Domine a fotografia no iPhone 2026: desbloqueie o potencial do seu iPhone

1. SEGREDOS para capturar e editar fotos móveis e vídeos do iPhone sem qualquer fotografia do iPhone: Você já se surpreendeu fotos impressionantes tiradas por outras pessoas com o mesmo dispositivo que você. É uma maravilha como eles fazem isso. Você já tentou assistir tutoriais de fotos on-line? Apenas dois ainda têm dificuldade em capturar essas fotos com qualidade profissional. Você sempre sonhou ou investiu seu dinheiro suado no iPhone mais recente, mas não conseguiu desbloquear todo o seu potencial. Não se preocupe, você não está sozinho. Na verdade, 72% dos usuários de smartphones compartilham o mesmo desejo tirar fotos incríveis com seus telefones. Alguns são impedidos por sua falta de conhecimento ou habilidades. Não mais. Bem-vindo ao curso de domínio da fotografia para iPhone, um guia completo para capacitá-lo a dominar a câmera do seu iPhone, aumentar a falta de profissionalismo e capturar memórias que você terá orgulho de compartilhar. Como criador de conteúdo de viagens, aprendi as melhores estratégias para tirar fotos incríveis, não importa onde você esteja fotografando. Então, se você quiser aprender a tirar fotos como essas com a câmera do seu iPhone, você está no lugar certo. Neste curso, você obterá uma visão geral completa de seus iPhones, recursos exclusivos e configurações ideais. Um fato incrível de fotografia com exemplos da vida real, dicas práticas e truques para capturar fotos impressionantes em várias situações, incluindo viagens, fotografia de rua, retratos e muito mais. Um guia passo a passo sobre como editar suas fotos como um profissional, um módulo bônus de videografia para iPhone para aprimorar suas habilidades. E é muito mais. Neste vídeo, mostrarei o que abordaremos durante o curso, o que você pode esperar, além de algumas dicas úteis para melhorar sua experiência de aprendizado. Há pouco tempo, achei que era preciso nascer com olhar e o talento de um fotógrafo para poder tirar fotos bonitas, especialmente com o smartphone e não com uma câmera DSLR cara. Bem, eu descobri que isso não é verdade. Depois de muitas tentativas frustrantes de simplesmente copiar o que vi nas redes sociais e esperar o melhor. Percebi isso combinando os conceitos básicos de fotografia com dicas práticas e entendendo os recursos de sua câmera. Qualquer pessoa pode tirar fotos incríveis. Teremos orgulho em compartilhar. Isso é exatamente o que você obtém neste curso. No Módulo 1, abordaremos recursos da câmera do iPhone e as melhores configurações para fotos de alta qualidade. Usuários de Android, não se preocupem, a maioria dos quadris ensinados ao longo do curso ainda se aplicará a você. No módulo dois, você aprendeu sobre conceitos essenciais de fotografia com exemplos da vida real Cada módulo três trata de colocar em prática os conceitos e estratégias que aprendemos em diferentes situações. Você não quer perder este módulo, pois ele também está repleto de dicas práticas para ótimas fotos. No módulo quatro, você aprenderá como levar suas fotos para o próximo nível e adicioná-las lindamente ao seu telefone. Aqui, você também encontrará um presente especial que preparei para você. módulo cinco é uma seção bônus com minhas dicas favoritas para gravar vídeos profissionais com seu telefone. Finalmente, é por causa do módulo que publicarei dicas adicionais sobre o continente para enriquecer suas habilidades. Agora, ao longo do curso, mencionarei os recursos e ferramentas que eu recomendo, que você pode encontrar na seção de projetos e recursos abaixo. Basta clicar e rolar para baixo e você os verá aqui embaixo da tela. Além disso, você pode pensar que eu falo um pouco devagar ou muito rápido, mas não se preocupe. Você pode aprender no seu próprio ritmo, pois logo abaixo deste vídeo, você pode ajustar a velocidade de reprodução para encontrar o que é mais confortável para você. Se você tiver alguma dúvida, pode usar a seção de perguntas e respostas abaixo. Certifique-se de pesquisar primeiro para ver se sua pergunta já foi feita. Dessa forma, você pode obter sua resposta imediatamente. E se você não ver, você pode clicar no botão fazer uma nova pergunta e eu farei meu melhor para responder dentro de 48 h. E, por fim, uma vez que você tenha uma ideia do conteúdo, eu agradeceria muito. Se você puder deixar uma avaliação para o curso e compartilhar seu feedback honesto, você pode fazer isso clicando no botão aqui. Seu feedback não só ajudará futuros alunos do curso, mas também me ajudará a entender o que estou fazendo bem, o que posso melhorar e continuar oferecendo a você o melhor conteúdo possível. Novamente, estou tão animada que você esteja aqui. Espero que você também esteja. Então, vamos mergulhar. 2. MELHORES configurações da câmera do Iphone para fotos de alta qualidade: Essa lição pode ser uma das lições mais importantes do curso. E isso porque a maneira como você define as configurações da câmera pode impactar drasticamente o resultado de suas fotos, especificamente a qualidade. Então, para este vídeo, vou usar o iPhone Pro. No entanto, não importa qual modelo de iPhone ou telefone Android você esteja usando, este vídeo será útil para você entender por que certas configurações podem ser melhores do que outras e como você pode aproveitar ao máximo as configurações disponíveis. Então, vamos ao que interessa. Então, primeiro, vamos fazer, vai para o aplicativo Configurações. Aqui. Vamos pesquisar as configurações da câmera e garantir que você escolha aquela que tenha o da pequena câmera e não o ícone da mãozinha. Clique na câmera e, começando do topo, analisaremos todas as opções. Então, primeiro, entre em formatos. Para captura de câmeras. Você tem duas opções, de alta eficiência e a mais compatível. Olá, eficiência, como o nome sugere, é mais rápido. Eles tiram a foto muito mais rápido e o arquivo é, na verdade, menor Se você escolher os mais compatíveis, obterá sempre arquivos no formato jpeg para fotos e H.264 para vídeos, que são formatos de melhor qualidade. No entanto, eles ocupam muito mais espaço no armazenamento. Portanto, eu recomendaria que, se você tiver modelos, o iPhone 12s pro e superior, ele tenha que ser o profissional. Em seguida, escolha alta eficiência. Porque, como você pode ver a seguir, você terá as opções de ter o Apple Pro. Cru. Os arquivos RAW são melhores porque capturam muito mais detalhes em suas fotos. Então, especificamente quando você está editando, você definitivamente pode ver a diferença do que você é capaz de fazer para realçar os destaques ou as sombras e tudo mais. É definitivamente de melhor qualidade. Portanto, eu recomendo que você continue ligado, mesmo assim, conforme mencionado anteriormente e como você verá em todas as configurações. Mas quanto melhor a qualidade, mais armazenamento será necessário. Mas não se preocupe, porque na lição futura, falaremos sobre como organizar e como lidar com todo esse armazenamento. E mais uma observação, se você tiver modelos de iPhone 14 Pro, isso lhe dá a opção de escolher quais megapixels, E1, novamente, os megapixels mais altos, então, por exemplo 48 darão fotos muito melhores. Portanto, essa é a chave para fotos de alta qualidade, então eu não poderia enfatizar mais isso. Em seguida, você tem uma opção semelhante, mas para vídeo, que é a resolução do Apple Pro. No entanto, eu não recomendaria deixar a resolução do Apple Pro ativada porque a compensação entre a alta qualidade e a enorme quantidade de armazenamento que ela ocupa não vale a pena. Na minha opinião, você ainda pode obter vídeos maravilhosos sem ser ativado. Agora, se voltarmos e gravarmos o vídeo, falarei rapidamente sobre as configurações que gostamos de manter para nossos vídeos. Gostamos dos quatro K, 30 quadros por segundo. E eu acho que é muito natural a aparência do vídeo. Algumas pessoas preferem os 24, mas eu gostei dos 30 quadros por segundo. E se você planeja desacelerar seus vídeos, se quiser adicionar algum tipo de câmera lenta. E você não quer lidar com vídeos de baixa qualidade como esse. Cenas de congelamento muito estranhas, então escolha a, por k 60 quadros por segundo, mesmo que ela capture menos luz, o que abordaremos mais tarde. E isso ocupará mais espaço em seu armazenamento. E na parte inferior, mantenho a maioria deles desligados. Então, primeiro temos o formato PAL. Se você estiver em um país específico que usa o formato PAL, talvez queira mudar isso, mas eu não estou. Então, eu mantenho isso desligado. O vídeo HDR. Eu definitivamente mantenho isso desligado. E essa é uma das coisas que farão uma grande diferença ao compartilhar o vídeo que você grava. Porque a maioria das telas atuais está na faixa dinâmica padrão e não na faixa dinâmica alta. Então, vai parecer um pouco estranho. E do jeito que o iPhone filma, eles brincam muito com as sombras e os destaques que eu, pessoalmente, não gosto. Quando o HDR está ligado, você tem o FPS automático ou a taxa de quadros. Então, se você quiser que o iPhone mude automaticamente para outra taxa de quadros, dependendo das condições de iluminação de seus vídeos, continue ligada, mas eu gosto de tomar minhas próprias decisões, então mantenho desligada. E por último, você tem a câmera de bloqueio. Esse é o único que eu realmente livei. E isso porque, como você verá mais tarde, além das três lentes que tenho neste iPhone, por exemplo, também podemos acessar. Lente macro. O iPhone muda automaticamente para a lente macro quando você se aproxima muito de um objeto. Então, se você não quiser isso, alterne automaticamente durante seus vídeos e mantenha essas câmeras de bloqueio ativadas. Caso contrário, pode parecer muito estranho. Você é um tipo de lente. E então, à medida que você se aproxima de um assunto , ele muda e tem aquela falha estranha. Em seguida, semelhante à gravação em câmera lenta, costumo mantê-la em 120 quadros por segundo, dez ADP. Porque, para o que fazemos, definitivamente não precisamos da câmera lenta lenta de 240 quadros por segundo, e isso ocupa menos espaço em nosso armazenamento. Em seguida, temos o som estéreo gravado. Normalmente, eu sempre mantenho isso desligado. Agora, configurações preservadas, isso depende totalmente de você. E o que isso significa é que qualquer que seja você, quaisquer mudanças que você faça no aplicativo de câmera que veremos em breve. O que quer que você esteja fazendo da maneira de expor a foto, se estiver fazendo fotos ou vídeos ou usando o modo retrato , o que você acabou de fazer se quiser, o mesmo lado é aparecer novamente na próxima vez que abrir o aplicativo da câmera escolher esse recurso para ser ativado. Então, por exemplo, no modo câmera, o iPhone é redefinido automaticamente para foto. Mas se você estiver gravando muitos vídeos ou se tirou fotos no modo retrato e assim por diante. E você sempre quer manter isso sob controle para não perder tempo alternando e alternando entre os modos, então você pode ativá-lo. Gosto de manter isso desligado porque usamos vários modos diferentes quando estamos usando nosso iPhone. Então, eu mantenho isso fora. Da mesma forma, você pode passar por controles criativos e exposição. E muito disso você entenderá melhor mais tarde, quando abordarmos esses recursos no aplicativo da câmera. Então você sempre pode voltar aqui e para o lado também. Muitas vezes, quando você está realmente usando esses recursos, o que realmente é melhor para você e mais eficiente para você. Então, essas são configurações preservadas. Em seguida, usamos o aumento de volume para o modo burst, que, se você não sabe o que é, é quando você pode tirar várias fotos em apenas um segundo. E também abordaremos isso mais tarde. Gosto de manter isso desligado porque existem várias outras maneiras de fazer o modo burst no iPhone que, para mim, são mais fáceis. Então, eu mantenho isso fora. A seguir, a capacidade da câmera de escanear códigos QR e detectar texto, o que para nós é muito útil, então continuamos com isso ligado. Em seguida, nossa composição é extremamente importante para a grade. Manter isso na grade é como nossa tela será dividida , terá duas linhas verticais e duas linhas horizontais. E essas linhas vão nos ajudar a compor nossas fotos muito melhor. E poderemos aplicar muitas das regras que abordaremos com muito mais facilidade. Então, com certeza, continue assim. Em seguida, temos a câmera frontal espelhada. Isso é especificamente quando você está tirando sua selfie, quando você está olhando para a tela, é como se você estivesse olhando no espelho. Mas assim que você tira as fotos, o ícone a vira automaticamente e faz o oposto. Então, isso é muito bom. Quando você tem texto em suas fotos, por exemplo , vira automaticamente e quem está vendo a foto pode lê-la corretamente. No entanto, algumas pessoas acham estranho ver isso de uma maneira, como você faria em um espelho. E então o resultado é um pouco estranho quando é invertido. Eu prefiro manter isso desligado porque você sempre tem a opção de espelhar mais tarde depois de tirar sua foto. Então, normalmente, para configurações, eu o mantenho desligado e, mais tarde, se eu sentir necessidade ou se eu achar que pareço meio estranho na minha selfie, vou para Editar e depois espelho minha foto e para ver fora da moldura. Isso é muito pessoal. Isso significa que, se você não estiver utilizando a tela inteira do seu telefone, por exemplo, se estiver usando uma proporção quadrada menor ou quatro por três, se continuar ligada poderá ver um pouco do que está fora da moldura, fora da foto. E eu gosto disso porque às vezes algo está lá no canto. Se você der um passo atrás, sua composição ficará muito melhor. No entanto, algumas pessoas acham isso distração e preferem ter tudo apagado, exceto o que você poderá ver na sua foto? E nesse caso, você simplesmente desativaria isso. Mas vou ficar com meu braço. Em seguida, temos os estilos fotográficos. Se quiser, você pode clicar aqui. Você pode ter um estilo predefinido para cada foto que você tira. Você pode mantê-lo nos padrões para que não haja manipulação do jeito que você está vendo. Ou, se você acessar e ver as outras opções, terá um contraste rico. E é aí que a foto é atenuada um pouco, mantendo a temperatura a mesma. Em seguida, ter um estilo vibrante. É quando está tonificado. Mantendo a temperatura a mesma, é bom se aquecer. O tom é mantido igual ao padrão, mas você aumenta o calor da imagem ou o estilo frio, onde a temperatura das imagens diminui. Se você gosta, realmente gosta de um desses blocos e quer que ele seja uma predefinição para cada foto que você está tirando, então você pode selecioná-lo. No entanto, gosto de mantê-lo como padrão porque você sempre pode escolher isso depois no aplicativo da câmera. E você sempre pode aplicar filtros e editar sua foto para obter exatamente a mesma visualização mais tarde, quando estiver editando suas fotos. Então é isso que eu prefiro fazer. Então, vou mantê-lo padrão. Em seguida, vamos priorizar o disparo rápido. Normalmente, continuo assim porque, do jeito que saímos e fazemos nossas viagens, gostamos de tirar uma foto rapidamente. Mas se você tiver tempo, se estiver saindo e se realmente quiser ter certeza sua foto está nítida de que sua foto está nítida e com todas as configurações corretas, antes de capturar a imagem, talvez queira desativá-la porque quando você fotografa mais rápido, o iPhone tentará configurá-la rapidamente para você, então é configurá-la rapidamente para você, então o melhor que pode ser para como rápido é atirar. Então, eu gosto de continuar com isso. Definitivamente, a correção da lente ajuda a manter isso ligado para ajudar na distorção das lentes grandes, o que você verá que às vezes é ótimo e realmente aumenta seu estilo, mas às vezes tira a realidade de onde você está vendo. Então, eu gosto de continuar com isso. E por último, o controle macro e macro, que é um dos recursos dos modelos mais recentes do iPhone. E isso funciona quando você usa sua câmera normal e se aproxima bem de um objeto, iPhone muda automaticamente para a lente macro. Isso fornece muito mais detalhes sobre o objeto. Você pode literalmente ver, você sabe, como ondas de tecido se chegar bem perto. Então, eu realmente gostei disso. Realmente ajuda tirar lindas fotos de objetos em close-up. Gosto de manter isso ligado para fazer essa troca automaticamente. Mas se você achar isso irritante, se não quiser, talvez descubra mais tarde. Você pode evitar isso do que você preferir. E é isso. Essas são as configurações da câmera que eu recomendo para você tirar fotos incríveis e de alta qualidade. Então, se você tem esses recursos, definitivamente tire proveito de todos eles. E, novamente, você sempre pode voltar às configurações mais tarde, quando encontrar a melhor maneira de fotografar ou as melhores configurações que você tem primeiro, não sabe realmente se quer usar ou não, você pode voltar e fazer alterações. Então, espero que você tenha achado este vídeo útil. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo e vamos para a próxima. 3. Não perca a filmagem! Abra seu aplicativo da câmera: Muitas vezes você vai querer capturar algo muito rapidamente. Algo pode estar acontecendo e você não quer perder o momento. Portanto, é muito importante que você conheça todas as maneiras pelas quais você pode abrir rapidamente o aplicativo de câmera do iPhone. Existem várias maneiras diferentes, mas aqui estão as maneiras mais usadas e rápidas de fazer isso, começando pela minha favorita na tela de bloqueio, você pode simplesmente arrastar da direita para a esquerda. E isso abrirá seu aplicativo de câmera e você estará pronto para começar. Além disso, na tela de bloqueio, se você pressionar, verá o ícone da câmera no canto inferior direito. Portanto, se você pressionar por cerca de 2 s, o aplicativo da câmera abrirá para você. Agora, se você estiver na sua página inicial, obviamente poderá encontrar o aplicativo da câmera onde quer que coloque, basta clicar nele e ele abrirá. Você também pode clicar e segurar um pouco para ver algumas opções diferentes. Se houver algo que você queira fazer rapidamente, digamos que você queira tirar uma selfie de retrato. Em vez de abrir o aplicativo, entre em retrato, troque a câmera, basta clicar e segurar e clicar na selfie de retratos. Olá. Agora você também pode usar outro aplicativo ou simplesmente estar na tela inicial. Digamos que eu esteja nas configurações e, em seguida, coloque dedo na parte superior e arraste para baixo. Então, você também poderá ver o aplicativo da câmera no canto inferior. Agora você pode simplesmente abrir e ele aparecerá para você. E como eu tenho as configurações preservadas da câmera em sua abertura nas últimas configurações que usei. Então, se eu virar, vou voltar para a câmera normal. Agora, no próximo vídeo, mostraremos todos os diferentes recursos do aplicativo de câmera do seu iPhone. Então, vamos direto ao assunto. 4. Walkthrough do aplicativo da câmera do iPhone: Uma das principais coisas que podem ajudar você a tirar fotos melhores é entender todos os recursos disponíveis no aplicativo de câmera do seu iPhone. Muitas pessoas não conhecem as diferentes possibilidades que têm literalmente em suas mãos. E é por isso que eles tiram apenas fotos normais. E entender todas as possibilidades não só melhorará o resultado e todas as diferentes fotos que você está tirando, mas também a criatividade e o estilo da foto. Vamos explicar todos os recursos que você tem no aplicativo de câmera do seu iPhone. Entrar aqui no aplicativo, por padrão, abrirá no modo foto, como você pode ver aqui, ele está destacado na foto amarela. Agora há muita coisa acontecendo na tela. Então, vamos examinar cada componente. Começando pelo canto inferior esquerdo, você verá uma pequena prévia da última foto, foto ou vídeo que você tirou. Você pode simplesmente clicar nele se quiser vê-lo. E você pode clicar na seta superior esquerda para voltar ao aplicativo da câmera. Agora, bem no meio, na parte inferior, você terá o botão do obturador. Vamos ter uma aula especial, abordando todas as diferentes maneiras pelas quais você pode tirar uma foto e soltar o obturador além de apenas tocar nele no meio. Em seguida, no lado direito, você verá essas duas setas. E essa é sua opção de alternar entre as câmeras frontais e as câmeras selfie. Então, se você tocar nele, olá, ele vai mudar para selfie. E se você tocar nela novamente, ela mudará para a câmera frontal. Agora, na parte superior, você verá à esquerda que tem o ícone de carne e, no momento, o flash automático está ativado, preenchido em amarelo, que significa que está ativado e o iPhone pode escolher que você solte, a carne nunca achará necessário. Portanto, se houver uma situação com pouca luz , ela provavelmente liberará essa carne para trazer mais luz para a cena. Se você quiser desligar isso, basta tocar nele e você verá uma cruz logo ali. Agora, ao lado, você verá o modo noturno. E só vai aparecer quando você tiver situações de extrema pouca luz. Assim como agora, eu tenho uma cobertura na frente da minha câmera, então tudo está preto. E se você tocar nele, ele mostrará na parte inferior, na parte superior do botão do obturador, sua luz digital. Assim, você pode escolher adicionar mais luz à cena deslizando o dedo, certo? Max está aqui, 10 s. Então isso significa que a lente vai ficar aberta por 10 segundos, tentando fotografar e tirar o máximo que puder, trazer mais luz. Mas isso também significa que imagine que você está segurando seu telefone por 10 s, você vai se movimentar muito. Portanto, se você não estiver usando um tripé, sua imagem provavelmente ficará muito desfocada. E se você deslizar para a esquerda vai ser desligado ou você pode optar por ter menos tempo agora, o padrão é 3 s. Então, o obturador falso, já que é uma câmera digital, o obturador ficará aberto capturando a imagem por 3 s. E, novamente, você quer ter certeza de não mover a mão para não tirar fotos desfocadas. Portanto, você pode optar por deixá-lo ligado ou desligá-lo e obter qualquer luz que possa ver naquela cena. Vamos pular aquela pequena flecha. Vamos deixar isso para o final. E vamos dar uma olhada no canto superior direito. No momento, você pode ver a opção bruta. Então, como mencionei no vídeo anterior, se você tem modelos de iPhone, 12th Pro e superiores, sendo um modelo profissional, você terá essa opção. E eu recomendo fortemente que, se você for tirar uma foto diferente de algo no seu dia a dia, você só queira capturar rapidamente, deixe ela ligada. Você pode simplesmente tocar nele ou desligá-lo, especialmente se você não quiser usar muito espaço de armazenamento próximo a ele, você tem o modo ao vivo. Portanto, o modo ao vivo é um recurso muito interessante que a câmera capturará alguns segundos antes e alguns segundos depois de você pressionar o botão do obturador. Então, se você tiver o modo ao vivo ativado agora, está desligado. E se eu tocar nele, isso significa que quando eu pressionar o botão do obturador, eu vou ter um pequeno vídeo mostrando você alguns segundos antes, alguns segundos depois. Portanto, é um recurso muito interessante e definitivamente o usaremos mais tarde para cenários específicos. E eu vou te mostrar uma pequena demonstração. Então, se eu abrir minha câmera aqui, eu tenho o modo ao vivo ativado. Agora deixe-me apertar o botão do obturador. Vou me mover um pouco só para que você possa ver os efeitos completos. Então eu estou me movendo, pressiono e me movo novamente. Agora vamos ver a última foto que tiramos. Então, você verá no canto superior esquerdo que diz Ao vivo, isso vai mostrar que é uma foto ao vivo. Se você tivesse tirado uma foto no rock, seria a mesma que mostraria aqui, Rob, só para você saber, depois em quais configurações você escolheu para tirar sua foto. E a maneira mais rápida de ver sua foto ao vivo é pressionando e segurando na parte superior da foto. Então, se eu pressionar e segurar, você verá todo o movimento antes e depois. E se você clicar na pequena seta onde diz Ao vivo, você verá opções diferentes. Então, agora você pode ver limites de loop e longa exposição. Vamos deixar a exposição prolongada para mais tarde. Teremos um vídeo específico falando sobre isso. E em termos de loop, tudo o que ele faz é criar esse pequeno vídeo que começa e termina no mesmo ponto. Então, é um pouco complicado. Você pode ver o desfocado. Você também pode escolher um salto. E isso cria uma espécie de pequeno bumerangue. Ele escolhe um começo e um fim. Ele continua se repetindo, ou você pode deixá-lo vivo. E se você acessar aqui na parte inferior do botão Editar, abordaremos tudo o que editado na maçã posteriormente. Mas só para mostrar ao lado do botão de cancelamento, você verá o ícone ao vivo novamente. E então você pode clicar nele. E você pode ver essa linha do tempo agora, o ponto é o momento em que pressionamos o botão do obturador. Mas podemos arrastar e escolher outro momento se quisermos definir como nossa foto. Então, agora eu acho que isso é um pouco melhor. Então eu lancei e posso clicar em Fazer foto chave, e agora essa é minha nova foto. Se você pressionar Concluído, agora poderá ver você na sua foto. E se você pressionar a pequena seta azul no canto superior esquerdo, voltaremos ao nosso aplicativo de câmera. Então, aqui novamente, ao vivo intermitentemente, você verá o distintivo na parte superior informando quando está ligado e desligado. Uma coisa que é importante saber, tanto para o cru quanto para o vivo, que eles só funcionam no modo de foto normal. Muito em breve vou mostrar a vocês os outros modos. É importante saber que, se você quiser foto bruta de melhor qualidade ou se quiser esse recurso ao vivo, precisará usar um modo de foto normal. Agora, você pode ver no meio da tela, neste momento, você tem três opções de câmeras. Por padrão, será o único x que será sua câmera padrão. E há muito pouca distorção. Ele traz uma quantidade muito boa de luz. E você também tem outras opções. Então, digamos que você queira mudar para uma das outras duas câmeras que pelo menos meu iPhone oferece. Talvez seu modelo tenha opções diferentes. Você pode ter um que age os dois x. Você pode não ter a lente grande angular. Mas você pode tirar fotos maravilhosas com qualquer modelo que você tenha seguindo as dicas abordadas neste curso. Então, se você quiser alternar entre lentes, mas alguém com quem eu quero usar três, posso pressionar a câmera a3x e ela vai mudar. E a lente zoom ou a lente telefoto são ótimas para capturar. Coisas detalhadas parecem um pouco maiores para você, especialmente quando você tem coisas diferentes em segundo plano. A relação entre o primeiro plano e o plano de fundo, que abordaremos posteriormente, muda. E também captura mais detalhes. Portanto, é ótimo para retratos e ampliar fotos como essa. Mas digamos que você queira capturar mais do que está ao seu redor. Você pode acessar a câmera 0.5 aqui simplesmente tocando. E agora você pode ver muito mais ao seu redor. E vamos ter uma aula falando sobre qual câmera escolher para diferentes situações. Então, aqui estou apenas mostrando como ir de uma lente para outra. Agora você também pode escolher um zoom entre essas lentes. Se você pressionar e segurar, novas opções aparecerão e você poderá simplesmente arrastar o dedo até chegar a um Zoom que você deixa, por exemplo 1,5 e então você pode realmente sentar e ficar em 1,5. No entanto, eu recomendo fortemente que você não use nenhum dos zooms que não estão aparecendo como as lentes padrão que você tem em seu telefone. E isso porque esse será o zoom digital e comprometerá a qualidade da sua foto. É muito melhor tirar uma foto quando alguém interage depois que você adicionou e recorta a imagem, depois ir para 1,5 x porque isso está adicionando muito ruído à foto que você não quer. Agora vamos falar sobre os outros modos de foto que você pode usar no aplicativo. Então, se deslizarmos para a direita ou clicarmos na próxima opção retratada. Vamos ver se parece, começa a parecer um pouco diferente. Nesse modo, você realmente deixa o fundo um pouco desfocado, desfocado. E se focar mais no seu assunto, como você pode ver aqui, estou usando esse vaso como nosso assunto e tudo ao seu redor está um pouco desfocado. E você pode controlar a quantidade desse desfoque de acordo com a abertura. Então, no canto superior esquerdo, você vê, ainda vê o ícone do flash. Agora, no canto superior direito, você verá esse pequeno f, que significa abertura. Vou voltar a isso, mas é aí que você controla a quantidade de desfoque que está recebendo no fundo. Agora, uma coisa que é importante notar é que neste modo, pelo menos para este modelo, você só pode usar as câmeras one acts e a3x. Então você verá o botão na parte superior, no canto inferior esquerdo, que mostra um x, e você pode clicar nele para alternar entre três x e um x. Então, vamos voltar para um x. E outra opção que você tem são esses estilos diferentes que, se quiser , podem aplicá-lo ao modo retrato. Então, agora temos luz natural. E se você clicar e arrastar, poderá ver outras opções. Então você tinha luz de estúdio com um pouco daquele Kool-Aid frio adicionado. Luzes de contorno. Você tem estágio, estágio final de luz monocromático e luz de alta tecla monocromática. Então você pode jogar com isso para ver qual você prefere. Muitas pessoas gostam de fotografar com luzes de estúdio, especialmente se você estiver fazendo como objetos. Mas eu gosto de manter o máximo de luz natural e manter nossas fotos originais tão naturais, tão padronizadas quanto possível, para depois brincar com elas, produção por impulso. Então, agora vamos revisar o que realmente significa toda essa coisa de abertura. Então, no canto superior, vamos clicar no F. E você pode ver na parte superior do botão do obturador , agora você tem um controle deslizante que pode deslizar para a esquerda, onde o fundo ficará ainda mais desfocado do que está. E você pode deslizar até o fim do plano de fundo, sem quase não ficar desfocado. E onde você vê esse pequeno ponto branco é onde o iPhone recomenda que você diga sua abertura. Uma coisa que acho importante dizer é que acho que deve ter muito cuidado com esse modo porque suas fotos podem parecer muito falsas ou o efeito de desfoque não é natural quanto em certas câmeras DSLR, por exemplo, tão natural quanto em certas câmeras DSLR, por exemplo, o que eu gosto de fazer é mantê-las em um número maior, então desfoque um pouco menos. E uma coisa que muitas pessoas não sabem é que você também pode editar isso depois de tirar sua foto, digamos que agora eu tenha 2,8. Como você pode ver, um dos motivos pelos quais eu não gosto de mantê-lo muito baixo é porque acho que ele não toma as melhores decisões. Como você pode ver, essas folhas traseiras agora estão mostradas desfocadas, estão mostradas desfocadas quase como se não fizessem parte do assunto. Mas deixe-me mostrar como isso pode funcionar. Então, se você tirar uma foto agora e nós vamos ver a foto. Você pode clicar em editar. Antes de fazermos isso, você pode ver aqui no canto superior esquerdo que mostra em que modo foi filmada. Mas voltando ao final, vamos para Editar. E então você pode ver aqui no canto superior esquerdo, novamente a abertura para 0,8. Essa foi a abertura que escolhemos para tirar a foto. Clique nele e, em seguida, você pode deslizar novamente e recuperar um pouco desse plano de fundo. Portanto, não é o mesmo que fotografar com aquela abertura específica escolhida de antemão, mas ajuda a recuperar parte do desfoque ou você pode adicionar ainda mais desfoque na direção oposta. E é por isso que você gosta de pressionar Concluído, e essa será sua nova foto. Tudo bem, então agora vamos para o nosso próximo modo, que é a vista panorâmica. Esse é um ótimo recurso, especialmente se o modelo do seu iPhone não tiver a opção de lente grande angular. Então, o que isso faz é permitir que você capture mais do que você pode ver originalmente na tela. Agora, no que você deve se concentrar. É o que você pode ver naquele pequeno retângulo ao lado da seta. Se eu simplesmente tirasse uma foto agora, isso é tudo o que eu seria capaz de ver. No entanto, com o modo panorâmico, posso escolher outro ponto de partida. Digamos que eu queira começar aqui. Clique nos castelos, siga a direção da seta e clique na parte de trás. No entanto, fiz algo propósito para que você percebesse que eu me mudo. Eu não estava muito firme com minhas mãos. Então, se eu ver a foto agora e você ver o canto da parede, ela está meio torta. Portanto, você precisa ter muito cuidado ao usar esse modo para manter as mãos estáveis e na mesma direção. Então você não tem esse tipo de efeito. Mas aqui você pode ver que você é capaz, eu consegui capturar um pouco antes, um pouco depois do que eu podia ver originalmente dentro da moldura. Então isso é ótimo. Novamente, se você não tiver a opção de lente grande angular, poderá fazer isso horizontalmente. Você pode fazer isso, uh, verticalmente. Basta escolher os pontos inicial e final. E isso é muito bom para paisagens. É ótimo para espaços fechados. Eles querem mostrar mais da arquitetura. Portanto, com certeza há muitos usos diferentes. E você pode usar as três lentes para isso. Você também pode usar o 1x3x e a lente grande angular, o que permitiria capturar ainda mais. Então. Agora vamos passar rapidamente pelos modos de vídeo. À esquerda da foto, você os encontrará no modo de vídeo normal. E, novamente, você pode usar as três lentes. Mas você pode ver no topo que temos algumas opções diferentes. Ainda temos nossa opção Flesh Auto Flash para ligar e desligar. Mas também temos a resolução profissional para ligá-lo e desligá-lo conforme escolhemos nas configurações. Se quisermos mantê-los ligados ou desligados, sempre podemos alterá-los aqui simplesmente pressionando. Mas, novamente, se você escolher a resolução profissional, mesmo que seja um vídeo de melhor qualidade, será um arquivo maior. No meio, você pode ver a duração do seu vídeo. Então, quando você começa, todo o resto desaparece e você vê quanto tempo seu vídeo dura, está durando. E quando você terminar, volta para zero. Então você pode pegar um novo. E no canto superior direito, você pode realmente mudar o formato padrão que você escolheu originalmente. Então lembre-se de que escolhemos k 30 quadros por segundo. Aqui eu posso simplesmente tocar nele e ele vai alternar entre 3060-24. A mesma coisa com quatro k. Se eu tiver outras opções, como o HD , se eu tocar nele, ele alternará entre essas opções. Então, isso é tudo para o vídeo padrão. Obviamente, você também pode fazer a selfie a qualquer momento que possa ver no canto inferior, as duas setas, o que significa que você também pode usar o mesmo estilo no modo selfie. E se formos para a próxima votação, o modo cinematográfico, é basicamente o modo retrato de um vídeo. Então, aqui também vamos brincar com a abertura e a quantidade de fundo que ela ficará desfocada. Você também tem aquele pequeno ícone no canto superior direito onde você pode jogar com ele. E então, no meio, você pode pressionar os botões para alternar de 1 a 3 x. Novamente, neste modo, você não pode usar a lente grande angular. Em seguida, temos a câmera lenta. E isso vai ser pegar seu vídeo e arrastá-lo. Ele vai tirar tantas fotos, tantos quadros no momento, temos 120 quadros por segundo que isso pode facilmente desacelerar seu vídeo e ficará tranquilo porque muitas informações foram capturadas. E, novamente, no canto superior direito, você pode alternar entre as diferentes opções. Para este modelo de iPhone. Eu só tenho HD de um a vinte em 40, então isso é tudo que eu posso tocar e ele vai alternar entre eles. E eu também posso usar as três câmeras. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Então, vou fazer uma meia órbita ao redor do meu objeto e parar. E agora vamos assistir isso. Você vê que começou um normal e agora é câmera lenta e vai adicionar um regular novamente. E você pode editar isso. Se você clicar aqui e ir para Editar, verá que há aquela linha do na parte inferior com as pequenas linhas que estão muito próximas umas das outras e as que estão espaçadas. Se você mover aqueles que usam o dedo para se mover, você escolherá a velocidade que deseja que seja a velocidade normal. Você pode até mesmo arrastar até o fim para que não haja velocidade normal Ela já começa em câmera lenta. Então, vou clicar em Concluído para você ver. Se eu clicar. Já começa em câmera lenta. Tudo bem, então, por último, mas não menos importante, temos o lapso de tempo que fará o oposto. Isso vai acelerar seu vídeo. No momento, o iPhone acelera cerca de seis vezes. Portanto, se você gravar um vídeo de um minuto, obterá uma saída de 10 segundos. Então, digamos, por exemplo que eu vá e volte sobre isso. Você clica no obturador. Eu faço idas e vindas, idas e vindas. Você vê isso? Faz alguns segundos que estou fazendo isso. Agora eu vou acabar. E se formos assistir, será muito mais rápido, seis vezes mais rápido. Portanto, isso é muito útil, especificamente se você quiser, se estiver passando por algum tipo de passarela, se quiser avaliar um marco muito bonito um prédio ou algo parecido, achamos que isso é muito útil quando estamos fora, especialmente viajando. Então, isso é F são os diferentes modos. Mas agora eu quero mostrar algumas configurações que seu iPhone terá e que muitas pessoas nem sabem que você pode acessar. Então, vamos voltar para a seta superior bem no meio e clicar nela. E agora podemos ver aqui que temos mais algumas opções na parte superior do botão do obturador. Temos novamente o botão de descarga. Você pode clicar nele. E agora você não pode apenas alternar entre arte e automóvel, também deixá-lo ligado o tempo todo. Portanto, independentemente das condições de iluminação, se você deixá-lo ligado, o flash voltará a funcionar. Ele vai te mostrar o amarelo para mostrar que está ligado. E se você desligar, ficará acinzentado. Novamente. A mesma coisa com o modo ao vivo. Novamente. Você pode alternar entre ligar e desligar o Otto o tempo todo. Em seguida, na verdade, temos esses diferentes estilos fotográficos sobre os quais falamos : fazer as configurações desse vídeo. Novamente, você pode acrescentar que eles não estão aqui. Você pode alternar entre padrão, rico, quente, vibrante, quente e frio. Mas aqui você pode realmente editá-los ainda mais. Digamos que você realmente goste da aparência vibrante, mas quer que o estilo seja ainda mais quente. Então, aqui você pode clicar em aquecer e adicionar a quantidade de calor U1 na foto. Digamos que você queira que esteja tão quente. E quando terminar, basta clicar nas três pequenas folhas. E eles mostrarão você como amarelo, o que significa que é algo diferente do padrão ou está ativado. Se você quiser desligar, volte, volte ao padrão e clique neles novamente. Em seguida, algo que é muito importante, é a proporção da sua imagem. Agora, se você observar a parte que tem a grade, poderá ver a proporção de três na largura e na altura. Se eu clicar nele, tenho opções diferentes. Eu tenho um quadrado. Agora você pode ver que tudo o que vai aparecer na minha foto será quadrado. E se eu voltar aqui, tenho 16 a nove. Então esse é praticamente o espaço total da tela do seu iPhone. E isso é muito útil, especialmente se você estiver fotografando quatro capas de seu conteúdo vertical ou miniaturas ou algo parecido. Eu prefiro usar o quatro por três. E se você realmente gosta postar nas redes sociais, especificamente no Instagram, isso será muito útil para você, porque já está no formato mais compatível com o Instagram. E você não precisa tomar decisões para cortar as coisas depois. Então, essa geralmente é a proporção que eu gosto. Se eu rolar para a direita, você pode ver aqui os pontos positivos e negativos. E essa será a exposição. Há duas maneiras de manipular a exposição aqui no aplicativo antes de tirar a foto. Ou seja, aqui está uma das maneiras de você deslizar a direita e adicionar mais luz. Você vai ver os destaques da imagem. E se você for para a esquerda, você vai melhorar as sombras. Você vai trazer menos luz. Essa é uma das maneiras pelas quais, em breve, vou mostrar a você a outra maneira pela qual você pode fazer isso. Mas, por enquanto, vamos deixar como zero. Em seguida, temos nosso cronômetro. E a hora é muito útil especificamente quando você quer tirar fotos, onde precisa de algum tempo para ajustar algo antes que o obturador seja liberado. Então, por exemplo, aqui, você tem a opção de desligar 3 s e isso vai te dar 3 s desde o momento em que você pressiona o botão do obturador até o momento em a imagem é realmente capturada. E você também tem as opções de 10 s. Isso é ótimo para fotos de grupo que você não precisa pedir para tirar a foto para você. Você pode simplesmente colocar seu telefone lá, clicar no botão para executar e tirar a foto com todos. Também é ótimo se você quiser tirar uma foto de si mesmo, por exemplo, mas precisar das duas mãos ou ajustar alguma coisa. Muito útil em muitas situações. Agora, vou deixar como desligado. Em seguida, temos os filtros. E aqui é semelhante aos estilos fotográficos, mas adiciona um filtro à sua imagem antes mesmo de você tirá-la. Então você tem vívido, vívido, caloroso, Vivek, frio, dramático. Há muitas opções diferentes. Eu recomendaria que você o deixasse o mais original possível. Para começar, tire suas fotos da forma mais natural possível, porque você sempre pode manipulá-las depois do processo de edição. E por último, você tem a opção de se quiser fotografar em bruto, você também pode ligar e desligar aqui. Então, esses são todos os botões. A última coisa que quero mostrar é dentro da tela, há algumas coisas que você pode fazer. Então, uma vez que um ponto, um objeto, se você tocar na tela, verá aparecer esse pequeno quadrado amarelo que mostra onde a câmera vai focar. Se você ver a raiz quadrada que vai se concentrar lá. E você também pode ver esse pequeno sol. Essa é a segunda maneira de ajustar a exposição. Portanto, se você usar o dedo para clicar no Sol e arrastar para cima ou para baixo, poderá aumentar ou diminuir a exposição, como você pode ver, o que será muito útil. Teremos uma aula específica sobre exposição, e eu recomendo fortemente que você não a perca. A última coisa que você pode fazer é bloquear o foco. A maneira como você percorre esses focos clicando no assunto que deseja e depois pressionando, você verá que esse emblema vai aparecer. O bloqueio AF. O foco automático está ativado e agora, se você o mover e mover suas coisas, ele ainda está focado no que você selecionou antes. Usaremos mais desse recurso posteriormente, mas só queríamos dizer como você pode fazer isso. E se você pressionar esse banco, ele desaparece, comprima-o em outro lugar para focar em outro lugar ou para ligá-lo. Novamente, você pode pressionar e segurar alguns segundos até que o emblema apareça e pronto. Espero que você tenha achado este vídeo útil. Eu recomendo fortemente que você saia e teste. Você se familiariza com o aplicativo de câmera do seu iPhone. Brinque com os diferentes recursos, veja quais recursos você mais gosta, quais você pode querer voltar às configurações e fazer alguns ajustes, pois isso colocará em uma posição em que você ficará muito mais confortável para tomar todas as outras decisões, composições e todas as outras coisas para tornar suas fotos incríveis. Portanto, se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo e vamos ao nosso próximo vídeo. 5. Bem-vindo à seção básica de fotografia: Bem-vindo ao módulo Noções básicas de fotografia. Nesta seção, exploraremos os conceitos fundamentais de fotografia que todo aspirante a fotógrafo precisa saber, seja você um iniciante ou se deseja atualizar seus conhecimentos Este módulo fornecerá as habilidades e técnicas essenciais para melhorar seu jogo de fotografia. Então, vamos mergulhar. 6. Composição - assunto: Exploraremos os diferentes elementos de uma composição fotográfica, começando pelo assunto. Quando falamos sobre o assunto de uma foto, estamos nos referindo ao ponto de interesse que chama a atenção do espectador. Um assunto bem escolhido pode fazer ou quebrar uma foto. Portanto, é uma decisão muito importante ao compor sua foto. Talvez pensemos que o assunto de uma foto tem que ser uma pessoa, mas isso não é verdade. Pode ser um animal, uma paisagem, um objeto ou algo totalmente diferente. Depois de escolher o assunto da sua foto, pense em como você deseja posicioná-la dentro da moldura. Você quer que fique bem no centro ou um pouco para o lado. Você quer que fique focado ou um pouco desfocado? Uma ótima técnica para direcionar os olhos do espectador para si mesmo é usar o contraste. Então, isso pode significar usar contraste em cores ou colocar o assunto em um fundo contrastante. O fundo da foto é o ponto mais distante da perspectiva do espectador. E, por outro lado, o primeiro plano é o ponto mais próximo do espectador quando ele está olhando para uma foto. Na maioria das vezes, o primeiro plano está na frente do assunto e o fundo é o assunto. Agora, outra ótima técnica a usada para chamar mais atenção para o assunto é usar linhas e formas principais, mas abordaremos isso em vídeos futuros. Agora, vamos dar uma olhada em alguns desses exemplos. Conforme mencionado, quando você posiciona o assunto contra um fundo contrastante e cores diferentes, isso realmente ajuda a chamar a atenção do espectador para o assunto. Então, nessa composição, você pode ver que a pessoa realmente se destaca, mesmo estando um pouco posicionada lado agora, bem no centro, porque o fundo é muito sólido e simples e tem uma cor completamente diferente do assunto. A pessoa realmente sai da foto e ela realmente faz a composição. Agora, o objeto também pode estar ocupando a maior parte do quadro inteiro e ainda ter o mesmo efeito. Pode estar muito perto. E nesse caso, algumas partes do assunto podem se destacar mais do que outras. Nesse caso, seria para mim que os olhos definitivamente se destacam do resto da foto. Eles são brilhantes, então isso traz contraste. Mas você também pode optar por ter um plano de fundo mais ocupado se quiser dar mais contexto à sua foto. Nesse caso, o assunto ainda está muito claro para mim. A pessoa está bem no centro. E o fato de o fundo desfocado realmente os ajuda a se destacar, mas também fornece mais informações à foto. Então, esta é uma foto muito bem composta. Outra coisa que você pode fazer que seu objeto não precisa estar tão próximo da câmera para ser o assunto da foto. Aqui estão dois exemplos em que o assunto está ocupando um espaço muito pequeno da composição, mas seus olhos ainda estão atraídos por ela. À esquerda, você pode ver que as linhas da ponte ajudam a guiar os olhos do espectador para o objeto, bem como para as cores contrastantes. O sujeito está vestindo uma camisa amarela e todo o resto está naquele tom esverdeado azulado. Então, foto muito bem composta à direita, você mal consegue ver o assunto. Na verdade, é a silhueta de um assunto. Mas como você pode ver todas as linhas sutis dentro desse túnel apontando para o objeto, bem como as cores contrastantes do objeto sendo completamente escuras contra o ambiente superclaro, isso dá o contraste para realmente fazer o objeto se destacar. Como mencionado, os sujeitos não são apenas pessoas, você pode usar animais e, neste caso, você pode ver o quão linda e Chris, essa foto é. Você pode observar as bordas das borboletas e da folha. Contra o fundo, você pode ver um pouco da informação, das cores, e há outra folha nesse fundo, mas ela está desfocada. Portanto, sua atenção total está no assunto. Além disso, um edifício pode ser seu tema, como um farol, também uma paisagem. É um pouco mais difícil saber para onde seus olhos devem ir como espectador quando você tem mais coisas acontecendo aqui. E, finalmente, um exemplo de foto que não tem um assunto claro seria algo assim. Então aqui, sim, você tem aquela árvore principal que está um pouco para o lado, mas não contrasta muito bem com o fundo por trás. Se o fundo fosse muito escuro ou tivesse uma cor diferente , ele se destacaria claramente. Mas neste caso, você pode notar, contra os outros exemplos, que esse não é realmente um assunto bem escolhido. Então, se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo e vamos para o próximo elemento da composição. 7. Composição - quadro: Outro elemento importante da composição da sua foto é o enquadramento. Quando falamos sobre enquadramento em seu significado mais simples, estamos falando sobre escolhas. Você pode escolher o que deseja incluir na sua foto. E, igualmente importante, o que você deseja excluir da sua foto para emoldurá-la? Você pode aproveitar técnicas como usar elementos ao redor da como usar elementos ao redor cena para enquadrar o assunto e desenhar os olhos do espectador que o armazenaram. Por exemplo, você pode usar elementos arquitetônicos como arcos portas e janelas. Ou você pode usar o ambiente natural como árvores, plantas e pedras Dependendo do que você escolher, sua foto pode criar sentimentos diferentes. Pode adicionar uma sensação de profundidade e drama ou uma sensação de intimidade. Portanto, é muito importante observar como emoldurar sua foto. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui você pode ver o assunto, aquela torre está completamente dentro desse arco e o olhar do espectador vai direto para ela. Além do fato de que o primeiro plano, o Archway, é escuro e o assunto é colocado na luz, criando esse contraste. Você tem esse enquadramento do arco que quase ignora o que está fora dos arcos, mas não o faz completamente porque eles ainda fornecem alguns contextos, mas você ainda está olhando diretamente para o assunto. Você também pode usar árvores para emoldurá-lo. Imagine essa imagem sem as árvores ao redor da composição, seria uma imagem muito diferente. Isso cria uma sensação de intimidade, como se o espectador estivesse espiando os planos. Olhando para o assunto aqui, você pode ver o quão bem essa foto foi emoldurada fornecendo ainda um pouco de contexto. Você sabe exatamente onde essa pessoa está ao tirar aquela foto, mas seus olhos ainda estão diretamente voltados para o cachorro, o assunto da foto. Está totalmente focado, enquanto todo o resto está fora de foco, o que também ajuda muito nesse contraste. Você também pode emoldurar sua foto usando espaço negativo. O espaço negativo é o espaço ao redor do assunto. E uma ótima técnica para realmente equilibrar sua foto é colocar o assunto um pouco para um lado para equilibrar o negativo com o positivo. Você pode ver aqui que a silhueta do garotinho com um cachorro é exatamente onde seus olhos gravitam. Mas toda a composição ainda parece muito rica com todo o vazio do lado esquerdo, enquadrada com espaço negativo. No entanto, para enquadrar com espaço negativo, você nem precisa ter um plano de fundo completamente sólido. Você pode ter algo assim em que o assunto é colocado em um canto e tudo mais. Um padrão muito sutil, cores semelhantes. Você ainda entende que, nos contextos da foto, o assunto está em ambientes vastos, quase perdidos, mas ainda há o principal ponto de interesse da foto. Então, quando você está tirando fotos, digamos que você está tirando fotos de sua família em um acampamento. Você tem que decidir o que quer mostrar. Neste momento, nesta imagem, você vê o assunto, mas ainda há muitos outros elementos que distraem. Então, como mencionei no início, o enquadramento é sobre as opções em que você escolhe mostrar na sua foto e o que você está escolhendo excluir a mesma foto. Se você apenas emoldurá-lo um pouco diferente, poderá fazer com que ele transmita uma sensação completamente diferente. Agora, tudo o que está mostrando o plano de fundo não distrai. O assunto é muito claro e você pode prestar atenção até mesmo em outros detalhes quais não estava prestando atenção antes, sorriso dele ou na cor do cabelo dele, ou em muitos outros detalhes nas fotos, porque excluiu os outros elementos que distraem da moldura. Assim, ao dominar as técnicas de enquadramento, você pode realmente elevar suas fotos e fazer com que elas não apenas pareçam visualmente agradáveis, mas também contem uma história. 8. Composição - Perspectiva: Vamos falar sobre perspectiva. Na fotografia. Perspectiva se refere a como os objetos aparecem em relação uns aos outros, bem como em relação à câmera. Então, uma forma de jogar com a perspectiva é mudar o ângulo de disparo. Por exemplo, se eu fotografar de um ângulo baixo, posso fazer com que os objetos pareçam maiores e mais imponentes. Agora, se eu fotografar de um ângulo mais alto, posso criar uma sensação de profundidade e distância. Outra ótima técnica é usar linhas principais para guiar os olhos do espectador pela foto e criar uma sensação de profundidade e drama. Falaremos mais sobre as principais linhas no próximo vídeo. Mas uma coisa a ter em mente é que capturar a perspectiva na verdade pode ser complicado porque nossos olhos se ajustam naturalmente a diferentes ângulos e perspectivas, mas as câmeras não. Portanto, é muito importante que você veja a aparência da sua composição e como os objetos estão se alinhando na tela da câmera do iPhone. Agora, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui você pode ver uma foto tirada com um ângulo muito baixo olhando para cima. E, como mencionado, dá essa sensação de imposição. Os prédios aqui parecem muito maiores e quase como se nem fossem. E então, na realidade real, essa é uma maneira de jogar com a perspectiva. Aqui você também pode ver as fotos de um ângulo baixo. Você está mudando a relação entre o primeiro plano e o plano de fundo. O primeiro plano parece muito maior e imponente do que o plano de fundo. Se você subir um pouco ao tirar sua foto, essa composição ficará completamente diferente equilibrando muito mais os tamanhos dos elementos. Aqui, por exemplo, fotografando de um ângulo baixo, você pode ver que a pessoa parece muito maior e imponente. E de um ângulo pequeno, uma pessoa do mesmo tipo de sujeito, parece muito menor e mais distante. E outra ótima maneira de brincar com a perspectiva é movendo-se um pouco, indo até perto da parede aqui, em vez de ficar mais longe dela, você cria essa sensação de profundidade com as linhas principais em uma sensação de intimidade. Como se você estivesse encostado na parede e fizesse parte dessa história, você está falando com o assunto. Por fim, você pode criar com diferentes perspectivas e enquadramentos os quais acabamos de falar antes para criar composições muito legais. Aqui, você está olhando para baixo, mas você pode ver um avião acima por causa do reflexo e dos edifícios. Portanto, todos esses elementos diferentes os quais falamos e sobre os quais continuaremos falando falamos e sobre os quais continuaremos são importantes para realmente misturar criar essa incrível composição fotográfica. Portanto, se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo. E vamos para o próximo vídeo. 9. Composição - linhas principais: As linhas principais são linhas dentro da imagem que ajudam a orientar a atenção do espectador em direção um ponto ou área específica da foto. Podem ser linhas retas, curvas, diagonais ou mesmo implícitas, por exemplo, uma estrada ou um caminho pode ser uma linha dianteira poderosa para guiar os olhos do espectador em direção ao horizonte ou a um ponto de fuga. Uma ofensa de ponte, ou mesmo uma fileira de árvores, também podem ser usadas como linhas principais para criar interesses visuais e direcionar a atenção do espectador. Então, vamos ver alguns exemplos. Aqui. Você pode ver que temos linhas retas nas tábuas do convés quanto na grade. Mas você também tem linhas implícitas dos postes, a fileira de postes de lâmpadas guiando em direção a esse assunto. As duas pessoas com o guarda-chuva. Tudo está apontando para o centro e as linhas estão levando para esse ponto focal. As que são muito claras e diretas, e as que estão implícitas também por causa desse padrão, repetição e perspectiva. Aqui você tem seu exemplo clássico de linhas principais. Essa é uma estrada que leva ao horizonte e esse ponto de fuga, você pode usar não apenas as linhas retas do formato da estrada, mesmo que ela seja interrompida porque é meio curvilínea, sobe e desce. Ainda continua e não é um problema quando o espectador acaba 100% olhando para esse ponto focal no final. Agora, você também pode usar sombras, as linhas que as sombras criam para guiar seus olhos em direção ao objeto. Aqui você tem os degraus descendo, assim como a sombra, a escuridão e a luz indo exatamente em direção ao garotinho e criando esses interesses. Mas você não precisa usar apenas linhas retas. Você também pode usar linhas curvas e implícitas. Aqui você pode ver o movimento desses clipes e da praia, a linha que ela cria da borda da praia e do fundo das falésias e até mesmo logo abaixo do sol, que é o ponto focal, você veio do outro lado, aquelas três pedrinhas também. E tem quase uma linha implícita bem no meio, exatamente onde você quer que seu espectador olhe, que é o sol. Aqui está outro exemplo de linhas curvas, todas as fileiras de flores ou conduzindo em direção a esse prédio. E é exatamente o que você parece. As cores também ajudam nesse contraste. Então, novamente, estamos misturando todos esses elementos diferentes sobre os quais já falamos. Aqui, por exemplo, você tem mais linhas implícitas. Você tem essa perspectiva do baralho. Embora o tabuleiro dos decks esteja na horizontal, eles se aproximam cada vez mais do objeto, mas também das montanhas. Você também tem linhas implícitas das montanhas descendo em direção à área temática. Portanto, lembre-se de que as linhas principais são apenas uma das muitas técnicas para ajudar a criar essa foto de interesses dinâmicos. Portanto, certifique-se de jogar com isso. Você sai e pratica. Procure linhas naturais ou artificiais em seu ambiente que possam levar ao assunto principal ou ao ponto focal da foto. Experimente experimentar diferentes ângulos e perspectivas para encontrar a composição mais eficaz. E se você tiver alguma dúvida, deixe-as abaixo e vamos para o próximo vídeo. 10. Composição - Simetria: A simetria pode ser uma ferramenta poderosa para criar equilíbrio e harmonia em suas fotos. Pode criar uma sensação de calma e estabilidade ou destacar diferentes padrões e repetições. Existem dois tipos de simetria, reflexiva e rotacional. Reflita. A simetria ocorre quando uma imagem é espelhada ao longo de uma linha de simetria, criando uma imagem espelhada em cada lado. Simetria rotacional ocorre quando uma imagem é repetida no padrão circular ou radial ao redor do ponto focal. Para criar uma imagem simétrica, você pode colocar o assunto ou os elementos dentro do quadro de forma que estejam equilibrados em cada lado de uma linha de simetria invisível. Essa linha pode ser horizontal, vertical ou diagonal. Vejamos alguns exemplos. Aqui. Novamente, estamos usando muitos elementos diferentes de composição. Obviamente, temos essa perspectiva de filmagem baixa, mas também temos simetria. Mesmo com todos esses elementos diferentes, temos o prédio por trás que parece praticamente o mesmo do lado direito e do lado esquerdo, bem como a estátua central, dando essa sensação de equilíbrio e estabilidade à foto. Esta não é apenas uma simetria reflexiva na vertical, mas também na horizontal, devido à forma como a água ajuda a espelhar o que está acima. Portanto, é uma composição lindamente tirada. Você pode ver todos os elementos de um lado ou equilibrar o outro lado vertical e horizontalmente. Aqui você também tem dois tipos de simetria. Você tem aquela linha simétrica simétrica vertical invisível. Você pode ver que os elementos de um lado são iguais aos elementos do outro lado. Se você tivesse aquela linha invisível no meio. E você também tem a simetria rotacional em que tudo ao redor da cúpula se repete em torno desse ponto central. Você também não precisa ter uma simetria perfeita tudo em um lado é igual ao outro. Na verdade, isso ajuda a criar ainda mais interesses quando você tem certas diferenças de um lado para o outro, mas ainda traz equilíbrio à imagem. Nesta foto, por exemplo, você pode ver o padrão simétrico de todas as quatro janelas com as pessoas mais altas nas bordas, as pessoas mais baixas no meio, as crianças pequenas. Mas mesmo que eles não exatamente a mesma altura ou seus elementos diferentes de um lado em relação ao outro. Você ainda pode ter essa sensação de equilíbrio na imagem. Além disso, você pode fazer isso com uma pessoa. Isso funciona perfeitamente porque somos feitos simetricamente. Portanto, usar uma pessoa como assunto, bem como outros elementos, como neste exemplo, com a pessoa praticando canoagem. É uma foto perfeitamente equilibrada. E, novamente, existem pequenas diferenças de um lado para o outro que não atrapalham essa harmonia. E por último, aqui está outro exemplo dessa dupla simetria, vertical e horizontalmente. E mesmo que haja coisas, coisas diferentes acontecendo em ambos os lados, o assunto não é completamente simétrico, elas estão um pouco para o lado. Você ainda tem aquela sensação de equilíbrio no ponto focal em relação ao assunto. Portanto, brinque com diferentes tipos de simetria de maneiras diferentes para equilibrar sua composição. E se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo. E vamos para o próximo vídeo. 11. Composição - Regra de terços: A regra dos terços. Esse é um dos conceitos mais fundamentais e amplamente usados na fotografia. A regra dos terços é uma técnica para compor sua imagem, qual você divide mentalmente seu quadro em terços, tanto na horizontal quanto na vertical. Em seguida, você coloca os elementos mais importantes da sua cena ao longo dessas linhas ou nos pontos de interseção. Isso cria uma composição mais equilibrada, visualmente atraente e mais interessante. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui. Você pode ver, como mencionamos anteriormente em nosso enquadramento espacial negativo, que estamos colocando os objetos diretamente naquela interseção, a interseção inferior. E a imagem é muito mais equilibrada e muito interessante. Normalmente, você esperaria que os objetos estivessem bem no meio, que também criaria uma ótima foto. Mas isso, como mencionei, dá um pouco mais de história. Talvez eles estejam em um espaço muito maior sozinhos nesta vasta área. Conta mais de uma história e depois causa mais interesses. Aqui, você também tem dois elementos, ambos colocados ao longo das linhas ou adicionando esses pontos de interseção. Portanto, parece lindo que a resposta seja colocada ao longo de uma dessas linhas. A cabeça deles está bem naquele ponto de interseção. E o véu com o qual eles estão dançando está bem no outro ponto de interseção, criando essa foto incrivelmente equilibrada. Mas você também pode fazer isso com mais fotografias de paisagens. Você pode colocar objetos menores em uma dessas interseções, como é feito aqui, com o ego e tudo mais, equilibra em torno desse ponto. Outro exemplo também usando paisagens é o posicionamento de todos esses elementos diferentes. Você pode ver aqui que o sol está bem centralizado na foto. E você tem esses outros elementos do fundo que Brock, bem como as rochas em primeiro plano, bem na frente dele, nos pontos de interseção. E isso traz seus olhos completamente para a área centralizada. E mostre que ele tem muito mais elementos além do sol. Se eles tivessem, por exemplo , elevados, eram baleados bem no meio. Talvez o espectador realmente não preste atenção às rochas em primeiro plano, mas ao colocá-las de acordo com a regra dos terços, isso cria essa imagem mais interessante. E você também pode fazer isso com diferentes elementos do mesmo assunto. Então, aqui você pode ver o cachorro, o olho é colocado em direção ao ponto de interseção à direita. Ali, há a boca do lado oposto equilibrando aquela foto. E, no geral, embora seja uma foto tão ampliada, há muitos interesses na composição. A regra dos terços não é uma regra estrita. Na verdade, uma diretriz que você pode experimentar e ver em quais cenários, em quais situações aqueles que trabalharam melhor para você. É uma ótima maneira de criar uma imagem um pouco fora da zona de conforto da maioria das pessoas. Basta colocar, por exemplo um assunto bem no meio. E muitas vezes não é a melhor decisão. É por isso que eu encorajo você a sair , praticar e experimentar com isso. E se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de deixá-la na seção de perguntas e respostas abaixo. E vamos para o próximo vídeo. 12. Iluminação - equilíbrio: Agora vamos falar sobre iluminação, um tópico crucial quando se trata de fotografia Especificamente neste vídeo, falaremos sobre exposição e a importância de equilibrar seus destaques e sombras em sua composição. A iluminação pode tirar ou interromper uma foto muito tarde e sua foto pode acabar ficando superexposta ao brilho e desbotada. Agora é um pouco tarde demais. E sua foto pode ficar subexposta com áreas escuras e sombrias. Mas não se preocupe, existem alguns truques para pegar sua perna e simplesmente escrever. Primeiro, vamos falar sobre exposição. A exposição se refere à quantidade de luz que atinge o sensor da câmera. Portanto, no aplicativo de câmera do seu iPhone, você pode controlar a exposição ou a quantidade de luz que entra no sensor usando esse controle deslizante. E, na verdade, eu recomendo que você se sinta confortável usando esse controle deslizante. Porque o que muitas pessoas não sabem é que as câmeras do iPhone expõem fotos com base nas sombras e não nos destaques. Isso significa que quando a câmera vê uma área escura ou uma área sombria, ela tenta trazer mais luz, mais exposição para ver mais detalhes dessa área mais escura. Agora, isso parece ótimo. No entanto, à primeira vista, especialmente se você tiver uma foto com alto contraste, o que significa que há realces ou áreas claras e sombras, áreas escuras na mesma moldura. Trazer mais luz para obter detalhes dessa área sombria também afetará as áreas destacadas. E isso significa que esses elementos provavelmente ficarão muito claros e desbotados e você começará a perder muitos detalhes desses elementos. Você também vai começar a ter uma aparência um pouco granulada, perdendo a nitidez da sua foto. Agora, há uma maneira de combater isso, e eu recomendo fortemente que, nesses casos, você use o controle deslizante para subexpor um pouco sua foto. Sim. Vai parecer mais escuro do que a olho nu. Porém, mais tarde, quando você estiver editando suas fotos, será muito mais fácil recuperar os detalhes de áreas mais escuras do que trazer volta detalhes de áreas superexpostas. Na verdade, é quase impossível de fazer. Então. É melhor ter a foto um pouco subexposta, superexposta. E, na verdade, essa é a beleza de fotografar rock. Eu disse antes, se você quer fotos de boa qualidade com o iPhone deles, definitivamente aproveite os arquivos de rock. O que ele faz é capturar o máximo de detalhes possível de destaques, sombras e tudo mais. E, à primeira vista, pode parecer meio chato e plano. Mas depois, ao editar sua foto, você pode trazer de volta a nitidez, a cor e a vida à sua composição. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos de exposição. Primeiro, você pode ver aqui que com o mesmo assunto, essa flor, você pode aumentar completamente a exposição ou diminuir a exposição. Você tem composições muito diferentes. No primeiro, você pode notar que as áreas realmente claras à esquerda do centro começam a ficar completamente brancas e você começa a perder o contorno das pétalas. Então você começa a perder detalhes. Mesmo que pareça melhor do que uma foto mais escura, mais clara feliz por si só, é melhor escolher a segunda opção, talvez não tão subexposta. Tire essa foto e depois adicione-a novamente, trazendo de volta os destaques, ajustando talvez apenas o fundo, bebê, apenas o assunto, para ter uma composição incrível e não perder os detalhes, depois para ter a foto superexposta. Agora, aqui você pode ver três exposições diferentes da mesma foto. Bem no meio, você tem uma foto bem equilibrada, destaques e sombras. Estamos bem expostos e você não perdeu detalhes. Não perdeu detalhes sobre o céu ou a água, que são as áreas mais claras. Agora, se você olhar para a esquerda, verá que a foto está muito subexposta. Na verdade, você está começando a perder detalhes das áreas mais escuras, das escadas no meio do prédio e da madeira dentro da água. Em contraste, a subscrição está superexposta. Você pode ver que começa a perder detalhes sobre o céu, a água e as áreas mais claras da moldura. É aí que você pode ver a importância de uma foto bem exposta. E, em geral, quando você está usando seu iPhone, expõe automaticamente para você. Mas, como mencionei antes, talvez seja necessário ajustar um pouco para ter a melhor composição possível. E, por último, a exposição também pode afetar as cores que você obtém na foto. Então, à esquerda, você pode ver aquela certa exposição um pouco mais baixa, a rocha. Está muito escuro. É quase uma silhueta. O céu está muito claro e você mal consegue ver as fotos do pôr do sol. Então, à direita, você pode expor o corretamente. Você pode ver os detalhes da rocha e obter aquela linda cor desse azul, nosso pôr do sol. Por isso, é altamente recomendável que você brinque com os níveis de exposição , que tente subexpor, superexpor o mesmo assunto e veja a diferença e veja onde está esse ponto ideal. E fique confortável em fazer esses ajustes por meio da câmera do seu iPhone, porque nosso olho nu pode se ajustar facilmente às sombras e realces. Na verdade, não perdemos nenhum detalhe dos elementos. Mas esse não é o caso de nossas câmeras. Portanto, se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo. E vamos para o próximo vídeo. 13. Iluminação - direção: Agora falaremos sobre a direção da luz e como elas podem mudar drasticamente sua composição. Na verdade, a direção da luz pode até mesmo mudar o humor ou a atmosfera da sua foto. Então, vamos primeiro falar sobre algumas regras, dicas e truques quando se trata da direção da luz. Primeiro, como regra geral, tente não atirar contra o sol ou a fonte de luz. Há algumas exceções a essa regra, que discutiremos em breve. Mas é muito bom que você comece a adquirir o hábito de procurar a fonte de luz onde quer que vá, que queira tirar fotos para se posicionar melhor para tirar fotos melhores. Confie em mim, acertar já é 50% de uma boa chance. Agora, quando se trata de fotografar ao ar livre, geralmente você tem duas opções. Durante o dia, você tem dias ensolarados ou dias nublados. Quando se trata de dias ensolarados e dias nublados, há coisas boas e ruins para ambos. Dias ensolarados. Forneceremos cores mais vibrantes, mas especialmente durante o dia, elas proporcionarão mais sombras fortes e fotos muito brilhantes que você realmente precisa saber como expor bem. Então você não perde esses detalhes. Agora, dias nublados são realmente ótimos para você chegar lá, mesmo iluminando todo o objeto e sem aquelas sombras fortes. No entanto, os tons da sua foto ficarão um pouco mais baixos, um pouco mais suaves. Portanto, é importante que você saiba de onde tirar sua foto, dependendo do tipo de foto que você tem quando está fotografando ao ar livre. Em seguida, temos a famosa hora dourada. Se você não sabe o que é isso, a hora dourada é a hora logo antes do pôr do sol e a hora logo após o nascer do sol. Portanto, assim que o sol começar a atingir o pico durante o nascer do sol ou quando ele começar a se pôr no horizonte, tenha uma iluminação completamente diferente. É muito macio e não ia te dar aquelas sombras duras. Também é muito quente, como você pode ver pelo nome. E, assim como estar perto do sol, é uma luz muito quente. E geralmente é a época favorita de um fotógrafo para fotografar. Isso oferece um campo suave mágico, especialmente se você estiver fotografando retratos de pessoas em grupos ou até mesmo de animais. É muito bonito e definitivamente aproveite a hora dourada. Agora, durante a hora dourada, é onde temos a exceção da regra geral. Quando você fotografa contra o sol durante a hora dourada, você pode realmente obter belas composições, especificamente silhuetas do objeto. Você pode deixar aquele lindo sol para trás. E você pode não ter muitos detalhes sobre o assunto, mas isso parece muito mágico e muito dramático. Segundo, é uma cena muito dramática. Então essa é definitivamente uma daquelas situações em que eu recomendo fortemente que você viole as regras. Agora, 1 hora qual muita gente não fala é o azul. A maioria das pessoas sabe o que é a hora dourada, mas a hora azul é na verdade a hora logo após o pôr do sol e a hora logo antes do nascer do sol. Então, quando o sol ainda está escondido, mas está começando a clarear. Você também receberá luzes suaves, que ficam lindas para todos os tipos de assuntos. No entanto, também serão luzes mais frias do que vidas mais quentes, quando você pode realmente ver isso. Então, definitivamente, aproveite também a hora azul. Muitas pessoas saem durante a hora dourada. Eles tiram fotos incríveis e, assim que o pôr do sol, a folha, perdem as lindas fotos que também podem tirar durante a hora azul. Portanto, não seja um desses fotógrafos. Em seguida, temos a iluminação do meio-dia, que é o tipo de direção de luz mais difícil de trabalhar. E isso porque a iluminação é muito forte, geralmente o ângulo do sol. Portanto, a iluminação do meio-dia, especialmente ao ar livre, é muito difícil trabalhar com o ângulo do sol porque cria sombras desagradáveis na maioria das vezes. Portanto, oferece muito contraste, claro contra as áreas realmente escuras da sua composição. Portanto, não é apenas mais difícil para você expor bem essa foto, mas mesmo quando é melhor expor, ela não parece muito agradável na maioria das vezes. Então, temos alguns truques para você. Se você quiser fotografar ao ar livre, o que deve fazer para evitar os efeitos negativos da iluminação do meio-dia? Então, primeiro, a primeira coisa que você pode fazer é tentar encontrar sombra. Então, digamos que seu assunto seja uma pessoa. E se você encontrar alguma sombra, verá que o contraste entre o objeto e o ambiente não é tão drástico. Isso torna muito mais fácil para você expor bem sua foto, que significa que nem o assunto nem o fundo ficarão exagerados ou muito escuros. E você também não vai ter sombras mais fortes especificamente no rosto do sujeito, o que pode parecer muito ruim. Outra coisa que você pode fazer é tentar posicionar o objeto onde o sol está voltado para suas costas. Mas, novamente, temos a regra de não atirar contra o sol. Então, talvez seu assunto por trás do assunto. Mas você se posiciona como fotógrafo um pouco inclinado. Sim, isso criará sombras longas, por exemplo, no chão em frente ao objeto. No entanto, você conseguirá obter uma iluminação muito mais uniforme ao redor do rosto deles ou de qualquer coisa que queira realmente mostrar os detalhes do assunto. E, finalmente, outra coisa que você pode fazer é tentar entrar em casa. Então, se for meio-dia, talvez você queira entrar em uma loja ou casa ou qualquer coisa que possa fotografar em ambientes fechados e encontrar a melhor fonte de luz quando estiver dentro de casa. O exemplo mais comum, especialmente durante o dia, será o Windows. Se você posicionar o objeto próximo a uma janela, poderá obter belas fotos. Às vezes, são meio dramáticos. Talvez a sala que você está fotografando esteja muito escura e você esteja recebendo aquela luz da janela. Definitivamente, existem fotos lindas que você pode tirar assim, muito dramáticas, muito elegantes. Você também pode usar iluminação interna. Eles não são naturais, não estão vindo da janela. E há muitas possibilidades, mas é definitivamente importante seguir as mesmas dicas que abordaremos nesta palestra em termos de direção e posição de voo. Em seguida, temos a direção da luz quando você está fotografando à noite, porque você não tem aquela fonte de luz principal, tão brilhante, que é o sol. Se você estiver fotografando à noite ao ar livre. Você também quer procurar a fonte de luz principal. Pode ser a lua se estiver muito brilhante naquela noite. Ou pode ser iluminação artificial, talvez seja uma bola de rua, ou talvez você esteja trazendo lago artificial para a foto para iluminar melhor seus objetos e eles se destacarem nas partes mais escuras e com pouca luz da moldura. E, especificamente, com seu iPhone, como já falamos, ele oferece o modo noturno em que a câmera captura a luz por alguns segundos vez de apenas uma foto rápida, em vez de apenas uma foto rápida, trazendo mais luz para a foto. Mas, como mencionei, é melhor usar esse modo quando você tem um tripé ou quando consegue colocar o iPhone dela em um local estável, pode ser uma pedra, pode ser uma cadeira, qualquer coisa em que não se mova, dando a você aquela imagem desfocada. Outra coisa que eu gosto de fazer é diminuir a exposição. Eu sei que isso pode parecer contra-intuitivo. Se estiver muito escuro, por que eu não aumentaria a exposição durante a noite? E isso porque quando você aumenta a exposição, já mencionamos que você traz mais luz, mas isso também adiciona mais ruído. Portanto, se você tiver boas fontes de luz ao redor do quadro, poderá diminuir a exposição e as sombras ficarão mais escuras e dramáticas. Mas os destaques, a dama da sua composição ficará mais visível. E veremos mais exemplos disso em breve. E por último, mas não menos importante, em ambientes fechados, como já mencionei, durante o dia, tente especialmente encontrar essa fonte de luz. E uma das situações em que você pode querer tirar fotos é quando você sai com seus amigos, talvez em um restaurante, digamos que você esteja fotografando comida, ou se você está tentando tirar uma selfie do grupo, a primeira coisa que você deve fazer é descobrir de onde vem a fonte de luz principal para que você possa se posicionar melhor para tirar essa foto. Então, se você está pedindo, por exemplo à garçonete que tire sua foto, se você quiser tirar uma selfie, todo mundo gira um pouco, verifique se a luz está voltada para esse objeto e se você não está criando sombras com o braço. E então você vai ter uma chance muito melhor como essa. Agora, aqui estão mais alguns exemplos de como a iluminação pode mudar completamente o clima da sua foto. Primeiro, temos essa composição do mesmo assunto exatamente no mesmo lugar. E as câmeras permanecem alinhadas com o objeto apenas nas mudanças de iluminação. Assim, você pode ver aqui que quando a iluminação está voltada para a frente, o objeto está completamente iluminado. Sim. Está criando sombras mais duras por trás dela. Mas se você não tem uma parede ou algo parecido, se for como durante o dia. Uma luz frontal pode funcionar muito bem para não fornecer sombras mais escuras. Agora, quando você posiciona a luz para o lado, você obtém um efeito mais dramático e misterioso. E isso é só adicionar um ângulo de 45 se você trouxer 90 graus, como você pode ver. Uma terceira opção, ainda mais dramática, que é uma estratégia muito usada por fotógrafos de celebridades ou de cinema, coisas assim porque traz esse drama para a foto. Você só pode ver metade do rosto deles fazendo com que pareça aquela divisão entre talvez o bem e o mal. É um campo completamente diferente, ao contrário do primeiro tiro, por exemplo. Agora, quando você coloca a luz na parte de trás do objeto, o que é o caso, por exemplo durante a hora dourada, se o objeto estiver cobrindo o sol, então você tem uma foto realmente dramática na qual você pode ver o contorno do objeto. Você não pode ver nenhum detalhe, mas você tem o reflexo dessa luz tocando o objeto. Portanto, parece muito diferente uma foto da outra. E é aí que você precisa começar a tomar essas decisões. O que você quer dizer se eu tirar uma foto? Você também pode posicionar a perna na frente, no entanto, em um ângulo superior, que proporciona uma iluminação forte, que é o problema com a iluminação do meio-dia. É alto, mesmo que esteja em sua direção por causa do ângulo, ele fornece sombras mais longas. E se não funcionar, se você já viu um filme de pessoas contando histórias de terror, esse é exatamente o efeito que você obtém. Você tem aquela sensação misteriosa e muito mal-humorada quando a iluminação vem de baixo. Então, novamente, essas são todas as decisões que você precisa tomar sobre como trabalhar com as fontes de luz e o que você quer dizer com sua foto. Aqui você também pode ver o mesmo assunto, três maneiras diferentes pelas quais eles estão sendo iluminados. Então, à esquerda, você pode ver que está se erguendo de baixo, dando uma aparência misteriosa de filme de terror. No meio, é uniformemente pela frente que você pode ver todos os detalhes do rosto dela e é muito brilhante. Agora, à direita, você está recebendo a luz do lado e é só um pouco, agora está a 90 graus até escurecer completamente a metade do rosto dela, mas dá um pouco de mistério e profundidade à foto. Agora, você pode ver, como mencionei antes, alguns exemplos. Esta é uma foto tirada durante o dia, em um dia ensolarado. E você pode ver que é muito brilhante e as cores são muito vibrantes. Mas quando se trata de sombras, você pode ver claramente que as sombras são muito drásticas. Sob a colina à esquerda, você pode ver que ela é quase totalmente preta quando você coloca sombras ao lado dos destaques. Mas você ainda pode ter composições incríveis em dias ensolarados, como você pode ver agora em dias nublados. Ou se você estiver usando pernas artificiais e colocando refletores ou amaciadores, poderá obter uma luz mais uniforme. Mas dê uma olhada nas cores. Tudo está meio que mais suave e mais suave, um pouco desbotado , mas mesmo a iluminação dos dois parece incrível. Muitas pessoas gostam de fazer isso para retratos. Em seguida, temos aquela iluminação forte do meio-dia e é isso que as pessoas chamam de olhos de guaxinim que você tem porque , em primeiro lugar, muitas pessoas nem conseguem manter os olhos abertos. Você também tem aquelas sombras fortes logo abaixo dos olhos. Isso na maioria das vezes não é o que você está tentando transmitir quando está tentando tirar sua foto. Aqui você também pode ver uma foto tirada ao meio-dia e a posição da luz muda completamente o resultado. Temos aqui à esquerda que a luz mais alta com sombras muito drásticas estava à direita, você tem aquele sol, menos como na parte de trás. E você pode ver que o assunto e o fundo estão expostos da mesma forma. Isso é outra coisa que você pode fazer. Aqui. Estamos começando a chegar à hora dourada. E você pode ver que essas fotos são lindas, como mencionei, preferidas da maioria dos fotógrafos. E você pode obter o efeito dramático do sol atingindo seu objeto. Você vê que, embora haja partes das fotos que sejam muito brilhantes, é uma espécie de mágica, brilhante. Não é um pão que seja realmente diferente de todo o resto e você não tem esse supercontraste. A iluminação é muito suave na maioria delas, então você ainda não tem essas sombras fortes. Então você tem algumas sombras, como você pode ver à direita, há partes do objeto, elas são mais claras, mas o contraste não é muito grande, criando uma composição mais harmoniosa, assim como aquela foto da silhueta da hora dourada que você coloca o objeto contra o sol. Definitivamente dramático e lindo. Sim, você perde alguns detalhes do assunto, mas também está contando uma história completamente diferente dessa composição. Se você notar, esta foto também segue a regra dos terços de colocar o assunto principal na terceira linha e equilibra muito bem a foto. É muito claro por aqui. É mais escuro do outro lado. É por isso que a composição funciona. Agora, quando se trata de luz azul, você também pode ver aquela luz suave, mas ela está começando a entrar nos tons mais frios. Isso também é ótimo para retratos, para a vida selvagem, para paisagens, é lindo. Você pode ver aqui, você também pode obter aquele efeito de silhueta semelhante ao que você faz na hora dourada. E quando você tem as luzes da cidade por trás, também é lindo. Não precisa ser o sol. Você ainda pode obter o mesmo tipo de composição. Agora, fotos noturnas, essas fotos estão muito bem expostas, como você pode ver, mesmo que você tenha as áreas mais claras, as áreas mais escuras. E acho que quando tiraram a foto em primeiro lugar, diminuíram a exposição para que, posteriormente, fazendo a edição, pudessem destacar os destaques das fotos. Então, todas as luzes da rua mantêm todos os detalhes da foto, mantendo a foto bem nítida e não realmente desbotada ou granulada. Isso funciona muito bem quando você não tem um assunto principal que deseja destacar, que você realmente teve luz mostrando detalhes, por exemplo, uma pessoa, quando você tem essa situação, a melhor coisa a fazer é encontrar outra fonte de luz. Isso é algo que você pode encontrar em seu ambiente. Ou você pode até mesmo trazer uma fonte de luz. Assim, você pode ter seu objeto ao lado dessa luz. Pode ser, por exemplo, uma luz de janela de uma loja que está perto, que pode ser uma luz de néon onde pode ser uma votação de rua. Especificamente, se for um pouco mais baixo, se for muito alto, você começa a ter que lidar com os mesmos problemas que a iluminação do meio-dia oferece. Mas você também pode trazer esse drama para as fotos noturnas , trazendo avisos ou iluminação, com outros tipos de fonte de luz, como você pode ver nesta imagem. E, por último, luzes internas. Aqui estão alguns exemplos de como você pode trabalhar em ambientes fechados apenas com luz natural. Se você estiver fotografando comida ou passeando um dia com amigos, encontre essa fonte de luz e sua composição também pode ficar linda. Então, isso é tudo para a direção da iluminação. Sei que havia muitas informações, mas esse é um tópico muito importante que você precisa começar a entender melhor. Portanto, pratique sair com seu telefone, procurando fontes de luz ou também em ambientes internos. Sempre tente encontrar a fonte de luz. Pense em como você deseja se posicionar de acordo com essa fonte de luz, em que tipo de história você quer contar com sua foto. Porque não é apenas uma regra que você precisa seguir, por exemplo, não fotografar contra a luz se quiser esse drama ou se quiser adicionar algo diferente, se quiser o mistério ao mostrar seu objeto, você quer posicionar essa luz de forma diferente. Portanto, se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo. E vamos para o próximo vídeo. 14. Iluminação - longa exposição: Neste vídeo, falaremos sobre o uso longa exposição para criar fotos deslumbrantes e exclusivas. A exposição prolongada ocorre quando você usa uma velocidade lenta do obturador para capturar mais luz na câmera por um longo período de tempo. Essa técnica é comumente usada para criar lindos raios de luz que você vê em fotos de trilhas de carros, cachoeiras e paisagens urbanas. Agora, por que você deveria usar uma exposição longa? Bem, se você quiser criar uma sensação de movimento ou adicionar um pouco de drama, é ótimo experimentar essa técnica. Agora, uma coisa a ter em mente ao usar uma exposição longa é que você precisa estabilizar sua câmera para evitar desfoque. Portanto, tente usar um tripé ou simplesmente colocar o iPhone em uma superfície estável para evitar tremores. Outra coisa que você pode fazer é investir em uma liberação remota do obturador ou usar o temporizador automático para também evitar tremores ao pressionar o botão do obturador. E, especificamente, com iPhones, você pode usar o modo ao vivo para criar fotos com exposições longas. E isso porque, como mencionado anteriormente, ele capturará alguns segundos antes e alguns segundos depois de você pressionar o botão do obturador. E dessa forma é capaz de criar esse longo período de tempo de captura da imagem. Agora, vamos dar uma olhada em alguns exemplos de exposição prolongada. Então, aqui você pode ver a diferença de tirar uma foto em longa exposição versus tirar uma foto à esquerda. Você tem uma foto normal em que, sim, ainda pode ver algum movimento porque ainda há um pouco de tempo para capturar uma imagem regularmente. Então você meio que pode ver esse movimento da água. Mas à direita, você pode definitivamente ver a suavidade da água. Então não, não é realmente uma coisa de aparência natural, mas é um estilo completamente único que você pode querer experimentar. Agora, se você notar as rochas no lado esquerdo e direito, existem exatamente as mesmas exceto as diferenças de iluminação do campo. E isso porque, ao tirar fotos de maior exposição, qualquer coisa que não se mova permanecerá a mesma. As câmeras serão capazes de capturar todos os detalhes e você os verá de forma estável como na vida real, que é o caso de todas as rochas. Mas tudo o que está se movendo fará parte dessa exposição mais longa, faixa de movimento, luz ou água ou qualquer coisa parecida. Portanto, cachoeiras e movimento de água são assuntos muito comuns quando se experimenta exposições prolongadas, como você pode ver aqui, outro exemplo de cachoeira e riacho. Todas as pedras, todas as plantas são muito afiadas e você pode ver todos os detalhes. Mas a água tem aquela aparência sedosa por causa de todo o movimento capturado ao longo desse período de tempo. Agora, como mencionei, você também vê isso na paisagem urbana, modo que o movimento do tráfego com os semáforos do carro o torna um assunto maravilhoso para um tipo de técnica, como podemos ver na estrada que quase parece pintar com as ruas dos semáforos de todo o tráfego que está passando e todo o resto está estável e lindo. Agora, talvez você também queira experimentar ter uma pessoa como sujeito e ainda usar uma exposição prolongada. Então, por exemplo, se uma pessoa tentar não se mover por alguns segundos, isso é fundamental. Coloque o objeto no meio do movimento. Pode ser próximo a uma árvore, ao lado de um carro ou ao lado de uma cachoeira. E eles não se moverão tanto quanto estão. Enquanto sua câmera captura todo o movimento por alguns segundos, você terá um resultado como este. Na verdade, esse é um ótimo truque para quando você está viajando ou quando quer tirar uma foto em um local muito movimentado, se você realmente não consegue evitar todas as pessoas ou todo o trânsito. Talvez aproveite essa técnica em que o sujeito tenta não se mover máximo que pode e todo o resto é filme, criando esse efeito realmente dramático. Então é isso para esta palestra. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo e vamos para o próximo vídeo. 15. Colocando suas novas habilidades em prática: Bem-vindo a este novo módulo onde vamos colocar em prática os conceitos e estratégias que aprendemos. E, assim como estou fazendo hoje na bela Tbilisi, Geórgia, encorajo você a praticar onde quer que esteja, onde quer que esteja, tudo o que aprendeu ao longo das aulas. Isso fará com que você se sinta muito mais confortável e confiante com sua câmera. E então, da próxima vez que estiver de férias, saindo com amigos ou simplesmente caminhando por um lugar lindo, você sabe exatamente o que fazer. Então, vamos ao que interessa. 16. Como segurar seu telefone para obter fotos melhores: Neste vídeo, vou mostrar como segurar seu iPhone. Eu sei o que você está pensando. Eu não preciso aprender isso. Eu sei como segurar o telefone. No entanto, existe uma maneira melhor de segurar seu telefone para tirar fotos melhores. Agora eu já abordei aqui meus acessórios recomendados. Um deles é o soquete pop. Isso é muito pessoal. Você pode não se sentir tão confortável quanto eu, por exemplo, usando uma tomada pop. Então, vou te mostrar com e sem esse acessório porque sou destro, na verdade vou começar com a mão oposta e colocar a lateral da espuma no meu poema, garantindo que esses outros dedos tenham uma boa aderência na tomada pop, como nesta área circular. Também quero ter certeza de que esse polegar está livre para pressionar o volume para cima e para baixo, porque essas são outras maneiras soltar o obturador e tirar fotos. Isso é maravilhoso para quando você está tentando tirar selfies, por exemplo , agora, eu também vou usar minha outra mão. Sim, podemos parecer um pouco bobos, mas eu recomendo que você tente se sentir confortável usando as duas mãos, pois isso ajudará a evitar tremores e desfoques em suas fotos. Então, por mais que você queira fazer com apenas uma mão, talvez você prefira a mão. E tirar fotos assim, usando as duas mãos, proporcionará uma melhor aderência e estabilidade, o que é particularmente útil para vídeos. Então, depois de segurar bem a mão oposta, pego minha mão dominante e abraçarei a outra mão, certificando-me de ter o telefone bem preso nas duas mãos e meus dois ombros estejam funcionando que meus dois ombros estejam funcionando como uma espécie de eixo estável. Portanto, não é tão instável assim. E também quero ter certeza de que meu polegar está livre para pressionar o botão do obturador. Então, se eu tiver a câmera aberta aqui, eu posso fazer isso. E também posso tirar uma foto com meu braço esquerdo. Portanto, essa é a melhor maneira de fazer isso verticalmente. Se você quiser fazer horizontalmente, o que eu recomendaria é que você realmente pegue sua mão direita. Então, minha mão dominante está certa. Use esses dois dedos para segurar a tomada e colocar a parte inferior do telefone na palma da mão, assim. Então, depois de fazer isso, você já tem uma boa pegada com apenas uma mão. Isso é bom. E você ainda tem o polegar livre para tirar uma foto. Mas você também usa sua segunda mão para dar essa estabilidade extra. E você o segura assim. Certifique-se de levantar esses três dedos porque, como as câmeras estão aqui, você definitivamente não quer cobrir isso. Portanto, use essas duas mãos aqui, certificando-se de que você pode usar o polegar para aumentar e diminuir o volume. E dessa forma, você também tem essas duas maneiras de tirar uma foto. Agora vamos mostrar como fazer sem o soquete pop. Então, eu vou tirar esse estojo. E é muito parecido, mas você precisa ter uma melhor aderência. Então, verticalmente, novamente, em vez de apenas colocar esses dois dedos ao redor da tomada, você quer abraçar completamente seu telefone. Abrace seu telefone, certificando-se que esses quatro dedos segurem bem esse lado da câmera. E você ainda tem o polegar para cima e para baixo para poder deslizar assim. E você também usa essa mão para apoiar isso, dar aquele apoio extra e depois movê-lo. Você ainda pode movê-lo para fazer ajustes. Talvez mude a câmera para a telefoto e clique também no botão do obturador. Novamente, isso ajudará você a obter os diferentes ângulos que talvez você queira obter com muito mais facilidade. E se você quiser fazer isso horizontalmente, novamente, use isso para agarrar com a palma da mão a parte inferior do telefone. Agora, você vai precisar do seu polegar para ajudar com as alças. Então, agora eu estou usando meu pensamento e meu polegar aqui para dar aquela aderência extra, então eu estou bem tirando uma foto com apenas uma mão. Mas, novamente, você quer essa estabilidade extra de seus ombros. Então use a outra mão e pronto. E a última dica é que, sempre que estiver tirando uma foto, tente respirar e segurar a respiração. Especialmente se você estiver tirando apenas uma foto, se estiver tirando várias, isso pode ser difícil, mas tente respirar para que não haja nenhum movimento. Quando você está tirando uma foto. Isso lhe dará mais foco no que você realmente deseja incluir em sua composição para a foto. E isso também ajudará a evitar o desfoque. Se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de deixá-la na seção de perguntas e respostas abaixo. E vamos para o próximo vídeo. 17. Como escolher a câmera certa para fotografar: Atualmente, a maioria dos iPhones vem com duas ou mais câmeras, cada uma com seus próprios recursos e benefícios exclusivos. Agora, eu já mostrei as três câmeras diferentes que temos no vídeo passo a passo do aplicativo da câmera. Mas neste vídeo, vou fotografar o mesmo assunto com todas as câmeras diferentes. Assim, você pode ver os diferentes resultados que você pode obter. E você pode realmente começar a imaginar, antes mesmo de tirar uma foto, qual câmera você realmente deseja usar. Porque, como você pode ver, você precisa ajustar sua posição para criar essa composição e melhorar dependendo da câmera que você escolher. Então, meu assunto hoje é a bela Igreja da Santíssima Trindade. E vou começar com a câmera básica. Então eu tenho aqui que a pedra está ligada e eu estou na foto 1 x. Então, enquanto eu ajusto, gostei muito dos postes laterais. Acho que isso realmente contribui para a composição e também para o caminho. Então eu acho que minha posição aqui é perfeita para uma câmera. Então, eu vou levar minha loja. Ok, agora, se eu mudar para o grande ângulo cinco, a igreja se torna muito, muito pequena. Na verdade, é uma ótima câmera. Se você quiser mostrar o primeiro plano muito maior. Como você pode ver aqui, o caminho parece muito maior do que realmente é a olho nu. Então, neste caso, vou me aproximar do assunto para tirar uma foto melhor. Ok, então aqui estou um pouco mais perto. Eu reduzi todo esse primeiro plano, o caminho para a igreja. Ainda é menor, mas eu gosto disso. Eu me pergunto a intenção em minha composição, essa distância entre mim e o assunto. Então eu vou em frente e tirar minha foto. Eu poderia chegar ainda mais perto. No entanto, quanto mais me aproximo do assunto, mais distorção vou apresentar. E às vezes isso é algo que você quer, você quer brincar com a distorção. É algo que você deseja ter intencionalmente. Muitas vezes, com arquitetura é um pouco inevitável. No entanto, uma das minhas formas favoritas de fotografar arquitetura é , na verdade, de longe e usando nossas lentes teleobjetivas. Então, vou trocar minha lente e agora vou voltar. Ok, agora eu andei bem longe do meu objeto porque estou usando a lente telefoto ou a lente zoom. Obviamente, posso obter muito mais detalhes. E, na verdade, você precisa caminhar mais para obter uma composição muito boa. Se você não quer realmente ampliar, apenas com um detalhe desse assunto. Agora, o que você vai poder ver é que essa lente também comprime um pouco a imagem. Então, se você tiver vários elementos, alguns em segundo plano, outros em primeiro plano, o plano de fundo parecerá muito maior do que é, o que eu realmente gosto. Eu costumo fotografar dessa maneira com intenção. Então, deixe-me tirar essa foto e eu vou te mostrar. Eu queria mostrar a relação entre esses orifícios laterais e a igreja. Você pode ver que a Igreja agora parece muito maior, assim como a distância entre os postes e a igreja. Então, se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo e vamos direto ao assunto. 18. Tirando fotos macro: Então, acabamos de analisar essas três câmeras em nosso vídeo anterior. Mas e a câmera macro? Bem, na verdade, o iPhone mudará você automaticamente para a lente macro. Sempre que você colocar sua câmera perto de qualquer objeto, você poderá ver o pequeno ícone de flor à medida que se aproxima de um objeto. E é aí que você sabe que agora está dentro das câmeras macro. Então dê uma olhada aqui, o x. E à medida que eu me aproximo dessa folha, você verá o ícone aparecendo neste canto. Aí está. Apareceu. Agora eu o desligo. Você pode ver que está cinza e riscado. E se você quiser ligar, basta tocar nele. E você vai ver um amarelo. É assim que você sabe que está ligado e pode ver, mas também pode olhar na tela ver a diferença de detalhes na foto. Então, sempre que você quiser tirar fotos de assuntos muito detalhados ou muito próximos de assuntos. As flores são folhas ou animais incríveis ou qualquer coisa que você queira fechar. Isso é perfeito e você verá que a foto é NÍTIDA e mais nítida do que se você estivesse usando as câmeras comuns. Então, vamos tirar essas duas fotos para compará-las. Agora eu vou desligá-lo. E agora você pode ver na tela a comparação dos dois. A tirada com uma lente macro é muito mais nítida. Você pode ver os detalhes e se concentra muito melhor no assunto em si. Aqui estão mais alguns exemplos. Então saia, pratique usando sua lente macro. Na verdade, você pode fazer isso de qualquer maneira. Você pode fazer isso internamente com qualquer objeto. Mas se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de deixá-la abaixo. E vamos para o próximo vídeo. 19. A ferramenta subestimada para o tiro perfeito: Uma das ferramentas mais subestimadas e subutilizadas é o modo burst, também conhecido como modo de disparo contínuo, que é ótimo para quando o objeto está em movimento. Então, por exemplo, se você está tentando fotografar alguém enquanto ele está jogando futebol ou para fotografar rua, ou neste caso, eu realmente vou ter meu marido Sumner. Ele vai pular para nós e eu quero tentar agarrá-lo no ar bem em frente à igreja. Acho que vai ser uma composição cinza. E como você pode ver, estou ajoelhado. E aqui está uma dica extra para você. Não tenha medo de mudar sua perspectiva para ficar sujo demais por baixo para conseguir a foto perfeita. Acho que essa perspectiva mais baixa que falamos será perfeita para essa foto, para que eu possa obter a igreja inteira , bem como Sumner. E para você tirar a foto em sequência, tudo o que você precisa fazer é primeiro escolher qual câmera deseja usar. Vou usar o único ato e mantê-lo na rocha. E em vez de pressionar o botão do obturador uma vez e soltá-lo, assim que eu o tocar , vou arrastá-lo para a esquerda e mantê-lo lá enquanto ele tira quantas fotos eu quiser. E então, uma vez que eu o solte, ele vai parar. Então, deixe-me mostrar como isso funciona. 123. Tudo bem, então, como você pode ver, eu o segurei pelo tempo que eu quisesse e comecei a fotografar um pouco antes mesmo de ele pular para ter certeza de que eu poderia ter aquele momento perfeito. E você pode ver as fotos que tirou acessando aqui a prévia. Você verá a palavra estourar na parte superior e a quantidade de fotos que você tirou. E então você pode clicar em Selecionar. E agora você pode ver todas as fotos que foram tiradas e selecionar suas favoritas. Olha essa. Foto perfeita no ar. Definitivamente vamos manter esse. E se você quiser mais, você pode ir em frente e selecionar. E quando estiver pronto, você clica em Concluído. E o prompt perguntará se você ainda deseja manter tudo. Então, todas as fotos que você tirou ou apenas as que você selecionou, a decisão é sua. 20. Fotografando retratos faciais: Agora vamos falar sobre fotografar retratos. Pode ser um vídeo que você queira compartilhar com seus amigos e seu parceiro para que eles também possam tirar retratos maravilhosos enquanto você os fotografa. Agora, quando eu falo sobre fotografar retratos, na maioria das vezes, seus temas serão um animal ou uma pessoa, qualquer coisa com um rosto. E quando você está fotografando, uma pessoa como sujeito é ótima porque você tem a oportunidade de direcioná-la , como você verá em breve Eu vou fotografar um retrato de Sumner em frente à torre do relógio. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer com retratos é, na verdade, ser muito ampliada. Então, uma coisa é uma foto que você quer tirar da parte de trás e mostrar todos os detalhes do plano de fundo ao redor. Mas se você realmente quer aquele lindo retrato com aparência profissional, você quer algo muito mais próximo do assunto. E, novamente, minha ferramenta favorita para isso será a lente teleobjetiva. Então, em vez de ficar muito perto dele, vou usar os três excelentes. E em vez de usar o modo de foto, que ainda é uma alternativa, porque você pode usar a pedra e ela tem todos esses detalhes. Vou usar o modo retrato. Dessa forma. Eu posso realmente focar no assunto, mostrar um pouco dos detalhes ao redor, mas esses detalhes no fundo ficarão um pouco desfocados, tornando esse assunto realmente o ponto focal da foto. Então, como eu disse antes, ao fotografar retratos, gosto de ficar com a abertura na parte superior para que você possa clicar no F e arrastar como quiser, porque eu realmente não quero muito desfoque. Vou começar a me posicionar. Então, uma coisa é que quando você está fotografando temas, como mencionei, você pode direcioná-los. Não tenha medo de direcioná-los. Um grande erro é que alguém se posiciona e então é o fotógrafo quem está tentando fazer da composição uma boa composição sem mover o assunto. Nesse caso, vou dirigir Sumner. Então, agora ele está se afastando um pouco demais do assunto. Vou caminhar um pouco mais perto dele para tirar aquela foto. E eu vou direcionar para onde eu estava, seu rosto para ver seu ângulo , o ângulo de seu corpo, então eu vou tirar a foto. Então, enquanto eu estava tirando as fotos, testei diferentes aberturas. Comecei um pouco mais baixo porque gosto desse efeito do desfoque. Mas eu vi que na verdade eram detalhes comprometedores de Sumner sobre o meu assunto. Então eu aumento um pouco a abertura e vejo essa foto que é um lindo retrato. E você pode pegar esse anular, apenas esteja ciente da direção da iluminação aqui. A iluminação era muito uniforme, então foi ótima. Mas se você quiser tirar retratos em uma área muito mais clara, onde possa ver o sol, certifique-se de posicionar o objeto corretamente o máximo que puder. 21. Tirando retratos corporais completos: Muitas vezes você quer tirar retratos de corpo inteiro. Esse é o caso muitas vezes quando você está viajando ou fotografando rua, se quiser mostrar todo o seu look. Então, neste caso, eu recomendo que você realmente vá um pouco mais baixo. Sim, você pode tirar fotos maravilhosas ao nível dos olhos, como viu, caso contrário, você pode usar outros tipos de nossas aulas anteriores, incorporando muito bem o primeiro plano e o enquadramento. Mas, nesse caso, uma ótima maneira de mostrar esse tipo de característica é, na verdade, diminuir um pouco. Então você pode ver que estou agachado e vou fazer com que Sumner fique novamente em frente à torre do relógio. E vou dizer um pouco ao meu telefone que ele vai ficar mais perto de mim. Ele não vai ficar muito perto da torre do relógio. Dessa forma, posso capturar todo ele e também toda a torre do relógio. Então, isso é ótimo para quando você está fotografando na frente de uma estrutura polar. E, novamente, vou dirigi-lo. Então, agora ele precisa se mover um pouco. Não tenha medo de dizer a si mesmo que está na posição perfeita para sua foto. Aí está. Olha essa foto. Eu uso a câmera one x no rock, é claro. Agora você pode usar a lente grande angular. Essa é definitivamente uma ferramenta que talvez você precise utilizar de forma especial na frente de estruturas muito altas. Mas, novamente, você estará comprometendo um pouco dessa distorção. Mas, nesse caso, eu realmente tenho uma dica extra para você, que mostrarei no próximo vídeo. Então, vamos direto ao assunto. 22. Fotografar arquitetura+: Um dos meus truques favoritos para fotografar arquitetura ou qualquer estrutura mais alta é realmente usar o modo de visão panorâmica. Agora, já falamos sobre a vista panorâmica que é maravilhosa para realmente mostrar uma visão muito mais ampla de uma paisagem, por exemplo, mas quando se trata de arquitetura, mesmo com sujeitos como pessoas, esse também é um ótimo truque. Agora, antes de mostrar, é muito importante que você não tenha nenhum movimento durante esta foto. Portanto, seu assunto precisa ficar parado o máximo que puder. Tente evitar que as pessoas andem por aí o máximo possível. Um novo também deve ficar o imóvel possível para que isso funcione. Funciona assim que você abre a visão da câmera e entra no modo panorâmico, em vez de fotografar assim, você realmente gira a câmera. E então, como já demonstrei antes, vamos escolher um ponto de partida e um ponto final. E nesse caso, vamos evitar distorções. Poderíamos tirar essa foto, por exemplo usando a lente grande angular na vertical, mas haveria muito mais distorção. E se tentarmos fazer o Zoom digitalmente, como mencionei, você compromete a qualidade. Então, vamos usar o painel girado da câmera, escolher o ponto inicial e o ponto final e garantir que você e o objeto não estejam se movendo. Aí está. E olha isso, olha essa foto. E você pode ver aqui o conceito de perspectiva de que a baixa perspectiva fez com que não apenas o assunto Sumner, mas também o assunto de fundo, a igreja, parecessem muito mais imponentes. E eu garanto que você quer mostrar este vídeo para seus amigos para que eles possam tirar aquela foto nas suas próximas férias. Então, se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo e vamos para o próximo vídeo. 23. Fotografar com longa exposição: Como mencionei antes, uma das minhas formas favoritas de usar uma exposição longa é fotografando cachoeiras. E então você pode obter resultados como este. Veja o antes e o depois desta foto. A maneira como eu fotografei foi, antes de tudo, posicionando meu tripé para garantir que houvesse absolutamente nenhum movimento na câmera em si. E se você não tiver um tripé, tente encontrar uma estrutura firme e sólida perto de você. Em seguida, certifiquei-me ativar o modo rock e o modo ao vivo. E como eu não tinha meu obturador remoto Bluetooth, decidi usar o cronômetro para evitar também o tremor do telefone. Quando você pressiona o obturador, solte. Depois de capturar essa foto, tudo o que você precisa fazer é clicar no menu suspenso onde diz Ao vivo e, em seguida, selecionar uma exposição longa e pronto, você tem suas fotos de longa exposição. É incrível, como mencionei, brincar com os movimentos da água, com os movimentos do carro, especialmente quando você pode ver as luzes do carro e depois pegar aquelas ruas incríveis. Portanto, certifique-se de sair e praticar fotos de longa exposição também. 24. Truques para a selfie perfeita - parte 1: Aqui estão minhas dicas favoritas para melhorar seu jogo de selfies. Dica número um. Quando você abriu o aplicativo da câmera, obviamente, coloque-o no modo selfie. Então você pode usar o modo de foto normal. Especificamente, se você realmente quiser tirar sua foto em bruto, ou se quiser aproveitar esse recurso aqui, você pode ver um botão bem no meio, onde você pode ampliar a tela e mostrar mais do que está ao seu redor. Isso é ótimo especificamente para selfies em grupo, onde você precisa de mais espaço para todos. Agora você também pode usar os dois dedos para removê-lo. Assim. Mas, na minha opinião, o melhor tipo de selfie quando você usa o modo retrato. Então, vamos para esse modo agora. E isso porque o modo retrato realmente destacará o assunto da foto. Agora mesmo. Está desfocando o fundo que não é importante para mim. E está realmente me chamando a atenção como assunto. Portanto, certifique-se de ver os quatro cantos amarelos para garantir que o aplicativo tenha reconhecido o assunto ou assuntos. Em seguida, você pode escolher seu filtro. Então, agora eu quero dizer a luz natural. Mas especificamente para retratos, eu realmente gostei da luz do estúdio. Isso traz mais desse brilho. E eu ainda posso brincar com a exposição porque, no momento, acho que estou um pouco destacada demais, então vou diminuir um pouco a exposição. E a próxima coisa que resta a fazer é escolher seu ângulo. Agora, tirar uma selfie sem parar parece um pouco como uma foto de passaporte. Que tal trazê-lo de baixo? Bem, mencionamos no módulo anterior que isso realmente afeta a forma como o assunto é percebido. Talvez você queira tirar uma selfie para mostrar que realmente gosta de entrar na foto, você faz isso quase como se estivesse escondido, então um ângulo baixo funcionaria muito bem. Mas o ângulo mais atraente em geral para selfies é um ângulo alto. E isso porque seu rosto está mais próximo da câmera e todo o resto está um pouco mais fino. Então você parece um pouco mais magro em geral por causa da inclinação da câmera. Então, vou encontrar a melhor posição que eu quero, certificando-me de que o fundo, mesmo que esteja desfocado, não distraia tanto. Se não estiver muito torto ou se não houver muitos elementos, obviamente depende do motivo pelo qual você quer mostrar ou não. Então, neste caso, quero ter certeza de que está correto. Gosto de adicionar um pouco de perspectiva para dar dimensão ao meu rosto e sorriso. Agora, se você realmente quer se elevar novamente, trazendo um estopim dramático. Aqui está a dica número dois, que é ir para o modo monocromático de luz de palco. Agora eu sei que isso parece muito estranho agora, mas vamos diminuir a exposição. Então, toque no objeto e diminua a exposição até que não seja mais aquele branco falso. C. Aí está. Agora você tem mais do que um preto profundo no fundo. E para esse tipo de selfie, geralmente gosto de desviar o olhar. Ainda está movendo minha cabeça um pouco para o lado e você pode escolher sorrir ou não. Gosto de sorrir, então é isso que vou fazer. Ok. Então veja isso. Agora. Para mim, parece um pouco estranho porque o iPhone vira automaticamente e espelha sua imagem. Isso é algo que você pode controlar e as configurações, como já falamos. Mas se quiser, você pode editar isso rapidamente clicando em Editar. Em seguida, vá para o ícone de corte no canto inferior direito. E agora, no canto superior esquerdo, você pode clicar nesse botão para espelhar. Aí está. Isso parece muito mais natural para mim. É assim que eu me vejo na câmera selfie. Então, vou clicar em Concluído. E agora eu fico com uma selfie profissional sóbria. 25. Truques para a selfie perfeita - parte 2: Há momentos em que você quer tirar uma selfie com outro assunto atrás de você. Esse é o caso muitas vezes quando você está viajando e tentando capturar esses pontos de referência atrás de você. E nesse caso, você definitivamente não quer usar esse modo retrato porque, novamente, você não quer que o fundo fique desfocado. Você não escolheria assuntos para se concentrar. Então, definitivamente, use o modo de foto normal. Novamente, eu prefiro usar rock e uma dica sobre a qual muita gente não fala, é que muitas vezes é melhor você se afastar desse assunto. Então, em vez de estar bem perto desse marco na luta contra as multidões, especialmente se for um local muito popular. Muitas vezes, sua foto ficará melhor se você se afastar dela para emoldurar melhor você e o objeto por trás. E estar muito próximo desse assunto pode dar mais oportunidades para distorções, especialmente se a estrutura for muito alta. Então, estou aqui hoje em frente à torre do relógio aqui em Tbilisi, Geórgia. E eu me afastei um pouco disso. Vou fazer com que Sumner do meu marido venha aqui para tirarmos uma selfie juntos. E vamos usar a mesma dica de brincar com alturas diferentes quando se trata de fotos. Muitas vezes isso dá mais interesse à composição do que, se fôssemos assim, da mesma altura. Vou abrir minha câmera. Está na foto um x. E vou passar para o modo selfie. Agora está no rock. Vamos nos enquadrar aqui, certificando-nos de que o objeto atrás do relógio no meio e depois nos ajustaremos. Agora, mais uma coisa que estamos nos agachando um pouco, que talvez você precise fazer para dar enquadramento melhor para mostrar toda a torre do relógio, por exemplo mas confie em mim, você obterá uma composição muito melhor dessa forma. Então, vamos lá. Aí está, olha só. Outra coisa que você também pode fazer é usar suas câmeras traseiras. Portanto, sabemos que as câmeras traseiras têm uma qualidade muito melhor do que a câmera selfie. Agora, a única desvantagem é que você pode realmente se ver ao usar a câmera traseira. Mas o que você pode fazer é usar sua própria câmera para testá-la onde você quer ficar e sua posição. E depois vire. Claro, precisamos pressionar contra para virar. Estou roubando Rob, estou processando um. E agora vou usar meu dedo indicador para pressionar o botão de volume para tirar essa foto. Então aí está. Há muito mais qualidade e nitidez com a câmera traseira. 26. Fotografar dentro do ambiente: É um lindo domingo aqui em Tbilisi, e eu estou almoçando com meu marido e fui fotografar isso. Agora estamos dentro de casa. E a primeira regra que mencionei antes, quando você está dentro de casa, é encontrar a melhor fonte de luz bem na minha frente. Eu tenho uma janela que é perfeita durante o dia. Se for à noite, procure todas as alternativas de fontes de luz, como luzes ou orelhas de Tyndall ou algo parecido. Assim, você pode se aproximar dessa fonte de luz. Então, neste caso, vou me aproximar da janela. Perfeito. Agora vou organizar aqui o cenário para dar uma aparência à minha foto. Então, coloque isso no centro com a luz entrando. Para isso. Gosto de usar o modo retrato porque quero realmente focar no prato principal e ter um pouco desse contexto em segundo plano. Um pouco de desfoque. Agora precisamos encontrar seu ângulo. Algumas pessoas gostam de fazer isso de cima para baixo. Eu gostei de fazer isso um pouco mais baixo. Novamente, para mostrar mais desse contexto do que está acontecendo. Certifique-se de tocar, para se concentrar em si mesmo. Novamente, você pode alterar o quão desfocado você deseja que o fundo fique com a abertura no canto. E você também pode editar isso mais tarde. Mas parece maravilhoso chamar a atenção para o assunto. Aqui estão mais alguns exemplos. 27. Principais dicas de viagem de um viajante em tempo integral: Uma das situações mais comuns em que todos ativamos nosso modo fotógrafo é enquanto viajamos. Claro, você quer tirar lindas fotos durante essa experiência única na vida. Agora, os maiores desafios a serem superados fotografia de viagens são as multidões, iluminação ou o clima, a capacidade de estar em suas próprias fotos. E havia poses por cima delas. Todos nós temos muitas selfies. Então, nos próximos vídeos, compartilharei minhas dicas ultrassecretas para tirar fotos melhores enquanto viajo. 28. Top Dica de viagem #1: A dica número um é o escotismo. Isso significa percorrer o assunto ou o lugar, revisitar e tentar encontrar os melhores ângulos para fotografar esse lugar. Agora, idealmente, sua pesquisa deve começar antes mesmo de você chegar lá. Então, sempre que estiver planejando sua viagem, reserve um pouco de tempo para também pesquisar algumas fotos. Então, veja algumas fotos inspiradoras. Preste atenção na iluminação. Muitas vezes as pessoas não prestam atenção a isso. Eles acham que podem tirar a mesma foto durante a iluminação do meio-dia e essa foto foi tirada durante o nascer do sol. Portanto, preste atenção à iluminação, preste atenção nas poses dos sujeitos e em como você deve se posicionar. E, acima de tudo, preste atenção em onde você ou o atirador devem estar localizados para obter essa composição. Obviamente, isso é principalmente para inspiração. Você não precisa copiar a composição de todos os outros. Isso é para você perceber que há mais do que apenas um choque óbvio. Então, sempre que você chegar a esse local, especialmente se você não teve a oportunidade de pesquisar antes. Talvez você não tenha tempo para planejar ou tenha passado por um lugar lindo. Então, sempre que você chegar a um local, caminhe olhe em ângulos diferentes através das lentes da sua câmera. Portanto, é bom segurar a câmera e ver de forma diferente do que seus olhos podem ver, por que você pode ver pela câmera e encontrar o melhor local para fotografar. Agora, muitas vezes, afastar-se do objeto principal pode fornecer os melhores ângulos para fotografar. Procure coisas ao seu redor para emoldurar sua foto, para trazer o primeiro plano para que você possa realmente destacar esse assunto. Um dos principais exemplos em que você pode pensar é a Torre Eiffel. Agora, a Torre Eiffel é um lugar muito popular. Você pode imaginar a multidão que está bem ao pé da torre tentando tirar aquela selfie perfeita. E é verdade que você deveria ir e tirar sua selfie. Além disso, tente fugir do óbvio e percorrer os lugares, talvez atravessar a rua, ir a um parque próximo e emoldurar a Torre Eiffel de uma maneira diferente. Isso lhe dará não apenas mais interesse em que a foto fuja do óbvio, mas você também não precisará lutar contra a multidão. 29. Top Dica de viagem #2: Isso me leva à dica número dois, que é usar sua lente zoom ou sua lente telefoto. Agora, eu já mencionei isso aqui antes, e você já viu a diferença de fotografar o mesmo assunto com todas as o mesmo assunto com todas as lentes diferentes que você tem no seu iPhone, você pode mudar completamente a composição. E, como mencionei, minha forma favorita de calçar sapatos enquanto viajo é usando a lente teleobjetiva. Isso porque eu poderia estar longe do meu assunto ou de um marco famoso, digamos, por exemplo o Big Ben em Londres. Eu poderia estar mais, muito mais longe da big band e levar aquela bela composição para onde ela realmente parece muito maior e muito mais próxima de mim devido à compressão que a lente telefoto oferece. Então, eu recomendo fortemente que você saia e teste isso por si mesmo. Assine especialmente algumas estruturas altas que você possa se afastar um pouco mais delas e, em seguida, colocar um objeto ao lado delas. E você pode ver essa bela relação do assunto com esse marco de fundo. Então, da próxima vez que você viajou, tentou fazer isso? Sim. Aproxime-se e visite todos os pontos turísticos que você deseja. Mas também não se esqueça de procurar ângulos quando estiver mais longe usando sua lente teleobjetiva. 30. Top Dica de viagem #3: A dica número três é contar uma história em suas fotos. Isso é perfeito para quando você quer estar em sua composição ou quer ter outra pessoa na foto. Então, em vez de ficar na frente de um ponto de referência e apenas Posey e sorrir para a câmera. Você pode transmitir mais emoção por meio de suas fotos. Por exemplo, se você quiser mostrar o quão impressionante é uma paisagem, você pode fazer com que seu sujeito olhe para ela ou fique em um ângulo e mostre algumas das expressões faciais para saber como você realmente reage ao ver aquela paisagem. Ou talvez você queira mostrar a vibração empolgante de um lugar. Fazer com que seu sujeito interaja com o ambiente. Talvez consiga alguém ou corra nas margens de uma praia. Ou talvez, como eu hoje, você queira mostrar o quão impressionante e imponente é um marco fazendo com que o assunto pareça muito pequeno em relação ao outro plano de fundo, ou talvez tenha esse ângulo baixo para mostrar o quão pequeno esse assunto é em relação essa narrativa, aumenta o interesse e pode transmitir emoções em suas fotos. Portanto, certifique-se de escapar do óbvio e experimentá-los. 31. Top Dica de viagem #4: dica número quatro já foi mencionada aqui no curso, mas é um divisor de águas para a fotografia de viagens. Então, eu queria ter certeza de falar sobre isso novamente. E isso é para levar um tripé com você. Sim. Eu sei que pode ser um pouco inconveniente e demorado, sempre configurando seu tripé. Mas confie em mim, se você quiser fazer parte da foto e realmente fazer uma composição bem feita. Isso vai mudar o jogo para vocês como resumo de um casal viajante e eu sempre tinha que mastigar um ao outro e tínhamos fotos maravilhosas, mas geralmente sozinhos. Então percebemos que era hora de tirar o tripé. E agora podemos tirar fotos como essas. Porque, na verdade, podemos configurá-lo exatamente como queríamos. Podemos emoldurar o que quisermos emoldurar. Podemos colocar o ângulo que quisermos e, em seguida, simplesmente fotografar a partir daí. Agora, se você realmente mudou o jogo, definitivamente invista em um obturador remoto Bluetooth. Isso permitirá que você tire várias fotos em posições diferentes e até mesmo enquanto se move para encontrar suas fotos favoritas. Dessa forma, você não precisa usar o cronômetro e precisa lidar com a corrida de e para o iPhone para pressionar o botão Liberar novamente. Agora, eu entendo que às vezes você não se sente completamente seguro deixando o telefone à distância, especialmente em alguns dos destinos mais populares, às vezes nem todos são seguros. Nesse caso, o que eu recomendaria é que você encontre o local perfeito de onde deseja fotografar. Se você estiver com um amigo, peça que ele fique onde você pensa em ficar com ou sem ele. Ou veja se você consegue encontrar um estranho posicionado sobre onde você quer estar e, em seguida, enquadre a foto exatamente como quiser, sem o tripé. Agora escolha o ângulo certo, obtenha a perspectiva certa e a iluminação certas e peça que um estranho tire essa foto para você. Confie em mim, se você perguntar um estranho e presumir que vai ser uma boa foto, na maioria das vezes você ficará desapontado. Então, você pode ser um pouco chato e dizer a eles exatamente como você quer a foto. Posicione suas mãos e certifique-se de que elas entendam o ângulo desejado. Em seguida, peça que tirem várias fotos ou, melhor ainda, use o modo burst para ter certeza de obter a foto perfeita que deseja. 32. Top Dica de viagem #5: dica número cinco é provavelmente uma que você não quer ouvir: acordar cedo, como antes do nascer do sol. Nossas melhores fotos definitivamente foram a esta hora, porque você não só não precisa lutar contra a multidão pela melhor colocação de fotos, mas também tem aquela linda iluminação dourada. Assim, você pode tirar fotos como essas. 33. Editando iPhotos como um Pro: Agora você tem todas as ferramentas e conhecimentos necessários para criar composições impressionantes. Mas agora vamos levar suas fotos para o próximo nível. produção ou edição por impulso é onde você tem a chance aprimorar sua estética e dar vida a elementos específicos de sua composição, bem como fazer algumas correções, corrigir algumas imperfeições, remover itens indesejados e, claro, expressar seu lado criativo e começar a descobrir seu estilo fotográfico. Então, vamos direto ao assunto. 34. Editando dentro do aplicativo da câmera do iPhone: Então, primeiro, quero mostrar como você pode editar suas fotos no aplicativo de câmera do seu iPhone. Neste exemplo, usaremos esse retrato que tiramos de Sumner durante um de nossos exercícios no início do curso para editar. Você pode simplesmente ir até o canto superior direito e clicar em Auxílio de edição porque foi tirado no modo retrato Mesmo depois de tirar a foto, ainda posso manipular a abertura ou o quão desfocado o fundo está. Eu posso fazer isso clicando no pequeno botão F no canto superior esquerdo. Então, originalmente, tomei 4,5 e quero ter certeza de que tomei a decisão certa. Portanto, para garantir que o fundo esteja desfocado, é a melhor abertura. Vou aproximar o espaço celular e procurar outras aberturas para ver se consigo obter mais efeito de balde ou mais desse fundo desfocado com o objeto em foco. Ao mesmo tempo, certifique-se de que alguns estão realmente focados e que nenhuma parte de seu rosto ou corpo está ficando embaçada. Então, a partir de 4,5, vou tentar desfocar um pouco mais, pois ainda estamos bem. 3.2 parece estar apenas começando em sua testa. Tenho certeza de que esse será nosso ponto de parada. Se eu fizer mais uma, ainda estamos bem, mas acho que quero ficar com 3,2 conjuntos de tuplas. Então, depois de tomar essa decisão, vou diminuir o zoom. Ok, depois disso, ainda podemos adicionar esses estilos do modo retrato. Então, se você clicar na primeira caixinha que tem o ponto amarelo na parte inferior. Aqui, você pode ver que temos aquela luz natural, palco de contorno de luz de estúdio e o monocromático. Portanto, a luz natural geralmente é minha escolha. Mas para retratos e selfies, gostei muito daquela luz de estúdio. Ele adiciona esse destaque na face do assunto. Então, eu vou escolher um estúdio para isso. Agora, se você for para o próximo ícone na parte inferior da tela, veremos as opções de iluminação. Você verá que a primeira opção que você tem é o botão de aprimoramento automático. É aqui que o iPhone usará seu próprio algoritmo para tomar decisões sobre como pensa. As fotos devem ser editadas para obter uma aparência mais harmoniosa. Então, ele verá automaticamente se você precisa editar alguma exposição, sombras, destaques, brancos, pretos e balanço de branco. Portanto, se você clicar nele, verá que algumas alterações foram feitas. E você também sabe que os outros dois ícones ao lado ficaram amarelos. E sempre que estiver amarelo aqui no aplicativo, isso significa que ele está sendo ativado ou algumas alterações foram feitas nesse recurso. Esse é um bom atalho se você quiser tornar sua foto um pouco melhor rapidamente. E se você estiver com pressa, se quiser compartilhar com alguém que talvez não saiba como editar, por exemplo você pode acessar o aprimoramento automático e clicar em concluído e pronto. Mas esse não é o objetivo desse vídeo. Vamos aprender como adicioná-lo como profissionais. Então, vou tocar mais uma vez para desativar essa opção. E agora você vê que todo o resto está acinzentado. Então, vamos para o segundo ícone com mais e menos, e é aqui que você pode editar a exposição. Vamos jogar com o controle deslizante e ver onde seria o melhor posicionamento para isso. Então, se eu deixar a foto um pouco mais escura, não acho que ela fique ótima, especialmente com os rostos das pessoas. Acho que é importante realmente destacar a luz e isso nos dá mais felicidade. Se esse for seu objetivo, talvez você esteja procurando um retrato muito dramático. Nesse caso, talvez seja melhor diminuir a exposição. Mas nesse caso, eu quero aumentar um pouco, mas acho que foi demais porque estou começando a perder detalhes no rosto dele. Acho que vou deixar às sete. Avançando para o próximo ícone, temos o brilho que é muito parecido com a vibração da foto. Você pode ver que se eu descer até o fim, você perde essa vibração. E aqui você adiciona mais. E brinca muito com os pretos e os brancos. Então, o branco fica muito mais largo e os pretos ficam muito mais pretos. E para essa foto, acho que dar negativo é um pouco melhor. As cores parecem um pouco mais. Richard, para mim, especialmente sua camisa. Então, eu sou bom em menos cinco. Agora, passando para os destaques, agora você manipulará a intensidade dos destaques que deseja que apareçam. Isso é particularmente útil se você tiver um céu realmente estourado ou partes de sua foto, elas estiverem um pouco superexpostas. Você pode reduzir os destaques somente nessas áreas. Então, se eu me movesse até o fim, você verá que isso os removerá completamente. E se eu me mover para a direita, tudo explode muito. Então, eu vou comer um pouco. Sete positivos. Novamente, quero manter essa foto muito natural. Se o seu estilo é um pouco mais ousado , é claro que você pode brincar com as ferramentas de edição como quiser. Em seguida, temos as sombras. Vamos ver como fica. Se realmente aumentarmos as sombras, isso é muito escuro e contrastante para mim. E se você realmente seguir o caminho oposto, é para desaparecer. Então, eu geralmente gosto de aumentar um pouco as sombras para dar mais profundidade a essa foto sem deixá-la muito saturada. Então, menos cinco, acho que é um bom lugar para mim. Em seguida, temos um contraste. Então, sempre que você mexe com sombras e realces, você já está manipulando parte do contraste. Mas aqui, você pode realmente desbotar sua foto com quase nenhum contraste ou realmente aprofundá-la com muito contraste. Também vou adicionar um pouco de contraste aqui, porque adoro como as camisas se destacam do fundo e quero essa diferenciação, especialmente porque o tom da pele dele é muito parecido com o fundo. Então, eu queria adicionar esse contraste. Temos brilho, que é onde você vai manipular mais o branco e o preto. Então, nesse caso, acho que, como eu uso a luz do estúdio e adicionei aquele branco no rosto dele, vou manter o brilho muito baixo, mas quero que o lado positivo fique no lado mais claro, em oposição ao outro lado. Em seguida, temos pontos pretos, para que você possa manipular especificamente o quão pretas você deseja que suas cores mais escuras sejam. Então, se você for até a esquerda, você desvanecerá completamente os pretos e nada é realmente preto na foto. E se você for completamente para o outro lado, tudo o que estava perto preto fica ainda mais escuro e você atinge esse limite. Sempre que algo é totalmente preto ou totalmente branco, você perde todos os detalhes dessa área, então você definitivamente não quer fazer isso. Então, neste caso, deixe-me ver como fica com o natural. Vou aumentar um pouco os pretos porque, novamente, para essa foto, quero criar um contraste maior entre o assunto e o fundo. Então, vou adicionar um pouco mais de notas pretas. E então chegamos à saturação. A saturação é quando você enriquece todas as cores da imagem. Você pode ver que, se eu rolar até aqui, cada cor na imagem ficará cada vez mais rica e mais saturada, mais e mais próxima dessa cor primária. Então, definitivamente, não quero isso, mas também aquele completamente dessaturado que torna sua foto em preto e branco. Então, nesse caso, eu realmente não vou mexer com a saturação porque vou te dar uma das minhas dicas favoritas. O próximo recurso é chamado de vibração. Vibrance é, na verdade, uma ferramenta seletiva em que aprimora algumas das cores, as cores que o algoritmo do telefone acredita que deveriam ser aprimoradas e não aprimora outras. Isso é particularmente bom quando você tem um tom de pele. Então, quando você tem pessoas nas fotos, muitas vezes elas podem ficar muito antinaturais quando você mexe com a saturação. Mas quando você adiciona a vibração, por exemplo, se eu realmente aumentar isso até 40, ela dá um pouco mais de cor ao espaço de Sumner, um pouco mais vermelho. E isso faz com que todas as cores se destaquem sem realmente exagerar ou fazer com que qualquer coisa pareça muito antinatural. Então, essa é uma das minhas tarefas preferidas é editar a vibração em vez da saturação. Depois, temos o calor das fotos para que você possa brincar com a temperatura da foto. Você pode deixá-lo mais quente, então deixe um pouco mais perto das laranjas e do vermelho. Ou você pode ir aqui e ir em direção ao azul e ao verde. Eu definitivamente quero ir para um aquecedor aqui, especialmente porque eu tenho alguns, eles estão olhando para uma fonte de luz. E isso dá a ideia de que o sol está aquecendo todo esse espaço e os materiais por trás realmente complementam tons mais quentes. Então, estou apenas aumentando um pouco o calor. Eu acho que foi bom. E uma coisa que eu deveria ter mencionado antes, sempre que você quiser ver sua foto original, você só precisa tocar na imagem qualquer lugar e ela mostrará a original. E então vai aparecer tudo o que você tem com a edição. E para a foto editada até agora, temos uma foto mais atraente. Em seguida, temos a tonalidade, e é aí que você pode manipular o subtom da foto. Você pode adicionar mais rosas. Se você for para a direita ou adicionar mais verde, isso é particularmente bom se sua cor fosse muito estranha quando você tirou a foto, especialmente às vezes quando você tira fotos em ambientes fechados e tem uma luz muito amarela Talvez você queira manipular um pouco aqui indo em direção à cor roxa ou rosada. Nesse caso, eu não quero nada. Então, se eu tivesse colocado tudo aqui e quisesse desfazer a tonalidade. Eu poderia simplesmente clicar no ícone onde está escrito 47 agora e, em seguida, desfazer e redefinir para zero. Em seguida, temos nitidez. E se eu jogar com nitidez agora, você verá que a foto fica muito granulada. Imagine se essa foto fosse na verdade um desenho e todos os elementos tivessem alguns contornos, algumas linhas de contorno. Você pode escolher o quão nítidas são essas linhas de contorno, quão visíveis elas são jogando com nitidez. Mas quanto mais você adiciona, mais parece natural, pode ser um estilo com o qual você realmente goste de brincar. Mas para esta foto, quero adicionar um pouco de nitidez, especialmente porque temos um assunto e queremos que ele se destaque e já temos o fundo desfocado. Então, só um pouquinho é suficiente. Em seguida, temos a definição. E também se em algum momento você quiser ampliar qualquer lugar das fotos, especialmente nos lugares mais importantes para você. Você pode fazer isso e continuar editando. Para definição. Você pode ver aqui, enquanto eu rolo para a direita, as cores ficam muito profundas. Veja o fundo, o mosaico, por exemplo , aqui, está um pouco mais desbotado e tudo está junto. Mas se você começar a aumentar, poderá ver mais dessa linha de contorno novamente e a profundidade e definição de cada elemento. Então, novamente, na minha opinião, isso faz com que a foto pareça um pouco antinatural, então eu vou fazer qualquer coisa. Próximo. Temos redução de ruído. E isso é particularmente útil quando você tem uma foto com pouca luz. Sempre que você tiver essas áreas mais escuras, você pode começar a ver alguns grãos nessas áreas mais escuras. E isso se chama ruído. Assim, você pode reduzir esse ruído brincando com a redução de ruído. No entanto, eu não exageraria. Ou sua foto pode começar a parecer muito cerosa ou desfocada com uma definição mínima. Então, eu não tenho muito Mar Negro , então vou deixá-lo em zero. E finalmente você tem a vinheta. A vinheta é quando você tem esses cantos mais escuros e se você for para a direita, veja os cantos aqui ficando cada vez mais escuros. Ou você também pode iluminar a foto. Algumas pessoas podem realmente exagerar na vinheta, na minha opinião, mas eu gosto de acrescentar um pouco, especialmente quando tenho aquele assunto central na foto que ajuda a guiar os olhos do espectador ainda mais para o meu assunto. Então, eu gosto de adicionar um pouco, o que é perfeito. Agora terminamos com a iluminação. Indo para esses três pequenos círculos na parte inferior, aqui podemos adicionar filtros. E isso adicionará literalmente um filtro à sua edição. Então, se você passar por aqui, você tem opções vívidas, vívidas, quentes e todas essas outras que podem realmente se adequar ao seu estilo. E digamos que você realmente goste de um desses. Você não precisa ficar com essa mudança muito forte. Você pode manipular o quão forte você quer esse filtro alterando esse controle deslizante aqui, agora é 100. Se você quiser apenas adicionar um pouco, você pode ir para, por exemplo, 25. Novamente, você pode pressionar para ver o original e depois voltar, acho que pode ser um pouco dramático e caloroso demais. Vou ficar com o original. Ok? Agora, o último ícone na parte inferior é o ícone de corte. É aqui que você pode endireitar sua foto. Você pode fazer com que seja a proporção exata que você deseja. Então, no canto superior esquerdo, você pode clicar nesses triângulos com a seta e espelhar sua foto. Mas para mim isso parece muito antinatural, então vou voltar ao espelho. Você pode girá-lo com o próximo ícone, assim. Você também pode cortar automaticamente. Assim, você pode fazer com que o algoritmo do iPhone decida por você o que ele acha que seria a melhor safra. E então eles giram automaticamente. Ou eu vou clicar novamente para desfazer. E logo no canto superior direito, você verá que pode escolher a proporção exata que deseja. Então, digamos que eu quisesse compartilhar essa foto no Instagram. Portanto, a melhor proporção para isso será de quatro para cinco. Então, vou clicar de quatro a cinco para cortar até esse tamanho. E você pode recortar ainda mais clicando nos cantos desse recorte e se aproximando do objeto, se quiser, ou pode usar os dois dedos para ampliar e reduzir. Então, eu quero chegar um pouco mais perto. E eu quero girar um pouco porque essa janela crítica está me incomodando um pouco. Vou clicar no automático, primeiro na correção automática, e agora vou clicar em 4.5, que já existia. Lá vamos nós. E eu vou ficar cada vez mais perto. E eu ainda tenho aquela grade que pode me ajudar com a regra dos terços ou para me ajudar a colocar meu assunto no centro exato. Aquele cantinho escuro no canto superior esquerdo está me incomodando e distraindo. Então, vou me certificar de copiar ainda mais para me livrar dele. A mesma coisa com a direita. Mova-o um pouco. Acho que o certo estava bem. Quero deixar os olhos dele nessa linha porque, novamente, regra dos terços, ela chama mais atenção ao assunto. E eu terminei. Adoro minha composição como está Se eu quisesse girar manualmente, também poderia usar esse primeiro ícone aqui e depois girar manualmente. Eu não precisei usar o Auto. E eu também poderia ajustar qualquer distorção de ângulos com o segundo ícone aqui. Também inclina o outro eixo neste último ícone. Mas, na minha opinião, era muito bom no centro. E lá vamos nós. Nós o cortamos como quisermos. Vou clicar rapidamente no filtro para mostrar o antes e o depois. Então, se eu clicar na foto, você pode ver aqui como ela era muito escura e plana, e agora você tem cores muito mais ricas, muito mais brilhantes. E a última coisa que você poderia fazer se quisesse, no canto superior direito, você vê o pequeno ícone de lápis. E isso se você quiser adicionar texto, marcações ou linhas falsas às suas fotos. Então, esse caso que eu não quero fazer, vou cancelar e estou muito feliz com a localização da minha foto agora. Vou clicar em Concluído. Agora. Está pronto para eu postar. Então, espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo e vamos para o próximo vídeo. 35. Melhor App de edição gratuita - usada pelos Prós (Pt. 1): Finalmente chegou a hora de mostrar como editar suas fotos no meu e no maioria dos fotógrafos profissionais aplicativo de edição favorito da maioria dos fotógrafos profissionais. E esse é o aplicativo Adobe Lightroom. Este aplicativo se tornou favorito da maioria das pessoas por alguns motivos. Primeiro, ele tem um fluxo de trabalho muito fácil e eficiente. Portanto, é muito intuitiva a forma como você pode adicioná-lo, cada elemento, a posição, todas as suas ferramentas e realmente ajuda você a saber o que fazer a seguir com suas fotos. Além disso, este aplicativo não afetará seu arquivo original. todas as edições que você faz, você não só pode reverter elementos específicos posteriormente. Digamos que você tenha feito muitas edições e, mais tarde, queira apenas alterar apenas o tom do blues que adicionou. Você pode fazer isso sem precisar desfazer tudo e se lembrar de tudo o que você fez. Isso também permite que você realmente experimente sua edição. Você pode criar vários resultados fotográficos diferentes com base em diferentes tipos de edição e ainda preservar seu arquivo original. Por último, mas não menos importante, é o aplicativo favorito porque realmente tem algumas ferramentas de nível profissional. Isso é o que eu vou te mostrar a seguir. Então, vamos ao que interessa. Primeiro, vamos selecionar nossa foto, e eu escolhi essa foto aqui. Gosto muito do resultado da composição. Fizemos uso da regra da simetria. Mesmo em primeiro plano, que é outra forma de emoldurar sua foto muito bem. Mesmo que o primeiro plano não seja simétrico, na minha opinião, isso acrescenta muito mais interesse à foto do que se as plantas tivessem a mesma altura e tudo fosse igual nos dois lados. Então, eu também gosto da forma como o assunto está muito bem destacado, neste caso sou eu e de como estou encarando a luz para o meu lado. Então, falamos sobre a direção da iluminação ao ter aquela luz voltada para mim de lado, especialmente eu olhando para ela. Ele traz uma espécie de brilho às fotos. Então, esperamos para usar essa foto. E, claro, a primeira coisa que você precisa fazer é verificar se você baixou o aplicativo Lightroom. O aplicativo é totalmente gratuito, mas existem algumas ferramentas pelas quais você precisa pagar se quiser usá-las. Vou me certificar de mencioná-los no final do vídeo. Mas para a maior parte desse vídeo e todas as edições que vou fazer aqui. Você realmente não precisa de nenhuma das ferramentas pagas. Então, depois de instalar o aplicativo, há algumas maneiras de trazer a foto que deseja adicionar ao aplicativo. Você pode acessar suas fotos, clicar no botão Compartilhar no canto inferior esquerdo e encontrar o aplicativo que deseja. Nesse caso, não está aparecendo. Então, vou clicar em Mais e depois procurar a sala ao vivo e clicar nela. Em seguida, você receberá uma nota que diz que ele será carregado na próxima vez que você abrir o Lightroom, você pode dizer “entendi” ou “inicie o Lightroom agora”. Então, abrindo, que é o que eu vou fazer. Agora minha foto foi importada para a biblioteca do Live Room. E eu vou mostrar indo aqui neste canto inferior esquerdo. Se eu acessar todas as fotos, poderei encontrar uma foto aqui, ou a outra forma importar a foto que você queria adicionar é usando o pequeno botão azul no canto inferior direito. Você pode importar uma foto que já tirou clicando nela e na foto com o botão Mais. Ou você pode até usar sala de iluminação e tirar fotos dentro do aplicativo, clicando no pequeno ícone da câmera. No entanto, eu não recomendaria que você fizesse isso. Muitas vezes você perde um pouco da qualidade da foto. Portanto, certifique-se de fotografar com câmera real do iPhone primeiro e depois importá-la para uma sala iluminada. Então, vou ver todas as fotos e encontrar minha foto. Lá vamos nós. Agora que carregamos a foto, vamos prestar atenção às ferramentas na parte inferior da página. Uma interrupção posterior das ferramentas na parte superior, onde você vê à esquerda daquela pequena barra aqui entre predefinições e automáticas, faremos isso menos. Isso inclui duas das ferramentas de pagamento, que no meu caso eu posso acessar porque elas pagam pelo derrame, que são o mascaramento e a cura. O que vamos fazer mais tarde, vamos abordar aqui, na verdade com esta seção de ferramentas. Agora, antes de começar a usar as ferramentas, vou trazer um recurso desse aplicativo que acho que realmente ajudará você a entender algumas de nossas decisões. Então, se você clicar nos três pontos superiores no canto superior direito e clicar em Opções de exibição. Selecione, Mostrar, Ocultar, Histograma. Ok. Agora você pode clicar novamente na foto para sair. E você vê que essa janela apareceu bem no topo. Isso vai nos mostrar as partes claras e escuras da foto. Então, o realmente branco e o preto também. E isso vai nos ajudar muito a equilibrar nossas fotos de forma natural ou não natural. Isso vai nos ajudar a tomar decisões melhores. Avançando até as ferramentas na parte inferior, a primeira ferramenta é a ferramenta automática. E, assim como no aplicativo de câmera do iPhone, se você pressionar este botão, o algoritmo da sala de luz decidirá por você o que acha que deve ser alterado em termos de iluminação, sombras, exposição e balanço de branco. Não vai mexer com nenhuma cor. Eu sou especificamente, como vamos fazer isso mais tarde, apenas as línguas. E se eu clicar nele, você pode ver que ficou um pouco mais claro. Você pode pressionar e segurar para ver o original, se quiser. Então, pressione e segure a foto. Aqui está o original e se eu lançar, aqui está o novo. Então, se eu pressionar novamente, é um pouco mais para tons mais verdes, o original e agora está menos, está um pouco mais quente e mais claro, mas não vamos usar o automático para, nesse caso, aprender a fazer isso como um profissional. Então, vou clicar na seta reversa na parte superior. E isso vai desfazer a última frase que você fez. Então, avançando, duas luzes. Aqui, vamos começar com a exposição. Em todas essas ferramentas, você pode usar esse controle deslizante para controlar o quanto deseja adicionar ou subtrair de qualquer recurso com o qual você esteja mexendo. A exposição. Se eu movê-lo para a direita, vai trazer muita luz para a foto. E se eu mover para a direita, vai remover a luz da foto. Agora, preste atenção ao histograma no topo. O canto esquerdo representa os pretos e o preto verdadeiro das fotos. E o canto direito representa o branco verdadeiro. Ao mover esse controle deslizante para o caminho verdadeiro, você pode ver que todas as minhas cores, tudo está se movendo em direção a essa luz. Se você ver o topo do histograma, isso é uma linha reta. Isso significa que está recortado ou que você atingiu a quantidade máxima de branco e aí não tem mais detalhes, apenas o branco puro de suas fotos. Então, definitivamente, não queremos nivelar nossa curva dessa forma. Você pode brincar com a exposição como quiser, mas certifique-se de não ter realmente esse recorte. Então, vou adicionar um pouco de exposição porque concordo que estava um pouco escuro. Ótimo. Agora vou mexer com o contraste. E como há muita coisa acontecendo, há muitos padrões na bolsa e no assunto, vou adicionar um pouco de contraste para ajudar os sujeitos a se destacarem. Se eu acrescentar tudo o que você vê, fica muito escuro e, na minha opinião, muito falso. E se eu for para o outro lado, fica muito desbotado, na minha opinião, não tem muitos interesses. Eu também acrescento um pouco porque gosto manter nesse estado natural. Com aquela aparência natural. Em seguida, temos os destaques. Novamente, os destaques controlarão as partes brancas da sua foto. Então, sempre que estiver realmente destacada, essa parte aumentará ou diminuirá à medida que você brinca com ela. Então, se eu ampliar meu rosto, que está bem destacado, como você pode ver quando estou de frente para a luz. E se eu passar para o realçado, começo a perder detalhes no meu rosto porque os destaques ficam ainda mais brilhantes, cada vez mais próximos do caminho. E se eu for até o fim, fica meio deprimente, na minha opinião. Então, vou aumentar com muito cuidado os destaques porque quero destacar essa fonte de luz natural. Agora temos dois, talvez eu quisesse adicionar três, isso é bom. Em seguida, passamos para a sombra. E mais uma vez nós sombras. Você pode aprofundar todas as partes da foto que deseja aumentar as sombras ou diminuir. Nesse caso, gosto de adicionar profundidade a essa foto. Eu já tenho as camadas do primeiro plano, a pessoa e como essa fachada do prédio meio que entra. Então, quero enfatizar isso adicionando um pouco mais de sombra. Então eu vou para a esquerda. E então avançamos para negros e brancos. Agora, assim como fizemos com os que estão logo acima, você pode se mover para a direita ou para a esquerda para deixar os brancos mais largos ou menos largos e a mesma coisa com o preto. Então, como você pode ver qualquer coisa selvagem perto de y, você pode ver que o mármore do prédio fica muito, muito branco e você perde detalhes. E eu vou tocar duas vezes, para voltar ao zero. Toque duas vezes nesse círculo. A mesma coisa com o preto. Então, eu quero reduzir um pouco os pretos, mas primeiro quero mostrar dicas de edição profissional. Primeiro, comece a mover o controle deslizante e depois toque na foto com os outros dedos. Então, vou começar a mover os brancos e depois apertar. Você vê que tudo ficou preto , exceto pelas partes mais largas da minha foto. O segredo para uma aparência mais natural, onde você não perde muitos detalhes, é quando você pode começar a ver um pouco de branco. Então, se eu for até aqui, é completamente preto. Se eu me mover um pouco, comecei a ver partes da minha foto. Há branco e aí está, então você pode soltá-lo. Isso significa que é um ótimo lugar para deixar seu aplicativo de brancos e você pode fazer a mesma coisa com o preto. Então, comece a mover o controle deslizante e coloque o dedo. Agora, tudo vai ficar branco. Se você for até a direita, onde está a maioria das coisas, poderá começar a mostrar um pouco do preto à medida que o move. Nesse caso, eu quero adicionar mais preto para ajudar com esse contraste. Então, eu vou ficar desse lado do controle deslizante. E estou feliz com isso. E agora terminamos com os controles deslizantes. Mas, como você pode ver no topo, há mais uma coisa , chamada curva de tom. Então, se você clicar nesse pequeno botão, você verá essa grade. E você pode manipular não apenas seus destaques e sombras, pretos e brancos, mas também pode manipular outras cores, seu RGB, vermelhos, verdes e azuis. Eu costumo mexer apenas com meus destaques e sombras. Então esse primeiro, o círculo cinza, porque eu gosto de mexer com os tons e as cores em uma das outras ferramentas, como vou mostrar para vocês. Então, se você não quiser, não precisa mexer com nada disso, mas aqui está o que eu gosto de fazer. Você vê essa grade aqui e os pontos na parte superior que representam o peso verdadeiro e na parte inferior que representam o preto verdadeiro. Gosto de acrescentar mais três pontos. Então, em cada interseção dessa linha diagonal, eu gosto de adicionar um ponto. Então, basta clicar para adicionar a três. Agora você vê que não era necessariamente um ponto, mas não se preocupe, pois você pode movê-lo ao tocá-lo. Portanto, a interseção superior representa os destaques. A interseção inferior representa as sombras, e a interseção intermediária representa os tons médios, algo que você não está realmente editando com as outras ferramentas da ferramenta de iluminação. Então, o que eu gosto de fazer é maioria das vezes, aumentar os destaques. Então aumente um pouco aqui. Se eu me mover totalmente para baixo, eu diminuo. Mas eu quero aumentar um pouco. Novamente, gosto de usar essa ferramenta de forma muito sutil. Então eu gosto de diminuir um pouco as sombras. Se eu for até o fim, fica muito escuro e esqueço totalmente, não gosto. Então, um pouco mais para baixo, e eu também quero tocar com os tons médios. Então, deixe-me descer primeiro. Não gosto disso. Eu vou só um pouquinho. Então essa é minha edição preferida para a curva de tons. E se você também mover o branco verdadeiro para o preto verdadeiro, você também muda parte da cor da sua foto. Então, se você abaixar esse ponto superior, você remove os brancos da sua foto. E se você elevar o ponto inferior, você remove os pretos da sua foto. Muitas vezes, o que eu gosto de fazer é mover isso um pouco para cima para ter certeza de que cada parte da minha foto está detalhada e não é preta verdadeira. Então eu me movo um pouquinho. E você também pode fazer o mesmo com cores diferentes. Agora, você vai ver que eles são muito sensíveis e são muito fáceis de errar. Então, se eu colocar qualquer botão aqui e movê-lo, ele pode facilmente ficar azul ou muito vermelho com apenas um pouco de movimento. Então, como mencionei, eu costumo não usá-lo. Você pode tocar duas vezes em qualquer dado para removê-lo. E estamos prontos para ir. Não vamos fazer nenhuma alteração em nenhuma dessas cores. Estou pronto para clicar em Concluído. Em seguida, vamos avançar para a cor. Agora, está ficando interessante. No canto superior esquerdo, você pode deixar sua foto em preto e branco simplesmente clicando nesse botão. Aí está. Mas eu quero trazer toda essa cor. Claro, vou deixar isso intocado. Em seguida, temos o balanço de branco. O balanço de branco é onde você pode controlar a temperatura da sua foto. Muitas vezes, você pode estar fotografando em condições de iluminação muito estranhas, especialmente se for em ambientes fechados ou se for um dia muito quente durante a hora dourada, e quiser manipular isso um pouco mais. Então, isso é tudo sobre o porquê do equilíbrio. Então, primeiro, você verá o menu suspenso que diz S shots. Assim, você pode manipular tudo o que você vai fazer da maneira como foi filmado. Mas se você clicar no menu abaixo, pode ser que você clique em automático. E, novamente, o algoritmo o escolherá para você. Muitas vezes. Costumamos seguir esse caminho quando não tenho muito tempo ou quando estou um pouco confusa e quero uma dica, não tenho certeza de onde minha foto está inclinada. Então, se você clicar em Automático isso funcionará para você, mas vou deixar como fotos. E por último, você tem aquele pequeno ícone de soltar no qual você pode clicar e selecionar qualquer parte da sua foto e ele vai equilibrar sua foto com base nisso. Na maioria das vezes, quando escolhemos uma cor neutra, é aí que você procura. E então, geralmente, ele encontra um melhor balanço de branco. Mas, nesse caso, não vou usar isso. Se eu quiser, basta clicar na marca de seleção. E vou clicar novamente no ícone de soltar para desfazer. E eu vou usar esses controles deslizantes manuais. Então, para a temperatura, se você quiser deixar suas fotos um pouco mais frias, você pode ir para o azul , para aquecer ou para as laranjas. Mas, novamente, é muito sensível, então talvez eu me mova um pouco. Quero deixar tudo um pouco mais quente sem perder aquele azul profundo e frio dos títulos. Em seguida, acho que minhas fotos estão um pouco verdes, as originais. Então, vou me mover um pouco para os rosas . Lá vamos nós. Só vou tocar para ver o antes e o depois. Veja como era antes. As cores são meio que muito verdes deliciosas. Depois, é muito mais harmonioso. Então, vou deixar isso pra lá. Ok, em seguida, temos a vibração. E, como eu disse no vídeo anterior, eu gosto de ficar com a vibração em vez da saturação, porque a saturação enriquecerá todas as cores da foto. E é muito provável que seja muito falso e antinatural. Mas se você optar pela vibração, ela enriquecerá apenas algumas das cores, que é o que eu adoro, especialmente quando você tem uma pessoa na foto. Então, eu gosto de brincar com a vibração. Então, vou aumentar para 23, o que é ótimo. 36. Melhor App de edição gratuita - usada pelos Prós (Pt. 2): Agora vamos voltar e ver esses botões superiores aqui que pulamos. Temos gradação de cores e mistura de cores. Vamos começar com a mistura de cores. Aqui é onde você pode manipular a tonalidade, a saturação e a luminância de cada cor em sua foto. É aqui que você pode realmente começar a manipular e mudar as coisas em sua composição. Normalmente gosto de começar com o blues, especialmente quando há um céu na foto, o que não é o caso aqui. Mas eu tenho muita tristeza nessa foto. Então, vou começar com isso. E, novamente, você pode realmente mudar a tonalidade. Olha isso, olha todo o azul e a foto. Se eu for para a esquerda e deixá-los muito mais verde-azulado, ou você pode deixá-los quase roxos se for até a direita. É aqui que você pode ver muitos desses filtros famosos daquele azul realmente verde-azulado. É daí que eles vêm manipulando esses blues. E isso é completamente uma preferência ou uma coisa. Mas eu não gosto de ficar muito longe do natural , como todos sabem. Então, neste caso, eu quero realmente trazê-los um pouco mais perto do roxo porque eu também quero que eles realcem minha cicatriz como cortesia. Então, eu os estou aproximando do roxo e também vou aumentar a saturação do azul. Eu realmente queria estourar, é a maior parte do plano de fundo. Então, eu quero ser muito atraente e quero torná-lo um pouco mais escuro. Se eu deixar tudo claro, vai quase desaparecer ou ficar muito escuro. É demais, mas eu quero fazer um pouquinho. Ok. Agora vou mexer com as caixas registradoras também no azul, para que você possa torná-las mais verdes ou mais azuis. Não há muita coisa acontecendo aqui, então isso não afetará tanto essa imagem. Então, eu quero mantê-lo voltado para o lado azul e manter a saturação e a claudicação iguais. Ok, vamos voltar aos vermelhos e começar a editar todos os vermelhos e laranjas. É aqui que você precisa ter muito cuidado com os tons de pele. Muitas vezes, especialmente se as pessoas são muito bronzeadas, você pode realmente manipular seus tons de pele e isso pode parecer muito antinatural. Então, com os vermelhos, eu vou, se formos em direção às tintas ou em direção ao laranja, vou em direção aos rosas um pouco. E eu vou aumentar a saturação. E deixe-me ver como diminuir ou aumentar. Você pode realmente ver onde está sendo manipulado indo a extremos. Então, neste momento, é praticamente daquela janela. Então, eu queria deixá-lo mais escuro para estourar um pouco mais. Agora laranjas, e isso vai afetar meu tom de pele e meu casaco, com certeza. Então, vou ampliar aqui porque quero ter certeza de que ainda tenho uma aparência muito natural. Então eu poderia ir até o vermelho e olhar meu rosto e meus casacos. Ou posso ir até o amarelo e o esverdeado, o que parece que tenho algum tipo de doença. Então, vou ir um pouco em direção ao vermelho, não muito. E se eu realmente saturar isso, vai ficar em preto e branco. Mas essa é uma dica de que, se você sentir que está com dez anos, como se não fosse dez, pode dessaturar um pouco. Eu não quero fazer isso. Vou mantê-lo saturado porque quero aparecer como assunto. E a mesma coisa com o alumínio. Então, se eu for até o fim, vai parecer que tive uma sessão horrível de narração e se eu ficar muito leve, começo a desaparecer. Então, vou sair um pouco mais escuro. Pronto para ir. Agora, os amarelos e eu vamos diminuir o zoom porque os amarelos e os verdes podem começar a misturá-los e isso funciona com meu primeiro plano. Então, deixe-me levar até a laranja. Eu adoro trazê-lo para a laranja na maioria das vezes e dar aquela aparência de folhagem, aquela folhagem de fibrina. vou diminuir Na verdade, vou diminuir um pouco a saturação porque acho que ela distrai um pouco do assunto e da parede. E vou diminuir um pouco a luminância também. E eu vou fazer o mesmo com as verduras. Então, vou trazê-lo para aquele amarelado que eu gosto. Vou diminuir um pouco a saturação, ver o quão brilhantes elas estão bem na frente. Vou diminuir um pouco. Iluminância. Veja como eles podem obter o brilho dos verdes. Se eu diminuir, eles ficam um pouco mais discretos. E já adicionamos o azul. Então eu vou usar o roxo, que mexe com o meu cachecol. E muitos azulejos ao redor. Então, eu quero me aproximar do rosa. Veja como o rosa parece animado em oposição ao azul. Então, vou usar muito o ping para que ele apareça, fique mais perto do meu rosto , o que ajuda a destacar minha parte do assunto. Em seguida, aumente a saturação. E deixe-me ver qual é melhor diminuir. Então aumente, vou aumentar um pouco a luminância e o mesmo acontece com o rosa. Então, vou optar pela saturação roxa e diminuir um pouco. E temos fotos lindas. Vamos tocar mais uma vez para ver o antes e o depois. Se eu clicar em Concluído e clicar aqui, olha, uau, aqui, G, enorme diferença. Talvez quando você viu essa foto no início do tutorial, tenha pensado: ela parece ótima. Você realmente não precisa fazer muita coisa, mas depois de começar a manipular, você pode ver como transformar uma foto e realmente dar vida a ela. Então, a última coisa que quero mencionar sobre cores é que, se eu voltar a misturar, você tem esse pequeno alvo bem no topo. E isso se você quiser manipular a tonalidade, a saturação e a luminância de uma cor específica que você já tem na foto. Você pode clicar sobre isso. Em seguida, clique no que você deseja manipular, sua tonalidade, saturação ou luminância. Digamos que eu faça a saturação e queira manipular os verdes. Posso tocar nos verdes dessa folhagem e subir ou descer para diminuir a saturação ou aumentá-la. Olha isso. É só um ponto. Aponte e atire, meio que muito, muito útil. Então você também pode fazer isso para cores específicas. Eu dessaturei um pouco, como mencionei, quero chamar mais atenção para o fundo. Então, estamos prontos para ir. E agora, se voltarmos, clique no alvo novamente para voltar, clique em concluído. E agora temos a gradação de cores. A gradação de cores é onde você pode adicionar um tom de cor aos seus destaques, sombras e tons médios. Isso também é um pouco sensível e pode mudar completamente a aparência da sua foto. Então você definitivamente quer começar a ser sutil com isso. Então, aqui está, se você passar, você tem as sombras, os tons médios e os destaques. Aqui está o tipo de tom global que você pode adicionar à foto. Portanto, se você começar na sombra, uma cor preferida para sombras versus realces que os fotógrafos gostam de usar são as cores complementares. Então, muitas vezes eles usam aquele azul-petróleo nas sombras e a cor laranja nos destaques, e você tem essas cores complementares. Então, se adicionarmos um pouco, só para mostrar, podemos editar muito tocando como você pode ver, e isso dá aquele septo azul às sombras. Ou se eu for até aqui, pode ser da cor que eu quiser. Eu poderia me aproximar cada vez mais do meio para torná-lo mais sutil. Então, se eu parar aqui, se eu adicionar os tons médios, vou ir um pouco em direção ao laranja. Só um pouco e o mesmo acontece com os destaques para ter essa cor complementar. Agora, quando há muita coisa acontecendo na foto, como é o caso desta foto, há muita cor acontecendo com os azulejos. E eu estou usando um cachecol colorido. Eu gosto de não mexer com a gradação de cores, para ser sincero, então vou desfazer tudo. Então clique em concluído. E agora vamos aos efeitos. É aqui que você pode mexer com a textura. Então, quão intensas são essas linhas de contorno, como mencionei no vídeo ou livro anterior, você pode torná-las mais suaves e desbotadas onde tudo meio que se mistura. Ou você pode torná-lo mais definido. Adicionando textura, vou adicionar um pouco porque gosto de todos os elementos que estão acontecendo. E vou deixar a clareza como zero. Se eu descer até o fim, novamente, vai realmente dar aquela aparência cerosa. Se eu for até o fim e ficar muito granulado, pode ser um estilo que você talvez goste. Faz com que pareça mais com aquelas fotos antigas que você veria. Na verdade, vou deixar como zero. Depois, o D Hayes, na verdade, faz o que o nome diz. Isso tira um pouco de neblina. Isso é muito útil quando você tem um céu nebuloso onde você perdeu alguns detalhes. Você não consegue mais ver nenhuma das nuvens, por exemplo, então você pode mexer com a neblina. Nesse caso, vai parecer meio antinatural. Você pode ver que pode adicionar névoa ou removê-la, já que eu não tenho nada, vou deixá-la como zero. Você também pode adicionar essa vinheta. E, como mencionei, gosto de adicionar um pouco dessa vinheta preta quando tenho esse assunto centralizado. Então, vou me mover para a direita, apenas uma pequena baía. E se você usar a coisa x, então você será capaz de manipular todos esses aspectos do seu ser no ponto médio, a rugosidade, as penas. Portanto, o ponto médio é como o centro de onde você deseja adicionar esses cantos para que ele possa movê-los para um lado ou para o outro. Vou deixá-lo no meio. Quão difícil você quer que seja. Você quer que seja muito sutil. Você não pode ver muita coisa aqui porque acabei de adicionar um pouco rugosidade e a pena é aquela transição da vinheta para todo o resto. Se você não tiver mais , será uma curva muito nítida. Então, deixe-me realmente aumentar a vinheta. E aí está. Você pode ver aqui. Então, como eu adicionei um pouco, como você pode ver aqui, ainda está nítido, mas está ficando cada vez menos. Vou deixar aqui e colocar a pena bem no meio, porque acho que parece mais natural. E por último, você tem os destaques da vinheta, que vou deixar como está. Você também pode adicionar granulação à sua foto, o que dará a aparência de um filme quase como esse que pode fazer parte do seu estilo fotográfico, se você quiser. Não vou mexer com isso porque já tem muita coisa acontecendo nessa foto e nós somos bons com efeitos. A seguir, temos os detalhes. É aqui que você pode adicionar nitidez à sua foto. Se você tem elementos que não estão muito bem definidos, você pode trazê-los de volta brincando com a nitidez, mas você não quer exagerar e fazer com que pareçam muito fixos. Então, estou apenas adicionando um pouco, especialmente porque eu tenho isso destacado no contorno do meu rosto. Então, eu gosto de adicionar um pouco. E se você adicionar nitidez, poderá brincar com os rádios, os detalhes e o mascaramento da nitidez. Em seguida, temos a redução de ruído, assim como vimos no vídeo anterior. Isso é muito útil porque quando você tem seções muito escuras de sua foto, especialmente em condições de pouca luz, onde você tem aquele ruído saindo do lado granulado, você pode reduzir esse ruído tocando com o controle deslizante aqui. E você pode fazer a mesma largura, a cor. Muitas vezes, quando você tira fotos e há muitas sombras, começam a mudar as cores das sombras e eu pareço azulada ou arroxeada. Portanto, você também pode ajustar isso dentro dessa redução de ruído de cor. Quase pronto, estamos entrando na óptica. Você pode remover a aberração cromática. Nesse caso, não há muita coisa acontecendo. Mas se você quiser, você pode ativar. Mas o que eu realmente gosto é da correção de lente ativada. Muitas vezes, a lente da câmera distorce um pouco partes da foto e isso pode corrigi-la. Então, se alternarmos bem, você pode ver bem no meio, que estava um pouco mais fundo, e agora traz de volta a aparência natural. Definitivamente vou deixar isso ligado. Em seguida, passamos para a geometria. É aí que você pode manipular os ângulos da sua foto. Você pode distorcê-lo como você pode ver. Muitas vezes você também usa isso para corrigir as coisas. Na maioria das vezes, eu não uso geometria de forma alguma. Mas se você se certificar de manter a restrição de corte ativada, dessa forma, você não terá nenhum branco adicionado em nenhum dos cantos. Então, se você estiver realmente distorcido, ele cairá para onde não há branco. Então, deixe-me desfazer isso. E você pode jogar com tudo isso. Aí está a escala se você quiser mover sua foto um pouco para a direita ou um pouco para a esquerda. Mas vamos fazer isso na ferramenta de corte. Agora você tem os perfis. Se você quiser adicionar algo específico, você pode salvar fotos à medida que as adicionou aos seus perfis, pode torná-las monocromáticas e assim por diante, mas eu quero mantê-las coloridas. Então, eu vou voltar. Então você tem as versões. Então, sempre que você salva sua foto, você salva uma nova versão dela. E se você quiser selecionar outras versões, você pode acessar as versões aqui. E se você quiser desfazer várias de suas edições com apenas um clique, você pode ir para a opção anterior e escolher se deseja desfazer todos ou apenas todos os ajustes. E se você quiser redefinir sua foto, clique em Redefinir e ela voltará para a foto original que você tem. Mas agora vamos começar aqui e falar sobre essas primeiras ferramentas. Portanto, a ferramenta de mascaramento volta a fazer parte da conta paga da sala de iluminação. E você pode adicionar uma máscara clicando neste botão de adição aqui. Uma das minhas máscaras favoritas, e provavelmente uma das razões pelas quais a maioria das pessoas acaba comprando o aplicativo pago, é a ferramenta Selecionar assunto. Então, se eu selecionar o assunto, o algoritmo vai automaticamente para esse assunto. E faz um ótimo trabalho se eu usar o Create, você pode esperar um pouco. Ele vai detectar e analisar isso. Ele não o seleciona corretamente. Você sempre pode clicar nesse botão de mais ou menos no lado direito para remover partes dele com um pincel para poder pintar assim. Se você clicar em, subtrair da máscara, poderá escolher como subtrair. Nesse caso, vou escolher o pincel. Você pode pintar onde não quiser. E você verá que não há mais leitura para mostrar onde ela não está selecionada, mas eu quero que todo o assunto selecione aqui. Opa, deixe-me fazer isso. E isso porque essa é uma das minhas formas favoritas de destacar o assunto das minhas fotos. Então, muitas vezes, o que eu gosto de fazer é deixar o assunto um pouco mais claro. Então, vou aumentar um pouco a exposição. E isso afetará apenas o assunto, não qualquer outra coisa ao redor, e verá como ele já brilha um pouco mais. Esse é o original e esse é o novo. Você pode ver que há aquele brilho ao redor. Depois de concluir as alterações que você deseja fazer no assunto ou nos dois, essa máscara clique na pequena marca de seleção no canto. E agora, na verdade, vou criar outra máscara. E, na verdade, eu quero outra máscara de assunto. Ele vai selecionar o mesmo assunto novamente, e eu vou clicar no botão à esquerda. Isso vai inverter essa máscara para mim. Então, ele vai selecionar tudo, menos o assunto. E, nesse caso, quero deixá-lo um pouco escuro para aumentar ainda mais essa diferença. Então, vamos usar a luz e diminuir um pouco a exposição. Aí está. Isso faz com que o assunto se destaque ainda mais. Então, estou pronto para usar minha máscara para fazer mais alterações, mas vou clicar na marca de seleção. E eu quero te mostrar outra maneira de usar a máscara. E isso é usar o pequeno Plus para criar uma nova máscara e selecionar o gradiente de rádio. Agora, você pode usar o dedo para criar uma elipse como essa e simplesmente arrastar para ver a largura desejada. Então, eu queria fazer isso, especificamente quando eu posso ver apenas uma pequena fonte de luz vindo de um dos cantos. Gosto de adicionar esse tipo de máscara, então seleciono o canto e depois troco, fico muito claro. Eu aumento um pouco a exposição , como se o sol estivesse brilhando naquele canto. E eu escolho colorir e mexo com a temperatura e a deixo mais quente. E agora você pode ver se eu toquei antes e depois. Parece que o sol está vindo daquele canto, o que é. E estou enfatizando isso adicionando um pouco essa máscara falsa. Deixe-me sair do caminho. Aí está. Olha aquela esquina. Adorei que acrescente tantos interesses ao plano de fundo. É uma das minhas formas favoritas de usar máscara. E há várias outras formas. Mas por uma questão de tempo, vamos acabar com as máscaras de hoje. E vamos para a ferramenta de cura. A ferramenta de cura é onde você pode fazer pequenos retoques em suas fotos. E nesse caso, você pode selecionar onde quiser manipular com um pincel. Assim, você pode escolher primeiro o tamanho do pincel. Eu vou fazer isso desse tamanho. Deixe-me ampliar a parte inferior da foto porque eu quero me livrar da pequena cadeira em que estou usando. Então, vou usar meu dedo para pintar sobre aquela cadeira. Ele vai encontrar uma textura arredondada para preencher esse espaço. Agora, vou dizer que não acho essa ferramenta específica tão eficaz quanto algumas das ferramentas do Photoshop, sobre as quais falaremos em breve. Mas é uma ótima maneira de simplesmente fazer retoques. Então, digamos que você tenha um retrato bem próximo e queira se livrar de um Z ou algo parecido. A ferramenta de cura é uma ótima ferramenta. Então, vou pressionar Verificar. E agora eu eliminei aquele pedaço daquela cadeira, o que foi muito perturbador na minha opinião. Não acrescentou nada à composição. E estou super feliz com minha foto. Em seguida, temos a colheita aqui. Eu posso girar, endireitar minha foto, tudo o que eu quiser. Nesse caso, acho que é muito bem simétrico. As linhas são bem retas. Caso contrário, eu poderia simplesmente girar como eu quisesse aqui. E eu apenas toco duas vezes para voltar ao zero. E eu também poderia escolher a proporção. Então, logo no primeiro ícone, se eu quiser postar no Instagram, por exemplo, região do baixo é de quatro a cinco, então você pode ir para C onde quiser colocá-la. Nesse caso, eu perderia parte dessa fachada do prédio. Se eu clicar em “Ok” , fica ótimo, ótimo para postar. Eu definitivamente seguiria em frente com isso. Mas, na verdade, vou voltar porque quero manter essa foto S4 e usá-la como uma das capas dos reais que vou criar. Então, voltando à colheita, vou me certificar de que é nove por 16, que é a proporção que eu queria. Então, é o original. E ainda posso ampliar um pouco mais se quiser recortando, mas não quero porque está bem na borda. A foto foi realmente muito bem tirada em termos de proporções. Então, estou feliz com isso. A última coisa que quero discutir sobre o Lightroom é que você pode realmente copiar todas as alterações feitas uma foto e aplicar em qualquer outra foto que desejar. Você pode fazer isso imediatamente, indo até os três pontinhos no canto clicando em Copiar configurações. Você pode selecionar tudo o que deseja copiar dessa foto. Pode ser cortar, depois curar a máscara, tudo, clicar. Ok. E então você pode abrir uma nova foto, ir até os três pequenos pontos e clicar em colar e, em seguida, cada edição que você fez e eles selecionaram quando você copia será aplicada à nova foto. Se você quiser salvar essas alterações para aplicar a qualquer foto no futuro, você criará uma predefinição. Então, se você ver aqui, estão as predefinições de ícones nas quais você pode clicar. Aqui mesmo. Eu já tenho algumas predefinições carregadas que criei para bots. E com predefinições, é incrível porque é apenas um clique. Você pode dar à sua foto a aparência que você deseja. E, na verdade, ao começar a desenvolver seu estilo de edição, eu recomendo fortemente que você comece a criar predefinições diferentes para poder aplicar essas predefinições a outras fotografias. Agora, geralmente a mesma predefinição não funciona com todas as fotos porque há elementos diferentes. Algumas fotos têm tons de pele, outras têm céu. E isso pode realmente mudar a forma como você deseja editar a foto. Mas, como eu disse, você pode criar vários deles e, com apenas um clique, você pode aplicá-los. Se eu quiser aplicar este, por exemplo, claro e arejado e com apenas um clique, tudo é editado. Com esse olhar, vamos para outro. Vamos ver esta, por exemplo, aventuras brilhantes. Já é um visual completamente diferente. Vamos ver os dias frios, todos diferentes. Assim, você pode testar essas diferentes predefinições e manipulá-las. Você vê aquele pequeno controle deslizante na pequena miniatura da predefinição. Se você clicar nele, poderá ajustar a intensidade da predefinição que você selecionou. Então, neste caso, estamos de volta e não quero nenhuma predefinição. Gostei dos ajustes que criei. Então, na verdade, vou criar uma predefinição de todas essas mudanças que fizemos. Posso fazer isso clicando nesses três pequenos pontos no canto superior direito selecionando Criar predefinição. Antes de nomear meu presente, vou me certificar de selecionar tudo o que quero incluir para poder colá-lo na próxima foto. E eu poderia até adicionar o mascaramento. E mesmo que o assunto da próxima foto seja diferente, a IA analisará qual é o assunto para aumentar a exposição. E o oposto do assunto é diminuí-lo se eu decidir fazer isso. Mas nesse caso, eu não vou, principalmente porque nem todo mundo tinha o P2 para usar o mascaramento. Então, vou nomear meus grandes edifícios predefinidos e selecionar a marca de seleção. Aí está. Eu criei uma predefinição e agora posso aplicar a mesma predefinição a qualquer outra foto que mostrarei no próximo vídeo, bem como mais um exemplo de como usar a ferramenta Live Room para editar fotos agora, com um tipo de foto um pouco diferente. 37. Mais dicas ao usar o Adobe Lightroom: Eu queria dar mais um exemplo como editar suas fotos no Lightroom, especificamente com fotos do tipo paisagem. Então, eu já o coloquei aqui no aplicativo junto com meu histograma aberto também. Agora, neste caso, eu realmente quero começar recortando minha imagem. Agora mesmo. Meu assunto é muito, muito pequeno na foto que tiramos em Bali e, acredite ou não, estou bem no meio dessa foto. Então, vou começar recortando porque isso vai me ajudar a tomar todas as decisões diferentes depois de criar minha composição como eu queria. Então vá para cortar e vá para Aspect Ratio. E eu queria publicá-lo no Instagram e quero que seja no formato vertical. Mas agora eu não vejo o quatro por cinco, eu só vejo cinco por quatro. Então, o que vou fazer primeiro é clicar em Personalizar e torná-la um pouco mais visível em retrato. Então eu vou voltar e você verá que tem a opção de quatro por cinco. Novamente. Aí está. Agora vou realmente ampliar e colocar meu assunto exatamente onde eu quero. Vou me livrar daquele casal distraído que está lá. E mova-o. Perfeito. Quando estiver satisfeito com isso, vou clicar em verificar. E a próxima coisa que vou fazer é aplicar uma das predefinições que tenho aqui. Então, vou para as predefinições. Vou testar alguns diferentes. Então, vamos ver qual seria a melhor para realçar os combustíveis e a vibração que eu quero, eu já gosto muito dessa, traz os verdes mais profundos e o vermelho da minha roupa. Então, vamos continuar. A área do cérebro derivada. Tudo bem, eu gosto dessa , boas viagens, mas é um pouco intensa demais. Então, vou abaixá-lo um pouco para trazer esses tons de laranja de volta. Lá vamos nós. Vou pressionar OK. E já está em um lugar muito bom que eu gosto, adoro a riqueza das verduras. E agora vou brincar com a exposição, só um pouquinho, aumentá-la. Como você pode ver, muitas coisas já foram manipuladas por causa das predefinições. E eu só queria fazer alguns ajustes na maioria das vezes, embora a predefinição seja de um clique, você precisa fazer alguns cliques para que ela funcione melhor na sua foto. Ok, agora eu quero colorir e realmente trabalhar com os verdes para ter certeza de que está exatamente onde eu quero. Então, eu queria trazê-lo um pouco mais para os amarelos e torná-lo um pouco mais escuro. Talvez até mais. Vou te deixar mais rico e mais saturado. Perfeito. E o vermelho está, na verdade, onde eu quero que esteja. Agora. Quero trazer aquela bolsa laranja da grama clara ao meu lado. Então, na verdade, vou usar o alvo. Vá para matiz e clique na laranja e abaixe-a. Então, esse caminho será mais um complemento entre meu vermelho e o verde. Adoro isso. Vamos aumentar um pouco mais a luminância para que ela se destaque. Perfeito, pronto para ir. Agora, uma coisa que mencionei antes e que é muito útil quando você tem céu é o D Hayes. Vamos ver como fica quando eu entro aqui para efetuar , então D Hayes, agora está em zero. Se eu for para a esquerda e adicionarmos neblina, e se eu for para a direita, ela vai desembaçar. Mas eu não gosto de como isso parece toda a foto. Então, uma coisa que você pode fazer se tiver o mascaramento pago, clique no botão de adição, clique no gradiente linear. E você vai usar o dedo para criar e depois arrastar até onde quiser. Então, vou clicar diretamente na borda do céu na parte superior e arrastar para baixo. Na verdade, eu o movi um pouco demais para as árvores. Então, vou aumentá-lo. Você pode girá-lo como você pode ver. Aí está. Agora, criei essa máscara onde posso manipular apenas o céu ou o que quer que esteja abaixo dele. Agora, há outra maneira de fazer isso, que é ir até a máscara e selecionar céu. Você poderia simplesmente criar esse cara, mas isso pode ajudá-lo em outras situações, mesmo que não seja o céu. Se você quiser adicionar talvez um gradiente de baixo para cima e não seja o céu. Essa é uma ótima ferramenta para usar. Então, neste caso, eu vou voltar para Effect e ir para D. Hayes e trazer de volta algumas dessas nuvens. Agora eu não gosto dessa cor. Vou colorir e vou saturar um pouco, trazer a tonalidade. E vou falar um pouco dos brancos para fazer essas nuvens estourarem. Aí está. Agora eu posso clicar, Ok, e estou feliz com esses caras. Isso mostra como é fácil usar predefinições e usar as ferramentas de mascaramento. E também, como mencionei no começo, quando você tem uma composição , há muita coisa acontecendo e sabe que vai usar apenas uma parte dela. Comece recortando sua imagem e criando essa composição primeiro. E isso vai ajudar a tomar as seguintes decisões. E uma coisa que não mencionei no último vídeo é como você pode salvar essa foto que acabou de criar sua câmera, rolar ou compartilhar onde quiser. E isso está logo no topo. Se você olhar para aquele quadrado com a pequena seta, você pode clicar. Novamente. Você pode salvá-lo no rolo da câmera. Você pode exportar em um formato diferente. Você pode compartilhá-lo com diferentes aplicativos. E neste caso, vou salvá-lo no rolo da minha câmera. Vai renderizar um pouco e você está pronto e eu posso publicá-lo em todas as nossas contas do Instagram do Bart no exterior. Espero que tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe abaixo e não perca o próximo vídeo porque tenho uma surpresa especial para você. 38. PRESENTES especiais!: Estou super animada para compartilhar esse presente especial que preparei só para você. E esse é o pacote predefinido exclusivo para estudantes. Como mencionamos em vídeos de edição anteriores, predefinições podem ajudar você a economizar tempo drasticamente durante a edição, especialmente se você estiver editando muitas fotos em conjunto. E isso ajudará você a manter uma aparência consistente em muitas fotos diferentes. Agora, como também mencionei, predefinições sempre funcionarão melhor em fotos brutas. Mas se você estiver trabalhando em uma foto de pedra ou JPEG, eu recomendo que você jogue com a intensidade da predefinição. Vou deixar o link para o pacote predefinido nos recursos abaixo, bem como as instruções sobre como instalá-los em seu dispositivo móvel, e espero que você goste. Então, vamos para o próximo vídeo. 39. Outros aplicativos para editar para aumentar seu jogo de edição: Embora o light room seja meu aplicativo preferido para edição de fotos, aqui estão alguns outros aplicativos populares que podem levar suas fotos a um novo nível, bem como meus recursos favoritos de cada um. Então, primeiro temos o Adobe Photoshop. E sim, o Photoshop em uma sala iluminada tem muitos recursos muito semelhantes. Mas, na minha opinião, uma sala iluminada é muito melhor para aqueles profissionais de edição de fotos onde você ainda deseja que ela fique. Natural. O Photoshop é muito melhor para edição avançada. Então, se você realmente quiser manipular sua foto, retire elementos de suas fotos, suavize as coisas ou adicione novos elementos. Isso definitivamente vai ser melhor do que uma sala ao vivo. E uma das minhas ferramentas favoritas no Photoshop é a ferramenta de substituição do céu. Muitas vezes você consegue aquela foto perfeita. Mas esse cara está realmente impressionado ou arruinando sua composição. Usar o Photoshop para substituir o céu pode mudar completamente a sensação da sua foto. E outro aspecto favorito do uso do photoshop é a capacidade de colocar sua composição em camadas. Então, se você realmente deseja obter uma sensação mais artística, ou largura ou fotos, se quiser adicionar mais gráficos, tenha mais coisas acontecendo que não sejam necessariamente naturais, ou mesmo que sejam naturais, mas você precisa manipular mais. O Photoshop é o aplicativo para você. Eles têm uma versão móvel gratuita, mas se você quiser usar todas as ferramentas, é claro, assim como o Lightroom, você terá que pagar uma assinatura. Em seguida, temos a Pixar. E, especificamente, meus recursos favoritos são adesivos e elementos. Você pode adicionar à sua foto elementos muito realistas ou irrealistas. Um dos meus adesivos favoritos são os pássaros que você pode adicionar a qualquer céu, para adicionar mais interesse à sua foto. Lembre-se da regra dos terços. Adoro usar esse adesivo em um desses cruzamentos para equilibrar um pouco da minha composição. Este aplicativo também não é para a criação de colagens em seus modelos que eles têm disponíveis. Então, se você realmente gosta desse efeito de colagem que muitas pessoas têm no Instagram, por exemplo, arte falsa pode ser o aplicativo para você. Novamente, há coisas sobre esse aplicativo. Existem itens gratuitos e que você precisa pagar para acessar. Mas, em geral, a maioria desses aplicativos terá seu teste gratuito e você poderá ver se é adequado para você antes de realmente comprar. Em seguida, temos o Snapseed, e isso é ótimo para edição seletiva. Agora, falamos sobre o Adobe Photoshop e ele é ótimo para manipulação. Mas se você quiser algo um pouco mais rápido e fácil de usar , o Snapseed é para você. Isso pode ajudar a remover partes da imagem. Talvez você queira se livrar de alguém que apareceu em segundo plano. E se você quiser corrigir alguma coisa, livre-se do z. Embora você possa fazer isso no Lightroom. Talvez você prefira fazer isso no Snapseed. Também é conhecido por ter alguns filtros realmente de alta qualidade que não são realmente aqueles filtros de uso excessivo e também não são tão falsos. Eles parecem mais profissionais. E por último, mas não menos importante, temos a distorção da lente. Gosto muito desse aplicativo, mas é basicamente por um motivo específico, que são seus efeitos ópticos. Você sabe, aqueles lindos raios de sol que você vê em certas fotos ou o brilho da lente que às vezes você pode obter naturalmente com sua câmera. Você pode adicionar isso artificialmente às suas fotos. E a distorção da lente é o melhor aplicativo para isso. Você pode encontrar uma iluminação suave, alguns raios de luz. Você pode trabalhar com a intensidade da corrida. E você pode adicionar esses efeitos sonoros e aumentados, mesmo que não sejam tão intensos, à sua composição para dar o calor que falta, por exemplo , e finalmente, outra característica que eu realmente gosto na distorção da lente. Existe um look cinematográfico? Eles também têm filtros muito bons para suas fotos, então recomendo que você dê uma olhada. A maioria deles realmente ajudará você a fazer algumas edições básicas, assim como o Light Room, assim como a edição no aplicativo de câmera do iPhone. Mas eles também oferecem coisas diferentes e é por isso que eu quero saber, certifique-se de compartilhar minhas características favoritas de cada um. Então, vou deixar os links para cada um desses aplicativos nos recursos abaixo. E se você tiver alguma dúvida, deixe-a na sessão de perguntas e respostas e vamos para o próximo vídeo. 40. BONUS: Videografia do iPhone: Bem-vindo a este módulo bônus, onde abordaremos a videografia do iPhone. Não é segredo que os vídeos se tornaram extremamente populares nas plataformas de mídia social. E isso porque é muito mais fácil transmitir emoção e contar uma história por meio de vídeos. Então, neste módulo, vou compartilhar minhas dicas e truques favoritos para criar lindos vídeos com seu iPhone. Então, vamos ao que interessa. Então, neste módulo, vou compartilhar minhas dicas e truques favoritos para criar lindos vídeos com seu iPhone. Então, vamos ao que interessa. 41. Estabilização de vídeo do iPhone - como caminhar: Então, eu já mostrei a melhor maneira de segurar seu telefone para proporcionar melhor aderência e estabilização. No entanto, também existe uma maneira melhor de andar quando você está criando vídeos. Agora, não se envergonhe. Pode parecer um pouco estranho, mas confie em mim, você vai ter vídeos muito melhores, especialmente se não tiver acessórios como um cardan ou se não estiver realmente usando um tripé. A melhor maneira de fazer isso é, antes de tudo, garantir que você respire fundo. Então você não está se movendo muito enquanto respira. E agora siga minha caminhada, você vai começar com aquela pegada que eu te ensinei. E então você ficará um pouco curvado para lhe dar mais firmeza e não balançará muito. E quando você der um passo, certifique-se de começar com o calcanhar. Então, eu gosto um pouco disso e depois faço um após o outro bem devagar. Então, vamos experimentar. Então é isso. Novamente, não se envergonhe. Você obterá resultados muito melhores como esses. Vou colocar aqui na tela lado a lado um pequeno vídeo que fiz, basta andar do jeito que eu mostrei para vocês, assim como o vídeo comigo andando normalmente sem a intencionalidade de não mexer tanto no celular. 42. Filmar vídeos como um pro: Como blogueiro de viagens, estou constantemente gravando vídeos. Nesta lição, vou compartilhar com vocês meus movimentos de câmera favoritos para adicionar mais interesse aos seus vídeos e contar uma história melhor. Portanto, o primeiro movimento da câmera é chamado de panorâmica, e é muito simples e provavelmente o mais comum que você vê. E é aí que você não se move, mas escolhe um ponto inicial e um ponto final para mostrar toda a cena que deseja revisar. Então, deixe-me te mostrar. Então eu escolhi usar a câmera a3x em vez da câmera que atua, porque isso eliminou mais distrações ao redor. Eu poderia mostrar mais detalhes sobre o que está mais longe de mim. Mas não importa qual câmera você escolha fotografar, é importante mantê-la bem estável para evitar desfocagem, especialmente ao usar a lente teleobjetiva. O próximo movimento da câmera é chamado de caminhão. É muito parecido com a panela, mas neste caso, você percorrerá o cenário ou o que quiser para revisar o assunto. Nesse caso, na verdade, vou mandar alguns caminharem essa grade e vou acompanhá-lo, como você pode ver. E vou usar a câmera a3x para eliminar muitas dessas distrações. Caso contrário, eu uso talvez uma câmera one x ou a lente grande angular. Então, vamos dar uma olhada. Então, como você pode ver, você precisa tentar manter suas câmeras estabilizadas, então continue utilizando essa caminhada, mesmo que seja lateral. Então, talvez um pouco estranho. Mas isso faz uma grande diferença. A instabilidade da filmagem. E se você puder controlar o objeto, como se você o conhecesse como eu, você pode pedir que ele vá mais devagar ou mais rápido, também para evitar a trepidação da câmera. Agora, o próximo é chamado de resenha, e é um dos meus movimentos de câmera favoritos de todos os tempos. Dessa forma, você escolherá primeiro o assunto e depois esconderá um pouco a câmera e depois revelará lentamente esse assunto. Você pode usar outras coisas em primeiro plano, como um poste. Ou talvez você revise de baixo para cima e use um pouco de folhagem. E, nesse caso, você definitivamente precisa aproveitar o foco do bloqueio. Porque se você não tocar e bloquear o foco, você realmente terá uma transição estranha do iPhone. Ele tentará focar primeiro no que você estiver usando para esconder sua câmera e depois tentar focar novamente no assunto. Então, a primeira coisa que você deve fazer é escolher o assunto e enquadrá-lo exatamente como você quer que ele apareça no final, quando você terminar de revelar a foto. Depois de emoldurá-lo, vá em frente e toque e segure no objeto. Para bloquear esse foco. Você verá aquela tela amarela aparecer e depois vai atrás de um objeto para escondê-lo. Atrás. Você pode ocultá-lo totalmente ou parcialmente. Inicie seu vídeo e mova a câmera para revelá-lo. Novamente, como eu disse, você pode fazer isso lateralmente, você pode fazer isso verticalmente. E você pode até mesmo usar outras pessoas como primeiro plano para revelar lentamente essa foto. O próximo movimento é chamado de inclinação, que é um tipo de revisão. É quando você vai começar a mostrar uma cena e terminar em outra cena. Enquanto isso, você começa a inclinar sua câmera. Então, uma das fotos mais populares é quando o atirador começa a filmar seus pés e, lentamente, levanta a câmera para revelar o objeto, assim. E você também pode adicionar mais movimento à foto combinando a inclinação com uma caminhada lenta como essa. que me leva ao próximo movimento, que é muito simples e é chamado de caminhada com zoom. É quando você escolhe o assunto e garante que sua câmera esteja bloqueada nele o tempo todo enquanto você caminha em direção a ele. Portanto, também é muito útil usar o recurso de bloqueio automático nesse caso. Então eu vou escolher meu assunto, apontar para ele e bloquear. Perfeito, trancado. E agora vou caminhar em direção a ela, certificando-me de que o mesmo ponto do objeto esteja exatamente no mesmo lugar em que eu caminhei em direção a ele. Portanto, essa é uma ótima maneira de adicionar esse movimento extra. É muito parecido com uma imagem em movimento. Você está se aproximando cada vez mais de um assunto. Às vezes você está deixando outras coisas nas laterais para trás. E é uma foto muito boa. E o último movimento, também favorito, é chamado de órbita. E é aí que você escolhe um assunto. E então você caminha ao redor desse objeto ou sua órbita ao redor dele. E enquanto você caminha, você mantém sua câmera no mesmo lugar em relação a você. Mas você garante que o assunto esteja sempre centrado. Então, enquanto você caminha, você faz isso e contorna esse assunto. E uma das minhas coisas favoritas é fazer esse tipo de movimento com dois objetos diferentes. Então, um mais perto de você e o outro mais longe. Pode ser uma pessoa ou, neste caso, uma viagem. E você verá que obtém movimentos e velocidades diferentes à medida que orbita em torno dela. O mais próximo de você, você parece estar revelando mais, enquanto o outro parece ser mais estático. Então você entende o que quero dizer quando eu faço isso? Essas são minhas fotos favoritas, então saia, comece a praticar, escolha seus temas, tente contar uma história e veja quais são seus movimentos de câmera favoritos. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo e vamos para o próximo vídeo. 43. Lista de verificação de sucesso: Muitas informações foram compartilhadas ao longo do curso, incluindo conceitos básicos, dicas, truques e tutoriais. E eu sei que às vezes pode parecer avassalador e você pode nem saber por onde começar. Por isso, preparei para você esta lista de verificação de sucesso, na qual resumo minhas dicas favoritas e o fluxo de trabalho, desde o planejamento de suas fotos até a pós-produção. Então, vamos direto ao assunto. Começando com a pré-produção. A primeira coisa que eu recomendo que você faça é realmente fazer uma pesquisa sobre os lugares que você está indo, onde você quer tirar algumas fotos, quais assuntos você quer fotografar? E quando digo que os assuntos podem ser você ou um amigo, membro da família, bem como alguns outros elementos como arquitetura ou paisagem. Garante que você tenha uma lista dos seus assuntos favoritos que deseja fotografar antes mesmo de ir a esse lugar. Obviamente, a fotografia espontânea é incrível e você desenvolverá confiança suficiente com o tempo para tirar fotos melhores sem planejá-las. Mas mesmo para fotógrafos experientes, confie em mim, é muito melhor e muito mais fácil quando você explora e pesquisa por que deseja fotografar com antecedência. Em seguida, depois de encontrar suas fotos favoritas on-line e obter alguma inspiração, comece a analisar de onde elas estão sendo tiradas. Então comece a pensar qual seria a posição do atirador e qual lente ele poderia ter usado. Assim, você pode começar a planejar quando na verdade, eles estão prontos para filmar. Em seguida, a água, a iluminação e as condições climáticas. Isso é muito importante porque vemos algumas fotos incríveis de tirar o fôlego, que parecem muito sonhadoras e foram tiradas em condições de iluminação ou clima que podem ser muito diferentes de quando você vai fotografar. Pense na época do ano ou em suas flores por perto e talvez veja que você está sempre cultivando no inverno. Portanto, você precisa ver fotos específicas que talvez queira tirar ou como elas serão, as condições climáticas do dia em que você vai fotografar. Além disso, preste atenção na hora do dia em que você acha que foi filmado. esta é a hora dourada e você planeja fotografar no meio do dia, isso mudará drasticamente os resultados, porque às vezes você pode precisar ajustar a posição dos objetos para obter uma iluminação melhor. próximo passo é coordenar sua roupa, cor e estilo sempre que possível. Sei que isso pode influenciar a visão, mas acredite em mim, muitas vezes, uma roupa mal escolhida pode arruinar completamente uma foto. Por outro lado, uma roupa bem escolhida pode tirar uma foto. Portanto, pense em cores complementares, qualquer uma das cores que você realmente queira destacar. E, nesse caso, talvez você queira usar cores complementares. Então, nas extremidades opostas da roda de cores, ou cores que complementarão o ambiente. E você pode não se destacar tanto, mas também não entrará em conflito com o meio ambiente. E outra coisa que você pode examinar, nossos adereços. Os adereços podem adicionar muitos interesses às suas fotos. Por exemplo, tinha um cachecol, um guarda-chuva, coisas assim. Você não precisa ficar muito louco e antinatural e trazer instruções que realmente não combinam com o local em que você está filmando. Mas, muitas vezes, adicionar alguns detalhes e alguns itens não pode apenas, como mencionei, agregar interesse à foto, mas ajudou o sujeito a fazer poses melhores. seguir, vamos pensar em quais acessórios de telefone podem ser úteis se você planeja tirar fotos de longa exposição ou se quiser uma foto em que faça parte dela, talvez leve um tripé ou se você sabe vai gravar vídeos que vai gravar vídeos e deseja essa estabilização, talvez queira trazer seu cardan. Pense em todos esses acessórios de antemão, para que você não fique nada quando estiver no dia das filmagens. E, finalmente, verifique as configurações da câmera. Agora, não é como se as configurações da câmera tivessem mudado automaticamente desde a última vez que você as definiu. Mas talvez para essa condição específica, você queira configurações específicas. Quero mudar algumas coisas nas configurações da sua câmera. Um exemplo seria se você saísse para fotografar à noite, talvez queira preservar as configurações de exposição e já tenha esse botão para baixo, para baixo e diodo para cima. Como você preferir. Onde, diariamente , você realmente não tem essa exposição definida como configurações preservadas. Então, basta uma fita extra e agora você está pronto para seus dias de filmagem. Então você chegou a este lindo local e está pronto para se instalar. Mas antes de fazer isso, eu recomendo esse. Você escolhe o assunto ou assuntos que deseja. Podem ser aqueles que você já escolheu durante o planejamento. Mas muitas vezes você vai chegar a um lugar e começar a ver outras coisas interessantes. Talvez você não soubesse que havia uma bela variedade de flores que você poderia usar neste primeiro plano e em diferentes partes de um edifício, por exemplo, então comece a escolher o que você realmente quer fotografar. Próximo. Vá explorar. Eu já mencionei isso antes, mas antes mesmo de começar a filmar, obviamente você não precisa esperar. Você pode tirar algumas fotos ao longo do caminho, mas vá explorando esse local, indo um pouco mais longe e comece a pensar nos ângulos que deseja fotografar, bem como na lente que deseja usar e no modo de foto. Você quer fotografar em um modo normal de foto, retrato ou panorâmica ao vivo e assim por diante. Em seguida, pense na posição do objeto para obter a melhor iluminação. Agora você está pronto para começar a se preparar para tirar sua primeira foto. E você precisa pensar na fonte de luz. Então, de onde vem a iluminação? Qual será a posição mais complementar para o assunto ou assuntos, a iluminação e onde você deve se hospedar. Então pense sobre isso. Próximo. Escolha seus elementos de composição. Então, o que você deseja incluir na foto ou quer um pouco do primeiro plano. Você quer, por exemplo, uma pessoa atrás do prédio? Se você quer que algo que esteja muito distante apareça mais perto, comece a tomar essas decisões enquanto estiver configurando e, em seguida, escolha seu enquadramento. Então, como você quer enquadrar essa foto? Pense no primeiro plano. Se você quiser adicionar alguma, a perspectiva, os ângulos que você deseja, as linhas principais que você deseja incluir em sua composição. Ou se você seguir a regra dos terços, onde colocará os assuntos e os elementos? Em seguida, verifique os modos de iPhone desejados. Portanto, se você quiser fotografar em bruto, certifique-se de que esteja ligado. Se você quiser filmar no modo ao vivo , certifique-se de que esteja ligado e assim por diante. Em seguida, ajuste o foco e a iluminação. Certifique-se de tocar no objeto em que realmente deseja focar para poder bloquear esse foco e usar o controle deslizante de exposição para ajustar a iluminação. Em seguida, direcione seu assunto para obter as melhores poses. Isso é algo que eu já mencionei antes e que muitas pessoas realmente não pensam, especialmente quando você está começando, você acha que isso pode ser apenas algo para fotógrafos profissionais. Mas se você realmente quer uma foto incrível, não tenha medo de dizer à pessoa o que fazer. Se eles se aproximarem de você para desviarem o olhar. Então eles estenderam um braço. Que tipo de expressões faciais eles querem que eles tenham. Faça com que eles se ajustem à sua foto em vez de tentar se ajustar onde eles simplesmente estavam e esperar o melhor. Por fim, tire suas fotos em pé, enxágue e repita. Vá em frente, escolha seus assuntos, escolha os elementos, a moldura e comece a tirar suas fotos de notas com todas as dicas que eu já compartilhei aqui durante o curso. Mas também resumi minhas dicas favoritas nesta folha de dicas. Se você deseja aumentar a qualidade de suas fotos, fotografar, arrasar, esse é o segredo número um para aumentar a qualidade de suas fotos, especialmente se você quiser editar muito bem e adicionar detalhes de cada elemento de sua foto posteriormente. Se você não tem acesso ao raw , é ainda mais importante ter certeza de que você está realmente focado no assunto. Isso se você estiver jogando com um fundo desfocado, por exemplo , para não enlouquecer caso queira restaurar algumas dessas informações. E isso é para todos Certifique-se de sempre limpar suas lentes. Não coloque manchas, que pode ser muito fácil de remover porque estamos constantemente segurando com os dedos. Em seguida, você tem um objeto em movimento, talvez fotografe no modo burst ou em exposição longa. Portanto, se for durante algum tipo de atividade e você quiser aquela foto perfeita ou algumas fotos de rua , opte pelo modo burst. Ou se você quiser aquela aparência sonhadora de um objeto se movendo como água ou luz , opte pela exposição prolongada com o modo ao vivo. Você quer aproximar o fundo e torná-lo maior do que avançar? Use a lente de zoom que foi uma de nossas dicas, especialmente para fotografia de viagens. E é uma das minhas formas favoritas de fotografar por causa da compressão que a lente zoom oferece a você. Você tem uma iluminação forte? Tente reposicionar o objeto para uma iluminação facial uniforme. Portanto, encontre um pouco de sombra ou talvez coloque o Sol na parte de trás do objeto. Então, o rosto fica completamente plano ou entra em casa. Agora, é difícil usar sapatos com uma iluminação forte, especialmente se o objeto estiver em uma iluminação e em segundo plano. Outra, por exemplo, se o assunto estiver na sombra e o fundo estiver realmente estourado porque você tem sombras e destaques drásticos. Portanto, tente tornar isso o mais uniforme possível. Em seguida, você quer adicionar um pouco de drama às suas fotos que brincam com iluminação e perspectiva. Você viu muitos exemplos ao longo do curso de como a iluminação pode afetar a emoção que ela dá à sua foto. Então, em nosso vídeo de selfie, por exemplo, você viu uma das minhas maneiras favoritas de tirar um retrato de selfie realmente de alta qualidade , devido à iluminação. Ou se você quiser que essas sombras drásticas façam parte da sua composição. Ou se você quiser realmente enfatizar o tamanho de algo, brincar com ângulos diferentes, você definitivamente adicionará drama à sua foto dessa forma. Se você quiser evitar o desfoque, use definitivamente um tripé ou uma superfície estável. A única coisa é que, com superfícies estáveis, você sempre pode contar com uma por perto. Então, sim, muitas vezes você pode simplesmente colocar seu telefone em um banco de parque ou em qualquer estrutura próxima, mas eles nem sempre estarão lá. Portanto, levar um tripé pode garantir que você tenha fotos perfeitas e nítidas. Em seguida, você quer estar em suas próprias fotos bem compostas, ênfase em combinações bem combinadas. Então, definitivamente, traga um tripé e um controle remoto Bluetooth. Não perca a chance de fotografar ao lado de um fotógrafo incrível que possa compor bem sua foto, pois um fotógrafo incrível que possa compor bem sua foto, sempre que quiser fazer parte da foto, ajuste seu tripé e tenha o ângulo exato que você deseja. Afaste-se, pegue seu pequeno obturador remoto Bluetooth e você pode posicioná-lo como quiser. Pode ser movimento. Você pode gravar vídeos e não se sentirá culpado por pedir a ninguém que tire tantas fotos para você. Então, quero escapar das poses óbvias. Depois conte uma história com suas fotos. Certifique-se de mudar os ângulos e não exagere. Faça uma foto frontal ou pense nas expressões faciais. O que você quer contar com sua história? Ou talvez você não queira mostrar seu rosto de jeito nenhum. Todas essas decisões afetarão o resultado de sua foto e a quantidade de interesses que você pode adicionar à sua composição. Por fim, você quer evitar multidões e acordar 100% cedo. Sei que às vezes pode ser difícil, especialmente se você não está tão perto onde quer fotografar e ainda precisa fazer uma pequena viagem. Confie em mim, vai valer a pena. Você vai ter o lugar só para si maioria das vezes, eu não posso garantir. E você terá uma iluminação incrível. Tudo bem, esta é minha folha de dicas. E, finalmente, aqui está um resumo do fluxo de trabalho para pós-produção. Primeiro, você pode começar com o corte. Agora, muitas pessoas preferem fazer isso logo no final, mas estou colocando isso como primeiro lugar, especialmente se você tiver uma foto que realmente precisa ser cortada imediatamente. Assim, você pode tomar decisões melhores depois de tirar uma foto informando que há muitos elementos acontecendo e, sabe, você vai querer reposicioná-los. Vá em frente e recorte primeiro, endireite sua foto. Pense na regra dos terços de simetria. Todos esses conceitos que aprendemos ao longo do curso. seguir, no histograma, isso realmente ajudará você com todas as decisões de iluminação com exposição, com destaques, sombras e assim por diante. Em seguida, você pode adicionar sua predefinição. Agora, novamente, isso é totalmente opcional. Você pode ter sua predefinição favorita ou uma predefinição. Eles podem funcionar muito bem com essas fotos e certifique-se de ajustar a intensidade da predefinição. Em seguida, passamos a editar manualmente todo o resto. Então comece com a exposição. Então, isso é bem simples. Encontre a melhor exposição, certificando-se de que você não está recortando nenhuma parte da foto. Em seguida, pense na profundidade que você deseja em sua foto. Jogue com contraste. Se você quiser aumentar a profundidade ou fazer com que ela desapareça mais, abaixe-a. Brinque com os destaques, as sombras, os brancos, os pretos e a curva de tons. Tudo isso vai influenciar a profundidade da sua foto. Em seguida, vamos editar o calor da foto. Então, balanço de branco que tende a aumentar a temperatura. Você pode usar o balanço de branco automático se não tiver certeza de onde quer tirar sua foto ou se quiser apenas começar e brincar com a tonalidade e o controle deslizante de temperatura com muito cuidado. Em seguida, edite suas cores. Portanto, edite a tonalidade, a saturação e a luminosidade de todas as cores que você deseja em todas as suas fotos. Certifique-se de não exagerar e não fazer com que as coisas pareçam muito antinaturais, a menos que seja isso que você está procurando, mas preste atenção aos tons de pele. Então. Lembre-se das minhas dicas sobre saturação e vibração. Depois, temos os detalhes adicionais para a correção da lente, a nitidez, a redução de ruído e, em seguida, refinar sua foto. Então, se você tiver acesso às ferramentas pagas da sala de luz como mascarar e depois curar. Você pode fazer alguns retoques no final da sua foto. E então você pode querer levá-lo para aplicativos adicionais para posterior manipulação. Então, eu já dei minhas melhores recomendações para outros aplicativos de edição. Se você quiser adicionar gráficos ou outros tipos de elementos, fazer colagens, você sabe para onde ir. Por fim, exporte e compartilhe sua composição de estudo. E é isso. Vou me certificar de adicionar os recursos abaixo em formato PDF de todas essas listas de verificação para que você possa acessá-las facilmente ou talvez queira imprimi-las e trazê-las com você quando começar praticar até pegar o jeito. E espero que você tenha achado este vídeo útil. Se tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo e vamos para o próximo vídeo. 44. Encontrando seu próprio estilo: Agora que você tem todas as ferramentas e conhecimentos para tirar fotos incríveis, quero incentivá-lo a encontrar seu próprio estilo fotográfico. Eu compartilhei com vocês não apenas algumas regras básicas, mas também minha preferência pessoal quando se trata de fotografia. Mas não tenha medo de quebrar as regras, sair do óbvio e começar a experimentar não apenas ao tirar fotos, mas também ao editá-las. Esse é o ponto ideal quando você pode encarar isso como um hobby e levá-lo a um nível profissional, uau, adorando o que você faz. Portanto, não tenha medo de experimentar coisas novas para fazer o que ninguém mais está fazendo. Então comece a praticar hoje. 45. Quais acessórios para iPhone para obter: Bem, neste curso, você obterá tudo que precisa para tirar fotos incríveis com seu iPhone. Investir em acessórios para celular pode definitivamente levar seu jogo de fotografia para iPhone para o próximo nível. Portanto, neste vídeo, darei minhas recomendações sobre acessórios que você talvez queira considerar, dependendo de suas necessidades e preferências. Vou deixar os links de tudo o que estou mencionando nos recursos abaixo. Então, vamos ao que interessa. O primeiro acessório, como já mencionei várias vezes, é um tripé. Um tripé pode realmente expandir as possibilidades de fotos que você pode tirar. Sem falar no fato de que você pode tirar fotos mais nítidas, evitando o desfoque da câmera devido à vibração da câmera quando você está segurando o telefone. O tripé também ajuda se você quiser ser o tema de suas próprias fotos, se você quiser estar nas fotos com um grupo, por exemplo e não precisar contar com ninguém que você nem conhece, se tiraremos uma boa foto para você. Portanto, ter um tripé pode definitivamente ajudá-lo em todas as diferentes situações. Há certos ângulos que você pode querer tirar com suas fotos que é meio estranho segurar o telefone. Definitivamente, um tripé seria minha primeira recomendação. Em seguida, temos uma tomada pop ou qualquer acessório de sua preferência que possa oferecer conforto e aderência extras sem que você fique nervoso se quiser deixá-la cair ou se ela escorregar de sua cabeça. Isso pode ser muito útil para você ao tirar fotos em ângulos estranhos. Ou se você, digamos que esteja em um penhasco e esteja um pouco nervoso de deixar cair o telefone. Isso lhe dá essa segurança extra. Pessoalmente, eu gosto muito disso, sei que alguns fotógrafos não gostam, mas talvez considere experimentar um e ver com o que você se sente mais confortável. Em seguida, temos um obturador remoto, incrível, emparelhado com seu tripé para que você possa tirar essas fotos de longe. Mas mesmo que você não tenha um tripé, você pode usar um obturador remoto colocando o telefone em uma superfície estável, em qualquer lugar que quiser. E isso permitirá que você seja o assunto de suas próprias fotos. E também evita um pouco desse desfoque da câmera ao pressionar o botão do obturador, especificamente quando você está tentando criar fotos de longa exposição. Portanto, recomendo investir em um. E, na verdade, se você estiver usando um iPhone, você pode até usar o Apple Watch como um obturador remoto. Agora, você pode querer trabalhar com isso junto consigo mesmo. Portanto, você nem sempre está nessa posição pressionando o obturador do braço. Mas se você não quiser colocá-lo onde está seu Apple Watch, por exemplo, investir em um pequeno e simples obturador remoto Bluetooth pode ajudar. Em seguida, adicionamos lentes. Então, se você começar a se sentir um pouco limitado ao que pode fazer com as câmeras do seu telefone. Talvez você queira investir em lentes para adultos que você pode literalmente colocar em cima da câmera normal do seu telefone. E isso pode lhe dar várias outras possibilidades. Você pode ter, por exemplo, lentes mais largas para capturar ainda mais do ambiente. Você pode ter mais lentes ampliadas ou telescópicas. Talvez você queira fazer seis atos ou dez ovos. Você pode investir nelas sem perder a qualidade de sua foto, como faria se ampliasse com seus três atos são dois ovos, câmera do iPhone. Ou digamos que você realmente queira obter detalhes ou lentes de retrato ou macro e queira a nitidez e a nitidez de uma câmera DSLR. Você pode ter essa largura no iPhone comprando uma dessas lentes adicionais. Existem várias opções no mercado e com certeza deixarei minhas favoritas nos recursos abaixo. E por último, temos um cardan. Agora, são especificamente quatro vídeos. Isso realmente ajudará a estabilizar suas filmagens quando você estiver gravando vídeos com seu iPhone. Isso porque a forma como um cardan funciona é que , quando você coloca o telefone, ele tem um eixo giratório que compensa toda a agitação do dispositivo. Dessa forma, quando você usa um cardan e tira sua foto, seu vídeo ficará muito mais suave e menos instável. Então, se isso é algo importante para você, eu recomendo investir em um cardan de telefone, e pronto. Se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de deixá-la abaixo. E vamos para o próximo vídeo. 46. ÚLTIMO passo!: Parabéns por concluir o curso de domínio da fotografia para iPhone, o Juno, em que apenas dez por cento dos estudantes assistem a este vídeo e concluem o curso inteiro. Isso significa que você é um dos melhores alunos que já se matricularam no curso. Então, parabéns para você. Agora você tem todas as ferramentas, recursos e conhecimentos necessários para liberar seu fotógrafo interior para tirar fotos incríveis sem esforço com seu iPhone. E agora só resta uma coisa para você fazer: agir. Todas as informações do mundo não significam nada. Se você não aplicar. Sei que pode parecer assustador porque compartilhamos muitas informações aqui. Mas, falando sério, eu encorajo você a pegar apenas uma coisa que aprendeu neste curso e praticá-la hoje. O que isso vai fazer é o número um, vai fazer com que você comece a desenvolver as habilidades que deseja. E número dois, isso iniciará uma reação em cadeia que o impulsionará a tomar ainda mais medidas para obter os resultados finais desejados. Por fim, se você ainda não o fez, eu agradeceria muito se você pudesse deixar um comentário para o curso. E isso vai me ajudar imensamente , assim como os futuros alunos do curso. E durante toda a sua jornada, você tem alguma dúvida. Você sempre pode voltar e publicá-las abaixo na seção de perguntas e respostas e eu entrarei em contato com elas assim que puder. E, honestamente, sou muito grata por poder compartilhar meu conhecimento com você. E não tenho dúvidas de que, aplicando tudo o que você aprendeu, você alcançará os resultados desejados.