Domínio em aquarela: alcance realismo com técnicas de elevação e molhadas

1. Introdução: O que ele pinta pode ser muito frustrante para um iniciante. Antes de pintar assim, eu costumava cometer os mesmos erros. Eu costumava pintar tudo molhado sobre seco. Eu sei o que é ser iniciante. Pinturas que parecem planas em tamanho real. Muitas e muitas bordas duras, sem suavidade e, em seguida, flores inesperadas Eu nem sabia o que eram flores. Meu nome é Maria China e sou uma professora de aquarela experiente dos anos, ensinei milhares de Ao longo dos anos, ensinei milhares de estudantes a pintar com aquarelas Molhar e molhar e levantar pesos são as duas principais técnicas que ensino em aquarela Com molhado e molhado e levantando, você poderá criar camadas suaves e macias. Você também poderá criar sombras com aparência natural. E sombras são necessárias para criar dimensão. Sem sombras. Sem dimensão. Sem luz, sem sombras. Nesta aula, vou te ensinar como controlar a tinta e a água, adicionar camadas, ler uma imagem de referência, criar sua paleta de cores Use uma roda de cores, sombras naturais com base em uma roda de cores Crie mais vibração quando necessário. E como criar um plano de fundo, como adicionar um fundo molhado sobre molhado. Eu quero que você saiba que eu detalho todas essas técnicas passo a passo até o final. Você criou uma pintura completa e se sentirá confiante em usar técnicas de molhado sobre úmido e levantamento por conta própria para obter pinturas mais realistas. 2. Projetos de Class: como este Class é estruturado: Neste curso, ensinarei como pintar maçãs verdes, incluindo folhas, com a opção de adicionar um plano de fundo posteriormente. Na primeira parte do curso, que é um projeto em E, vamos nos concentrar nas cores do Este será um exercício com o objetivo principal de colocar cores em seu papel, não em sua paleta não em Você também ficará longe das áreas mais destacadas. Na aula seguinte, que é o projeto dois. Você pintará uma maçã cheia com uma folha contra o fundo branco. Você praticará a adição cores à superfície úmida do papel E você terá cores incríveis em seu papel, não em sua paleta seu papel, não em sua Tudo será feito molhado e molhado. Assim como em um projeto, você pintará essa maçã com duas camadas. Vou te ensinar como adicionar essa segunda camada para obter mais vibração e criar mais contraste na pintura principal No projeto final deste curso, você pintará três maçãs em uma árvore com a opção de adicionar um plano de fundo. Eu escolhi incluir três maçãs porque as etapas são repetitivas. E você poderá praticar mais, molhar e colorir as cores do papel porque as etapas são repetitivas e estamos pintando papel porque as etapas são repetitivas e estamos pintando repetitivas e estamos Este é um projeto perfeito para iniciantes. Não estou apenas ensinando o básico sobre aquarelas, como as técnicas, e sobre a mistura de cores, mas também sobre os fundamentos Falarei sobre a roda de cores de uma forma não intimidadora e me referirei à roda de cores nas aulas, explicando por que estamos usando uma determinada cor e por que adicionarei outra Agora vamos falar sobre materiais de arte e todos os materiais que você pode precisar para esta aula. 3. Materiais artísticos: Agora vamos falar sobre materiais de arte. Qual papel colorido é sempre o número um. Digamos que você possa investir em apenas uma fonte de arte. Eu sempre digo que o papel é a base de uma pintura em aquarela É aí que tudo pode dar errado. Se você está pintando com camadas e quer ver muita vibração, mas também quer ter controle sobre quando pinta molhado sobre molhado Você quer ter papel 100% colorido. Isso é nove por 12. Você não precisa ter um bloco, você pode apenas ter um bloco. Mas esse é o tamanho que usamos para essa classe. Agora vamos falar sobre as cores da água. Eu pinto principalmente com aquarelas e elas estão em tubos Estes são os meus favoritos porque tenho muito controle, mas também por sua vitalidade Na verdade, não precisamos de muitas cores nesta classe. Eu criei essa classe propositalmente pensando nessa paleta de cores limitada Na verdade, estamos usando apenas quatro cores. Se você não estiver adicionando o plano de fundo, tudo o que você precisa é amarelo, azul, vermelho e verde. Eu tenho meu amarelo deon, que é amarelo primário acordo com a cartela de cores de Holbein Mas se você estiver pintando com uma marca diferente, talvez eles estejam chamando isso amarelo de forma um pouco diferente. Então, você precisa verificar seus gráficos basicamente. Então eu tenho uma folha vermelha azul pousio, que também é uma cor primária, azul primário de acordo com a cartela de cores de Holbein Então eu tenho Quenton Red. Esse não é o vermelho primário, mas eu adoro esse vermelho, é rosado, algo assim Você não precisa usar as mesmas cores. Você não precisa pintar com a mesma marca. é algo semelhante ao Basicamente, é algo semelhante ao que você deseja ter. E eu sugiro aquarelas de nível profissional. Agora, isso é sub verde. Eu quero um tom de verde, embora você possa simplesmente criar um verde, um tom de verde apenas misturando amarelo com azul. Falarei mais sobre isso na aula. Agora, se você estiver adicionando o plano de fundo, eu vou te ensinar como pintar o fundo também. Essa é uma opção porque algumas pessoas simplesmente preferem não ter experiência. E é assim que a pintura ficaria sem fundo, que é muito bonita e tem muitas naturezas-mortas , como vegetais ou frutas. Vou pintar sem adicionar o fundo. A escolha é sua. Isso não é um plano de fundo. E, novamente, a pintura principal desta aula são essas três maçãs e há o fundo. Se você estiver usando o plano de fundo , estou usando burn sana, que é como um marrom avermelhado Então eu encontrei Brown. Você pode usar algo como CPA. Eu uso essa cor para os galhos e depois para a Roca rosa. Na verdade, às vezes adiciono rosina ao meu amarelo primário apenas para mudar a tonalidade desse amarelo Agora, se você estiver pintando esse fundo, também poderá usar um tom adicional de azul. Nesse caso, adicionei azul cobalto porque gosto de adicionar azul cobalto Começo com azul cobalto como subtom e, por cima, adiciono sienna Por exemplo, marque isso na aula, para que tudo seja abordado. Se você estiver adicionando o plano de fundo, tente usar talvez dois tons de marrom, por exemplo, se quiser um tom adicional de azul. Agora, o que mais você precisa? Eu sugiro ter uma toalha de banho normal. Você pode usar uma toalha de papel, mas limpar o pincel em uma toalha de papel não é o mesmo que limpar o pincel em uma Acho que a toalha é como um desses itens essenciais. toalha de papel absorve muita água e fica muito molhada muito rápido. Você precisa de uma toalha, só uma toalha normal. Agora você precisa de água. Isso é apenas uma jarra de vidro depois do iogurte. Basicamente, sugiro ter às duas. Normalmente tenho três porque uso uma jarra apenas para diluir minhas cores com água O segundo fica meio intermediário quando eu limpo o pincel e depois tenho um frasco limpo sempre que pinto. Então, vou mergulhar rapidamente meu pincel na água e depois limpá-lo em uma toalha Então, eu só quero ter sempre uma jarra com água limpa e limpa. Agora, para a paleta, essa é uma paleta de açougueiro de plástico É por vinho inteiro. Mas, na verdade, é de plástico. Portanto, não empuxa e é muito leve. E eu tenho esse há três anos. Acho que é como um investimento vitalício em que verdade, nada pode dar errado com isso. O problema é que você tem muito espaço para personalizar essas cores na Agora, somos principalmente cores malucas no papel. No entanto, eu já começo um pouco na paleta Ter essa paleta grande me ajuda a realmente testar aquela porcaria rápida só para senti-la Às vezes, eu simplesmente reviso a paleta aqui com aquela cor b***d, só para sentir como fica naquele pincel antes de trazê-lo como fica naquele pincel antes Para o jornal. É assim que eu alinho essas cores. Basicamente, eu tenho amarelos aqui. Eu tenho o amarelo primário aqui, na verdade, porque isso é Sienna crua Mas depois amarelos, vermelhos, marrons, verdes, azuis e depois índigo, os É assim que eu faço isso. Eu sugiro ter uma paleta maior. Obviamente, você pode até usar um prato comum porque só precisa de um espaço e área onde possa diluir essas cores com água E você quer ter um pouco de espaço para alterar um pouco as cores, especialmente quando começamos a trabalhar nas Esse é o pincel principal que eu usaria para essa aula. Esta é uma pena longa tamanho dois. E a razão pela qual eu gosto é porque é macio e eu cubro muita área. É tamanho dois. As penas sempre parecem maiores do que os pincéis redondos comuns. Agora você sempre quer ter um bom argumento. Agora eu também tenho um maior. Esta é uma pena longa tamanho quatro. Isso porque eu o estava usando para a maçã maior que eu estava fazendo no projeto dois. Se você não tem um pincel Quill, tudo bem. Você pode usar um pincel redondo tamanho 12 ou 14. Tente usar um pincel mais macio. Agora, outros pincéis que eu recomendo são ter um pincel redondo de tamanho médio e rígido Este é meu pincel redondo oito. Está no meio e é rígido. Também é bom para levantar pesos. Este me ajuda a entrar em áreas menores. Então eu tenho os pincéis menores. São do tamanho 02.3 Tudo o que você realmente precisa é do tamanho três É uma escova mais dura. É quando levantamos áreas menores, por exemplo, ou precisamos de pequenos pedaços de tinta Por fim, eu recomendo ter uma escova de fixação. Este é o tamanho do meu rigger para escovar, e eu uso esse pincel para levantar as cores Na verdade, não é só para levantar as cores, porque quando você olha essa pintura aqui, esse é o nosso projeto principal. Também tenho caules no fundo e galhos, então é mais fácil adicionar essas linhas quando você tem um pincel mais longo. Pode ser uma escova de fixação ou uma escova de forro. Diferentes empresas denominaram esses pincéis basicamente de maneiras diferentes , com base na espessura ou no comprimento, mas uma escova de montagem serve Se você adicionar esse fundo, sugiro usar um pincel plano. Esse Da Vincis Casaneo diz que tem 24 anos e é um pincel mais macio. Eu sugiro um pincel mais macio e isso é apenas para molhar o fundo Bem, também para adicionar cores, molhado sobre molhado. Mas você também pode adicionar muitas dessas cores com pincéis redondos ou pincéis de pena Agora, no projeto um, vamos desenhar um círculo, e foi aí que usei esse lápis. Qualquer lápis é bom e mais todas as aquarelas que eu já mencionei Espero que você esteja tão animado quanto eu e vamos começar. 4. Projeto 1: aquecimento: Olá a todos. Bem-vindo à primeira lição. Nesta primeira parte, quero que você tenha a sensação de cores malditas no papel, não na Até eu digo cores b***d em seu papel, não na paleta. Eu ainda quero que você pegue algumas cores ao mesmo tempo da sua paleta A primeira coisa que vamos fazer , na verdade, é desenhar um círculo. Você quiser, você pode usar algum objeto onde você pode simplesmente desenhar, e este é na verdade Daniel Smith. Qual cor de fundo? Eu não vou usá-lo nisso, é claro, mas isso é algo que você pode querer considerar quando você só precisa de um círculo. Tudo bem? Esse não é um círculo perfeito e nem precisa ser perfeito. Mesmo uma maçã não é perfeitamente redonda. Agora, o próximo passo é diluir nossas cores com água. Eu tenho uma paleta de manteiga e tenho amarelo, vermelho, marrom, marrom chá, verde, azul Tem mais amarelo. Se você pensar bem, você quer ter azul, amarelo e vermelho, que são as cores primárias. Então, é como se o marrom fosse um tom adicional de vermelho, de certa forma. E então você tem um marrom adicional. E então temos tipo, eu tenho azul pousio e depois azul cobalto Tudo que você precisa é de apenas um azul. Por favor, não se preocupe em ter dois blues. Vamos diluir essas cores com água até obter uma consistência que pareça mais com um creme de Pense em creme de leite. Algo como com laticínios, basicamente. Eu vou dizer creme de leite como proporção. Vou limpar esse peito rapidamente. Eu vou escolher realmente amarelo. Eu deveria começar com essa cor mais clara primeiro porque a água vai ficar suja rapidamente. Aí está meu amarelo. Se você notar, deixei essa pequena ilha aqui colorida porque quero ter essa tinta mais grossa na lateral É como um top creme. Isso é o que eu sempre faço. Eu tenho tinta que é mais diluída com água e depois tenho uma tinta mais grossa, que gosto de chamar proporção de cobertura cremosa Vou pagar esse preço e continuar com as cores Não sei se vou usar sienna crua. Às vezes, gosto de adicionar um tom adicional de amarelo porque, novamente, misturo cores no papel. Depois, há minha sienna queimada. O fato é que você realmente não precisa de um tom de marrom para uma maçã onde quer que veja cores marrons. Porque você pode criar rapidamente seu próprio tom de marrom misturando vermelho com grãos. Essa é a coisa boa. Então eu tenho o vermelho aqui. Vou pegar um pouco de água. Vou apenas diluir uma pequena parte e depois limpar meu pincel E depois há minha seiva verde aqui. Eu tenho alguns tons diferentes de verde, mas vou me concentrar principalmente neste. Isso está verde. Agora que nossas cores estão levemente diluídas com água, podemos colocar a paleta ao lado Eu geralmente mantenho minha paleta no lado esquerdo. E eu tenho alguns potes de água. O principal está aqui. Na verdade, esse é o que vou usar para molhar o círculo. E no lado esquerdo está se eu realmente preciso limpar meu pincel. 5. Molhando o circo: Eu quero que você pegue uma escova confortável. Um pincel mais macio. Idealmente , um pincel mais macio Esta é minha pena longa, diz dois, e você quer molhar o círculo Ao molhar o círculo, pense nisso como se estivesse escovando o papel de certa forma Você está mandando mensagem para o jornal. Você não quer fazer isso apenas uma vez e dizer: Ok, estou pronto para aplicar as cores. Você quer gastar pelo menos 2 minutos para molhar esse círculo. Uma das coisas que você pode começar a notar é que a área em que você molha começa a se curvar Um pouco de curvatura está bem. Muita flambagem significa apenas o papel, provavelmente não é de boa qualidade Idealmente, você deve pintar em papel aquoso 100% algodão , porque então você sabe que será capaz de agir na camada vista. Demasiada flambagem significa que será difícil ter uma camada uniforme e bonita Vou começar a molhá-lo. Você quer andar em círculos. Idealmente, você não quer ultrapassar as bordas das linhas do esboço, especialmente se tiver outro objeto próximo a elas Porque o que quer que você passe com essa água dessa maneira, a tinta fluirá para lá também. Você quer ter certeza de não exagerar. Há momentos diferentes em que eu permito isso. Tudo bem se a tinta fluir pelas bordas, especialmente se eu molhar o fundo inteiro ao mesmo tempo em que molho o objeto Mas isso é um pouco diferente agora, estamos apenas nos concentrando em molhar a maçã circular Embora não pareça muito com uma maçã porque não temos um caule ou algo parecido. No entanto, vamos nos referir a uma dessas maçãs na imagem de referência. E estou escolhendo o do meio porque precisamos de algo em que possamos ver, ok, é aqui que temos a parte mais destacada. Isso significa que, aqui, você adicionaria menos cor. É aqui que você quer começar com subtons. Você quer começar com tons em toda a maçã No entanto, quando você tem destaques, às vezes esses destaques podem ser muito fortes. Algo pode ser muito brilhante. Talvez você queira considerar a adição de azul, por exemplo. O azul parecerá natural como a cor de um destaque. Mas um valor muito leve, você quer que ele funcione como um valor muito leve. Não é como se estivesse saturado ou algo parecido. Estou voando há provavelmente 2 minutos e fui um pouco mais longe, basta empurrá-la para lá, eu acho, e continuar molhando meu papel Começou a ceder um pouco. Isso me diz que estou praticamente pronto para começar a aplicar as cores. Agora, vou te dar uma dica aqui. Ao molhar o papel, você não está usando água suficiente. Durante o processo de molhar o objeto, você pode acabar removendo a água Talvez você não perceba que revestimento fica no papel por mais tempo, exemplo, por mais tempo, porque você continua removendo água em vez de adicionar água no início Você pode muito bem deixar cair muita água e brincar com ela. Basta movê-lo. Então, quando você se aproximar daquele momento em que deseja começar a aplicar cores, é quando você pode começar a escová-las, removê-las Ou se os papéis inteiros basicamente o forem, você pode empurrá-los pelas bordas. 6. Aplicando as primeiras cores: Quero começar, na verdade, onde vejo os destaques aqui. Essa é a área destacada. Quero começar com esses tons e tenho um pouco desse azul cobalto De qualquer forma, você pode pegar um tom de azul pousio e azul cobalto Agora eu gosto de mudar o tom do meu azul adicionando um pouco dele. Porque a aparência do objeto, aquela cor, é afetada pela luz. E sombras de uma forma diferente. Quando você tem uma maçã vermelha, depende de como a luz a atinge, certo? E então, quando tivermos uma sombra em que o vermelho mudaria, a cor dela mudaria. E a mesma coisa com o destaque. Onde está esse destaque? Vamos apenas circulá-lo. Está aqui mesmo. É como uma forma oval. O destaque está em algum lugar aqui. Agora temos um pouco de azul lá. Podemos passar por isso um pouco. Agora você quer usar uma quantidade muito pequena de tinta. Como você vê, não há muita coisa acontecendo aqui. Eu usei uma quantidade muito pequena e se você tiver demais, então a coisa toda vai preencher com aquele azul, certo? Então, queremos controlar isso pegando apenas uma pequena quantidade Vou limpar minha escova na água limpa. A próxima coisa que eu quero pegar é o tom das áreas vermelhas, que será meu amarelo Agora, você pode pegar dois tons de amarelo, se quiser, imediatamente. Imediatamente, vou pegar a Rosana. Só estou pegando porque quero ver um tom diferente desse amarelo E eu não estou tentando criar um novo tom de amarelo. Eu quero ter essas duas cores b***d no papel e Eu posso ver diferentes tons desse amarelo. Agora, quando você mistura muito amarelo com azul, você pode começar a ver o tom de verde porque amarelo mais azul é verde. Você quer fazer isso rapidamente. E é por isso que também misturamos cores na paleta de papel. Porque se misturarmos o azul com o amarelo na paleta, criaremos apenas um tom de verde Essa área que estou pegando mais parece um leite entre água, proporção semelhante ao leite Esta área precisa especialmente de tons amarelos. Isso é porque temos verde. O verde é criado por uma mistura de azul e amarelo. É por isso que você quer começar com um tom verde. Mas você também pode usar azul porque é assim que verde é criado por uma mistura de azul e amarelo. Estou colocando-o em todos os lugares, mas onde coloco esse azul é subtom ou para realçar Isso ainda não foi feito, porque preciso começar a adicionar os vermelhos e o verde real Eu quero criar uma leve transição entre as cores. Não quero pular imediatamente para o meu vermelho, vou pegar isso. Há um amarelo, um pouco do outro amarelo, qualquer amarelo que você queira pegar. E é aí que vou começar a pegar esse quádruplo vermelho, que é meu vermelho, que é meu vermelho Meu vermelho principal aqui. Agora, como você o aplica? Quando você olha para o referenciado, a maior parte do vermelho que você vê está aqui e aqui E é para lá que você quer ir. Tudo o que você pode ver nesse tom de vermelho, é aí que você deseja aplicá-lo. Agora vá com cuidado, tente usar a ponta do pincel como se estivesse desenhando com um lápis. Tente pegar pequenas quantidades de tinta. Sim, a tinta se espalhará porque estamos pintando molhado sobre molhado. Se você quiser ter um pouco mais de controle, tente pegar uma tinta mais grossa No entanto, tente pegar pequenas quantidades cada vez que estiver pegando pequenas Agora você quer se movimentar. Você não quer ficar preso em uma área aqui, porque isso significa que outras partes desse círculo de maçã secarão mais rápido. Você quer manter tudo molhado ao mesmo tempo, por mais tempo. Ele permanece molhado por mais tempo. Em algum lugar aqui eu teria esse caule. Eu não vou me preocupar com isso agora. Nesta lição, quero ir devagar. Eu vou te mostrar como primeiro colocar essas cores no papel Depois de colocar as cores, você pode examiná-las, como pelas áreas polir e mover a tinta. Agora, eu quero deixar essa parte um pouco mais intensa com o vermelho. Eu não limpei meu pincel, só estou pegando um pouco desse vermelho quin Parece que eu tenho um pouco de água demais. Vou limpar meu pincel primeiro, levemente em uma toalha e depois voltar aqui. Agora, se parecer que não tenho água suficiente, vou ter que voltar para minha jarra de água e pegar um pouco de água. Mas isso parece certo. O que parece é mais uma proporção de 2,5 curtidas na ponta do meu pincel, mas sem ter muita tinta no pincel em geral. E agora você está optando por esses tons médios. Da mesma forma, as partes mais escuras, ou ainda não as mais escuras, a meia escuridão, talvez em algum lugar aqui, em algum lugar aqui Também estamos sombreando a maçã ao mesmo tempo, evitando especificamente essa parte destacada No entanto, não pode ser exatamente como essa luz, é um pouco leve demais. Mas chegarei a esse momento em um segundo em que mostrarei o que você pode fazer para deixá-lo mais macio e um pouco melhor de uma forma que não fique tão branco brilhante Enquanto isso, também podemos puxar um pouco a tinta, mas, novamente, você não quer perder essa área destacada Eu vou continuar indo aqui. Agora, por que estou indo aqui? Deste lado, tudo isso é esverdeado. Isso porque essa parte da maçã está sombreada. Agora, falarei mais em outro segmento deste curso sobre a roda de cores e por que precisamos dela e por que não deveria ser tão difícil realmente usá-la. Mas quando você quer criar uma sombra natural para um objeto, primeiro você quer determinar qual é a cor local do objeto. Esse lado aqui é verde. Ao olhar para a roda de cores, você verá o que está no lado oposto do verde. É vermelho. Isso significa que você quer usar um pouco vermelho para misturar com esse verde para criar uma sombra, uma sombra natural. Mas vou continuar adicionando um pouco mais de cor. Como isso é desenho, não terei muito tempo se continuar falando e explicando a roda de cores. É por isso que isso será abordado em uma seção diferente deste curso. Um pouco mais do vermelho quin. Mas você sabe o que, eu quero mudar a tonalidade do meu quint. Peguei mais como uma proporção de creme de leite entre água e tinta do que com um pouco de siena marrom queimada uma proporção de creme de leite entre água e tinta do que com um pouco de siena marrom queimada E essa é uma proporção mais pesada entre água e tinta. Eu gosto muito gentilmente de escovar basicamente a pintura e vou escolher a parte mais escura Agora, como meu papel está secando, tenho que pensar rapidamente quero começar a adicionar o tom de verde e pronto. 7. Adicionando amarelo e azul: Vou limpar meu pincel rapidamente . Estou limpando meu pincel. Eu limpei um pouco. Não quero que fique muito seco, mas é aqui que quero começar a pegar o verde Mas eu quero ter uma transição suave, como antes. Este é meu amarelo e mais verde. Tente não misturar excessivamente essas cores na paleta. Deixe essa mistura acontecer no papel. Agora vou pegar um pouco mais do verde e adicioná-lo aqui. E outra forma de mudar a tonalidade do verde é adicionando um pouco do azul. Você adicionaria um pouco de azul novamente. Por quê? Porque para criar um tom de verde, você precisa de amarelo e azul. Você pode jogar com essas cores adicionais. Aí está o meu azul. Para mudar a tonalidade desse grão, eu apenas pego um pouco do azul não terminei de adicionar vermelho à minha maçã, a essa área aqui que está sombreada Isso é só o começo porque podemos continuar brincando com essa maçã enquanto o papel ficar molhado, certo? Como podemos mantê-lo úmido por mais tempo, basicamente, navegando, indo de uma área para outra Não estamos focando apenas em uma parte. Agora, seria bom adicionar um pouco de verde no topo aqui, porque isso lhe dará mais dimensão. Quando temos uma pequena sombra lá e uma sombra aqui, o destaque principal está aqui. 8. Criando uma mistura de sombra: Isso também é destacado, ou talvez seja apenas a aparência da casca da maçã. Mas o que eu quero fazer é pegar rapidamente um pouquinho de azul com a ponta do meu pincel. Estou pegando mais como um creme de leite, mas meu pincel está bem Parece que é mais como um 2,5 R. Eu queria pegar o vermelho e o azul para continuar trabalhando naquela parte sombreada ali mesmo Isso em algum lugar aqui. Eu tenho esse caule para que eu possa circulá-lo para que eu saiba que está lá. Certo? Você ainda tem tinta no peito com a ponta do peito. Você escova um pouco? Eu só quero escovar um pouco. Toque nele. Eu quero que essa parte seja um pouco mais escura Vou pegar de novo, pouco dessa quina azul, mas você também pode pegar um pouco de verde E então eu quero um pouco mais de vermelho. Parece mais assim, mas talvez mais verde e mais azul. Aí está. Em algum ponto assim, esse é um tom diferente de verde. Por que é diferente? Porque as proporções que estou usando aqui entre as cores mudam constantemente Às vezes eu tenho mais do vermelho, às vezes eu terei mais do verde, ou talvez azul se eu estiver adicionando também azul. Vou para as áreas sombreadas, vou deixar essa blusa sozinha O papel está secando agora, quero mostrar uma maneira de deixar tudo mais macio E eu tenho que fazer isso antes que fique muito seco. 9. Técnica de escova úmida: Vou limpar meu pincel rapidamente. Por favor, limpe sua escova macia. A próxima coisa que eu quero que você esmague, é como se estivesse fazendo parecer uma escova úmida, mas você está Parece assim. Mesmo ficando nessa posição, parece que sim. Isso por si só o ajudará a criar uma mistura suave aqui também. O que vamos fazer é você pincelar sua pintura assim, começando pela parte mais destacada. E a tinta na parte destacada não é tão destacada. Não é como se você estivesse cobrindo isso porque você quer que seja leve. Mas você está puxando a tinta para que fique tudo bem e macio. Agora, talvez você queira limpar o pincel porque está pegando um pouco de tinta e apertando o pincel novamente, removendo a Então parece úmido, mas é esmagado assim. Eu vou procurar essas partes aqui mesmo. Agora, aqui está a coisa. É importante que você queira fazer isso enquanto o papel ainda estiver brilhante. Se tudo isso é brilhante, tudo bem. Você está pronto para ir. Se o papel perdeu o brilho, você sabe que o papel está basicamente úmido, então deixe-o Você precisa deixá-lo porque é assim que você começa a levantar as cores. Você vai começar a pegar tudo o que ela já colocou lá Isso pode ser frustrante, certo? É por isso que quando você não vê mais brilho nesse papel, é quando você o deixa sozinho. Agora quero adicionar um pouco mais de cor com esse pincel úmido e amassado. Como eu vou fazer isso? Vou usar essa tinta grossa, basicamente como uma cobertura creme, na proporção de vermelho quinoa, digamos que um pouco da digitalização de queimadura, você pode fazer isso desde que ainda esteja um pouco brilhante, estou perdendo esse Mas ainda posso adicionar cor, desde que o papel ainda esteja um pouco brilhante e não esteja seco, úmido, não pareça E é a mesma coisa que pinceladas. Aqui está algo para lembrar e considerar. A maçã tem esse padrão. E do jeito que as linhas vão, elas vão em direção ao caule. É assim que você quer liderar essas linhas. Os traços, você quer puxá-los nessa direção. Como se você estivesse pintando os bigodes de um gato. Você estaria indo em uma determinada direção, não em linha reta. Você seguiria esse padrão. Como esse pelo se dobra e como está alinhado. Você quer fazer a mesma coisa com a maçã. Estou pegando um pouco mais desse vermelho com a sienna queimada e vou folhear um pouco Agora que está muito seco para mim, vou ficar longe dessa parte. Agora, você também pode usar as laterais de um pincel, mas por mais que eu esteja começando a pegar a tinta, preciso me afastar dela antes que seja tarde demais. Vou tentar adicionar um pouquinho de verde também. Estou pegando esta cobertura cremosa em forma proporção entre água e tinta de apenas a seiva Vou encontrar algumas áreas onde posso adicionar um pouco mais. Seria bom ter um pouco de azul também. É quando você realmente precisa sentir o papel, quão molhado ele está, porque se estiver úmido, não haverá mais brilho Afaste-se disso. Deixe secar porque podemos brincar mais com ele depois. Para mim, é agora que vou limpar meu pincel. Estou limpando minha escova. É isso mesmo. É basicamente isso. Você vai deixar isso. Na lição seguinte, praticaremos com maçãs. A próxima lição será sobre pintar uma maçã com duas camadas e também vamos pintar uma folha. Isso é apenas para melhorar as cores em um papel, mas estamos pensando realces e nas sombras ao mesmo tempo Espero que tenha sido útil. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. 10. Projeto 2: pinte uma maçã com folha: Nesta lição, ensinarei como pintar a maçã real com o caule e com uma folha. Aqui, faremos coisas semelhantes às que fizemos na primeira lição, em que eu estava ensinando como atenuar as cores no papel Aqui, vamos começar molhando a maçã, assim como antes, e vamos aplicar cores na água molhada Onde está esse maior destaque? Está em algum lugar aqui. E eu o encorajo a pegar um lápis para que você também possa desenhá-lo, mas com cuidado, porque às vezes as linhas não saem. Quando terminamos de pintar e tudo seca e depois usamos a borracha 90% das vezes, ela simplesmente não sai Depende, é claro, da cor do papel que você está usando. Mas, apenas por segurança, tente fazer um esboço bem leve e suave Então, na maioria das vezes, como nas partes mais escuras, está praticamente tudo aqui A primeira coisa que você quer fazer é ter suas cores preenchidas com água até uma consistência que eu gosto de chamar proporção de creme de leite entre água e tinta Isso é o que parece. Eu preciso ter um pouco mais de água, pouquinho de água ao lado de cada uma dessas pequenas ilhas. Só para que você tenha proporções diferentes em uma paleta. Segundo, é fácil pegar uma proporção semelhante a creme ou creme entre água e tinta quando você precisar. Vamos começar a molhar o papel. Pegue um pincel, um pincel mais macio que você pode usar para molhar a maçã Estou usando um pincel maior. Esse é o tamanho 24 apenas porque eu quero cobrir isso muito mais rápido. Você precisa gastar cerca de dois, 3 minutos para molhar o círculo da maçã. Porque quanto mais tempo você molhar o objeto, mais tempo terá que aplicar as cores, molhar, molhar antes que tudo seque rápido demais, antes que o papel fique úmido demais para trabalhar ou continuar trabalhando Ainda há coisas que você pode fazer quando o papel estiver úmido, como levantá-lo até o final, mas você não conseguirá aplicar cores Por exemplo, se você quiser ter uma boa camada de movimento, vou molhá-la por mais dois minutos. Se você estiver usando um pincel plano, na verdade é um pouco mais fácil porque você pode usar a lateral de um pincel nesse ângulo para percorrer a linha. Tente não revisar as linhas do esboço porque, novamente, elas vão para lá Isso significa que a tinta também viajará para lá. Estou molhando. Você notará o papel quer começar a dobrar um pouco Um pouco de curvatura é sempre bom. Não é bom dobrar demais porque se meu papel inchar, isso significa que a tinta vai para os lados e eu não vou ter aquela camada lisa que estou procurando OK. Agora, quando você começa a molhar, você pode simplesmente pegar muita água, como se não importasse no começo, mas no final, você quer mas no final, você quer que o papel fique brilhante assim. Você não quer poças de água. Poças de água não são boas para esse tipo de pintura Você quer tentar não movê-lo. Ainda há demais. Você limpa o pincel em uma toalha. Lembre-se de não pegar demais. Eu só fiz isso porque estava realmente tentando demonstrar isso. Mas tente não pegar muito porque, novamente, você remove a água do papel e ela pode secar muito rápido por causa disso. É a mesma coisa quando você aplica cores molhadas sobre molhadas. você quer ter água suficiente com Na verdade, você quer ter água suficiente com essa dor no pincel, porque é muito fácil começar a remover cores em vez de adicionar cores. 11. Aplique as primeiras cores: tons azuis: Vou pegar um pincel diferente para essa parte. Este é meu tamanho longo e legal quatro. Vou molhá-lo como antes. Vamos começar com os destaques. Aqui está meu azul cobalto e eu quero um pouquinho de pão de quin. Mas tente não misturar demais. Basta pegar as duas cores. É mais como uma proporção entre água e leite. Vou circulá-lo novamente. É aqui que estão meus destaques. Como em algum lugar aqui, eu tenho um pouco de tinta agora. Eu tenho duas opções. Posso limpar o pincel ou continuar espalhando-o como as partes esverdeadas. Porque eu vejo que eu também tenho aquele tom azul aqui. Pode muito bem contornar a parte do caule. Agora, vou limpar meu pincel. E então eu tenho que ter cuidado porque se eu não tiver água suficiente, vou começar a pegá-la do papel Preciso pegar um pouco mais de água. Na verdade, vou voltar para pegar um pouco mais disso, mas desta vez eu quero um pouco mais do quin red Eu estou, eu tenho algo aqui, eu não sei o que é, algo no meu papel. E então eu vou aplicar isso como uma violeta azul. Porque sempre que você mistura azul e vermelho, você cria um tom de azul violeta, assim como antes. Vamos apenas espalhá-lo um pouco, não muito. No entanto, queremos ver esse tom azulado. Agora, o próximo serão nossos amarelos. Vou limpar meu pincel. Limpe-o rapidamente. Limpe novamente. Eu toco levemente no papel. Estou na toalha. Eu não quero ter uma escova úmida. Eu preciso ter o suficiente dessa água lá. Tem um pouco de vermelho, mas minha cor principal aqui é o amarelo, os tons de amarelo e mais um pouco de rosa. Esta é minha imo rosa. Um pouco de vermelho. Agora, não vou abordar diretamente os destaques azuis ao redor dela. Tudo o que eu posso ver é que a maior parte desse vermelho está basicamente na maçã, com certeza, lá em cima. Lembre-se de que sempre que você voltar a essa paleta para obter mais cores do que b***d, certo, do azul ou nem mesmo do azul Agora, amarelo e vermelho, você altera a proporção entre vermelho e amarelo ou amarelos Você nunca tem o mesmo b***d em seu pincel agora. Eu quero ter um pouco mais do vermelho. Eu só pego um pouco disso, mais do quin red. Estou voltando para as mesmas áreas, para as mesmas áreas, seja o que for. Acho que esse amarelo é um subtom para o vermelho, como aqui, com certeza Não só isso, também para as partes verdes, eu também quero um pouco desse amarelo. Por que isso de novo? Porque para criar uma folha verde, você precisa de azul e amarelo. É assim que você quer mudar a tonalidade desse verde. Eu vou viajar um pouco aqui. Vou me aprofundar um pouco aqui. Só gentilmente, porque não quero perder minha parte destacada. Agora, eu quero ter uma transição suave entre o vermelho ou os amarelos e vermelhos Eu ainda preciso de um pouco de amarelo. Isso é mais parecido com uma proporção semelhante ao leite. Agora, por que a proporção do leite? Por que não pegar uma tinta mais grossa ? Porque agora, eu ainda quero que a tinta se espalhe. Desde que eu não agarre muito no meu pincel, terei o controle. Eu quero que a tinta se espalhe e é por isso que estou pintando tão molhada. Molhado, certo? Você está pintando tão molhado na esquerda, porque você quer que esse fluxo aconteça. É mais ou menos a quantidade de tinta daquela água que você tem no peito. Você quer sentir isso. Espere um pouco porque tudo exige que você pratique coisas com seu pincel. Em seguida, vou seguir essa linha de esboço para ter uma forma bonita dessa maçã Agora eu quero começar a adicionar mais do vermelho. Agora preencha, para que você tenha água suficiente no pincel. Porque, novamente, é muito fácil começar a remover a tinta da maçã. Nesta fase, preciso de um pouco mais do vermelho. Quero um pouco mais para torná-lo um pouco mais claro em algumas áreas que não procuro, como os tons médios Talvez aqui, com certeza, como eu vejo pelas partes verdes aqui. E aqui, ainda não começamos a adicionar as verduras. Estou dizendo verdes porque mesmo que você tenha um tom de verde, você pode mudar esse tom de verde adicionando um pouco de azul a ele, ou você começa com amarelo mais verde. Por quê? Novamente, é porque, para criar um tom de verde, você precisa de azul e amarelo. Eu quero pressionar um pouco mais sempre que você me ver pressionando assim. Um pouco mais duro no papel. Isso porque estou tentando liberar mais tinta do meu pincel. Mas, na maioria das vezes, acho que você percebe que na verdade, estou usando apenas a ponta do meu pincel com muita delicadeza aqui. Este é meu pequeno caule, certo? Bem, eu não quero esquecer isso. Eu quero trabalhar nisso, mas ainda não é a hora, mas ainda não é a hora porque essa peça também pode ser facilmente levantada, para criar esses belos destaques nela Aqui, talvez um pouco mais aqui. Não tenha medo de voltar a essas partes para adicionar mais cor. Já que você ainda tem cor no seu pincel aqui. Por que estou adicionando até mesmo o vermelho aqui? Porque, como mencionei na primeira lição, para criar uma sombra natural para o objeto primeiro, você deseja determinar qual é a cor local. A cor local dessa parte da maçã é verde. Verde. Você olha para o verde na roda de cores. O que há no lado oposto do verde? É vermelho. Podemos adicionar um pouco vermelho a essa área aqui porque ela está sombreada, parecerá natural Agora, o que eu preciso fazer é limpar meu pincel. E lembremos que não precisamos ficar muito escuros aqui porque vamos adicionar uma segunda camada. 12. Adicionando cores e técnica de escova úmida: Vou começar com essa transição suave. Este é o meu amarelo, só porque eu usei antes, amarelo. E depois há um pouco desse subgrão. Eu tenho duas cores. Tente não misturá-los demais nas paletas. Mais uma vez, vou pegar um pouco de amarelo e depois vem meu subgrão Então eu vou escolher essas partes que esverdeadas, que estão aqui Vamos ver onde mais seria bom adicioná-lo novamente no topo aqui. Isso é muito parecido com o que fizemos no vídeo do exercício, pintando aquela maçã circular. Em seguida, vou pressionar um pouco mais ou o pincel inteiro apenas para liberar mais tinta do meu pincel. Em seguida, com muita delicadeza, basta espalhar ou aplicar esta folha de verde. Criamos essa folha de verde adicionando um pouco de amarelo a ela. E eu vou falar um pouco aqui, mas é hora de eu pegar mais desse verde. Agora, eu quero que isso também seja mais espesso entre creme de leite ou na verdade, devo dizer 2,5 e creme de leite, proporção entre um e tinta Isso é apenas subverde agora, isso é apenas subgrão Em um momento, vou pegar, começar a pegar ou adicionar azul também Isso é para mudar a tonalidade do grão aqui. Tudo o que eu sinto que vejo como a maior parte desse grão, é aí que eu quero adicioná-lo. Mas você também pode passar por essas partes onde temos os vermelhos, certo? Isso o tornaria bonito. Isso é azul pousio. E depois há meu grão de seiva. Preciso adicionar um pouco mais desse grão de seiva porque estava um pouco azulado demais O que ajudaria é adicionar agora um pouco desse vermelho. Eu não limpei meu pincel. Eu não limpei meu pincel. Acabei de pegar um pouco desse vermelho. E agora isso se parece muito mais com o que vemos na imagem de referência. Agora, eu não quero ir muito longe com isso porque definitivamente podemos pintar a maçã com apenas uma camada. Isso pode ser feito 100%. No entanto, quero mostrar esta parte desta lição, como você pode adicionar ainda mais vibração com a segunda camada Isso é algo que vendemos com antecedência, porque esse é o caso. Não precisamos adicionar muita cor com essa primeira camada. Não precisamos torná-lo super vibrante. Agora eu quero um pouco mais do vermelho. O que vou fazer é pegar com aquele pincel levemente úmido, um pouco mais daquele vermelho quin, desde que ainda esteja brilhante Embora eu queira limpar meu pincel primeiro porque está um pouco úmido, ele parece mais úmido agora, quero que seja mais na proporção de 2-2 e creme de leite, mas mais parecido com um pincel úmido Tenha mais controle. A tinta não está se espalhando tanto e tão rápido quanto antes. Agora vou pegar novamente, como uma proporção mais pesada de vermelho e um pouco de sienna queimada Vou escolher a parte mais vibrante, que é como aqui. Mas, novamente, tenho que me lembrar que essa não é a camada final. O que eu quero fazer a seguir em apenas um segundo é basicamente limpar meu pincel, limpá-lo. Esse truque é trabalhar com uma escova úmida, puxando um pouco Vou limpá-lo limpo, limpá-lo bem, limpá-lo bem. Certifique-se de remover a água do pincel para que fique assim. É como uma escova úmida. Agora, com essa escova úmida, desde que ela ainda esteja brilhante, você pode escová-la Agora, isso é um pincel um pouco seco demais. Tive que refazer isso porque estava um pouco seco demais e a área também estava muito seca. Vou me afastar dessa parte, mas vou limpar meu pincel. Na verdade, para que essa área o confunda, o que você quer fazer é percorrer apenas as áreas que ainda parecem brilhantes Então você puxa a tinta, escova com aquele pincel úmido. Novamente, não quero confundir você com essa parte. O que eu fiz, o que aconteceu aqui? Isso estava um pouco seco demais. Estou me afastando disso. Vou deixar que se assente do jeito que está com a segunda camada. Vou trabalhar nisso para adicionar mais vibração. Por exemplo, essa é nossa primeira camada. Vai ficar muito bom quando adicionarmos a segunda camada, porque teremos um pouco mais de cor para adicionar ali, os vermelhos, tudo ficará ainda mais bonito O que fazemos com o caule, quero limpar meu pincel antes que fique muito seco. O que eu preciso fazer é basicamente pegar como um pincel para ter mais controle. E eu tenho minha redonda dourada. O que eu vou fazer é pegar uma tinta mais grossa. Isso vai ser um topo creme de verde suave, e um pouco de vermelho, vou encontrar aquele caule que está aqui Por que estou pegando as duas cores além de você usar as duas cores para as sombras naturais Outro motivo também é porque essa parte parece mais acastanhada E para criar uma sombra natural de marrom, você também pode usar as cores que você já está usando, verde mais vermelho, um tom de marrom, podemos muito bem usar o que eu tenho no meu pincel. De certa forma, é uma tinta muito grossa. Mas apenas na ponta do meu pincel, é como uma proporção cremosa entre água e tinta. Você só quer colocá-la na ponta do pincel e quer que aquela tinta cremosa como essa a pegue da sua paleta E então você vai aplicá-lo em algumas áreas, apenas para que tenhamos o início dessa haste em algum lugar aqui. Vamos adicionar um pouco. Não estou adicionando tinta em todos os lugares, e quero que você pense nisso, não em todos os lugares, apenas em algumas áreas. E então podemos trabalhar mais tarde. Também podemos levantar as cores. Por exemplo, vou pegar um pouco mais do vermelho. Vou passar por essa parte, passar por essa parte. E também podemos ir para fora. Isso não vai ter um fundo como este quadro. E então você pode puxar um pouco mais, você pode continuar. Mas isso está secando muito rápido ou está quase úmido. Eu nem deveria tocar nessa área porque estou pegando água daqui Isso significa que isso não é mais parecido com uma cobertura de creme. Isso se tornou mais como meio e meio. Então eu tenho que ter cuidado porque se uma área mais seca encontra um pincel molhado, aí está, floresça Temos que ter muito cuidado. Agora, a última coisa que poderíamos fazer com essa haste é limpar os pincéis. Provavelmente um minuto. Digamos, vamos esperar um minuto até que o brilho desapareça completamente do papel. No momento, isso ainda está brilhando. Agora, uma vez que esse brilho vai embora, eu posso ficar entre aqui, aquela tinta que acabei de colocar lá. E eu posso, posso levantar as cores e as partes atingidas da parte do caule que parecerão ainda mais naturais. Então, vamos esperar um minuto. 13. Levantando as cores: Estou de volta e espero cerca de um minuto, vou usar um pincel menor. Este é um pincel redondo de tamanho três. E eu vou limpar o pincel, limpe-o em uma toalha primeiro. Muito bem, está só na ponta do pincel. E você examinará as partes que deseja adicionar, esses destaques e partes separadas dessa haste. Agora, qual é o momento perfeito para elevar as cores quando o brilho está quase acabando, é aí que você quer começar a levantar. Vou te mostrar uma coisa. Na verdade, este é um bom lugar para levantar, porque se eu fizer um pequeno círculo aqui, eu tenho um pequeno ponto ali, certo? Acabei de descobrir um lugar ali mesmo. E a mesma coisa aqui. Agora é o momento perfeito para realçar as cores aqui através da maçã, você pode ver como aqueles pequenos pontos brancos, certo? Por que não fazer isso? Apenas para praticar, faça um círculo, limpe primeiro uma toalha e faça um pequeno círculo apenas para criar essas manchas brancas. Ao mesmo tempo. Não se esqueça do caule, porque talvez você precise levantar um pouco mais. Em um segmento separado, estou mostrando como elevar as cores. Isso não é diferente. Isso é a mesma coisa. Você espera por esse momento até que todo o brilho desapareça do papel, e é aí que você começa a levantar as cores. Estou levantando para se parecer com o que vejo na referência. Não precisa ser perfeito. Nada precisa ser exatamente o mesmo. Tem que ser perfeito, assim como vemos na referência. Isso é uma pintura, então eu estou de volta aqui para criar alguns pequenos círculos. Agora, certifique-se de limpar o pincel com bastante frequência, porque quando levantamos assim, pegamos a cor do papel Quando você escolhe a cor, isso significa que você pode movê-la para outra área. Talvez algumas vezes possamos fazer isso. Mas então eu sugiro limpar o pincel ou limpar o pincel primeiro, depois limpe-o com uma toalha novamente. Você também pode simplesmente tocar no papel dessa forma com a ponta do pincel. Isso também cria alguma textura. É só que com a ponta do pincel, o que está acontecendo é toda essa elevação. É quase como criar flores. Na verdade, flores minúsculas. Mas você está controlando essas flores minúsculas porque seu pincel não está muito molhado nem nada É só um pincel. Agora você pode voltar para as mesmas áreas em que já o levantou. Se você quiser levantar novamente, se quiser reerguer, talvez adicione mais luz, então você volta e levanta de novo e de novo e de novo. Precisamos esperar que a maçã seque antes de começarmos a trabalhar na folha. Por que isso? É porque se não esperarmos a maçã secar, começaremos a molhar a folha Então, sempre que começarmos a aplicar cores na folha, essas cores na água começarão a passar para a maçã. Nesse ponto, a maçã estará quase seca. Quando uma área úmida encontra uma área quase seca, é quando você cria balões. Nós não queremos isso. Uma vez. Está 100% seco, é aí que podemos começar a trabalhar na folha. 14. Criando diferentes tons de verde: Agora, antes de começarmos a trabalhar na licença, quero compartilhar algo com você que abrirá seus olhos e fará muito sentido quando se trata de escolher cores para sua próxima pintura. Quando você está pintando folhas ou até mesmo uma maçã. Isso é algo que me ajudou quando comecei a aprender a pintar com aquarelas Antes, eu usava três ou quatro tons de verde ainda diferentes com base no que vejo na imagem de referência. A folha é verde. Mas então, ok, talvez eu use esse tom de verde. Talvez aquele talvez verde Hookers, talvez verde folha. Mas a verdade é que tudo o que você realmente precisa é de um tom de verde e depois de azul e amarelo para mudar o tom desse verde. Primeiro de tudo, aqui está a roda de cores. Minhas intenções não são confundir você aqui ou intimidá-lo com a roda de cores Quero fazer com que seja a maneira mais fácil possível para você entender algo sobre essa cor verde aqui. Nosso verde quando você dá uma olhada nele, certo, está aqui. Agora, como esse verde é criado por uma mistura de azul e amarelo? Assim que você misturar azul e amarelo, é isso que você pode conseguir aqui. Agora, tudo isso é natureza. Não é algo que eu acabei de inventar. Quando você começa a ver isso em seu trabalho, quando olha para a referência e começa a dividi-la, tipo , espere um segundo. Eu posso criar esse tom de verde apenas adicionando um pouco de azul ao meu grão. Ou até mesmo começando com um tom amarelo. Tudo muda. E é aí que suas pinturas também começam a parecer mais naturais e realistas. Mas a parte realista, é claro, é adicionar essa profundidade. Sempre trabalhamos com luz e sombras, mas vamos nos concentrar nesses tons e como mudar esse tom de verde quando pintamos uma folha Agora há folhas verdes e, claro, temos folhas vermelhas e algumas outras folhas amarelas douradas e assim por diante. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas em uma folha verde. Quando vemos aquela folha verde na referência, o que acontece se adicionarmos um pouco mais do azul? Torna-se mais azulado, como um verde marinho, verde, azul. Isso é o que acontece quando adicionamos um pouco de amarelo ao nosso verde. Vamos aqui, fica mais parecido com uma folha verde, como um verde amarelo, certo? Isso é o que vamos fazer nesta aula. Nesta aula e depois no curso seguinte, quando pintamos a pintura completa com todas essas maçãs com um fundo opcional. Agora, antes de pintarmos uma folha, quero que você pegue uma folha extra de papel aquarela apenas para praticar Você vai fazer isso comigo, então você tem a ideia de misturar essas cores. Agora, quando digo misturar cores, você quer misturar cores no papel, na verdade, não na sua paleta Quando você mistura cores em sua paleta, é como se a intenção fosse criar uma cor totalmente nova Mas se você pensar em misturar cores no papel, você começa a ver a separação das cores e começa a ver diferentes tons desse verde. Por exemplo, eu vou te mostrar a diferença também. Em primeiro lugar, se você tem algum verde, acho que tenho seiva verde aqui. Eu só vou pegar essa proporção de leite relação ao verde de setembro. E este é meu pincel redondo, aqui está meu verde principal, esse é o verde principal que eu uso. E então eu vou limpar meu pincel. Agora, o que acontece quando eu pego o azul? Eu vou mostrar isso para você. Aí está o meu azul. Então eu vou, com um pincel limpo, pegar um pouco desse amarelo. Estou criando meu próprio tom de verde. Vou colocá-lo bem ao lado dele. Obviamente, é um tom diferente do verde seiva porque esse verde seiva provavelmente foi criado com um azul diferente. Mas a ideia está aqui, ali mesmo, isso é um verde. Agora vou pegar um pouco desse amarelo novamente e colocá-lo aqui. E então eu vou limpar meu pincel e pegar o mesmo azul que é outro azul, aí está. Esse é o amarelo que eu uso, esse é o azul que eu usei. Eu combinei esses dois para criar um novo tom de verde. Agora, isso era diferente porque eu misturo propositalmente as cores na minha paleta para obter esse tom No entanto, se eu quiser mudar o tom desse verde, só preciso usar um pouco mais de azul nele. Ou eu preciso adicionar um pouco mais de amarelo a esse grão, e então eu vou criar diferentes tons, variações desse verde. Agora, sempre que pinto, gosto de ter meu verde principal que já está no tubo, como verde seiva. Aí está meu grão de seiva, certo? Para mudar a tonalidade do meu grão de sep, muitas vezes começo com um amarelo, There is Miami yellow Então, sem misturar cores demais na minha paleta, vou rapidamente entender o grão escalonado aqui está aquele tom de verde Isso é como um verde amarelo. Eu mudei a tonalidade da minha seiva verde. Como eu uso amarelo, vou fazer a mesma coisa com o azul pousio O pincel está limpo. Estou pegando um pouco desse azul de outono. Aí está meu azul pousio Agora vou pegar rapidamente um pouco desse verde. Novamente, não quero misturar excessivamente essas cores. Quero que essas cores se separem no papel. Aqui está uma combinação do meu verde seiva com o azul do outono. Espero que isso faça sentido, mas foi assim que consegui criar diferentes tons desse verde seiva, a cor principal do meu tubo aqui, apenas adicionando um pouco do amarelo primário e depois adicionando um pouco do azul pousio Agora também vamos fazer algo assim. Vamos pegar um pouco desse amarelo, um pouco do verde. Então por que não pegar um pouco do azul? Agora temos três cores. Agora estou misturando cores no papel. Novamente, não é minha paleta. Eu posso ver que essa área é mais azulada, essa área é mais amarelada Mas são as mesmas cores. Quando você pensa sobre isso, você tem muitas folhas verdes diferentes. É assim que você quer pensar quando pinta uma folha simples. Você realmente não precisa de cinco ou dez verdes diferentes, como tons de verde vindos de um tubo, um tubo de aquarela Porque você pode simplesmente criar seus próprios tons. E você quer misturar essas cores no papel para poder ver a separação das cores. Assim como aqui, você pode ver um pouco mais do verde verde e depois um pouco mais do amarelo 15. Criando uma sombra natural: Sabendo agora como vamos criar essas diferentes sementes verdes sobre a folha, podemos começar a nos aproximar da pintura da folha, mas ainda não. Há mais uma coisa que é importante explicar. Quando você olha para a folha, especialmente nesta área aqui, quando você vê na imagem de referência, essa parte da folha aqui está atrás da maçã. Esta parte da folha está sombreada. Como lidamos com uma sombra? Eu pinto sombras assim. É uma sombra suave. Vou pintar molhado sobre molhado. Mas quais cores vou usar? A primeira coisa que você quer fazer é determinar qual é a cor local do seu objeto. Nesse caso, estamos olhando para a folha. A folha é verde. Onde está esse verde? Bem na nossa roda de cores está aqui. Qual é a cor complementar do verde? É vermelho. Uma cor complementar está no lado oposto dessa cor na roda de cores. A cor complementar ao vermelho é verde. A cor complementar ao verde é o vermelho. Isso significa que você deseja adicionar um pouco de vermelho ao verde para criar aquela sombra com aparência natural. Agora, você também pode adicionar azul. Por que isso? Porque para criar um verde, você precisa de azul e amarelo. É por isso que você também pode brincar com cores. Você não precisa se limitar a gostar apenas de usar verde e vermelho. Você também pode dividir esse em dois. Ok, temos um amarelo e um azul. Que tal adicionar um pouco de azul à nossa mistura com verde e vermelho para deixar a sombra um pouco mais escura Vou demonstrar isso para você primeiro na folha de papel aquarela Aqui está uma folha de lança, certo? Novamente, estamos pensando em nossa folha verde. Vou pegar um pouco de seiva verde aqui. Vou colocá-lo aqui mesmo. Depois vou limpar meu pincel porque quero pegar um vermelho limpo, que é o vermelho do meu canto. Vou mover isso para cá. O que você notará é que na verdade, ao misturar verde com vermelho, você está criando um tom de marrom. É assim que você também pode criar um tom natural de marrom. Mas é isso que você quer começar a usar para essa sombra. Agora, na outra cor que mencionei , você também pode usar um pouco de azul, porque para criar um tom de verde, você precisa de azul de qualquer maneira. Então, quando você adiciona isso aqui, não parece certo. Está um pouco azulado demais. É quando você quer pegar novamente, talvez um pouco de vermelho. Você volta aqui, você está mudando o tom de marrom, certo? Isso é mais parecido com um marrom verde, digamos, mas essa é a ideia. Você deseja usar uma cor complementar dessa cor local, que é verde para nossa folha, para criar um tom natural dessa sombra. E eu vou pegar um pouco de verde aqui, só porque estamos falando sobre verde. E então eu vou colocar um pouco de vermelho ao lado dele. E então, como terceira opção, azul, que é meu azul pousio, essa é uma combinação de verde e vermelho E esta é uma combinação de todas essas três cores aqui. É assim que você deseja criar esse tom natural da sombra. Vamos trabalhar nisso em apenas um momento. Vou colocá-los na lateral. 16. Aplicando cores: molhado em molhado: A primeira coisa que você quer fazer é molhar a folha porque vamos pintá-la molhada sobre molhada. Este é o tamanho da minha bobina longa para escovar. Você também quer que suas cores sejam levemente pré-diluídas com água. Eu sugiro um creme de leite, algo que pareça creme de leite, proporção semelhante a creme de leite entre água e tinta. Vou começar aqui mesmo. Você quer tomar seu tempo molhando. E aqui está outra coisa. Aqui embaixo, esta é uma folha dobrada, à direita, dobrada Na parte interna da folha, podemos ver que está sombreada, está lá dentro, certo Nós o pintamos agora ou mais tarde? Podemos pintá-la de vez em quando com a segunda camada, podemos tornar essa parte mais escura E é muito mais fácil dessa maneira. Vamos fazer isso dessa maneira. Vamos apenas molhar a folha inteira de uma vez. Não tenha pressa. Assim como quando estávamos molhando a maçã. Tomando cuidado para não exagerar. Porque se eu fizer isso e começar a aplicar cores, isso significa que essas cores percorrerão as bordas. No começo, eu uso bastante água, mas, à medida que me aproximo desse momento, estou pronto para começar a aplicar as cores. É quando eu começo a empurrar a água em direção às outras áreas Mas então eu também o removo com um pincel. E se eu precisar, vou limpar meu pincel em uma toalha até que eu esteja quase lá. O que vou fazer é começar com tons amarelos e alguns azuis Porque para criar esse tom de verde, tudo que eu preciso fazer é brincar com o azul e o amarelo, basicamente. Mas eu também quero comer um grão principal, que é minha seiva verde. Vou começar com isso, estou em amarelo, a tinta secou. Mas o que eu quero no meu pincel é algo entre a proporção de água e leite. Então eu vou pegar um pouco de seiva verde imediatamente, porque não é como se eu precisasse apenas do amarelo. Não é como se eu tivesse partes de uma folha que parecem muito amarelas. É por isso que você também pode pegar uma de cor amarela como Rawia, por exemplo, porque essa parte parece uma rawia que você vai puxar e observar como a tinta Eu quero um pouco desse tom azulado lá também. Eu não quero que fique apenas amarelado por enquanto. Vou deixar isso entrar só para tirar a tinta. Mas eu vou limpar meu pincel, limpar, limpar agora. Eu vou pegar esse azul pousio. Eu tenho um pouco de água demais. Vou pegar esse azul pousio aqui mesmo. Então eu quero uma pequena quantidade de grãos ali mesmo. Depois, vou para outras áreas que parecem azuladas. Há algumas áreas que parecem azuladas. Agora, parte da folha, como por exemplo, a parte inferior aqui, não a parte dobrada do interior, mas a parte superior, parece mais clara Eu fico longe dessa área. Apenas fique de olho em como a tinta está fluindo para lá. Eu não tenho muito. Mas você pode voltar às mesmas áreas e passar por elas várias vezes, liberando a tinta Tente usar apenas a ponta do pincel, como se estivesse apenas desenhando com um lápis de uma forma em que estivesse empurrando O que você está tentando fazer é colocar mais dessa cor, aquele azul com o verde ao lado. E além desse verde com amarelo ali, eu o estou empurrando para cá Esses sites também. Agora, como faço para escurecer, certo? Isso ainda não é rico. Eu nem estou lá ainda. Gostaria de começar a trabalhar nas sombras primeiro. Eu quero pegar uma quantidade maior de tinta. Este é meu subverde, mas eu não quero que seja apenas sub verde, não parece certo Vou pegar um pouco do arquivo azul. Estou tentando obter uma proporção de pelo menos 2,5 entre água e tinta. Antes que isso seque muito rápido, demais, preciso começar a adicioná-lo E o mais perto que eu posso chegar da maçã ali e aqui. E puxe, puxe um pouco para baixo. Mas mantenha essa parte muito mais leve, se puder. 17. Adicionando uma sombra à folha: Agora é hora de começar a adicionar um pouco de vermelho ao meu grão. Assim, posso me aproximar do que vejo na referência que vou pegar com aquele pincel sujo. Um pouco desse vermelho quin mais seco aqui é, na verdade, da mistura anterior quando eu estava demonstrando a cor b***d que era verde seiva com pouco de vermelho no início, mais parecida com uma proporção de 2,5 Vou escolher as áreas meio escuras porque há uma pequena área aqui, por exemplo. Novamente, você está tentando pintar com a ponta do pincel. Mesmo que você pegue tinta com provavelmente metade de um pincel. Mas tente se acostumar com essa ideia porque muitas delas, como se você não precisasse mudar para um pincel menor. Por exemplo, aqui estamos chegando perto da maçã. E, tecnicamente, para ter muito controle, você gostaria de ter um pincel pequeno, como um segundo redondo Mas se você aprender sozinho e se treinar para trabalhar com a ponta do pincel, não precisará trocar. E então, quando precisar de mais tinta, basta pressionar com mais força o papel com esse pincel para liberar mais tinta. Chegaremos às veias mais tarde. Como agora, não precisamos pensar nisso. Isso ainda está molhado. O que eu realmente preciso fazer é certeza de que tenho uma boa sombra lá dentro. Preciso pegar agora uma tinta muito mais grossa, algo que pareça uma cobertura creme Aqui está meu vermelho e aqui está meu verde. Agora eu quero um pouco de azul também. Eu quero deixar tudo bem escuro. Aí está o b***d, parece uma proporção cremosa entre água e tinta Com pincéis de aspas, eles retêm muita água e tinta. Talvez você queira pegar como uma escova mais dura, como uma carne redonda, por exemplo Se você sentir que tem tinta lá, mas está muito diluída com água, é uma questão de senti-la. Na verdade, vou continuar perto da minha maçã para liberar aquela tinta mais grossa No entanto, o que está acontecendo é , como meu papel ainda está molhado, assim que toco no papel, diluo essa tinta com água cada vez mais Não é mais tão grosso. Agora, eu quero pegar ainda mais. Vou pegar novamente, tinta grossa aqui. É como a proporção de uma banheira de creme entre água e tinta vermelha Aqui está meu subverde. E então eu quero que seja mais escuro. Estou pegando um pouco do azul pousio. Este é um bom exemplo, na verdade porque é espesso e escuro. Agora, para onde eu vou com isso? Vou em direção às partes mais escuras que posso ver. Aquela folha está aqui Basicamente, está à direita da maçã aqui nesta parte em que estou adicionando, isso você pode ver como a diferença. Estou criando um contraste. Ao mesmo tempo, estou criando um contraste antes que seja tarde demais, antes que seque demais em mim, muito rápido. Quero te mostrar esse pequeno truque, como resolvemos as coisas. O que eu preciso fazer, o que eu realmente preciso fazer é limpar esse pincel muito rapidamente. Limpe tudo até o fim. Agora, limpe bem o pincel em uma toalha para que fique assim. Você está apertando seu pincel a ponto de ficar assim Agora, não ficará assim se você estiver usando um pincel redondo mais rígido Mas isso é um pincel macio, é um pincel silencioso, estou apertando até ficar assim Então eu vou puxar isso desse jeito para deixá-lo macio. Agora, lembre-se de que ainda precisa estar úmido para fazer isso. Caso contrário, você só vai levantar as cores. Você precisa ver que o brilho ainda está no papel. O papel ainda precisa estar brilhante. Se você quiser puxar com aquela escova úmida, essa é uma escova úmida. Outra coisa que podemos fazer, que definitivamente podemos fazer em nossa parte principal do curso, é pegar um pincel pequeno Esta é minha segunda rodada. Eu vou pegar isso. Seiva verde, na verdade. Mas isso é queimadura na ponta do meu pincel. Quero que seja mais parecido com creme de leite, mas é como uma cobertura cremosa. Bem, vamos ver como isso funciona então. Adicione um pouco disso em algumas áreas que pareçam ter um pouco dessa pele queimada só para adicionar algo à nossa folha, um pouco mais Outra coisa, o que você notará é que depois de usar aquele pincel macio e úmido e passar por ele, né, você está desenhando seu papel, aquela técnica de Isso significa que você está removendo mais água do papel e isso vai dirigir mais rápido. Se você quiser elevar as cores, você precisa k, realmente preste atenção ao brilho no papel, porque assim que esse brilho acabar, é aí que você quer levantar as cores. Este é meu rigor tamanho dois. Eu vou aqui, isso é quase perfeito. Cronometragem. Eu posso levantar as cores. Talvez ainda não seja perfeito, mas eu vou direto para aqui. Eu posso levantar as cores dessas veias. Agora, as veias estão viajando em direções diferentes. Não é perfeito, em linha reta. E temos que lembrar que não há nada certo. Na verdade, não tenha linhas retas, como na natureza, tudo está errado. Essas veias também. Estou apenas levantando as cores. Aí está. Em apenas um momento, vou mostrar que você demonstra o lifting usando a cor índigo cor índigo é uma cor muito boa para praticar o lifting, porque levanta Eu só vou voltar aqui para levantar um pouco mais toda vez antes de tocar no papel. Eu limpo esse pincel em uma toalha. Você tem que limpar o pincel com uma toalha, não precisa, e o pincel está encharcado Você basicamente vai criar uma flor ali mesmo. Ainda assim, o tempo permite, basta continuar levantando. Realmente depende de quantas veias você quer e é só uma questão de preferência. Outra coisa é que se tivéssemos uma maçã desse lado , teríamos um contraste melhor Porque temos linhas mais claras nas bordas, então também podemos levantá-las. não terminamos o salto porque ainda precisamos adicionar a camada aqui 18. Como levantar cores: Enquanto isso, enquanto esperamos que seque, vou mostrar agora como levantar as cores em uma folha sobressalente de papel aquarela usando uma cor índigo . Cor índigo Vou usar uma citação, vou pegar a cor índigo aqui mesmo Agora, se você fizer um molhado sobre seco , será muito mais rápido chegar ao momento de levantar e precisar de um pouco mais de água. Vou tentar usar a proporção entre água e leite. Use Indigo, úmido ou seco , porque é muito fácil ver esse levantamento ou chegar a esse levantamento Aqui está meu índigo. Diferentes partes do papel secaram em velocidades diferentes porque depende apenas da quantidade de água usada em uma área. Tudo isso está brilhando. Não é quando você quer levantar as cores, você pode gostar especialmente pintar animais e ter esse grande animal no papel. Digamos que você esteja pintando não nove por 12, mas talvez 13 por 19. É uma grande folha do que eu chamo de papel. Você adicionou, talvez, muita tinta em uma área ou apenas queira torná-la mais clara. Só porque então você pode levantar nesta fase. Claro. Mas para criar essas linhas de veias finas ou algo parecido, lifting perfeito que pareça nítido Esse não é o momento certo. Você quer esperar que esse brilho quase acabe? Eu quero dizer que quase desapareceu, mas é mais ou menos quando acabou. Começo quando o brilho está quase acabando. Porque se eu tiver uma área grande para levantar , preciso começar mais cedo. Caso contrário, não conseguirei levantar cerca de 90% do que eu quiser levantar. Porque nunca é 100% , mas pelo menos 90%. Digamos que essa área aqui esteja secando mais rápido do que isso. Isso é, não há brilho aqui. Na verdade, não há brilho aqui. Vou começar a levantar as cores. Eu gosto de levantar. Pincel de registro, este é meu pincel de registro. Mas você pode levantar com um pincel redondo, dois ou oito, o pincel que quiser aqui. Essa é a área perfeita porque esse brilho desapareceu completamente. Então eu vou continuar me movendo dessa maneira. Na verdade, isso vai ser um pouco mais fácil aqui porque o brilho está quase acabando. Você apenas pratica o levantamento de cores. Agora, essa área aqui ainda está brilhante. Você pode levantar, mas não é tão limpo quanto aqui. Agora, você sempre pode voltar e levantar novamente. Você não limpa o pincel em uma toalha, você tem aquela água. Isso é o que acontece, você cria uma flor. É por isso que é extremamente importante que você passe o pincel primeiro na toalha antes de levantar novamente, você pode voltar para as mesmas áreas e levantar. O levantamento é essencial em aquarelas. Isso cria suavidade. Ele adiciona suavidade e também ajuda a trazer de volta os destaques E você não precisa usar um brilho branco ou qualquer cor branca Você não precisa encobrir nenhum erro. , é uma boa técnica para dominar, Na verdade, é uma boa técnica para dominar, então, quando você sabe como melhorar as cores, ela se abre como a porta para tantas possibilidades. E isso também muda seu estilo de pintura. Porque você começa a pensar uma maneira diferente em vez de dizer, ok, eu preciso usar branco. Você pensa em levantar. Espere um segundo, minha pintura ficará mais limpa se eu levantar as cores. Isso aqui é realmente uma boa área porque não há mais brilho. Eu continuo fazendo, isso ainda está um pouco molhado, mas basicamente eu começo a levantar quando está assim. Quando você pressiona com mais força, como com todo o corpo do peito, você levanta mais. Na verdade, depende apenas do levantamento que você deseja. Linhas ou linhas finas, digamos assim ou talvez pequenos pontos e assim por diante É basicamente isso, sobre levantar as cores. Vamos nos concentrar novamente em nossa maçã. Como ainda está na verdade, está seco, mas parece um pouco úmido. Vou ter que esperar um ou dois minutos, para começar a adicionar uma segunda camada na maçã e também nesta pequena área aqui. 19. Aplicando cores: molhado em molhado: Tudo bem, como vamos adicionar essa segunda camada para a maçã? Na verdade, é bem simples. Tudo o que precisamos fazer é reumedecê-lo e adicionar cores nas mesmas áreas em que adicionamos essas cores antes Mas muitas vezes quando eu adiciono a segunda camada, eu realmente faço isso para criar mais contraste. Por exemplo, eu concordo com as cores, mas uma área da maçã ou de algum outro objeto não está escura o suficiente. Ainda vou molhar novamente a maçã inteira, mas apenas adicionar, digamos, cores na parte inferior, para criar mais contraste Vamos começar molhando a maçã, porque essa é a maneira mais fácil de explicar . Aqui está outra coisa. Quando você tem um destaque significativo, não vamos gostar daqui. Talvez meu destaque seja muito maior do que o que vemos na referência. Mas se tivéssemos esse destaque, talvez eu queira dizer outra coisa. exemplo, quando vemos aquele galho e a imagem de referência na parte inferior, parece um galho e há um grande destaque. Você pode ficar longe dessa área quando se trata de molhar o papel Mas neste caso, aqui, queremos molhar tudo. Novamente, você quer misturar cores no papel. Agora, eu falo muito sobre misturar cores no papel. Uma coisa é ver a separação das cores para ver aquele tom natural de verde ou vermelho. Mas outro motivo pelo qual você deseja misturar cores no papel e não na paleta é, na verdade, evitar a confusão das cores turvação das cores pode acontecer facilmente com aquarelas quando usamos muitas cores ou, mesmo se você estiver pintando com aquarelas profissionais, ainda poderá ficar confusa acontecer facilmente com aquarelas quando usamos muitas cores ou, nas cores nas Isso pode acontecer facilmente, isso é Y. Eu misturo cores no papel, não na paleta Agora, aqui está outra coisa a considerar ao remolhar algo que você já pintou Antes de tudo, use uma água limpa e limpa. Número dois, use uma escova macia. O que está acontecendo é que algumas cores, independentemente de quão bom o papel seja para camadas, algumas cores ainda podem ser ligeiramente reativadas, especialmente se usarmos essa proporção de creme ou creme de leite entre água e tinta Digamos que se eu usasse aqui aquela blusa creme e a cor fosse brilhante, seria fácil ativá-la ou reativá-la Você não quer perder muito tempo molhando novamente, você só quer molhá-lo o suficiente para poder adicionar a segunda camada Mas você deve ficar de olho em todas essas áreas para não realçar realmente as cores. Se você fizer isso, faça-o com muita delicadeza e rapidez novamente. A escova macia usa uma escova macia, assim como antes. Eu uso um pouco do amarelo. Aqui está meu amarelo Imed. Eu uso um pouco do Quinn , que é meu vermelho principal. Eu quero tornar essa parte aqui um pouco mais vibrante. Vou colocar essas cores aqui. Vá para os destaques. Talvez se os destaques forem um pouco demais. É como uma proporção de água para leite no meu pincel. O que eu tenho agora é que eu não gosto tanto do tom laranja. Então, eu vou pegar principalmente agora um pouco do quin red. Não quero que a maçã pareça laranja agora. Estou apenas pegando ou gostando do tom de laranja que estou aplicando. Eu quero que isso pareça mais avermelhado. Eu pego mais como uma versão limpa do qu red. Aqui está meu vermelho, certo? Vou colocar um pouco mais de vermelho. Vamos ver por aqui. Agora, isso é novamente como uma proporção semelhante à de água e leite. A tinta é diluída com água, então a tinta está se espalhando. Não preciso de muito controle agora. Então eu vejo algum padrão aqui. Vou passar por aqui e um pouco mais desse vermelho aqui. O que mudaria a forma desse vermelho aqui é se eu adicionasse um pouco de azul. Na verdade, isso é azul cobalto. Então, vou pegar um pouco do azul pousio. Azul pousio, e depois há meu milho vermelho. Ok. Isso é mais parecido com o que eu vejo na minha referência. Eu tive que limpar meu pincel um pouco na toalha só porque eu tinha um pouco demais disso. Mas agora mudei a forma do meu vermelho só porque adicionei um pouco de azul. Há vermelho e há azul. Quando você mistura vermelho com azul, você cria um tom de roxo. Mas também depende da quantidade de azul, porque você ainda pode fazer isso. Vai ficar como um refrigerador e é isso que eu quero Eu escolhi aquele tom mais frio de vermelho. Eu ainda tenho a tinta no meu pincel e, você sabe, por que não examinar essas áreas um pouco mais. Essa é apenas outra ideia de como você pode mudar a tonalidade do seu vermelho. Você pode fazer isso adicionando amarelo, mas também pode fazer isso adicionando azul. 20. Aplicando cores adicionais: Primeiro vou pegar minha mistura, amarela, e depois vou pegar um pouco dessa verde. Agora vou adicionar esse verde com o amarelo voltado para cima, como as áreas mais verdes amarelas. Como um verde amarelo que é como aqui e aqui. Talvez um pouco no topo. Então por que não entrar aqui também, onde adicionamos um pouco do vermelho. Então, talvez na parte inferior também. Agora com o mesmo pincel, porque não preciso limpá-lo. Só mais um pouco de água, eu vou pegar isso. Então verde, aqui está meu companheiro azul. Tentando não misturar excessivamente essas cores, escolha a parte mais escura que você vê Agora, o que eu tenho no meu pincel parece estar muito diluído com água. Eu vou voltar, eu limpo meu pincel levemente em uma toalha. Estou tentando obter mais de 2,5 curtidas. Novamente, se parecer muito diluído novamente, estou limpando meu pincel em uma toalha e voltando aqui, adicionando isso às partes mais escuras da maçã que posso Agora vemos que as linhas aqui, algo assim pode ser obtido levantando as cores. Não preciso deixar a maçã bonita porque ela já está mais bonita Eu vou embora sem levantar essa parte. Pego um pouco mais do azul só para dar uma volta por aqui, por exemplo. Agora, aqui está uma pergunta para você. Como podemos moldar mais isso, mudar a tonalidade desse lado da maçã? Vou te dar um minuto para pensar sobre isso. Que cor precisamos adicionar ao nosso grão para torná-lo mais escuro Para mudar a tonalidade. Para mudar a tonalidade desse verde, eu tenho no meu pincel. Tudo bem, você está pronto para isso. Tudo o que precisamos é de um pouco de vermelho. Aí está meu vermelho, que red. Depois, há um pouco desse conjunto verde. Tente pegar como uma tinta mais grossa. Na verdade, estou optando por muito mais. Mais, eu diria que é a proporção de creme de leite. Escolha as partes mais escuras se parecer muito acastanhadas. Porque, novamente, quando misturamos vermelho com verde, criamos uma forma de marrom. Em seguida, volte e adicione ou pegue um pouco mais do verde e você também pode pegar um pouco do azul. Eu também pego um pouco do azul. A outra coisa, o que podemos fazer e faremos é suavizar isso com nossos pincéis DM e então você também pode voltar ou ir em direção à área do caule E essa é a área em que a levantamos mais cedo com nossa camada anterior. E podemos fazer a mesma coisa, você está apenas procurando as partes mais escuras, o que quer que você possa adicionar a essa tonalidade Novamente, estamos misturando cores no papel, mas isso é como vermelho e mais verde e mais azul. Vou pegar um pouco mais do vermelho só porque quero ficar um pouco mais sombreado aqui Essa sombra ali nos dá dimensão e é isso que queremos. Vou limpar meu pincel, limpá-lo, limpá-lo na água limpa, limpá-lo na água limpa esmagar meu pincel enquanto estou limpando Parece uma escova úmida, mas está amassada. E eu vou fazer a mesma coisa que te mostrei antes. Vamos examiná-lo e escová-lo. Vamos escovar nossa maçã. Nós vamos suavizar isso. Faça com que seja muito bonito e macio. Mas gentilmente, gentilmente, eu sinto que eu poderia adicionar um pouco de azul lá. Vou pegar um pouco de azul pousio com esse pincel de caule, só para ter um pouco de azul que, na verdade, muda muito Quando adicionarmos isso, vou limpar meu pincel novamente. Deixe isso. 21. Usando uma escova menor: E outra coisa que podemos fazer é pegar um pincel menor. Estou pegando meu pincel redondo de dois pequenos detalhes e vou pegar, vamos ver, creme, por cima desse vermelho Akron E aí está meu mar verde. E então eu vou pegar os caules. E agora vou adicioná-lo às orelhas mais escuras, assim como antes Se quisermos fazer isso e pudermos pegar um pouco de azul fluído, por exemplo, ou qualquer azul que você tenha, você pode usar ultra chuva se quiser. Você pode usar algum outro conjunto basicamente de azul. Se você não tem azul pousio, opte pelos pontos mais escuros, pequenos pontos que você pode ver lá, pontos onde podemos ver algo mais escuro, você pode até voltar aqui porque ainda Só para adicionar um pouco de escuridão, se quiser, você pode adicionar algumas manchas à sua maçã. Depende totalmente de você. A última etapa dessa aula será colorir a parte inferior dessa folha. Novamente, a folha está dobrada. Não precisávamos dividir isso em duas partes. Tudo o que temos que fazer agora é molhá-lo. Esta é a minha escova e estou molhando. Eu só vou molhá-lo. Em seguida, vamos aplicar as mesmas cores, basicamente com a intenção de deixá-la mais escura, a mais próxima dessa linha aqui em cima, assim como com as outras folhas Vou começar com um pouco desse amarelo mais meu verde. E eu ainda estou indo em direção ao topo. Mesmo que esse não seja o lençol mais escuro que eu tenho, vou pegar mais desse verde amarelo Então eu quero um pouco desse verde mais azul pousio. Estou tentando pegar mais, como uma proporção semelhante a um creme de leite, que ficou um pouco azul demais. Estou realmente indo para as partes superiores, logo abaixo dessa parte principal aqui que acabamos Assim como antes de precisarmos pensar nas sombras, precisamos do vermelho com o verde Também podemos ter um pouco do azul lá dentro. Basicamente, pego o b***d que eu já tinha na minha paleta desde que já pintamos usando Precisamos levantar essa parte? Nem tanto, é só a parte dobrada. Se precisar torná-lo mais escuro, pegue um pouco de seiva, verde ou verde com um pouco de azul, e faça com que pareça uma camada cremosa entre água e tinta Isso é tudo para essa parte da aula. Acabamos de pintar uma maçã realista. Estávamos trabalhando com luz e sombras. Pensamos no contraste. O mais importante é a parte da mistura. Misturando cores no papel, você era o verde com o amarelo, verde com o azul. E então, para criar sombras, você estava adicionando vermelho ao verde com uma adição de azul Espero que tenha sido útil. Mais uma coisa que aprendemos aqui é elevar as cores. Também estamos levantando cores para criar veias, mas também aqui. Mais uma coisa que acho que poderíamos fazer. Também podemos voltar e levantar novamente a haste, se quisermos. Vamos passar agora para a parte principal deste curso e começar a pintar todas essas lindas maçãs. 22. Visão geral do projeto principal: Bem-vindo à lição número três. Nesta parte, vamos pintar três maçãs com esses galhos e com a adição das folhas. Novamente, esta é a nossa pintura, a maçã da lição anterior. Isso foi pintado com duas camadas. Agora, precisamos de duas camadas para essas maçãs? Realmente depende do que você vê depois da primeira camada? Existe vibração suficiente? Você está feliz com essa vibração? Mais importante ainda, existe um contraste F entre luz e sombras Aqui neste exemplo , na verdade, fiquei feliz com isso, como se houvesse um contraste F entre a luz e as sombras E foi, a vibração era boa para mim. Mas eu realmente queria mostrar a vocês como adicionar essa segunda camada. Agora vamos lembrar que adicionar uma segunda camada nem sempre funciona porque depende do papel aquarela que você está usando Por exemplo, se você estiver usando um papel aquarela de celulose, ao começar a molhar novamente a maçã ou qualquer objeto, poderá perceber que Isso porque não é 100% algodão. Que papel colorido. Mas isso também depende do tamanho da superfície Nem todos os papéis de algodão também se comportarão da mesma maneira. Você tem que manter isso em mente. Há papéis que eu recomendo e gosto de pintar. Sei que sempre terei sucesso com essa segunda camada, mas se eu estivesse pintando, digamos, em Honeymules, Britannia ou Honeymulese Harmony com um papel colorido, eu não escolheria Porque com essa segunda camada eu provavelmente aumentaria as cores porque é um papel de celulose Vou colocar esse na lateral. Agora, se você já pintou, sugiro que tenha isso em algum lugar à sua frente. Você pode usar isso como inspiração e algo parecido com a referência, para ver como adicionou as cores e tudo mais. Vamos nos concentrar nesta pintura aqui. O esboço está disponível para download. Vamos começar do lado esquerdo apenas porque sou destro. Caso contrário, eu começaria pelo lado direito. Mas se você é, digamos, canhoto, então você quer começar aqui, provavelmente você gostaria avançar rapidamente e encontrar esta maçã. Mas vou começar pelo lado esquerdo aqui. Vamos fazer tudo da mesma forma, exatamente da mesma maneira. Vamos colocar essa maçã em camadas, essa maçã e essa maçã. Vamos molhá-lo e depois aplicar as cores molhadas sobre molhadas. Eu não vou pintar essas gotículas de água. Isso é algo que eu farei em uma aula diferente. Vou omitir as gotículas de água. Agora, essa maçã, quando você olha a referência, ela tem essas manchas brancas. É aqui que você pode melhorar as cores com um preço pequeno, por exemplo. Chegaremos a esse ponto e eu explicarei mais. Agora, quando você também olhar para esta maçã na imagem de referência, o que você notará é que a parte inferior desta maçã está mais sombreada do que a maçã principal aqui Esta maçã parece estar mais em primeiro plano, mas parece um pouco fora de Depende apenas de como a pessoa estava, eu acho, tirando a foto. Mas seja qual for o foco neste, também está em foco. Para este, porém, precisamos adicionar ou garantir que adicionamos sombras suficientes aqui 23. Aplicando cores: molhado em molhado: Em primeiro lugar, quero que você dê uma olhada em sua paleta e certifique-se de que suas cores estejam levemente pré-diluídas com água até uma consistência que eu gosto de chamar de proporção de creme Você não quer que as cores sejam diluídas, então parece água, como se tudo estivesse diluído. Você sempre quer ter uma tinta mais grossa, algo que pareça estar no meio e talvez um pouco dessa proporção de água para leite Isso porque estamos pintando molhado sobre molhado e queremos ter apenas variações diferentes de uma forma, em uma paleta dessa tinta Principalmente aquele creme de leite, porque é quando você tem mais controle ao aplicar cores na superfície molhada do papel. Agora o que tenho na mão é minha pena comprida tamanho dois e vou molhar a maçã Agora, não há nada diferente em comparação com a lição anterior. Só vamos molhar a maçã. tenha pressa em molhar, porque quanto mais tempo você molhar, Não tenha pressa em molhar, porque quanto mais tempo você molhar, mais tempo terá para aplicar cores, molhado sobre molhado Além disso, tente não ultrapassar as bordas porque, novamente, se você passar por cima e houver água, isso significa que sempre que você começar a aplicar cores, essa cor também viajará em direção ao fundo. Agora, isso não seria o fim do mundo se adicionássemos o plano de fundo, porque o fundo é, na verdade, mais escuro em muitas dessas áreas que seriam fáceis de encobrir Mas realmente depende de você se deseja adicionar esse plano de fundo. E eu também ensinarei neste curso como adicionar esse plano de fundo. Agora vamos nos concentrar em aplicar a água. Use a ponta do pincel para seguir essas linhas porque é assim que você tem mais controle ao usar a ponta do pincel, seja qual for o pincel que estiver usando, e espalhar Quando me aproximo desse momento, aquele momento em que estou quase pronta para começar a aplicar as cores, começo a mover a água cada vez mais. E se for demais, vou pegá-lo com esse pincel e limpá-lo levemente em uma toalha. Agora, quero começar com esses tons amarelados. E eu mencionei anteriormente, você não precisa se limitar a apenas um amarelo. Você poderia pegar outro tom, que eu gostaria de pegar um pouco de Rosanna Agora você está pegando rapidamente as cores da paleta sem realmente misturá-las nessa paleta, misturando nessa paleta Pelo menos você quer que toda essa mistura aconteça no papel. Agora, o destaque está aqui. Vou circundar essa parte. É aqui que está meu destaque. É daí que eu quero ficar longe e vou pegar mais. É como uma proporção de água para leite. No momento, eu realmente não tenho muito controle. Bem, eu faço isso de certa forma. E por que isso? É porque estou usando a ponta do pincel e não sou muito tinta. Mas o fato é que eu quero que a tinta se espalhe. Eu quero que a tinta se espalhe. Este não é o momento em que estou usando essa proporção de creme de leite para creme. Isso é só para eu ter esse tom amarelado. Agora eu quero as mesmas cores, minha opinião, pouquinho dessa rota, mas mais do vermelho quin Novamente, você está rapidamente pegando as cores sem tentar misturá-las na paleta Talvez aqui eu sinta há um pouco daquele tom alaranjado de laranja. Estamos mudando o tom de amarelo basicamente adicionando um pouco de vermelho a ele. Definitivamente há amarelo aqui. Aí está, seria como um tom amarelo por causa do grão Certo. Pode muito bem ir lá também. Agora, vou limpar levemente a prensa na toalha e pegar desta vez mais daquele vermelho. É mais como uma proporção de leite entre água e tinta. A tinta ainda está se espalhando. Essa é apenas a proporção de leite. Estou indo para essa área aqui mesmo. Parece que esta área tem um pouco de verde porque esse vermelho não é como um vermelho limpo. Chegaremos ao momento em que também poderemos pegar um pouquinho de verde. Só estou fazendo isso com a ponta do meu pincel. Eu vou aqui um pouco. Por que não ter um pouco de vermelho aqui também? Chegaremos ao momento em que começaremos a aplicar o verde em apenas um momento. Por enquanto, estamos apenas adicionando isso como um tom de laranja. Eu vou dizer, aqui está. Agora vou limpar meu pincel e vou pegar meu amarelo. Esse é o meu amarelo. Eu tenho um pouco de água demais. Limpe levemente meu pincel em uma toalha, depois volto para esse amarelo. E então eu vou pegar esse verde. Este é meu verde amarelo. E eu vou para as áreas onde eu sinto que há aquela transição amarela e um pouco de verde, certo? Vou adicioná-lo aqui. Agora, se você der uma olhada nessa folha verde aqui, parece mais legal, não é É aí que precisaremos adicionar um pouco de azul a ele. Até lá, vamos lançar um pouco mais dessa tinta que já temos em nossa. Um pouco mais na parte inferior. Estou seguindo basicamente com meus olhos. Como o que eu vejo na referência. Todos os pontos mais escuros, as áreas, são sombras, certo É quando vamos misturar o vermelho com o verde. 24. Adicionando mais cores: trabalhando com verde e vermelho: Com uma adição de azul, por exemplo. Vou pegar uma proporção mais pesada entre água e parte desse grão Aí está meu subgrão. Eu vou pegar um pouco desse vermelho na verdade, aqui que eu comi, tipo um b***d É aqui que vou marcar para mim mesmo. Essa vai ser a parte sombreada aqui. E então tudo isso na parte inferior, essa é uma proporção de creme, pode não parecer porque a tinta está se espalhando só porque eles têm um pincel de pena . Os pincéis podem conter muita tinta e água, sempre parece que é demais, mas parece certo quando você mas parece certo quando você não tem muita coisa sobre o Agora o que eu preciso fazer é pegar um pouco desse verde e azul. Este é meu set, verde e azul. Agora, eu não limpei meu pincel. Eu ainda tenho aquele verde sep com um pouco desse vermelho no meu pincel Eu vou apenas ir em direção a esses pontos mais escuros. Eu vou muito devagar. Vou limpar meu pincel. Em seguida, vou pegar uma versão mais limpa de seiva verde, mas também amarela. E então um pouco desse azul e vá direto para aqui. Isso é mais parecido com, eu vou dizer, meio a meio, proporção similar. Vou pegar mais porque essa é a parte esverdeada Agora, lembre-se de que tudo está secando rapidamente. Não temos muito tempo para brincar com isso. No entanto, quanto mais você contorna o objeto e não se concentra em um ponto de cada vez , mantém o papel úmido por mais tempo porque está viajando. Na verdade, está tudo bem. No entanto, o vermelho não está estourando. Eu preciso cuidar disso. Estão em um momento. Primeiro, estou tentando pegar um pouco mais dessa proporção de 2,5 entre verde e azul, basicamente, e adicioná-la como graduação. Agora temos o caule. Ainda não estou preocupado com o caule. Chegue a isso mais tarde. Acabei de limpar meu pincel. Vou pegar, novamente, isso não grita, vou escolher uma proporção de creme de leite entre água e tinta Aí está meu vermelho também. Eu vou direto para cá. Não está limpo porque estou tocando nas áreas verdes. Mas tudo bem, porque é assim que o vermelho se parece, está um pouco misturado com o Mas aproveite porque quando você tem aquele vermelho, eu pego mais. É isso que faz uma sombra. Quando você passa por cima daquele verde, certo? Fica cada vez mais escuro aqui. Eu quero voltar aqui, mas na verdade eu preciso de mais vermelho, mais vermelho no meu pincel. Sem limpar o pincel, eu ainda tinha um pouco de verde, mas pego uma proporção mais pesada, mais parecida com uma proporção de creme de leite entre água e tinta, aquele vermelho brilhante no meu O vermelho que estou usando é apenas o vermelho quin. Eu não pego nenhum outro vermelho, no entanto, você definitivamente não poderia atirar Mas você pode pegar um tom diferente de vermelho, se quiser. Não há limite, como se você pudesse pegar o vermelho Pero, por exemplo O vermelho Pero é como um vermelho primário acordo com a cartela de cores de Holbein Mas provavelmente todos terão uma tonalidade diferente desse vermelho do vermelho primário. Vermelho primário como vermelho P. Mas talvez, como Schenkein, seja vermelho rubi Na verdade, não me lembro. Às vezes eu pinto com Schmincke, mas não tanto quanto Aqui está, estou adicionando esse vermelho, certo? Mas eu quero pegar, agora com isso, na verdade, um pouco mais de vermelho. Isso é creme de leite. Agora vou escolher esse verde, mas estou procurando uma área de tinta mais seca na minha paleta Eu posso ter esse secador. Eu preciso de muito mais verde. Isso está se tornando como um tom acastanhado de marrom. Isso é mais parecido com acastanhado. Isso é porque eu estou misturando verde com vermelho. Este é o momento em que as coisas estão secando. Vou pegar um pouco mais desse vermelho com esse pincel sujo. Mas as coisas estão secando. Você está começando a pegar proporção cada vez mais pesada entre água e tinta Não é mais essa proporção de água para leite. Você quer ter cada vez mais controle agora, pois também já tem tinta e prefere a proporção entre água e tinta, como creme de leite e creme. Eu pego uma proporção ainda mais pesada. Talvez eu tenha que apertar, na verdade, pintar na minha paleta, porque tudo o que estou pegando está um pouco diluído com o que eu tenho, um pouco diluído com o que eu tenho, um pouco Eu só vou pegar isso. Eu quero um pouco de azul porque tudo isso parece azulado. Acabei de pegar esse creme de leite, ainda mais tinta no meu pincel. Proporção em forma de creme pesado do azul pousio. Vamos lembrar disso. Eu não limpei meu pincel. Eu ainda tinha uma seiva verde e um pouco vermelha. Apenas dando uma volta e vendo como tudo está desenhando. Estou tentando manter essa parte mais clara aqui porque essa é a luz e, ao mesmo tempo, molda minha maçã Aqui eu preciso de uma sombra logo atrás desta maçã. Estou tentando fazer isso com a ponta do meu pincel. Agora, eu rapidamente pego um pouco mais desse verde e azul. E eu vou ter que fazer isso com um creme de leite tipo ratio ou até mesmo creme P. Esta é minha seiva verde. E eu pegaram um pincel diferente, na verdade, porque ainda tenho a tinta que acabei de adicionar com os vermelhos Mas eu quero rapidamente adicionar um pouco mais desse verde com o azul aqui. Era como uma proporção superior de creme. Por que estou tendo tanto controle aqui? Certo? A tinta não está realmente se espalhando e eu não estou criando flores É por causa da proporção entre água e tinta. Ela está pegando quantidades muito pequenas. Não tenho muita água no meu pincel. É como o vermelho, o azul, o verde e um top creme. Pegue mais verde agora e azul no meu pincel. Eu posso trabalhar essa parte aqui. Isso deveria ser muito mais sombrio. Agora, vou escolher uma camada, mas às vezes até pretendo ter essa camada. Nem sempre funciona dessa maneira porque tudo seca mais pálido do que quando vemos pela primeira vez Há uma coisa que eu deveria fazer é suavizar as coisas. Estou limpando meu pincel, enxugando com uma toalha e criando esse efeito macio Assim como na lição dois, eu posso puxar a tinta. Parece que não tenho vermelho suficiente. O que eu faço sobre isso? Como você adiciona mais vermelho? Você basicamente vai pegar, com o mesmo pincel, mais do vermelho. E tem que ser tinta seca que você está pegando. É assim que você ainda pode controlá-lo. Você não criará flores, mas tem que estar úmido, como o papel ainda precisa estar úmido. E então eu pego mais do vermelho, porque eu quero mais do vermelho aqui. Então temos toda essa parte aí, certo? Você está escovando com aquela escova úmida, você pode ver como a forma dela muda Algo parecido. Vou limpar o pincel novamente. Estou criando isso bem, não é legal, mas é um pincel amassado Eu posso fazer isso aqui só para que fique tudo bem e redondo. Agora temos mais uma, na verdade, mais algumas coisas para fazer. Ainda não estamos nem perto de terminar. 25. Levantando com uma escova menor: Com esta pequena maçã, temos que levantar as cores. E também temos aquela haste que precisamos levantar aqui. Mas para adicionar cores ao caule, precisamos de uma cobertura cremosa de quinoa vermelha Esta é minha escova de tubo redondo. E então um pouco dessa seiva verde aqui. E eu vou pegar um pouco de índigo. É como um marrom, certo? Precisamos encontrar o caule em algum lugar aqui. Eu tenho o caule. Vou designar essa área aqui mesmo. Esse precisa ser mais escuro. E então, quando eu começar a levantar, tudo fará sentido. Isso deveria ser mais escuro também. Isso deveria estar mais escuro agora. Enquanto ainda estiver molhado, como pelo menos mais do que apenas úmido, você ainda precisa ver esse brilho Você pode adicionar mais e mais cores. Eu só vou adicionar mais algumas sombras aqui. Esse pincel é um pincel úmido e eu estou pegando assim a proporção entre um proporção entre O que vou fazer agora é usar o mesmo pincel. Eu limpei, é só uma escova úmida e vou começar a levantar esses caules Há uma parte lá, alguma coisa lá, e depois outra peça lá. Também temos esses pequenos pontos. É quando você quer limpar o pincel novamente, limpar uma toalha e fazer esse movimento circular. É movimento criar esses pontos minúsculos. Você quer ter um pincel pontudo e um pincel úmido, basicamente para levantar as cores Às vezes, eu apenas toco, mas na maioria das vezes faço um pequeno círculo para criar esses pontinhos minúsculos na maçã, na casca da maçã Então, na segunda, vamos pintar a maçã, na verdade, não essa ainda, porque esta está molhada. Mas vamos pintar o outro do outro lado porque não queremos perturbar as cores aqui, seria muito fácil estragá-lo Eu sou só que você pode levantar novamente, você volta novamente e você está, levantando, certo. Você é, levante as cores para começar a ver aquela haste. O problema é que podemos adicionar mais cor a ela, muito úmida ou seca. Parece mais com o caule que você não quer levantar muito, mas apenas o suficiente se parece com esse caule Tudo se resume a criar uma impressão de algo. Como se você não precisasse pintar algo exatamente como está, com detalhes sobre formas e sombras iluminadas Você limpa o pincel em uma toalha antes de fazer esse movimento para criar esses pequenos pontos que você levanta em cores Mas certifique-se de limpar o arbusto em uma toalha. Primeiro, vou limpar esse pincel porque não preciso mais dele. O que vamos fazer é seguir em direção à próxima maçã. Tecnicamente, resolvemos isso, eu poderia ter mais sombras aqui, mas vou jogar pela aparência de tudo junto quando terminar de comer a próxima maçã 26. Adicionando mais cores: Tudo bem, vamos nos concentrar agora nesta maçã. Não estamos pintando a maçã de metal porque a maçã esquerda, a do lado esquerdo, ainda está molhada. Em vez disso, vamos molhar este. Vamos fazer a mesma coisa novamente. Aqui temos uma folha deste lado. Vamos apenas evitá-lo, não exagerar. Vamos molhar todo o resto. Esta é a maçã que estamos pintando agora. Eu já pintei. E aqui está o exemplo. Você também poderá ver todos esses exemplos neste curso. Você pode ver esses. Como eu pintei essa maçã certa no lado direito. Por enquanto, vamos nos concentrar em molhar essa maçã. Também podemos molhar os caules para que a cor passe. Acho que estou muito bem aqui. O que vou fazer é começar com as mesmas cores, mas preciso espremer mais cores Porque o que está acontecendo na minha paleta é que tudo ficou mais parecido com a proporção de leite para água Eu preciso ter essas ilhas de cores basicamente algo assim, onde seja mais fácil para mim alcançar a proporção desejada entre água e tinta. Vou escolher algo assim e vou pegar, ao mesmo tempo, pequena quantidade, apenas um pouquinho de Rosina. E depois o canto vermelho, eu tenho o vermelho azul Eu sou vermelho amarelo. Aquele outro amarelo também. Não é tão importante ter esse outro tom de amarelo. Mas por que não? Como acontece com as cores da água, temos mais de 100 cores diferentes, muitos tons diferentes de amarelo. Às vezes, especialmente porque estamos misturando cores no papel, é bom ver aquela tonalidade adicional. Posso criar um tom adicional de amarelo adicionando, digamos, um pouco de vermelho, mas não consigo criar um amarelo mais claro, por exemplo Muitas vezes você só quer pegar um tom diferente desse amarelo de um tubo, por exemplo, se você gosta também, porque eu amo N. Mas, de qualquer forma, estou adicionando amarelos nas áreas mais amareladas que eu posso Além disso, tudo o que eu mais vejo desse verde, como aqui, por exemplo. Então temos vermelho. Esse vermelho parece mais frio de certa forma, é aí que definitivamente queremos ter um pouco do azul lá dentro Mas vou pressionar um pouco mais com meu pincel, posso soltar a tinta. O que vou fazer é limpar levemente o pincel em uma toalha e pegar um pouco de água para obter uma proporção semelhante ao leite de uma forma quádrupla. E eu vou começar desse lado aqui, lançando um pouco mais de tinta aqui Este é o vermelho quin que combina um pouco com o amarelo. E eu quero que essas cores apareçam no papel. Vá ao longo da borda da trina da maçã para passar por cima, vá devagar e use a ponta do pincel É assim que você pode ter mais controle ao usar a ponta do pincel. Não importa o tamanho do pincel, então há um padrão nas linhas da maçã. Esse vermelho, novamente, parece mais frio. Vou limpar meu pincel um pouco, tocá-lo em uma toalha para não ter tanta tinta. E isso é só que o vermelho quin red parece mais frio. É mais parecido com o que eu vejo aqui na pintura ou, desculpe, imagem de referência. Vou passar por aqui um pouco mais aqui. Essa é a área que será sombreada. Eu já poderia ter um pouco de vermelho lá dentro. Vou limpar esse pincel. Vou limpá-lo, vou começar a pegar primeiro um pouco de azul. Esta é minha cor azul, azul pousio. Este é meu azul pousio. E um pouco do quádruplo, pouquinho. Porque eu quero ter um pouco desse tom azulado aqui onde temos o destaque ali mesmo Agora, isso é tudo que eu quero fazer por enquanto. Vou limpar esse pincel novamente, tocando levemente em uma toalha Vou pegar meu emison amarelo, amarelo. Então, um pouco desse verde aqui. Um pouco mais disso, estou pegando uma tinta mais pesada, mas fica mais parecida com leite só porque meu pincel está Eu quero que o Paint se espalhe. exemplo, agora, eu ainda não pretendo ter muito controle, nem tanto. É por isso que está tudo bem para mim. Como a tinta, a tinta se espalha porque eu quero que as cores se misturem um pouco com outras partes A cor sangra lá dentro, o tom verde do verde E eu vou pegar um pouco mais do amarelo, na verdade, só para que eu possa mostrar mais desse amarelo aqui. Agora, com o mesmo pincel, vou pegar essa parte mais seca minha paleta e pegar um pouco desse azul, esse é meu azul pousio Agora, para sentir a cor, o que você tem no pincel? Você pode testá-lo na sua paleta. Você pode percorrer sua paleta. É por isso que, na verdade, é uma boa ideia ter uma paleta maior A minha é uma paleta de açougueiro. Não gosto de três anos atrás, não queria usá-lo e o tive por muito tempo. Então, uma vez eu estava fazendo grande pintura e pensei como eu fiquei sem ela por tanto tempo? Você precisa desse espaço. Você realmente precisa desse espaço. É aqui que estou adicionando esse azul, azul com granulação, tocando suavemente Você. Sempre quero ir devagar e pensar sobre isso, como as coisas estão se espalhando, vá devagar. Depois, podemos adicionar algumas linhas porque vamos usar um pincel úmido para suavizar Mas o que está acontecendo aqui é que eu não tenho vermelho suficiente aqui. E é aqui que eu preciso começar a adicionar um pouco do vermelho para as sombras Mas antes disso, quero pegar um pouco mais desse follow blue aqui. Estou tentando obter uma proporção mais parecida com meio a meio. Posso adicionar mais aqui antes de voltar a este site. Agora isso ainda está brilhante, então eu posso voltar, mas você tem que ter cuidado porque talvez para você não esteja mais brilhando Se for esse o caso, na verdade, deixe de lado. Mas se você ainda puder adicionar vermelho lá, sugiro que faça isso, se é para isso que temos essa segunda camada, para adicionar mais vibração e trabalhar mais no contraste O que eu vou fazer é limpar esse pincel e eu vou pegar esse quin red E é como se eu também tivesse um pouco de amarelo lá dentro. Eu quero ser mais avermelhada. Acho que não tenho o suficiente desse vermelho. Além disso, lembre-se de que, na pintura, em uma escala maior, você tem mais espaço para alterar as cores. E fazendo o exercício no início da lição dois, e até mesmo na primeira, comemos essa maçã grande. E foi muito mais fácil, na verdade, para mim misturar as cores para obter esse certo efeito, só para ver como as cores se espalham e tudo para mim misturar as cores para obter esse certo efeito, só para ver como as cores se espalham Você tem esse espaço para tudo isso. Quando você pinta algo menor e isso é muito menor, no geral é mais difícil fazer tudo o que você quer fazer basicamente nesse pequeno objeto, certo? Eu sugiro que essa pintura seja tão grande quanto possível, além disso, é bom ter algo maior pendurado em nossas paredes. Certo? É por isso que eu sugiro que pintar seja muito maior, se você puder. Agora, com o mesmo pincel, vou pegar esse quadriciclo. Na verdade, eu preciso de mais grãos de soja aqui. E eu vou pegar um pouco desse azul inativo para passar por essas sombras aqui mesmo A proporção é importante aqui. Você precisa pegar mais, como um creme de leite, até mesmo a proporção cremosa entre água e tinta também fica na folha interna, porque da forma como a folha tem o formato, não é reta. Ele não tem pontas, mas tem essas partes. Queremos mostrar que a melhor maneira é, na verdade, quando você está pintando a maçã, é assim que você entra e é assim que molda aqui Eu não esqueci o caule. É só que eu não preciso de muita coisa aqui. Na verdade, eu preciso de mais vermelho e amarelo lá dentro. Mas um dos meus focos em mais é adicionar algumas sombras. E eu quero voltar aqui para este lado também, para ter um pouco de sombra. 27. Técnica de escova úmida: É como um pincel úmido e, se você quiser que fique mais úmido, basta tocá-lo levemente em uma toalha para que a toalha possa absorver um pouco dessa água Então o pincel fica assim. E então você pode puxá-lo e começar a puxar com aquela tinta O pincel não está limpo. Eu não limpei. E é apenas um pincel úmido com pouco de cor e você está deixando a cor Mas você tem muito controle porque, novamente, esse é um pincel úmido e o papel está seco Também parece úmido, como se ainda estivesse brilhando. Então, eu ainda tenho a liberdade de fazer um pouco mais, mas não sobra muito tempo. Estou pegando um pouco mais da verdade em azul Fallow. Isso é Fallow blue, acho que ainda não cursei este curso Índigo. Essa é apenas outra opção se você quiser tornar as coisas mais escuras, na verdade Mas se você usa índigo , deve ter muito cuidado As coisas podem ficar muito rápidas, como se estivesse muito escuro aqui. Estou apenas sobrevivendo. Isso é bom. Agora, o que eu quero fazer é pegar um pincel menor, como um redondo, pegar rapidamente uma pequena quantidade de amarelo e vermelho. Este é meu quim, vermelho e amarelo em todos os lugares Não o adicione em todos os lugares. Pegue agora um pouco de amarelo com o grão, parece mais uma proporção de 2,5. E adicione-o em algumas outras áreas. Agora, isso é importante quando estamos nos moldando. Agora esse caule que você quer pegar, eu vou mostrar isso para você. É como um quad cremoso, certo? Quase como uma tinta seca. Aí está. Eu preciso de um pouco dessa cobertura cremosa, verde e cremosa Então, só para mudar a folha, eu quero um pouco desse azul. Eu posso pegá-lo. Aí está. Esta é uma blusa cremosa. Este é um top creme na ponta do meu pincel. Este é o momento em que você pode adicioná-lo, mas eu não tenho o suficiente do azul pousio. Agora eu tenho o suficiente. Então eu vou colocar isso nas áreas mais escuras que eu posso ver Somente as mais escuras entre basicamente as sombras, as áreas sombreadas É tudo o que você quer fazer, como colocar essas cores na maioria das áreas sombreadas Também podemos levantar as cores. Isso também não é um problema. Parece que eu não fui até aqui. Eu não pintei isso até o fim. Agora eu tenho essa tinta mais escura, mas está tudo bem. Eu não moldei isso totalmente. Na verdade, eu deveria ter uma luz aqui. Apenas tenha isso em mente. Você precisa manter isso mais destacado. Mas é como dar forma à minha maçã no último minuto , basicamente antes que fique muito seca. Aqui, vou voltar às mesmas pequenas áreas que estamos revisitando para adicionar mais tinta Ainda é como uma proporção superior de creme entre água e tinta. Agora, com o mesmo pincel, se você ver, digamos que algumas manchas como maçãs, geralmente têm manchas, talvez não. Este parece bonito, muito perfeito. Mas você pode usar a mesma cor para percorrer e talvez adicionar algumas manchas logo acima da maçã. O que vou fazer é limpar esse pincel. Limpe minha pena longa, o pincel principal que estou usando para pintar É hora de adicionar alguns pontos, essas áreas elevadas. Você vai limpar seu pincel. Você vai limpá-lo muito bem em uma toalha. Parece que é só uma escova úmida. E então, quando você não vê mais aquele brilho no papel, é quando você quer fazer aquele pequeno movimento circular. Você está criando esses pequenos pontos. Você está levantando cores. Isso é só levantar peso. É apenas uma forma diferente de levantar. Você também pode usar, na verdade, uma escova de fixação. Você também pode levantar com o pincel giratório se quiser criar o efeito desses pequenos pontos brancos Agora você realmente precisa limpar o pincel em uma toalha. Caso contrário, você criará uma flor em sua maçã. Por favor, tenha isso em mente. Agora, essa é outra coisa divertida de se fazer. Você também pode pegar tinta seca, que é assim. Quinn, adicione algumas linhas como padrão, se quiser. Muitas maçãs têm isso. Talvez nem tanto assim, mas você pode fazer isso também. Adicione um pouco mais de vermelhidão. Quero, mas vamos nos concentrar nisso. Elevação, por exemplo. Como se essa parte devesse ser um pouco levantada. Estou fazendo isso com um pincel pequeno. Esta é a segunda rodada. Esta é a área sobre a qual eu estava falando anteriormente. Mas você sabe o que, eu ainda posso levantá-lo. Não é grande coisa que eu tenha perdido um pouco de luz mais cedo. Em seguida, volte a levantar aquelas pequenas manchas brancas na casca da maçã. Depois disso, temos mais uma maçã, depois vamos pintar as folhas. Isso é a mesma coisa repetidamente . Vou levantar aqui, e depois não vamos esquecer de levantar nossa haste. Quando o brilho desaparece do papel, é quando você levanta. Esse é o momento perfeito para levantar. Você pode remodelar as coisas. Se eu quiser deixar isso mais leve, aqui vou eu. Eu só vou torná-lo mais leve. Levantar é muito fácil agora porque atingi o momento perfeito para levantar as cores. Quero que pratique muito levantamento de peso antes de começar esta pintura principal, seja com índigo ou com nossas maçãs para exercícios Você pode fazer isso apenas para pegar o jeito, para que seja fácil levantar as cores. Vamos passar para nossa próxima maçã, que será aquela no meio que já pintamos. Isso é o quão longe chegamos. Agora, a maçã do meio é a mesma maçã que vamos pintar como pintamos aqui. Esse é o mesmo. Vamos pintar isso a seguir. 28. Pintura de folhas: primeira camada: Tudo bem, estamos prontos para pintar uma folha. Agora, na verdade, vou pegar minha parte longa, digamos, duas partes novamente, mas provavelmente vou mudar para a oitava rodada. Agora temos partes dobradas da folha que estão aqui, então podemos evitar isso porque essa dobra pode ser muito mais leve Na verdade, isso não é exatamente o que vemos na referência. Essa folha muda sua forma e tudo mais. Você pode pintá-lo exatamente como você vê na referência. Ou você pode seguir como eu também tenho essa parte dobrada Eu não vou molhá-lo, acho que por muito tempo. É uma área pequena e não preciso fazer muita barragem, mas também estou molhando esse pequeno caule não quero muita água, mas passe por ela algumas vezes pelo menos para que a água seja absorvida pelo papel. Tenha tempo para aplicar cores no molhado. Agora, vamos começar com tons amarelados e alguns azuis para Vou pegar rapidamente pouco disso, é um amarelo comprido aqui, preciso de um pouco mais de água. Aqui está meu subgrão, subverde e o meu não em amarelo Nós temos um pouco de azul lá dentro, como partes destacadas. Quando você coloca as cores seguindo o padrão, digamos que você esteja se afastando das veias. Fique longe das veias. E então você adiciona cores rapidamente desse jeito. Você sabe o que? Vamos pegar um pouco disso. Siga o azul. Eu não limpei meu pincel. Eu tentei mostrar isso para você. Embora seja um final, é um pouco mais difícil. Agora, eu tenho esse azul pousio. Mas, novamente, eu não limpei meu pincel, certo? Eu ainda tenho um pouco desse subleito e amarelo lá dentro. No entanto, não estou misturando cores na paleta. Estou misturando cores no papel. Eu também pego rapidamente o azul sem gostar misturá-lo ou colocá-lo na minha paleta Agora podemos ver tons diferentes lá dentro. Assim como antes, podemos controlar isso e torná-lo ainda mais suave Vamos pegar um subgrão mais grosso. Eu ainda não limpei meu pincel. Estou apenas pegando uma proporção semelhante a um creme de leite entre água e tinta da seiva Ok, agora pense nisso dessa forma novamente. Digamos que você esteja evitando as veias e colocando cores em todos os lugares. Mas onde quer que você tenha, as veias vão para todos os lugares, mas o que quer que você tenha, algo assim. E então essa parte fica sombreada. O que precisamos de um pouco de vermelho com o mesmo pincel sujo? Tente pegar uma proporção semelhante a um creme entre água e tinta desse vermelho. Retire mais e adicione no lado direito. Ou corte a lateral da folha novamente. Fique longe das veias. Você não pode ver as veias, suas linhas de esboço. Tudo bem. Basta dividi-lo em seções da folha e vamos melhorar as cores de qualquer maneira. Chegaremos a essas veias, mesmo que você ainda não consiga vê-las ou que elas ainda não estejam surgindo. Um pouco de tinta ali. Agora, vou limpar meu pincel rapidamente, assim como fizemos com a maçã. Estamos apertando nossos pincéis. Esse é um pincel úmido e vamos usar esse pincel úmido para puxá-lo, para puxar a tinta Mas isso é muito simples se você continuar assim e então poderemos melhorar as cores. 29. Cores de elevação: Mais uma coisa que você pode fazer é pegar um pincel menor. Esta é a minha segunda rodada e eu vou pegar, basicamente, é como verde seiva com esse índigo, certo? Essa é a proporção de creme. E então você pode voltar para esse lado mais escuro e adicionar mais cor contra o escuro Você pode controlar isso um pouco melhor também criando, como a variação da tonalidade de diferentes tons de verde. E então aquela linha ao lado dessa veia. Não é uma má ideia adicionar isso aí. Só temos mais trevas desse jeito e depois voltamos aqui. Isso ainda está cremoso , como a proporção entre água e tinta no meu pincel Eu preciso prestar atenção em como isso está secando. É muito fácil perder esse momento porque você começa a pintar outra coisa. Vou ficar olhando para ela até que o brilho desapareça. Eu tenho mais um minuto. Vou esperar um minuto até que isso se acalme e o brilho desapareça. Para que eu possa levantar as cores. Tudo bem, o brilho está quase acabando. E você pode levantar com um pincel pequeno, como um pincel redondo, ou pode usar um pincel giratório Minha maneira favorita de levantar pesos é usando um pincel para discos. Este é meu disco tamanho dois. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é descobrir que isso é um pincel úmido, papel úmido, sentir que está úmido E depois uma escova úmida. Então eu limpo primeiro na toalha e depois crio aquela veia Agora eu tenho mais veias, certo? Por exemplo, aqui, onde está outra veia? Eu estava evitando essas áreas para as veias e agora tudo vai ficar aprimorado só porque estou levantando as cores, outra em outra veia aqui, outra aqui E você pode voltar e levantá-lo algumas vezes. Digamos que uma veia aqui também. Então, a partir dessas veias principais, você também tem veias menores. Você pode continuar levantando. Eu digo que gosto de não levantar muito, porque então parece sobrecarregado Vamos fazer outra folha agora, já que isso é uma aula, é claro, eu estava pensando que talvez algumas das folhas você possa fazer sozinha, e isso seria um ótimo desafio. Você já sabe como pintar essa folha, e você já sabe como pintar essa folha se puder vê-la ali mesmo. Porque fizemos isso na segunda lição. Vou aprender rapidamente este, estou usando meu pincel redondo, este é dourado, esse é meu pincel mais rígido Estou evitando as partes dobradas da folha do arbusto. A folha tem essas dobras. Não vou molhá-los, só vou pintar o interior Deixe as dobras para depois. E com o plano de fundo? Se você tiver essas peças dobradas. Às vezes até tenho que pintá-los porque essa brancura, às vezes é marcante, não funciona Mas essa brancura muitas vezes, que adiciona algum contraste em nossas pinturas, é uma opção apenas para mantê-la branca Agora vamos começar a mesma combinação de cores, que é o amarelo, com um pouco de verde aqui Novamente, você está ficando longe dessas veias. não fiz um bom trabalho, mas vou fazer isso por enquanto. Eu só quero um pouco de cor flutuando lá dentro. Agora vou pegar essa seiva verde com um pouco de azul pousio. Eu tenho um pouco de azul. É como se houvesse mais azul ali. Talvez isso seja muito azul. Estou pegando um pouco mais da seiva verde e vou ficar longe das partes das veias até as veias Vamos ver, volte aqui. Agora eu quero limpar meu pincel, na verdade. Porque eu só quero que a maior parte seja como um azul pousio. E eu vou adicioná-lo ali mesmo para que fique mais azulado Agora, se eu quiser controlar isso melhor, primeiro posso imediatamente usar um pincel úmido, mas quero ser um pouco mais escuro O que estou usando na ponta do meu pincel, proporção cremosa entre água e tinta de azul polo e verde sub, evitando essas veias É como pintar entre as veias, adicionando as cores entre as veias. Mas não se preocupe muito com isso porque, novamente, vamos elevar as cores mesmo que você não tenha preservado, para que essas áreas fiquem mais amareladas Digamos que você ainda tenha a chance de levantar as cores e terá essas veias aqui. Temos essa parte dobrada com muita delicadeza. Você está adicionando cores usando a ponta do pincel. E depois limpe seu pincel. Eu quero que você limpe e limpe bem em uma toalha. E isso é como uma escova úmida. Eu o apertei E eu vou sobreviver só para suavizar isso. Agora, isso ainda não acabou porque, novamente, temos que levantar as cores. Vou limpar esse pincel. Novamente, preciso esperar um minuto ou dois. Não deve demorar muito para que eu possa levantar essas cores. Agora vou fazer mais uma folha, mas quero que você faça algumas folhas sozinha, então isso será um desafio para você Você conhece o padrão, estamos começando com tons amarelados e eu estou dizendo amarelado porque é amarelo mais um pouco de verde Depois, você pode adicionar um pouco de azul, azul e verde, por exemplo. Então você está começando a trabalhar no escuro. E quando você começa a trabalhar nos tons médios, certo, tentando torná-los mais escuros, é aí que você pode começar a usar esse creme de leite para criar uma cobertura cremosa entre água e tinta E lembre-se de pintar com a ponta do pincel. Enquanto isso, vou fazer mais uma folha e depois voltaremos a esta Eu só vou molhá-lo. Na verdade, estou procurando o sono na minha referência, é um pouco diferente. Eu quero pintar tudo isso? Sim, eu quero adicionar essa haste. E eu fui um pouco longe demais com a água aqui. Um pouco, um pouco. Lembre-se de que, se estiver fazendo a mesma coisa, fique de olho na folha que acabou de pintar. Porque você quer levantar. As veias desaparecem antes de eu adicionar cor, eu quero levantar. Tenho que me lembrar de que é muito fácil ficar preso lateralmente Então, quando eu terminar de levantar, provavelmente terei que adicionar um pouco mais de água aqui porque ela secará. Mas pelo menos já estará, como se estivesse pré-molhado. Vou voltar para minha folha de baixo para poder levantá-la aqui. Este é meu rigor tamanho dois. Você pode usar um pincel pequeno tamanho dois, redondo dois, por exemplo. Então, a primeira coisa é que ainda é um pouco cedo, para ser honesto, mas vou levantar um pouco da veia central aqui, limpar a pressão em uma toalha e depois passar por essas áreas É um pouco cedo porque ainda está um pouco brilhante. O momento perfeito para realçar as cores é quando o brilho acaba ou está quase acabando. Apenas o suficiente desse levantamento. 30. Pintura de folhas: segunda camada e levantamento: Podemos começar a aplicar cores aqui. Vou molhá-lo mais uma vez. Um pouco mais de água. Estou me certificando de que posso ver aquela folha ou parte dela, pelo menos na referência. Depois, há muitos tons azulados, então é como um tom mais frio Eu ainda vou começar com meu amarelo e verde. Aí está meu verde amarelo em verde passo e amarelo de emissão. A mesma coisa aqui. Isso precisa ser mais azulado. Dessa vez. Vou limpar meu pincel e depois pegar esse azul Fallow com o grão Na verdade, eu quero arranhar isso, eu vou limpar isso. Eu quero que isso seja muito mais azulado. Aqui está. Isso é principalmente azul pousio Em vez de ter mais entorse, quero que pareça mais azulada só porque está muito Aqui está. E agora, com o mesmo pincel, pegando um pouco desse grão de sopa com amarelo mais cedo, nem pegou nenhuma O verde parece tão amarelado. Está tudo bem. Na verdade, a ideia é pegar um pouco de verde imediatamente com esse amarelo ao começar a aplicar esses tons amarelados Mas está tudo bem agora que estou adicionando, então vou me aproximar da borda aqui, por exemplo. Isso parece mais legal. Agora, o que eu tenho no meu pincel também é seguir azul, verde, amarelo e azul, verde, amarelo, azul. Isso é algo que eu não sabia quando, quando comecei a pintar com aquarelas anos atrás É algo que eu costumava cometer um erro, como pensar, espere, preciso dez tons diferentes de grãos para pintar uma folha. Mas então eu aprendi que você basicamente pode criar seus próprios tons de verde adicionando amarelo ou azul a eles. É realmente mais gratificante e parece mais natural e mais realista Na verdade, vou pegar um pouco de amarelo com isso com a ponta do pincel e quero pegar uma direita na parte inferior. Não parece tão azulada quanto a folha na referência. Vou pegar um pouco mais desse cara azul. Eu perdi um pouco de luz ali mesmo. Só para sua informação, o que você pode fazer é levantar, eu vou levantar um pouco Puxe, puxe a tinta para cá, para aquele lado. Agora, mais uma cor que vejo é, na verdade, vermelha. Vou pegar um pouquinho de vermelho com a ponta do pincel e adicioná-lo do topo g, do lado superior, da parte superior desse caule ou pequeno galho. E então, com esse vermelho, pegue um pouco do verde também. Podemos sombrear imediatamente. Aqui, parece mais esverdeado com aquele vermelho. Eu ainda tenho vermelho e verde, mas agora eu pego o muito mais verde da parte inferior aqui. Estou apenas adicionando. Então eu vou voltar aqui porque quero sombrear mais. E vou pegar ainda mais do verde e mais do azul e depois torná-lo mais escuro Agora, desta vez, isso é creme como creia, entre madeira e tinta dessa maneira Eu tenho mais controle, as tintas não se espalham e eu tenho um pouco mais de escuridão. Agora, esta folha ainda não está pronta. Porque há mais uma coisa que eu quero fazer que é levantar a cor. Eu tenho que esperar por isso. Você pode usar os Mps. Você também pode puxar a tinta se quiser, mas eu sugiro basicamente olhar para ela e esperar até que o brilho desapareça do papel E isso vai ser fofo aí mesmo. Ok, esta é a hora de levantar as cores. Eu só vou esperar. Tudo bem É hora de levantar as cores. Este é o meu tamanho de rigor vou encontrar essas veias agora Tem um aqui. Eu vou subir até aqui. Novamente, limpe sua pessoa em uma toalha primeiro, certifique-se de não ter muita água. Só uma escova úmida. E então você vai criar algumas veias. Novamente, enxugando minha perna na toalha primeiro, e vou pegar essas veias Aqui está. Então, podemos voltar às mesmas áreas para levantar novamente, e você pode criar veias menores saindo dessas veias principais. Novamente, sugiro não fazer muito, porque se for demais, simplesmente não parece tão natural. 31. Aquecimento. Pintura de um ramo: Então nossa pintura está chegando. Na verdade, estamos quase terminando porque temos mais algumas folhas para pintar. Mas também há uma filial, temos uma filial aqui. E então, na verdade, isso é como os caules, mas o galho principal está bem aqui. Eu vou te mostrar, compartilhar com você uma fórmula simples que eu criei como pintar basicamente cada galho que você vê lá fora, você pode pintar usando a mesma fórmula. Eu venho fazendo isso há anos. Vou pegar primeiro a folha sobressalente de um papel aquarela e quero que você faça a mesma coisa Por favor, pegue uma folha extra e eu vou criar uma ramificação rápida aqui. Eu quero que você faça a mesma coisa. Não se preocupe com a forma perfeita. Este é apenas o galho e vou colocá-lo aqui para que você possa vê-lo. Bem, agora a primeira coisa que gosto de fazer quando pinto um galho é molhar o galho. Você também quer determinar, por exemplo, quanta luz está lá dentro. Como essa ramificação na referência está bem destacada no canto superior direito. Queremos nos concentrar em adicionar cores principalmente na parte inferior. A primeira coisa é que eu realmente não o molho perfeitamente. Muitas vezes eu pulo algumas áreas. Toque no galho assim, eu pulo logo A primeira cor que eu sempre coloco é azul. Meu favorito é cobalt blow. Agora, para esta aula, eu digo, vamos usar o follow blue. Porque eu quero realmente limitar a paleta. É simples. Mas se acontecer de você ter azul cobalto como eu tenho na minha paleta, pegue o azul cobalto e comece a monopolizar como a parte inferior do galho Ao aplicar esse golpe de cobalto, você está pressionando um pouco mais ou o que quiser para liberar mais tinta Agora, limpe sua escova e, na verdade, não tenho sienna queimada espremida Eu apenas coloco um pouco de sienna queimada na minha paleta. Porque a próxima cor é sienna queimada. Eu quero que a primeira parte seja azul cobalto. Essa era a proporção do leite. Agora, isso está entre leite e 2,5, siena queimada Esta é a minha fórmula onde agora eu adiciono sienna queimada. Você o adiciona sobre o azul , mas também ao lado dele. E veja como as cores b***d. Começam a parecer Agora, você também pode curtir para adicionar alguns detalhes e peças Porque ainda não terminamos. mais uma cor para adicionar aqui, ou até mesmo algumas cores. Lembre-se de que é azul primeiro, marrom, segundo. Agora, se acontecer de você ver um pouco de verde em seu galho, agora você pode adicionar um pouco de verde. Digamos que queremos adicionar um pouco de verde. Vou adicionar um pouco de verde verde aqui, mas desta vez é como uma proporção semelhante a um creme de leite, porque está bem úmido e eu não quero que a tinta se espalhe muito Acabei de adicionar um pouco de sub green. A próxima cor que eu gosto de pegar é, na verdade, índigo. Mas antes disso, muitas vezes opto por um marrom mais escuro novamente, marrom azulado Você pode adicionar dois marrons. Em primeiro lugar, eu sempre sugiro a siena queimada porque a siena queimada combina muito bem com azul carvão ou azul pousio Então, neste momento, você não está tocando no topo Você está apenas tocando a parte inferior do galho. Especialmente porque o galho na referência está sombreado na parte inferior Você está apenas adicionando isso na parte inferior. Agora, como temos esses elementos de peças, também podemos ir ao lado dessas partes ali mesmo. Algo parecido. E depois limpe seu pincel. E a terceira ou quarta cor é índigo. Estamos pegando um pouco de índigo. Muitas vezes, na verdade misturamos levemente o índigo com isso e douramos Então, eu realmente não separo e dourei com índigo. Eu os pego juntos, então você só adiciona aquele índigo na parte inferior Agora veja o que acontece e como são lindas as cores b***d. E você tem esse contraste e parece muito natural Vou limpar meu pincel agora, porque em nossa referência, a parte superior do galho, a parte superior do galho, é muito mais clara. Quando adicionarmos o plano de fundo, teremos um belo contraste porque será mais claro. Outra coisa que você pode fazer é basicamente, quando estiver úmido, você criará flores Você pode adicionar algumas flores com um pouquinho de água e passar por cima do galho Agora, mais uma coisa que você pode fazer é pegar, digamos, algumas das, e algumas das vande marrons e sub verdes . Marrom e verde. Você pode adicionar alguns galhos, mas isso precisa ser mais parecido com um creme de leite, caso contrário, fica muito grosso. E eu tenho tinta muito grossa. Você pode adicionar algumas peças usando um direito. Eu prefiro uma escova de equipamento e depois você simplesmente sai dessa parte Você está pronto para isso? Vamos pintar um galho agora em nossa pintura principal aqui. Então, o que vou fazer é ampliar que você possa ver tudo melhor. 32. Pintura dos ramos principais: Tudo bem, nós vamos fazer a mesma coisa. Vamos molhá-lo. Esta é minha escova térmica redonda. Na verdade, estou usando um pincel diferente, mas qualquer um deles está bom e você está apenas molhando de forma preguiçosa Quero dizer que gosto principalmente da parte inferior, mas parte superior da segunda parte, da primeira cor. Mais uma vez, quero pensar sobre isso, é azul. Então você vai para o fundo. Agora, está um pouco úmido demais, então preciso remover um pouco de água. Agora vou voltar e pegar mais entre leite e pegar mais entre leite e 2,2 na proporção de azul cobalto. Este é meu azul cobalto agora. Há partes desse galho que parecem um pouco assim , que limpam o pincel. A próxima cor é sienna queimada moída entre leite e 2,2 leite e proporção 2,5 A proporção entre água e tinta, aqui está minha sienna queimada E eu vou deixar, vou pegar isso. É como um creme pesado de marrom pânico. Mas, ao mesmo tempo, como eu disse antes, vou adicionar imediatamente um pouco do índigo E então, com a ponta do meu pincel, preciso me aproximar dessa árvore. Mas a maçã a torna mais escura. Aqui está. Parece que eu preciso de mais do Van Brown. Estou pegando mais Van Brown aqui. Você não precisa colocá-lo em todos os lugares. Vá perfeitamente e escolha as áreas onde você deseja adicioná-lo. Você sabe o que? Acho que não tenho o suficiente do azul, desses tons de azul Vou limpar meu pincel e pegar ou adicionar mais desse azul aqui. E basta adicioná-lo , como na parte superior. Aí está. Isso é tudo para o galho, basicamente porque não vejo nenhum outro galho nessa imagem de referência. Novamente, você pode adicionar mais cores na parte inferior. Você pode torná-lo ainda mais escuro se quiser. Eu vou te mostrar agora como pintar esses caules ao lado das maçãs. E então eu vou pedir que você termine de pintar as folhas, aquelas que estão em foco O que vamos fazer é molhá-lo primeiro. Vamos pintar tudo de uma vez. Você quer molhá-lo desta vez, estou molhando cuidadosamente através desses caules Na verdade, não estou evitando nenhuma área. Eu quero que isso fique todo molhado. Há muita coisa acontecendo aqui, verdade, eu tenho um pouco de azul aqui de alguma coisa. Eu vou fazer isso até o fim. Então vamos ver o que está acontecendo aqui. Há dois desses. Eu também vou puxá-lo. Então eu tenho uma peça do Ted. Poderíamos adicionar mais folhas, mas isso demoraria um pouco mais. Vou me concentrar no que tenho agora. Quais são as cores desses? Eu sinto que há muito desse amarelo. Vou começar com amarelo. E mais, digamos, como uma proporção de leite aqui. Isso não parece limpo. Estou limpando meu pincel um pouco mais e depois estou pegando isso de novo. Além disso, quero um pouco de vermelho imediatamente. É um pouquinho de vermelho igual. Estamos fazendo a mesma coisa que fizemos antes porque estamos apenas misturando cores no papel. Então vamos encontrar os caules como este. Por exemplo, temos os tons vermelhos, mas amarelos. Agora vamos pegar uma criação pesada de cremlin entre água e tinta apenas do vermelho Quinn É uma tinta mais grossa, não parece certa, certo Vamos pegar um pouco de amarelo com ele também. Se parecer muito rico, um pouco alto demais, aí está. E, novamente, vermelho aqui em cima e depois encontrando outras partes. Mas eu preciso desse qu mais rico, vermelho novamente aqui, que que vermelho Isso parece mais acastanhado. Ou acastanhado? Sim, tipo verde, marrom. Mas eu quero dividir essa parte agora com esse pincel. Vou pegar seiva verde. Eu não limpei o pincel. Aqui está minha seiva verde. Vou fazer esse verde mais escuro, o que você quiser Você vê aquela seiva verde. Eu quero que você adicione, fique longe das partes mais leves. Temos o suficiente dessa luz. Algo parecido. E depois a parte inferior. Mas você sabe o que, se eu usasse aquele pincel que eu já tinha. Como com toda aquela tinta, ela se espalharia muito rápido, demais. É por isso que eu simplesmente pego verde grátis e mais, como uma cobertura creme como uma proporção entre inverno e tinta. Eu preciso adicionar mais vermelho. Mas por enquanto isso, e então eu vou pegar verde marinho com azul pousio. OK. Proporção semelhante à parte superior do creme, nas partes mais escuras. Agora, acabei de tocar meu galho, tenho que ter muito cuidado aqui. De volta a este pequeno ponto aqui neste top creme, em direção às partes mais escuras que você pode ver nesta pequena parte do galho Para tentar focar o que você vê. Como se as partes mais escuras não precisassem ser exatamente as mesmas Minhas pinturas, como eu sempre digo aos meus alunos, como as pinturas, parecem semelhantes às referências. Mas nunca é nada como perfeito. Vou limpar meu pincel agora branco. Eu quero um pouco desse azul pousio com um pouquinho de branco libra. Isso porque esse vermelho aqui é muito mais frio, esfriando-o adicionando um pouco do azul Mas agora eu quero apenas uma lula vermelha com um pincel sujo e depois adicioná-la a algumas outras áreas Na verdade, não precisa de muito mais. Esse galho está aqui para o caule, só para garantir que eu não vá até lá. O próximo passo será levantar as cores. E levante as cores. É como um jogo de cores. Basicamente, você está apenas jogando cores brancas. Vou pegar um pouco mais do verde aqui. Aí está. Outra coisa que você pode fazer nesta segunda opção é pegar um galho menor. Esta é minha segunda rodada e vou pegar um quadriciclo vermelho para mim, quadriciclo e um pouco do verde Você também pode adicionar um pouco para deixá-lo bem escuro. Então você tem essa proporção de creme em forma de cobertura entre água e rosa. E você está deixando essa parte inferior ainda mais escura. Logo nas duas partes mais escuras, como as áreas aqui que vemos, há outra área aqui Então, estamos criando esse contraste muito rápido, mas também precisamos elevar as cores. Preciso prestar atenção em como o papel está secando. Vou limpar isso, escovar, limpar, limpar e esperar esse momento para levantá-lo. Isso está quase pronto para ser levantado. 33. Cores de elevação: Por exemplo, isso precisa ter mais luz. Esta ainda é a rodada, desculpe, a segunda rodada que estou usando. Pincel pequeno. E então outra parte deve ser levantada um pouco aqui. É assim que você começa a separar as duas peças apenas levantando Agora, é cedo para levantar, mas quero ter certeza de que não me esqueço de levantar, só vou levantar um pouco, depois algumas peças são muito cedo para levantar. Mas talvez aqui eu precise esperar um pouco para levantar, mas poderia muito bem levantar essas duas áreas, alguns pontos. Você também pode tocar levemente no papel para levantá-lo aqui. Não precisa ser perfeito, não precisa ser exatamente o mesmo aqui. Eu deveria levantar um pouco, basicamente isso. Agora que pintamos isso, estamos tão perto de começar a pintar o fundo. Eu adoraria se você pudesse pintar algumas dessas folhas sozinho. Agora, esse. E adivinhe, essa é a mesma folha que pintamos na lição dois. Se precisar de ajuda, por favor, volte para a lição dois. Essa é a mesma folha, então vamos pintar essa. Ou você vai pintar esse, depois esse aqui. Agora, por favor, tenha em mente que esta está muito sombreada porque está por trás desta maçã Isso significa que você precisa adicionar muito mais b***d para a sombra, que é vermelha E você pode adicionar um pouco de azul para torná-lo mais escuro. Agora essa parte da folha está mais clara, você pode pintá-la como as outras folhas. Eu adicionei outra folha aqui se você quiser pintá-la ou não. É totalmente adequado para você, na verdade. Quando você terminar com essas folhas, adivinhe? Vamos pintar esse fundo molhado sobre molhado. E vou explicar mais como fazer isso. Temos esse bom equilíbrio em nossa pintura. 34. Adição de um plano de fundo: Bem-vindo de volta. É praticamente uma pintura finalizada. Eu desafio você a pintar esta folha e esta folha sozinha, e acho que essa 12 na Esse você já tinha na segunda lição. Na verdade, esse era o desafio principal, porque eu queria que você adicionasse uma sombra mais colorida aqui, vermelho e verde, para criar aquele tom mais escuro aqui, uma sombra sobre essa manga, porque está escondida Agora, se você não quiser adicionar um plano de fundo , está pronto. Parabéns, você terminou esta linda pintura com maçãs. Três maçãs. E você também tem uma maçã da lição dois. Se você quiser continuar praticando, eu tenho um desafio para você logo depois Mas para aqueles que desejam pintar um plano de fundo, você deseja adicionar um plano de fundo. Vou mostrar como faço isso e a melhor maneira de conseguir isso, camadas suaves no fundo E também, como quando você quer criar objetos que estão fora de foco, a melhor maneira de criar um objeto fora de foco é pintando o fundo molhado sobre molhado. O que estaria fora de foco? Por exemplo, há umas maçãs no fundo e elas são bem verdes. Essa é uma opção para nós. Também podemos adicionar ramificações que estão fora de foco. Você estaria adicionando tudo isso molhado sobre molhado. A primeira coisa é realmente ter sua paleta pronta. Essas são minhas cores pré-diluídas com água. Agora, não há cores diferentes das que eu tenho usado. Há índigo, azul pousio . Eu tenho seiva verde. Eu tenho uma siena marrom escura, amarela média, queimada E então algumas cores reais de sienna são exatamente as mesmas. Novamente, há muita coisa acontecendo nesse contexto quando examinamos a referência. Agora, temos que pintar tudo isso? Não, claro que não. Depende totalmente de você o quão rico você deseja torná-lo e o quanto você realmente deseja incluir. Porque você não precisa adicionar maçãs desfocadas se não quiser. Agora, aqui está algo que eu sempre ensino. Seja qual for o plano de fundo que você adicionar à sua pintura, sempre designe uma área no fundo que seja muito mais clara Porque se você pintar um fundo completo, como Rich Everywhere, mais provável que a pintura fique muito ocupada. Muitas vezes, trabalhos na imagem de referência nem sempre funcionam na pintura. É por isso que criei essa regra de forma que sempre encontre uma área em meu plano de fundo que manterei, , o que vou deixar mais claro aqui, vou tornar tudo isso mais movimentado Mas a parte inferior. Na parte inferior, quero mostrar um pouco de luz. Vou deixar o fundo talvez mais azulado, por exemplo, mas não preciso adicionar a cor em todos os lugares A primeira coisa que vamos fazer porém, é molhar o fundo Você pode dividir o plano de fundo em duas partes. Basicamente, graças a ter o galho aqui, podemos molhar tudo isso. Então podemos basicamente parar aqui. Agora, se você tem uma fita washi , melhor ainda, certo? Porque então você imediatamente tem uma fita washi passando por cima da folha, por exemplo Não estou usando lavagem aqui porque é um bloco, então não vou danificar o lençol embaixo desse Mas muitas vezes eu só uso fita washi porque quero criar uma linda moldura branca Se você quiser fazer isso, vá em frente e use a fita. No entanto, você vai ter essa licença se destacando. A menos que você a desenhe do jeito que a desenha, a folha terminava como em algum lugar aqui E agora você pode facilmente colocar a fita de lavagem. Mas a fita de lavagem, se você realmente lavar a fita, sugiro que faça isso com antecedência antes mesmo de começar a pintar qualquer coisa. Agora, vou pegar uma escova plana. Este é o meu 24. Novamente, sugiro que suas cores sejam pré-diluídas com água até uma consistência que eu gosto de chamar de ração de creme Hoje é um dia quente. Novamente, estou no sul da Califórnia e está muito quente. E por causa disso, eu fecho as janelas. Agora, está um pouco mais quente, mas eu não vou ter esse fluxo de ar Só estou compartilhando isso porque você realmente não quer ter uma janela aberta ou um pouco de ar condicionado soprando diretamente no papel quando estiver prestes a pintar o fundo Quanto mais tempo você molhar o papel, mais tempo terá para aplicar as cores molhadas sobre molhadas. Existem dicas e maneiras de realmente se dedicar mais tempo. Por exemplo, se digamos que estivéssemos apenas pintando o fundo, não havia maçãs, eu diria que também estamos na parte de trás do papel. Mas esse não é o caso porque já pintamos maçãs. Outra forma, que foi uma dica que me foi dada, é colocar sua jarra com água na geladeira durante a noite, basicamente. E você usa água fria, mas eu vou começar a molhar aqui mesmo Agora, você realmente não quer passar por cima das maçãs porque isso significa que as cores também passarão por cima da maçã. Quando você começa a adicionar cores. Faça o seu melhor para ficar longe. Agora, eu não pintei essa parte dobrada da folha. Vou ver o que acontece. Depois de adicionar o plano de fundo, talvez o contraste seja demais, talvez não. Nós vamos descobrir. 35. Fundo: metade inferior: Como eu vou fazer isso? Vou começar do início, na verdade, de maneiras diferentes de fazer isso, porque vejo tons amarelos e vejo azul Vou começar com uma cor mais clara e preciso água com meu amarelo escuro, como antes. E então um pouco dessa moeda, talvez um pouquinho desse verde. Ok, essa é a primeira parte. E então eu vou começar a ver como tudo se espalha novamente. Eu estava falando sobre deixar parte disso muito mais leve e eu vou fazer isso. Eu ainda quero um pouco de verde aqui e ali. Agora, é aí que eu quero começar a adicionar um pouco desse azul pousio, talvez um pouco mais do verde Essa será toda a área de Richard. Veja como tudo se espalha mais do azul pousio. Mas eu quero limpar meu pincel só para ter uma versão mais limpa desse azul pousio Você está adicionando cores, molhado sobre molhado. Parece mais uma proporção semelhante ao leite. E a razão é porque eu não preciso de muito controle agora, eu quero que o porco se espalhe Vou pegar um pouco mais disso. Na verdade. Vou começar a pegar, só pego um pouco do índigo Ao contorná-los, tenha muito cuidado. Tente usar a ponta de um pincel ou um pincel redondo para ter mais controle. Estou chegando cada vez mais perto agora. Se eu quiser criar algumas maçãs no fundo fora de foco, vou usar, eu acho, um pincel mais rígido para Vou usar uma proporção diferente entre água e tinta. Vai ser mais como uma cobertura de creme de leite. Isso porque eu não quero que a tinta se espalhe tanto se eu estiver pintando maçãs. Se eu quiser dar uma forma a essas maçãs aqui, ainda vou me aproximar desses objetos. Na verdade, vou pegar minha oitava rodada Golden on E e vou pegar as mesmas cores. Eu só quero ir para o lado daqui. Qualquer que seja a área da maçã, na verdade é muito mais clara. Então, vou querer ter tinta mais concentrada e mais tons escuros só porque quero criar um contraste melhor Por exemplo, como aqui, essa parte do caule é muito mais leve. Por causa disso, opto por adicionar mais cores, como vibrantes. Isso é verde seiva e outro azul. Porque desta forma o caule ficará mais visível, haverá um contraste. E eu quero o, que pareça melhor. E eu vou fazer a mesma coisa desse lado. Na verdade, esse lado da folha não está acabado. Na verdade, esqueci de adicionar essa segunda camada. Se eu já tivesse isso, provavelmente não adicionaria os escuros deste lado, mas vou adicionar um pouco de escuridão deste lado aqui Então eu me aproximo dessa maçã. Estou usando a ponta do meu pincel e tentando chegar bem perto. Não há branco entre o fundo e meus objetos principais. A mesma coisa aqui. Uma vez que eu saio, opa, e venço um pouco mais, eu saio por aí como as maçãs e tudo Em seguida, vou me concentrar em criar maçãs fora de foco e adicionar mais algumas aqui ao plano de fundo. Eu tenho que me apressar. Tudo está secando muito rápido. Eu também quero adicionar essas ramificações fora de foco. Então aí está. Aí está minha maçã. Desculpe deixar aqui um pouco de escuridão. Então, estou chegando mais perto aqui. Estou fazendo isso muito mais rápido agora porque o papel está secando e eu nem terminei, estou perto de terminar com esse fundo. Eu quero alguns escuros aqui. Vou pegar um pouco dessa linha para torná-la um pouco mais escura Aí está. Então, o que eu quero fazer é realmente limpar o pincel. Em segundo lugar, adicione um pouco de azul limpando meu pincel, limpando, limpando. E eu vou pegar meu azul pousio aqui, pouco do qudus para escolher a tonalidade desse azul pousio Este é meu fundo mais claro. É diferente do que eu vejo na referência. Certo? Eu quero que isso seja diferente. Eu não quero ter um passado tão ocupado em todos os lugares. Agora, vou pegar um pouco mais, acho que um pouco mais desse azul pousio e vou deixar algumas áreas bem mais claras Como faço para fazer esse contraste? Então, o que vou fazer é limpar esse pincel. E eu vou, primeiro vou pegar minha pena longa Vou pegar minha pena longa. Vou começar a pegar proporções mais pesadas entre Este é o subgrão e este é o meu azul pousio. Mas eu também quero um pouco de índigo e este é meu solo de Andy Quero mostrar que há alguns galhos aqui e talvez algumas folhas. Eu quero criar esse contraste. Eu quero algumas maçãs lá no fundo também. Então, o que vou fazer é pegar um pincel diferente, ou o mesmo pincel, mas um pincel limpo, para criar aquela maçã. Eu quero pegar um pouco desse creme de Raimi não quer amarelo aqui e um pouco desse verde seiva E em algum lugar aqui é onde eu quero aquela maçã, mas eu preciso de um pouco de azul nela. E eu vou criar como molhado sobre molhado, de certa forma. É tudo a mesma coisa aqui. Mas eu preciso criar mais contraste porque isso não é escuro o suficiente. Então eu pego um pouco mais do azul pousio. Basicamente, preciso de muito mais cor no meu pincel do que nas formas redondas das maçãs, algo assim. Um pouco mais de azul e um pouco de marrom, e volte para as mesmas áreas para adicionar mais e mais cor, se quiser. As folhas A mesma coisa com as folhas. Se precisarmos criar folhas, esse é o momento em que você deseja colocá-las em segundo plano. Na verdade, tenho dois pincéis carregados com as mesmas cores De certa forma, há uma folha aqui, digamos que esta está atrasada. Isso ocorre entre creme de leite e creme, como uma proporção entre água e tinta. Aí está minha maçã. Eu quero um pouco mais de contraste. Índigo, marrom, verde, todas essas cores. Na verdade, eu quero um pouco da queimadura também. Eu também pego queimaduras. Eu vou chegar mais perto aqui. Isso está por trás daquela maçã ali. É um pouco diferente da referência. Mas eu quero que isso seja diferente porque se eu mantiver tudo escuro, então é que não há equilíbrio na minha pintura. Agora, esta é a parte em que eu deveria ter alguns galhos, certo? Essa é a área que eu designei para a maçã, por exemplo. Ali mesmo. Você pode continuar brincando com esse fundo enquanto estiver todo molhado. Como se você não precisasse parar de pintar. Eu quero um pouco de pousio, azul, índigo e marrom Seja como for, seria bom ter algo mais escuro lá dentro também. Agora, vou pegar um terceiro pincel. Eu quero criar filiais aqui. O que vou fazer é pegar um pouco do azul com o sienna bund marrom queimado Esta é a proporção em forma de cobertura cremosa entre água e tinta. Por que é uma cobertura cremosa? A tinta não se espalha muito ou, como tudo, ela se espalhará. É só que eu quero ter uma extensão mínima do galho de tinta. Aqui pode estar alguma coisa aqui. Queime um de seus blues no marrom escuro, por exemplo. E você o puxa com aquela proporção cremosa entre água e tinta Mostre que há algo mais nisso, nesses galhos. Mas eu preciso de mais azul. Talvez um pouco de marrom-ovo idiota também. Como esta é minha maçã aqui, como no fundo, vou adicionar mais algumas lá. Não tenha medo de voltar e adicionar mais cores, por exemplo, se quiser. Certo. Acho que essa parte do plano de fundo está finalizada. Tudo o que preciso fazer é trabalhar nessa parte do plano de fundo. Claro, também podemos fazer coisas como levantar pesos. Vou pegar um pouco mais de índigo com marrom claro só porque vejo algo muito bom se eu tivesse essa parte, algo parecido E então mais contraste aqui. Agora, faça o possível para não exagerar como eu fiz com a maçã, porque então você muda o formato da maçã. Provavelmente não é uma boa ideia fazer isso. E eu fiz isso. Acabei de aprender com meu erro aqui porque chego muito perto e mudei a forma dele. Estou meio limpo e fresco. 36. Fundo: metade superior: Agora, molhar essa parte do plano de fundo pode ser um pouco complicado porque temos mais Mas é o mesmo processo. Vamos apenas molhá-lo e ter mais cuidado agora, porque a água que se espalha pode acabar em algum lugar aqui onde já pintamos o fundo Você não quer isso porque isso poderia facilmente criar a floração aqui. Estou me aproximando do galho e vou ficar longe da parte superior porque ela deveria estar destacada. Esse será meu bom destaque lá. Você também pode dividir essa parte do plano de fundo. Não precisa pintar tudo de uma vez. Você está quase lá com esta pintura. Como se estivesse pronto, eu realmente deveria usar uma toalha de papel. É ruim mostrar como estou pegando a água com o dedo Por favor, não entenda isso. É um mau hábito, chegar mais perto daqui. Essas são as partes complicadas porque você deve dar uma volta aqui mais uma vez com cuidado para que o que não se espalhe, empurrando-o Estou chegando mais perto. Aqui está. Como pintamos essa parte do plano de fundo que já está aqui, precisamos combiná-la. Certo? Não faria sentido se fosse amarelo ou apenas tivéssemos que expandir essa parte do plano de fundo. De qualquer forma, as primeiras cores que começamos foram como amarelos. Esse é o meu amarelo. Vou pegar um pouco disso. Pegue, na verdade, não, eu não pedi. Mas você sabe o que, está tudo bem. Vou fazer como maçãs ao fundo. Então eu vou pegar agora esse sep green aqui. Mas essa é a parte que eu estava falando sobre combinar. Você está adicionando cores como em pontos diferentes. Você vai logo acima desse galho. Novamente, isso vai ser mais movimentado, não precisa ser super vibrante e movimentado mas ainda podemos escolher onde queremos, por exemplo, qual parte queremos tornar mais escura Por exemplo, eu apenas pego um pouco mais do subverde e tenho um pouco de azul seguinte Estou pegando mais azul, vou pegar um pouco e marrom para torná-lo mais escuro e combinar apenas Meu pincel está cheio de cores porque estou tentando misturar cores no papel que minha paleta aqui, desse lado da maçã, está iluminada Seria bom ter um contraste. Você está molhado no fundo para ter basicamente mais tempo para aplicar as cores que molhamos. Porque se você estiver fazendo isso , se eu andar em círculos, isso significa que vou designar as áreas aqui para talvez algumas maçãs ali Mas você está molhando o fundo primeiro, só para ter mais tempo para aplicar as cores molhadas sobre molhadas Se você pintar o fundo assim molhado sobre seco, você só vai ter bordas duras porque vai ficar preso pintando uma parte do fundo por muito tempo. E se você quiser voltar ou adicionar mais cores, o tempo vai acabar. Agora, eu acabei de encurtar esta pequena folha, então você tem que ter cuidado Mas isso parece bonito. Vou pegar meu pincel dourado redondo oito, que é um pincel mais duro Vou usar essa parte pontiaguda para entrar lá. Eu não quero perder esses caules aqui, mas eu entendo, chego perto dessas folhas. No geral, estou pegando um pouco de amarelo, não está muito escuro. Aí está. Eu quero que isso tenha um pouco de azul e fiquei sem azul, então vou espremer um pouco de azul pousio Estou limpo. Na oitava rodada, eu posso pegar esse cara azul. Eu quero mostrar um tom azul de azul lá também. OK. E então vamos ver, seja como aqui dois. Embora esse lado tenha que corresponder ao que temos do outro lado aqui. Usando um pincel redondo que fica mais rígido para ter mais controle. Estou pegando mais verde porque não combina com o formato daquele Então, logo acima da folha aqui, se você andar em círculos , dá a ilusão que há algo no fundo No entanto, você precisa de mais uma cor de transição, talvez como o verde azul pousio Vamos nos aproximar disso no meio. Eu realmente não coloquei essa parte demais. Eu quero um pouco de verde seiva, o azul pousio. Mas eu quero alguns guisados amarelos. Isso literalmente é misturar cores no papel. Tenho que ter cuidado para não passar por cima dos caules. Acho que essa parte deveria ser parte do plano de fundo porque não terminaria assim. Quando eu faço isso é usar meu pincel úmido e só suar daqui Tudo se encaixa. Vou ter que ficar de olho nisso. Eu quero pegar um pouco mais. Isso é molhado sobre seco. Agora, por que está molhado e seco? Por que eu estou bem com isso? É porque essa área é pequena. Eu preciso de um pouco de azul aqui. Em seguida, regue com água para molhar para que não seque em mim muito rápido. Alguns tons de amarelo. Sempre que você vê que está secando, adicione um pouco de água. Ainda queremos voltar aqui tecnicamente para adicionar algumas filiais Eu só tenho que ficar me lembrando, eu quero fazer isso. Só vou pegar água porque, como tenho tinta suficiente, a mesma coisa, na verdade, basta passar o pincel úmido Está tudo bem, mas eu tenho que me aproximar dessa folha. Vou deixar as peças pequenas, ok? Aí está meu índigo ou azul pousio. E tente conectar essa parte. Vou ter que reajustá-lo mais tarde. Na verdade, esse foi um bom exemplo para mostrar por que eu não faço coisas assim. Molhado, seco, porque essas partes já estão secas. Como vou adicionar um galho lá e ficar um pouco mais difícil por enquanto? Vou pegar um pouco do azul queimado, marrom índigo. Então, isso é se eu quiser adicionar algumas ramificações. Certo? Isso é molhado sobre seco. Ainda estou molhado e molhado, mas estamos usando essa tinta mais grossa, com cobertura cremosa, como creo, entre água e Por que não adicionar um pouco de vermelho, já que temos todos esses caules aqui? De qualquer forma, pode ser como algumas folhas lá dentro, na verdade. Mas eu não quero voltar muito ocupado. Eu vou direto para o lado dela. Algo parecido. Eu esqueci porque eu ia te mostrar como levantar as cores aqui Eu ainda posso levantar, você usaria um pincel. Você vai ao lado de um galho, por exemplo. É um pouco tarde, mas você ainda pode fazer isso. Eu prefiro fazer isso. Minha escova de montagem, esta é minha escova de montagem. 37. Plano de fundo: adicione mais cores: Digamos que você queira levantar como as folhas. Bem, isso é tarde demais. Vamos ver se consigo subir até aqui. Na verdade, ainda pode levantar um pouco. Levantar é bom porque, novamente, é como uma maneira limpa de adicionar destaques. É tarde demais, talvez tenha que fazer isso aqui. Consegui levantar um pouco, não o ideal, mas se você ainda estiver lá, tente levantar um pouco as cores. Agora, tudo isso está secando, então eu posso me aproximar desses galhos, levantar ao lado deles. Então, digamos que eu queira adicionar mais amarelo. Eu ainda posso fazer isso com uma folha, por exemplo. Contanto que esteja tudo molhado, esse é o amarelo da folha e eu o adicionei com isso na proporção de leite. Mas isso é só porque ainda está super molhado. Eu fico de olho nessas partes. Se eu quiser levantar, você pode levantar, criar folhas semelhantes e coisas assim, se quiser. Agora, eu tenho essas pequenas, minúsculas manchas. Eu quero usar as mesmas cores. Na verdade, é mais fácil começar mais como uma proporção de leite , do que simplesmente cobrir. Este é meu pincel redondo três. Volte com cuidado ao lado da maçã porque estamos moldando a maçã, certo? Pego um pouco de índigo e marrom só para escurecer aqui Mão firme. Eu quero ter uma mão firme aqui, algo assim Para limpar o pincel. E basta usar um pincel úmido para empurrar a tinta um pouco para lá É mais difícil fazer isso quando tudo está molhado. Pode ser mais fácil para você esperar que isso seque para ver o fundo e depois colocar a mão sobre ele. Aí está meu passado agora. Eu preciso levantar, certo? Se eu quiser levantar, este é meu equipamento para limpar seu pincel em uma toalha primeiro Então você pode ir ao lado desses galhos. Por exemplo, você adiciona uma luz alta ao lado dela dessa forma. Mas você também pode fingir que há uma folha e criar algumas nervuras ou algo parecido, se quiser Ao lado dessas peças, podemos levantar. Para apenas levantar. Eu tenho mais um ponto aqui para adicionar um pouco de cor. Tenho que ter muito cuidado, sentar, tocar na pintura, no fundo, mas até lá ainda consigo levantar um pouco. Um pouco de levantamento mudará muita coisa, na verdade. Se precisar amaciar alguma coisa, tudo o que você precisa é de uma escova macia e úmida Como um pincel, e então você vai puxar, puxar a tinta desse jeito. Digamos que você esteja realmente trabalhando duro para criar uma forma de maçã no fundo. É quando você usaria o pincel para isso. Vou limpar esse pincel. Na verdade, primeiro, esta é minha escova plana, que eu não uso mais ou não preciso mais. Estamos quase acabando e depois vou falar sobre essa pintura novamente e depois vou desafiar você a pintar algo sozinho Vou pegar os primeiros junto com o amarelo com um pouco do conjunto verde aqui. Mais dessa água com ela. Então, eu realmente tenho que me concentrar em manter minha mão firme para não revisar as maçãs, mas sim a folha É 100% mais fácil se você puder colocar a mão sobre a pintura, mas não posso fazer isso agora porque ela ainda está molhada. Se eu quiser terminar mais rápido, então eu só tenho que estar muito focado aqui. Este é o meu pincel redondo três, é o pincel menor que você usa. E se eu quiser mudar as cores lá, então eu tenho que pegar, digamos que eu pego mais cedo, apenas azul pousio Mas aqui está parte desse dia. E então, novamente, indo em direção à subida de Walt. Tudo bem. Eu acho que isso é muito bom. Vou limpar meu pincel. Mais uma coisa que eu posso fazer. Bem, antes de tudo , vou adicionar rapidamente uma camada aqui. Estou molhando. E eu vou pegar esse amarelo e verde e depois um pouco de azul e mantê-lo mais escuro por cima aqui Talvez um pouco também, só para chegar mais perto. Apenas certifique-se de que seu plano de fundo esteja seco. Você ainda não fez essa parte. Então, na verdade, eu poderia adicionar um pouco de marrom b***d em seguida, apenas um Mais uma coisa, eu estava pensando nessa parte, se estiver muito clara e eu sentir que está, posso adicionar um pouco de uma cor aqui que seria como um amarelo mais claro e um pouco de verde. Tente adicioná-lo mais para o lado esquerdo, mas dessa forma eu tenho algo. Há mais alguma coisa que eu queria fazer? Não consigo pensar em nada além de querer levantar mais. O levantamento pode levar cerca de 15 minutos extras. Se você realmente quer continuar brincando com sua pintura, é um bom momento para levantá-la, porque não há mais brilho no papel. Tudo parece ruim. Basta usar esse pincel limpo para levantar as cores, mas tente não exagerar Porque, novamente, é fácil se perder nesse levantamento de peso e isso simplesmente não parece tão natural. Talvez possa passar por aqui também. Como as áreas mais frescas, eles apenas pintam, mas é basicamente isso Acho que terminamos. Sim, é isso mesmo. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. Muito obrigado pelo seu tempo. Por favor, confira a próxima parte deste curso, que é onde eu desafio você a pintar algo sozinho. Muito obrigado. 38. Conclusão: Parabéns, você acabou de concluir este curso. Você não apenas aprende a molhar adequadamente o papel, mas também a pintar com tons baixos e por que os tons são importantes Você aprendeu qual é o melhor momento para elevar as cores, mas também como criar uma camada ainda mais suave usando um pincel úmido na área já pintada do papel Big, parabéns. Não se esqueça de compartilhar suas belas pinturas em nossa comunidade e fique de olho nas minhas próximas aulas sobre skillshare Eu também tenho duas outras escolas on-line. Uma é em Pat, é W que Patron.com corta Então você pode me encontrar lá e é aí que eu compartilho as aulas semanais. E então eu tenho outra escola on-line que é Maria em Scott.com. 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