Transcrições
1. Dominando lettering no iPad: Sou Molly Suber Thorpe, e bem-vindos ao Mastering iPad Hand lettering com Procreate 4. Se você é novinho em folha nas letras do iPad ou está aqui para refinar as habilidades existentes, meu objetivo é deixar você animado com todas as coisas legais que as letras da mão do iPad têm para oferecer. No outono de 2017, Apple lançou um novo sistema operacional para o iPad, o iOS 11. Com ele, veio uma nova versão do Procreate 4. Ambos são geléia embalado com alguns recursos legais, melhores do que nunca. Vou ensiná-los a aproveitar ao máximo essa tecnologia que está literalmente ao seu alcance. Vamos começar do início com uma exploração aprofundada da interface Procreate 4 e uma olhada em como o Procreate 4 e o sistema operacional iPad interagem melhor do que nunca, especialmente usando o novo aplicativo de arquivos. Então nós vamos dar um mergulho realmente profundo em toneladas de mãos em lições para artistas de letras manuais. Eu vou mostrar a vocês como fazer alguns dos efeitos de letras mais legais e populares,
e, eu vou compartilhar minhas próprias dicas, e atalhos para ter um fluxo de trabalho eficiente e suave. Começaremos com as letras digitais essenciais para criar linhas de base, desenhar letras, redimensionar e centralizar sua composição importará pincéis e imagens de fundo rapidamente e facilmente usando o novo iOS 11 para abrir dois aplicativos ao mesmo tempo. Com o básico baixo, você aprenderá a usar a função de bloqueio alfa útil Procreate para recolorir e apagar com precisão. Eu também vou mostrar uma série de técnicas para criar esse popular efeito de letras ombray. Vou mostrar-lhe como entregar carta em aquarela olhando realista, e até mesmo como personalizar seu próprio pincel aquarela de um dos pincéis padrão Procreate. Adicionaremos dimensões e sombras realistas e sombreamento a designs digitais planos. Vamos até cobrir métodos de destaque e decorações de cartas divertidas. Vou compartilhar várias maneiras de mudar a cor de seus designs, incluindo letras individuais, camadas e composições inteiras. Vamos adicionar ruído, grão e branda ao nosso trabalho para efeitos de textura e sombra. Um dos novos recursos mais legais do Procreate 4, mascaramento, as possibilidades são infinitas, mas vou compartilhar algumas maneiras práticas de utilizar máscaras para efeitos em camadas, apagamento
não destrutivo e letras que cortam uma camada como uma lavagem de aquarela para revelar o fundo. Eu também incluí três vídeos bônus. No primeiro, eu vou ensiná-lo a criar seus próprios pincéis
Procreate inteiramente do zero, e também como personalizar pincéis padrão
Procreate para ser mais adequado para letras manuais. No segundo, mostrarei o poder das funções Procreate copy paste para dividir camadas, letras
reorganizadas e combinar arquivos. Finalmente, vou orientá-lo através da criação e salvamento de paletas de cores personalizadas e puxando esquemas de cores de fotos ou outros designs. As lições apresentadas nesta aula são simples e divertidas. Para um projeto de classe, convido você a compartilhar suas próprias letras iPad utilizando qualquer combate dessas técnicas. Incluí até 40 megabytes de arquivos para download
gratuitos para alunos matriculados com folhas de guia verticais e horizontais, fundos de
textura e lavagens em aquarela.
2. Especificações técnicas: Bem-vindo às letras do iPad com o Procreate 4. A primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que estamos todos trabalhando com o mesmo sistema operacional e a mesma versão do Procreate. O sistema operacional mais recente para iPad e iPhone é o iOS 11. Veja como verificar para ter certeza de que você o tem ou para ver se não tem, que você
possa tomar a decisão de atualizar se quiser. Vamos vir aqui para, Configurações, Geral, Atualização de software. O meu está atualizado, então ele me diz que eu tenho iOS 11. Se você não estiver atualizado, isso permitirá que você atualize seu iPad. Eu recomendo que você faça isso quando ele estiver conectado a um computador que você possa fazer o backup para o iTunes primeiro e depois fazer a atualização. Esta é uma atualização bastante pesada, pode
demorar até 30-40 minutos dependendo da sua conexão com a Internet. Mas eu faço altamente, altamente recomendo porque existem alguns novos recursos no iOS 11 que realmente valem a pena o seu tempo. Por exemplo, o iOS 11 é o primeiro sistema
operacional da Apple que permite que você tenha dois apps abertos ao mesmo tempo. Vamos ver como isso é realmente benéfico no Procreate porque podemos abrir o novo app “Arquivos”, que permite procurar arquivos em nosso iCloud, Google Drive, Dropbox e dentro de nosso disco rígido iPad e arraste-os e solte-os para procriar para colocar imagens e instalar pincéis. Se não te apetecer actualizá-lo desta vez, tudo bem. Você ainda poderá acompanhar, mas algumas das funcionalidades podem exigir algumas etapas extras para você, e eu resolverei isso conforme avançarmos. Quanto à versão do Procreate, infelizmente, Procreate 4, a versão mais recente só está disponível para iOS 11. Então, mais uma razão para atualizar seu sistema operacional. Primeiro, para ter certeza de que você tem o Procreate 4, se você realmente tem o iOS 11, vamos até aqui Procreate e clicar
no botão “Procreate título” no canto superior esquerdo. Isso diz que versão você tem, eu tenho 4.O.1, então estamos todos bem lá. Agora, o motivo para atualizar para o Procreate 4, se você for um usuário do Photoshop, descobrirá que grande parte da funcionalidade está muito mais próxima do Photoshop do que antes. Ele permite lotes de diferentes camadas de ajuste, diferentes funções para agrupamento, grupos dentro de grupos. Uma nota lateral rápida, eu tenho uma barra vermelha na parte superior do meu iPad só porque eu também estou filmando a tela do meu iPad. Você não vai ter aquela barra vermelha, então não se preocupe com isso. Agora vou mostrar-lhe mais alguns dos acessórios que estou usando hoje, o primeiro é esta luva de desenho tablet. Eu tenho um par desses na Amazon por um pouco menos de $10, e eles são inestimáveis para mim para o meu trabalho. Agora, o iPad Pro tem um software de detecção de palma realmente bom, que
significa que mesmo com uma palma de urso, você não vai realmente causar uma impressão em procriar da maneira que faria se usasse o dedo. Dito isto, sua palma deixará manchas de gordura e óleo na tela, e isso é algo que pessoalmente me incomoda e pode fazer seu Apple Pencil pular ou deslizar menos uniformemente sobre a tela. Em seguida, eu quero sugerir que se você encontrar o seu Apple Pencil é muito liso, que muitas pessoas me fazem incluído, fazer investir em um aperto, eles são realmente inestimável para mim, porque eu acho que ele amplia o aperto da caneta e também posso agarrá-lo melhor. Ele emula mais o que minhas canetas de caligrafia
sentem e por isso é uma experiência de letragem mais genuína para mim. Por último, e como sou um nerd sobre isso, vou sugerir que pare por um momento e limpe sua tela extremamente bem. Como eu disse, o lápis Apple pode deslizar pela tela se houver manchas de
óleo e também não é tão agradável de trabalhar com. Eu paro e limpo minha tela o tempo todo. Talvez não, mas vamos
começar com o pé direito e limpar a tela, agora.
3. Interface de galeria: Agora começa a diversão. Vamos nos acostumar com a interface Procreate 4. Se você usou o Procreate em uma versão anterior, talvez
você ainda queira acompanhar porque algumas dessas funções são novas. Mas se você nunca usou o Procreate, isso é realmente crucial que você entenda a interface da galeria e as telas individuais. Renomeie um único arquivo clicando no nome final uma vez, clique fora dele para sair. Renomeie um grupo inteiro ou o que agora é conhecido como Pilhas no Procreate four clicando no nome da pilha uma vez. Reorganize pilhas, digamos que dentro de uma pilha aqui, reorganize os arquivos clicando e mantendo pressionado e arrastando o arquivo em outro lugar. Reorganize pilhas inteiras em sua galeria principal da mesma maneira, clique e arraste. Tenha cuidado para não passar o mouse sobre outra pilha porque se a pilha ficar azul e você liberar, então você vai realmente colocar
o conteúdo dessa pilha na outra pilha e é um pouco irritante separá-los novamente. Para criar uma pilha a partir de arquivos soltos em sua galeria principal, basta clicar em um dos arquivos que você deseja empilhar e arrastá-lo sobre outro arquivo que você deseja empilhar e uma nova pilha será criada. Isso pode ser tedioso se você tiver muitos arquivos para empilhar. Outra opção é clicar em selecionar e, em seguida, selecionar os que você deseja empilhar juntos, e basta clicar em Empilhar aqui, e lá vai você tem uma pilha. Voltando para selecionar aqui, selecionarei aleatoriamente algumas pilhas e você verá que posso escolher compartilhar, duplicar ou excluir vários arquivos ou pilhas em massa. Isso é muito conveniente. Essas três ações também podem ser aplicadas a arquivos individuais ou pilhas, passando o dedo para a esquerda na pilha ou arquivo. Novamente, em seguida, você será compartilhado, duplicado e exclui. Clicar na foto aqui em cima abre o aplicativo de fotos no iPad. Clicar em Importar permite-lhe importar todos os ficheiros. Se você tiver o iOS 11, isso abre automaticamente o aplicativo de arquivos e permite que você navegue até o Drive, Dropbox, iCloud Drive, se você tiver algum desses, e olhar em volta do disco rígido. Analisaremos mais de perto o que o aplicativo de arquivos faz em conjunto com o Procreate quatro em um vídeo posterior. Saber como criar um novo arquivo é obviamente muito crucial. Este sinal de mais vai ser onde você faz isso. Tenho um iPad Pro de 12 polegadas. Quando vejo o tamanho da tela como uma opção aqui, isso é algo que é a proporção da minha tela. Se você tiver um iPad menor, você terá uma opção de tamanho diferente. Voltando para a galeria, vou te mostrar um pouco mais. Você também pode selecionar qualquer uma dessas outras opções, mas eu vou avisá-lo que se você puder conceber que seu design será usado em impressão um dia, você vai querer uma tela com um mínimo de 300 DPI. Mas para ser seguro, você pode querer torná-lo 500 ou 600 DPI. Você tem a opção de ampliar o tamanho sem pixelização mais tarde. Vamos fazer uma tela personalizada que será realmente alta resolução e salvá-la como uma predefinição para você voltar mais tarde. Eu tenho que apenas clicar, criar tamanho personalizado. Vou fazer a largura em centímetros em vez de pixels. Eu vou fazer 8 polegadas de largura e 10 polegadas de altura. Eu vou definir o DPI para 600 porque isso é realmente alto e isso significa que eu posso ampliá-lo mais tarde, maior que 8 por 10, e ele ainda vai imprimir muito bem e eu estou mudando o nome desta predefinição para 8 por 10 High Res 600 DPI e eu estou clicando em feito. Agora, voltando para minha galeria, se eu quiser criar um novo arquivo como esse no futuro, você pode ver que essa predefinição personalizada está lá para mim.
4. Interface de tela de pintura: Agora vou mostrar o básico da interface de design. Para fazer isso, abri qualquer arquivo aleatório. Beliscar com dois dedos é o seu zoom. Você pode diminuir o zoom, ampliar, e também é a sua rotação. Os controles deslizantes aqui à esquerda
controlam o tamanho do pincel e a opacidade do pincel. O quadrado no meio é a ferramenta conta-gotas ou a ferramenta de seleção de cores. Então, se você colocar o dedo para baixo e segurá-lo e, em seguida, passar por cima da arte com o dedo ou o lápis Apple, você verá que o seletor de cores seleciona qualquer cor que você está pairando sobre. Então, se você liberar, você verá que aqui em cima em suas amostras, essa cor específica permaneceu selecionada. Agora eu quero passar por algumas das configurações muito básicas aqui. Não todos eles, mas apenas aqueles que você pode usar com mais frequência. Então, aqui no menu Configurações sob o ícone de chave inglesa, vamos começar em Imagem. Aqui você pode inserir um arquivo se você tiver iOS 11 e Procreate 4. Em seguida, clicando neste, abriremos seu aplicativo de arquivos,
que, como eu disse, permite que você importe do iCloud Drive, Google Drive, Dropbox, qualquer coisa. Cancelando isso, Inserir uma Foto permite que você pesquise a partir do rolo da câmera. Take a Photo obviamente abre a câmera do seu iPad. Vamos chegar ao “Cortar, Copiar e Colar” em um segundo. Mas Copy Canvas é um pouco diferente. Quando você copia sua tela, ele copia absolutamente as camadas
visíveis existentes atualmente em sua tela, e ele fornece basicamente uma versão JPEG dela. Para que você não só pode entrar em qualquer outro arquivo procreate, mas você pode entrar em qualquer outro aplicativo em todo o seu iPad e colá-lo. Isso é muito legal. Digamos que você quer realmente enviar isso rapidamente para um cliente ou um amigo ou sua mãe, eu posso apenas ir para o meu aplicativo de e-mail, e no corpo eu posso Colar. A arte que acabei de copiar aparece em um novo e-mail. Como eu disse, você pode fazer isso também com suas mensagens de texto ou qualquer outro aplicativo. Voltar às configurações, sob tela, o guia de
perspectiva é relativamente novo, pois as versões anteriores do Procreate só tinham uma versão beta e muitos de vocês provavelmente nem tinham isso ativado. Mas agora, qualquer um pode tê-los. Ele cria guias starburst, que podem ser muito, muito úteis para as letras de Mandela e circular. Obviamente, Flip Canvas horizontalmente e verticalmente cria transformações de imagem espelhada. A informação da tela é muito importante. Isso é o que vai dizer qual é o tamanho do seu arquivo de imagem, se você está em RGB ou CMYK, e também as dimensões de pixel e dimensões físicas. Então isso é 4.000 por 4.000, aproximadamente 13 por 13 polegadas a 300 DPI. Compartilhar é onde você vai para exportar esta imagem como qualquer um desses vários tipos de arquivo: Procreate, Photoshop, PDF, JPEG, PNG ou TIFF. Isso permite que você exporte seu arquivo em qualquer tipo de arquivo para todos esses aplicativos. Se você não vir o que você quer aqui, você sempre pode clicar em “Mais” e ver se o aplicativo para o qual deseja exportar está aqui, mas simplesmente não está ativado. Você também pode salvar no rolo da câmera, usar um avatar para qualquer pessoa em seus contatos ou salvar ou enviar para o Drive, Dropbox, o que você tem. O vídeo é legal, se você já usou o Procreate antes tenho certeza de que você já viu isso, mas você pode ter uma repetição de lapso desde o momento em que você começou esta tela em particular pela primeira vez. Você, é claro, tem que ter isso habilitado, o que é por padrão. Mas se desligar isso, não gravará o que está fazendo. Você também pode fazer transmissões ao vivo agora no Procreate 4, e você pode até mesmo exportar esse vídeo diretamente para Instagram ou para qualquer outro aplicativo, como antes. Em Preferências. Aqui você pode alterar algumas configurações básicas, como ter uma interface leve versus uma interface escura. Você pode mudar a interface da mão direita, e isso realmente significa que sua mão direita usa esses controles que é melhor para artistas de letras canhotos, modo que você pode usar seu lápis com a mão esquerda e estes controles a mão direita . Agora, em Ajuda, a única coisa que vou mostrar aqui é em configurações avançadas. Isso realmente leva você para as configurações gerais do iPad, para as configurações específicas do Procreate. Aqui é onde você pode definir o espaço de armazenamento padrão para seus arquivos, você pode selecionar o nível de suporte para suporte de palma, que é o que eu estava falando. Se você não usar uma luva, Procreate ainda faz um bom trabalho ignorando sua palma. Você pode definir a qualidade do vídeo de suas gravações de lapso de tempo. Eu tenho o meu conjunto o mais alto que eu posso, modo que eu sempre tenho a opção de exportá-los em uma qualidade realmente alta. Em seguida, outras preferências, como seus formatos de arquivo e imagem preferidos. Este ícone de varinha mágica dá-lhe um monte de ajustes. Se você é um comprador de fotos, isso significa que você verá que estas
são camadas de ajuste e modos de mesclagem combinados neste menu. Obviamente, não há tantas funções como o Photoshop, mas você reconhecerá algumas delas. Eles são divertidos de brincar se você não estiver familiarizado com eles, e eu sugiro que você dedique algum tempo a brincar. Este ícone S é para criar uma seleção. Se eu tê-lo na mão livre, então eu posso criar uma seleção exatamente como eu faria com a ferramenta de laço em muitos outros aplicativos. Para fechar esta seleção e completá-la, eu tenho que voltar e clicar no ponto cinza que estava no início da seleção. Isso seleciona apenas o conteúdo na camada em que estou. Então, se eu vir aqui para minha paleta de camadas, eu posso ver que eu estou na camada de fundo rosa, o que significa que agora quando eu chegar à minha ferramenta de seleção direta branca, eu posso clicar e mover isso e eu estou movendo o fundo rosa. Agora, digamos que eu tenha essa ferramenta de seleção direta no formato livre, o que significa que eu posso mover isso como eu quiser. Se eu configurá-lo para magnético, ele se move com guias inteligentes. Você pode vê-los aparecendo lá, pequenos guias azuis, o que significa que ele tipo de encaixar em uma grade enquanto você vai. Você tem muitas ferramentas de transformação aqui em baixo e seus botões Desfazer e Refazer se mudaram para cá temporariamente, em vez de ficar no lado onde estavam antes. Para clicar fora disso, você pode clicar na ferramenta Seleção direta ou em qualquer uma das ferramentas de seleção novamente. Se você pressionar “Desfazer” agora, ele desfará tudo o que você fez enquanto estiver na ferramenta de seleção direta. É apenas um grande passo que é desfeito. Por aqui, obviamente seus pincéis vamos passar por eles muito mais em um segundo. A ferramenta de manchas, este ícone de dedo mindinho, é drasticamente melhorada no Procreate 4. Isso significa apenas que ele combina ou desfoca o conteúdo que você tem em sua tela. Para obter as melhores e mais suaves manchas, certifique-se de que qualquer pincel que você selecionou tenha essa opção de simplificação desativada até nenhum. Vamos começar mais sobre o que a racionalização faz em pouco tempo, mas isso é crucial para que a borragem pareça natural. Agora Borracha tem a mesma funcionalidade o resto, no sentido de que você pode escolher o pincel de borracha que você quiser. Mais uma vez com a simplificação desativada, você tem a maior liberdade, seu pincel não ficará agitado para que você possa apagar o que quiser com precisão. Aqui está sua paleta de camadas, obviamente, se você é um Photoshoper ou não, isso é relativamente intuitivo, mas você Photoshopers vai encontrá-lo realmente intuitivo. Para mover uma camada, clique nela e mantenha-a pressionada até que ela se amplie ligeiramente
e, em seguida, arraste-a para onde quiser. Para agrupar uma camada, você pode clicar na camada uma vez e clicar em “
Combinar para baixo” e ela cria um novo grupo com a camada selecionada e uma camada que estava abaixo dela. Em seguida, você pode clicar e arrastar novas camadas para esse grupo, se desejar. Então eu posso alternar este grupo aberto e fechado. Agora, se eu for para a minha ferramenta de seleção direta, tudo nesse grupo é selecionado para que eu possa mover o grupo inteiro de uma só vez, isso é incrivelmente poderoso e incrível. Grupos são novos para procriar 4 então estamos todos muito felizes que, isso aconteceu. Você pode alternar a visibilidade em qualquer camada ou grupo com esta caixa de seleção aqui, deslizando para a esquerda em uma camada, dá-lhe as opções de exclusão, duplicação e bloqueio, mesmo para um grupo. Se você clicar em uma camada ou grupo apenas uma vez, você obtém as opções para renomear a camada, selecionar o conteúdo da camada, o que é legal, porque em vez de desenhar um laço em torno dela, todas as complexidades deste são selecionadas em vez disso. Você pode copiar o conteúdo da camada, preencher a camada com qualquer cor que você tem aqui em sua paleta, eu vou mostrar isso com uma cor diferente aqui. Se não queremos isso, vamos desfazer. Você pode limpar a camada que literalmente exclui tudo na camada, mas ela não exclui a camada em si. Fechadura alfa. É a coisa mais próxima agora do equivalente a máscaras de recorte no Photoshop, que significa que se eu tiver o bloqueio alfa ativado, você sabe disso porque o bloqueio alfa tem uma marca de seleção por ele agora, e também o fundo dessa camada se transforma em um tabuleiro de xadrez, que é o símbolo de transparência para aplicativos como este, mesmo no Photoshop. Essencialmente o que ele faz é que ele isola o que está na camada de modo que se você continuar a desenhar ou pintar sobre essa camada, o que você está desenhando ou pintando só estará dentro do conteúdo dessa camada. Só para mostrar o que quero dizer, vou pegar um pincel com tinta azul e pintar em qualquer lugar da minha camada. Estou sendo descuidado, mas você vê que ele só está aparecendo dentro do conteúdo dessa camada incrível, e isso é porque o bloqueio alfa está ativado. Se eu desligar o bloqueio alfa e pintar novamente, eu posso pintar sobre a minha tela inteira, não
é apenas dentro do conteúdo dessa camada. Para mesclar duas camadas, significa combiná-las em uma, para achatá-las, você pode clicar uma vez e clicar em “Mesclar para baixo”. Mas não faça isso com muita frequência. Quero dizer, a menos que você precise, o que às vezes você faz, não
há nenhum benefício só em fazê-lo por causa de fazê-lo. Vou desfazer isso agora. Outra maneira, se você tiver várias camadas para mesclar rapidamente é com dois dedos beliscando todas as camadas juntas. Isso acabou de fundir três camadas. Mas estou desfazendo rapidamente agora porque é assustador. Este n aqui, que significa normal, abre as opções de modo de opacidade e mesclagem para essa camada. Aqui, eu posso ajustar a opacidade da camada, eu posso alterar os modos de mesclagem, agora ele está normal por padrão, mas eu posso configurá-lo para multiplicar todas as opções e certifique-se clicar nesses cinco círculos aqui para baixo continuar a olhar para várias opções. Estes são apenas muito legal se você é um Photoshoper você vai conhecê-los todos já, se você não está brincando com eles porque eles são muito legal. Outra maneira de lidar rapidamente com a opacidade, que eu uso constantemente, é tocar duas vezes na camada com dois dedos, e então você pode simplesmente deslizar o dedo ou o lápis na tela. Você verá que aqui em cima, a opacidade está mudando. A instância mais comum quando eu uso esses ajustes rápidos de opacidade é se eu apliquei linhas de grade ou diretrizes ao meu arquivo, e vamos fazer isso em um segundo, e então eu quero reduzir a opacidade
das linhas de grade para que eles estejam realmente desmaiados no fundo. O mesmo vale para qualquer coisa que estou tentando rastrear. Eu realmente quero que eles sejam um cinza claro no fundo, então eu apenas reduzo a opacidade deles. Aqui no Procreate 4, você tem todas as opções para escolher suas cores. Isso é muito bom para brincar com e muito auto-explicativo. Você tem seu RGB hexadecimal, todas essas coisas. Aqui você pode inserir números reais do Photoshoper Illustrator, para que você possa obter muita precisão na escolha de cores. Você pode escolher entre algumas paletas padrão que vêm no Procreate 4 ou você pode até mesmo criar sua própria paleta aparecendo na seção de paletes, este sinal de adição. Vamos fazer com que isto se chame Molly. Agora, a paleta Molly aparece na parte inferior dessas três opções. Digamos que eu gosto de escolher algumas cores, então eu tenho vermelho aqui. Para adicionar isso à minha paleta, basta clicar na caixa da minha paleta. Você vai ter um pouco de roxo, quer adicionar isso aí. Isso é realmente ótimo e importante porque se você está tentando criar uma peça de arte onde você está usando as mesmas cores muito, ou você já criou e você esquecer quais cores você usou,
você pode ir rapidamente e selecionar a caixa de seleção cores em seu trabalho artístico, adicione-as à sua paleta e trabalhe a partir daí dessa maneira.
5. Folhas-guia de letras: Este vídeo rápido é apenas para orientá-lo através de como usar as folhas de guia para download, e livre,
e folhas de espécimes de carta que eu lhe dei com esta classe. Se você ainda não veio aqui para sua seção de projeto da classe, e encontrar esta seção de arquivos anexados. Aqui, eu lhe dei um PDF de instruções sobre como baixar, e usá-los, mas eu só quero orientá-los em um vídeo para ter certeza de que os mais importantes não vão causar nenhum de vocês nenhum problema. Procreate lettering sheets, e folhas de guia dot zip são as duas pastas que contêm os arquivos de prática que estão dando a você para usar. O que isso significa é que se você quiser ter algumas folhas que estão indo para mostrar-lhe algumas várias letras espécimes em scrip, e em impressão. Você pode baixá-los e usá-los como quiser. Vamos começar baixando essas duas pastas compactadas. Estou apenas clicando nele, e baixando para desktop. Agora, clicando nas folhas de guia e baixando novamente para a área de trabalho. Aqui na minha área de trabalho agora, vejo as duas pastas compactadas, vou abrir as duas de uma vez. Obviamente, em um PC, descompactar pastas é um pouco diferente, mas ainda não é complicado. Agora, vamos dar uma olhada no que está dentro disto. Temos as instruções que estou dando verbalmente agora, depois também seis JPEGs, que eu posso simplesmente colocar em um navegador, e mostrar-lhe rapidamente. Eles são basicamente script, e imprimir folhas de guia para você em formatos horizontais e verticais, que eu vou mostrar como podemos facilmente colocar no Procreate para que você possa usá-las como folhas guiadas em suas letras lá. Na pasta de folhas de letras Procreate, temos dois arquivos que terminam em ponto Procreate. Não há nenhum anterior para eles, não
podemos abri-los porque não há nenhum aplicativo para eles. Procreate é apenas um aplicativo para o iPad, Não
é para desktop, mas os arquivos Procreate ainda podem ser compartilhados, e enviados, e transmitidos, e armazenados na nuvem, e em discos rígidos de desktop. Embora possamos ver os arquivos reais aqui, não
podemos abri-los. Para armazenamento na nuvem e compartilhamento de arquivos. Prefiro usar uma combinação de iCloud Drive, Google Drive e Dropbox. Vou explicar como vou fazer o upload deles com o iCloud Drive agora mesmo. Mas se você é um usuário do Google Drive ou Dropbox, tenho certeza que você descobrirá para carregá-lo para essas plataformas também. Aqui estou eu no iCloud Drive
e, para obter os arquivos do Procreate nas folhas de guia, vou selecioná-los,
manter pressionada a tecla de opção para que apareça um sinal de adição e arraste-os e solte-os na subpasta da no meu iCloud Drive. mesmo vale aqui para estas folhas de guia, Eu não quero carregar minhas próprias instruções, mas eu vou pegar todas essas, apertar a tecla Option, e soltá-los na minha subpasta. Agora, tudo isso carregado com sucesso, eu devo ser capaz de ir para o meu iPad, e abri-los de lá. Aqui estou eu na minha galeria Procreate, e estou apenas chegando ao lado direito, clicando em importar, e navegando na minha unidade até a pasta de minha escolha. Claro que à esquerda você tem o Google Drive, e opções do Dropbox para aqueles de vocês que preferem. Agora, vejo todos os arquivos que enviei da minha área de trabalho há um minuto. Eu vou começar clicando nesta folha de prática alfabeto script, e deixá-lo baixar aqui por um segundo rápido. É importante saber que isso acaba de ser importado uma cópia desse arquivo para o Procreate. Digamos que você estrague tudo. Você não estragou o arquivo original. Você pode simplesmente ir, e importá-lo novamente, e ele se abrirá como um novo documento Procreate, completamente definido para as configurações padrão, e nada será perdido. O objetivo deste arquivo é permitir que você tenha alguma prática fazendo formulários de letras, e ter um alfabeto de script básico na ponta dos dedos. Mesmo que eu ainda tenha que ensinar todos os efeitos legais e métodos para usar o Procreate. Eu quero que você neste momento da aula saiba que você tem acesso a esses arquivos, e você pode usá-los se quiser praticar seus formulários de carta. Venha até aqui para a paleta de camadas, e dê uma olhada. Neste momento, a única camada que tem letras ativadas é esta uma camada de Q. Mas se eles desativaram, e ativaram o que está abaixo dele, isso tem o resto do alfabeto mais os números, e alguns símbolos. Então bem aqui no topo, você verá que eu tenho a camada de rastreamento rotulada para você, que significa que se você escrever nesta camada, que eu vou fazer agora, só para mostrar a você, então tudo isso será capaz de ser desativado, e você pode reutilizar essas folhas rastreáveis, em vez de escrever diretamente nas letras acinzentadas que lhe deram. Agora, você vê, eu apenas rastreio aqueles R que eu posso ligar, e desligar, mas o arquivo de letras permanece intocado. Voltando para a galeria, eu vou voltar para importar, e eu só quero mostrar a vocês que a folha de prática do alfabeto simples tem algumas letras maiúsculas, e minúsculas que não são script, e então eu tenho essas seis folhas de orientação, e eu vou mostrar rapidamente como um desses se parece, mas você pode brincar com eles por conta própria também. Aqui eu tenho a folha de diretriz de script básico. Importa como uma camada. Eu posso abrir uma nova camada agora, e eu posso escrever diretamente sobre esta camada se eu quiser. Eu realmente não estou seguindo os guias muito bem agora, mas você começa a idéia, e então você pode ligar e desligar as linhas.
6. Pincéis!: Muitos pincéis novos vêm com o Procreate 4, então vamos olhar para eles e ver algumas das novas configurações que
o Procreate 4 também tem para oferecer. Eu só tenho uma tela em branco aqui definida para o tamanho do meu ecrã. Abrindo a palete pincel, vemos aqui no lado esquerdo que há muitas pastas ou
categorias de pincéis que vêm com o Procreate 4 como predefinições. Se você não instalou seus próprios pincéis também, então provavelmente seus pincéis vão parar aqui no conjunto de água e tudo abaixo devido a este ícone do logotipo Procreate à esquerda você sabe são conjuntos que você adicionou você mesmo ou que eu adicionei neste caso aqui. Começando pelo topo aqui, é realmente uma ótima idéia para você passar por tudo isso sozinho, todos os predefinidos e apenas dar uma olhada neles,
brincar com eles, brincar com eles, qualquer coisa que pareça estranho, ter um ir ver como ele parece em diferentes tamanhos, e diferentes opacidades, e diferentes formas. Só brinca de verdade. Acostume-se com o que seu lápis pode fazer e o que cada pincel pode fazer. Agora, se você é um calígrafo ou um artista de letras de mão, você provavelmente será instantaneamente atraído para este conjunto de caligrafia. Estes são muito bons. São pincéis decentes. Eu, pessoalmente, gosto muito desta caneta escova. Mas há muitos pincéis personalizados incríveis criados por outros artistas de letras e designers e aqueles que valem a pena olhar. Falarei mais sobre eles quando falarmos sobre a importação de pincéis. Vamos apenas dar uma olhada rápida no que pode ser feito com pincéis em termos de suas configurações para personalizar até mesmo as predefinidas. Vamos entrar nesta caneta de caligrafia. Em primeiro lugar, no topo, algumas pessoas não percebem isso, mas você vê uma prévia do pincel aqui em cima. Mas você pode personalizar essa visualização desenhando nela você mesmo. Portanto, quaisquer alterações que você fizer aqui serão mostradas
na amostra na parte superior e você pode brincar com essa amostra para ver como as alterações que você está fazendo, ajustar o fluxo, a aparência e a opacidade de o pincel. Vamos começar agora, de volta ao fim. Vamos para a fonte. Quero mostrar que cada pincel é criado a partir de dois elementos e que é uma forma e um grão. Você também pode pensar no grão como uma textura. A forma do pincel, basta pensar nisso como qualquer que seja a ponta do pincel ou o lápis. Que forma é essa? A essência disso. Combinado com o que é o grão ou a textura que é sobreposta ou repetida através de cada pincelada. Se isso vai ser um grão que emula cerdas de escova
ou as bordas irregulares de lápis duro em papel aquarela, qualquer que seja a textura vem em grande parte do grão que é colocado na forma fonte. Voltando agora ao início ao traçado, vamos dar uma olhada em como quando você ajusta o espaçamento, ele muda de uma linha muito suave para uma linha que é realmente apenas um monte de repetições da forma de origem do pincel, que é esta elipse. Mas mesmo quando você está pensando em fazer seus próprios pincéis, às vezes entrando nas predefinições e observando o que eles fazem e como eles fazem, os efeitos que eles criam, que podem ajudá-lo a ensinar como criar pincéis que têm características semelhantes ou como ajustar as características de seus próprios pincéis. Simplificar é realmente uma função legal que não estava no Procreate original, mas relativamente recente e Procreate 4 Eu acho que são realmente mestres em. Aqui estou eu neste pincel de script e vou
virar a racionalização completamente fora e mostrar-lhe como são algumas letras. Agora, você pode ser um artista de letras que pode obter letras
perfeitamente suaves quando você está fazendo tinta no papel e descobre que você está realmente frustrado no Procreate porque você não consegue alcançar a mesma suavidade. Há um jaggedness que vem, infelizmente, da combinação
da ponta de lápis de plástico ou qualquer caneta que você está usando e da tela de vidro do iPad. Infelizmente, não há quase nenhuma maneira de contornar isso, mas Procreate criou esta função chamada streamline que você pode aplicar a pincéis e suaviza automaticamente, se você quiser. Isso ajuda você a fazer curvas muito mais suavemente e para muitos de nós artistas de letras, descobrimos que o resultado final, mesmo que seja um avanço tecnológico que não podemos alcançar com tinta no papel, mas o resultado final se parece mais com isso mover letras que podemos realmente fazer à mão. Acabei de ligar a racionalização e vou fazer as mesmas três letras agora com racionalização. Você pode ver que há quase como um atraso, ligeiro atraso entre as letras que estou fazendo e como ele aparece na tela. Isso é parte do que a racionalização faz. Ele arrasta automaticamente atrás da caneta muito ligeiramente, pois corrige a curva à medida que vai. Isso é realmente ótimo para muitos artistas de letras. Você pode imaginar, porém, que em alguns casos, simplificação não é útil e isso é frequentemente quando você está tentando apagar, digamos que você está tentando apagar com precisão. Venho aqui para a minha borracha e voltarei para o mesmo pincel que eu estava usando no meu pincel para que possamos comparar as maçãs com as maçãs. Eu tenho a simplificação ativada, eu estou na borracha e eu vou tentar apagar, bem, isso está forçando a curva a mudar do que eu estou tentando desenhar com meu lápis e isso é realmente frustrante. Se você desligar a simplificação em sua borracha, então você voltar para dentro, você pode ter muito mais precisão com a borracha desta forma. Sempre que estou usando a borracha, simplificação está desligada, não importa o pincel. mesmo vale para a ferramenta de manchas. Quando você tem racionalização em, suas manchas são realmente bastante irregulares. Eles não têm aparência natural e você verá isso. Mas se você desligar imediatamente a simplificação, você vai descobrir que a borragem faz realmente o que é suposto fazer e parece realmente natural, como se você estivesse realmente manchando a tela com seu pincel. Voltando à paleta de pincéis, ainda
estou no pincel de script, a predefinição na categoria de caligrafia. Jogar com tudo isso é realmente crucial e você verá rapidamente o que eles fazem. Mas tremer adiciona textura à borda, queda, ajustar a rapidez com que a opacidade reduz a nada no final, o curso final. Você pode ajustar a conicidade do traçado até que ponto ele chega no início e no final dos traços, a opacidade geral das extremidades dos traços, etc A forma permitirá que você ajuste as propriedades da rotação e a espalhamento da forma. Algumas formas em alguns pincéis reagem mais ou menos a essas configurações específicas do que outras. O comportamento do grão pertence, aqui na fonte, à imagem de grão real que é usada com esse pincel. Por exemplo, aqui, é muito sutil porque é um grão muito sutil. Mas se você tem o grão como uma imagem real, então você pode ajustar a escala dessa imagem e às vezes isso tem um grande impacto na aparência e sensação do pincel. dinâmica realmente mudou desde que o Procreate 3 se transformou em Procreate 4, e isso é algo que eu poderia falar para sempre, mas é muito mais divertido se você jogar com ele sozinho. Lembrando que você pode usar isso aqui em cima para testar as coisas, eu quero que você por conta própria para olhar através da diferença entre
as versões normais de mistura vidrada e molhada. Você já pode ver que assim que eu mudar do normal para o vidrado, minha amostra aqui no topo muda. O fluxo do pincel pode ser ajustado muito mais em esmalte, a dinâmica da opacidade, a maneira como a opacidade muda ou refluxo e fluxos podem mudar. Mistura molhada, quão molhada sua caneta é basicamente ou seu pincel é, e quanta diluição das bordas há e a opacidade. Tudo isso pode ser mudado agora e é muito legal. Isso ajusta fisicamente como seu lápis real e a pressão que você exerce sobre ele ajusta o pincel. Por exemplo, alguns pincéis
alteram sua opacidade com base na pressão que você exerce sobre a caneta. A maioria das escovas muda sua forma, significa quão grossas ou finas elas são baseadas na pressão sobre a caneta. Alguns deles também podem ajustar a suavidade ou dureza com base na pressão ou na sangria com base na pressão. Isso é muito legal. Muitos deles também podem usar o lado de inclinação do pincel para ajustar todas as mesmas coisas da opacidade para sangrar, tamanho, ângulo, etc Agora isso é legal para os pincéis que realmente emulam lápis reais. Você está escrevendo com um lápis, você está tendo um golpe de tamanho de copo quando você está escrevendo com uma dica e quando você escreve de lado, você recebe sombreamento. Então, sem sequer mudar a minha pressão, mas apenas a inclinação do meu lápis, posso mudar o tamanho do traço de um único pincel. Vamos ficar neste lápis por um segundo. Realmente não importa. Assim como com a forma e a dinâmica, você deve passar por suas próprias configurações para geral, mesmo que seja apenas para assistir o que acontece com uma amostra aqui quando você ajustar essas configurações diferentes. Agora, voltando por um segundo ao nosso menu de pincéis principais, digamos que você faça um monte de alterações nos pincéis predefinidos e você realmente sente que você estragou tudo e deseja redefini-la para os padrões, isso é fácil, basta deslizar para a esquerda e eu Acabei de fazer mudanças. Então, está me permitindo apertar Reset. Eu estou dizendo sim, eu quero redefinir este pincel específico para o seu padrão. Isso só afeta este pincel nem todos os pincéis em seu paladar. Se você não afetou o pincel,
então, quando fizer isso, ele não permitirá que você o redefina. Isso só mostra que isso já está em suas configurações padrão de fábrica.
7. Importando pincéis: Estou de volta neste documento em branco. Agora eu quero importar alguns pincéis que talvez
eu tenha comprado ou eu acabei de baixar da internet. Se você estiver procurando por pincéis próprios, siga o link que você vê aqui na tela, para ver alguns links para outros sites e artistas que oferecem pincéis para iPad. Posso recomendar o Creative Market com força suficiente, mas os arbustos não são livres. Alguns dos melhores artistas publicaram seus pincéis para venda lá e eles valem a pena comprar. Importar pincéis nos coloca em um dos novos recursos mais legais do iOS 11. Principalmente isso, você pode ter dois aplicativos abertos ao mesmo tempo. Em primeiro lugar, eu preciso que você faça é ir para a sua tela inicial e certifique-se de que este aplicativo chamado arquivos, que é o seu novo aplicativo no iOS 11, e ele tem esta pasta azul em que foi arrastado para baixo para o seu doc onde você só pode ajuste todos os aplicativos clicando e mantendo pressionado até que eles tremam e, em seguida, arraste-os e solte-os no documento. Basta fazer isso com o aplicativo deste arquivo que você possa acessá-lo dentro de outro programa. Agora posso deslizar o dedo para cima a partir da parte inferior da tela para revelar o documento, e posso tocar e segurar o aplicativo do arquivo arrastá-lo sobre a minha tela. Agora posso arrastá-lo para a esquerda ou para o lado direito. Olhe para isso, eu posso soltá-lo e ambos os arquivos estão abertos agora, ambos os aplicativos estão abertos lado a lado. Você pode ver que eu posso ajustar a quantidade aqui que ele está aberto e fechado. Aqui nos meus arquivos, tenho muitas coisas sobre o iCloud Drive, Google Drive e o Dropbox. Mas, para o bem desta classe, já que muitos de vocês têm o iCloud Drive, vou apenas mostrar as coisas a partir disso. No meu próprio computador, na minha área de trabalho, peguei um monte de arquivos e ativos que tenho, sejam pincéis ou gráficos,
padrões, clip-art, fotografia stock. Organizei-os em pastas, que enviei para o meu iCloud Drive. Por causa disso, eu posso acessar todos eles, aqui e arrastar e soltar qualquer um deles no Procreate. Eu tenho esta pasta aqui na minha unidade chamada pincéis, que contém muitos e muitos pincéis. Agora estou fechando ligeiramente os aplicativos do arquivo para que eu possa ver procreate mais e estou abrindo minha paleta de pincéis. Agora posso instalar pincéis de várias maneiras. Digamos que eu tenha apenas um pincel que eu queira instalar. Bem, isso é muito fácil. Eu posso ir para o conjunto de pincel que eu quero
adicioná-lo ou você pode fazer um novo conjunto clicando em novo set up aqui no topo. Em seguida, neste novo conjunto, eu posso clicar aqui no aplicativo do meu arquivo e arrastar e soltar o pincel. Lá vai você. É assim que se adiciona um deles. Para adicionar múltiplos, eu posso vir aqui para arquivos e apertar “Selecionar”,
selecionar um monte de pincéis, arrastá-los até aqui para pincéis e soltá-los ou alternadamente, eu posso estar em qualquer pasta, não importa. Venha aqui e clique no pincel uma vez. O que ele faz é que ele aparece em um novo arquivo que ele terá criado ou novo conjunto chamado importado e eu posso apenas clicar uma vez e eles aparecem aqui à esquerda e isso é incrível. Vamos dar uma olhada em alguns desses. Agora vou fechar arquivos clicando nisso e arrastando-o para fechar. Agora vejo aqui que tenho todos os meus pincéis importados. Eu posso mantê-los todos juntos no mesmo conjunto e apenas renomear este conjunto de importado para o que eu quiser. Clicando uma vez, apertando renomear e mudando para qualquer nome que você quiser ou agora eu posso movê-los para novos conjuntos
clicando em “Segurando” e arrastando-os para passar o mouse sobre qualquer novo conjunto que eu quiser. Eu já tenho todos esses preciosos instalados em outros conjuntos e eu não quero eles agora, então tudo que eu tenho que fazer é clicar uma vez e clicar em “Excluir” aqui. Sim, eu quero excluir este conjunto. Agora, é assim que é fácil carregar pincéis. Se você já tentou fazer isso antes com o Procreate três ou mais cedo, você provavelmente percebeu que era um pesadelo e todos tinham sua própria solução estranha e peculiar. Levou cerca de cinco horas e foi extremamente frustrante e você queria arrancar o cabelo. Graças à nova função do iOS 11, isso é incrivelmente simplificado e todos nós podemos agradecer à Apple e procriar por isso.
8. Básico de lettering — primeiros passos: Agora vamos começar um novo documento e aprender mais sobre o que o procreate pode fazer fazendo realmente alguma arte. Eu vou apenas fazer um novo arquivo que é o meu tamanho de tela. A partir desta predefinição. Eu acho que eu quero trabalhar com a cor de fundo imediatamente. Eu realmente faço isso na maioria dos arquivos que eu faço, mesmo se o fundo vai eventualmente mudar para branco novamente, eu só acho que uma cor neutra mid-range é mais fácil para os meus olhos. Eu venho até a paleta Camadas e clique nesta camada de fundo. Uma vez, eu vou selecionar algo, digamos no intervalo Q azul, o círculo para o Q e a, eu vou mudar a saturação e o valor para ser algo que é uma espécie de no espectro azul cinza médio. Vindo para os nossos pincéis. Vou escolher algo que sei que todos temos. Sob caligrafia, vamos com caneta pincel aqui. Lembre-se que se você já jogou com configurações de
pincel no passado e talvez você tenha ajustado as configurações deste e você se certificar de que hoje todas as suas configurações serão exatamente como as minhas. Deslize para a esquerda, clique em “Redefinir”. Agora todos os nossos pincéis vão estar exatamente com
as mesmas configurações padrão movendo para a frente Eu selecionei a caneta de pincel. Estou disposto a mudar minha cor para preto. Estou vindo aqui para verificar se minha opacidade está em 100 por cento. Eu acho que eu vou definir o tamanho do meu buffer realmente pequeno no início, algo como, digamos, oito por cento. Agora, eu só quero fazer algumas orientações rápidas. Eu posso importar alguns guias se eu quiser como uma imagem e eu vou mostrar-lhe como fazer isso. Mas eu só quero fazer duas linhas retas muito rápidas na minha página que eu possa usar como linhas de base para a minha arte. Vamos apenas traçar uma linha. Então, sem deixar ir, você vê que se você segurar no final de sua linha por um segundo, encaixa-se em uma linha perfeita, e isso é muito conveniente. Eu só vou fazer este globo ocular que para torná-lo reto e como ir agora, rapidamente, se eu vir aqui e clicar nesta ferramenta de seleção direta logo após eu liberar a linha, então eu sou capaz de realmente ajustar a linha quase como se fosse um vetor. Mesmo que eu tenha outros itens nesta camada, mesmo que seja uma camada com toneladas de arte sobre ela e eu desenhei uma linha nessa camada. Se eu desenhar a linha e ir rapidamente para a seleção direta, então eu posso mudar apenas a linha naquele momento. Agora, se eu esperar por um segundo e, em seguida, eu vou para seleção direta, a seleção que você vê é bem diferente. Seleciona como uma seleção regular de qualquer obra de arte. Vou desenhar apenas duas linhas muito rápidas. Repare que nem importa para mim. Fique rabiscado como eu desenhei porque ele aparece direito ali. Agora, vou clicar nesta seleção direta para mover ambas as linhas de base para baixo um pouco. Agora eu não quero isso tão escuro, então eu vou reduzir a opacidade da camada. Vamos clicar em “N” aqui e colocar a opacidade muito baixa. É um 24-25 por cento. Manter o pincel na caneta só aumentará o tamanho para algo como, 40 por cento. Eu vou até aqui e entrar no meu paladar. Venha e faça uma nova camada para que você não escreva na sua camada de linha de base. Vamos fazer um design rápido aqui. Agora que tenho algumas palavras desenhadas, já
sei que quero fazer alguns ajustes básicos. Eu não gosto de como Lavie é centrado diretamente sob digamos, e eu posso obter todo o design precisa ser deslocado na tela. Vindo para a ferramenta Selecionar, também conhecida como a ferramenta de laço, eu vou laçar em torno da linha número 2, clicando em preparo direto, e agora certificando-se de que ele está em forma livre em vez de magnético, eu posso facilmente mover isso no entanto quer ao redor da tela. Estava ali. Acho que vou movê-lo um pouco para cima e para a direita. Saia na seleção, pressionando a seleção direta novamente. Desde que eu tenho esta camada selecionada, se eu apertar a seleção direta sem ter um laço primeiro, então eu seleciono tudo na camada. Mais uma vez, vou mantê-lo em forma livre. Estou fazendo algo que está mais perto de centrado na tela. Você não precisa mais das minhas linhas de base. Só estou desativando a visibilidade deles. Agora, eu quero mudar a cor dessas palavras. Vou selecionar uma nova cor do meu seletor de cores. Digamos algo mais como um rosa pálido. Isso é algo que veremos facilmente neste vídeo. Agora, eu venho para a minha camada de arte. Eu bati uma vez. Eles apertam Select. Isso selecionou tudo nesta camada. Lembre-se que a camada não tem um plano de fundo. É sobre uma transparência. Toda a arte nesta camada é apenas a letra. Eu apertei selecionar, então eu toco nele novamente e eu apertei camada de preenchimento, e ele preenche a camada com essa cor. Bem, isso parece horrível, rosa
pálido e azul. O que eu vou fazer em vez de mudar o rosa novamente, mudar a cor de fundo novamente. Algo muito mais escuro. Ótima. Se você não selecionar o conteúdo da camada, a
propósito, e você basta clicar na camada uma vez e clicar em camada de preenchimento. Vai preencher toda a sua camada, não a obra de arte nela. Lembre-se que dois toques são desfazer. Três toques é refazer. Agora vamos dizer que eu quero mudar a cor de apenas uma palavra, como eu só quero mudar a cor desta palavra V. Há duas maneiras. Vamos primeiro escolher nossa nova cor. Vou torná-lo um rosa mais vibrante e brilhante. Eu vou clicar e arrastar esta nova amostra e passar o mouse sobre a palavra V. Agora como não soltar ainda, mas você vê que o que ele fez foi preencher a palavra V e apenas a palavra V. Aqui no topo vemos o limiar de queda de cor 97,6 por cento. O que estamos vendo agora é que o Procreate reconheceu que o que eu estava pairando sobre aquela camada era um pedaço de tinta conectado, um porque todas essas três letras estão conectadas. Ele preencheu apenas essa parte. Se eu começar a deslizar sem levantar, deslizando meu lápis para a esquerda. É um pouco confuso, mas você vê que porque havia alguma opacidade neste pincel, ele de repente só preencheu o golpe mais grosso que eu estava pairando sobre. Falso ir todo o caminho para a direita, 100 por cento limiar. Então preenche tudo. Eu só estou voltando para onde estava quando comecei a preencher V. Mas eu tenho que fazer de novo para o ponto no olho porque ele só preenche. Lá vai você. Ele só preenche a tinta conectada em particular que eu pairei sobre ou toda a coisa. Este é um truque legal, mas não deve ser confiado para trabalhar perfeitamente o tempo todo. Se você soubesse de antemão que você vai ter um design com palavras de cores diferentes. Posso sugerir que você escreva essas palavras em diferentes camadas para que você possa facilmente recolorir com apenas alguns cliques. Na verdade, essa é a única maneira que você pode
realisticamente fazer isso se suas palavras se sobrepuserem. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Sem excluir essa camada, vou apenas desativar a visibilidade e criar uma nova camada em branco. Vou escolher outra cor clara e fazer um novo design muito rapidamente. Agora que eu tenho este design que tem o L e o Y que se sobrepõem um ao outro. Se eu quiser recolorir apenas a palavra “você “, eu vou ter um monte de problemas para fazer isso. Eu só fiz este design conectado e eu fiz de duas maneiras que eu fiz uma versão onde as letras conectadas estão em uma camada juntos. Então eu também fiz cada palavra separadamente em sua própria camada. Primeiro vou te mostrar o caminho fácil, o jeito que você deve fazer. Aqui eu tenho amor e você em camadas separadas. Posso ativá-los e desativá-los. Eu posso ir em uma camada, ir em seleção direta, mover a camada ao redor se eu quiser. Posso facilmente recolorir apenas uma camada. Se eu vir aqui para dizer branco
e, em seguida, tocar, selecionar, tocar novamente, preencher camada. Você vê que eu mudo facilmente a cor de uma camada e não ambas. Mas desligando isso, digamos que você fez errado e você realmente fez asneira e você tem que vir e consertar isso agora. Bem, é aqui que você usa a ferramenta que eu
cobri na seção de interface chamada Alfa Sorte. Vou clicar nesta camada uma vez e tocar na trava alfa. Lembre-se, deslize para a direita na camada com dois dedos. Isso também liga e desliga. Voltando para os meus pincéis. Lembre-se que para o bloqueio alfa, assim como apagar e essa ferramenta, é realmente melhor desativar a simplificação. Estou desligando a linha do fluxo. Vou ampliar e com meu pincel branco ou qualquer cor que eu queira recuperar esta obra de arte. Eu só vou começar a colorir, agora realmente tenho que ampliar aqui. Isto é bastante tedioso porque, no que diz respeito à procriação, estas não são palavras separadas. Eu realmente tenho que vir aqui com alguma precisão e colorir o, estes separadamente. Isto é, como você pode dizer, não é ideal, mas não há maneira real de separar essas camadas facilmente. Isso é mais fácil sem selecionar e criar uma nova camada. Você vê como eu mudei o Y e eu poderia apenas continuar vindo aqui e colorir a letra.
9. Importando planos de fundo: Agora vamos dizer que eu quero ter uma imagem ou um padrão de algum tipo ou uma textura no fundo aqui. Da maneira que importamos pincéis, também
pode ser usado para importar imagens ou qualquer outro tipo de arquivo gráfico do seu Drive, Dropbox ou rolo da câmera. Vamos deslizar para cima e clicar e arrastar nosso aplicativo Arquivos para o lado da tela. Agora, no meu próprio iCloud Drive através do meu computador, tenho carregado toneladas de pastas de ativos, padrões, texturas, arte de
stock, fotografia de stock, ripas de aquarela, slats de
tinta, coisas que criei, coisas que eu criei comprou toneladas e toneladas de coisas. Se você estiver procurando criar sua própria biblioteca de ativos, tenho algumas sugestões para isso na forma de uma lista de links na seção de descrição da classe. Eu vou vir aqui para padrões, e então apenas escolher um simples preto e branco. Eu vou para os meus padrões e vamos ver. Eu gosto deste sinal de mais que parece apropriado para a mensagem do meu letreiro. Eu literalmente arrasto para lá e solto. Agora vou fechar arquivos arrastando-o para perto da direita, e você verá que ele foi colocado aqui, mas ainda está selecionado. Sem sequer ter que selecioná-lo, eu posso automaticamente começar a girar eu posso ampliá-lo para preencher a tela. Eu vou fazer esse tipo de inclinação assim, então eu vou deixar ir, e clique em seleção direta para desligá-lo. O que vemos aqui na paleta Camadas é que a nova imagem inserida foi colocada acima dessa imagem “te amo” que eu havia criado anteriormente, certo? Se eu quiser mover isso, eu posso clicar nele e segurá-lo até que ele amplie um pouco e arrastá-lo para baixo. Vou arrastá-lo logo acima da camada de fundo. Agora, vou desligar a camada “Amo-te” que criei há um segundo, ativar estas duas camadas de “Amo-te”. Se você estiver familiarizado com o Photoshop ou apenas bom com os modos de mesclagem, você sabe que uma maneira fácil de excluir branco de uma imagem é configurá-lo para Multiplicar e uma maneira fácil de excluir preto de uma imagem é configurá-lo como Tela. Então vamos brincar com essas duas funções. Vou clicar no N para Normal e alterá-lo de Normal para Multiplicar. Você vê que isso apenas eliminou o branco
do padrão e manteve os sinais pretos de mais. Eu posso fazer reverso, em seguida, indo para Clarear
e Tela, e agora é difícil dizer porque o fundo é cinza. Se eu mudar o fundo para alguma outra cor, como dizer “rosa”, O que você vê aqui é que as imagens brancas permaneceram e o preto foi excluído, foram eliminados. Fazendo a cor de fundo uma espécie de cinza escuro. Mais uma vez, eu estou voltando para a minha imagem, eu vou configurá-la de volta para o Screen, mas apenas desbotou um pouco. Muito bem, a diversão do modo de mistura. Agora eu tenho esse “Amor e Você” em duas camadas separadas, e eu quero ampliar ambos juntos para preencher mais a tela. Infelizmente, não posso selecionar camadas individuais juntas, a menos que as agrupe. Mas o agrupamento é ótimo. Tudo que você tem a fazer é clicar camada de amor e eu vou dizer combinar para baixo, e agora há um novo grupo. Vou mudar o nome de “Amor” para que seja fácil para nós identificar com o que estamos trabalhando. Posso ligar e desligar isto. O grupo tem apenas duas camadas, o Amor e o Você. Agora, quando eu estou no próprio grupo, e eu vou para a ferramenta Seleção direta, ambas as camadas estão sendo selecionadas. Parece que vai ter alguma diversão boba aqui. Basta ampliar isso um pouco centrado na tela. Eu deveria mencionar também, que se um arquivo que você deseja inserir não está em seus arquivos, mas na verdade está no rolo da câmera, isso também é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é criar uma camada em branco onde seu arquivo está indo para ir e vir para Configurações, Inserir uma Foto. Uma vez que você escolher um, ele só vai aparecer aqui na camada que você criou para ele. Vou deslizar para a esquerda embora e apagar isso por enquanto.
10. Lettering Ombré: Agora que cobrimos o bloqueio alfa em um vídeo anterior, isso vai nos levar direto para a técnica que é tão popular hoje em dia de um efeito ombre ou gradiente. Eu criei algumas letras grandes grandes simples aqui, que é realmente perfeito para mostrar o ombre, sua obra de arte original não tem que ser preto e não tem que ser no fundo branco. Você pode fazer isso realmente com qualquer peça de arte, contanto que a letra esteja toda em uma camada ou você a tenha mesclado em uma camada. Vou começar fazendo uma cópia deste deslizando para esquerda e pressionando Duplicar e eu vou desligar o meu original. Isso é apenas para que todas as edições que eu fizer possam ser facilmente desfeitas e eu não destruí o meu original no processo. Agora eu estou deslizando para a esquerda com dois dedos para ativar o bloqueio alfa, lembre-se, você pode tocar e clicar em Alpha aqui. Em seguida, vou escolher um pincel que seja realmente apropriado para fazer um efeito ombre. Há um monte deles, mas alguns que vêm automaticamente em procreate para, será escovas de ar, por exemplo, então vamos para aerografia, escova
macia, eu vou clicar uma vez, quero ter certeza de que a simplificação é desligado. Agora vindo aqui para a cor, eu vou escolher uma cor divertida para começar meu Ombre com. Vamos escolher este rosa brilhante. Agora eu vou diminuir um pouco para que eu possa facilmente pulverizar tinta ou aerógrafo sobre toda a imagem de uma só vez. Novamente, verifique se você está na camada bloqueada alfa e se a camada original está desativada por baixo. Vou ficar com o pincel. Este pincel em particular é bastante grande e mantendo-o em algo como 25% de opacidade e então tudo o que fiz
foi fazer uma raia através da esquina e uma diagonal. Eu vou manter este ombre realmente dramático para os momentos, então eu vou manter o círculo central no mesmo lugar, esse é o valor e saturação e eu vou apenas mover a tonalidade ao redor, mudá-lo de rosa, Vamos ao Purple agora. Outra raia. Vá mais para azul, índigo sim, azul
mais claro, ainda mais leve, agora claro turquesa
brilhante, verde limão brilhante e verde amarelo brilhante. Eu sei que esta é uma técnica muito moderna substantivos, então eu quero
mostrar-lhe algumas outras maneiras de fazê-lo e torná-lo mais único e mais divertido. Vamos desligar esta camada em particular, ligar o original, fazer uma nova cópia dele, desligar o original novamente, então agora estamos de volta para onde começamos sem ter excluído nada. Eu estou ligando o bloqueio alfa neste e eu vou fazer um ombre realmente sutil usando vários tons da mesma tonalidade então vamos fazer este verde, um verde neutralmente sábio que podemos começar, e por que nós não apenas para o divertimento disso, não usar este aerógrafo, em vez disso, vamos para raspas e usar este bocal de gordura raspagem. Agora, eu vou tirar vantagem desta vez em torno do fato de que minhas cartas são pretas para começar e eu vou deixar um pouco do show negro passar. Eu tenho a opacidade propositadamente até um meio, e eu tenho um pincel virado para algo como 75 ou 80. Em vez de fazer estrias neste ângulo, agora
vou tentar algumas faixas horizontais. Você vê neste pincel em particular tem este efeito agradável lisonjeiro onde nesta região você ainda pode ver algum preto por trás dele. Isso é muito divertido. Agora eu vou manter a mesma tonalidade e eu estou mudando apenas o círculo central para mudar a escuridão. Lá vai você. Isso é algo um pouco mais sutil e lembre-se que eu ainda posso rever isso qualquer número de vezes com outra cor. Como vamos dizer que eu quero colocar um pouco mais de brilho nele, eu posso ir para um amarelo, fazer meu pincel realmente grande e apenas enviar uma raia direita para o outro lado. Se isso for muito dramático ou diminuir a opacidade. Tente de novo, isso é bom. Talvez eu faça no fundo e no canto superior esquerdo, isso é horrível. Algo assim. Agora deixe-me deixar claro como você pode fazer um efeito ombre como fundo, isso deve ser auto-explicativo, mas eu só quero ser 100% claro. Quando mudamos a cor de fundo antes de apenas clicar na camada de fundo e alterar a cor. Isso afeta apenas a cor geral do plano de fundo. Se eu quisesse realmente desenhar na camada de fundo, eu tenho que fazer uma nova camada em branco e colocá-la logo acima da camada de cor de fundo. Agora eu tenho este fundo aqui com o qual eu posso brincar, e assim por diante esta tinta spray de bico gordo, só por diversão e eu vou pintar um pouco aqui com algumas cores diferentes. Agora vamos fazer algo horrível, incrível. Isto é como a coisa mais horrível, e também é de alguma forma muito divertido ao mesmo tempo.
11. Efeito de aquarela em lettering: Agora vamos cobrir outra técnica muito popular, e isso é letras de mão em aquarela. Obviamente, você não pode usar a cor da água real. Então vamos cobrir algumas técnicas para fazer suas letras olhar mais autenticamente aquarela possível. Agora, eu acabei de colocar no meu arquivo uma imagem texturizada que eu tenho que emula papel aquarela. Talvez você possa ver um pouco dessa textura. É muito sutil. Esta é apenas uma imagem que tenho na minha própria pasta de ativos. Se você quiser criar sua própria biblioteca de ativos, comece seguindo o link na tela. Mas texturas de papel são realmente fáceis de encontrar online, e eu só tenho isso aqui porque eu gosto de como ele fica com arte aquarela. Você realmente não precisa disso agora. Eu tenho uma camada em branco começou para que eu tenho certeza de que
não colocar minha arte diretamente no meu fundo e meu papel aquarela. Agora, os pincéis que vêm com o procreate incluem um pincel de aquarela que vem com o conjunto artístico. Agora, você pode baixar toneladas de incríveis pincéis de aquarela de outros artistas, e eu recomendo que você faça isso, mas já que estamos todos começando do mesmo ponto aqui, eu só quero mostrar algumas maneiras de tomar este pincel de aquarela que vem com o seu procreate, faz alguns ajustes básicos e obter um ainda melhor para letras. Então primeiro o que vamos fazer, porque queremos manter este pincel de aquarela, é deslizar para a esquerda e duplicá-lo. Agora este ícone aqui em cima é, que é o logotipo procreate, e isso apenas nos diz que esta é uma cópia ou uma versão personalizada. Então eu vou bater nele. Vou entrar rapidamente em geral aqui e mudar os nomes dos pincel, para que nunca haja confusão. Cor da água para letras. Sob acidente vascular cerebral, eu vou girar racionalizar a maior parte do caminho até 75-76 por cento vai ficar bem. Estou a aumentar a tensão no início e no fim. Você pode ir para 100 por cento, 50 por cento em algum lugar no meio só para que haja mais de um cone no início e no fim. Em forma, estou ligando um azimute. Isso basicamente significa que o pincel vai
fluir em mais ângulo que sua caneta está se movendo. Pode parecer muito mais realista para letras. Sob lápis, quero ajustar o que acontece quando exerço pressão sobre este pincel. Então eu amo meus pincéis para emular um pincel real ou uma caneta pontiaguda real e, nesse sentido, eu vou mudar o efeito tamanho da pressão da maçã para max. Isso significa que com um pouco de pressão, é uma linha fina, com pressão máxima, é uma linha muito mais espessa. opacidade está definida no máximo para a pressão do lápis, mas não quero que seja tão alta. Descobri que colocá-lo de volta aproximadamente em zero é realmente melhor e é isso por enquanto. Vou fechar os pincéis e vir para as minhas amostras. Vou escolher um azul de cor média a escura. Agora basta testar o tamanho do meu pincel e obter o tamanho que eu quero para o meu letreiro. Acho que isso é bom. Agora eu vou apenas escrever algo, mas o truque é, enquanto eu vou, eu vou reduzir a opacidade com cada golpe,
ou basicamente após o golpe ascendente que segue um curso descendente. Eu só vou reduzi-lo um pouco, mas isso vai ajudar a emular como seu pincel realmente fica sem aquarela e então eu vou pensar sobre quando eu re-mergulhar meu pincel em tinta, e eu vou aumentar a opacidade novamente naquele ponto. Então agora eu tenho minha palavra e a próxima coisa que eu vou fazer é vir para a minha ferramenta de manchas e eu vou selecionar exatamente o mesmo pincel. Eu estou indo para a minha ferramenta de manchas e eu vou selecionar exatamente o mesmo pincel que eu tinha para o meu pincel,
ou seja, Aquarela Artística para Lettering. Vou reduzir o tamanho, manter a opacidade no máximo, mas apenas reduzir o tamanho. Então eu vou ampliar todos esses lugares onde as letras se sobrepuseram. Eu vou reduzir o tamanho muito mais, e borrá-los para fora. Se você sentir que sua mancha está fazendo muito de um borrão, você sempre pode reduzir a opacidade desta mancha. Eu gosto de mover meu lápis na direção do fluxo de cerdas escovas
em si, o que ajuda a mantê-lo com aparência natural. Em seguida, porque eu tenho um padrão ou textura no fundo, ele vai fazer uma pequena diferença, se eu definir isso para multiplicar, vai fazer com que pareça muito mais como se fosse realmente tinta absorvida pelo papel. Então eu estou chegando a lettering e clicando em Multiplicar. Isso funciona se você tem um fundo colorido claro de qualquer tipo e padrão, ele não vai fazer nada se você fundos é branco sólido. Eu acho que isso é muito bom no sentido de que você poderia parar por aí. Você pode voltar e fazer mais alguns ajustes se quiser engrossar algumas linhas e torná-las um pouco mais realisticamente com letras escovadas. Digamos que você queira que sua aquarela pareça ainda mais aquosa, ainda mais borrada no fundo. [ inaudível], eis como fazer isso. Na verdade, vou sair multiplicando pelo menos por agora. Então eu vou deslizar para a esquerda para duplicar minha camada. Eu estou desligando a camada superior por um segundo rápido e nesta camada inferior, eu só vou selecioná-lo e vir para a ferramenta varinha mágica e clique em desfoque gaussiano. Este é um borrão muito agradável e até assumiu o nosso embaçado. É muito, muito sutil. Se você borrar bastante, observe que estou apenas clicando e arrastando para a direita, imediatamente desfoca no esquecimento. Estamos falando de um borrão muito leve, talvez, 7-8 por cento. Quero dizer, até 10% é um borrão e tanto, isso seria um sangramento. Então eu vou com algo como 7-7,5 por cento. Então porque eu fui e fiz isso para a camada inferior, então quando eu voltar na minha camada duplicada, isso não está borrada, o que eu tenho é uma camada que é a letra da crista original e, em seguida, por baixo dela apenas mostrando através das bordas é um sangramento ligeiramente mais leve e
desfocado ao redor das bordas. Vou dar um zoom aqui de perto e mostrar-lhe o antes e o depois. Então, antes, depois. Vê como está um pouco embaçado? Novamente, você sabe, estes não estão em multiplicar, a razão que eles são mais escuros é porque o pincel em si é translúcido. Quando você
dobrá-lo, ele realmente aparece através das letras abaixo dele. Se eu fizer isso se multiplicar, ambos
seriam ainda mais dramáticos. Ou, alternadamente, com ambos no normal, posso mantê-lo mais leve apenas reduzindo a opacidade de um dos dois. Então reduza a opacidade do topo. Então agora isso mostra através de um pouco, o desfocado por baixo, mas ainda é parece uma versão bastante realista do tipo muito aquoso de aquarela. Claro, você pode usar isso para lavagens de aquarela e fundos. Você pode incorporar todo o efeito ombré que está no meu outro vídeo para mudar as cores deste ou fazê-lo parecer multicolor, [inaudível] em aquarela.
12. Sombreado e sombra projetada: Uma queixa que as pessoas muitas vezes têm sobre iPad e letras digitais em geral é que parece bastante plana. Uma vez que você tem um fundo de cor sólida sem qualquer textura como o papel tem e você tem apenas tinta plana desenhada em um dispositivo digital, ele pode sair como olhando muito plana. Então, às vezes, para apimentar as coisas, você tem que adicionar alguma profundidade à sua imagem, alguma dimensão. Isso muitas vezes pode vir sob a forma de sombreamento, sombras ou destaques. Então vamos ver algumas maneiras de fazer isso acontecer. Aqui está a paleta das minhas camadas. Eu tenho uma cor de fundo sutil, realmente não importa o que é. Eu tenho doce que eles coloridos e um verde médio. A primeira e sem dúvida mais fácil maneira de adicionar alguma profundidade é copiar seu design de letras e basicamente colá-lo em cima de si mesmo ou duplicá-lo. Então eu vou apenas deslizar para a esquerda nesta camada e duplicar o que é como a camada abaixo dela. Eu vou selecionar a cor que eu usei aqui em doce porque eu não vi isso em minhas amostras, mas não importa, apenas pairando sobre ela, selecionando, codificando aqui e escolhendo uma versão mais escura da mesma tonalidade. Agora, na paleta das minhas camadas na parte inferior das duas versões, estou tocando, selecionando, tocando e preenchendo. Não podemos ver a camada mais escura, mas ela está lá. Então, com ele ainda selecionado, eu vou direcionar a seleção. Estou arrastando essa camada mais escura para baixo. Se você arrastá-lo apenas para a direita, ele tem um certo efeito que ele apenas tem profundidade em uma direção. Se você arrastá-lo para a direita e para baixo, criando quase mais de um efeito de sombreamento para a esquerda, significa que a sombra solta está indo nessa direção. Vamos mantê-lo assim por enquanto. Você poderia parar aí, mas parece que está lançando uma sombra à distância. Se você quiser tornar a aparência de profundidade mais realista, então você vai ter que vir e estar na parte inferior da mais escura das duas camadas, zoom em todos esses lugares onde a sobreposição está incompleta e conectá-los. Por exemplo, aqui na camada escura, basta desenhar uma linha para conectar o canto
do lado mais escuro a este canto do lado direito para completar a forma tridimensional. Quero mostrar-vos como isto parece aqui depois, antes, depois, antes. Eu só vou dar a volta e rapidamente fazer isso em alguns mais para que você possa ver como eu faço isso. Se você me perguntar, isso faz uma grande diferença e realmente dá a isso alguma dimensão séria. Outra maneira de fazer uma sombra suspensa é
desenhar na sombra abaixo do seu trabalho artístico original. Então eu vou desativar a visibilidade dessa camada escura, mas eu vou fazer uma nova camada, camada
em branco, abaixo do meu trabalho artístico original. Eu vou vir aqui e selecionar um cinza escuro, quase preto. Vamos usar um pincel que vai nos dar aquele olhar de sombra difusa. Eu acho que este aerógrafo macio pode fazer isso, então vamos tentar. Vou ampliar um pouco. Isso requer um pouco de tentativa e erro para obter o tamanho certo do pincel. Depende do tamanho do seu letreiro e da resolução do seu arquivo. O que você pode basicamente fazer é seguir a curva de suas letras e debaixo de sua letra, o traçado do pincel, este novo traçado difuso, vai aparecer. Você provavelmente deve fazer isso em opacidade total e provavelmente será muito escuro, mas saiba que você pode diminuir a opacidade da camada. Então, se você fizer isso com um pincel de baixa opacidade, você só pode aumentar tanto a opacidade da camada, mas você sempre pode baixá-la novamente se você fizer isso opacidade completamente completa e ela estiver em sua própria camada. Aqui temos um bastante dramático desenhado na sombra. Posso reduzir a opacidade e começa a parecer muito mais natural, muito rápido. Se eu tiver uma cor de fundo diferente do branco, algo mais escuro, mas não muito escuro. Agora vou mudar a cor desta letra também. Então a sombra agora, se eu ligar e desligar, aqui está ela ligada, desligada, ligada, desligada. Às vezes, se você tem um padrão ou uma textura atrás, você vai querer entrar em sua sombra e configurá-lo realmente para se multiplicar, que apenas garante que ele realmente se torne um com o fundo e apenas os pretos da sombra permanecer visível. Agora vamos falar sobre mais um tipo de sombreamento, que é sombreamento interno. Ao contrário de uma sombra que cai atrás das letras em sua tela, isso é sombreamento que realmente vem
da borda de suas letras em direção ao centro dela. Isto vai utilizar o Alfa Lock, o que já vimos antes. Esta é uma cópia da minha camada, como podem ver aqui e ativei o Alfa Lock. Na minha paleta de cores, estou apenas selecionando uma sombra que seja a mesma tonalidade, mas mais escura que a própria letra. Estou indo para os meus pincéis e estou selecionando. Vamos continuar com esta escova macia na seção aerografada. Agora, quando eu desenhar sobre o meu Alfa Lock, lembre-se, ele desenha dentro da própria letra. Isso é muito sutil porque eu tenho a minha opacidade reduzida. Talvez você possa vê-lo um pouco mais dramaticamente aqui vindo das bordas. Observe que eu não estou escrevendo na letra em si porque a borda do aerógrafo é bastante suave, que
significa que ele se dispersa bastante. Eu realmente não tenho que escrever nas letras em si. Eu posso apenas escrever sobre o branco que está ao lado dele, e o que vai acontecer é o efeito de borda do pincel vai vazar para as bordas das letras. Tudo bem, isso é um pouco imperfeito, mas admito que do ângulo em que estou sentado, é um pouco difícil ser perfeccionista. Se você levar algum tempo com isso e ir ao redor das bordas brancas de suas letras em ambos os lados da letra, modo que você tem uma sombra chegando e sufocando a letra, ele realmente adiciona o que parece um destaque e sombreamento em qualquer Lado. Então esse é um efeito 3D muito legal. Também pode ser combinado com outros efeitos que fizemos antes, como a sombra mais escura e o desenho dimensional. Então, tudo isso combinado faz talvez algum exagero, mas é uma maneira legal de passar de plano para dimensional.
13. Adicionando realce: Outra maneira de adicionar interesse visual e dimensão é através do destaque. A última técnica de sombreamento que aprendemos usando Alpha Lock e sufocando as bordas com um sombreamento escuro criou um destaque simplesmente pelo fato de que a parte mais leve da letra permaneceu revelada no centro de cada letra e quase parecia que uma luz estava brilhando sobre ele. Vamos ainda começar com métodos mais simples. Um deles é usar o mesmo primeiro método que aprendemos para sombras que ainda temos aqui que criamos, esse fundo verde escuro. Mas em vez de torná-lo mais escuro que as letras, torná-lo muito mais leve. Com isso ligado, eu vou apenas selecionar uma cor muito mais clara que eu quero para ele. Vamos tentar esse rosa mais claro. Eu vou selecionar e então eu vou preencher e você pode ver que já de uma maneira estranha, ele está saindo e tem uma dimensão e fez a coisa toda parecer mais brilhante, antes, depois, e quase tem o lado estranho efeito de olhar como uma sombra
de gota ao mesmo tempo, mesmo que não seja. Essa é uma maneira, estaremos nessa por um segundo. Outra é desenhar em destaques usando branco. Depois, chegando à minha paleta de pincel, vou escolher algo que tenha um pouco de opacidade, como esta caneta pincel na seção de caligrafia. Eu tenho opacidade todo o caminho até porque eu gosto de trabalhar com opacidade no máximo, sabendo que como está em sua própria camada, eu sempre posso reduzir a opacidade de toda a camada mais tarde. Eu tenho meu pincel ajustado em cerca de 20 por cento. Na minha camada vazia, eu só vou desenhar em algumas linhas. Oh, a propósito, eu tenho a simplificação
ligada agora para me ajudar a seguir as curvas das minhas letras. Tudo o que fiz foi desenhar linhas retas nas contrações mais grossas de todas as letras. É um pouco dramático, porém, eu vou chegar à minha opacidade e reduzi-lo um
pouco ou eu posso jogar com alguns dos modos de mistura de clareamento como, por exemplo, Color Dodge, que vai transformá-lo em um rosa mais claro, então essas são as opções. Vou desligar esta camada por um momento e fazer uma nova. Eu vou até a minha paleta de pincel e acho que vou mudar da caneta de pincel apenas para a caneta de script, e vou certificar-me de que a simplificação está completamente ativada. Agora, eu vou desenhar algo semelhante, mas um pouco mais decorativo. Este é um decorativo destacado serve ambos os propósitos. Na verdade, se você quisesse, você poderia mudar isso de um destaque para apenas ser uma decoração de uma cor diferente. Se eu torná-lo preto, por exemplo, que tem um efeito completamente diferente, isso é puramente decorativo. Mas como branco, serve um bom propósito de destaque. Adicionar algum destaque é dar
a impressão de que você tem um contorno branco em torno de sua arte. Podemos realmente fazer alguns truques aqui em vez de realmente fazer um esboço à mão. Se eu chegar até a camada superior “DOCE” aqui e eu duplicar, e eu entrar e transformá-lo branco, chegando a um que puro branco aqui, a propósito, você pode saber se você está em branco puro vindo ao valor e você está certificando-se de que seu hexadecimal tem FFFFF, ou todos esses RGBs estão no máximo. Às vezes, quando você está no rolo de seleção de cores aqui, você vai para brancos, tecnicamente não brancos puros. Só um conselho. Vou girar essa camada, que você não pode ver agora, branca e então eu vou selecioná-la e movê-la ligeiramente para a esquerda. Agora, ele dá este efeito empilhado, escuro e depois branco e, em seguida, o rosa claro, quase como um rosa claro, é agora um destaque em torno de suas letras.
14. Efeitos: desfoque, cor e ruído: Agora, vamos jogar por um momento com as camadas de ajuste que existem no Procreate 4. Eu tenho uma peça de arte aqui que está separada em um número de camadas. Entre eles estão um monte de versões em camadas da própria letra, incluindo uma sombra de gota, duas versões da letra, destaques e textura grunge no topo. Agora, digamos que eu queira trabalhar na mudança da cor das próprias letras. Mas em vez de arrastar e soltar e recolorar da paleta aqui em cima, eu quero brincar porque eu não sei de que cor eu quero que eles sejam. Eu vou fazer uma cópia das letras em si. Vou desligar os outros dois só para mostrar que esta é a camada de que estamos falando; a camada que é bege esbranquiçado agora. Vou ampliar para que você possa ver facilmente. Agora eu vou vir aqui para o meu menu de ajustes e você pode ficar tentado a recolorir, não. Recolorir é, na verdade, a mesma função que já passamos onde você toca o dedo na amostra, arrasta-a para uma seção. Não é isso que queremos. Queremos algo mais divertido; matiz, saturação, brilho. Agora estes vêm para cima e eu posso jogar com esses controles deslizantes para mudar a tonalidade e essa cor bege. Vamos colocá-lo aqui no espectro esverdeado, mudar a saturação dele. Isso é terrível. Aqui está todo o caminho até [inaudível] em nossa saturação. Mude a escuridão ou o brilho. Você pode obter qualquer cor que esteja disponível no RGB a partir desses controles deslizantes, e é uma maneira divertida de brincar com cores quando você realmente não sabe qual cor deseja. Agora, antes de clicar fora disso, observe que você também pode pressionar a visualização e ele mostra o antes e o depois. Essa é uma ótima característica. Em seguida, é claro, Redefinir define você de volta para o início quando você abre esta camada de ajuste. Clicando em algo fora dele, feche-o. Bastante fixe. Outro que é bastante comum e divertido de jogar é esta camada de ajuste de equilíbrio de cores. Aqui eu tenho esta peça de aquarela, e eu vou selecionar a camada de lavagem de aquarela. Agora eu vou vir aqui para equilibrar as cores. Acho que vou selecionar as sombras para
as regiões mais escuras da imagem e vou torná-las mais amarelas e mais magenta e menos azuis. Ótima. Eu apenas mudei imediatamente para um tom de rosa. Destaques [inaudível] gostam de mudar em outra direção. Lá agora é como um rosa-rosa muito vibrante. Agora, mais como um vermelho coral. Brincar com isso. Divirta-se muito. Essa é outra boa maneira de recolorir, especialmente quando você não sabe de que cor você está procurando. Agora vamos falar sobre algumas
das camadas de ajuste que não falamos em lições anteriores, como aquelas que não dizem respeito ao recoloring. Aqui eu tenho um design da palavra outubro, e eu não quero que a laranja mais brilhante em face dessas letras seja tão plana. Eu acho que eles ficam melhor se eu adicionei algum ruído ou textura. Eu poderia colocar um arquivo de textura e sobrepô-lo ou multiplicá-lo apenas nesta camada, e tudo isso é possível. Mas outra maneira é usar a camada de ajuste de ruído. Vou clicar nisso e duplicá-lo e desligar o outro,
só para que eu não cometa nenhum erro [inaudível] possa fazer. Depois, chegando aos meus ajustes, vou fazer barulho. Agora eu vou fazer isso realmente dramaticamente para que você possa ver. Agora era como uma tela de TV barulhenta. Mas em algum lugar no meio, dá um barulho que é mais como uma textura, como lixa. Isso é muito legal e é uma coisa boa a fazer com alguma profundidade. Na verdade, gosto de adicionar barulho às sombras. Vamos fazer isso com uma das sombras. Sim, parece muito melhor. Agora, a sombra realmente olha para granulado como uma sombra real deve cair. Além disso, uma vez que eu acabei de adicionar ruído para que letras secundárias vermelhas escuras, eu decidi que eu quero que ele seja um pouco mais embaçado. Eu queria parecer mais uma sombra. Uma maneira de fazer isso é borrá-lo um pouco, agora que eu adicionei barulho. Estou chegando aqui, vou para o Borrão Gaussiano e acho que vou borrá-lo
o suficiente para que as bordas realmente desvaneçam na terceira camada de sombra que eu criei lá atrás. Sim, acho que isso parece muito mais realista.
15. Mascaramento fabuloso!: Mascarar está recebendo seu próprio vídeo porque ele é novo para procriar e é totalmente mudança de vida para aqueles de nós que estão acostumados a usar máscaras no Photoshop. Se você não sabe o que é uma máscara de camada, pense nela como uma maneira de esconder parte de uma camada em vez de apagá-la. É por isso que as máscaras são chamadas de camadas não destrutivas. Mas é melhor mostrar isso a você, em vez de explicar. Eu criei aqui um fundo colorido com um padrão sobre ele que está definido para multiplicar. Eu tenho algumas camadas acima que você realmente não tem prestar atenção, exceto para este, que podemos usar novamente facilmente neste tutorial de mascaramento. Primeiro, vamos apenas adicionar uma máscara a esta camada. Tudo o que você precisa fazer é selecionar a camada que deseja mascarar, clicar nela uma vez e, em seguida, clicar em máscara. É muito fácil torná-los um pouco mais complicados para entendê-los. Assim que você clicar em máscara, você verá que a máscara aparece acima dela e as duas miniaturas estão conectadas. Você tem que olhar um pouco de perto, mas em vez de cada miniatura ser individual, eles realmente são empilhados em cima do outro e destacando. Quando você cria sua máscara de camada também, sua paleta de cores imediatamente por padrão, muda de qualquer cor que você está em preto. Se eu voltar para uma camada colorida ou uma camada de arte, a cor anterior que eu tinha, que era branca, vamos torná-la vermelha, ela volta. Estou na minha máscara de camada, é preta. Você vai para uma camada de arte e volta para vermelho. A razão para isso é que, ao mascarar, você só pode pintar em uma máscara em escala de cinza. Na verdade, a menos que você tivesse uma boa compreensão sobre como usar cinza em uma máscara para descobrir sua camada de arte, então fique apenas em preto puro e branco puro para o seu mascaramento. O que é crucial para lembrar é que as peles pretas e as revelações brancas. Quando você cria uma nova máscara de camada, a máscara inteira é branca, o que significa que nenhum mascaramento foi feito. Em essência, quando você desenha nesta máscara com preto, você está escondendo temporariamente de forma não destrutiva, a arte que está nessa máscara de camada. No começo vou te mostrar o que quero dizer. Estou chegando aos meus pincéis e vou selecionar pastel
suave da seção de esboços. Não importa racionalização está ligado ou desligado para esta demonstração, mas apenas certifique-se de que a sua opacidade é todo o caminho para cima, porque com ele para baixo, mesmo que você está pintando em preto, você está em essência pintando com cinza. Mantenha sua opacidade alta quando estiver em máscaras de camada a menos que você não queira mascarar completamente o assunto. Layer Mask selecionado pincel em pastel macio e agora eu estou vindo aqui e eu estou pintando parte deste E. O que
aconteceu é que o fundo foi completamente revelado através do E. Parece o mesmo como se eu usar a ferramenta borracha definida para o escova pastel suave. Mas, na realidade, não é o mesmo que apagar porque quando chegamos às nossas camadas, vemos que agora a máscara de camada tem essa seção de preto nela. Se eu desativar a visibilidade da máscara de camada, minha arte aparecerá novamente. O que isso significa é que está escondendo parte da arte. Não deletou nada. Vou ligá-lo novamente e temos escondido. Chego à minha ferramenta de seleção direta, se estou na máscara de camada ou na própria camada, não importa. Direct Select e eu movê-lo ao redor. Estou movendo a máscara e a camada de arte juntas. Se eu aplicar um modo de mistura, como digamos luz suave ou sobreposição. Novamente, a máscara de camada vem junto com esse efeito. Ele está completamente vinculado à sua camada, a menos que você a desative ou exclua. Para excluir a máscara de camada por sinal, basta deslizar para a esquerda sobre a máscara e clicar em Excluir. Mas vamos ficar com ele por enquanto. Vamos voltar ao normal. Para que as máscaras de camada são realmente úteis? Bem, em primeiro lugar, eles são apagamento não destrutivo, como acabei de demonstrar. Digamos que você não tem certeza de que você realmente quer apagar parte de sua arte, mas você quer ver como seria se você fez. Em vez de criar uma cópia de sua camada e apagar parte dela e, em seguida, alternar para frente e para trás entre as duas camadas para ver qual delas é melhor, você pode simplesmente aplicar uma máscara de camada, pintar as partes que você teria apagado e ver como olhares. As máscaras de camada também são ótimas para, como você pode ver aqui, revelar um fundo ou as camadas abaixo de sua camada de arte. Vou clicar nesta máscara de camada e limpá-la
agora, para que ela volte a ser branca. Vou demonstrar o uso principal para máscaras de camada, que é revelar a camada de arte ou a camada de fundo por trás dela. Só estou desligando essa coisa toda e vou fazer uma nova camada. Eu vou chegar ao preto na minha paleta de cores e, em seguida, na nova camada, eu vou preenchê-lo com preto. Agora, se eu for até aqui e apagar esta camada, o padrão abaixo é revelado, mas isso foi destrutivo. Minha camada agora tem um buraco nela. Vou desfazer isso e, em vez disso, vou adicionar uma máscara. Na minha máscara usando, digamos que este pincel script caligrafia. Agora, vou escrever uma coisa. Há algo ridículo. A coisa crucial agora é que através deste letreiro, eu posso ver o fundo. Primeiro de tudo, posso me mover em torno deste letreiro e revelar o fundo. Posso mudar o fundo. Você pode ativar e desativar, por exemplo, esse padrão. Posso mudar a cor de fundo. Posso escolher o modo de mesclagem deste plano de fundo. Eu posso me divertir muito. Uma maneira que eu costumo ver essa técnica usada é com lavagens em aquarela, então eu vou desligar essa camada por um segundo e eu vou apenas criar uma nova camada novamente. Vou desligar este padrão e depois vou para os meus pincéis. Vamos fazer algo como pintar pincel de água. Vamos maximizar o tamanho, vamos colocar a cor em algo realmente visível para você em casa como azul escuro. Agora, você pode massa esta aquarela real em vez de dizer, pintando sobre ela em uma nova camada, letras sobre ela em vez de branco ou com a cor do seu fundo, ou apagando diretamente sobre esta camada de aquarela. Agora, você realmente tem a opção de apenas adicionar uma máscara diretamente à aquarela, chegando ao seu pincel mudando para algo como, eu estou escolhendo caneta pincel porque ele tem uma boa opacidade que provavelmente vai combinar com o azul Muito bem. Em seguida, pintando seu raio de letras na máscara. Eu sei o que você está pensando agora. Posso mascarar fotos e importar gráficos também? A resposta é, naturalmente, absolutamente sim, porque é por isso que este é um desenvolvimento tão emocionante e procriar para. Aqui está apenas uma foto do meu gato e eu já fiz isso para você como uma demonstração, mas eu coloquei esta foto na minha tela. Então eu criei uma máscara de camada onde eu pintei com preto para cobrir o fundo para mascará-lo para fora. Então, com o fundo mascarado, isso significava isso e eu mudarei sua cor para mostrar a vocês. Isso significava que isso é basicamente apagado, mas de uma forma não destrutiva, então o
que eu coloquei atrás dessa foto agora vai aparecer e se ela se sobrepõe a uma foto, então a foto estará na frente dela. Fazendo isso branco de novo, eu fiz uma pequena letra rápida do nome de Marlowe e porque, como eu disse, está atrás da foto. Agora, posso fazer com que a foto se sobreponha às letras. Não quero apagar nada. Eu não tenho que escrever cuidadosamente em torno de sua orelha. Esta notícia simplesmente realmente fantástica e mascaramento é incrivelmente poderoso e eles são tantas coisas que podem ser feitas com ele. Divirta-se.
16. Bônus 1 — Faça seus próprios pincéis: Agora vamos aprender sobre como fazer nossos próprios pincéis personalizados e exportá-los para compartilhar, vender ou distribuir online. Eu tenho aqui apenas um documento quadrado em branco. A resolução não importa muito. Eu só usei a predefinição quadrada que vem com o Procreate 4. Vou abrir os pincéis, e quero mostrar a vocês que vamos criar uma nova configuração aqui que
estamos chamando de pincéis de classe de compartilhamento de habilidades. Agora eu vou bater este sinal de Plus e isso vai nos dar um novo pincel sem título em branco. Se você se lembra, cada pincel é criado com uma forma e um grão, ou pense no grão como textura. A forma é o que essencialmente a
ponta do pincel ou caneta que você deseja emular se parece. A fonte de grão ou a textura, é a textura que basicamente é
enrolada ou estampada durante todo o seu fluxo de tinta. Vamos começar usando alguma combinação das formas e grãos que
o Procreate 4 fornece em sua biblioteca de ativos, que é bastante extensa. Então aprenderemos sobre como fazer o nosso completamente do zero. Vamos selecionar nossa fonte moldada. Você pode querer clicar em “Selecionar forma”, mas não faça isso, cancele fora dele, se você fez, vamos para Trocar da Biblioteca Pro. Isso abre a biblioteca de ativos do Procreate 4. Agora, você vai notar que todas essas são imagens brancas em fundos pretos isso é porque assim como no mascaramento, que nós já aprendemos sobre meios brancos revelados ou visíveis, e preto significa oculto. Então, sempre que você faz um pincel e nós vamos chegar a isso com um pincéis personalizados, você vai notar que o fundo da forma fonte que você deve fazer deve ser preto e você deve desenhar a forma fonte em branco. Aqui temos um monte de formas e eu vou apenas percorrer estes muito rapidamente para mostrar-lhe que, é tudo que vai desde formas grungy pré-fabricadas para formas geométricas
aerografadas, contornos, gráficos aleatórios, tintas salpicos. Então chegamos aqui a meio caminho das formas para um monte de texturas. Quero que veja que o espaço em branco é uma das opções. Vamos entender por que isso é importante em um minuto. Estamos apenas escolhendo algumas coisas aleatórias aqui da biblioteca para torná-lo pincel semi personalizado para ver como isso funciona. Vou selecionar Bloch, e da Fonte de grão irei novamente para Trocar da Biblioteca Pro, e percorrerei todo o caminho até as boas configurações para grãos. Acho que vou selecionar apenas este aqui no fundo, Dirty Paper. Voltando à minha fonte, posso ver que tenho um pincel muito áspero. Nenhuma das configurações são inseridas, mas são apenas padrões com Bloch e Dirty Paper selecionados como Forma e Grão. Eu só vou passar e fazer algumas coisas aleatórias. Nós vamos testá-lo e ver como ele fica e então talvez fazer alguns ajustes básicos, decidir o que não gostamos e descobrir como corrigi-lo. Vou definir espaçamento para nenhum, agilizar para máximo, jitter, digamos 10 por cento ou mais. Cair não vai manter nenhum. Taper start, vamos muito alto algo 90-95. Acabe com o Taper nenhum. Opacidade, digamos 50 por cento. Tamanho máximo da ponta do cone, vamos para talvez 80. Em forma, vamos espalhar isso um pouco. Vamos ativar Randomize. Vamos ativar Azimuth,
a fonte da forma, não o grão, a fonte da forma pode ser girada ou carimbada
aleatoriamente em todo o fluxo de tinta se aleatorizada estiver ativada. Isso pode ajudar você a criar uma forma de pincel mais aleatória e autêntica em vez de ter a mesma forma repetida no início e no final dos traços. Azimuth essencialmente faz com que o pincel se mova de
acordo com o ângulo que você está movendo sua mão. Para artistas de letras, é muito bom ligar. Sob Grain, não vou mudar nada por enquanto. Lápis ou dinâmica, nada. Lápis, eu quero mudar como a pressão do lápis afeta o golpe. Então uma coisa que eu gosto para quase todas as minhas letras é que um pouco de pressão faz uma linha fina e a largura da linha aumenta com mais pressão. Em Apple Pencil Pressure, vou aumentar o tamanho até, vamos fazer, máximo. Talvez 70-80 por cento e eu possa testar aqui fora que realmente ir de baixa para alta pressão muda o tamanho. Eu vou até aqui agora para o general, e eu só vou mudar o nome do pincel. Vou chamá-lo, digamos marcador difuso, porque já parece com isso. Agora eu vou voltar e em uma camada em branco, eu vou apenas testá-lo em alguns tamanhos e opacidades diferentes. Bem, isso é meio divertido, acho que marcador fuzzy era o nome apropriado, na verdade. Vamos ver como funciona com letras. Na verdade, eu gosto muito. Estou batendo uma vez e limpando esta camada. Vou mudar o fundo para preto. Então, sob a minha camada 1, eu tenho que ter certeza de que isso é selecionado, eu vou ter certeza de que minha cor é branca. Lembre-se como eu disse antes, para ter certeza que isso é puro, branco
puro, que é o que você quer. Às vezes você tem que se afastar deste disco e ir para clássico e definir o controle deslizante inferior todo o caminho para branco e sua tonalidade, saturação todo o caminho para a esquerda, ou fazê-lo aqui. Da mesma forma para que você tenha certeza de que é puro, branco puro. Eu sempre coloco para branco puro e, em seguida, fazer uma amostra aqui em baixo só para que eu sempre tenha branco puro e eu faça o mesmo com preto. Estamos fazendo nossa própria forma agora. Vamos fazer algo muito simples. Quero fazer um círculo, uma elipse de algum tipo. Essa não é a sua elipse média. Isso é talvez um pouco chave longo e eu quero fazer isso sem qualquer verde nas bordas porque eu quero usar minha textura ou meu verde para afetar a textura das bordas. Um pincel que todos nós temos que vai funcionar para isso está sob Caligrafia Mono Line. Eu quero clicar nele uma vez e eu acho que eu vou fazer a racionalização mais ou menos no meio. Eu acho que na verdade é onde ele está por padrão. Agora na minha tela, vou fazer uma elipse bem solta. Agora eu poderia sentar aqui e preencher isso, mas lembre-se, você clica e arrasta amostras para preencher qualquer forma preenchida. Usamos isso para mudar a letra de algumas letras conectadas em uma única palavra para o início desta classe. Vamos dar uma chance, assim como esta. Vamos ver como ele fica, porque podemos sempre mudá-lo facilmente. Vindo para a seleção direta Eu só vou olhar isso para estar no centro
da tela e eu estou indo para minhas Configurações, Compartilhar, Jpeg. Eu só vou apertar Salvar imagem e salvá-lo no rolo da câmera aqui no meu iPad. Agora, vou fazer uma textura personalizada. Apenas algo aleatório. Na verdade, talvez eu faça um casal. Estou apenas desligando a visibilidade dessa camada de forma, fazendo uma nova camada em branco. Deixe-me chegar a algo realmente legal em textura como em carvões. Vamos fazer o bastão de carbono. Vamos virar a opacidade no meio do caminho. Tamanho todo o caminho acima. Isso é bastante aleatório. Vamos ver como isso vai ficar em um pincel. Vou guardar isso como um JPEG para fazer um rolo. Eu vou tirar mais algumas texturas aqui só que
possamos ter algumas para experimentar quando estamos fazendo nosso pincel. Agora eu estou fazendo uma nova camada em branco que é apenas a camada que nós vamos brincar com nossos pincéis. Mais uma vez eu estou chegando a pincéis para o meu novo conjunto que eu criei e, em seguida, fazer um novo pincel. Se eu tenho isso em meus arquivos do disco, meu iCloud, Google Drive, Dropbox, o que você tem. Em seguida, eu clico em “Selecionar forma” e ele abre o aplicativo do meu arquivo. Mas eu tenho um no rolo da câmera então eu vou dizer Inserir Foto. Agora vou inserir um dos meus grãos. Você pode ver isso logo de cara, isso parece horrível. Então, em primeiro lugar, não
sei por que realmente é esse o caso. Mas o padrão com grãos é que estamos vindo aqui para o grão de terceira opção. Em Grain Behavior, o movimento é sempre definido para rolar. Eu só vou transformar isso todo o caminho para baixo para carimbar. Imediatamente isso faz qualquer fonte que não vá até as bordas do quadrado que você fez. Ainda preenche toda a tinta. Antes de fazer qualquer coisa, vou tentar isto. Provavelmente não vai ficar ótimo. Eu estava correto, não parece ótimo porque as bordas são meio instáveis e repetitivas. Vamos passar e fazer algumas mudanças. Eu quero virar o espaçamento todo o caminho para baixo, racionalizando para o meio. Vamos manter o jitter fora, na verdade. Vamos mudar a forma e ativar essas duas configurações. Mantenha a dispersão desligada e a rotação desligada. Nada mais com grãos. Vamos ajustar o tamanho quando usarmos a pressão do lápis. Vamos conduzir um pouco dessa maneira e opacidade também. Por que não? Vamos dar o nome a este tipo de Novo Número 1. Feito por agora e vamos tentar isso de novo. Isso não é tão ruim. É um pincel completamente opaco. Este tem um bom quase parece com os anéis de Saturno ou algo assim. Isso é fixe. Vamos ver em uma cor. Legal. Assim como antes de você ver que eu posso continuar e continuar com isso, para sempre. Alterando as formas, alterando todas as configurações possíveis. Espero que se divirta com isso sozinho. Eu realmente espero que você olhe para pincéis que outras pessoas fizeram e outras pessoas têm lá fora para você comprar porque eles realmente valem a pena. Compra-os, apoie os artistas que os projetam porque eles são realmente uns incríveis lá fora.
17. Bônus 2 — Paletas de cores personalizadas: Quero mostrar-lhe como fazer uma paleta de cores personalizada, algo que você pode salvar e usar em outros arquivos. Talvez puxe para um cliente de alguma obra de arte que eles te deram. Vou clicar em Importar da minha galeria ir para o iCloud Drive e navegar até uma imagem. Claro, isso pode ser um gráfico fotográfico, qualquer coisa que você quiser. Acontece que eu tenho aqui mesmo na minha pasta de fotos e gráficos. Vamos apenas escolher uma bela imagem colorida simples para começar. Estou indo para a minha paleta de cores. Navegando até Paletas, clicando no sinal de adição para criar um novo e dando um nome a ele. Navegar de volta para o disco realmente não importa. Agora, você pode ver que aqui em baixo onde a paleta real vai está vazia agora. Isto é realmente muito simples. Estou usando essa técnica onde coloco meu dedo neste pequeno quadrado. Então, quando eu passar o mouse sobre a imagem, eu encontro as cores que eu estou pairando sobre. Vamos pegar o fundo primeiro. Quando eu tiver a cor escolhida, tudo o que eu tenho que fazer é tocar em algum lugar dentro desta paleta e ele adiciona esta amostra. Aí está você. Agora, se eu ir para Paletas e eu definir dizer, uma paleta diferente para carregar, eu tenho que definir como padrão. Então volte para a minha mesa, a outra paleta está carregada. Mas o que acabei de criar está salvo. Posso navegar até aqui para paletas e selecionar uma destas cores a partir daqui. Ou se eu quiser acesso fácil a ele, defina-o como padrão novamente, e vejo que ele está carregado aqui na tela principal. Outro pequeno truque bacana que tem a ver com cores, mas não sobre paletas de cores, é que esta amostra de cores pode ser alterada para a cor anterior em que você estava apenas clicando e segurando. Estou no vermelho agora. Clique e segure por um segundo, e ele vai para marrom, que é a cor que eu tinha pouco antes. Clique e segure novamente, volta para o vermelho. Muitas vezes nós vamos e para trás entre duas cores. Preto e branco sendo um ótimo exemplo, especialmente quando você está mascarando. Esta é uma maneira rápida e fácil de navegar entre aqueles sem querer abrir sua paleta de cores sempre.
18. Bônus 3 — O poder de copiar/colar: Agora vou dizer algumas palavras sobre copiar e colar. Em algum sentido, é auto-explicativo, mas há alguns truques legais que estão escondidos dentro da interface que eu quero passar por cima. Então copiar e colar pode ser usado para todos os tipos de coisas, mas uma maneira que eu gosto de usá-lo muito é criar o dobro dos efeitos com letras, como o que falamos no vídeo sombreado e drop shadow, onde eu posso colar as letras sobre si mesmo e, em seguida, movê-lo ligeiramente e mudar sua cor. Então vamos dizer que eu quero pegar a borda aqui, que é em torno desta imagem, e eu quero copiar esta borda vermelha e colá-la novamente e ampliá-la para vir direto para a borda da imagem. Bem, eu posso navegar, se eu quiser, até a borda vermelha que está aqui, e eu posso duplicar a camada se eu quiser. Mas às vezes quando estou realmente no fluxo de coisas, é muito mais fácil se eu estiver trabalhando em uma camada para deslizar para baixo com três dedos, e me oferecem as opções cortar, copiar, copiar tudo, colar, cortar e colar, copiar e colar. Então, se você simplesmente copiar e colar, o que você obtém é uma cópia de sua camada colada em uma nova camada logo acima dela. Então, se eu quiser, eu posso apenas selecionar esta nova camada e
transformá-la como eu quiser e foi tudo tão fácil quanto alguns slides dos meus dedos. Outra maneira de usar esta função legal de copiar e colar, é se você quiser dividir uma camada. Então aqui eu tenho um arquivo onde a parte branca
das palavras “zoom” é uma camada e “out” é outra camada. Mas eu, por alguma razão, quero que o T da palavra “fora” esteja em sua própria camada, eu não quero mais ele nesta camada. Então eu poderia duplicar a camada de saída, chegar ao meu apagador, apagar o O e o U desta camada e depois apagar o T desta camada. Isso funcionaria, mas em vez disso, vou para a minha camada original. Vou pegar minha ferramenta de seleção. Selecione em torno do T, sabendo que mesmo que todas as camadas visíveis ainda estejam aparecendo, já que estou apenas nessa camada, tecnicamente, isso é tudo o que está sendo selecionado. Em seguida, com este selecionado, deslize para baixo com três dedos e você cortar e colar. Então ele está cortando-o de sua camada atual e
colando-o em uma nova camada logo acima da antiga. Agora, se
olharmos aqui, vemos que temos O, U em uma camada, T na outra. Agora eu quero ter certeza de que você entenda que copiar e colar é universal através do Procreate. Então, se você copiar algo em um arquivo, ele está na área de transferência para outro arquivo, as placas de clipboards não mudam de arquivo para arquivo. Então eu posso vir aqui para o zoom e eu quero copiar toda a palavra branca “zoom”. Então eu vou apenas copiar isso. Eu vou chegar e fazer um novo arquivo, na verdade não, eu vou apenas colá-lo aqui nesta imagem. Nem preciso fazer uma nova camada. Eu só vim direto para este arquivo e clique em “colar”, e ele colou zoom em sua própria camada. Agora eu posso selecioná-lo, incorporá-lo no meu novo arquivo, fazer absolutamente o que eu quiser.