Domine a aquarela solta: flores molhado no molhado fáceis para todos os níveis | Paul Cheney | Skillshare

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Domine a aquarela solta: flores molhado no molhado fáceis para todos os níveis

teacher avatar Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      4:57

    • 2.

      Como planejar a pintura

      4:27

    • 3.

      Aplicando a água a

      1:58

    • 4.

      Adicionando tinta à água

      6:43

    • 5.

      Pintando os detalhes finais

      11:51

    • 6.

      Considerações finais

      1:02

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

203

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

Flores em aquarela fluida: pinte livremente com técnicas wet-on-wet

Descubra a alegria da pintura livre em aquarela com este curso para iniciantes, mas com um preço muito bom. Usando temas florais simples como o apresentado aqui, você vai aprender a soltar seu pincel, pintar com confiança e deixar a aquarela fazer o que ela faz melhor: fluir.

Este curso foi projetado para todos os níveis: seja você iniciante na aquarela ou que já pinta regularmente, você vai aprender dicas e truques práticos que vão transformar a maneira como aborda sua arte.

O que você aprenderá

  • Técnicas soltas em aquarela: liberte-se de contornos rígidos e detalhes trabalhados demais.

  • Pintura molhado no molhado: aproveite a magia das florações de aquarela e transições suaves.

  • Segredos do tempo: quando trabalhar, quando esperar e quando parar antes que a pintura fique turva.

  • Como simplificar flores: crie flores vibrantes e expressivas sem se preocupar com perfeição.

  • Construção de confiança: deixe o controle de lado e abrace a espontaneidade em sua arte.

Por que fazer este curso

A aquarela pode ser intimidante, mas não precisa ser. Este curso elimina a complexidade e mostra como pintar flores soltas e expressivas com facilidade. Você vai ganhar a confiança para aproveitar o processo, não apenas o produto final.

Se você já quis:

  • Pintar flores em aquarela que parecem vivas

  • Pare de trabalhar demais suas pinturas

  • Desenvolver um estilo mais livre e espontâneo

  • Desfrutar da aquarela como uma prática criativa relaxante

…, então este curso é para você.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Paul Cheney

Teaching watercolour and digital painting

Professor


Hello, I'm Paul. Prior to the pandemic, I ran a small independent watercolour shop in PARIS ONTARIO. I enjoyed teaching watercolour to hundreds of people in person. Fast forward a few years and I am now transitioning my teaching process online. I think it is imperative when teaching online to do your best to offer the same level of quality instruction. People have to understand the concepts and be able to apply them to their own work. Whether in person or online, learning art is a skill that anyone can master. Sure it might come easier to some people but there is no magic, hidden talent etc.

Art is a learned skill, no one is born with it - like most skills - it just takes practice. I hope you enjoyed my classes, please leave feedback if you can!



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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Bem-vindo de volta, pessoal da Skillshare. Para aqueles que não me conhecem, meu nome é Paul. Sou professora da Skillshare aqui há seis anos. Eu ensino pintura em aquarela tradicional e pintura digital Hoje estamos nos concentrando na pintura em aquarela e, em particular, algo que eu queria fazer há algum tempo, uma lição muito simples e fácil sobre pintar essas flores Aqui. Estes são apenas alguns esboços rápidos que eu fiz, esboços, pinturas que fiz outro dia apenas preparação para esta aula. Estou ansioso por isso. Eu acho que este é um exercício fantástico, em particular, para pessoas que nunca pegaram um pincel de pintura em aquarela, antes de você começar a criar o mau hábito de ser muito rígido e muito apertado com sua pintura em aquarela, essa é uma maneira fantástica Uma das coisas mais importantes, na verdade, a coisa mais importante a aprender na pintura em aquarela não é como pintar, nem o material que você usa, nem o pincel que você usa, nem o papel que você usa, nada parecido Não é como você aplica a tinta, nada, mas como entender como a tinta seca. Quando você olha para uma pintura em aquarela como esta, por exemplo, ou qualquer pintura em aquarela, o que você está vendo não é tanto como eu a pintei É como a tinta secou, como a água secou e evapora e o que ela deixou para trás Então, a pintura em aquarela tem mais a ver com entender o que vai acontecer do que o que você faz no momento Eu sei que isso soa um pouco estranho, mas na pintura tradicional, você está escovando pintando e movendo tudo E onde está essa tinta, o que você vê é o que você obtém. Com a pintura em aquarela, esse não é exatamente o caso. Com a pintura em aquarela, você está colocando água com pigmentos, e os pigmentos são como pequenos grãos de areia e eles se movem e flutuam na E então, quando atingem o papel, que tem um tamanho especial, isso determina como sua pintura ficará no final Então, entenda o que acontece quando você coloca uma quantidade X de água com esse pigmento colorido ou esse pigmento ou essa tinta, porque até os pigmentos são diferentes. Eles são granulares, alguns estão manchando, outros não. Então, podem ser movidos, alguns não podem acontecer quando você os move demais? O que acontece quando você não coloca o suficiente no chão? De qualquer forma, há muitas variáveis. Isso realmente cobre uma grande parte disso, e é realmente uma excelente base, um lugar para começar a aprender pintura em aquarela E se você já está bem mergulhado nisso e descobre: Ei, minhas pinturas são muito apertadas, muito rígidas, bem, é assim que você as solta Então, vamos falar sobre o que precisaremos hoje para isso. Primeiro, vamos precisar de um pouco de papel. Acontece que tenho aqui 300 libras de papel prensado a frio. Você não precisa de 300 libras de papel prensado a frio. Na verdade, só mencionei isso porque não vou gravar meu artigo hoje E se você assistiu meus vídeos antes, o que deveria, e se não assistiu, você deveria assistir a todos eles. Eu sempre coloco fita adesiva para manter meu papel plano para que ele seque. Hoje, eu não sou. É uma pintura muito rápida, e esse papel, sendo tão grosso, não dobra, então não preciso me preocupar com isso Estou usando pincéis sintéticos hoje e, na verdade, tenho um verdadeiro aqui também, então não devo dizer que todos são sintéticos, mas o que quero dizer é não importa quais pincéis você está usando Use algo que você possa controlar, algo que possa pegar um pouco de água, coloque-a no papel. Agora, você pode ter visto um tipo semelhante de pintura como essa, em que as pessoas usam tubos de tinta aquarela, onde você precisa tirar tinta úmida Não há absolutamente nenhuma necessidade de fazer isso. Isso é um desperdício de tinta, na minha opinião. Eu prefiro misturar minhas cores de qualquer maneira, sem usá-las diretamente do tubo o tempo todo Lembre-se de que hoje usaremos cores retas. Mas o que acontece quando a tinta aquarela evapora é que a água seca Então você coloca a água de volta. Isso é tudo que você faz, certo? Minha paleta aqui está sentada nesta mesa, nunca se move. Está aqui há mais de uma década. Nunca foi coberto. Sempre. E quando eu quero molhá-lo, eu apenas borrifo água nele. Também vou usar um pincel de revestimento aqui. Isso será para as hastes da pintura, apenas fazendo linhas muito rápidas. Não saia e compre um desses se você não tiver um. É ótimo tê-los se você quiser, mas não sinta que precisa fazer essa pintura. Você pode simplesmente usar um pincel fino na borda de um pincel plano ou qualquer tipo de pincel apenas para colocar aquela linha fina lá. Você pode desenhá-lo com uma caneta, por exemplo, ou usar apenas um lápis. Não precisa ser tinta aquarela. É apenas uma linha muito fina que vamos colocar para as hastes. Sim. E além disso, temos tinta. Temos água. Isso é destinado a iniciantes, intermediários ou avançados. E no final, você sabe o que fazer. E se você não contar, você pegará sua obra de arte finalizada e a enviará para o céu na seção de projetos e recursos, semelhante a esta E dessa forma, eu posso te dar um feedback. Caso contrário, não posso. Isso também ajuda a inspirar outras pessoas. Algumas pessoas ficam nervosas com isso de fazer esse tipo de coisa e dizem: Ei, uau, aquela pessoa fez isso, e aquela pessoa fez isso Eu também posso fazer isso. E sim, você pode fazer isso. Então, falando nisso, vamos fazer isso agora mesmo. Vá para a foto. Vá. 2. Como planejar a pintura: Ok, aqui estamos. E aqui vamos nós. Vou desenhar isso do outro lado aqui para mostrar o que estamos fazendo porque a água é muito difícil de ver. Então, o que eu vou fazer é colocar água no chão em uma espécie de recorte, pense nisso Bem, o que é como pétalas de uma flor, certo? E essas pétalas meio que giram em torno de um círculo como esse, e eu vou colocar água no chão nesse tipo de estilo, seja como for Vou destacar algumas coisas aqui. Vou ampliar um pouco, vou deixar alguns espaços aqui porque eles deixam marcas muito interessantes. Você pode vê-los aqui nesta pintura. Estamos olhando para eles aqui, aqui e aqui. Aqui está o círculo. Aqui está a forma de pétala de que eu estava falando. E isso deixará algumas marcas interessantes. Não vamos tocar nessa área. Vamos deixar esta área no centro aqui seca. E se não acontecermos se houver muita água aqui, tudo explodirá junto, e então não parecerá uma pintura. Então, isso é parte do que eu estava falando sobre entender como sua tinta vai secar e quando você deve colocar esses pigmentos e quando você não deveria. Neste caso, é quando você não deveria, teremos algumas marcas brancas Então, no final, teremos nosso pequeno caule, certo? E nós vamos , você sabe, isso é sobre composição, ok? E se você não tiver certeza, fique à vontade. Estou usando um lápis solúvel em água aqui da Fabri Castle. Acredito que outras empresas começaram a fabricá-las. Eles são fantásticos porque, na verdade, o que eles fazem é permitir que você coloque uma linha de lápis e, em seguida, a água a faz desaparecer, ou ela penetra na sua pintura Então você vai dar a volta se quiser, e basicamente o que eu sugiro que você faça se quiser fazer isso é desenhar um círculo. Essa é a sua área negativa em que você ainda não vai pintar, você acabará pintando. E a partir daí, você pode desenhar seu Eu vou torná-lo mais escuro para que você possa vê-lo e ele apareça na câmera Assim, você pode desenhar suas formas de pétalas. Ao redor. Você não vai deixá-los tão escuros porque, bem, vai ser muito difícil se livrar deles porque estou pressionando o papel, certo? Você basicamente quer, tipo, você está fazendo uma espécie de círculo, mas na verdade não. Você sabe, e então você tem sua linha. Você não precisa colocar a linha porque vai ser uma linha. Hum, mas então o que vamos fazer é enchê-los com água. Só queremos muita água, pequenas bolhas de água, ok? Lembramos que vamos deixar algumas pequenas áreas brancas lá onde não queremos água só para aquela aparência de aquarela, certo? Ok, então vamos entregar isso e começar. Então, como eu disse, eu sei que eu disse que não ia desenhar, mas vou fazer isso de qualquer maneira, apenas para ilustrar e reiterar o que estou Então, como eu disse, vou colocar no chão Há uma pequena área circular onde não vou colocar água. Então eu vou entrar aqui e vou fazer algumas formas interessantes de pétalas Vou colocá-los o mais próximo possível desse círculo. E eu tenho que pensar em termos de minha composição também, certo? Porque queremos que essa pintura tenha uma boa aparência. E quando você está pensando em composição, tente pensar em um triângulo, certo? Isso o torna muito interessante. Você pode meio que ter seu triângulo vindo de um lado para outro, no entanto, como quiser, ok? Então, digamos que vamos começar desse lado. Temos nossas pétalas aqui e nossas formas por aqui, ok? Se você quiser, se não tiver certeza, você sabe, é primeira vez que está fazendo isso e está nervoso e não tem um lápis solúvel em água, não o desenhe porque não tem um lápis solúvel em água, há problema em ter linhas de lápis em sua pintura. Isso é um exercício. Isso é aprender a pintar. Está bem? Então eu vou ter outra. Vou meio manter minha composição aqui, onde eu tenho minha pétala aqui, eu tenho meu círculo aqui, e eu tenho minha outra pétala aqui, outra aqui, outra E então talvez aqui embaixo, eu tenha uma que não seja de cima, mas vamos parecer uma espécie de pétala, como a que está aqui, que é, tipo, uma espécie de flor fechada como essa Mais uma vez, mantenha as coisas bem simples, certo? Não é, não estamos fazendo obras-primas botânicas aqui. Estamos fazendo uma representação abstrata muito vaga das flores. Isso é tudo o que estamos fazendo, ok? Mantenha as coisas simples. Não pense demais nisso. Mesmo com as linhas, rabisque, certo? Ok, tudo isso está meio que chegando. E agora, você sabe, você poderia, se quisesse ser realmente técnico, colocar suas flores entre si, mas então você vai ter que secá-las, você sabe, e deixar secar antes, ou então as cores misturarão demais, o que pode ficar ótimo Mas nós não vamos fazer 3. Aplicando a água a: Tudo bem. Então, aqui, novamente, eu tenho minha escova aqui, minha pequena escova de montagem, e eu vou colocar água lá. Certifique-se de que sua água esteja limpa para esse processo. Quero dizer, se vai ficar sujo, deve estar sujo com a cor que você está usando. E eu estou colocando uma quantidade muito generosa de água aqui, ok? Estou basicamente preenchendo essas pequenas formas de pétalas com água. Mas não pense demais nisso. Basta colocar a água lá e colocá-la perto de suas pétalas. Eu desenhei um monte de linhas, então agora eu realmente não sei o que estou vendo aqui, então minha farinha pode ficar um pouco engraçada, mas tudo bem. Não estou muito preocupado com isso. OK. Aqui vamos nós. Estou deixando algum espaço entre eles. Você sempre pode misturá-los depois, se quiser. Mas, por enquanto, estou apenas deixando algum espaço lá dentro e não quero torná-lo muito rígido. Eu só quero muita água. Não sou como se estivesse colocando poças de água aqui, não porque esteja bastante seco onde estou Então, se você estiver em um clima úmido ou, você sabe, demora um pouco para a tinta secar , você pode colocar menos água Você sempre pode secá-lo com um secador de cabelo, se quiser acelerá-lo. Mas lembre-se de que, ao secar com secador de cabelo, se você tiver poças grandes, ela empurrará a tinta, o que mudará a aparência da Tantas coisas para lembrar aqui novamente. OK. Agora, você pode fazer um de cada vez. Não preciso fazer tudo de uma vez. Eu sou. Eu não sei por quê. E eu também não deixei nenhuma linha branca que eu disse sobre as marcas que eu ia deixar. Vou deixar alguns lá. OK. Vou deixar outro lá. Este aqui é um grande sólido. Oh, bem, é o que é. Quando você está falando e fazendo isso é quase impossível fazer tudo exatamente, certo. O que é bom. Também é uma ótima maneira de aprender a pintar. Eu sempre falo comigo mesma quando estou pintando. Veja bem, eu sempre falo comigo mesma o tempo todo. Eu falo muito. 4. Adicionando tinta à água: Ok, para o meu pigmento, tinta, também é chamado de pigmento Se eu chamo isso de pigmento, estou falando sobre a tinta. Na verdade, não estou falando sobre pequenos pedaços granulares de pigmento Tradicionalmente, é chamado de pigmento porque é isso que é De qualquer forma, estou usando quinacridona, violeta, magenta ou vermelha Não tenho certeza de qual é. Hum, mas isso não importa. Você pode usar qualquer cor que quiser para isso. Isso não é sobre a cor. Você poderia usar azul. Você poderia usar roxo. Você poderia usar verde. Você poderia usar amarelo, não use amarelo porque vamos usar amarelo no meio De qualquer forma, a questão é usar a cor que quiser. Sinta-se à vontade para experimentar algumas cores malucas, se você as tiver, como ouro quinacridona ou algo parecido algumas cores malucas, se você as tiver, como ouro quinacridona ou algo parecido. Roxo ou azul. Estou usando o vermelho porque é o que eu usei antes, e quero tentar ser consistente para dizer que foi isso que eu fiz, e é isso que vou fazer. OK. porque é a mais Então, eu chamo essa quinacridona de vermelha, porque é a mais avermelhada delas. Embora possa ser violeta. E o que eu quero com isso é que eu quero muito pigmento, ok? Então, pigmento saturado, ok? E eu estou esfregando na parte inferior aqui, ok? Perto daquele pequeno círculo que deixamos . Tudo bem? Isso é importante. Porque quando você está olhando para sua flor, você tem suas manchas mais escuras no meio, e elas sangram para as outras partes, ok Tudo bem, então você vê como eu não fui cuidadoso. , nem estou prestando atenção no que estou fazendo Na verdade, nem estou prestando atenção no que estou fazendo, e provavelmente deveria prestar um pouco mais de atenção. Mas eu estou apenas colocando isso na parte inferior desta. E então eu venho até essas aqui, onde estão essas pétalas, e estou apenas aplicando um pigmento altamente saturado E eu posso entrar e colocar isso onde não há água, desde que atinja a parte onde há água. Tipo, quero dizer, está perto desse círculo ou se eu quiser fechá-lo, então digamos que eu queira , eu posso fazer isso Vou te mostrar novamente aqui. Não precisa ser assim, porque desde que sangre na água em algum momento , isso é tudo que importa OK. Agora, veja o que está acontecendo aqui, isso está começando a secar e não está sangrando muito. Queremos evitar isso. Então, para corrigir isso, vou pegar outro pincel apenas com água limpa, ok? E eu estou usando um menor desta vez porque eu quero ser capaz de retirá-los. E com esse pincel menor, e se você quiser que eles sejam realmente precisos, você pode usar um pincel minúsculo e molhá-lo com um pouco de água. E o que estamos fazendo é basicamente não aplicar mais tinta. Estamos apenas retirando esses. Viu o que está acontecendo aqui? Estamos fazendo aquelas veias que existem na farinha, meio que simulando isso, movendo-as um pouco Tente não ir muito longe, se você for até a borda. Você tem essas bolinhas e círculos lá, o que não queremos. Portanto, dependendo da umidade do papel, determinaremos a rigidez dessas linhas A outra coisa que vai determinar isso é o tamanho do seu pincel. Então, se eu pegasse aquele pincel de delineador de que falei sem muita água e puxasse aqui desse jeito ou puxasse aqui para que você pudesse ver melhor, você pode ver que a linha é muito mais fina, não deixa tanta bolha no final Quando você levanta o pincel, você tem esses pequenos círculos ou bolhas, como você pode ver lá Então, arrastando isso para as áreas úmidas, colocando algumas dessas linhas, podemos perder algumas delas porque vamos adicionar mais água, mas tudo bem Tudo bem. Vamos colocar um pouco mais de pigmento aqui. Lá vamos nós. Agora, estamos falando bem e sombrio. E eu vou pegar um pincel de água misturar um pouco. Continue tentando manter isso limpo. E vamos fazer um pouco de esforço, um pouco de força aqui. Só queremos espalhar isso ainda mais. Pense na aparência da pétala de uma flor, certo? Ele fica gradualmente mais claro e tem essas pequenas veias. Isso é o que estamos tentando fazer aqui. Então, agora, à medida que nos aproximamos da borda, não queremos essa seção enorme De qualquer forma, não quero essa seção enorme aqui Você pode. Então, vou preencher isso e torná-lo um pouco mais apertado ao redor dessa área onde a pequena parte que contém o que eu chamo de pólen Não sei como se chama o centro da flor. Eu não fiz minha pesquisa sobre isso antes, desculpe. Então, vamos chamá-lo de círculo, e ele será amarelo. Então, vou chamá-lo de círculo amarelo daqui para frente. Você sabe, a parte que as abelhas gostam que elas entram e pegam É isso que estamos pintando lá. E eu só quero que seja um pouco menor. Eu não quero que seja muito proeminente. Portanto, estou apenas fazendo que isso se destaque um pouco menos. E tudo o que estou fazendo é pegar aquela tinta e empurrá-la para onde estava a água E você pode ver agora onde temos essa água. Vou pegar um pouco de água limpa e vou voltar para dentro. Quando estou voltando, isso está secando isso. Aqui está uma daquelas linhas legais que eu deixei, desculpe, linhas, um daqueles círculos que eu deixei lá. Vou deixar isso para me certificar de que seque bem. Eu gostaria de ter deixado mais. Bem, na próxima pintura que eu fizer, eu farei. E aqui, novamente, vou incluir um pouco disso. Eu quero obter mais variações. Então eu tenho água limpa e estou colocando aquela farinha lá Eu quero ter aquela forma bonita, aquela bela aparência em três D, onde eu pego a tinta saindo e desenhando. Vou seguir esse caminho e ver se isso faz diferença. Sim. Se você colocar um pouco de tinta no pincel e entrar no meio em vez de sair, obterá menos dessas bolinhas no final. Vou usar meu pincel para isso. Não, eu tenho a bola no final de qualquer maneira. É disso que estou falando sobre comprar a bola no final. Agora que você está vendo isso, podemos ver diferentes partes de nossa pintura em que certas partes secaram e outras não secaram. Então, estão mais molhados do que outros. Então, se eu vier aqui, por exemplo, para este lado, virar minha página aqui e desenhar isso dessa maneira, linha meio que permanece. Se eu estiver entrando em um lugar onde há mais água, ela vai sangrar mais, obviamente, porque há mais água lá E que ambos parecem bons. Tipo, não há maneira certa ou errada de fazer isso. Esta é uma pintura muito simples, fácil e solta. 5. Pintando os detalhes finais: Agora, vamos passar para nossas hastes aqui. Então, para isso, estou usando meu pincel de revestimento e tenho um pouco de tinta verde aqui. Qual cor verde? Eu não sei. Use verde. Amarelo e azul formam verde. Se você tem um tubo de tinta verde, esse é o verde que você quer usar. Se você tem verde na sua paleta, esse é o verde que você deseja usar Não importa para isso. Se alguém quiser saber, me mande uma mensagem, eu vou pesquisar. Eu realmente não sei todos os nomes das cores na minha paleta. Eles estão aqui há muito tempo. Eu geralmente uso amarelo quente, frio, amarelo, quente, vermelho, frio, vermelho, quente, você sabe, assim por diante e assim por diante, em todo o círculo de cores. Porque se você já assistiu meus vídeos antes, sabe que estou sempre dizendo que o valor é muito mais importante do que a cor. E o que é valor? O valor é, pense nisso como as luzes e as trevas. Então, nesta pintura, esse é o valor escuro desse vermelho que estamos usando, e esse é um valor mais claro desse vermelho que estamos usando. Se eu mudasse isso para azul e mantivesse esses valores iguais , ainda pareceria uma flor. Se eu mudasse isso para azul e invertesse os valores, onde isso é mais claro no centro e isso é mais escuro no exterior, provavelmente não pareceria uma flor. Espero que isso esclareça isso. Novamente, precisamos de outra pequena haste aqui. Eu quero manter os caules meio que juntos. E lá vamos nós. Agora, vou colocar um pouco de tinta extra aqui. Na verdade, vou usar um pincel minúsculo para que eu possa pegar mais pigmento. Eu tenho uma razão para isso. Tenha paciência comigo. Essa é outra daquelas coisas em que eu disse: certifique-se de assistir até o fim antes de começar a pintar. Só vou colocar um pouco de pigmento extra aqui, talvez aqui embaixo E agora eu vou pegar minha escova de água, e eu vou vir aqui, enquanto ela ainda está molhada e vou pensar nela como uma pequena bandeira, quase, certo? Só estou limpando isso para que eu entenda. Essas são minhas folhas. Então, assim como no resto da pintura, tudo o que estamos fazendo é adicionar água e pigmento, o que é praticamente qualquer pintura em aquarela, mas nesta, estamos fazendo isso em um particular OK. Você não tem o suficiente, vá em frente e adicione um pouco mais de pigmento. Desenhe isso. Não se preocupe com isso. Sinta-se à vontade também agora, enquanto estiver em diferentes estágios de sua pintura, você pode ir até a borda aqui se quiser e adicionar mais água para que as coisas comecem a sangrar. Você sabe, isso torna tudo mais interessante. Eu fiz isso até tocá-lo lá. Oh, isso parece bom. E o que mais temos aqui? Mais água por aqui. Podemos adicionar mais sangramento aqui. Temos muitos pigmentos lindos ali. Eu também posso usá-lo. Estamos apenas tentando enquadrar minha composição aqui. Não estou tentando fazer com que pareça estranho. Só estou tentando fazer com que eu junte tudo. Estou tentando manter aquele belo triângulo em forma de lá. E, ao mesmo tempo, vou preencher alguns desses pequenos círculos, aquela área circular ali. OK. Linda. Parecendo bem. Agora, eu acho o que eu gostaria de ver neste aqui embaixo. E novamente, como sua pintura está seca, eu sei que a minha não está seca aqui, mas está seca o suficiente para que eu possa colocar algumas dessas linhas que você veria nessas flores aqui. Isso provavelmente é muito simétrico. Então, vou pegar meu pincel sintético. O que eu estava usando como meu pigmento, vou limpar o pigmento, e agora vou fazer o oposto do que ele fez, e vou empurrar para baixo Agora, tenha em mente que estou usando quinacridona. Geralmente é um pigmento de coloração. Oh, é o que não está fazendo agora, é claro. Portanto, este pode não estar muito manchado. Pode estar apenas parcialmente manchado. E o que estou fazendo é empurrar. Você verá novamente, eu faço isso com frequência em muitos dos meus vídeos quando estou empurrando a água do pigmento com o Não estou ignorando isso. Estou empurrando para trás. O que está acontecendo lá é que eu estou imaginando que você tem sua tinta lá, e eu estou adicionando água, e essa água agora está pegando esses pigmentos do papel, e eu os estou empurrando para o lado e eu os estou empurrando para Então, é como separar o pigmento e deixar a área branca no meio deixar a área branca no Por que isso importa? Por que você precisa saber disso? Bem, é importante saber porque, novamente, se olharmos para a borda da pintura agora aqui, podemos ver que estamos recebendo algumas dessas pequenas cristas aqui, que são legais, que podemos usar para ampliar a forma da nossa Eu tenho muita área branca aqui. Eu só vou trazer isso à tona. Quando penso nas pétalas saindo assim, é por isso que estou curvando essas linhas Estou tirando essas pétalas. Eu só estou tentando ampliar isso, Ei, sim, isso é uma flor Eles têm algumas formas muito interessantes lá em cima. Não estou dizendo que eu ame isso. Tem algumas áreas brancas lá. Eu não quero tocá-los. Vou pegar um pouco mais de água, e basicamente vou tentar adicionar uma segunda, quase como uma segunda camada aqui agora. Dar um pouco mais de valor, que é a escuridão de nossa pintura, e isso secará até uma boa lembrança gradual. Então, quando você está olhando para uma flor, qualquer objeto como esse, você sabe , está exposto ao sol e está fazendo seu trabalho Se isso movesse até mesmo um fio de cabelo , pareceria completamente diferente. Portanto, não se preocupe tanto em tentar fazer tudo exatamente do jeito que eu estou fazendo. Não estou seguindo nenhum tipo de padrão em particular. Estou apenas colocando a tinta e usando água para misturá-la, e estou mantendo tudo muito, muito simples. OK. Se você tentar fazer Oh, Paul tem esse pequeno pigmento , você sabe, 10% menos do que eu, é melhor eu fazer isso e você começar a usar todas essas áreas Não vai parecer solto. Vai parecer sobrecarregado e exagerado. Então deixe pra lá. Deixe secar. Tipo, aqui em cima, eu gostaria de fazer mais aqui porque eu sinto que quero pintar mais, mas eu amo a aparência, e eu não vou mexer com isso, ok? O mesmo aqui. Este é o que acabamos de lançar. Podemos ver de onde esse pigmento meio que saiu, o que me deixa muito feliz Vou virar isso dessa maneira. Eu só quero colocar mais algumas linhas lá. Então, meu pincel está apenas úmido no meu pincel de revestimento aqui. E estou apenas retirando um pouco do pigmento novamente. Estou colocando essas linhas lá. Mas agora está muito mais molhado aqui. Eu provavelmente não deveria fazer isso por causa de um desastre. OK. Bom. Não vou mais mexer com isso. Estou muito feliz com isso. Nessa camada, podemos voltar e adicionar outra camada. Eu não sei. Vamos ver como isso vai acontecer. Mas até agora, parece bom. Então, vou deixar isso secar. Então eu vou voltar e vamos adicionar o, na verdade, sabe o que? Não vou deixar secar. Não, não somos. Esqueça isso. Esqueça que eu disse isso. Normalmente, quando eu digo que vou deixar secar, eu nunca o faço de qualquer jeito Eu tenho minha tinta amarela aqui. Basta fazer isso e selecioná-lo na paleta aqui. Isso é o que é? Tonalidade amarela de cádio, tonalidade média. E, novamente, você pode ver, é muito diferente embora não seja cádmio real, ainda é um pigmento muito saturado Continua muito amarelado. Ok, vamos colocar isso no meio. Não tenha medo de tocar nas bordas, desde que não esteja muito molhado. Se sua tinta estiver realmente pingando de amarelo, como um alambique magenta, ela vai inundar muito e você vai se misturar Mas não se preocupe em adicionar um pouco de água aqui para deixar isso sangrar E, você sabe, não temos muito mais o que fazer. Tudo o que realmente precisamos fazer neste estágio agora é realmente amplificar ou tentar dar a essas flores uma forma mais tridimensional Portanto, há muitas maneiras de fazer isso. O que faz uma forma tridimensional é a luz que a atinge . Você tem sua luz no topo. Pense nisso como uma esfera, por exemplo, tínhamos uma esfera, você teria uma sombra por baixo, luz vindo de uma Essa, a luz está ficando mais escura à medida que entra nas pétalas Então, em torno dessas áreas aqui. Mas acabei de colocar um pouco de água lá. Então, se eu adicionar uma cor mais escura como esse roxo, por exemplo, que vou colocar aqui embaixo, ela vai se transformar fortemente nesse amarelo e arruinar nossa pintura, não estragá-la transformar fortemente nesse amarelo e arruinar nossa pintura, não Eu poderia simplesmente dizer que eu pretendia fazer isso, e a maioria das pessoas provavelmente acreditaria em mim. E agora, então eu coloquei aquela linha roxa na parte inferior, um pigmento. Você poderia misturar se não quiser, se quiser torná-lo muito, muito sutil, você pode misturar um pouco de roxo ou azul ou qualquer outra coisa ou de cinza ou marrom ou qualquer coisa em seu vermelho, só para escurecer, e então você poderia usar isso Eu uso pigmento reto, que é violeta carbizol Eu poderia ter usado índigo. Eu poderia ter usado o cinza de Pain. Isso não importa. Acabei de escurecer porque essa é uma área de sombra e quero colocar um pouco dessa área de sombra por cima das linhas que eu já tenho. Ok, bom. Como estamos aqui com essa secagem? OK. Vou usar o pincel de revestimento porque quero testar é aquela área por aqui que como é aquela área por aqui que vai sangrar por toda Então, basicamente, é difícil não ter pigmento suficiente para realmente importar aqui, se é que existe, certo? Portanto, é uma maneira muito segura de fazer isso. E eu tenho índigo. Eu poderia usar roxo. Isso não importa. Só vou trazer isso para cá. E isso é mais ou menos como aquela sombra interna. Apertando tudo. Então, se eu fosse usar, digamos, esse pincel aqui e começasse a fazer isso, o que eu provavelmente poderia neste estágio. Mas se estiver muito molhado, vai sangrar muito, e eu não quero que sangre muito Eu quero que isso seja uma sombra. Eu quero que se misture como acontece com este, então vou pegar um pouco do meu vermelho e voltar aqui por cima dele, e estou basicamente me arrumando até aquela borda roxa Eu penso nisso como uma pintura de base. Meu último vídeo foi sobre pintura de base em aquarela. E isso é, novamente, você está basicamente alterando o valor da sua cor colocando outra cor abaixo dela E muitas vezes você está mudando a cor real também, então isso está um pouco pálido aqui Então, eu estou trazendo algumas dessas linhas. Eu poderia tentar tirar um pouco mais do pigmento, pegar um pouco de água Eu ainda tenho tinta no meu pincel, mas tudo bem. É muito leve. Não há valor suficiente lá. E eu sei que quando secar, vai ser difícil ver o que é É por isso que eu entendo como minha tinta vai secar, o que, novamente, é uma grande parte desta lição. Este já está começando a secar. Eu não quero mexer muito com isso. Só vou escurecer isso por aqui. Então, é só para que não seja uma grande bolha amarela sólida. Uau, demais. Demasiado. Lá vamos nós. Em seguida, coloquei um monte de água. Isso é o que eu faço. Eu vou consertar alguma coisa. Então eu coloquei um monte de água. Então essa água sangra por toda parte. E acabei de dizer para você não fazer isso. Então você não está sozinho. Hum, o que mais temos acontecendo aqui? Acho que terminamos. Sabe, eu poderia colocar um pouco de pigmento mais escuro por aqui, mas sim Oh, eu gosto disso. Isso dá mais, faz aquela coisa se destacar um pouco mais. Vou ter que observar isso e garantir que não se transfira muito para o amarelo, porque você não quer perder a vibração do Acho que apenas aumentar essa área mais escura faz com que pareça mais realista Lá vamos nós. 6. Considerações finais: O que temos aqui? Temos lindas flores. Olha isso. Eles são fantásticos. Eu gosto deles. Você gosta deles. Estamos felizes. Nós fizemos isso. Agora, neste momento, você ainda não deveria ter começado a pintar. Se você tem, você fez isso errado. Lembre-se de que, no início do vídeo, eu disse: assista até o fim. A razão pela qual você está assistindo até o fim são certas coisas como, onde eu coloquei essas áreas claras aqui? Quando eu coloquei minha tinta no chão? Quão seco estava em certas áreas? Essas coisas são muito importantes. É disso que trata toda essa lição. Então, agora eu quero que você continue. Eu quero que você pinte isso. E então, o mais importante, quero que você o coloque na seção de projetos e recursos para que eu possa lhe dar feedback. Eu realmente aprecio você assistir esse vídeo super rápido e super divertido. E espero fazer mais coisas assim no futuro, que sejam fáceis, fáceis de acompanhar e não muito complicadas. Deixe-me saber o que você quer ver se quiser ver outras coisas e outros vídeos, o que você quer, no que diz respeito ao conteúdo, seja pintura digital ou em aquarela Fico feliz em ajudar. Muito obrigado Tchau tchau.