Domínio em aquarela: pinte animais PRETOS realistas c/ molhado sobre molhado e lifting

1. Introdução: Pintar animais negros realistas com aquarelas pode ser bastante desafiador, especialmente se você é novo nisso Confie em mim, eu sei por experiência própria. Ao pintar um animal preto em aquarela, você está se esforçando para criar profundidade em sua pintura, tentando fazer com que o preto pareça natural, criando infinitas bordas duras e pêlos sem maciez e, criando infinitas bordas duras e pêlos sem maciez e, em seguida, tentando pintar cada cabelo e adicionando camada após camada, esperando que comece a parecer mais E não importa o que você faça seus animais ainda carecem de profundidade E as cores parecem turvas. Não se preocupe. Eu sei o que fazer. Posso te ensinar como obter um tom natural de preto e adicionar profundidade à sua pintura sem sobrecarregar certas áreas e evitar que as cores fiquem turvas A chave para pintar animais e aquarelas é a primeira use a técnica molhada sobre molhada Número dois, coloque o objeto em camadas começando com subtons e o número três, para misturar cores principalmente no papel, não na paleta A técnica wet on wet é muito tolerante, permitindo que você crie uma camada macia e suave sem ter que trabalhar em cada cabelo e fazer com que o pelo pareça macio e fofo Começar com subtons dá mais profundidade ao objeto, e misturar cores no papel é a chave para evitar cores turvas Mas essa também é a chave para criar tons naturais de uma cor. Neste curso, ensinarei como controlar a água e a tinta no papel desde o início e criar seu próprio tom de preto. Usando cores que permitirão pintar animais pretos de forma mais realista Meu nome é Maria A Chinska e sou aquarela e professora Eu ensino aquarelas desde 2016 e ensinei milhares de pessoas a pintar com aquarelas Tenho orgulho de dizer que tenho mais de meio milhão de seguidores em todas as plataformas de mídia social. Também administro duas escolas on-line como parte do compartilhamento de habilidades. Como experiente artista de aquarela, até desenvolvi minha própria linha de pincéis de aquarela Tenho muita experiência como artista de aquarela, especialmente com técnicas como molhar sobre molhado, levantar e colocar adequadamente um objeto em camadas usando Eu sei como pintar objetos pretos realistas em aquarela E agora estou super empolgada em compartilhar tudo o que sei com você neste curso. 2. Estrutura do curso: Vou guiá-lo no processo de dois cães pretos e um gato pintar dois cães pretos e um gato usando técnicas de molhado sobre molhado e lifting e pintando com tons baixos Cada projeto foi desenvolvido para ajudá-lo a ficar cada vez melhor na pintura de animais negros realistas em aquarela Ao desenvolver as habilidades aprendidas no projeto anterior, você praticará bastante e ganhará a confiança necessária para criar belas pinturas de animais sozinho. Os dois primeiros projetos, um e dois, se concentrarão em exercícios. Combine cores com pessoas criando seu próprio tom de preto e criando amostras para que você se familiarize com os valores de cores dessa mistura de Você também pintará orelhas de gatos e praticará o levantamento de cores. No Projeto três, você pintará o gato inteiro molhado sobre molhado. E usaremos cores diferentes para tons. Você praticará cores molhadas sobre úmidas e elevadoras para adicionar mais destaques ao pelo. Nos projetos quatro e cinco, você pintará dois cães diferentes, primeiro, um labrador preto e depois um bull terrier Ambos os cães serão pintados de molhado sobre molhado. No entanto, o bull terrier é um pouco mais fácil, pois não vamos molhar o fundo Este curso inclui três animais negros diferentes para permitir a prática repetitiva de mistura de cores, misturando seu próprio estado de preto, primeiro usando camadas de tons, primeiro usando camadas de tons, pintando molhado sobre molhado e Neste curso, vou te ensinar como criar sua própria sombra de vida. Você aprenderá sobre subtons. Você aprenderá como controlar a tinta e a água, como elevar as cores, como colocar um objeto em camadas, molhar sobre molhado, como criar bordas suaves. Você aprenderá como ler uma imagem de referência, como adicionar um plano de fundo, molhado sobre molhado, e quando adicionar um plano de fundo. Eu sempre simplifico as coisas e me coloco no lugar de uma iniciante, pois já fui aquela pessoa que não sabia a diferença entre molhado sobre molhado e molhado sobre seco Gostaria de convidar você para assistir às aulas comigo e experimentar uma forma única de aprender. Então, prepare-se para mergulhar no mundo dos animais negros em aquarela 3. Materiais de arte: Este curso é sobre pintura em aquarela de três animais diferentes Animais pretos em aquarela, mas não precisamos de muitas cores ou pincéis e apenas um tipo de papel de aquarela Vamos começar com papel aquarela. Eu recomendo usar papel aquarela 100% algodão coprensado cem e 40 libras e um papel que seja bom para camadas. O papel que eu mais recomendo são arcos Mas, basicamente, você quer um papel que tenha textura e um papel que seja bom para camadas, já que aplicaremos muitos tons mais escuros Para as tintas, você não precisa usar a mesma marca de tintas que eu uso, que é totalmente branca. Você pode usar as aquarelas que você já tem. Para as cores dos animais pretos, eu recomendo o vermelho quinaca, assim como o vermelho rosado, marrom formiga ou sépia, o Rcana, que é semelhante ao amarelo ocre, mas os rocianos, mas os rocianos Em seguida, queime Siena, que é marrom avermelhado, azul cobalto. Você pode usar luzes ultramarinas se não se No entanto, falo apenas pelas aquarelas de Holbeins. Em seguida, use o tom vermelho azul pousio, que é o azul primário acordo com a cartela de cores de Holbein, índigo, que é o azul mais escuro, o amarelo Io, o amarelo profundo, que é como laranja de um E depois verde sul, se você planeja adicionar um plano de fundo. Para os pincéis. Você quer ter uma escova plana, e eu recomendo uma escova plana mais macia Este é o Da Vinci Casin, um dos meus pincéis favoritos. E depois uma escova mais dura de tamanho médio. Eu tenho uma oitava rodada aqui. Essa é dourada. É da minha própria linha de pincéis, e você também pode usar o tamanho dez ou 12 Mas também usaremos um pincel de pena. Esta é uma coxa longa, tamanho dois, e tem uma ponta fina Também é da minha própria linha chamada song bird. Então, para isso, você pode usar um pincel redondo de dez ou 12, um pincel mais macio, como um pincel redondo, se você não tiver uma pena. Em seguida, o pincel mecânico ou o delineador ou delineador Você deve ter um pincel mecânico para levantar as cores e, em geral, quando quiser aplicar mais detalhes de cabelo no gato ou no cachorro E, por fim, você quer ter pincéis redondos menores. Isso é para obter detalhes. E, basicamente, é só para os olhos e talvez para o nariz. Então, vou usar minha linha de pincéis Songbird Details e tamanhos zero, dois No que diz respeito a qualquer outra coisa, você deve usar fluido de máscara para aquarelas para mascarar alguns detalhes do cabelo E então um pincel, um pincel velho que você pode usar com esse fluido de mascaramento porque outras ferramentas simplesmente não produzem o mesmo efeito Uma toalha de papel para levantamento adicional, definitivamente uma toalha de banho comum, como uma toalha de banho para limpar o pincel. E depois três pequenos potes de água limpa. Um frasco serve basicamente para diluir suas cores com água e, em seguida, você tem dois outros frascos sempre que pinta E então você precisa de uma paleta de plástico ou, se não tiver nenhuma paleta, basta usar um prato de jantar Uma boa luz com uma lâmpada diurna, para que você possa ver cores bonitas ou cores verdadeiras e, de preferência, uma luz frontal e, em seguida, uma imagem de uma roda de cores, seria bom ter, mas você também pode encontrá-la na pasta de trabalho anexada a este curso. Vamos começar. 4. Exercício: criando o preto: Oi, amigos. Bem-vindo a esta primeira lição. Antes de começarmos a pintar o animal, preciso primeiro conversar um pouco com vocês sobre como criar esse tom de preto, um tom natural de preto. Se você usar preto direto de um tubo, digamos preto abajur, que é um tom popular de preto. Mas o preto não parecerá natural. Porque tudo, sempre que você o coloca sob a luz, tudo terá uma sombra. Mesmo branco, não há branco verdadeiro na natureza. Sim, esse papel é branco, mas é feito à mão. É algo que alguém fez isso. Não é algo que você encontraria na natureza, como uma flor. Não há branco verdadeiro na natureza. Isso porque pétalas brancas brancas, cachorro branco, seja o que for, seria afetado pela luz e pelas sombras Você sempre vê cores e em uma nota lateral. Sempre que pinto algo branco, na verdade me refiro a uma roda de cores e uso principalmente as três cores, que são vermelho, azul e amarelo. Mas vamos voltar ao preto. O mesmo acontece. Quando você vê um gato preto lá fora. Quando o sol estiver brilhando sobre aquele preto, o pelo, você começará a ver cores nesse pelo Você pode começar a ver um pouco de vermelho, talvez um pouco de azul, talvez um pouco de marrom. Você pode até ver um pouco de verde. Quem sabe quais cores você veria quando a luz brilhasse sobre aquela pele É por isso que você quer usar cores para recriar esse preto. O mesmo vale para as sombras. Digamos que você veja uma sombra projetada, esteja andando sob a luz do sol e olhando para a calçada Você tem essa grande sombra projetada de si mesmo. Parece preto, mas você não gostaria que ele usasse preto. Você quer realmente usar cores e sombras que não sejam apenas cinza ou preto Ou você estava pintando, digamos sombra preta ou sombra cinza. Você ainda quer usar cores para dar vida à sua pintura. Tudo se resume, na verdade, à roda de cores, porque é aí que você deseja se referir às cores. Depois, basta treinar seus olhos para ver essas cores e tons, mas pensando em como essa luz está afetando o objeto Isso é como uma mistura muito básica para mim. Às vezes eu adiciono talvez apenas essas cores, às vezes eu adiciono essa cor. Depende muito do que estou pintando porque depende da referência, o que eu vejo naquele gato ou cachorro? Eu vejo mais amarelo lá ou, se houver amarelo, eu usaria talvez Io yellow deep. Eu vejo mais vermelho? Vou usar isso em vermelho, mas vou misturar índigo, esse é meu azul escuro Siga o azul, eu vou mostrar o azul. Então eu tenho banda marrom, queimada, sienna e vermelha. Eles estariam na mesma categoria, já que este é meu vermelho e que sairia da siena vermelha queimada De qualquer forma, você não precisa usar as mesmas cores. Você pode usar qualquer cor que quiser para tentar obter um azul mais escuro, um pouco de vermelho Ajuda ter um pouco de CNA queimado. Basicamente, basta olhar as cores, é claro, primeiro da referência. Muitas vezes eu realmente uso os tons de azul para um animal Vou ver esse azul e depois vou usar diferentes tons de azul. Azul cobalto, siga azul índigo. Agora, muita conversa, pouco visual aqui. Vou entrar nesse processo de criar seu próprio preto e tudo fará mais sentido quando você começar a fazer isso. A ideia é espremer, eu acho, as cores em sua paleta Primeiro, você tem essas cores separadamente em sua paleta e, em seguida, começaremos a misturá-las. E então criaremos nosso próprio tom de preto e, em seguida, criaremos valores diferentes desse preto. Você pode ver como fica quando é como tinta leitosa e depois tinta aquosa O problema é que você quer ver a separação das cores, você quer ver um pouco desse azul, um pouco desse vermelho e assim por diante. Vou colocar apenas essas cores na minha paleta 5. Exercício: valores de cor preta: Então, agora, esta é minha sienna queimada. Isso é vermelho quinacri. Eu só quero que uma área pareça mais com a proporção de creme de leite. Então eu acho que laticínios e outras partes poderiam ser mais diluídos, como a proporção de malf, digamos Este é meu DVD Brown aqui. Eu quero mais água. Vou deixar a água entrar aqui para que a tinta seja diluída com água. Limpe meu pincel. Eu vou escolher esse índigo. Eu tenho um pouco disso. Vou pegar mais água aqui. OK. Então este era o lençol vermelho azul claro, eu sou e este é o índigo Esse é o índigo. É com isso que vou trabalhar. Agora, o que você quer fazer é pegar um pouco de água com o pincel. Você vai pegar um pouco desse quinacrid. Vamos pegar um pouco desse tom vermelho de outono. Isso é mais parecido com milratio. Esta é minha sienna queimada. Você está apenas colocando cores ao lado dela ou nesta pequena ilha. Aí está meu índigo. Só porque é uma cor escura, isso não significa que eu precise comer muito OK. E então eu não pego, acho que não pego essa faixa marrom Eu me saí bem, caso eu tenha me queimado e enfaixado também. Assim, você pode passar por isso rapidamente. Sinta isso. Na verdade, sinto muito na minha paleta antes de pegar o papel Então esse é o meu tom de preto. Agora, esse preto tem uma forma avermelhada. Se você quiser que esse preto seja mais azulado, pegue mais do azul pousio com ele Fica mais parecido com isso. Agora eu também posso, talvez eu queira que meu preto fique ainda mais escuro, pegue, digamos, em mais índigo com ele Só que você pode basicamente brincar com as cores. Mas o que você faz para criar tons mais claros, valores tão diferentes. Pegue mais água. E simplesmente vá por baixo dela. Dessa forma, você vê mais do que parece. Agora, continue misturando cores principalmente no papel. Mas pegue cores diferentes ou, desculpe, a mistura aqui. Eu tenho esse marrom aqui, depois eu tenho o blues e assim por diante Você só quer pegar todas essas cores de uma vez para mostrar a separação das cores. Você está criando um tom diferente desse preto. Mas eu quero mais água, quero te mostrar aqui um valor diferente. Vou tentar ficar cada vez mais leve agora. Um pouco mais de água. Esses são os valores mais leves. E se eu quiser mais leve, basta adicionar mais água. Esses são os valores mais claros do meu preto e, em um segundo, você vê como esses tons realmente são diferentes. Agora vamos usar um valor mais leve. Aí está. Isso é ainda mais leve e mais leve. Então, se eu quiser torná-lo super leve, coloque muito mais água com ele. Esse é o valor mais leve do meu preto. Agora, este é o meu preto, e você pode ver de cima aqui, é preto, e depois fica cinza porque eu adiciono mais e mais água a essa mistura. O valor fica cada vez mais claro e mais leve. Assim como quando você compra novas cores, você quer fazer amostras Um lado é um pouco mais grosso dessa tinta e depois fica mais transparente Você pode ver valores diferentes dessa cor. Você quer fazer a mesma coisa ao criar um tom de cinza ou ao praticar pintar algo branco É basicamente o mesmo porque eu também vou usar vermelho, azul e amarelo quando pinto algo branco e depois quando pinto algo cinza. Mas você quer criar valores diferentes dessa mistura de cores. Isso também ajuda a ver visualmente como as cores se separam porque esse lado é mais avermelhado aqui, depois fica mais azulado Então eu acho que mais avermelhado e isso é mais amarelado. Esse é o meu preto. 6. Exercício: cores de lifting: Então, agora, vamos praticar um pouco de levantamento de cores porque levantar é muito importante quando você pinta um animal. Eu vou fazer isso molhado sobre seco. Vou pegar toda essa mistura preta. Coloque-o aqui. Na verdade, eu quero que isso seja mais azulado Pelo menos um lado, ainda não é azul o suficiente. Esta será minha área aqui para praticar levantamento de peso com você. Eu quero que você faça a mesma coisa para pegar toda aquela tinta, molhá-la e secá-la Dessa forma, o papel secará mais rápido, então você poderá levantá-lo mais rápido. Acho que pegaram toda a tinta. Vou ampliar rapidamente para que você possa ver isso melhor. Agora, o que acontece aqui é que o papel está secando. Primeiro, vemos que o papel está brilhando. Deixe-me mudar isso. Você pode ver esse brilho no papel. Esse não é o momento perfeito para melhorar as cores. Na verdade, agora, se eu começar a levantar, as cores se separarão e será muito fácil criar uma flor. Preciso esperar aquele momento em que esse brilho vai embora e isso já está acontecendo aqui. Partes diferentes do papel secarão em velocidades diferentes. Depende apenas da quantidade de água que você adicionou à tinta. Digamos que você estivesse pintando molhado sobre molhado. Isso também importa como você se casou. Tudo depende da quantidade tinta que você colocou lá também e talvez em qual área você trabalhou por último. Vou te mostrar isso com meu pincel Rigor Two. Este é meu pincel de pássaros canoros. Vou começar aqui mesmo. começar a levantar, você não quer parar. É como uma linha rápida. Você acabou de criar linhas, e eu quero que você pratique. Uma vez que esse brilho começa a desaparecer lentamente. É quando você quer começar a levantar peso. Se nada acontecer, digamos que o papel ainda esteja pronto, basta esperar mais 30 segundos. Não há mais brilho nesse papel, apenas o papel parece úmido. Esse é um momento muito bom para levantar. Mas se você tiver uma área grande para levantar, talvez não consiga chegar de uma ponta à outra. Às vezes eu começo muito mais cedo. Você apenas pratica o levantamento de cores. Você limpa seu pincel, você limpa seu pincel em uma toalha primeiro. É muito importante, então é só uma escova úmida, uma escova úmida. Você não precisa usar uma escova de fixação. Você pode usar uma rodada dois ou três. Estes são os detalhes do meu resumo. É um pincel menor e você pode levantar dois com um pincel menor. Digamos que eu queira fazer um coração. Eu só vou e volto até ter esse coração. Aí está. Eu também posso ir e reerguer. Mas você continua praticando até acertar. Vou repetir isso novamente. Número um, seu pincel precisa estar úmido. Você limpa a escova, limpa a escova, limpa muito bem com uma toalha e depois levanta. Você não para. Você não vai assim e porque é assim que você vai criar um azul agora, não, porque o papel está apenas úmido. Mas você quer seguir esse traço contínuo. Na verdade, este é um bom exemplo aqui porque ainda está úmido. Agora, o que acontece se eu não limpar meu pincel em uma toalha e tentar levantá-lo. Isso é o que acontece. Eu crio uma flor, então aí está minha flor. Você sempre tem que limpar o pincel em uma toalha e depois levantar as coleiras Número dois, o papel primeiro é brilhante molhado com tinta aquosa e , em seguida, esse brilho lentamente começa a desaparecer. Ainda há um pouco de brilho e o papel está à beira de parecer úmido quase Esse é um ótimo momento para começar a melhorar as cores. Então, é claro, parece úmido, é quando você levanta. Mas às vezes perdemos esse momento porque pode ser um pouco tarde demais. Você quer começar mais cedo. Mas aqui está a flor. Se escovarmos, quando você não limpa o pincel em uma toalha, é o que acontece Você não quer isso quando pinta um animal a menos que intencionalmente queira esse efeito, tudo bem também, porque há muitos artistas que realmente aproveitam as flores e depois usam essas flores para criar alguma textura, algumas partes sobre Talvez alguns dominem o cavalo ou qualquer outra área queiram mostrar esse efeito de uma floração. 7. Exercício: criando cinzas: Olá, amigos, bem-vindos a esta lição. Eu vou te ensinar como criar um tom natural de cinza. Essa combinação é muito útil sempre que você pinta algumas sombras projetadas No entanto, na maioria das vezes, você deseja adicionar cores complementares de qualquer maneira Vou te dar um exemplo rápido. Digamos que você esteja pintando uma maçã vermelha. Você localiza onde está a cor vermelha na roda de cores e, em seguida, o que está no lado oposto na roda de cores é uma cor verde. Verde é uma cor complementar ao vermelho e vermelho é uma cor complementar ao verde. Então, quando você pinta a maçã, que é vermelha, você usa outras cores, é claro. Mas para criar uma sombra natural, você gostaria de usar um tom de verde, adicionar verde às cores que você usou para a maçã. É assim que você criaria uma sombra ou sombra natural para aquela maçã. Agora, sempre que eu pinto algo branco em aquarela, vamos usar na verdade essa mistura, o tom de cinza para o laboratório O laboratório preto porque o laboratório preto tem alguns cabelos grisalhos, por exemplo. Mas essa também é uma boa combinação para usar em algumas sombras O segredo é não misturar ou misturar excessivamente as cores em sua paleta A maior parte dessa mistura deve sempre acontecer no papel com qualquer pintura, basicamente. OK. A menos que você esteja tentando criar uma cor totalmente nova. Então, sim, você continua misturando e misturando na sua paleta cinzas são ótimos para saber como criar um tom natural de cinza porque você pinta algo branco em aquarela ou se você tem um cavalo cinza, por exemplo, ou nem mesmo um cavalo cinza, apenas um cavalo branco com algumas manchas acinzentadas, por exemplo, ou Você quer se referir a uma roda de cores e pensar nas cores primárias amarelo, azul e vermelho. Em seguida, você misturaria essas cores levemente em sua paleta Certifique-se de que as cores não estejam excessivamente misturadas. Mas com base na quantidade de amarelo ou vermelho ou azul que você adiciona a essa mistura, ele determinará se é amarelo cinza ou azul cinza ou vermelho cinza. A maneira mais fácil de explicar isso é mostrando. Vou pegar minha oitava redonda dourada, estamos criando um tom natural de cinza. Este é meu amarelo, meu amarelo. Aqui está meu oracer em vermelho. E então eu vou pegar esse azul pousio aqui. Um pouco de vermelho. Eu geralmente misturo azul e vermelho primeiro, depois tenho amarelo e vermelho e depois fico assim e aí está meu cinza. Agora é uma questão de quanto azul eu tenho nessa mistura ou quanto vermelho ou amarelo para determinar se é um cinza amarelo, cinza azul ou cinza vermelho. Primeiro, vamos criar um cinza azul. Pegue a mesma combinação que acabamos de criar aqui, o tom de cinza, e tente colocar mais azul lá dentro Há um pouco mais de azul aqui. Embora eu definitivamente pudesse usar ainda mais desse azul. Este é o meu azul cinza. Agora vou limpar rapidamente o peito. Agora vou torná-lo um cinza amarelo. Um pouco mais de amarelo no geral e não misture demais as cores na sua paleta Este é meu cinza amarelo. Agora, eu quero torná-lo mais vermelho acinzentado. Todas as cores, mas principalmente é aquele vermelho e ali. Este é meu cinza vermelho. Isso é algo com que vamos brincar quando pintarmos o laboratório. A próxima coisa que eu gostaria que você fizesse é criar um círculo. Eu tenho meus estênceis aqui. Vou criar um círculo perfeito com essa pequena ferramenta aqui. Crie um pequeno círculo. Eu quero que você pegue qualquer pincel, eu acho. Este é o meu tamanho longo de carvão para um pincel mais macio. Vamos molhá-lo porque eu tenho algo no meu pincel. Mas eu vou molhá-lo. Certifique-se de não ter poças de água. Não é ruim ter muita água. Depende apenas do estilo da pintura. O que você está tentando alcançar. Do jeito que eu pinto, não quero poças. Eu só quero que a água seja bem absorvida dentro do papel Papel molhado bem brilhante, mas sem poças Vou remover um pouco da água, mas não quero que o papel se transforme. Isso é bom. O que eu quero que você faça é aplicar os tons de cinza e você vai misturar cores principalmente no papel Quero que você aplique os tons de cinza principalmente mais perto das bordas e deixe a seção central sozinha. Isso é o que vamos fazer. Vamos pegar um pouco mais do vermelho, mais desse azul, e depois temos o amarelo. Faça com que seja mais parecida com uma proporção de azul acinzentado, semelhante ao leite. Pense no leite. Você vai aplicar isso por dentro. Deste lado, basicamente, esse é o nosso azul acinzentado. Agora, você não vai limpar o pincel, mas vai pegar mais amarelo com todas essas cores, e esse é o nosso cinza amarelo, e você vai aplicá-lo neste lado. Deixe essas cores se espalharem, apenas observe como elas se espalham A próxima mistura será nosso cinza vermelho. Eu preciso de um pouco mais do azul, da mesma cor, você ainda quer amarelo e azul. É só menos disso. Isso vai ser mais cinza vermelho, embora também quase pareça um cinza vermelho. Eu não adicionei o suficiente do azul. Eu vou consertá-lo. Como vou consertar isso? Bem, assim que eu terminar aqui. Agora vou pegar mais azul com minha mistura, porque quero que seja como um cinza azul aqui. Estou adicionando isso aqui. Agora parece mais um cinza azulado. A proporção que eu tinha no meu pincel entre água e tinta parece mais com leite. Pense no leite. Esse é o meu azul cinza. OK. Agora eu tenho um belo círculo em todos esses tons de cinza. Isso é algo que você pode querer praticar até se sentir confortável com esses tons de cinza em geral Acho que algo assim basicamente funcionará. Vamos passar para outra coisa. 8. Exercício: misturando o preto: Agora, para esta lição, vou desenhar dois círculos e quero que você faça o mesmo. Vou ter esses círculos perfeitos porque estou usando estênceis Um e dois. O segundo. Agora é aqui que vamos praticar a mistura de nosso preto preto no papel Mas esse círculo será apenas para os tons azulados Você também está misturando cores no papel. A primeira coisa que queremos fazer é molhar o papel. Vamos molhar o círculo esquerdo. Molhe, espere um ou dois minutos, só para ter tempo suficiente para brincar com isso. Este é meu pincel longo quo tamanho dois. É um pincel mais macio. Eu uso principalmente dois pincéis. Meus dois pincéis são este, e depois os oito redondos dourados com uma ponta fina Esses são meus pincéis principais. Se eu tivesse que dar todos os meus pincéis, por algum motivo, ficaria com os dois OK. Tudo bem. Isso é bom. Agora, vamos começar com os tons azuis porque a maioria das nossas pinturas neste curso os cães ou os gatos, começarão com tons azulados começarão com tons azulados Este é meu azul pousio. E esse é meu vermelho inacal. Não misture demais essas cores. Agora, tente não se sentir em todos os lugares como o círculo. Basta colocá-lo em algumas áreas. Agora você vai voltar, pegar mais um pouco desse azul e depois novamente, o vermelho. Você nunca quer ter a mesma proporção entre as cores, você a muda o tempo todo. Agora, isso é quase como uma violeta azul. Há muito mais vermelho nessa mistura. Isso é tudo que você quer fazer. Mas e se você quiser adicionar mais cor, talvez tinta mais concentrada. Era mais como uma proporção semelhante ao leite. Vamos pegar uma tinta bem mais grossa. Mais como um creme de leite, aí está meu azul. Isso é algo que parece creme de leite. Vou aplicá-lo no lado esquerdo e você pode ver o quanto está mais escuro A tinta ainda está se espalhando bem porque está molhada sobre molhada O papel ainda está molhado. A tinta está se espalhando. Eu só vou dar uma volta por aqui. Agora, o que você está fazendo aqui, você está criando diferentes tons desse azul violeta. Você muda constantemente a tonalidade do azul adicionando mais ou menos vermelho. O próximo exercício. Nós vamos molhá-lo também. Mas desta vez vamos adicionar nosso tom de preto, o preto que criamos anteriormente. Primeiro, pegue um pouco de água e molhe o papel, primeiro eu adiciono muito mais água ao meu papel. Depois brinco com ele e, se precisar tirar um pouco, passo meu pincel na toalha. Então você quer sentir tudo isso. Sinta com a mão, não apenas assistindo ao vídeo. Eu realmente quero que você faça esses exercícios. Estou retirando um pouco dessa água porque tenho demais. Agora. O que eu preciso fazer porque não tenho mais esse preto. Vou criar rapidamente um pouco de preto. Aí está minha Vande Brown. Além disso, um pouco dessa sienna queimada. Essas são as cores azul vândalo, índigo e marrom. Essas são todas as cores que usaremos nesta aula ou neste curso. Agora, você está apenas preenchendo, digamos que você está apenas adicionando esse preto nas bordas. Veja como a tinta se espalha. Digamos que você queira passar por isso. Agora você vê diferentes tons desse preto. E se eu quiser que esse preto fique mais azulado? Vou pegar esse preto e depois pegar mais do azul aqui. Vou aplicá-lo aqui mesmo. Eu vejo azul, mas não é suficiente, então vou pegar ainda mais desse azul. No curso, na verdade, nas aulas que você fará, você não aplicará preto no papel branco dessa forma. O que você vai fazer e eu quero que você faça é pegar uma quantidade mais espessa dessa tinta, azul, mais parecida com um creme de leite, marrom Aí está o meu preto, pegue-o na ponta do pincel e depois vá até aqui, volte para o círculo à esquerda. E tente adicionar um pouco disso sobre seus tons de azul. Esses são nossos tons. Agora, ao aplicar esse preto, você está alterando a proporção entre água e tinta, para que fique mais espessa Caso contrário, as coisas se espalharão demais. Esse era meu dedo aqui. Na verdade, eu o manchei. Você não quer simplesmente ter algo assim. Você prefere usar subtons e depois aplicar o preto que criamos Agora, o círculo está secando bem rápido. Eu ainda posso adicionar as cores. Mas agora você pode ver a aparência do preto sobre o meu underton azul versus não ter nenhum underton Ainda é bonito, mas o que parece mais natural esse aqui? Estou apenas preenchendo o círculo até o fim, então eu o fechei aqui. É isso para este exercício. Quase parecem planetas. Vamos passar para a próxima. 9. Exercício: pintando a orelha, parte 1: Oi, amigos. Bem-vindo a esta lição. Eu quero que você pratique comigo primeiro colocando essa orelha em camadas. Está bem? Então, eu quero que você tenha a sensação de trabalhar com os subtons primeiro Além disso, temos uma boa área de luz aqui porque é uma orelha. Eu quero que você prepare sua paleta. Índigo azul pousio, azul mais escuro é digo. Um tom vermelho azul pousio que, na verdade, é azul primário. Em seguida, vermelho intacto como vermelho, mediado como amarelo longo, para o amarelo, amarelo primário, e depois marrom sienna queimado e depois marrom bandic plus para a parte interna da orelha, enquanto usamos cru, enquanto usamos cru mesmo que você prefira umber cru, tudo O que vamos fazer é molhar a parte interna da orelha aqui. Então temos um pouco desse pelo, mas vamos molhar o fundo aqui também para deixar essas cores daqui sangrarem um pouco para fora Esta é uma peça de exercício. Quero que você se sinta confortável em começar primeiro com as cores mais claras e depois aplicar as escuras, seu próprio tom de preto nas partes mais escuras Este é um exercício para você começar a se preparar para essa peça principal, que é o gato. O que vou fazer é pegar meu pincel longo, este é meu carvão longo tamanho dois. Vou molhar o interior do gato. Aqui mesmo. Outra coisa em que podemos praticar também é criar linhas finas usando uma escova para os bigodes e os cabelos mais finos que Por enquanto, basta suar por dentro. Então isso faz parte do gato. Mas então vamos adicionar água também ao fundo, porque queremos que a tinta se espalhe aqui também para criar suavidade. Tecnicamente, é papel aquarela prensado a frio, mas não é. É um papel muito liso. Parece prensado a quente. Só tenho muitos lençóis sobrando. Estou apenas reutilizando-o, mas não é algo que eu recomendaria para iniciantes Em geral, é melhor mais fácil pintar em uma prensagem a frio. Prensado a quente quando você não tem uma textura como aqui, ele força você a trabalhar um pouco mais nos detalhes. Além disso, é bom que você passe mais tempo molhando o papel Caso contrário, o papel simplesmente seca super rápido porque não tem textura, e isso é quase como uma prensa a quente. De qualquer forma, eu vou molhá-lo e eu quero que você molhe sua orelha, então a orelha. Por dois ou 3 minutos. É importante passar algum tempo molhando e examinando as mesmas áreas repetidamente apenas para preencher como a água é absorvida dentro do papel Quanto mais tempo você molhar o papel, mais tempo terá para aplicar as cores. Um pouco mais. Estou quase pronto. começar com esta seção aqui. Vamos aplicar sienna crua, vermelha, um pouco de sienna queimada, diretamente na seção E então vamos usar os tons de azul e azul, como aqui. Tecnicamente, esse seria o olho aqui, mas não vamos fazer isso Vamos nos concentrar apenas na pele. Quando tivermos um pouco de azul para todo aquele pelo, azul como subtom e depois esses vermelhos e amarelos aqui para a orelha, começaremos a nos concentrar em aplicar nosso tom Então, vou fazer uma pausa aqui, e quero que você siga comigo com isso ou pelo menos assista e depois crie você mesmo Pegue um pouco de vermelho e coloque aqui. Pense em uma proporção semelhante a creme de leite. Estou pegando um pouco de azul, colocando-o aqui, colocando-o aqui, pouco do azul cobalto Estou criando minha própria folha preta. Aqui está minha Vande Brown, coloque-a aqui, não queime Então faça, meu azul mais escuro. Então você passa por isso rapidamente, mas não faz mais do que isso. Apenas deixe que seja do jeito que está. Vou limpar meu pincel, voltar para a orelha, mais uma vez, vou passar por cima, só para ter certeza de que não seque muito rápido. Quando estiver pronto, você sente que, isso é bom, comece a empurrar a água, pois há poças de Só para você não ter poças de água. OK. Eu só quero absorver bem a água e o papel brilhante Um pouco mais do que realmente retiro muita água aqui porque eu limpo meu pincel de uma toalha e isso pode acontecer facilmente. Quando você sente: Oh, eu tenho muita água e você começa a empurrar, empurrar a água para baixo ou limpar o pincel de uma toalha e depois volta para o mesmo local, remove a água do papel e faz com que pareça OK. Primeiro, como eu disse, vou tentar te mostrar o máximo que puder. Esta é minha erupção cutânea e depois há minha bolota toda vermelha, e queimou um pouco mais da Rússia Isso é tudo que eu quero. Vou colocá-lo aqui. Não misture demais as cores. Observe como ele se espalha e coloque-o como você quer no meio Na verdade, precisa que seja mais parecida com a proporção de leite, mas você quer espalhar. Agora, se você estiver pintando em uma prensa quente, sua tinta reagirá um pouco diferente. Se você pintar em uma prensa fria, eu tenho uma prensa quente novamente. Eu já mencionei isso. Mas essa é a área em que você deseja que o meio fique um pouco mais claro, mas também mostre a cor dessa pele. Vou limpar essa prensa muito rapidamente. Agora vou pegar um pouco desse azul, talvez azul cobalto aqui, mas não pode estar tão molhado ou era uma água como ela. Preciso de leite, e talvez um pouco de vermelho quin, depois azul e índigo Os três blues, basicamente. Agora vou escolher essas áreas azuladas que vejo sobre o gato aplicando as cores com muita delicadeza Na verdade, na aula principal, farei isso principalmente com minha escova plana , porque é mais fácil cobrir uma área maior. Mas essas serão as áreas azuladas. Vou pegar mais do azul. Coloque talvez um pouco mais aqui e ali. Você está colocando os tons azuis. Agora, o que eu também vou fazer é apenas contornar a pintura, mantê-la úmida por mais tempo aplicando as cores aqui, por exemplo, eu poderia simplesmente usar as escuras imediatamente. Mas eu não quero que isso seque muito rápido porque não estou pronto para pegar aquela mistura de preto que acabei de criar. não preciso ir muito longe aqui porque não tenho um gato cheio, mas estou deixando a cor transbordar aqui e aqui também. Agora, esse é o momento em que vou pegar um creme de leite. Sinta algo como creme de leite dessa mistura que eu criei. Não misture demais, preencha e, se precisar de mais azul, pegue mais azul e depois volte para as bordas da orelha. Você deve fazer tudo isso molhado sobre molhado antes que o papel comece a secar. Na verdade, não tenho preto suficiente na minha paleta. Sempre tenha mais do que você precisa. No meu caso, o que eu vou fazer? vou ter que passar algum tempo Agora vou ter que passar algum tempo juntando mais dessa cor, pegando as cores e criando mais desse preto Eu fiz isso rapidamente. Então eu estou colocando isso? Estou procurando as partes mais escuras, a área é o que eu posso ver As partes mais escuras, que estão acima do olho, o que eu faço com essas linhas de esboço Não quero pagar para viajar muito longe. Na verdade, você quer aplicar a cor logo antes das linhas do esboço como em algum lugar aqui, eu quero ir um pouco mais longe, mas você quer ir um pouco antes disso ou aplicar as linhas escuras, para que não se espalhe muito em direção ao E aqui, você pode usar a ponta do pincel para puxar um pouco a tinta para os bigodes e para o cabelo Agora, essa parte é um pouco mais escura aqui. É um pouco mais difícil, acho que pintar algo que você está pintando apenas um, você sabe, eu não sei, décimo dos gatos, é um pouco diferente, mas a orelha por exemplo, não é tão perfeita, então podemos mudá-la um pouco, então não é uma linha reta. Isso é outra coisa. Mas é basicamente isso. Você tem essas áreas escuras agora. Pego um pouco mais do marrom e um pouco mais do índigo e voltei com a Agora é a proporção de cobertura cremosa. Você está ajustando a proporção entre um e tinta para ter cada vez mais controle Agora, estou bem com o que tenho agora. Eu quero continuar, mas na verdade não tenho o gato. Isso é do meu exercício de levantamento. Eu não quero ir mais longe do que isso. Em vez disso, vou limpar a escova. 10. Exercício: pintando a orelha, parte 2: E eu vou pegar uma escova. Quero mostrar agora alguns truques que você pode fazer com uma escova de arame Este é meu pássaro canoro tamanho dois. Primeiro de tudo, quero pegar a mesma tinta na minha mistura de preto. Vou mostrar isso para você como é. Aqui está um pedacinho desse preto. É um pedaço basicamente porque é uma tinta cremosa. Eu terei mais controle se eu usar essa blusa creme e posso criar o cabelo, mas também posso ir do outro lado assim, passar por dentro. Puxe a tinta. Ainda tenho um pouco de tinta porque acabei de pegar. Mas também estou retirando tinta das áreas que já estão pintadas lá Sim, teremos uma pequena vantagem nisso. Você sempre pode amolecê-lo se quiser, se isso o incomodar Você o usa como uma escova úmida, você vai conectar as áreas um pouco aqui e ali Você pode fazer isso, é claro. Eu geralmente não me preocupo com isso. Mas aqui para adicionar um pouco mais de cabelo, vou puxar a tinta. E puxe, continue puxando. Você tem cabelo em todo lugar. Você pode pegar mais dessa cobertura cremosa, como a proporção entre água e tinta, cada vez mais, apenas pegando mais azuis Você pode fazer isso da maneira que achar que deveria adicionar mais tons escuros, além dos detalhes do cabelo Estou apenas colhendo o preto que eu criei que sobrou Porque eu não quero desperdiçá-lo, mas isso é basicamente o que eu faria aqui. Talvez eu pegue um pouco mais aqui. O que quer que eu ache que as áreas precisam ser mais escuras, é aí que vou aplicar o cabelo A dor se espalha porque está molhada sobre molhada. É bom porque tenho mais tempo para aplicar nas coleiras Isso subiu um pouco demais. A próxima coisa, o que eu faria para controlar tudo isso. Na verdade, eu usaria o mesmo pincel que estava usando, minha pena longa diz dois Eu usaria uma escova úmida. É um lixo espremido, mas vou molhá-lo primeiro novamente Esmague um pouco, fica assim. Então eu pegaria novamente aquele preto. Então eu voltava por essas áreas e parava um pouco mais cedo, e isso é para a pele novamente. Mas agora eu tenho essa tinta cremosa com uma proporção de cobertura creme. Vou entrar apenas em algumas áreas. Não estou de olho aqui, mas pararia um pouco mais cedo para criar mais profundidade, então adicionaria os escuros, mas também usando um pincel úmido, a tinta não se espalharia muito Mas o que mais podemos fazer? Além de adicionar mais e mais desses traços de cabelo. Digamos que eu queira adicionar um pouco mais. Você pode continuar fazendo isso. Apenas certifique-se de usar uma proporção semelhante a uma cobertura cremosa entre água e tinta. Você simplesmente continua, adicionando um pouco mais de profundidade. Eu quero ter certeza de que você pode ver isso. Não quero cobri-lo com minha mão. O que você pode fazer é levantar as cores. Então, para isso, temos que esperar novamente, temos que esperar pelo momento perfeito em que o papel perde o brilho, fica mais úmido, mais úmido Eu preciso esperar. Claro, eu poderia acrescentar um pouco mais. Estou tentado a adicionar um pouco mais de cabelo como cabelo para passar Mas tem que ser uma cobertura creme. Isso não era um top creme. Tenho que voltar à minha paleta, pegar aquela tinta grossa se puder e examiná-la novamente e adicionar tinta cremosa e pinceladas cremosas, só para ter um pouco mais OK. Então, eu não quero continuar me corrigindo. É fácil se perder um pouco porque só temos essa parte do gato. Mas quero esperar um minuto aqui para mostrar como levantar as cores. É muito fácil perder esse tempo porque nos desviamos ou fazemos outra coisa, basicamente pintando ou focando em uma área diferente ou basicamente olhando para a tela do computador novamente, a referência, e eles começam a pensar nela e eu esqueço de levantar outra coisa, basicamente pintando ou focando em uma área diferente ou focando em uma área diferente ou basicamente olhando para a tela do computador novamente, a referência, e eles começam a pensar nela e eu esqueço Bem, eu não quero esquecer de subir aqui porque vou demonstrar. Mas essa área aqui está quase pronta. Então você limpa o pincel em uma toalha. É uma escova úmida e, em seguida, você vai levantar algumas dessas áreas Agora, isso estava um pouco fora da câmera aqui, então deixe-me fazer isso de novo e você puxa , sem parar no meio do caminho com aquele golpe Você simplesmente continua. É muito importante continuar. Aqui, eu estou levantando, mas onde eu realmente quero levantar? Você não quer exagerar porque é preto, vamos criar realces com esses tons e ficar longe de algumas dessas ficar longe de algumas dessas áreas quando começarmos a adicionar os escuros, como os escuros mais escuros Digamos que os valores mais escuros, as misturas de cores mais escuras Mas só para mostrar que você pode praticar esse levantamento. Você percorre as áreas que parecem úmidas. Algumas áreas secariam mais rápido porque depende apenas da quantidade de água que você aplicou lá em primeiro lugar e assim por diante. Parece engraçado ter apenas a orelha aqui. Mas você também pode levantar mais a área da orelha e adicionar mais cabelo, mais desses bigodes e assim por diante Mas isso é tudo para este exercício. Vamos ver nossa pintura principal agora. OK. 11. Projeto 1: aplicando a mascaramento: Oi, amigos. Bem-vindo a esta primeira lição. Vamos pintar esse gato. Agora, quando você olha a referência, quero que tente encontrar cores diferentes, não apenas o preto. Quando você olha para o peito como a área do pescoço, você verá que há um pouco de marrom amarelo. Para mim, tudo bem, isso é burniena, por exemplo, mas também podemos usar Ria. Na verdade, vou usar rota porque essa cor também ficará ótima na orelha aqui nesta área da orelha Quais são as cores. Quando você olha aqui, você realmente vê ao redor dos olhos, há um pouco de azul. Esses são seus tons de azul ali mesmo. Azul para essas áreas acastanhadas, não apenas como, digamos, queime talvez R, mas também marrom van, brincaremos com as cores da mesma forma que vemos essas cores, primeiro as aplicaremos com tons claros a médios e depois começaremos a aplicar os escuros Antes de começarmos tudo, falarei em um segundo sobre como vamos trabalhar com isso também e como vamos molhar o papel. Vamos aplicar fluido de mascaramento para aquarelas para os OK. Eu tenho um pincel diferente. Este é meu pincel de teste. Tenho trabalhado com Da vinci no desenvolvimento de pincéis especiais para mascarar Esses seriam parte da minha linha de pássaros Sum. Mas tente usar uma escova giratória com a qual você não goste e que não se importe se ela for danificada, pois provavelmente o mascaramento a danificará Este é o fluido de mascaramento Shmkas. O que eu faço é agarrá-lo neste pincel. Primeiro, na verdade, mergulho meu pincel na água, limpo e depois pego a máscara e a aliso um pouco Então vou procurar esses bigodes, com muita delicadeza, mal tocando o papel Já criei bigodes assim antes apenas levantando cores, essa é outra de suas opções e opções, basicamente para criar bigodes Esses bigodes à esquerda não estão tão destacados, digamos, mas você ainda quer alguns bigodes, e este é o nosso backup, caso não consigamos levantá-los Pelo menos temos alguns bigodes aqui. Mesmo que eu não esteja planejando pintar o fundo aqui. Às vezes, ainda vou voltar para o segundo plano aqui. Esse bigode é um pouco mais grosso. Eu realmente quero mantê-los o mais finos possível. Agora, como já temos máscaras, vamos encontrar talvez outra área que possamos preservar para ficar branca, talvez apenas um pequeno toque acima do olho É tão claro lá. Então, talvez esse pequeno destaque ou os que tal esse pequeno destaque ou os destaques sejam levantados. Vamos levantar as áreas destacadas de qualquer maneira. Também podemos usar um pouco aqui, talvez onde temos as penas pretas marrons, o pelo, todo aquele cabelo É como se você mal estivesse tocando no papel. Na verdade, quase não vejo o que aplico na máscara. É isso porque todos os outros bigodes são bem escuros, então podemos usar cores para isso Agora, o que eu faço é limpar meu pincel de qualquer maneira, e quando voltarmos, precisamos começar a molhar o papel 12. Projeto 1: molhando: Agora, como vamos molhar esse gato. Para criar pêlos macios. Eu vou te mostrar um exemplo aqui. Você também quer molhar parte do fundo. Aqui, decidi que vou ter uma vantagem forte. Eu só molhei na parte interna do gato, o mesmo aqui na parte interna da orelha. Mas aqui, eu molhei a parte superior. Não me importava que as cores se espalhassem em direção ao fundo. Você quer pensar em todos os passos à frente. Dessa forma, não há surpresas e você visualiza o processo do que acontece A mesma coisa aqui. Agora, quando minha linha, a linha do esboço, está realmente aqui, eu provavelmente deveria ter parado um pouco mais cedo Mas ainda está funcionando. A captura parece mais inchada do que a referência real. Quando você aplica as cores, você quer realmente parar talvez aqui. Esta é minha linha de esboço Eu vou fazer a mesma coisa que fiz na outra peça. Na verdade, isso é para uma classe de patronos, mas na mesma situação Quando eu aplico cores, vou parar aqui mesmo. Mas estou molhando o fundo aqui porque quero que a cor se espalhe um pouco em direção ao fundo Eu tenho essa transição suave. Há alguma área? Eu não vou molhar? Sim. Não vou molhar o fundo aqui ao redor das orelhas. Eu só vou molhar as orelhas por dentro. Aqui, vou usar o plano de fundo, mas também vou ficar longe dos olhos com muita frequência. Eu também molho os olhos, mas não se eu estiver pintando algo preto e os olhos estiverem tão claros. Isso significa que não quero que o preto, a cor que vou criar passe pelos olhos , porque depois vou acabar levantando Não vou conseguir criar um tom claro tão bonito nesses olhos, o que é? É como um azul cinza amarelo, algo assim. Essa é outra pista que nos fala sobre cores, os olhos são amarelos, mas há um pouco de azul neles Para evitar criar um tom de verde, porque quando você mistura amarelo e azul, você cria uma folha de verde. Para evitar isso, você deve primeiro jogar com os amarelos. Em seguida, adicione esse azul. Se você pegar as duas cores da sua paleta, é provável que você as misture na paleta; é provável que, ao colocá-la no papel, você já tenha uma folha verde Primeiro, você deve colocar a sombra amarela no papel. E depois siga com o azul. Também estou molhado no fundo aqui. Então, primeiro, eu realmente adiciono muita água. Eu quero que a água penetre profundamente no papel, e essa é a orelha na qual eu fico dentro da orelha. Aí está. Então aqui está o pêlo. Em um segundo, vou realmente diluir minhas cores com água porque quando eu estiver pronto com este papel, as cores estarão prontas para secar Aí está. Assim que eu tiver tudo bem coberto com água, vou tirar um momento para diluir minhas cores com água e depois voltarei fazer isso para continuar molhando um Novamente, não estou molhando esse pano de fundo aqui. Eu vou apenas a parte interna das orelhas, então eu tenho uma borda dura lá. E não use os olhos. Vamos nos concentrar em pintá-los mais tarde. Isso será separado. Agora, na verdade, você não quer . Eu me esforço muito para não adicionar uma segunda camada para o gato, porque é muito fácil reativar todas essas cores porque são escuras, como o tom de preto que criamos Você não quer fazer isso. começar a diluir minhas cores com água, novamente, que é o marrom formiga. Queime, na verdade, eu mencionei sobre o uso dessa chuva. Preciso de água aqui Este é o meu cru até eu sentir que está cremoso. Vou continuar diluindo isso. Na verdade, eu não me importaria de usar R dois. Me desculpe, Rum. Número bruto, que é como aqui, mas isso é opcional Não sinta pressão. Você tem que tirar um chapéu de uma cor. Para mim, a beleza de pintar qualquer animal é criar diferentes tonalidades no papel. É por isso que às vezes eu tenho tantas cores e, no passado, eu realmente usava muito mais cores, mas limitei minha paleta para meus alunos porque parecia um pouco complicada demais Vou diluir o resto das cores agora com água 13. Projeto 1: cores molhadas/diluídas: Ok. Acabei de diluir minhas cores com água. Ainda não preparei a mistura, a mistura preta, mas vou examinar mais uma vez o papel. O que vou fazer é começar a empurrar na água o que eu vejo em excesso como as bordas do papel Isso ela não faz dentro do quarteirão. Na verdade, eu o tirei de uma almofada. De qualquer forma, estava se movendo demais. Vou apenas adicionar um pouco mais de água aqui em direção às orelhas. Ficar longe dos olhos. Preciso me lembrar porque também estou acostumada a molhar os olhos e depois empurrar a água pelas bordas Na verdade, não é ruim tirar uma página e colocá-la sobre o bloco restante Vou começar do topo e vou pensar nas cores que vejo nas orelhas. Primeiro, as cores mais claras, que são como uma Ciena crua, digamos que talvez seja vermelho burnacro Definitivamente Quinacri tinto. Uma coisa que eu não mencionei, apenas certifique-se de que o papel esteja 100% seco devido à máscara antes de começar a molhar Ok. Tudo bem Eu acho que isso é muito bom. Você não quer poças de água. Tudo precisa estar perfeito, como se estivesse espalhado. Papel bem brilhante. Na verdade, vou ficar com esse pincel, talvez um pincel de tamanho menor. Este é meu 20 vice casinel. Eu tenho esse pincel. Na verdade, não importa. Eu também vou usar este, que é meu tamanho longo, quatro, na verdade, começa com isso para os ouvidos, por que isso? É porque tem uma bela ponta fina como essa e eu posso esmagá-la e ela se parecerá quase com o formato daquela Antes de fazer qualquer coisa, preciso criar esse tom de preto. Vou pegar esse vermelho aqui mesmo. Um pouco mais desse vermelho. Eu preciso muito disso. Esse é o meu vermelho, limpando meus seios. Aqui está minha sienna marrom queimada. Na verdade, vou colocar marrom aqui também. O paladar no den vai ficar super bagunçado. Tudo bem. Aí está minha ingestão marrom. Na verdade, preciso diluir mais com água já seca. Mas estava tudo bem. E marrom aqui mesmo. Vou adicionar um pouco mais de água aqui porque preciso de mais. Em seguida, azul, azul pousio, aqui mesmo , ou seja, eu crio quase um tom de azul violeta ou roxo Aí está meu índigo, o tom mais escuro, e então você passa por ele e faremos mais quando começarmos a escolher as cores e a limpar rapidamente esse começarmos a escolher as cores e a limpar rapidamente Como fiz isso, não consigo me conter, mas preciso molhar isso mais uma vez. É como se no momento em que eu termino de molhar, é quando eu quero aplicar cores, e eu preciso preenchê-las. Do jeito que eu molhei de novo, estou sentindo o quão molhado está Onde eu preciso ir? Isso já começou a secar um pouco em mim , o que é normal. Mas eu preciso de água. Só para que o papel fique molhado por tempo suficiente para mim. Muita água, senti que já não havia água suficiente. Estou adicionando um pouco mais. Obviamente, muita água não é boa porque depois se espalha demais. Vou ter um pouco mais de água aqui porque essa será a próxima ou uma das últimas áreas em que vou chegar. Mas primeiro, meu longo poço, 14. Projeto 1: aplicando cores: Vou pegar um pouco de água. Então, qualquer tinta que eu tenha, parece mais uma proporção de leite, eu diria. Queimaduras cruas aqui, maca vermelha, número cru. Esta é a área da orelha, e quando um pouco mais desse umber cru, é aqui que eu sinto que precisa ser mais avermelhado Esses são os amarelos. Eu quero fazer a mesma coisa deste lado, e você quer ter uma proporção mais parecida com leite porque se você começar com um creme de leite , as coisas secarão super rápido. Um pouco mais desse avermelhado desse lado. Sim, se você começar a usar imediatamente esse creme de leite, é provável que o papel seque muito rápido porque quando você usa essa proporção de leite, você mantém o papel úmido por mais tempo. Vou parar aí porque agora preciso me concentrar no blues. OK. Alguns tons de azul e depois tons de marrom. Vou colocar meu longo t quatro na lateral, e este é meu apartamento 20. Eu tenho um pouco de água no meu pincel, mas você sabe o que? Eu também quero azul cobal. Esse é um dos blues a serem usados. Peço desculpas por não mencionar isso, vou mencionar na lista de materiais de arte, mas esse é o meu azul, e eu quero toda essa mistura também Meus lençóis de azul com outras cores. Então vamos lá. Você quer esses tons azulados. Você pode ver uma tinta mais grossa lá. Na verdade, vou diluí-lo um pouco mais com água. Estas são as áreas azuladas onde eu quero que elas estejam. Não preciso necessariamente ir até aqui ainda Mas é aqui que o fundo está molhado. Tenho que continuar me lembrando de que não posso ir muito longe e fazer a mesma coisa aqui. Isso é. Se parecer que a tinta está se espalhando demais, limpe um pouco o pincel em uma toalha. Ao mesmo tempo, é como se estivéssemos vendo os destaques. Vamos tentar ficar longe dos destaques. Só um pouquinho. Estou pegando essa tinta mais grossa da Ainda é entre leite e proporção de meio a meio, proporção entre água e tinta. Agora, isso vai dirigir mais rápido, a menos que entremos aqui e adicionemos um pouco de tinta. Isso porque começamos com essa área com as orelhas. Vamos adicionar um pouco de cores para não ficarmos presos no fato de não podermos simplesmente adicionar mais cores Aqui, aí está meu blues. E eles são marrons e vermelhos e assim por diante, todas essas cores, mas eu quero mais azul Aí está meu índigo, siga o azul, cobalto e as outras cores Novamente, a ideia não é misturar essas cores. Na sua paleta. Tente deixar essas cores se misturarem no papel. Agora você pode ver muitas folhas azuis diferentes. Não se preocupe com respingos e outras coisas. De um pincel, isso acontece comigo o tempo todo. Confie em mim, se alguma coisa, isso a torna mais bonita. Eu não me preocupo com isso. Eu vou chegar bem perto de Eu sou o olho, e a mesma coisa deste lado. Eu tenho de um lado, tenho um pouco mais de índigo do outro lado do pincel Há um pouco de, digamos que o vermelho, Browns tem que ter muito cuidado para que eu não exagere O nariz. Tem um pouco de azul e eu quero um pouco de cor lá também. Outra coisa que vamos fazer, que já praticamos anteriormente, é elevar as cores, o que é muito importante para elevar as cores Quando você paga um animal. Vamos pegar um pouco mais do marrom desta vez e depois colocá-lo deste lado. Agora, falamos sobre toda essa pele que era marrom aqui. Vamos ter em mente que temos que voltar aqui. Vamos adicionar antes de continuar com os marrons. Vamos adicionar um pouco mais de cor aqui. Isso não seca para nós. É como pular de uma área para outra só porque você não quer que o papel seque em você muito rápido. Eu tenho um pouco de água demais no fundo, então é isso que está acontecendo. Eu tenho que ficar de olho em tudo isso. Agora vou limpar meu pincel. Só agora, um pouco mais de água. Eu tenho esses tons de pele que são diferentes. É marrom, mas podemos ver os tons desse umber cru e um pouco de marrom queimado, digamos, e Tudo isso. Essa é a nossa chave , então um pouco mais do marrom Bncavt aqui, podemos fazer o vermelho Quin Tudo isso é acastanhado. Esse é o nosso tom acastanhado. Mais do roca brown, no geral. Também estaremos elevando as cores. Essa é outra coisa que faremos. Agora, eu quero voltar às orelhas, ter certeza de que as orelhas estão escuras o suficiente. Mas aqui antes de eu fazer isso. Vamos usar um pouco da cor que eu já tenho no meu peito aqui. E volte aqui. A tinta está se espalhando mais do que o normal para mim porque eu a uso demais, um pouco, como fundo. Está um pouco úmido demais, então tenha isso em mente. Eu tenho a tinta acabando de se espalhar, mas tudo bem. Uma coisa que eu poderia fazer é usar uma escova úmida. Eu limpo meu pincel em uma toalha, na verdade esmago entre os pedaços da toalha e apenas puxo um pouco ou apenas escovo, para que você tenha pelo menos controle sobre isso Estou apenas puxando um pouco, mas aquela escova úmida também secaria a área porque você está removendo a água dessa área ao mesmo tempo. Só uma escova úmida Agora, com esse pincel úmido, quero que você pegue encontre marrom. Como um peito úmido Vermelho, azul, todas as cores, e vamos voltar rapidamente antes que fique muito seco. Em direção às orelhas, e vamos adicionar essas sombras aqui. Na verdade, essa é a chance de remodelar o gato também. Se você estiver usando uma tinta cremosa, proporção de cobertura cremosa entre água e tinta Aí está. Estou usando esse qui breast porque preciso do ponto Lembre-se de algo assim. Você só precisa praticar, eu não estava pintando assim imediatamente. Demorou tempo , exigiu tempo e muita prática, porque se trata de aprender técnicas, as principais técnicas básicas, que são o molhado sobre o molhado e o levantamento de peso. Na verdade, estou sem cor. Preciso apertar mais e dourar e deixar pegar um pouco mais com minha escova plana Isso é marrom, não há água suficiente, então mais água aqui para fazer com que a proporção seja mais de meio a meio. Então marrom, me desculpe, o azul, todas essas cores Não vamos misturar as cores abertamente , porque então elas ficam turvas Se o pincel estiver muito molhado, que parecia um pouco, limpe-o um pouco em uma toalha. Agora, neste ponto, encontre as áreas mais escuras que você vê sobre o gato Estou pegando mais coisas escuras. Qual é a área mais escura? Com certeza, ao redor do olho aqui. Essa é a área que vai moldar o nariz, a área da ponte nasal. Vamos ver, temos essa parte em que temos os bigodes, então podemos contornar os olhos Estamos procurando a parte mais sombria. Tente encontrar suas linhas de esboço, nem sempre é fácil. Mas se você puder, então é ainda melhor. Estou pegando mais do vermelho com o marrom índigo. Todas essas cores. Agora, esse pêlo na parte inferior. Não é só marrom. Vou pegar um pouco de blues. Azul cobalto Não vamos esquecer que temos azul cobalto. Ou se você não fizer isso, tudo bem. Você pode simplesmente pegar o azul pousio. Esta é a área onde eu tenho esse pêlo. Não quero abordar tudo isso porque quero mostrar que existe uma lata de umber bruto Isso é um pouco mais difícil para mim porque, ao mesmo tempo, tenho que explicar tudo isso. Não é uma narração. Estou falando em tempo real. Essa é a diferença com minhas aulas, eu faço isso em tempo real, que às vezes é muito difícil, na verdade, falar explicando quando tudo está desenhando e eu vou passar para essa parte ou essa parte. Agora, essa é a área que também precisa ser mais escura. Logo abaixo do olho . ter que usar um pincel diferente para isso. Mas como eu tenho um pincel maior, tenho mais cobertura, é por isso que você quer usar um pincel maior. Agora, se quisermos levantar as áreas próximas a essas orelhas ou sobre as orelhas, na verdade, precisamos ficar de olho nela. A área não seca nós porque, se secar, não poderemos levantá-la. Vou voltar aqui e usar a lateral do meu pincel para recriar aquela cabeça ali É como se você estivesse mapeando isso. Você está percorrendo a coisa toda, procurando as áreas, o que mais você pode reaplicar cores Você está se certificando de que há alguma luz para que você possa ver tudo isso também. Não quero cobri-lo muito com o escuro. Eu pego mais tons de azul e azul. Na verdade, tudo isso é mais sombrio. 15. Projeto 1: mais cores + lifting: É assim que minha paleta se parece. Não é loucura. Está tão sujo. Mas está tudo bem. Eu ainda continuo misturando cores principalmente no papel. Ainda está acontecendo. E enquanto o papel estiver molhado, posso continuar fazendo isso. Então, eu gosto do azul brilhante, mas também não o quero em todos os lugares. Eu quero moldar meu gato. O objetivo é moldá-lo para dar uma forma agradável, mas a dimensão também é a chave quando você quer fazer algo parecer realista. Isso precisa ser mais escuro ao redor do nariz. Mudando um pouco mais de cor aqui usando o ângulo do pincel Em geral, essas são as áreas um pouco mais escuras. Nós vemos os destaques. Mas os destaques não precisam ser tão fortes por aqui. Eu posso voltar aqui. Adicione um pouco mais de cor, aí está a boca que eu não quero cobrir muito, embora a boca esteja um pouco coberta. Lembre-se de que também podemos elevar as cores. Agora, também precisamos saber quando parar, porque se continuarmos apenas adicionando e ajudando , as coisas ainda podem ficar turvas, mesmo que estejamos misturando cores no papel Vou te mostrar o que você pode fazer limpando meu pincel primeiro. Isso é importante. Eu não pego esse pincel por acidente quando ele tem alguma cor e eu não quero essa cor. Eu tenho três potes aqui com água. Agora eu realmente preciso prestar atenção como o papel está secando, porque se eu quiser levantá-lo, pronto. Na verdade, vou pegar com esse pincel, tipo uma tinta cremosa de sutiã , e tentar levantar ou levantar, mas aplicar o cabelo na área da orelha aqui, e então eu também poderei viver, mas quero um pouco mais de amarelo Estou apenas pegando um cru grosso, acho que o cru umber slash cru e a mesma coisa aqui, mas tem que ser tinta Agora vou pegar aquela mistura desse preto. E tem que ser tinta cremosa. Vamos encontrar a área do nariz. Vamos tentar moldá-lo melhor. Basta pegar um pincel redondo, segunda ou três rodadas está bem. Estou apenas usando minha escova giratória, mas seria mais confortável para você, com certeza, se estivesse usando uma escova redonda menor Estou acostumado a usar esse pincel, só isso. Em seguida, contorne a área do nariz apenas para adicionar os escuros. Lembre-se de que também vamos levantar. Esta é sua chance também de moldar a parte da boca. Isso é tinta cremosa. OK. Não se preocupe se algo não sair imediatamente como você deseja, porque isso é prática. Muito disso requer apenas prática. Quanto mais aulas você faz de mim, mais você percebe que isso faz sentido agora, isso faz sentido porque quando você é novo nas minhas aulas, é um pouco mais difícil ouvir todas essas mensagens sobre mistura de cores e se você vem de um professor diferente, por exemplo Mas eu sempre abordo os fundamentos e me refiro à roda de cores porque ela é muito importante Precisamos estabelecer essa base em você. Assim como minha mãe fez e isso me ajudou, eu preciso te ajudar. Você se refere à roda de cores quando precisa de ajuda com as cores. Agora, precisamos levantar as cores, mas também podemos usar aquela camada cremosa de creme entre água e tinta, e podemos puxar a Eu mudei um pouco a vista, então a pintura está um pouco destacada, eu acho. Não são as cores verdadeiras quando olho para a pintura na minha câmera enquanto estou gravando, mas vou mostrar fotos, fotos diferentes, acho que dessa pintura usando luz diferente. É difícil realmente tirar fotos de uma pintura preta de um objeto preto. Agora, o que você está fazendo, ou o que eu estou fazendo, eu quero que você faça é tirar um pouco dessa tinta. Eu tenho tinta no meu peito, mas você também adiciona detalhes de cabelo ao mesmo tempo usando uma escova de alcatrão. Isso ainda está muito molhado. Agora, lembre-se também de que, às vezes, quando usamos todas essas cores, muitas cores. Às vezes também é um pouco mais difícil levantar. Lembre-se disso, pois nem todas as cores se elevam facilmente. Nem todas as cores se elevam facilmente. Você tem que manter isso em mente. Tente deixar o máximo de luz possível sobre o nariz. O nariz é sempre importante e os olhos, porque você se conecta primeiro com os olhos quando vê a pintura. Eu tenho que levantar as cores lá. Eu só quero adicionar um pouco mais aqui. Eu tenho essa parte superior da tela no meu pincel, a proporção entre água e tinta é a parte superior da tela. Mas eu também puxo aquela tinta só para adicionar um pouco mais de cabelo. Agora, nesta área aqui, seria bom adicionar o cabelo, porque é de uma cor diferente. Mas agora esse gato está refletindo as cores que vemos nessa referência Cuidado quando tenho que dizer a mim mesma que devo ter cuidado. Quando você tem potes de água ao lado sua pintura, porque eu tenho um pouco respingo se ela fosse para lá, então eu teria um pouco de flor, o que Agora, eu limpo meu pincel em uma toalha, exatamente como no exercício. Quando esse brilho é, quando esse brilho desaparece do papel, é quando você quer elevar as cores. Você não quer parar quando levanta, e depois para no meio do caminho, vai até o fim Até você estar fora dessa orelha. Agora, eu tenho dificuldade em levantar um pouco aqui, está tudo bem. Pressione um pouco mais e veja se isso ajuda se você tiver dificuldades. Novamente, estamos usando muitas cores, nem todas as cores se elevam facilmente, é bom levantar um pouco aqui. Esta área se eleva com muita facilidade. Não quero deixar isso muito claro, mas quero mostrar um pouco de cabelo. Agora, isso deveria ser levantado aqui, na verdade. Talvez eu tenha que esperar porque está um pouco úmido demais, tudo isso. 16. Projeto 1: aplicando o lifting nas cores: O que eu poderia fazer é pegar uma criação de top creme. Vou criar essa tinta cremosa desse marrom van, vermelho cad O azul é uma tinta muito cremosa, creme a cremosa O pincel é pressionado um pouco. Vou tentar adicionar um pouco mais de cor escura aqui para esses bigodes, mas na verdade preciso fazer isso, para deixá-los bem escuros mas na verdade preciso fazer isso, para deixá-los bem Mas eu não quero Justin Digo, esse é o problema. Não quero Justin Digo, quero outras cores porque não quero apenas azul Aqui, eu poderia muito bem adicionar um pouco de cabelo. Passe por isso e aquilo. Um pouco mais disso. Depois, você também pode continuar puxando para fora, se quiser Só para adicionar um pouco mais de cabelo. Mas essa é a área que eu quero levantar. Antes de tudo, aqui, eu posso provocar as áreas porque é aqui que temos esses bigodes Eu quero que você note uma coisa no começo, eu disse que tinha muita água no meu papel, certo? Eu espalhei muita tinta. Mas então eu moldei meu gato de qualquer maneira adicionando depois os escuros aqui mais perto do gato Essa é a questão. Não entre em pânico. Se a tinta primeiro se espalhar muito. Você pode ver tudo isso à primeira vista, mas depois tudo isso o moldou melhor. Continue, não desista, termine sua pintura e, se quiser fazer de novo, faça de novo, mas não desista, por favor. Porque tudo gira em torno da prática. Você só precisa praticar. E então você se torna um profissional em pintar animais usando o molhado sobre o molhado e levantando. Vou pegar um pouco mais de tinta. Eu gostaria de pintar ou adicionar esses bigodes por cima. Agora, a linha está quebrando minha linha porque o que eu deveria fazer é pegar um pouco mais de água com essa tinta as linhas são mais lisas, algo assim Bom o suficiente, mas vou criar traços mais longos. Mais, eu diria que uma proporção semelhante de meio a meio entre água e tinta, porque você começa a molhar a superfície molhada e, em seguida, o papel fica seco. Vamos aqui para que fique molhado e seco. Vou limpar o pincel porque eu realmente queria levantar algumas dessas áreas. Alguns podem ser tarde demais, porque eu realmente não preciso subir aqui. Com o levantamento, você não quer exagerar. Se você fizer isso, a área parece sobrecarregada. Espere pelo momento perfeito. Obviamente, você também pode praticar e testar o papel se estiver pronto. Só não faça muitos golpes, porque é muito fácil sobrecarregar, basicamente Vou limpar esse pincel enquanto espero que o papel endureça um pouco, mas essas são as áreas em que eu gostaria de levantar um pouco. É uma boa desculpa porque temos o cabelo lá. Agora, o que eu quero que você também faça, o que você pode fazer é levantar as cores, digamos que muita cor sangrou por aqui, o que aconteceu nas minhas teclas. Vou deixar a linha acima do olho um pouco mais clara levantando as cores. Eu limpo meu pincel em uma toalha primeiro, eu limpo. Eu pego a tinta e a limpo novamente, meu pincel. Que outra área. Este é um bom momento para você levantar. Digamos que eu perdi aqui, na verdade parte da boca. Eu vou levantar isso. Mas digamos que você tenha perdido talvez o nariz, levante-o, levante um pouco. Limpe seu pincel em uma toalha primeiro. Este é um bom destaque aqui para manter o lado direito ou está no meio para o nariz, mas essa seria uma boa área para levantar aqui. Agora eu tenho um nariz bem destacado. Se eu quiser, vamos levantar um pouco mais aqui. Vou pressionar um pouco mais com meu pincel. Qualquer coisa aqui, acho que é só o cabelo. Algo assim, vamos voltar com o preço de cada grupo. Eu quase esqueci. Não sei se posso realmente morar aqui, só um pouquinho. É muito difícil. Eu também vou te dizer o porquê. É porque adicionamos a proporção superior do creme. A proporção entre água e tinta é tinta cremosa. Agora, se tudo o que você fez parecer um valor mais leve, valores mais claros, você criou valores mais leves não será tão difícil levantá-lo, mas parecerá mais claro, o que também é bom. Aqui vou pressionar um pouco mais com o pincel para levantar, definitivamente é mais difícil. Porque, novamente, todas essas cores, tinta grossa é mais difícil de levantar. Se você diminuir o tom de tudo e ficar muito mais leve, é claro que você terá mais facilidade em levantar o peso. Mas se você quiser fazer isso de forma mais rica, torná-la mais escura, acabará tendo um pouco de dificuldade em levantar, só Eu pressiono um pouco mais com meus seios. Então eu tenho que me certificar de limpar meu peito em uma toalha antes de levantar. Super fácil de criar uma flor. Às vezes, reviso as linhas elevadas algumas vezes até ver um pouco dessa área elevada Ajudaria ter isso levantado aqui também. Mas é basicamente isso para esta parte da aula. Porque a próxima coisa que vamos fazer é trabalhar nos olhos. Não precisamos fazer muito com o nariz, pois já pintamos parte dele. Eu pressiono com muito mais força com esse pincel só para descobrir mais algumas áreas Eu vivi um pouco demais. Você sabe o que? Não me importo com essa pequena linha. Isso lhe dá um caráter, digamos, e talvez aqui um pouco. Bem, eu realmente gosto do nariz agora, então vou deixá-lo. Se você já gosta de determinada área do papel, deixe-a, não faça nada com ela. É muito tentador, eu sei que você está acompanhando minha aula. Sei que é impossível não comparar seu trabalho com o meu trabalho, mas tente não fazer isso porque às vezes é desanimador quando você está aprendendo e quer que sua arte não se pareça nem com a minha, mas com a obra de outra pessoa que você verá na seção da verá na Você está começando e digamos que esse outro aluno tenha alguma experiência e a tenha pintado muito melhor. Não se preocupe com coisas assim. Você tem seu tempo. Tudo leva tempo para crescer e eu mesmo já estive lá. Apenas mantenha o foco em sua pintura e você chegará lá. Eu te prometo isso. Você só precisa se comprometer. Isso é tudo o que precisamos para nos comprometer. Minha mãe costumava dizer quando estava ensinando a pintar com óleo. Ela sempre disse que 20% é talento, 80% é trabalho árduo, e é verdade. Eu vejo isso em milhares de estudantes. Tenho milhares de estudantes em todas as escolas, independentemente do que eu ensino. Ao longo dos anos. Isso é o que eu vi. Eu vi aqueles que eram mais talentosos. Mas às vezes demoravam mais porque não se concentravam tanto ou não passavam tanto tempo pintando e praticando e achavam que já eram tão bons que não precisariam praticar tanto Mas o fato é que você ainda precisa praticar. Tudo bem. Vamos deixar isso, deixar secar e, quando voltarmos, vamos trabalhar no gelo. 17. Projeto 1: pintando os olhos: Olá, amigos, bem-vindos à próxima parte. Então, precisamos pintar os olhos. E a maneira como eu o detalho é que basicamente sempre há algum destaque, certo? Então, vou me concentrar primeiro nos destaques. Então, eu não vou para o escuro ou algo parecido. Eu só quero que esses destaques tenham uma cor. Não quero que os destaques sejam apenas papel branco. Embora muitas vezes pareça que poderia ser simplesmente branco, tudo bem. Mas aqui, os destaques definitivamente não estão brancos. Então, o que vamos fazer é molhar todo o globo ocular e agora vamos aplicar as cores que vemos nesse destaque Temos quatro pequenos quadrados e isso parece reflexo de uma janela lá dentro, e eu uso a mesma coisa no outro olho Vamos molhá-lo primeiro. Eu tenho meu pincel dourado redondo de oito. Imediatamente, eu fui até lá. Tudo bem. Desde que eu possa, esbranqueça os caroços para garantir que a cor não seja reativada porque esses são tons muito escuros que eu usei e nem é isso É só que eu o pintei com essas proporções mais pesadas. Creme de leite e cobertura cremosa, super fáceis de reativar Esse é um pincel maior. Você não precisa andar por volta das oito a menos que se sinta confortável com isso. É só que esse pincel tem uma boa ponta fina e funciona para mim como usar um pincel menor porque é um pincel maior Cubro a área muito mais rápido em comparação com o uso de um pincel menor em torno de três ou dois. Um pouco mais de água. Não vou gastar muito tempo com isso, mas ainda quero ter certeza de que está bem molhado. Agora, quais cores, vou começar com os amarelos. Eu quero usar um pouco dessa siena bruta já que usamos sienna crua e depois um pouco de mim que é um amarelo longo. Quantidade muito pequena. Não está realmente amarelado lá dentro, mas eu quero um pouco desse amarelo, e eu poderia muito bem adicioná-lo qualquer outro lugar em que eu veja o Esse destaque precisa de um pouco desse azul lá dentro. Mas como eu tenho uma cor, vou espalhá-la um pouco mais. Esses foram os dois amarelos. Vou pegar esse azul cobalto aqui. Vou apenas colocá-lo próximo a ele de uma forma. Veja, eu acho que azul pousio seria realmente melhor Vou limpar meu pincel para pegar um pouco de azul pousio Sim, porque o azul pousio é muito mais legal. Funciona melhor. Aí está. Estou colocando esse azul pousio aqui. É uma lavagem muito clara, não trabalhe com ela por muito tempo, deixe-a contanto que você tenha criado um pouco de cor lá ou tenha misturado algumas cores Na verdade, vou pegar com o mesmo pincel. Um pouco do amarelo novamente. Deixe-me ver se você pode ver. É muito difícil realmente mostrá-lo por algum motivo na câmera. Quando estou pintando algo escuro, é como se eu tivesse que trabalhar com a exposição na câmera porque é muito difícil mostrar as cores verdadeiras. Quero dizer que está pálido. Vou levantar um pouco, e é isso para esse olho. Vamos fazer o outro olho. Então, na mesma situação, vamos apenas molhá-lo e depois aplicar as cores que molhamos. Estou pegando água com a ponta do pincel aqui, espalhando a água, tomando cuidado para não ultrapassar as linhas externas, as linhas do esboço, porque não quero reativar os escuros que usei para criar o Este é o novo gato de pintura favorito da minha filha. Eu pintei os outros gatos dois. Isso é para o patrono, mas ela gosta mais desse porque gosta dos tons de marrom, na verdade, na pele Vá. Sem poças de água, então preciso ter certeza de que não há poças, estou limpando meu rabo de boi e mexendo nele novamente Novamente, não vou gastar muito tempo com isso. Pegando essa proporção de leite do ocre amarelo e Mesmo que eu me desculpe, Riana, mas você também pode pegar ocre amarelo E então um pouco desse amarelo dessalinizado e tente não misturar as cores na paleta, deixe essa mistura acontecer no papel Estamos nos concentrando em pintar os destaques, mas podemos muito bem adicionar esse primeiro jogador. Como temos todos esses amarelos, vou pegar um pouco mais daquela rocia, talvez um pouco demais. Eu quero o azul. Com a ponta do meu pincel, vou pegar esse azul pousio porque da última vez que pego o azul Cb eu não gostei Vou colocá-lo aqui com a ponta do meu pincel. Eu limpo meu pincel em uma toalha porque eu tinha um pouco demais. Se a proporção semelhante ao leite não funcionar para você, tudo bem. Apenas tente ajustar a proporção. Talvez você precise de algo mais pesado, algo que pareça meio a meio ou creme Depende do que você acha que precisa ser ajustado, basta ir em frente. Vou adicionar um pouco mais de azul aqui. Como vai ficar mais escuro de qualquer maneira, é bom fazer um pouco mais com essa primeira camada, já que você mapeia todas essas áreas Deixe-me ver se consigo ajustar a luz aqui. Não gosto do que vejo aqui. É muito difícil mostrar o que estou fazendo e, se ficar muito escuro , também não é bom. Vou tentar continuar com isso. De qualquer forma, isso está molhado. O outro está molhado. Eu tenho que esperar até que esses dois olhos estejam secos e então podemos adicionar uma camada. 18. Projeto 1: olhos, 2ª camada: Tudo bem, amigos, estamos prontos para começar a pintar esse olho. O que eu quero que você faça quando molhar os olhos, fique longe desses pequenos reflexos. O que eu faço é me perder. Apenas molhe a maior parte do globo ocular. Então, quando você tiver uma cor na mão, será mais fácil ficar longe dela. Vou molhar a maior parte, mas, na verdade, ficar longe desse destaque e de muito mais, só para ter certeza. Então, quando eu tiver a cor no meu pincel, será muito mais fácil ver onde estou colocando as cores e a área que estou preservando para manter o papel seco É muito bom, eu acho. Você pode usar um pincel menor. Esta é minha oitava redonda dourada, e vou pegar as mesmas cores de antes. Com a ponta do pincel, estou pegando leite de rociana como ratio, rociana e Onde eu vejo a maior parte disso aqui, talvez aqui, aqui, o que eu quiser, na verdade, com aquele pincel sujo, pegar um pouco desse azul resfriado Eu sei que estava falando sobre não usar realmente o azul resfriado, mas me sinto bem se eu pegá-lo com aquele amarelo que eu já tinha no meu pincel, para não misturar cores na paleta Eu não sou. Eu estou agarrando rapidamente aquele azul resfriado Mas vou pegar agora um pouco desse fluxo azul diluído com água. Agora é isso que vou marcar para mim mesmo, onde está aquela pequena janela que vemos nos olhos? Algo parecido com isso. Agora é muito mais fácil. Agora eu sei onde está. Eu vou ficar longe disso. Eu tenho tinta no meu pincel , é melhor colocá-la ao redor. Vou limpar meu pincel por cima, porque tenho um pouco de água demais, pegar mais ferrugem e vou percorrer, acho que aqui No geral. Se você olhar nos olhos, esse lado é mais claro, e acho que essa é a parte mais clara aqui Também podemos levantá-lo se ficar muito escuro. Quer saber, vou mudar para um pincel menor porque com um peito menor, vou ter menos tinta ou água, desculpe no meu peito. Com cerca de oito, senti que tinha bebido um pouco demais. Vou pegar na verdade cru, pouco marrom e um pouco de índigo Eu vou para essas partes mais sombrias agora. A proporção no meu pincel tem que ser mais pesada, mais parecida com a proporção de uma cobertura creme , porque eu quero ter o máximo de controle agora Não quero que a tinta se espalhe, especialmente porque estou adicionando esses tons escuros. Eu só quero um pouco mais do índigo com os marrons. Parece que eu deveria adicionar um pouco mais da borda, porque isso é sombreamento Eu preciso criar uma dimensão também. Vamos ver que isso poderia ser mais azulado. Que tal pegar um pouco mais desse azul pousio sozinho Na verdade, isso é índigo azul pousio. É assim que parece escuro. OK. Isso funciona. P azul e índigo funcionam. Então eu tenho um pouco disso, mas tem que ser creme por cima. Tudo neste momento deve ter uma proporção cremosa entre água e tinta. Vou pegar um pouco mais de marrom e soltá-lo exatamente como eu vejo, mas precisa parecer mais acastanhado, eu acho, não acastanhado, mais azul escuro Eu vou usar essa tinta aqui que eu tenho no meu pincel. Só um pouco dessa área. Parece que precisa de um pouco mais de amarelo. Vou pegar mais amarelos. E basta se inscrever aqui e, em geral, aqui. Agora, eu não tenho muito tempo para aplicar todas essas cores, então eu tenho que me apressar O que eu preciso fazer é aplicar um pouco mais de apenas um azul, como um azul seguinte, aqui. Vou limpar meu pincel, com uma toalha e usar apenas um pincel úmido para espalhar o que tenho para alisá-lo. Eu deveria dizer que é bom. Mova-o, parece macio, se eu precisar levantar, preciso levantar aqui. Posso ter algumas áreas elevadas aqui também, mas vou levantar esta parte Há aquela linha aqui, que deve ser muito mais clara e que ajuda na dimensão. Agora, se você quiser torná-lo mais esverdeado, como vemos na referência, deixe o amarelo se misturar um pouco com o azul na paleta que o ajudará a conseguir Na verdade, vou pegar um pouco do amarelo com um pouquinho desse azul. Agora eu tenho esse tom esverdeado. E você sabe o que, está quase seco demais para mostrar, mas talvez eu faça isso com o outro olho. Vou deixar este em paz e deixá-lo secar e então podemos passar para o olho direito. Nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos molhá-lo. Acho que vou usar esse pincel só por isso, pelo menos. Temos um destaque aqui neste lado. Vamos apenas molhá-lo, exceto pelo destaque, que faz sentido. Você sabe o que? Podemos deixar essa borda dois. Há um lado esquerdo do olho mais claro, então você também pode ficar longe dele. Eu vou molhá-lo. O lado direito é mais macio, então vou molhá-lo completamente Então aqui, Wedding. Tudo bem. Vou pegar esse amarelo Rosi Amy Del e mais amarelo Amy Des Agora, vou parar aqui. Portanto, seja uma vantagem difícil. E adicionando espalhando aquele amarelo. Se você adicionar mais desse amarelo, que é o amarelo primário, ficará mais parecido com o que realmente vemos na referência. Acho que adicionei um pouco demais do s e do outro, mas tudo bem. Na verdade, os olhos não precisam ter exatamente a mesma aparência . Agora vou pegar um pouco do amarelo e depois pegar um pouco desse verde, desculpe, azul, siga o azul. Agora isso será parecido com o que vemos na referência, pegue um pouco mais do azul Isso é o que parece. Vou deixar isso se espalhar um pouco. Você sabe o que? Eu esqueci. Eu deveria ficar longe disso. Isso é engraçado. Bem, você sabe o que? Ainda bem que tenho uma máscara lá. Fluido de mascaramento Bem, eu me desviei totalmente. Eu esqueci. Agora vou pegar um pouco de marrom. Isso é pesado, isso é creme, cobertura creme entre uma e tinta dessa e marrom. Eu já sei que preciso usar alguns dos dois índigo. Por enquanto, vou sombreá-la com esta van **** marrom, mantendo o papel úmido por mais um pouco só de dar uma volta Depois, com o mesmo pincel, então eu não o lavei. Agora tenho índigo e marrom Vandy, mas um pouco mais e tinta cremosa É como pequenos pontos porque eu não quero uma cobertura perfeita aqui E depois vá um pouco mais baixo. Para criar um pouco mais dessa textura nos olhos, podemos ver tudo isso. Então eu vou levantar essa área se eu não esquecer. Então aqui. Esse olho parece um pouco mais escuro Vou pegar um pouco mais de azul. Só para adicioná-lo aqui. Não quero escovar a seco, então tenho que me apressar antes que fique Estou chegando lá com certeza. Eu pego mais e marrom. Percebo que o papel está prestes a secar em mim, não é bom, mas isso é tudo que posso fazer. Eu vou dar uma volta muito rápida mais uma vez. O que eu quero fazer é pegar um pouco mais do blues, o blues, eu acho, todo o blues, adicionar um pouco mais desse outro azul aqui antes que fique muito seco, tarde demais O que eu quero é deixar o lado esquerdo. Para manter o lado esquerdo um pouco mais claro, como eu vejo em uma referência. Então, vamos pegar um pouco mais desse azul para colocá-lo no meio. Então, temos uma cor bonita lá. Se se espalhar um pouco. Na verdade, estou usando um pincel úmido só para deixá-lo se espalhar um pouco mais E vou levantar o lado direito, só para garantir que fique mais leve. Depois disso, podemos passar a fazer a pupila no outro olho Este é um preço baixo agora. Vou levantar o que eu precisar levantar. Eu gosto que isso seja bom de levantar. Talvez mova um pouco essa tinta . Basicamente, é esse lado, esse lado, e depois esse pequeno destaque, que eu perdi. Bem, assim que eu remover a máscara, ela ficará muito brilhante, na verdade. Aí está. Só estou levantando. Tudo bem. Vou voltar para o outro I para que possamos terminar o aluno 19. Projeto 1: terminando os olhos: Então, para o aluno, quando você olha para a referência, vou usar meu pincel redondo desta vez, quando você olha para a referência, aquela pupila tem um pouco de azul Vamos pegar um pouco de leite leitoso em proporção de azul de pousio e, digamos, índigo, certifique-se de que esteja Em seguida, coloque-o sobre isso, mas certifique-se de que a tinta não seque muito rápido. Então, talvez como uma proporção semelhante à de água e leite. Se você não vê seu esboço, tente talvez redesenhá-lo porque é muito mais fácil Agora, com o mesmo pincel, não o limpe, apenas pegue e doure e anil Preciso um pouco mais desse índigo e depois encontro nessa pupila as É tudo o que você precisa ver, é aí que você deseja aplicar as cores. É isso mesmo. Você tem um pouco desse azul lá dentro também. Tudo bem Eu tenho um, aquele olho, mas não consigo fazer o outro porque o outro ainda está muito molhado. Eu só vou fazer outra coisa. Vou remolhar essa linha aqui porque tenho muitas áreas que parecem pratos brancos. Vou usar essa tinta ao redor para remodelar o olho Estou reativando um pouco da tinta. Tudo bem, porque eu vou descrevê-lo de uma forma. Eu não quero nenhuma mancha branca lá dentro. Só estou esperando que este seque. O que podemos fazer é remover o fluido de mascaramento. Bem, amigos, vamos remover um pouco da máscara. Vou usar essa borracha de cimento para coleta. Vamos ver, uma área aqui. Na verdade, esse é o bigode que achei muito grosso, mas talvez esteja tudo bem Agora, o que acontece é que teremos esse enorme contraste, um grande contraste entre a luz, o branco e o preto. Sim. É isso mesmo. Não entre em pânico. Se estiver muito claro, você não gosta, não parece natural. Porque vou te mostrar um pequeno truque do que você pode fazer. Você nem precisa pintar esses bigodes, pintar por cima deles. Acho que essas são todas as áreas. Acho que onde eu aplico a máscara. Isso é o que você faria. Você usaria um pincel menor. Essa é a segunda rodada. Você limparia o pincel em uma toalha primeiro e literalmente, simplesmente passaria por cima desse bigode e, ao mesmo tempo, reativaria as cores próximas a ele Você pode continuar cobrindo todo o bigode, se quiser Mas o fato é que esse branco não é mais tão brilhante. Agora vou fazer a mesma coisa com a parte inferior ou com esses bigodes, onde eles começam aqui A transição é mais suave. Mas você quer limpar o pincel com bastante frequência porque está escolhendo todas essas cores Você não quer pode tocar a parte externa dos bigodes, o que eu sou de qualquer maneira, mas lembre-se de que você pode viver demais. Tente se concentrar em apenas remolhar esses bigodes. Aí está. Então eu posso fazer a mesma coisa no lado esquerdo e apenas reativar E cobrindo meus bigodes com as cores que eu já tenho aqui Eu sou muito cuidadoso. É assim que você pode minimizar esse contraste. Talvez um pouco mais aqui porque esse é um bigode mais grosso Acho que funciona, mas não preciso que seja tão escuro. Então, uma vez que você faz isso, você percebe, você sabe o que, o branco não é mais tão branco e parece mais natural. Ele tem um pouco mais aqui. Perfeito. Vamos voltar para o mapa. Tudo bem, meus amigos, vamos fazer a mesma coisa. Primeiro, quero que você sempre amplie o olho para que possa vê-lo muito bem. Mas eu vou pegar esse azul de pousio diluído com índigo Eu quero que isso seja mais parecido com água para leite. Não seca muito rápido porque minha intenção é adicionar índigo com um pouco de fonte marrom nas áreas mais escuras que você possa ver nas áreas mais escuras que você possa Use um pincel menor para ter mais controle. Depois, com o mesmo pincel, basta pegar esse índigo mais grosso e uma faixa marrom Não tenho tinta suficiente, mas vou usar isso primeiro para cobrir e deixar um pouco da tinta se espalhar mais. Estou pegando esse índigo. Provavelmente é aqui que eu tenho um pouco mais, mas você sabe o que? Não estou pegando a tinta o suficiente porque ela está muito seca Só preciso diluir mais com água e tenho que fazer isso bem rápido É por isso que eu diria, certifique-se de que sua paleta esteja pronta. Assim, você não precisa perder tempo diluindo as cores com água enquanto o papel estiver seco Acho que está tudo bem, acho que precisa ser um pouco mais escuro. Esteja aqui. Aqui mesmo na seção central, e depois na parte superior, um pouco mais escura Aí está. Deixe isso. Agora, o que eu realmente fiz com o outro olho, eu o contornei e reativei um pouco da cor só para uniformizar o contorno Faz sentido, não está quebrado. Eu não tenho luz entrando. Das áreas, eu não pintei totalmente. Acho que tenho uma máscara lá e esqueci. Deixe-me tentar removê-lo, ver como é. Eu tenho máscara lá e eu tinha máscara, não mais. Se for branco muito brilhante, você fará a mesma coisa aqui. Desculpe, eu não mostrei isso para você, mas você fará a mesma coisa. Basta usar um pincel úmido e molhá-lo novamente. Precisamos fazer alguma coisa com o nariz? Gosto muito do nariz. Se você sentir que o nariz não está escuro o suficiente ou só precisa de mais definição. Você sempre pode molhar novamente a área. O que eu sempre digo: molhe mais do que você precisa. Mas eu gosto que o nariz seja mais claro porque me dá um bom contraste. Eu só vou mostrar isso para você, caso você queira fazer isso. Vou aplicar um pouco dessa cor só para deixar essa narina um pouco mais Você pode fazer isso. Você pode simplesmente adicionar mais cores se precisar. Sim, acho que é isso. Eu ia molhar novamente o nariz, mas gosto muito do jeito que está agora. Meus amigos, nossa pintura está pronta. Esta aula está concluída, por favor me avise se você tiver alguma dúvida e feliz pintura. 20. Projeto 2: introdução/fluido de mascaramento: Oi, amigos. Bem-vindo a esta nova turma. Nesta lição, vamos pintar esse laboratório preto. Eu escolhi este porque gosto muito de como ele tem cabelos grisalhos. Acho que podemos fazer muito mais com isso, não precisamos necessariamente torná-lo branco como papel. Podemos usar uma cor para recriar esses tons de cinza. O que costumo fazer sempre que pinto objetos brancos e aquarelas, uso cores primárias, que são vermelho, azul e amarelo, para recriar esse tom de Então, há algo diferente. Acho que sobre a referência que eu fiz. Eu o coloquei no photoshop para me ajudar a me concentrar menos nos detalhes Eu me concentrei um pouco se faz sentido, como esta parte aqui. Comecei a gravar uma aula e já estava bem até começar a levantar peso e levantei demais , pois esse cachorro parece inchado Não parece um laboratório típico. Parece que eu levantei demais. Tive que me ajudar visualmente e deixar tudo mais fora de foco. Desta vez, quero basicamente me concentrar em levantar o máximo de peso e certa forma, trabalhar com patches. Minha mãe, uma artista a óleo, me deu muitas dicas, ótimos conselhos, embora ela seja uma artista a óleo e eu seja uma artista de aquarela Uma das coisas que ela me ensinou é que você vê as coisas em manchas, o que ajuda você a apertar os olhos, para que você se concentre em menos detalhes Eu venho fazendo isso desde que comecei. Eu gosto da ideia disso. Eu acho que é ótimo e quero que você faça a mesma coisa. Mas também o que nos ajuda a desfocar parte da imagem de referência, e então vemos menos desse cabelo, cabelo individual, principalmente a graça. Agora, eu estou segurando uma escova. Este é meu pincel de teste, algo com o qual venho trabalhando, Devin Estou desenvolvendo outro Estou tentando criar um pincel que seja bom para mascarar fluidos Tente usar um pincel velho que você não goste. Eu tenho meu antigo pincel tradicional, e isso é algo que eu acho que usaria para mascarar Lave-o imediatamente, então talvez possamos durar mais algumas vezes. O que eu quero fazer é usar esse fluido de mascaramento. Para mascarar alguns dos cabelos mais brancos que eu vejo no rosto Não muito, só um pouquinho. É como, por exemplo, aqui, talvez um pouco de cabelo, aqui, aqui. Na verdade, existem algumas áreas que, como já estamos usando a máscara. Você também pode mascarar essa pequena área de cabelo e quase o olho, o canto do olho, e há outra área. Você pode muito bem fazer isso. Eu não mascararia os reflexos nesses olhos porque o efeito será muito melhor se trabalharmos dos realces às camadas mais escuras, e vou mostrar como fazer isso com algumas camadas Então eu não faço isso. Talvez você possa usar máscaras aqui embaixo da trilha, porque é um forte destaque e será mais fácil preservar Apenas fique claro, branco, quase como branco. Então temos aqui alguns aqui, podemos fazer isso aqui, talvez aqui e talvez aqui. No geral, não é demais. Vamos adicionar um plano de fundo. A razão pela qual eu quero adicionar plano de fundo na pintura em disco é porque o topo da cabeça aqui está muito bem destacado É um destaque muito bom e, quando adicionamos um plano de fundo, fundo mais escuro aqui de cima, ele nos dá um contraste muito bom A mesma coisa aqui com o focinho, o lado esquerdo do focinho é muito mais claro Se adicionarmos uma cor escura aqui, haverá um bom contraste ali mesmo. Agora, como faço para criar esse pêlo macio e fofo. Não o temos em todos os lugares, então é por isso que não quero acabar com isso de novo, fofo, macio demais. Mas algo nas partes centrais é fofo, como a parte inferior ou inferior, a área do pescoço, a área do peito Esta é uma boa área para deixá-la mais fofa. O que eu faria é molhar o fundo do desenho aqui também. A tinta desse lado escorre em direção ao fundo. Não preciso realmente preservar a parte superior da cabeça porque vou adicionar o plano de fundo e, quando adiciono o fundo, o que estou tentando dizer é que não preciso ficar apenas na parte interna da cabeça do laboratório apenas para molhá-la e aplicar cores. Também posso emprestar essas cores para que se espalhem pelo fundo Eu simplesmente não vou aplicar muitas cores nesta linha aqui, mas mais longe dela. O fato é que o fundo nos ajudará a criar um contraste e a moldar o animal. Mas essa orelha fofa aqui seria bom mantê-la fofa Era quando eu molhava o fundo aqui com o fundo aqui também para essa penugem A mesma coisa aqui, eu posso molhar essa parte, mas fique longe dessas áreas ao aplicar cores. Agora, essa orelha pode ser fofa, mas vou te mostrar o que acontece Eu queria deixar a orelha fofa e aqui e aqui, em todos os lugares, e depois fiquei um pouco fofa, o que Mas talvez deste lado, eu só molhe por dentro, só para manter essa seção lateral aqui. Tudo isso, vou molhar por dentro. Não vou molhar o fundo, mas aqui vou molhar o fundo do plano de fundo. Você sabe o que? É muito mais fácil de entender quando fazemos isso. Deixe-me fazer isso. Mas primeiro, fluido de mascaramento. O que eu faço é mergulhar meu pincel de máscara na água e depois usar esse mascaramento Esta é a máscara azul Sm'morry. Eu achato o pincel assim. E então eu encontro os cabelos mais finos e brancos que eu quero acentuar e mal toco no papel quando o aplico Você realmente não pode ver isso porque , antes de tudo, é a máscara, é azul, mas você não pode realmente ver É tão leve, e o fato é que minhas linhas são muito claras, tudo bem. Eles são muito finos, então é difícil ver isso. Vamos aplicar a cor ou a máscara, desculpe, nas áreas mais claras , apenas alguns traços de cabelo finos Aqui, talvez alguns aqui. Agora, estou pegando um pouco mais. Na verdade, vou adicionar um pouco sobre o lábio. Eu gosto desse lábio e então eu estava falando sobre a narina Então eu estava falando sobre o olho esquerdo, que poderíamos criar uma linha abaixo do olho e então vamos ver se temos Isso é leve, e depois há um pouco de cabelo. Vamos ver o que mais. Podemos adicionar alguns aqui, não muito. Mas alguns destaques do mascaramento que essa área estará protegida de muita dor para entrar nela Vamos ver talvez aqui cabelos muito pequenos. Vamos levantar alguns, mas só precisamos ter muito cuidado. Estou acostumado a levantar coisas, mas você pode levantar demais ou simplesmente levantar onde não precisa levantar Então você acaba com uma pintura muito fofa. Você pensaria que não é uma coisa ruim, mas simplesmente não é certo para esse tipo de cachorro. Talvez aqui esteja um pequeno destaque. Eu quase não tenho nenhuma máscara no meu pincel e pego um pouco mais Vamos ver, o que mais eu gostaria de adicionar? Talvez como aqui, mas como pequenos pontos. Ok. Vamos ver. Esta é mais uma área para o mascaramento, o que seria, vamos ver Seria exatamente essa parte em que eu a marquei com um lápis. E então essas sobrancelhas, eu acho. Você realmente não pode ver, mas achei que ainda vou mostrar essa parte do vídeo só para você ver onde estou aplicando um pouco dessa máscara Tudo bem Vou limpar o lixo agora, e então podemos começar a molhar nosso laboratório 21. Projeto 2: o processo/molhando: Alguns amigos. Isso é sobre o processo agora, como vamos colocá-lo em camadas. Novamente, vamos molhá-lo e pintá-lo molhado sobre molhado. Vou molhar o fundo aqui enquanto molho o cachorro, tudo isso Então aqui, eu vou ficar no interior do cachorro e aqui vou voltar para o fundo porque eu quero a fofura aqui também, fundo, fundo, o fundo do cachorro aqui, aqui, aqui, aqui Tudo isso só vai ficar molhado. Nesta área deste lado, eu vou ficar do lado de dentro do cachorro. Ao molhar o papel, faça-o por 4 minutos, talvez 5 minutos, apenas para manter o papel molhado por mais tempo. Outra ideia que funciona é ótima. Molhe a parte de trás do papel e depois não se preocupe em não molhar o papel inteiro. Basta molhar o papel inteiro pela parte de trás e depois pela frente. Volte por 3 minutos e depois molhe a parte frontal por quatro ou 5 minutos. Isso lhe dará tempo de sobra para aplicar cores na água. Você pode estar se perguntando algo como por que não estou esticando o papel ou mergulhando-o na banheira Sim, você pode mergulhá-lo na banheira se quiser por alguns minutos Por que não estou esticando o papel? Quando você estica papéis e espera que sequem, você os molha novamente ou algo assim O problema é que você está removendo o dimensionamento, o dimensionamento da superfície. O papel tem tamanho, tamanho interno e, em seguida, alguns papéis outros papéis não têm tamanho de superfície De qualquer forma, ao esticar o papel, você remove parte desse tamanho Agora, imagine ter um lenço de papel e decidir pintar em um lenço ou toalha de papel. OK. Então você pega a tinta sem água. O que acontece? Você pinta e depois a tinta se espalha incontrolavelmente porque não há tamanho É por isso que você quer dimensionar seu papel. E se você quiser esticá-lo ou não, depende totalmente de você. Esta é a minha opinião sobre isso, e eu recebo muitas perguntas sobre por que eu simplesmente não me alongo, porque não quero perder esse tamanho O tamanho é o que me ajuda a controlar a tinta e a água quando aplico as cores molhadas sobre molhadas O que vou fazer é começar a molhar, no meio da umedecimento, vou pular em direção à paleta, diluir essas cores com água e depois vou voltar a molhar por mais um pouco Aqui está minha escova plana 40. Este é o Dacl que vou fazer. Basicamente, estou molhando todo o lado Agora, antes de molhar, certifique-se de que o papel ou a máscara estejam 100% secos Tudo isso está bem, no começo eu pego muita água, muita água. Novamente, esta é a área em que eu também estou molhando o fundo de fundo aqui e depois vou ficar do lado de dentro Só para ter um pouco de controle aqui, mais controle. Eu não me importo com a borda dura. É só que minha primeira versão. Começo a gravar uma aula e fico feliz com isso, mas depois fico pensando comigo mesma, sabe de uma coisa? Isso é muito fofo. Aquele cachorro não se parece com essa referência. Claro, eu ainda não adicionei os olhos e também compartilho as fotos que basicamente imagens, de perto, porque não é uma pintura ruim. Só que eu o deixei bem fofo. Sim, existem cachorros assim, simplesmente não é o cachorro que eu vejo na imagem de referência. Portanto, deixá-lo macio e fofo funciona, especialmente quando você pinta um gato, mas talvez não com um labrador preto que tem esse cabelo curto e liso na cabeça Ok, eu ainda vou terminar aquela pintura, e depois vou compartilhar imagens dela para que você possa vê-la. Eu sempre gosto de terminar minhas pinturas. Provavelmente 1% das minhas pinturas em geral. Eu não terminei até o fim. Estou me casando, novamente, se você quiser, você também pode molhar a parte de trás do papel Vou adicionar um pouco mais de água e vou deixar ficar assim, e vou começar a saquear as cores com água Eu vou te dizer agora o que eu tenho. Por que amarelo? Quando você olha para o cachorro, o queixo ou o queixo, a parte do focinho, a parte inferior do lábio, você pode ver um pouco de amarelo Por que não mostrar isso em nossa pintura? É um pequeno destaque e reflete algo bom. Esta é minha moeda vermelha. Aqui está meu vermelho e há um número bruto. Isso é para a mistura amarela. A consistência que eu sempre digo para diluir é algo que chamo de proporção de creme de leite entre água e tinta, mas você também quer ter uma área um pouco mais diluída com água Agora, aqui está meu azul cobalto. Você não precisa usar dois tons de azul. Você pode simplesmente escolher um tom de azul. Aí está meu tom azul esvoaçante. Finalmente, tenho os marrons. É como se eu começasse com as cores mais claras primeiro, já que minha água está ficando suja. Na verdade, não fica muito sujo até eu tocar em azul pousio e depois em índigo Tudo o mais que eu não sei, eu não vejo muito. O que não é tão sujo. Aqui está meu marrom vantage e aí está meu índigo. Não espremi o índigo novo porque o índigo inteiro é muito fácil de reativar e obter aquela textura ou textura leitosa e depois cremosa . Não é tão diluído com água quanto Eu tenho vt marrom, burca amarela, azul roca, azul pousio, índigo pousio Agora, quando se trata de cores, não se preocupe em tentar combinar a paleta de cores, desde que você tenha amarelo, azul, vermelho, isso é mais importante Com o processo de pintura , você realmente não precisa usar as mesmas cores, mesmo se estiver pintando com a mesma marca, não se preocupe em usar exatamente as mesmas cores. Tudo gira em torno de luz e sombras. Obviamente, até certo ponto importa quais cores você está usando, porque você não quer usar, por exemplo, ao misturar principalmente cores no papel, porque essa opacidade de uma cor; se a cor for muito opaca, as coisas ficam muito turvas você está usando, porque você não quer usar, por exemplo, cores opacas ao misturar principalmente cores no papel, porque essa opacidade de uma cor; se a cor for muito opaca, as coisas ficam muito turvas. A ideia de misturar cores no papel é evitar essa confusão de cores. Mas é claro que, se você tem uma cor opaca turva ou não turva, isso também pode causar essa confusão Agora estou quase pronto. 22. Projeto 2: 1ª camada: OK. Mas não é bem assim. Eu quero que você pegue um pincel. Então, o que você vai fazer é pegar uma quantidade maior disso e marrom ou um pouco de marrom escuro Então eu vou limpar meu pincel. Vou pegar isso queimado aqui. Você está criando e ela é como antes. Aí está o meu vermelho, mas você não está realmente misturando essas cores. Você quer ver a separação das cores. Aí está meu azul pousio, um pouco mais. Há um pouco de umber bruto, digamos, um pouco de índigo. Esse vai ser nosso preto. Não misture demais as cores aqui. Como estou dividindo assim, eu estava apenas diluindo as cores com água e depois voltei para criar a folha preta Eu posso voltar aqui e molhar isso novamente e estou empurrando o excesso de água pelas bordas do papel Esta folha de papel não está no bloco ou no bloco. Na verdade, eu o arranquei de uma almofada. É a última folha que tenho do bom papel. Você vê a coleção, mas a prensa a frio não é mais a mesma. frio da coleção Honey Quled agora se assemelha à prensa quente Essa é uma grande diferença. Eu não recomendo mais. Eu ainda tenho muitos lençóis, então vou usá-los, mas não é algo que eu recomendaria. Infelizmente, e esse era meu jornal favorito. Mas de qualquer forma, este é meu apartamento 20, Can D Vinci. Esta é minha pena longa tamanho quatro, meu pássaro canoro online O que vou fazer é primeiro colocá-lo em camadas com a parte inferior. Vou mergulhar meu peito na água, enxugá-lo um pouco Primeiro, vamos criar uma folha com esse cinza. Azul cobalto, um pouco de vermelho e um pouco de amarelo, embora tenha se tornado muito Algo que parece estar no meio de lá. Talvez mais do amarelo. Teste primeiro. Na verdade, eu testo muito na minha paleta. Quero um pouco mais desses azuis e vermelhos e prefiro as áreas mais claras, mas não muito próximas dessa parte Agora, quanto à consistência, você pode ficar tentado a pegar imediatamente mais algo que pareça um creme de leite ou uma cobertura cremosa Mas não escolha essas proporções ainda. Eu vou te dizer o porquê, porque você seca o papel muito rápido. O papel secará muito rápido se você usar uma proporção mais pesada. Em vez disso, pegue algo que pareça mais com a proporção de leite. E não misture demais as cores porque você não quer aquela tonalidade turva Antes de tudo, você quer que as cores se separem no papel. Você vê diferentes tons desse cinza. Na verdade, eu quero mais do azul e do vermelho, mais parecido com um azul violeta. Essa é uma área azulada, ainda mais azul, digamos Nós podemos ir aqui. Desculpe, proporção de água para leite, sim, tudo bem que a tinta se espalhe Esse é o seu tom de voz. Pense nos brancos, todas as áreas brancas. Não opte por essa proporção de água. Me desculpe. Não opte por aquela proporção de creme de leite ou cobertura cremosa entre água e tinta, porque, novamente, o papel secará muito rápido. Em seguida, aplique, você não precisa ir exatamente para as áreas mais claras Você pode ir logo ao lado dela. Só que há alguma cor lá agora, e é como se você estivesse mapeando essas áreas. Agora, essa é a área que realmente precisa de mais amarelo. Primeiro, vou me livrar do que tenho no meu peito aqui. Vou limpar esse pincel. Esta é minha longa fogueira de carvão. OK. Vou me concentrar em tirar agora a proporção de água para leite , um pouco demais de água, apenas do amarelo e do vermelho. Vamos aqui. Vou limpar um pouco, toquei meu pincel sobre a toalha como se tivesse limpado um pouco só porque tinha demais. Eu quero um pouco mais do vermelho. Eu quero mudar a tonalidade desse amarelo. Então essa é a área. Mas, novamente, a proporção entre água e leite. Nada muito grosso quando se trata dessa proporção. Vamos usar esses tons de amarelo e amarelo porque estamos criando amarelos diferentes, os tons de amarelo pegando constantemente as cores da Você nunca quer ter exatamente a mesma planta de duas ou três cores. Você sempre quer que seja um tom diferente daquela laranja ou o que quer que seja. Talvez aqui esteja um pouco de calor, queremos adicionar calor ao nosso cachorrinho. Aqui, aqui e ali. Agora, quero começar a ficar um pouco mais sombria. Vou pegar também um pouco desse vermelho de gato e depois meu azul cobalto, eu posso pegar um pouco de azul pousio Eu vou para essas áreas azuladas. Tudo bem se for técnico para avermelhar. Você pode decidir quanto vermelho você quer. Vou pegar mais desses e depois adicionar minha escavação. Então, quais são as partes azuladas? Bem, primeiro de tudo, você pode adicioná-lo às partes mais escuras que você vê, mas você não quer simplesmente cobrir a coisa toda e pensar sobre isso Você sempre quer pensar em onde está aplicando as cores. Agora, eu limpo meu pincel um pouco em uma toalha porque eu senti que tinha muita água. Isso pode acontecer. Porém, tenha cuidado, pois é muito fácil secar o papel rapidamente apenas passando o pincel em uma toalha Você tem que ter muito cuidado e observar como a tinta se espalha E isso só lhe dará as pistas. O pior que acontece na pele é quando você ainda está adicionando todas essas cores e o papel fica úmido demais para aplicar cores Bem, o que você pode fazer é basicamente parar aí, deixar secar e depois molhar novamente o papel. Em seguida, aplique as cores depois de molhar o papel. Mas você realmente não quer fazer isso, você quer fazer tudo de uma só vez. Porque é fácil entrar nesse momento, você está nele e apenas aplica cores. É mais fácil pensar na composição do nas cores e fazer com que essa mistura aconteça naturalmente, muito bem, vou passar um pouco no pincel do que demais. Então, eu posso adicionar um pouco mais desse azul aqui. Mas sim, no começo, mais provável que você precise dividi-lo em partes para voltar a usá-lo mais tarde e tudo bem. É parte do processo de aprendizado. E não há nada de errado pintar algo repetidamente. Claro, fica chato. Mas o fato é que não há perda de tempo porque toda vez que você pega um pincel, está praticando, são mais Imagine quando você aprende a dirigir, tente se lembrar de quando estava aprendendo a dirigir. Ninguém pode sentar para você no banco do motorista. Você tem que ligar quando apagar o semáforo, por exemplo, o que fazer. Você pode acender a luz vermelha e coisas assim. É o mesmo tipo de coisa. Você tem que experimentar por si mesmo para ficar melhor nisso. Agora, vou usar esses tons de azul para todos os meus azuis, basicamente. E basta adicionar um pouco desse azul aqui. Agora, observe como o papel seca porque algumas áreas que você não está tocando secarão mais rápido Por exemplo, não me concentrei nisso, mas quero adicionar marrons. OK. 23. Projeto 2: subtons azuis/criando o preto: Eu estarei aqui também. O que vou fazer é começar a realmente diminuir a quantidade de água no meu pincel Isso ainda não é preto. É como o índigo e o marrom andate. Eu vou escolher o preto, mas ainda não. É a mais escura que preciso tocar levemente meu pincel para nos dizer para remover o excesso de água, ainda mais assim Vou pegar um pouco mais dessa mistura. Isso se torna mais parecido com uma proporção de meio a meio agora, metade, digamos, apenas meio a meio para creme de leite. Você está apenas sentindo isso. Você não quer que a tinta neste estágio se espalhe tanto quanto no início, quero dizer que você ainda quer fluir porque ainda não terminou. Então, eu tenho muitas informações para compartilhar com você e eu simplesmente não quero me sobrecarregar com tudo isso, mas há muitas, mas quanto mais você me escuta, mais você se acostuma basicamente com a ideia de tudo isso O problema é que você está mapeando toda essa área, como se estivesse pulando por um motivo É para manter o papel molhado por mais tempo. Continue pegando esse achado marrom aqui. Temos o azul marrom aqui. É basicamente um tom de preto, mas não o preto real que criamos. Mas você está viajando porque quer manter o papel molhado por mais tempo. Isso deve ser mais parecido com um pincel úmido apenas para puxar a tinta ao mesmo tempo A mesma coisa aqui, mas podemos voltar lá em um segundo. E é aqui que teremos uma borda dura, e eu preciso dessa borda dura porque eu não tinha isso antes e ela ficou muito fofa nesse estágio, no momento em que eu estava fazendo isso Existem muitas dessas áreas, mas quero mostrar agora que tenho algumas delas queimadas para requeimar em amarelo. Só para adicionar, como aqui, onde temos a área do peito. Minha filha viu que eu estava pegando o prato preto que eu criei Mas minha filha viu a pintura de um gato e gostou que tivesse todos esses tons acastanhados, porque mais do que aquele que parece mais um tom azul Esse é meu preto. Estou pegando mais como um creme OK. Creme de leite e em breve vou começar a pegar apenas essa tinta cremosa Mas eu ainda não estou lá para isso. Porque, novamente, se eu começar a pegar a cobertura cremosa, como uma proporção entre água e tinta , secarei meu papel mais rápido Agora, onde você aplica essas cores um pouco mais azul com essa mistura do azul a seguir? Estou procurando as áreas mais escuras, mas não quero cobrir, deixe isso como está Isso é muito leve. Estou apenas viajando ao redor dela. Você está procurando por essas áreas mais escuras. Vou pegar mais do preto que eu criei, mas na verdade vou criá-lo em qualquer lugar, assim, apenas pegando cores Porque eu preciso de tinta grossa mais grossa para uma camisa mais grossa agora. Esse é o queixo. Como você vê, não estou apenas cobrindo isso completamente. Na verdade, prefiro usar um preço maior. Vou usar meu apartamento 20, todas essas cores só para criar uma folha preta, certo? Todos eles. Agora, use um pincel mais plano como esse e o pincel maior lhe dará mais cobertura Você quer mais cobertura geral porque não tem essas pinceladas individuais que nem sempre parecem bonitas Isso é um pouco mais de índigo aqui, mas eu quero passar por esse mascaramento porque o mascaramento às vezes pode impedir que a tinta flua E eu também quero um pouco disso aqui e agora temos uma cor, mas não precisamos nos preocupar com a cor agora. Isso também serve para empurrar um pouco a tinta quando estou usando esse pincel plano para espalhá-la e ajudá-la a se espalhar. Agora, o que funciona é usar um pincel DM. Então, na técnica dos seios úmidos, vou soltar um pouco mais dessa tinta ao redor do focinho A técnica de seios úmidos funciona se o papel ainda estiver molhado O papel não parece úmido, então quase não está molhado. Tem que parecer que eles ainda brilham sobre aquele papel. Sinto que estou quase pronto para isso. OK. Então, eu preciso suavizar as camadas e, em seguida, vou adicionar nossas cores de elevação, mas só um pouquinho. Agora, primeiro, vamos pegar mais alguns marrons vermelhos só para deixar essa área um pouco Cada um deve ser muito leve. Estou evitando o olho. Eu também o molhei, mas isso não significa que eu tenha que ficar paranóico com Eu não sou. Estou apenas assistindo, e depois um pouco mais do escuro aqui, porque esse é o ouvido e precisamos de sombras e mais disso Sinto que, em um momento, se eu não fizer isso agora, não conseguirei fazer nada. Esta é minha escova plana, preciso limpar melhor. Vou deixar meu pincel ou a pena longa que eu estava usando outro lado, não tenho tempo para limpá-lo, mas esse é meu pincel úmido O que eu vou fazer é como se víssemos o cabelo crescer. Eu gosto de suavizar isso. Queremos fazer a mesma coisa. Nós apenas puxamos. Puxe, puxe, pegue um pouco de tinta, tudo bem. Aproveite e espalhe um pouco. Mas tente escovar seu cachorro. Tem cabelos lisos e você também pode controlar a direção aqui, por exemplo, como está se espalhando e assim por diante. Só uma escova úmida. Em segundo lugar, precisamos pegar um pincel menor para adicionar um pouco mais de escuridão. Mas, novamente, aproveite isso. Para escovar seu cachorrinho de uma forma. É como escová-lo. Agora, isso precisa ficar o mais leve possível . Talvez tenha que levantar. O que você pode fazer é pegar essa tinta grossa, algo que parece uma cobertura creme. E volte para algumas dessas áreas. Eu realmente não tenho o suficiente, mas vou pegar um pouco de índigo Talvez se eu fizer isso rápido o suficiente, eu precise dos marrons. Isso é tinta cremosa com ela em um pincel úmido. Eu só quero mostrar mais do que apenas uma camada escura lá. Essa é a área que precisa de um pouco disso. Vou limpar esse pincel e pegar minha oitava rodada 24. Projeto 2: detalhes/cabelo: Um dourado. Eu só tenho que limpar meu pincel. O único pincel que está sujo. Tenho que me lembrar porque é muito fácil de pegar, desculpe, uma escova suja, como se você soubesse que está suja. Mas então você esquece em um momento, tipo, oh, caramba. Acabei de pegar esse pincel sujo e ia passar por cima como uma área clara, certo Então, agora, é assim que meu rosto se parece, certo? É muito confuso. Então eu pego o blues. Um pouco dessa cor enferrujada e de qualquer cor que eu ainda tenha Claro, eu posso apertá-lo, mas eu tenho tempo para isso? Provavelmente não com o desenho dos papéis pesados no momento. Este é o meu tom de top creme preto como uma criação entre água e tinta. Vamos até as partes mais escuras. As partes mais escuras que podemos ver sobre o cachorro. Agora, novamente, você pode fazer isso desde que o papel ainda esteja molhado e brilhante. Se você está perdendo esse brilho, o papel fica muito úmido, parece muito úmido. Não faça isso, não adicione mais cor porque você vai acabar tendo essas bordas duras e esse não é o visual que estamos procurando. Isso ainda está molhado para mim. Estou adicionando os escuros em direção ao nariz, e então eu tenho essa linha aqui Vamos ver, um pouco mais aqui, cor, e temos as narinas Isso não significa que eu tenha que fazer narinas agora. Eu posso molhar novamente esta área mais tarde. Mas se o tempo permitir, o papel ainda está molhado, eu poderia muito bem acrescentar isso , para facilitar o processo mais tarde. Não preciso gastar tanto tempo reumedecendo e adicionando as cores aqui Então, aqui está outra área em que eu poderia facilmente adicionar os escuros. Está na borda, quase seco demais, mas eu ainda vou tentar porque parece muito úmido, eu acho. Eu quero dividir isso para mostrar o lábio. Fique de olho em como o papel ainda está tão molhado? Você ainda pode continuar? Vou pegar um pouco mais de água um pouco mais de água para que haja um pouco mais de fluxo, mas sinta-a. Apenas sinta isso. Essa é a área cinza, então eu não preciso de muita cor, mas vou pegar um pouco mais. Essa é a tinta cremosa. Agora, essa área aqui não é escura o suficiente. Isso os sente. Tecnicamente, esse não é um bom local para trabalhar porque secou muito rápido. Isso está muito seco. Acabei de testá-lo. Isso é peixe. Eu posso adicionar um pouco da cor aqui, e talvez aqui. Outra coisa que precisamos fazer é levantar algumas áreas para não levantar muito, porque isso não funciona bem. Mas eu pego mais tinta só para poder separar um pouco a orelha. Agora, muitas vezes, quando encontramos uma referência a um gato preto ou a um cachorro, o que acontece é que a referência é tão escura que é difícil ver coisas como destaques e coisas assim. É quando você pode colocar sua pintura, a referência por meio da exposição em seu telefone ou o que quer que esteja usando. Talvez você tenha photoshop. Mas esse é o azul vermelho marrom Quase não sobrou a cor que eu realmente quero, mas preciso de tinta cremosa Isso está no meu saco de peito de riggar também. Quero acrescentar um pouco mais à minha pintura. Quero adicionar traços de cabelo individuais. Quando o papel ainda estiver úmido, vá em frente , pois assim você terá tudo misturado Se o papel começar a ficar muito úmido e você estiver apenas criando bordas duras, isso significa que é tarde demais e é melhor deixá-lo Você deixa até que você possa reajustar, talvez uma seção. Mas o problema de pintar esses animais escuros quando você está tentando torná-los o mais realistas possível, significa que você está tentando torná-los escuros, não claros, porque você pode criar um gato preto como Você pode tornar isso mais fácil se você apenas criá-lo com valores de luz, mas não vai parecer tão realista quanto quando você usa os valores verdadeiros do túnel. Você tenta igualar isso. Ao tentar molhar uma área escura, lembre-se que o que vai acontecer é que você pode reativar as cores É por isso que eu me treino para pintar esses animais pretos com uma camada. Eu fiz esses cachorrinhos e tudo mais com duas camadas, mas, novamente, você reativa as cores É muito mais fácil. A propósito, estou apenas puxando a tinta para criar o cabelo Ok. Então, se você está escolhendo apenas a primeira, desculpe, uma camada como a que estou mostrando aqui. No começo, não há problema em torná-lo mais leve. Basta torná-lo mais claro para que seja mais fácil realçar as cores porque é difícil levantá-lo se você tiver muitas dessas proporções cremosas usadas aqui A tinta não se levanta tão facilmente. Agora vou levantar, mas não tanto quanto na minha peça de teste. Eu quero mostrar isso para você novamente. Isso é demais. 25. Projeto 2: aplicando o lifting nas cores: Preciso mantê-lo em algum lugar no meio. Agora, é claro, existem algumas áreas que são um pouco claras demais, e provavelmente terei que adicionar a segunda camada. Mas essas são seções menores das quais estou falando, não como remolhar o cachorro inteiro Na verdade, vou levantar algumas áreas porque não quero cometer o erro que cometi anteriormente, quando levantei demais Tudo bem aqui porque vou recriar alguns desses destaques na testa Eu não vou tentar levantar muito. No entanto, isso precisa ser levantado porque preciso mostrar que existe esse ouvido Estou pressionando um pouco mais com meus seios e depois sobre a área para onde vai uma máscara de voo E então temos essa orelha fofa. Vou levantar alguns aqui. Aí está. Então temos alguns desses cabelos lisos aqui, cabelos lisos Aí está. Algumas partes levantadas, mas não demais, porque, novamente, eu fiz isso demais, fiz demais na minha Ter cuidado e estar atento a isso também. O que você também pode fazer é trabalhar um pouco no nariz, por exemplo. Estou olhando minha pintura. Está um pouco exposto aqui para você. Deixe-me tentar ajustá-lo. Como você pode ver, estou tentando ajustar a exposição da minha câmera para que as cores não fiquem tão pálidas por causa de todas as luzes que tenho aqui Mas se precisar de ajuda com o nariz, digamos que você o cobriu demais, muita cor escorreu ali. Você sempre pode levantar, você só quer levantar as cores. Estou usando um pincel menor. Estes são os detalhes sóbrios da minha terceira rodada. Vamos adicionar novamente o fundo para que isso nos ajude. Agora, essa é a área que eu quase perdi. Na verdade, é aqui que eu quero morar. E crie alguns desses destaques. É um pouco tarde demais. Se não for tarde demais para você, tente levantar essa parte porque essa é a pele mais clara, especialmente aqui. Você limpa o pincel, passa com uma toalha e depois limpa o pincel novamente. Mas você precisa limpar o pincel para ter certeza de que não tem muita água ou água, basta ter um pincel úmido porque é muito fácil criar uma flor Como mostrei em um dos vídeos de exercícios sobre levantamento de peso. É muito fácil criar uma flor. Isso é para levantar, mas talvez essa seja a área onde podemos levantar a cor. Só para deixar um espaço para aquela bela cor laranja. Podemos adicionar isso mais tarde. Acho que é isso para mim. Eu realmente não consigo mais levantar. É um pouco tarde demais. No geral, dê uma olhada e apenas para ter certeza de que há contraste. Temos luz e sombras. Vamos nos afastar disso para pregar e deixar secar demais. 26. Projeto 2: molhando o fundo: Oi, amigos. Bem vindo de volta. Vamos adicionar um plano de fundo. Quero adicionar o plano de fundo primeiro, em vez de trabalhar nos olhos ou em outra coisa, porque quero ver esse contraste e mostrar a vocês minha peça daquela aula que comecei a gravar, mas não foi do jeito que eu queria que fosse nessa direção. Eu adicionei o plano de fundo, mas vou te dizer o que fiz de errado aqui. Eu adicionei um pouco de cor demais aqui porque é o seguinte. Quando você tem uma área mais clara sobre o cachorro, sim, você adiciona mais cor ao fundo porque deseja esse contraste. Mas essa orelha aqui é mais escura, então não preciso fazer com que ela crie valores tão sombrios Esse é um tom médio, mas deve ser um pouco mais claro. Quero manter essas peças que precisam ser mais leves, muito mais leves do que as que você vê agora. Por exemplo, aqui, toda essa área é misturada demais. É por isso que, porque o longe aqui é preto. E eu deveria tê-lo deixado sozinho ou apenas torná-lo realmente claro. Aqui, eu ainda tenho as mechas ao redor da orelha, o que é bom. Eu poderia basicamente deixar o fundo aqui um pouco mais escuro O mais importante aqui é ter um valor mais escuro de tons médios logo acima da cabeça, porque a cabeça é muito mais clara Vamos fazer a mesma coisa. O que vamos fazer é molhar o fundo e um pouco do cachorro, o que quisermos para preservar esse pelo macio. Antes de fazermos isso, vamos diluir nossas cores com água. Quais cores eu vou usar. Na verdade, vou usar amarelo, amarelo, verde S, marrom e talvez um pouco de go Paleta básica. Se você está comigo há algum tempo e vê que eu sempre uso quase as mesmas cores repetidamente, é claro, a menos que eu esteja pintando uma paisagem marinha, usarei nova azul manganês , usarei nova azul manganês , turquesa cobalto Essas são algumas das minhas cores favoritas. E a razão é porque elas parecem tão bonitas e fáceis de misturar, e as paisagens marinhas parecem muito bonitas e Essas são as cores que vou colocar agora na minha paleta e vou diluí-las com água até obter a consistência, que gosto de chamar de proporção semelhante ao creme de leite, algo que parece creme algo que parece creme de leite quando você pensa Então vamos começar a molhar. A razão pela qual vamos preparar a paleta primeiro é porque não vamos perder muito tempo molhando o fundo , porque as áreas que vamos molhar sobre o cachorro não queremos molhar muito ou passar muito tempo molhando porque é fácil reativar Vamos ver nossas paletas. Então essa é minha paleta de cores. Eu tenho Quinn Red. Na verdade, nem sei se vou usá-lo, mas esse é Van Brown, um índigo amarelo, amarelo, verde Seth, azul pousio Então, vou colocar isso na lateral e começar a molhar o fundo Só estou me certificando de que está tudo focado e vou usar minha prensa plana 24. Quando você molha, eu realmente quero que você preste atenção em onde exatamente você está molhando, quais partes do papel Aqui, definitivamente precisamos desse contraste, então vamos adicionar cores logo acima da cabeça, logo acima do topo da cabeça. Vamos adicionar algumas informações básicas aqui também na configuração certa Meu papel é que não é plano porque está fora do quarteirão. Foi rasgado Basicamente, era na verdade um bloco. Isso é o que era. Mas foi a última página. Agora é como se eu tivesse a almofada embaixo dela. Aqui, como quero preservar essa suavidade, também estou passando por cima da orelha Não quero passar muito tempo examinando essas áreas que quero manter mais macias porque é muito fácil reativar essas cores porque eu uso esse creme de leite para proporções entre água e tinta, além usar Agora, aqui temos essa orelha. Essa é a sua decisão. Se quiser ter uma aparência mais macia, você também pode molhar parte da orelha Eu vou parar por aqui. Não vou molhar a parte do focinho. E eu vou aqui porque é o plano de fundo. Então o que eu faço sobre isso? não vou adicionar muita cor aqui, mas vou molhar o pelo. Você pode ver, na verdade, como estou reativando as cores porque elas são mais escuras e eu uso essa proporção de creme de leite para creme, é por isso que, exatamente, não quero adicionar outra camada aqui em direção ao Não quero molhá-lo novamente porque vou reativar as cores exatamente como você viu Aqui, um pouco mais de água e eu estou empurrando a água pelas bordas Se seu papel dobrar assim, não é plano. Bem, quando você começa a molhar, você vê que ele fica um pouco achatado. Você também pode molhar a parte traseira. Na verdade, isso ajudaria muito, especialmente se você estiver pintando em uma mesa com tampo de vidro. Eu só pego um pedacinho de cabelo da escova, veja se consigo me livrar dele. Aí está. Se houver cabelo, eu digo, deixe se for tarde demais porque você já começa a aplicar as cores, deixe. Você não quer mexer com a pintura. Eu vou ir um pouco mais longe aqui. A mesma coisa aqui. Aí está. 27. Projeto 2: adicionando o fundo: Vou começar com esse amarelo, quero dizer, há um amarelo longo, alguns dos olhos são amarelos. Acho que posso pegar um pouco de quin d. Deixar bem quente. Na verdade, eu quero uma taxa de cliques em mil. Muito quente aqui. Essa é a área que eu quero criar também contraste, mas quero mostrar alguns desses tons de amarelo e depois logo acima da cabeça. Você não precisa adicionar essas cores em todos os lugares. Você está escolhendo áreas. Você quer escolher as áreas, e aqui talvez um pouco. Eu não preciso desse histórico em todos os lugares, em alguns lugares. Pense nisso: você não quer mais aquele fundo ocupado. Isso é o que vai parecer se você simplesmente seguir a referência e adicionar o plano de fundo em todos esses espaços. Agora vou pegar um pouco do grão de setembro. Vou adicionar esse grão escalonado em algumas áreas também. Essa é a área que eu quero contrastar. Eu vou direto para o lado do focinho. Ali mesmo. Então, novamente, esta é a área, mas eu também quero um pouco de azul pousio Quero trocar a folha do meu verde e rapidamente pego outra cor e não tento misturá-la na paleta Quero que essas cores se separem e as misturem aqui no meu papel. Esses são os anos mais leves. Estou indo muito perto do cachorro porque é aí que quero o contraste. Você pode usar supervalores de cores. Porque agora eu ainda estou usando essa proporção de leite entre água e tinta. A tinta está se espalhando. Então, mesmo que eu esteja criando essas formas, talvez quase como um buquê, algo assim Ele ainda se espalhará, então não vai parecer engraçado, como eu vou te mostrar um exemplo. Aqui, eu estava usando uma proporção mais pesada entre um e tinta, então eu tinha muito mais controle Depende apenas da aparência que você está procurando. Está bem? O que mais eu quero adicionar? Talvez um pouco de cor aqui. Mas, novamente, quero deixar muito mais luz aqui do que na minha outra versão só porque acho que foi demais. Vou pegar agora um pouco do azul e pouco do verde sub e um pouco do marrom da van Eu quero deixar isso um pouco mais escuro. Apenas um pouco mais escura, e essa é a área que eu realmente preciso manter mais escura no geral, porque esse é o contraste de que eu estava falando aqui acima da cabeça Eu tenho que ir muito devagar. Obviamente, isso também está secando rápido. Eu tenho que ter cuidado. Acho que isso é suficiente, talvez um pouco mais aqui. Porque, novamente, eu não quero que isso seja muito ocupado. Quero que o cachorro bata na primeira coisa que você quiser ver, não no fundo. É muito tentador continuar. Vou limpar o pincel e, basicamente, não posso fazer nada até que o papel seque novamente. Só estou limpando meu pincel. É só uma escova úmida. Mais uma vez. Vou dar uma olhada, isso é um pincel úmido, eu só controlo a tinta com um pincel úmido movendo a tinta um pouco, para que ela não se espalhe muito assim e eu tenha um pouco mais Mas nas etapas, você molha o fundo e as partes do cachorro, o que quiser para preservar a maciez do pelo E então você quer fazer um plano do tipo, onde você realmente quer aplicar essas cores? Se a área estiver aqui, a testa será destacada A melhor maneira de criar um contraste é adicionar tons médios a mais escuros aqui, do outro lado O que quer que você tenha uma área mais escura, como se a orelha fosse mais escura, eu não queria adicionar os mesmos valores aqui Na verdade, decidi mantê-lo leve porque esse é o meu contraste. Esse lado é mais escuro, então ele precisa ficar mais claro. A mesma coisa aqui. Tecnicamente, a orelha está destacada e eu ainda poderia levantar essa parte, mas vou mantê-la assim porque, em geral, a orelha é mais escura de qualquer maneira assim porque, em geral, a orelha é mais escura Quero dizer, há um destaque aqui. Sim, tecnicamente, você pode adicionar um valor mais escuro aqui apenas para criar esse contraste, exatamente como vemos na referência É basicamente isso para adicionar o plano de fundo. A próxima coisa que podemos fazer é focar em pintar o e sim. Vou começar com os tons dos olhos. Quando digo subtons, na verdade me refiro às cores que vejo nesses destaques As cores que vejo nesses destaques. O que eu faço é ampliar a imagem de referência e vejo que esse destaque tem um pouco de azul. Além disso, ainda vou adicionar as cores do é, eu diria que talvez veja um pouco de amarelo-marrom. Começo com isso e depois me certifico deixar os destaques sozinhos com a segunda camada. 28. Projeto 2: detalhes, 1ª camada: Oi, amigos. Se sua pintura já estiver seca, vamos começar a trabalhar nesse olho. Por que você não pegaria um seio menor, eu tenho meus dois detalhes redondos e sombrios E eu quero que você molhe basicamente a coisa toda ou não a coisa toda, mas o olho inteiro com todas essas pálpebras ao redor, porque isso não importa Vamos nos concentrar apenas nos tons mais claros. As cores mais claras que vemos primeiro. Os destaques. Então, vamos ver por um minuto, porque eu sei que essa é área menor e já está bem úmida, mas você ainda quer passar algum tempo aplicando aquela água lá. Vai para dentro do papel. OK. Agora, se quiser pegar um pouco de azul, você pode pegar azul pousio ou azul cobaldo e um pouquinho de vermelho Vá em direção ao destaque, que está aqui. Aplique essa cor, essa sombra em direção ao destaque. Você precisa de um pouco de cor dentro desse destaque. Na verdade, eu diria por que não vamos pegar também um pouco de amarelo. Parece amarelo porque quando você olha para a referência ou para o fundo, desculpe, você verá que há folhas amarelas ao redor do cachorro no fundo. Adicione um pouco de amarelo lá também. Na verdade, vou pegar ainda mais. Mova esse amarelo. Aplique em direção à íris na parte inferior. Mas eu estou pensando mais no destaque. Esse é o destaque aqui. Mas se eu não usar muita tinta e apenas a proporção leitosa de água e tinta, mas apenas na parte superior do meu pincel, eu só quero flutuar nessa área. Não vai ficar abertamente coberto com esta primeira lavagem Eu só quero um pouco de cor aqui e ali. Só para que seja mais fácil para mim depois dividi-lo ainda mais em: qual é a próxima etapa? Vou pegar um pouco de marrom só porque molhei essa área, então eu também tenho um pouco de cor aqui, e isso é tudo que eu quero. Essa é a primeira camada. Nós mantemos as coisas simples. Vamos molhar esse olho agora por um minuto, como antes, incluindo as pálpebras, basicamente tudo Depois focamos nas cores dos destaques, você pode exagerar um pouco porque essa é a parte da tampa. É um preço pequeno, mas eu posso pegar um pouco mais de água. Continue molhando por mais um pouco. Certifique-se de que não seque muito rápido. Limpo meu pincel um pouco com um reboque porque senti que tinha muita água Mas agora eu sinto que essa limpeza talvez não tenha sido boa porque quando você limpa o barshi em uma toalha e depois volta para o papel, é como se estivesse removendo a água, na verdade Muito do papel e você o torna mais parecido com uma barragem. Você não quer fazer isso. Vou pegar as mesmas cores, azul mais um pouco de vermelho, e aplicá-las não inteiramente sobre o realce, tudo o que Amos fez, mas apenas ao redor dele e ver como ela flui por lá, como a tinta flui porque partes do destaque são um pouco mais claras, você pode ir um pouco mais alto, observar como a tinta se espalha e o que aquela parte inferior iluminada aqui poderia ter cor e essas duas, talvez um pouco mais azuladas, e então vamos limpar nossos pincéis e pegar um pouco dos amarelos E aplique-o onde você vê a área da íris. Então, a íris está ali. Então, pouco antes de adicionarmos um pouco à segunda parte destacada. E então, com esse pincel sujo, vamos pegar um pouco de tinta marrom até e não perto desse destaque, porque é fácil perdê-lo, mas talvez longe dele apenas para ter outra forma aqui imediatamente. E isso é o que eu tenho é uma quantidade muito pequena de tinta, e isso é mais como entre talvez a proporção de leite e meio a meio. Eu sei que tenho muito controle porque não tenho muita tinta no meu pincel. Vou acrescentar um pouco aqui, por exemplo, este é o momento em que é muito fácil realmente adicionar cor sem que ela se espalhe demais. OK. Como o papel está quase úmido, não sobra muita água antes de secar completamente, e então eu só tenho que pintar na parte superior do meu peito Mas o que podemos fazer é seguir em direção ao nariz. Às vezes, podemos facilmente preenchê-lo basicamente com a primeira camada, nós fazemos isso, ótimo Não precisamos fazer isso. Faça mais alguma coisa com isso. Podemos deixar tudo do jeito que está. Mas, neste caso, eu sinto que estava adicionando a tinta e você pode vê-la no último minuto. Está no limite de ter aquela borda dura em relação à direita anterior. que, na verdade, não parece ruim, e quando você olha a referência, é muito parecida com aquela área Na verdade , foi um bom momento para adicionar as sombras. Mas o nariz simplesmente não acabou porque eu preciso uma transição mais suave aqui, onde temos as narinas e as sombras sobre o Eu preciso manter a parte superior do nariz bem clara e depois essa área aqui. Quando eu molhar o nariz agora, não vou molhar essa pequena área destacada ali mesmo e vou molhar mais do que preciso. Também essa parte. Bem, mas eu tenho que ter muito cuidado porque eu posso facilmente reativar essas cores e provavelmente o farei Este é meu pincel dourado redondo de oito. Certifique-se de que suas cores estejam pré-diluídas com água, elas não estão apenas paradas como uma pedra, porque você precisa passar algum tempo enquanto elas secam. Caso contrário, você precisa gastar tempo para diluir as cores com água e não quer fazer isso Estou examinando delicadamente essas áreas mais escuras que eu já pintei Porque é muito fácil reativar essas cores, e eu posso sentir que já estou reativando, mas Desde que eu não esfregue com muita força nessas áreas, ficarei bem, e isso é bom porque, qualquer forma, não há muita cor no topo aqui Tudo isso é em tempo real, só para você saber, eu não faço mais dublagens. Esses foram meus primeiros dois anos como patrono, e pronto Porque na minha outra escola, eu sempre fiz uma gravação em tempo real. Acabei de notar que todo mundo aprende mais rápido e todo mundo gosta muito mais das minhas aulas do que das dublagens, porque as dublagens não são o que eu digo como professor não é justo De certa forma, não é justo para um aluno porque não é em tempo real. Há muitos cortes e tudo mais no vídeo, e vou pegar a proporção cremosa entre água e tinta de marrom Vandy, vermelho Quach, mais marrom Vandy e índigo Aqui está meu índigo, um pouquinho de azul. Siga o azul, por exemplo. Então, eu quero ainda mais do índigo que estava por perto, maior parte da água acabou no meu papel Mas eu tenho que ir em direção às narinas. Na verdade, isso nem precisa ser pintado imediatamente Posso esperar que essa parte adicione a cor às narinas O que eu preciso é azul, como um tom de azul. Acabei de pegar um pouco mais de azul. Vou adicioná-lo aqui logo acima das narinas porque é isso que eu vejo sombra e tudo isso precisa ser Então eu tenho essa parte, eu não molhei essa seção aqui, mas eu posso usar a ponta do meu pincel para ir até aqui. Aqui, tudo isso está secando. Não passei muito tempo molhando-o por um motivo, porque não quero que o p seja reativado nessas Vou limpar meu pincel em uma toalha. Eu limpo meu pincel em uma toalha e vou usar aquele pincel úmido para essas áreas novamente. Acho que isso poderia ser mais colorido. Este é um pincel úmido. Vou usar apenas uma escova úmida, mas preciso apertá-la mais entre pedaços de toalha da minha toalha e ir até o topo, Alise com esse pincel úmido, levante, se precisar, se estiver perdendo as mechas Por exemplo, essa é uma área agradável que deve ser destacada. Eu não quero perdê-lo. Eu vou levantá-lo. Se for mais fácil, talvez uma escova menor para levantar. Eu queria realmente adicionar cor aqui e sinto que o tempo acabou. Eu vou tentar. Mais uma vez, vá aqui, mas acho que é basicamente isso para mim. A menos que eu queira adicionar um pouco mais de cor ao índigo de Vande Brown aqui Esta área, mas tem que ser de tinta cremosa, proporção de cobertura cremosa entre água e tinta. Aí está. Algo assim agora, você pode ver mais profundidade a partir daí. É melhor no geral, melhor. Isso parece um pouco estranho. Eu só preciso adicionar um pouco mais de cor aqui. Isso está muito melhor agora. Vou limpar o pincel. 29. Projeto 2: 2ª camada nos olhos: Vamos voltar para o sim agora. Eu sou meu amigo, eu quero que você pegue um pincel menor novamente. Estes são os detalhes da minha segunda rodada sobre pássaros canoros. Você quer ter um bom argumento. O que você vai fazer é que você realmente não precisa pré-molhá-lo, mas isso o ajudará porque ele permanecerá úmido por mais tempo nessa área. O que eu quero que você faça é molhar algumas partes abaixo do destaque, esse destaque azul, e talvez aqui. Só um pouquinho. Vamos adicionar cores em um segundo, mas você quer ter um fluxo. Caso contrário, quando você pinta molhado ou seco, as coisas secam super rápido imediatamente. Vamos pegar rapidamente um pouco do nosso amarelo, eu diria, talvez o marrom Canavan queimado e um pouco do amarelo ou apenas o amarelo médio Contanto que você tenha um marrom mais claro, como um mar queimado, digamos, e depois um marrom mais escuro, marrom e um pouco Preciso pegar mais água. Era mais ou menos uma proporção de meio e era muito grosso. Nem é isso, porque acho que o controle aqui não é ruim, mas o papel está secando muito rápido. Esses são meus marrons, as sementes de marrom que tenho aqui Embora as áreas estejam aqui como mais escuras, eu ainda comecei com um tom mais claro, meus tons mais claros Eu quero um pouco desse índigo e marrom Vanda agora, e esta é a área da pupila, então é aí que você quer adicionar cor, mas eu deveria ter molhado um pouco mais para dizer YI porque isso Então, talvez eu tenha que molhá-lo novamente. Embora aqui talvez esteja tudo bem. Então você sempre quer molhar um pouco mais. Acho que acabei de errar nessa parte porque deveria tê-la molhado por mais tempo, porque agora eu não precisaria ter tanta pressa para adicionar Vou pegar rapidamente um pouco do índigo com e marrom e essa área ainda deve estar úmida e depois adicioná-lo mais uma vez, não em todo lugar, apenas em algumas áreas, e essa é a parte mais importante aqui porque temos o filhote O aluno está aqui, vou limpar meu pincel e vou deixá-lo Eu vou te dizer o porquê. Não está feito. Mas não tenho escolha porque parece que o papel está quase muito seco. Vou deixar tudo do jeito que está. Uma coisa que eu poderia fazer é pegar na ponta do meu pincel proporção de leite desse índigo marrom van, e assim como vemos os cílios, sobre o destaque, podemos muito bem fazer isso também e eu posso realmente ir aqui Isso é molhado sobre seco. Eu acho que isso é muito bom. Isso está molhado e seco, só para você saber agora. Estou apenas examinando essas áreas próximas de onde tenho o mascaramento porque adicionei pouco de máscara, então vou ter um contraste Desta vez, vou molhar um pouco mais. Você vai ver isso ampliado em uma tela. Mas se você imprimiu talvez a referência ou algo assim, verifique se está tudo ampliado para que você possa ver os olhos. Estamos fazendo a mesma coisa. Vou molhar um pouco mais. Aqui, onde tenho os escuros, como o poliuretano e tudo mais, vai ser tudo basicamente pelo destaque, pelo destaque Acima do destaque. A razão pela qual estou fazendo isso é porque quero que o papel fique molhado por mais tempo. Caso contrário, se fosse apenas um olho menor ou algo assim, eu teria feito isso molhado no seco e muitas vezes eu faço isso molhado no seco. Se o olho é simples, mais simples. É só preto e digamos que o destaque seja azul e pronto Bem, negros, ainda criaríamos nossa sombra de preto. Mas esse olho, especificamente, podemos ver que é marrom, os olhos são castanhos. Agora vou pegar, na verdade, uma proporção semelhante ao leite do amarelo queimado Você pode pegar amarelo ou amarelo mascavo e escolher a pupila, embora esteja Apenas deixe a tinta se espalhar em direção à parte da íris. A mesma coisa aqui, porque você também mantém o papel úmido por mais tempo porque está aplicando essa cor. Essa é uma das razões pelas quais eu adiciono cores mesmo nas áreas que eu realmente não preciso dessa cor. Aí está. Agora vou pegar essa tinta cremosa, que é minha van marrom e índigo Na maioria das vezes, vou até a ponta do meu peito tentando ver aquele destaque por dentro. Então, parece um pequeno destaque, mas talvez não. Talvez isso seja apenas o principal. Mas há uma parte destacada aqui. O que eu vou fazer para continuar com essas trevas. Acho que a proporção que eu tinha era uma cobertura cremosa entre água e tinta, digamos, os cílios Agora parece mais um creme de leite. Mas eu tenho que continuar e adicionar essa cor às áreas mais escuras que eu posso ver Agora, pego um pouco mais desta vez do índigo e apontei para aquela seção intermediária ou onde está a pupila e, em seguida, essa parte é importante Está bem escuro, mas contanto que você o proteja , você ficará bem. Então você tem que pensar em deixar essas áreas mais claras por aqui. É por isso que começamos com os tons marrons. Podemos mostrar tudo isso e também podemos levantar as cores aqui se ficar muito escuro. Vou pegar mais em digo só porque quero tornar essa parte muito mais escura Então, com aquela frase impetuosa, eu não fiz nada. Eu não limpei nem nada. Eu ainda tenho digo. Acabei de voltar aqui, o que ajudaria é realmente contornar esse destaque para torná-lo mais escuro Continue examinando a referência. Isso é o mais importante. Na verdade, eu não quero que você veja minha pintura. Quero que você se concentre na referência para poder acompanhar o que vê com cores, a luz e as sombras OK. Vou deixar isso e decidir mais tarde se quero fazer mais , mas quando estudo a referência, vejo muito mais. Talvez eu adicione um pouco mais dessa tinta cremosa e apenas um tom mais escuro aqui, então van brown Eu o fiz um pouco maior de certa forma. Eu acho que isso é muito bom no geral. Eu vou deixar isso. Estou tentado a usar uma escova úmida aqui, na verdade, sobre esses cílios Mas agora eu o levanto demais e quero adicionar um pouco mais de cor , então esse é meu índigo Acabei de adicionar um pouco de índigo por cima. Eu gostaria de consertar o focinho. 30. Projeto 2: 2ª camada parcial de pelagem: OK. Por mais que eu prefira não molhar novamente as áreas. Eu preciso molhar novamente esta seção e, de qualquer forma, ela está bem clara, então não vou reativar muitas cores Então, o que vou fazer é pegar meu pincel de pena longa tamanho dois, um pincel mais macio para E eu vou molhar tudo isso. Até o fundo aqui, porque você sempre quer molhar mais do que precisa. Vou adicionar aqui uma camada rápida. Só para ficar mais escuro, porque é por isso que estou adicionando essa camada extra aqui Eu prefiro não fazer isso porque é muito fácil reativar as cores Mas se eu for fazer um pouco, ficarei bem e, de qualquer forma, essas são áreas mais claras. Eu só preciso de um contraste aqui e preciso consertar a área do focinho Então, o que for mais claro, vou mantê-lo mais claro, mas vou adicionar um pouco de cor para criar mais contraste. Com muita delicadeza, é por isso que você quer usar um pincel mais macio. Então, vou começar com o leite como o crato dessa massa amarela aqui Então eu tenho amarelo e zinco. Este é o fundo aqui, amarelado, tornando-o amarelado, talvez um pouco mais Essa parte. Agora vamos para o escuro, porque essa foi a principal razão pela qual estou fazendo isso Tem o meu e o marrom e depois o azul vermelho também, desculpe, eu não mostrei isso, mas aqui está meu índigo Essa parte precisa ser bem mais escura, é por isso que estou voltando aqui Aqui, tenha cuidado, para não ficar de lado, não há muita cor aqui porque deveria ser acinzentada Acabei de dizer molhe mais do que você precisa e não molhei essa parte. Aí está. Então eu quero um pouco de cor aqui e a tinta cremosa agora, as mesmas cores, mas cremosa. Vamos adicionar aqui, embora seja um pouco azulada demais Tive que pegar mais e marrom, um pouco mais vermelho. Precisamos criar esse contraste e mostrar que essa é a parte do focinho OK. Então você está usando uma cobertura cremosa, talvez como um creme de leite, ou um creme de leite, ou creme, como crato, entre água e dor Na verdade, tudo depende da umidade do papel. Tudo isso depende disso. Vou usar minha oitava rodada. OK. Porque eu preciso molhar essa parte. Eu não estava planejando ir tão alto e eu sempre digo, mais do que você precisa. Bem, esse é um bom exemplo, por quê. Vou levantar essa parte um pouco. Você pode ver essa parte desse focinho. Isso precisa ser mais escuro, mais cor aqui. Na verdade, essa é a área. Eu estava indo na direção errada. Esta é a parte aqui, que precisa ser levantada. Aí está. E tudo isso um pouco mais sombrio porque isso faz parte disso É fácil ficar confuso quando você realmente pinta algo preto eu diria. Aí está. Isso é muito mais parecido com o que vemos na referência. Mas, para me apressar, se eu fosse adicionar cor aqui, quase perdi Um pouco mais de cores ou cores que se misturam. Isso está quase muito seco. Preciso pegar mais água, provavelmente molhei tudo isso Tecnicamente, é fácil simplesmente adicionar a próxima camada. Só preciso ter cuidado, pois o papel vai dirigir mais rápido porque não estamos gastando muito tempo molhando novamente porque não podemos deixar de molhar o papel quando trabalhamos com essas proporções mais pesadas entre água e tinta É melhor adicionar um pouco mais de cor aqui. É aqui que eu quero que fique com a primeira camada, mas isso não aconteceu porque o papel secou muito rápido e, no geral, você quer ter tudo planejado em sua cabeça. Isso vai ser um pouco difícil e eu estou bem com isso porque, dessa forma, tenho um bom destaque aqui. Deixe-me mover isso aqui para que você possa ver melhor. Vou continuar adicionando um pouco mais de escuridão aqui, apenas uma camada agora, resolvi o problema de contraste que eu tinha Só um pouquinho, não em todo lugar para reproduzi-la, apenas algumas áreas da pintura, porque então tudo fará mais sentido. Novamente, não muito. Quero manter as coisas simples de certa forma, um pouco mais de cor, mas com mais falta de deuses. Eu quero que isso seja muito mais sombrio. Eu quero mostrar que essa parte também é mais escura. Tudo o que eu sinto que preciso contrastar, estou fazendo isso agora. E isso será tudo para minha pintura. Vou limpar o pincel. Não somos Danny, só para sua informação. Precisamos fazer um pouco mais ao redor do gelo. O que eu preciso fazer é ampliar e adicionar mais uma camada, na verdade, em direção ao gelo. Vamos pegar esse índigo e um pouco da proporção de leite marrom de vana, ou seja, a proporção entre madeira e tinta Tenha cuidado com a área em que acabamos de pintar , para que você não toque nela por acidente. Isso é molhado sobre seco. Você vai colocar em camadas a parte que está realmente escura. As duas cores. Vou criar um contraste aqui. Vou limpar meu pincel, limpá-lo, e este é um pincel DM, vou deixar um pouco dessa tinta se espalhar O que quer que eu sinta que quero que isso se espalhe, vou tocar na parte externa. Parte da tinta se espalhou, não demais. Se não bastasse, não vejo o suficiente, vou pegar um pouco mais de tinta dessa vez, mais parecida com tinta cremosa e deixar que ela se espalhe ainda mais Agora eu tenho um contraste melhor. Eu tenho que fazer a mesma coisa com a auditoria o que vou fazer é fazer a mesma coisa, eu acho, pegar o índigo e o marrom claro E então vá logo acima de onde estão as partes mais escuras. Eu gosto do jeito que está, mas simplesmente não há contraste suficiente. Agora vou limpar meu pincel, com uma toalha e molhar embaixo dessas linhas e depois acima dessa linha, apenas para uma transição suave, mas também quero um pouco mais de cor Agora vou limpar meu pincel, limpar e depois usar um pincel úmido por fora, pouco de cor vai sangrar e será uma transição mais suave Agora, mais da cor. Vamos voltar aqui porque isso precisa haver mais contraste. Eu não levantei essa área. Lembre-se de que ele deve ser levantado um pouco. Só um pouquinho. Então aqui, está tudo escuro. Talvez eu devesse estar um pouco mais escuro, mas não quero retomá-lo porque é muito fácil reativar as cores Agora, mais uma área. Está acima do nariz. O que fazemos sobre isso? O problema é que há um contraste logo acima do nariz. Não vou molhar o nariz, logo acima do nariz. Mas todo o resto, sim. Mais do que você precisa, sempre molhe mais do que você precisa. Apenas tome cuidado com as áreas em que já pintamos com as proporções mais pesadas entre água e Você tem que ter cuidado aqui porque ainda estava molhado. Agora, vou pegar as mesmas duas cores ou até mesmo seguir o azul dois, marrom Mont e escolher aqui a proporção de creme de leite. Sim, creme de leite parece certo. Logo acima do olho, só para termos um pouco de contraste. Desculpe, acima do nariz, há um contraste. Há um contraste porque não tínhamos o suficiente disso. Na verdade, há uma pequena queda lá. Eu preciso de mais da banda brown. Aqui mesmo. Deixe-me consertar isso. Aí está. Agora, está muito melhor. Agora, quanto à cor, o que poderíamos fazer é basicamente pintá-la com tinta seca. Podemos pegar um pouco desse amarelo e cinacal que lhe dará Não misture demais as cores na paleta. Depois vou pegar um pouco mais do vermelho e colocá-lo, mas isso é muito vermelho. Eu pego agora o vermelho e um pouco do amarelo e coloco na parte inferior. Mas também precisamos de sombras. Um pouco de azul também, talvez até marrom antigo, e basta adicioná-lo um pouco lá. Temos uma pequena sombra. Não gosto muito porque essa parte deveria ser pintada molhada sobre molhada ao mesmo tempo pintávamos, como tudo mais, como o cachorro. Mas enquanto tivermos sombras, tudo bem. Vou levantar essa parte só para que haja mais contraste, um bom equilíbrio. Vamos pegar o pincel do grupo, S dois. Vamos adicionar alguns bigodes e cabelos, eu acho. Teremos um pouco disso com o fluido de mascaramento, mas isso não é suficiente Preciso ampliar a cabeça para que eu possa vê-la não muito de perto, mas só para ver um pouco. Então vamos pegar. Isso é como um azul, um pouco e marrom. Nada muito pesado, mais parecido com um leite grosso. Tente suavizar seu rigor e, com movimentos muito rápidos, você puxará em direção ao fundo para adicionar alguns detalhes ao cabelo Essa é a proporção de água, e você pode simplesmente adicionar um pouco de cabelo, basicamente. Mais detalhes. Você também pode fazer isso na parte interna do cachorro, basta entrar no meio. Então, o último passo será remover o fluido de mascaramento. Mal posso esperar para fazer isso. 31. Projeto 2: removendo o mascaramento/resumo: Oi, amigos. Bem-vindo de volta. O que vem a seguir? Temos que remover o mascaramento. Esta é minha picape de cimento. Podemos obtê-lo na Amazon ou em qualquer loja de arte local. Tenho certeza que eles o aceitariam. É só um apagador de borracha Eu vou removê-los? OK. Vou te mostrar um pequeno truque, o que eu faço se essas linhas de máscara se destacarem demais, o que acontecerá porque pintamos algo preto A primeira coisa que eu faria seria pegar meu equipamento, desculpe, não o equipamento, mas a escova longa do tamanho de um carvão O que você pode fazer é molhar suavemente a seção, maior do que onde você tem a máscara Tente ver se você pode simplesmente ficar molhado para reativar algumas das cores Se isso não funcionar, pegue a mesma combinação de cores para o preto e adicione-a em algumas áreas. Nem em todo lugar, apenas algumas áreas para tornar esse branco menos proeminente , para que não se destaque tanto. Isso não me incomoda lá, mas talvez vamos ver aqui Com muita delicadeza, é por isso que estou usando o pincel mais macio. Este é meu long quill two. Você sempre quer molhar mais do que precisa. Você tem que ter cuidado porque essa é a área preta ou a tinta, rica. Se isso não funcionar novamente, vamos pegar a mistura que estávamos usando para criar o preto, marrom, vermelho, azul, é claro Depois, basta adicioná-lo a essas duas áreas, não em todos os lugares, é só para que não fique tão branco brilhante. OK. A propósito, tenho uma proporção mais pesada na tinta do meu pincel Desculpe. E você sabe o que? Todo o resto está bem. Isso não me incomoda, mas essas são as coisas que eu faço Então, muito obrigado pelo seu tempo e, por favor, me avise se tiver alguma dúvida. 32. Projeto 3: introdução: Ah. Oi, amigos. Bem-vindo a esta aula. Pintar este cachorro será um pouco diferente em comparação com pintar o gato fofo Com o gato fofo para criar aquela maciez no pelo, molhamos o fundo também e paramos de aplicar cores talvez em algum lugar Temos que prestar atenção em como molhamos o papel, nas proporções entre água e tinta Com esta pintura ou quando olhamos para a referência, tecnicamente, há bordas duras quando olhamos para ela, simplesmente não há muita penugem neste cachorro Se quisermos deixar algumas partes fofas com o gato, podemos molhar um pouco do fundo, como estou vendo, há um pouco dessa suavidade aqui em cima da orelha, então podemos molhar um pouco do fundo aqui e deixar um pouco da cor em direção ao fundo Isso é opcional. A mesma coisa aqui com o corpo. Agora, eu quero que você note algo com o meu esboço. Normalmente, eu não desenho muito sobre o esboço. Mas isso pode ajudá-lo a examinar as áreas com um lápis que estão realmente sombreadas Isso é sombreado, então você pode mascará-lo para si mesmo ou comercializá-lo para si mesmo Agora, a razão pela qual não há problema em fazer isso com um lápis é porque o cachorro vai ficar preto e você não vai realmente ver essas linhas do esboço É por isso. Você pode muito bem se ajudar e vamos ver que a narina está muito escura Está tudo escuro. Preciso mover um pouco a tela do computador porque tenho todas essas luzes e não consigo ver tanto as sombras, mas aqui temos outra aqui Por exemplo, tudo isso está obscurecido. Tudo isso está obscurecido Você pode percorrer o esboço e marcar algumas dessas áreas que ficarão muito mais escuras Dessa forma, pode ser mais fácil colocá-lo em camadas para colocar esses escuros. Aqui, por exemplo, tudo isso vai ficar mais escuro Essa é uma maneira de fazer isso. Agora, se você estiver usando meu esboço ou criando o seu próprio, você sempre quer passar alguns minutos apenas estudando a imagem de referência, não importa o que aconteça, e pensar na camada em processo O que realmente funciona é planejar essas etapas em sua cabeça, como visualizar o processo Quais cores eu vou começar primeiro? Vai ser azul como subtom? Talvez seja como um acastanhado? Isso é o que eu estou pensando. Vai ser uma combinação de azul, como um azul frio, e um pouco de marrom com vermelho intenso, porque eu vejo essas áreas avermelhadas Agora, o ouvido, eu diria que é mais parecido com um quin red, um pouco russo, uma sienna queimada. Agora, quando você ouve todas essas cores, você pode ficar tipo, Way, muitas cores. Em primeiro lugar, você não precisa usar as mesmas cores. Você não precisa misturar tantas cores, e o mais importante, na verdade, é misturar cores no papel, porque é assim que você evita a intensidade das cores Outra coisa é quando você pinta um objeto preto como um cachorro, gato ou pássaro. Você realmente quer tentar o seu melhor para pintá-lo apenas com uma camada. Especialmente se você seguir esse estilo, do jeito que eu ensino, porque começamos com a proporção de água para leite. Nós o colocamos em camadas com esses tons azulados ou acastanhados. Depois disso, começamos a usar proporções mais pesadas entre água e tinta, ficando mais como meio a meio e creme Estou me referindo aos laticínios. Essa é a maneira mais fácil de comparar as proporções que tenho no meu pincel com os laticínios Quando digo creme de leite, pense nessa tinta mais cremosa Então, quando a cobertura é creme, é uma tinta realmente cremosa. Uma vez que usamos a parte superior da tela proporção entre água e tinta, a razão pela qual a usamos é para ter o máximo controle. Mas, no final, nós o faremos. Então, depois de deixar secar, você realmente não quer passar por cima da coisa toda e molhá-la novamente, pois você reativará as cores Ao reativar as cores escuras dessa forma, mais provável que você entre nessa confusão de cores. Agora, seções menores, eu diria que ainda podem ser molhadas novamente. Talvez você precise adicionar um pouco mais de contraste ou não tenha conseguido adicionar o escuro na orelha, por exemplo E tudo bem, desde que você não molhe novamente a coisa toda Você realmente quer passar esse tempo olhando a referência, imaginando como você vai colocá-la em camadas Se você estiver usando meu esboço, tudo bem, mas eu quero que você revise minhas linhas de esboço, e é como se você mesmo estivesse desenhando Veja essa referência. Há um pouco de penugem aqui. Você apenas recria minhas linhas de esboço para fingir que está desenhando para fingir que está , porque quando você faz isso, você se conecta com essa referência e presta atenção a essas luzes, aos destaques, e especialmente aqui, temos lado esquerdo desta narina e depois embaixo do olho, temos que ter certeza de capturar isso O que eu faço com a tela do meu computador é ampliar a referência no mesmo tamanho que vejo basicamente no meu papel, mas muitas vezes eu diminuo o zoom para não ficar preso em detalhes menores, porque se você a amplia, começa a olhar demais em uma área e, às vezes, só quer E acho que vamos misturar cores para criar nossa própria folha preta, o que é muito importante. Se você usar preto diretamente de um tubo, digamos preto como lâmpada. Hum, vai ser muito difícil criar essa dimensão. Só que a pintura parecerá plana e não parecerá tão realista. Quando você olha para o preto, você vê que esse preto tem tons diferentes. Tudo é afetado pela luz e pelas sombras. É por isso que aquele preto sobre se você tem um cachorro ou está olhando para o cachorro preto na tela do computador, você verá que não é como um preto típico que temos em um tubo. Tem tons de uma cor. Minha sugestão é nunca realmente usar um tubo preto direto do tubo B, em vez disso sempre crie seu próprio tom de preto. O que faz a pintura parecer natural é se você começar a pintar com esses tons Então, eu quero dizer que prepare sua paleta de cores, mas podemos muito bem começar a molhar e depois fazer uma pausa e depois diluir as cores Dessa forma, teremos mais tempo para pintar ou molhar. Desculpe, o cachorro. Agora, vou molhar o cachorro inteiro. Eu quero que você use uma escova plana. Se você não está acostumado a pintar com um pincel plano , esse é um bom começo, pelo menos mesmo se estiver apenas molhando o papel Quando você pinta com um pincel plano, você tem mais cobertura dessa forma, não se concentra em áreas menores especialmente com um pincel minúsculo. Isso é uma coisa que eu não recomendo apenas trabalhar com um pincel minúsculo, um animal grande como esse. Esse é um bom tamanho. Você tem muito espaço para trabalhar no cachorro. Mas se você estiver usando um pincel minúsculo, o papel secará super rápido e você acabará molhando apenas pequenas seções vez, o que também é bom, mas você realmente quer trabalhar tudo de uma vez para deixar todas essas cores se misturarem com a primeira camada Tudo bem se o cachorro ficar muito leve. Está tudo bem Mas você tem a prática de misturar cores Outra coisa que eu faço e ensino é para que você não se concentre em uma área de cada vez. Mas você está se concentrando na coisa toda. A melhor maneira de fazer isso também é olhar para a referência, apertar os olhos e ver menos detalhes Quando você aperta os olhos, de repente parece que não vejo tantas rugas Não vejo muito cabelo, e isso é importante. Você não pinta todos os cabelos. Claro, isso depende de um estilo. Mas se você está tendo aulas comigo, mais provável que não queira pintar todos os cabelos, porque não é isso que eu faço. Esse não é meu estilo. que você também não quer fazer isso Eu adiciono um pouco de água. Eu deixei isso de molho lá. O que vou fazer é focar na minha paleta. Eu quero que você faça a mesma coisa. Na segunda, você vai deixar isso de lado. Aí está. Vamos diluir as cores com água Índigo. Banda marrom vermelha Burna Rosa azul pousio. Preciso de mais alguma coisa? Provavelmente não por enquanto. Combine com azul, eu quero dizer. Vamos diluir essas cores com água até obter consistência. Eu gostaria de chamar de creme proporção entre água, água e tinta. Tudo bem se algumas áreas gostarem mais leitosas, mas desde que você não tenha apenas tinta aquosa na paleta 33. Projeto 3: paleta de cores/papel molhado: Tudo bem, amigos. Esta é minha paleta, Rosina Quinn red Berta e Brown, azul palo, azul copal e diga, vou comprar novamente pelo mesmo preço Percorra as áreas mais uma vez. Desta vez, empurrando a água pelas bordas porque eu não preciso de muita água O papel começará a dobrar um pouco. Tudo bem. Muita flambagem nunca é boa. E você quer usar papel de algodão. 100% algodão. Não apenas 50% algodão, 100% algodão porque a tinta será absorvida de forma diferente em comparação com o uso de papel aquarela celular. O papel secará mais rápido, sim, as cores ficarão mais vibrantes porque a tinta se deposita em cima do papel e não é absorvida tanto por dentro quanto quando você pinta em algodão Quando estou aqui, eu não quero fazer isso. Eu apenas sugiro usar 100% algodão. Caso contrário, os resultados podem ser muito diferentes em comparação com o que você vê aqui. Acabei de ir lá, então uso papel toalha. Só não quero aquela água lá porque, caso contrário, vou mudar a forma do meu cachorro. Se você ultrapassar as bordas , o papel, quero dizer a forma também mudará, porque o papel, desculpe, a tinta também escorrerá pelas bordas Então, eu estou falando sobre as bordas de suas linhas de esboço. Um pouco mais de água, então eu vou começar a brilhar, mas você sabe o que, eu vou mudar para a escova plana de tamanho menor. Este é o meu 20, e esse é , aliás, o pincel Csvici. Esses são pincéis muito finos, e eu amo muito essa linha, além do meu próprio pássaro canoro, mas eu não tenho minha própria linha de pincéis planos para SFY. Acho que tenho os dois dourados, mas é Esse também funciona, mas não é tão branco quanto este, e eu gosto do tamanho maior. OK. Tudo bem. Novamente, empurre-o para baixo para que a água seja bem absorvida dentro do papel Tudo bem. OK. 34. Projeto 3: preto + subtons: Agora, rápido, vamos pegar um pouco disso e dourar. Vamos criar nossa própria folha preta. Aí está meu quinacrid. Aí está meu azul cobalto. Há P azul. Queime Indigo. Aqui está meu lençol preto. Agora, é só uma questão de quanto vermelho ou qualquer outra cor eu tenha. Eu quero ter essa mistura geral de preto aqui. Porque vou começar com esses tons. Mas o fato é que muitas vezes eu também entro em algumas áreas imediatamente. Agora eu quero começar com a área menor, as orelhas, que são as mais claras Na verdade, estou pegando partes diferentes nas minhas duas longas. Desculpe, quatro, longo, legal, tamanho quatro. Vou pegar um pouco de água aqui. Este é o meu quinacrid. Estou muito vermelho. E eu preciso de mais água. Riana, eu queria pegar um pouco de queimadura. Eu uso muito minha paleta para realmente testar as proporções. Isso é um pouco vermelho demais. Vou fazer isso de novo, mas testo as proporções, isso funciona? A proporção é entre água e tinta. Se isso acontecer, eu simplesmente continuo. É um pouco mais intenso, mas tudo bem, porque vou começar a adicionar os escuros qualquer maneira e isso vai se misturar lá O que eu quero fazer é voltar para aquela escova plana, diz 20. Agora vou pegar esse quinacrid. Quero que seja mais parecido com uma proporção de água para leite e, em seguida, pegue um marrom antigo ao mesmo tempo É como um azul violeta e um marrom antigo. Vou testá-lo aqui um pouco. Eu quero mais desse azul violeta aqui. Estou aqui, vou mapear um pouco essa área. Esses são meus tons. Se eu quiser que seja mais azulado, vou pegar vermelho e um pouco de azul claro aqui, vou escolher essas áreas aqui Não estou adicionando o plano de fundo aqui. Acho que não preciso do plano de fundo aqui. O fundo muda muito porque então eu só preciso ajustar as proporções, os valores, os valores das cores Mas não estou adicionando o plano de fundo. Então, tudo bem se o cachorro for um pouco mais leve. Se eu estivesse adicionando o plano de fundo , provavelmente teria que torná-lo um pouco mais escuro Aqui, mais daquele vermelho quinacral, mas eu quero mais azul pousio Azul pousio, ainda agarrando aquele vermelho quinacral. Você pode ver a separação das cores. Eu quero que você faça a mesma coisa. Pense nessa separação de cores. É importante. Essa área deve ter um pouco de marrom pôntico, digamos, Pondn quinacal e azul pousio De qualquer forma, está tudo bem. E então vou continuar andando, e não quero parar aqui porque meu papel está secando e vou mantê-lo molhado por mais tempo se eu me movimentar muito. Agora, eu pego novamente muito do vermelho. Tudo bem. Vou pegar um pouco do marrom antigo porque o que acontece é que você pode ajustar as proporções Você está apenas pegando mais da outra cor se estiver muito avermelhada, então você vai pegar Agora, isso é como a borda. Eu quero que isso fique mais azulado novamente. É apenas azul cobalto, mas eu quero que seja mais parecido com um azul pousio É como uma violeta azul. Se em algum momento parecer que as cores estão muito turvas, há muita coisa acontecendo, basta limpar o pincel seu pincel rapidamente, limpe-o levemente em uma toalha porque você quer um pouco de água e depois volte à mistura de cores, misturando Eu vou fazer isso agora, na verdade. Acho que talvez haja muitas cores. Vou pegar rapidamente esse azul cobalto e um pouco desse azul pousio E eu vou aqui e aqui. É como se eu estivesse encontrando as partes e adicionando o pagamento a essas áreas O que eu vejo mais azul que destaca, basicamente, é uma área destacada. É aí que vou adicionar as cores. O azul pousio, o azul cobalto , pegando mais. Isso é muito azulado. Essa área pode ser um pouco mais azulada. Então vamos ver o nariz. Não quero pular o nariz porque, caso contrário, ele secaria rápido Então esta área. Estamos trabalhando com uma escova plana. Obviamente, você pode trabalhar com um pincel redondo se quiser um pincel maior, 35. Projeto 3: como adicionar trevas: Faça o possível para ter um pincel maior. Estou pegando um pouco dessa mistura preta. Eu quero realmente moldar topo da cabeça aqui e a mesma coisa aqui. Usando esse nivelamento do pincel. Agora, acho que é hora de adicionar e começar a adicionar os escuros. Então esse é o próximo passo. A questão é: você tem o suficiente desses tons? Na verdade, vou pegar um pouco mais do azul só para fazer isso aqui, adicioná-lo aqui. Esta área é bastante escura em geral. Quero ter certeza de que mostro o suficiente desse azul. Aqui e ali. Porque eu não preciso de áreas super destacadas. Eu quero mostrar que há um pouco de cor nesse destaque, na verdade. Eu acho que isso está muito bom agora. Você está viajando pela pintura o tempo todo para manter o papel molhado por mais tempo. Agora, molhamos os olhos, mas estamos apenas ficando longe dos olhos, você vê que muita cor sangrava lá de qualquer maneira Não é grande coisa. Agora vou limpar esse pincel. Esse é o meu apartamento 20, vou começar a pegar esse tom de preto, mas você sabe que secou em mim, então vou pegar as cores rapidamente Todas as cores, todas as cores que tenho aqui, basicamente, e, como uma tinta cremosa uma proporção de cobertura creme entre água e tinta Tentando torná-lo mais avermelhado. Agora, cobertura cremosa. Certifique-se de que está tudo bem para você, pois cobertura de creme pode estar muito seca como uma tinta. O que vai acontecer, o que pode acontecer, é que você comece a remover muita água da tinta do papel. Ao usar tinta cremosa em vez da proporção de creme de leite, isso pode realmente acelerar o processo de secagem do papel em você muito rápido. Vou adicioná-lo aqui, sempre que eu ver o escuro. Veja, isso é para mim muito seco, então eu tenho que usar mais água na proporção. Desculpe, vou pegar proporção semelhante a creme de leite pesado. Eu tive que voltar e adicionar um pouco mais de água. Preciso ir para a área em que comecei a trabalhar primeiro, que é a orelha, porque essa área aqui secará mais rápido do que em qualquer outro lugar. Eu não quero negligenciar essa parte. Em seguida, voltando para cá. Agora, o topo da cabeça está mais escuro Agora, o que estou fazendo é e o que você precisa fazer é focar nas partes mais escuras que você vê, e é aí que você está aplicando esse tom de preto que você criou Você criou um tom de preto. Agora você está procurando os pontos mais escuros que você vê sobre o cachorro, e é aí que você está aplicando esse tom de marrom azulado preto, todas essas Aí está. Só não misture demais as cores aqui porque é muito fácil fazer com que tudo pareça turvo e é muito fácil começar a ficar turvo É aqui que estão as trevas, e estou aplicando cores nas áreas mais escuras que posso ver Você precisa se lembrar de voltar para os pontos que começou, porque essas áreas dirigirão mais rápido do que em qualquer outro lugar. Se você não terminou, então, você realmente precisa voltar lá porque, por exemplo, neste lugar, eu não passei muito tempo aqui. Já está secando muito rapidamente. Há uma área ao redor do nariz. Na verdade, vou usar um pincel menor no segundo para fazer isso. Decidi quase totalmente não usar essa referência porque pensei, bem, talvez as pessoas prefiram pintar como outros cães, outras raças Mas então eu achei que esse parece tão fofo. Na verdade, é muito mais fácil pintar do que um laboratório, um laboratório preto. Eu queria compartilhar essa opção com você também, pintar algo assim, um cachorro assim. Agora, novamente, estou focando nas partes mais escuras que vejo, e há essas dobras, as dobras da pele e, às vezes, captam ainda mais Misture as cores à medida que avança. Às vezes, você tem mais azul na sua mistura de cores. Às vezes você tem mais vermelho. Você está mudando a tonalidade do seu preto. Você muda constantemente as proporções entre as cores. Isso lhe dará uma aparência natural desse preto. Agora, nesta área, eu vou ter que levantá-la para que eu possa mostrar, Onde está esse focinho Eu não quero perdê-lo. Na segunda, vou pegar um pincel menor, para poder controlar orelhas menores, porque tenho feito isso com um pincel grande e achatado, que é muito mais fácil do que apenas trabalhar com um pincel pequeno. Com um pincel menor, eu teria um monte de áreas com pinceladas Você definitivamente pode ver essas pinceladas e quer ter uma área bem coberta Um pouco mais adiante, bem, provavelmente vou dizer que ninguém notará que mudei um pouco o formato da lateral do rosto. Eu gostaria de trabalhar um pouco no nariz. OK. Eu ainda tenho tinta. Vou limpar meu pincel e pegar uma tinta mais grossa. Esse era o top creme em que eu estava trabalhando. Desculpe, é a proporção de creme entre água e tinta na qual venho trabalhando. Eu quero mais como uma blusa de creme agora. Também posso suavizar as áreas. Se você fez minha aula de pássaros, que eu recomendo porque as áreas geralmente são menores, mas eu mostro como pintar com esse pincel úmido Uma técnica de escova úmida, eu ensino sobre isso, e é muito útil aqui também, na verdade, se você tiver a chance de usar sua escova úmida. O que vou fazer é limpar esse pincel. 36. Projeto 3: pincel úmido + mais cores escuras: Limpe, vou mostrar rapidamente a técnica do pincel úmido em vez de falar sobre isso Então você aperta o pincel entre os pedaços de uma toalha e o que você faz é percorrer as áreas do papel que parecem molhadas e brilhantes. Se o papel estiver muito úmido, não o faça. Está muito seco. O papel tem que parecer brilhante, ainda molhado, e então você escova seu cachorro Você está puxando a tinta, está controlando como ela se espalha Mas, novamente, se a área estiver muito seca. Você só vai levantar as cores e muitos s. Eu tenho que ter cuidado com isso. Aqui, na verdade, estou chegando ao nariz. O que eu preciso fazer é focar no nariz. Novamente, se você quiser praticar a técnica de sutiãs de barragem, eu recomendo fortemente que vá ao meu curso de pássaros porque foi aí que eu estava demonstrando os diferentes assuntos Eu era muito mais fácil. O que você quer pegar é tinta cremosa, que é o marrom claro, todos esses azuis, todos esses azuis Eu chamo isso de top creme, tinta cremosa, muito mais azul. Aí está. No topo do meu peito. Este é meu peito redondo e dourado. Você quer ter um bom argumento. Agora, com essa tinta cremosa, você vai para as áreas que precisam desse contraste, mais contraste aqui Eu não adicionei cor suficiente. Vou moldar um pouco o cachorro. Agora, essa mistura estava boa, mas ruim estava aparecendo um pouco demais. Aqui está a área ao redor do olho. Para ter cuidado, antes de tudo. É aqui que estou me aproximando do nariz. Isso ainda está molhado para mim, bem molhado. Eu tenho a chance de jogar um pouco mais aqui. Se seu papel neste estágio parecer muito seco, tudo bem. Você o colocou em camadas. Ainda temos a chance trabalhar no focinho mais tarde, porque essa seria uma área menor que molharíamos novamente Não se preocupe muito com isso. Muitas vezes, na verdade, eu me concentro em colocar todo o resto em camadas, e então eu realmente não consigo chegar até a área do nariz Tudo bem. Eu apenas reumedeço a seção porque é uma seção menor e geralmente deixo o nariz mais claro. Não é grande coisa. Eu não quero que você se preocupe com isso. Depois, vou pegar mais dessa tinta cremosa da minha paleta Vou procurar esse focinho. Ok, onde está essa área? Essa é a parte desse focinho. Eu tenho que olhar a referência. Não vejo minhas linhas de esboço. É exatamente por isso que estava tudo bem, eu disse, não se preocupe com as linhas do esboço porque você nem as verá depois de pintar esse cachorro porque estamos pintando algo preto, com todas essas tonalidades, você nem vai ver Agora, preciso examinar a referência porque não quero adicionar os escuros quando não preciso adicionar os escuros Esse é o focinho. O que vai acontecer também. Para trazer tudo de volta, porque agora é difícil separar tudo. O que vai acontecer também é elevar as cores. Em algum lugar aqui é onde eu deveria ter as trevas. Então temos essa, essa parte, que vou levantar em apenas um segundo, porque preciso trazer de volta o nariz que quase não vejo mais. Temos essas dobras, à medida que adicionamos um pouco mais dessa tinta cremosa É exatamente isso que estou colocando um pouco mais de cor aqui. Mas é exatamente por isso. Não recomendo reumedecer isso porque estamos usando essa tinta cremosa No começo, novamente, eu sei que isso não é fácil de seguir, mas você tem que começar de algum lugar. Quanto mais você pratica, melhor você se torna. É exatamente o mesmo preto. Só estou pegando uma tinta cremosa. E é por isso que é importante realmente estudar a referência antes de começar a pintar e, em geral interpretar essas etapas em sua cabeça. Ok, é aqui que vou colocar os tons azuis É aqui que vou começar a adicionar mais marrom e aqui e assim por diante. No início, você apenas faz isso visualmente, depois entra e sabe exatamente como colocá-lo em camadas. Eu sei que não é fácil no começo porque eu já estive lá uma vez, eu também fui iniciante, em algum momento Mas o que ajudou foi realmente estudar a referência, criar meus esboços e depois tentar descobrir isso, tipo, onde vou colocá-la em camadas com esses tons azuis e assim por diante Você realmente quer praticar isso. Só estou procurando as partes mais escuras do nariz. Assim, posso moldar o nariz o máximo que posso agora. Vamos ver. Sim, está muito bem estruturado agora, então não preciso continuar Parecia uma gota de água lá. Agora, também é importante ter cuidado para que você não tenha água escorrendo por lá ou algo assim , porque é fácil criar uma flor Vou limpar meu peito e vou te mostrar o que você pode fazer. 37. Projeto 3: aplicando o lifting nas cores: Eu limpei meu peito. Eu o limpei em uma toalha. É um peito úmido Preciso levantar áreas como aqui. Essa é a orelha. Vou insistir mais no meu artigo. Me desculpe Na verdade, esqueci que preciso levantar a orelha primeiro porque ela está secando Vou levantar tudo o que vejo destaque e aquela área interna mais clara. É por isso que não há problema em adicionar um pouco mais de cor, porque você vai acabar levantando. É mais importante levantá-lo a tempo. Eu quase perdi esse momento. Eu pressiono com mais força no papel. O mais importante quando você levanta é limpar a escova com uma toalha para não carregar muita água; na verdade, você só quer uma escova úmida ao levantar Agora, posso ir rapidamente para área mais importante, que é como o olho. Na parte inferior, a tampa precisa ser levantada. Por exemplo, talvez você tenha outro ouvido e precise levantá-lo. Talvez como aqui, no outro olho. Vamos em direção ao nariz e à parte do focinho. Vou me concentrar primeiro aqui. Quero ter certeza de que você tem esse lindo focinho aqui. Aí está. E então faça isso dividindo a linha aqui. Aqui. Esse é o nariz. Agora temos um bom destaque aqui. Agora, pode ser mais fácil levantar com um pincel menor, só para sua informação Mas aqui, eu não tenho essa dobra, e eu não tenho essa dobra aqui. Eu também faço isso antes que seja tarde demais porque em algum momento você não deve se levantar porque o levantamento simplesmente não é mais suave. Depende. Realmente depende de quando você está pintando porque você pode levantar vários estágios diferentes. Eu não deveria dizer que você só precisa sentir e decidir quanto desse levantamento você quer fazer, porque você pode levantar ainda mais cedo. O momento perfeito para melhorar as cores é quando o papel perde o brilho e começa a ficar úmido. Se você levantar antes disso, basta espalhar a tinta ou muito cedo, a tinta se espalhará demais. Há diferentes estágios. Realmente depende do que você está pintando. Acho que com o levantamento de peso, você realmente precisa experimentar por conta própria. Eu continuo levantando porque eu posso, o papel ainda está molhado. Mas o que eu realmente tenho que me concentrar é garantir que eu não perca esse músculo aqui. Isso é muito importante. Por causa desses tons azuis, nosso cachorro parece brilhante, desde que não cubramos muito, é claro, ok Procure os destaques mais importantes. Eu sei que há um destaque aqui, por exemplo. É um bom destaque e eu tenho os tons de rosa para mostrar. Mas talvez outra área seja mais importante que o desenho de papéis, então você fica tipo, levantamento de palavras. Você tem que decidir o que é mais importante para este cão em termos de características. Especialmente se você acabar fazendo um trabalho comissionado, então você realmente quer ter certeza de que o cachorro se parece com a referência Você quer apenas decidir, o que é mais importante para esse cachorro? Acho que o que estou fazendo aqui é suficiente, talvez um pouco mais dessa área , e eu vou pegar um pincel menor. Esta é minha terceira rodada, então, detalhes de pássaros, e agora estou usando um pincel menor para levantar essa narina Tenho que me certificar de limpar meu pincel em uma toalha. Às vezes, a toalha fica molhada e continuamos levantando ou limpando um pincel no mesmo local, mas acabamos não limpando o pincel o suficiente e trazemos a água para a pintura, então tome cuidado com OK. Esse é o destaque em que estou pensando. Claro, eu tenho áreas menores aqui. Você sabe o que ajuda é pegar na verdade, um pouco mais dessa tinta cremosa porque temos esses pequenos pontos para os bigodes Se pudermos e parecer úmido, tente adicionar pequenos pontos lá, pois isso ajudará no futuro em geral Vou pegar um pouco mais da mesma mistura do preto. Isso está molhado. A única razão é porque está molhado e basta adicionar cores imediatamente aqui. Esta é a proporção em forma de cobertura cremosa entre água e tinta. É apenas tinta cremosa, e é por isso que não está se espalhando muito É por isso que a tinta simplesmente não está se espalhando muito. Só estou vendo, isso deve ir até aqui, essa pequena linha ali. Essa é a razão, novamente, eu estou fazendo isso. Eu continuo trabalhando nisso porque ainda está molhado o papel ainda está molhado nessas áreas. O que eu poderia fazer é adicionar algumas áreas mais escuras aqui, mas eu preciso de um pouco de água, mesmo que seja como uma tinta cremosa, você sempre precisa Caso contrário, parece muito grosso. Então aqui, este é um bom local para fazer com que pareça mais com o que vemos na referência e talvez aqui com alguns pontos. O que você também poderia fazer, eu fiquei sem tempo para fazer isso. 38. projeto 3: pelos e bigodes: Mas o que você faria é pegar uma escova. Isto é, se eu conseguir encontrá-lo, meu pássaro canoro da plataforma Esse é o pincel que eu usei para levantar as cores. Não há muito o que levantar. No entanto, você definitivamente poderia criar pequenos detalhes de cabelo. Isso é tinta cremosa. O que eu poderia fazer é encontrar algumas áreas onde eu poderia simplesmente criar essas linhas. Eu realmente não tenho chance aqui porque está muito seco, mas seria bom fazer isso. Se o papel ainda estiver molhado, tente criar alguns detalhes de cabelo para passar a tinta por algumas áreas. Porque isso é algo que eu normalmente faço, mas estou ficando sem tempo, e isso está ficando molhado sobre seco, o que eu não quero. O que eu poderia fazer em vez disso, eu acho, porque isso é muito seco para isso. Embora talvez aqui esteja tudo bem. Não, muito seco. Mas eu poderia fazer isso agora, em vez de usar tinta cremosa, usar uma proporção semelhante à água Reduza seu preço em pedacinhos, fique plana, de forma que as linhas fiquem finas e você mal toque no papel ao fazer isso Depois, basta criar os bigodes. Você quer que a massa fique bem diluída com água, algo que eu chamo de proporção semelhante ao leite Proporção semelhante ao leite e, em seguida que você achar que seria benéfico para o cão ter a pintura para torná-la mais natural. Para adicionar um pouco de cabelo e bigodes. Agora, como vou examinar essa área, algumas partes ainda estão molhadas. Eu pego uma proporção mais de meio a meio, mas devo usar um creme de leite ou uma cobertura cremosa. Se eu vou adicionar alguns bigodes aqui. Anteriormente, a cobertura de creme que eu tinha era a mesma, mas era um pouco grossa demais. Talvez aqui. Está tudo molhado e seco agora. Para não confundir você Não consigo mais molhar sobre molhar, mas você precisa continuar ajustando a proporção entre água e tinta Porque o que funciona quando você pinta molhado sobre molhado, não necessariamente funciona quando você pinta molhado sobre seco. Então eu vou deixá-lo, e quando eu voltar, vou pintar o gelo. Ok. 39. Projeto 3: detalhes nos olhos: Oi, amigos. Bem vindo de volta. Então, vamos pintar esse olho. Vou ampliar e explicar melhor como abordar algo assim. O que você quer fazer é realmente focar nas cores mais claras que você vê dentro do olho Temos um destaque lá, e depois temos a esclera a parte branca do olho e depois a íris Todas essas coisas são, na verdade, as mais leves, mas pintaríamos esse olho e essas camadas O que eu quero que você faça é garantir que sua paleta de cores esteja pronta para uso, para que as cores sejam diluídas com água Esta é minha terceira rodada. Vou molhar o olho primeiro, todo o olho, incluindo as pálpebras, só molhar Na verdade, vou até mesmo sair um pouco para fora, colocar aquela parte da tampa ou da pele lá e ficar por dentro quando chegar aqui. Basta molhá-lo e vou me concentrar nas cores do destaque, ou seja, no azul Veja um pouco de azul. Vá. Eu vou pegar aquele azul. Na verdade, vou pegar um pouco de azul co, pouco de azul la e aplicar na extremidade inferior desse destaque. Veja como isso se espalha. Essa parte das pupilas também está um pouco azulada. Podemos ver alguns desses tons. Vou pegar um pouco mais disso. É como a proporção de leite, mas só uma pequena quantidade de tinta e eu vou aqui ver esta parte, que é a tampa, e vou pegar um pouco de rociaron e árido Eu vou até aqui, onde temos a parte da esclera. Não é só branco, então temos que dar um pouco de cor. E eu vou pegar um pouco de amarelo e vermelho carnal, amarelo, talvez cinza queimado mas tente não misturar muito essas cores Tente aplicar um pouco com a ponta do pincel, apenas um macho bem pequeno, talvez mais vermelho e voltado para as áreas alaranjadas que você vê por cima. Novamente, essa é apenas a primeira camada, então não precisamos fazer muito com ela. Isso é o que estamos mapeando, como mapeando as áreas, só para sabermos. É aqui que precisamos colocar um pouco de laranja. É aqui que vamos adicionar pouco de vermelho e um vermelho com um pouco de amarelo. Eu tenho um pouco mais de leitura aqui. Isso vai colocá-lo lá. É só o começo. O que eu poderia fazer é pegar um pouco mais da sienna queimada, talvez um pouco de marrom vantajoso Muitas cores, mas eu realmente não quero fazer muita coisa, apenas um pouco de cor aqui e ali, só para mapear. O mais importante é que você realmente tenha tintas na parte superior do peito. Imagine como se você estivesse desenhando com um lápis. E você quer ter todo o controle. O papel não pode estar muito molhado. O que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco mais na área de Clara. Vou pegar um pouco desse umber cru ou cru, qualquer que seja, e colocar no meio de um pouco, adicionar um pouco mais do que um pouquinho do marrom, como vemos, é um pouco mais escuro, mas preciso rebocá-lo com os amortecedores, acho que é muito bom para a que é Vamos passar para o outro olho. Para os olhos, vamos fazer a mesma coisa com este. Vamos molhar tudo, incluindo essas tampas. Cada e é diferente. Mas a ideia de que as etapas são muito semelhantes em geral. Vá. Umedeça bem e depois vou começar com o mesmo blues que usei. Então siga o azul. Embora eu não veja muita coisa, mas eu quero isso nesta área de destaque. Então eu poderia muito bem adicioná-lo ao filhote, então teremos essas tampas Mapeando, e então eu vou pegar as mesmas cores, que eram o meu amarelo, um pouco de Ciena queimada e colocá-lo em direção a esse laranja em direção às partes, mas talvez limpe meu pincel na parte superior, só porque eu tenho um pouco demais E veja como isso se espalha. A razão pela qual estou usando amarelo iso e vermelho quinto é porque quero um tom mais rico de vinho Io Yellow by Whole já é como laranja, mas com a combinação de um tinto quintado, ele fica ainda mais brilhante Além disso, você não quer misturar muito as cores na sua paleta Você simplesmente pegará rapidamente as cores e deixará que essa mistura aconteça aqui, na verdade Em seu artigo, vou rapidamente pegar um pouco de Van Dak Brown A tinta está bem seca. E eu só quero fazer uma subtransição, então eu vou aplicar esse marrom Van Dak É principalmente marrom Van Dak. OK. Em direção às áreas mais escuras, mas eu tenho muito controle porque a tinta está apenas na ponta do meu pincel Você tem que ficar longe na maior parte do tempo, do destaque. Eu não perco o destaque. Vamos ver. Mais perto aqui, porque é como uma transição suave, se você olhar para ela. É por isso que a umidade realmente funciona para isso. Tecnicamente, você pode pintar tudo molhado. Se você quiser dar uma aparência bonita e suave. Vamos seguir em direção ao nariz. 40. Projeto 3: detalhes no focinho: Vou usar um oitavo pincel redondo, então meu pincel principal, basicamente Esta é a minha oitava rodada dourada, e vou molhar mais do que preciso Aí está meu nariz. Agora, é um pincel mais rígido. Preciso ter cuidado, então não gosto muito de reativar cores O que eu quero é um pouco mais de cor e textura aqui sobre o nariz. Mas eu preciso molhar um pouco mais do que preciso. Nunca se sabe até onde você realmente vai. Quando você começa a aplicar cores, é como, Oh, talvez, você sabe o que, eu deveria adicionar um pouco de sombra aqui ou ali. Geralmente é assim que eu faço isso. Muito gentilmente. Você não quer perder muito tempo reumedecendo porque reativamos Vamos pegar essa fonte marrom, usar uma tinta cremosa qua CralRd ou uma blusa ou Vamos imediatamente em direção às narinas. Narinas. As partes mais escuras que podemos ver Eu não molhei essa parte. Vou tentar não ir lá, mas isso deve ser mais escuro e então toda essa área fica definitivamente mais escura logo abaixo E então temos as manchas para que eu possa fazer isso também. Na verdade, parece que deveria ser completamente assim. Isso é o que eu estava confuso um pouco antes. OK. Tocando levemente com um pincel. Vou limpar meu pincel em uma toalha, pegar um pouco mais daquele marrom, um pouco de vermelho qua crit. Eu só quero um pouco mais de cor aqui sobre o nariz. Sim, eu quero que seja destacado, mas não precisa ser tão destacado. Peço desculpas pelos ruídos um vizinho saindo em uma Eu quero descobrir isso. Eu tenho um destaque aqui. Na verdade, essa parte não faz sentido. O nariz deveria ser assim. No meu caso, eu só tenho que consertá-lo um pouco. Aí está. Porque eu tenho um pequeno lugar lá, bem aqui. É assim que deveria ser. E depois temos as narinas. Tecnicamente, isso deve ser um pouco mais escuro. OK. Eu só preciso de um pouco mais de contraste aí. Enxugando meu peito em uma toalha e vou pegar um pouco mais dessa faixa marrom, um pouco de vermelho quinacre, deixá-la um Na verdade, estou adicionando mais cores na parte superior. Só que é um tom mais claro. Então eu estava usando mais cedo. A última coisa que posso fazer é basicamente levantar as cores, se necessário, e depois voltar para os olhos. Vai pegar um pouco mais de cor aqui. Para ter certeza de que posso mostrar que essas são as narinas. Agora, digamos que o nariz esteja muito claro. Talvez eu pegue um pouco mais desse índigo. Portanto, não tem cores tão claras. Você tem que ter cuidado porque estamos adicionando essas proporções cremosas de água e tinta Não queremos ficar muito pesados e depois continuar brincando com ele. Eu sei que temos essa linha aqui. Tudo bem. Eu vou deixar isso 41. Projeto 3: 2ª camada de detalhes: Vou molhar a parte inferior, e depois, exceto pelo destaque. Portanto, há, mas nenhum destaque, umedecimento. Não estou molhando o destaque. Então, uma vez que eu tenha uma cor no meu peito, será muito mais fácil realmente lidar com essa área. Em seguida, vai até aqui, aí está. E então vou pegar as mesmas cores que usei seja, alguns marrons Amarelo, amarelo I, sienna queimada, milho. Vou começar com esses. E eu posso usar a cor mesmo que não seja realmente a cor, mas para passar por cima da íris, quero dizer, a pupila, só para marcar por mim mesma, até onde eu realmente vou Essa parte aqui em que estou tocando, parte da esclera ou daquela cicatriz Essa é a íris. Isso é um, eu vou pegar um pouco de vermelho marrom. Isso é tinta cremosa. A tinta não está se espalhando tanto, então eu tenho mais controle. Além disso, o papel não está tão molhado. Mais disso e marrom, na verdade, pegue um pouco de digo porque estava pré-misturado. E eu vou voltar aqui. Tampa cremosa, tem que ser tinta cremosa para que eu tenha o máximo controle Eu posso ir aqui agora. Esta é a área de puo aqui dentro, e seria ótimo pegar um pouco desse azul rapidamente com aquele pincel sujo para adicioná-lo ali mesmo Eu deveria dar uma volta por aqui, adicionar mais dessa cor. Vou ter que levantar um pouco aqui porque ficou um pouco escuro demais. Só para levantá-lo, depois vou pegar um amarelo mais limpo para adicioná-lo lá. Em seguida, o marrom esvoaçante e o índigo voltam para esta área aqui, a lanterna embaixo do destaque, e depois temos os e depois Se secar em você, não se preocupe com isso. Você acabou de adicionar mais cores com uma segunda camada. Aqui está, e há muito mais do que isso neste olho, na verdade. Vou sair e marcar para mim mesma aqui, mesmo que esteja molhado ou seco. Só para eu saber até onde vou com isso. Idealmente, gostaria de levantar um pouco aqui. Parece que eu perdi esse equilíbrio. Limpando meu pincel no f e depois levantando as cores. Ok. Eu vou ter que voltar a isso porque isso não está feito. Vou me concentrar agora nisso. Acho que vou lavar quase tudo, exceto essas pálpebras e acabei de molhar Vou pegar a toalha de papel e pressioná-la rapidamente, e agora vou molhar tudo de novo, exceto a tampa e aquele pequeno destaque. Ok. Na verdade, muitas vezes eu uso tinta para fazer isso. Essa marcação porque então eu poderei ver. Vou pegar esse olho amarelo quinacre. Vou começar com isso. Não exatamente onde esse destaque está aqui, mas longe dele. Então eu vou pegar esse marrom índio e cavar mais como um creme de leite na ponta do meu pincel É aqui que está o destaque. Estou encontrando o destaque e emoldurando os dois olhos. Onde estão os escuros aqui e ali. Aqui e depois acima. Também temos os escuros. Na verdade, preciso voltar rapidamente para o nariz. Acabei de ficar um pouco escuro demais. Desculpe, está muito escuro por aqui. Vamos voltar aqui. Isso ainda não está realmente seco. Vou esperar alguns minutos para terminar de pintar esses olhos. 42. Projeto 3: detalhes/resumo: Agora preciso me concentrar em mais alguns detalhes. Primeiro de tudo, vou pegar uma pequena combinação de azul. Digamos que siga o azul e o índigo. Vou marcar para mim as áreas mais escuras das linhas. Esta parte, e então temos uma pequena linha aqui e então isso se torna o canto do olho. Talvez mais do azul. Isso precisa ser mais escuro Estou trabalhando com um pincel tamanho dois. É um pincel menor, eu tenho mais controle. Então eu preciso fazer a mesma coisa aqui, criar essas linhas mais escuras, mas finas e transparentes Pense nisso como se ainda precisássemos ser transparentes. Faça com que fique mais escuro. A mesma coisa aqui. Então temos essa parte. Vou pegar um pouco de índigo marrom divertido porque essa área aqui realmente precisa ser mais escura para mostrar contraste Vou limpar meu pincel, passar por cima e colocar um peito molhado logo abaixo, para que a tinta se espalhe, o que faz um peito molhado logo abaixo, para que a tinta se espalhe, o que Então eu vou fazer a mesma coisa de cima para baixo. Faça com que fique bem mais escuro aqui. Você limpa o pincel, passa em uma toalha e usa aquele pincel molhado de cima para deixar a cor sangrar lá em cima Eu pego agora um marrom cremoso e só para criar aquela linha logo no topo Isso está molhado sobre derretimento úmido porque eu acabei de molhar. Então vamos ver, há um pequeno destaque aí. Eu tenho que voltar e fazer algumas dessas linhas com as mesmas cores. Mesmas combinações de cores. Eu vou pegar, BurirD Vamos começar com isso e depois ir aqui Só para que fique um pouco mais intenso. molhado na lavagem a seco meu lenço umedecido e eu vou passar pelo meio. Então eu vou pegar o chão e as duas cores queimam sienna E Brown. Então eu vou me concentrar no aluno Isso é mais parecido com uma proporção de argila de leite e digo marrom. E então deixe essa cor sangrar um pouco. Aí está. Então, só uma barragem sangra. Ok, e então levante as coisas para que não sangre muito. Então eu vou voltar para consertar aquela pupila mais uma vez A razão pela qual fiz isso é porque as linhas não são nítidas. Eu quero que eles sejam macios. Mas você pode controlar isso com um pincel profundo, pode alisá-lo e contorná-lo. Agora, na verdade, provavelmente podemos terminar isso agora. Não precisamos fazer muito mais com isso. Vamos pegar, na verdade, vamos molhá-lo novamente. Vamos reiniciá-lo. O motivo é porque tudo está embaçado de certa forma Você não precisa molhá-lo por muito tempo. Você não quer perder muito tempo molhando-o. Vamos pegar novamente o mesmo QuaCRD e amarelo iso para torná-lo mais intenso Belos amarelos e depois marrom e índigo. Então essa é a área em que não trabalhamos muito antes porque estávamos nos concentrando nos tons de amarelo. Você começa pela área ao redor da pupila. Vá e então isso não é tão vibrante quanto eles desejavam. Mas está tudo bem. Eu posso adicionar outra camada lá mais tarde. Então eu vou um pouco mais alto e vou fazer a mesma coisa. O pincel, o pincel limpo, basicamente um pouco de água e você está deixando essa cor se espalhar por cima. Devemos fazer a mesma coisa na parte inferior, vamos pegar um pouco disso, marrom e indie e fazer a mesma coisa Não vou tocar no que acabei pintar um pouco abaixo. Limpe meu pincel no ladrilho e apenas um pincel limpo, deixe a tinta se espalhar. De qualquer forma, os olhos são bem escuros, mas eles têm essa cor bonita. Os olhos têm uma cor bonita. Só vou levantar um pouco para que não fique muito escuro. Na verdade, vou voltar e pegar um pouco mais da van e do índigo e colocar uma camada melhor aqui Só para vermos essa separação , podemos ver como, Ok, é aí que o filhote está E então eu tenho que voltar aqui mais tarde. Só que agora eu não posso porque está muito molhado. É muito importante quando pintamos o olho em geral. Temos que nos concentrar, é claro, nos destaques, isso é o mais importante. Mas, no geral, a pintura está bem feita, bem acabada. Podemos adicionar mais bigodes. Podemos adicionar alguns detalhes aqui. Vou mostrar isso para você com uma escova. Este é o meu gatilho tamanho dois b. Vou pegar uma proporção de leite entre água e leite, como a proporção de pouco e marrom e índigo, e então você pode simplesmente voltar para algumas áreas, não muito, mas de preferência para as partes mais escuras Depois, você pode simplesmente adicionar um pequeno detalhe de cabelo aqui e ali. Agora, eu gosto de adicionar esses detalhes enquanto o papel ainda está molhado, mas aqui o papel secou e eu não quero molhá-lo novamente. Eu prefiro não molhá-lo novamente porque assim posso reativar as cores com muita facilidade Eu prefiro muito mais fazer isso molhado ou seco assim. Só para adicionar alguns detalhes de cabelo. Novamente, você quer uma proporção semelhante ao leite para tinta leitosa, algo que pareça leite ou até mesmo água. Você tem que sentir isso com o peito. Então você pode adicionar um pouco mais de cabelo. Nós temos o ouvido. Podemos adicionar um pouco de cabelo aqui, talvez aqui. Temos bigodes na parte do focinho. A única coisa que eu queria fazer era realmente adicionar outra camada em direção à pupila e depois encerrarei, porque acho que estamos muito bem com OK. Está quase seco , quase seco. Vou começar a me preparar para isso. Vou pegar essa crecia de leite de índigo e marrom Vandek, e vou colocá-la em cima da minha escova redonda da minha escova redonda Vou ampliar a imagem de referência para poder ver os olhos e, na verdade, quero que seja ainda mais diluída com água. Agora vou realmente me concentrar em adicionar essa camada mais escura aqui Na verdade, também está acima ou na parte destacada , porque estou sentindo falta desse contraste na minha pintura. Definitivamente, precisa ser mais escura, a área da pupila. Sempre que sinto que preciso escurecê-lo, é aí que estou aplicando a cor Na verdade, vou pegar mais do azul só para deixar esse destaque azulado, apenas na parte inferior Você quer passar algum tempo pintando os olhos e todos os detalhes , porque isso importa. Isso é apenas de D Browning Digo. Quem vai olhar sua pintura, vai estudá-la, nos olhos ou nos dois olhos e tentar se conectar com a pintura Eles podem até ver seu próprio cachorro nesta pintura. É basicamente isso. Muito obrigado pelo seu tempo, por favor, me avise se tiver alguma dúvida, por favor, não esqueça que está tudo na prática. Você tem que praticar, dedicar algum tempo para treinar seus olhos para as cores. O mais importante é realmente dominar o molhado sobre o molhado e levantar as duas técnicas. Depois disso, é só uma questão de etapas. Obviamente, com que rapidez você pode colocar algo em camadas porque se quisermos pintar isso com uma camada , teremos que ajustar o tamanho do papel e tudo mais e como vamos molhar o objeto. Então, muito obrigado pelo seu tempo e, por favor, me avise se tiver alguma dúvida. 43. Conclusão: Você acabou de concluir este curso e aprendeu muitas técnicas e truques novos para pintar um animal preto em aquarelas Então, vamos resumir isso. Você não apenas aprende a molhar adequadamente o papel, aplicar as cores molhadas e molhadas, mas também a pintar com tons baixos e por que os tons são tão importantes Você aprendeu qual é o melhor momento para colorir, mas também como criar uma camada ainda mais lisa usando um pincel úmido Para a área já pintada no papel. Parabéns. Por favor, não se esqueça compartilhar suas belas pinturas em nossa comunidade e, por favor, fique de olho nas minhas futuras aulas. Você também pode me encontrar no Instagram e no YouTube, onde tenho mais de 1.000 vídeos gratuitos. E minha outra escola está no Patrin e depois no Teacher, todos os links estão anexados abaixo do meu perfil