Domine o balanceamento de branco para vídeo

1. INTRODUÇÃO ÇÃO!: O que se passa? Meu nome é Dennis. Sou um cinegrafista independente de Hamburgo, Alemanha e não quero desperdiçar seu tempo. Nesta aula, você vai aprender a lidar com o balanço de branco para vídeo. Eu sei que o equilíbrio de brancos é um tópico complicado para qualquer iniciante, eu sei o quanto eu lutei. Nesta aula, você vai aprender não só o que é o equilíbrio de brancos na verdade ou por que você quer algo como precisão de cor. Eu também vou cobrir um monte de maneiras: como obter o equilíbrio de branco bonito e preciso de muito iniciantes maneira para a maneira profissional muito elaborada, tudo é coberto. Então também, no caso de você ter estragado algo em uma sessão ou você lidar com a filmagem de outra pessoa onde eles podem ter estragado um pouco, eu também vou cobrir como corrigir o equilíbrio de brancos após defeito, e nós podemos até ver o quão longe podemos realmente ir, quão errado pode realmente ser para que ainda possamos corrigi-lo. Você será capaz de corrigir suas imagens após defeito no caso de você estragar algo. Sem mais delongas, se isso soa bem para você, eu adoraria vê-lo na minha aula. 2. O que é equilíbrio branco?: O equilíbrio de brancos é uma das principais configurações para gravar vídeos. Vocês todos sabem disso. Mas também é um com que muitas, muitas pessoas lutam e isso foi certamente verdade para mim. Na verdade, eu acho que levou cerca de três meses para fazer vídeos já para os clientes até eu mesmo prestar qualquer atenção ao equilíbrio de brancos. Hoje, eu sei o quão fundamental uma boa compreensão do equilíbrio de brancos realmente é e como é importante fazer com que a imagem pareça da maneira que eu queria olhar. Então vamos primeiro fazer a pergunta óbvia. O que é o equilíbrio de brancos? A resposta simples e tudo o que você realmente precisa saber é o equilíbrio de branco é uma configuração em sua câmera que diz à câmera o que o branco realmente é. Deixe-me explicar. Pense em algo que você sabe com certeza que é branco, como um pedaço de papel branco. Agora, se eu pegar este pedaço de papel branco e brilhar uma luz laranja sobre ele, parece laranja. Eu ainda sei que é um pedaço de papel branco, mas parece laranja. Agora a mesma coisa pode acontecer em outra direção também. Se eu colocasse uma luz azul, ficará azul e assim por diante. A câmera não sabe que o papel é realmente branco e é por isso que há uma configuração chamada balanço de branco. Podemos usá-lo para ajudar a câmera a entender o que realmente é branco, que a câmera possa mostrá-lo em sua cor precisa, apesar da cor da luz que está brilhando sobre o objeto. Na verdade, com base no que a câmera percebe como branco, ela também decide sobre como as cores devem ser parecidas. Portanto, o equilíbrio de brancos não significa apenas brancos precisos, mas também cores precisas. Agora talvez você tenha notado antes que a maioria das lâmpadas típicas que as pessoas têm em suas casas, essas lâmpadas interiores, geralmente têm uma sensação muito quente para ele. Eles não são brancos. Por outro lado, nosso hospital comum ou laboratório científico ou algo assim, tem uma luz mais fria que quase parece azul. A diferença entre luz quente e luz fria muito apropriadamente é medida na temperatura da cor. A luz laranja também é chamada de luz quente e quanto mais quente a luz, mais laranja é, e uma luz azul é uma luz fria, e quanto mais fria for, mais azul é. A temperatura de cor é medida em Kelvin e a faixa relevante para nós cineastas é provavelmente em algum lugar entre 1000-10.000 Kelvin. Quanto menor o número Kelvin, mais quente a luz e o bom é, há alguns pontos de referência que todos sabemos que podemos colocar na escala de temperatura de cor. Vamos pegar uma vela, por exemplo. As velas são visualmente e até emocionalmente conectadas ao calor. Isso também é verdade em termos de Kelvin. A luz de velas é geralmente cerca de 1.800 a talvez 2.000 Kelvin. Então, o fato de que velas ou incêndios em geral se sentem quentes e reconfortantes é exatamente o que a temperatura da cor nos diz. Então vamos torná-lo um pouco menos quente, temos nossa iluminação interior típica, geralmente em torno de 2.700-3.200 Kelvin. Aqueles ainda se sentem quentes aos nossos olhos humanos, mas não são tão quentes como uma vela. Esta faixa de temperatura de cor específica, a propósito, é muitas vezes referido como luz de tungstênio, especialmente no contexto da fotografia ou cinematografia. Agora, a luz do dia ao meio-dia sem cobertura de nuvens é geralmente em torno de 5.600 Kelvin. Agora isso pode mudar com base na cobertura de nuvens, na posição do sol e em algumas outras coisas. Mas, por enquanto, vamos lembrar que a luz neutra é 5.600 Kelvin. Se subirmos ainda mais alto, descobrimos que a luz do dia nublada pode ser de até 7.000 Kelvin e um céu azul profundo, mesmo até 10.000 Kelvin. A razão para isso, aliás, está mais no azul do céu do que na luz solar real. Outro aspecto do equilíbrio de brancos é também a tonalidade. Às vezes, certas luzes podem ter uma tonalidade em sua cor que desloca a imagem para longe de brancos neutros. Este é geralmente o caso com luzes LED mais baratas e precisa ser corrigido na configuração do balanço de branco na câmera ou na pós-produção se você quiser ter cores limpas e precisas. Mas, por enquanto, vamos colocar algumas temperaturas de cor ao lado do outro com um objeto de referência no meio. O que você vê aqui no quadro é chamado de verificador de cores. Entraremos em mais detalhes mais tarde na aula sobre como você pode usá-los. Mas esses verificadores de cor, e especialmente a parte esquerda, são realmente, muito úteis porque eles podem nos ajudar a corrigir o equilíbrio de branco não só início antes do início da gravação, mas também na pós-produção. Então aqui temos um par de luzes em 3.200 Kelvin, 5.600 Kelvin, e 6.500 Kelvin. Que diferença, apenas um pequeno lembrete de que este é exatamente o mesmo cartão cinza sob a mesma intensidade de iluminação exata. A única coisa que é diferente com todas essas luzes é a temperatura de cor da luz. Podemos ver que nossa luz Kelvin 5.600 é aquela que realmente parece branca. É o mais neutro em algum sentido e as cores na imagem estão parecendo vibrantes e naturais e basicamente apenas da maneira que devem olhar. A razão pela qual 5.600 Kelvin parece neutro nisso é porque nossa câmera está ajustada para equilíbrio de brancos em 5.600 Kelvin. Em outras palavras, eu ensinei minha câmera que 5.600 Kelvin vai ser a luz que eu uso e é assim que deve interpretar o branco. Todas as outras temperaturas de cor se comportam em relação ao branco que colocamos na câmera. Tudo mais frio do que 5.600 Kelvin aparecerá cada vez mais azul e mais frio, e tudo mais quente aparecerá cada vez mais quente e laranja. Entender isso abre uma nova camada de controle. Sempre pensei que só posso controlar a iluminação com as luzes reais. Mas, na verdade, a combinação de luzes e equilíbrio de brancos me dá muitas, muitas mais opções para possibilidades criativas. Mas não vamos nos precipitar. 3. Temperaturas de cores sob diferentes configurações de equilíbrio branco: Como diferentes temperaturas de cor reagem às configurações de equilíbrio de branco. No último vídeo, aprendemos que o equilíbrio de branco é a configuração em nossa câmera que ajuda a interpretar brancos e cores com precisão com base na luz que usamos. Descobrimos que a luz que combinamos com nossa configuração de equilíbrio de branco aparecerá com brancos precisos e cores precisas exatamente da maneira que deveria ser. Começamos com um balanço de brancos de 5600 Kelvin. A razão é que 5600 Kelvin ou balanço de luz do dia é provavelmente o balanço de branco mais utilizado, pelo menos no meu dia-a-dia trabalho. Mas o mais importante, é também aquele em que nossos olhos parecem operar, pelo menos mais ou menos. Eles se ajustam às luzes muito melhor do que qualquer câmera poderia. Honestamente, não estou 100% certo de como isso funciona, mas a luz do dia geralmente parece neutra para nós. Não tem uma tonalidade azul, não tem uma tonalidade laranja, parece normal, apenas branco. Mas agora vamos dar uma olhada no que acontece se deixarmos todas as luzes como estão e a única mudança que fazemos é o balanço de brancos de 5600 Kelvin para 3200 Kelvin. Em outras palavras, tungstênio, que é outra temperatura de cor muito comum e equilíbrio de branco. Agora, o que vemos aqui? Vemos que a nossa luz de tungstênio Kelvin 3200 não parece mais quente. Parece branco limpo como o Kelvin 5600 antes. Tudo à direita, ao lado mais frio, ficou mais azul. A luz do dia já não parece branca. Também parece azul. Isso mostra novamente que a temperatura da cor sempre se comporta em relação à configuração do equilíbrio de brancos. Com o equilíbrio de brancos, podemos definir um novo neutro a partir do qual a escala começa. Agora, só para confirmar, vamos definir o balanço de brancos para 6500 Kelvin e ver o que acontece. Como esperado, a luz 65000 Kelvin agora parece neutra, e todos os outros à esquerda estão cada vez mais quentes. Lembre-se que as próprias luzes ficaram exatamente no mesmo cenário. Agora com esse conhecimento, sabemos que podemos usar a combinação de equilíbrio de branco e a temperatura de cor de nossas luzes para criar basicamente todos os tipos de aparência. No próximo vídeo, vamos olhar para algumas maneiras criativas que podemos usá-lo em nossa vantagem, além de apenas ter um equilíbrio de brancos preciso. 4. Como usar o equilíbrio branco: Como usar o equilíbrio de branco criativamente e influenciar o humor da cena. Neste vídeo, eu quero tocar rapidamente em algo que honestamente me deixou um pouco confuso por um tempo, porque eu não tinha encontrado muito on-line sobre isso enquanto eu me pesquisava para esta aula. Isso é sobre os limites do equilíbrio de brancos correto. Vamos lembrar juntos mais uma vez o que o equilíbrio de brancos realmente é. Balanço de branco é uma configuração em nossa câmera que lhe diz como mostrar corretamente os brancos como brancos. Na maioria dos casos, é exatamente isso que queremos, porque é assim que vemos o mundo também. Se formos para fora durante o dia, algo branco não aparecerá de repente laranja, será branco. Mas se você pensar por um momento, você vai notar que, de fato, há muitas situações em que as coisas que você sabe são brancas, na verdade não parecem brancas. Se equilibrarmos o branco para tal situação de iluminação, o que criamos pode ser cores precisas, mas não uma representação precisa do que vemos como humanos. Então a questão pode surgir, se o nosso objetivo final é criar cores realistas e naturais do que precisas não é mais o ser-tudo, fim de tudo. Eu acho que a maior parte da confusão na minha cabeça vem do fato de que os vídeos que eu produzo são conteúdo educativo, conteúdo do YouTube, filmes de imagem corporativos, vídeos de eventos , entrevistas, casamentos, em outras palavras, vídeos que geralmente não são muito fortemente estilizados e seguir um olhar mais ou menos limpo que também um pouco grau, depende de pelo menos cores um pouco precisas. Quero dar-lhe um exemplo do que quero dizer. Vamos imaginar uma cena onde o personagem está lendo um livro à luz de uma vela. É uma cena muito aconchegante e calorosa. O cineasta pretendia transmitir exatamente esse calor calmo. Agora, sem ser muito tendencioso, acho que este tiro parece muito bom. Parece bom. Parece real e parece do jeito que deve parecer. Só há um problema. Quebrei todas as regras do equilíbrio de brancos que acabamos de aprender. Porque o que aprendemos é que a luz de velas deve estar em torno de 2.000 Kelvin. Mas esta cena foi filmada com um balanço de 5,600 Kelvin. A razão é muito simples. Eu queria que a cena parecesse como se sentia na realidade e também como eu queria que o resultado se sentisse. Às vezes, esses podem ser diferentes. Por exemplo, você pode fazer na realidade situação fria se sentir mais quente e vice-versa. Mas esta era uma luz quente e eu queria que ela se sentisse quente. Aqui em comparação, é o mesmo tiro, mas com um equilíbrio de branco preciso fora em torno de 2.000 kelvin, e ele não tem em tudo a mesma qualidade de humor e ele simplesmente não funciona tão bem na minha opinião. Isso nos ensina que, embora equilíbrio de brancos correto seja extremamente importante de aprender, há momentos em que precisamos usar esse conhecimento para quebrar as regras, e alcançar a imagem que realmente estávamos procurando. O resultado final desejado dita a configuração, não o contrário. Às vezes queremos cores precisas, às vezes queremos cores realistas, e às vezes são iguais, e às vezes não são. Às vezes você quer exagerar as coisas ou forçar o humor em uma imagem. Honestamente, no final, há muitas coisas que podemos fazer apenas pelo poder do equilíbrio de brancos. Na próxima lição, vamos passar por alguns humores e cenários legais que você pode criar com a ajuda do equilíbrio de brancos. 5. Crie contraste de cores: Crie contraste de cores. Vamos começar fácil. Quero mostrar-lhe como usar o equilíbrio de brancos para criar uma cena de cabeça agradável e fácil, com contraste de cores incrível, sem ter qualquer acesso à iluminação RGB ou algo assim, apenas com o poder do equilíbrio de brancos. Agora, conhecendo a teoria por trás do equilíbrio de brancos, sabemos que a temperatura da cor é uma escala relativa que é sempre baseada na definição do equilíbrio de brancos com a qual trabalhamos. Em outras palavras, podemos basicamente mudar a temperatura percebida da luz, alterando o equilíbrio de brancos. Digamos que você tenha uma lâmpada típica de iluminação interna em torno de 3.200 Kelvin, ou 2.700 Kelvin, ou algo assim, e você tem uma luz de vídeo que é equilibrada luz do dia, então 5.600 Kelvin. Como podemos usar isso para criar um visual interessante? Opção número 1 seria, para usar nossa luz de balanço de luz do dia como a luz chave e ter uma luz de acento quente no fundo. Isso parece muito decente, está tudo bem. Mas e se você quiser ter um pouco mais de um visual moderno e um pouco mais de um contraste de cores, porque a luz quente no fundo é agradável, mas também combina relativamente próximo com nossos tons de pele, por isso não criar um grande contraste. Se o plano de fundo parece o mesmo que o assunto e o primeiro plano, então ele não lhe dá o tipo de contraste que você poderia ter. Mas e se pudéssemos usar a teoria das cores, e usar uma cor complementar para o fundo, algo mais azulado seria ótimo. Alguma idéia de como poderíamos fazer isso? Eu realmente adoraria sentar em um grande estúdio agora, e ver um monte de mãos levantando agora. Mas como isso não é possível, vou responder por você. Havia algo super fácil que podemos fazer. Vamos desligar as luzes e ver o que acontece. Agora temos nossa luz quente de 3.200 kelvin como a luz chave, e a luz equilibrada da luz do dia está no fundo. Agora, com a simples mudança, podemos tornar nossa luz chave um branco preciso e magicamente transformar nosso fundo em uma luz azul. Tudo o que fizemos foi definir o equilíbrio de branco para a nova luz chave, a luz de tungstênio que usamos, e fazendo isso, nós automaticamente fizemos nossa luz balanceada de luz do dia parecer azul, porque lembre-se que mudamos a escala. Originalmente, 5.600 Kelvin era neutro, mas desde agora 3.200 Kelvin é neutro, 56.000 Kelvin de repente aparece azul. Não há necessidade de cor [inaudível], não há necessidade de iluminação RGB, apenas equilíbrio de branco simples. 6. Como alcançar o equilíbrio branco perfeito: Agora vamos falar sobre como alcançar o equilíbrio de brancos perfeito, exatamente como gostamos. Felizmente, há um monte de ferramentas disponíveis para nós e eu quero começar com o que é o mais fácil, o menos útil e também o que você provavelmente já conhece e que é auto balanço de branco. No balanço automático de branco, sua câmera interpreta o quadro e faz um palpite sobre como deve ser o balanço de branco. Normalmente, os resultados ficam muito próximos do que você realmente quer, mas há algumas coisas que tornam o balanço de branco automático praticamente a escolha errada para 99% do tempo, número 1, balanço de branco automático não é confiável Porque se fosse, todo mundo obviamente usaria o tempo todo porque porque se preocupar com isso, se você pode apenas acertar sem se preocupar com isso. Mas vamos demonstrar rapidamente os limites do balanço de branco automático. Minha luz chave aqui está em 5.600 Kelvin, e para referência, eu tenho meu verificador de cores no quadro, eu vou gravar esta foto uma vez no balanço manual personalizado de branco em 5.600 Kelvin, e uma vez no balanço de branco automático. Vejamos a diferença. Tudo bem caras. Aqui podemos ver no lado esquerdo o que é realmente 5.600 Kelvin personalizado balanço de branco manual, e no lado direito vemos o balanço de branco automático. À primeira vista, na verdade, não é muita diferença no direito. A razão para isso é que, este é um quadro básico muito fácil, com não muita cor acontecendo para que o equilíbrio de branco automático interno tem um trabalho relativamente fácil para ter um bom resultado, mas ainda assim podemos ver se pegamos esta pequena ferramenta legal resolução de intervenção, que nos mostra os canais coloridos, vermelho, verde e azul, e aqui podemos ver no cartão cinza, eles estão praticamente no mesmo nível, e então vamos para a imagem certa, podemos ver consistentemente que há um pouco muito azul, então agora vamos olhar para o próximo clipe. Número 2, o balanço de branco automático fica facilmente confundido pelas cores no quadro. Para mostrar o que quero dizer, vamos usar um monte de objetos coloridos e colocá-los sob as mesmas condições de iluminação. Temos a nossa luz chave aqui novamente no equilíbrio de 5.600 Kelvin luz do dia, e assim o equilíbrio de brancos correto deve fazer brancos limpos em nosso verificador de cores. Vamos gravar um quadro de referência com um fundo branco e ver o quão bem ele funciona. Aqui temos o quadro de referência, e você sabe que a única coisa que realmente queremos mencionar aqui é que quando verificamos o cinza médio, lá vemos que não há verde suficiente na foto de forma consistente e podemos ver isso aqui também. Se prestarmos muita atenção lá, podemos ver que o verde não está exatamente no mesmo nível. Você também pode ver que aqui, que é realmente uma ótima maneira de vê-lo também, é que neste caso, porque o fundo é cinza, todas as coisas aqui, esta parte e esta parte onde você vê alguns roxos aqui e alguns Verde aqui embaixo, tudo isso deve ser relativamente branco. Você pode ver aqui que o verde está descendo nas sombras bem aqui e bem aqui, essa é a indicação também de que não há verde suficiente, os verdes precisam ser levantados um pouco, que então irá equilibrar o completo imagem. Mas vamos olhar para as próximas opções e ver o que acontece. Agora vamos ver o que acontece se eu mudar a cor da minha camisa. Aqui vamos nós. No lado direito, vemos o quadro de referência, no lado esquerdo vemos uma imagem diferente onde na verdade eu não mudei minha camisa, mas eu só pensei que eu poderia muito bem colocar uma jaqueta muito colorida. Já podemos ver que a configuração é exatamente a mesma, a iluminação é exatamente a mesma. Se fizermos uma comparação da esquerda para a direita, vemos que meus tons de pele são definitivamente mais vermelhos do que deveriam ser, se prestarmos atenção, se compararmos isso com isso, há uma diferença muito forte em como isso parece saudável e normal, e isso parece avermelhado, como se você pode ver que há alguma tonalidade vermelha lá dentro. Essa é a primeira prova de que há realmente mudanças sérias acontecendo apenas a partir da cor de uma jaqueta no quadro, que na verdade ainda é um quadro muito relativamente fácil, o fundo é branco, não há iluminação inconsistente ou qualquer coisa. Vamos passar para o próximo. Agora vamos derrubar o pano de fundo amarelo e ver o que acontece. Tudo bem pessoal e aqui podemos ver finalmente o dano do balanço de branco automático. No lado direito novamente o quadro de referência e no lado esquerdo, colocamos o pano de fundo amarelo. Pessoal, que diabos, o que está acontecendo aqui? Olhe para o tom azul na minha pele. Isso já é, neste caso, quero dizer, obviamente, ainda podemos corrigi-lo, especialmente se tivermos verificador de cores no quadro, mas isso só vai mostrar a inconsistência selvagem do balanço de branco automático quando o assunto é ainda o mesmo, iluminação ainda é o mesmo, a mudança de fundo que é algo que definitivamente pode acontecer, você pode obviamente sempre ter uma cena que tem um fundo totalmente diferente, quando você apenas se move ao redor com a câmera, que é novamente, mostra que auto balanço de branco, você simplesmente não quer usar isso, tirar os dedos do balanço de branco automático e você vai ser muito mais feliz por isso. Como você pode ver, balanço de branco automático tem um problema com a mudança de cor no quadro porque, na realidade, o balanço de branco deve permanecer exatamente o mesmo porque a luz não mudou. O terceiro e, na minha opinião, argumento KO contra o balanço de branco automático é o fato de que ele continua a ajustar o equilíbrio de branco como a gravação da câmera. Em outras palavras, o suposto benefício torna-o completamente inútil para mim. Eu preferiria consistentemente um equilíbrio de branco ligeiramente errado sobre um equilíbrio de branco automático principalmente perfeito que continua mudando entre o dia todo. A razão é obviamente a consistência. Se tivermos um clipe que é gravado continuamente no mesmo balanço de branco ligeiramente errado, as chances são que podemos facilmente corrigi-lo e postar e estamos feitos com alguns cliques, mas se tivermos um clipe que basicamente muda branco o tempo todo continuamente dentro de um clipe, é praticamente impossível fazer com que o clipe pareça uniformemente correto, pois haverá mudanças constantes na temperatura da cor, que não podemos corrigir após o fato. Isso torna a filmagem completamente inútil para quaisquer resultados sérios, então minha clara recomendação, não use o balanço de branco automático. Agora, enquanto eu estava pesquisando, eu realmente descobri que há um monte de câmeras que têm uma configuração que é basicamente auto balanço de branco, mas ele pára de mudar depois que você começar a gravar, modo que, na verdade, provavelmente, não seria um péssima ideia em comparação equilíbrio de branco automático tradicional porque o problema principal não existe mais. Mas eu provavelmente ainda não recomendaria auto balanço de branco, e você vai descobrir por que dentro dos próximos pontos que eu vou fazer. Agora, se você prestou atenção, eu disse 99 por cento do tempo, balanço de branco automático está errado e há apenas uma exceção que vem à minha mente, e que é se você precisa tirar uma foto onde você vai de uma cor temperatura em outra temperatura de cor, e você precisa que ele seja um take. Porque então, embora obviamente ainda não seja um resultado perfeito, balanço de branco automático é praticamente a única maneira fácil de gerenciar esse tiro, dois balanças de branco diferentes em ambientes muito diferentes. Vamos continuar com a próxima opção, que é usar as predefinições de equilíbrio de branco internas que a maioria das câmeras tem disponíveis. É assim que funciona. Dependendo do modelo da câmera, há algumas predefinições prontas para usar que representam a situação com temperaturas de cor específicas. Por exemplo, temos luz do dia, sombra, nublado, incandescente, branco quente fluorescente, branco frio fluorescente, branco fluorescente, branco fluorescente, luz diurna fluorescente, e todas essas opções definem o equilíbrio de brancos para um valor que representa o balanço de branco típico para todos esses cenários. By the way, esses foram os que eu tenho disponível no meu Sony A73, por exemplo, o seu pode diferir um pouco, mas geralmente é a mesma coisa em todas as câmeras modernas. Essas predefinições são muito úteis porque sem pensar muito, você provavelmente será capaz de encontrar a configuração correta para muitas situações e em comparação com o balanço de branco automático, eles também têm o enorme benefício de não mudando por mais tempo assim que você tê-lo dito uma vez, eles não mudam automaticamente de forma alguma. Em comparação vai ser muito mais fácil corrigir quaisquer erros e postar, desde que não seja muito longe da configuração certa. Agora, tudo o que está sendo dito, há algumas limitações que vêm com o uso dessas predefinições. A primeira é, na minha opinião, falta de flexibilidade. Agora, usando essas predefinições e se acostumando com elas, pode impedir que você aprenda os conceitos básicos necessários de equilíbrio de brancos você mesmo para tomar as decisões certas por conta própria e, no final do dia, se você pensar sobre isso, toda a câmera faz aqui com essas predefinições é que ele se lembra dos valores de situações típicas. Você poderia muito bem fazer a mesma coisa você mesmo. A luz do dia é 5.600 Kelvin, hora dourada é cerca de 4.000 kelvin, tungstênio é 3.200 Kelvin e assim por diante. Você pode, e deve aprender esses valores grosseiros você mesmo. Porque honestamente chegar perto o suficiente dentro de um par de 100 kelvin, para o equilíbrio de brancos correto, é algo que você pode corrigir no post sem qualquer problema. A principal razão pela qual eu não recomendaria usar essas predefinições, é que ele impede que você aprenda esses bits fáceis, mas valiosos de conhecimento para ter essas predefinições salvas em seu cérebro em vez de sua câmera, que você possa criar o imagem que você gostaria, mesmo que você mude de câmeras ou não tenha mais essas predefinições usuais. Agora vamos passar para a próxima e provavelmente a opção mais precisa, e que é definir o equilíbrio de branco personalizado usando um objeto de referência. Como é que isso funciona? Mais uma vez, vamos lembrar o que o balanço de brancos realmente faz. Sabemos que é uma configuração que ajuda a câmera a interpretar o que é branco, e há uma função na maioria das câmeras que permite mostrar literalmente à câmera algo largo ou, em outras palavras, algo neutro que é sem qualquer elenco de cores é apenas neutro, é sem qualquer cor e, dessa forma, ajudá-lo a definir o equilíbrio de brancos com base fora desse objeto. Agora, você pode pensar que qualquer objeto branco ou cinza pode funcionar bem com isso, pedaço de papel, uma renda de sapato cinza, seus tênis brancos, e sem ofensa sem levar em conta qualquer conhecimento adicional sobre a limpeza de seu tênis, ele provavelmente funcionaria relativamente bem. Mas o problema é que, embora algo possa parecer neutro para nós, certamente ainda há moldes de cor no material, que podem contaminar a leitura da câmera e fornecer uma configuração de equilíbrio de branco ligeiramente imprecisa . Eu diria que provavelmente é facilmente corrigível no post, mas o problema, em seguida, será menos um de não ter o suficiente de um intervalo corrigível, mas mais do que você não sabe exatamente o que é realmente a configuração precisa, porque há nada verdadeiramente neutro no quadro. Para esse problema, temos algo chamado um cartão de balanço de branco. Os cartões de balanço de branco são absolutamente neutros em todas as situações de iluminação e, portanto, a ferramenta perfeita para definir o equilíbrio de branco do menu na câmera. Outra solução realmente comum é o cartão cinza de 18 por cento. Espere, aqui vamos nós. Este no meio é 18 por cento cinza. Esses geralmente são usados para determinar a exposição, mas eles também funcionam bastante bem para estabelecer o equilíbrio de brancos na minha experiência, e eu acho que eles são realmente mais comuns. Mais pessoas compram aqueles, a fim de definir o equilíbrio de branco em vez de cartão de balanço real e eu acho que muitas pessoas nem sequer sabem a diferença, e aqui está como ele vai. Pegue seu balanço de branco ou cartão cinza e posicione-os onde o assunto vai estar, e na mesma situação de iluminação, isso é importante. Agora chegue o mais perto que você precisar com uma câmera até que o círculo no meio seja preenchido pelo cartão balanceado e defina o equilíbrio de brancos. É isso. Eu também recomendo filmar apenas um segundo de filmagem ou algo assim que você tenha seu ponto de referência na pós-produção, bem como no quadro para que você possa fazer qualquer ajuste na pós-produção. Agora, desde que a situação de iluminação permaneça a mesma, você terá um equilíbrio de brancos preciso durante todo o dia. Outro grande benefício dessas opções também permitem que ele aborde automaticamente não apenas a temperatura da cor, mas também a tonalidade que pode existir na iluminação existente, que de outra forma será outra configuração de menu que você tem que tomar cuidado, seja no início ou na pós-produção. Agora, se você tiver tempo, esta é provavelmente a melhor e mais precisa maneira de chegar ao ponto equilíbrio de brancos, início e deixar apenas uma quantidade mínima de trabalho para pós-produção, mas antes disso, vamos continuar com a última opção que eu provavelmente uso a maior parte do tempo no trabalho, e que é personalizado menu equilíbrio de branco, com base fora da situação de iluminação. É assim que funciona. Nas configurações da câmera, há uma opção onde você pode definir manualmente a temperatura Kelvin para a qual deseja equilibrar o branco. Esta configuração oferece a quantidade máxima de controle manual sobre o equilíbrio de brancos, e é realmente útil desde que você saiba com quais luzes você está trabalhando, ou em outras palavras, qual temperatura de cor você está trabalhando com. Agora você deve ter notado que a opção mais precisa e a mais usada não são as mesmas para mim. A razão é simples. Eu nem sempre tenho um cartão cinza comigo, e muitas vezes eu não tenho tempo para refazer o balanço de branco cada clipe em uma nova iluminação. Para esses cenários, é realmente útil conhecer suas luzes e conhecer as temperaturas de cor em geral. Como dissemos no início, é realmente útil saber o que é a luz do dia, é realmente útil saber o que é o céu nublado, como é a iluminação interior típica e as configurações com as quais essas luzes criam cores precisas. Honestamente, na maioria das vezes, isso é bastante simples. Minha luz chave para 90 por cento do tempo será um painel de LED balanceado à luz do dia em 5.600 Kelvin, assim como agora, e sempre que eu estou fora, eu começo com 5.600 Kelvin, e eu realmente ajustar por olho para o correto direção até que funcione para mim, apenas com base no que vejo no monitor. Quando estou dentro, faço a mesma coisa, mas começo com 3.200 Kelvin, e depois vou de lá e ajusto-me também. Isso me dá um fluxo de trabalho rápido e resultados que eu sempre e praticamente de forma confiável trazer para cores precisas na pós-produção, se eles não estão já onde deveriam estar. Além disso, sempre que eu tenho tempo, Eu tento ter um cartão cinza ou o verificador de cor no quadro pelo menos uma vez, então eu tenho uma referência para corrigir em pós-produção. Falando sobre o verificador de cores, esta é na verdade uma compra recente que eu fiz, que eu estou muito, muito animado porque não só tem um cartão de balanço de branco, mas esses retângulos coloridos aqui, deixe-me chegar precisão de cor completa além das configurações de mero equilíbrio de branco, mas mais do que isso em cores diferentes. Essas são basicamente as maneiras mais comuns para obter início equilíbrio de branco. Honestamente, eu recomendo fortemente que você saia do auto ou opções predefinidas e eu acho que essa é a razão para toda essa classe em geral, em primeiro lugar, e começar a ficar confortável com julgar o equilíbrio de brancos e ter uma sensação para isso. Na realidade, aqui está o que é importante. É para estar perto o suficiente para a configuração perfeita, que você pode fazer menos ajustes no post sem arriscar a qualidade da imagem. Se você quiser ir a milha extra, faça uso de cartões de balanço de branco, ou mesmo em verificador de cores, para cores perfeitas em geral e exposição. 7. Como corrigir o equilíbrio branco na pós-produção: Como corrigir o equilíbrio de brancos no post. Muito bem, até agora falamos sobre o que é o equilíbrio de brancos, como ele influencia nossa imagem e também como definir o equilíbrio de branco correto na câmera. Neste vídeo, vamos passar pelo processo de correção do equilíbrio de brancos na postagem, porque corrigir o equilíbrio de brancos é, na verdade uma etapa padrão até mesmo nos fluxos de trabalho mais básicos de correção de cores. É realmente importante porque praticamente nenhuma câmera consegue perfeitamente a cada vez, mesmo que você tenha as configurações perfeitas e mesmo que algo fique bem na câmera e tenha sido filmado com a ajuda de um cartão de balanço de branco, chances são que haverá algum espaço para uma correção. Isso se torna ainda mais importante quando você tenta combinar dois ou mais modelos de câmera diferentes em um vídeo, pois câmeras diferentes interpretarão cores de forma diferente. Mesmo o mesmo equilíbrio de branco exato na mesma iluminação levará a diferentes temperaturas de cor na imagem final quando se trata de câmeras diferentes. Ser capaz de corrigir a imagem final uniformemente ajudará você a equilibrar diferentes imagens de diferentes câmeras. Vamos passar por algumas maneiras de corrigir o equilíbrio de brancos em alguns cenários diferentes com dificuldade crescente. Tudo bem caras, então nós temos três exemplos aqui e no primeiro, eu vou ensiná-los a fazer basicamente a coisa mais fácil e mais provavelmente precisa a fazer se você quiser corrigir o equilíbrio de brancos, e isso funciona se você tiver um ColorChecker apenas como este em algum lugar no quadro, e apenas lembre-se de caras para que é definitivamente o suficiente para tê-lo em um quadro no início, desde que a situação de iluminação é a mesma, obviamente, você poderia apenas aplicar a mesma cor básica correção para o próximo clipe também. É assim que funciona. Isso funciona no DaVinci Resolve. Ele também funciona no Premiere Pro. Aqui em Resolve, é assim. Você vai para esta guia aqui, que é a guia Correspondência de cores. Aqui você já pode ver a representação de um ColorChecker semelhante a este, mas não o mesmo e isso é porque aqui, temos que selecionar o correto, X-Rite ColorChecker Passport Video e, em seguida, a próxima coisa é escolher a fonte gama. Esse é o perfil da foto em que você estava gravando. Neste caso, foi Blackmagic Design 4.6K filme. É isso, e alvo gama, nós deixamos no Rec.709 espaço de cor alvo também. Temperatura de cor, eu também recomendo deixá-lo exatamente como está. Então vamos aqui e clique em “Gráfico de cores”, e isso é uma representação do ColorChecker. Agora temos que alinhar os cantos com o ColorChecker real no quadro para que esses pequenos quadrados combinem exatamente com o ColorChecker, assim como este. Então tudo o que temos que fazer é combinar e temos um quadro perfeitamente equilibrado. O bom é que isso não é apenas consertar o equilíbrio de brancos, isso está corrigindo todas as cores. Isso é corrigir todas as configurações de contraste e coisas assim. É uma coisa muito boa de se fazer. Se você quer um corrigido rápido e você tem o tempo para usar este ColorChecker, eu definitivamente recomendo fazê-lo. Agora, mas este ainda é um recurso bastante automático. Às vezes, por alguma razão, e por favor, não me pergunte porquê. Eu não tenho certeza. Mas às vezes não funciona exatamente do jeito que você quer porque de alguma forma as cores ainda estão fora de alguma forma. Mas também há uma maneira totalmente manual de consertar exatamente a mesma coisa, que é com curvas. Aqui, temos verde, ciano, azul, magenta, vermelho e amarelo. Essas são exatamente as mesmas cores que temos aqui. Se olharmos de perto o nosso gráfico de cores aqui, podemos ver que esses pontos aqui são visíveis na imagem. O que eu vou fazer é começar com o ColorChecker. Agora temos espaços agradáveis, e podemos ver que não é tão ruim na verdade. Mas, por exemplo, o canal verde está de alguma forma totalmente desligado. O que eu gostaria de fazer é então eu vou para as curvas e agora eu estou sob matiz versus matiz. Agora deixe-me tirar isso e dar uma olhada nas cores aqui. Vamos começar realmente com o verde e ver como ele muda. Você pode ver como ele muda. Na verdade, é engraçado o quanto podemos mudá-lo. Podemos literalmente ir ao roxo e tal. Mas de qualquer maneira, bem ali, aqui em baixo você pode ver que é supostamente onde o verde está, mas é bem aqui. Temos que tirá-lo e lembrar de ficar na linha verde aqui. Isto é realmente o que o verde deve ser. Agora vamos ajustar rapidamente todas as cores. Primeiro com a tonalidade, que é basicamente onde está no relógio, virando. Vamos ajustar todas as cores. Isto parece bom. Olhando bem, olhando bem, olhando bem também, e amarelo. Agora você pode ver ainda que alguns deles não se alinham dentro do quadrado onde eles deveriam estar, e isso é porque nós temos que mudar a saturação. Fazemos a mesma coisa. Marca, marca, marca, marca, e então começamos com o vermelho, um pouco mais alto, amarelo, um pouco menos, verde um pouco mais alto e talvez tenhamos que ajustar a tonalidade novamente, um pouco mais alto, magenta , um pouco mais alto. É isso. Volte para a tonalidade, mude para verde novamente. Lá vamos nós. Essas são cores ainda melhores do que antes. Basta olhar para a diferença de antes e depois. Mudança fantástica. É assim que conseguimos cores perfeitas. Olhe para os tons de pele, como eles parecem tão naturais, tão limpos. Esse é sempre o melhor indicador porque no final do dia, a melhor maneira de reconhecer como humanos quando algo está errado, quando algo está errado, é o tom de pele. Isso é de longe a coisa mais importante em todos os momentos, ter os tons de pele no caminho certo. Vamos para a próxima cena. Aqui queremos corrigir o equilíbrio de brancos sem a ajuda de um ColorChecker. Podemos ver apenas olhando para ele, que basicamente em primeiro lugar, é muito quente. Poderíamos muito bem tentar um pouco e equilibrar isso assim. Eu quero mudar de volta para o desfile, para obter uma imagem melhor e podemos ver que é fácil apenas pelo sentimento encontrar um bom lugar. Talvez algo assim. O importante é sempre olhar para os tons de pele. Agora eu sinto que tem um pouquinho de verde lá dentro. É isso. Você vê que essa é a maneira mais fácil de corrigir equilíbrio de brancos super-rápido se você apenas tem um sentimento para o que está correto. Outra maneira de fazer isso seria reiniciá-lo. Vá aqui com a ferramenta de balanço de branco aqui embaixo. Este aqui, e clique em uma superfície branca. Isso também parece bom. Seus tons de pele parecem bonitos. As cores são neutras como deveriam ser, e essa é a segunda maneira de fazer isso. Agora, o terceiro caminho é realmente, vamos imaginar que não temos a chance clicar em algum lugar porque não há nada cinza ou branco e o quadro. Vamos fazer isso completamente só por sentir. Tomamos o controle deslizante de temperatura aqui e que é movido. Em primeiro lugar, podemos ver que está muito frio. Queremos movê-lo, movê-lo, movê-lo até parecer bom. Algo assim, e então nós obviamente temos que consertar outras coisas também aqui, como contraste e outras coisas. Mas o equilíbrio de brancos é bom. É assim que consertamos o equilíbrio de brancos. Na verdade, não é tão complicado. Há maneiras científicas precisas e comprovadas de sempre acertar. Existem diferentes maneiras de acertar quando você tem limitações na imagem e você também pode apenas no final do dia ter que desenvolver alguma sensação para o que é correto e trabalhar com isso. É isso. Esses cenários devem fornecer uma boa visão geral das diferentes situações que podem ocorrer durante condições normais. Como você pode ver, a quantidade de trabalho que você coloca em início pode influenciar um pouco o quanto de trabalho você tem que colocar em depois. Um ponto realmente importante que pode tornar sua vida muito mais fácil, novamente, é a continuidade. Obviamente, é melhor ser sempre perfeito no ponto com suas configurações. Mas a próxima melhor coisa a isso é ser contínua e consistentemente apenas um pouco fora porque isso é definitivamente melhor do que às vezes estar fora e às vezes ser perfeito porque então você tem este problema de inconsistência e você tem que verificar realmente em um clipe por base e às vezes até mesmo durante os clipes, e que realmente fica super tedioso e leva uma eternidade. Se você, por exemplo, no meio de uma sessão, notar que você tem um pequeno toque de cor nele, eu literalmente continuaria gravando, sabendo que eu poderia agora criar uma imagem melhor porque você salva um muito tempo na pós-produção, porque sua imagem pode provavelmente levar esta pequena correção de cor mudando e você economiza potencialmente horas de correção de cor se você simplesmente deixá-lo assim. Como eu disse no último vídeo, meu objetivo pessoal com início equilíbrio de brancos é chegar o mais próximo possível para perfeito equilíbrio de brancos dentro do tempo limitado que eu tenho para este tiro específico. Consequentemente, na próxima etapa, vamos descobrir o quão perto devemos estar para ainda ser capazes de manter não apenas cores precisas, mas também bonitas, resultados de boa aparência, e uma imagem que não sofre muito na qualidade da imagem. 8. Quer errado e ainda consertar no post?: Quão errado eu posso estar e ainda corrigi-lo no post? Vamos dar uma olhada no quão errado podemos estar começando e ainda ser capaz de corrigi-lo na pós-produção. Para isso, acabei de criar uma configuração muito simples para testarmos. Este vai ser o nosso quadro de referência. A luz é um painel LED 5.600 Kelvin, e eu personalizado definir o equilíbrio de branco com o meu cartão de balanço de branco no meu passaporte verificador de cor. Esta é a linha de base; é assim que a imagem deve parecer se você estiver interessado em cores verdadeiramente precisas. Agora, vamos olhar para a mesma imagem tirada em diferentes balanços de branco e ver se podemos corrigi-la e compará-la o quadro de referência perfeito que tínhamos no início. Como eu disse, aqui do lado direito, temos nosso quadro de referência. Como diz, você está em 5.600 Kelvin. Vamos começar do início com 6.000 Kelvin. Isto está a 400 graus Kelvin fora. Nós já sabemos que isso provavelmente vai ser bastante fácil de classificar. Isso não é um grande alcance, então vamos tentar. Pegue a ferramenta de equilíbrio de branco, clique no branco, e isso parece realmente bastante bom. É um pouco mais azul do que a imagem que temos aqui, então vamos tentar novamente talvez no cinza. Mas no final do dia, o objetivo disso é ver que está definitivamente dentro do alcance para corrigi-lo. Isso pode até ser um pouco mais e, na verdade, algo assim seria bom. Está a 400 graus de distância, sem problema. Agora, isso seria 6.500 Kelvin, que é 900 acima do que deveria ser. Vamos fazer uma facada de novo. Ferramenta de equilíbrio de branco, clique no branco e, ainda assim, parece bastante bem. Não é um problema. Podemos ver que a mudança foi obviamente maior, mas ainda combina e está tudo bem. Agora temos 7.000 Kelvin. Isso já está um pouco fora. Normalmente, se você prestar atenção ao que está fazendo, essas coisas não devem acontecer; raramente acontece. Isso só acontece se você tem que ser muito, muito rápido de tiro para tiro em um evento ou algo assim e você estragar tudo porque é muito rápido. Então, isso pode acontecer, mas mesmo agora, vamos dar uma olhada. Vamos em frente e dar um passo. Pegue a ferramenta de equilíbrio de branco novamente, clique no branco e vuala, novamente, praticamente tudo bem. Ainda não vejo grandes problemas. O intervalo se torna maior e maior de quanto ele corrige. Mas isso definitivamente ainda está bem dentro do intervalo de correção; 7.000, tudo bem. Vamos descer a direção diferente. Vamos mais frio. Aqui é 4.500 Kelvin. Isso já é 900 de desconto na direção diferente. Tenho certeza que vai funcionar bem. Vamos verificar de novo no branco. Podemos ver que pode ser um pouco mais quente, algo assim. Isto parece bem. Sem problema. A imagem não se rompe. Isto ainda está bem. Agora, este é 3.200 Kelvin, e eu não sei sobre você, mas para mim, isso parece muito mais fora do que os 7.000, em parte porque é muito mais fora porque é 2.400 Kelvin fora. Vamos dar uma olhada se isso funcionar. É uma grande diferença. Clique no branco. Agora, podemos ver que a imagem começa a desmoronar um pouco. Provavelmente é possível fazer parecer bem, porque no final do dia, ninguém vai comparar o azul da camisa com o azul correto porque não haverá uma camisa com o azul correto, provavelmente. Mesmo que você possa consertar isso com correções U versus U como essas aqui, isso só mostra que neste momento, começa a desmoronar e sair já. Agora, vamos dar o resto. Aqui é 2.700 Kelvin. Nós apenas pegamos a cor, a ferramenta de equilíbrio de branco, novamente, aplicamos. Isso é só uma bagunça. Vamos tentar de novo no branco, talvez seja melhor. - Não. Basta olhar para os tons de pele, como eles parecem nucleares e eles estão prestes a explodir. Eu não usaria mais isso em uma filmagem comercial, e mesmo para mim, isso parece horrível, este verde. Se você gastar muito tempo em postagens e você tem um codec mais forte do que esta filmagem de oito bits da Sony, você pode ser capaz de retirá-lo, mas no final do dia, um tiro como este não deve acontecer. Isto é 2.700 Kelvin, isto é descontroladamente fora do que é o balanço de brancos real. Qualquer monitor de câmera mostrará que isso não é preciso mesmo que você não tenha uma representação precisa na mesma tela. Não há problema, olha só para a diferença. Todo mundo sabe como são os tons de pele, e eles não parecem nucleares assim. Garanta que os caras provem que o que eu pensei desde o início, que é perto o suficiente, é bom o suficiente. Obviamente, você deve sempre tê-lo perfeito, tanto quanto você pode, mas você pode ter certeza de que mesmo que seja 1.000 Kelvin off, isso será bom para corrigir a imagem se você tiver um codec forte o suficiente com certeza. Isso é tudo para este. 9. Algumas notas importantes: Tudo bem, pessoal. Muito obrigado por assistir. Espero ter cumprido a minha promessa de que você agora, realmente entender o equilíbrio de brancos. Espero também que agora você se sinta confiante para capturar imagens com um equilíbrio de branco preciso. Mesmo que algo possa ter dado errado, que você se sinta confiante para mudar essas coisas após o fato de corrigir sua imagem, para que você possa entregar um vídeo de boa aparência ao seu cliente, a si mesmo, a quem estiver assistindo. Mais uma vez, muito obrigado por assistir. Eu realmente aprecio isso. Se gosta da forma como leciono, pode ver algumas das minhas outras aulas. Confira também meu canal no YouTube. Eu posto conteúdo adicional lá várias vezes por semana. Eu também tenho um pequeno boletim informativo, então no caso de você querer se manter em contato, certifique-se de se inscrever. É isso. Obrigado mais uma vez por assistir. Eu adoraria te ver de novo algum dia. Cuide-se. By the way, e eu realmente apreciaria se você tomar um minuto e me dar uma crítica honesta para esta classe para que mais pessoas em Skillshare possam vê-lo. É isso. Tchau, tchau.