Virando mestre em técnicas aquarela: aprenda a pintar uma suculenta.

1. Trailer: Meu nome é [inaudível] e sou um artista profissional da Austrália. Vendo minhas pinturas em todo o mundo aproveitando o poder da internet e das mídias sociais. Meu meio favorito para trabalhar é aquarela. Nenhum outro meio pode produzir os efeitos emocionantes e bonitos que a aquarela pode. É um meio sensível, delicado e transparente, e é perfeito para capturar as sutis variações de cor e luz na natureza. Pintura em tempo integral me permite trabalhar em casa em um belo estúdio cheio de luz. Nesta aula, convido você para o meu estúdio e você pode se juntar a mim enquanto eu pinto essas belas suculentas em aquarela. Podem vigiar por cima do meu ombro enquanto demonstro como a água e os pigmentos interagem no papel. Você pode aprender sobre algumas das minhas tintas favoritas e ferramentas de pintura, e eu vou mostrar algumas das técnicas que eu uso todos os dias quando estou pintando. Pintura de branco em molhado é, sem dúvida, a minha técnica favorita de pintura em aquarela. Mas vou mostrar-lhe por que usar esta técnica não significa que você tem que perder o controle da pintura. Eu vou fornecer-lhe com um desenho de linha e uma foto de referência do suculento para que você possa pintar junto comigo. Se você está pronto para levar a sua pintura em aquarela para o próximo nível, então junte-se a mim enquanto eu mostro passo a passo como eu pintei esta bela suculenta em aquarela. 2. Materiais: Ei, todo mundo. Antes de começarmos a pintar a circular, vou mostrar-vos todos os suprimentos que usei para completar a minha pintura. Agora eu não espero que você saia e compre exatamente as mesmas cores e os mesmos pincéis. Eu só quero mostrar o que eu usei e então espero que você tenha algo parecido. Primeiro são as escovas que eu usei, este é um Da Vinci Casaneo escova de lavagem oval pontiaguda, esta é uma série 898 e é um número 16. É um pincel plano que tem uma cabeça arredondada. Este é um pincel de Esquilho Da Vinci. É uma série 418 e é um número três. Este é o que eu usei para a pintura e você pode ver que eu usá-lo muitas vezes que a escrita é esfregada fora do sólido. A razão pela qual eu amo usar este pincel é por causa de seu ponto bonito e contém muita água e muita tinta. Este é um pincel Da Vinci Casaneo, é uma série 5598 e é um número quatro. Eu uso este pincel quando a escova de esfregão é muito grande. Este pequeno é um pincel Da Vinci Nova. É série 1570 e é um número três barra zero. Eu uso estes para todo o trabalho detalhado no centro deste suculento e para as bordas rosa, qualquer escova fina fina vai fazer para isso. Este é um pincel brilhante e plano curto Winsor e Newton. Agora é uma escova rígida e plana que é usada para pintar com óleos ou acrílicos. Eu usá-lo para remover a tinta depois de secar para criar destaques ou corrigir áreas que precisam ser consertadas e agora para as tintas, eu usei Sap Green, esta é uma cor Winsor e Newton. É um belo verde transparente que eu uso bastante. Eu usei Perylene Green, esta é uma cor Daniel Smith, é um lindo tom de verde escuro. Eu usei Phthalo Amarelo Verde, esta é outra cor Daniel Smith, É uma cor muito amarelo-verde. Eu uso Winsor e Newton Terre Verte, que é uma cor azul-verde semitransparente muito pálida. Este é o azul ultramarino francês de Windsor e Newton, que é um lindo azul transparente que eu costumo usar. Este é o azul azul-azul-azul-azul-petróleo do Daniel Smith. É uma cor linda, mas só uso um pouco dela nesta pintura. Eu usei Windsor e Newton Payne cinza, esta é uma cor semi-opaca, e esta é Hansa Yellow Light, é uma cor Daniel Smith, mas qualquer amarelo brilhante vai funcionar bem. Este é o quinacridone rosa de Daniel Smith, que é um rosa muito vibrante e bonito e eu usei Daniel Smith Potter's Pink nas hastes e esta é a última cor, este é o Windsor e Newton Burnt Sienna, eu não usar um monte de isso que eu estou usando principalmente sobre os talos de flores. Este é o Gouache branco de Windsor e Newton, esta é uma aquarela opaca, eu usei um pouco disso nas gotículas de água. Esta é a pequena paleta de cerâmica que eu gosto de usar. A razão pela qual eu gosto de usar este é porque as rodas como a tinta está inclinada. Agora vou falar mais sobre isso no próximo vídeo. Você vai precisar de um recipiente de água para lavar seus pincéis, eu uso uma garrafa de água para molhar minhas tintas. Eu tenho um grande e um pequeno que eu uso. Eu sempre tenho uma caixa de lenços à mão quando estou pintando, apenas no caso de eu precisar de sabão ou precisar limpar meu pincel rapidamente. O papel que eu usei com Arches Hot prensado papel aquarela e este é 640gsm de peso, é realmente grosso e eu não precisava esticá-lo. Se você usar algo mais leve em peso do que estes, então você precisará esticar seu papel. Esta é a fita adesiva do Alvin, é de baixa tecnologia, então não danifica o papel quando você o remove. Agora, eu uso isso para colar as bordas da pintura para que eu tenha aquela bela e arrumada polegada branca. Uso um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e uso um lápis mecânico. Este é um Staedler Mars Micro, é um HB, mas um lápis HB comum fará dois se você não tiver um e eu usei em um piloto também. Para colocar meu desenho no papel, usei um papel para rastrear minha foto de referência. Agora, porque o papel é grosso, eu costumava Sharpie para fazer isso para que eu pudesse obter uma linha escura e grossa que eu pudesse ver. Depois coloco o traçado debaixo do papel e coloco os dois numa caixa de luz, depois uso o meu lápis mecânico para traçar o desenho no papel. Agora eu demonstrei isso na minha aula de Sun Conure. Se não tem certeza do que fazer, recomendo que dê uma olhada nisso. [ RUÍDO] 3. Primeira camada: É hora de colocar um pouco de tinta em um papel. Vou pintar a primeira lavagem em algumas de suas folhas neste vídeo. Também vou te mostrar como coloco minha tinta no meu paladar. Agora você provavelmente tem sua própria maneira de fazer isso, o que é bom. Mas se você tem problemas com quanta água usar ou você não tem certeza de que consistência as tintas devem ser, então você pode querer tomar nota do que eu faço. Quando comecei a fazer isso, meus quadros melhoraram. Como você viu no vídeo Suprimentos, eu gosto de usar uma paleta que tem riqueza inclinada. Agora, se você colocar sua tinta no topo do palato como eu faço, isso significa que a tinta não estará sentada na água e não vai ficar toda pegajosa e pegajosa. Depois de uma hora mais ou menos, a tinta fica dura, e é aí que gosto de usá-la. Posso obter pigmento rico só limpando meu pincel molhado sobre a tinta dura. Se eu quiser tinta aquosa, eu posso variar a profundidade de cor misturando mais água ou mais pigmento na mistura aquosa na parte inferior do poço. Agora, tenho certeza que ao me ver pintar e ouvir o que eu digo, você vai começar a entender o que eu faço. Então, vamos começar. Meu desenho está no papel aquarela. Estou quase pronto para começar a pintar. Porque esta suculenta é cortada e toca as bordas do papel, Eu tenho colado fora das bordas com alguma fita de desenho Alvin, modo que eu vou ser deixado com uma borda reta agradável quando eu emoldurá-lo. O fosco vai passar por cima do papel branco que resta e eu não vou perder nenhuma das minhas pinturas atrás do fosco. Estou desenhando algumas linhas que não vi quando traço o desenho. Agora eu acabei de remover os dois talos de flores que tocam o topo da pintura porque eu decidi que não precisava deles. Agora, quando olho para a minha foto de referência, vejo as folhas ao redor da borda externa desta flor suculenta, um olhar amarelo para elas. Vou pintar uma lavagem de amarelo sobre o topo desses. Esta é a cabeça dizer luz amarela que eu estou colocando no meu paladar. É a cor do Daniel Smith. Observe que eu coloquei a tinta no ponto mais alto da roda. Dessa forma, quando eu lhe der uma raiz quadrada de água, a pintura de água se separará do tubo rígido. Quando estou pintando, todos têm a escolha de usar a tinta na parte superior do palato ou eu posso usar a pintura de água que é puxada na parte inferior. Agora vou preparar as folhas com um pouco de água antes de pintá-las. Isso impede a formação de bordas duras e mantém a tinta macia e luminosa. Esta é, portanto, uma luz amarela e eu estou pintando sobre o papel úmido. Agora eu pintei essas três folhas juntas como uma no fundo para economizar algum tempo. Agora eu fui em frente e eu pintei todas aquelas folhas que eu achava que pareciam de cor amarela. Observe que eu deixei papel branco mostrando nas costas das folhas. Há algumas folhas aqui que parecem amareladas para mim. Ok, então isso foi fácil. Essa é a primeira lavagem. Eu forneci esta imagem como um download para você para que você pudesse ver quais folhas pintar em amarelo. Chama-se lavagem amarela inicial. 4. Segunda camada: É hora de colocar um pouco de verde nas folhas ou colocar um pouco de tinta em cinco folhas diferentes neste vídeo. Vou te mostrar como meu jornal está molhado. Eu costumo pintar fadas com todo o caminho através dos meus quadros. Ajuda a manter as bordas suaves e minhas cores vibrantes. Porque a tinta é um pouco mais fina, o papel ainda pode aparecer e isso ajuda a aumentar a vibração. Estou colocando um pouco de verde amarelo ftalo na minha paleta. Este é um belo verde vibrante e algum verde seiva e esta é uma cor que eu uso com bastante frequência. Antes de ir mais longe, vou reduzir a escuridão de algumas linhas de lápis, então estou esfregando sobre elas com minha borracha. Aqui está a foto de referência do suculento. Neste vídeo, você vai me ver trabalhando neste grupo de folhas aqui. Vou pintar as folhas mais escuras no lado superior com a borda da folha acima, toca a folha abaixo. Quando eu cair na minha tinta mais escura, ou colocá-la naquelas bordas superiores e eu vou deixar sangrar suavemente através da folha. Vou trabalhar em uma folha de cada vez. Estou molhando cuidadosamente a primeira folha com um pouco de água. Quero mostrar-lhe a quantidade de água que tenho no papel. O papel está molhado, mas a água está encharcada em um pequeno membro, ainda há um brilho em cima da superfície. Eu acabei de pintar a primeira folha e na segunda folha eu pintei uma lavagem de ftalo verde amarelo. Aqui está o grau de umidade do papel novamente para você, você pode ver que está bastante molhado. Agora, eu estou pintando em um pouco deste verde seiva. A volta da folha não tem água sobre ela. Isso é o que está mantendo a tinta contida em cada forma de folha e aqui está de cima. O ftalo amarelo verde lavado ainda está molhado enquanto eu aplicar a seiva verde em cima dele. Estou pintando esta seiva verde em um lado da folha. Eu rodei cuidadosamente ao redor do perímetro para que eu consiga essas bordas arrumadas. A água espalhou a seiva verde mais do que eu queria, então estou empurrando para trás com meu pincel limpo. Estou desenhando uma diretriz para mim, não quero levar a tinta até a borda. Desta vez não vou molhar a folha primeiro. A área é pequena, eu só vou usar tinta aquosa sobre ele e este é verde amarelo ftalo. Agora, estou pintando a seiva verde na tinta molhada. Estou tentando manter essa tinta mais escura ao longo da borda interna da folha. Acabei de ver um pouco do amarelo claro ou verde sobre aquela folha gorda. Você pode ver a diferença na quantidade de água no papel. Esta folha absorveu a maior parte da água, mas ainda está úmida. Agora, eu posso deixar um pouco mais de seiva verde sobre ele para aprofundar um pouco a cor. Aqui está a vista de cima, estou a aprofundar a cor. Agora, eu só tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda do verde seiva. Agora, de volta a esta folha gorda, eu estou caindo sobre um pouco verde seiva e a umidade no papel move o pigmento. Agora, eu peguei a seiva verde do topo da paleta onde há muito pigmento. Eu estou colocando um pouco do verde seiva na ponta deste aqui está bem. Este tem uma camada de ftalo verde amarelo. Ainda está molhado como você pode ver, então agora eu posso cair na seiva verde novamente. Esta folha que está dobrada aqui é pequena, então estou usando a tinta aquosa no papel seco aqui. Antes que esta cor seque, eu vou cair em algumas destas seiva verde novamente. Estas são as folhas em que acabei de trabalhar, 1, 2, 3, 4 e 5. 5. Voltando e intensificando cores: Vou colocar mais algumas cores na minha paleta neste vídeo. Uma cor que eu quero falar é chamada Terre Verte, mas eu não tenho certeza se estou pronunciando o nome corretamente. Soletrava T-E-R-R-E V-E-R-T-E. Vou chamá-lo de Terre Verte. Provavelmente pronunciarei mal durante toda a aula. É uma cor azul, cinza, verde e muito bonita. Agora, vou trabalhar nas folhas do vídeo anterior e vou adicionar mais algumas. Agora, eu não sei como dizer esta cor. Vou dizer Terre Verte na minha paleta. É assim que se soletra. É uma cor azul-verde pálida. Acho que é um pouco oleoso. Eu me certifico de misturar bem com a água. Agora, estou usando essa cor para pintar na volta da folha. Você pode ver o quão grande em valor essa cor é. Estou pintando em papel seco aqui, e estou usando a tinta aquosa que acabei de misturar. Eu fui em frente e eu usei essa cor para as bordas das outras folhas. Então, antes de pintar este, quero arrumar essa borda. Vou esfregá-lo levemente com minha escova de cerdas molhadas e isso limpa para mim. Troquei de escovas aqui. Estou usando minha filial Nova para ter mais controle de onde a tinta vai. Mais duas cores para a minha paleta. Agora, isto é verde perylene. É uma cor rica, escura, verde e este é azul ultramarino francês. Uma raiz quadrada de água e eu vou fazer um pouco de pigmento na água. Eu desenhei a pintura com meu secador de cabelo, e agora vou aprofundar ainda mais a cor. Eu estou molhando esta folha aqui com água e este é verde perileno que eu peguei do topo da paleta. Você pode ver que meu cachimbo está bem molhado. Se você não se sentir confortável trabalhando em papel molhado como este, basta esperar mais alguns minutos e deixar a água mergulhar um pouco mais. Agora, eu estou caindo em um pouco do azul ultramarino francês aguado. Vou trabalhar nesta seção aqui mesmo. Eu posso ver na folha que há uma pequena sombra lançada pela cabeça da flor. Vamos molhar aquela área com um pouco de água para manter minhas bordas macias. Depois deixo cair um pouco do verde perileno. Você pode ver que a água mantém essas bordas macias, e este é um pouco de azul ultramarino francês. Estou a aprofundar a cor deste aqui com um pouco de verde perileno. Eu estou usando meu pincel fino para que eu possa entrar nos cantos e recantos e eu estou usando a tinta aquosa. Aqui está a foto de referência para você para que você possa ver que folha eu estou pintando. Agora, estou deixando cair um pouco mais de pigmento para escurecer ainda mais. Aqui em baixo, estou usando água [inaudível] verde. Eu tenho amortecido no papel lentamente com um pouco de água, porque eu quero bordas suaves e em aprofundar a cor da folha. Mas eu não estou levando direto para a ponta da folha, e exatamente a mesma coisa neste. Este está recebendo outra lavagem do Terre Verte por cima. O papel está seco aqui. Desenrolar sua largura. Eu peguei um pouco mais de tinta e desta vez do topo da paleta e eu estou aprofundando a cor do lado esquerdo lá. Agora, estou usando o Terre Verte para pintar ao longo das bordas de alguns dos outros. Estou pintando em papel seco aqui. 6. Unificando folhas e iniciando bordas: Neste vídeo, você vai me ver com minha grande escova de lavagem plana. O que eu faço é, eu lavo sobre todas as folhas suavemente com um pouco de água pura, e isso deixa um pouco do pigmento, e ele se redistribui através da área que eu molhei. Ajuda a unificar as folhas para que elas sejam parte de toda a planta, em vez de parecer uma serra de vaivém intrigado folhas, pequenos pedaços, pedaço por pedaço. Você precisa ter certeza de que as pinturas realmente secam antes de fazê-lo embora. Eu também começo a pintar algumas das bordas cor-de-rosa. Acabei de molhar a ponta desta folha com um pouco de água, e agora estou caindo em verde perileno. Eu quero deixar a ponta da folha um pouco mais escura, assim como eu fiz neste aqui. Agora, eu vou fazer a mesma coisa aqui na base da folha. Molhei primeiro, depois deixei cair a tinta no papel molhado, e a água mantém as bordas macias. Repito isso novamente sobre estas folhas de fundo. Estou levando com cuidado ao longo da borda onde uma folha toca a outra, e estou aprofundando a cor ainda mais aqui. Isto é verde perylene que estou usando. Acabei de colocar um pouco de azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul- Acabei de usá-lo nesta folha aqui em cima. Agora, vou pintar até esta folha. Molhei o papel primeiro, e depois deixo cair um pouco da tinta aquosa aleatoriamente. O mesmo neste. Agora, eu vou secá-lo com meu secador de cabelo porque eu preciso que ele esteja seco para o que eu estou prestes a fazer. Estou usando minha escova de lavagem oval pontiaguda Casaneo para aplicar suavemente um pouco de água limpa sobre a parte superior das folhas. Isso deixa uma pequena quantidade do pigmento e ajuda a suavizar as bordas e fazer as folhas parecerem uma planta inteira, em vez de folhas individuais. Acho que ajuda a unificar o sujeito. Certifique-se de que sua pintura está seca antes de fazer isso, e pressione suavemente com o pincel. Você não tem que fazer isso. É algo que eu gosto de fazer se eu estiver pintando um assunto que tem muitos elementos individuais, como as pétalas de uma flor. Se você vai fazer isso, sua pintura deve estar completamente seca, e as palavras-chave são, faça isso suavemente. Estou colocando quinacridona rosa na minha paleta. Vou usar este rosa para as bordas. Use seu pincel fino para fazer esta linha de trabalho. Estou passando a tinta aquosa ao longo da borda onde vejo o rosa na foto de referência. Agora, eu estou voltando com um pouco mais de pigmento para escurecer a cor. O papel está seco para isso. Meu melhor conselho para as bordas é pintar o rosa em uma cor clara primeiro para estabelecer com as bordas, e então quando você está feliz com a maneira que você colocou, volte com mais pigmento em seu pincel. Em outras palavras, use a pintura de água primeiro e, quando estiver satisfeito com a colocação, passe seu pincel molhado pela tinta dura na parte superior para pegar essa cor mais escura. Observe na foto de referência a cor do rosa varia. Não está escuro em todos os lugares. As bordas são uma combinação de rosa escuro e rosa claro, então eu estou me certificando de que eu mostrar essa diferença de cor na minha pintura. Eu estou colocando um pouco de água nesta folha aqui porque eu quero jogar algumas gotas de rosa sobre ela. Eu posso ver uma pequena marcação ali naquela folha na foto de referência, e eu quero adicioná-la à minha pintura. Vou continuar com essas bordas, e te vejo no próximo vídeo. 7. O centro — fase 1: Eu começo o detalhe no centro deste documento para este vídeo. É um pouco demorado porque é tão detalhado no centro. Tenho que continuar olhando a foto de referência para ter certeza que acerto. Em alguns lugares, eu começo com valor de iluminação apenas para obter meus rolamentos. Então, quando estou feliz com onde coloquei tudo, volto com um pouco de tinta mais escura. Estou pintando em algumas das 10 costas com um pouco de terre verte. Estou usando a tinta aquosa em papel seco. Eu misturei uma boa quantidade do pigmento com a água porque esta é uma cor tão clara. Este é Paynes Gray que estou colocando na minha paleta. Vou usar isto para pintar todas as sombras escuras no centro da suculenta. Eu fui em frente e eu pintei uma lavagem de terre verte sobre o topo do centro do suculento. Está seco agora e estou pronto para começar a separar todas essas folhas umas das outras e começar a adicionar detalhes. A primeira coisa que vou fazer é pintar esta sombra escura aqui no topo. Estou usando meu pincel fino e este é Paynes Gray. Estou usando a tinta aquosa e estou pintando em papel seco. Eu tenho muito pigmento misturado na água para torná-lo agradável e escuro. Estou pintando a forma que vejo na foto de referência. Descendo agora, estou pintando naquela forma escura que vejo lá. Eu misturei um pouco mais de água na mistura aquosa de Paynes cinza, porque eu estou um pouco inseguro de mim mesmo no momento. Eu quero ter certeza que eu tenho a forma certa antes de eu aprofundar a cor. Ainda estou pintando em papel seco aqui. Fico olhando para a foto de referência enquanto pinto. Eu ainda tenho a luz de cor em valor. Vou aprofundá-lo assim que estiver feliz com onde coloquei todas as sombras. Mantenho-o de cor clara no caso de ter que removê-lo. Sei que posso arrancar com um lenço ou deixar secar e usar minha escova de cerdas para esfregar. Se fosse mais sombrio em valor, isso seria muito mais difícil. Isto é azul-azul-azul-azul-azul-azul- Estou a usá-lo para pintar aquela bela tonalidade azul que vejo na foto de referência. Também ajuda a criar harmonia de cores na pintura. Eu usei essa cor nas folhas que eu pintei antes. É bom repetir em outro lugar da pintura. Agora eu tenho um pouco do terre verte no meu pincel e eu estou escurecendo a metade da frente da folha. Eu só deixei cair um pouco de água para ajudar a misturar as duas cores. Eu fiz a mesma coisa nesta folha aqui. Pintei o azul-azul-azul-azulado atrás, pintei o terre verte na frente, e caí em um pouquinho de água. Estou pintando um pouco de terre verte aquoso no papel seco aqui só para escurecê-lo lentamente. Agora estou usando verde perileno para pintar a forma que vejo no lado direito da folha. Agora eu tenho uma pequena quantidade de água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda da tinta. Isto é bastante escuro, por isso escolhi a tinta do topo da minha paleta com o meu pincel molhado. Estou pintando na área mais escura do lado esquerdo da folha. Agora eu amolecer com água. Este é um pouco mais azul-cerco cobalto para aprofundar ligeiramente a cor. Estou amolecendo a borda com um pouco de água. Isto é verde perylene de novo. Este é verde perileno aquoso que estou pintando no momento, eu realmente regado. Estou pintando naquela sombra que posso ver na folha da frente. Eu ainda estou usando o verde perileno, mas eu aprofundei a cor misturando um pouco mais de pigmento. Agora eu estou confortável com onde eu tenho tudo colocado, então eu estou pronto para aumentar a cor do Paynes cinza. Limpei meu pincel molhado perto do topo da paleta e peguei um pigmento muito escuro. Estou de olho na foto de referência enquanto pinto. Estou usando meu pincel fino aqui porque eu quero muito bom controle de onde eu coloquei a tinta. É um pouco chato porque eu tenho que continuar recarregando meu pincel. Mas eu realmente quero esse controle. Agora estou pintando aquela área de sombra escura na frente. Este é o cinza de Payne, eu misturei com um pouco de água, mas há muito pigmento para manter a cor escura. O papel está seco. Vou deixá-lo lá e vou continuar no próximo vídeo. 8. O centro — fase 2: Continuo com o centro do suculento neste vídeo. O papel tende a sugar o pigmento para dentro, então eu tenho que repetir o processo, a fim de obter a profundidade de cor que eu fiz. Você pode ver no final do vídeo que eu construí a cor até ficar bem escuro naquelas sombras centrais. Estou continuando com o centro do suculento. Eu só pintei um pouco de terravato só para aprofundar a cor um pouco nesta folha, eu sequei, e agora eu estou aprofundando a área cinza do Payne. Eu suavizar a borda do cinza do Payne com um pouco de água. Agora estou adicionando o terravate novamente por cima. Eu sequei e como você sabe, a tinta sempre seca mais leve do que parece quando está molhada, então eu estou repetindo o processo. Payne é cinza primeiro, um pouco de água para suavizar e agora um pouco de terravate. Um pouco mais de cinza Payne em papel molhado aqui e agora suavizando e misturando com apenas uma escova úmida. Agora estou empurrando o pinho molhado sobre a borda da folha para empurrá-lo de volta para o centro. Só tenho água no meu pincel. Uma pequena linha de cinza de Payne aqui. Eu suavizar a borda com água. Estou aprofundando as sombras aqui com algum cinza de Payne. Assim como com a pintura em outros meios, aquarela exige que você camada a tinta. Algumas áreas da pintura têm apenas uma ou duas camadas de tinta, e outras áreas exigem muito mais. Esta bela cor escura rica realmente ajuda a definir as bordas das folhas e cria contraste na pintura, que é um elemento importante do design. Estou pintando um pouco de verde aquoso nesta folha, o papel está seco e agora estou amolecendo a borda com água. Enquanto estiver molhado, posso aprofundar a sombra na base com algum cinza de Payne. Eu acabei de pintar um pouco de terravato nesta folha e enquanto está molhado eu pinto algum verde perigoso para escurecer esta borda inferior. Agora há apenas água no meu pincel e eu estou puxando a cor para longe da borda para suavizá-la. Um pouco mais aquoso verde perigoso aqui. Estou secando com o secador de cabelo muito bem. Estou usando água limpa aqui, assim como fiz no quadro. Estou usando um toque muito suave quando faço isso. Lembre-se que isso deixa uma pequena quantidade de pigmentos por isso tenha muito cuidado. Ajuda a suavizar as bordas e faz com que as folhas pareçam uma planta inteira em vez de folhas individuais pintadas separadamente. Se você vai fazer isso com cuidado. 9. Continuando — folhas externas: Continuando com as folhas maiores, Eu adiciono um pouco mais de cor e detalhe, e eu pinto algumas das pequenas sombras que estão na parte traseira virada das folhas, é estas partes aqui. Estou escurecendo o interior desta folha com um pouco de verde Sap. Eu umedecido o papel primeiro para que eu não tenha nenhuma formação de borda dura. Este é verde Perylene, estou pintando no papel molhado para que minhas bordas fiquem macias. Este é verde perylene aquoso aqui nesta folha, estou aprofundando a cor nele. É verde Perylene de novo, mas desta vez tenho mais pigmento. Eu peguei a tinta do topo da paleta. Estou usando meu pincel fino agora para arrumar as bordas. Quero a cor mais escura na base da folha. Agora eu estou caindo em um pouco de azul ultramarino francês direto sobre o papel molhado na base da folha. Certo, um pouco de Terre Verte para o lado da volta e um pouco mais sobre este também. Estou amolecendo a borda com água no meu pincel. Eu estou pintando uma lavagem de Sap verde sobre o topo desta folha, e este é Sap Green também. Eu humedecido o papel aqui antes de começar a pintar o Sap Green. De volta a este agora, a tinta secou e eu estou usando um pincel molhado para remover um pouco de tinta ao longo da borda da folha, e o tecido tira a tinta molhada. O mesmo neste aqui agora que está seco. Acabei de pintar Perylene verde nesta folha, permiti secar um pouco e agora estou caindo em um pouco de azul ultramarino francês. Este é um pouco azul azul-azul-azul-azul-azul-azul- Estou tirando um pouco da tinta aqui enquanto ainda está molhada para ver se posso destacar essas bordas. Este é o verde Perylene com o meu pincel fino. O papel está molhado e eu estou definindo a borda e criando uma pequena sombra ao mesmo tempo. Pintei um pouco de Terre verte aqui e agora estou suavizando a borda. Estou fazendo a mesma coisa aqui, mas aqui está um ângulo diferente para você. Esta é Terre Verte em papel ligeiramente úmido, e agora estou puxando a tinta com água no meu pincel. Ok, então eu vou deixar lá e vamos continuar no próximo vídeo. 10. Folhas direitas superiores: Vou trabalhar na parte superior da suculenta agora. Há mais trabalho molhado em molhado, onde eu derrubo cores diferentes na tinta molhada, e eu deixo que eles se fundam suavemente no papel. Antes de trabalhar na seção superior direita do suculento, vou colocar uma lavagem [inaudível] nesta seção de folhas aqui. Vou trabalhar nesta parte superior de folhas agora, onde pintei a lavagem de maravilha amarela mais cedo. Eu molhei o papel com um pouco de água porque eu quero que a tinta continue suave e facilmente sem bordas duras. Você pode ver quanta água eu tenho no meu papel aqui, não está molhado, mas a superfície do papel ainda tem um brilho nele. Vou usar este verde seiva. Foi difícil, o que para mim é o melhor momento para usar porque eu posso limpar meu pincel molhado sobre a tinta dura, e depois pinte-o no papel seco. Eu não tenho que correr porque outra água no papel vai impedi-lo de secar muito rápido. Me dá uma cobertura uniforme de tinta. Enquanto a tinta está molhada, deixo cair um pouco do verde parylene para este lado que parece mais escuro para mim na foto de referência. Deixei a umidade do papel misturar o pigmento. Agora estou caindo em um azul ultramarino francês. Acabei de pintar um pouco de verde seiva nesta folha, e esta folha aqui está quase seca. Vou soltar um pouco de água nele para criar uma flor. Você precisa esperar até que o papel esteja quase seco, não completamente seco para que ele funcione. Estou pintando um pouco de verde parileno no lado superior desta folha, ainda está molhado de antes. Agora estou empurrando um pouco da tinta para longe deste lado maior. Está muito espalhado pela folha, então estou ensopando um pouco. Há uma pequena parte do sólido que preciso pintar. Pintei uma lavagem de parileno verde sobre esta folha, e agora estou caindo em um azul ultramarino francês. Eu estou molhando esta folha com um pouco de água, e eu estou caindo em um pouco de azul ultramarino francês. Este lado, neste. Acabei de pintar este em verde seiva, e deixei cair um pouco de azul ultramarino francês na tinta molhada. Estou molhando este aqui com água, e este é verde parylene. Um pouco mais profundo na cor agora. Molhei ao longo da borda onde uma folha toca a outra, e esta é verde parylene novamente. Estou pintando na sombra que vejo na foto de referência. Agora lavei minha escova e está úmida com um pouco de água. Eu uso o pincel para suavizar a borda da tinta verde escura que estou deixando cair em um azul ultramarino francês, e este é verde parileno novamente. Estou pintando em papel úmido, e agora o azul ultramarino francês novamente. Como o papel está úmido, as cores se fundirão suavemente. Às vezes eu acho que eu não tenho água suficiente no papel, então eu apenas cair um pouco mais e isso me ajuda a misturar as cores. Estou tirando isso agora. Uma pequena parte dela foi para a volta e eu não quero, então estou usando um lenço para tentar contê-lo. Agora eu tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda superior da tinta novamente. Certo, continuaremos no próximo vídeo. 11. Removendo realce, suavizando bordas e mesclando: Volto para a parte externa do centro do suculento e adiciono mais alguns detalhes neste vídeo. Esfrego um pouco de pigmento em alguns lugares com minha escova de cerdas e depois pinto algumas folhas na parte central superior da suculenta. Eu tenho meu pincel fino aqui e eu estou usando tinta cinza para pintar nas áreas escuras que eu vejo entre as folhas. Estou usando tinta aquosa em papel seco. Mesmo que a tinta seja aquosa, eu tenho muitos pigmentos misturados com ela para torná-la bastante escura. Agora eu só tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda da tinta. Eu fiz a mesma coisa aqui em cima com a borda da tinta, eu lavo a tinta fora do meu pincel primeiro e eu apenas uso água para suavizar a borda. A tinta ainda está molhada e eu estou empurrando para cima sobre a borda inferior da folha. Estou usando meu pincel de cerdas aqui para remover tinta. Tenho água no pincel. Agora eu estou esfregando um pouco fora do topo deste aqui também. Estou molhando esta folha com água. Você pode ver quanta água eu tenho no papel aqui. Agora estou pintando algumas cabeças aquosas à luz amarela ao longo da borda direita da folha. Eu secá-lo com o meu secador de cabelo e agora eu estou re-molhando o papel com um pouco mais de água, mas desta vez eu vou manter a borda onde o amarelo está seco. Isso é verde paralelo e eu estou basicamente pintando no papel úmido tentando evitar aquela tira amarela de tinta que eu acabei de pintar. Quero que a borda onde o amarelo encontra o verde mais escuro seja macia. Agora eu tenho que ter uma gravata muito no meu pincel e eu estou misturando com o verde paralelo. Só para suavizar essa borda dura, eu uso uma escova molhada. Ainda está molhado, mas acho que a área verde escura precisa ser mais escura, então este é um pouco mais do verde paralelo. Agora estou a correr o meu pincel molhado pela borda onde o amarelo encontra o verde. Estou tentando manter essa borda suave. Estou colocando um pouco mais de tinta amarela deste lado para iluminá-la. Eu levo essa tinta molhada para baixo entre as folhas para definir as bordas. Um pouco mais do verde paralelo novamente. Molhei este, pinto com um pouco de água e este é verde paralelo novamente. 12. Intensificação de cores, adicionando detalhes e mais mesclagem de cor: Há mais aprofundamento colorido, mais suavização de bordas, mais detalhes, adicionando mais molhado no trabalho molhado e mais mistura de cores neste vídeo. Molhei a folha aqui e estou usando um pouco da tinta verde paralela. Estou a aprofundar a cor da folha. Tenho um pouco do azul-azul-azul-azul-cobalto no meu pincel agora. Estou pintando cuidadosamente sobre a borda da área de tinta que removi anteriormente. Um pouquinho de verde paralelo aqui na ponta desta folha. Estou pintando em papel seco. Há uma pequena área de folhas aqui que eu quero mostrar. Estou removendo um pouco de tinta escura com um pouco de água. Estou usando verde paralelo para pintar entre as folhas e defini-las umas das outras. Estou trabalhando em papel seco aqui. Agora eu mudei para o meu pincel maior e eu estou amolecendo a borda com um pouco de água. Agora que há um pouco de água no papel. Posso adicionar um pouco mais de tinta verde. Este é o companheiro amarelo, verde em papel úmido. Estou molhando a folha com água. Eu caí em alguns do verde amarelo. Este é terry verity deste outro lado e um pouco de azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul- Companheiro verde amarelo de novo aqui em cima. Agora estou usando azul ultramarino francês aguado. Estou mantendo as cores muito suaves. Há muita água misturada na minha tinta. Molhei esta folha com água e pintei em um azul ultramarino francês. Acabei de pintar um pouco do verde amarelo na borda direita. Molhei esta folha com água. Isto é verde paralelo. Está bem escuro. O que eu fiz foi esfregar através da tinta dura no topo do palato. A cuidadosamente preservada a borda mais clara ao longo dessa folha que fica na frente deste. Agora eu só tenho água no meu pincel com apenas uma pitada do verde paralelo deixado nele. Enquanto ainda está molhado eu caio em um pouco da pintura verde amarela. No próximo vídeo, vou começar a pintar o talo da flor no lado direito da suculenta. 13. Caule das flores: Pintei este quadro no ano passado. O suculento tinha todos esses pequenos talos de flores saindo de todos os lados. Desde então, cortei todos eles. Então eu não tenho eles para te mostrar. Teremos que confiar na foto de referência. Esta é uma pintura de Daniel Smith que estou usando. Chama-se Potters Pink. Vou adicioná-lo à minha paleta. Estou a usá-lo para pintar o caule da flor. Eu umedecido este talo com um pouco de água para que a tinta caia suavemente no papel. Vou pintar um estoque de cada vez. A tinta rosa ainda está molhada e este é o verde amarelo que estou pintando no fundo aqui. Eu humedecer o talo em seções para que ele não seque antes de chegar a ele. Minha paleta de cerâmica está cheia, então estou usando essa paleta de plástico para uma sienna queimada. Eu uso a siena queimada para pintar ao longo da borda superior do caule. A tinta rosa ainda está molhada. Se está secando para secá-lo rapidamente com um secador de cabelo e, em seguida, re-molhá-lo antes de aplicar a siena queimada. Acabei de colocar mais Potters Pink no talo e estou amolecendo a borda da siena queimada. Mais sienna queimada agora na tinta molhada. Desta vez com o meu pincel fino. Isso é um pouco de quinacridona rosa que eu estou caindo para misturar com a siena queimada. Molhei o topo do caule aqui, e corro algumas sienna queimada ao longo da borda. Mantenho a cor mais escura perto da cabeça da flor e deixo-a lutar suavemente para a borda do papel. Agora mais alguns oleiros cor-de-rosa ao longo da borda inferior. Este é azul ultramarino francês, e estou pintando sobre a tinta molhada. Sequei este caule com o secador de cabelo. Agora estou esfregando a superfície com meu pincel de cerdas molhadas para criar esse destaque. Também fiz isso na metade inferior deste talo. Então eu só molhei este talo superior e eu apliquei alguns Potters Pink. Agora estou pintando um pouco de Trevertine na base dele. Estou aumentando a cor com um pouco de verde perileno. Vou com o meu pincel fino para entrar naqueles recantos e recantos. Mais alguns Potters Pink aqui. O papel está seco porque a área é bastante pequena e eu posso pintá-la rapidamente. A haste em que estou a trabalhar neste momento está húmida. Isto é quinacridona rosa. Os outros dois caules ao lado deste ou seco. Estou aprofundando o pote é rosa aqui. Estou trabalhando em papel seco, isso é um pouquinho do verde amarelo. Molhei esta área aqui e estou pintando alguns Potters Pink no papel úmido, suavizando a borda com unha de água. Um toque de luz amarela [inaudível] aqui. Eu reservo o branco do jornal. Estou a amortecer esta pequena secção com água. Esta é [inaudível] luz amarela novamente. Um pouquinho de quinacridona rosa para misturar com o pied amarelo. O papel está seco aqui. Só estou aumentando a cor ao longo dessa borda com um pouco de quinacridona rosa. Ok, eu vou deixar lá e eu vou pintar a cabeça de flor no próximo vídeo. 14. Primeira flor: Neste vídeo, eu pinto as cabeças de flores deste lado do suculento. Realmente não é tão difícil, desde que você se lembre de manter o pinheiro no lado esquerdo de cada pétala pequena. Eu uso meu pequeno pincel NOVA para isso, para que eu possa entrar em todos os cantos e recantos. Agora vou pintar esta pequena cabeça de flor nesta suculenta. Começo por pintar esta pequena secção com água. Esta é Tera Verte. Vou mantê-lo do lado esquerdo. Este é um toque de azul-azul-azul-azul-azul-azulado, caído sobre a tinta molhada. Farei a mesma coisa aqui em baixo. Molhei primeiro, e pintei um pouco de Tera Verte no papel úmido, mantendo-o no lado esquerdo da forma. Um pouco mais de Tera Verte aqui, mas o papel está seco. Isto é uma sienna aquosa e queimada. Eu abafo o papel um pouco aqui primeiro. Estou tentando manter a cor do lado esquerdo de cada forma. Aqui é verde amarelo pthalo. Agora estou amolecendo a borda com água no meu pincel. De volta ao Tera Verte aqui, em papel úmido. Agora um pouco mais de pigmento para escurecê-lo. Tera Verte novamente aqui em cima, e Pthalo verde amarelo em papel úmido aqui. Alguns Tera Verte para misturar mais para baixo. Agora estou usando água, daí uma luz amarela. E ao deixar o branco do jornal mostrando onde eu vejo na foto de referência. Tera Verte novamente aqui em papel seco, e algum pthalo verde amarelo novamente. Agora estou usando verde seiva para aprofundar a cor, e estou pintando em papel seco aqui. Estou usando o verde seiva para aprofundar a cor ao longo da borda. Alguma parte é rosa nas pontas. Estou pintando em papel seco para todas essas pequenas dicas. Agora estou definindo algumas bordas com meu lápis. Isso ajuda a levantar a flor do fundo um pouco. Estou usando verde seiva novamente aqui para tentar definir aquele pequeno caule rosa ali. Alguns Tera Verte em cima aqui. Agora estou iluminando o amarelo com um pouco mais de pigmento. Acabei de pintar um pouco de Tera Verte nesta pétala aqui, só para trazer essa cor além. Estou aumentando o verde aqui, este é verde amarelo pthalo. Todo o tempo que estou pintando, estou tentando dar sentido a essa cabeça de flor. Um pouco de calor amarelo aquoso naquela cor que eu vejo na foto de referência. Lá em cima, estou pintando um pouco de cinza de Payne. Sei que não está tão escuro na foto de referência, mas quero poder vê-la na minha pintura. Estou usando quinacridona rosa aqui, e tenho uma boa quantidade de pigmento no meu pincel. Um pouco verde de seiva aqui. Estou amolecendo a borda da planta com um pouco de água agora. Eu estou iluminando esta folha aqui com um pouco de verde amarelo, pthalo, e também aqui na borda dessas folhas. Vou continuar no próximo vídeo. 15. Folhas inferiores: Eu crio uma sombra nas folhas sob a cabeça da flor e eu me certifico de que o papel está molhado porque eu quero bordas suaves para a sombra. Eu refaço uma das folhas porque eu não estava feliz com a maneira como a tinta secou, e eu zoom em agradável e fechar para você para que você possa ver o que eu estou fazendo. Chegamos a quase metade da suculenta neste vídeo. Há um pouco de sombra na folha perto da cabeça da flor. Então, vou pintar isso agora. Estou molhando o oleoduto com água porque quero que a borda da sombra seja macia. Isto é verde paralelo. Eu levo até a borda da cabeça da flor. Agora, eu só tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda. Eu faço a mesma coisa nesta folha. Já há uma sombra lá, mas eu queria abrir um pouco a cor. Corro minha pressão de tinta ao longo da borda da flor para arrumar a borda aqui. Então eu acabei de pintar esta área de folhas verti interior, e enquanto eu desenho, eu vou trabalhar nessas folhas inferiores. Eu estou esperando este com água porque eu quero colocar uma bela água macia sobre o topo. Isto é verde amarelo de sebo. Deste lado, tenho tara-verti. A água no papel misturará as duas cores suavemente. Um pouco de água neste aqui, e este é tara-verti novamente. Agora, tenho muitos pigmentos no meu pincel. Então o que eu fiz foi deformar o meu pincel através da tinta do cubo no topo da pastilha. Vou deixar esse no meio, porque se eu fosse agora a cor do da direita vai correndo para ele. Tara-verti novamente aqui, e um pouco de tera amarelo, verde no [inaudível]. Enquanto eu deixo esses dois secarem, eu vou até uma folha que precisa de atenção no caule da flor. Isto é verde seiva, e estou pintando em papel seco. Agora, eu só tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda da tinta. Estou pintando em papel seco com a seiva aquosa verde. Então aqui está o suculento ampliado para fora, para que você possa ver o quão longe chegamos. Não estou feliz com a forma como a tinta é desenhada nesta folha. Então eu vou pintar por cima dele. Estou aplicando um pouco de água sobre a tinta seca. Estou cobrindo cuidadosamente a superfície da folha, e agora, estou pintando um verde paralelo no lado esquerdo. No lado direito, um pouco mais do verde amarelo tera. De cima, é o que parece agora. Estou arrumando o trabalho principal, e este precisa de mais tara-verti a do lado esquerdo. Estou pintando em papel seco aqui, e um pouco mais neste lado direito também. Isto é tara-verti aquoso e papel seco. Este aqui, precisa ser de cor profunda. Isto é verde paralelamente novamente. Agora, estou amolecendo a tinta com a água no meu pincel. 16. Folhas inferiores — fase 2: Estou trabalhando nas folhas grossas na parte inferior central da pintura. Eu trabalho em papel molhado e seco neste vídeo. Às vezes, quando você está trabalhando em papel seco, você pode aplicar a tinta muito escura e, em seguida, ela acaba parecendo plana quando seca porque você não pode ver o papel através dela. Agora eu faço isso em uma área aqui embaixo, mas você vai ver como eu corrijo isso. Esta folha aqui tem uma tira de um verde mais escuro no lado direito dela, vou tentar pintar isso agora. Estou molhando essa superfície com água para que minha tinta permaneça macia e embaçada. Esta é Terre Verte. Só estou aumentando a cor na última lavagem que fiz. Agora estou tentando trazer aquela faixa de verde mais escura que vejo. Isto é verde perylene. Eu tenho um pouco de tinta demais no meu pincel, então eu só limpei um pouco. Agora estou movendo a tinta para onde eu queria. Este é o azul cobalto dois que estou a deixar cair. Vou deixar essa secar, e vou apontar esta aqui. Aqui é Terre Verte de novo. Estou pintando uma pequena faixa do verde amarelo do lado direito da folha. As duas cores se misturam suavemente por causa da umidade no papel. Estou pintando na pequena sombra que vejo no lado esquerdo do tom de volta. Isto é terre verte em papel seco. Vou deixar uma pequena tira sem pintura porque é onde a borda rosa vai sentar mais tarde, e eu vou fazer a mesma coisa neste. Isto é um pouco do terre verte. O papel ainda está ligeiramente úmido de antes. Só estou tentando pintar naquela pequena sombra que vejo lá. Estou pintando em papel seco aqui e isso é verde de setembro. Papel seco aqui também. Este é verde perileno, a folha ao lado está seca. Mudei para um pincel menor para que eu possa arrumar as bordas. Agora, para manter a tinta transparente, estou correndo um pincel molhado pela superfície, só para tirar um pouco desse pigmento escuro. Assim eu posso ver o jornal novamente aparecendo. Estou pintando em papel seco aqui, este é verde perileno aquoso. Agora só tenho água no meu pincel. Isto é verde perileno aquoso aqui, e estou a aprofundar ligeiramente a cor. 17. Intensificando cores — arrumando bordas: Eu estou aprofundando as cores novamente, eu suavizar as bordas, e eu uso meu pequeno pincel nova para definir as bordas das folhas. Acho que provavelmente conseguimos cerca de dois terços do caminho através da pintura neste vídeo. Neste vídeo eu vou trabalhar nesta seção aqui. Eu vou aprofundar as cores e eu vou estar arrumando algumas bordas. Agora, vou começar com esta pequena folha gorda aqui. Eu estou aplicando um pouco de água na superfície porque eu quero aprofundar a cor sobre ele, mas eu não vou ser bordas para ser agradável e macio. Isto é trevorite. Agora, limpe a minha escova de peso através da tinta dura e estou insinuando isso no lado esquerdo da folha. Enquanto essa tinta está molhada, eu peguei um pouco de azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-marinho e estou misturando-o apenas para bonito até a cor ligeiramente Acabei de molhar esta folha com água, e isto é, portanto, uma luz amarela. Estou aplicando na borda direita da folha. Isto é trevorite. Agora, minhas bordas são macias por causa da água no papel. Isto é azul cobalto outra vez. Estou aprofundando a cor dentro deste com algum trevorite, estou pintando em papel seco aqui, porque não há pintado só para eu me preocupar. Agora, quando a tinta estiver molhada ou use algum verde paralelo para aprofundar a cor do lado direito. Esta é a folha em que estou trabalhando, e aqui está a área verde mais escura que eu posso ver. O papel está começando a secar, então colocando a cor que eu queria, e então eu posso usar meu maldito pincel para suavizar as bordas. Estou olhando para a foto de referência enquanto pinto. Agora eu uso apenas água para suavizar as bordas da tinta e então eu uso meu pincel fino para arrumar todas as bordas. Este é o cinza do pinheiro e eu estou levando alguns dos pinheiros cinza para a área de sombra aqui em cima também. O papel está seco aqui e o papel ainda está ligeiramente úmido aqui. Eu posso ver na referência mais adiante que esta área é escura e, em seguida, eu tê-lo no momento. Eu preciso trazer algumas dessas cores sobre o topo da área que eu já pintei antes. Estou pintando um pouco de trevorite neste pequeno espaço aqui. Isto é pinheiros cinza de novo aqui. Estou trazendo as sombras que se sentam entre as folhas. Estou olhando para a foto de referência o tempo todo para ter certeza de que estou colocando a tinta onde eu deveria estar. Aqui é o reparador de água Elaine Green. O trevorite não é escuro o suficiente. Agora, eu tenho um pouco mais de pigmento na minha escova, e isto é pinheiros cinza novamente aqui. Temos muitos pigmentos no meu pincel. Limpei o meu pincel molhado sobre a tinta quente para chegar a estes escuros. Estou mantendo meu olho nas bordas das folhas, bem como no espaço que na pintura, e certifique-se de que as bordas das folhas permaneçam arredondadas. Só estou andando com essa cor sobre a borda da folha para mantê-la macia. Ao escurecer a borda externa da folha aqui com algum trevorite. Eu tenho um pouco de umidade no papel, para manter as bordas dos tubos macias. Estou dando a esta outra lavagem de trevorita para aprofundar a cor dela. Agora eu estou caindo em um pouco de azul cobalto. Este aqui recebe outra lavagem de trevorita também. Está bem. É onde até agora. Estamos chegando lá. Foram provavelmente cerca de dois terços do caminho até agora. 18. Mais Molhado no molhado e Molhado no seco: Eu fui em frente e eu pintei uma lavagem no resto das folhas. Eu trabalho molhado sobre molhado novamente, fundindo paralelamente em verde com Sap Green em uma das folhas. Eu também trabalho Wet on Dry neste vídeo. Às vezes você pode encontrar em papel seco e, em seguida, se você for rápido o suficiente, você pode obter uma escova molhada e suavizar a borda da cerveja se você precisar. Às vezes, embora não neste vídeo, vou trabalhar com escovas de dentes na minha mão. Um tem tinta nele, e o outro está carregado com água. Você coloca o tubo para baixo, e então você usa a escova aquosa para suavizar a borda. Estou trabalhando no lado sombrio da suculenta agora. Algumas das cores são bastante escuras. Começarei por trabalhar nesta folha. Tem uma faixa verde no lado direito, e a faixa de verde tem uma borda dura. Estou pintando aquele strip-tease com Sap Green. Como a borda da tira é dura, estou usando tinta aquosa em papel seco. Estou amolecendo um pouco a borda com um pouco de água no meu pincel. Eu fui em frente, e eu pintei uma lavagem no resto das folhas. Estes aqui, foram todos pintados em Sap Green, e estes foram pintados em Terror Verity. Este aqui, este ensinado aqui. Estes dois aqui em cima, foram todos pintados em Paralleling Green, e há um aqui em cima que eu perdi, e este é Terror Verity. Estou molhando este aqui com água, e aqui você pode ver a água no papel. Agora estou pintando em um verde paralelo. Há muito pigmento no meu pincel, então eu usei a tinta dura no topo da paleta, e você pode ver como a água mantém as bordas da tinta macias. Estou empurrando o pigmento mais acima da folha. À medida que se afasta de onde a apliquei pela primeira vez, fica mais claro na cor. Agora não tenho tinta no meu pincel. Só estou movendo a tinta mais para cima da folha. Agora tenho Sap Green no meu pincel. A umidade no papel mescla as duas cores juntas. Uso meu pincel fino para manter minhas bordas limpas. Esta cor está definindo a parte de trás da folha na frente deste. Acabei de trabalhar neste, e agora vou voltar ao que comecei no início do vídeo. Estou molhando com um pouco de água, e este é um pouco de azul ultramarino francês aguado. Estou correndo ao longo da borda superior da folha. Agora só tenho água no meu pincel, e estou amolecendo a cor. Estou molhando esta borda da frente de novo, e este é Paralleling Green. Eu me aprofundei na cor, ao longo da borda da frente. Acho que precisa de um pouco mais azul, então vou deixar mais um pouco. Eu o bab ao redor para suavizar a cor. Estou pintando em papel seco aqui. Este é o Paralleling Green novamente, e um pouco do Azul-Azul Cobalto aqui. Você pode ver que há uma borda dura ao longo do topo dessa folha. Agora para a folha que está ao lado daquela, e este é o azul ultramarino francês em papel seco. Agora eu não tenho tinta no meu pincel, eu só tenho água nele, e eu estou usando isso para suavizar a borda. Agora estou aprofundando a cor do obturador entre as duas folhas. Estou pintando em papel seco aqui. Agora eu uso meu pincel molhado para suavizar a cor novamente. Estou molhando ao longo da borda da curva de volta, e este é o azul ultramarino francês. Ao pintar este azul mais escuro na borda, ajuda a criar a ilusão de redondeza e fazer as folhas parecerem mais redondas. Estou suavizando a borda aqui. Eu tenho que voltar para essa área de sombra, e aumentar a cor mais uma vez. Como as tintas absorvidas no papel, ele seca mais leve, então eu estou apenas repetindo o processo. É onde eu estava trabalhando, você pode ver aquela pequena sombra escura lá. Agora há uma sombra suave de calo nesta folha. Foi lançada pelo talo de flores. É muito central, então eu estou usando muito aquoso Paralleling Green em papel seco. Agora eu estou molhando esta folha porque eu quero pintar um pouco de verde escuro sobre ela, e sobre ele bordas suaves, e este é Paralleling Green. Eu corri pela borda da folha na frente, para obter aquela forma agradável. Então eu empurro o tubo para cima na folha. A água no papel mantém essas bordas mais suaves lembre-se. Eu estou fazendo exatamente a mesma coisa nesta folha, e agora, eu estou indo para o azul ultramarino francês também. Novamente, eu Tawny sai das bordas com meu pincel fino. 19. Canto esquerdo inferior: Eu pinto algumas das marcas que estão nas folhas neste vídeo. Uso um lenço enrolado em volta do meu dedo para absorver um pouco de umidade. Deixo cair algumas cores diferentes nas folhas molhadas. Trabalho no canto inferior esquerdo da pintura. Estou trabalhando bastante molhado porque é assim que eu trabalho. Se você achar que sua tinta está indo para todo lugar e você não tem controle sobre ela, então você provavelmente tem muita água no papel. Basta esperar que ele absorva o papel um pouco mais antes de começar a pintar. Há algumas marcas nas folhas que pensei em incluir na pintura. Eu só desenhei algumas linhas onde eu vejo. Estou molhando a área com um pouco de água. Estou usando verde amarelo raso. Estou a pô-lo no papel húmido. Há mais algumas pequenas manchas em outro lugar na folha. Nesta folha também, estou pintando em papel seco neste. Agora estou pintando um pouco do Companheiro Amarelo, verde no lado esquerdo desta pequena coisa de foguete de flores. Estou pintando aquela sombra que se senta por baixo. Isto é verde perylene e estou pintando em papel. Agora estou suavizando a borda da tinta com escova de pequena largura. Molhei esta folha na parte de trás com um pouco de água. Isto é verde perileno que estou pintando no papel úmido. Estou empurrando a tinta de volta para a área onde eu quero com uma escova úmida. Posso enxugar um pouco do excesso de umidade com um tecido enrolado ao redor do meu dedo. Eu vou para a borda com água e eu estou correndo um pouco da tinta para baixo na borda. O mesmo com este pequeno. Vou limpar a borda primeiro, e vou passar a tinta ao longo da página úmida. Mais uma vez neste. Neste e um pouco deverde perileno novamente no exterior escuro. de Este é Sap Green. A umidade no papel combina as cores. Eu lavei a tinta do meu pincel e estou amolecendo a borda da tinta novamente. Um pouco de verde perylene na borda deste aqui. Amaciando a borda novamente com um pouco de água. A tinta foi absorvida pelo papel e as cores tão escuras quanto eu queria. Vou aplicar tinta de novo. Isto é azul Ultramarino. Estou a pô-lo no papel húmido, só a aprofundar a cor daquela área. Vou deixar este com um pouco de água também, porque eu quero colocar um pouco do azul aqui também. Vou aprofundar a cor aqui também. Este é o cinza do Payne. Agora eu só tenho água no meu pincel e eu estou tirando essa borda dura. Agora vou girar o tabuleiro porque não quero minha mão no caminho da câmera e quero que você veja o que estou fazendo. Um pouco de água neste. Agora um pouco de Sap Green. Estou a enfiá-lo na largura da superfície. Farei a mesma coisa com um pouco de cauda de carga azul e um pouco de azul ultramarino na base aqui. Este precisa de outra lavagem por cima porque a cor não é profunda o suficiente. Aqui é Sap Green de novo. Faz uma boa lavagem uniforme por cima. A água ajuda a manter isso agradável e uniforme. Agora um pouco de azul Ultramarino caiu na cal. Um pouco mais de azul azul-azul-azul-azulado também. Estou a aprofundar esta faixa de verde perileno com mais tinta. Um pouco de água nesta folha para que eu possa pintar de verde perileno lá sem ter bordas duras na filmagem do tubo. Este é Sap Green. As duas cores se misturam suavemente com um mate por causa da umidade no papel. Agora um pouco mais de verde perileno para o exterior escuro. Só para aprofundá-lo ainda mais. Estou pintando esta folha aqui em papel seco. Este fez um pouco de água nele porque eu preciso colocar um pouco de verde perileno na borda onde ele toca a outra folha. Só há água no meu pincel agora. Estou arrumando e amolecendo a borda da tinta. Acabei de pintá-lo em verde perileno nesta folha. Agora estou amolecendo a borda com um pouco de água. 20. Trabalhando com cores escuras: Estamos indo para a greve de danos agora, eu tenho trabalhado na suculenta por três dias seguidos agora e estou ansioso para terminá-la. Eu ainda estou trabalhando com cores escuras, mas eu tenho um pouco de umidade no papel porque se eu tiver um valor de encaixe, eu não quero que eles pareçam planos e maçantes no papel. Estou pintando outra lavagem com seiva verde sobre o topo desta folha para aumentar a cor dela. Meu quadro de pintura está virado para o lado. Enquanto a tinta está molhada, eu adiciono a área escura com algum verde paralelo. Eu só tenho água no meu pincel no momento porque eu estou tentando manter a metade superior da loteria folha em cores. Eu molhei esta folha com um pouco de água, e eu estou usando o verde paralelo na área escura da folha. Eu o levei até a folha um pouco mais longe agora. Agora com apenas um pincel pintando uma pequena quantidade de água de volta para a folha para suavizar esta borda superior. Aqui está uma olhada onde eu estou fazendo, eu estou em greve domiciliar agora, este é o terceiro dia desta pintura. Estou no ponto em que estou ansioso para terminar a pintura no outro sinal desta folha in terre verte. Agora estou pintando verde paralelamente nesta folha escondida na parte de trás. Eu estou pintando em papel seco aqui, e eu deixo um pequeno espaço de papel branco ao redor da borda da folha na frente para que eu possa pintar na borda rosa mais tarde. Um pouco de verde paralelo nesta folha que está dobrada aqui, e eu continuo a cor até o resto da folha. Eu mudei para o meu pincel menor novamente, e este é o cinza de Payne nesta pequena área aqui. Este lado da suculenta é mais escuro em valor de cor do que o lado direito desta suculenta. Eu estou usando em minhas cores escuras sobre este lado. Um pouco de água nesta folha aqui, e agora estou pintando verde paralelo no papel úmido. Agora estou amaciando a borda da placa com uma escova úmida. Estou movendo a tinta para onde eu quero, não peguei mais tinta, só há água no meu pincel no momento. A tinta está um pouco escura agora, então eu vi minha largura escovar através da tinta no topo do palato e um pouco de azul ultramarino agora sobre a tinta molhada. A mesma coisa neste lado da haste de flor com verde paralelo, e agora eu uso meu pequeno pincel para arrumar as bordas e certifique-se de que a folha na frente tem uma forma agradável. Preciso ter certeza de que as bordas se alinham com o caule da flor, dissecando-as. Este pequeno aqui em cima precisa de um verde paralelo para escurecê-lo. Estou pintando em papel úmido aqui, e agora um pouco de azul ultramarino novamente. Eu acabei de pintar verde paralelo por toda esta folha, e você pode ver que o papel está úmido e um pouco mais verde paralelo neste lado, mas a tinta está muito mais diluída agora, então não é tão escura. Agora eu tenho um pouco mais de pigmento no meu pincel e eu estou escurecendo essa borda frontal. A tinta é embebida no papel aqui e precisa de outra lavagem por cima para escurecê-la. Estou usando meu pincel menor para que eu possa controlar se o rosa é melhor. 21. Segunda flor e caules de flor: Eu trabalho na flor do lado esquerdo deste ocumen neste vídeo, e eu pintei os outros talos de flores que você vê. Começo a pintar esta florzinha aqui com um amigo verde amarelo. Eu umedecido o papel, e agora eu estou pintando no lado esquerdo do, eu realmente não sei como chamá-lo, então eu vou chamá-lo de uma pétala. Estou pintando o lado esquerdo da pétala. Agora, eu lavei minha escova e estou usando água para mover a planície sobre o resto da pétala. Ainda está úmido. Agora, estou usando quinacridona rosa para pintar a ponta rosa. Isto é um pouco de verde perileno. Eu faço a mesma coisa com estas pétalas aqui. Eu pulei para a pétala porque eu quero que o primeiro a secar. As cores vão correr para o outro. Então o mesmo neste pequeno aqui. Molhei-o primeiro com água e depois uso o verde amarelo do lado esquerdo. Isto é verde seiva nesta pétala exterior. É muito aguado. A maior parte da cor é pintada na base. Este é um pouco do rosa caiu sobre o papel úmido, e escovado para baixo os lados um pouco. Um pouco de rosa aquoso na base aqui. Agora, eu começo a pintar as pétalas que eu pulei. Há alguns espaços entre as pétalas, estou usando verde perileno para preenchê-las. Este espaço aqui é verde seiva e eu estou pintando no papel seco. Agora, um pouco de verde perileno para escurecê-lo. Esta área aqui precisa ser mais escura, então estou usando verde perileno no topo da lavagem base. O papel está seco aqui. Estou usando tinta aquosa com muito pigmento. Agora estou tirando um pouco dele com um lenço só para clarear a parte inferior da forma. Alguma seiva verde aqui em cima, a base das pétalas, e ao redor das bordas para pintar um pequeno brilho. Um pouco de água extra para suavizar a borda. Pontas de quinacridona rosa, novamente, apenas no papel seco. Aqui eu coloquei um pouco de água no papel primeiro. Um pouco de verde perileno aqui para pintar na ponta desta folha que está faltando. Agora, estou usando meu lápis para definir levemente e arrumar algumas bordas. Isto é verde perileno aqui para escurecer esta folha. Agora, eu lavei a água do meu pincel e movo a tinta para baixo ainda mais. Isso mantém mais escuro no topo onde eu queria. Um pouquinho de azul ultramarino aquoso para pintar um pouco de sombra, e alguns aqui também. Isso empurra o caule da flor atrás da borda do caule onde ele precisa estar. Este caule aqui é rosa de Paris. Estou usando tinta aquosa em papel seco e uma luz amarela aquosa aqui em cima. Enquanto a tinta está molhada, eu corro um pouco de quinacridona rosa na borda inferior. Estou escurecendo ligeiramente a borda inferior com um pouco mais de rosa de Paris. Esta é Hansa luz amarela de novo. Um pouco mais de quinacridona rosa aqui. Deixei cair o rosa neste enquanto ainda está molhado. É hora de tirar isso agora com a minha mão. Um pouco de rosa de Paris neste caule também. Eu o umedecido primeiro com um pouco de água só para que a tinta continue suavemente sem bordas duras formando. Estou usando meu pincel menor agora, e eu andei através da tinta no topo da palete. Isto é quinacridona rosa. Meu papel está úmido aqui. Estou tentando fazer este caule parecer redondo em vez de plano. Esta é a luz amarela da Hansa. Agora, eu lavei minha escova, e estou movendo o ponto onde eu quero. Um pouco de azul ultramarino agora no papel úmido. Isto é verde seiva. Eu amorteci o papel aqui primeiro, e eu deixo o branco do papel aparecendo. Pintei os dois foguetes aqui com oleiros de rosa. Agora, eu estou usando a quinacridona rosa para correr ao longo do lado como eu fiz antes, e um pouco azul novamente. O mesmo neste. O papel está muito seco, então eu estou re-molhando com um pouco de água, e algumas manchas de seiva verde no papel úmido agora. Um pouco de azul ultramarino na base de novo. Um pouco mais do azul ultramarino agora. Aqui também, o papel ainda está úmido. Um pouco verde de seiva aqui. Agora, eu vou usar meu lápis para ter certeza de que as bordas dos caules são iguais, e então não se abaulando em pontos porque eu poderia ver um pouco de protuberância lá, que eu quero me livrar. Como este caule está sentado contra o verde escuro das folhas, posso usar meu lápis de grafite para suavizar os caroços e solavancos na haste da flor. Isso também ajuda a torná-lo um pouco mais redondo por causa dessa borda escura. É onde estou até agora. 22. Finalizando as bordas rosa: Eu pinto todas as bordas cor-de-rosa neste vídeo. A coisa a lembrar com as bordas cor-de-rosa é pintá-las empilhadas no início, e depois voltar por cima com um pouco de tinta mais escura. Mas não coloque a tinta mais escura em todos os lugares. Mantenha seu olho na referência mais forte porque a borda rosa é muito em leveza e escuridão. Para pintar as bordas cor-de-rosa, eu estou fazendo a mesma coisa que eu fiz de volta no início da pintura para as bordas que são pintadas. Estou trabalhando em papel seco para fazer isso. Eu pinto um pouco de quinacridona aquosa rosa ao longo da borda de cada folha. Sua cor de iluminação primeiro, enquanto eu estabeleço onde ela vai. Eu olho para a minha foto de referência antes de pintar cada uma porque eu quero ter certeza de que eu colocá-lo no lugar certo. Quando estou feliz com o que tenho, posso voltar com um pouco de tinta mais escura, e escurecê-la em alguns lugares. Se você olhar para a foto de referência, verá que a borda é mais escura em algumas áreas e mais clara em outras. Para tornar a tinta rosa mais escura, tudo o que fiz foi limpar o meu pincel molhado através da tinta no topo da palete. Basta lembrar de continuar olhando para a foto de referência e mantê-lo leve no início, para que seja fácil de remover se você colocá-lo no lugar errado. Além disso, ajuda a manter a alça do pincel na posição vertical ou perpendicular ao papel, que você esteja usando o pincel até a partir da ponta. Isso lhe dá um melhor controle de pincel e uma linha mais fina. Você também precisa ter certeza de que sua mão está ancorada no papel. Isso significa apenas ter certeza de que sua mão está descansando no papel; ela não está flutuando no ar enquanto você pinta. Então eu pintei quase todos eles agora. Agora, eu vou remover um pouco de tinta para criar alguns destaques das folhas. Minhas escovas de cerdas úmidas com água, e eu esfrego levemente para remover um pouco do pigmento. Esta é uma das razões pelas quais eu gosto de usar papel cinza. É um papel bastante duro, robusto, e é preciso um pouco de punição para mim. Só arranco o pigmento com um lenço. Agora, estou usando minha escova oval. Tem uma pequena quantidade de água nele, e estou usando para lavar as áreas que acabei de remover o pigmento. Isso ajuda a suavizar todas as bordas duras que podem ter sido formadas quando eu estava esfregando fora da tinta. Agora, eu dou-lhe uma boa secagem com o meu secador de cabelo. Eu posso voltar e pintar qualquer área que eu possa perder com meu pincel fino. Eu estou molhando o caule de flores atrás desta folha aqui com pouco de água porque eu quero pintar um pouco de sombra lá, e este é o cinza de Payne. Agora, eu só tenho água no meu pincel, e eu estou amolecendo as bordas da tinta. Estou pintando em papel seco aqui. Estou pintando as pequenas marcas e manchas que posso ver em algumas das folhas. Realmente, você pode colocar isso onde quiser colocá-los. Estou usando a pista verde para fazer isso. Acabei de aumentar a cor na área interna desta folha com um pouco de verde seiva aquoso. 23. Gotículas de água: Este vídeo é tudo sobre o último detalhe, e essas são as gotículas de água. Cabe a você se você incluí-los ou não. Eu coloquei alguns. Pode colocar mais se quiser. Este é o vídeo final. Finalmente, eu posso colocar meus pincéis para baixo e apreciar minha pintura. Decidi adicionar algumas gotas de água em algumas das folhas. Mas eu vou demonstrar neste pedaço de papel primeiro para que você possa ver o que estou fazendo mais facilmente. Estou desenhando uma gota de água em forma de ovo em um quadrado de grãos de seiva aqui. Então eu pinto cuidadosamente dentro da gota de água com um pouco de água. Eu pinto toda a área dentro com água, não apenas metade dela. Agora eu peguei algum verde [inaudível] do topo da paleta e coloquei na área mais escura da gotícula ou na área da gotícula que eu quero ser mais escura. Então eu apenas deixei a tinta sangrar até a superfície da gotícula. Deixei a tinta ir para quase a metade do caminho. Agora eu tenho um pouco mais de pigmento no meu pincel e eu estou aprofundando a coluna naquela borda inferior. Agora eu lavei minha escova e eu peguei um pouco da luz amarela Hansa e eu pinto isso na metade de cima, e ainda espero de antes. Agora eu secá-lo bem com meu secador de cabelo e, em seguida, eu cuidadosamente pintar uma sombra elenco na borda superior mais clara da gotícula com paralelo aquoso em verde. Agora, porque eu fiz o controle de onde a tinta vai, eu não tenho papel largo. O papel está seco aqui, e você pode ver que a tinta é um pouco maior do que a primeira lava a tinta que eu coloquei, e então eu secá-la. Agora estou a molhar a área escura com um pouco de água e isto é uma quash branca. Vou enfiá-lo no maldito tubo ou para criar um destaque. Sobre a minha suculenta e eu vou desenhar algumas gotículas onde eu quiser. Acabei de preencher esta gota e agora estou pintando a sombra do elenco com o verde paralelo aquoso e alguns pequenos destaques brancos de quash. Vou colocar um segundo destaque de anulação aqui. Então repito o processo nas outras gotículas. Desta vez, por causa da iluminação nesta suculenta, a área escura está no topo da gotícula e a sombra do elenco está no lado inferior esquerdo. Agora estou pintando a sombra do elenco em verde paralelo aquoso, e isso é em papel seco. Alguns destaques brancos de quash aqui. Eu pintei alguns deste lado da pequena vertical em uma folha no layout. Agora estou usando um pouquinho de quash aqui só para criar algumas gotículas que estão correndo pelo lado da folha. Acho que está quase feito agora. Tudo o que me resta é remover a fita adesiva dos lados, e isso revela uma bela borda reta para chamas. Aí está minha pintura suculenta pronta para ser queimada. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha gostado de pintar comigo e que aprenda novas habilidades e estou ansioso para ver seus quadros.