Domínio da composição cinematográfica: cenas impressionantes de filmes com técnicas profissionais

1. Apresentação: Oi, pessoal, bem-vindos de volta. Aqui é Gijo Sengupta Eu sou o seu senso, eu sou seu professor, eu sou seu professor, como você quiser chamá-lo. Então, eu adoro filmes. Essa é a minha formação. Desde que eu tinha 3 anos de idade, eu queria fazer isso desde então Sou uma daquelas pessoas que são abençoadas e sabem o que querem fazer na vida. Um pouco de conhecimento, formação educacional sobre mim. Fiz meu bacharelado e meu mestrado em filmes e animações com especialização em VFX e CGI pelo Rochester Institute of Technology , no norte do estado de mestrado em filmes e animações com especialização em VFX e CGI pelo Rochester Institute of Technology , no norte do estado de Nova York. Uh, quando eu estava na escola lá, quando estava na faculdade, fiz questão de entrar sorrateiramente em classes diferentes e aprender tudo, cada aspecto relacionado ao cinema Então você pode me chamar de Jack of all trade, mestre de tudo Então, começando com CGI VFX, edição, gradação de cores, correção de cores, animação, cinematografia, ciência da cor, ciência da cor Estou ciente e estou aqui para ensinar vocês. Portanto, o nome dessa classe é Maestria da composição cinematográfica Então, nesta aula, o que aprenderemos é como compor sua filmagem, seja em stop motion, animação, ação ao vivo ou apenas gráficos em movimento puro Como faço para compor meu filme? Ele percorre todas as verticais. Existem certas regras, existem certos regulamentos que você deve seguir para fazer o cinema parecer cinema. Agora, eu acredito muito em quebrar as regras, mas para quebrar as regras, você precisa conhecê-las primeiro Então, nesta aula, vou examinar cada um deles. Independentemente do tipo de filme que você escolher, isso será relevante em cada um deles. Agora, você pode até mesmo ser um profissional de marketing. Você pode até ser como uma pessoa de mídia social do Instagram. Essas regras também importam lá. Essas regras você precisa conhecer para fazer o cinema parecer cinema. Então, uma vez que você conhece as regras, vá em frente e quebre. preciso ter certeza de que você precisa ter uma certa base criativa para explicar por que você as está quebrando, e é isso que vou te ensinar e dar exemplos de onde quebrar as regras e onde não quebrá-las. Esta aula é para iniciantes. É para as pessoas que estão começando imediatamente nos filmes. Portanto, use isso como seu trampolim para o próximo nível. Então, terei outra aula chamada Live Action Filmmaking Essentials Isso será como o passo número um. Essa será a etapa número dois. Então você pode seguir isso como um caminho. Mas sim, vamos começar. Estou empolgado. Estou chamando isso de gramática criativa. Então, vamos aprender um pouco da gramática do cinema e depois fazer nossa próxima obra-prima. Vamos. 2. Regra dos terços: É composição. É como você coloca as coisas na moldura e onde as coloca para obter uma aparência cinematográfica Isso é o que é composição. Então, para começar, temos uma das regras mais simples, mas uma das mais eficazes. Essa regra depende puramente de como percebemos as coisas. Nossos olhos dizem ao nosso cérebro que a imagem fica melhor se essa regra for seguida Agora, deixe-me explicar isso por meio de exemplos. Temos a regra dos terços. Então, vamos nos preparar. Então, aqui, se você ver que temos um personagem, certo? Digamos que, neste exemplo, um ator simples esteja bebendo chá ou café. Agora, digamos que ela seja colocada aleatoriamente em algum lugar da moldura Observe como há muitas lacunas à esquerda e à direita, e isso parece estranho, certo? Agora, a forma como a regra dos terços funciona é que dividimos a tela em três seções horizontalmente e também a dividimos verticalmente Agora, se a colocarmos no terço esquerdo, observe como imediatamente ela parece mais agradável aos olhos E isso, meu amigo, é um exemplo do que se chama torná-lo cinematográfico Agora, vamos dar um exemplo de entrevistas. Se você ver neste exemplo, verá como eu coloquei o personagem principal no terço esquerdo. Agora, o que isso faz é dar profundidade à imagem, ao plano de fundo e também dar espaço para usarmos os terços inferiores Então você pode ver os terços inferiores, há um espaço. Dessa forma, a tela nunca fica sobrecarregada e você tem espaço suficiente para respirar Novamente, o objetivo é deixar seu público confortável. Agora vamos passar para as linhas horizontais. É sempre bom colocar um personagem ou objeto em uma dessas linhas. É aqui que jogar com espaço livre é muito, muito importante espaço livre é o espaço entre sua cabeça e a moldura. Vamos dar um exemplo. Você vê que o personagem está sentado e falando. Agora, imagine se a movermos para baixo, isso significa que há muito espaço livre, muita lacuna E para ser honesto, parece estranho porque o rosto dela está lá embaixo, certo O outro cenário é quando você corta cabeça de uma pessoa. Agora, ninguém gosta disso. Nem o ator vai gostar disso, não parece bom, certo? Então, o que você faz? É aí que você usa essas diretrizes. Para colocar, é sempre benéfico usar essas linhas como referência. À medida que você o usa , eventualmente, você entenderá onde estão essas interseções Agora veja, eu coloco esse personagem agora em uma dessas linhas. Veja como é bonito o telefone em geral. Agora que você entendeu as regras, vamos quebrá-las , pois temos uma posição criativa muito, muito forte. 3. Dominância: Passando para a regra número dois, temos domínio. Essa é uma daquelas coisas que eu vejo muitos cineastas não fazendo isso corretamente e ignorando um pouco Preencher a moldura ou ter domínio é muito, muito importante Muitos cineastas que eu vejo têm um monte de espaço morto em todos os lugares É muito importante manter o assunto ou personagem dominante no quadro. Há muitas maneiras de usar as regras para tornar o personagem dominante. Vamos dar alguns exemplos. Por exemplo, se você está tentando fotografar um produto, você vê que há muito espaço extra em todos os lugares e muitas distrações Como cineasta, é importante guiar os olhos do público e remover essas distrações desnecessárias e fazer com que o personagem ou objeto, nesse caso, se destaque Primeiro, vamos usar a regra dos terços e, em seguida, organizar esses objetos, depois nos aproximar um pouco, e você verá que as outras coisas se desfocam automaticamente, e esse desfoque ajuda nossos olhos guiar para qual objeto ou personagem devemos olhar, para fazê-los se destacar na Às vezes, colocar uma imagem desfocada bem perto de uma lente também ajuda a manter o foco dominante Então, por exemplo, às vezes você pode não fazer isso corretamente. Então, na pós-produção, você pode ampliar um pouco. Mas você precisa ter cuidado com isso porque às vezes, quando você aumenta o zoom demais, suas coisas podem ficar pixelizadas Portanto, nem sempre corrija o imposto. 4. Linhas principais: Tudo bem. Regra número três, linhas principais. Quais são essas linhas? De onde eles vêm? Quem os dá? As linhas principais são linhas que existem naturalmente no mundo e existem no quadro que você escolhe fotografar, e essas linhas ajudam os espectadores a direcionar os olhos para o centro do quadro ou para o assunto. Agora, dê uma olhada nessas imagens. Como essas linhas principais ajudam nossos telespectadores a saber exatamente qual é o assunto. Dependendo das linhas, você pode definir seu horizonte como quiser. Definir o horizonte honestamente também se enquadra nessas linhas principais, porque essa linha é importante para o que você deseja que o público veja O que essas linhas principais realmente fazem é ajudar a criar uma simetria e guiar os olhos para a imagem inteira ou para o objeto. Vamos ver alguns exemplos. Veja como essas falas aqui ajudam a criar o personagem. Eles atuam como linhas principais porque essas linhas levam seu personagem a criar uma bela simetria Observe como não seguimos a regra dos terços aqui, certo? Mas foi aqui que foi um daqueles exemplos em que quebramos essa regra e mantemos nossa base criativa. Lembre-se sempre de que, se estiver fotografando algo interessante, no chão, defina o horizonte e faça o oposto se estiver tentando tirar uma bela foto do céu. Significa que o horizonte será baixo. 5. Profundidade: Tudo bem, seguindo em frente. Regra número quatro. Isso é chamado de profundidade porque gostamos de ir fundo. Só estou brincando. Essa é uma das regras de composição mais famosas , criando profundidade, certo? A maneira mais comum de fazer isso é com a abertura de uma câmera Abordaremos detalhes de nossas operações de câmera em nossa introdução ao módulo de ação ao vivo Então, falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas quando você segue as outras regras e compõe seu curta corretamente, é importante garantir também que o fundo esteja um pouco desfocado Isso também depende do que você sente pelo personagem em particular. É por isso que é muito importante manter seus assuntos em foco. Sempre mantenha o foco. Quando um assunto não está em foco, isso é chamado de ser suave. Então, se você está no set com cineastas e ouve: “Ei, foco é suave, isso significa que o foco precisa ser ajustado As pessoas se concentram não apenas em ver o assunto com clareza, mas também em criar profundidade entre esse primeiro plano e o plano Então, como cineasta, você será desafiado em vários cenários em que o plano de fundo e o assunto podem não estar muito distantes, certo Talvez você não consiga criar muita profundidade por meio do foco porque eles estão juntos. Então é aqui que você usa luzes para criar profundidade. Agora, em termos básicos, isso significaria mudar a luz do objeto e a luz do fundo para criar esse contraste na iluminação. Isso, por sua vez, lhe daria uma sensação de profundidade onde você não tem opção. Mas, novamente, nos aprofundamos no assunto da iluminação, novamente em nossa introdução ao módulo de ação ao vivo, onde vou me aprofundar sobre como iluminar, o que iluminar, e também consideraremos esses cenários Então, é basicamente isso para as regras de composição. Novamente, veja abaixo se você tiver alguma dúvida. Seguindo em frente. 6. Regra dos 180 graus: Bem-vindo a uma das regras mais importantes do cinema. Neste capítulo, ensinarei você a se tornar o mestre dessa regra e também quando e como quebrá-la e quando precisar. E, confie em mim, haverá momentos em que você precisará quebrar essa regra. Para isso, a melhor maneira é verificar esse diagrama, onde temos dois personagens conversando. Então, vamos supor que colocamos a câmera aqui. Agora, assim que você coloca a câmera, há uma linha imaginária que você precisa criar, que dissecaria diretamente os personagens intermediários Agora, vejam, pessoal, essa linha é a linha sagrada. Você não pode, você não pode cruzá-lo. Quero dizer, você pode com os pés, mas não com a câmera. Isso é um grande, grande, não. Se você cruzar isso, isso confundirá muito o público, especialmente neste caso, em que estamos tentando filmar uma conversa entre o personagem A e o personagem B. O que isso faz, na verdade subconscientemente, na parte de trás do público, é que o público perde noção das posições, dos layouts do filme, e o que isso pode fazer comece a pensar nos detalhes técnicos e não na história e nos personagens de seus atores que estão fazendo E isso é algo que, honestamente, você não quer e nunca quer do seu público Então, quando você ultrapassar esses 180, isso removerá o público de sua história e de seus personagens. E como você vê, como agora na tela, se você cruzar, parece errado, certo? E isso remove a forma como o público se sente e entende a localização de onde os personagens estão. É sobre duas coisas: localização e sensação dos personagens. Portanto, lembre-se de que você pode usar todo esse espaço para fotografar o que quiser. Mesmo quando estiver fotografando por cima dos ombros ou algo parecido, certifique-se de que sua câmera não cruze a linha. Isso é o mais importante. Então, seja uma injeção no quadril, seja nos olhos, nos pés, seja o que for, tente manter esse semicírculo Onde quer que você comece, mantenha esse semicírculo. É muito importante manter seu público sob controle. Mantenha a emoção do seu público sob controle. Agora vamos para a próxima lição e aprenderemos como quebrar essa regra e quando ela é relevante. 7. Quebrar a regra dos 180 graus: Ok, então, como você viu aqui, você pode conferir que o público, que são vocês, estava sempre conosco o tempo todo. Por que isso aconteceu? Por que você acha que poderíamos cruzar a linha sagrada aqui? Sim. A resposta certa é que não usamos coragem É por isso que poderíamos cruzar essa linha sagrada de 180. Então, sem quando não há corte, o que você está fazendo? Você está trazendo o público com você durante toda a jornada, certo? Você não está cortando. Ao cortar, lembre-se que você está transportando seu público para locais diferentes em momentos diferentes para mostrar perspectivas diferentes Por aqui, você está lá continuamente. Quando você está lá continuamente, o público não se confunde com o local. O público não se confunde com a perspectiva e o público está com você em todos os momentos. Tudo bem? Portanto, lembre-se de que existem certas maneiras, certos momentos, em que você pode realmente quebrar essa regra. O único exemplo é quando você não está usando carrinhos para se movimentar Bons exemplos são boas sequências de ação em filmes populares em que você vê socos, chutes, eles se movendo em círculo Eles estão quebrando 180 à esquerda, à direita e ao centro. Eles estão quebrando 360. Então, nesse momento, você pode quebrá-lo. Se você acha que há certas situações em seu filme que você acha que eu deveria quebrá-las ou não, deixe um comentário abaixo e me diga o que vocês acham, se há algo que você pode quebrar ou não. Obrigado. Regra muito importante. Portanto, lembre-se de praticar pequenos Cheers. 8. Anngulos de câmera: introdução: Ângulos, pessoal. Essa é uma das coisas mais importantes que eu amo. Minha coisa favorita são os ângulos da câmera. Quando você vê algo que você gosta, você tem o ângulo certo para ver o que você gosta. Você me entende. Então, bem-vindo. Os ângulos de uma câmera, seja animação, ação ao vivo, são os mais importantes para contar uma história. E há tantas piadas quando se trata de ângulos de câmera entre você e sua equipe, você saberá Então, dependendo do seu ângulo, ele fala de forma diferente para o seu público, seja sexual, seja de terror, seja engraçado. Muitas vezes não temos certeza de que tipo de ângulo usar e quando usá-lo. Então, no final deste capítulo, veremos alguns exemplos de alguns filmes que eu fiz e algumas coisas que eu gravei especialmente para vocês, e veremos como eles são usados, especialmente apenas através dos ângulos da câmera. Vamos mergulhar e fazer mágica e acompanhar a discórdia para entender as piadas secretas sobre ângulos 9. le ngulo baixo: Ok. Primeiro, temos os três mais, muito importantes, eu diria importantes, e também três mais básicos. Vamos falar sobre os três tipos mais básicos de ângulos. Eles são usados principalmente na ocorrência de tiros regulares. Tudo bem? Número um, o ângulo baixo. Isso geralmente é tirado de baixo, mostrando o personagem em cima de um Então, em seu filme, quando você está tentando mostrar alguém talvez dominante ou poderoso. Esse é o ângulo que você usou. Às vezes é usado em filmes de terror. Na verdade, é muito usado para mostrar os monstros, os fantasmas É usado em lugares onde um personagem está com muita raiva de alguém e seu objetivo nesse momento é mostrá-lo extremamente poderoso. Também é e também pode ser usado como uma entrada de um vilão ou em uma linguagem cinematográfica, nós os chamamos de antagonista, que é a Seu único objetivo é derrotar o protagonista, que é o herói 10. Angngulo alto: Ângulo número dois, temos o ângulo alto. Agora, isso é literalmente o oposto do ângulo baixo. Nós fazemos isso. Deixe-me ver se podemos fazer algumas suposições para mostrar alguém que não é poderoso e quem é inferior Geralmente é mostrado quando você está tentando mostrar alguém um pouco menos dominante. Por exemplo, nesse exemplo, estávamos dizendo que a pessoa que está gritando, neste exemplo, é uma pessoa que está sendo gritada ou ameaçada com uma arma Geralmente é aquele que recebe esse ângulo. Então, é filmado de cima, onde você vê um ângulo alto e vê a pessoa olhando para cima ou para o personagem. Então, se você ver, por exemplo, neste exemplo, esse homem está sendo controlado por essa mulher e esse é um filme que lançamos recentemente como produtora. É chamado de incontável. E a escolha desse ângulo, por que escolhemos esse ângulo, é mostrar que ele está continuamente sendo dominado por essa mulher em particular, certo? Então, veja como ele está parado lá, e então ele continua caindo, certo? Ele está tentando descobrir algo interessante, mas está caindo. Então esse é um exemplo. 11. Angngulo holandês: Ângulo número três. É chamado de ângulo holandês. Agora, a câmera foi girada e o horizonte foi deslocado Pense nisso assim. O principal uso de um ângulo holandês é causar uma sensação de mal-estar ou desorientação para o Então, pode ser, digamos que alguém tenha tomado uma pílula antidrogas ou esteja se drogando por fumar alguma coisa Então alguém foi atingido na cara, sua cabeça está girando, certo? Então, esses são todos os tipos diferentes de cenários e exemplos em que você pode realmente ver. Então, vamos pegar o mesmo filme incontável, por exemplo. Então esse personagem principal, certo, ele finalmente percebe que está preso em um loop A maneira que decidi retratar é usar uma boneca e mudar lentamente o ângulo para o holandês Até o público se sente desconfortável porque esse, meu amigo, naquele momento, é o motivo da história, não o motivo Há uma diferença entre motivo e motivo. Um motivo escrito com F é um elemento narrativo repetitivo que apóia o tema de uma que apóia o O tema da história neste exemplo em particular foram ciclos contínuos e inquietação Então lembre-se, há uma diferença entre motivo e motivo Essas duas coisas importam principalmente de como você escolherá seu ângulo. Se isso é algo bom para seu público, se é algo que você quer que seu público se sinta. Você precisa sempre pensar assim. Eu digo a todo mundo o tempo todo, o ângulo que você escolhe, por que você está escolhendo o ângulo que você escolhe? Você precisa pensar sobre o que o público quer sentir naquele momento específico. E se você acha que é assim que a pessoa deve se sentir, deve se sentir dominante, use um ângulo baixo. Ele deve se sentir fraco, usar um ângulo alto. Então, você precisa brincar um pouco mais com eles e entender. Aos poucos, com a prática, você entenderá como funciona e por que funciona. 12. Tipos de cenárias: introdução: Ok, então quando se trata de fotos, certo, existem muitos tipos. Há literalmente tantas fotos que estão lá. É uma loucura. Mas deixe-me detalhar. As fotos geralmente são usadas também para contar e transmitir emoções, e são um pouco diferentes ângulos porque a forma como os ângulos funcionam é como a maneira como você segura uma câmera, certo? É assim que os ângulos funcionam. Portanto, a diferença entre fotos e ângulos é que uma foto é onde a câmera é colocada. Você pode fazer uma dança se mover com isso e os ângulos estão voltados para cima e para baixo, você também pode fazer uma dança, mas existem diferentes tipos de movimentos de dança. É como se uma combinação das fotos e dos ângulos fosse o que você pode criar uma emoção. 13. Foto média: Tudo bem. Portanto, a melhor maneira de mostrar o que são fotos é obviamente por meio de exemplos. Então, vamos começar com a foto número um, que é a foto média. Eu sei, parece que vou dizer algo louco, mas isso é meio curto. De qualquer forma, é a cena mais popular quando você está tentando mantê-la regular, normal, sem tentar transmitir muitas, você sabe, muitas emoções elevadas Mas também quero me concentrar um pouco na linguagem corporal. Então, o tipo de foto média termina aqui, como você pode ver na tela. 14. Cena em close-up: Passando para o próximo tipo de foto, isso é chamado de close-upshot É como quando você está perto de uma pessoa. Agora, essa é interessante. Normalmente, quando um diálogo intenso acontece quando expressões intensas, reflexões são mostradas, por exemplo, alguém está gritando com alguém, você quer mostrar aquela boca, como ele está Você quer mostrar isso. É uma foto de perto. Você vai direto para o rosto, você sabe, direto para o rosto. Não há espaço pessoal por aqui. Por exemplo, haverá situações em que você deseja colocar a mesma pessoa em fotos diferentes. Assim, você pode basicamente mostrar esses dois tipos de fotos com base na intensidade da sua suíte de edição. Esse é o objetivo de tirar essas fotos diferentes, certo? Então, às vezes você quer tirar fotos médias, às vezes da mesma pessoa, você quer tirar fotos de perto. Certo. Então, basicamente, o que isso faz é na sua edição, você corta entre esses dois, e quando uma pessoa está tendo expressões intensas ou palavras intensas, você corta naquele momento para aquela foto de perto que tirou. Então, basicamente, você pode ver brincar com as emoções do público, dirigi-las da maneira que você quer dirigi-las e da maneira como você quer mostrá-las como diretor ou cineasta é muito, muito importante É por isso que esses diferentes tipos de fotos existem. 15. Plano largo / Plano longo: Número três, isso é chamado de tiro branco ou tiro no escuro. Longo significa que é muito, muito longe de você. Então, isso geralmente é usado para dar uma pausa no elemento humano e ir um pouco mais longe. Às vezes o que acontece, pessoal? Em diálogos, cenas intensas ou apenas em geral, esse tipo de cena costuma ser usado para dar um pouco de descanso ao público, sabe, porque às vezes você pensa que há um segredo de luta, por exemplo há um segredo de luta, É como bolo de ponche, bolo de ponche ou, às vezes, conversa intensa, discussão, discussão Às vezes, o público fica um pouco demais, certo? Então, nesse momento, o que você faz é simplesmente ir mais longe. Mostre a localização, mostre todos os personagens da cena e o que isso faz. Número um, dá ao público uma pausa. Como eu mencionei. Número dois , também lhes dá uma sensação de localização. Às vezes, o que acontece em um filme é mostrar algo que está tão envolvido e absorto nessa cena em particular que o que muitos cineastas iniciantes fazem é esquecer de sair, sair . É importante que o público também respire subconsciente, tipo: “Ok, estou vendo coisas Isso permite que você use isso como um ponto para fazer a transição para a próxima cena ou não. Mas, no geral, tente incluir algumas fotos brancas entre algumas das conversas intensas. Isso ajuda a dar ao público um descanso, uma sensação de conforto e uma sensação de localização 16. Foto de estabelecimento: Esse tipo de tiro é chamado de Establishment Strat. Agora, honestamente, isso é tão difícil de explicar. O que é uma foto de estabelecimento? O significado está na palavra? Eu não sei. Sim, pessoal, é quando você quer estabelecer algo. Literalmente, não é nada complicado. É quando você quer estabelecer algo. Portanto, essa foto geralmente é usada exclusivamente para estabelecer a localização. Tudo bem? Então, o que acontece às vezes é a localização, geralmente existe no início de uma cena, certo? No início de um filme, geralmente parece uma paisagem urbana. Normalmente, em filmes de super-heróis, você só vê isso nos Estados Unidos, então talvez em Nova York Às vezes você vê como um deserto, às vezes você vê o planeta Terra, se é como uma coisa de ficção científica, certo? Portanto, é uma foto do estabelecimento. Isso dá uma sensação mais ampla de onde esse filme, onde a cena está localizada. Então, às vezes, é como uma casa, é uma cidade. Pode ser uma fazenda. Pode ser um aeroporto, pode ser como uma estação, o que quer que eu tenha. Depende do seu filme. Depende do que você tem em mente. 17. Emoção e sequência: O mais importante que você precisa ter em mente é que, ao planejar essas cenas, esses tipos de cenas, lembre-se que seu público não está apenas assistindo filmes, certo? Eles estão experimentando isso. Então, manter as fotos certas com as emoções certas é muito, muito importante. E de tudo isso, o mais importante é a sequência correta. Agora, o que vou fazer é mostrar uma pequena sequência curta. Mas, em vez disso, mostrarei um na ordem certa e outro na ordem errada, não vou dizer qual está certo e qual está errado. Como público, você será imediatamente pego de surpresa e entenderá do que estou falando. Esses são métodos científicos comprovados e antigos que acionam seu cérebro. Então, definitivamente, siga isso até o âmago. Raramente você pode realmente quebrar isso. Muito, muito poucos momentos, mas você precisa ter uma visão super artística de por que você fez o que fez. É melhor que eu seja uma boa. Tudo bem, então vamos assistir essa pequena foto que eu criei e você me diz qual está correta ou qual parece certa e qual parece um pouco errada e você sente não estou realmente sentindo, certo? Então, pouco antes de mostrar, eu usei fotos de estabelecimentos, fotos perto, fotos médias, fotos brancas. Tudo bem. Então, na próxima, não vou te contar nada. Na próxima lição, haverá um teste. No questionário, você pode escolher entre o certo e o errado, certo? Ok, então agora vocês viram os dois vídeos. Agora você pode ver que planejar emoções com base no tipo de filmagem é extremamente, extremamente importante para manter seu público sempre ligado Tudo bem? Agora, vá para o teste e me diga qual está certo, qual está errado Se você tiver alguma dúvida, comente abaixo. Me dê uma olhada no Discord. 18. Enquadramento: níveis: Tudo bem, pessoal. Então, para esta lição, estamos no set aqui. Deixe-me apresentá-lo a essas pessoas incríveis. Nós temos Ashambl. Olá. E temos Santos Panigrahi Oi. Aqui na câmera, temos Nikhil Ele está dizendo oi para vocês, eu prometo. Então, abordamos os tipos de fotos. Nós cobrimos ângulos. Já abordamos muitas coisas. Agora, vamos falar sobre como enquadrar uma foto. Então venha comigo. Vamos para o set. Temos um pequeno estúdio configurado aqui. A configuração é basicamente um pano de fundo simples, duas cadeiras, dois bancos E o que vamos falar é o número um. Níveis. Os níveis são muito, muito importantes. Então, vamos fazer uma coisa. Ashish está aqui. Ele é sempre nossa cobaia, nosso ator e tem boas habilidades de atuação E vamos usá-lo como cobaia, e vamos mostrar a vocês como algumas funcionam E Santosh aqui será nosso DOP. Então, diretamente para ele, temos uma câmera simples e simples. Só fale um pouco sobre a câmera, Santos. Sim, é como um simples tripé e câmera. Sim. Então, estamos usando uma câmera Sony de 6.300, então nada sofisticado, muito simples Estamos gravando em quatro K. O primeiro nível número um sobre o qual falaremos, certo, no enquadramento é o nível dos olhos Tudo bem, então vamos pegar essa câmera portátil, bem rápido. Então, por que você usa o nível dos olhos? O nível dos olhos é quando você quer mostrar expressões. Se ele está com raiva, se está triste, se está super feliz, esse é o momento em que você mostra o nível dos olhos porque os olhos falam 1 milhão de palavras Então, vamos lembrar o tipo de fotos que fizemos. Agora, Santos aqui, ele vai tomar uma dose média, certo? Ele vai tomar uma dose média. Ele vai cortá-la aqui mesmo. Logo ali, ele vai cortá-la. Então, nesses pontos, é onde temos seus olhos no terço superior da tela. Aqui, nesse tipo de foto, quando você enquadra o assunto dessa forma , quando suas expressões, diálogo dele é o mais importante. Então você tem que ter em mente que, como você pode ver agora na tela, é que ele está olhando para a câmera. Normalmente, o que acontece é que os atores não olham para a câmera. Os atores geralmente olham para outra pessoa, e quando ela está falando, ele tem, tipo, alguns problemas de raiva. Ele está muito triste ou muito feliz. Ele está se divertindo, então está olhando para fora da câmera. Lembre-se sempre de que seus atores não devem olhar diretamente para a câmera enquanto filmam se, por acaso, ele olha para a câmera, isso destrói a perspectiva de todo o público. Tudo bem? Então Santos, ele está fazendo um belo trabalho portátil. Obviamente, isso vem com a experiência. Nos estágios iniciais, será difícil manter a câmera estável. Mas com a experiência com a prática, isso vai acontecer. Então, agora vamos para o próximo nível, que é chamado de nível do quadril ou joelho, certo? Então, na altura do quadril, Santosh, podemos usar um pouco mais do que uma dose média OK. Vamos um pouco mais longe do que um tiro médio e vamos um pouco na altura da cabeça. Então, aqui, o que você acha que pode acontecer? Então você pode ver aqui como ele está segurando a câmera. Deixe-me tirar esse tripé do caminho. Então, como você pode ver, novamente, estamos mantendo uma dose média aqui, ok? Estamos mantendo uma dose média. E como você pode ver na tela, o que Santoshinsing está cantando agora é um ângulo um pouco estranho Como você pode enquadrar isso corretamente? Não queremos atirar na virilha dele, certo? Queremos filmar algo que seja importante. Então, qual é o objeto? O objeto, talvez seja ele estar consertando o relógio, certo? Ele está consertando o relógio. Então aqui, se você ver o nível, está o nível do quadril. Então, é como, aqui mesmo. Então, novamente, o tiro o tipo de tiro, ou seja, é um tiro médio. Então, geralmente na altura dos olhos, na altura do quadril, esse tipo de foto geralmente é bom quando você está fazendo fotos médias. Eu vou te dizer por que. Parece estranho se você estiver fazendo uma foto ampla. Mostre a eles como isso é feito de forma errada. Vamos mais longe. Vamos muito longe. Agora, como você vê aqui, cabeça dele está cortada, certo? Sua testa está cortada. Isso não significa que não traga aquela sensação cinematográfica Mas agora, vamos chegar mais perto. Vamos consertar seu anel ou algo onde está seu anel. E o que faremos é fotografar o quadril, vamos um pouco para a direita, e então você vê que ele está consertando o anel. Mas então o que isso faz é contar uma história de que algo o está incomodando. Se ele é casado, sente falta da esposa. Sabe, se ele está consertando o relógio, é como se estivesse atrasado ou estivesse se divertindo. Então agora, imagine isso, certo? do quadril, eu corto até o nível dos olhos, e ele está pensando, está olhando para o relógio. Então imagine quando você corta entre o nível dos olhos e o nível do quadril, como isso cria uma boa edição cinematográfica, certo Agora, passando para o próximo nível. Nível do solo. Basicamente, para o nível do solo, muito, muito simples. O que você faz? Você joga a câmera no chão. Não, só estou brincando. Não, eu faria isso. Tudo bem? Então, vamos embora. Graças a Deus, você não fez isso. Então, vamos colocar a câmera no chão e ver como fica. Tudo bem, agora você pode ver aqui o lema principal do nível do solo é mostrar ou dar uma sensação de curiosidade sobre quem Não temos ideia de quem é essa pessoa. Agora, vamos Ashish, vamos fazer com que ele interprete algo bom. Então, basicamente, o que você faz Ashish Santos é ficar quieto, certo? Esteja no nível do solo, Ash vem logo atrás Santos. Logo atrás de Santos? E aqui, o que faremos é ter uma foto reveladora apenas dos pés dele, certo? Então você simplesmente caminha em direção à caneca de café, certo? Lentamente. Então você pode ver na tela, você pode ver como se ele estivesse indo até lá, nós vemos seus sapatos. E então o que você pode fazer é literalmente tentar entender que esse é um personagem misterioso. Não temos ideia de quem é essa pessoa. Então você pode cortar para outro tipo de foto, que é ao nível dos olhos. Nível do quadril, nível do solo. Tudo bem. Então, essas são as coisas em que nos concentramos. Vamos voltar. Sente-se bem rápido Você pode vir mostrar um, dois, três, só para mostrar, Ok, agora você pode ver na sua tela Temos o nível dos olhos, tiro médio, tenha isso em mente, nível dos olhos, desça até o quadril. Dê uma olhada em como ele está. Olha, dê uma olhada em como ele está. Dê uma olhada na postura dele. Tudo bem? Sua mão dominante deve estar na frente, toda na altura do quadril, veja para onde ele está olhando. Não mire apenas na altura do quadril só por causa disso. É preciso haver um propósito, como eu disse. E por último, mas não menos importante, temos o nível do solo, que é algo relacionado aos pés, algo para criar curiosidade, algo assim Tudo bem? Agora, vamos passar para a próxima. 19. Quadro único: Deixe super digitar meus tipos favoritos de molduras, certo Esses enquadramentos são chamados. O primeiro é chamado de tiro único. Agora, o que é um único tiro? Vamos usar esse espaço de estúdio para configurá-lo, certo? Então, ator? Sim, por favor, sente-se. Então, basicamente, lembre-se, estamos fazendo uma única tentativa, certo? Então agora vamos fazer isso Santos. Você acha que quer fazer a alça ou quer usar o tripé bem rápido Eu sei fazer tripé. Tripé? Tudo bem, vamos configurá-lo. Vamos ver. Novamente, um simples tripé fotográfico masculino que está lá. Você compra em Uh, eu não sei quanto isso custou, mas colocaremos o valor na tela e também forneceremos um link da Amazon para vocês comprarem, por precaução. Agora, dê uma olhada. Ele estava apenas ajustando as pernas do tripé para garantir que tivéssemos uma única foto Então, o que é um único tiro? Enquanto ele o ajusta Desculpe. Enquanto ele o ajusta Basicamente, o que é um único tiro? Uma única foto é algo que há apenas um objeto ou uma pessoa na fama. Então é solteiro. Agora, lembre-se de como era a Regra dos Terços Então, regra dos terços, lembre-se da foto da entrevista, como mostramos no terço esquerdo ou no terço direito Então essa é uma única foto de enquadramento. Isso é o que é um bom enquadramento. Então, usamos a regra dos terços e vamos elogiá-lo em um desses pontos. Tudo bem? E vamos usar um único quadro para mostrar porque ele é o ator Ele está tomando café. Ele está pensando sobre a vida e tudo mais. Whatshi Em que você está pensando? Você é ator? Estou tentando me lembrar das minhas falas agora. Lembre-se de suas falas. Normalmente, os atores estão tentando se lembrar de suas falas. Então, isso geralmente é algo que eles vão fazer. Então, agora vamos dar uma olhada no que Santos está trabalhando. É o nível dos olhos, certo? Então, aqui, se você ver, ele está apenas ajustando os microajustes manuais das pernas, mas está tentando mantê-los em uma única foto de enquadramento Agora, obviamente, como você pode ver agora, ele está um pouco no centro, então precisamos enquadrá-lo de forma que possamos ter certeza de que ele está em um desses terços Então, vamos colocá-lo no terceiro Santos direito. Como você pode ver, vamos colocar na tela as linhas do que Santos está fazendo no momento, e vamos colocá-lo no terço direito. Então, assim mesmo. Perfeito. Agora eu posso ver aqui, Ash está olhando para mim. Temos uma conversa, blá, blá, blá. Como você está? O que você comeu no café da manhã hoje? Pão com manteiga. Pão com manteiga? Bom. Você adicionou um pouco de açúcar ou não? Não. Você gosta de café ou chá? Café. Café. Café preto? Sim. Com açúcar? Sem açúcar. Sem açúcar. Odeio açúcar. Você odeia açúcar? Sem açúcar, pessoal. Então, como você pode ver, agora mesmo, esse enquadramento está pronto Nós o mantivemos no terço direito, certo? Isso é chamado de foto de enquadramento único. 20. Dois/três quadros: A forma como isso muda, que é o próximo tipo de enquadramento, é chamada de duas fotos Então, dois planos funcionam quando há duas pessoas na mesma tela. Então, como você pode ver no seu rolo B, temos duas pessoas. Então, coloque-me no terço esquerdo e coloque-o no terço direito. Então, como você pode ver, aqui, dê uma olhada em Santos e veja como ele está enquadrando isso Então, agora ele está se adaptando. Basicamente, com um braço, ele está segurando o tripé. O que eu quero fazer é abrir esta janela, então vamos fazer uma foto estática por enquanto. Vamos fazer uma foto estática para isso. E não se preocupe com isso. Eu vou fazer. Obrigada Bem-vindo. Então, agora, como você pode ver, ele trancou o tripé. Agora, para duas tentativas , geralmente é difícil fazer isso em termos de movimento. aqui, é uma foto estática. Então, estamos fazendo duas fotos. Por aqui, geralmente a forma como fazemos é um diálogo. Conversa. Conversa. Então, como foi seu café da manhã? Como o pão foi produzido, a não ser o pão branco, o pão integral? Não, pão branco. Pão branco? Branco está certo? Sim. Pão branco. Sim, isso é verdade. Pão integral não é bom para vocês. De qualquer forma, como você pode ver, isso é uma conversa. Às vezes, o que acontece é que você aperta as mãos. É uma boa hora para, tipo, tomar duas doses. É fácil. Às vezes, o que acontece é que às vezes uma pessoa está um pouco para trás e está olhando para mim, como aqui, você consegue adivinhar o que estou querendo dizer? 21. Sobre o ombro: Estou fazendo uma foto OTS. Isso também é um tipo de tentativa dupla, mas também é assim que uma conversa funciona. Agora, por exemplo, se você ver que estou falando com ele, que ângulo é? Que ângulo é esse? É largo, certo? Portanto, para um OTS, sempre usamos o valor médio. Então, vemos um pouco do ombro dele e você me vê. Então, o que acontece é que é o OTS. Geralmente é quando eu estou falando e ele está ouvindo, isso é algo que N OTS filmou. É focar no rosto de uma pessoa. Novamente, qual é o nível aqui? Temos o nível dos olhos aqui. Nível dos olhos. Tiro único, ok? Mas isso é, na verdade, se você der uma olhada, eu chamo isso de 1,5 dose porque é apenas metade da outra pessoa, e essa é uma pessoa. Então, tecnicamente, não é uma chance dupla. Não é uma foto de 1,5 porque você vê um pouco do ombro. Agora, muitas coisas que as pessoas fazem. OTS é muito comum, certo? Você vê isso em diálogos e filmes em que as pessoas conversam umas com as outras, muitas coisas que os novatos É que eles geralmente só têm o OTS de uma pessoa que está falando. Certo, o que é algo com o qual eu não concordo. Você também deve filmar OTS de uma pessoa ouvindo. Tudo bem? Então, o que acontece é que quando eu estou falando, se você ver agora se trocamos, certo? Se trocarmos, algo nos dirá o enquadramento, se estamos bem Isso é bom. Agora que temos uma olhada aqui, está tudo bem. Então, tudo bem. Tudo bem. Tudo bem, então se você pode ver, tipo, aqui, o que Santos está filmando agora , eu estou tendo uma conversa Mas veja a expressão de Assh. Ele está ouvindo intensamente. Então, capturar isso também é muito, muito importante porque não se trata apenas do fato que quem está falando é Uska deka, mas também de quem está ouvindo Capturar essas expressões também é importante. Por exemplo, se eu estiver gritando, Ei, como você pode fazer isso? Como você pode fazer isso com aquilo? Então, suas reações também são muito importantes. Então você pode ver, toda vez que o OTS não é apenas sobre quem está falando, é também sobre quem está ouvindo. Então é sobre isso que falarei na suíte de edição desse módulo. Quando estivermos editando algumas fotos do OTS, falarei sobre quando a intensidade é importante e quando as conversas, a fala, são importantes. Se eu estiver com muita raiva, eu fico tipo, gritando naquele momento, talvez Santos possa ir até lá e ele possa atirar em mim Mas ele também é que, nesse momento, se eu estou gritando, suas reações são super importantes Naquela época, ouvir e ver essas reações também é muito importante. Agora, isso é o que vamos fazer a seguir, certo? Vamos misturar um nível e um OTS juntos. Olha para mim aqui. É uma surpresa. Tudo bem, então agora, o que vamos fazer é misturar duas coisas Então Ashis vai ficar aqui. Não mostre para a câmera ainda o que é. Vamos misturar dois níveis aqui, certo? Desculpe, vamos misturar um nível. E um tipo de enquadramento. Vamos misturar OTS e vamos misturar o nível do quadril. Tudo bem, Santos. Meu diretor de fotografia, vamos à moda Você tem que fazer como um OTS e com a arma, sim. Então, agora vamos ver como Santos está enquadrando isso. Agora Ashis Por que você não faz essa coisa de cowboy desse jeito. Sim. Então você vê isso. Então você vê essa foto. O que é essa foto? Este é um OTS, mas do nível do quadril. Agora, o que isso faz, se você der uma olhada ali, apenas Nik Win, você simplesmente uma olhada no que ele está fazendo. E, como você pode ver, vou correr pela câmera e ver o que ele está fazendo. Então, se você ver que isso é um OTS de uma arma. Agora, Ash, mova sua mão para cá e vá assim. A arma agora está no terço direito da tela, certo? Está no terço direito da tela. A arma também está na altura do quadril de Ashish. E também, tecnicamente, está por cima do ombro. Então você vê como misturamos todas essas fotos. Agora, qual é a foto mais popular que você vê? É chamado de tiro de cowboy. Lembre-se, nas fotos antigas do velho oeste onde havia duas pessoas em pé. Parece que as pessoas vão para trás. Um, dois, três, quatro, eles se viram e esse é o tiro. Então, eles pensam sobre o fato de que , no passado, essa inovação não existia. Então foi OTS. Mas, do ponto de vista, eles eram inovadores. Eles foram criativos o suficiente para usar isso até o nível do quadril, é o que você vê na tela agora. Aquele nível do quadril? Dole of terços, que é o que a arma está na garganta esquerda ou na garganta direita agora Certo. Deve estar na garganta direita. Isso é correto, meu amigo. Então você pode ver que misturando tudo isso, esses enquadramentos, você cria cinema E é assim que você enquadra algumas fotos. Agora, novamente, pode ser um objeto. Então, agora vamos pegar um objeto simples, por exemplo, certo? Vou fotografar uma caneca de café. Tudo bem? Então, vamos até aqui. Então, agora vamos fazer um único enquadramento com este café. Mantenha-o no terço direito. Como você pode ver na tela, até mesmo uma simples xícara de café é super importante, certo? Uma simples xícara de café é muito importante. Então, quando foca, você vê que a xícara de café está no terço direito, mas mesmo isso é considerado enquadramento único. Pode ser qualquer coisa. Mesmo que, por exemplo, para ele, se eu vier aqui, se eu pegar, digamos, uma dessas caixas, um desses microfones em que estamos gravando agora, certo? Verifique, verifique. Verificação do microfone. Então, digamos que eu junte esses dois como, tipo, uma moldura Tipo, pode ser óbvio que você não vai fazer isso em uma caixa. Eu provavelmente seria algo juntos. Isso é considerado muito curto. 22. Ponto de vista: Para continuar, o último tipo de enquadramento é um dos meus enquadramentos favoritos Nós temos um ponto de vista. Tiro. Então, o ponto de vista é, basicamente, quando você está tentando mostrar a perspectiva de uma pessoa em particular. Santos, por que você não explica qual ponto de vista, como você vai tirar a foto do ponto de vista Então, obviamente, o ator aqui está tomando café. Quero dizer, é um copo vazio. Mas eu só estou tentando mostrar o que é uma foto em POV. Então Santos, por que você não gosta de explicar o que você está tentando fazer aqui. Sim. Então Ashish, tipo, tomando café, sim. Então, vou tirar a foto completa primeiro para explicar. A cena realmente acontece com Karnak. OK. Então, primeiro, café Ashik karao perra Mude para o rolo B. OK. Mmm. Abelha de café? Sim. Isso é, tipo, Ashish. Quero dizer, normalmente café perra, mas o ponto de vista de Isco Melena, então OK. Mausco, os primeiros filmes reais, hoje, eu sou uma Como OB OB Isso é uma jaqueta. Ele vai atirar. Able Ashish. O mesmo. Então, se você vê pelo rolo B, vemos que, hum, Ashish, estamos olhando pelos olhos de Assh Mas se você quiser elevá-lo, o que eu sugiro é que você pode até mesmo ir até aqui, incliná-lo para baixo e realmente usar a câmera Portanto, geralmente as fotos em POV são boas em um dispositivo portátil. Se você está começando, obviamente, existem pessoas que têm, tipo, equipamentos completos que podem realmente mover movimentos, mas quando você está iniciando, usamos um Então você pode mover essas câmeras, um pouco, tipo Uache de um lado para o outro, e tipo, Oh, tipo, isso é café E então, como se você começasse a beber. Então, se você ver aqui, o que eu fiz foi imitar os olhos Isso é o que? Desculpe-me. Acabei de almoçar. Então, isso é o que geralmente significa POV Isso é tudo uma questão de perspectiva. E às vezes os atores podem não se sentir confortáveis quando você os segura assim. Então, às vezes, o que você faz é deixar o ator completamente tipo, Ei, ator, você terminou. Você atira para ir embora. Você tem o DOP. Ele senta aqui e faz isso sozinho. Então, essas são algumas coisas que você pode fazer caso seu ator não se sinta realmente confortável em filmar com, tipo, um DOP, como nas suas costas Então, às vezes isso acontece. E você tem alguma coisa para POV ou algo em particular Mamãe. Eu não sei. Talvez seja mais confortável segurar uma câmera enquanto fotografo. Sim, para mim, pode não ser para todos os atores, já que ele também está na produção, obviamente, então é por isso que ele está confortável com isso. Mas sim, isso é basicamente o que é POV. E se você pensar bem, esse ponto de vista é uma daquelas coisas em que apenas um filme inteiro é feito É um dos meus tipos favoritos de ângulos e tipos de enquadramento Esse é um cineasta enorme e lindo chamado Alfred Alfred Hitchcock, ele fez um filme inteiro apenas Vou colocar o link na descrição abaixo para que você possa conferir. É chamado de Rare Window. Tipo, ele é um mestre cineasta de terror. Na época em que ele costumava fazer filmes em Hollywood, basicamente, a maneira como ele trabalhava era lançando um filme. Ele a tocava no teatro. E uma vez que ele a tocava em um teatro, ele saía do teatro. E ele simplesmente ouvia seu filme do lado de fora, e ficava tipo, ele fazia isso, e o público gritava porque ele saberia quando o dirigiu para que o público gritasse Então, ele é tão intenso como cineasta, no que faz. Então ele fez um filme inteiro com apenas fotos em POV, cenas POV, o que é incrível Eu recomendo fortemente que você assista se quiser entender como as fotos de POV podem realmente ser avançadas Tudo bem? Passando para a próxima lição, falaremos sobre os movimentos da câmera. Vamos falar sobre como conversamos no set, como falamos no set e como usamos movimentos para aprimorar esses enquadramentos, essas regras. Tudo bem? Próxima lição. 23. Movimentos de câmera: introdução: Tudo bem, agora vamos falar sobre os movimentos da câmera Acho que essa é uma das coisas mais importantes, especialmente quando se trata de cinema. Porque até agora, o que você aprendeu, você aprendeu a enquadrar seu objeto ou assunto. Você aprendeu onde colocá-los. Você sabe exatamente onde colocar a câmera. Agora, como você se move? 24. Estática: O primeiro tipo de movimento é muito, muito simples. É estático, certo? É onde estática significa que a câmera está em um tripé. Está lá. Então, como você pode ver, temos uma câmera montada em um tripé O que vamos fazer é usar Ashish novamente, porque vamos usá-lo o dia inteiro hoje Então ele vai ficar sentado aqui. Vamos fazer algumas fotos em que vamos nos aproximar. Vamos fazer algumas fotos. Mostraremos como fotos estáticas fazem a diferença, como alguns movimentos fazem a diferença Então, para resumir, vamos falar sobre três tipos: panorâmica estática e inclinação Tudo bem? Então, vamos ver como isso faz a diferença. Então, a primeira é, vamos cortar para o rolo B. Temos uma foto estática com moldura estática pronta, então eu deveria me sentar Então, como você pode ver no quadro, agora, deixe-me verificar também porque vocês podem ver o Bro. Você pode cortar, mas eu não posso cortar lá. Eu tenho que ver isso por trás da câmera. Então, como você pode ver, ele está colocado no terço direito. E esta é uma foto completa em que você vê o comprimento do joelho dele, nível dos olhos, terceiro direito, certo? Então, tenha em mente o que estou dizendo para que você possa recapitular o que estamos Então, como aqui, você vê Ashis simplesmente simples. Ash está tentando fingir ter um diálogo com alguém. Como você pode ver no Bro aqui, ele está apenas falando, é estático, certo? 25. Panela: Então, agora, isso é o que vamos fazer, certo? Mantenha o foco na câmera. O que vamos fazer é ter um adereço, um dos nossos adereços favoritos , chamado Então, o que faremos agora é apresentar essa coisa chamada pan shot. Agora, o que é uma panela? Uma panela é quando você vai. Mova a câmera. Da esquerda para a direita, certo? Então, agora, quando você usa fotos panorâmicas quando está tentando mostrar o meio ambiente Agora, aqui, o que eu fiz, venha aqui. Então, o que eu fiz foi colocar um objeto simples, que é como uma arma, não uma arma real. Não se preocupe Então, colocamos uma arma aqui. Agora, o que Santosh lá vai fazer. Ele vai primeiro mostrar isso e depois passar para Ashish. Então, basicamente, dá uma sensação de que ele pode estar pensando na arma, ele está pensando em matar alguém, então use suas expressões de acordo, ok? Então, vamos embora. Vamos cortar para ser enrolada. Então, uma coisa que eu acho mais uma coisa, o que você acha que pode tornar isso melhor Santos, eu acho que se você fechar um pouco mais, eu acho que podemos ir um pouco mais, certo? Então, vamos fazer uma dose média. Então pense nisso assim. Quando você faz uma panela, precisa pensar na primeira maneira de começar a enquadrar isso, certo? Você precisa enquadrar isso. E onde você está começando e onde está terminando, você precisa ter certeza de que seu início e seu final sejam enquadrados usando as regras do filme Então, vamos ser um pouco médios. Então, estamos mudando o foco para 70. Então, o ponto de partida é que vemos a arma ligada e podemos mantê-la no centro. Vamos mantê-lo em terceiro lugar à esquerda. Terceiro esquerdo. Tudo bem. Então, temos a arma configurada no terço esquerdo. Agora, o que vamos fazer é que agora temos o primeiro conjunto de quadros. Agora vamos para o último quadro, que é Aish. Vamos lá. Sim. Então você vê aqui, nós temos Ashish, que é o teto Então, o que fizemos de uma arma para Ashish, isso é o que é uma panela Tudo bem. Então, vamos fazer isso mais uma vez. Então, agora vamos de uma arma. Terceiro esquerdo e corte para B agora e ação. Como no centro. Mas, idealmente, devemos mantê-lo no terço direito. Portanto, você precisa se certificar de que sua regra dos terços esteja sempre definida Então, aqui está no terço direito. Então você vai daqui, do terço esquerdo e a panela para o terço direito. Perfeito. Então isso é o que é uma panela simples. 26. Inclinação: Pode ver isso aqui, não só se fizermos uma panela simples, às vezes você pode precisar subir e descer, certo? Então lembre-se, deslize da esquerda para a direita, incline, de cima para baixo, certo? Ou de baixo para cima. A inclinação está indo de baixo para cima. Então, aqui, vamos usar uma inclinação para revelar Ashe. Então, geralmente a inclinação é usada para revelar um assunto, um objeto, um personagem, ou às vezes também pode ser um prédio, porque os edifícios são altos, certo? Lembre-se de que dor é meio ambiente. Tilt é um assunto ou algo alto. Então, agora vamos ver se temos os sapatos de Ash prontos aqui. Então, vamos até o fim. Então, temos uma chance reveladora. Então, agora nos inclinamos para cima. E olha isso. Ele faz seu movimento porque é natural assim. E então, quando vamos, vemos Ashish olhando para fora, dando aquela aparência de herói com a linha da mandíbula pronta para abrir o coração de uma garota Então, meu amigo é o que é um tilt shot. Agora, às vezes, o que acontece é que você pode querer inclinar a panela em conjunto, então é isso que faz a diferença 27. Dolly: Passando para o terceiro tipo de movimento. Agora, vamos fazer nosso truque rápido, Santos. Transforme esse tripé em uma aposta , por favor. Sim, apenas segure assim. Sim. Isso deve ser bom. Agora, obviamente, quando vocês estão começando, talvez não tenham um gimble ou Você pode ter apenas um tripé simples. Então, veja isso. Como está aguentando. Usem sua mão dominante, pessoal, usem sua mão dominante para frente, mantenham as duas juntas assim Uma foto de boneca é muito diferente de uma foto de zoom. Uma foto de boneca é basicamente se mover para frente ou para trás em uma É isso que Dolly quer dizer, certo? Agora vamos cortar para a câmera B, você pode ver que Santos está estático, certo? Agora, o jeito que você diz isso no set na câmera é, certo, Santos, Dolly in Você vê que ele está se movendo diretamente. Você está cortando cabiro. Você pode ver que estamos mantendo o enquadramento, estamos mantendo ele ao alcance. Estamos verificando o foco. Então, minha amiga é que boneca. Obviamente, não é tão estável quanto uma simples boneca. Você pode mudar isso na pós-produção. Você pode estabilizá-lo. E, idealmente, com um tripé, você não deveria estar andando, mas com a prática, se você estiver estável, mesmo com um dispositivo portátil, poderá Então você pode ver um pouco disso acontecendo lentamente com a prática, pode ser que volte Então, se entreguem, entrem com boneca. E nossa boneca é o contrário. Está saindo do assunto. Dolly entrando é entrando, Dolly saindo é saindo Portanto, tenha isso em mente. Agora, por que Dolly é tão importante Dolly é importante porque cria uma sensação de comportamento dinâmico, certo? Agora, o que faremos é fazer um diálogo simples, pedindo que você pense em qualquer coisa que tenha a dizer, ou um diálogo simples em que mostraremos um com estática e outro com uma pequena Dolly Tudo bem, então vamos. Você pode olhar para mim se quiser uma referência. Eu estarei aqui. Você pode falar comigo. Algo intenso, certo? Algo muito, muito intenso. Tipo, você está muito triste por eu ter feito algo muito errado com você, certo? Porque geralmente quando se trata de Dolly, isso é algo muito importante, é que precisa ser intenso Esse tempo é estático, ok? Tem que ser e agir. Como você pôde fazer isso comigo? Eu simplesmente não entendo. O que há de errado com você, mano? ****. Você não deveria ter feito isso. Por favor, me diga que foi mentira. Tudo bem, então agora isso foi, pessoal. Então isso era estático, certo? Então isso era estático. Agora, faremos a mesma coisa desta vez, Santos. O que você vai fazer? Len. Sim. De forma lenta e constante, muito leve. Você vê a diferença. Então, você pode ir para a pós-produção em sua suíte Edit e pode simplesmente ampliar, mas essas são as coisas que você deve fazer para iniciantes Você sabe por quê? Porque na vida real, quando você aumenta o zoom, você pode realmente ver o ambiente. Ele cria essa coisa chamada paralaxe, que é você ver o que está por trás, você vê os contornos de um rosto, os contornos Já está em filmagem. É plano, certo? Então você está ampliando um pouco aqui, dando dimensão ao personagem Tudo bem? Então, vamos fazer a mesma coisa, mesma coisa com um simples Dalian. Você está pronto? Sim. Tudo bem. Mesmo enquadramento, certo? Perfeito. Mesmo enquadramento. Tudo bem. E tem que ser e agir. Me desculpe. Eu acabei de acontecer. OK. Na verdade, na verdade, está tudo bem. Acho que foi minha culpa confiar em você. Tudo bem, então agora faremos o mesmo diálogo. Então, agora vamos fazer o mesmo diálogo. Vamos adicionar movimento lento, certo? Movimento lento, e Satoshi já está pronto em sua posição Então, novamente, para esse tipo de coisa, geralmente em conjuntos de produção reais, geralmente há um trilho inteiro e as pessoas se sentam nele e alguém move o trilho lentamente. Portanto, é estático ou use um gimble. Mas quando você está começando, há uma boa maneira de fazer isso. Abra as pernas do tripé, segure-o assim, segure-o assim e, lentamente , na ponta dos pés, apenas se mova. Tudo bem? E ação. Você, cara. Você está me dizendo para ser um homem. Fique na minha casa, e então você chegará onde estou me metendo. Você nunca entenderá até que isso aconteça com você. Eu fiz. Eu entendo. Certo, corte. Então, veja, passamos de uma foto completa até uma foto de perto. Agora, obviamente em um tripé, não é tão estável Então fizemos um pequeno truque. Adicionamos alguma estabilização na pós-produção Eu não vou mentir para você. Mas, ei, isso é algo que ensinaremos na suíte Edit como, mesmo com um simples tripé, como você pode adicionar estabilização para garantir que a filmagem pareça uma boneca A razão pela qual eu o tomei é porque ele adicionou dimensão. Eu adicionei se você vier aqui. Então pense assim, certo? Se tivermos algo assim, certo? Só uma coisa simples como essa. Se você aumentar o zoom, você vai ficar assim, certo? É plano porque está em uma tela e você está ampliando a tela Se for três D com uma câmera, quando você está ampliando, você começa a ver as dimensões de um rosto, as dimensões de um corpo Você pode ver a profundidade por trás do personagem e do plano de fundo. Então, essas são as coisas que são muito importantes na foto da boneca, é por isso que as pessoas adoram Caso contrário, se fosse tão fácil, as pessoas sempre aumentariam o zoom, certo? As pessoas filmavam em 17 K e simplesmente ampliavam em HD, então todo o objetivo da boneca desapareceria Então é isso que é uma foto de boneca. Então, esses são os três movimentos de câmera mais importantes que você tem, e que existirão em qualquer foto. Então, misturando todos esses caras partindo da regra dos terços, começando pelos tipos de choques, começando pelos ângulos, começando por cada coisa, certo Enquadramento, movimentos, tudo isso junto é o que constrói o cinema. Tudo bem? Então, vejo vocês na próxima aula, que é ação ao vivo e onde mergulharemos profundamente nesse bebezinho aqui, certo? Bebê, adoro como sua trama representa a posição bem à sua frente. É bom. Mas, neste bebezinho, vamos nos aprofundar em como operar isso, como falar sobre os aspectos técnicos do que é uma câmera e como ela se compara aos nossos olhos Tudo bem, então prepare-se. Isso vai ser empolgante. Comece a fazer anotações sobre o que é o quê, e nos vemos lá. 28. Obrigada!: Tudo bem, então obrigado por participarem desta aula. Então, como você pode ver, essas regras, essas aplicações podem ser feitas em todas as verticais do filme Não importa o tipo de filme que você está fazendo. Então, agora, quais são as próximas etapas que devo fazer como estudante depois de aprender isso? Primeiro, você precisa pensar qual avenida você quer ir, qual avenida você é apaixonado. Mas eu recomendo entrar em ação ao vivo se você é um cineasta iniciante, se você é uma pessoa que quer entender o básico de como os cenários de ação ao vivo funcionam e entender como as câmeras funcionam e algumas áreas básicas de iluminação, alguma iluminação básica, sugiro que você assista a esta aula chamada Live Action Filmmaking Portanto, esta aula abordará essas coisas e o ajudará a adquirir seu conhecimento básico em cinema E então você pode tomar uma decisão fundamentada a direção pela qual você é mais apaixonado, e então você pode seguir em frente em sua jornada cinematográfica Então, se você tiver alguma dúvida, comente abaixo, e eu estou mais do que feliz em ter uma discussão com vocês e realmente ajudar vocês a construir sua carreira e prepará-la para qualquer campo em que desejem Tudo bem? Tudo que eu preciso de você é paixão, que você demonstrou. Obrigado por assistir à minha aula. Te vejo na próxima.