Cartão de Natal de férias em tinta e aquarela | Kerrie Sanders | Skillshare

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Cartão de Natal de férias em tinta e aquarela

teacher avatar Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:01

    • 2.

      Revisão de suprimentos

      3:42

    • 3.

      Holly & Petals

      8:40

    • 4.

      Bagas, pétalas e Splattering

      7:26

    • 5.

      Ornamento

      5:46

    • 6.

      Ornamentos azuis e vermelhos

      6:27

    • 7.

      Edging em ouro

      1:51

    • 8.

      Inking com caneta

      6:35

    • 9.

      Montagem de cartões

      1:09

    • 10.

      Projeto do curso

      0:58

    • 11.

      Parabéns e bloopers

      2:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

155

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

SOBRE ESTE CURSO

Este é um curso divertido e rápido usando tinta e aquarela para pintar um dos tipos de cartões de Natal e férias ou desenhos de esboços. Estes também podem ser adaptados de forma criativa e usados como uma bela decoração de férias de arte de parede ou arte de prateleira.

Este projeto é um projeto de baixo estresse e fluxo livre com alguma entrega gratuita, no entanto, Kerrie oferece uma foto próxima do seu design e anda por tudo passo a passo em cada vídeo. Cada pessoa vai onde seu pincel levá-los e ter uma arte única.

Você vai poder produzir vários cartões ao mesmo tempo com este design, tornando fácil oferecer aos seus amigos e familiares pintados à mão cartões originais de saudação, sem se esgotar em preparação.

Enquanto ensino, Kerrie demonstra uma variedade de traços de tinta e técnicas valiosas usadas para criar o sombreamento, destaque e camadas do assunto. Essas habilidades aprendidas podem transferir para seus projetos futuros e elevar suas habilidades e confiança em aquarela.

O que você vai sair deste curso

Se você está procurando um curso de aquarela rápido, fácil, que ensina algumas técnicas básicas em aquarela e habilidades de tinta, enquanto cria algo bonito de que você vai se orgulhar, é isso.

Como esta é uma peça única e parcialmente livre, você vai ganhar confiança em suas habilidades. Você vai ficar feliz com sua peça acabada e ansioso em compartilhá-la com outros.

Veja alguns destaques do que você vai aprender:

● Destacar usando várias técnicas

● Shading usando molhado

● Splattering

● Inking para detalhes e ênfase

● Cartões de montagem para uma aparência profissional

PARA QUE NÍVEL DE ARTISTA DESTES ATIVOS?

Este curso é mais adequado para aqueles que tiveram pelo menos um pouco de pintura de experiências. Os vídeos estão fechados, claros e concisos, juntamente com as explicações verbais e dicas escritas. Depois de concluir este curso, você vai estar familiarizado com os traços e princípios em aquarela fundamentais e será capaz de aplicar essas habilidades com confiança em projetos futuros ao longo de seu caminho artístico.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kerrie Sanders

Artist, Teacher, Creator.

Professor

Hi, I'm Kerrie.

I remember at age 5 standing in front of an easel, picking up a paint brush, and I don't think I ever set it down. I have a passion for building others skills and confidence in art.

I've published pattern kits, a painting book, and I've taught workshops, classes, and many students over the years. I'm self taught but have traveled the world learning from talented teachers.

I teach my classes in real time which let's you be in control of your learning pace. You can speed up, slow down, stop and start the videos as needed to make sure you have the best experience possible.

I'd be tickled to be part of your self-discovery in the art world. Join me and let's have some relaxed fun learning together.

Kerrie

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Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Apresentação: Olá a todos e boas festas. Meu nome é Keri Sanders e sou artista, professora e criativa aqui nos estúdios Klaus Hotter em St. George, Utah. Eu moro nos arredores do Parque Nacional da Ciência. E há tantas coisas lindas e inspiradoras para pintar a partir daqui. Realizamos workshops e aulas em ambientes internos e externos. Se você estiver aqui na cidade, eu adoraria que você se juntasse a nós. Finalmente, esta é a temporada de férias com força total, e isso significa que é hora de enviarmos cartões de Natal. E tenho uma tradição maravilhosa de pintar cartões de Natal à mão para meus amigos próximos e familiares, como tenho certeza de que muitos de vocês também fazem. E ficou muito divertido porque eles antecipam isso. Eles começam a me perguntar, o que você vai pintar este ano? Porque eles gostam de adicioná-lo à sua coleção e salvá-lo de ano para ano. Este ano, achei que seria bom compartilhar meu padrão com você, porque é um que você pode facilmente pintar vários ao mesmo tempo e fazer isso sem perder semanas de sua vida. Esse é o padrão aqui. Existem várias cores que eu lhe darei a opção de escolher e fazer. E será uma aula de tinta. Nós também pintamos. Então, primeiro pintaremos usando aquarela e, depois de secar, faremos nossa tinta com isso. E então montaremos essas cartas, enviaremos você aprenderá algumas coisas como realçar e sombrear, técnica úmida sobre úmida, lisonjeira e algumas técnicas básicas de aquarela. Esta é uma aula que provavelmente é para alguém que já teve pelo menos um pouco de experiência em aquarela. Se você nunca pintou antes, confira algumas das minhas outras aulas de aquarela natalinas. Há algo para você lá. Se isso parece uma aula divertida que você gostaria de fazer , o que você diria? Voltamos ao meu estúdio e vamos começar. 2. Revisão de suprimentos: Os suprimentos que precisaremos para este projeto. E essas serão as cores incluídas nos três ornamentos e em alguns deles cruzados. Portanto, você vai querer tê-los em mãos: azul prussiano, azul índigo, alizarina, carmesim, violeta, quinacridona, ouro, amarelo, ocre, amarelo-limão, Nápoles, número queimado. E então, para nossos verdes, você vai querer terre verte ou pode misturar um azul e um verde e misturar essa cor: verde de Hooker e verde submarino ou verde mais escuro para sombrear. aqueles. E então você precisará de um metal dourado de sua escolha. Isso é uma cura, um ouro falante, e eles têm vários objetivos lindos que funcionariam muito bem. E você precisará de um lápis para aplicar nosso estêncil de um círculo perfeito. Minha preferência aqui é a, é uma asa preta. Esse é o palomino. É absolutamente meu favorito. É um lápis de primeira qualidade. Você pode usar, é claro, qualquer lápis que quiser, mas eu apenas compartilho isso com você, caso você queira experimentar algo novo. E minha caneta favorita para pintar é uma Muji and you JI e é uma caneta de gel maravilhosa, tem uma bela ponta fina. E qualquer caneta preta de ponta fina que você tenha ficará bem, é claro. Então você precisará de uma variedade de pincéis. E eu não vou passar por tudo isso e talvez nem use tudo isso, mas eu apenas recomendo que você tenha uma variedade de rodadas pequenas a maiores, bem como uma plana tamanho médio , e um tamanho pequeno para que você os tenha à mão. Em seguida, seu papel de aquarela. Eu sempre recomendo que você use 140 libras ou mais. Papel aquarela 100% algodão fará toda a diferença no resultado do seu projeto. E você vai fazer um esforço maravilhoso nisso. Se quiser que seja uma peça bonita quando terminar, vou usar um cartão pré-cortado de quatro por seis, mas você também pode usar uma folha de papel aquarela e rasgá-la para que você tenha um rasgo muito legal borda ou você pode cortá-la, o que quiser fazer lá. Você também precisará de algo para fazer um círculo perfeito. E você pode ver que meu estêncil foi muito amado ao longo dos anos. É isso que vou usar, mas você definitivamente pode usar apenas prato redondo ou qualquer coisa que você tenha em mãos que seja redonda. Mas a razão pela qual digo isso é porque o enfeite é a estrela do show desta peça. E como é o recurso, não me arrisco a entregá-lo gratuitamente. Eu quero que seja um círculo perfeitamente redondo e é isso que eu recomendaria. E antes de passarmos para o próximo vídeo, eu aplicaria seu círculo redondo aqui na parte inferior. Você quer deixar espaço para aquele lindo gancho que vamos aplicar. E então, desenhe levemente uma linha aqui para indicar para onde sua mente vai. Tem quase a mesma largura do seu enfeite. E para baixo um pouco, certifique-se de deixar espaço para a vegetação. Vamos colocar a parte superior e a vegetação que vamos deixar pendurada aqui e depois tomar um pouco de água limpa. E sempre tenho meu lenço de papel prático favorito à mão, para que se você tiver alguma coisa que precise limpar ou para alguns de nossos destaques e outros enfeites, vai adorar ter um papel no lenço à mão. Então, tudo bem, prepare seus suprimentos e aplique seu padrão. E nos veremos no próximo vídeo e começaremos com isso. 3. Holly & Petals: Vamos começar usando nosso número queimado. E estou usando um forro de script para pegar parte desse número queimado. Vamos misturar um pouco de água lá e vamos adicionar a videira. E vamos seguir nossa linha, mas não queremos uma linha reta. verdade , não existe uma linha reta nas videiras. E então vamos adicionar alguns pequenos filmes, por assim dizer. Basta puxar o pincel um pouco para fora. Apenas alguns ramos aos quais podemos colocar barreiras. Vire minha prancha na outra direção. Ok. Vamos deixar isso secar por um momento e trabalharemos no primeiro conjunto de vegetação. Vamos usar terre verte agora. E se você não tem essa cor, tudo bem. Você pode realmente misturar tudo. Deixe-me mostrar como é aqui. É muito azul esverdeado e, portanto, você pode usar um pouco de azul civil misturado com um pouco de verde seiva. E meio que misture sua própria versão. E vamos mantê-lo muito leve e transparente. Portanto, não sinta que precisa sair correndo e comprar alguns. Mas isso é chamado de tarifa ou chá se você tiver ou quiser experimentar, então eu apenas apresento isso a você como uma opção. Vou virar minha prancha de cabeça para baixo e vamos fazer uma pedalada padrão para isso. É sempre uma boa ideia ter pouco de papel aquarela extra à mão para experimentar diferentes traços e a quantidade de água que você tem no pincel ou a quantidade de tinta que você tem no pincel. Então, para esse pedal em particular, vamos tocar a crista dele. E então, à medida que nos aproximamos de nós mesmos, podemos mexer um pouco. Não queremos que seja uma pétala reta em nossa direção. Queremos que esteja meio que diminuindo, meio que pendurado lá, frágil. E isso é simplesmente perfeito. E essa é uma grande opacidade que queremos que seja bem transparente. Então, estou feliz com essa amostra. E vamos fazer cerca de três são todos os três de cada lado. E eles vão cair em ambos os lados dos ornamentos. Então, vou começar por aqui, tocar e pressionar. E quando eu subo, vou mexer isso e ir bem leve até uma ponta fina assim. E vou adicionar mais alguns, apenas tamanhos diferentes. Vou deixar a água fluir um pouco até lá. Você consegue ver como a água está fluindo até a borda inferior? Vamos deixar isso secar um pouco antes de prosseguirmos. Agora vamos adicionar nosso IV. Novamente. Vou usar esses pincéis redondos de seis rodadas. Vou ter um lenço à mão, caso precise me levantar um pouco. Vou usar minhas prostitutas verdes e minhas verdes submarinas, então um verde médio e um verde mais escuro. E vamos começar escolhendo alguns. Eu vou praticar um. Acho que é uma boa ideia que vocês pratiquem uma, porque elas têm, essa Holly tem uma forma distinta e queremos ter certeza de que estamos confortáveis com isso antes de começarmos nosso projetos. Então essa é a forma. E se você gostou da forma, então você pode preenchê-la e vamos fazer uma técnica molhada sobre úmida. Então, enquanto ainda estiver úmido, voltaremos com alguns deles voltarão com uma cor mais escura. Em outros, voltarão com um amarelo. E vamos apenas adicionar isso mais escuro. E você pode ver como isso simplesmente funciona, a magia da aquarela, ela começa a se espalhar uma na outra e vamos fazer mais uma para que você possa ver a cor mais clara. Então, quando tivermos uma Holly mais clara, vamos adicionar um pouco desse amarelo-limão. E a mesma coisa o afetará. E você pode ver o amarelo começar a sangrar, e isso só lhe dá mais um verde amarelo. Aí vamos nós. Então, teremos nosso mais escuro e mais claro. Eu também terei alguns intermediários. Então, se você se sentir confortável fazendo essa forma, vamos começar. Aqui vamos nós. Vou fazer um conjunto de três aqui. Gosto de começar com o que está em cima porque será o mais alto. Estou chegando um pouco, quase hesitante, por assim dizer, só para ter uma ideia das coisas primeiro. Estou feliz com essa forma. Eu gosto desse e daquele posicionamento. Então, vou preencher isso gentilmente. Não preciso pegar mais tinta. Eu gosto disso. E eu vou pegar um pouco do escuro agora e tocá-lo. E você pode ver que isso começa a sangrar assim. Você pode manipulá-lo se quiser. Você pode ajudá-lo. Fazer com que tudo acabe. Aí vamos nós. Você pode ver como é mais escuro aqui e lá em cima. Então, eu realmente gostei muito disso. Ok, vamos fazer outra. Meu verde médio. Eu vou ter um que vai para o lado daqui. Vamos pegar um pouco daquilo mais escuro no fundo do mar. Vou manipulá-lo um pouco agora porque está em cima dos galhos, vou puxar aquele marrom que está embaixo dele. O que significa que vou apenas revisar isso. Vou trabalhar um pouco com o pincel. E você pode ver como o marrom se solta e meio que junta algumas misturas com o verde. E então faz com que a crença não seja transparente através do galho, através dele. O que é ótimo. E eu vou colocar um pouco do amarelo. Isso é tudo para nossas folhas de azevinho. 4. Bagas, pétalas e Splattering: Agora vamos adicionar algumas de nossas bagas douradas de quinacridona. Não são muitos, apenas alguns relés. Você pode ver que é uma cor amarelo-alaranjada. Você provavelmente poderia substituir siena queimada, se necessário. E vamos colocar essas frutas meio que perto dos galhos do. Agora vamos pegar Alizarin Crimson e eu vou mudar para uma pequena rodada. Esta é uma rodada dupla, tem uma ponta bem pequena. Vamos fazer as pequenas frutas que estão nas pontas dos galhos. Portanto, essas não serão frutas grandes, como faremos com o azevinho. Estas vão ser, deixe-me te mostrar uma. Eles terão o formato quase oval desse tipo. Então, se esse for o galho, vai ser assim. Portanto, vamos mantê-los bem pequenos e não tão escuros quanto as bagas de azevinho . Tudo bem. Acho que acabei com isso. Dê a volta por cima. Sim, isso parece ótimo. Ok. De volta a uma rodada maior. Vamos pegar um pouco mais daquele vermelho de Alizarin. E vamos adicionar nossas bagas de azevinho. Eu vou fazer um conjunto de três aqui. Agora, enquanto eles ainda estão molhados, vamos entrar usando a técnica molhado sobre molhado. Um pouco do nosso roxo. Você não tem nenhum violeta ou roxo. Você pode usar o azul prussiano ou até mesmo o azul índigo. Vamos apenas tocar o fundo da fruta. E você pode ver como isso adiciona uma sombra. Violet obviamente tem muito vermelho nela. Perfeito. Assim, o tamanho, junto com o sombreamento , o diferencia dos pequenos frutos que estão presos aos galhos de madeira. Ok, vamos deixar isso secar muito bem para não enfiarmos nossas mãos nele enquanto estiver molhado. E então faremos nossas pétalas amarelas de Nápoles. Estamos nos movendo agora para o nosso amarelo de Nápoles. E, novamente, vamos usar o pedal básico. Vamos apenas adicionar algumas pétalas aqui e ali que na verdade nem estão presas, mas elas apenas adicionam um pequeno preenchimento. E eu vou usar esse pincel minúsculo para escovar porque eu só quero que eles sejam bem pequenos. No momento, estou demonstrando com muita tinta no pincel, mas quando eu entrar na peça, ela ficará bem clara. Mas eu queria que você visse, vamos fazer com que eles curvem em todas as direções diferentes. Mas é aquele elevador de pressão sensível ao toque. Nos dias de hoje, estamos adicionando esses pilares. Eles não precisam ser presos à madeira. Mas se isso te incomoda, você pode voltar com um pouco do marrom e adicionar um pedacinho de galho, por assim dizer, que fique preso a ele. Então, faça o que faz você se sentir bem. Ok. Acho que isso é suficiente. Vamos virar e ver. Sim. Ok. Voltando agora, ainda estou usando isso para OT. Vou pegar um pouco do nosso verde mais escuro. Para mim, é verde no fundo do mar e basta adicionar uma pitada de veias. E pode parecer muito aqui. Mas quando adicionarmos nossa tinta, ela ficará em segundo plano, mas adicionará uma dimensão que dará um toque agradável à sua peça. Tudo bem, o último dia antes de começarmos nosso enfeite é para salpicar um pouco de marrom. E eu realmente não quero que fique nos enfeites. Então, vou arrancar um pedacinho do meu lenço e colocá-lo aqui. E se você ainda não respingou antes, vai querer um pouco de madeira queimada e muita água e usar um pincel menor, um pincel. Você vai rolar isso entre o polegar e o dedo médio e virar. E você vai tocar nele para ter um bom controle. E se algumas manchas parecerem um pouco grandes, você pode colocar suavemente um lenço na crista. Você pode ver como isso os suaviza. E então voltaremos e voltaremos a jogar gols novamente, mas só depois de terminarmos nossos enfeites. Então, a próxima fase é começar nosso ornamento. Estou tão empolgada. Vamos seguir em frente e tirar nossas cores. Vou lavar minha paleta e começaremos com isso. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Ornamento: Estamos prontos para preencher nosso enfeite. Vamos começar com amarelo-limão. Também pode usar luz amarela do cartão. Gosto de preencher o meu rapidamente com um pincel redondo, mas não vou até a borda. Então eu pego um apartamento e volto e levo até a borda porque consigo obter uma boa borda limpa com uma plana. Observe que estou pressionando com meu pincel. Isso permite que o pincel trabalhe a tinta da maneira que deveria. E se você estiver tentando trabalhar estritamente com a ponta do pincel, você não terá tanto controle. Maravilhoso. Agora, enquanto ainda está úmido, vamos escolher nossa cor média, que neste caso será amarelo ocre. Só vou ficar com minha escova plana por um minuto. Nesta área inferior, vamos usar um traçado curvo e jogar um pouco de tinta lá. Como está molhado sobre molhado, fará a maior parte da mistura para nós. Então, por fim, pegue um pouco desse ouro de quinacridona. Isso é poderoso em comparação com as outras duas cores. Então, vamos e, com cuidado, começando pela borda inferior, vou tocar suavemente. Eu posso medir a quantidade de água e quantidade de tinta no meu pincel. Eu realmente só quero isso na parte inferior. Agora, enquanto ainda estiver úmido, não vamos nos preocupar em trabalhar com ele ainda. Vou pegar um pouco do meu ouro e vou colocar um pouco e deixar a água funcionar com isso. Na verdade, vamos destacar um pouco. Agora, veja todas as coisas divertidas que você está aprendendo. Você está sombreando, você está destacando. Estou tão orgulhosa de você. Tudo bem, então eu ainda estou usando meu plano e seguindo a curva da bola aqui na área destacada, eu só tenho água no meu pincel, então eu estou tocando e você pode ver como ela sai no seu lenço. Eu vou enxaguar. Eu vou fazer isso de novo. Agora, a chave aqui é não pressionar com força o papel, mas deixar a água do pincel fazer seu trabalho. E então você pode pegar seu lenço, tocar e pressionar. E você pode ver como isso cria um destaque lá. Você faz um pouco mais. Toque e pressione. Ótimo. Eu acho que isso é bom. Acho que vou deixar isso. Enquanto isso estiver secando, podemos aproveitar as vantagens de ter esse ouro úmido e espalhar alguns respingos. E será a mesma técnica que fizemos com o marrom. Quando você pegar um pouco de ouro molhado, coloque-o em nosso pincel. Desta vez, estou usando um pincel um pouco maior porque quero respingos maiores com o ouro. E desta vez, não me importa se vai até o topo. Vou tirar uma foto, linda. Adoro isso. Ótimo. Na verdade, embora tenhamos ouro molhado, vamos pegar uma escova plana e preenchê-la rapidamente. Quanto mais difícil é esse ornamento. Vou acrescentar olá. 6. Ornamentos azuis e vermelhos: Quero mostrar algumas variações de cores que você pode fazer para seus enfeites, caso esteja interessado em fazer algo além do dourado ser amarelo. Então, primeiro, quero mostrar a vocês o azul, e começaremos preenchendo o básico com nosso azul prussiano. Deixe-me resolver isso. Oh, eu adoro essa cor azul. É tão lindo. Então, vamos nos certificar de que temos bastante água em nosso pincel para isso. E, novamente, eu gosto de preencher a maior parte com cerca. Ok. Enquanto ainda estiver úmido, vou pegar um pouco do azul índigo. Você pode ver que é muito escuro. Tem um pouco de preto nele. E vamos apenas tocar e deixar a aquarela fazer sua mágica. Enquanto isso ainda está molhado. Vou adicionar um pouco de ouro. Bem, isso é bonito. Você também pode fazer prata. Prata e azul ficam lindos juntos. Vou deixar que eles se misturem um pouco. Vou inclinar meu papel só para incentivá-lo. Ótimo. Eu pego um pouco de tinta lá só para dar um empurrãozinho. E estou apenas empurrando esse ouro para não ter manchas. Eu quero que se misture. Bom. Ok. E enquanto isso está secando, vamos passar para nossos outros. Mostre as cores que serão preenchidas com nosso vermelho Alizarin. Ok, e agora vamos adicionar um pouco de nossa violeta. Na verdade, você poderia usar um pouco do azul prussiano ou até mesmo do azul índigo em vez do arquivo, se quiser. Essa é apenas uma preferência pessoal. Gosto da vermelhidão da violeta. Acho que combina bem com a alizarina carmesim. Adicione pouco de ouro por um minuto. Tudo bem, e depois que elas estiverem firmes por um minuto, voltaremos com nosso ouro e dispostos a espalhá-las. Tudo bem se ainda estiver úmido, porque queremos que isso se misture um pouco mais. E estou usando um pincel maior. Para que eu possa obter um respingo maior. Alguns. Adoro o jeito que isso acontece ali mesmo. Tudo bem. Então, isso lhe dá seu enfeite vermelho e seu ornamento azul. Ou você pode fazer seu ouro amarelo. 7. Edging em ouro: Se você decidir que quer ter uma borda rasgada, o que é uma bela aparência nas cartas. Você precisa de uma borda reta que segure força e, em seguida, puxe suavemente para rasgar. Então você tem essa bela vantagem. E então algo que você pode fazer que é meio divertido é pegar um pouco mais dessa tinta dourada e não soltar completamente, ou seja, muita água e pouca tinta. E apenas escove-o suavemente nessa borda. E isso só vai dar a ela uma bela fixação de ouro escovado nessa borda. E isso ficaria muito bonito em seus cartões. Você também pode fazer isso em uma borda reta. Se você, se não estiver rasgando seu cartão, precisará ter um pouco mais cuidado ao aplicá-lo. Ali. Isso não é lindo, o toque agradável. A última coisa que vou fazer antes de aplicar a tinta é aquela borda dourada. Não vou rasgar a borda desses cartões porque eles são pré-cortados da minha vida, os cortes limpos são lindos. Ok, vou deixar isso secar. E então voltaremos com nossa caneta de tinta gel e finalizaremos nosso lindo cartão de enfeite. 8. Inking com caneta: Ei, vou usar minha caneta preta de ponta fina Muji. E usamos um golpe muito solto com esses caras. Não fique apertado e tente fazer uma folha exata, por exemplo, você pode ver como eu saí das linhas. Talvez eu até faça uma linha dupla aqui e ali. E está tudo bem. Eu quero que pareça muito solto. E, basicamente, vamos analisar quase tudo. Eu gosto de começar com as formas maiores primeiro. É aqui que você tem a chance de dar boas dicas sobre essas ligas de hera. Está bem? Você pode ver como isso já está se configurando. E então vou para minha próxima grande coisa, que são as frutas vermelhas. E eu dou a volta em cada um deles algumas vezes. Vagamente. Você pode ver o espaço. Tenha cuidado para não perder as pétalas verdes que estamos fazendo aqui. Ok, este é um bom momento para dar um passo atrás e ver se você tem tudo na parte superior que deseja que esteja lá. Se você está perdendo alguma coisa, é um bom momento para adicionar. Acaba antes de eu começar a pintar meu enfeite, só quero ter uma ideia vaga de onde meu cabide vai ficar. Bem, eu começo com meu círculo. Venha, então vai aparecer. E eu gosto de ter um belo formato em S. Então, depois de colocar isso, vamos pegar nossa panela e começar a rolar. Tudo bem, vou começar com meu gancho e adicionar esse ponto. Vou acrescentar que a de baixo meio que me dá um guia. Agora eu gostaria de colocar essa curva média que meio que me ajuda a permanecer no caminho certo. Vá em cima desta de trás, atrás da da frente. E então, para o nosso círculo, faremos várias voltas. Mas, novamente, não será tudo uma linha. É um bom momento para parar, dar uma olhada e ver onde precisamos de mais tinta. Ok, estou vendo minha peça. Eu só vou apertar um pouco de sombra. Acho que estamos bem. Portanto, lembre-se sempre de assinar seu nome. Você pode assinar seu nome ao lado de sua peça aqui ou no canto aqui embaixo. Porque, afinal, esta é uma obra de arte original e você quer ter o cuidado de colocar seu nome em tudo o que você pinta. 9. Montagem de cartões: Eu pedi alguns cartões e eles vieram com alguns envelopes. Achei que esse papel artesanal escuro ficaria lindo com todos os nossos acabamentos dourados. E eu estou apenas pegando um pouco dessa fita adesiva dupla face, cortá-la em alguns pedacinhos aqui e colocá-la no verso do cartão. E vamos colocar isso em uma dessas cartas e no Monte. Tudo bem, aí. Aqui está nosso lindo enfeite de Natal. Você pode escrever uma mensagem no verso, se quiser. Ou eu poderia ter montado no topo e carimbado Feliz Natal ou escrito Feliz Natal ou qualquer mensagem que eu quisesse na parte inferior. E está pronto para entrar em seu envelope e ir embora. Muito obrigado por se juntar a mim neste projeto. Espero que você tenha se divertido com isso. E tenho certeza de que as pessoas que você enviar a esses dois realmente apreciarão sua bela arte original pintada à mão. 10. Projeto do curso: Seu projeto de classe é completar um enfeite de Natal. Acompanhe os vídeos passo a passo nas diretrizes que forneci para você. Quando terminar, tire um momento para tirar uma foto e enviá-la para nossa galeria de turmas, que está na parte inferior desta página. Ao clicar no botão verde Criar projeto que estou mostrando aqui. Parece assim. Isso nos permitirá nos comunicarmos juntos e eu posso comentar seu artigo. Mas também é mais divertido permitir que todos os outros alunos da turma vejam o que cada um realizou. E esse é um projeto muito divertido e fácil. Será ótimo ver cada um de seus enfeites, então, por favor, reserve um momento para fazer isso. Além disso, se você não se importasse deixar um comentário por um momento, eu realmente agradeceria que, como professora, isso me ajudasse com o Skillshare. Obrigado novamente por participar deste curso. 11. Parabéns e bloopers: Bem, você conseguiu. Parabéns, você terminou seu projeto e seu cartão está pronto para ser enviado para alguém especial em sua vida. Estou muito animada por você e estou animada por eles receberem isso de você. Se você pudesse tirar um momento e tirar uma foto e fazer o upload na galeria para compartilharmos. Eu ficaria muito empolgado em ver o que você fez e fazer um comentário sobre isso para que possamos nos comunicar lá. Além disso, se você não se importasse de reservar um momento para me deixar uma avaliação rápida. Isso me ajudaria a melhorar como professora. Isso também ajudaria a melhorar minhas classificações com o Skillshare e seu algoritmo, da forma como as coisas funcionam no back-end. Obrigado por fazer isso por mim. E também, se você gostou dessa aula e acha que outra pessoa também gostaria. Se você clicar no botão que estou mostrando aqui e estiver nesta página, você e seu amigo da você e equipe se beneficiariam financeiramente, você receberá um crédito da Skillshare, que seria meio divertido. Por fim, sei que estou te impressionando muito, mas se você é uma pessoa que gosta do Instagram, eu adoraria fazer parte de sua jornada artística no Instagram. Estou na arte de Kerry Sanders. E se você me incluísse, eu adoraria segui-lo e poder compartilhar isso com você. Tudo bem, vou deixar você ir. Acho que tenho muitos caras azuis versus tempo. Então, vou postar algumas para você aqui para que você possa tirar sarro de mim. Está tudo bem. Boas festas. vejo com alguns projetos divertidos de ano novo e cuidarei. Tchau, tchau a todos. Eu moro nos arredores do Parque Nacional de Zion e há muitas coisas bonitas. Eu não disse o álbum de recortes ou onde você gostaria de colocá-lo. Após o, deixe-me começar de novo. Um enfeite em papel aquarela. Seguindo as diretrizes que eu lhe dei, seguindo isso.