Doodle art encontra a aquarela: pinte um desenho abstrato de rede

1. Introdução: [ MÚSICA] Oi, meu nome é Karen, e eu gosto de rabiscar , pintar e desenhar. Sou autodidata e sou o melhor professor aqui em Skillshare. Comecei a rabiscar há alguns anos. Havia algo sobre as linhas pretas nítidas e as formas abstratas emergindo na página e aquele estado fluído e meditativo que você começa ao rabiscar, que me fez continuar e continuar tentando novas mídias e novas técnicas. A cor da água é um meio bonito para adicionar cor e interesses a fazer à arte e é realmente muito fácil de fazer e muito divertido. Nesta aula, vamos combinar este design de rede de arte doodle com aquarela. Pintar estes desenhos de rede dá-lhe a oportunidade de brincar com as suas canetas e tintas, encontrar combinações de cores que atraem para si e ganhar melhor controlo e confiança com a sua linha de trabalho e a sua pintura pincéis. Esta é uma aula passo a passo, e por isso é adequada para iniciantes absolutos e também para quem quer apenas relaxar e desfrutar de fazer alguma arte de rabiscos. Também é uma ótima maneira de melhorar suas habilidades em aquarela. Vamos começar desenhando diferentes variações deste design de rede. Em seguida, pintaremos um fundo em aquarela e desenhamos um desenho de rede em cima dele, em preto e dourado. Em seguida, vamos mudá-lo primeiro desenhando o design da rede em papel aquarela e, em seguida, adicionando cor em vários métodos. Vitrais, gradiente e gotas de cor. Vamos trutar alguns enfeites que podem ser adicionados aos desenhos de rede e aplicar esses enfeites às nossas pinturas. Incluí uma lição de solução de problemas onde compartilho dicas sobre como você pode lidar com erros e estou sempre aqui para ajudar se você precisar de mim. Você pode usar essas pinturas para fazer cartões, emoldurá-los e decorar sua casa, ou imprimi-los em produtos através de sites como Society6. Ou você pode fazer o que eu faço e apenas fazê-los por diversão, porque eles realmente são muito divertidos de pintar. Vamos saltar para dentro [ MUSIC] 2. MATERIAIS: Vou rever os suprimentos que usei para esta aula, você pode improvisar com alternativas que você tem em mãos. Então eu uso uma caneta mícron tamanho 08, e ela dá uma linha preta e ousada, e também é impermeável quando seca. Então, quando pinto em aquarela, não vai sangrar. Em vez de uma caneta micron, costumo usar uma caneta-tinteiro. Apenas certifique-se se você estiver usando uma caneta-tinteiro que a tinta que você está usando é à prova d'água. Esta é a tinta que uso e é uma tinta à prova d'água. Eu também gosto de usar uma ponta mais fina de uma caneta micron. Então esta é uma caneta tamanho 03 mícrons para enfeites, para torná-los um pouco mais delicados do que as linhas dos projetos de rede. Também uso canetas de gel douradas e prateadas, que adicionam um pouco de brilho e uma qualidade diferente às linhas pretas e à aquarela. Você vai precisar de um pouco de papel aquarela, então eu recomendo usar papel aguarela de 300 g/m². Você também pode usar a imprensa quente, mas eu acho que o papel aguarela quente seca mais rápido, por isso é um pouco mais difícil de trabalhar com, e também a imprensa fria ajuda e dá-lhe um pouco mais de textura para a sua aquarela. Eu gosto de ter algum apoio para levar meu papel aquarela também. Então eu guardo a parte de trás de blocos usados ou você também poderia usar um núcleo de espuma que é muito barato, e eu coloquei meu papel aquarela sobre ele e fita para baixo usando fita adesiva. Você também pode colar seu papel de cor de água usando fita de pintor. papel aquarela às vezes fica fivela à medida que fica molhado. Então, será mais fácil pintar em seu papel aquarela quando estiver gravado. Ao ter o meu papel aquarela colado para baixo em uma superfície dura, eu posso facilmente transformá-lo em torno se eu precisar, para alcançar uma área diferente mais facilmente e eu posso colocá-lo longe para secar sem tocar no papel. Você vai precisar de tintas em aquarela. Realmente não importa qual marca ou qual tipo se eles são aquarelas pan, ou duas aquarelas, ou cores de água líquida, um frasco de água limpa, e uma toalha de papel para remover o excesso de umidade de sua escova de aquarela, e você vai precisar de alguns pincéis. Eu uso uma variedade de escovas redondas de aquarela sintéticas. Eu uso os maiores para pintar todo o fundo e os menores para pintar dentro de formas menores. Então eu tenho um tamanho 38, um tamanho seis, e um tamanho três aqui, mas você pode usar o que você tem em mãos. Na próxima lição, vamos preencher nossas planilhas. Então você não precisa de suas aquarelas ainda, apenas sua caneta e suas folhas de trabalho impressas ou um pedaço de papel em branco. 3. Design líquido: Nesta lição, vamos praticar algumas das maneiras básicas que você pode desenhar esse padrão de rede. Vamos preencher esta folha de trabalho. Você pode encontrar e baixar a planilha abaixo em seus projetos e recursos. Está à direita onde diz “recursos”. Imprima sua planilha e acompanhe comigo, ou se quiser, pode seguir em um pedaço de papel em branco. Nesta atividade, eu tenho um esquema de como o padrão é criado, em seguida, um exemplo de como eu criei o padrão, e, em seguida, uma caixa vazia onde você pode preencher o padrão você mesmo. Eu vou estar usando uma caneta de 08 mícron, que dá uma linha bastante ampla e é muito conveniente de usar, mas você pode usar qualquer caneta que você gosta. Vamos começar com este primeiro. As setas cinzentas ou a direção que eu faço primeiro. Estou seguindo essa direção, mas estou adicionando um pouco de ondulação às minhas linhas. Eu faço minha primeira linha mais ou menos ao longo da diagonal. Eu faço uma espécie de sinuoso, não para ondular, mas não muito reto. A segunda linha também medeia e não segue o caminho que a primeira linha meander. Isso cria uma sensação de movimento no desenho. Eu continuo desenhando linha após linha e tentando misturá-lo um pouco para que as linhas se aproximem mais do que a deriva separados um pouco. Uma vez que você terminar de fazer as linhas nesta direção, nós vamos fazer as linhas na direção oposta, assim como essas flechas pretas. O propósito de fazer isso é que teremos uma interseção entre as primeiras linhas que fizemos e o próximo conjunto de linhas. Então vamos desenhar círculos nos cruzamentos. Assim como você fez, as primeiras linhas seguem a direção diagonal mais ou menos e tornam suas linhas onduladas. De qualquer forma, como nos aproximarmos e nos afastarmos mais para criar uma sensação de movimento. Você pode separar suas linhas um pouco mais perto ou um pouco mais distante, tudo vai funcionar. Apenas certifique-se de que você tem espaço suficiente para desenhar confortavelmente os círculos nas interseções. Agora, vamos preencher pequenos círculos nos cruzamentos das linhas. Acho que acrescenta um pouco de interesse. Você pode deixar assim, mas eu realmente gosto do jeito que os círculos olham para as interseções. Em cada interseção preencha um pequeno círculo, você pode decidir quão grande ou pequeno você quer que esses círculos sejam. Cabe a você e tudo vai funcionar. Normalmente, com rabiscos, os projetos básicos são tão simples. O que torna o rabisco impressionante, interessante ou criativo é a página geral ou a aparência geral do padrão ou o rabisco que você está fazendo. Os elementos de design são realmente simples de fazer. Tudo que você tem que fazer é apenas fazer um monte deles antes que eles se juntem. Notei que coloquei minha mão em tinta molhada, o que é algo que faço muito. Aqui está uma coisa que você pode fazer para evitar que você pode colocar um pedaço de papel sob sua mão. Assim, a umidade da sua mão não vai pegar a tinta e você não vai ficar muito manchada. Mas você também pode girar o papel ou apenas esperar o para secar ou ser um pouco mais cuidadoso do que eu estava neste caso. Esse é o nosso primeiro padrão feito. Agora, vamos passar para o segundo. Novamente, começamos seguindo as setas cinzentas no esquema. Você pode ver que há uma espécie de irradiação do canto superior esquerdo. No canto superior esquerdo, as linhas estão próximas, e depois se espalham mais para além umas das outras. Assim como no primeiro exemplo, as linhas serão onduladas e sinuosas. Eles não serão dois retos ou rígidos para criar essa sensação de movimento, ondulação e suavidade. Você pode ver que eles estão juntos aqui e mais distantes aqui, começando juntos, e terminando longe. Novamente, como o primeiro exemplo, eu gostaria de alterá-lo para que as linhas se movam mais perto umas das outras do que mais longe umas das outras. Eles não estão apenas seguindo a ondulação da linha anterior. Agora, vamos seguir as linhas pretas. Novamente, nosso objetivo é criar uma interseção ou cruzamento entre o primeiro conjunto de linhas e o segundo conjunto de linhas. Isso terá um lugar para desenhar nossos círculos. Vamos apenas fazer linhas curvas que cruzam essas linhas irradiantes que fizemos antes. Mesmo que algumas das linhas estejam muito próximas, não quero fazê-las muito próximas, porque então será difícil desenhar os círculos quando chegarmos a elas. Você pode ver que eu estou girando o papel para tornar mais fácil para mim desenhar as linhas. Acho que deixei um pouco de espaço entre estas duas linhas aqui. Eu só vou adicionar outra linha entre eles. Acabamos com as linhas e com os círculos. Novamente, assim como antes, preencha um pequeno círculo nas interseções entre as linhas. Onde as linhas estão próximas, eu gostaria de fazer os círculos um pouco menores, e então eles ficam um pouco maiores como as linhas são mais espaçadas, mas não muito grandes. Eu realmente gosto deste design. Parece que alguém através de um cobertor para o ar, e tem uma sensação de profundidade como se estivéssemos, as linhas estão próximas. Está mais longe de nós e onde as linhas estão mais distantes, está mais perto de nós. Você sempre pode adicionar linhas onde quiser, mesmo depois de terminar de adicionar os círculos e, em seguida, adicionar círculos sobre isso nas interseções. Este próximo padrão parece muito com uma teia de aranha. Começamos no centro e irradiamos para fora. Novamente, no centro das linhas vão ser muito próximas, e à medida que irradiamos, as linhas estão se afastando mais umas das outras. Comecei mais ou menos no centro da praça, mas você pode começar em qualquer ponto da praça. Tudo bem se as linhas não começarem exatamente no centro, às vezes fica um pouco lotado no centro. Então você pode começar uma linha a partir do meio de outra linha que funciona muito bem. Agora, para as setas pretas no esquema, então vamos apenas desenhar círculos, um círculo ao redor do centro com a linha um pouco sinuosa, e então círculos maiores e maiores em torno dele. Estamos criando um ponto de cruzamento entre o primeiro conjunto de linhas e o segundo conjunto de linhas. Mesmo que estejamos apenas mudando nossos padrões, a ideia é a mesma de criar uma interseção entre o primeiro conjunto de linhas e o segundo conjunto de linhas. Eu desenho círculo no ponto central e novamente em cada uma das interseções entre as linhas. Agora, vamos começar em algum lugar no topo e irradiar para fora. Este padrão é bastante semelhante a este padrão, exceto que em vez de começar no canto superior esquerdo, estamos começando na borda superior do quadrado. Linhas sinuosas que estão próximas na parte superior e mais afastadas na parte inferior. Lembre-se, você sempre pode virar o papel para torná-lo mais conveniente para você e sem sua mão não manchar qualquer tinta molhada. Para o segundo conjunto de linhas, as indicadas pelas setas pretas no esquema. Vamos cruzar essas outras linhas usando linhas curvas semelhantes ao que fizemos no segundo padrão. Então eu só estou pensando em como eu posso cruzar essas primeiras linhas e criar um bom ponto de cruzamento quase 90 graus do primeiro conjunto de linhas para que eu possa desenhar meus círculos e eles apareçam agradáveis e nítidos. Agora, na segunda página da planilha. Estou começando pelo centro. A próxima linha vai estar perto da primeira linha, afastar-se dela, e depois acabar perto de onde a primeira multa terminou. Então é perto, longe e perto. Isso cria uma barriga no design como uma abóbora. Certifique-se de fazer uma pausa sempre que você sentir vontade, você não tem que fazer tudo isso de uma vez ou você pode até mesmo fazer apenas aqueles que você sente vontade de fazer. Onde estou atingindo a borda do quadrado, eu apenas desenhar parte da linha para que eu não tenha esse espaço vazio. Agora, o segundo conjunto de linhas, então eu desenhei uma no centro e então eu curvo as linhas para longe. Começo com aquele do centro, como o cinto enrolado à volta da abóbora. Eu gradualmente curvá-lo afastado enquanto eu me mover para cima e para baixo na página. A linha começa mais longe da primeira linha, vem um pouco mais perto dela, e depois curva de volta para baixo. Há quase paralelo, mas um pouco curvo. Você pode decidir se você quer que ele seja mais curvo ou menos curvo, é totalmente com você. Este padrão tem as linhas indo muito mais apertadas no centro. É como se estivesses a sincronizar o desperdício desta abóbora, é como uma abóbora inversa. A linha começa mais distante, aproximar-se no centro mais ou menos, e depois afastar-se mais. A curva é muito mais pronunciada aqui do que no padrão anterior. Agora, para o segundo conjunto de linhas, eu faço uma linha através do centro como um cinto que aperta essas linhas. Então eu curvo as linhas nesta direção. A linha começa perto, afastar-se mais, e depois acabam juntos. Estou tentando que minhas linhas se cruzem de uma maneira que quando eu desenhar meus círculos, eu vou ter um bom cruzamento limpo entre eles. Agora, este último exemplo não tem um esquema porque é bastante errático, caótico e aleatório. Você pode fazer isso da maneira que quiser e começar de qualquer maneira como, deixe-me apenas demonstrar um exemplo. Estou apenas desenhando uma linha, e depois outra linha sinuosa praticamente paralela a ela e outra. Então eu começo a cruzar essas linhas. Você não precisa iniciar a linha na borda da página, você pode iniciar a linha em outra linha, e você não precisa terminar a linha no final da página, você pode terminar a linha em outra linha. vez, meu pensamento é como eu posso desenhar uma linha que vai cruzar as linhas que eu já tenho para baixo na página de uma forma que vai ficar bom quando eu desenhar os círculos. Continue até dividir a página. Onde quer que você sinta que o espaço restante é muito grande, basta adicionar outra linha vindo de algum lugar e terminando em algum lugar. Desde que suas linhas sejam bem sinuosas e onduladas, tudo vai se juntar. Cabe a você quão pequeno ou grande é o espaço entre as linhas. Então brinque com isso e veja o que você inventa. Como acontece com todos os outros padrões, eu termino desenhando um círculo em cada interseção entre linhas. Terminamos de preencher nossa planilha. Congratulo-me com você para criar um projeto abaixo e fazer upload de uma foto de suas planilhas. Esta foi apenas uma corrida prática para se acostumar a desenhar este padrão, eu acho que é muito divertido para desenhar este padrão apenas em tinta preta em papel regular, mas é muito mais divertido para adicionar um pouco de cor a ele usando aquarela. Vamos passar para a próxima lição, onde criamos planos de fundo em aquarela, e depois rabiscamos sobre eles usando os padrões que praticamos nesta lição. 4. Fundo em aquarela: Nesta lição, vamos pintar um fundo em aquarela e seguida, desenhar um padrão de rede em cima dele em preto e dourado. Estou usando pequenos pedaços de papel aquarela. Eu gosto de trabalhar pequeno porque dessa forma eu posso experimentar com muitas cores e muitos padrões em um curto período de tempo. Mas você pode usar qualquer tamanho de papel que você preferir. Eu fita o papel para baixo em todas as bordas usando fita adesiva, e você também pode usar fita de pintor para isso. Isso vai segurar o papel para nós e também vai nos dar uma bela borda branca em todo o caminho ao redor da pintura. Eu vou pintar dois fundos ao mesmo tempo, que eu possa experimentar diferentes padrões de rede e cores diferentes. Você pode fazer quantos ou quantos quiser de uma só vez. Também preciso de um frasco de água limpa, um pincel. Estou usando uma escova de aquarela sintética tamanho 8. Você não quer um pincel muito pequeno porque você quer que seja fácil preencher todo o espaço. Tenho um pedaço de toalha de papel para remover água do meu pincel. Minhas aquarelas, elas podem ser aquarelas pan ou aquarelas líquidas, não importa, e estamos prontos para começar a pintar. Escolha as cores que você gosta para seus planos de fundo. Para este primeiro eu decidi apenas fazer uma variedade de blues. Começo carregando meu pincel com água e trazendo essa água para o meu azul, e afrouxo a tinta de aquarela seca na água, e coloquei um pouco de cor no papel. Depois carrego o meu pincel com água para que esteja quase limpo e coloque a água no papel. Isso me dá um pouco de variação na luz e no escuro. Agora estou usando este outro azul que eu tenho, que é um pouco verde ou azul, e colocando um pouco dele em outra área do papel. Mais uma vez, voltando para a água e adicionando um pouco de água no meio. Eu gosto de ter áreas que são bastante escuras e de cores intensas, e áreas que são mais claras e de cor mais pálida. É por isso que eu gosto de pegar um pouco de água quase limpa com meu pincel e ter aquelas áreas pálidas onde não há muita tinta. Você sempre pode voltar e pegar um pouco de tinta concentrada e adicionar isso ou deixar cair na página. Se você apertar os olhos, você pode facilmente ver as áreas escuras e claras. Gosto de ter uma mistura de ambos. Estou usando um pouco dessa aquarela líquida. Basicamente, são três azuis diferentes. Você também pode adicionar variedade à sua cor misturando seu azul com um pouco de amarelo para obter mais de um azul esverdeado. Realmente não há muito para isso. Eu não quero sobrecarregar este fundo então eu vou deixar como está, deixar secar e eu vou trabalhar no segundo plano agora. Para o segundo plano, eu estou apenas colocando um pouco de água quase limpa, e então pegar um pouco de rosa e deixar cair isso na água e também no papel seco. Não há regras aqui. Você decide quais cores você gosta, você decide como elas são intensas, quanta água você coloca, e quanto você mistura as cores. É totalmente com você e tudo vai funcionar. Neste caso, pensei em brincar com um pouco de rosa, alguns azuis e alguns roxos. Novamente, eu estou tentando ter uma variação de ambos os rosa e azul e também variação de áreas mais claras, áreas mais pálidas, e as áreas mais escuras ou mais concentradas de cor. Uma vez que estou feliz com ele, eu enxaguar e secar minha escova e eu colocar isso de lado para secar. Você tem que esperar até que isso seque completamente. É assim que a aquarela parecia antes de secar e é assim que ela se cuida depois de secar. Então você pode tocá-lo com a parte de trás da sua mão e se ainda estiver fresco ao toque, não está completamente seco. Você também pode ver esses efeitos de couve-flor ou turva que ocorrem quando áreas com mais água se encontram com áreas com menos água. Isso só vai acontecer por conta própria como você está pintando você não tem que tentar controlá-lo. Agora, para as linhas, você pode usar uma caneta mícron para isso, mas eu sinto que a caneta mícron é um pouco seca demais em papel aquarela porque o papel aquarela é absorvente. Então a caneta micron vai funcionar, mas eu pessoalmente prefiro usar uma caneta-tinteiro porque é muito mais líquida. Para este fundo azul eu decidi fazer o padrão de rede mais simples, o que fizemos primeiro na worksheet. Tenha sua planilha à mão se você quiser referenciá-la para desenhar o padrão de rede em seu plano de fundo aquarela. Como fizemos com a planilha, eu estou contornando as linhas, tornando-as agradáveis, curvas e macias. Já que vou adicionar linhas em ouro entre as linhas pretas, estou me certificando de deixar espaço suficiente entre elas para adicionar essas linhas de ouro. Depois de terminar as linhas nessa direção, viro o papel e trabalho na outra direção para fazer os pontos de passagem onde posso desenhar os círculos. Lembre-se de que sua tinta ainda está molhada, então tenha cuidado para não manchá-la. Eu tento descansar minha mão fora do pequeno quadrado. Você também pode deixar a tinta secar e, em seguida, voltar para ela para fazer as linhas na outra direção e, em seguida, adicionar círculos nas interseções. Eu acho que fica muito bom apenas com as linhas pretas, mas eu acho que fica ainda melhor quando você adiciona linhas em ouro. Estou usando uma caneta dourada metálica Gelly Roll. Você pode usar qualquer caneta metálica que você gosta. Você também pode tentar uma caneta que não é ouro, mas eu acho que o ouro adiciona algo ou o metal adiciona algo ao desenho. Estou apenas desenhando linhas de ouro entre cada par de linhas pretas, e depois na outra direção, e finalmente estou adicionando círculos de ouro nas interseções entre as linhas de ouro. Agora, para a parte divertida de remover a fita, faça isso com cuidado e lentamente para que você não rasgue as bordas do seu papel. Aqui está o nosso padrão de rede acabado em cima do fundo. Você pode ser capaz de ver por que eu gosto de ter áreas mais escuras e áreas mais claras. Eu acho que parece um pouco melhor do que quando você tem apenas muito de um fundo plano olhando. Mas cabe a você como você faz seu passado. Agora, neste rosa e roxo. Para este, eu estou usando este padrão de rede da worksheet. No canto superior direito, as linhas vão ficar próximas e depois acabam mais afastadas. Agora para as linhas na outra direção, assim como fizemos na planilha, e finalmente os círculos nas interseções. Agora, vou adicionar as linhas de ouro entre as linhas pretas. Agora, para os círculos. Aquarela contém pigmento moído muito fino, então às vezes isso obstrui a ponta da minha caneta. Eu só uso uma toalha de papel ou até rabisco no meu dedo para limpar a ponta da caneta antes de continuar. Agora podemos tirar a fita adesiva, e terminamos com esse padrão. Aqui estão os nossos dois padrões de rede de fundo aquarela acabados, com tinta preta e ouro. Eu adoraria ver suas criações, então por favor faça upload de uma foto delas para o seu projeto abaixo e deixe-me saber como foi isso e o que você aprendeu ao longo do caminho. Na próxima lição, também vamos trabalhar com aquarela, mas desta vez vamos começar com um padrão de rede em preto e depois pintar aquarela em cima dela. 5. Vitrais: Nesta lição, vamos desenhar um padrão de rede em papel aquarela. Então vamos pintar cada uma das formas usando aquarela de uma forma que se pareça um pouco com vitrais. Eu realmente amo pintar esses desenhos. Eles são tão relaxantes para fazer e eu acho que eles ficam muito bonitos no final. Como vamos usar água em cima da tinta, precisamos que nossa tinta seja à prova d'água. Uma caneta micron funcionará para isso, é à prova d'água quando seca. Se estás a usar uma caneta-tinteiro como eu, certifica-te de que a tua tinta é à prova d'água. Esta é a tinta que estou usando e é uma tinta à prova d'água. Escolha o padrão de rede que você gosta. Escolhi usar aquele que é um pouco aleatório e caótico. Apenas certifique-se de ter seus quadrados não muito pequenos para que você possa pintar cada um deles individualmente, confortavelmente com aquarela no próximo passo. Estou desenhando as linhas como antes, e depois adicionando círculos nas interseções entre as linhas. Quando terminar de desenhar o seu padrão de rede, certifique-se de deixar a tinta secar completamente. Isso pode levar alguns minutos, porque se sua tinta não estiver seca, ela ainda não é impermeável e você não quer que sua aquarela espalhe sua tinta. Agora é hora de escolher um esquema de cores. Pode ser tão fácil como dizer para si mesmo, azuis ou verdes ou azuis e verdes ou rosa, e então apenas escolher as cores da sua paleta que correspondam ao esquema de cores que você escolheu. Ou se você preferir, você pode criar pequenas amostras como eu estou fazendo aqui e testando seus esquemas de cores para ter certeza de que você gosta deles. Cores que estão próximas na roda de cores, como azuis, verdes e amarelos, funcionarão. Azuis e vermelhos ou rosa ou roxos, todos trabalharão juntos. Você pode ser um pouco mais aventureiro em suas escolhas de cores. Depende de quão experimental você quer que isso seja ou se você quer ter um esquema de cores que você tem certeza que você vai adorar no final. Você realmente não precisa ser preciso com suas cores. Seu esquema de cores é apenas uma diretriz geral do que você deseja usar em sua pintura. Acabei escolhendo tons de terra e também adicionando um pouco de toque de cor com turquesa. Escolha um tamanho de pincel apropriado para o tamanho das suas formas. Eu comecei com um pincel tamanho seis e então eu mudei para um tamanho três porque o pincel menor contém menos água. É mais fácil de controlar e não ter muita água nessas pequenas formas. Além disso, tornou um pouco mais fácil de alcançar os cantos das formas. Eu aplico um pouco de água em uma das cores para o meu esquema de cores e eu apenas derrubei um pouco da tinta aquosa em uma das formas. Pode sempre tirar algum excesso de tinta ou excesso de água sobre a toalha de papel. Eu não preencho a forma completamente com apenas uma cor. Eu paro, pego outra cor, e preencho o resto da forma usando essa cor diferente. Estou pintando as formas que não são adjacentes uma à outra porque não quero que a tinta sangre de uma forma para a outra. Quero ter cores distintas e diferentes em formas adjacentes. Nesta forma seguinte, comecei com um castanho muito pálido, e depois mudo para uma turquesa. Depois adicionei um pouco de água no meu pincel e pintei o resto com a turquesa pálida. Continuo pintando formas que não são adjacentes umas às outras. Eu uso uma cor para pintar parte da forma, e então eu adiciono outra cor para o resto da forma. Às vezes eu até adiciono uma terceira cor, e eu continuo variando minhas cores, usando cores para o meu esquema de cores. É muito como fizemos na lição anterior, onde fizemos um fundo em aquarela, exceto que cada uma de nossas pequenas formas é como seu próprio fundo de cor de água. Se você acabar por pintar acidentalmente duas formas que são adjacentes um ao outro, realmente não é grande coisa. Você pode continuar. Às vezes eu volto e caio em outra cor na tinta molhada que já está na forma. Certifique-se de fazer uma pausa se você precisar. Eu pessoalmente realmente gosto de pintar estes quadrados, então eu geralmente apenas faço todos eles de uma só vez, mas se sua mão fica cansado ou se você precisa uma pausa para deixar isso de lado e voltar para ele mais tarde. Depois de pintar um monte de formas que estão espalhadas, volto e pinto formas ao lado de formas que já secaram. Às vezes eu preciso esperar minhas formas secarem, mas neste caso elas já secaram e eu posso voltar e pintar ao lado delas. Como as formas estão secas, a tinta vai correr de uma forma para a outra, e assim eu posso pintar uma forma muito pálida ao lado de uma forma escura, ou talvez uma forma vibrante ao lado de uma forma silenciosa, ou vice-versa. Dessa forma eu tenho um contraste entre formas adjacentes, o que eu acho que acrescenta um pouco de interesse e pop para a pintura. Você também pode pintar suas formas em água clara ou quase água clara, e então simplesmente cair em algumas outras cores, e dessa forma você mantém um pouco do branco do papel. Você não está apenas escurecendo todas as formas, você está deixando algumas delas muito pálidas e claras. Dessa forma, você obtém um bom contraste entre as escuras e as luzes. É assim que fica quando está feito. Acho que parece um vitral, quando a luz passa por ele. Eu adoraria ver suas criações, então por favor faça upload de uma foto de suas pinturas para o seu projeto abaixo. 6. Gradiente: Eu queria mostrar-lhe algumas outras variações que você poderia tentar, em como você pinta este padrão de rede usando aquarela. Uma coisa que você pode fazer é desenhar um padrão de rede e certificar-se de que suas formas, as áreas que você vai pintar com aquarela são bem pequenas, e depois pintar os quadrados em um gradiente. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Eu vou pintar o canto superior esquerdo em azuis e roxos, e lentamente enquanto eu me movo para baixo e para a direita, eu vou mudar para verdes, e depois para amarelos, e depois para laranjas e vermelhos. Eu salto ao redor da página e eu pinto alguns quadrados aqui e ali como meus guias para que cores eu vou estar usando, e então eu variar as cores um pouco. Um pouco mais pálido, um pouco mais escuro, um pouco azul ou verde, amarelo ou verde, e no final, ele se junta como um tapete com pequenas variações entre as cores. Cada quadrado é colorido em uma cor bastante uniforme, não há variação dentro de cada quadrado, mas porque esses quadrados são realmente pequenos, então você obtém esse movimento e variação porque as cores são um pouco diferentes entre as formas. Essa é uma das grandes coisas da aquarela. Você pode ter apenas uma cor azul e você a torna muito pálida e clara, e muito escura e intensa, e se você tem apenas um azul e um amarelo, você pode obter um monte de verduras no meio, amarelas, verduras mais pálidas, verdes mais escuros, verdes azuis, e se você tiver um vermelho, você já poderia obter uma enorme variedade de cores com muito poucas tintas aquarela. Se você fosse fazer isso com marcadores, você precisa de um monte de marcadores para obter essa variação, mas com aquarelas, você pode misturar as cores, e obter uma variedade de cores muito facilmente. Aqui está outro exemplo onde eu usei um pouco de um padrão diferente, e eu fui de roxo para rosa e laranjas. 7. Gotas: Aqui está outra coisa que você pode tentar. Escolha duas cores, uma delas muito clara e uma delas muito escura. Escolhi um amarelo dourado para a minha luz e uma cor de malva púrpura para o meu escuro. Você basicamente pinta toda a forma usando a cor clara e, em seguida, apenas cair na cor mais escura na parte inferior de cada quadrado. Então, com este padrão de rede, é bastante claro onde está o fundo, mas em outros padrões de rede ele vai ser um pouco diferente. Escolha nesse padrão que você acha que funcionará melhor com este método de pintura. Eu acho que este padrão de rede simples é o mais fácil de fazer. Se você quiser ter uma cor pálida consistente, você sempre pode preparar uma mistura de muita água e muito pouca tinta e , em seguida, usar essa mistura em vez de sempre voltar para a sua tinta concentrada, que às vezes cria alguma variação em quão intensa e pálida sua cor é. Isso realmente permite que você brinque com aquarela e controle sua cor para que o escuro não se espalhe todo o caminho para a forma. Assim como fizemos na lição anterior quando pintamos o design do vitral, é melhor esperar que suas formas sequem antes de pintar a forma ao lado delas para que as cores fiquem nítidas e não passem de uma forma para a outra. Você também pode tentar isso com três cores. Basicamente pintar a forma na cor clara e, em seguida , cair em uma cor média e, finalmente, apenas uma pequena gota da cor mais escura na parte inferior. Aqui está um que eu fiz com verde muito pálido e um pouco de um verde mais escuro na parte inferior e, em seguida, um azul pálido na ponta do fundo. Este é um que eu fiz usando o mais caótico e aleatório que o padrão. Eu uso um rosa muito pálido, água quase clara, ou a cor mais clara, em seguida, um rosa mais intenso para a cor média e, em seguida, um azul ultramarino, que se transformou em um roxo quando eu misturei com o rosa para a cor mais escura. Você pode ver que eu tentei ter a cor escura inclinando-se mais ou menos para o canto inferior direito, que você pode brincar com isso da maneira que quiser. 8. Ornamentos: Nesta lição, quero mostrar-lhe alguns enfeites que você pode adicionar em caneta, seja em caneta preta ou em caneta gel dentro das formas entre as linhas pretas do seu padrão de rede. Eu preparei uma planilha com alguns exemplos de enfeites muito simples que você pode adicionar dentro das formas. Você pode encontrar a planilha em Projetos e Recursos e, em seguida, em Recursos à direita e é chamado de embelezamentos. Para desenhar seus enfeites, você pode usar a mesma caneta que você usou para desenhar as linhas de seu padrão de rede ou você pode usar uma caneta de ponta mais fina. Então eu gosto de usar a caneta mícron 03 que é muito fina para que você possa obter realmente pequenos enfeites que parecem mais delicados do que as linhas ousadas do padrão de rede. As duas primeiras páginas da planilha têm enfeites que eu criei e nós vamos desenhá-los juntos nesta lição e, em seguida, a última página está vazia para que você possa criar seus próprios enfeites, se quiser. Então, um enfeite muito simples que você pode fazer é desenhar um coração no centro da forma ou você poderia desenhar um coração aninhado no canto inferior da sua forma. Você também pode desenhar um coração em cada canto e você pode girar seu papel para tornar mais fácil para você desenhar os corações na direção certa. Aqui está outra maneira de desenhar um coração, apenas torná-lo alongado e fino. Você também pode desenhar três corações, um acima do outro ou apenas espalhar corações por toda a forma ou desenhar três corações horizontalmente. Você pode desenhar uma forma de flor muito simplificada ou você pode fazer as pétalas da flor muito longas para que quase alcancem os cantos da forma e, opcionalmente, você pode adicionar essas linhas entre as pétalas. Então estas são apenas formas muito simples apenas para adicionar algum interesse ao desenho. Você também pode desenhar uma flor com um caule e folhas. Você pode desenhar uma flor com pétalas pontiagudas que começa na parte inferior e atinge todo o caminho até a borda da forma ou você pode desenhar uma flor muito pequena com apenas três pétalas aninhadas no canto inferior e aqui está outra versão de um aninhado flor no canto inferior e este último é um pouco como o segundo que fizemos nesta fileira, exceto que as pétalas não se encontram no centro. Agora, para alguns enfeites usando pontos, então novamente estes são realmente simples apenas para adicionar um sotaque. Eles não deveriam ser dominadores, esmagadores ou complexos. Então você pode simplesmente espalhar alguns pontos no centro ou aninhar os pontos no canto inferior ou em um dos cantos. Você pode adicionar pontos em forma de V no canto, seja apenas em dois cantos opostos ou em todos os cantos ou você pode adicionar uma série de pontos indo ao longo das bordas como eu fiz aqui. Outra opção é ter círculos, então eles são um pouco maiores do que apenas pontos e eles têm tamanhos variados. Então você pode fazê-los apenas no centro ou agrupados perto de um dos cantos. Você também pode desenhar uma cruz grande e, em seguida, desenhar uma forma x menor dentro. Então parece um pouco com uma bússola ou talvez um floco de neve, você pode desenhar pequenas formas v em dois cantos ou em quatro cantos, você pode desenhar uma folha, você pode desenhar muitos círculos ocos em toda a forma, você pode desenhar um linha sinuosa de um canto para o canto oposto, e depois uma linha sinuosa na outra direção e, em seguida, um círculo no centro. Você pode apenas desenhar um monte de linhas atravessando a forma ou linhas enroladas como eu estou fazendo aqui. Desenhe uma linha ondulada em toda a forma. Poderia desenhar algumas linhas que estão seguindo o contorno da forma, ou apenas um monte de linhas paralelas através da forma e, em seguida, linhas que as cruzam. Você pode desenhar um monte de pontos aninhados em cada canto ou v formas um acima do outro. Você pode preencher a forma com pequenas flores ou com o monte de pontos, alguns deles maiores, alguns deles menores ou com o monte de folhas ou você poderia usar a forma v que fizemos antes e alternar o direção do vs e criar colunas de vs em direções alternadas. Você pode adicionar essas linhas curvas perto de cada um dos cantos da forma ou nas bordas da forma e você pode parar aqui ou, se quiser, você pode preencher toda a forma com linhas curvas e você também pode adicionar linhas onduladas que preenchem toda a forma. Esses eram apenas alguns enfeites muito básicos e muito simples que você pode adicionar dentro de seus padrões de rede enquanto você está pintando usando aquarela. Assim, você sempre pode se referir a esta planilha e, se quiser, você pode adicionar alguns embelezamentos próprios na página vazia e na planilha e fazer upload de suas planilhas para o seu projeto abaixo. 9. Juntando tudo: Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas das maneiras pelas quais você pode aplicar os enfeites que praticamos na lição anterior em seu padrão de rede de aquarela pintada. Neste exemplo, eu primeiro pintei o padrão de rede no método de vitrais. Pintei cada quadrado individualmente e as cores que escolhi usar eram rosa, vermelhos, roxos e azuis. Então eu adicionei este embelezamento em caneta de gel prata e então eu escolhi alguns outros quadrados para adicionar o mesmo enfeite usando uma caneta preta. Eu não preenchi todas as formas, apenas adicionei este embelezamento como um sotaque em algumas das formas. Neste exemplo, adicionei este embelezamento dentro de cada forma usando uma caneta preta fina. Cabe a você se você quer colocar seus enfeites em cada forma ou apenas espalhados por algumas das formas. Neste, eu também usei o mesmo enfeite em todas as formas, mas desta vez usando uma caneta de gel prateada. Neste exemplo, eu decidi à frente que eu teria alguns dos meus quadrados pintados em um amarelo dourado claro, e o resto dos quadrados pintados em uma variedade de azuis. Estou pintando estes nos métodos de vitrais para que cada quadrado seja pintado individualmente. Alguns deles são mais leves, alguns são mais escuros, alguns são mais intensos, e alguns são mais silenciosos e cinza. Eu também voltei para as formas antes que eles estavam completamente seco, mas quando eles não estavam muito molhado e caiu em um pouco de água usando meu pincel e isso cria essas flores encantadoras que dão um pouco de textura e interesse para o aquarela. Então eu escolhi este enfeite para adicionar apenas às formas amarelas. Neste exemplo, eu pensei em tentar o padrão de rede aleatório e caótico, e novamente eu escolhi apenas alguns dos quadrados para colorir em um amarelo dourado com cantos roxos. Estou aplicando o roxo apenas nos cantos, assim como fizemos quando praticamos o método gotas de cor. É muito fácil enlamear seu amarelo. Eu pensei que eu iria usar um pincel para o amarelo, e um pincel para o roxo e assim, eu não tenho que limpar meu pincel entre mudar de amarelo e roxo. Eu pintei o resto da página de uma só vez, assim como fizemos quando fizemos um fundo aquarela e pintamos toda a página sem preencher cada forma individualmente e isso dá uma aparência mais fluida para o fundo e você não tem essas bordas nítidas entre cada forma. Como você está pintando em torno das formas amarelas e roxas, você não quer ter linhas de desenho mais difíceis na área azul. Você precisa usar água suficiente e pintar rapidamente o suficiente, para que você tenha aquele fundo fluido e você não tenha nenhuma borda dura dentro de seu fundo azul. Este é um exercício muito bom para fazer com aquarela, para pintar em torno de algumas das formas. Então eu estava me perguntando qual enfeite eu deveria adicionar aqui, e há tantas opções, mas eu acabei indo com esses pontos todo o caminho em torno das formas amarelas, e esses círculos dentro de algumas das formas de fundo azul. Neste exemplo, eu estava pensando nos enfeites florais. Eu estava pensando em adicionar uma mancha de rosa sobre essas formas que são pintadas em verde claro e que, mais tarde, quando eu embelezar, eu posso adicionar o centro da flor em cima da mancha rosa. Então eu pintaria o resto das formas no método dos vitrais. Então eu embelezei aquelas manchas rosa usando flores e adicionei outro enfeite em caneta de gel prateado no fundo azul. Aqui eu fiz algo semelhante, mas eu coloquei o ponto rosa perto do canto usando as gotas de método de cor e eu adicionei um enfeite de flor sobre as manchas rosa e meu fundo azul também é feito usando as gotas de cor método então eu pintei cada quadrado individualmente primeiro e um azul pálido, em seguida, em um azul mais escuro na esquina, e depois no azul mais escuro no canto inferior. Estes são apenas alguns dos exemplos de como você pode combinar diferentes padrões de rede com diferentes métodos de pintura em aquarela e também com diferentes opções de cores, e também com diferentes embelezamentos, em caneta preta ou em caneta gel. É muito divertido experimentar com estes, especialmente quando eles são super pequenos. Eles não levam muito tempo para fazer e então você tem muitas oportunidades para tentativa e erro e para aprender sobre suas aquarelas e sobre suas preferências de cor. Eu adoraria ver suas criações, então envie uma foto do seu trabalho em seu projeto abaixo. 10. Solução de problemas: Nesta lição, quero falar um pouco sobre lidar com erros. Por exemplo, aqui eu pintei fora da forma, ou aqui eu não pintei todo o caminho até a linha, então eu tenho este espaço branco entre a minha tinta e a linha preta. Outra coisa que você pode considerar um erro, é que talvez eu tenha feito esta cor muito escura e está se destacando em comparação com o resto das cores e eu me arrependo de tê-lo feito tão escuro. Ou talvez o meu esquema de cores seja verde e azul e este foi talvez um amarelo que não combinava com o resto das cores. Outro erro talvez seja quando sua tinta está manchada. Isso aconteceria se você pintasse usando um pincel muito seco e sua tinta secasse antes de terminar de pintar toda a forma, então a textura se torna um pouco manchada. Outro erro que me acontece muitas vezes é esfregaços de tinta. Enquanto desenhava estas linhas, minha mão manchava tinta molhada. Há muitas, muitas maneiras de corrigir esses erros, lidar com eles, ou abordá-los. Eu queria cobrir isso neste vídeo. Uma coisa que irá corrigir muitos, muitos erros de aquarela, é apenas reativar a tinta. O que isso significa é que você pega um pouco de água limpa com seu pincel, não precisa ser água limpa, pode ser tinta aquosa, e você volta e pinta dentro da forma. A aquarela que está dentro da forma será reativada ou levantada de volta para a água. Ao reativar a tinta e talvez esfregar um pouco muito gentilmente nas linhas de secagem, você vai obter a tinta para preencher toda a forma sem ter quaisquer linhas de secagem dentro da forma. Você sempre pode voltar enquanto isso ainda está molhado, e cair em um pouco mais de cor, se você quiser. Isso resolverá o problema da pintura não o suficiente, e da pintura demais. Aqui eu posso repintar toda esta forma com água. Eu não posso parar aqui porque se eu parar, eu vou ter uma linha de secagem aqui. Preciso preencher toda essa forma, e agora não há mais linha de secagem aqui. Em relação aos esfregaços de tinta infelizes que acontecem muitas vezes, o que eu recomendaria é bem, ter cuidado na próxima vez e virar seu papel para que você não coloque sua mão em tinta molhada, que você pode ver que eu ainda cometa este erro. O que eu faria, é escolher convenientemente uma cor escura e usar isso para disfarçar essa mancha. Outra coisa que você pode fazer com coisas que você não gosta em sua pintura, é corrigi-lo digitalmente. Depois de digitalizá-lo ou tirar uma foto, você pode acessar o Photoshop e retocar essa área. Obviamente isso não conserta a pintura real, mas é algo que você pode fazer com uma representação digital de sua pintura. Da mesma forma que consertamos as linhas de secagem duras, podemos voltar e consertar as áreas manchadas como eu tenho aqui. Mas quero que considere que não voltei e consertei isso, e ainda estou feliz com esse quadro. Eu tenho muitos e muitos lugares onde eu pintei fora das linhas e eu não pintei longe o suficiente em minhas formas e eu ainda estou feliz com esta pintura. Tenha cuidado para não picar muito a sua pintura, e sobrecarregá-la, e criticá-la. Basta dar uma olhada na coisa toda e se é bonita, não importa se você pintou fora das linhas. Outra coisa que pode ajudá-lo se você achar difícil pintar dentro das linhas, e você quer pintar dentro das linhas, é verificar se o pincel que você está usando é apropriado. Se ele tem uma boa ponta afiada, se é pequeno o suficiente, e se é escova de boa qualidade. Outra coisa é que você pode aumentar a escala. Gosto de trabalhar pequeno. Não sei por que, só me sinto confortável em um espaço pequeno, mas você pode se sentir confinado em um espaço pequeno. Aumente a escala. Use um pedaço de papel maior, faça suas formas maiores e pinte-as com um pincel maior, talvez, e veja se isso funciona melhor para você. Outra coisa que você pode fazer, e isso é que eu acho realmente importante fazer, é apenas aceitar seus erros, e terminar sua pintura, colocá-lo de lado, pegar um novo pedaço de papel e pintar uma nova pintura. Eu acho que seria melhor se você gastasse seu tempo pintando mais pinturas, vez de picar em uma pintura e tentar torná-la perfeita. Sua próxima pintura será muito melhor, se você gastou esse tempo pintando mais pinturas, do que se você mexeu com a mesma pintura várias vezes. Na verdade eu acho que se eu sou muito inquieto e muito crítico dos meus erros, então eu fico exausto, e então eu não quero pintar mais, e qual é o sentido disso? Outra coisa, além de mudar o tamanho do seu papel e o tamanho das suas formas, é mudar a espessura das suas linhas. Talvez você esteja trabalhando com uma linha muito fina, e é muito difícil pintar dentro das linhas. Para mim, esta espessura da linha é tão fina quanto eu gostaria de ir. Mais fino do que isso, seria realmente uma dor pintar todo o caminho até ele e não sair das formas. Vamos dar uma olhada nesta forma que é um pouco escura demais. Eu faria exatamente a mesma coisa e reativaria a tinta usando água. Eu carrego meu pincel com água, e repinto a forma com água. O que isso faz é pegar o pigmento que está instalado na página e o pigmento agora está flutuando na água. Agora eu pego minha toalha de papel e seco meu pincel, e agora vai ser como uma esponja e eu pego aquela água com a tinta. Tenho menos restos de tinta na página, e posso fazer isso de novo. Posso limpar minha escova, secá-la, e pegar mais daquela pintura aquosa. Eu também posso voltar com água limpa, e levantar um pouco mais da tinta. Mas não exagere, porque esfregar o jornal não é um bom caminho. Você vai danificar o papel e não vai parecer o mesmo que os lugares onde você não esfregou muito o jornal. Novamente, você sempre pode voltar para esta água e adicionar mais algumas cores a ela. Agora essa forma não se destaca tanto quanto antes quando estava muito escuro. Use isso com moderação e corrija as formas onde ele realmente incomoda você, mas não exagere e não se preocupe muito com isso. Outra coisa que você pode fazer, é realmente abraçar isso. Quem disse que você precisa pintar dentro das linhas? Você pode totalmente enlouquecer com isso e intencionalmente pintar fora das linhas, ou imprecisamente assim. Você pode tentar isso e ver se você gosta do jeito que ele fica em uma pintura inteira. De certa forma, os erros às vezes podem levar a novas ideias e novas direções para a experimentação. Mostrei como consertar algumas formas depois que secaram, mas você também pode consertá-las quando ainda estão molhadas. É um pouco diferente. Digamos que eu pintei dentro desta forma, e eu passei por cima da linha e pintei esta forma, se eu quiser, eu posso consertar a forma adjacente quando esta forma ainda está molhada, e fazer a mesma coisa apenas pintando toda esta forma com água. Isso reativa a tinta e levanta um pouco. Agora o que isso faz é permitir que a tinta se mova livremente desta forma para esta forma. Você não vai ter esse contraste de cores, como você tem, por exemplo aqui, onde as cores são completamente diferentes nesta forma e nesta forma, mas isso é bom também. Continue pintando e não se desencoraje por erros. Se houver mais alguma coisa que eu possa fazer para ajudá-lo a superar erros, por favor, deixe uma mensagem no grupo de discussões ou no seu projeto, e ficarei feliz em ajudar de qualquer maneira que eu puder. 11. Conclusão: Espero que você tenha se divertido tentando diferentes designs de rede e combinando-os com aquarela. Você sempre pode consultar suas planilhas para obter ideias e usar os retângulos em branco nas planilhas para experimentar algumas ideias próprias. Seu projeto para esta classe é combinar qualquer um dos padrões de rede com aquarela usando as técnicas mostradas nas lições. Você é livre para experimentar outros projetos e outras técnicas, se quiser. Compartilhe uma foto de seu trabalho e escreva algumas palavras sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Se você tiver alguma dúvida ou solicitação, publique-os na seção de discussão da turma, e eu responderei. Fico feliz em ajudar da forma que puder. Se você está interessado em arte de rabiscos ou em aquarela, você é bem-vindo para conferir outras aulas que eu ensino aqui no Skillshare. Você pode encontrá-los clicando no meu perfil abaixo. Obrigado por fazer esta aula e pintura feliz.