Domine as técnicas de aquarela: aprenda a pintar um Galah em aquarela

1. Trailer: Oi, sou Louise De Masi. Sou um artista profissional e moro na Costa Leste da Austrália. Sou especialista em pintura em aquarela. Vendo minhas pinturas em todo o mundo. Eu pinto muitos animais e flores. Mas os meus quadros mais populares são os meus pássaros. Eu moro em uma propriedade rural. Minha casa é cercada pela Floresta Estadual e a quantidade de animais selvagens e pássaros que visitam meu jardim é incrível. Tínhamos todos os tipos, incluindo cangurus, cacatuas e galah. Para esta aula, vou guiá-lo passo a passo através de uma pintura em aquarela de uma galah. Vou demonstrar muitas técnicas diferentes de pintura em aquarela que uso. Vou te mostrar como trabalho molhado e o que estou desenhando. Você aprenderá como suavizar as bordas corretamente e como levantar as cores para criar realces. Você pintará um vislumbre deliberado em aquarela e nós pintaremos algumas das penas negativamente. Eu vou falar sobre quanta água para colocar no seu papel e como ele faz a maioria das minhas cores no papel e não na paleta. Você terá acesso à minha foto de referência, um desenho de linha da Galah e minha pintura final. Você pode pintar comigo. No final da aula, você terá uma bela pintura de gala em aquarela que você pode se orgulhar. Se você está pronto para melhorar suas habilidades em aquarela, então junte-se a mim nesta aula emocionante. Vamos começar. 2. Materiais: Oi, todo mundo. Estou tão feliz que esteja aqui. Bem-vindo à turma. Você está prestes a pintar um dos pássaros mais conhecidos da Austrália. Eles são comuns e difundidos em todo o nosso belo país, eles são barulhentos e às vezes são um pouco travessos, mas eles são bem amados. Eles visitam meu jardim regularmente e se alimentam das sementes de grama e das vagens de sementes em algumas de minhas árvores. Eles podem se tornar bastante tempo. Todos os arquivos que você precisa para completar a pintura Galah estão incluídos para você baixar. Neste vídeo, eu vou mostrar todos os suprimentos que eu uso para terminar minha pintura. Estes são os pincéis que me verão usar ao longo da pintura. Este aqui é um pincel redondo Da Vinci Casaneo, é um Número 8 e eu uso este para fazer todas as lavagens iniciais no início da pintura. Este aqui, você vai me ver usar isso como um pincel Da Vinci Casaneo, Número 4, é um pincel redondo, eu também uso este Da Vinci Maestro Número 2. Agora, eu provavelmente poderia ter escapado apenas usando o Da Vinci Maestro número 2, eu acho que eu prefiro usar o pincel maestro porque ele tem um ponto mais fino sobre ele. Este pincel aqui é um pincel de revestimento de rotação Da Vinci Cosmotop. Este aqui é um 3/zero, eu também tenho um tamanho um que eu gosto de usar. A outra escova que eu tenho é uma escova de cerdas brilhantes Winsor & Newton curta plana. Este é apenas um pincel rígido que eu uso para remover tintas às vezes. O papel que eu usei para a minha pintura é arcos prensado a quente placa aquarela. Isto tem 1,045 GSM de peso, é muito grosso e pesado e eu não precisava esticá-lo. Se você está apenas usando papel aquarela comum, eu sugiro que você esticá-lo antes de começar a pintar sobre ele. Estes são os pontos que eu usei, eu usei todas as tintas Winsor & Newton e esta cor principal aqui é quinacridona vermelho. Agora, este é o rosa que é usado para pintar a cor do corpo principal no pássaro. Esta cor aqui é magenta permanente, e eu uso esta cor nas áreas mais escuras das partes rosa do pássaro. Esta cor aqui é Windsor Violet e eu uso isso bastante quando estou pintando. Esta cor aqui é Burnt Sienna e este é francês Ultramarine Azul. Eu misturo essas duas cores juntos para fazer um lindo cinza que são usados nas partes cinzentas do pássaro. Esta cor aqui é Paynes cinza, Eu uso uma pequena quantidade de Lamp Black para pintar a pupila do olho em e um pouquinho de Van Dyke marrom que vai sobre o olho também. Você precisa de uma palete para colocar suas tintas em Eu gosto deste aqui porque é cerâmica e tem poços inclinados. Vou falar sobre isso um pouco mais no vídeo da técnica. Eu também usei uma toalha velha para limpar minhas escovas, eu tenho um frasco de água aqui para lavar minhas escovas e uma garrafa de esguicho apenas para refrescar as tintas quando eu preciso. Eu também uso meu lápis mecânico e minha borracha só para esfregar as marcas de lápis. Eu também tenho um secador de cabelo conectado ao meu lado quando eu estou pintando apenas para ajudar a acelerar o tempo de secagem da tinta. A outra coisa que eu gosto de usar é papel saral. Isto é apenas um papel de transferência que me ajuda a colocar o meu desenho no meu papel. Isso só vem em um rolo e eu apenas cortei para o tamanho que eu preciso. Isso é bom porque ele não manchar como grafite às vezes faz. São todos os principais suprimentos que usei para este quadro. 3. Técnicas de aquarela usadas neste curso: Neste vídeo, vou demonstrar algumas das técnicas que usei quando pintei a Galah. Agora estas são técnicas que eu uso em quase todas as minhas pinturas então elas devem ser úteis para você se você estiver tendo alguma dificuldade em pintar a cor da água. A primeira dica que quero compartilhar com vocês é sobre como coloquei a tinta na minha paleta. Agora, se você já fez alguma das minhas outras aulas, você vai saber que eu gosto de usar uma paleta com poços inclinados, como esta aqui. Aqui está minha paleta e você pode ver que é poços inclinados. O que eu faço é esguichar minha tinta aqui, no topo do poço até o ponto mais alto do poço, e então eu esguicho com água antes de usá-lo, e então toda aquela tinta aquosa cai no fundo do poço. Posso misturar mais tinta para ficar mais escura, se quiser. Ao ter a tinta não sentada na água, isso fica difícil. A tinta que esguichei fica dura depois de um tempo. Não está indo todo gluggy e pegajoso de modo que me dá uma escolha quando eu estou pronto para pintar, eu posso usar a tinta aquosa, quando eu quero cor clara, mas quando eu quero pigmento rico mais escuro, eu posso usar a tinta que eu esguichei no topo da paleta porque não está sentado na água. Tudo que eu tenho que fazer é limpar minha escova molhada sobre ele, e então eu tenho aquele lindo e rico pigmento escuro. Eu costumo usar a tinta dura no topo da paleta em papel úmido. Eu raramente misturar cores, então este sistema funciona bem para mim. 95 por cento de qualquer pintura minha é pintada com cores que são direto para fora do tubo. A maior parte da mistura que faço é sobre a pintura em si, quando eu solto uma cor em outra, o que eu vou demonstrar mais tarde neste vídeo. Esta pequena paleta que eu uso nas minhas aulas para que você possa ver como eu coloco a tinta na paleta. Minha grande paleta de metal que eu uso todos os dias tem todas as cores que eu uso mais frequentemente nele, e esses poços nesta paleta também estão inclinados. Outra razão para usar uma palete com poços inclinados é que, se você misturar muitas cores, corre o risco de sujar sua tinta com outras cores. Se você usar uma palete com poços inclinados, então todo o lodo e detritos cai na tinta aquosa e não se acumula na tinta que você esguichou. Trabalho a maior parte do tempo em papel húmido. A maioria desta pintura é pintada em papel úmido, então é por isso que eu recomendo esticar o papel para que ele não fivela e empacotador. Quanta água eu uso? Deixa-me mostrar-te. Eu só vou desenhar uma forma de pena aqui no papel só para que eu possa mostrar quanta água eu uso. Imagine que isso é uma pena. Quando eu molho o papel, eu espalho a água suavemente com minha escova. Quero uma boa cobertura uniforme e não quero poças de água em lugar nenhum. Quando pinto a água, tomo tanto cuidado quanto quando coloco a tinta e quando espalhei a água uniformemente, ela deve estar pronta para colocar a tinta. Eu coloquei com cuidado e depois removo todas as poças que possam estar se formando com meu pincel. Eu só as tiro com a escova úmida e molho minha escova em uma toalha de papel. Vou aproximar-me e mostrar-te a água. Você pode ver que não há grandes poças em qualquer lugar na superfície. É uma boa cobertura uniforme, e há um bom brilho no papel. Está muito úmido e pronto para eu colocar a tinta. Vou colocar um pouco de tinta aquosa aqui. Agora, é importante não ter uma escova realmente molhada quando você tem água no papel ou quando seu papel está úmido, você não precisa ter uma escova muito molhada. Você só precisava de um pincel úmido para pegar a tinta aquosa. Basta molhar a escova em um pano antes de pegar a tinta aquosa. Você pode ver que eu tenho uma boa cobertura uniforme em toda aquela forma de pena. Eu só vou pintar outra pena agora, mas desta vez eu vou colocar muita água no papel só para que você possa ver a diferença. Eu só pintei na forma e imediatamente. Espero que consigas ver que há muita água lá. É só nadar em cima do jornal. Vou te mostrar mais perto. Você pode ver que há muita água lá na superfície. Agora, se eu colocar um pouco de tinta lá, você pode ver que a tinta simplesmente vai para todo lugar e eu realmente não tenho controle sobre ela e se eu mover o papel, ele vai lavar todo o papel. Você vai saber se você tem muita água no seu papel porque você não terá qualquer controle de onde a tinta está indo. Se olharmos para esse lado a lado, o da esquerda tem a quantidade certa de água e o da direita tem muita água no papel. Você pode ver que eu tenho muito mais controle com o da esquerda. A tinta é agradável e uniformemente coberta e não está flutuando em todos os lugares por cima do papel. Se ele está flutuando por toda a superfície do papel assim, você pode ter muita água em seu papel. Quando você pinta o detalhe na Galah, você quer uma boa cobertura uniforme de água com um ligeiro brilho na superfície do papel. Dito isto, tenho uma boa quantidade de água no papel quando lavo o corpo e a asa da Galah. Quando eu começar a adicionar detalhes trabalhando sobre as lavagens iniciais, então quando eu estou trabalhando em penas individuais, eu não tenho tanta água no meu papel. Aqui eu estou trabalhando em uma pena individual, e eu estou trabalhando sobre o topo da lavagem original e você pode ver que não há tanta água no papel aqui. Uma das técnicas que eu uso nesta pintura é chamado levantar destaques e isso significa literalmente levantar a tinta da superfície do papel para criar uma área mais leve onde você deseja destacar. Agora, para fazer isso, você tem que remover a tinta enquanto ela ainda está úmida e você também quer usar cores não manchadas, o que faremos nesta pintura. Vou colocar um pouco de cor no papel aqui e vou te mostrar como eu retiro. Uma vez que você mentiu a lavagem para baixo e você quer levantar a tinta para fora para criar um destaque, basta esperar um pouco até que o brilho no papel está apenas começando a diminuir. Em seguida, basta usar um pincel úmido ou um pincel ligeiramente úmido apenas para remover a tinta da área que deseja destacar. Limpe em um pano. Agora, se você tentar removê-lo muito rapidamente enquanto o papel está bastante úmido, então a água na caneta apenas retornará a essa área do papel. Eu gostaria de lavar bem a tinta das escovas e, em seguida, eu apenas carimbo fora o excesso de umidade em um pano. Você quer que seu pincel fique úmido quando fizer isso. Se não estiver úmido, se estiver seco, não absorverá nenhuma tinta. Você também não quer que você escova para ser muito molhado porque se ele está muito molhado, ele vai apenas lavar água de volta para a sua lavagem e apenas desalojar todo o pigmento. Basta ter uma prática em um pedaço de papel de sucata antes de começar se você não tem certeza de como fazer isso. Quando você está pintando com aquarela, às vezes você quer uma borda dura na marca que você fez e nos momentos em que você quer uma borda suave. Se olharmos para a pintura de Gala, ele tem uma mistura de bordas macias e duras por todo o caminho através dela. Para criar uma borda macia, você precisa trabalhar em papel úmido. Só estou molhando o papel aqui. Depois apanho alguma cor e deixo-a cair no papel húmido. Você precisa manter a tinta dentro dos limites da água que você colocou no papel. Minha tinta não sai tão longe quanto a água sai e isso mantém minhas bordas macias. Todas estas bordas aqui são lindas e macias. Para pintar uma borda dura, você costuma pintá-la em papel seco como eu estou fazendo aqui e isso vai me dar uma vantagem dura por todo o caminho. Você também pode pintar uma borda dura em papel úmido se você levar a tinta até a borda da linha de água. Vou te mostrar isso aqui. Eu só vou pintar outra forma redonda e eu vou colocar a tinta, mas eu vou levá-la direto para a borda do lado esquerdo desta forma. Quando eu levar até o lado esquerdo, vou ter uma borda dura no lado esquerdo aqui. Se eu parar curto do outro lado, então a água se estende mais do que a tinta. Então eu fico com aquela borda macia na tinta de novo. É difícil deste lado e enquanto dentro dos limites da água, temos uma bela borda macia. Se você quer bordas suaves, você sempre tem que colocar a tinta no papel úmido? Não, você não sabe. Você pode colocar a tinta no papel seco e, em seguida, muito rapidamente usar um pincel úmido para executá-lo ao longo da borda da marca que você fez para suavizá-lo. Quando eu quero suavizar a borda de uma marca que eu fiz em papel seco, às vezes eu uso dois pincéis, então eu uso um para colocar a tinta e outro para tirar a tinta. Se eu fizer uma marca no papel seco com um pincel, meu outro pincel está sentado lá úmido, pronto para eu usar. Aqui está apenas úmido. Eu uso isso apenas para correr ao longo da borda da marca que eu acabei de fazer. Agora eu tenho que fazer isso imediatamente. Caso contrário, vai começar a secar e eu não vou ser capaz de removê-lo. Você pode ver que eu criei uma borda macia fina agora e eu posso suavizar esta borda aqui também. O pincel está úmido. Agora vou fazer outra marca que vou amolecer, mas desta vez o meu pincel estará mais molhado. Eu tenho mais água na escova que eu quero. Para tirá-lo em um pano, eu vou colocá-lo na água. Está bom e molhado e depois vou tentar suavizar a borda com este. Você pode ver que eu tenho muita água no meu pincel porque a tinta simplesmente voa para uma nova área e cria outra borda dura. Você quer ter certeza de que seus pincéis estão apenas úmidos quando você tenta suavizar as bordas. Como eu disse, eu realmente misturar cores na paleta diferente do cinza que são misturados para a asa desta pintura. Em vez disso, o que eu faço é cair uma cor em outra cor enquanto o papel está úmido. Esta é uma maneira expressiva de pintura que cria essas belas mudanças sutis na cor. O que você vai me ver fazer quando eu pintar a Gala é eu vou colocar uma cor para baixo. Agora, pode estar em uma pena, por exemplo. Vou pintar uma forma de pena aqui. Enquanto essa cor ainda está úmida, eu vou pegar uma cor diferente e eu vou soltar isso na primeira cor e ele vai se misturar com a primeira cor e vai criar belas mudanças de cor sutis na pintura. Se você fez alguma das minhas outras aulas, você saberá que eu amo minhas flores de aquarela. Às vezes eles são chamados de fundos ou couve-flor e eles podem ser criados por engano e eles podem causar todos os tipos de frustrações para aquarelas. Mas muitas vezes eu os crio deliberadamente. Eu acho que eles são um dos elementos da pintura em aquarela que tornam este meio tão único e bonito. Nesta pintura, crio algumas flores de aquarela quando pinto o corpo. Eu também coloquei algumas nas penas maiores. Para criar uma flor de aquarela, tudo o que você precisa fazer é soltar um pouco de água em uma lavagem que está quase seca. Só estou lavando um pouco do prego de tinta rosa. Então eu vou esperar alguns minutos para que o brilho no papel diminua. Está muito molhado no momento. Vou esperar um minuto mais ou menos. Você pode ver aqui que o brilho no papel está começando a diminuir, que é quando eu vou cair a água suavemente sobre a superfície não vai olhar algo como isso. Solte a água e, em seguida, ela corre para dentro e desloca parte do pigmento que está secando e cria essas formas orgânicas interessantes em sua pintura. Eles só tornam sua pintura mais interessante de se olhar. Se dermos uma olhada rápida na minha pintura de Gala, eu pintei algumas flores de aquarela aqui na cauda e eu coloquei um pouco mais no corpo também. Esperamos que esta explicação de algumas das técnicas que eu uso irá ajudá-lo com a sua pintura em aquarela. 4. Passando o desenho para o papel: Neste vídeo, vou dar uma olhada mais de perto no papel que uso e mostrarei como transfiro o desenho para o papel. Eu mencionei que é importante esticar o seu papel antes começar para que o seu papel não esprema e fivela. Eu não precisava esticar o meu porque eu usei aquarela Board. Não se esqueça que, uma vez que o desenho estiver no papel, certifique-se de que as linhas não estão muito escuras antes de começar a pintar. Tantas pessoas me perguntaram como eu pinto minhas Galahs, então o que eu pensei em fazer nesta aula é pegar essa Galah aqui à esquerda e eu vou mostrar exatamente como eu pintei. Eu vou pegar um pedaço de papel de rastreamento e eu vou rastrear diretamente o que eu já pintei. Isso vai me dar o desenho de linhas que eu posso usar para colocar em um novo pedaço de papel. Este é apenas papel de rastreamento tamanho A3 normal e eu estou apenas usando meu lápis mecânico, e há o desenho que eu vou usar. O papel que vou usar para esta pintura é Arches Watercolor Board. Isto é papel quente e tem 1045 GSM de peso. Não tenho que esticar o papel. Se você está indo apenas para usar papel comum que não é Watercolour Board, então certifique-se de que você esticá-lo antes de usá-lo. Agora estas placas de aguarela são 50 cm por 70 cm. Eu só vou cortar o meu para baixo apenas para um tamanho A3 padrão e dessa forma eu vou ser capaz de colocar o meu Galah apenas em um quadro de tamanho padrão. Um tamanho A3 é 42 cm por 29,7 cm e isso é cerca de 16,5 polegadas por 11,7 polegadas. O tamanho da minha pintura Galah é A3. Eu só uso uma régua de metal e uma faca afiada, e eu tenho um tapete de corte debaixo da minha prancha, e então eu apenas corto levemente a superfície e eu apenas atravessei algumas vezes. Eu não tento cortar através dele na primeira vez que eu faço isso. Eu só vou cortá-lo levemente uma e outra vez até eu cortar através. Aí está meu corte de papel, agora tenho que colocar meu desenho no papel. Para fazer isso, eu vou usar papel seral, agora eu acho que estes são valiosos para ter no meu kit aquarela. Isso é como papel de transferência, Ele não contém cera ou graxa e não vai manchar a maneira como lápis às vezes esfrega, isso só vem em um rolo. Eu só cortei o tamanho que eu preciso, e eu posso usá-lo novamente. Eu só vou anexar meu desenho ao meu quadro para que ele não se mova quando eu estou rastreando. Apenas um par de pedaços de fita adesiva, então eu apenas encaixo o papel de transferência embaixo, e ele vai entre o papel de rastreamento e o tabuleiro. Então eu posso usar uma caneta para transferir o desenho para o papel, ou se você não tem uma caneta, você pode apenas usar um biro comum e apenas traçar sobre as penas assim. Eu tenho que ter cuidado quando eu traço sobre as penas porque eu não quero pressionar muito e recuar o papel, eu quero ser capaz de vê-lo, mas eu não quero deixar um sulco no papel e danificá-lo. Aí está o meu desenho no papel. Tem algumas marcas aqui e ali do papel do seral, mas elas saem facilmente com uma borracha. Apenas esfregue direto. É sempre uma boa idéia apenas esfregar levemente sobre o seu desenho também apenas para reduzir as marcas de lápis. Estamos prontos para começar a pintar agora. 5. Pintando as penas rosas da cabeça: Vamos colocar um pouco de tinta no papel. Neste vídeo, vou lavar as penas cor-de-rosa que estão na cabeça. Agora eu uso quinacridona vermelho para isso, que é realmente um rosa muito transparente. Eu também levanto um pouco de cor para fora com o meu maldito pincel para formar os destaques nas penas ao redor da área da bochecha. A primeira cor que vou usar é o vermelho quinacridona de Windsor e Newton. Esta é uma bela cor transparente, vermelho-rosa, e eu coloco no topo da minha paleta, e então eu vou dar-lhe uma lula de água. O que eu vou fazer primeiro é, eu vou trabalhar nesta parte da cabeça aqui, esta parte rosa. Vou passar a tinta ao longo da linha da bochecha ao lado do assar e, em seguida, para baixo do olho, e depois para baixo no pescoço. Só aqui eu quero uma borda macia, mas aqui, há uma borda dura de tinta. Eu só vou molhar esta área aqui e então eu vou levar a água para baixo um pouco mais aqui para baixo em seu pescoço. Vou parar a tinta ao longo desta linha onde está a bochecha dele, e uso o meu pincel número oito da Vinci Casaneo para abastecer a água. Com um pouco de água limpa no meu pincel, posso pintar isso no rosto e levo até a linha da bochecha que você vê. Eu só estou pintando cuidadosamente em torno do bico e depois sob o olho também, e então o que eu posso fazer é levar essa água para baixo além linha da bochecha porque eu quero uma borda macia lá. Aqui onde a linha da bochecha está há uma borda dura. Mas aqui em baixo, eu quero que a borda seja macia, então eu tenho que levar minha água mais para baixo. Agora eu peguei meu pincel Casaneo menor só para que eu tenha mais controle, e eu estou pegando um pouco da quinacridona aquosa vermelho, e então eu pinte-o diretamente no papel úmido. Agora eu quero manter minha cor pálida no início porque eu vou estar construindo cores sobre ele. Mantenha a tinta de cor bastante clara no início. Agora esta água no papel impede que quaisquer arestas duras se formem na minha tinta. Quando eu chegar a essa parte do pescoço, eu posso puxá-lo para baixo um pouco mais, e eu quero tentar manter uma borda macia aqui. Eu só tenho água no meu pincel no momento e eu estou apenas amolecendo essa borda. É porque eu tenho que tentar juntar as penas do pescoço rosa com o resto do corpo, então eu não quero ficar duro lá. Agora eu tenho um pincel limpo e úmido e eu só quero tirar uma pequena quantidade de tinta onde essas penas da bochecha estão. Só estou tirando a tinta com o pincel e limpando na toalha. Você pode ter que fazer isso algumas vezes porque a tinta quer voltar para a parte deles que você acabou de tirar. Usamos meu pincel como uma esponja, e eu vou continuar voltando para ele só para tirar a tinta, eu coloco na minha toalha, e como eu disse, você tem que continuar voltando porque a tinta tende a se mover de volta para ele. Agora eu estou apenas caindo em um pouco de água limpa apenas com a ponta do meu pincel, e eu vou apenas criar algumas flores de aquarela lá apenas para dar aos pássaros alguma textura, eu tenho um pouco de uma borda dura formando aqui. Se eu pegar meu pincel úmido, posso esfregá-lo. Eu tenho a borda dura aqui, e então eu tenho essa borda macia aqui. Porque isso tem que se juntar ao resto do pássaro. 6. Primeiro, pinte o corpo: Eu lavo no resto do corpo neste vídeo com o vermelho Quinacridone. Eu vou trabalhar com Home Weeds para que eu não tenha nenhuma borda dura se formando na tinta. Depois de ter lavado tudo, vou cair em algumas gotículas de água aqui e ali para criar aquelas flores de aquarela que eu estava falando no vídeo da técnica. A cabeça está seca agora, e o que eu quero fazer é apenas trabalhar no resto do corpo com o Quinacridone Red. Eu só estou desenhando algumas dessas pequenas penas para que eu possa ver onde eu estou indo. Eu só vou suavizar algumas dessas penas aqui só com a minha borracha. Não quero que apareçam depois de lavar a roupa. Estou usando meu pincel Davinci Casaneo novamente e estou começando a molhar o papel com água. Vou passar por minha linha de pintura aqui. Só para que eu tenha uma boa junção naquelas penas do pescoço. Eu não vou mais longe do que aqui porque vai secar muito rápido em mim se eu fizer isso. Agora eu mudei para o meu pincel Casaneo mais pequeno só para que eu possa chegar lá ao lado do bico, e então eu pegar um pouco do vermelho quinacridone aquoso novamente e eu pinte-o no papel molhado. Agora eu só tenho um pincel úmido aqui e eu estou apenas mesclando essas duas áreas com meu pincel úmido. É um pouco mais de tinta agora, e eu apenas levá-la para baixo mais, e porque o papel está molhado, eu tenho muito tempo. Levá-lo para cima ao lado do bico aqui, e então eu vou apenas continuar para baixo o corpo com ele. Agora eu não vou levar a minha tinta até a linha de água, eu quero pará-la abaixo da linha de água para que eu continue a obter essa borda macia ao longo da tinta. Eu não vou levá-lo para baixo até aqui, eu tenho que parar isso ainda mais. Agora eu tenho meu pincel forro e eu tenho um pouco mais de tinta aquosa com um pouco mais de pigmento nele desta vez. Estou apenas definindo as bordas aqui em cima e puxando algumas penas para fora, só para criar aquelas pequenas penas pontiagudas. Agora de volta ao meu grande pincel Casaneo e eu só levo a água para baixo mais longe. Há algumas penas cinzentas aqui, acho que fui um pouco longe demais. Só quero ter certeza de que não coloco água neles. Vou me aproximar para que você possa ver a água no papel. Eu estou usando uma boa quantidade de água aqui, porque esta é uma grande área que eu quero lavar em uma vez e eu não quero que ele seque antes de eu fazê-lo. Se você achar que o seu está muito molhado e sua tinta está indo para todo lugar, basta encher um pouco com seu pincel. Quando eu começar a pintar os detalhes nas penas, meu papel não vai estar tão molhado. Continuou até cobrir todo o papel molhado na barriga. Então eu vou usar meu pincel forro só para empurrar a tinta direto para as bordas do pássaro, e eu posso criar alguns pequenos movimentos fora da borda também. Agora, se eu voltar para o topo aqui, eu posso ver que eu tenho uma borda dura começando a se formar aqui nas penas do pescoço, que é o que eu não quero. Se eu pegar um pincel úmido, eu posso misturar bem essa borda, então eu só quero remover um pouco de tinta aqui em baixo. Então vou usar meus pincéis como esponja de novo. Então eu posso apenas pegar um pouco dessa tinta fora apenas com o pincel úmido, limpá-lo na cauda enquanto eu vou. Como remover a tinta apenas para criar um destaque. Talvez eu tenha que esperar um pouco mais para tirar isso, então dê seu papel, apenas um pouco para começar a secar apenas para que a sombra comece a diminuir. Então podemos soltar algumas gotículas de água para criar algumas flores. Eu estou apenas caindo em um pouco de água agora apenas para criar as flores de aquarela, e isso vai dar ao pássaro alguma textura. Aqui em cima eu posso ver uma borda dura se formando novamente, e eu não quero isso, então eu vou usar meu pincel úmido só para removê-lo. Tenho que ficar de olho nesta área enquanto seca. Nós só queremos pintar outra gota de água aqui em baixo só para criar outra flor e isso me dá uma boa base texturizada que eu possa trabalhar em cima. Vou deixar isso secar e vou ficar de olho nessas áreas destacadas e ter certeza que a tinta não vai voltar para elas. Eu vou continuar puxando para fora como ele faz, e eu tenho que ficar de olho nesta pequena borda aqui em cima. Porque eu não quero uma ponta dura se formando aqui em cima. 7. Pintando a asa: Como mencionei no vídeo Técnica, raramente misturo cores na paleta. Mas há uma exceção. Gosto de misturar um cinza com duas cores. Eu uso azul ultramarino e sienna queimada, geralmente e eu misturo na paleta, e eu uso esse cinza para lavar na asa. Eu vou mostrar como eu faço isso neste vídeo e eu também vou jogar outra cor sobre a tinta cinza enquanto ela ainda está úmida. Meu galah está seco agora e o que eu quero fazer agora é lavar na asa. Para fazer isso, vou misturar uma cor cinza. Vou usar ultramarino francês e sienna queimada. Agora, se você não tem ultramarino francês, você pode simplesmente usar azul ultramarino comum, ou mesmo apenas um azul como o azul cobalto serve. Vou esguichar as duas cores no mesmo poço. Eu os coloquei no topo do poço assim como fiz com o vermelho quinacridone. Só para cima, e eu vou pegar um pedaço de papel só para que eu possa verificar a cor e dar a eles um pouco de água. Então eu uso meu pincel para misturá-los. Antes de usá-lo, vou tentar no papel de sucata só para ver como é a cor. Você ganha um belo cinza. Eu geralmente gosto um pouco mais azul do que isso. Eu só vou colocar um pouco mais de azul nisso. Se você é um pouco pesado com o azul, você sempre pode colocar um pouco mais da sienna queimada de volta nele. Isso está parecendo bem. Certifica-te de que o teu pigmento está muito bem misturado na água. Acho que vai ser bom. Também quero um pouco de Windsor Violet. Eu coloco isso no topo do poço também e dou-lhe um pouco de água. Certifique-se de que as penas cor-de-rosa estão secas antes de fazer isso. Eu só estou me lavando com meu grande pincel Casaneo para um pouco de água na asa, por todo o lado. Mas reparem, não vou levar isso direto para as bordas da asa. Só estou fazendo a parte principal do corpo da asa. O que eu vou fazer em um momento é, eu vou pegar meu pincel menor, e eu vou usar isso para levar a água direto para as bordas. Se eu mudar para o meu pincel Casaneo menor, então eu posso levar a água até o limite das penas. Isso está tudo coberto uniformemente agora. Se achar que não pode pintar o mais rápido que eu puder, lave a asa em seções. Pinte a metade superior primeiro e depois a metade inferior. Estou pegando um pouco do cinza aquoso com meu pincel e isso vai para o papel molhado. Só estou a usar o meu pincel redondo para pintar isto. Isto é apenas uma tinta aquosa. Não está muito escuro nesta fase, é apenas agradável e leve. Agora, podemos voltar com o meu pincel de forro e eu posso puxar a tinta até o limite dos medos. O outro pincel era um pouco grande demais para isso. Agora, para alguns dos aguados Windsor Violet e eu usamos isso para cair sobre a tinta cinza úmida e ele se mistura bem com ele, onde eu quiser deixá-la cair. É assim que está olhando para o momento. Agora, eu acabei de pintar nesta área aqui no outro ombro apenas com a mistura cinza. Eu também faço esta pequena pena aqui embaixo do galho apenas com a mistura cinza. Eu só vou dar alguns minutos para secar um pouco para que eu possa pintar algumas flores de aquarela na asa. O brilho no papel não é tão brilhante como era, e eu estou apenas deixando cair um pouco de água agora só para criar essas flores. Isso vai me dar um pouco de textura na asa também. Vou dar um tempo para secar agora. 8. Pintando as penas brancas da cabeça: Neste vídeo, eu estou lavando as penas brancas em cima de sua cabeça, eu trabalho molhado sobre molhado para evitar qualquer idade tinta dura de formar. Foi assim que minha asa secou. Agora quero começar a trabalhar na cabeça. Temos uma olhada na foto de referência. A cabeça é principalmente branca, mas na frente aqui, há uma cor cinza púrpura, que eu quero trazer. Eu fiz isso nesta primeira pintura que fiz e então eu trouxe a cor em torno da parte de trás da cabeça e eu apenas deixei sangrar para o centro. Isso é o que eu quero fazer agora. Molhei a cabeça toda com um pincel Casanova menor. A única coisa que tenho que evitar é a área dos olhos. Aqui você pode ver a água no papel. Eu só vou usar meu pincel forro só para executar a mistura cinza ao longo da borda externa. A água no papel [inaudível] minha borda de tinta é macia e esta tinta vai apenas sangrar na cabeça ligeiramente. Eu não estou realmente preocupado com o que está acontecendo na parte interna da cabeça, eu estou apenas olhando para a borda externa e então eu posso colocar um pouco dessa dor sobre o topo do bico. Eu estou caindo em alguns winsor violeta e eu vou colocar um pouco sobre winsor violeta atrás do olho bem e a principal coisa que eu quero fazer é apenas ter certeza que a parte central da cabeça apenas tem o papel branco mostrando e eu poderia colocar alguns pequenos filmes apenas saindo da cabeça também Este é um pouco [inaudível] vermelho então eu estou colocando na frente da cabeça. 9. Pintando o olho: É hora de pintar o olho agora. Você vai precisar de duas novas cores em seu pellet, Van Dyke marrom e lâmpada preta. Mas você só vai precisar de um pouquinho de cada um. Se você não tem Van Dyke marrom, você pode usar Sepia, ou apenas qualquer marrom escuro. Eu uso meu pincel forro para pintar na pupila com lâmpada preta. Mas como alternativa, se você não quiser fazer isso, você poderia usar uma caneta de tinta preta à prova d'água. Eu só estou usando meu lápis, então eu apenas puxei o olho de volta para que eu possa ver o que eu estou fazendo melhor. Preciso de um pouco de marrom para o olho, então vou me dar um pouco de Van Dyke Brown. Você também pode usar Sépia ou âmbar queimado se quiser, e você precisa de um pouquinho. Eu também preciso apenas de uma pequena quantidade da lâmpada preta para a pupila, Eu vou apenas colocar estes nos pequenos poços circulares, porque eu não preciso de muita tinta. Eu só quero um pouco do Van Dyke Brown primeiro, eu quero um pouco de tinta aquosa, mas eu quero que ele seja bastante escuro, então eu estou apenas misturando uma mistura escura. Quando você pegá-lo, apenas certifique-se de despejar seu excesso de tinta em um pano, então, eu só uso essa tinta só para pintar na íris. Apenas tenha cuidado para que não tenha muita tinta no pincel, eu estou pintando em papel seco aqui também. Só estou tentando obter uma forma agradável em torno da pupila, forma redonda agradável, então eu preciso secar isso com meu secador de cabelo. Eu só quero deixar um pequeno destaque branco na pupila, então eu não vou tocar isso com a tinta, e então, você apenas faz a mesma coisa com o preto, apenas pegue a tinta aquosa, mas jogue sua escova fora antes de usá-la, e apenas pintar no papel seco. Se você achar isso difícil de fazer, você pode usar uma caneta preta de arquivamento de ponta fina. Às vezes eu uso os pinos de pigmento, eles são à prova d'água e eles arquivam tinta. Eles são sempre úteis para ter em seu kit aquarela. Eu também vou colocar um pouco desse preto no topo da íris, então eu estou apenas pintando no papel seco, tentando ser o mais cuidadoso que eu puder. Esta é a caneta que eu gosto de usar às vezes, é apenas chamada de caneta pigma mícron. Eu quero um pouco do vinho aquoso violeta com meu pincel forro, e eu vou pintar essa área em torno daquela borda externa do olho, você pode pintar isso em papel seco, e eu tenho cuidado de deixar um espaço branco em torno da íris e pupila, só para formar o olho. O olho está seco, porque eu sequei com um secador de cabelo, agora, eu estou apenas usando minha escova de cerdas úmidas de confiança apenas para remover um pouco de tinta que está debaixo do olho, eu negligenciei de deixar esta área um pouco maior na cor . Agora, eu quero voltar e adicionar uma pequena quantidade de detalhes na parte roxa do olho, apenas na área externa. Eu misturei uma pequena quantidade do violeta winsor na mistura aquosa apenas para torná-lo um pouco mais escuro, Eu estou pintando em papel seco agora. Só com meu pincel forro, então pinte em torno da borda externa, e eu posso realmente pegar um pouco dessa tinta na parte branca do olho. Agora, eu tenho ainda mais pigmento misturado na tinta, então é ainda mais escuro, eu apenas executo na borda externa. Agora, eu sequei, e eu estou voltando com tinta ainda mais escura agora, apenas pintando no papel seco. Agora, eu tenho um pouco mais do Van Dyke marrom no meu pincel, e eu estou apenas aprofundando a área marrom ao redor do olho, mas eu vou deixá-lo mais claro lá em cima, então é apenas mais escuro em torno de baixo. Eu só estou desenhando ao redor da borda com meu lápis só para defini-lo ainda mais. No próximo vídeo, estarei trabalhando no bico. 10. O bico: Eu pinto o bico neste vídeo. É muito simples de fazer. Eu só lavo primeiro e depois adiciono um pouco de pigmento mais escuro a ele enquanto a lavagem está úmida. É hora do bico agora. Vou usar o meu pincel mestre da Vinci. Este é o número dois. Isto é um pouco menor do que o pincel de caixão que eu tenho usado, e eu estou apenas misturando um pouco de cinza agora do ultramarino francês e da siena queimada. É um novo dia e só preciso de um novo lote de tinta. Então eu só uso esse Grey apenas para pintar o bico, apenas pintando em papel seco, e agora eu vou mudar para o meu pincel forro e eu preciso de um pigmento um pouco mais escuro. Então eu vou misturar um pouco aqui no topo do poço, e então eu posso usar isso para escurecer o bico, e então eu vou pintar até a tinta molhada, apenas principalmente na ponta do bico, e então eu pego alguns asas de violeta do topo do palato, e eu pinto isso em cima do bico. Então o papel ainda está úmido de quando o pintei com a primeira lavagem cinza. 11. Adicionando detalhes à cabeça: Eu vou adicionar alguns dados na cabeça agora com uma nova cor, um escuro e debaixo daquelas penas onde eu levantei a cor e debaixo do olho, e eu coloquei uma pequena quantidade de cor no topo de sua cabeça. Agora eu quero trazer o detalhe sobre essas penas que estão ao redor do bico aqui. Tal como olhar para a peça acabada. Esta é a área aqui que vamos trabalhar agora. Você ainda pode ver as áreas destacadas que eu removi com minha escova quando eu pintei a lavagem bochecha. Agora eu vou usar meu pincel Da Vinci Maestro, o número 2, porque ele tem um bom ponto sobre ele, como trabalhar naquela pena média primeiro. Este é apenas um pouco de quinacridona aquosa vermelho e eu acabei pintá-lo ao longo debaixo do meu destaque e além do bico. Então eu posso fazê-lo para baixo ao longo daquela pena da frente. Basta manter a tinta, realmente pálida na cor. Você não quer muito escuro, e então mudar para o meu pincel forro e eu posso usar um pouco dessa tinta aquosa só para criar as separações de penas. Como um truque para isso é simplesmente não fazer muitos. Caso contrário, parece um pouco estranho. Estou pintando um pouco de água sob este terceiro destaque. Deve haver um pouquinho de tinta no meu pincel, então parece um pouco rosa. Mas eu só quero a água lá para me ajudar. Então eu pego um pouco do vermelho de quinacridona e solto na água. Eu posso puxar algumas pequenas separações no papel seco e então eu estou apenas tentando suavizar a borda aqui. Um pouco de água demais lá, então use meu outro pincel para absorvê-lo. Agora eu só quero trazer para fora o grande destaque sob o olho dele. Você deve se lembrar, eu removi com minha escova de cerdas em um dos vídeos anteriores porque eu esqueci de deixá-lo quando eu estava lavando no rosa. Eu só estou colocando uma água embaixo dela, e então eu posso usar o vermelho quinacridona novamente só para trazer isso para fora. Está seco aqui na parte branca, mas eu só molhei debaixo dela. Um pouco de vermelho de quinacridona, só com o meu pincel de forro, trará isso de volta aqui. Deixei cair no papel húmido e, em seguida, qualquer coisa que você não gosta, você pode usar um pincel maior apenas para removê-lo. Parecia feliz com aquela pequena área ali. Eu só vou amolecer com o pincel úmido e isso apenas realça esse destaque um pouco mais. Eu só vou colocar um pouco mais aqui em cima com meu pincel forro. Agora eu só quero uma pequena quantidade de água aqui e eu vou colocar um pouco de violeta Winsor. Só um pouquinho. Agora vou colocar um pouco de magenta permanente no topo da minha pelota. Vou usar esta cor como a cor mais escura em todo o rosa para isso. Eu só estou usando meu lápis só para desenhar em pequenas penas que eu quero deixar como o rosa claro. Há uma camada e há outra aqui. Eu só vou pintar ao redor deles quando eu pinto. Como usar minha escova de umidade, que é quando uma pequena quantidade de água nesta área para que minhas idades permaneçam macias. matéria tem que se preocupar com o desenho do pinheiro muito rápido, e eu só vou virar minha prancha porque é apenas mais fácil para mim desta forma, e então eu pegar um pouco da magenta permanente do topo do palato, e o eu apenas começar a pintado no maldito papel. Basta executá-lo ao longo da linha de verificação. Eu só vou mudar para o meu pincel de forro menor agora, e eu posso levá-lo para fora para as bordas. Então provavelmente pintor sentindo fluxo extra também. Eu só vou cair um pouco de água para diluir sua dor lentamente para que não é tão escuro, e apenas disse que eu tenho algumas texturas interessantes lá. Sugira que o uso de Malana ambrosia pode puxar um pouco dessa cor apenas para cima no dia da tinta seca para criar essas separações de penas. Esta ponta aqui, acho que parece um pouco difícil. Só vou amaciar com um pincel úmido. Eu vou puxar um pouco de tinta para baixo e então eu vou apenas levá-lo em torno dessa pena realçada e então eu posso colocar um pouco mais de tinta lá. Isso é tirado o ditado que dizemos. Agora eu só quero correr um pouco da magenta permanente ao longo da linha da bochecha. Eu só vou colocar apenas uma pequena quantidade de água ao longo de onde eu quero que a tinta para ir e, em seguida, usando o meu pincel forro e um pouco da magenta permanente aquosa, eu posso apenas colocá-lo em que visitas de água e abaixo dessa linha. Apenas deite-se, e então eu vou puxar algumas separações de penas aqui também, e eu peguei um pouco da dor do topo da pelota aqui desde um pouco mais escura. Mas eu só quero suavizar e novamente com minha corrida de umidade porque há um pouco de tinta demais um então, eu espalhá-lo para varrer o underbrush. Há também uma linha dura aqui que não está gostando, desculpe, esqueça meu maldito ramo. Eu posso apenas executá-lo ao longo do e não apenas suavizar CAG repetir. Só um maldito pincel fará isso por você e de volta a este ponto, havia um grande escuro. Eu só estou espalhando com o pincel do forro agora. Aqui, eu quero colocar apenas uma pequena quantidade de magenta permanente. Havia apenas um pouquinho de água e, em seguida, um pouco da magenta permanente do topo do paladar com pincel Malana. Agora isso vai colocar uma pequena quantidade de cor aqui em cima em sua cabeça para que eles aprofundem ligeiramente a cor. Acabei de pegar um pouco da Magenta permanente do topo do paladar e estou pintando uma quantidade muito pequena aqui no canto, e vou puxá-la para cima naqueles pequenos flicks que eu pintei mais cedo. Eu vou fazer o mesmo ao longo desta linha aqui na frente do olho. Pequeno pedaço de água primeiro e depois a magenta permanente novamente do topo da pelota com escova de malana e eu apenas deixá-lo tocá-lo até a superfície. Enquanto seu carimbo de avião, você deve ser capaz de remover quaisquer marcas que você possa comer assim com uma escova úmida e pequena quantidade de água aqui na parte de trás do RNA. Mas desta vez vou usar violeta Winsor em vez da magenta permanente. Mais uma vez, vou deixá-la sangrar na superfície. Se você colocar algo neste tecido muito pesado, muito escuro, você escova para limpá-lo. Incluí esta imagem para você baixar. Chama-se adicionar detalhes à cabeça. 12. Adicionando detalhes de penas ao corpo: Vou começar a trazer todos os dados para o rosto cor-de-rosa agora. Eu humedecido o papel debaixo das penas e pintarei negativamente. Isso só significa que eu pinto em torno das penas para defini-las, em vez de colocar a tinta diretamente sobre elas. Há uma foto de progresso minha que corresponde a onde eu chego no final deste vídeo, e você pode baixar isso. Chama-se adicionar detalhes de penas ao corpo. Só estou usando meu lápis para desenhar algumas linhas de penas. A maneira como eu vou pintar essas penas é eu vou colocar um pouco de água debaixo da minha linha de lápis aqui, e então eu vou colocar um pouco de tinta na linha do lápis e eu vou deixá-lo sangrar até o papel. Vou usar meu pincel de castlevania menor. Só para pintar um pouco de água debaixo da minha linha de lápis aqui. Não quero que seja algo molhado. Só quero amortecer o papel. Então eu vou usar meu pincel forro para pegar um pouco do vermelho quinacridona do topo da paleta. Então eu vou correr isso diretamente abaixo da linha. Espero que isso vai sangrar para a superfície do papel. Agora eu posso ter colocado um pouco escuro demais aqui. Se eu voltar com o meu pincel Castlevania, posso puxar um pouco só para suavizar a cor. Só mais um pouco de tinta agora. Se você colocá-lo muito pesado, basta pegar uma escova úmida e puxá-la mais para baixo e diluí-la. Agora, eu estou usando meu pincel forro só para puxar um pouco dessa cor para cima na parte seca da pena. Só para criar as separações de penas. Você não quer fazer muitos destes caso contrário ele começa a olhar como pêlo em vez de penas. Novamente, eu pinto um pouco de água debaixo da minha linha de lápis. Você pode ver a água aqui. É só amortecer o papel. Então eu pego um pouco de tinta e eu apenas toquei embaixo do meu lápis, onde a água está. Em seguida, a água deve fazê-la sangrar na superfície do papel. Novamente, eu posso puxar algumas pequenas separações de penas para cima do papel seco. Apenas ouça e aí. Molhado aqui de novo, debaixo da minha linha de lápis. Pegue a quinacridona vermelha do topo da paleta aqui, onde há um pouco mais de pigmento. Em seguida, ele vai diretamente abaixo da minha linha. Molhado debaixo da pena outra vez, tal como eu fiz. Leva a água debaixo da minha linha de lápis. Não quero que esteja encharcado, por isso ensopei um pouco da água com a minha escova. Então eu uso meu pincel forro para pintar a quinacridona de vermelho no papel úmido. Tenho uma boa quantidade de pigmento no meu pincel. Nós o pegamos do topo da paleta. Mais uma vez, puxo estas separações de penas para cima do papel seco. Agora, eu tenho um pouco de quinacridona aquosa vermelha. Só estou usando meu pincel maior agora. Só estou preenchendo uma área maior com tinta aquosa. Estou pintando em papel seco aqui. Agora, com um pincel húmido, posso correr ao longo dessa borda só para amolecer. Não foi tão difícil. Então eu posso continuar por baixo da linha de penas aqui com um pincel de forro. Antes que a tinta seque, eu corro um pouco de magenta permanente embaixo também. A tinta ainda está úmida da primeira vez que a pintei. Só estou pintando isso por cima. Se você achar que o seu começa a secar antes de poder fazer isso, então seque-o completamente com um secador de cabelo e regue-o com um pouco de água. Só estou a aprofundar a cor debaixo da pena e do lado esquerdo na asa. Agora, eu tenho um pincel úmido e eu estou apenas amolecendo as bordas. Só estou voltando aqui com um pouco mais de tinta. Esta é a magenta permanente. Então eu posso pintar algumas separações de penas puxando essa tinta para cima no papel seco aqui. Agora, estou molhando o papel de volta aqui, só com um pouco de água. Então de volta ao vermelho quinacridone agora. Vou pintar isso no papel húmido e debaixo meu lápis só para começar a formar aquela pena ali. Agora, eu só tenho um pincel úmido e eu posso mover a tinta que está lá. Eu só movo para onde eu quero. Já chega de tinta no papel e agora já não preciso de mais. Então eu caio em alguma magenta permanente, mais como quinacridona vermelho ainda está molhado. Posso puxar a tinta para a parte seca da pena e criar as separações de penas. Quando você faz isso, você não quer exagerar. Você não quer fazer muitas separações de penas, porque vai parecer estranho se você fizer isso. Agora, eu só estou molhando debaixo da minha linha de lápis de novo. Tenho um pouco da quinacridona vermelha de novo. Puxando as separações de penas no papel seco. Isto é bastante grande em cores aqui. Não há muito pigmento na minha tinta. Aqui estou eu em papel seco, e aqui também, o papel está seco. Agora, eu tenho o toque da magenta permanente. Eu só vou molhar o papel aqui e um pouco mais da magenta permanente. Apenas no alto contra a asa. Então eu posso usar o pincel úmido apenas para puxá-lo para baixo e suavizá-lo ligeiramente. Precisa de uma pequena quantidade de umidade no meu pincel. Isso é o que estamos fazendo até agora. Num momento em que estiver seco, vou esfregar isto com a minha borracha, só para remover as linhas de lápis que ainda consigo ver. Então eu tenho uma imagem que você pode baixar. Este é chamado de adicionar detalhes de penas ao corpo, e usar um apenas para levá-lo até esta fase da pintura. 13. Adicionando detalhes à parte superior da asa: Agora vou começar a adicionar detalhes à ala. Eu tenho que dar uma olhada na foto de referência e tentar entender onde todas as penas estão sentadas. Eu uso algum cinza de Payne para começar a escurecer as penas. A parte de baixo das penas bem no topo da asa, e há alguns que você pode ver nas costas que eu estou pintando também. Às vezes me perguntam o que uso uma borracha. Este é apenas um Staedtler Mars Plastic Eraser normal que eu comprei no jornaleiro e eu vou usá-lo para remover algumas das linhas de lápis que eu ainda posso ver. Acabei de retirar alguns detalhes de penas na asa para que eu possa ver onde eu estou indo com ele. Uma nova cor para a minha paleta. Este é o cinza de Payne e eu uso isso para pintar todas as áreas escuras da asa. Coloque-o no topo da paleta e depois dou-lhe um esguicho de água, e depois misturo um pouco desse pigmento na água. Olhando para a minha foto de referência, eu vou estar trabalhando neste grupo de penas aqui mesmo. Antes de começar a usar o cinza do Payne, eu quero usar este cinza que eu misturei mais cedo para a asa. Só estou misturando uma mistura escura com o azul ultramarino e a siena queimada. Vou começar o topo aqui e vou me aproximar um pouco mais. Estou pintando em papel seco agora, só com meu pincel de forro. Aqui estou pintando a parte de baixo da pena e deixo a parte superior da pena intocada. Este é apenas o cinza que eu misturei para lavar a asa mais cedo. É a siena queimada misturada com o azul ultramarino. Estou pintando tudo isso em papel seco e estou tentando entender a foto de referência enquanto pinto. Agora eu quero algumas cores mais escuras então eu estou pegando um pouco de cinza Payne e eu me certifico de que eu colocá-lo na minha toalha antes de usá-lo apenas para me livrar do excesso de tinta, e então eu apenas preencher a área escura. Basta levar o seu tempo quando você está fazendo isso porque você não quer perder todas as bordas claras nas penas. Agora, eu voltei para o cinza original, aquele que eu misturei, apenas pintando no papel seco ainda. Há uma forma um pouco maior aqui e eu voltei para o cinza do Payne agora porque eu quero que isso seja bastante escuro. Eu ainda estou usando o cinza do Payne aqui e eu só quero pintar em belas separações de penas. Você está olhando embaixo das penas aqui. A parte cinza claro é o topo da pena. O cinza escuro é a parte inferior da pena. Como eu disse, basta tomar o seu tempo com isso e apenas usar o seu pequeno pincel forro e trabalhar em papel seco. Não é difícil. É apenas demorado. Um pouco mais de cinza de Payne na parte inferior escura desta pena. Mantendo a tinta bastante escura. Eu misturei um pouco mais de pigmento na mistura aquosa. Eu só estou pintando cuidadosamente para que eu mantenha o lado claro da pena aparecendo. Eu só vou pintar um pouco da mistura cinza claro sobre o topo deste só para criar o topo desta pena. 14. Detalhes simples na asa: Agora, eu tenho um pequeno vídeo com uma pintura muito simples para você. Basicamente, tudo o que eu vou fazer neste vídeo é usar minha linha e pincel para pintar diretamente sobre as linhas de lápis em algumas das penas das asas. Fácil. Agora, para uma parte muito fácil da asa, vou usar a mistura cinzenta com a qual lavei a asa. Essa é a siena queimada misturada com o azul ultramarino. Eu só vou pintar sobre as linhas de lápis que eu fiz. A única coisa a ter cuidado com isso é apenas ter certeza de que você cor não é muito escuro. Ele precisa ser grande em valor e você só quer pintar em linha reta sobre o topo da linha do lápis. Você precisa ter cuidado quando fizer isso, então tome seu tempo não se apresse. Eu só vou acelerar esta área para que você não tenha que continuar me observando. Mas tenha cuidado como eu digo, não tente pintá-lo tão rápido. Basta levar o seu tempo com isso. Use a mistura cinza de tinta que usou para lavar a asa. É a siena queimada misturada com o azul ultramarino apenas no papel seco. Aqui, eu estou enchendo debaixo da pena de novo, só com a mistura cinza, pintando em papel seco e então eu começo a pintar sobre essas linhas de lápis de novo. Vou acelerar a próxima seção. Lembre-se, apenas tinta leve em papel seco. Eu vou para a frente da asa agora. Vou pintar sobre as linhas nesta seção da frente. Isso foi agradável e fácil. Eu incluí esta imagem para você baixar apenas para que você possa ver onde você está indo com ela. Este é chamado de simples detalhe na asa. 15. Adicionando cores e sombras nas penas da asa: Vou começar a pintar algumas das penas maiores na asa agora. Eu umedecido o papel com água e deixo cair outras cores nas penas. Eu também pinto uma sombra em um grupo de penas na frente da asa. Vou começar a trabalhar nesta grande pena aqui. Eu só vou desenhar levemente na parte central da pena. Agora estou usando meu pincel Casaneo só para pintar uma camada de água sobre o topo da pena. Só estou me aproximando para ver a água no papel. Eu sempre tento pintar minha água com cuidado, e eu tento obter cobertura uniforme no papel só para que não haja poças se formando na água. Eu falei sobre quanta água usar no vídeo de técnica. Quero que meu jornal esteja úmido, mas não quero que esteja muito molhado. Mais cedo eu vou escolher um pouco da violeta Winsor aquosa e eu apenas toquei o excesso de tinta meu pincel e então eu apenas pintei no papel úmido. Eu pintei debaixo da pena que está em cima desta, e então eu vou puxá-la ligeiramente para baixo da pena um pouco. Agora, enquanto a tinta ainda está úmida, pego um pouco do azul ultramarino, e removo o excesso de tinta e depois deixo cair isso também. Só estou lavando minha escova, então não há nada no meu pincel além de apenas uma pequena quantidade de umidade e eu posso mover essa tinta por aí. Agora eu tenho meu pincel de forro e eu estou arrumando as bordas. A maior parte da cor está aqui em cima e eu praticamente deixei esta parte da pena aqui intocada. Eu só vou deixar essa pena por um segundo e eu estou pintando um pouco de cor na pena acima. Esta é apenas a mistura cinza e eu estou pintando em papel seco aqui. Eu só estou pintando como uma sombra lá dentro. Agora eu quero voltar para aquela outra pena que eu acabei de pintar e eu só quero aprofundar a cor um pouco mais de violeta Winsor. Eu só coloquei isso na tinta úmida e isso apenas aprofunda a cor lá. Aqui eu estou pintando em papel seco novamente, e eu estou apenas usando a mistura cinza e meu pincel forro e eu estou apenas pintando aquela pintura logo abaixo da pena apenas para criar apenas uma sombra mais profunda lá. Faço a mesma coisa nesta pena, então, novamente, estou pintando no papel seco aqui, só com o cinza que misturei. Aqui, parece haver uma pena extra, então eu estou colocando isso aí com a pintura de pincel cinza e forro em papel seco. Aqui, nesta pena, estou pintando com o cinza do Payne aquoso. Mais uma vez estou pintando no papel seco, só para criar uma sombra aqui também. Agora eu quero adicionar um pouco mais de cor para este aqui então eu estou apenas pintando um pouco de água em primeiro lugar, apenas com meu Casaneo, pincel menor. Agora eu tenho um pouco de violeta Winsor e eu limpei meu pincel úmido sobre a tinta dura no topo da paleta e eu apenas pintei duro contra penas de siena e ele apenas lâminas para baixo. Agora eu estou apenas limpando o excesso de tinta e então eu posso apenas usar a tinta que já está no papel e eu posso apenas puxá-lo para baixo um pouco mais longe onde eu quiser. Agora eu vou mudar para o meu pincel forro e eu vou apenas aprofundar a cor bem alto sob esta outra pena aqui. Novamente, eu limpei meu pincel molhado sobre a tinta no topo da paleta, então está bastante escuro. Isso só aprofunda a cor lá em cima. enquanto toda a tinta ainda estava molhada. Agora só quero mostrar como minhas tintas secam aqui. Estamos no meio do verão e o papel está secando muito rapidamente no calor. Se eu pegar um pincel úmido, posso suavizar essa borda aqui. Está muito, muito quente hoje, estamos na pintura da minha mãe, então isso suaviza a borda dura que estava se formando. Aqui eu estou pintando sobre algumas das penas de vôo aqui, as pequeninas, as pequeninas, apenas pintando diretamente sobre minha linha de lápis com o cinza que eu misturei, então essa foi a siena queimada misturada com o azul ultramarino. Agora eu quero colocar um pouco de água nesta pena maior aqui, porque eu vou pintar um pouco da mistura cinza nesta também e eu só quero que minhas bordas sejam macias. Este é o cinza que eu misturei, é um pouco mais escuro do que o cinza original que eu misturei, então eu coloquei um pouco mais de pigmento nele. Agora eu posso entrar com meu pincel forro e apenas arrumar as bordas das penas que estão acima dele. Agora eu estou caindo em um pouco do azul ultramarino sobre a tinta ainda está úmida. Agora o que eu quero fazer é fazer uma sombra para este grupo de penas aqui, você pode vê-lo na foto de referência e você pode vê-lo aqui na minha pintura final. Então eu vou mostrar a vocês como eu pintei isso. Eu só quero correr um pouco de água nesta borda, e então eu vou usar o meu pincel forro para executar um pouco da mistura cinza tinta para baixo as pequenas penas macias aqui que eu estou pintando agora eles estão escondidos atrás dessas penas de vôo maiores. Isso apenas os empurra de volta mais para a asa e ele apenas levanta as das penas maiores sobre o topo dessas. Agora estou pintando em papel seco de novo. Estou a criar mais sombras só com o meu pincel. Estou usando o cinza de Payne, mas você também poderia usar a mistura cinza se você apenas torná-lo um pouco mais escuro, então eu estou apenas pintando no papel seco aqui. Isso é o quão longe chegamos. A asa tem um pouco de detalhe sobre ele, é por isso que eu deixei a área do peito ou a parte rosa do pássaro tão simples quanto eu posso, porque eu só queria manter o detalhe principalmente na asa lá. 16. Adicionando cores e sombras nas penas da asa, parte 2: Há mais do mesmo neste vídeo. Eu só estou trabalhando em papel úmido, e eu estou adicionando mais cor e definição para aquelas penas de asa maiores. Agora eu vou pintar esta grande pena aqui, que está embaixo da que acabamos de pintar no último vídeo. A primeira coisa que quero fazer é usar meu pincel mestre só para colocar um pouco de água na pena. Eu só pinto a água com cuidado. Asseguro-me de ter uma boa cobertura uniforme. Então, enquanto isso ainda está úmido, então ainda há um brilho na superfície do papel, eu tenho um pouco da mistura cinza. Lembre-se, este é o azul ultramarino misturado com o Burnt Sienna. Eu só pintei naquela área úmida. O que eu tenho que fazer agora é suavizar a borda da tinta. Porque está tão quente aqui, o papel está secando muito rapidamente e eu só tenho que manter as bordas suavizantes. Agora eu mudei para o meu pincel forro e eu tenho alguns cinza Payne. Eu vou usar essa cor para ficar sob essas outras falhas só para aprofundar a cor aqui em cima. Então eu pintei isso no papel úmido também. Se você achar que sua pena começa a secar, secá-la completamente com um secador de cabelo e molhá-la novamente com um pouco de água para continuar. Agora vou deixar cair um pouco de violeta Winsor naquele papel úmido também. Você pode empurrá-lo mais para baixo ao longo da pena, se você quiser. Então, basta suavizar as bordas que você precisa para suavizar com uma escova úmida. Agora vou trabalhar nesta pena aqui. Vou deixar um espaço de penas entre o que acabei de pintar e este para não perturbar o que acabei de pintar. Vou pintar um pouco de água nele, assim como o outro. Então, eu vou usar um pouco da mistura cinza novamente. Apenas certifique-se de que o pincel não está muito molhado quando você escolher o pintor porque a tinta é aquosa e porque o papel está úmido, você não precisa que seu pincel esteja molhado também, então basta tirar o excesso de água em um pano antes de Pegue a tinta. Agora eu estou apenas suavizando a borda novamente apenas com uma escova úmida. Troquei meu pincel de forro, e adicionei um pouco de violeta Winsor aqui. Estou só a deixá-los na área que acabei de pintar. Agora, eu tenho um toque de cinza de Payne. Vou colocar isso embaixo das outras penas só para aprofundar a cor lá em cima. Isso me dá a oportunidade de arrumar as bordas das outras penas também. Ambos estão secos agora, o que significa que posso fazer este no meio. Mais uma vez, um pouco de água no papel. Cuidado onde eu coloco a água, eu não quero colocá-la em todas as outras penas. Eu quero que ainda haja uma sombra na superfície quando eu colocar minha tinta. Agora eu tenho a mistura cinza. Esta mistura cinza é mais escura do que a primeira mistura inicial que colocamos quando lavamos a asa pela primeira vez. Por isso, é mais pigmento misturado na tinta aquosa. Mais uma vez, preciso suavizar essa borda com uma escova úmida. Certifique-se sempre de que o seu pincel está apenas úmido e não molhado. Mude para o pincel do forro e um pouco de violeta Winsor. Então, novamente, eu posso vir com o cinza do Payne bem no topo, debaixo das outras penas. Tudo isso está úmido. Todo o papel está úmido, não secou no meio. Mas como eu disse, se você for um pouco mais lento na pintura e achar que seu papel está secando, você precisa secá-lo completamente e molhá-lo novamente com água. Agora estou molhando este aqui em cima com um pouco de água. Só vou repetir o processo. Desta vez eu estou usando meu pincel menor para colocar o cinza em porque esta é uma pena menor. Esta é a mistura azul ultramarina com a Sienna Burnt. Eu posso suavizar a borda com um pincel menor também. Aqui, eu posso pintar em papel seco porque é apenas uma pequena pluma. Só preciso de uma sombra debaixo de onde toca aqui nas penas. Esta é apenas a mistura cinza novamente. Eu suavizo a borda com meu pincel. A mesma coisa aqui neste, apenas um pouco daquela mistura cinzenta. Continue pintando na pena. Você pode humedecer na pena aqui se você quiser ou você pode pintá-la em papel seco. Isso realmente não importa. Isso é o quão longe chegamos. Ainda tenho um pouco mais de trabalho para fazer nesta ala. 17. Adicionando cores e sombras nas penas da asa, parte 3: Eu só estou continuando a adicionar detalhes a algumas dessas penas de asa neste vídeo. Eu também começo a adicionar um pouco de cor às penas de voo. Continuando com a asa, eu só estou molhando estes mais aqui com um toque de água, e agora eu vou pintar um pouco dessa tinta cinza apenas sobre a parte úmida. Só estou usando meu pincel de forro porque é uma pena bem pequena. Então eu apenas suavizar a borda apenas com o pincel úmido. Agora eu vou deixar um pouco de azul ultramarino sobre aquela tinta cinza úmida só para adicionar algum interesse ao cinza. Então eu posso arrumar páginas com o mesmo pincel. Agora eu estou apenas passando por cima da minha linha de lápis de novo, apenas com a mistura cinza, e eu faço isso no papel seco. Só um pouco de água neste aqui agora, e então antes que a água seque, eu apenas desenhei um pouco do Windsor aquoso de violeta logo abaixo daquela na pena onde toca a que estou trabalhando. Então eu só uso o outro pincel apenas para suavizar as bordas. Agora eu estou apenas caindo em um pouco do azul ultramarino francês, e isso apenas se mistura com a outra tinta. Um pouco de água neste aqui em baixo. Agora nós temos um pouco da mistura cinza, é apenas tinta aquosa, mas eu misturei um pouco mais do pavimento nele, então é um pouco mais escuro. Depois deixo cair um pouco de violeta Windsor antes que seque. Agora só um toque de água neste, troque as escovas e um pouco mais da mistura aquosa cinza. Agora eu tenho meu pincel forro e um toque de tinta cinza, e eu estou apenas aprofundando a cor. Eu só vou usar as tintas no meu pincel e eu vou apenas colocá-lo na borda destes também. Agora eu vou começar a pintar as penas maiores deste lado, apenas um pouco de água neste, apenas um pouco de água neste, e então eu vou usar o meu pincel menor, o pincel forro, apenas para pintar o cinza logo abaixo do lado esquerdo, onde ele toca o pena no lado esquerdo, e, em seguida, os que estão por baixo, bem, apenas dá um pouco de cor lá. Então eu vou pegar meu pincel Maestro maior e são apenas suavizar a pena borda apenas correndo até a borda da tinta. Então eu posso deixar um toque de violeta Windsor apenas sobre aquela tinta úmida. Vamos pular uma pena, só para que eu não perturbe a que eu acabei de trabalhar, e eu vou fazer a mesma coisa neste aqui. Um pouco de água primeiro, e depois a tinta cinzenta no lado esquerdo, onde toca a outra pena, e também debaixo de onde toca a outra. Pule uma pena e eu vou fazer a mesma coisa neste, um pouco de água primeiro, não é muita água, apenas o papel está apenas úmido. Então eu uso minha mistura cinza novamente, desta vez eu vou colocar tudo sobre a pena então nós vamos apenas mergulhar na cor toda sobre ele. Agora eu estou caindo em um pouco do azul ultramarino francês pouco antes da tinta cinza começar a secar. Isso só se mistura com o cinza e só adiciona interesse à pintura. Eu estou fazendo a mesma coisa neste aqui, ainda é mistura de enxaqueca mas parece que eu misturei apenas um pouco mais do azul ultramarino nele, então é um pouco mais azul, e então eu cair em um pouco de violeta Windsor novamente, basta adicionar juros. Antes que tudo isso seque eu vou correr, algum Payne é cinza, por esta margem direita. Isso é apenas lâminas na superfície da pena. Agora eu acabei de descer abaixo do galho, e eu estou pintando um pouco da mistura aquosa cinza por cima. Depois, antes que seque, deixo cair um pouco mais do cinza do Payne e depois o violeta de Windsor. Então eu uso minha escova de umidade úmida apenas para mover a tinta ao redor, só para que ela se misture melhor. Só arrumando as bordas agora e eu vou arrumar as bordas aqui também. No próximo vídeo, vou pintar o resto dessas penas. 18. Adicionando cores e sombras nas penas da asa, parte 4: Estamos chegando ao fim das penas das asas agora. Eu acabo com aquelas penas de voo e depois pinto uma sombra ao longo do topo delas, onde as outras penas repousam sobre elas. Isso só ajuda a levantar o grupo de penas das penas de voo. Meu jornal também está começando a se curvar. Digitei-o num tabuleiro para o manter plano, o que devia ter feito no início. Aqui eu estou pintando em papel seco porque quando eu olho para este na minha foto de referência, é apenas uma forma escura no lado da pena e tem bordas duras e elas são apenas retas. Posso fazer isso só no papel seco. Esta é apenas a mistura cinza e agora eu estou colocando um pouco de violeta Windsor antes que a tinta cinza seque. Este aqui, eu vou molhar com um pouco de água porque eu vou escurecer a cor, mas eu quero que as bordas de tinta para ser macio. Só um pouco de água e depois a mistura cinzenta. Eu só executo no lado esquerdo da pena e depois coloco na superfície. Então, novamente, eu estou apenas deixando cair o violeta Windsor e se eu tiver alguma borda dura que eu não gosto particularmente, eu poderia apenas usar um pincel úmido apenas para suavizá-los. Com este também, com apenas um pouco de água e, em seguida, a mistura cinza novamente, esta mistura cinza é um pouco maior do que a mistura cinza que eu usei no vídeo anterior na pena ao lado desta. Desta vez estou caindo em um azul ultramarino. Eu só vario a cor. Às vezes caio no azul ultramarino e outras vezes caio no violeta de Windsor. Não há nenhuma verdadeira rima ou razão para isso. Só faço o que me apetece fazer na altura. Esta pequena pena aqui em cima eu estou pintando em papel seco. Esta é apenas a mistura cinza, mantendo-a à esquerda e à parte superior da pena e eu mantenho o lado direito intocado, e então eu só uso um pincel úmido apenas para suavizar essa idade. Eu desenhei tudo e agora estou esfregando minhas linhas de lápis. O que eu quero fazer é levantar essas penas aqui, as acima das penas de vôo, eu quero levantá-las das penas de vôo com uma sombra que corre ao longo do fundo delas. A sombra levanta essas penas de vôo mais baixas. Se eu pintar um pouco de água ao longo do fundo deles e sobre o topo das penas de vôo, e então eu vou pintar a tinta cinza escuro ao longo da borda. A água manterá as bordas da tinta macias e espero que ele apenas levante as penas das outras. Meu papel está desenhando muito rápido porque é tão quente e eu tenho uma fingimento indo acima de mim. Esta é a mistura cinza, mas eu misturei um pouco mais de pigmento na mistura de pedidos e apenas executar isso entre o papel úmido. É só correr ao longo do fundo das outras penas. Eu posso usar o pincel forro só para aprofundar minha cor logo abaixo das penas apenas com algum poço cinza de Payne, que a tinta cinza ainda está úmida. Basta observar o calor e obter uma borda dura formando e se você fizer basta pegar um pincel úmido e limpá-lo junto. Eu realmente tenho um pouco de azul ultramarino aqui então eu estou apenas caindo. Isso levantou aquelas penas das penas de voo aqui em baixo. Você pode ver como meu jornal está curvando-se aqui? Tem um pouco de uma curva nele. O que vou fazer é datilografar num tabuleiro. Devia ter feito isto no início. Isso só vai mantê-lo plano enquanto eu estou trabalhando nisso. Isso é melhor. Aqui estou usando tinta aquosa cinza em papel seco. Só estou pintando na parte de baixo dessas penas. Eu quero deixar uma pequena borda da tinta maior mostrando entre o lado esquerdo da pena. Quando eu fizer o próximo, você vê do que estou falando. Aqui vocês podem ver que deixei uma pequena borda ao longo da frente e uma borda neste que estou pintando agora, e parece que estamos olhando para a parte de baixo das penas. Um pouco de água neste e, em seguida, eu uso o meu pincel forro e algumas tintas cinza apenas para correr para baixo ao longo de onde as duas penas se tocam. Ele só cria uma sombra lá. Então, novamente, eu posso suavizar minha borda com um pincel úmido e se eu precisar, e eu descobri que eu faço porque o tempo está tão quente aqui. Um pouco de água neste aqui e então o Payne está cinza aqui em cima também. Se você não quiser usar o cinza de Payne, você pode apenas aprofundar sua mistura cinza torná-lo um pouco mais escuro. Mais uma vez, suavizando as bordas da tinta aqui com a escova úmida, e depois apenas um toque de violeta Windsor antes que tudo seque. Acabei de pegar algumas das misturas cinzentas lá em papel seco. Agora um pouco de água e um pouco de Payne é cinza aqui também. Então eu apenas uso rapidamente minhas escovas forro apenas para arrumar todas as bordas que precisam arrumar. Um pouco de água aqui também, e depois um pouco de violeta Windsor. Agora o que eu tenho que fazer é apenas trabalhar nesta área aqui no próximo vídeo e eu também quero trazer as linhas centrais para baixo algumas das penas maiores. 19. Finalizando a asa: [ MÚSICA] Eu terminei uma asa neste vídeo, eu pinto alguns detalhes de última hora sobre as penas, e eu pinto em um grupo de penas de asa debaixo do galho. Acabei de notar uma pequena pena aqui que eu preciso separar das outras penas. Então eu vou molhar com uma pequena quantidade de água e então eu vou usar minha mistura cinza apenas para correr ao longo da borda onde a água estava, onde ela toca a outra pena. Eu só uso o meu pincel de forro e a mistura de cinza, e eu executo ao longo da borda onde a outra pena o toca. Agora o que eu vou fazer é trazer essas linhas para o centro dessas penas maiores. Vou molhá-lo com um pouco de água porque eu quero linhas difusas. Eu não quero uma linha dura e afiada. É só uma pequena quantidade de água no papel, não está encharcada. Agora eu tenho a mistura Grey, e eu apenas colocá-la no centro da pena. Então, espero que isso lhe dê uma linha difusa em vez de uma linha afiada. Então um pouco de água neste e, em seguida, a mistura Grey novamente, certifique-se de que você escova não está muito molhado. Então dublá-lo em um pano antes de pegar a tinta ou depois de pegar a tinta, não importa. Se você achar que ele vai para todo lugar, então você tem muita água em seu papel e você precisa esperar alguns minutos. Eu estou voltando logo depois que eu fiz eles pela primeira vez e eu estou apenas voltando para cima deles, papel ainda está ligeiramente úmido, mas eu estou apenas definindo-os um pouco mais longe. Algumas dessas penas menores, você pode ser capaz de pintar a linha, em papel seco. Então é isso que estou fazendo no momento. Mas diz que os maiores estão todos na linha para serem difusos. Então é por isso que eu amorteci o papel. Agora o que eu estou fazendo é que eu estou pintando um pouco de água ao longo da linha de sombra que eu tenho lá. Eu só quero fazer a sombra um pouco mais pronunciada. Vou pegar um pouco da tinta cinza. Vou passar isso ao longo daquele papel úmido. Então tenha cuidado para não ter bordas duras se formando aqui. Você só quer bordas suaves e difusas ao longo da borda da tinta lá onde a sombra termina. Se você achar que sua tinta está formando uma borda dura, basta pegar uma escova úmida e executá-la ao longo da borda da tinta para suavizá-la. Agora eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu só molhei a área onde eu quero que a sombra fique sentada. Estou a molhar com força contra as outras penas, as que estão a tocar nestas. Então eu pego tinta cinza, e então porque o papel está úmido, faz a tinta sangrar na superfície da pena, e se não sangrar assim, significa que você não tem água suficiente em seu papel. Você precisa colocar um pouco mais de água lá. Como eu disse, porque está tão quente aqui, eu estou encontrando as águas secando muito rápido, então eu vou pegar meu pincel úmido e eu vou apenas correr ao longo da borda da tinta lá apenas para suavizar essa borda. Portanto, não há uma linha tão dura aqui. Chegando com meu pincel de forro e arrumando as bordas das outras penas. Então essas penas aqui em cima, eu só quero empurrá-las de volta para o modo sombra. Só estou lavando umas asas aquosas de violeta para começar no topo delas no papel seco. E isso vai empurrá-los de volta para a sombra. Agora esta sombra aqui em baixo, está mais seca do que eu esperava. Então eu só quero fazer isso uma segunda vez. Eu só vou molhar o papel, até a borda onde eu quero que a sombra fique sentada. Neste túnel pode usar um pouco de tinta cinza apenas para aprofundar a cor. Então, a água na borda. Então eu estou pegando um pouco de tinta Grey com meu pincel forro isso só deixa mais escuro. Só não foi tão pronunciado como eu esperava que fosse. Apenas empurra essas penas para baixo. Esses são os únicos. Então agora eu estou apenas usando a tinta que está no meu pincel e eu estou apenas colocando-os ao longo da borda de algumas das penas, apenas para defini-los mais no papel seco. Ok, então essa é a asa, a metade superior da asa praticamente feita. Agora o que eu tenho que fazer é trabalhar nas penas que estão abaixo do galho. Só este pequeno grupo aqui. Eu só vou lavar, uma lavagem das tintas misturadas cinza para que eu não veja nenhum misturado com o azul ultra-marinho no papel seco. Então isso tem que secar e eu vou entrar com meu pincel forro e apenas adicionar um pouco de definição. Isso está seco agora. Sequei-o com o meu secador de cabelo. Estas penas abaixo do galho também se estendem há uma pequena seção deles logo acima do galho aqui que eu preciso trazer também. Agora eu tenho meu pincel forro e um pouco de tinta aquosa cinza. Vou pintar a primeira pena aqui. Eu tomo a tinta com força contra a minha linha de lápis, mas eu deixo um pequeno espaço na frente da pena do papel cinza claro mostrando. Eu tomo direito contra a linha do lápis. Mas eu não levo todo o caminho através da pena ou apenas quero uma pequena seção de luz ao longo da frente dela. Então, se você assistir o próximo enchimento, eu levo direto para a linha do lápis, então eu paro com o que eu acabei de pintar, para que eu tenha aquela pequena faixa de luz de cinza lá embaixo. Então, bem contra a linha do lápis, e então eu parei curto. Isso me dá uma pequena vantagem em cada uma dessas penas, separa-as umas das outras. Você pode apenas fazer isso no papel seco, apenas com a tinta aquosa é cinza. Mesmo contra a borda do lápis. Em seguida, deixe um pequeno espaço entre cada pena. Agora, para impedi-los de olhar exatamente o mesmo, eu tenho um pouco mais de tinta cinza, então eu peguei isso do topo da paleta e eu vou apenas escurecer este aqui. Isso apenas os vários para que eles não pareçam todos iguais. Vou colocar um pouco de cor aqui também. 20. Começando as penas da cauda: Há um grupo de penas cinzentas em sua barriga, feitas em um galho, logo acima de seus pés que estão lavando neste vídeo. Então eu tenho todas as penas da cauda lavadas também. Antes de começar a pintar as penas da cauda, eu só quero obter um pouco de cor sobre essas penas cinzentas em ambos os pés. Eu só vou lavar um pouco da mistura cinza por cima, apenas sobre o papel seco e então eu vou voltar mais tarde e apenas adicionar um pouco de detalhe para eles quando eles secarem. Este é apenas o azul ultramarino misturado com a siena queimada. Vou deixar esses para secar e depois vir aqui e eu tenho um pouco de cinza nesta grande pena de cauda aqui. Agora eu estou caindo em algumas asas de violeta, só para adicionar interesse ao cinza. Esta é uma pena tão grande. Só para que seja interessante olhar, eu caí naquela violeta e eu também estou caindo em um pouco de água limpa apenas para perturbar o pigmento enquanto ele está secando. Vou dar-lhe um pouco de textura. É o que parece quando está seco. Agora eu vou fazer o resto das penas aqui. Eu vou pintá-los em papel seco com a mistura cinza novamente e eu vou cair em um pouco da violeta, bem como seu desenho, apenas para misturar com o cinza. Vou pintá-los todos separadamente. Deixei uma lacuna entre eles para que eles tenham uma chance de secar. Vou deixar cair um pouco de água neste agora só para perturbar o pigmento e criar alguma textura. Agora posso voltar a este porque os outros dois que cercaram secaram. Deixando cair um pouco de violeta de novo e voltamos aqui porque este está seco, é ao lado deste. Então eu caio na violeta novamente para centralizar a tinta cinza úmida. Não espere até que a tinta cinza esteja seca antes de fazer isso. Estou caindo na violeta agora com meu pincel de forro. Tudo está seco agora. Eu sequei tudo com o secador de cabelo só para que eu possa trabalhar nessas penas restantes. Estes, vou molhar com um pouco de água. Esta é uma pena bastante grande e porque está tão quente aqui, a tinta seca muito rapidamente como eu disse. Isso só vai me ajudar a pintá-lo mais fácil. Aqui eu estou usando o cinza de Payne com um pouco de água misturada nele, só para que não seja tão escuro. Isso é mais escuro do que as outras penas que eu acabei pintar, mas não é força total Payne cinza. Foi revestida com água. Agora estou perturbando o pigmento com um pouco de água. Eu só estou deixando cair um pouco mais de água sobre ele enquanto seca e isso cria aquelas flores de aquarela que apenas dá às penas um pouco de textura. Com este também, com um pouco de água e agora estou entrando com o cinza do Payne novamente. Isto é um pouco mais escuro aqui no topo e agora eu lavei a tinta do meu pincel. Eu só estou usando a tinta que está lá apenas puxando para baixo mais para que fique mais escuro no topo da pena, e então ele vai ficar mais leve como ele se move seu caminho para baixo. Acabei de pegar um pouco mais do cinza aquoso do Payne. Está escuro em cima do topo e, em seguida, como você move para baixo a pena, ele fica um pouco mais leve. Você tem que adicionar mais água à sua tinta. Agora estou colocando um pouco mais de Payne cinza perto desta outra pena, só para aprofundar a área um pouco. Eu mudei para o meu pincel forro para que eu tenha mais controle e, em seguida, eu também posso apenas arrumar as bordas das penas se eu precisar. Vou deixar isso de lado por um tempo e deixar as flores da aquarela secar, e então eu vou voltar e eu vou fazer essas últimas penas restantes. Estas penas estão secas agora. Eu não as secei imediatamente com o secador de cabelo. Esperei até que estivesse quase seco e depois terminei a secagem com o secador de cabelo. Se você tentar secar muito rápido, você corre o risco de empurrar a tinta por todo o papel e você não quer fazer isso. Agora posso pintar um pouco de cinza de Payne nesta pena na lateral. Eu só estou fazendo isso em papel seco e então antes que este seque, eu vou cair em um pouco mais de asas de violeta também. Aqui eu tenho um pouco da mistura cinza, então o azul ultramarino misturado com o [inaudível] e eu vou pintar isso no papel seco. Você também pode usar o cinza aquoso do Payne aqui, não importa. Vou deixar cair algumas das asas de violeta sobre isso. Vou acabar com a cauda no próximo vídeo. 21. Finalizando as penas da cauda: Vamos acabar com a cauda agora. Eu pinto a sombra ao longo da telha embaixo do galho, e adiciono um pouco de detalhes a algumas das penas. É assim que fica depois de secar. Agora, o que eu quero fazer é trazer uma linha central para baixo esta grande pena aqui. Novamente, eu apenas molhei, e então eu corro a mistura cinza para baixo no papel úmido. Então eu posso adicionar um pouco mais de água e suavizar a borda se eu precisar. Só estou colocando um pouco mais de tinta aqui. Agora, eu quero trazer uma sombra sobre este pai debaixo do galho. Esta é apenas a mistura cinza. O azul ultramarino misturado com a siena queimada, e eu estou pintando no papel úmido e isso vai manter minhas bordas macias. Ele precisa vir aqui também nessas penas. Vou molhá-los com um pouco de água, e então eu vou deixar cair aquela mistura cinza lá também. Isso apenas cria uma sombra onde o ramo está. Aqui em baixo, há uma sombra fundida também, mas este aqui eu posso pintar em papel seco porque tem bordas duras. Este é apenas o cinza aquoso do Payne no papel seco. Um pouco de água aqui nesta pena, e agora, estou correndo o cinza do Payne até a borda. Acabei de encontrar esta pena seca com bordas irregulares que eu particularmente não gostei. Só estou tentando endireitar essas bordas um pouco, e arrumá-las. Se eu apenas executar alguns Payne's cinza lá embaixo, espero que isso deve arrumar mais a borda. Aqui, eu tenho um pouco de Winsor Violet aquoso que eu estou pintando no papel seco, e eu posso apenas usar essa mistura cinza só para pintar a seção do meio lá. Aqui está um pouco mais aquoso Winsor Violet no papel seco. Agora, estou molhando o lado esquerdo desta pena com um pouco de água. Estou continuando a sombra ao longo desta parte da pena, apenas com a mistura cinza. Agora, eu tenho um pouco Winsor Violet que eu estou correndo para baixo, e eu só quero puxar um pouco dessa cor dentro Winsor Violet, puxando-o para a linha central em uma diagonal. Agora, estou voltando. O tubo secou um pouco. Ainda está um pouco úmido, mas não está tão molhado como estava. Eu tenho um pouco mais de controle agora. Eu só estou refazendo o que eu fiz antes quando estava em papel realmente úmido, e agora, eu posso entrar novamente quando estiver completamente seco, apenas para defini-lo ainda mais. Se você fizer uma marca que você não gosta, basta usar um pincel úmido para removê-lo. 22. Finalizando as penas da asa: Neste vídeo curto, vou pintar as últimas penas voadoras restantes. Deixei cair um pouco de água em um deles antes de secar só para criar alguma textura. Estou pintando um pouco de água sobre o lado direito desta pena. Só me certifico de que tenho uma boa cobertura e que não há pás de qualquer maneira. Então eu vou pegar um pouco do cinza do Payne no topo da palete aqui e apenas dublar o excesso, e então eu começar a pintar no lado direito da pena aqui apenas no papel úmido. Está bastante escuro, por isso tirei do topo da pelota do jeito que a tinta estava. Agora, antes que a tinta seque, eu vou cair em um pouco de água só para perturbar o pavimento enquanto está secando. Deixei cair a água na tinta húmida, e isso cria uma flor de aquarela, que dá a esta pena um pouco de textura. Agora eu tenho mais cinza de Payne, e eu estou apenas aprofundando o topo aqui, apenas tornando-o apenas um pouco mais escuro. Eu tenho um pouco de violeta Windsor aqui e eu apenas deixei cair em cima desta pena, e eu vou puxá-lo de volta para este aqui, onde eu fiz aquele trabalho no vídeo anterior. Enquanto essa seca, vou deixar secar um pouco mais. Eu só quero arrumar a borda desta. Eu só molhei com água, e agora eu tenho um pouco de Payne cinza, e eu vou apenas correr até a borda abaixo. Eu só tenho um pincel úmido agora eu estou apenas amolecendo ainda mais. De volta a este. O lado direito ainda está um pouco úmido, então a tinta está correndo para este lado um pouco, mas isso não importa. Agora eu tenho Windsor Violet. Eu vou pintar isso no fundo desta pena e na metade de cima desta pena eu vou pintar o cinza de Payne. Vai ter as duas cores. Não importa se eles sangram um no outro um pouco aqui. Este é o cinza do Payne, basta puxá-lo para baixo da pena até que ele se encontre com o violeta Windsor. Agora eu quero mais cinza de Payne do topo da palete, desta vez com meu pincel forro. Eu só vou correr até a borda e apenas aprofundar a cor do topo aqui. Apenas arrume as bordas com ele. Agora está seco, e eu quero um pouco de tinta nesta área que sobrou. Esta é a minha mistura cinza que eu misturei, então o azul ultramarino e a siena queimada, e eu vou deixar um pouco de violeta Windsor aqui também. Vou pegar a violeta Windsor aquosa desta vez e deixá-la cair na tinta úmida. Percorremos um longo caminho. É assim que está parecendo no momento. Agora o que eu tenho que fazer é trabalhar nestas manchas cinzentas aqui. Eu poderia fazer o galho e os pés. 23. As penas cinza sobre os pés: Vou colocar alguns dados sobre essas duas pequenas manchas de penas cinzentas acima dos pés neste vídeo. Vou começar a adicionar alguma definição a estas penas aqui. Tenho aqui a minha mistura cinzenta que estou pintar debaixo de uma e em cima da outra. Eu só estou pegando um pincel úmido agora só para suavizar a borda da tinta. Aqui nesta pena, eu úmido e mergulho com um pouco de água e agora estou pintando as asas de violeta por cima. Mas acho que estou um pouco escuro demais. Vou tirar um pouco dele agora com um pincel maior. Apenas amacie um pouco e espalhe um pouco com o pincel maior. Nesta pena aqui, estou pintando em papel úmido. Eu coloquei um pouco de água sobre ele e eu vou apenas passar a mistura cinza ao longo da pena onde eles se tocam. Agora vou pegar meu pincel maior e amaciar um pouco disso também. Aqui quero fazer parecer que há mais de uma pena. Eu só tenho um pouco de cinza aquoso Payne aqui, apenas pintando no papel seco e aqui também, um pouco mais de cinza aquoso Payne apenas no papel seco. Agora, eu tenho um pouco mais cinza de Payne, é tirado do topo da paleta aqui para ser mais escuro, apenas com meu pincel forro e então apenas termina com aquelas penas cinzentas lá. 24. Pintando o galho: É hora de pintar o galho e estou trabalhando em papel úmido para todo o ramo. Eu uso as cores que usei no [inaudível] apenas para manter tudo harmonioso. É hora de começar a filial agora. O que eu quero é ter a cor mais escura onde o pássaro está. Quero colocar toda a minha ênfase aqui e quero que ela desapareça para que eu me mude mais ao longo do ramo. A cor mais escura vai aqui. Só estou me certificando de ter um pouco de cinza misturado porque vou precisar disso para o galho. Esta é a siena queimada misturada com o azul ultramarino. Eu só vou começar nesta borda externa. Molhei-o com água primeiro. Eu não vou molhar todo o ramo de uma vez, então eu vou apenas fazê-lo em seções porque ele vai secar muito rápido se eu fizer isso. Eu molhei aqui, então agora eu estou caindo em um pouco da mistura aquosa cinza. É muito leve, então não deixe o seu muito escuro. Eu quero deixar um papel branco mostrando para que eu não quero cobrir completamente a área com a tinta. Agora eu tenho um pouco mais de água e eu estou indo mais longe ao longo do galho para tocar a borda do pé aqui. Eu não quero poças em lugar nenhum para ensaboar o excesso de umidade que você tem. Agora eu mudei para o meu pincel forro porque eu quero um pouco mais de controle aqui em torno do pé. Esta ainda é a mistura cinza, ainda bastante clara na cor. Ainda estou tentando deixar um papel branco aparecendo. Deixe a tinta fazer o que quer fazer, tente não se preocupar muito com isso. Basta executá-lo cuidadosamente ao longo da borda do pé. Puxe um pouco mais lá fora. Agora eu vou pegar apenas uma pequena quantidade de azul ultramarino no meu pincel. Vou colocá-lo nesta borda inferior, precisa de um pouco mais de tinta. Este é o azul ultramarino. Eu só peguei do topo do paladar onde o azul foi esguichado. Executá-lo ao longo desta borda também. Agora estou pegando um pouco de Payne cinza e eu estou apenas deixando cair isso ao lado do pé. Porque o papel está molhado, ele apenas faz uma lâmina suave através da superfície do galho, apenas deixando-o cair aqui e ali. Agora tenho um pouco de violeta Windsor. Só estou usando as cores que usei no próprio pássaro. Não estou apresentando novas cores. Você pode ver que eu estou tentando colocar a maior parte da cor aqui onde o pássaro está sentado, então não estou prestando muita atenção às bordas externas do galho. Agora tenho um pouco do vermelho de quinacridona. Como usar este pássaro cores novamente. Vou me molhar entre os pés agora. Só com um pouco de água e quando eu cobrir isso bem com um pouco de água, eu só vou cair em um pouco da mistura cinza. Eu mudo para o meu pincel forro para que eu tenha mais controle em torno dos pés novamente. Esta é apenas a mistura cinzenta. Executá-lo ao redor das bordas dos pés e, em seguida, ele apenas lâminas para cima no galho. Enquanto está molhado eu cair em algumas outras cores então alguns Payne cinza contra o pé. Um pouco mais aqui, o Payne é cinza você pode tirar do topo do paladar porque é bastante escuro. Agora um pouco de Windsor Violet. Ainda estou tentando deixar apenas um toque daquele papel aparecendo, então eu não estou cobrindo completamente. Agora eu molhei essa borda externa com água e depois com o cinza novamente. Você pode usar o forro para todo o ramo se você quiser ou você pode mudar para o seu pincel maior, então esta é apenas a mistura cinza. Você pode ver novamente eu estou tentando deixar apenas um toque daquele papel branco mostrando aqui e ali. Só estou a tentar deixar cair a tinta e deixá-la fazer o que quer fazer basicamente. Eu não quero mexer muito com isso. Este é o cinza de Payne de novo. Peguei-o do topo da palidez, apenas tentando ter certeza de que o ramo tem a mesma espessura por todo o caminho. Agora estou jogando cinza de Payne no corpo do galho. A parte do meio do ramo. Um pouco mais de azul ultramarino aqui fora agora e um pouco do vermelho quinacridone. Se você colocá-lo um pouco escuro e você acha que tudo isso não monta, basta pegar seu pincel maior e movê-lo e movê-lo um pouco. Tente não mexer muito. Agora eu estou apenas caindo em um pouco de água extra só para perturbar aquele pigmento e tentar criar algumas flores de aquarela. Vou ver como isso seca agora. 25. Pintando os pés: Vamos pintar esses pés agora. Não coloco muitos detalhes nos pés, tento mantê-los simples e deixo a umidade do papel mover o pigmento o máximo possível. Então o ramo está seco agora, e eu vou começar a pintar os pés. Então eu só quero trazer essa garra aqui que eu perdi, e todas as áreas que eu preciso desenhar antes de começar. Então eu vou lavar um pouco da mistura cinza apenas sobre o papel seco, em todos os pés, exceto para as garras. Então, enquanto isso estiver molhado, vou cair no violeta Winsor. Então eu vou colocar o cinza no dedo do pé, e agora eu estou caindo no violeta Winsor enquanto o cinza ainda está molhado. Esta área aqui em baixo, eu só estou usando meu pincel forro para preencher com algum cinza aquoso do Payne. Agora eu tenho algum cinza de Payne novamente, e eu estou apenas correndo ao longo do lado esquerdo deste pé. Então a tinta está úmida, ainda não secou. Estou só a trabalhar na tinta húmida. Voltando a essas garras, vou preenchê-lo com algum cinza de Payne. Ok, eu acabei de pintar a mistura de cinza neste dedo do pé e agora eu vou fazer um pouco de cinza Payne no lado esquerdo, assim como eu fiz no outro dedo do pé. Porque a tinta está úmida, que sangra por toda a superfície, por isso estou a tentar deixá-la fazer a sua própria coisa. Então, de volta a esta unha do pé, eu estou apenas molhando com um pouco de água, e eu vou separar os dedos um do outro com algum cinza de Payne novamente para que ele apenas sangra através. preencher a garra aqui em baixo com um pouco de cinza do Payne apenas no papel seco. Agora eu só quero pegar meu pincel maior e tirar um pouco dessa tinta apenas com um pincel úmido apenas para clarear um pouco. Então eu vou pegar meu pincel forro e apenas escurecer ao longo de uma borda com um pouco mais de cinza Payne. Payne está cinza de novo. Agora eu estou molhando este dedo com um pouco de água, e eu vou passar o cinza do Payne ao longo da borda esquerda novamente. Este papel [inaudível] está úmido, para começar a descer de um lado aqui. Então, tudo está seco, agora eu estou apenas esfregando minhas linhas de lápis para ver o que mais eu preciso fazer, e eu posso ver que eu deixei fora um pequeno pedaço de ramo entre os dedos dos pés. Então eu só pintei isso com a mistura cinza. Está bem. Então estamos quase terminando. Eu só quero colocar apenas uma pequena quantidade de cor aqui atrás porque a água moveu o pigmento, e eu perdi um pouco dele. Então escureça essa área, e eu acho que eu quero colocar um pouco mais de cor aqui em cima. Então eu vou fazer tudo isso no próximo vídeo. 26. Últimos detalhes e agradecimentos: Estou mais ou menos acabado agora, mas depois que eu lançar um olho sobre tudo, há alguns lugares onde eu quero escurecer ligeiramente a tinta e então é hora da grande revelação. Então, só para aprofundar a cor do galho aqui, eu quero trabalhar molhado novamente, então eu estou apenas pintando um pouco de água onde eu vou estar trabalhando e então eu vou mudar para meu pincel forro porque eu quero ter o controle de onde a tinta vai e eu não quero cobrir completamente as áreas mais leves. Esta é a mistura cinza que estou usando no momento, apenas deixando-a cair. Parece ter um pouco mais de sienna queimada misturada em um grande marrom [inaudível] Então eu estou deixando cair isso aqui e ali. Tenho algumas vitórias machos violentos fazendo a mesma coisa. Tirando um pouco mais, só no papel seco aqui. Então eu estou apenas rabiscando com o lado do meu pincel aqui no papel seco e eu acho que, isso provavelmente deve ser trabalho suficiente lá. Então veja como é quando seca, mas acho que vou deixá-lo lá. Então, movendo-se para esta área agora onde eu quero escurecê-la, eu só estou molhando a área onde eu quero que ela seja um pouco mais escura com um pouco de água. Agora eu tenho um pouco da magenta permanente e é apenas mais escura do que era antes. Então, podemos levá-lo do topo da palete onde a tinta é em vez de aquosa. Então eu só tenho um pincel úmido agora e eu estou apenas movendo-o. Então, agora, eu vou pintar em meus pincéis que é úmido para suavizar as bordas. Eu só vou separar aquela pequena área destacada ali e aqui embaixo, eu quero fazer o mesmo tipo de coisa, eu só quero aprofundar a cor. Sempre que seca, nunca seca tão escuro como o que você pensa que vai ser. Então coloque um pouco mais de magenta permanente aqui também. Essa área é bastante escura na foto de referência se você tiver um olhar, então apenas um pouco mais da magenta permanente ao longo de lá também. vez, se você fizer uma marca que você não gosta particularmente, basta pegar um pincel úmido para removê-lo. Então aqui em baixo eu tenho algum cinza Payne novamente e eu estou apenas aprofundando a cor aqui e agora eu quero aprofundar a cor ao longo debaixo do galho. Não está escuro o suficiente, então eu molhei com a água primeiro e então eu uso a mistura cinza apenas para adicionar um pouco mais de cor. Então é só dar uma segunda camada de tinta. Eu estou apenas usando a tinta que está no meu pincel apenas para definir a borda dessas penas mais e estou aprofundando algumas áreas na asa ainda mais, apenas com um pouco mais cinza de Payne, apenas no papel seco. Pintando por cima de áreas que não são suficientemente escuras. Então eu estou apenas escurecendo aqui de novo com mais cinza do Payne apenas no papel seco. Um pouco lá dentro e agora eu quero sombra por aqui também. Então, só um pouco de cinza do Payne no papel úmido. Acho que isso deve bastar. Então acho que estou feliz com isso. Agora, eu só tenho que tirar a fita das bordas e lá vamos nós. Aí está o meu quadro acabado. Obrigado por acompanhar, eu realmente espero que você tenha gostado da aula e eu estou ansioso para ver todas as suas belas pinturas em abundância. Vejo você na próxima aula.