvez seja possível para alguns, mas não a que eu uso. Se você acessar esse pequeno ícone gráfico aqui, forma de onda é o que queremos, mas não queremos RGB, que significa vermelho, verde e azul. Gostaríamos que o vermelho, o verde azul se sobrepusessem a esta imagem ou a esta filmagem. Isso está aqui em cima? Diz a centena menor. Você nunca quer que a imagem seja mais brilhante do que 100 porque a segunda está acima de 100. Está superexposto e você perdeu todas as informações. Só nos mostra o branco. O mesmo vale para zero. Se você ficar abaixo de zero, o que é completo, a escuridão é apenas preta. Você não consegue ver nada. E a gradação e a correção de cores são vídeos mais aprofundados do que eu preciso fazer. Então, se você quiser ver isso, eu posso fazer isso por você, mas vai dar uma olhada, então vamos seguir em frente. Essas são as rodas de cores. Você também pode obter uma placa de cores que vai gostar desta. É quase a mesma coisa. Parece um pouco mais complicado. As curvas de cores são muito legais, na verdade, como você pode ver, temos o RGB, vermelho, verde e azul. Você normalmente pode ter pessoas com a curva S. Então você colocaria um ponto lá, um ponto ali e um ponto ali. E você abaixa isso um pouco e levanta esse um pouco. E então você tem uma espécie de curva S, que cria muito contraste. Isso só torna tudo um pouco mais normal. Novamente, basta clicar neles e pressionar Delete para excluí-los. Saturado e curvo, uma ferramenta muito legal para obter boas notas. Então, se eu quiser mudar o verde para uma cor diferente, posso pegar o seletor de cores selecionar esse verde específico. Vou colocar três pontos para mim. Você quer mudar. O ponto médio é que se eu baixar isso, você pode ver que o verde na imagem vai ficar cada vez mais embaçado e desfocado, se eu subir, vai ficar mais quente, mais outono olhando. Então você pode meio que enganar a aparência. Se eu quisesse pegar essas partes do verde, eu apenas aumentei um pouco. E agora isso vai afetar tudo isso. Se, novamente, eu ficar um pouco mais vermelho lá dentro, vou deixar assim. E você está meio que expandindo o que você pode modificar. Cor mais próxima, mostre o azul. E, novamente, são três pontos aqui. Escolha o do meio. E se eu subir, vai ficar como um verde, azul claro, se eu descer e ficar roxo para vermelho. E ela quer uma bagunça, você meio que fala um pouco sobre isso. E então você meio que fez um pouco de grau de cor. E aí está. E se você quisesse ver como era antes, basta vir aqui e ligar e desligar isso. Eles vão. Parece bastante automatizado, e isso é tudo o que você precisa saber para este tutorial básico sobre gradação de cores. Então, agora vamos passar por Burt para o keyframing. 6. Moldagem de chave: Portanto, o enquadramento de teclas pode ser bastante complicado. Se você é iniciante, provavelmente ainda não precisará saber disso, mas vou usar o formato mais básico desse ícone que eu puder fazer. Então, vamos voltar à edição. Não vamos mais fazer gradação de cores. Então, vou pressionar o Comando sete para me livrar do gráfico de cores. Vamos voltar aqui e pegar esse painel de backup. E vá até aqui e obtenha nossa área principal de edição de maquete. Agora, como você pode ver em Efeitos, temos todas as partes de gradação de cores que eu adicionei. Se você não quiser ver nenhum deles, basta desligar os efeitos. Vamos deixá-los ligados por enquanto porque parecem muito bons. Quadro de teclas. É uma coisa muito assustadora. Levei um bom tempo para me acostumar. Basicamente, significa apenas que estamos adicionando um pouco de movimento. Então, se eu tocar esse primeiro clipe, ele terá um pouco de movimento porque foi assim que foi filmado. Mas digamos que queremos ampliá-lo lentamente. Você iria para a parte do clipe em que deseja que ele comece a aumentar o zoom. Então, queríamos ampliar desde o início. Portanto, certifique-se de que sua cabeça de reprodução esteja no início do clipe. Selecione o clipe. E se vamos avançar, isso faz parte da posição. Então, sob a transformação, vamos avançá-la. A maneira de avançar, obviamente, se aumentarmos a escala, o zoom aumentará e vice-versa. E basta clicar na pequena seta aqui embaixo e reiniciar apenas para voltar a ser como estava. Agora, se quisermos que isso aconteça sozinho, precisamos criar um quadro-chave onde você deseja que ele comece. Vá até a parte que você deseja ajustar. Então, vamos apenas uma escala. E aqui você pode ver esses pequenos diamantes, o quadrado na lateral. Agora seus quadros-chave. Então, adicione um quadro-chave, então basta clicar. E agora ficou amarelo porque estamos afetando a escala. Pressione play e leve para onde você deseja finalizar. Então, queremos terminar aí. Então pare com isso. E agora calcula-se que nos mudamos daqui para cá. Tudo o que fizermos agora afetará o que acontece no início. Então, se aumentarmos essa pressão, mas 125, pressionarmos Enter, agora ela será uma escala na medida em que você inseriu. E vai gravar isso. Então, voltamos para a estrela e pressionamos Play. Não vai aumentar o zoom para onde eu quero que vá. E se eu pressionar Play e você assistir todas as vezes ao mesmo tempo, os números aumentam porque aumentamos o zoom, vão parar de um a cinco, porque foi isso que inserimos. Se quiséssemos voltar, pressionaríamos Play. Está entrando e no segundo ele para de entrar. Que é aquela pausa. Crie outro quadro-chave. Então, isso agora é o começo de outro quadro-chave. Pressione play. Está memorizando tudo isso. Queremos que ele pare de aumentar o zoom. Então pressione pausar, adicione outro quadro-chave e digite 100. E se jogarmos desde o início, o zoom aumentará para um a cinco. Foi para isso que configuramos. E então, quando adicionamos o botão do quadro-chave para diminuir o zoom. Novamente, você fez seu primeiro enquadramento de teclas de abade. Quer desfazer tudo isso? Apenas vá até lá. Pressione Reset, voltando ao normal, pressione Play. Nada interessante vai acontecer. Você pode simplesmente redefinir para 0? E você pode colocar um quadro-chave em qualquer coisa. Então, se voltarmos para a cor bem rápido, vamos entrar nas rodas de cores. Essa é a mais fácil de ver. Aqui no efeito da roda de cores, você pode ver a opção de quadro-chave. Então, se formos para o início do clipe, verifique se ele está selecionado. Clique em Keyframe. Então, estamos adicionando um quadro-chave, pressione play. E você sempre quer parar onde quer que o quadro-chave termine. Pode estar em qualquer lugar. Vamos lá. Agora, se deixarmos mover as sombras um pouco para cima, realçar um pouco para baixo. Realmente não é o caminho para a gradação de cores, mas só para que eu possa te mostrar, e vamos torná-la mais roxa, bonita. Voltando ao início. E isso vai enquadrar esse movimento. Então, vai lentamente chegar à cor que acabamos de fazer. Aí está. Obviamente, essa não é a imagem mais bonita, mas mostra o ponto. Então, o quadro-chave é algo que me ensinou um pouco a entrar na minha cabeça e como ele funciona. Mas será só um caso de você mexer com isso. E é difícil entender como é fácil quando você acha que é bastante difícil. Mas é muito fácil quando você pega o jeito. Eu recomendaria apenas fazer uma pequena tarefa, talvez passar mais ou menos uma hora, apenas enquadrando coisas aleatórias e aleatórias para que você entenda o conceito. E então, quando você estiver fazendo o quadro-chave, provavelmente está pronto para exportar. E é isso que vamos fazer a seguir. 7. Exportando um vídeo: Então você criou sua edição, fez sua gradação de cores, está fazendo, está cortando. Você precisa do quadro-chave e pronto, terminou e deseja exportá-lo. Tudo o que estiver nessa linha do tempo será exportado muito, muito facilmente. Da forma como vou até seu projeto de teste, seu livro, certifique-se de que ele esteja selecionado para que um cronograma específico seja exportado, vá até o topo. Aqui em cima. Existem várias maneiras diferentes de exportá-lo. Se quiser, você pode exportá-lo para um DVD. Você pode enviá-lo diretamente para o Facebook. Você pode salvá-lo como 720 p, pode salvá-lo como 1084 K. Obviamente, criamos esse projeto em HD 1080, então vamos exportá-lo em 1080. Vá em frente e clique nele. Você pode renomeá-lo se quiser. Vamos manter o mesmo aqui embaixo. Ele vai te dizer o tamanho do arquivo. Então, 75 mb, termos de quanto tempo durará o vídeo final. Aqui, novamente, está dizendo que estará em configurações de 1082. Você pode alterar um pouco o formato. Então, se você quiser apenas fazer um vídeo, clique neste. Se você quiser, clique somente no áudio. Muitas vezes eu escolho hospedagem na web porque muitos dos vídeos que eu crio vão para a web. Então, vou clicar nesse, dependendo de qual deles você clicar aumentará ou diminuirá o tamanho do arquivo. E você pode potencialmente alterar a resolução se realmente quiser saber por que o faria. E você pode simplesmente esquecer esse porque ninguém nunca o usa. Você também pode percorrer toda a pista rapidamente , se quiser. Clique em Avançar. Ele perguntará onde você deseja salvá-lo. E, novamente, se você quiser alterar o nome e soubermos onde vamos salvá-lo porque já criamos o arquivo. Então, se voltarmos ao nosso desktop, entregas finais, você pode editar uma, se quiser. Pressione Salvar e, em seguida você verá qual colega verá que está carregando algo novamente. Você pode clicar nele para abrir e compartilhar. Aí está. Dependendo do tamanho do seu projeto. Vai depender de quanto tempo vai levar para exportar. Uma vez feito isso, podemos prosseguir com nossas entregas. E aí está. Aí está o seu vídeo. Aí está. Obrigado por assistir. Espero que você tenha aprendido muito. Se você tiver alguma dúvida, por favor, faça. Deixe-me saber nos comentários e você pode deixar um pequeno comentário em qualquer lugar dos vídeos que você deseja que eu responda, se quiser uma versão mais aprofundada de uma área específica, como gradação de cores ou enquadramento de teclas no Final Cut Pro, me avise e eu posso criar outro vídeo sobre isso para você. Boa sorte com sua edição e Final Cut Pro. Deixe-me saber como foi. Obrigado por assistir e espero ver você em breve.