Edição de fotos de "mesclagem temporal": um método de mesclar múltiplas exposições | Mike Sidofsky | Skillshare
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Edição de fotos de "mesclagem temporal": um método de mesclar múltiplas exposições

teacher avatar Mike Sidofsky, Professional Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:54

    • 2.

      Fase 1: editando com Lightroom

      4:02

    • 3.

      Fase 2: editando com Photoshop

      8:55

    • 4.

      Fase 3: toques finais

      1:31

    • 5.

      Qual é o próximo?

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.959

Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Você já desejou que pudesse estar próximo e acompanhar uma estrela da edição de fotos?

O fotógrafo de Toronto e editor profissional de fotos Mike Sidofsky cria fotos vivas e expansivas com cores que parecem saltar. Conhecido no Instagram como @mindz.eye ele tem acumulado seguidores dedicados e apaixonados por suas técnicas pessoais. Como ele faz isso?

Neste curso curto e simples, você mergulhará em sua técnica de edição de fotos exclusiva: "mesclagem temporal" Em resumo, você aprenderá como combinar várias exposições realizadas no mesmo lugar em diferentes momentos.

A aula começa com Adobe Lightroom, segue com Adobe Photoshop e termina com o plug-in Color Efex Pro. É interessante ter uma familiaridade básica com cada software, mas o ensino de Mike também facilita o entendimento das plataformas durante o curso.

Mergulhe para aprender o processo de Mike, tente por si mesmo e adicione uma nova técnica de edição de fotos ao seu kit de ferramentas criativo!

Fotos de Mike Sidofsky (Instagram: @mindz.eye)

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Teacher Profile Image

Mike Sidofsky

Professional Photographer

Professor

My name is Michael Sidofsky and I'm a professional photographer from Toronto, specializing in elevated travel photography. Being an avid traveler and photographer, my goal is to capture the essence of a destination through the use of advanced techniques in photography and post-processing. I believe this is what sets my images apart from other photographers. My images aim to portray a unique perspective of places or things that may seem commonplace to the everyday eye, but which trigger some sort of emotional reaction. Whether I'm shooting landscapes, cityscapes, streets or architecture, my goal is to always create a connection between the subject and the viewer.

You can follow me on Instagram at @mindz.eye

Images via @mindz.eye

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é Mike Sidofsky e sou fotógrafo de Toronto. Sendo um viajante ávido e fotógrafo, meu objetivo é capturar a essência do destino através de técnicas avançadas de fotografia e pós-processo. Nesta aula, vamos passar por uma mistura temporal de um pôr-do-sol no Parque Nacional de Zion. Time Blend está tirando uma série de fotos tiradas de um local e misturando-as para criar uma grande imagem final. Neste caso, eu vou estar usando três imagens, o céu colorido, o canyon bem iluminado, e os carros que descem a estrada, em minha mente fez as fotos perfeitas, e isso é o que eu queria como minha imagem final. Vou guiá-lo por todo o meu fluxo de trabalho, desde o processamento bruto no Lightroom até a mesclagem de fotos no Photoshop e tonificação e equilíbrio no Color Efex Pro até os retoques finais. 2. Fase 1: editando com Lightroom: Ok. Então aqui está a imagem final do Parque Nacional de Zion ao pôr do sol depois de misturar três imagens. Eu tenho este resultado final. Vou mostrar-te o meu fluxo de trabalho agora mesmo. Antes de fazermos qualquer pós-processamento eu vou mostrar minhas três imagens que eu vou usar e estas são todas cruas direto para fora da câmera. Esta é a minha exposição para o desfiladeiro. Estes são todos filmados com uma Nikon 24 a 70 em um tripé. Então esta é a minha exposição em primeiro plano. Esta é a minha exposição ao céu. É muito escuro em primeiro plano, mas não importa porque eu não vou usar nada disso. E esta é a minha exposição para a estrada. Esta foi tirada muito mais tarde porque os carros estavam dirigindo muito lentamente pela rua e capturá-los, indo todo o caminho para baixo. Precisava de uma exposição de 240 segundos. Então, começo no Lightroom após a importação. Estas são as minhas imagens de três peças que vou usar. Esta é uma exposição para o céu, esta para o primeiro plano e esta para as trilhas de luz. Ok, então eu vou começar com esta imagem. Esta é uma exposição para o céu. A primeira coisa que vou fazer é ir até as correções de perfil. Habilite-os e isso removerá qualquer vinheta e distorção da lente. Então eu vou voltar para o painel básico e obter a exposição como eu gosto. Algo assim parece bom. Talvez adicione um pouco de contraste. Abaixe os destaques. E eu vou trazer as sombras para cima. Só para revelar alguns detalhes ao longo do cume, porque vou precisar disso mais tarde. E agora eu vou adicionar um pouco de vibração e apenas um toque de saturação e então eu vou querer um pouco de cor no céu. Então eu vou trazer alguns vermelhos no painel de tons divididos. Apenas nos destaques. A exposição em primeiro plano começa com as correções de perfil novamente. Aumente a exposição um pouco, talvez adicione um pouco de contraste. O cinturão branco parece um pouco desligado. E estou tentando combiná-lo com o céu para que pareça um pouco natural. Eu provavelmente tenho que torná-lo um pouco mais quente, adicionar um pouco de magenta, em seguida, trazer para baixo os destaques dele e subir as sombras. Não muito. Isso parece muito bom. A ideia é combiná-la com esta exposição. Parece que foram levados ao mesmo tempo. Acho que parece bem perto. Vou retocar esta foto para as trilhas de luz. Eu não vou ficar muito preocupado com o canyon ou o céu apenas focando na estrada em si. Então, a primeira coisa que vou fazer de novo, correções de perfil. E, em seguida, basta trazer para baixo os destaques para trazer mais alguns detalhes da estrada. Um pouco de sombra. Eu realmente não me importo se eu cortar os brancos porque eles são faróis e não há nenhum detalhe neles de qualquer maneira, e adicionar um pouco de preto. Ok. Isso parece muito bom também. Então, agora, vou levá-los todos ao Photoshop. Vou selecionar todas as três imagens, clique com o botão direito e vá para editar no photoshop. 3. Fase 2: editando com Photoshop: Agora que eu tenho minhas três imagens importadas para o Photoshop, eu vou querer pegar minha exposição para o céu e colocá-la em cima do primeiro plano. Você vai querer desbloquear o plano de fundo, pegar a ferramenta de movimento, agarrar na sua imagem e simplesmente soltá-la em cima da imagem de primeiro plano. Agora, vamos alinhá-los automaticamente, então selecione ambas as camadas, pressione editar, alinhar automaticamente camadas. Isso deve fazer um bom trabalho combinando-os. Isso parece muito bom. Então, o que eu vou fazer agora é criar uma máscara que revele a imagem de primeiro plano por baixo. Então, primeiro, vou selecionar máscara de camada. É este pequeno ícone de ferramenta aqui, e eu cliquei de volta na imagem e então basta fazer uma seleção rápida do primeiro plano. Eu vou apertar este botão de seleção e máscara, e isso irá refinar minha seleção para torná-lo mais exato e preciso. Então, essa coisa, eu tinha um raio inteligente e que tentaria detectar todas as bordas finas. Se isso não acontecer, você pode pegar este cursor e apenas pinçar ao longo das áreas que ainda não foram selecionadas. Então, parece muito bom, então eu posso bater bem. Agora, vou pegar um pincel. Tente se ajustar. Você não quer muito macio, nós também não queremos muito duro, então talvez cerca de 20 por cento e certifique-se de que está definido como preto, e então apenas escove na camada abaixo. Agora que eu tenho isso em 100%, eu estou tendo alguns problemas ao longo do cume no topo, então eu vou apenas trazer de volta um pouco do primeiro plano da imagem anterior. Então, eu vou pegar um pincel, diminuir a opacidade para cerca de 20, 20 por cento parece sobre a direita, girá-lo de volta para branco pressionando X, e então apenas escovar ao longo aqui, dar uma aparência mais natural. Isso parece muito bom para mim. Então, agora que eu tenho essas duas imagens como eu quero, eu vou trazer as trilhas de luz ao longo desta estrada. Então, novamente, vou desbloquear o plano de fundo, pegar a ferramenta de movimento e arrastá-la para cima. Então, eu vou apenas selecioná-los novamente e alinhá-los automaticamente. Agora que estes estão todos alinhados, vou querer fazer uma seleção dos destaques. Então, o que eu vou fazer é abrir este painel chamado Raya Pro e criar máscaras de luminosidade. Está bem. Então, agora, quando eu entro em meus canais, eu tenho seleções diferentes de valores diferentes da imagem. Então, o que eu vou querer fazer é selecionar apenas esses destaques. Então, quando eu tomar Brights 1, aperte o comando, e isso fará uma seleção baseada em preto e branco. Então, quando eu voltar para minhas camadas, elas devem ser selecionadas aqui. Então, agora, quando eu fizer uma máscara, ela vai revelar a imagem por baixo e deixar os destaques no topo. Então, está um pouco imperfeito agora, então eu vou voltar com um pincel e trazer a opacidade. Pinte ao redor da estrada, certifique-se de que não tem nada daquela camada noturna no topo. Eu só vou voltar aqui e revelar um pouco mais da estrada e das luzes, então eu vou apenas fazer um pequeno pincel e apenas ir junto. Então, isso parece muito bom. Agora, eu só vou fazer uma cópia de todas as três camadas. O comando para isso é uma opção de comando Shift E em um Mac. Basta pegar uma colheita em um pouco, se livrar dessas bordas brancas. Então, agora, vou entrar em um plug-in chamado Color Efex Pro. Então, Color Efex Pro tem muitos filtros e há um par que eu gosto de usar para minhas imagens, e você basta clicar na seção paisagem e encontrar pro contraste. Isto é como um contraste inteligente que irá impulsionar áreas fracas da imagem, apenas trazê-los para fora. Só o toque disso, já faz uma grande diferença. Então, eu vou adicionar outro filtro chamado intervalo de cores de contraste. Eu só vou zerá-lo, e o que isso vai fazer é trazer contraste em certas cores. Então, eu vou mover o controle deslizante de cores ao longo até obter o olhar que eu quero em algum lugar por lá, e então apenas adicionar um pouco de impulso. Então, está me dando um impulso no blues. O próximo filtro que vou usar é a luz solar. Isso adicionará um brilho suave e um pouco de calor à imagem. Então, eu não quero isso em todo o filme, eu só quero em certos lugares. Eu vou abrir pontos de controle e apertar o símbolo de adição, e então apenas fazer um ponto, abrir a área, e se eu quiser ver o que eu selecionei, eu vou apertar este botão de máscara. Qualquer coisa branca será afetada pelo filtro e preto será deixado sozinho. Então, eu só quero isso ao longo dessas rochas, então eu só vou pegar uma ferramenta de menos, selecionar o céu com ele, voltar, que parece muito bom, e então apenas baixar o brilho um pouco. Adicione um pouco de saturação de contraste. Está bem. Então, eu já fiz uma grande diferença. Então, quando eu estiver feliz, basta clicar em OK. Ele será aberto em sua própria camada no Photoshop novamente. Agora que estamos de volta no Photoshop novamente, eu vou querer afiá-lo porque eu gosto de usar o Photoshop em vez do Lightroom. Então, eu quero nos fazer copiar camada deste e ir para filtro, outro, passagem alta. Na minha opinião, esta é a melhor maneira de afiar suas fotos. Então, vamos fazer um raio em qualquer lugar, você pode fazer qualquer lugar entre três e sete pixels. Eu acho que sete é um pouco demais, então eu vou descer para três. Então, vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição, luz suave ou luz dura. Eu costumo usar sobreposição. Só não quero que a nitidez seja muito perceptível, mas quero que seja afiada. Podias ver a diferença que fiz. Muito bem feito aqui, então eu só vou achatar a imagem e salvá-la. 4. Fase 3: toques finais: Está bem. Agora que estamos de volta ao Lightroom, vou fazer alguns retoques finais. Eu não estou tão feliz com as cores, então eu vou apenas aquecê-lo um pouco e, em seguida, adicionar um pouco de magenta. Tudo bem. Então, só um pouco mais de contraste. Então, traga uma vinheta. Há apenas o ponto médio, um pouco e tipo de sempre tem que jogar com estes para obter o olhar que você quer. Vou ajustar a colheita um pouco. Está bem. Por enquanto, acho que está acabado. É onde eu gosto hoje. Tenho certeza que acharei algo errado com ele amanhã. Mas normalmente é assim que acontece com a edição. Você sempre pode encontrar maneiras de melhorar seu trabalho. Então, isso resume a minha experiência de estar no desfiladeiro no Parque Nacional de Zion. Quando penso sobre esta noite, lembro-me do céu colorido, das trilhas de luz, e ver o vale inteiro, e ser capaz de juntar tudo em uma imagem era o meu plano. Espero ter conseguido. Muito obrigado por fazer este curso. Encorajo todos vocês a irem ao seu local favorito e experimentem este método por si mesmo. Estou ansioso para ver vocês aparecerem com certifique-se de publicá-los na Galeria de Projetos na Skillshare.. 5. Qual é o próximo?: