Transcrições
1. Boas-vindas!: todos bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Carrie Sanders
e sou artista, professora e criativa
aqui em St. George, Utah, localizada nos arredores do Parque Nacional de Zion, onde
é tão bonito que você não pode deixar de
querer sair e pintar. No RStudio, fazemos
pintura ao ar livre, desenho urbano. Pintamos em estúdio
para diferentes tipos de peças e usamos todos os tipos
diferentes de mídias. Se você estiver visitando
nosso pescoço da floresta para jogar golfe ou atividades
ao ar livre. Por favor, dê uma olhada em
Kerry Sanders, art.com. Veja o que estamos fazendo. Adoraríamos que você
viesse nos visitar. Eu lecionei e tive muitos alunos
por muitos anos. Também publiquei
padrões em todo o país, publiquei um livro de pintura
que percorreu todo o país. E eu gosto de compartilhar o amor pela
pintura com as pessoas. E é por isso que estou compartilhando
com vocês hoje esta peça, esta é uma peça para
pessoas de todas as habilidades. Se você está procurando algo que seja fácil, é óbvio. Você pode simplesmente relaxar e entrar
na zona e se divertir pintando
algo sem estresse. Este é o único para você. Agora eu escolhi fazer isso
dentro de um livro, mas você pode fazer isso
em papel aquarela ou apenas em seu caderno de desenho. Até mesmo seria bom. Vamos fazer
algumas técnicas como lavar com água sobre água. Mostrarei como aplicar
cores em outras cores que elas se misturem e deixem
a água funcionar. É muito divertido.
Quando estiver seco, faremos alguns respingos. E quando estiver seco,
pegaremos nossas
canetas de gel e
desenharemos lindas flores que
são uma espécie de flor de fantasia. Eles não são reais, mas
essa é a beleza. Não há como fazer isso errado. Só há uma maneira de fazer isso, do
jeito que você quer fazer. Agora, estou te mostrando o
motivo que parecia coral. Mas se você rolar a página para baixo, eu também fiz uma em blues. É simplesmente lindo e são flores
totalmente diferentes desta. Então você tem que escolher. Eu demonstro os dois
nesta parte nesses vídeos. Você poderia simplesmente fazer as duas coisas. Por que não? Se isso
parece divertido
e você gostaria de se juntar
a mim hoje, pegue seus suprimentos
e vamos começar.
2. Revisão de suprimentos: Bem vindo de volta. Antes de
mergulharmos na pintura, eu queria revisar
os materiais rapidamente. E eu tenho uma
lista de tintas
no PDF fornecido
nesta página para você. E, claro, você pode
trocar as cores
que precisar usar. Este é um caderno de desenho em aquarela que estou usando para este. E isso eu
acabei de comprar na loja local. É só um diário, um caderno, e o adesivo no
meio que eu
usei veio de Parkland
e do Happy Planner. Claro, você pode
simplesmente escrever algo
em si mesmo, fazer alguma caligrafia lá
e aproveitar esse processo. Tintas que vamos
usar para esses projetos hoje. Para nossa peça coral,
serão amarelo de Nápoles, vermelhão
orgânico, queimado, umber, verde
submarino
e azul civil. E você é, é claro, bem-vindo a trocar qualquer coisa que você tenha em
casa e que queira. Para nossa peça azul,
usaremos azul civil, azul prussiano, cinza Payne, violeta, terre verte,
Nápoles, amarelo, ocre, quinacridona, ouro, guache
branco e
ouro metálico. E eu fiz algumas amostras
aqui para que você possa ver como elas ficam quando misturadas
com o guache branco, o que faremos. E o amarelo de Nápoles, eu tirei e misturei com o ocre amarelo e
com o ouro Quin, o que também faremos. Então eu queria que você os
visse aqui. Então, essas são as tintas
que planejamos usar. E então, no que diz respeito ao mínimo de
pincéis, vou usar apenas pequeno círculo para
espalhar todos os círculos que
vou pintar hoje. Terminaremos com o pincel de pena Squirrel número
dez. Gosto de usar isso
porque ele retém muita água e permite que você faça um círculo y apenas
pressionando e girando, sem
danificar o pincel. E então eu vou pintar hoje
com o tamanho de um mícron de três, uh, três ou cinco
seria ótimo. E então eu vou fazer
a tinta branca com a caneta de gel de sinal, uma ponta fina. E vou usar um
lápis para esboçar o desenho um pouco antes
de pintar na peça coral. Então, é claro, você precisará de
seus suprimentos de aquarela como seu paladar, sua água, e meu
prático lenço de papel é sempre minha coisa favorita. Você usará isso hoje. Então, por que você não
reúne seus suprimentos e vamos começar?
3. Layout azul: Antes de começarmos a pintar, eu só queria explicar
o que fiz aqui. Este é o diário que te
mostrei no último vídeo. Mas eu quero ter uma borda
bem afiada e limpa. Não quero pintar
até a
borda do livro. Então, eu uso apenas fita adesiva
azul
e fita adesiva em cerca de um
quarto a meia polegada. E ao fazer
isso nessa borda interna, incluí apenas essa toalha de loja porque não quero que
o rosa apareça na primeira página. Agora, você pode pintar esta
primeira página se quiser. Então, depende de você. Mas como esse não é um papel
muito pesado, não vai
absorver bem a tinta, então
vou evitá-lo completamente e
cobri-lo com aquela toalha de loja. E concentre-se na pintura aqui e eu terei uma bela e
bela borda limpa. E eu recomendo que
antes de usar fita, isso não é fita de artista. E uma fita de artista é
a fita branca de artista destinada
aos artistas removerem do papel. Ele sai muito bem, mas é um pouco
mais caro. Então, quando eu puder, vou usar apenas a fita
azul do pintor. Apenas certifique-se de
testá-lo e saber se ele vai sair sem estragar seu papel. Eu gosto de começar com
apenas uma cor clara. Então, vou começar com meu
amarelo de Nápoles e pegar um pouco dele com minha escova de
esquilo. Esses pincéis de esquilo, se você não trabalhou muito com eles, eles realmente absorvem
uma tonelada de água, às vezes demais
para um pequeno círculo. Então, nesse caso, vou tocar apenas a borda
superior para absorver
um pouco dessa água. E vou começar
com algumas para ver como
a água fica aqui
nesta capa porque
não é papel aquarela. Quero ter certeza de que
ele absorve bem ou ver se a água da
tinta fica por cima, como fica. Só estou tendo uma ideia das coisas. Então, vou seguir em frente
e adicionar alguns círculos. Você pode torná-los de
tamanhos diferentes, formas diferentes. Eles nem
precisam ser círculos em si. Eles podem ser oblongos. Enquanto estiver úmido, vou
adicionar um pouco do ocre amarelo. Vou
tocá-lo um pouco molhado sobre molhado. E vamos entrar
e ir para o bem, neste artigo, essa é a área em que você
precisa ser flexível porque não é papel
aquarela. Sei muito bem o que esperar. Ele vai reagir.
E está tudo bem. Agora, vou pegar um
pouco disso quando oferecido nessa cor. Se você não tiver essa cor, provavelmente
poderá
usar uma siena queimada. E a maior, de 10 minutos.
Borda inferior. Não trabalhe demais. Não
precisa ser perfeito. E deixe alguns deles acesos. Agora, vou misturar um
pouco do cinza de Payne. O cinza de Payne é cinza-azulado
, como você pode ver aqui. Desculpe por essa mudança
na tela, percebi que você não podia realmente
ver toda a minha paleta e
quero que você possa
vê-la porque vamos
misturar algumas cores. Agora, estou pegando um pouco de guache
branco na minha paleta. E um pouco de Payne é cinza. Com essa tinta de grama, às vezes ela se separa, eles
colocam um aglutinante diferente lá dentro. Se isso acontecer,
mexa um pouco. Ainda está bom. Nada aconteceu com ele. Tudo bem, então agora vou
pegar que Payne é cinza. Adicione um toque de branco. Isso não é bonito? Apenas fica um
lindo cinza claro. E vou fazer isso
com uma boa dica. Deixe-me testá-lo aqui. Basicamente, é isso
que vou fazer, é um
traço circular como esse. Talvez eu queira
um pouco mais leve. Eu quero que isso realmente
desapareça em segundo plano. Isso é tudo. Ok. Agora vou
pegar um pouco desse terre verte, esse verde. Isso, e eu vou
manter isso bem leve. Tudo bem, vamos
pegar um pouco de lavanda. Isso é violeta. Não é bem
lavanda. Sim, vamos fazer um pouco de lavanda. Isso é violeta, mas eu não
quero que seja tão escuro. Eu vou pegar um pouco de branco. Temos nossa lavanda. E, na verdade, vou
adicionar um pouco
do cinza de Payne a ele apenas para diminuir um pouco
desse brilho. Aí vamos nós. Essa é uma cor melhor para nós. Linda. Tudo bem. Neste, eu vou fazer mais
do que isso, por assim dizer. Um ziguezague. Vai estar aqui. Vou colocar
essa forma de círculo lá, mas depois vou voltar e meio que esbarrei
na borda externa. Ok, enquanto ainda estiver molhado, vou voltar com
o violeta sem branco. Tão violeta pura. E solte um pouco
no meio. Adoro isso. Ok, agora vou passar
para o azul civil. E eu vou
pegar um pouco desse azul. E precisamos acinzentá-lo para
que corresponda à nossa escala. Vamos adicionar um pouco de alfinete cinza. Isso foi demais. Aqui vamos nós. Oh, isso é lindo. Ok. E vamos adicionar, vou adicionar apenas
um toque de branco. Se você olhar minha
paleta, eu vou do escuro para o médio e para o claro. E isso é ótimo. Temos todas essas
cores para escolher. Não queremos que
todos sejam iguais. Agora, enquanto ainda está molhado, vou pegar um pouco
desse azul prussiano. Oh, é uma cor linda. E eu vou limpá-los. É muito forte. E vamos apenas
tocar um pouco
nessa borda externa, talvez um pouco no meio. Tudo bem. Agora, sinto que precisa de
um pouco mais de amarelo. É uma boa hora, pessoal,
para parar e recuar. Dê uma olhada e veja o que
fala com você, o que está faltando. Tenho muitos espaços em branco, o que não me importo com
alguns espaços em branco, mas tenho muitos e tento
descobrir de que cor você
gostaria de adicionar mais. Para mim, eu preciso de um pouco
mais de amarelo para você. Pode ser violeta ou talvez você queira um pouco mais de verde.
Essa é a área. Vou pegar meu
adesivo e, portanto, vou
ter uma cor clara por baixo. Então, vou adicionar um
pouco de amarelo aqui. E você viu que eu
entrei no azul. Eu adoro isso. Vou adicionar um pouco mais para que ele
pegue aquele azul. Tudo bem, neste momento, precisamos que isso seque antes de
começarmos a espalhar
alguns respingos. Então, vamos deixar isso secar e
voltar em um momento. Ok, isso está
completamente seco agora, então vou pegar meu pincel de
revestimento e pegar um pouco de violeta e diluí-lo. E vou acrescentar alguns interesses no centro
dessas flores roxas. Vou
adiar esse por enquanto porque, como eu disse, essa é a minha área de adesivos. Não tenho certeza se
preciso que isso permaneça leve ou o que vou
fazer com isso ainda.
4. Detalhes azuis em tinta: Ok, vou
pegar um pouco de abóbora fresca e usar meu script. E vou reduzir
isso e adicionar alguns detalhes sobre
essas flores azuis. usaremos nossa caneta de
gel. Mas descobri que
esse pequeno local funciona melhor
se você usar tinta
, dando mais destaque. Então, eu gostaria de começar
identificando um pouco de espessura, identificando o centro, apenas pequenos
pontos do centro. E então eu
faço um semicírculo frouxo. E então começou no centro
e fez outro semicírculo. E é assim que eu
vou dar a volta. Sim, porque meus
azuis são muito fortes. Não vou deixar minhas violetas muito
mais fortes do que elas. Só um toque. Vou entrar
com um pouco de violeta e enfatizar algumas
áreas em cada uma. Por exemplo, aqui onde
já está mais escuro. Vou acrescentar um
pouco aqui. Mas eu não
vou dar a volta inteira. Agora. Vou pegar
um pouco do
cinza de Payne que está diluído. Não vou
adicionar branco, mas
vou diluí-lo um pouco. E eu vou até
o verde. Vou fazer
uma pequena espiral. Se você preferir fazer
algo mais apertado, use seu marcador. Isso é bom. Eu queria que isso fosse realmente afrouxado, com
aparência incompleta. Oh, vou
adicionar um
pouco de azul prussiano
ao redor do centro. Veja como a luz não
vai sair dela. Eu gosto que adicione um pouco de
escuridão aqui. Enfatize mais isso. E por aqui. Traga
isso à tona. Eu acho. Essa é a diversão de rabiscar
: você meio que trabalha com qualquer tinta quando trabalha com ela, não tente forçá-la
a fluir livremente. Abra sua mente e
siga em frente. Vou pegar um pouco de branco. E vou acrescentar:
Ok, vamos
espalhar isso. Vamos deixar secar
por um momento. Tudo bem, vou usar meu
número para pegar
muita água e um
pouco de cinza de Payne. E também é aqui que eu gosto
de ter alguns lenços à mão. Quero que sejam bem sutis. Então, é provável que, depois de respingar, eu toque levemente com esse lenço para suavizar os respingos. Sinto que você
tem mais controle ao usar o dedo indicador do que ao tocar em outro
pincel ou outro dedo. Você pode simplesmente
guiá-lo levemente para onde
quiser que seja bonito. Ok. Agora, não esfregue isso. Você pode colocar isso
e pressionar o dedo. Você terá uma
sequência em que poderá ver como vamos
simplesmente reverter isso. Pressione novamente. Do outro lado. Maravilhoso. Um casal lá. Você vê como esse amolecimento meio achata a quantidade e a suaviza. Tudo bem, vamos
deixar isso secar completamente e depois
vamos pintar e borrifar
com nosso objetivo. No final.
Vamos deixar isso secar. vejo no próximo vídeo. Pronto para pintar.
5. Tinta azul: Estamos prontos para
começar nossa pintura, o que é tão bom que
estamos quase terminando. Essa peça passou tão rápido. Mas antes que eu possa
realmente começar a pintar, preciso ter certeza de onde
vou colocar meu adesivo. E o mesmo para você, onde quer que
você vá fazer sua caligrafia, adesivo ou o que quer que você tenha
decidido fazer. Tudo bem, então
vamos começar. Eu poderia simplesmente continuar rabiscando. É difícil parar, não é? Tudo bem, vamos pegar
nosso ouro ou prata, e vamos
respingar e depois aplicar nossa peça central
e pronto. Eu tenho meu ouro
pronto para respingar. Geralmente fica bem grosso, então vou testá-lo. Certifique-se de que estou bem. Ok, todo o ouro está tentando. Então, vamos lá. Essa é a parte divertida, certo? Tiki está fora da fita? Que capa linda. Estou empolgado. Tudo bem, então vou
descascar meu adesivo. Aí vamos nós. Aproveite as pequenas
coisas. Adorável. Reserve um momento
para assinar seu trabalho. Esta é uma
obra de arte original. Eu quero que você tenha muito orgulho
disso e assine seu trabalho. Obrigado por compartilhar
esta peça comigo. Mal posso esperar para ver o seu.
6. Layout de corais: Bem-vindo de volta. É hora de
começarmos com nosso projeto Eu
o chamo de coral. Para este, eu só
queria revisar rapidamente as cores. Vou usar o vermelho orgânico
amarelo de Nápoles. É um cartão vermelho se é isso que você
deseja substituir. Número queimado,
verde submarino e azul civil. Isso é o que é.
Também vou usar algumas metas. Você pode usar um pouco de
prata se quiser. Então, só para você saber, provavelmente
vou prosseguir e
adiantar o vídeo com
a pintura desta. E então vou diminuir a velocidade quando formos fazer
os pequenos detalhes. Porque eu já
demonstrei isso com o projeto azul. E é basicamente
a mesma técnica. Então, vamos lá. Bem, eu estava tão animada
para começar a pintar que esqueci totalmente de colocar fita
azul na minha borda externa. Então, vou deixar
isso secar completamente. E então eu vou colocar essa fita azul
na borda externa. E então vou retomar
a pintura e terminar isso.
7. Tinta de coral: Então a tinta secou e
eu removi a máscara. Eu adicionei meu adesivo e estou
pronto para começar a pintar. E cada um de nós vai
ter círculos em um lugar
diferente. Então, vou
lhe fornecer um PDF que mostra o
padrão que estou usando. Mas não poderemos
simplesmente colocá-lo
literalmente porque seus círculos
estarão em um
lugar diferente do meu. Então, eu queria te mostrar o
processo pelo qual passei. Coloquei um pedaço de pergaminho
por cima, esse pedaço de pergaminho, e escolhi quais círculos eu queria destacar como uma flor. Então, uma vez que eu
os selecionei e você pode ver quais eu
escolhi aqui, eu desenhei, eu apenas traço aqueles círculos redondos e depois adicionei
as videiras para conectá-los. Você pode usar isso à mão livre
, o que seria ótimo. Ou você pode usar meu
padrão para criar um globo ocular e
aplicar no seu e, em seguida, as flores estarão
onde quer que seus círculos estejam. Então, eu só queria que você
soubesse que esse foi o processo pelo
qual
passei vamos pegar nossos marcadores
e começar. Antes de começar a pintar, eu queria mencionar
duas coisas bem rápido. Primeiro, você pode notar que
minhas páginas agora são bonitas e planas, onde estavam esburacadas
quando terminei de pintar. O que você pode fazer é pegar
um papel artesanal marrom ou até mesmo uma sacola de compras e
colocá-lo sobre ele e, em seguida, passar página em algodão
, desde que
não haja vapor e, geralmente se você estiver usando uma boa qualidade.
papel ou papel de algodão, que deve
achatá-lo para você. É um pequeno
truque e funciona. Então, vamos lá. Eu tenho um bom papel plano, uma boa superfície para pintar. E,
em segundo lugar, pego
um lápis e
coloquei levemente meu padrão aqui porque será
importante saber em qual direção sua flor vai
se inclinar. o padrão que vamos usar. Eles vão para
todos os lados. Por isso, foi muito útil
tirar um momento e levemente o lápis
e colocar meu padrão lá. Então, agora estou pronto
para pintar isso. Vou acelerar o vídeo para que você
possa
assisti-lo rapidamente. E então você também pode
começar sua peça. E vamos começar.
8. Projeto do curso: Oi amigos. Seu projeto hoje é
completar um motivo, o coral
ou
o azul, que eu
forneci para você. Acompanhando todos os
vídeos passo a passo e aprendendo
as técnicas fornecidas na aula. E então tire um momento para tirar uma foto e carregá-la
em nossa galeria de aulas
clicando no
botão verde que se parece com este e colocando-a
na galeria da aula e isso me permitirá fazer
comentários sobre sua peça. Você e eu podemos nos comunicar
bem lá e todos
os outros estudantes também
podem fazer comentários sobre os artigos uns dos outros. Muito obrigado por
participar desta aula. Nos vemos no próximo
vídeo para nosso encerramento.
9. Parabéns e bloopers: Você conseguiu. Parabéns, estou muito feliz por você e espero que tenha
gostado dessa aula. Se você pudesse tirar uma
foto rápida e colocá-la em nossa galeria de aulas na
parte inferior desta página, eu ficaria muito grata. Basta procurar o
botão verde que diz Criar. Clique nele e é fácil fazer upload, o que
nos permitiria nos comunicar. Eu realmente adoraria
ver o que você está fazendo e fazer
alguns comentários lá. Além disso, se você gostou
desta aula e conhece alguém que você
acha que gostaria,
tudo o que você precisa fazer é
procurar esse botão
na página e clicar em compartilhar e isso o
enviará para essa pessoa. E você sabia
que você e seu amigo se beneficiariam
financeiramente com o Skillshare? Isso é muito legal. Se você estiver no Instagram, eu adoraria compartilhar
sua jornada artística lá. Estou na Kerry Sanders Art e
poderíamos nos comunicar nesse fórum e isso seria muito divertido. E também, se você
quiser dar uma olhada no meu site, leve
Sanders art.com. Você pode ver mais do meu portfólio lá em todas as mídias diferentes. Há retratos,
paisagens, óleos, todos os tipos diferentes
de coisas acontecendo, bem
como o que está acontecendo
aqui neste estúdio. Eu adoraria que você desse
uma olhada e se juntasse a mim lá. Tudo bem, muito obrigado
por fazer esta aula. Adoro estar com você
aqui no Skillshare e espero
vê-lo na próxima aula. E acho que isso
significa que agora é hora o loop funcionar por enquanto. Vamos fazer algumas capas
lindas. Eu tenho isso de cabeça para baixo. Cassie, linda. Agora. Então, obrigado novamente por
se juntar a mim nesta aula. E eu vou te ver
no vídeo final. Hoje à noite.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
