Edição de som para vídeo: Level para cima seu áudio em 5 passos

1. Introdução: No mundo do cinema, temos um ditado que diz, áudio é um rei do vídeo. Isso significa que a qualidade percebida do seu vídeo é mais influenciada pela qualidade do seu som do que pela qualidade do visual. Apesar disso, a edição de som geralmente é ensinada de forma muito complicada e confusa. Há muitos conselhos confrontantes por aí. Depois, há todos esses botões e frequências intimidantes. Enquanto estou aqui para esclarecer as coisas, esta aula apresenta um processo limpo, passo a passo e simplificado que você pode usar para melhorar a qualidade do som em seu vídeo. Meu nome é Dandan, e eu sou um dos melhores professores aqui no Skillshare, e um cineasta vencedor do Emmy Award. Muitas vezes, como criativos, somos visualmente tendenciosos e cegos de ouvido. Além de ensinar as técnicas, esta aula também ensinará a ouvir o som de novas maneiras. Se você deseja postar vídeos no YouTube ou criar um comercial para os produtos mais recentes da sua empresa, essa classe ajudará você a entregar sua mensagem com som de alta qualidade. Mesmo se você estiver criando podcasts, os princípios aprendidos nesta aula ajudarão seu episódio a se destacar naquele mundo barulhento. Para essa classe, você precisará Adobe Premiere Pro e do Adobe Audition, ambos podem ser baixados como duas avaliações gratuitas. No entanto, todas as etapas demonstradas aqui podem ser aplicadas a qualquer programa de edição de vídeo com recursos de som abrangentes. Você também precisará de um bom par de fones de ouvido e um espaço silencioso, para que você possa realmente ouvir as nuances do som. Sem mais delongas, vamos mergulhar diretamente neste fascinante mundo de som. Bem-vindo à classe. 2. Projeto de curso e dica para sucesso: Para seu projeto de classe, você tem duas opções. Você pode editar um videoclipe curto com os princípios aprendidos nesta classe. Em seguida, publique uma versão antes e depois na página Projetos no Skillshare. Ou você pode compartilhar sobre como você está planejando aplicar os princípios aprendidos nesta classe ao seu projeto. Dicas para o sucesso; se você não está acostumado a ouvir o som, pode demorar um pouco antes poder ouvir as nuances. É como gradação de cores. Quando você começa a aprender a editar cores, pode ser difícil ver os tons de cores sutis dos destaques ou sombras. É o mesmo com a edição de som. Portanto, não desanime se você não conseguir ouvir facilmente as diferenças de som que mencionei nesta aula. Na verdade, vou exagerá-los para que fiquem mais claros. O importante é continuar praticando e ouvindo com um bom par de fones de ouvido. Fique animado. Você está desenvolvendo uma nova superpotência de escuta. 3. Predefinição: organize sua linha cronológica: Antes de começarmos, vamos nos preparar e organizar, o que vai simplificar tudo e economizar muito tempo. Nesta parte, vamos separar cada fonte de som e tipo em sua própria faixa. Por exemplo, aqui nesta linha do tempo para o meu documentário curta Dottie, você pode ver como Dottie, meu personagem principal, tem um diálogo sobre essa faixa dedicada chamada voz de Dottie. Você pode renomear a faixa clicando com o botão direito do mouse. Se você usar microfones diferentes para gravar seu personagem, certifique-se de separar cada microfone em sua própria faixa. mesmo se você gravou seu personagem em diferentes configurações que soam muito diferentes em termos de ambiente ou tom de sala. Então, você vai querer colocar a música, cada música com sua própria faixa. Abaixo das faixas musicais, você vai querer os efeitos sonoros. Você tem a opção aqui de separar cada um dos seus efeitos sonoros de acordo com sua própria faixa. Isso pode ser útil se você tiver vários efeitos sonoros na mesma categoria, como muitos passos. Dessa forma, você pode mudar todos eles globalmente de um comando em vez de ter que ajustar cada clipe um a um. Ou se você não tiver tantos efeitos sonoros como o meu caso aqui, você pode simplesmente colocá-los em duas faixas principais já que não é muito trabalho ajustar cada clipe. Se você precisar adicionar mais faixas, você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Adicionar uma faixa”. Como você pode ver, você também pode dizer onde você gosta de colocar essas faixas. Também codifiquei os clipes de som de acordo com a categoria deles, só para que seja mais fácil ver com o que estou trabalhando. Para fazer isso, você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Rótulo” com a cor que você deseja. [MÚSICA] Agora, quero mostrar o painel de áudio, que será nosso principal hub no Premiere Pro para a edição de som. Para fazer isso, vamos abrir o painel de áudio e, em seguida, o mixer de faixa de áudio. Se você não conseguir encontrá-lo, vá para Janela e clique em “Audio Track Mixer”. Certifique-se de não confundir isso com o Mixer de clipe de áudio. Você pode desencaixar o painel para torná-lo maior. Como você pode ver, todas as suas faixas de áudio rotuladas estão aqui. Cada alteração que você fizer aqui afetará todos os clipes na faixa. Agora, aperte a pequena seta à esquerda para abrir o rack de efeitos. É aqui que adicionaremos nossos efeitos. Abaixo disso, você tem o fader, que controlará o volume dessa faixa específica e evitará que você precise entrar e alterar os níveis de cada clipe. Agora que estamos todos configurados e orientados, vamos tomar ações. 4. PASSO 1: Limpe seu som: A primeira coisa que você pode fazer para melhorar seu som é limpá-lo. Além do ruído geral, que você provavelmente sabe que pode ser corrigido com redução de ruído, existem cinco sons indesejados comuns que você deseja corrigir. O primeiro é recorte. recorte acontece quando seus picos de som atingem ou superam zero, e o que parece é distorção. À medida que eles ganham cada vez mais, uma analogia visual são aqueles pontos de acesso na sua imagem onde as áreas são tão brilhantes que parecem brancas. A informação é perdida lá e não parece boa. Da mesma forma no som, você quer evitar que seus picos batam ou ultrapassem zero. Mesmo quando você define seus níveis de gravação para se dar espaço livre, às vezes alguns picos transitórios escorregam e cortam. Isso geralmente acontece quando alguém está rindo ou fazendo uma exclamação emocionante. Aqui eu tenho um exemplo de algo que parece claramente distorcido do recorte. À medida que eles ganham cada vez mais você pode ver como o topo é raspado, e ainda não atingiu zero decibéis. Se eu baixar o volume, ele ainda soa distorcido. À medida que eles ganham cada vez mais. Para corrigir isso, é simples. Precisaremos enviar um clipe para o Adobe Audition, partir da nossa interface do Premiere Pro. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse no clipe e pressione Editar clipe no Audition. Agora, esses dois programas estão vinculados e conversando entre si. Quaisquer alterações que você fizer uma audição serão aplicadas automaticamente ao clipe no Premiere Pro, quando você clicar em Salvar. Vamos usar o efeito Declipper. Para adicionar isso, vamos para Efeitos, até Diagnóstico e, em seguida, selecione Declipper. Em seguida, vamos destacar nosso clipe inteiro e clicar em Escanear. Na parte inferior, ele nos mostrará o número de possíveis problemas de recorte que foram detectados. Você verá que neste caso há 61. Agora clique em Reparar Tudo, e se você jogar novamente, verá que eu removi a distorção. À medida que eles ficam cada vez mais, se você olhar para a forma de onda, você pode ver como o topo agora está mais arredondado em comparação com antes. Incrível, não é? Estou usando a configuração padrão agora. Mas se você ainda ouvir alguma distorção, você pode tentar as outras configurações, como Restore Heavily Clipped. A segunda coisa que vamos ouvir são ruídos bucais, também conhecidos como cliques. Neste exemplo, você pode ouvir esses ruídos bucais. [inaudível] Saí de casa quando era branco. Se eu isolá-los, eles soam assim. Para removê-los, também é muito simples. No Audition, você pode ir para Efeitos, Diagnósticos e, agora, clicar em Declicker, destacar toda a sua faixa. Assim como fizemos para declipping, você vai pressionar Escanear e Reparar tudo. [inaudível] Saí de casa quando era branco. Como você pode ouvir, os cliques ainda estão lá. Então, vou tentar a configuração pesada do Declicker e ver se isso funciona melhor. [inaudível] Saí de casa quando era branco. Fiquei verde nos campos, e volto vermelho para a casa. Ele faz. [inaudível] Da mesma forma, você pode fazer isso no Premier, indo ao rack de efeitos e adicionando o Removedor Automático de Clices. Se você ainda ouvir alguns cliques chegando, ajuste o limite até que eles sejam minimizados. A terceira coisa que você vai tomar cuidado são plosivas, que são os sons estourando que acontecem quando a onda de ar de dizer consoantes atingiu seu microfone da boca. Muitas vezes isso acontece com as palavras p, h e t. É assim que parece. Plosivas, plosivas. Na maioria das vezes, suas plosivas serão mais sutis do que isso. Ouça as palavras dois e faça efeito no próximo exemplo. Clique em Preview para ouvir o que parece sem efeito. Isso é algo que você deseja corrigir abordando cada plosivo um por um, em vez de adicionar um efeito a toda a faixa. Aqui eu tenho o clipe com uma plosiva. Pressione Preview para ouvir o que parece com o efeito. Vá para Efeitos, encontre o Filtro FFT, adicione-o ao seu clipe e escolha, Kill The Mic Rumble. Como você pode ver, o plosivo desaparece. Pressione Preview para ouvir o que parece com o efeito. Da mesma forma, você pode fazer isso no Audition destacando a palavra problema. Acerte seus picos. Em seguida, vá para Efeitos, pressione Filtro FFT. Acerte seus picos. Você também pode mover a curva um pouco para baixo para pegar mais dessa plosiva, se houver alguma coisa com a configuração padrão. Acerte seus picos. Evite que seus picos batam. A quarta coisa que você vai tomar cuidado é qualquer ruído indesejado distinto que passa por seus vocais, como vidro quebrando para qualquer ruído indesejado distinto que passa por seus vocais, fora ou aviões voando por cima. Aqui trouxe um exemplo de uma entrevista que tive, onde há um ônibus passando lá fora, já que meu personagem principal morava em Lisboa, uma cidade movimentada. Naquele momento, eles começaram uma fábrica de impressão. Para corrigir isso, é aqui que a exibição espectral no modo de forma de onda no Audition é necessária. Para ativá-lo, vá para este botão aqui que diz Spectral Display, e boom, esta bela tela aparece. O que isso faz é basicamente mapear toda a energia das diferentes frequências sonoras com cores mais brilhantes mostrando mais intensidade nas frequências localizadas à direita. Você pode ver que eu tenho um do meu canal esquerdo e outro para o meu canal direito. O amarelo significa um acúmulo concentrado de frequências, descendo para roxo, que mostra frequências menos concentradas, geralmente ruído espalhado. O que é legal nisso é que você pode ser realmente direcionado com sua seleção de som e remoção de som. Por exemplo, se eu selecionar essa porção, ela permitirá que você ouça apenas essa parte. Você pode até ficar nítido e usar a ferramenta laço, assim como no Photoshop, para selecionar uma área específica para reduzir ou remover. Neste exemplo você pode ver onde o som do barramento está se concentrando. Você pode até testar movendo a seleção acima e ouvindo se há som de barramento lá. Não há. Vou derrubar minha seleção até isolar o som do barramento o máximo possível. Agora vou dizer ao Adobe Audition que esta é uma impressão sonora que eu gostaria de remover da minha faixa. Para fazer isso, vou para Efeitos, Redução de Ruído, Learn Sound Model. Agora o Audition vai dizer: “Ok. Vou ouvir esse som em particular.” Em seguida, selecione uma parte do discurso onde o som está presente. Naquele momento, eles começaram uma fábrica de impressão. Vá para Efeitos e pressione Processo de Remoção de Som. Toque seu som para ouvir como o efeito está funcionando. Naquele momento, eles começaram uma fábrica de impressão. Como você pode ouvir, não há mais ônibus passando pela voz dele. Naquele momento, eles começaram uma fábrica de impressão. A última coisa que vamos abordar é reverb, que é basicamente eco. Se você gravou em uma sala grande com muitas superfícies duras, é provável que haja algum eco presente. Aqui tenho um exemplo em que gravei em uma sala de superfície dura onde há muitos reverb presentes. Dias em que você não ouve ou sente nada de sua inteligência interior. Para minimizar esse reverb, é simples, você adiciona um efeito de desverbo. Vou adicioná-lo agora ao rack, então ele se aplica a toda a minha faixa. Como você pode ouvir, se eu empurrar todo o caminho para cima, minha voz soa distorcida. As chances são de que, se você não tiver entrado em contato com essa voz intuitiva, será um pouco tímido sair. Portanto, pode haver dias em que você não ouve ou sente nada. Vou empurrá-lo até começar a ouvir minha voz distorcendo. Da sua inteligência interior, e isso é totalmente normal e certo. As chances são de que, se você não tiver entrado em contato com essa voz intuitiva, será um pouco tímido sair. Portanto, pode haver dias em que você não ouve ou sente nada de sua inteligência interior. Portanto, pode haver dias em que você não ouve ou sente nada. Vai ser um pouco tímido sair. Como você pode ouvir, tirou alguns, mas não todos os reverb. Para fazer isso no Premiere Pro, você também pode adicionar um efeito de desverbo à sua faixa inteira, que afetará todos os clipes dessa faixa. 5. Uma nota importante para usar a audição: Quando você edita no Audition, há dois modos. O primeiro é o modo de forma de onda, o segundo é o modo de várias faixas, que se parece com uma linha do tempo de edição. As grandes diferenças entre os dois são que, com o modo de forma de onda, todas as edições e efeitos são destrutivos. Isso significa que sempre que você aplicar algum efeito, como o DeClipper, e clicar em “Salvar”, ele fará as alterações em seu arquivo de origem original. Não há como voltar. Com o modo multi-track, as edições e efeitos não são destrutivos, o que significa que, mesmo se você clicar em “Salvar”, você pode removê-los mais tarde. Por que usar o modo de forma de onda, então, o que você me verá usando durante todo esse processo? Existem três benefícios. A primeira é que você pode realmente olhar para sua forma de onda claramente e fazer microajustes. Por exemplo, você pode derrubar alguns picos com controle. A segunda é que ele oferece uma tela espectral, que, como acabamos de aprender, permite limpar qualquer som ou ruído indesejado com precisão. A terceira é que existem alguns efeitos, os rotulados processam como o DeClipper que usamos antes que só estão disponíveis no modo de forma de onda. Ao editar com o Adobe Audition, recomendo salvar uma cópia do seu arquivo de origem original apenas no caso de você clicar em “Salvar” por acidente e fazer um efeito que você não queria. Eu sei que os sons destrutivos assustadores, mas muitas vezes, você só quer remover o ruído e acabar com ele. Fique tranquilo, ao usar o modo de forma de onda, você pode aplicar efeitos e Control Z para desfazê-los. No entanto, se você clicar em “Salvar”, não há como voltar atrás. 6. As faixas essenciais: A segunda ação que você pode tomar para tornar seu áudio muito melhor é usar o EQ, que significa equalização. Mas antes de mergulharmos, precisaremos aprender sobre o som. Antes de começarmos a editar o som, vamos primeiro entender com o que estamos trabalhando. O som é composto de distúrbios do ar que vibram em diferentes frequências. Por exemplo, quando você arranca uma corda de guitarra, ela envia distúrbios pelo ar que vibram a um determinado ritmo. Quanto maior a frequência, mais rápido a onda sonora se move para cima e para baixo, mais ondas sonoras há por segundo. Quanto maior o tom do som, menor a frequência, mais lenta a onda sonora se move para cima e para baixo, menos ondas sonoras há por segundo e mais baixo o som é inclinado. A frequência do som, ou o número de ondas sonoras por segundo, é medida em Hertz. Assim como o espectro visual pode ser dividido em valores diferentes, som também tem um espectro baseado em suas frequências. Você pode dividir o espectro sonoro em seis zonas para mixagem. Para edição de vídeo, você só precisa se concentrar em cinco dessas áreas. Observe que esses são intervalos, então cada engenheiro de som os define de forma ligeiramente diferente. Os números exatos podem variar dependendo da sua situação única. Por que nos concentramos nesses intervalos? Cada um desses intervalos tem características específicas, incluindo boas e más qualidades. Isso é semelhante à curva de exposição e à gradação de cores. Você tem pretos, sombras, tons médios, destaques e brancos. Quando você consegue ver algo fora do equilíbrio, você sabe qual área abordar para corrigir o problema. Vamos passar por esses intervalos um por um, falando sobre as características boas e ruins de cada um. O primeiro intervalo, 0-50 Hertz, é o seu extremo low-end. Essa área geralmente é mais importante para mixagem de música do que para vídeo. Como é aqui que residem as frequências de uma boa base completa em kickdrum punchy, os sons no filme geralmente não vibram nessa faixa de frequência mais baixa. Se o fizerem, provavelmente são estrondos indesejados de carros passando ou ligações de microfone acidentais que soam boomy. Eu isolei esta região com meu compressor multi-banda só para que você possa ouvir o que parece. Duas opções. Você pode reeditar isso. Como você pode notar, não há muito que você possa ouvir nesse intervalo do meu discurso. No entanto, eu tenho uma amostra aqui com algum estrondo exterior Não é tão bom. Na verdade, geralmente apenas removemos os sons nesse intervalo aplicando algo chamado filtro passa-alto, que vou chegar mais tarde. Em resumo, um bom low-end extremo traz um bom soco. Normalmente, em instrumentos musicais, se esse intervalo não for equilibrado corretamente, ele pode fazer com que sua mixagem soe boomy ou ruidosa. Em seguida, é o intervalo 50-250, 300. Aqui tenho um exemplo da minha voz. Vou enfatizar esse intervalo para que você possa ouvir o que ele faz. Compartilhe como você, é como gradação de cores. Quando você começa a aprender a editar, os sons nessa área governam o calor e a espessura, como o que você costuma ouvir naqueles bons podcasts, vozes que soam como chocolate derretido. Esta área é especialmente útil para os vocais se eles estiverem soando finos e você gostaria de realçar o calor deles. No entanto, se houver muito desse alcance, sua mixagem soará lamacenta. Essas palavras faladas perderão a clareza e o som abafados, quase como se você estivesse falando através de um travesseiro. Aqui tenho um exemplo da minha voz. Vou enfatizar esse intervalo para que você possa ouvir o que ele faz. Porque será difícil para você ouvir as nuances do processamento de som que eu faço. No entanto, você precisará de um par de fones de ouvido. Você pode ouvir que, se eu remover esse intervalo, a voz soa fina à medida que você soa mais tarde. Você precisará do Adobe Premiere Pro e do Adobe Audition, ambos os quais podem ser baixados como testes gratuitos de duas semanas. Em terceiro lugar, temos a faixa de 250-1 kilohertz. Aqui temos as frequências centrais de voz para inteligibilidade. Olá, pode ser difícil ver o tom de cor sutil, dos destaques das sombras. É o mesmo com a edição de som. Quanto mais você pratica, mais treina seu ouvido para. Se esse intervalo estiver bem equilibrado, a mistura soará totalmente presente e aberta. Se as frequências não estiverem bem equilibradas nesta faixa, seus vocais podem soar boxy, que descreve o efeito da gravação em um local com muito drywall e azulejo. Aqui está o que isso soa. A seção de recursos da classe. Por último, mas não menos importante, você precisará de um espaço silencioso para aprender e editar. Para seu projeto de classe, você tem duas opções. Você pode reeditar. Se esse intervalo não for equilibrado corretamente, sua voz também pode soar muito congestionada ou nasal. Aqui está o que isso soa. Passe na página de projetos no Skillshare ou você pode compartilhar seu reflexo de como sua percepção de som mudou depois de participar dessa aula. Se esse intervalo não estiver presente o suficiente, a voz soa não presente ou cheia, porque você não tem aquelas frequências que compõem o corpo vocal presente. Eu faço aqui pode ser aplicado. Pode ser muito útil. Também pode ser muito útil ter o mapa de frequência sonora impresso à sua frente, localizado na seção de recursos da classe. Por último, mas não menos importante, você precisará de um espaço silencioso para aprender uma edição. Em quarto lugar, temos a faixa de 1-5 quilohertz, o que é conhecido como médios médios superiores ou altos. Aqui está o que isso soa. Para pegar as coisas que você não ouviu antes. Não fique desanimado se você não conseguir ouvir facilmente as diferenças de som que mencionei nesta aula. Na verdade, vou exagerá-los um pouco para que fiquem mais claros. Se os sons estiverem bem equilibrados aqui, sua mistura terá clareza. Quando esse alcance é muito alto, a voz soa estridente. Você tem duas opções. Você pode reeditar o som do. Você pode reeditar isso. Para seu projeto de classe, você tem duas opções. Você pode reeditar o som de um videoclipe curto usando os princípios aprendidos nesta classe. Quando esse alcance é muito baixo, a voz soa parada e você pode aumentar esse alcance para iluminar a mistura e adicionar alguma clareza. Ou você pode compartilhar seu reflexo de como sua percepção do som mudou depois de fazer essa aula. Ou você pode compartilhar como você está planejando. Finalmente, temos os cinco quilohertz e além do alcance. Eles não estão claros. O importante é continuar praticando e ouvindo com um bom par de fones de ouvido. Fique animado, você está desenvolvendo uma nova superpotência de escuta. É aqui que a sibilância é encontrada. Sibilance é o som “s” na fala, o que ajudou a trazer à tona essa clareza nítida para suas palavras faladas. A localização exata desses sons depende das propriedades únicas da sua voz. Um grande erro que vejo as pessoas cometerem é ter muita sibilância, onde os sons “s” em seu discurso soam dolorosos como se eles vão cortar sua orelha. Além disso, muitas frequências nessa faixa podem fazer com que sua mixagem de áudio soe agressiva. Na verdade, vou exagerá-los um pouco para que fiquem mais claros. O importante é continuar praticando e ouvindo com um bom par de fones de ouvido. Fique animado. Quando esse intervalo é muito baixo, seu discurso pode parecer inarticulado porque você não tem essa sibilância para adicionar definição às suas palavras. Sua mixagem também pode parecer não presente ou para a frente, como se estivesse tocando em um plano de fundo distante. Coisa e escuta com um bom par de fones de ouvido. Fique animado, você está desenvolvendo uma nova superpotência de escuta. A anatomia do som. Eu sei, isso pode parecer muita informação. Não se preocupe muito com eles ainda. Vamos trabalhar com esses intervalos de frequência nas próximas duas lições, onde você aprenderá fazendo. 7. ETAPa 2: EQ seus vocais: Voltar para EQ. O que uma ferramenta EQ faz é permitir que você aumente ou diminua determinadas frequências em seu som. Como um escultor, nos concentramos primeiro na redução frequências que estão se acumulando demais na voz. Isso também é conhecido como EQ subtrativo. Por exemplo, se sua voz estiver soando lamacenta e pouco clara, você gostaria de mergulhar a presença de frequências em torno da faixa de 200-300 hertz. Então, aumentaremos todas as frequências que não estejam presentes o suficiente. Isso é conhecido como EQ aditivo. Na maioria das vezes você nem precisa aumentar outras frequências, porque cortar as frequências problemáticas resolve o problema. Antes de começarmos, vá em frente e destaque uma pequena parte do seu diálogo criando pontos de entrada e saída. Para fazer isso, mova sua jogada de cabeça para o início da sua seleção, marque ou eu, se você estiver em um Mac, mova sua jogada de cabeça para o final da sua seleção e marque ou O para a parte curta, em seguida, pressione o botão “Loop Playback”. O que isso faz é que ele continuará reproduzindo este clipe assim que chegar ao final da sua seleção, apenas para que você não precise continuar movendo mouse de volta para o mesmo ponto de partida. Eu vivi era o mundo, mas era uma comunidade muito pequena. Nós crescemos. Para fazer o EQ, primeiro adicione o efeito EQ paramétrico ao rack de efeitos. Você pode desencaixar o mixer de faixa de áudio para torná-lo maior. Agora clique duas vezes no efeito para abrir a janela. Como você pode ver, este equalizador paramétrico mapeia todas as frequências presentes em seu clipe, mostrando o valor em hertz no eixo x e a intensidade em decibéis no eixo y. O que essa ferramenta permite que você faça, é moldar as frequências criando bandas. Conforme observado pelos pontos L, de um a cinco, e H. Para esta atraente peça de EQ, existem quatro etapas. A primeira é adicionar um filtro passa-alto. O que isso fará é remover qualquer estrondo low-end que não precisamos, que não seja encontrado na voz. Para fazer isso, clique no botão “HP” para ativá-lo. Você pode ver como agora um novo ponto aparece chamado HP com uma inclinação que acompanha a minha. Antes da linha estar mesmo, agora a linha está inclinada para baixo. As frequências à esquerda da linha não poderão passar por essa mistura, enquanto as à direita da linha irão. Como você pode ver, ele mostrará em qual valor de frequência o centro de limiar está, aqui em frequência. Com o plano da linha do tempo, mova este limite de passagem alta, 250 hertz como ponto de partida e continue movendo-o para a direita até começar a ouvi-lo distorcer sua voz. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, mas fotos, nem desenhos animados, é claro. Pensei onde morava, era o mundo, mas era uma comunidade muito pequena. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros. Normalmente, para os homens, você pode mantê-lo em 60 hertz. Para as fêmeas, você pode bater até 80 hertz. Depende realmente do tom da sua voz, então mantenha os ouvidos abertos. O segundo passo nesta parte é adicionar um filtro passa-baixa na outra extremidade do espectro para cortar quaisquer sons indesejados no high-end que realmente não precisamos. Normalmente, ruído da sala ou estática aguda alta. Defina isso em 18K e mova-o para a esquerda até que ele comece a distorcer sua voz. Geralmente, você não quer se mover abaixo de 14 K. Enigmas e histórias porque não temos televisão, livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Pensei que onde morava era o mundo, mas era uma comunidade muito pequena. Você também pode alterar a inclinação dessa linha. Neste clipe, havia muito ruído no topo, então vou deixar o filtro passa-baixo mais íngreme, então ele corta mais desse ruído. Sem desenhos animados, é claro. Pensei que onde morava era o mundo, mas era uma comunidade muito pequena. Nós crescemos com esse tipo de enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Pensei que onde morava era o mundo, mas era uma comunidade muito pequena. O terceiro passo é ouvir qualquer área problemática. Sua voz soa nasal? Sua voz parece aborrecida? Em seguida, vá para o gráfico EQ, identifique a área do problema potencial, selecione a banda nessa área e puxe a frequência ligeiramente acima para ouvir de onde vem a origem dessa área. Por exemplo, neste clipe parece lamacento. Na maioria das vezes, quando você está gravando um assunto de entrevista, por exemplo, para começar um pouco no lado silencioso porque eles são um pouco tímidos. Mas então, à medida que se sentem confortáveis, suas vozes começam a aumentar e, durante as partes entusiasmadas, ficam muito animadas para compartilhar sua história. Sei que a lama acontece em torno de 200-300 Hertz, então vou selecionar “Band 2" e levantá-la, movendo-a para frente e para trás até que eu possa isolar a área lamacenta. Mas então, à medida que se sentem confortáveis, suas vozes começam a aumentar e durante as partes entusiasmadas elas ficam muito animadas para compartilhar sua história e às vezes, há risadas como ha, ha e você pode ver que quando você tem essa variação, é bom equilibrar um pouco as coisas. Às vezes, eles podem até falar muito silenciosamente. Agora vou ajustar o valor Q ou a largura da minha banda para garantir que eu isole a lama o máximo possível sem afetar outras frequências. Em seguida, vou puxar a frequência ligeiramente para baixo e ouvir a diferença. Às vezes, eles podem falar muito silenciosamente ou às vezes ficam tão animados em compartilhar sua história que suas vozes ficam cada vez mais altas. Para começar um pouco no lado silencioso porque eles são um pouco tímidos, mas quando se sentem confortáveis, suas vozes começam a aumentar. Durante as partes entusiasmadas, eles ficam muito animados para compartilhar sua história e às vezes há risadas como ha. Como você pode aqui, agora a voz soa muito mais clara. Você pode desativar o efeito clicando neste botão aqui e ligá-lo novamente para ouvir a diferença que você fez. Depois de fazer alguns cortes ou perceber que você não precisa cortar nenhuma frequência. Agora é a hora de aumentar todas as frequências que não estão presentes o suficiente, também conhecidas como adoçando o som. Por exemplo, se sua voz soar fina, você pode aumentar as frequências na faixa 200-300 hertz para adicionar mais calor. Se sua voz não tiver clareza, você pode aumentar as frequências na faixa de 1-5 quilohertz. Por exemplo, neste clipe, minha voz parece aborrecida. É preciso alguma prática para saber como as áreas problemáticas soam. A chave aqui é brincar e confiar em seus ouvidos. Vou aumentar o alcance de 1-5 quilohertz. É preciso alguma prática para saber como as áreas problemáticas soam. A chave aqui é brincar e confiar em seus ouvidos. Se sua voz soa bem para você, então não há necessidade de aumentar nenhuma frequência, pois isso pode trazer artefatos sonoros adicionais que você não precisa. É preciso alguma prática para saber como as áreas problemáticas soam. A chave aqui é brincar e confiar em seus ouvidos. Você pode começar com a Banda 1, estreitar o Q e fazer uma varredura, ouvindo se surgir algum som ruim. Experimente, como a voz soa se eu fizer um corte suave nesse intervalo? O que acontece com a voz se eu estreitar ou ampliar o corte? Você vai precisar praticar para ouvir as diferenças e frequências. Mas eu prometo, quanto mais você pratica e ouve, mais você poderá ouvir essas diferenças, claramente. Use o mapa EQ como ponto de partida e amigo. 8. PASSO 3: comprimir seu diálogo: A terceira ação que você pode fazer para melhorar seu som é a compressão. Preste atenção a esta seção porque a compactação é o elemento mais desafiador, na minha opinião, para entender no processo de edição de som. Mas não tenha medo. Estou aqui para dividi-lo da maneira mais clara e simples possível. A compactação é uma forma de processamento que reduz o alcance dinâmico do clipe de áudio. que significa a diferença nos níveis de volume entre suas partes mais altas e suas partes mais macias. Quando você grava alguém falando, por exemplo, em uma entrevista, geralmente há alguma variação nos níveis de volume do seu formulário de onda. Eles podem começar tímidos e silenciosos. Mas, à medida que ficam confortáveis e falam sobre algo que realmente os excita, eles podem começar a falar mais alto. Às vezes, há uma risada que realmente aparece em sua forma de onda. Embora seja bom e natural ter algum alcance dinâmico, em vídeo e filme, muitas vezes parece melhor quando você mesmo as coisas saem um pouco. Isso torna mais fácil para o público ouvir o que está sendo dito. Eles não precisam se inclinar para ouvir as partes silenciosas. Na verdade, se você assistir ao filme The Matrix, que tem excelente edição de som, você ouvirá como as partes sussurrantes não são tão diferentes em volume da conversa normal. Ao usar um compressor, você uniformiza o alcance dinâmico do seu clipe de áudio, derrubando os picos mais altos e elevando os mais baixos. Isso faz com que uma voz soe mais apertada, mais presente, mais para frente, que corta mais a mixagem. Para dar o exemplo mais claro, eu me gravei. Vou tocá-lo agora para que você possa ouvir como ele tem partes macias e partes altas. Às vezes, o assunto da entrevista pode começar em silêncio porque eles são tímidos. Mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Às vezes, hahaha, pode haver risos e transitórios como, sim. Agora, vou adicionar um compressor de dois modelos ao meu rack de efeitos. Você consegue ver como a forma de onda agora parece mais condensada? Ou em alguns termos de edição, gordo. Isso é sem compressão e isso é com. Agora ouça a diferença, isso é sem compressão. Às vezes, o assunto da entrevista pode começar em silêncio porque eles são tímidos. Mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Às vezes hahaha, pode haver risos e transitórios como, sim. Isso é com. Às vezes, o assunto da entrevista pode começar em silêncio porque eles são tímidos, mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Às vezes hahaha, pode haver risos e transitórios como, sim. Vamos entrar nessas configurações. Um compressor é composto por quatro elementos: o limiar, o ataque, a liberação e a proporção. O limite é o nível de decibéis no qual o compressor começa a funcionar. Se eu definir o limite em menos 12 decibéis, isso significa que quaisquer picos saltando abaixo de menos 12 não serão tocados pelo compressor. Somente aqueles que quebrarem acima de menos 12 serão comprimidos. Em seguida, temos a proporção, que informa ao compressor quanto reduzir os picos se eles excederem o limite. Para o diálogo, defina isso em três para um. Isso significa que para cada três decibéis pico acima do seu limiar, o compressor só permitirá que um decibel passe. Se você definir seu limite em menos 12 decibéis e um de seus picos estiver jogando em menos nove, seu compressor reduzirá esse pico menos dois decibéis para jogar em menos 11. Se um dos seus picos estiver jogando a menos seis decibéis, seu compressor reduzirá esse pico quatro decibéis para jogar a menos 10 decibéis. Terceiro, temos a configuração de ataque, que diz ao compressor a rapidez com que ele vai entrar e comprimir qualquer sinal que exceda seu limite. Normalmente, para o diálogo, você pode ter um ataque rápido a dois milissegundos. Isso significa que, assim que um pico exceder menos 12 decibéis, o compressor começará a comprimir o sinal para baixo após dois milissegundos. Se o tempo de ataque for muito lento, ele permitirá que alguns picos acima do seu limiar passem. Por exemplo, vou definir o ataque para 100 milissegundos. Às vezes hahaha, pode haver risos. Você vê como os picos vão acima de menos 12 decibéis? Porque o compressor não está agarrando esses picos sucessivos rápido o suficiente. Agora, vou redefinir o ataque para dois milissegundos. Você verá que não passará o limiar em menos 12. Às vezes hahaha, pode haver risos. Em quarto lugar, temos o lançamento, que diz ao compressor quanto tempo ele manterá o sinal para baixo depois que ele começar a comprimir. Para o diálogo, você pode colocar isso em 100 milissegundos. Isso significa que o compressor manterá todos os picos que excedam o limite para baixo por 100 milissegundos. Agora vamos juntar essas configurações. Já decidimos colocar a proporção em três para um, o ataque em dois milissegundos e o lançamento em 100 milissegundos, e o lançamento em já que essas são boas configurações para o diálogo. Agora é uma questão de onde definir o limite. Para fazer isso, primeiro globo ocular um nível geral de decibéis no qual seus picos médios estão jogando. Neste clipe, vejo que os picos de mim mesmo, esta seção aqui, está tocando em torno de menos 18 decibéis. Isso significa que eu quero derrubar todos os picos que estão jogando acima de menos 18 decibéis, então a intensidade geral do clipe inteiro é mais uniforme. Vou começar com isso como um limiar. Ouça como a voz muda à medida que eu movo o limiar para menos 18 decibéis. Você deve ouvir um aperto. Para ficar cada vez mais animado e entusiasmado em compartilhar a história, e às vezes hahaha, pode haver risos e transitórios como, sim. Agora, você pode ver que há esse medidor vermelho. Isso é conhecido como medidor de redução de ganho e só funciona quando o compressor está funcionando. Também dizendo por quantos decibéis está reduzindo o pico. Vou tocar o clipe novamente e ver como ele realmente não pisca em vermelho durante as partes silenciosas, mas mais durante as partes mais altas. vezes que o assunto da entrevista pode começar silencioso porque eles são tímidos. Mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Às vezes hahaha, pode haver risos e transitórios como, sim. Como você pode ver, o medidor de redução de ganho só está piscando durante os tempos em que os picos estão excedendo menos 18 decibéis. Mostre-me por quantos decibéis eles estão sendo reduzidos. Clique em “Aplicar” para ver sua forma de onda. Como você pode ver, minha forma de onda agora parece mais uniforme. Em seguida, ouça o clipe. Às vezes, o assunto da entrevista pode começar em silêncio porque eles são tímidos. Mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Às vezes hahaha, pode haver risos e transitórios como, sim. Como você pode ouvir, o clipe soa mais uniforme, as partes altas e não cutucando tanto, o que significa que definimos um bom limite. Se você achar que ainda há uma diferença distinta entre as seções altas e suaves do seu diálogo, derrube seu limiar ainda mais para torná-las mais uniformes. Certifique-se de que não defina muito o limite. Você remove todo o alcance dinâmico e sua voz soa monótona ou robótica. Às vezes, o assunto da entrevista pode começar em silêncio porque eles são tímidos. Mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Como você pode ver, porque eu trouxe alguns dos picos mais altos para baixo, a intensidade geral do clipe inteiro caiu. O clipe parece muito mais suave. É aqui que entra o ganho de maquiagem. Isso diz a um compressor quanto você quer aumentar tudo de novo depois ter derrubado os picos. O que isso fará é aumentar a intensidade de todo o clipe, incluindo as partes silenciosas do seu diálogo que não foram derrubadas pelo compressor. Vou aumentá-lo agora até que meu diálogo esteja saltando entre menos 15 e menos 12 decibéis, onde estava saltando antes de eu adicionar o compressor. Às vezes, o assunto da entrevista pode começar em silêncio porque eles são tímidos. Mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Às vezes hahaha, pode haver risos. Às vezes, o assunto da entrevista pode começar em silêncio porque eles são tímidos. Mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Às vezes hahaha, pode haver risos. Às vezes, o assunto da entrevista pode começar em silêncio porque eles são tímidos. Mas à medida que ficam confortáveis, ficam cada vez mais entusiasmados e entusiasmados em compartilhar a história. Às vezes hahaha, pode haver risos. Em resumo, para fazer compactação, primeiro, defina seu limite, proporção, ataque e liberação. Em seguida, use ganho de maquiagem para trazer a intensidade do seu clipe de volta ao nível alvo. Apenas uma nota no rack de efeitos. Você não precisa clicar em candidatar-se para que ele esteja funcionando. Se o switch estiver ativado e verde, isso significa que você está visualizando o efeito. No entanto, é somente quando você pressiona Aplicar que a forma de onda mudará sua forma. Você sempre pode desfazer isso. Você pode voltar e ajustar suas configurações de compactação antes que elas façam as alterações no arquivo de origem original. Os efeitos no Premiere Pro, por outro lado, não são destrutivos. Eles não alterarão seu arquivo de origem original. 9. Exemplo de compressão 2: Esse foi um exemplo mais dramático de flutuações de volume que uso para mostrar o efeito do compressor com mais clareza. Vamos agora dar uma olhada no caso de Dottie onde ela falou em sua maior parte uniformemente. Como você pode ver na forma de onda, é bonito uniforme. Existem apenas esses picos transitórios que passam pelos quais eu gostaria de derrubar um pouco. Por exemplo, nesta seção, você pode ouvir como o sem livros, sem fotos, é difícil de ouvir e como o sem desenhos animados saltam. Nós crescemos com esses enigmas e histórias, porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Da mesma forma, nesta seção, você pode ouvir como andou e cinco milhas salta um pouco. Eu estava ponderando sobre depressão em 1933 e então quando eu era pequeno e costumávamos ir para a escola, caminhávamos cerca de cinco milhas. Como no exemplo anterior, vou para o olho um limiar para começar. Parece que, em média, as coisas estão atingindo o pico de menos 12 decibéis. Vou usar isso como meu limiar inicial e ouvir o que ele faz. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Como você pode ver no medidor de redução de ganho, não havia muita compressão acontecendo. Se eu clicar em “Aplicar”, você pode ver como não há muita mudança. Os picos mais altos ainda surgem. Você também pode ouvir como algumas palavras ainda saltam. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Eu estava ponderando sobre depressão em 1933 e então, quando eu era pequena e costumávamos ir para a escola, andamos cerca de cinco milhas. Vou aumentar o limiar um pouco mais até ouvir uma diferença. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Isso soa bom para mim com menos 17 decibéis. Como você pode ver, se eu clicar em “Aplicar”, as coisas agora parecem mais uniformes, mas ainda estamos preservando parte do alcance dinâmico, então parece natural e não robótico. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Agora, porque eu reduzi os decibéis de muitos picos, as coisas soam mais silenciosas. Vou empurrar o ganho de maquiagem para trazer tudo de volta para onde estava antes da compressão começar. Quando sua voz estava saltando em torno de menos 12 a menos 15 decibéis. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Nós crescemos com esses enigmas e histórias porque não tínhamos televisão, nem livros dificilmente, nem fotos, nem desenhos animados, é claro. Eu estava ponderando sobre depressão em 1933 e então, quando eu era pequena e costumávamos ir para a escola, andamos cerca de cinco milhas. Eu estava ponderando sobre depressão em 1933 e então quando eu era pequena e costumávamos ir para a escola, andamos cerca de cinco milhas. Sua voz soa mais presente, apertada e uniforme, o que também a ajudará a passar pela música tocando por baixo. Os dois compressores modelados funcionam da mesma forma no Premiere Pro. Você realmente não poderá ver a diferença que ela faz para a forma de onda o mais claramente possível no Audition. No entanto, é uma ótima maneira de treinar seus ouvidos. 10. ETAPa: Desligue seu diálogo: A quarta ação que vamos fazer para melhorar nosso som é suavizar qualquer irmão severo encontrado em nosso discurso. Para fazer isso, é simples. Tenho um clipe aqui com irmãos duros. Certifique-se de reduzir seu volume agora, para que você não machuque seus ouvidos. Talvez você esteja em uma transição, ou simplesmente não sente que onde você está agora é autêntico para ser. Vou adicionar um efeito Deesser. Como você pode ver, é o compressor apenas para uma região específica. Primeiro, isole onde seus irmãos estão acontecendo tocando seu clipe e batendo em pausa quando os irmãos duros, como sendo dito. Em seguida, veja onde os picos do irmão no gráfico de frequências. Você pode ajustar os pontos finais da janela de frequência para isolá-la. Em seguida, ajuste o limite até que ele suavize, mas não fique muito aborrecido. Talvez você, talvez você, talvez você, talvez você, talvez você, talvez você, talvez você, talvez você, talvez você, talvez você, talvez você esteja em uma transição ou você simplesmente não não sinto que onde você está agora é autêntico para o seu ser. Talvez você esteja em uma transição ou simplesmente não sinta que onde você está agora é autêntico para o seu ser. 11. PASSO 5: Balance sua mistura: A quinta ação que vamos fazer para melhorar nosso som é garantir que nossa música e efeitos sonoros estejam bem equilibrados em nossa mixagem. Agora vamos nos concentrar na música para garantir que ela se misture bem com nosso diálogo. O primeiro passo é nivelar sua música para não sobrecarregar o diálogo. Uma boa maneira de se familiarizar com uma boa mistura é reproduzir um filme que esteja no mesmo gênero que o seu e apenas ouvir. De mim, essa é a Mesa do Chef na Netflix. Qual é a diferença de volume que você aqui entre o diálogo falado e a música? Como os efeitos sonoros estão se tecendo? Aqui está o clipe do meu documentário, Dottie. Eu tenho três camadas de som aqui, seus vocais, o vento ambiente sussurrando pelas árvores, e a música. Bem, a vida é pode ser como um sonho. Você não entende, mas é como um flash de algo que está lá, mas desapareceu ao mesmo tempo. Como você pode dizer, a música é avassaladora. Primeiro, vou abrir o mixer de faixa de áudio e ir para a faixa de música. Vou usar um fader para reduzir a intensidade da música. Vou silenciar o ambiente de farfalhar do vento por enquanto. [MÚSICA] Bem, a vida é poderia ser como um sonho. Você não entende tudo, mas é como um flash de algo que está lá, mas desapareceu ao mesmo tempo. Sua voz, embora muito melhor do que antes, ainda se sente ultrapassada pela música. Eu poderia diminuir a intensidade da música, mas a música fica muito macia. Bem, a vida é, poderia ser como um sonho. Você não entende tudo, mas é como um flash de algo que está lá. Vou equalizar a música, fazendo um corte onde as frequências vocais de Dottie estão para dar mais espaço aos vocais dela. Para fazer isso, adiciono um efeito EQ paramétrico ao rack de efeitos para a faixa de música. Bem, a vida é pode ser como um sonho. Você não entende tudo, mas é como um flash de algo que está lá. Agora, há partes deste clipe onde há música, mas não fala. Um truque legal com o painel de som essencial no Premiere Pro é a redução automática. Isso gerará automaticamente quadros-chave de volume para sua música para que ela seja mais suave quando houver diálogo presente. Para fazer isso, certifique-se de ter designado sua faixa de diálogo como diálogo. Em seguida, clique em sua faixa de música e designe isso como música. Verifique o pato e especifique por quantos decibéis você gostaria que a música tocasse mais suave quando há conversa e quão gradual você gostaria que o pato ocorresse. Depois, pressione Gerar quadros-chave. Como você pode ver, ele automaticamente reduz minha música quando Dottie está falando. Bem, a vida é, poderia ser como um sonho. Você não consegue tudo, mas é como um flash de algo que está lá, mas desapareceu ao mesmo tempo. Jogue com essas configurações até ficar satisfeito com seus resultados. Espero que você esteja se sentindo animado agora enquanto sua mistura está se unindo. Agora, vamos abordar efeitos sonoros. Como a música, você não quer que isso seja muito silencioso ou avassalador. Você também pode equalizar seus efeitos sonoros para abrir mais espaço para os vocais. Por exemplo, aqui no DaVinci Resolve, tenho um filme de arte meditativo que fiz como parte de um desafio cinematográfico de 24 horas. Estou mostrando este exemplo com DaVinci Resolve para demonstrar como os princípios aprendidos nesta classe podem se aplicar a qualquer plataforma de edição de vídeo com recursos abrangentes de edição de som. Parece emocionante como se eu estivesse patinando no gelo nesta ponta da faca do desconhecido. Como você pode dizer, há também esse efeito sonoro de patinação no gelo que domina minha conversa. Eu reduzo algumas de suas frequências que competiam com minhas frequências de voz. Agora você pode ouvir minha voz saindo muito melhor. Parece emocionante como se eu estivesse patinando no gelo nesta ponta da faca do desconhecido, onde tudo poderia acontecer. 12. Considerações finais: Quero parabenizá-lo por terminar esta aula porque isso era muito material. Espero que você tenha achado essas lições iluminadoras, e agora se sinta animado para brincar com seus sons. Também espero que você esteja saindo com a capacidade de ouvir sons de maneiras novas e mais fascinantes em sua vida cotidiana. Lembre-se de postar um antes e depois do seu videoclipe na página de projetos, para que possamos ouvir a diferença que você fez em seu som. Por favor, confira minhas outras aulas na minha página de instrutor se você estiver procurando promover sua jornada de produção cinematográfica ou criativa. Muito obrigado por fazer esta aula, e saiba que estou torcendo por você. Edição de som feliz. 13. Sneak Peak: [MÚSICA] Se você gostou desta aula, convido você a deixar um comentário e se inscrever no meu boletim informativo. Este não é um boletim informativo comum, mas sim uma casa de chá virtual de maravilhas, onde compartilho inspiração selecionada, bastidores, atualizações e mais recursos de alto valor sobre a arte de uma vida criativa autêntica. É meu espaço mais íntimo para mimar meus leitores com prazer. Inscreva-se para receber na página de instrutor do meu curso. [MÚSICA]