Edição de fotos no iPhone: edite fotos como um profissional com o Lightroom Mobile

1. Introdução ao curso: Quando se trata de fotografia, parece que a edição é uma das peças mais esquecidas do quebra-cabeça. edição permite estender sua expressão artística e criar a foto que conta uma história única, uma história que pode inspirar ou uma história que pode despertar a imaginação em seu espectador. O que é incrível sobre a edição nos dias de hoje é que você pode fazer tudo no seu telefone. Você pode criar edição absolutamente bonita usando apenas o seu smartphone. Meu nome é Shawn Don e sou um fotógrafo profissional de viagens e estilo de vida de São Francisco, Califórnia, atualmente viajando por toda a Ásia. Com o meu estilo de vida em movimento, posso dizer que é muito difícil para mim sentar e tirar longas sessões de edição no meu laptop. Além disso, muitas vezes eu só não quero trazer meu laptop comigo quando eu estou viajando ou é apenas pesado e às vezes ele apenas fica no caminho. Nos últimos anos, transformei lentamente meu fluxo de trabalho de edição do Lightroom no computador para o Lightroom Mobile. Posso dizer-lhe que o meu fluxo de trabalho tornou-se talvez ainda mais eficiente do que era no meu computador e muito mais conveniente também. Então, hoje neste curso, vou orientá-los por todo o meu processo de edição para dispositivos móveis, dar dicas sobre como me mantenho eficiente e apresentá-los a um dos mais poderosos softwares de edição para dispositivos móveis até o momento, Adobe Lightroom Mobile CC. Em suma, neste curso, você vai aprender a criar edições absolutamente bonitas usando apenas seu telefone. Vou apresentá-los a alguns tópicos básicos de edição, falar sobre coisas como cor e exposição e como essas coisas podem ter um efeito profundo sobre a emoção ou o humor da sua foto. Vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber sobre o Adobe Lightroom Mobile.Vou dividi-lo seção por seção para que você possa entender completamente o programa e o que cada guia faz. Eu vou até ajudá-lo a encontrar seu próprio estilo de edição único, e eu acho que essa é uma das partes mais importantes de se identificar como fotógrafo, é ter seu próprio estilo único. Acredito que muito desse estilo único vem no processo de edição. Depois disso, eu vou orientá-lo através de quatro edições completas do início ao fim, todas editadas no meu iPhone. Vamos fazer uma foto de paisagem épica, um retrato temperamental, uma foto de rua corajosa, e então vamos terminar com uma foto de estilo de vida mais quente. Você vai sair deste curso com não apenas a confiança para criar edições impressionantes no seu telefone, mas talvez o mais importante, com uma maior compreensão do seu próprio estilo de edição e como esse estilo de edição o torna único. As possibilidades de edição móvel são infinitas e estou tão animado para compartilhar este curso com você na esperança de não apenas inspirá-lo, mas dar-lhe conhecimento prático que irá melhorar drasticamente o seu processo de edição. Se você é um fotógrafo amador e você já filma todas as suas fotos em seu telefone, ou você é um fotógrafo profissional com um DSLR e você está apenas olhando para saber mais sobre o processo de edição de smartphones e como ele pode melhorar seu fluxo de trabalho, este curso foi projetado para todos e lhe dará uma base sólida para criar belas edições em seu telefone. Mal posso esperar para ter você a bordo. Com isso dito, eu realmente espero que você aproveite o tempo para se inscrever neste curso. Se o fizer, então eu o verei na primeira lição. Vamos lá. 2. Visão geral do curso: Ei pessoal, o que está acontecendo, muito obrigado por tomar o tempo para se inscrever no curso. Estou muito entusiasmada por te ter aqui. Antes de realmente mergulharmos no conteúdo deste curso, e confie em mim, há muito disso, eu quero tipo de visão geral de tudo, só para que você saiba como tudo é colocado para fora e como tudo está organizado neste curso.Então começar as coisas off, vamos começar com uma visão geral de edição móvel. Vamos começar a falar sobre o poder da edição móvel e, em seguida, vamos passar a falar sobre a anatomia digital de uma foto. As coisas que realmente constituem um foto digitalmente. Então vamos falar sobre o sempre tão comum debate Raw vs Jjpg, bem como o arquivo Adobe DNG e o que isso significa para você se você estiver filmando com seu smartphone.Depois disso, vamos passar para a seção dois onde vamos estar falando sobre Edição e Emoção e como essa emoção pode se traduzir em storytelling.So vamos falar sobre como a exposição afeta a emoção, como a iluminação afeta a emoção, coisas como ter uma foto brilhante versus uma foto escura ou alto contraste versus baixo contraste. Então vamos passar para a cor e como a cor desempenha um papel forte na emotion.Falando sobre coisas como teoria das cores, a anatomia da cor, realmente mergulhando nela. Essa é uma lição muito legal se você está interessado em cores. Depois disso, vamos falar sobre como essas coisas afetam a história contando.Que tipo de história você quer contar com sua imagem e como as edições podem afetar essa história. A partir daí, vamos falar sobre diferentes estilos de edição, como encontrar seu estilo, coisas como inspiração, onde encontrá-lo, bem como outras dicas para encontrar seu próprio estilo de edição único, que eu acho é muito, muito importante então eu incluí essa lição. From lá vamos falar sobre alguns aplicativos. Claro, vamos falar sobre o Adobe Lightroom Mobile CC, a maioria deste curso, mas há alguns outros aplicativos que eu acho que são realmente incríveis e eu queria incluí-los no curso apenas como um recurso adicionado.Nós ter um vídeo sobre isso. A partir daí, vamos começar a mergulhar no Lightroom Mobile CC e vamos realmente mergulhar nele, iniciando as coisas com uma visão geral de todo o aplicativo e todas as diferentes guias iniciando as coisas com uma visão geralde todo o aplicativo e todas as diferentes guias. vídeos específicos sobre o processo de edição real , Importar, preparar a foto, edição, a exposição e a cor e os efeitos, tudo o que você precisa saber basicamente sobre o programa.De lá vamos ter alguns lições suplementares. Um deles está em presets, o outro está em erros de edição comuns que um monte de jovens editores fazem e como evitar esses erros.Depois disso, vamos amarrar tudo juntos na edição real exemplos, sem pausa, apenas editando a foto do início ao fim e incorporando várias lições do curso. Começando as coisas com um retrato temperamental, tipo de uma foto de paisagem de viagem épica, uma foto de estilo de vida quente e, em seguida, terminar as coisas com uma espécie de uma foto de rua em preto e branco corajoso, que eu realmente amo.Depois que vou lhe dar algumas dicas sobre como se tornar um editor melhor. Estas são coisas que eu aprendi ao longo dos anos que outros me ensinaram em que eu acho que são absolutamente fundamentais para você se tornar um editor melhor no futuro. Depois disso, vamos fazer uma última lição, resumindo as coisas, apenas repassando algumas últimas coisas sobre o curso antes do curso terminar. Esse é basicamente o curso, essa é a visão geral e agora é hora de mergulhar no conteúdo.Então, sem mais delongas, vamos fazê-lo. 3. O poder da edição no celular: Nesta seção, eu quero falar um pouco sobre por que a edição móvel é realmente um substituto eficaz para edição em seu laptop ou edição em seu PC hoje em dia. No topo dessa lista está que as indústrias estão mudando e eu acho que a edição móvel é absolutamente o futuro da edição em termos de fotógrafos profissionais e coisas assim. A razão pela qual eu digo isso é porque se você olhar para a tecnologia e para onde ela está indo, olhe para laptops, por exemplo, eles estão ficando mais magros e eles estão se transformando em coisas como tablets. A divisão entre smartphones e laptops está fechando lentamente todos os dias. Eles estão ficando cada vez menores e menores, e com o software de edição de software ficando mais inteligente e poderoso, você não precisa de um computador incrivelmente rápido e poderoso para editar fotos e eu acredito que a tecnologia continuar a se adaptar e o laptop e o telefone celular acabarão por se tornar um. Por que não começo agora? Você sabe que os telefones celulares são bons o suficiente e há muitas outras razões pelas quais isso está no topo da lista em termos do futuro da tecnologia, eu acho que os smartphones estão lá, você sabe, eles podem fazer tanto que os laptops já podem fazer. Por que não usá-los? A próxima razão pela qual eu acho que edição móvel é tão poderosa nos dias de hoje é a eficiência. Acho que é tão eficiente para mim editar no meu telefone. Quando estou fora e por aí, talvez eu esteja esperando em um café, eu quero fazer uma pausa do meu trabalho, eu posso apenas puxar o meu telefone. É sempre o meu bolso. Posso puxar meu telefone, abrir a sala de luz e editar e eu tenho todas as minhas fotos lá e eu posso fazer tudo o que eu preciso em vez de, você sabe, sentar, colocar meu computador, abrir a sala de luz. Parece que é mais eficiente editar no meu telefone do que editar todo meu laptop, que é incrível até onde essa tecnologia chegou. Mas o fato de termos esses mini computadores em nossos bolsos o tempo todo torna isso muito eficiente para nós. Talvez você esteja em casa com sua família e esteja entediado, puxe seu telefone e comece a editar fotos. Você não tem que ter aquele laptop com você ou aquele computador, você pode fazer tudo no seu telefone para que eu acho que meu processo de edição é muito eficiente quando eu edito no meu iPhone simplesmente porque ele está tão prontamente disponível. Com isso, também acho que editar no meu iPhone é muito, muito confortável. Eu não tenho que sentar em uma mesa e editar, eu posso deitar na minha cama e editar e eu faço, devo dizer que eu edito um monte de minhas fotos na minha cama ou no meu sofá apenas relaxando. Vou desligar as luzes e mergulhar nela. Além disso, usamos muito nosso telefone. Estamos muito confortáveis com nossos telefones em termos de navegação com nosso telefone para os polegares. Então, os softwares de edição que vamos falar hoje são realmente muito intuitivos e não são muito difíceis de usar no seu telefone e isso é simplesmente porque estamos tão acostumados a usar nossos telefones. Infelizmente, muitos de nós usam nossos telefones demais, mas isso nos abre a possibilidade de nos sentirmos muito confortáveis nesses apps que, você sabe, podem parecer pouco intuitivos, mas na verdade eles são muito, muito intuitivos e fáceis de usar. A próxima razão é, na verdade, uma das razões mais importantes nesta lista, e isso é a precisão da cor. A maioria das pessoas consomem mídia em seus telefones hoje em dia, você sabe, maioria de nós consome imagens no Instagram ou Facebook ou, você sabe, nós até navegamos na web em nossos i-phones ou nossos smartphones hoje em dia, YouTube, tudo, certo? Quando você está editando em seu telefone, você sabe, você está vendo a cor de como ele vai olhar para a maioria das pessoas lá fora também, enquanto você está no seu computador, maioria das pessoas não está mais consumindo mídia em seus computadores, Eles estão consumindo no telefone deles. Você pode ver uma representação mais precisa da aparência da foto em um telefone ao editá-la em um telefone. Então eu descobri que eu faço menos ajustes antes de ir postar minha foto quando eu editá-la no meu telefone. Então, quando eu edito no meu computador, eu tenho que fazer alterações quando ele chega ao meu telefone porque ele não parece certo. Talvez o contraste não seja forte o suficiente ou algo assim e eu edito em um Mac, você sabe, e Macs têm telas muito precisas de cores, mas a maioria de nós consomem nossa mídia em telefones celulares, então por que não editar em um telefone celular para você sabe que você está recebendo a cor mais precisa, a representação mais precisa da imagem que outros vão ver também. O último motivo é a acessibilidade. Todo mundo parece ter um smartphone nos dias de hoje e nem todo mundo tem um computador. Finalmente, há aplicativos disponíveis que permitem que você edite suas fotos no mesmo nível que um computador pode e eu acho isso incrível. O fato de que as pessoas em qualquer lugar podem editar fotos incríveis, você sabe, apesar de não ter um computador, apenas usando seu smartphone. Então, acessibilidade, você sabe, muito mais pessoas podem editar em seus smartphones do que em seus computadores, então essa é a última razão. 4. A anatomia digital de uma fotografia: Nesta seção, eu quero falar sobre a anatomia digital de uma foto que você pode estar pensando para si mesmo isso não é tão útil, mas na verdade isso é fundamental para a edição. Não importa se você está editando em um smartphone ou está editando em seu computador, a anatomia digital de uma foto é muito importante de entender. Há três coisas que compõem digitalmente uma luz de foto, cor e detalhes. Eu não vou falar sobre essas coisas em uma lente científica. Eu vou estar falando sobre essas três coisas em uma lente de edição. luz de acordo com a edição é apenas a exposição de uma foto para que as áreas destacadas e as áreas escuras e a exposição geral da imagem independentemente da cor. Cor é uma segunda coisa que podemos editar em uma imagem, seja, as cores da imagem.Temos controle total sobre as cores da imagem. Esse é o segundo aspecto de uma foto. O terceiro aspecto é o detalhe, coisas como nitidez, a quantidade de grãos na foto e apenas o detalhe geral na foto. Esses tópicos podem ficar muito mais complicados se você quiser entrar em coisas como fótons, luz e outras coisas. Acho que essa informação não é tão importante. Toda essa informação, nós realmente não precisamos saber porque quando se trata de edição, essas são as três coisas que vamos estar editando, luz ou exposição, cor, e o detalhe da foto. Essas são as três coisas sobre as quais temos controle direto no processo de edição. É por isso que eu queria ter esta seção para apresentá-los aos diferentes aspectos da edição e como todos eles jogam juntos. Luz, cor e detalhe. 5. Projeto do curso: Pessoal, durante o projeto do curso, quero que editem uma foto usando o Lightroom Mobile. Depois de editar essa foto, vá em frente e publique a imagem anterior e a imagem depois nos projetos do curso abaixo. Vá em frente e faça isso. Essa é uma ótima maneira de avaliarmos e vermos seu estilo e também é um ótimo exercício para você. Uma coisa que eu recomendo, se você quiser dar um passo adiante, é realmente tirar essa foto e editá-la de duas, três, quatro ou 10 maneiras diferentes e postar todas elas. Isso é incrível porque você pode ficar muito louco com suas diferentes edições. Você pode fazer talvez uma edição realista, uma edição estilizada louca, uma edição abstrata. Uma vez que você postar esses, podemos olhar para todos eles e podemos ser, eu gosto deste, eu prefiro este com essas cores, et cetera. Esse é um ótimo exercício para ver o que as outras pessoas pensam dos seus estilos de edição. É uma ótima maneira de conhecer preferências de outras pessoas quando se trata de cor, exposição e coisas assim. Por favor, tire um tempo para fazer isso. É uma ótima maneira de interagir comigo e interagir com outros alunos no curso. Depois de postar seu projeto de estudante, passe e veja os outros projetos também porque essa é uma ótima maneira você ver o que as outras pessoas estão fazendo e como elas estão digerindo as informações do curso. Por favor, vá em frente e faça isso. Postar um antes, um após imagem. Mal posso esperar para verificá-los. Se você quiser dar um passo adiante, você pode explicar sobre as edições, por que escolheu essas cores, por que escolheu para ser assim, e então a história por trás da imagem. Isso leva as coisas um passo além e permite que você interaja ainda mais com o conteúdo. De qualquer forma, pelo menos poste o antes e depois. Mal posso esperar para verificar isso. Com isso dito, vamos passar para a próxima seção. 6. O debate de raw vs. jpg: Agora, é hora de falar sobre algo que ouvimos muitas vezes, é este debate RAW vs JPG. Você pode ter ouvido isso e você pode não saber a diferença entre o que é uma foto RAW e uma foto JPG é. Essencialmente, quando você tira uma foto em sua câmera ou mesmo em seu smartphone, há diferentes sistemas de arquivos que você pode usar. JPG photo é um dos formatos de arquivo mais comuns que você pode usar, e essencialmente uma foto JPG é uma foto compactada. Quando você tira uma foto com sua câmera e a salva como um JPG, a câmera editará automaticamente a foto por conta própria, de acordo com a forma como ela acha que deve parecer. Ele vai editá-lo, ele vai comprimir. Isso resulta no tamanho de arquivo menor e uma imagem que muitas vezes parece muito boa fora da câmera. Então o outro lado das coisas é uma foto RAW. Uma foto RAW é uma foto que captura o máximo de dados possível. Quando você tira uma imagem RAW, ela está capturando o máximo de informações possível e não está compactando de forma alguma. Por que isso é bom é porque quando você entra na edição, você tem muito mais flexibilidade na edição de uma foto RAW. Você tem muito mais detalhes sobre os destaques, muito mais detalhes sobre as áreas escuras e você pode realmente editar a foto ao seu gosto. Quando você olha pela primeira vez para as fotos fora da câmera, a foto RAW pode parecer muito cinza, muito chata, mas você pode editar essa foto para que pareça como quiser. Fotos JPG, como eu disse, estão compactadas. Eles têm um tamanho de arquivo menor do que os tamanhos de arquivos grandes das fotos RAW, mas são um pouco mais difíceis de editar. Dito isso, eu não vou dizer para você filmar RAW, e eu não vou dizer para você filmar JPG. Há uma diferença para todos. Fotos RAW eles ocupam muito espaço em seu telefone e isso pode ser difícil. Mas a coisa boa sobre as fotos RAW é que você pode editá-las no Lightroom mobile. Na verdade, o Lightroom mobile lançou uma atualização há alguns anos para que você possa editar qualquer foto RAW no Lightroom mobile. Isso é incrível o fato de que você pode editar fotos RAW em seu telefone. Essa foi a coisa que transformou o processo de edição móvel para ser realmente legítimo, como quando você poderia editar fotos RAW em seu telefone. Com isso disse fotos JPG são totalmente bem, isso só depende, você quer gastar mais tempo editando e criando uma foto realmente épica, bonita? Eu escolheria RAW. Se você quiser apenas fazer algumas edições muito simples e apenas retocar coisas como exposição e cor, JPG está bem. Você não vai ver uma enorme diferença entre os dois, mas eu queria adicionar esta seção porque eu acho que é importante. Dito isso, se você é um atirador móvel, você deve fotografar todas as suas fotos através do aplicativo móvel Lightroom. A razão para isso é porque o Adobe Lightroom mobile tem seus próprios arquivos RAW chamados de arquivo DNG, para que você possa capturar fotos RAW em seu telefone, oferecendo muito mais flexibilidade no processo de edição e permitindo que você para criar edições que tenham mais detalhes ou que tenham cores mais vivas e coisas assim. Eu recomendo vivamente se você estiver filmando em seu telefone, filmar através do aplicativo móvel Lightroom porque você poderia filmar no arquivo Adobe DNG RAW, o que é incrível na minha opinião. 7. Exposição e emoção: Então, antes de entrarmos no processo de edição e realmente editar fotos, quero falar sobre edição e emoção e como elas estão intimamente relacionadas. Eu acho que isso é realmente importante para falar sobre isso porque quando se trata de edição, podemos ter tanto poder sobre a foto e podemos realmente mudar a história dessa foto ou as emoções que essa foto transmite. Começando por cima disso, quero falar sobre exposição e emoção. Quando eu digo exposição, quero dizer basicamente quão brilhante ou quão escura a imagem é, e isso terá um enorme impacto no humor geral da sua foto. Então, começando, vamos falar sobre fotos escuras e algumas das emoções que uma foto escura pode transmitir. Então eu pessoalmente amo fotos de estilo escuro. Se viram o meu Instagram, viram as minhas fotos, estão escuras. Eles são mal-humorados. Esse é o estilo que eu realmente gosto, e isso é simplesmente para sim e ponto de vista estético. Eu acho que eles parecem muito legais, mas também as emoções que eles transmitem são realmente interessantes para mim. Algumas dessas emoções que você pode ver, você pode pensar quando você vê uma foto escura, podem ser coisas como mistério. Sabe, fotos escuras. Às vezes eles escondem informações, escondem informações, então eles são misteriosos ou ameaçadores de alguma forma, talvez um pouco assustadores em algumas situações. Eles podem ser muito poderosos. Você pode usar a palavra poderoso para descrever uma foto escura. Você também pode usar a palavra refinado. Assim, fotos mais escuras podem ter um sofisticado ou refinado olhou para eles. Então você pode explicar isso dessa maneira. Você também pode usar a palavra intensa. Sabe, se você tem um monte de áreas escuras que podem ser muito intensas, ou fotos escuras também podem ser muito tristes e muito sombrias, você sabe, muito calmas e relaxadas. Então vamos falar sobre como essas diferentes emoções mudam quando entramos em coisas como contraste, mas contrastes à parte agora vamos entrar em contraste e um pouco. Mas apenas em termos de a foto ser em geral escura, luz geral, essas são algumas das emoções que você pode esperar de uma foto mais escura. Agora fotos brilhantes, por outro lado, são muito diferentes em quase opostas das emoções que você pode expressar de uma foto escura. Então você pode experimentar coisas como otimismo. Fotos tão brilhantes são muito otimistas, são muito otimistas. Eles fazem você se sentir feliz, eles fazem você se sentir bem. Airy pode ser um desses adjetivos que você pode usar para explicar uma foto brilhante. Arejado significa, brilhante, aberto, otimista, etéreo. De certa forma, etéreo é uma boa palavra. Outra palavra, que você pode usar é suave, fotos brilhantes podem ser muito gentis, muito calmante, muito relaxado. Fotos brilhantes também podem ser tristes ou sombrias, assim como as fotos escuras podem, fotos brilhantes também podem. Acho que a diferença vem quando chega a coisas como contrastes. Então, o contraste é o que eu quero falar agora. Portanto, o contraste é essencialmente uma diferença entre as áreas claras da foto e as áreas escuras da foto. Uma foto escura pode ter alto ou baixo contraste, mesmo com uma foto clara, pode ter tanto alto ou baixo contraste, e esse contraste, vai afetar muito o humor da sua imagem. Então, se você tiver uma imagem escura com contraste muito baixo, que significa que não há muitas diferenças entre as áreas escuras e claras. Talvez as imagens mais cinzentas. Isso pode ser mais triste ou sombrio ou um humor descontraído ou emoção que essa foto exala. Mas por outro lado, tem uma foto escura que tem um contraste muito alto. Você pode pensar em coisas como refinadas, polidas ou intensas. Alto contraste pode ser um visual intenso. Então algumas das palavras que você pode usar para descrever um visual de alto contraste. Independentemente de a imagem estar brilhante ou se a imagem está escura. Alguns dos adjetivos que você poderia usar para descrever imagens de alto contraste são dramáticos, intensos, altos, vibrantes, fortes, nítidos. Em suma, imagens de alto contraste parecem boas, destacam-se, sobressaem, são ousadas e podem ser imagens muito poderosas. Acho que essa é uma das razões pelas quais imagens de alto contraste são tão populares. Quando feito corretamente. Usar contraste pode realmente, realmente mudar o humor da sua foto. Ele pode proporcionar um impacto muito profundo sobre o espectador. Dito isto, quero dizer que o contraste é uma das funções mais abusadas no processo de edição quando se trata de editores iniciantes. Vamos falar sobre contratos mais tarde neste curso. Mas usar muito contraste é um dos maiores erros que vejo com jovens editores. Então, quando se trata de imagens com baixo contraste, elas podem não se destacar tanto. Imagens de baixo contraste geralmente são um pouco mais relaxadas. Eles não são tão ousados, eles não se destacam, mas não descartá-los porque quando usados corretamente, imagens de baixo contraste podem provocar emoções muito, muito fortes dentro do visualizador de sua foto. Eu acho que alguns dos meus fotógrafos favoritos de todos os tempos realmente adotaram essa abordagem de baixo contraste. A razão para isso é porque, boa luz não precisa de um alto contraste para se destacar, você pode capturar luz bonita e não ter luz de alto contraste. Algumas das palavras que você pode usar para descrever uma imagem de baixo contraste podem ser coisas como subjugadas, suaves, suaves, silenciosas, silenciosas. Há muitas emoções diferentes que podem vir de imagens de baixo contraste, assim como há muitas emoções que podem vir de imagens de alto contraste. É por isso que eu queria adicionar esta seção nos cursos para que você comece a pensar sobre como contraste e a luz em geral podem realmente afetar o humor na emoção de sua foto. Então agora que falamos sobre luz e como isso pode realmente afetar o humor ou a emoção da sua foto. Agora eu quero falar sobre cor neste vídeo. Não falamos de cor. Nós só falamos sobre imagens brilhantes, imagens escuras, alto contraste e baixo contraste, certo? Mas nada disso tem a ver com cor. Agora, neste próximo vídeo, vamos mergulhar em cores e falar sobre como a cor pode ter um impacto profundo no humor ou na emoção de suas fotos também. 8. Teoria das cores e emoção: Então, agora que falamos sobre como coisas como luz e exposição em contraste afetam o humor e a emoção em sua foto. Agora eu quero virar para a cor. cor pode ter efeitos profundos sobre o humor, a emoção ou a história que sua foto está tentando contar. E uma das melhores coisas sobre cores que temos controle total sobre elas no Adobe Lightroom, em dispositivos móveis ou em seu PC. Então vamos falar sobre algumas coisas diferentes nesta seção. Vamos falar sobre a anatomia das cores. Então, quais são as coisas que compõem a cor? Isso é importante porque podemos editar todas as coisas que compõem cores no Adobe Lightroom. Então vamos falar sobre a anatomia da cor; vamos falar sobre harmonia de cores; então quais cores ficam bem juntas; e quais cores não ficam bem juntas. E, claro, vamos falar sobre como a cor afeta o humor e a emoção da sua imagem. Por último, vou apresentar-lhe algumas ferramentas realmente legais que podem ajudá-lo a refinar sua cor e realmente olhar para a cor de outros fotógrafos que você realmente gosta. Alguns dos fotógrafos que inspiram você, sobre como quebrar suas cores para que você possa usar cores semelhantes em suas fotos. Ok, então, começando, vamos falar sobre a anatomia de uma cor. A anatomia de uma cor é muito importante porque, na verdade, no Lightroom Mobile, podemos controlar todos os três aspectos da cor. Esses três aspectos são matiz, saturação e luminância. tonalidade é essencialmente a cor real, seja rosa ou roxo, azul ou verde, e todos os tons entre eles, que é matiz. Saturação é a pureza da cor, então quão pura é essa cor. Quanto mais pura a cor, mais saturada essa cor é, mais vibrante parece aos nossos olhos. Certo? Quanto menos puro, mais perto essa cor fica do cinza, que é a ausência de cor. Então estamos falando muito de saturação neste curso, e essencialmente estou me referindo à pureza de uma cor. O último aspecto da cor é a luminância, e isso é essencialmente o quão brilhante essa cor é. Então, quanto mais luminosa é uma cor, mais brilhante é essa cor. Se for menos luminante, será mais escuro. Pense em um azul escuro contra um azul claro. O azul claro tem luminância muito alta, mas o azul escuro tem luminância muito baixa. Esses são os três aspectos da cor. Todos eles afetam a emoção de muitas maneiras diferentes, mas eu queria falar sobre isso porque nós podemos realmente editar. Como eu disse, podemos editar todas essas três coisas no Lightroom Mobile, e vamos discutir isso mais tarde neste curso. Então, a tonalidade da cor é muito importante. Acabei de falar sobre matiz e o que é matiz. E uma maneira fácil de explicar a tonalidade é trazer a roda de cores. A roda de cores tem todas as cores que já existem no espectro de cores. Certo? Você pode encontrar qualquer cor na roda de cores em algum lugar. Está escondido em algum lugar. Então estamos olhando para a roda de cores. O meio da cor, o centro exato da roda de cores é verdadeiro branco. Então essa é a ausência de cor, verdadeiro branco. Do lado de fora da roda de cores, temos cores em sua forma mais pura, a maior saturação possível. Você pode estar pensando, Shawn, por que está nos mostrando essa roda de cores? Bem, eu estou mostrando a roda de cores porque eu acho que é uma maneira fantástica de olhar para a harmonia de cores. E a harmonia de cores, em suma, é basicamente o que as cores ficam bem juntas. Há cores que são harmoniosas e há cores que não são harmoniosas. Isso é algo que eu posso sentar e falar, mas na verdade, é muito mais fácil para mim te mostrar isso. Então eu vou saltar para o meu computador e mostrar-lhe este aplicativo realmente legal chamado Adobe Color CC. Brincadeira, eu não vou pular no meu computador, eu vou pular no meu telefone. Não há nenhum aplicativo dedicado para isso. Eu não tenho certeza do porquê, mas você pode fazer tudo o que precisa fazer no navegador aqui. Então, basta ir para color.adobe.com e você vai ver esta roda de cores aqui. E esta roda de cores é incrível porque nos permite olhar para vários tipos diferentes de harmonias de cores, que podemos então usar em nossas fotos mais tarde. Então, quando ele abriu, você vai ver essa roda de cores, e você vai ver cinco caixas, alguns controles deslizantes na parte inferior, e então você vai ver esses estranhos como dedos ou o que quer que você chamá-los dentro a roda de cores em si. Se você tocar neste pequeno ponto aqui, o pequeno alvo à esquerda, você vai ver algumas regras de cores diferentes e estes são essencialmente diferentes tipos de harmonias de cores. Então, começando pelo topo, temos análogo. Analogous significa que, essencialmente, todas as cores selecionadas ficam a uma distância específica umas das outras. Como você pode ver aqui, eles estão todos ficando, não importa onde eu mudei essa cor do meio, eles estão todos ficando uma distância específica um ao redor do outro. E esta é uma harmonia de cores muito agradável porque, é muito natural. Você verá muito isso na natureza. Por exemplo, se você olhar para um campo e há flores rosa, haverá um monte de diferentes tons de rosa, vermelho e laranja e tudo está meio relacionado. Então, esta é uma espécie de harmonia de cor natural que vemos muitas vezes na natureza. Você pode criar algumas harmonias de cores realmente interessantes aqui. Ir para o próximo é monocromático e monocromático é essencialmente apenas tons diferentes da mesma tonalidade. Se ficarmos amarelo aqui um tom diferente dessa tonalidade é marrom e um amarelo mais escuro, meio esverdeado, você pode ver se eu rolar isso ao redor, o que isso vai fazer a cada cor. Existem diferentes tons de cada cor, essencialmente. A próxima é a tríade, e isso é basicamente um triângulo criando um triângulo em torno de nossa roda de cores aqui. Isso pode levar a algumas combinações de cores muito vibrantes; combinações muito ousadas, muito coloridas cores muito ousadas, muito coloridas e absolutamente lindas com isso, mesmo se você trazê-lo para baixo em saturação, você ainda tem alguns realmente adorável, lindas combinações de cores aqui. Como olhar para este. É um muito, muito bom. Em seguida, temos cortesia e este é provavelmente o mais comum que vemos. A cortesia é essencialmente apenas lados diferentes da roda de cores. Essas cores parecem incríveis juntas. Um muito popular agora é azul e amarelo ou azul e marrom. Essa é uma ótima combinação de cores que estamos vendo muito nas mídias sociais. Faz parte do cinema há muito tempo. É uma bela combinação de cores. Você pode obter uma espécie de manto punk vapor com verde e nosso punk cibernético com verde e rosa. Um monte de realmente legal, belas harmonias de cores aqui com as cores compostas, cores gratuitas desculpe. Em seguida, temos composto, e composto é complementar com cores análogas adicionadas também. Então, fica um pouco complicado, mas você obtém basicamente cores complementares e harmonias de cores análogas acontecendo ao mesmo tempo. Essa é muito legal. Shades é basicamente apenas tons diferentes das mesmas cores semelhantes ao monótono, mas um pouco diferente. Então costume é o que você quer fazer. Você pode arrastar os pontos onde quiser, etc Mas a coisa mais legal sobre o Adobe Color CC é esta pequena câmera aqui no canto. Então, se você tocar nessa câmera, criar a partir da imagem, você vai para uma biblioteca de fotos. Então, se você selecionar uma de suas imagens, vamos encontrar uma boa imagem para selecionar aqui ou algumas cores agradáveis acontecendo. Vamos selecionar, este. O que ele vai fazer é que ele vai abrir essa imagem no aplicativo e ele vai automaticamente selecionar cores diferentes ao redor da imagem. Isso é incrível, porque agora sabemos com que cores estamos trabalhando. Você pode usar isso com suas fotos, com outras fotos de pessoas. Em seguida, se você tocar naquele pequeno alvo à esquerda novamente sob salvar aqui, você pode selecionar diferentes modos de cor. Estamos selecionando colorido agora. Você pode selecionar brilhante e ele selecionará as cores mais brilhantes na imagem. Silenciado irá selecionar o tipo de cores dessaturadas na imagem. Deep selecionará as cores mais escuras, etc. Talvez uma das coisas mais importantes sobre esse recurso seja o que estou prestes a mostrar agora. Depois de carregar a foto, você clica nesta roda de cores lá atrás e ela o levará de volta para a roda de cores. Então você vê essa cor que temos no meio aqui, a que a Adobe se refere como nossa cor base. Bem, isso também é conhecido como uma cor chave e que é essencialmente a cor que é mais proeminente em sua imagem. Uma vez que você voltar a esta roda de cores e selecionar a sua cor base, bem, então você pode ir e selecionar diferentes harmonias de cores e que a cor base permanecerá a mesma. Ele irá basicamente dar-lhe outras cores que são harmoniosas para essa cor chave em sua imagem. Então você pode entrar e tentar adicionar algumas dessas cores à sua imagem. Este é um recurso tão legal para, aprendendo quais cores, ficará bem com as cores que já estão na sua imagem. Que ele pode lhe dar uma idéia ou alguma inspiração sobre como editar essa imagem. Eu posso dizer-lhe que este aplicativo tem sido central para mim em explorar a cor, aprender mais sobre cor, aprender mais sobre o que as cores ficam bem juntos e harmonias de cores. Aumentando meu jogo de cores para o próximo nível. Uma das coisas que eu também recomendo com isso é carregar fotos de outras pessoas. Vá em frente e captura de tela sua foto, envie essa foto para o aplicativo e, em seguida, faça a mesma coisa, explore as cores diferentes que estão em sua imagem. Você pode fazer isso, especialmente com fotógrafos que você realmente gosta e fotógrafos que você olha para cima. Você também pode salvar esses esquemas de cores e você pode ter todos eles coletados. Ou se você acabou de fazer login com sua conta da Adobe CC. Outra coisa muito legal sobre este aplicativo é os recursos explorar. Se você tocar no botão criar na parte superior e clicar em Explorar, a Adobe mostrará um monte de combinações de cores diferentes que parecem muito, muito legais. Eles são super inspiradores para ver porque eles lhe dão uma idéia de cores que você pode ter em suas imagens. Eu amo apenas olhar para estes antes de eu ir para edição apenas para que eu possa ter uma idéia de cores que ficam bem juntos, harmonias de cores, mesmo se ele está em um nível subconsciente, eu sei que ele está me ajudando a reconhecer as cores no meu imagem e criar algo, que é visualmente atraente não só para mim, mas para outras pessoas que vão estar vendo minha foto também. Mais uma vez, é cor. adobe.com e É um recurso que eu quero 100 por cento recomendo check-out. Você não tem que gastar muito tempo com isso. Eu acho que é realmente uma ótima ferramenta para apenas aprender a navegar por cores, entender cores, entender harmonias de cores. Apenas melhorar o seu processo de edição em geral. Outro recurso muito legal que você pode usar para inspiração de cores e navegação de cores é o aplicativo Pantone em seu smartphone. O aplicativo Pantone é incrível e é tão artístico, e isso me inspira muito. O que você pode fazer é acessar imagens aqui no aplicativo Pantone. Deixe carregar. Isto terá algumas de suas imagens aqui. Eu só vou rolar para baixo e selecionar. Eu estava brincando com ele ontem à noite. Você pode ver algumas das minhas fotos aqui. Vou selecionar este. Esta é uma foto que tirei com a minha namorada. Aqui estamos comendo frango frito e waffles neste café. O que ele vai fazer é apenas selecionar uma paleta de cores diferente, no topo aqui. Você pode ver essa cor. Você pode realmente clicar em cada cor e ele irá mostrar-lhe o que é essa cor. É muito legal e meio que mostra diferentes combinações de cores em sua imagem. Você pode meio que brincar com ele e obter alguma inspiração aqui. Você também pode carregar, como eu disse, outras imagens de fotógrafos, e esse é um lugar realmente bom para encontrar inspiração. Se você quiser saber mais sobre as cores que eles estão usando, você pode fazer isso. Você pode clicar nele. Você pode até ver o código sRGB deles lá, para que você saiba exatamente a cor que eles estão usando. Eu também realmente gosto deste aplicativo, porque você pode usá-lo para inspirações. Você vai para imagens. Então você pega o topo aqui e você bate Inspiration. Ele vai mostrar-lhe algumas imagens realmente, muito legais com apenas cores surpreendentes. Esta é uma das razões pelas quais eu amo o aplicativo. Ele tem esses esquemas de cores bonitos com combinações de cores que estão realizando muitas formas diferentes de harmonia de cores, cores complementares, cores análogas, tríade, um monte de diferentes coisas realmente interessantes, como esta é uma bela foto. Olhe para as cores apenas manchar. É totalmente inspirador ver imagens como esta. Especialmente logo antes de entrar em edição, dá-lhe um monte de idéias diferentes. Ele pode ajudá-lo no processo de edição. Eu recomendo verificar este aplicativo Pantone. Você pode fazer algumas exportações muito legais também, onde você tem essa coisa Pantone no meio. Parece artístico. Confira este aplicativo, é realmente bom para inspiração e encontrar diferentes harmonias de cores e apenas experimentando com cores diferentes, quando você está editando suas próprias fotos. Tudo isso de lado, harmonia de cores não é tudo isso. Nós realmente não falamos sobre cor e emoção. Esse é o objetivo deste vídeo, vamos falar sobre cor e emoção. Quero que tomemos um pouco para falar sobre como as cores, como elas realmente nos fazem sentir. Uma das primeiras pessoas a realmente começar a experimentar a cor e começar a explorar a cor e como ela afeta a psicologia é um cara chamado Johann Wolfgang Von Goethe, Eu realmente espero que eu estou dizendo isso corretamente, para todos vocês alemães pessoas Peço desculpas se eu disse isso incorretamente. Essencialmente esse cara era um poeta alemão, um artista e um político que em 1810 publicou um trabalho chamado A Teoria das Cores. A coisa mais interessante sobre seu trabalho, não eram as harmonias de cores que ele falava e coisas assim. Era a psicologia por trás das cores e como ele retratava cada cor como nos fazia sentir como seres humanos. O trabalho dele foi muito, muito interessante. Eu recomendo que você dê uma leitura. Em suma, ele quebrou cada cor com base em como eles nos fazem sentir. Foi a primeira vez que a cor e a psicologia se uniram. Desde então, isso se tornou um tópico muito popular quando se trata de teoria de cores e cores e emoções. Eu só vou passar por cada cor muito rápido e dar-lhe uma quebra muito rápida com base nas emoções ou adjetivos que você pode experimentar quando você vê essa cor. Começando com vermelho, é apaixonado, agressivo, sexy, intenso. Ele pode realmente adicionar muita intensidade às suas fotos. É uma cor muito forte, muito ousada. O próximo é laranja. É brincalhão, é enérgico, é excitante. Laranja é uma cor muito agradável e a cor complementar de laranja é azul e isso é usado em um monte de cinematografia, então laranja é uma cor agradável e está ocorrendo naturalmente também. Em seguida, temos amarelo, é feliz, amigável, quente, calmo. Também usamos amarelo para aviso. fita de precaução é amarela. Isso é algo para pensar, mas o amarelo geralmente é uma cor mais suave. É bom olhar. Tons quentes, etc. Verde é natural, próspero, confiante. Há uma razão pela qual tantas empresas usam Green em seus logotipos ou seu nome é, é uma cor agradável, é confiável, é fácil de olhar e muito natural também. Azul é sereno, confiável, convidativo, caloroso. É uma cor muito bonita. É a cor favorita de muitas pessoas por uma razão, incluindo a minha. É apenas uma cor muito agradável para olhar. Roxo é luxuoso, misterioso, romântico. Poderia ser elegante. Rosa, você pode usar palavras como jovem, inocente, calma, talvez feminina. É uma cor suave, é uma cor agradável. O marrom é natural, terroso, rústico. Esta é uma das minhas cores favoritas nas fotos porque é tão natural, é tão natural e você vai tê-lo em tantas de suas imagens. É apenas uma cor muito agradável e confortável. Preto é poderoso, sofisticado, misterioso. Pode ser assustador. Preto é tecnicamente a ausência de cor, mas pode ser usado como uma ferramenta em suas fotos para guiar os olhos das pessoas e realmente adicionar muita emoção em suas fotos. Branco pode ser limpo, virtuoso, brilhante, esperançoso, feliz. É só uma cor bonita. Na verdade, tecnicamente, não é uma cor, mas é um tom agradável para ter em suas fotos. Então Grey, que é tecnicamente mais uma vez a ausência de cor. É neutro, é macio, é sombrio, é temperamental. Eu uso um monte de cinza em minhas fotos porque eu acho que ele pode adicionar um monte de emoção nas fotos. É apenas uma das minhas cores favoritas para usar. Em suma, cada cor tem emoções muito específicas que provocam quando a vemos. Algo para pensar, é que a cor está em um espectro. É muito difícil conseguir laranja puro e azul puro. Você vai ter cores que estão entre essas. É muito em um espectro, aquela roda de cores. Há bilhões de cores nessa roda de cores. Encontrar as músicas certas, o equilíbrio certo entre, digamos, vermelho e azul lhe dará uma violeta que provoca uma emoção muito específica. É muito interessante pensar em cor e emoção. Eu quero que você pense sobre isso enquanto estamos indo em frente. Quando você está editando suas fotos. Pense nas cores que estão em suas imagens. Como você pode ser capaz de mudá-los para provocar diferentes emoções, diferentes sentimentos dentro do espectador de sua foto. 9. Narrativa e edição: Agora que falamos sobre exposição, luzes e cores e como essas coisas afetam a emoção de sua foto, quero falar sobre como essas coisas afetam a história de sua foto e qual história essa imagem está tentando contar. Essencialmente os processos de pensamento que as pessoas passam, quando vêem essa imagem. Quando se trata de fotografia, grande parte da narrativa virá do conteúdo real da imagem. Se há uma pessoa na imagem, isso vai contar uma história muito diferente do que se não houver pessoa na imagem. O conteúdo da foto, tem muito a ver com a história. Este é um curso de edição, então não estamos falando sobre o conteúdo da foto, estamos falando sobre, a edição da foto. Para que eu possa explicar melhor como a edição pode afetar muito a história da sua foto, eu quero que você dê uma olhada nessas duas fotos aqui ao lado do outro. Nesta foto temos uma menina ou correndo na floresta. Ela pode estar fugindo de algo ou talvez ela esteja correndo em direção a algo dependendo de como você imagina. À esquerda, temos uma imagem muito escura, muitas cores profundas, muitos tons profundos. À direita, temos esta imagem de cor brilhante e arejada. Quando olho para estas duas imagens próximas uma da outra, vejo uma história muito diferente aqui. Como eu disse, à esquerda eu vejo que talvez ela esteja fugindo de alguma coisa, mas à direita, eu vejo que talvez ela esteja correndo em direção a alguma coisa. É uma história completamente diferente. Este é apenas um exemplo. Você pode fazer isso com qualquer foto. Você pode tirar qualquer uma de suas fotos e editá-las de duas maneiras diferentes ou de três maneiras diferentes, ou de 10 maneiras diferentes. Isso é algo que eu faço muitas vezes. Eu crio muitas versões diferentes de uma foto, e eu olho para elas e penso em como elas me fazem sentir. Que história eles estão nos contando, desconhecido para as pessoas que eu conheço, pessoas com quem eu me importo e eu pergunto a eles o que eles pensam. Essa é uma boa maneira de ver, os processos de pensamento por trás de sua foto. Os processos de pensamento que as pessoas passam, e as histórias que elas podem pensar quando vêem essa foto. Storytelling, muito disso é o conteúdo da foto, mas você pode mudar drasticamente a história com base nas edições, na pós-produção. 10. Estilos de edição: Agora eu quero falar sobre estilos de edição e você pode estar pensando Sean, há um bajilhão de estilos de edição que acabamos de olhar, Adobe Color CC. e você pode ver como todas essas combinações de cores diferentes, quero dizer, as possibilidades são infinitas. Sim, mas na minha opinião, há duas categorias principais de estilos de edição. Há realismo e há estilizado. Então, o realismo está basicamente tentando capturar o olhar mais realista possível. Então, capturando cores que estão mais intimamente relacionadas com a realidade e o mesmo com a luz. Então é manter a verdadeira natureza de quando a foto foi tirada. Isso é popular entre jornalistas fotográficos ou pessoas que estão tentando capturar coisas o mais realista possível. Considerando que o outro lado das coisas é uma aparência estilizada que está usando cores que talvez não sejam tão naturais, mas você está usando essas cores porque você quer ter uma foto que talvez desperte uma emoção diferente, ou esteticamente agradável à sua maneira, então um monte de fotógrafos tipo de encontrar um equilíbrio entre os dois. Eles podem ir para um olhar estilizado que é estilizado, mas não excessivamente estilizado. Então eles ainda estão usando cores que são um pouco naturais e talvez em algumas situações eles podem parecer dessa forma na natureza, mas na maioria das vezes eles não fazem e alguns fotógrafos você sabe que eles gostam de ir para o realista e eles apenas tentou manter as cores o mais natural possível. Pessoalmente, eu acho que o olhar estilizado é muito legal, mas, ao mesmo tempo, eu não gosto de se afastar muito da realidade e fazê-lo parecer muito estranho, mas você pode obter alguns realmente, muito legal looks quando se trata de edições estilizadas. Alguns populares que estão circulando online agora são o CN ou azul e laranja look. Há também o CN e rosa ou verde e rosa, estas são cores que não são muito naturais. Eles não ocorrem com tanta frequência. Talvez nas cidades tenham, mas na maior parte das vezes, não são cores naturais, mas isso não significa que não pareçam legais, e isso não significa que não fiquem bem nas imagens. Então eu só quero que você pense sobre onde você se encaixa, você está indo para um olhar mais realista, você está indo para um olhar excessivamente estilizado, você está tentando encontrar algo no meio? Acho que é importante olhar para os pintores no passado. Muitos deles estavam divididos. Muitos deles queriam fazer realismo, ultra realismo. Eles pensavam que o verdadeiro talento pertencia ao realismo onde outros pintores e outros artistas pensavam que não importa se é realista. É sobre a beleza estética da imagem da pintura, da foto, então onde você se encaixa lá? Você está mais interessado no olhar estilizado ou um olhar realista? Isso é algo que eu quero que você pense enquanto você continua, porque esse é um passo importante para encontrar seu próprio estilo único é meio que descobrir onde você se encaixa nesse espectro de realismo versus estilizado. 11. Erros e acertos de edição: Então o título deste vídeo é, editar o certo e o errado. Então coisas que estão certas na edição e coisas que estão erradas na edição. Na verdade, o título é uma pergunta enganosa. Não há certo ou errado na edição. Esse é o propósito deste vídeo é explicar que no entanto você editar sua foto é 100% ok. Contanto que você possa explicar por que você editou dessa forma. Ou talvez você não possa explicar por que você editou dessa maneira, mas você estava inclinado a editar a foto dessa maneira, tudo bem. Não há certo nem errado quando se trata de edição de fotos. Se você quer perseguir um olhar realista, isso é ótimo, se você quiser perseguir um olhar excessivamente estilizado com saturação insana e apenas cores super antinaturais, isso também é bom. No final do dia, a edição é um processo artístico e não importa como você edite suas fotos, você não está errado. Certas edições podem parecer melhores para a maioria das pessoas lá fora, mas isso não significa que se você não editar para as massas, sua foto está errada. Pense nisso em seguir em frente, não importa o que faça, está tudo bem. Não se preocupe em estar certo ou errado, apenas se preocupe em criar algo bonito e algo com o qual você se importa. 12. Encontre seu estilo de edição: Tudo bem, neste vídeo, eu quero falar sobre algumas coisas que você pode fazer para encontrar seu próprio estilo de edição único. E estas são três dicas que me deparei ao longo do meu tempo editando. Essas duas coisas realmente me ajudaram a encontrar meu próprio estilo de edição ao longo dos meus anos como fotógrafo. Então o primeiro é algo que eu falo em cada um dos meus cursos e que é encontrar inspiração. Vá a sites como o Pinterest, acesse sites como o Instagram ou aplicativos como o Instagram e procure coisas bonitas para você, coisas que você gosta e olhe para elas com um olho afiado. Abra-os, olhe para as cores, olhe para a exposição e tente descobrir como aquela foto foi editada. As cores são naturais, o fotógrafo fez muita edição? Pense nessas coisas e olhe para fotos que você realmente ama e pense sobre elas com um olhar crítico. Você também pode tirar essas fotos como eu disse, e abri-las em programas como Pantone, esse aplicativo realmente incrível, ou no Adobe Color CC, e olhar para as cores que eles estão usando e seguida, tomar um olho e olhar para a exposição. É brilhante, escuro, etc. Essa é uma ótima maneira de começar a aprender mais sobre o processo de edição. A segunda dica que tenho é para imitar. Muitos professores de fotografia dirão, não copie os outros. Mas na minha opinião, acho que copiar outros é a melhor maneira de aprender. Você está fazendo algo que funciona e você está experimentando com isso, você está tentando e você está falhando, e você está apenas aprendendo o processo. Acho que não há nada de errado em imitar outros fotógrafos. Porque à medida que você imita, você vai aprender tanto, você vai copiar outros fotógrafos, você vai aprender e então com o tempo seu estilo vai se adaptar e mudar. Quando comecei como fotógrafo, não tinha meu próprio estilo. Eu não sabia o que estava fazendo. Eu só sabia que havia fotos lá fora que me pareciam boas e eu queria criar fotos assim. Então eu tentei, e copiei-os. Muitas das fotos que tirei são semelhantes, então eu sairia e condições de iluminação semelhantes e tentaria capturar a mesma foto e posso dizer que aprendi tanto fazendo isso, tanto. E meu estilo ao longo do tempo, tornou-se muito único. Então eu não acho que há nada de errado em encontrar fotógrafos que você gosta, fotógrafos que você olha para cima e tentar o seu melhor para imitar o trabalho deles, porque com o tempo você vai encontrar seu próprio estilo lá. Então, digamos que você encontre uma foto, saia e tente fotografar uma foto muito semelhante, e então vá para a edição e tente editar uma foto semelhante, tente fazer uma edição semelhante. Você vai aprender muito ao longo deste processo. A última dica que tenho é só para editar. Você não vai melhorar a menos que você esteja editando com frequência, você deve estar editando o máximo que puder. Tire uma foto, edite-a de dez maneiras diferentes com dez combinações de cores diferentes e pergunte aos seus amigos quais eles gostam. Com o tempo, você vai aprender o que as outras pessoas gostam, você vai aprender o que você gosta e você pode tipo de combinar essas duas coisas em seu próprio estilo específico. Se você não tem fotos agora, você não precisa ser um fotógrafo para ser um editor épico. Na verdade, você pode editar fotos de outras pessoas. Há um site incrível chamado Wesaturate. Ele tem um tom de diferentes fotos raw que você pode baixar e realmente editar. Assim, você pode baixar essas fotos, importá-las para o Lightroom Mobile e editá-las em seu telefone para obter sua própria aparência exclusiva nessa foto. O que é realmente legal sobre Wesaturate é que para algumas das imagens, eles fornecem a foto crua e, em seguida, eles fornecem a foto editada que o fotógrafo editou também. Então o JPEG baseado nos fotógrafos edita. Então você pode baixar essa foto crua e, em seguida, olhar para a edição deles, e tentar combinar a edição deles e ver se você consegue obter o mesmo tipo de aparência estilizada. Essa é uma maneira fantástica de aprender a editar e eu recomendo vivamente verificar esse site. Chama-se wesaturate.com. Essas são apenas algumas dicas. Mas no final do dia, só virá com julgamento e fracasso. Como tudo o que fazes na vida, quanto mais o fizeres, melhor conseguirás. Então continue a praticar, edite o máximo que puder, tente experimentar estilos diferentes e prometo que com o tempo você encontrará seu próprio estilo de edição exclusivo. Levei alguns anos, mas agora estou muito feliz com meu estilo. Mas, ao mesmo tempo, também continua a mudar. Então é um processo contínuo. Vais continuar a melhorar e desejo-te boa sorte para encontrares o teu próprio estilo. Mas com isso dito, vamos passar para a próxima seção. 13. Os melhores aplicativos de edição: Nós conversamos sobre muitas coisas diferentes até este ponto neste curso, todas relacionadas ao back-end da edição de uma emoção e estilos, e coisas assim. Mas estamos quase prontos para começar a editar no Adobe Lightroom Mobile. Mas antes de fazer isso, eu quero falar sobre alguns aplicativos diferentes que simplificam o processo de edição. Claro, esse curso está focado em torno do rei de todos os aplicativos de edição para dispositivos móveis, o Lightroom Mobile, mas há alguns outros aplicativos que eu também gosto que você pode usar antes de editar suas fotos no Lightroom Mobile, especificamente se estiver a fotografar com fotografias JPEG e não cruas. Esses aplicativos têm alguns filtros realmente legais que eu acho parecem muito bons e oferecem uma cor decente com base para jogar mais tarde quando você estiver editando no Lightroom Mobile. Vamos verificar alguns desses agora. O primeiro que eu realmente gosto é VSCO, e vocês provavelmente já me ouviram falar sobre isso em meus outros cursos. Se você já viu alguns dos meus outros cursos, VSCO é um aplicativo incrível que tem alguns filtros realmente impressionantes. Eu amo este aplicativo simplesmente porque os filtros nele são realmente freaking legal. Eu amo especificamente o A6. A6 parece muito bom. Ele tem algumas cores silenciadas, e parece realmente interessante para mim, então eu vou usá-lo com bastante frequência antes mesmo de importar uma foto para o Lightroom Mobile ou depois, se eu quiser obter esse efeito A6, vou implementá-lo em meu processo de edição. VSCO, um aplicativo muito legal. Vocês podem brincar com esses filtros diferentes, mas na verdade, ele oferece bons pontos de partida, para que você possa expandir no Lightroom Mobile. Você pode realmente editar neste aplicativo também, mas acho que os recursos são limitados em comparação com o Lightroom Mobile, então o que eu vou fazer é, eu vou salvar a foto com o filtro que eu gosto. Vou exportá-lo, salvá-lo no rolo da câmera, salvá-lo para o tamanho completo e, em seguida, abrirei isso no Lightroom Mobile e fazer alterações, que faremos. Outro aplicativo muito bom com alguns filtros legais é snapseed, então você pode verificar isso. Há alguns filtros legais lá que também lhe darão um bom ponto de partida. Você pode criar sobre eles no Lightroom Mobile. Além disso, filmes RNI é um aplicativo que eu realmente gosto simplesmente porque ele tem um filtro de poeira e grãos muito frio, que eu acho que é realmente melhor do que os filtros no Lightroom Mobile. Nós vamos falar sobre esses, mas eu acho que se você quiser adicionar um pouco de poeira legal e grãos do vintage, alguma textura para suas fotos, filme RNI é um aplicativo incrível para isso. Adobe Photoshop fix é outro aplicativo que eu recomendei. Na verdade, vou usar um pouco na seção de edição deste curso simplesmente porque acho que o Adobe Photoshop corrige muito bem quando se trata de limpar manchas na pele, limpar a pele um pouco. Vou emparelhar isso muito bem com o Lightroom Mobile porque ambos são feitos pela Adobe. Você pode abrir a imagem na correção do Photoshop e, em seguida, abri-la de volta no Lightroom. É super limpo, super eficiente, e é realmente bom para editar coisas como pele, mas isso é praticamente tudo. Esses são apenas alguns aplicativos que eu acho que são muito legais. Mas agora, é hora de realmente mergulhar no rei de todos os aplicativos móveis de edição. Adobe Lightroom, CC móvel. Nós vamos passar por isso, quebrar cada seção para baixo, e realmente mergulhar no nitty-gritty de como usá-lo, como obter o visual que você quer, e basicamente apenas como navegar no software para que você possa tornar-se melhor editor em geral. Vamos lá. 14. Visão geral do Lightroom Mobile CC: Tudo bem, agora é hora de começar a falar sobre o rei de todos os aplicativos de edição para dispositivos móveis, o Adobe Lightroom Mobile CC. É um aplicativo incrível que tem quase todas as mesmas funcionalidades que você obtém na versão desktop do aplicativo. Portanto, uma coisa que eu quero observar é que há uma versão premium do Lightroom Mobile CC. Na verdade, é chamado de Lightroom CC. Na verdade, não há dispositivos móveis, mas é muito mais fácil chamá-lo de Lightroom Mobile CC, mas há uma versão premium e por US$10 por mês, você obtém acesso a mais alguns recursos, incluindo edições especializadas e específicas de diferentes partes do imagem. Você obtém um terabyte de armazenamento em nuvem. Você pode sincronizar seu perfil e suas predefinições e, em seguida, alguns outros recursos também. É algo que eu recomendo. É muito fácil sincronizar fotos do Lightroom no seu computador para o seu telefone e é apenas um processo perfeito. É realmente incrível. Recomendo vivamente verificar isso. Se vocês ainda não tiverem o Premium e estiverem interessados em experimentá-lo, podem ter um teste gratuito de sete dias. Vou adicionar um link na descrição deste vídeo ou deste curso, vocês podem conferir isso. Como eu disse, eu recomendo. E enquanto estou explicando o Lightroom Mobile CC, vou mencionar e usar alguns desses recursos premium. Se você não tem a versão premium, não importa, você pode simplesmente ignorá-los. Há apenas alguns, então não é grande coisa. Você ainda pode obter edições incríveis apenas na versão gratuita para que você não precise da versão premium. Mas com isso dito, eu quero mergulhar e apenas tipo de ir sobre o aplicativo e apenas tipo de quebrar as diferentes partes do aplicativo. Então vamos fazer isso agora. Então, quando você abrir o aplicativo pela primeira vez, é aqui que você vai ver. Você vai ver basicamente a biblioteca. Isso é o que esses três pequenos livros estão no canto esquerdo da tela. Canto superior esquerdo. Então você tem todas as fotos aqui, fotos da câmera do Lightroom, etc. Então eu organizo minhas fotos e álbuns e é isso que você pode ver aqui. E você pode realmente ver esse número no segundo dia, Indonésia lentamente subindo porque eu estou procurando ativamente fotos da versão desktop do Lightroom para o meu celular enquanto falamos. É por isso que esse número está mudando aqui. Mas esta é basicamente a biblioteca que você pode clicar aqui e ver todas as suas fotos lá que você pode importar para o Lightroom. Aqui em cima, no canto direito, você tem configurações aqui, apenas algumas configurações básicas. Você tem o afundamento, isso é o que a pequena nuvem é. Então agora, você sabe, ele diz que está sincronizado em backup. Então eu sincronizei todas as minhas fotos e você também pode pesquisar. Você pode pesquisar suas fotos lá. Meio que uma característica legal. Mas eu organizo o meu em álbuns aqui. Então vamos para 2019. Vamos para fevereiro de 2019. E você pode ver que eu já tenho dois álbuns aqui. Viagem a Chiang Dao, que fica no norte da Tailândia. E então eu tive uma filmagem de café da manhã aqui, modo que cerca de 30 fotos lá dentro. O que é legal é que você pode apenas criar outro álbum. Então você pode criar um álbum aqui. Álbum de teste. Então, se houver um álbum de teste, eu posso clicar nesse álbum e então eu tenho a opção de adicionar fotos apenas clicando nessa pequena foto com o sinal de mais no canto inferior direito, eu posso ir do rolo da câmera e então eu posso adicionar qualquer um desses fotos. Então, eu posso adicionar essa foto já estava no Lightroom, mas eu só quero usar como um exemplo. E então se você quisesse, se você fosse filmar, você queria filmar com uma foto crua. Basta clicar na pequena câmera lá em baixo e ela se abre em uma câmera e você pode dar a volta e tirar fotos cruas. E, na verdade, há algumas funções diferentes aqui. Alta gama dinâmica, profissional, automático. O alto intervalo dinâmico é legal porque você obtém um monte de detalhes sobre os destaques, um monte de detalhes nas sombras. Mas isso à parte, nesta área do álbum, você tem algumas coisas diferentes. Você tem suas configurações, você tem um filtro, para que você possa filtrar com base em como você classificou suas fotos no passado. E nós vamos entrar em que há uma nuvem e então, mais uma vez, há uma função de busca. Então vamos voltar para um álbum onde realmente temos algumas fotos aqui. É o meu álbum de café da manhã. E eu vou clicar na primeira foto aqui. E você pode ver algumas coisas que são as informações da foto à esquerda, e então você pode ver a data e a hora em que foi filmado, bem como o nome. Se eu deslizar para a direita, eu vejo todas as fotos daquele dia. Deixe-me voltar ao início aqui. Agora você vê todas essas funções de edição na parte inferior. Nós vamos chegar a isso. Mas primeiro, quero falar sobre organização. E isso é muito, muito importante e eu vou explicar isso mais tarde. Mas se você clicar aqui, edite a pequena seta. Há algumas coisas. Classifique a revisão, a atividade, as palavras-chave e as informações. Eu realmente não me concentrar em informações palavras-chave ou atividades. É meio irrelevante para a maioria das situações, mas classificação e revisão é muito, muito importante para se manter organizado. Uma das coisas legais do Lightroom é que você pode organizar suas fotos facilmente. Então aqui eu tenho o [inaudível] aberto na seção de revisão agora, e enquanto eu rolar, eu tenho essa coisa de estrela aqui. Então, se eu gostar de uma foto, eu posso ir em frente e tocar essas 5 estrelas e então eu posso lê-la com base no quanto eu gosto dela. Normalmente só faço cinco. Eu não mexo em fazer um ou dois ou eu sempre só se eu gosto, eu faço cinco. Você também pode sinalizá-lo. Você realmente gosta, você quer sinalizá-lo. Então você apenas continuar rolando e fazer isso para todas as fotos que você realmente gosta depois de ter feito isso, depois de ter feito a revisão e você ter passado e feito isso com todas as suas fotos, você pode voltar para a página principal. Você pode bater este pequeno filtro no topo, e então você pode classificar por fotos que têm cinco estrelas. Então você não precisa olhar para todas as outras fotos que você não gostou, você só vê as fotos que você realmente gosta, que é um recurso muito, muito legal. E essa é uma das coisas que eu amo no Lightroom Mobile. Está bem. Agora, uma vez que você abrir uma foto, você estará novamente de volta na aba de edição e você verá um monte de ícones diferentes na parte inferior aqui. E eu quero passar por eles e dar a vocês uma visão geral deles. Nós vamos obter mais detalhes sobre eles mais tarde neste curso, mas eu quero dar-lhe uma visão geral das diferentes seções, as diferentes guias. Então, a partir da esquerda, temos nossas edições seletivas. Este é um recurso premium. Então você pode tocar aqui, você pode fazer diferentes edições seletivas da foto. Então, se você quiser apenas dizer que você quer fazer aquele tomate se destacar, você pode fazer isso com isso. A cura também é uma característica premium. Isso é bom para a limpeza da pele. Mais uma vez, vou te mostrar como usar isso mais tarde. Temos corte, então é assim que você pode cortar e organizar perfis de fotos para que você possa alterar os perfis de cores, que é um recurso muito legal. Ajuste automático, que eu nunca uso e eu não recomendo que você use também. Vamos fazer as coisas manualmente neste curso. E então temos luz e é aqui que ajustamos a exposição, contraste, destaques, sombras, pretos e brancos. Mais uma vez, eu vou mergulhar em cada um desses recursos assim que entrarmos na edição, mas eu estou apenas delineando as coisas aqui. E então, mais uma vez, temos a curva de tons, que é incrível para fazer edições muito legais, os tons, as cores, tudo é assim. E temos a aba de cores onde temos a temperatura da foto, matiz, coisas assim. E então podemos entrar na mistura de cores. Temos uma aba Efeitos onde podemos mexer com clareza. E muitos outros recursos realmente interessantes que adicionam textura e detalhes à foto. Detalhe também. Então coisas como nitidez, redução de ruído, óptica, algo que eu não uso muito, mas é basicamente apenas, você pode mudar, você pode consertar, corrigir suas lentes se houver aberração cromática, coisas assim. Falaremos sobre isso mais tarde. Geometria. Então, você sabe, ajustando a distorção. E então temos predefinições. Portanto, predefinições do Lightroom que você pode adicionar. E, em seguida, anterior basicamente só permite que você aplique edições de fotos anteriores e, em seguida, você pode redefinir. Então, isso é basicamente todo o Lightroom, todos os recursos de edição. Uma vez que você deseja exportar, você apenas aperte este pequeno botão Salvar em cima aqui e você pode salvar para rolo da câmera ou você pode compartilhá-lo. O máximo que você pode compartilhá-lo diretamente para coisas como Instagram ou outros aplicativos que você pode ter. Então, isso foi apenas uma visão geral geral das diferentes guias, recursos diferentes no Lightroom. Mas nós vamos entrar realmente neles em algumas lições aqui. Mas primeiro quero falar sobre o processo de edição. Então, o processo que você passa quando você edita uma foto. Então vamos fazer isso agora. 15. Fluxo de trabalho de edição do Lightroom Mobile CC: Então, quando se trata de edição no Lightroom Mobile, acho importante ter um processo que você segue, uma progressão da edição para cada foto. A razão pela qual isso é importante é porque ele permite que você se mantenha organizado, permite que você realize tudo o que você quer realizar com sua edição sem deixar nada de fora ou sair de ordem ou qualquer coisa do tipo. É muito bom e ajuda você a manter sua eficiência e apenas criar edições melhores em geral. Então, há um processo que eu sigo e acho que é bastante eficaz. Então a primeira coisa que você vai fazer é importar a foto. Como eu disse na última seção, importar é muito importante. Você vai importar suas fotos, mantê-las organizadas, e você vai passá-las e classificá-las. Então, como eu fiz com o menu do café da manhã, eu fui através e eu estava classificando as diferentes imagens, selecionando as que eu realmente gostei e ignorando as que eu não gostei. E então o que você vai fazer é você vai preparar a foto. E quando você preparar a foto, você estará fazendo coisas como cortar a foto, talvez remover manchas. Apenas alguns tipos realmente simples de pré-edições apenas para ter certeza de que você está pronto para começar e pronto para começar a editar, fazendo as edições mais importantes como exposição e cor e coisas assim. Então, depois de preparar a foto, você vai seguir em frente. Você vai editar a exposição. Então você vai estar ajustando a exposição, a iluminação, o contraste, os destaques, as sombras tudo isso. Esse é o próximo passo. Depois de ajustar a exposição, é hora de passar para a cor. E ajustar a cor e realmente brincar com a cor e encontrar as cores que você realmente gosta e mexer com elas lá. Uma coisa a observar é que quando você está editando cores vai afetar sua exposição também. Então você pode tipo de voltar ajustar a exposição, voltar ajustar a cor, voltar ajustar a exposição. Então essas duas coisas que você vai editar um pouco, exposição e cor. Essas duas coisas são relevantes uma para a outra de muitas maneiras. Depois de editar a cor e achar que a exposição é um bom lugar, você pode passar para efeitos e detalhes ou adicionar itens você pode passar para efeitos e detalhes ou adicionar itens como vinhetas, clareza, nitidez. Se você quiser adicionar algum grão de ruído, você pode fazer coisas assim. Então ele apenas adicionando alguns efeitos extras para melhorar o humor da foto. Depois disso, você vai fazer uma edição seletiva. Então talvez adicionando filtros de gradiente, queimando e esquivando coisas assim. Em suma, você só vai ser bem ajustando a foto antes de publicá-la. Então, certificando-se de que tudo está perfeito antes de ir em frente e postar. Então, agora que passamos pela progressão da edição, é hora de realmente mergulhar em cada uma dessas seções e falar sobre elas em profundidade. E nesta próxima parte do curso, eu vou estar mergulhando em cada um, falando sobre todos os controles deslizantes diferentes, o que eles significam, o que eles fazem, como eles afetam sua foto, como eles afetam sua edição como eles afetam uns aos outros. Então nós vamos ficar realmente em detalhes aqui. E eu vou dar um passo de cada vez. Então estamos começando com a importação e vamos avançar para preparar sua foto, exposição, cor, etc. Portanto, preste atenção aqui, há muitas informações realmente excelentes aqui que você pode pegar quando se trata de edição de fotos que realmente vão mergulhar no Lightroom Mobile e apenas entrar nele. Então vamos fazer isso agora. 16. Como importar fotos do seu celular para o Lightroom Mobile: Portanto, o primeiro passo quando se trata de edição no Lightroom é colocar suas fotos no Lightroom. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Obviamente, se você estiver filmando em seu telefone, será muito fácil importar as fotos para o Lightroom porque você já terá as fotos em seu telefone. Mas se você é como eu, e você está filmando com um DSLR ou uma câmera sem espelho, e você tem uma câmera separada, você quer levar a foto para o seu telefone. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A maioria das câmeras hoje em dia, as câmeras mais recentes têm Wi-Fi onde você pode enviar automaticamente suas fotos diretamente da sua câmera para o seu telefone. Então eu uso um Sony A7III. Ele tem um recurso Wi-Fi, então eu posso muito facilmente apenas enviar as fotos da minha câmera para o meu telefone, eu as tenho lá. E depois que eles estão no meu telefone, eu facilmente importá-los para o Lightroom e tê-los. Sempre me certifico de que os mantenho em álbuns muito específicos. Então, se eu sair e ir para o café hopping, em 3 de fevereiro, eu me certifico de que quando eu carregar essas fotos no Lightroom lá em uma pasta chamada 3 de fevereiro café hopping. Então, é bom e organizado e eu sei onde encontrar minhas fotos quando elas estiverem no Lightroom. PS, você pode enviá-los diretamente da sua câmera para o seu telefone, se você tiver uma câmera mais recente, se você tiver um iPhone, a Apple vende um dongle onde você pode realmente conectar seu cartão SD ao seu telefone. Eu acho que eles têm dongles semelhantes para Samsung ou telefones Android também. Então você não precisa ter um iPhone para fazer isso. Mas, essencialmente, você acabou de carregar suas fotos diretamente do seu cartão SD para o seu telefone, que é muito legal e isso economiza muito tempo também. A última maneira de fazer isso, e é aqui que eu faço um pouco, é eu realmente carregar minhas fotos no meu computador primeiro, e depois adicioná-las a uma coleção. Em seguida, eu os sincronizo via Lightroom CC Creative Cloud. Você tem que ter a versão premium para fazer isso, que eu disse é como $10 por mês. Mas é incrível. O que eu faço é sair ou fazer uma sessão. Vou tirar umas 1000 fotos, e isso é demais para enviar diretamente para o meu telefone. Então o que vou fazer é enviá-los para a Sala de Luz no meu computador. Em seguida, você pode criar uma coleção. Depois de criar uma coleção, você pode sincronizar essa coleção e ela será sincronizada diretamente com o Lightroom Mobile CC. Em seguida, essa coleção atual aparece no seu Lightroom Mobile e você pode ter todas essas fotos prontas para edição. Uma das coisas legais é que se você editar uma das fotos, todas essas edições são transferidas pelas plataformas. Então, se você editá-lo em seu telefone, você faz edições e, em seguida, você abri-lo em seu computador, essas edições estarão lá. Você pode realmente editá-lo em seu computador. Em seguida, essas edições mais uma vez, aparecerão no seu dispositivo móvel. É muito, muito legal, eu realmente amo esse recurso. Então essas são as três maneiras de fazer isso. Apenas para recapitular, você pode enviá-los diretamente da sua câmera para o seu telefone via Wi-Fi , se sua câmera tiver esse recurso. Você pode usar um dongle manual para conectar seu cartão SD diretamente no telefone e carregá-lo dessa maneira. Ou você pode usar o recurso da Adobe Creative Cloud, que é meu favorito. Ele sincroniza automaticamente as fotos do computador para o telefone e para frente e para trás. Essas são as três maneiras de enviar fotos para o Lightroom. Com isso dito, vamos passar para a próxima seção, preparando a foto para edições. 17. Preparação da foto: Tudo bem, agora que importamos nossas fotos, nós as temos no Lightroom. Agora é hora de começar a editar e a primeira coisa que vamos fazer é preparar a foto para as edições maiores. Então, quando eu digo, preparar a foto, quero dizer apenas fazer uma edição básica e menor apenas para prepará-la para as edições maiores , como exposição e cor e coisas assim. Então a primeira coisa que vamos fazer é cortar sua foto. Então eu abro aqui. Eu acertei o corte aqui à esquerda e então eu posso ajustá-lo. Eu já o cortei aqui e cortei basicamente para combinar com a linha do horizonte. Eu quero manter o horizonte mesmo assim, cortá-lo assim. Agradável e fácil. E outra coisa que eu vou fazer é rolar até aqui para a ótica, e então eu vou remover a aberração cromática e, às vezes, ativar a correção da lente. aberração cromática é basicamente quando você tem uma área realmente destacada ao lado de uma área realmente escura - então uma área de alto contraste. Você pode ter algumas franjas de cor estranhas. Você pode ver esta tonalidade roxa aqui no meio de sua axila em seus ombros. Remover a aberração cromática só remove um pouco disso, não muito, mas a maioria das lentes modernas você vai ficar bem, mas algumas das lentes mais antigas você vai ter um monte de aberração cromática. correção da lente simplesmente remove basicamente a distorção da lente se você estiver filmando com um ângulo amplo ou vinheta. Neste caso, eu estava filmando com um 35, 1.4. Então nós temos algumas vinhetas, o que basicamente significa que algumas áreas mais escuras estão no canto da imagem e você pode habilitar isso para reduzi-lo. Mas vou deixá-la. Gostei da vinheta. Você também pode mexer com a geometria, mas para ser honesto, nunca mexi com a geometria antes. Outra coisa que você pode fazer é acertar a cura e se você estiver fazendo um retrato, você pode ajustar algumas manchas no rosto. Você pode tocar e segurar o círculo superior aqui e, em seguida, rolar para cima e para baixo, que irá ajustar o tamanho e, em seguida, você pode simplesmente pintar sobre manchas ou áreas que você deseja corrigir e que iria apenas reduzi-los, livrar-se deles. Você também pode fazer isso com poeira também. Se você tiver poeira em sua imagem, você pode encontrar a poeira, usar a ferramenta de cura e se livrar dela. Mas basicamente, isso é tudo que você tem que fazer para preparar a foto e agora é hora entrar em algumas das edições mais sexy como exposição. Então vamos fazer isso agora. 18. Edição da exposição e curva de tons: Certo pessoal, então agora é hora de mergulhar em algumas das edições maiores, começando com a exposição eu tenso a esta foto porque eu acho que esta foto é uma foto que melhor exemplifica algumas das configurações que temos aqui na Sala de Luz Móvel. Então esta é uma foto que tirei no Japão a 35 milímetros F-1 0.4, uma velocidade mais rápida do obturador para congelar a água. Imagem super legal Nesta seção vamos falar sobre iluminação e exposição e como eu disse antes, você ajusta a exposição de uma foto através da guia de luz na sala de luz móvel. Então, quando você abre a guia de luz, você tem algumas coisas diferentes. Você tem o controle deslizante de exposição. Então, o controle deslizante de exposição vai basicamente ajustar a exposição geral da imagem. Digamos que você tirou uma foto e estava um pouco escuro demais bem, você pode simplesmente entrar aqui e aumentar a exposição um pouco para esta foto. Acredite ou não, eu gosto das exposições simplesmente porque eu gostei das minhas fotos escuras, mas eu vou trazê-lo um pouco aqui. O controle deslizante de exposição é algo que você pode voltar mais tarde à medida que você está editando continuamente a imagem, você pode voltar continuamente para os controles deslizantes aqui. O contraste vai aumentar essencialmente as diferenças entre as áreas escuras e as áreas claras da sua foto. Então ele vai colocar mais pretos nas áreas escuras, vai colocar mais brancos nas áreas brancas Este é um ótimo controle deslizante, mas eu realmente gosto de fazer meus ajustes de contraste manualmente usando o branco e preto controles deslizantes. Chegaremos aqui em alguns minutos. Agora temos os destaques e os controles deslizantes de sombras. Os destaques vão basicamente afetar as áreas mais brilhantes da imagem. Por exemplo, aqui vemos no topo deste tubo de água que é uma área brilhante. Se eu aumentar os destaques aqui, vai aumentar essa área mais dizendo dentro da água, se eu trazer isso para baixo para tipo de puxar para fora mais detalhes nessas áreas. Então, muitas pessoas vão dizer a você para soltar os destaques em uma imagem para extrair os detalhes e isso é algo que eu costumo fazer bem para suavizar a imagem e esta imagem, eu vou trazê-la para baixo apenas um pouco. Sombras vai fazer o oposto de realces, vai afetar as áreas mais escuras da imagem. Então você pode ver aqui, se eu trazer isso para cima, ele vai puxar para fora um monte de detalhes na área de sombras, então você tem um monte de informações diferentes para trabalhar com. Enquanto que se você derrubá-lo, ele realmente vai esmagar essas áreas sombreadas. Nesta imagem, eu vou trazê-lo um pouco para traçar alguns detalhes porque eu vou esmagar esse detalhe mais tarde nos negros. Assim, os brancos e negros estão essencialmente afetando apenas as áreas brancas e pretas de sua foto. Basicamente áreas que são tecnicamente desprovidas de qualquer informação porque se você tem verdadeiro branco, não há nenhuma informação nessa área. O mesmo com muito preto. Se você tem muito preto, não há informações nessa área Muitos fotógrafos vão te dizer que você não perde nenhuma informação em seus destaques ou seus blocos. Mas se você olhar para trás para um dos fotógrafos mais famosos de todos os tempos, Adams, ele disse que uma imagem deve ter áreas que são desprovidos de detalhes nos destaques e as sombras nos brancos e negros que irá criar um nível de contraste. Isso é muito estético para seus espectadores. Se você olhar para as fotos dele, você verá que o olhar de alto contraste e eu acredito totalmente que ter aquelas áreas que são desprovidas de qualquer detalhe nos brancos e nos negros adiciona um nível de estética que realmente não pode ser igualado. Então eu gosto de aumentar meus brancos para um nível onde estamos perdendo algumas informações nessas áreas brancas e a maneira como você pode saber que no Light Room Mobile é se você deslizá-lo com polegar direito e, em seguida, você tocar e segurar a tela com seu polegar esquerdo e deslizar, Você vai ver isso. Isto é essencialmente dizer-lhes quais áreas são desprovidas de detalhes, que basicamente são verdadeiros brancos. Então nós temos, quanto mais nós deslizamos, mais o que nós temos Você pode ver lá no topo do tubo, nós estamos realmente perdendo detalhes lá. Então eu vou apenas talvez aqui não muito. Você não quer ir muito porque então você tem muitas áreas da foto que são completamente desprovidas de detalhes e você realmente não quer isso. Então, só um pouco e então podemos fazer a mesma coisa com os negros. Nós deslizamos aqueles negros para baixo e você pode ver o que vai acontecer se nós basicamente deslizar todo o caminho Nós vamos apenas ir um pouco só para que nós percamos um pouco de detalhe e paramos por aí. Eu gosto de realmente esmagar meus negros porque eu vou suavizá-los mais tarde na curva de tom, mas isso é um bom ajuste lá. Muitas pessoas me perguntam, quais são as diferenças entre os destaques e os brancos, as sombras e os negros? Bem, eles são muito parecidos, mas basicamente, uma coisa que você deve saber é que os destaques e as sombras estão orbitando o efeito das áreas mais brilhantes e escuras da imagem, enquanto os brancos e os negros vão afetar todas as áreas da imagem que têm pixels pretos ou brancos. Então aqueles vão ter um efeito muito mais dramático na sua foto, os controles deslizantes brancos e pretos. Então isso é algo para pensar. Mas uma vez que você faz esses ajustes básicos de exposição aqui, vamos passar para a Curva de Tom e a curva de tom é algo que é difícil para muitas pessoas entenderem. É essencialmente ditando todos os tons de sua imagem Ele pode ter um efeito profundo não só em coisas como exposição em contraste, e quão suave ou faddish suas imagens são, mas também em cores também. Então, quando você abre a curva de tom, você vê algumas coisas. Você verá este RGB, o vermelho, verde e azul que parece um símbolo do Google Chrome aqui em baixo e essencialmente, isso afetará cada pixel em sua imagem. Então pixel é composto de três cores diferentes, vermelho, verde e azul e quando você está ajustando a foto na curva de tons, você pode isolar essas cores como você vê aqui, vermelho, verde e azul, esses pixels separados ou você pode ajustar eles completamente. Para a maioria das fotos, você vai apenas ajustá-las completamente porque isso vai ditar os tons sem ajustar as cores da imagem mas se você quiser mergulhar nas cores, você pode obter alguns combinações de cores absolutamente surpreendentes que você não pode obter com os controles deslizantes HSL, que vamos chegar a mais tarde. Mas seguindo uma progressão básica para a curva de tons no RGB geral, quando estamos ajustando todas as cores aqui, eu gostaria de criar três pontos diferentes e criar uma curva S básica Isso é muito popular entre muitos editores. Isto é o que eles fazem. Uma das primeiras coisas que eu vou fazer é arrastar isso um pouco para baixo O que isso vai fazer é escurecer a imagem, escurecer aqueles negros um pouco e eu vou fazer a mesma coisa no topo. Vai criar muitos contrastes. Você não tem que fazer isso muito porque isso afeta muito sua foto. A próxima coisa que eu vou fazer é pegar aquele ponto inferior e arrastar isso para cima e ver como ele está suavizando os negros, apenas amolecer e tudo para cima e torná-lo agradável e fácil de olhar. Eu amo esse ajuste e eu faço isso com todas as minhas fotos porque eu gosto de ter meus negros tipo de agradável e suave. Nós ainda teríamos áreas que são desprovidas de detalhes, mas nós somos suaves sentando e facilitando os olhos e você pode fazer o mesmo com os destaques se você assim escolher mas nós não temos muitos áreas destacadas nesta imagem, então eu vou apenas deixá-la. Você também pode ajustar o contraste da imagem depois definir esses pontos arrastando esse ponto do meio para cima e para baixo, o que afetará seu contraste. Então, se você quiser suavizar as coisas mais, você pode apenas trazer isso para baixo. Se você quiser ter mais contraste, você pode trazê-lo para cima. Vamos deixá-la aqui mesmo no meio e seguir para as várias salas de cores aqui. Então, como eu disse antes, se você fizer ajustes, quem você está fazendo ajustes, separe partes de cada pixel. Então, se adicionarmos esses pontos no espaço vermelho aqui, você pode ver o que vai acontecer se eu arrastar um ponto aqui. Então, no canto inferior esquerdo, estamos afetando basicamente as sombras da imagem. Se eu arrastar para cima, vamos colocar mais vermelhos, ou neste caso castanhos, porque temos muitos marrons na imagem nas áreas sombreadas da imagem. Se eu arrastar para o outro lado, ele vai colocar a cor complementar de vermelho ou marrom na imagem, que neste caso é azul. Vai adicionar azul nas sombras. Se eu fizer a mesma coisa no topo, se eu arrastá-lo para cima, ele vai adicionar azul para os destaques, se eu arrastá-lo para baixo vai adicionar um vermelho para os destaques e na verdade eu acho que isso parece muito legal com um pouco de azul no destaques. Se vocês já viram um monte de minhas fotos de café, isso é algo que eu faço com um monte de minhas imagens. Eu gosto de adicionar alguns tons azuis mais profundos em minhas imagens porque eu acho que ele apenas adiciona um nível de profundidade de cor que não pode ser combinado. Você pode ir em frente e jogar com os outros controles deslizantes também, você pode chegar a algumas combinações de cores muito legal, mexendo com esses controles deslizantes RGB aqui Basta notar que mesmo apenas movendo-o um pouco pode ter efeitos profundos sobre a cor geral da sua imagem. Então eu só vou ajustar este vermelho aqui porque isso é em um ponto em que eu gosto dele, mas isso é essencialmente como você iria editar a exposição da imagem e isso é o que você vai fazer antes de editar o cor da imagem, certo? Eu sei que a curva de tom realmente tem alguns efeitos profundos na cor, mas você não pode isolar a cor na curva de tom como você pode com os ajustes de cor. Então vamos seguir em frente e ajustar a cor a seguir. 19. Edição de cores: Estou seguindo em frente e editando cores agora. Você editará a cor com a parte de cor aqui no Lightroom Mobile. Uma vez que você abre a cor, você vai ver algumas coisas diferentes. Você vai ver preto e branco à esquerda. Se você tocar nisso, você pode fazer sua foto em preto e branco. Você tem a mistura de cores à direita. Você tem o equilíbrio de brancos. O balanço de branco é essencialmente como seu software de edição ou sua câmera entende branco verdadeiro. Nossos olhos naturalmente podem entender o verdadeiro branco, não importa em que cenário de iluminação você está. Se estiveres lá fora, se vires branco e estiver debaixo do sol, vai parecer branco. Se estiver dentro de casa, algo branco vai parecer branco. Mas as câmeras não podem imitar esse processo como nossos cérebros podem. Você realmente tem que definir o equilíbrio de branco, que o software de edição ou a câmera entenda o que é o branco verdadeiro. Na verdade, você pode ser muito criativo com isso, você não precisa ter um verdadeiro branco em sua imagem. Você pode criar um desequilibrado, para que você tenha tons mais quentes ou mais azuis em sua imagem como um visual estilizado. O menu suspenso do balanço de branco aqui tem um monte de configurações diferentes de equilíbrio de branco que você geralmente pode escolher. Estes são ótimos porque estes são essencialmente configurações que você está em sua câmera. Mas se você estiver filmando com auto, ele escolherá automaticamente um desses. Eu vou com a luz do dia, porque eu acho que a luz do dia parece muito boa, então você pode ir em frente e ajustar isso. Nesta foto, não é um problema muito grande. Mas se você tem uma foto onde há muito branco na imagem, ou você está filmando onde há luz natural e luz artificial na imagem, você terá que brincar com eles um pouco mais para torná-lo mais natural. Mas nesta situação, os ajustes são bastante simples. Movendo-se para baixo temos matiz, isso também é uma parte do equilíbrio de brancos aqui, você pode arrastá-lo para a esquerda ou para a direita. Eu só vou deixar normal, então eu vou tocar duas vezes isso e trazê-lo de volta para onde estava, que foi às 10. Isso é bom o suficiente. Em seguida, movendo-se para baixo, os controles deslizantes de vibração e saturação afetarão as cores gerais da imagem. A vibração afetará as áreas mais silenciadas da sua imagem, modo que as cores que não são tão ousadas e a saturação afetarão todas as cores da sua imagem, todos os matizes da sua imagem. Eu realmente editar estes mais tarde no processo de edição depois que eu passei por e aperfeiçoado nas cores onde eu quero que eles. Você pode fazer isso indo para a mistura de cores aqui. A mistura de cores essencialmente permite que você edite todos os três aspectos da cor que discutimos anteriormente neste curso, matiz, saturação e luminância, e você pode fazer isso para todas essas cores diferentes, que é super legal. Se eu clicar em vermelho e ajustar a tonalidade para vermelho, não temos muitos vermelhos nesta imagem como você pode ver, então não vai fazer muito. Mas se clicarmos em amarelo e eu ajustar isso, você pode ver o que ele está fazendo com os amarelos lá. Eles estão indo mais para laranja aqui e, em seguida, voltar para este lugar onde eles estão ficando verdes. mesmo com o verde, você pode ver o que isso está fazendo lá. Uma das características legais é, se você tocar neste pequeno ícone aqui na parte superior, aquele, você pode ajustar as cores selecionando uma parte diferente da imagem. Por exemplo, se eu clicar em matiz aqui e, em seguida, tocar novamente aqui. Se eu deslizar para cima, ele vai ajustar as cores que estão naquela área. O mesmo se eu deslizar para baixo, vai mudar as tonalidades. Isso na verdade não está fazendo muita mudança na imagem e isso é simplesmente porque não há muita cor lá atrás. Para nós, parece que há uma cor azulada lá atrás, mas na verdade, esse cascalho é cinza e nós adicionamos essa cor na curva de tons, essa cor azulada no grupo de tons, se você lembrar na seção de exposição. Isso não é adicionar tantos detalhes o suficiente. Na verdade, as cores desta imagem, eles estão em um lugar onde eu realmente gosto deles. Mas se você tem uma imagem que as imagens que vamos editar mais tarde neste curso vão ter um monte de cores diferentes, que nós vamos estar editando e aperfeiçoando para obter a cor certa que nós gostamos. Você vai ver alguns ajustes pesados nesta seção HSL. Mas nesta imagem, nós não temos muitos ajustes para fazer exceto por este laranja e amarelo, que eu quero ter um lugar que eu realmente gosto. Temos muitos azuis nesta imagem e sabemos que a cor complementar ao azul é laranja. Se eu arrastar este controle deslizante de matiz da direita para a esquerda, ele vai deixar esses amarelos mais laranja, que é a cor complementar para o azul, vai ficar melhor para os nossos olhos. Então eu também posso ir em frente e ajustar a luminância, que é o valor de brilho dessa cor apenas para fazê-lo se destacar um pouco mais. Você pode fazer isso para cores diferentes também, você pode ajustar a luminância. Nem todas as imagens terão todas as mesmas cores. Esta imagem não tem muitas cores, acredite ou não, ela só tem aquele amarelo, mas nós adicionamos esse azul, que faz parecer mais complementar. Se eu tocar há o antes e vemos alguns verdes, mas parece quase monótono. Depois, você pode ver como adicionamos esses azuis profundos na imagem e parece muito legal. Mas eu só queria rever a seção de edição de cores, incluindo o balanço de branco nesta imagem. Mas à medida que entramos em imagens futuras, você vai ver uma manipulação de cores bastante pesada. Mas com isso dito, vamos passar para a próxima seção, vamos estar editando detalhes. Vamos lá. 20. Efeitos e detalhes: Agora é hora de editar os efeitos e os detalhes da imagem. Se entrarmos na aba de efeitos aqui, há alguns efeitos diferentes que você deve saber sobre. Clarity é um controle deslizante incrível, mas provavelmente um dos controles deslizantes mais abusados que você tem no LightRoom ao lado do contraste. Claridade basicamente vai afetar o contraste no nível de minuto, então ele vai realmente, realmente afiar a imagem e adicionar uma tonelada de detalhes. Quando comecei como fotógrafo usando o Photoshop e o LightRoom, posso dizer que usei esse controle deslizante muito porque parece legal, parece diferente. Mas como eu cresci como fotógrafo, eu uso cada vez menos, e então em algumas imagens, eu realmente derrubá-lo. Nesta imagem, eu acho que porque é uma imagem tão simples, podemos arrastá-la um pouco para cima, então talvez apenas 10, não muito, apenas para adicionar esse nível extra de detalhe, nível extra de textura na imagem. O controle deslizante vai fazer exatamente o que diz. Ele vai desembaçar a imagem, vai se livrar da névoa, e então se eu arrastá-la para a esquerda, vai aumentar a névoa então eu vou suavizar as coisas. Parece muito, muito etéreo se eu arrastar isso para baixo, mas na verdade, vou deixá-lo onde está. Isso não é algo que eu queira afetar demais. Vinheta é uma característica muito legal, e isso imita lentes mais antigas onde você tem este preto vindo nas bordas. Você também pode fazer o contrário, mas isso é algo que eu não sou um grande fã de. Isso é subjetivo, claro, mas algo que na minha opinião não parece muito bom, então eu gosto de adicionar uma vinheta preta porque parece natural, e então você pode ir em frente e mudar o ponto médio. Isso basicamente vai mudar o quão longe na vinheta está indo, então se você realmente quiser isolar seu assunto no meio da imagem, você pode arrastar isso para baixo, mas eu vou deixá-lo exatamente onde está. Eu não vou adicionar muito de vinheta porque já temos tanta vinheta nesta imagem; já é uma imagem muito escura. Ajustar a pena basicamente ajustará o quão suave é a vinheta, então se você trazê-lo todo o caminho para zero e então você trazer a vinheta para baixo, é uma linha muito dura, você pode ver que há linhas muito duras ao redor das bordas lá, então eu acho que ter um monte de pena só parece bom. mesmo com a redondeza. Isso vai afetar basicamente a redondeza dos cantos. Você pode ver como isso está se ajustando lá. Para ser honesto, não vou brincar muito com isso. Estes são ajustes que eu não costumo fazer. Destaques basicamente vai afetar as áreas destacadas dentro dessa vinheta. Movendo-se para baixo, temos grãos e grãos vai essencialmente adicionar grãos à sua foto, que imita uma aparência ISO mais alta. Um monte de fotógrafos, eles tentariam evitar o máximo de grãos possível, como filmar o mais baixo ISO possível, etc Mas se você olhar para imagens mais antigas, eles têm grãos de filme natural nelas e eles parecem realmente, muito legal, e eu acho que essa é uma das razões pelas quais muitos fotógrafos hoje em dia estão adicionando grãos na foto, apenas adicionando textura, adicionando detalhes, e trazendo as coisas de volta para um visual mais clássico. Então você pode fazer isso aqui. Se o seu deslizar para cima, então você pode ajustar o tamanho do grão com este controle deslizante e você pode ajustar a rugosidade do grão com este controle deslizante para que você possa realmente obter algum grão sério acontecendo. Eu acho que os controles deslizantes do grão em filmes RNI são melhores, e depois de ajustar os detalhes aqui, eu vou salvar a foto, abri-lo em filmes RNI, e editar esse grão em um aplicativo separado. Vamos passar aos detalhes aqui. Essencialmente, isso só vai permitir que você afie a imagem. Este é um recurso que eu não costumo usar minhas lentes já são bastante afiadas, e eu acho que se você adicionar muita nitidez digital, pode parecer estranho. Mas posso dizer que isso me salvou totalmente quando eu estava fazendo filmagens e eu perdi um pouco o foco em alguém à minha imagem. Eu passei por aqui e adicionei um pouco de nitidez apenas para torná-los um pouco mais focados aqui, então você pode ajustar o raio da nitidez, você pode brincar com isso para levá-lo a um estado natural. Normalmente não adiciono muita nitidez às minhas imagens, só acho que gosto da forma como elas ficam fora da câmara. Mesmo que eles estejam embaçados, às vezes isso é um olhar legal. Descendo, temos redução de ruído aqui. Isso é ótimo se você estiver filmando com uma câmera mais antiga, ou estiver filmando à noite ou em um ambiente com pouca luz, você só tem uma tonelada de grão de ruído que você só quer se livrar. Se você arrastar isso para cima, você pode se livrar das áreas barulhentas em sua foto. Uma das coisas que eu recomendo é ampliar uma área mais escura da sua foto, porque é aí que você vai ver o grão mais ruído, e então você pode suavizá-lo. Mantenha uma certa quantidade de detalhes com este controle deslizante de detalhes e, em seguida, você pode suavizar as coisas com o controle deslizante inferior lá. Esta não é uma função que eu uso também, as câmeras estão ficando muito inteligentes hoje em dia. Normalmente, se você estiver atirando em uma ISO inferior, você não terá esse grão então você não precisa eliminá-lo, mas ele está lá se você precisar. Agora, voltando para o topo da aba de efeitos, temos algo chamado tons divididos. Antes de fazer isso, quero ajustar a exposição aqui. Olhando para ele na tela, parece um pouco escuro. Parece diferente no meu iPhone, mas uma vez que você colocá-lo em uma tela, ele vai parecer um pouco diferente, então eu realmente vou apagar as sombras aqui e apenas trazer mais alguns detalhes. Acho que está um pouco escuro demais, talvez o contraste seja um pouco alto demais. Então, apenas fazendo esses ajustes antes de seguirmos em frente. Isso é bom para fazer, você vai voltar consistentemente para a guia de exposição e editar a exposição enquanto você está editando o resto da imagem. É assim que o lugar onde eu gosto, eu acho que parece muito melhor nas telas agora. Agora, vamos entrar em tonificação dividida. tonificação dividida é essencialmente permitindo que você coloque cores nas áreas realçadas e nas áreas de sombra da sua imagem. Isso é muito semelhante ao que fizemos anteriormente com a curva de tons na curva RGB, onde poderíamos ir para cada cor e ajustar o espaço de cores para basicamente alterar os pixels. Isso é um pouco diferente, nós não estamos realmente alterando os pixels da imagem, em vez disso estamos adicionando essa cor, então estamos adicionando no topo, quase como um filtro de certa forma. Isso permite que você obtenha algumas combinações de cores muito legais. Você pode usar essa roda que falamos anteriormente, Adobe Color para compor algumas combinações de cores interessantes e fazê-los jogar em torno de fundo um pouco para apenas adicionar aquele pop extra de cor. Se eu ir até o topo aqui e rolar da esquerda para a direita, isso equivale a 100% de saturação dessa cor. Parece muito louco e isso é para as áreas destacadas, mas uma vez que eu arrastá-lo para baixo, podemos obter mais de cores minúsculas em toda a imagem. Por exemplo, nas áreas destacadas, poderíamos colocar um pouco de laranja, um pouco de amarelo apenas para acentuar ainda mais cor complementar do azul e do laranja. Vamos tentar isso. Vamos arrastá-lo só um pouquinho. Então, para as sombras, você pode usar a cor oposta, então temos a cor oposta de laranja é azul. Nós já temos um monte de blues em nossa imagem, e eu só acho que vai parecer estranho se nós adicionarmos ainda mais, mas você pode adicionar blues aqui ou qualquer cor para esse assunto. Isso é algo que eu usei mais com fotos como paisagens se eu quiser obter uma cor única nas nuvens ou algo assim, mas eu acho que com a maioria das minhas imagens, divide tonificação só não olha como eu quero que ele pareça. É um recurso que eu uso de vez em quando, mas na maior parte, eu não estou usando isso. Estou usando a curva de tom e estou usando os controles deslizantes HSL. Mas uma vez que você adicionar suas cores, você pode ajustar o equilíbrio para que, se você quiser ter mais realces de saturação ou mais sombras de saturação, você pode apenas ajustar o equilíbrio das cores aqui. Recurso muito legal e se você brincar com ele e você faz sua pesquisa sobre quais cores ficam bem juntos e harmonia de cores, você pode vir acima com algumas combinações de cores muito, muito legal que você pode usar em suas imagens para Faça essa tonificação dividida. Com isso dito, eu disse que queria abrir esta imagem em filmes RNI e mostrar vocês como eu iria implementar grãos e ou poeira no filme RNI. Vamos fazer isso agora. Eu vou tocar nesta pequena caixa no topo, e eu vou apertar “Salvar no rolo da câmera”, máximo disponível. Agora estamos exportando como um j-peg, então não podemos abri-lo de volta aqui como um cru uma vez que abrimos em filmes RNI, mas tudo bem porque as fotos estão em um lugar onde eu realmente gosto. Abrindo filmes RNI, você vai ver isso, você vai tocar carregar a foto aqui na parte inferior. Você pode ir para Todas as fotos e, em seguida, você pode tocar nesta foto aqui, aquela que você acabou de editar. Todos os iPhones tem alguns filtros muito legais. Como se você quisesse adicionar um filtro antes editar sua foto no LightRoom, mas não é por isso que estamos aqui. Estamos falando de grãos e poeira. Aqui está a função de grãos. Só gosto da aparência do grão deles. Você pode basicamente apenas abordar a força e a escala e se você tocar e segurar na imagem, você pode ver o antes e depois. Eu não vou adicionar muito grão a esta imagem, mas eu só queria mostrar a vocês como vocês podem fazer isso aqui. Uma das características que eu realmente gosto é o filtro de poeira aqui. Se você for para a frente desta forma, você vai adicionar um pó branco, se você for para o outro lado, você é adicionar pó preto. A maioria das minhas imagens, se eu esquecer de limpar minhas lentes, elas têm poeira preta, então eu vou adicionar um pouco de poeira preta. Talvez não nesta imagem, não está tão desbotado o suficiente. Se você vai ter uma imagem que está fortemente desbotada e tem algum grão de ruído, eu acho que isso pode adicionar um monte de textura realmente interessante. Conheço fotógrafos que usam isso em todas as fotos. É apenas uma solução alternativa, então você não precisa abrir sua foto no Photoshop e adicionar todos esses grãos extravagantes, você poderia apenas fazê-lo neste aplicativo. O recurso de desvanecimento neste aplicativo também é muito legal. Se você quiser adicionar um pouco de desbotamento extra, então você o abriu neste aplicativo e você percebe como, “Oh, eu não desbotei o suficiente, ou não é quente o suficiente ou algo assim”, você pode fazer um pouco mais Ajustes aqui. Isso está totalmente bem. Eu acho que é totalmente certo para continuamente fazer alterações na foto em diferentes aplicativos. Como se você o abrir no Instagram e estiver se preparando para postar, não há problema em fazer alterações. Eu sempre faço mudanças extras antes de postar, e isso é simplesmente porque quando você olha para uma foto por tanto tempo, você começa a não notar as coisas. Você não percebe as fotos muito escuras ou você não percebe que o contraste é muito alto ou as cores um pouco estranhas. Na verdade, foi por isso que voltei e editei a exposição há alguns minutos, porque olhei para a imagem e pensei : “Uau, isso é um pouco escuro.” Isso é simplesmente porque eu me afastei do meu computador por alguns minutos, voltei, e então eu percebi que estava muito escuro. Isso vai acontecer se você sentar lá e editar uma foto do início ao fim, haverá coisas sobre ela que você não gosta. Eu sempre recomendo afastar-se e voltar. Mas uma vez feito, você pode tocar nisso no canto inferior direito e clicar em “Salvar no rolo da câmera”. Isso salvará sua imagem na câmera, ou você pode abri-la diretamente no Instagram. Mas antes de fazermos isso, vamos dar um passo atrás. Quero rever algumas das edições seletivas que você pode usar no LightRoom para ajustar sua foto, adicionar contraste em diferentes áreas e torná-la mais atraente, então vamos dar uma olhada nisso agora. 21. Ajuste com edições seletivas: Estamos de volta à Sala de Luz aqui e eu só quero mostrar como você pode usar edições seletivas para ajustar sua foto e ter certeza de que tudo está pronto para ir. Aqui é onde você pode destacar suas fotos em termos de contraste único, diferentes áreas da imagem, ter áreas únicas de cor e coisas assim. Eu quero dizer que você faria isso antes de adicionar o pó no grão, mas eu só queria colocar isso na última seção porque eu acho que ele pertence a essa área temática. As edições seletivas são uma ferramenta muito legal. Se você tocar em selecionado aqui à esquerda, você terá a maioria dos controles deslizantes de ajustes básicos. Mas então se você completar aqui, você tem três ajustes, você pode fazer um pincel, então o que isso vai fazer é você vai ter um pincel onde você pode realmente pintar sobre a foto em várias áreas. Você vai ter um filtro radial, que é um círculo e você pode arrastar isso e você pode realmente invertê-lo para afetar tudo ao seu redor. E então você vai ter um filtro de gradiente onde você pode arrastar isso para dentro. Quanto mais você arrastá-lo, mais gradiente será. Você pode mover isso afetando uma parte diferente da sua imagem. Nesta imagem, se estou sendo honesto, já está em um lugar onde eu realmente gosto, e a edição seletiva vem mais com coisas como pele e coisas assim. Mas nesta imagem, eu quero fazer alguma queima e esquivação, e queimar e esquivar é essencialmente acentuar diferentes áreas da imagem com realces e sombras. Então, fazendo um contraste mais alto em áreas muito, muito específicas apenas para fazer a imagem aparecer um pouco mais e coisas assim. Com esta imagem, o que eu poderia fazer é vir até aqui e o contraste já está em um lugar muito bom, mas podemos mexer com ela um pouco mais para que eu possa ir aqui, clicar no pincel. Se eu tocar e segurar na parte superior, isso vai ajustar o tamanho. Vou mantê-lo lá. O meio vai ajustar as penas. Quão difícil você quer que isso seja? Eu vou ficar com ele se quarenta e cinco por cento poderia ter uma pena decente acontecendo. Eu vou para a luz e eu vou soltar as sombras aqui. O que isso vai fazer é me dar um pouco de áreas mais escuras que eu possa pintar sobre esta área escura aqui e esta área escura aqui. Arraste com dois dedos pintar sobre esta área escura aqui, etc Eu poderia pintar sobre várias partes escuras da imagem para acentuar a escuridão dessa área. Isso seria chamado de queima. Então você pode ir em frente e continuar a ajustá-lo ainda mais se você quiser. Isso só vai ajustar a parte de trás daqueles copos lá. Você pode fazer o mesmo com os destaques. Eu realmente gosto de fazer isso com imagens como paisagens para aumentar o contraste em diferentes partes da imagem. Eu também gosto de usar isso com retratos para fazer coisas como pele suavizada, que eu vou mostrar-lhe em um dos exemplos mais tarde. Isso é apenas uma característica muito legal. Os outros filtros, especialmente o filtro de gradiente, é um que eu uso com frequência. Você pode realmente adicionar um monte de contraste interessante da imagem. Nesta parte inferior aqui temos um monte de áreas escuras, mas eu vou ir em frente e adicionar este filtro de gradiente e adicionar ainda mais escuridão a este fundo apenas para aumentar o olhar misterioso, o olhar escuro dele. Vou arrastar isso para baixo e apenas aumentar, diminuir a exposição ainda mais do que já está. Esmagou toda aquela área. É garantir que seus olhos vão diretamente para esses copos aqui e, em seguida, como eles fluem dos copos, parecem um tipo de fluxo até este grande objeto aqui e tipo de flutuar ao redor da imagem dessa maneira. Depois de fazer isso, depois de fazer esses ajustes seletivos, estou pronto para ir, estou pronto para postar esta foto. Eu acho que esta foto é incrível, especialmente depois daqueles ajustes de Curva de Tom que fizemos onde nós adicionamos aquele azul mais profundo para o tom para a foto. Eu acho que acrescenta tanto esta imagem, que esta imagem estava faltando antes. O que eu vou fazer é tocar aqui, salvar no rolo da câmera, e eu vou ir em frente e postar. Isso é essencialmente como eu editaria esta imagem do início ao fim antes de publicá-la no Instagram. Mas agora eu quero mergulhar em algumas fotos e apenas editá-lo do início ao fim. Eu não vou acabar com isso. Eu só vou mostrar a vocês como eu editaria essas fotos do início ao fim. Temos quatro exemplos diferentes. Vou tentar torná-los rápidos. Apenas passando e fazendo todas as edições que eu faria antes de postar a foto. Com isso dito, vamos seguir em frente e fazer isso agora. 22. O poder das predefinições e como usá-las: Eu queria adicionar esta seção para falar um pouco sobre predefinições. Acho que as predefinições são uma ferramenta incrível para o Lightroom Mobile. O fato de que você pode usá-los no Lightroom Mobile já é incrível, mas eu acho que eles são absolutamente incríveis para criar não apenas edições épicas, incríveis e bonitas, mas também eficiência. Ele economiza muito tempo quando você pode apenas clicar em um botão, e adicionar uma predefinição e sua foto é praticamente feito. Eu edito a maioria das minhas fotos com predefinições no Lightroom Mobile. Na verdade, é assim que edito todas as minhas fotos. Eu sempre começo com uma predefinição, e depois ajusto a partir daí. Mas se você é uma daquelas pessoas que está se perguntando, “Ok, o que é uma predefinição?” Uma predefinição é basicamente uma edição salva. Se você editar uma foto, poderá salvar todas essas configurações. As edições de cores, a exposição, a curva de tons, tudo, e você pode aplicar isso a outra foto, e isso é incrível, porque economiza muito tempo. Se você trabalhou duro para obter esses vários esquemas de cores, então você pode aplicar a mesma edição em outra foto, e você não precisa fazer tudo de novo. Outra razão pela qual as predefinições são incríveis é porque, se as predefinições foram criadas na versão para desktop do Lightroom, há um recurso na versão para desktop do Lightroom que a versão para dispositivos móveis não possui, e isso é controles deslizantes para as cores primárias vermelho, verde e azul, que permite que você obtenha alguns esquemas de cores realmente incríveis que parecem muito, muito legal. Se você tiver predefinições que foram criadas na versão desktop, você pode obter algumas combinações de cores realmente incríveis. Eu vendo presets no meu site, e eu tenho três pacotes diferentes, o pacote Travel, o pacote Café e o pacote Portrait, e eles usam todos eles. Mas há uma tonelada de diferentes predefinições incríveis lá fora, e eu só quero mostrar a vocês realmente rapidamente como eles são incríveis quando se trata de edição. Aqui eu tenho uma foto aqui por um amigo também, esta foi tirada na Nova Zelândia. Foto muito legal. Quando toco nas predefinições aqui, tenho os meus pacotes predefinidos diferentes. Eu vou para o meu pacote de viagens porque esse é o que eu mais uso, e então eu posso apenas tocar em cada predefinição, e você pode ver, ele já aplica as edições de fotos anteriores diretamente na minha imagem aqui, e há um muitos bons aqui. Quero ficar como um Orange Teal. Posso ir com Tshidakwa ou Tóquio ou há tantos diferentes aqui. Wellington parece muito legal. Eu gosto desse, dessaturado, e depois disso, depois que você aplicar a predefinição, você pode simplesmente passar e apenas fazer alguns ajustes básicos. Baixando os destaques, obtendo mais detalhes lá, talvez traga um pouco mais de cor aqui. Em suma, as predefinições são apenas uma ferramenta incrível e eu recomendo que você as experimente. Eu vendo três pacotes diferentes dos sites, então se você está interessado neste Travel um, Retrato um, e um Food um também. Esses estão lá, há links na descrição deste curso, mas há muitas outras predefinições lá fora também. Você também pode criar suas próprias predefinições, que pode economizar muito tempo, então se você trabalhar duro para encontrar essa edição, você pode salvá-la, criar sua própria predefinição e usá-la mais tarde. 23. Erros comuns de edição: Nesta seção, quero falar sobre alguns dos erros de edição que vejo com muitos editores por aí. Especialmente com editores mais recentes que ainda estão aprendendo e eles ainda estão tentando encontrar seu estilo. Quero dizer que não há problema em cometer erros. Faz parte do processo. Eu só quero que você esteja ciente disso para que você possa pensar sobre eles enquanto você está editando e como você está indo para a frente e tentando encontrar seu próprio estilo único. O primeiro, parece contra-intuitivo, mas na verdade é uma edição exagerada. Vejo pessoas editando suas fotos ao ponto em que parece meio, desligado. Eu sei que eu disse anteriormente neste curso como não há certo ou errado com a edição e isso é verdade. Isto é apenas baseado na minha subjetividade. Fotos que são um pouco mais editadas, elas simplesmente não parecem tão esteticamente agradáveis quanto fotos editadas com edições mais refinadas. Para torná-lo apenas pop em vez de apenas excessivamente saturado, muito escuro muito brilhante, etc Uma das coisas que eu recomendo fazer é quando você está editando é afastar-se. Edite sua foto um pouco, mas não passe três horas ao mesmo tempo. Edite um pouco, vá embora, faça outra coisa, tire os olhos da tela e volte para ela. Então você pode vê-lo com um novo par de olhos e apenas dar uma olhada nele e ver se você quer fazer mais algum ajuste nele. Se você gosta quando voltar para ele, exporte e está feito. Sobre a edição é um grande erro, eu vejo com a maioria dos novos fotógrafos. Está tudo bem, só quero que saiba disso. Isto leva-me ao meu próximo ponto. O segundo erro comum é não se afastar. É o que as pessoas vão fazer. Eu sou culpado disso também. Vou editar uma foto. Vou brincar com as cores. Eu vou fazer todas essas edições e então eu vou apenas exportá-la imediatamente. Eu não vou me afastar, vou fazer outra coisa, e voltar para ela. E muitas vezes quando eu não me afasto, eu sempre notei que minhas cores ou apenas um pouco fora. Parecem um pouco antinaturais. Eles não são como eu queria. Eu sempre recomendo afastar-se e voltar. Isso permitirá que você veja com um novo par de olhos. Em vez de apenas olhar para a tela por uma hora ou qualquer coisa e sua imagem começa a mudar e você começa a ver cores estranhas e parece natural para você mesmo que, não é. Não tenha medo de se afastar e voltar para ele. O próximo erro que vejo é não cortar sua imagem. Não tenha medo de cortar sua imagem para uma composição melhor. Você pode alterar completamente a composição da sua foto usando um corte efetivo. Se você tirar uma imagem e ela não parecer tão boa, tente recortá-la. Tente ajustá-lo para criar uma composição melhor. O corte pode ser uma ferramenta incrível. Com isso, endireitando também. Certifique-se sempre de endireitar sua foto. Uma foto que não é reta, mesmo que a edição esteja marcada, se a foto não for reta, ela pode parecer um pouco estranha, então certifique-se de que você sempre endireite suas fotos também. O próximo erro comum que vejo é muito contraste e muita clareza. É muito fácil usar esses controles deslizantes demais. Eles são sliders incríveis. Mas você pode obter um pouco de gatilho feliz e ir longe demais com o controle deslizante de contraste e, em seguida, ele só faz tudo parecer um pouco muito punchy, um pouco de contraste alto demais. É um grande erro com muitos jovens fotógrafos. Se você estiver indo para adicionar um contraste, eu recomendo tonificá-los para baixo, talvez adicionando algum desbotamento com o controle deslizante de desembaciamento. Ir para trás com o controle deslizante de desembaciamento, adicionando um pouco de neblina, apenas para acalmar as coisas um pouco. Então também a clareza é um controle deslizante muito legal, especialmente no início. Não vá ao mar com isso. Vá devagar porque ele pode realmente ter um impacto dramático em sua foto e torná-lo realmente um pouco punchy ao ponto em que você não pode se concentrar em nada, porque tudo é apenas super afiado e detalhado. Certifique-se de que você não está abusando muito desses controles deslizantes. O último erro que vejo é usar cores estranhas. Talvez essas cores sejam naturais, mas não são harmoniosas. Você está usando cores que só chocam, que não ficam bem juntas. Se esse é o estilo que você quer, mais uma vez, não é errado. Mas é algo que eu vejo que eu acho que muitos fotógrafos não fazem intencionalmente, mas eles só têm algumas cores estranhas e estranhas em suas fotos. Talvez seu balanço de branco esteja desligado, ou eles usam o controle deslizante de matiz errado e a foto é como excessivamente rosa ou excessivamente verde ou algo assim. Certifique-se de que você está evitando algumas dessas combinações de cores estranhas. Uma das coisas que eu recomendo é apenas certificar-se de que seu balanço de branco está sob controle antes de começar a editar. Esse é um dos maiores culpados de cores estranhas é ter equilíbrio de branco incorreto. Mas é isso para esta seção. Só queria tocar nelas. Só para que saibas, estes são erros que vejo muitas pessoas cometerem. Eu cometi todos eles quando eu era um jovem fotógrafo e eu ainda cometi esses erros. Então está tudo bem, totalmente natural. Só quero que vocês estejam cientes de alguns desses erros. 24. Exemplo de edição 1: retratos claro-escuro: Muito bem, pessoal, agora é hora de editar algumas fotos do início ao fim. Então vamos começar as coisas com, um retrato de estilo temperamental. E eu tirei esta foto em Bangkok na cidade da China com um Canon 5-D Mark 3 e um 35 milímetros F 1.4. Eu absolutamente amo esta foto. Tem um cenário muito legal com um monte de luzes muito legais e todas as cores legais. Vamos editar esta foto do início ao fim. Então, a primeira coisa, vamos começar as coisas com a edição de “Light Exposure”. É sobre onde eu quero. Não quero mudar muito lá. Vou deixar “Contraste” onde está. Vou pegar o “Destaque” e vou derrubá-lo. A razão de eu estar fazendo isso é apenas trazer alguns detalhes na área de trás, logo atrás dela. Não muito e então eu vou trazer as sombras para cima. A mesma coisa, só aumentando um pouco de detalhe que vamos tirar mais tarde com os brancos e negros. Vou trazer esses “Brancos” para cima um pouco. Nós temos alguns verdadeiros “brancos” na imagem lá. Vá em frente, traga os “negros” para baixo. Nós não vamos querer esmagá-los muito, mas eu quero ter algumas áreas mais escuras na imagem. Eu vou trazê-lo para baixo. Então você pode ver que estamos ajustando o contraste da imagem e as cores quando ajustamos esses “Pretos” e “Branco”, porque quanto mais você aumentar seu “Contraste”, mais cores você vai obter também. É por isso que ela parece um pouco mais saturada. Então, depois disso, vamos seguir em frente e editar a “Curva de tom” aqui, fazer meus três pontos, trazendo isso para baixo, trazendo essas sombras para cima, suavizá-las um pouco. Apenas pareça tão legal. Então a mesma coisa aqui em cima, só um pouco demais. Na verdade, vou deixar os brancos. Eu acho que eles estão em, parece bom. Vamos passar para as “Cores” aqui. Eu quero adicionar algumas cores para a “Curva de tom” aqui. E de fato, eu quero adicionar talvez um pouco de “Brown” aqui, alguns “Red” um pouco porque já temos tantas cores interessantes. Por que não? Compor e faça parecer ainda mais legal, vai fazer isso. E então eu vou fazer algum tipo de “Blue” no “Shadows” aqui. Um pouco demais para diminuir um pouco. Então, o que isso está fazendo é essencialmente equilibrá-lo completamente porque eu coloquei em alguns vermelhos e as sombras. E agora eu estou colocando alguns blues e os destaques, as cores complementares, apenas tipo de equilibrar alguma coisa aqui. Isso parece muito legal. Há o, antes e depois realmente olhar para essa profundidade de cor. Isso é insano. Agora que estávamos na curva de tom, quero afinar nossa exposição aqui. Eu vou trazer a “Exposição” para cima e então eu vou reduzir os “Destaques” aqui só porque eu acho que nós apenas temos um pouco alto de contraste demais. Apenas abaixe isso um pouco. Então eu vou passar para “Cor” aqui e eu vou ajustar o “Balanço de brancos” aqui. Ela parece muito laranja, embora eu realmente gosto do equilíbrio de brancos e o resto da foto, ela parece muito laranja. Então, eu vou ajustar isso com o “Mix” aqui. Eu vou entrar, eu vou tocar isso aqui, lembrar saturação e eu vou segurar a pele dela, derrubá-la um pouco só para “Saturar” algumas laranjas e essas cores um pouco demais, eu acho. Então eu posso ir em frente e isso tipo de aumentar o “Luminance” apenas para tipo de aumentar seus tons de pele um pouco, torná-los um pouco mais limpos, um pouco mais brilhantes e você pode ir em frente e fazer isso com diferentes partes da imagem. Eu vou pegar isso e tocar nesta área “Blue” e eu vou arrastar esses “Blues” para baixo e olha o que isso está fazendo com o blues aqui. É uma espécie de fazer um céu mais azul. Adoro esse azul. Muito fixe. E então eu vou em frente e ajustar o “Red” também. Mas eu vou fazer aqueles “vermelhos” vai arrastá-los para cima, torná-los um pouco laranja. Só um pouquinho. Muito legal. Então aqui é onde estamos agora isso antes, este é o depois. Agora vamos passar a ajustar os efeitos. Então “Clarity”, eu não vou ajustar “Clarity” muito em tudo. Na verdade, vou deixá-la onde está. Na verdade, eu vou deixar todos esses controles deslizantes onde eles estão, exceto por talvez “vinheta” apenas um pouco. Para realmente colocar o foco nela, aumentar o humor um pouco, mas a maior parte dos efeitos são onde eu quero que eles sejam e mesmo com o detalhe. É praticamente onde eu quero que eles estejam. Então agora estamos em um ponto aqui onde nós meio que queremos fazer alguns ajustes finais. Vou em frente e colocar um “Color”. Vou reduzir um pouco a “Saturação”. Acho que é um pouco demais. Eu vou para aqui para “seletivo” e eu vou apenas ajustar algumas das coisas em sua pele. Antes de fazer alguns “Suavização de pele”, eu realmente vou abrir esta foto na correção do Adobe Photoshop para que eu possa clicar em “Abrir em”, Hit máximo disponível e, em seguida, ele vai me dar a opção de copiar para correção do Photoshop. Então agora eu tenho a foto aberta no Photoshop fixo e eu posso ajustar sua pele, fazer alguns ajustes de pele melhor neste aplicativo aqui. Então, se eu tocar aqui, ele traz esta pequena escova aqui e eu posso passar por cima da pele dela. Sua pele é muito agradável para começar, mas eu posso passar por cima dela, encontrar quaisquer manchas e simplesmente arrastar sobre essas manchas. Ele provará uma parte diferente da pele e limpará um pouco. Às vezes funciona muito bem, às vezes parece meio estranho, então você meio que tem que brincar com ele e chegar a um ponto em que você gosta. Você também pode usar o “Carimbo de clonagem” para clonar coisas ao redor da imagem. Então você também pode corrigir o olho vermelho Se você tem olhos vermelhos e a foto, e você pode “Liquefy”. Isso não é algo que eu faça. Eu não mudo meus modelos. Mas se você quiser, você pode ajustar diferentes partes do rosto e coisas assim. Bem, este é um recurso muito legal se você vai para “Suave” e, em seguida, você toque em “Rosto”, ele vai encontrar automaticamente o rosto e suavizar a pele para você e olhar como boa sua pele olha logo depois disso, recurso automático. Eu não quero fazer isso muitas vezes você pode continuar fazendo isso, mas apenas uma vez é bom, Ele vai automaticamente editar sua pele para que ele parece realmente bom. Se você já terminou com a foto agora, você pode ir em frente, tocar estas “Seta” na parte superior aqui ou você pode clicar em “Salvar no rolo da câmera”. Você pode abri-lo diretamente no “Instagram” ou salvá-lo no Lightroom para abri-lo e fazer mais algumas alterações. Talvez se você quiser mudar as cores um pouco mais ou algo assim. Isso é algo que eu faço muitas vezes. Como eu vou olhar para esta imagem em algumas horas e eu vou ver coisas que eu quero mudar, então eu vou voltar para ela e fazer as mudanças lá. Eu gosto de voltar para as minhas Imagens, mas se você estiver pronto para ir, basta clicar em “Exportar”, você está pronto para ir. Então, mais uma vez, aqui está a imagem antes, e aqui está a imagem após com a pele lisa e tudo assim. Eu realmente amo as cores aqui, eu realmente amo o que fizemos com a pele dela. Eu realmente amo o blues e os tons e tudo parece muito mais interessante. Então esta é uma foto que eu teria orgulho de postar no Instagram. Espero que tenha sido uma lição útil para você. Vamos passar para o próximo exemplo. 25. Exemplo de edição 2: paisagem de viagem: Agora é hora de editar uma foto de viagem. Esta é uma foto que tirei na Nova Zelândia, Piha, nos arredores de Auckland. Escolhi esta foto porque temos um monte de cores diferentes, temos uma paisagem, é apenas uma imagem muito legal. Então vamos editar esta foto do início ao fim. Primeira coisa, cortar, é praticamente onde eu preciso que ele esteja. Não é preciso fazer nenhuma mudança lá. Então vamos passar para a luz. Vou saltar direto para as curvas desta imagem. Eu quero criar meus três pontos aqui, e então eu vou ir em frente e criar minha curva de tom básica, que eu uso em praticamente todas as minhas fotos. Porque esta é uma paisagem, nós podemos realmente mexer com o contraste aqui, e você pode ver que eu estou realmente brincando com isso, tornando-o bem dramático. Então, pouco antes, há o antes, há o depois, isso é apenas a curva de tom. Agora, vamos voltar e afinar as coisas. Eu vou baixar os destaques lá, eu vou aumentar as sombras um pouco, e então eu vou jogar com o ponto branco e preto apenas para ter certeza de que temos algum contraste realmente agradável na imagem. Agora vamos em frente e trazer a exposição um pouco mais, soltar esses destaques um pouco mais, abaixar as luzes. Isso parece muito bom. Com a curva de tom, com as cores nesta imagem, eu não acho que vou adicionar nenhuma cor nesta imagem porque eu gosto do jeito que ela parece. Eu gosto das cores para começar, então eu vou deixar lá. Mas eu vou ajustar as cores aqui, na mistura de cores. Eu vou fazer a foto um pouco quente porque eu gosto desta parte da foto aqui. Eu quero realmente puxar para fora algumas das cores lá, porque aquele azul e aquele laranja olhar realmente bom ao lado do outro. Então eu vou arrastá-lo para a direita e torná-lo uma imagem mais quente e então eu vou saltar para a mistura de cores aqui. Uma das primeiras coisas que vejo é este azul. Eu quero mudar o azul para ser uma sombra diferente. Eu vou até aqui, eu vou provar este azul, e eu vou derrubá-lo, e isso vai torná-lo um azul mais claro. Eu não sei, eu realmente amo esse tom de azul. Então eu vou trazer isso para baixo, e então o que eu vou fazer é dessaturar ligeiramente o azul apenas para torná-lo um tom mais profundo. Eu também vou fazer isso com as telas. Eu vou tocar e segurar aqui, e eu vou arrastar isso para baixo. Mas na verdade isso está afetando amarelo, então eu não vou fazer isso. Há muitos amarelos nesse verde. Então o que eu vou fazer, é apenas ir para verde, eu vou arrastar isso para baixo, e eu vou para matiz e torná-lo um pouco de um tom diferente de verde. Nada muito louco? Mas eu realmente gosto do amarelo nesta imagem. Então eu vou realmente aumentar a saturação de amarelo apenas um pouco, e então, a fim de combater isso nesta área inferior, eu vou adicionar um filtro seletivo. Com um filtro de gradiente, eu vou arrastar isso aqui, sobre esta área verde, e eu vou bater cor, e eu vou bater a saturação, e eu vou arrastar isso para baixo. A razão pela qual estou fazendo isso é porque acho verde uma cor que distrai se for muito vívida. Então eu gosto de dessaturar meus verdes um pouco. Eu também vou arrastar a temperatura para baixo porque eu não gosto que haja um monte de amarelos neste patch verde aqui também. Então agora os verdes são muito mais profundos, muito mais lamacentos, e então temos um monte de cores realmente interessantes acontecendo, no topo da tela, azul e amarelo. Agora é só uma questão de descobrir quais cores funcionam. Na verdade, eu vou trazer amarelo de volta para onde estava, e eu vou adicionar algumas áreas amarelas ao longo da praia adicionando outro filtro seletivo, adicionando um pincel e, em seguida, apenas pintando sobre esta área costeira aqui. Então, uma vez que eu pinto sobre uma parte desta área aqui, eu posso ir para a cor e então eu posso aumentar o calor naquela área, para aumentar as cores amarelas ou laranja nessa área, apenas para torná-la realmente contrastar muito bem com aquele azul. Então nós temos essas cores de cortesia agradáveis acontecendo. Não muito porque você pode realmente exagerar aqui, mas só um pouco. Estamos parecendo muito bem. Aqui está o antes, aqui está o depois, aqui está o antes e o depois. Na verdade, acho que o céu azul está distraindo do resto da imagem. Eu só não sou um grande fã disso. Então o que eu vou fazer, fazer outro filtro seletivo aqui, outro filtro de gradiente. Então eu vou arrastar um filtro para baixo um pouco sobre este céu azul, arrastá-lo sobre o céu azul e então eu vou simplesmente aumentar os destaques um pouco. Talvez os brancos, talvez a exposição, e depois não muito. Não quero que seja muito louco. Então vou reduzir a saturação aqui. Porque eu acho que o céu azul está distraindo, eu gosto de ter aquele branco para contrastá-lo, então podemos passar um pouco mais, para ter certeza que temos essa área, legal. Eu só acho que o branco permite que nossos olhos se concentrem no centro da imagem onde todas as cores interessantes estão acontecendo. Então há o antes, há o depois, há o antes, há o depois. Se você queria passar mais tempo nesta foto, você pode ir em frente e talvez tentar aumentar alguns dos vermelhos aqui. Então você pode ir para as cores e talvez para ver se você pode aumentar um pouco da saturação vermelha, sem fazer a foto parecer muito louco ou apenas brincar com algumas das cores diferentes. Mas isso define um lugar onde eu realmente gosto, muito, muito legal imagem. Então, depois disso eu só ir em frente, exportar, salvar em rolo da câmera, boom, e pronto para carregar. Portanto, espero que este tenha sido um exemplo útil. Vamos passar para o próximo. 26. Exemplo de edição 3: estilo de vida confortável: Agora é hora de editar uma foto de estilo de vida mais quente, esta é uma foto que eu tirei em Auckland, Nova Zelândia. Absolutamente linda foto. Temos a luz vindo da janela, criando um bom tipo de gradiente na parte de trás deste prato aqui temos bom contraste, apenas uma foto muito legal. Então, começando as coisas com a colheita, talvez eu apenas vou endireitar um pouco, mas eu acho que é praticamente onde eu quero, então eu não vou editar muito isso lá. Mova-o para a luz aqui. Exposições e um bom local. Vou baixar um pouco os destaques. Ainda é só um pouquinho. Eu vou aumentar a sombra é um pouco, e então nós vamos mover esse ponto branco para cima, remover aqueles negros para baixo. Legal, e temos um bom contraste na imagem. Passando para a curva de tom, fazendo os três pontos aqui, arrastando isso para baixo, arrastando isso um pouco para cima. E depois vamos amolecer aqueles negros como de costume. Não é muito talvez certo sobre lá é muito bom, e então nós podemos voltar aqui e fazer esses blocos um pouco mais pronunciados lá. Fez a mesma coisa aqui. Arraste-o para cima. Tudo bem. Legal. Parece muito bom por enquanto. Eu quero adicionar algumas cores e a curva de tom aqui. Então vamos para o vermelho somar três pontos e eu vou arrastar isso um pouco para baixo, apenas para adicionar alguns blues nas áreas sombreadas. Isto é algo que eu gosto de fazer com todas as minhas fotos de comida ou café é adicionar que azul. Temos um pouco de laranjas na imagem e essas cores parecem muito boas umas das outras. Então, daquele azul, volte para a luz. Estou vendo que nossos destaques estão um pouco fracos, então eu vou aumentar um pouco. Aumente um pouco o contraste. Agora vamos passar para a cor. Queremos fazer uma imagem mais quente. Então vamos arrastar esse controle deslizante de equilíbrio de branco para a direita, e isso vai criar um monte de cores estranhas em nossa imagem. Mas isso não é para se preocupar, porque temos a mistura de cores aqui. Primeiro eu vou fazer é ir para Green. Eu vou saturar esse tipo de tom para baixo aquelas árvores um pouco, e então eu vou ficar laranja. Eu vou saturar esse pouco porque nós temos um monte de laranjas na imagem e nós também temos um monte de amarelos e a imagem me deixa saturar aqueles apenas um pouco apenas para tipo de torná-lo mais de um olhar natural. Então aqui temos o antes e o depois. Há o antes e há o depois. Então podemos continuar a mexer com isso, mexer com as cores e levá-las a um lugar que gostamos delas. Acho que fica bem onde está, tonalidade amarela. Não quero mexer muito com isso também, e o azul. Vou trazer aquele azul um pouco. Gosto daquele azul sombreado debaixo daquele vidro. Parece bem legal. Tudo bem. Eu realmente gosto deste azul aqui fora. Eu acho que isso realmente complementa o calor desta imagem aqui. Acho que parece muito legal. Então agora eu vou ampliar este alimento e eu vou adicionar um filtro seletivo apenas em cima deste alimento, e isso é algo que eu faço com comida, com café, apenas para tipo de aumentar o detalhe deles. Às vezes eu aguço, então às vezes eu adiciono clareza só para ter certeza de que você vê aquela comida. Faça com que pareça realmente apetitoso. Então isso vai realmente fazer aquela comida se destacar na mesa. Então há o antes, há o depois. O que eu vou fazer agora é apenas entrar e apenas talvez ajustar para branco é um pouco, preto é um pouco, apenas um pouco de ajuste fino a exposição. E então eu vou realmente abrir esta foto. Vou guardá-lo porque gosto de onde está. E vou abri-la na RNI Films. E eu vou fazer a mesma coisa. Vou adicionar um pouco de verde. Na verdade, esta é uma maneira muito legal de adicionar um pouco de calor também. Você pode adicionar um pouco de calor agradável nos filmes RNI até se você quiser torná-lo um pouco mais quente assim, e então nós podemos rolar até aqui para a poeira e nós podemos adicionar talvez um pouco de poeira preta aqui. E então nós também podemos adicionar um pouco de verde se você quiser fazer algo assim. Você também pode desvanecer sua foto. Eles têm uma boa função de desvanecimento aqui. Você também pode fazer isso com os DAs na sala de luz ou se você só quer fazer no Instagram antes de postar. Então há o antes, há o depois. Então você pode exagerar um pouco sobre isso. Mas eu gosto de adicionar talvez apenas um pouco de grãos às vezes, mas não muito. Algumas pessoas fazem isso muito. Mas uma vez que você faz isso, basta tocar neste botão aqui à direita, apertar o rolo da câmera e você está pronto para ir. Então vamos voltar para a Sala de Luz e ver o antes e depois mais uma vez, antes e depois. Esta é apenas uma edição rápida. Como eu disse, eu costumo voltar e ajustar as coisas e ter certeza de que tudo está onde eu queria que estivesse antes de eu ir em frente e postar a foto. Mas espero que isso tenha sido útil para vocês, e vamos passar para o último exemplo. 27. Exemplo de edição 4: fotos da realidade das ruas: Este é o último exemplo de foto aqui, e esta é uma foto que eu tirei em um mercado em Jacarta muito tarde da noite. Esse cara está fumando um cigarro e fazendo algo aqui. Parece que está cortando algo. Esta é uma imagem muito legal. Nós temos uma luz chave em cima dele meio que derramando sobre ele, um monte de coisas acontecendo no fundo. Esta é uma 35 milímetro,1,4 também, minha lente favorita. A primeira coisa que faremos é cortar a imagem. Eu vou trazê-lo um pouco para o centro e eu vou arrastar isso para baixo, talvez me livrar daquela luz um pouco. Acho que não precisamos de ter isso na moldura. Parece bom onde está. Agora ele está mais centrado. Ainda temos muita coisa acontecendo no fundo, um monte de cores interessantes. Quero fazer esta foto em preto e branco. Se vocês viram meu curso de fotografia de rua, sabem que adoro fotos de rua em preto e branco. Eu acho que eles parecem muito legais. Essa também é apenas mais uma oportunidade para mostrar como você editaria uma foto em preto e branco no Lightroom Mobile. Para torná-lo preto e branco, você pode ir para perfis, então você pode ir em frente e tocar em Adobe monocromático e isso vai apenas mudar o perfil para preto e branco, e ele vai dar-lhe uma imagem em preto e branco. Já parece muito legal, mas na minha opinião, parece contundente. Uma das primeiras coisas que vou fazer com esta imagem é editar luz como de costume. A exposição, eu vou trazer isso para cima um pouco. Talvez trazer os destaques para baixo um pouquinho e, em seguida, trazer as sombras para cima para realmente extrair alguns detalhes na imagem. Então eu vou passar por cima dos brancos e eu vou arrastar isso para a direita. Realmente certifique-se de que é em um ponto onde não só as luzes estão sendo clipes onde estamos perdendo detalhes sobre as luzes, mas outras partes da imagem também. Vou fazer a mesma coisa com os negros. Realmente, realmente obter um monte de contraste na imagem aqui. Muito estilo Ansel Adam. Então há antes, e há depois. Muito contraste interessante acontecendo. Então podemos ir para a curva de tons, criar nossos três pontos e fazer o que sempre fazemos. Arraste isso para cima, suavize isso, arraste para cima um pouco. Muito legal. Agora suavizamos esses negros e tornamos isso um pouco mais fácil para os olhos. Podemos voltar e arrastar isso para baixo, se quisermos. Impressionante, parece muito legal. Uma das coisas legais sobre a edição de fotos em preto e branco no Adobe Lightroom Mobile é que você pode ajustar os valores de luminância de cada cor da imagem. Então, mesmo que a imagem seja preto e branco, o computador ainda entende que há cores nesta imagem. Cada cor tem um valor e você ainda pode afetá-los todos. Você ainda pode ajustar a luminância de todos eles. Por exemplo, se começarmos com vermelho, se eu aumentar a luminância aqui você pode ver o que isso faz com a imagem, vai afetar todos os objetos vermelhos na imagem, mudar a cor. Estou olhando para a camisa dele, vou arrastar isso um pouco para baixo. Agora podemos passar para laranja. Podemos fazer a mesma coisa. Laranja geralmente vai ter um grande efeito na sua foto porque a pele é laranja e sabemos que ele está usando uma camisa laranja. Algumas das luzes são realmente laranja, então eu vou arrastá-lo um pouco para cima. Passando para amarelo. Amarelo também tem um grande impacto porque é muito amarelo na imagem. Verde, nem tanto, apenas alguns dos caixotes lá atrás, então vou deixar isso ali mesmo. Algumas dessas outras cores, elas não vão ter um efeito muito profundo. Normalmente laranja, vermelho e amarelo, esses têm os efeitos mais profundos na sua imagem. Depois de termos feito isso, então podemos seguir em frente e editar alguns detalhes aqui, podemos adicionar um pouco de clareza. Na verdade, acho que clareza vai se afastar demais dele, então não vou ajustar isso. Na verdade, o que eu vou fazer é criar um filtro seletivo, filtro rádio, colocá-lo em torno dele. Então eu vou invertê-lo, e isso vai basicamente afetar tudo, exceto ele. O que eu vou fazer é passar pelos efeitos e eu vou arrastar a clareza para baixo apenas para suavizar a cena atrás dele e ter certeza de que temos nosso foco nele. Isso só vai borrar tudo ao seu redor, só para melhorar as áreas fora de foco na parte de trás. Agora temos foco total nele, e o fundo não é muito distraidor, mas ainda temos detalhes suficientes para saber o que está acontecendo, para saber que ele está no mercado e que ele está cercado por outros traficantes e coisas assim. Muito, muito, muito legal. Com efeitos, se você quiser aumentar a clareza geral da foto, você poderia fazer isso talvez adicionar alguma vinheta, mas isso é algo que eu acho que nós já temos um monte de boa vinheta natural aqui, então eu não vou ajustar isso. Aí está a versão colorida. Há a versão em preto e branco. Faça alguns ajustes aqui, só talvez esses destaques. Então talvez adicione um pouco de grão. Faça parecer mais uma suíte de fotos clássica. Basicamente, é assim que eu editaria esta foto. Este é o antes, há o depois. Talvez eu vá e faça algumas mudanças mais tarde, mas agora é em um lugar onde eu gosto, então vá em frente e exporte. É isso. Espero que este tenha sido um exemplo útil para vocês. Com isso dito, vamos passar para a próxima seção. 28. Como se tornar um editor melhor: Já falamos sobre muitas coisas neste curso. Estamos começando a relaxar. Mas antes de fecharmos, quero dar algumas dicas para ajudá-los a se tornar um editor melhor no futuro. Só porque você agora entende a sala de luz e como usá-lo e todos os controles deslizantes diferentes, isso não vai fazer de você um editor melhor durante a noite. Na verdade, há muitas coisas diferentes que você precisa fazer para garantir que você se torne um editor muito eficaz no futuro. O primeiro é algo que eu mencionei anteriormente neste curso e isso é apenas experiência. Você não vai encontrar seu estilo de edição imediatamente. Você não vai criar edições impressionantes imediatamente. Experimente, edite tantas fotos quanto você puder, tente combinações de cores diferentes. Venha com combinações de cores horríveis que não são harmoniosas, venha com fotos super escuras. Apenas edite e experimente. Faça o que quiser. Deixe-se ir e venha com todos os tipos de edições diferentes. Eu sempre digo, edite uma foto de 10 maneiras diferentes. Eu disse que no início deste curso e isso é algo que eu ainda faço quando eu quero esticar minhas habilidades de edição um pouco, eu vou editar uma foto de um monte de maneiras diferentes. É uma ótima maneira de aprender. A próxima dica que tenho para você é se afastar. Eu mencionei isso nos erros comuns. Muitas pessoas não se afastam de suas fotos e depois têm visão de túnel. Eles começam a ver cores de uma maneira não natural. Afaste-se de suas edições, volte e faça isso com frequência. Não gaste uma sessão de três horas editando. Passe seis sessões de 30 minutos. Isso vai ser muito mais eficaz. A próxima dica que tenho para você é aprender os esquemas de cores que você gosta. Brinque com Adobe, Color Cc e Pantone. Encontre as combinações de cores que você gosta e descubra como você pode capturar essas cores com sua câmera e, em seguida, como você pode aprimorar essas cores no processo de edição. Isso vai permitir que você crie coisas que você realmente ama, que você gosta de olhar. Também vai ajudar você a encontrar seu estilo no futuro. Eu também recomendo usar predefinições. Uma vez que você encontrar o esquema de cores que você gosta, salve-o. Ou se você tem um fotógrafo que você realmente admirar, confira, confira suas predefinições. Você pode obter seu esquema de cores dessa forma e implementá-lo em suas próprias fotos. Como eu disse, eu tenho predefinições, então se você gosta das minhas fotos, você pode obtê-las no site. Mas há muitos outros fotógrafos por aí também. predefinições são uma ferramenta incrível para obter aqueles esquemas de cores realmente específicos que você realmente gosta. A próxima dica que tenho é imitar os outros. Mais uma vez mencionei isto mais cedo. imitação é uma ótima maneira de crescer e vai de mãos dadas com a experimentação. Você pode experimentar suas fotos e tentar imitar outras pessoas. Capturar fotos semelhantes às que eles têm e tentar editá-lo da mesma maneira ou ir para aquele site que eu mencionei anteriormente, wesaturate.com, baixar a foto crua e tentar editar essa foto para combinar com a versão editada que eles também carregado em wesaturate. Você pode tentar combiná-lo, que é realmente incrível ferramenta para melhorar suas habilidades de edição. Por último, não desanime. Não há certo ou errado. Apenas faça o que quiser. Não deixes que as pessoas te digam que a tua edição é uma porcaria. É apenas parte do processo. Se as pessoas não gostam das suas edições, o que seja, isso não importa. No final do dia, é sobre você, é sobre o que você gosta. Continua a experimentar, continua a tentar coisas novas e prometo que te tornarás num editor melhor no futuro. 29. Resumo: Isso resume basicamente o conteúdo do curso. Enquanto conversamos sobre um monte de coisas diferentes neste curso. Falamos sobre editar uma emoção. Falamos sobre aplicativos que você pode usar. Analisamos detalhadamente o Lightroom para dispositivos móveis e mostrei a você como editar algumas fotos, como paisagens, retratos, tirar fotos e fotos de estilo de vida, e espero que tudo isso tenha sido útil para você. Mas no final do dia, se há uma coisa que eu quero que você tire deste curso, é que com o tempo, com esforço, com experimentação, você vai se tornar um editor incrível e você vai encontrar seu próprio estilo e você pode fazer isso tudo com o seu telemóvel. Você não precisa ter um computador para ser um editor incrível. Desde que você tenha um smartphone com o Lightroom, você pode fazer qualquer coisa, você pode criar qualquer imagem e você pode ter seu próprio estilo único. Com isso dito, eu realmente espero que vocês tenham gostado deste curso, se você fez, eu realmente apreciaria se você deixou um comentário. É muito útil para mim como professor, estou aprendendo coisas todos os dias também, estou aprendendo a melhor apresentar informações e coisas assim. Qualquer feedback que vocês possam me dar, eu realmente agradeceria. Vá em frente e deixe um comentário. Diga-me o que você gostou, algo que você não gostou. Além disso, eu adoraria se você completasse o projeto do curso, mais uma vez, basta postar a versão anterior e a versão posterior de uma foto que você editou. Você pode postar várias versões posteriores e perguntar o que as pessoas pensam. Acho que é uma ótima maneira de ver o que as outras pessoas pensam de você editar. Edite uma foto, três, quatro, 10 maneiras diferentes e vamos pesar em dizer qual delas nós mais gostamos. Acho que essa é uma ótima maneira de aprender e também ver o que as outras pessoas pensam de suas fotos e de seu estilo. Se vocês tiverem alguma dúvida específica, sintam-se à vontade para deixar uma pergunta na seção de discussão do curso. É uma ótima maneira de não só eu responder, mas outros alunos também responderem. Se quiserem me ver nas redes sociais, podem me ver no Instagram do Sean Dolt e então meu site é “seandolt.com”. Mas é tudo o que tenho para vocês. Muito obrigado por ficar por aqui tanto tempo e assistir o curso. Com isso dito, espero vê-lo no meu próximo curso. Obrigado mais uma vez e falarei com você mais tarde. Tchau-tchau.