Dominar a arte de usar a cor: 30 passos para iniciantes

1. Apresentação: Olá a todos. Paul Richmond está aqui com meu bom amigo. Oi pessoal. Estamos ensinando tudo sobre cores. Vamos falar sobre valor e como isso afeta a cor. Vamos falar sobre diferentes tipos de paletas de cores Vamos falar sobre a roda de cores. Vamos começar do básico e progredir a partir daí Então, vamos tornar isso mais fácil para começar. Em seguida, conduza você gentilmente por todas as etapas para usar a cor com muita delicadeza. Aprender o básico dá aos artistas uma base sobre a qual construir. As regras são feitas para serem quebradas, especialmente na arte. Neste curso, abordaremos as regras da teoria das cores para que você possa decidir como incorporá-las em seu próprio trabalho Meu nome é Melissa Forman. Sou artista desde que me lembro e sempre gosto de criar. Então, eu sou diretor de arte durante o dia. Eu trabalho nas áreas de arte comercial. Eu lidero uma equipe de ilustradores para uma empresa ampliada de cartões comemorativos, mas também sou pintor em alguém que adora misturar cores, brincar com cores e experimentá-las de várias maneiras diferentes E eu sou Paul Richmond. Estou na Califórnia. Sou pintor. Eu trabalhei principalmente com óleos, embora tenha experiência com acrílico e aquarela e, bem, quase todos eles. E eu mostro meu trabalho em galerias e tenho colecionadores em todo o mundo E acredite em mim, quando digo, adoro cores. Holly, pronta para isso? Estou pronto. Ok. Vamos fazer isso. 2. Projetos: Neste curso, é melhor se preparar porque vamos fazer muita coisa, certo, Melissa Sim. Vamos jogar tantas cores quanto você, sim. Você vai parecer apenas um arco-íris. Mas na época, eu ficarei linda e linda em cada aula, mas praticamente será um projeto diferente. Há um casal que faz duas aulas , mas está preparado para fazer muitas coisas. E como são vídeos curtos, nem tudo o que criamos neste curso será uma obra-prima finalizada Embora você certamente possa continuar trabalhando naqueles que realmente falam com você e transformá-los em peças mais evoluídas, se quiser. Mas neste curso, na verdade, trata-se aprender os conceitos e experimentar cores Sim, essas são peças muito pequenas da teoria das cores e de como usar Então, você terá aulas muito rápidas e curtas, mas elas serão, haverá muitas informações lá. Acabamos de encontrar algum conhecimento e o estamos compartilhando com eles livremente. Acho que realmente depende de você como deseja se envolver com o curso. Se você quiser pintar conosco cada lição, eu encorajo você a fazer isso. Mas também, se você achar que às vezes é mais útil simplesmente sentar, nos observar e meio que absorver o que estamos falando Você está convidado a fazer isso, para realmente usar este curso e da melhor maneira que se adapte ao seu estilo de aprendizagem. Sim, serão aulas muito rápidas e curtas. Você vai fazer um esboço rápido de cores, explorar um pouco o experimento de cores O objetivo disso é não criar um monte de pinturas finalizadas. O objetivo é apenas experimentar a diversão e explorar a jornada de aprender mais sobre cores. Isso mesmo, mas dito isso, ainda adoraríamos ver seu trabalho e encorajamos você a compartilhá-lo conosco na seção Seu projeto. Porque eu acho que é sempre interessante ver abordagens de cores de diferentes pessoas. Uma das coisas que você notará neste curso é que Melissa e eu temos maneiras muito diferentes de trabalhar com cores e pensar nela Tantas outras maneiras diferentes de pensar sobre isso também. Então, compartilhar seu trabalho realmente ajudará a mostrar mais disso. Tão poucas coisas que vamos explorar. Vamos começar com a roda de cores. Vamos começar falando sobre a teoria das cores, sobre cores primárias, cores secundárias, cores terciárias. Vamos aprender um pouco mais sobre o que todas essas coisas são e o que isso significa. E então vamos explorar o uso de cores. Então, vamos falar sobre diferentes paletas de cores, diferentes tipos de paletas de cores, maneiras de falar sobre cores, maneiras de explorar cores de maneiras diferentes. Tantas coisas. Estou tão pronto. Melissa, você quer começar? Estou tão pronto. Espero que todos vocês estejam sozinhos na jornada conosco e prontos para começar a brincar com cores Ao final disso, você será um mestre de cores, sem prometer demais. Aqui estão acordados. Oh, não, de jeito nenhum. 3. MATERIAIS: Então, quais materiais precisaremos para este curso? Bem, Paul, definitivamente vamos precisar de tinta acrílica. Então, eu tenho meu tratamento de pintura Liquitex. Você pode trazer qualquer marca que você tenha. Portanto, precisaremos das cores primárias e entraremos em mais detalhes sobre o que são. Mas eu tenho uma leitura, eu tenho um azul, eu tenho um amarelo e depois eu também tenho um preto e branco. Nós temos dor, precisamos de alguns pincéis, então eu tenho uma mistura de pincéis aqui, então algo maior para algo menor Queremos organizar. Não quero usar paletas e misturar suas cores. Você pode usar papel de paleta real, use com paletas de plástico redondas que tenham E então eu também quero um pouco de papel para pintar. Então isso é papel de aquarela. Você pode ter um papel resistente, tudo o que você tiver em mãos funcionará Você também precisará de um copo de água e algumas toalhas de papel em uma faca de paleta para misturar, se estiver usando papel ou superfície mais plana para sua paleta, e então precisará de um 4. Cores primárias: Nossa primeira lição é sobre cores primárias. É por isso que você precisa do vermelho, do azul e do amarelo. Portanto, isso será útil quando iniciarmos nossa roda de cores Então, vamos criar uma roda de cores que nos ajudará a desenvolver nosso conhecimento sobre cores para o resto desta aula. Oh, algumas cores primárias são as três cores que compõem qualquer outra cor. Eles não podem ser mais detalhados. É como um número primo, como se você não pudesse dividi-lo além do que é. Então, digamos que seja muito cedo para começar a fazer todas as contas. Desculpe. A primeira coisa em que pensei foi que eu não queria me envolver em matemática. Eu sinto muito. A maioria das pessoas já ouviu falar das cores primárias. Sabemos quais são as cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Então, eu tenho minha tinta comigo aqui hoje. Eu tenho vermelho primário, engraçado o suficiente, amarelo primário e azul primário. E vamos usá-los hoje para começar a fazer nossa própria roda de cores. Então, a razão pela qual eles vendem essas cores em conjuntos básicos é que você pode usar azul, que você pode usar amarelo ou vermelho ou a combinação de duas ou três delas para criar outras cores. Então, se você está fazendo arte com um orçamento limitado, esses são os três, certo? Comece com isso. Você também costuma usar branco e preto porque esses são meio que a ausência de cor E você vai precisar deles para tornar qualquer coisa mais clara ou mais escura, qual falaremos mais sobre isso mais tarde Mas é por isso que, geralmente, em um conjunto básico, você obtém o branco, o preto, o amarelo, o azul e o vermelho. Então, vamos desenhar essa roda de cores, certo? Tenho certeza de que, conhecendo Melissa, ela tem algumas ferramentas que está usando para torná-la absolutamente perfeita O que estamos fazendo? Eu não consigo me controlar, você sabe disso. Tudo bem, então a primeira coisa que tenho em minhas mãos está levemente esboçada aqui, só para ter um plano em andamento porque, você sabe, eu gosto de ter um É meio que minha marca. Então, eu só vou usar isso, senhor , assassino Palette, para rastrear Eu não vou colocar tinta nela ainda. Mas vou colocá-la aqui no meu papel. Eu tenho meu papel de aquarela aqui. Eu tenho um lápis de desenho comigo. Eu tenho uma régua. Então você provavelmente quer tirá-los. Então, vou colocar essa paleta no meu papel um pouco no meio, ter espaço para contornar isso Eu gosto de tê-lo exatamente centrado. Agora, para aqueles que não são como o nível perfeccionista de Melissa, também é totalmente normal que seus círculos fiquem instáveis e que as linhas sejam irregulares as linhas Desde que você entenda o conceito. Sim, está tudo bem. Então, para qualquer pessoa que seja uma bagunça, estou aqui para representar a todos hoje Meu círculo me atraiu. A próxima coisa que faremos. Claro, passei muito tempo pensando em como eu poderia fazer isso perfeitamente e não encontrei uma solução fácil. Mas a próxima coisa que vamos fazer é dividir esse círculo em três partes um pouco iguais. Tudo bem? E a maneira mais fácil de fazer isso, eu acho que é ótima, como marcá-los no centro do seu círculo. E então você está quase fazendo um sinal de paz sem a barra transversal inferior Você vai dividir isso em três partes. Parece um estranho sinal de paz ou um Mercedes Benz Vou desenhar o meu e você pode assistir. E Paul também trabalhará no dele. Você me perdeu com o carrinho com a referência de Carter, mas eu sei, certo. Estou trazendo matemática, carros e todo tipo de coisas, apenas alienando todos que até mesmo avaliam Ru Você pode usar qualquer material que quiser para onde estamos nos movendo usando pinturas acrílicas. Mas se você preferir usar lápis de cor, aquarelas, qualquer coisa Um pequeno truque, chamaremos isso de dica profissional. Então eu tenho uma fita comigo. Se você está tendo problemas para encontrar o centro do seu círculo, escolha a parte mais larga e coloque um pouco de fita adesiva. E depois corte os dentes para que cheguem à borda do círculo Então, tem mais ou menos a mesma largura do seu círculo. Você o está dividindo ao meio. E então pegue a fita e dobre-a ao meio. Então, coloque-o para baixo, dobrado e, em seguida, dobre o centro quando estiver exatamente, segure-o no meio e isso dirá exatamente onde está o centro do seu círculo Então você pode marcar isso antes de começar a marcá-lo. E então você também pode usar isso para medir lados diferentes Se você quiser usar isso para desenhar suas linhas, você também pode fazer isso. Podemos pagar a refeição? Acho que podemos pagar agora, sim. Ok. Com o que estamos começando? Vermelho. Você pode começar com a cor que quiser. Se você quiser começar com vermelho, Paul, você pode começar com vermelho. Eu escolhi amarelo. Ah, tudo bem. Agora você é o chefe. Então, vamos colocar um pouco de tinta nas paletas, amarelo e vermelho e colocar simplesmente o quê Vou usar a mesma paleta usada para traçar meu círculo Você pode usar o que tiver. Se você tiver um prato de papel. Se você tiver uma paleta que gostaria de usar. O papel de cera funciona muito bem. Coloque um pouco de cada cor Olá, o motivo pelo qual estou começando com o amarelo é porque se eu ultrapassar as linhas, é fácil encobrir. E eu escolhi o vermelho porque achei bonito. Aqui está uma pergunta antes disso, antes de começar a pintar, há uma certa ordem em que elas devem ser inseridas? Você só tem três, então você realmente não tem muitas opções. Então, um tem que ir ao lado dos outros dois. Você tem que largá-los e continuar com isso. E o que você tem é o que você tem opções neste momento. Nós veremos. Você verá à medida que avançarmos. E a razão pela qual Paul perguntou isso é porque teremos que colocar as coisas em uma determinada ordem à medida que avançamos com essa roda de cores. E será mais importante onde você coloca as coisas, como você as coloca de lado. Mas para este, não, basta escolher um local e começar a pintar e é isso que estou fazendo. Tudo bem. Portanto, se você nunca usou tinta acrílica antes, provavelmente vai querer molhar um pouco o pincel primeiro. Ele tende a fluir um pouco mais facilmente. Se você tem um pincel molhado e levemente molhado, não quer que ele goteje, porque a tinta vai escorrer por todo o lugar , mas um pouco de água pode ajudar Sim Além disso, se você diluir demais com água, a cor também começa a mudar. Você não entende isso, sim, intensidade da cor. Então, sim. Então, queremos cores brilhantes para isso. Queremos cores puras. Sim E limpe o pincel entre as cores apenas girando-o em um pouco de água e depois enxugando-o com uma toalha de papel Sim, definitivamente. Então, isso é definitivamente importante. Você não quer misturar as cores neste momento porque você só quer aquela cor pura lá dentro. Algumas das cores acrílicas são um pouco transparentes, um pouco transparentes quando você as coloca. Então, se você sentir vontade de colocar o vermelho no chão e não é realmente o vermelho que você esperava. Sinta-se à vontade para colocar uma segunda camada nela. Acho que só para mostrar a vocês, Paul e eu provavelmente faremos apenas uma camada hoje, mas se você quiser uma cor muito brilhante, eu continuaria com mais camadas quando a primeira estiver seca Mantenha essa roda de cores porque voltaremos a ela em aulas futuras e adicionaremos mais. Portanto, coloque-o em um espaço seguro e agradável, talvez na geladeira. Linda. É aí que você está bem, acaba se tiver feito um trabalho muito bom Então, estamos apenas usando todas as linhas que desenhamos e estamos apenas preenchendo as formas. Sinta-se à vontade para controlar seu próprio ritmo, que geralmente o de Paul é muito mais rápido que o meu. Quantas cores você tem até agora, Melissa? Estou na metade do meu segundo. Ok. Bem, eu para você. Oh, uau. Com isso, estamos alinhados. Você começou com um amarelo ou começou com outra coisa? Comecei com o amarelo porque queria ser como Mullis Ele escuta. Tudo bem. Eu terminei com meu vermelho agora é hora de e quero dizer que, em vez disso, Paul vai ficar na minha frente, mas faça o possível para ficar na fila. Não precisa ser perfeito. Eu não sei por que você pensaria que eu ficaria na sua frente por isso? Eu não tenho ideia. Isso nunca aconteceu antes. Você me faz parecer tão cruel. Tudo bem, aí está meu vermelho para azul. Se você tem uma leitura diferente, uma Ilona diferente, um azul diferente, tudo bem. Acho que nas próximas etapas, quando começarmos a juntar e misturar cores, você poderá obter resultados ligeiramente diferentes dos de Paul e eu, mas tudo bem. Mais sobre os exercícios de exploração de cores do que sobre como obter resultados perfeitos neste momento. Sim, esse será um bom recurso quando nos aprofundarmos um pouco mais nele. Mas você pode ter com você quando estiver trabalhando em sua outra arte e consultar e entender um pouco mais como trabalhar com essas cores. Esse é realmente o nosso objetivo. Queremos ensinar algumas noções básicas e seguida, mostrar como você pode realmente aplicar isso à sua palavra Sim, há muito a aprender com cores. Então, começar com o básico, com o começo, é muito útil Sim, porque você pode simplesmente aproveitar isso para aprender mais sobre cores e como usá-las de forma mais intencional Acho que, como a arte em geral, existem muitas regras e muitas coisas que você pode aprender para começar, e depois quebrar as regras mais tarde, quando quiser. E como você chegou até ele? Sim Essa é a falsa parte favorita. Tudo bem. Sim, Beautiful. Então, espero que o seu seja semelhante ao de colonizar. Não tenha pressa. Sinta-se à vontade para trabalhar nisso. E nos vemos na próxima etapa. Tudo bem pessoal, ótimo trabalho. Aprendemos muito sobre as cores primárias e como elas funcionam juntas , o que são e o que é uma roda de cores. Vamos expandir nossa roda de cores. Então, nossa próxima etapa é Cores Secundárias, e vamos adicionar essa roda de cores que já criamos. Portanto, certifique-se de ter isso com você e leve-o para a próxima etapa. Outono. Você está pronto? Quanto mais cores, melhor. Vamos fazer isso. Vamos fazer isso. 5. Cores secundárias: Bem-vindo de volta a dominar a arte de usar cores. E hoje vamos continuar trabalhando na roda de cores que começamos na última lição. Só que não vamos nos aprofundar um pouco mais desta vez e apresentaremos cores secundárias. Está pronta, Melissa? Estou pronto, Paul, vamos fazer isso. Vá. Ok. Vamos voltar direto ao assunto. Espero que você ainda tenha, você é a roda de cores da última lição, porque agora vamos desenvolver isso e criar as cores secundárias Portanto, as cores secundárias são as cores que você obtém ao misturar as cores primárias. Então, para começar, pegue sua régua se quiser ser perfeito e divida cada uma dessas seções ao meio Então, vou começar com minha seção amarela, encontrar aproximadamente os pontos médios e depois desenhar outra linha. E todos eles fazem a mesma coisa com o azul e o vermelho. Você pode simplesmente usar as linhas que você já criou e continuar com elas em seu círculo, que é muito mais fácil do que tentar dividi-las em terços, o que foi complicado da última vez Agora vamos misturar todas as cores que usaremos. Então, como eu disse, as cores secundárias são feitas da combinação de duas primárias. Então, vou começar misturando vermelho e amarelo e limpar minha espátula primeiro Não quero colocar nada desse azul lá dentro. Ok, então eu vou pegar um pouco do meu vermelho e colocá-lo aqui O vermelho provavelmente será a cor mais dominante e mais forte nesse emparelhamento Então você pode querer começar com um pouco menos de vermelho e um pouco mais de amarelo. Basta misturá-los, mas você deve acabar com uma bela laranja brilhante como essa. Agora, se você estiver usando uma das bandejas de plástico como Melissa está usando a faca Palette provavelmente não será muito útil para entrar nesses Então você também pode simplesmente misturar com o pincel. Sim. O que é deles, o que é mais fácil. Sim. misturar todas as três cores que usaremos e então não precisaremos parar para fazer mais disso. Então, temos nossa laranja, que é a combinação de vermelho e amarelo. Agora vamos fazer nosso roxo. E isso é da combinação de azul e vermelho. E se você estiver usando uma faca Palette, você definitivamente quer limpar a faca Palette Palette antes de passar para Mixing the Sim. Não quero nenhuma contaminação cruzada. Só queremos aqui uma cor pura de duas primárias juntas. Veja o que obtemos. E por último, vamos fazer amarelo e azul. Alguma ideia do que isso vai fazer? Ótimo. Um grande mistério. É verde. Lindo. Se alguém está se sentindo como se estivesse de volta ao infância agora, tudo bem. Sim. Provavelmente, minha mentalidade é perfeita para mim. Dica profissional para hoje. Se você tem um pincel com uma bela borda plana como essa , pode ser um pincel inclinado ou totalmente plano Esses são muito bons para pintar. Formas como essa quando você deseja limpar a borda, porque você pode simplesmente pegar a borda plana do pincel e seguir direto ao longo da linha. Então, vou começar com a laranja. Então encontre sua seção amarela. E então a peça que está mais próxima de ler é onde vamos pintar de laranja. Então, basta pintá-lo bem em cima desse amarelo. Você é um idiota. Então, estamos quase fazendo como uma roda de cores cinza datada. Então você verá que, à medida que contornamos a roda de cores, ela começa a parecer um arco-íris, você sabe, e uma espécie de configuração do Roy G Biv Então, vermelho, laranja, amarelo , verde, violeta ou roxo onde você quiser dizer. Esta é uma informação muito básica, mas muito útil quando você está misturando cores. Se você está, por exemplo, tentando misturar uma laranja para combinar com algo que você está vendo do qual está fazendo uma pintura. E a laranja simplesmente não se parece muito com a laranja em sua referência. Você pode, agora isso lhe dá algumas ferramentas para pensar sobre isso, você pode se perguntar: a laranja talvez precise ser um pouco mais amarela? Talvez precise de um pouco mais vermelho para combinar com o que estou pintando. Ou também falarei mais no futuro sobre os diferentes valores de cada cor, como escuridão e luz Então, essas são outras maneiras pelas quais você pode mudar. Sim, ainda nem começamos a usar preto e branco, o que me faz esperar. Vai ser maravilhoso. Mas, por enquanto, estamos mantendo as coisas simples. Então, em seguida, vou pular para a minha seção azul. E eu vou pintar a seção do azul que está mais próxima do amarelo, porque isso vai ser o verde, que é o que você obtém quando mistura azul e amarelo. Então vá em frente e pinte essa seção. Assim como antes, se você fizer uma cor e ela parecer um pouco transparente demais, você sempre poderá fazer como uma segunda camada nela. Sim, pode parecer assim desta vez porque estamos pintando sobre o que pintamos da última vez. Então, vamos direto para o azul. Portanto, você pode ver um pouco mais do azul aparecendo do que você deseja. Mas você pode corrigir isso fazendo várias camadas ou adicionar um pouco mais de amarelo à sua tinta apenas para neutralizar o azul Quase terminei com meu verde. Mas aqui vamos nós. Linda. Isso me faz querer jogar vôlei de praia aqui. Tão fofo. Tudo bem, e agora estou pronto para minha última cor, que é o roxo. E isso vai para a seção vermelha que está mais próxima do azul, porque é isso que você obtém quando mistura vermelho e azul. Tudo bem. Também parece muito escuro. Está tudo bem. Sim, está tudo bem. E, honestamente, é apenas um bom guia do que você obtém ao misturar essas duas tintas específicas Então, na verdade, seremos úteis quando você estiver pintando algo como, o que vou conseguir se eu colocar esse azul com esse vermelho? Oh, vai ser um roxo profundo. Ok. Sim, não é uma ciência exata porque cada tubo vermelho é um pouco diferente. Em todo caso, existem muitos tons diferentes de vermelho. Alguns vermelhos são mais alaranjados, alguns vermelhos são mais roxos . Então, dependendo do que você está tentando misturar, é bom observar suas cores básicas e tentar entender quais, onde elas cairiam nessa roda de cores e como isso afetará a aparência da combinação Se você estiver usando um vermelho muito alaranjado, seu roxo provavelmente ficará mais marrom Sim, porque tem mais amarelo. Então, abordaremos isso mais tarde. Mas se houver mais amarelo nisso , você vai misturar as três cores. Você não vai ter uma cor secundária verdadeira. Você vai conseguir algo que é uma mistura de tudo. Sim. Ok, vamos fazer outra pequena pista aqui no roxo. Certo? Linda. Ótimo trabalho, pessoal. Agora, guarde essas rodas coloridas para nossa próxima lição, vamos usá-las mais uma vez. Como apresentamos a você o Terciary Colors. Até então, CSER 6. Cores terciárias: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta. Vamos continuar trabalhando nas rodas de cores e finalizá-las adicionando algo chamado cores terciárias. Portanto, Terciary Colors está apenas adicionando a próxima etapa de misturar cores e criar uma nova Então, tipo azul, verde, vermelho, violeta, todas essas coisas de fundo. Paul, você está pronto? Isso parece divertido. Estou dentro. Ok, vamos fazer isso. Então, a primeira coisa que vamos fazer é dividir cada uma das nossas seções de cor aqui em metades Então eu pego minha régua, eu tenho meu lápis Vou fazer o melhor que puder para dividir cada uma delas pela metade. Basta desenhar uma linha em cada um. Muito parecido com o que Paulo nos ensinou da última vez. Mas estamos apenas dando um passo adiante. Tudo bem. Ok. Tudo bem, entendi. Então eu tenho uma segunda paleta aqui porque vamos misturar mais seis cores desta vez Se você ainda tem, você vai nos manter ocupados. Eu sei Certo. Se quisermos, temos que ficar comigo. Estou nela. Vamos embora. Sim, Paul vai nos fazer avançar até aqui. Então, essas cores são um pouco diferentes porque não serão cores puras, então elas não têm um nome próprio. Então não vai ser como laranja ou violeta. Vai ser azul esverdeado, é meio que verde amarelo, vai ser amarelo, laranja Então, é uma mistura de cada um. O que vamos fazer mais Na última vez, meio que misturamos metade de 1,5 da outra metade de vermelho e metade de azul para obter violeta ou roxo Desta vez, se estivermos fazendo azul violeta, será mais pesado no azul e menos do que no vermelho Então essa é apenas a estratégia que vamos usar quando os misturarmos. Então, vamos começar com esse amarelo, laranja. Então eu vou fazer uma quantidade razoável de amarelo e um pouco de vermelho. Quero que fique em algum lugar entre o laranja que acabei de pintar e o amarelo com o qual começamos Entendi. Vamos inventar isso. Vamos misturar tudo isso. E então, se algo, você sentir vontade de começar a colocá-lo em sua roda de cores e não parece muito certo. Tem muito vermelho ou muito amarelo, vai se ajustar à medida que avançamos. Uma dica profissional para isso é colocar um pouco da cor que você mistura na ponta da faca Palette ou no pincel E apenas segure-o acima das cores e certifique-se de que não se pareça muito com uma ou outra. Você quer que ele seja padrão, fique sozinho contra os corredores dentários, mas ficará próximo a ele Sim Uma coisa que deve ser considerada trivial provavelmente sempre precisa de mais amarelo do que você pensa E provavelmente menos vermelho e menos azul do que você pensa. Tudo bem, então pegou nosso laranja amarelo. O próximo que faremos é nosso verde amarelo. Então, novamente, muito amarelo. Você pode até colocar um pouco de azul em sua espátula ou um pouco em seu pincel e depois misturá-lo dessa forma em vez de colocar um pedaço inteiro de azul lá porque pode ficar bem pesado Nós rapidamente superaremos o amarelo só porque é uma cor mais escura Linda. Aqui está meu verde amarelo. E, novamente, limpe sua espátula. Se você estiver usando uma faca Palette, limpe-a entre as cores do uso de um pincel, certifique-se de lavá-la muito bem entre as Certo? Então, o próximo seria azul esverdeado Então, desta vez ou azul e um pouco de amarelo. Bom. Em seguida, seria azul-violeta. Tentando acompanhar isso na minha cabeça e você vai , eu sei que fui o mais difícil de você Estou muito feliz com isso. Agora, certo? Me dê a complicada. Tudo bem, Paul. Sim, o que eu sopro um pouco de vermelho. Certo? Em seguida, seria um violeta vermelho, certo? Certo. Sim Por favor, me diga se eu estou errado. Ok. Não está errado. Você nunca sabe. Eu tenho que verificar este, certo. Tudo. Oh, por favor. Muito vermelho, um pouco de azul. Basta colocar um pouco na espátula se você a estiver usando, nós estamos, seu pincel não está lá porque ele rapidamente assumirá o vermelho Lembra, o último aqui? Você deveria ser um laranja vermelho. Então vermelho com amarelo, certo? Ok. Um pouco mais vermelho do que você usou em outras laranjas? Exatamente, sim. Ok. E o amarelo decidiu sair muito rápido? Bem, quando isso acontece, exatamente o que eu queria. Não tem problema. Vou apenas adicionar mais vermelho. Está tudo bem. Melissa está apenas demonstrando para todos vocês. Como você lida com a vista? Você não gosta disso? Parece que você pode ser uma pessoa normal. Apenas pare. Comece a pintar lá. Sim Então, depois de misturar suas cores, sinta-se à vontade para começar a preencher as pequenas formas aqui. Eu farei isso em 1 s, uma vez que eu conserte meu laranja vermelho que decidiu amarelar. Tudo bem, claro, meu pincel, novamente, como Paul sugeriu no último vídeo, vou usar essa bela escova plana porque ela me ajuda a essas áreas de forma muito limpa Então, por onde você está começando? Então, estou começando com o primeiro que misturamos. Mis era amarelo, laranja. Então, vou escolher a fatia laranja da torta que está bem ao lado da amarela E vou preencher isso com meu laranja amarelo que acabamos de consertar. Tudo bem? Isso é o que pode ser complicado porque será bem transparente Portanto, este pode precisar de alguns casacos apenas para avisá-lo com antecedência amarelo tende a ser muito transparente como tinta pigmentada. Não importa o tipo de tinta que você está usando. Só que o amarelo tende a ser muito transparente é do jeito que funciona. Novamente, estamos apenas buscando algo entre as duas cores que já temos Então, aquele amarelo primário e o laranja secundário que já misturamos. Seus terciários são apenas um passo entre os dois. Azul, amarelo ou e depois o outro lado do amarelo. Então, a outra forma que desenhamos dentro do amarelo seria o seu verde amarelo. Este, provavelmente, também serei bem transparente. Certifique-se de limpar o pincel entre a cola. Sim, definitivamente. Vai ficar muito turvo muito rapidamente se você não fizer isso. Uma coisa eu faço quando estou pintando, pois eu costumo transformar minha pintura dependendo, você sabe, de qualquer parte dela em que eu esteja trabalhando. Portanto, é mais fácil para mim transformar isso à medida que avança. Vou inclinar minha mão e entrar lá. Sinta-se à vontade para fazer isso. Meu verde-amarelo é muito transparente, então vou pintar a primeira camada e depois vou voltar e adicionar mais O próximo seria nosso azul esverdeado, certo? Sim Esse seria o outro lado. Então deixe o verde lá dentro e depois os pedaços, a torta entre o azul e o verde. Azul esverdeado Esta manhã, talvez seja necessário deixá-lo secar antes de realmente ver a diferença entre quais cores e quão perto você está O acrílico tende a secar um pouco mais escuro. Sim, você coloca isso também, simplesmente não há uma mudança tão dramática porque estamos indo no meio do corredor Então, quando começamos com as primárias, vermelho, azul e amarelo, essas três cores não poderiam ser mais diferentes umas das outras, mas agora estamos nos metendo no mato com Agora. Em seguida, vou passar para o meu violeta azul. Novamente, basta pular o balão. E então sua próxima peça seria seu violeta azul, bem ao lado daquele roxo. Normalmente, com as cores mais escuras, é um pouco mais difícil distinguir o passo entre as cores primária, terciária e secundária só porque elas têm um valor um pouco mais próximo Descreveremos isso mais tarde. Mas pré-visualize. Então meu violeta vermelho, meu espaço entre meu roxo no meu vermelho. E tudo isso pode precisar de um segundo treinador, porque estamos trabalhando em outra tinta embaixo dela Sim Sinta-se à vontade para ajustar se você estiver começando a ver que a escala de cores está se fechando e não está vendo uma grande diferença , e provavelmente não verá uma grande diferença. Mas se você não está vendo nenhuma diferença, fique à vontade para misturar um pouco mais da cor que precisar. , se parecer muito próximo do roxo, você provavelmente precisará de mais vermelho. Se parecer muito próximo da laranja, você provavelmente precisará de mais amarelo nessa laranja amarela. Então, só depende em qual parte da torta está funcionando. Ok, meu último aqui, que é meu laranja vermelho. Olha toda essa cola, por favor. Então essa é a nossa roda de cores com nossas cores primárias, cores secundárias e nossas cores terciárias. Olá a todos. Excelente trabalho. Temos algumas rodas de cores completas e espero que sejam realmente úteis para você pois mostram como pensar sobre cores e diferentes tipos de cores, como você mistura cores Então, o básico de como você mistura cores para obter outras cores. Mas, a seguir, vamos descobrir cores quentes versus cores frias. Vai ser como uma batalha 7. Cores quentes vs. cores frescas: Olá a todos e bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores E hoje é uma batalha épica entre cores quentes e cores frias. Está pronta, Melissa? Oi, estou pronto. Vamos fazer isso. Vamos lutar. Ok, hoje é tudo sobre cores quentes e frias. Então, primeiro de tudo, vamos explicar o que isso realmente significa. Cada cor que você usa tem uma temperatura. E as cores que estão desse lado da roda de cores são consideradas cores quentes. E as cores deste lado da roda de cores. O que são esses molares As cores frias, Paul , obrigado, estou trabalhando nisso. Além disso, a temperatura é algo em que você pode pensar e usar com cada cor. Por exemplo, se você estiver misturando um azul, você pode fazer com que ele fique um pouco mais em direção a um azul muito frio ou um pouco mais quente, dependendo do que você adiciona, e mesmo que ainda seja considerado um tom frio, mas quanto mais a cor se aproxima do lado quente da roda de cores, ela começa a assumir um pouco mais das características quentes e vice-versa. Tudo bem, então hoje nós dois vamos desenhar um pequeno agrupamento muito simples de flores que é muito E então vamos colori-los em cada um de nós usando uma paleta de cores diferente Então, qual deles você gostaria cores frias da equipe Melissa paul IN hoje? Como eu sabia? Tudo bem, vou aquecer a equipe. E para todos vocês que estão assistindo a este vídeo, você escolhe. Você pode fazer um de cada um ou simplesmente optar por trabalhar com cores quentes, são cores frias. Mas, para começar, vou desenhar com um lápis. Flores muito simples e perdas durante a cena. Então, nós dois podemos estar fazendo o mesmo assunto. Não se preocupe, suas flores não precisam se parecer com as nossas. Você pode torná-lo tão simples ou complexo quanto quiser. Sim, e isso é apenas uma demonstração muito simples de como usar cores quentes versus como usar cores frias Eu acho que se você estivesse fazendo uma pintura na realidade e tentando fazer algo parecer mais realista, você provavelmente a usaria forma diferente, mas isso é só para mostrar o calor versus o frio e como isso pode ser e como isso pode parecer. Sim, pode, pode mudar completamente a sensação de uma peça. Acabei de desenhar as flores. Caramba, você é rápido. A equipe precisa gostar de movê-la porque é porque estamos muito quentes aqui. Você não apareceu. Adoro transformar tudo em uma competição. Eu sei, certo? São todos os pontinhos no meio. B, tão chique, linda. E se você quiser desenhar algo diferente ou fazer algo um pouco mais complicado, você pode praticar o uso de cores quentes em vez cores frias e alterar cada paleta de cores e ver como é, ver como pode parecer Então, eu tenho três cores aqui na minha paleta que são todas do lado quente da roda de cores Então eu li, eu tenho amarelo, laranja e amarelo. Assim, você pode escolher as cores que quiser do lado quente consultar sua própria roda de cores e misturar essas cores. Agora, no começo, o que você é, com quais cores você está trabalhando? Melissa E eu sou muito legal, então estou trabalhando com três cores legais. Então eu tenho meu roxo aqui, que eu misturei um pouco de branco com ele apenas para fins desta demonstração, porque esse roxo é muito escuro e permite que as cores do lado frio fiquem mais escuras, então isso o torna um pouco Então essa é a minha cor de lavanda. Eu tenho um azul esverdeado e depois um verde amarelo. Linda. Tudo bem, vamos começar. Não se preocupe, não precisa ser uma cor precisa ou realista para nada. Basta escolher um e pronto. Estou começando com meu vermelho e estou usando isso na haste, que é onde já parece que estamos em outro planeta ou algo assim. Eu sei Essa é uma das coisas divertidas da cor, na verdade, acho que quando você entende como trabalhar com ela, ela realmente libera você e você pode começar a usar cores mais experimentais em seu trabalho ou usar cores onde você não necessariamente esperava vê-las Sim, apenas ensina você a pensar nas cores antes de começar a usá-las Então, como eles vão ficar juntos? Isso vai funcionar? Eles vão se sentir como se estivessem juntos no final? Então, se você pensar antes de começar, realmente pode ajudar. Sim E eu também acho, e isso é algo que espero que esta pequena demonstração mostre as cores que você escolhe e a temperatura das cores em particular, tenha muito a ver com o humor e a sensação da peça Você verá aqui, este é um exemplo muito simples, mas Melissa e eu desenhamos praticamente a mesma coisa, mas as cores farão com que cada uma tenha uma sensação muito diferente. Quero dizer, vocês provavelmente sabem o que as pessoas dizem sobre pintar certos quartos, cores diferentes e como isso faz as pessoas se sentirem e, em geral, o clima de uma cor. Bem, o mesmo acontece com obras de arte e é algo em que pensar quando você planeja pintar, desenhar ou qualquer outra coisa em que esteja trabalhando Como vai se sentir no final das contas é que não se sente do jeito que você gostaria que fosse. Está comunicando o que você quer que ele comunique? A cor é definitivamente uma parte importante disso. Você pode vê-lo usado em todas as formas de arte; na verdade, as cores dominantes em uma cena de filme, por exemplo, podem fazer você se sentir de uma forma ou de outra. Quero dizer, a cor é muito poderosa. Portanto, isso fornece tudo o que você aprende neste curso, espero forneça as informações de que você precisa para ser mais intencional sobre suas escolhas de cores Na verdade, acho que é uma boa dica profissional para hoje. Reserve um tempo no início de um projeto e pense o esquema de cores e quais tipos de emoções você quer, as cores que você escolhe provocar no espectador E abordaremos isso mais tarde. Acho que temos uma sessão enquanto trabalhamos. Falaremos sobre a criação de paletas de cores e como unir cores e diferentes tipos de paletas de cores Mas definitivamente é algo em que pensar sempre que estiver usando cores. Especialmente neste caso, é como cores quentes me fazem sentir versus cores frias me fazem sentir. Sim O que me atrai mais ou o que eu quero usar para me comunicar? O que eu quero comunicar? Quando você estiver pintando algo mais realista, provável que haja uma combinação de tons quentes e frios. Mas isso oferece apenas outra maneira de olhar para isso e pensar sobre isso. E se você está tentando combinar uma cor e misturar cores, elas não parecem certas. Você pode se perguntar: preciso mudar alguma coisa na temperatura da cor para torná-la mais parecida com a que eu estava procurando. Tudo bem, estou apenas pintando minhas pequenas pétalas aqui. Este é um pequeno buquê de flores muito brilhante e feliz que eu tenho Como estão suas flores , Melissa Nove estão se sentindo muito calmos e relaxantes, o que eu adoro. Os meus estão prontos para ir como uma boate? Com certeza? Sim Cheio de energia. Sim Você pode dizer muito sobre si mesmo. As cores que você escolhe usar também estão em toda parte. Pessoas que são designers e artistas, você quase não consegue desligar essa parte do seu cérebro. Você está sempre analisando combinações de cores em todos os lugares. Sim, isso é verdade. A cor pode ser muito inspiradora para mim e acho que muitas pessoas veem isso, mas realmente não entendem o porquê Quero dizer, quando você olha para o pôr do sol e vê todas as lindas cores juntas, é realmente inspirador Sim E isso é só por causa da forma como essas cores funcionam juntas. Sim A cor tem tudo a ver com relacionamentos. Sua cor é muito relativa. Vai ter uma aparência, ao lado de outras cores. Então você muda isso e isso pode fazer com que pareça completamente diferente. Sim Estou quase terminando aqui. Sim Só preciso terminar essas pequenas pétalas e depois quero fazer meus pontinhos no centro Apenas terminando minhas hastes, colocando-as aqui, os pontos. E então terminaremos. Outra obra-prima. E então você poderá ver a diferença entre como Paul trabalha e como é meu. Sim Minhas florzinhas ardentes Sim E então isso é muito frio. Flores. Sim Decida se você é uma equipe fria ou uma equipe quente. Aqueça até o fim. Aqueça-se. Tudo bem. Então, terminando o Walmart Dot e então eu estou bem. Ok, tudo bem, vamos comparar essas belezas agora. Olhe na tela e veja as diferenças entre a pintura de Melissa em mente e quão drasticamente diferente é a sensação que surge com base apenas nas escolhas simples Ótimo trabalho para todos. Fique atento à nossa próxima lição, na qual trabalharemos com saturação Você já leu mais que eu. Ok. Te vejo então 8. Saturação versus neutralidade: Tudo bem, pessoal, vamos começar a próxima lição. Então, vamos falar um pouco sobre algo chamado Saturação e algo chamado neutralidade e a diferença entre Paul, você está pronto para explorar isso? Estou tão pronto. Ok. Vamos fazer isso. Vamos lá, pessoal. Então, hoje vamos falar sobre, eu não sei, talvez algo que nem todo mundo saiba, mas isso é algo que você usa muito quando brinca com cores e faz diferentes tipos de cores e tenta obter uma sensação diferente de como você está usando a cor. Então, isso é algo em que estamos falando sobre saturação de uma cor versus neutralidade neutralidade é apenas a falta de matiz ou a falta de Então, é mais cinza. Quando falamos sobre isso, geralmente falamos de 50% de cinza, que é meio branco, meio preto. E esse é mais ou menos o cinza neutro puro que você vai usar como ausência de cor, ausência de cor, mas também um bom tom médio quando falamos de tons médios Então, a meio caminho entre o mais escuro e o mais claro. E então, quando falamos sobre saturação, essa é a cor mais pura, a versão mais brilhante da cor que você poderia obter Meu favorito, sim. Então, é sobre minha personalidade versus a personalidade de Paul falando sobre hoje. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é desenhar uma escala de valores. E Paul e eu já esboçamos isso , então você pode tirar um tempo, pausar o vídeo se precisar e desenhá-lo Basicamente, acabamos de fazer cinco quadrados diferentes um ao lado do outro Então, é uma espécie de retângulo longo dividido em cinco partes. Então desenhe isso. Vamos fazer uma escala de saturação total de uma cor até uma versão muito neutra de uma cor só para mostrar como isso funciona Então escolha sua cor primária. Paul escolheu uma cor, acabei de escolher outra para combinar com o vermelho hoje. E eu vou com o azul. Sim. Então, se você quiser usar amarelo, isso também funciona. Você pode fazer algo diferente de nós dois, ou você pode tentar vermelho ou azul. Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar meu branco e meu preto, e vou misturar partes iguais para obter aquele cinza neutro 50% neutro e perfeito. Ok, então você pode usar qualquer paleta que quiser. Estou usando minha pequena pastilha branca que sempre usei porque acho que com o acrílico, a cor fica úmida um pouco mais Vou tentar pegar pinceladas de tinta quantidades iguais e depois misturá-las antes de ficarem cinzentas, lindas Recebemos o pagamento? Então, meu Deus. Oh meu Deus. Tudo bem. Eu fico muito impaciente. Aí está nosso cinza neutro. Então, depois de misturar um cinza neutro, coloque um pouco da cor que estiver usando. Então, vou usar os vermelhos que estão um pouco corretos na minha paleta Acho que Paul já está realmente à frente do jogo. O que não me surpreende em nada. Estou ansioso para ir até aqui. Sim. Ok. Então, vou molhar meu pincel um pouco quando eles começarem a pintar aqui. E vou começar na extremidade esquerda desta escala retangular que desenhei E vou colocar a versão mais pura da minha cor à esquerda Então, neste primeiro quadrado, se eu lesse, você colocaria qualquer cor que estiver usando. Paul vai colocar azul. Tudo bem se você tirar um pouco de tinta do corredor de linha. Eu não sei. Não diremos a Melissa que ela nunca descobrirá. Sim. Gosto de usar meu pincel plano porque acho que é fácil pintar as linhas com um bom pincel plano. Você me vê em linhas retas como essa. Então fique à vontade para fazer isso. Tudo bem? Um shopping quadrado aqui Sinta-se à vontade para fazer seus quadrados maiores que os meus. Pode ser um pouco mais fácil pintar se você tiver certeza da literatura. Ok, estou pronto para a próxima etapa. Tudo bem, temos que ler. A próxima coisa que vamos fazer é pegar aquela coisa cinza Neutral 5050 e ela vai para o extremo oposto Então isso vai acontecer na extrema direita. Ok. Certifique-se de limpar o pincel no meio Sim. Boa dica Paul, com certeza. Limpe sua escova. Seque um pouco na toalha de papel e coloque o cinza aqui. E então isso vai te dar um pouco de experiência em usar uma cor e como ela fica quando uma cor fica menos saturada. Então, como fica quando fica um pouco mais cinza? E isso acontece muito com a cor quando você está olhando para algo com iluminação natural. Então, você sabe, se você olha para o meu cabelo à medida que eu envelheço, ele perde a saturação com o tempo É por isso que eu só tenho que compensar com minha roupa. Oh meu Deus. Dependendo da iluminação em que você está olhando para algum objeto. Então, se é uma maçã vermelha de cores vivas e, em seguida, se você a está vendo em um casamento, ela não é tão brilhante A cor não vai ficar tão saturada. Então, isso é apenas algo em que pensar quando você está pintando usando cores. Ok? Portanto, temos nossos dois extremos. Agora, o que vamos fazer é trabalhar nesse quadrado do meio, que é uma combinação de metade desse cinza e metade das cores que você adquiriu. Então o meu é vermelho, então eu vou fazer metade do meu vermelho, metade do meu cinza. Vou passar um pouco dessa cor que eu já misturei até obter quantidades iguais e depois misturá-las. A cor é sempre uma experiência. Sim, com certeza. Foi interessante ver com o que você acabou. Ligeiramente. É sempre bom ajustar sua dica profissional para hoje. Certo? Você não está preso ao que pode fazer. Mas será bastante cinza. Não vai ficar bem, definitivamente não significa uma cor saturada. Não. Eu não vou ficar pronto. Sim. Ok. Então, vamos pintar isso no quadrado do meio. Definitivamente normalmente, quando estou pintando, sempre tenho uma pequena pilha de cinza na minha paleta Porque é muito bom poder simplesmente pegar isso e usá-lo para isso e usá-lo para neutralizar as cores com as quais estou trabalhando, se eu precisar saber, definitivamente Tudo bem, temos nossos dois extremos. Agora vamos misturar os dois. do meio são aqueles que ficam entre a cor saturada do cinza Portanto, a próxima à direita da sua cor saturada será mais colorida do que cinza. Então, definitivamente, eu gosto de 75% de cor, 25% de cinza. Então, em algum lugar por aí. Só para dar um passo entre cada uma dessas lindas dessas lindas e qualquer cor que você esteja usando, você obterá resultados diferentes Portanto, é interessante ver como isso afeta cores diferentes. Sim, é como se você estivesse usando amarelo, por exemplo, ele começaria a ficar muito estranho à medida que você o escurecia, porque o valor natural do amarelo é muito mais claro do que as outras duas cores Então, sim, talvez fique esverdeado ou acastanhado ou algo assim. Sim. Vai começar a parecer um pouco estranho, mas tudo bem. É o que acontece com o amarelo em diferentes tipos de iluminação. Parece muito diferente do que em condições de luz forte. E isso é realmente uma coisa que pode começar a tornar suas pinturas instantaneamente mais verossímeis Se você conseguir mostrar as variações reais da cor em vez de usar apenas 11 temperaturas, 11 tonalidades da cor. Oi. Então, minha outra, vou fazer o oposto do que acabei de fazer. Então eu vou fazer 75% de cinza, vermelho ou terços ou o que você quiser fazer as contas como garantidas, tentando nos levar de volta à matemática Eu sei. Me desculpe. Agenda secreta. Eu tentei entender isso na minha cabeça. É a única maneira de eu fazer isso. Provavelmente não faz matemática secundária. Se houver algum matemático. Estou feliz que você faça isso. Você compensa as falhas do resto de nós. Tudo bem. Para minha última coisa. Ok. Então, enquanto você está vendo isso, deve parecer uma gradação lenta em relação a isso Cinza à direita à sua cor saturada à esquerda. Você deve ver uma diferença entre cada quadrado, embora muito sutil, em alguns aspectos, muito sutil Isso é meio legal, mas eu acho que, você sabe, perceber mudanças sutis de cor é sim Então, isso é definitivamente algo você vai melhorar ao começar a usar cores e muito mais e começar a ser mais intencional com elas Você notará mudanças muito sutis que talvez não É algo que você definitivamente precisa desenvolver ao longo do tempo. Sim. E o acrílico é um pouco complicado porque sempre seca mais escuro, então algumas de suas cores podem parecer estranhas quando você as coloca pela primeira vez, mas deixe secar e depois examine mais tarde e veja onde Vamos reutilizar isso. Então, guarde este para a próxima lição para você. É um ótimo trabalho para todos. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia melhor do que neutralidade e do que é saturação, e como você Então, vamos explorar isso um pouco mais desta vez usando cores complementares e descobrir o que acontece quando você mistura duas delas. Eu mal posso esperar. Nos vemos então? 9. Criando neutros misturando cores complementares: Olá a todos e bem-vindos de volta ao domínio da arte de usar cores Na lição de hoje, trabalharemos com cores complementares. Assim como Melissa, eu me elogio, não acha Exatamente. Tudo bem, vamos começar. Vamos fazer isso. Ok, em nossa última lição, aprendemos como neutralizar uma cor adicionando cinza E agora vamos mostrar outra maneira de fazer isso usando algo chamado cores complementares. Então, se voltarmos à nossa roda de cores com a qual começamos este curso, quaisquer duas cores que estejam diretamente opostas uma à outra na roda de cores são chamadas de elogios, cores complementares, e mesmo olhando para elas da perspectiva de tentar escolher bons esquemas de cores, cores complementares tendem a funcionar muito bem juntas porque Gratuito. As cores também são uma forma de neutralizar umas às outras Então, por exemplo, você, azul e laranja são opostos. E se você adicionar laranja ao azul, ele o neutraliza de uma forma um pouco diferente da nota da última vez Então, vamos demonstrar isso agora desenhando outra escala. Então, coloque cinco retângulos em uma linha, como fizemos antes Se você puder fazer isso na mesma página, seria ótimo, ou você pode fazer em outro lugar. Escolha a paleta de cores gratuita que você deseja usar Então veja sua roda de cores. Escolha duas cores opostas uma à outra. Eu apaguei um pouco de azul. Vou continuar com isso, assim como o que usei no último. E então eu coloco vermelho e amarelo porque isso vai se combinar para fazer laranja. Qual cor você está usando mais? Bem, Paul, eu fico com um vermelho, já que eu costumava ler da última vez e tudo bem. Sabe, todo mundo assistindo, você pode escolher a cor que quiser Só foi mais fácil para nós se escolhêssemos a mesma cor e se você já tem a cor em seu paladar, isso é ótimo Sinta-se à vontade para usá-lo. Então, vou usar vermelho e, em seguida, o complemento do vermelho é verde. Estou usando vermelho e verde. Acabei de adicionar um pouco mais de amarelo à minha laranja para que ela não pareça ler. Lá vamos nós. Tudo bem, então, assim como da última vez, vamos começar com os extremos E em alguém que sempre gosta dos extremos de tudo Então, vou começar com o Maple. Você escolhe a cor com a qual está começando. E eu vou pintar o retângulo no lado esquerdo. Portanto, este será um pequeno experimento interessante para ver como isso acontece em comparação com o que acabamos de pintar. Sim, definitivamente. Se nada mais, eles serão muito bons em pintar em pequenos quadrados até o final Eu sei, certo? Se lhe ensinarmos alguma coisa até pintar um pequeno quadrado, qual é uma habilidade valiosa para você? Sim. Tudo bem, eu tenho meu retângulo azul. Eu recebo um vermelho. Eu vou fazer o oposto. Vou pegar um pincel diferente para não ter que trabalhar tanto para tirar todo o azul disso. Às vezes, quando estou pintando, na verdade, aqui está uma dica profissional que você poderá usar no futuro quando eu estiver trabalhando em uma pintura normal, não como uma pintura como essa, mas para mim, para mim, geralmente tenho uma pilha de pincéis que uso para minhas cores mais frias E depois outra pilha que eu uso para minhas cores mais quentes , porque quando elas não aparecem, você não tem aqueles pequenos restos de uma no pincel que mudam a cor com a qual você está tentando trabalhar Olha como você está planejando coisas. Estou muito impressionado agora. Acho que essa é totalmente sua influência. Alguém com quem você pode sair com alguém como Melissa por 20 anos e não aprender algumas coisas Tudo bem. Eu tenho meu azul e meu laranja. Howard Hughes está chegando, Melissa, é muito natalino , é muito natalino Sim. Eu tenho meu vermelho e eu tenho meu verde, meus dois extremos. Sim, agora que todos vocês conhecem as cores complementares e estão começando a pensar mais sobre relações de cores Você vai notar em todo o mundo, todas as escolhas de cores que as pessoas fazem por diferentes motivos. Você simplesmente não conseguirá desligar isso em seu cérebro agora. Então, você é bem-vindo. Então, agora vamos para o quadrado do meio. Assim como da última vez, quando misturamos meio azul e meio cinza, desta vez vamos fazer metade de uma cor e depois metade do complemento. Então, para mim, é azul e laranja. Seria muito interessante ver o que você ganha ao misturar esses dois. Porque é, honestamente, é diferente para cada cuidado complementar. E, na verdade, é uma habilidade muito boa saber o que vai acontecer quando você mistura esses dois é muito útil. Por causa do amarelo na minha laranja, minha pequena cor ficou meio esverdeada, o que é bom Mas na verdade vou adicionar um pouco mais vermelho ao meu, ao meu laranja. E então eu vou para um pequeno centro vermelho porque eu quero empurrá-lo um pouco mais para o ponto neutro. Sim. Portanto, o objetivo é fazer com que não pareça com nenhuma das cores com as quais você começou. Portanto, não parece muito com o meu, um filtro lido ou um campo para trazer em qualquer direção. Parece que a cor por si só definitivamente será mais neutra do que a que você começou. Mas eu não diria que vai ser cinza. Saiba, se alguma coisa, provavelmente mais em direção ao marrom. Marrom. O marrom tende a ser o marrom também é muito neutro. Quero dizer, pode ser, ou você também pode ter marrons ricos e mais saturados Mas um marrom muito neutro como esse é uma ótima maneira de adicionar mais neutros à sua pintura Então eu tenho minha cor do meio. Vou pintar esse meio ao quadrado agora com isso, inicialmente é bom se você não tiver um marrom Então você não tem um tubo de tinta marrom. Marrom misto? Exatamente. Acho que, às vezes usando essa abordagem para neutralizar as cores, você pode acabar com cores gerais um pouco mais ricas em sua peça, em vez de apenas usar o cinza puro Embora eu faça as duas coisas, depende apenas do que você é, do que você vai seguir em frente. Basta isso para que isso possa ser muito útil quando você começar a misturar cores e pintar com algo mais realista. Você sabe, digamos que uma parte do rosto de uma pessoa que é sua pintura tenha mais tons de vermelho e você queira que ela fique mais neutra à medida que vai para as sombras ou envolve o rosto da pessoa ou, você sabe, quando a pele muda de cor, você adiciona um pouco de verde a ela e ela ficará muito mais Ele ficará lentamente mais neutro à medida que você contorna o rosto. Portanto, essa é uma ótima ferramenta para saber quando você está misturando cores. Como, você sabe, o que eu preciso adicionar se eu quiser tirar a borda dessa cor e torná-la um pouco mais neutra. Tudo bem, agora estou pegando meu azul e misturando em uma quantidade igual da cor do meio porque quero pintar esse retângulo Então é uma espécie de Louis Brown e meus filhos. Sim, é semelhante a quando misturamos essas cores terciárias nas rodas de cores Então você perdeu algo intermediário que acabou de misturar Ok. Eu vou pensar que uma mistura um marrom verde e um marrom vermelho ou marrom azul e um marrom alaranjado. Ou pode estar usando roxo e amarelo ou qualquer uma das outras cores complementares Acho que também dá uma visão muito boa de como as cores são complexas. Alguém poderia dizer que eles querem que você pinte, pinte , pinte algo de azul para mim. Mas você provavelmente precisaria pedir alguns esclarecimentos adicionais porque há muitos azuis, assim como há muitos Every Color E isso lhe dá algumas maneiras de começar a detalhar isso e pensar sobre isso. Eu quero que meu azul seja mais neutro? Eu quero que fique mais saturado. Tudo bem. Agora vou para o outro lado e misturar meia laranja com meia rodada. Tem muita laranja por dentro. Lá vamos nós. Gostando desse verde neutro, é uma espécie de cor verde militar de olivina Acho que nunca usei uma cor neutra antes de conhecer Melissa Todas as minhas pinturas eram apenas explosões de arco-íris e então ela ficou como Paul, não consigo ver que dói Oh meu Deus. Tenho certeza de que é uma história verdadeira. Acho que não. Não. Suas memórias estão começando a desaparecer, pessoal. Sim, é isso que está acontecendo. Sou eu, não sou Paul. Sempre que Melissa tentar verificar os fatos, uma das minhas histórias que conto você saberá o que realmente está acontecendo, certo? Sim. E talvez você queira, se quiser usar isso como um recurso para si mesmo enquanto trabalha, talvez queira fazer algumas anotações adicionais na página para lembrar o que, o que cada uma das escalas e até mesmo quais cores você usou porque é útil, cor, tinta. As cores parecem tão diferentes em uma tela ou papel do que quando você está apenas olhando para o tubo ou até mesmo para sua paleta Então, é muito bom ter amostras para você que mostrem como as diferentes cores realmente parecem e como elas ficam quando você as mistura. Vou me concentrar em C. Complementar é um exercício para experimentar alguns dos outros complementos Então, só para ver o que você ganha quando mistura roxo e amarelo. Sim. Aqui vou escrever a saturação em Neutro Isso é azul primário, e isso é vermelho primário mais amarelo. Aqui, misturando cores mais tarde, isso pode ser uma ferramenta muito útil para, sim, com certeza. Ótimo trabalho para todos. Em nossa próxima lição, abordaremos o valor e como isso afeta a cor. Te vejo então, leis, CNN, poli. 10. Valor e como isso afeta a cor: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores Desta vez, falaremos sobre valor, o que é e como isso afeta a cor. Então, vamos explorar alguns experimentos diferentes sobre como que a cor se relacione com valores diferentes, do claro ao escuro. Paul, o que você acha que está pronto? Eu acho que vai ser muito inestimável. Oh, meu Deus. Vamos embora. Boa vontade. Mas vamos começar a aprender um pouco sobre valor. Valor é contraste. Valor é como algo é claro versus quão escuro algo é. Então, são todas as coisas intermediárias. Pode ser branco, preto e cinza médio. Podem ser todas aquelas pequenas variações dentro delas. Vamos falar sobre valor e como isso afeta a cor. Mas a primeira coisa que vamos fazer é realmente explorar valor e como renderizar algo com preto e branco e cinza médio e tudo mais. Então, vamos fazer algo muito simples, que é desenhar uma esfera. E vamos começar com um círculo. Então eu tenho um rolo de fita adesiva aqui. Vou traçar isso para obter um belo círculo. Você pode escolher fazer isso, ou você pode simplesmente fazer à mão livre, o que quiser, o que quiser fazer Vou desenhar minha esfera e depois colocar um pouco de sombra em um lado. Eu vou esboçar isso muito rapidamente. Certo? Tudo bem. Então temos nossa esfera, temos nossa sombra. E agora vamos começar a misturar alguns valores diferentes. Então eu tenho branco na minha paleta, eu tenho preto na minha paleta Vou primeiro misturar um cinza médio. Então, meio branco e meio preto. E depois vou misturar com outras cores. Então, embora não sejam valores de cores, acho que vou fazer um que seja mais branco, então um cinza mais claro, e depois faremos um que seja mais preto, então um cinza mais escuro, só para ter alguma variação Tudo bem. Então, meu Pell é muito agradável para Isso é muito preto e branco. Sim, essa é Melissa, suas cores favoritas. Cinza, cinza e mais cinza. Eu adoro isso. Todo mundo faz telefone comigo porque eu só uso preto e branco e roupas neutras. E é fácil para mim porque tudo funciona bem. Não preciso pensar nas cores. Mas Melissa, talvez depois terminar essa aula de cores, você se sinta mais confortável, frenética Talvez, talvez não. Se eu fosse negro nesse momento, todo mundo simplesmente não saberia o que fazer. Eles pensariam que há algo errado comigo. Tudo bem. Já misturei meus valores diferentes para tudo. Eu tenho. Olha para você. Você é tão rápido. Bem, enquanto você está fazendo enquanto está terminando, posso dar a eles uma pequena dica profissional. Adoro compartilhar dicas profissionais. Muitos artistas farão primeiro uma pintura de base monótona, como a que estamos fazendo aqui, onde estamos apenas pintando com diferentes tons do mesmo tom neutro neste Porque permite que você se concentre apenas no valor, na estrutura de valor da peça e depois dê cor a ela. Como segunda etapa. Sim, então vamos te mostrar isso. Mas primeiro vamos fazer isso com diferentes valores de cinza. Então eu tenho todas as minhas notas aqui. Paul obviamente tem tudo isso porque você é super rápido. Vou pegar um dos meus pincéis. Eu só tenho uma pequena escova plana aqui. Ok, então vou começar a adicionar alguns valores a esse medo para que pareça mais redondo. E vou começar como eu gostaria começar com meu destaque. Vou colocar um pouco de branco lá apenas para fins de mistura. Então, vou imaginar que minha luz está vindo do lado esquerdo Isso significa apenas que minha esfera ficará mais clara à esquerda e ficará mais escura à direita Então, vou começar a colocar alguns dos meus valores aqui rapidamente. Assim, podemos chegar à parte do telefone que está adicionando a cor no final. Estou apenas trabalhando em um movimento circular saindo desse destaque Então, bem no centro da sua esfera estaria onde você está 50% de cinza, então seu tom médio. E isso é porque não está, não está em plena luz ou sombra. Está meio no meio. Se você nunca tentou misturar com tinta acrílica antes, basta ficar entre as duas tonalidades e juntá-las um pouco com Sim, pode ser um pouco complicado quando você está começando, mas pintar tinta úmida em tinta úmida geralmente é a maneira mais fácil de tentar misturar E para o propósito do que estamos fazendo aqui, não se preocupe se sua esfera não parecer perfeita nisso, ok? É mais uma questão de entender o conceito, certo? Certo. Você só quer muitas variações diferentes de cinza. Então, optamos por valores diferentes. Sim, o que nos ajudará quando adicionarmos cor no final, apenas para ver como a cor é afetada pelo valor é meio que o propósito do que estamos fazendo Para o meu cinza mais escuro aqui embaixo do meu meio-tom. Agora gostaria de usar minhas pinceladas para encontrar o fórum ou a ovelha Então, como estamos pintando uma esfera, estou fazendo mais pinceladas circulares Especialmente para o senhor, sempre pensar que não apenas algo rápido como isso é apenas mais fácil. Sombras, que deveriam ser, você sabe, você tem um pouco de preto na sombra delas Isso pode ser muito rápido. Pense nisso como um esboço de uma esfera apenas para mostrar valores diferentes E, novamente, só para ver qual é a sensação de brincar com valor e como isso funciona com cores. Eventualmente aqui. Eu, Paul, como você está? Sua esfera está quase pronta? Quase. A sombra no chão ainda? Não. Ok. Nós vamos chegar lá. Ok. Você terminou ou algo assim? Estou praticamente pronto. Sim. Uau. Tudo bem. Bem, bagagem de mão Foi rápido, com certeza. Vou me certificar de que meu destaque esteja bonito e branco no centro aqui. Então, talvez eu conheça um pouco mais de branco. Se você quiser voltar e corrigir algum dos seus valores, sinta-se à vontade para fazer isso. Com uma dessas, gosto de usar essa paleta descartável quando estou misturando em qualquer lugar Porque é mais fácil misturar dessa maneira do que o **** com os pequenos poços nele Tipo de liquidificador, se você começar com algumas cores diferentes, você pode mudar isso e fazer algumas delas juntas, que eu acho Sim. Você começou cada cor ou cada valor do zero, do zero? Sim. Achei que é muito. Tudo bem, pessoal. Então, exploramos o valor, temos nossas esferas Certifique-se de guardar isso para a próxima lição pois vamos adicionar cores. Ok, ótimo trabalho para todos. Espero que você tenha aprendido um pouco sobre valor, o que isso significa e como usá-lo Então, vamos explorar as cores um pouco mais na próxima lição, falaremos um pouco sobre tons e tons e o que são Paul, você está pronto para isso? Estou pronto. Ok. Vamos fazer isso. 11. Tintas e tonalidades: Olá a todos e bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores E hoje vamos trabalhar com tonalidades e sombras Está pronta, Melissa? Eu já, Paul. Tudo bem, vamos começar. Ok. Ok. Em nossa aula de hoje, estamos falando sobre matizes e sombras Então, estamos fazendo um pouco mais com valor. Quando você tinge uma cor, isso significa que você a está clareando, adicionando branco E fazer um tom de uma cor que a escureça adicionando preto Então, eu vou te mostrar duas maneiras diferentes de fazer isso com uma pintura acrílica hoje. O primeiro é chamado de envidraçamento. Então, se você ainda tem sua esfera pintando da última lição, é com isso que trabalharemos . Se você precisar pintar uma nova muito rapidamente, primeiro coloque isso em pausa e depois volte E então o que eu gostaria que você fizesse é escolher uma cor que será a nossa cor principal para esta peça, e depois colocar pouco de preto e também alguns vinhos. Suas paletas. Ok, agora vamos começar com o esmalte. envidraçamento é quando você pinta uma cor por cima de algo que já está lá e a pinta de forma translúcida e transparente para que você ainda veja o que está embaixo dela forma translúcida e transparente para que você ainda veja o que está Então, o que? Eu escolhi vermelho para minha cor. E quando eu coloco o vermelho na esfera, você verá todos esses diferentes tons e tons de vermelho que aconteceram apenas por causa da pintura de base que já está Então, estou usando um pincel grande. Você pode usar o que quiser, mas mergulhe na água, deixe bem e molhe E o que você quer fazer é tirar um pouco da tinta da pilha grande e realmente molhá-la com muita Então não é você que não quer encobrir o que já está lá. É quase como se você estivesse pintando uma pintura em aquarela, essa é a sensação do vidro E agora eu estou pegando isso e estou apenas pintando sobre toda a esfera. Quanto menos pinceladas você puder usar, melhor. Mas é por isso que eu gosto de usar um pincel maior para isso. Sim, você não quer sobrecarregá-lo. Você queria fluir suavemente sobre o que você já pintou E será interessante porque você já começa a ver os diferentes valores que aparecem com base na cor e como o valor afeta isso. Acho que ele vai começar a ver as cores mais saturadas, então a cor mais brilhante aparece nos destaques Sim Então isso se chama, você sabe, isso é cores saturadas. Isso ainda não é um Tints, mas você está recebendo alguns tons aqui Então você está recebendo algumas sombras, principalmente nas áreas de sombra. Então, algumas dessas áreas mais escuras que pintamos à direita e a sombra projetada a esfera que está abaixo Você pode fazer vários esmaltes. Se você esmaltar algo e decidir se quer que a cor seja mais de cinco marcas ou se deseja trabalhar em outras cores Assim que essa camada secar, você pode esmaltar o quanto quiser Mas vamos seguir em frente porque meu coração diz: Vamos continuar. Agora vou mostrar uma maneira diferente de usar tonalidades e sombras, que na verdade envolve misturar as cores Então, usamos os valores na pintura para criar diferentes tonalidades nela. Mas agora vou até minha paleta e vou puxar um pouco do vermelho em direção ao branco Vou puxar um pouco do vermelho em direção ao preto. E então cabe a você decidir o quanto você quer colorir ou sombrear a cor certa, isso é determinado pela quantidade de branco ou preto que você coloca nela Vou colocar uma quantia bastante decente porque quero ter uma boa variedade de valores. Então você vê que quando eu adiciono o branco ao meu vermelho, ele fica rosa. E estou trabalhando com amarelo, o que é um pouco mais complicado porque quando você começa a criar tons de amarelo, ele fica muito esverdeado, dependendo do cabelo preto que usa Marrom acinzentado. Então, só para mostrar a aparência do amarelo à medida que fica mais neutro e mais escuro Lado de fazer isso, mas é meio que uma cor difícil de trabalhar Eu direi que o amarelo é muito complicado. É por isso que estou feliz que os bolus façam isso. Saindo da equipe desta vez. Tudo bem, agora eu tenho minha faixa de valores aqui. Tudo isso, são apenas diferentes tons e tons de vermelho. Então, vou usar isso para o plano de fundo. E vou pintar uma gradação que é o oposto de como os valores estão caindo na esfera Então, no lado esquerdo, que é o lado claro da esfera, vou pintar o fundo, minha cor vermelha mais escura E então vou deixar que se misture com o rosa claro. A taxa em que você pode colocar seu plano de fundo auxiliado por notas na direção que desejar Não precisa ser como o meu, mas eu só queria dar a você a chance ver como é criar esse tipo de gradação com mais tinta opaca, em vez de apenas Então eu estou começando aqui no lado escuro com a minha cor mais escura Não estou usando preto, só vou usar o vermelho escuro. E você só precisa pintar. Você não precisa cobrir o jornal inteiro. Vou contornar um pouco a borda. Eu não vou encher essa rua inteira. Acho que é uma experiência diferente de quando você começa a misturar valores com a cor no valor. Então, incluído nisso, fica um pouco complicado Então, isso meio que cria os valores certos e esteja atento a isso. E é aí que você pode usar a técnica de envidraçamento. Ou você pode simplesmente ver o exercício que acabamos de fazer com como esmaltamos a cor por cima e os diferentes valores que resultaram disso e usamos isso como guia Então pense onde colocamos esse valor médio, onde colocamos o valor mais escuro, onde colocamos o valor mais claro e como a cor o afetou Sim E você pode esmaltar por cima de qualquer cor Não precisa ser preto e branco. Pintura de base como a que temos aqui. Se você está pintando alguma coisa, por exemplo, digamos que você está pintando uma árvore e pintando as folhas. Mas você sente que talvez as folhas estejam um pouco azuis demais por algum motivo para esfriarem e você queira aquecê-las em vez de apenas repintá-las totalmente Você pode simplesmente passar um pouco de amarelo por cima e isso moverá a cor na direção desejada Portanto, o envidraçamento é muito útil e de muitas maneiras diferentes. E ele usa muitos dos conceitos sobre os quais já falamos, no que diz respeito ao uso de cores e ao pensamento sobre cores. Agora estou apenas misturando, estou meio que percorrendo os diferentes valores que misturei aqui Então agora eu encontrei apenas o meu vermelho puro no meio. E então, quando eu chegar ao lado direito, vou escolher o rosa e fazer com que o acrílico se misture. Acho que já falamos sobre isso, mas vou te mostrar porque esse tom mais escuro que eu tinha já começou a secar Então, vou molhá-lo novamente para que ele se misture um pouco melhor com o vermelho O acrílico secará rapidamente, mas você sempre pode adicionar mais quando precisar misturá-lo. E acrílico, é algo que realmente parece melhor do que mais camadas que você usa. Portanto, não se preocupe em colocar tinta na outra tinta. Sim, é uma coisa boa. Agora mesmo. Estou aqui à direita, então vou pular para o meu rosa mais claro E a única coisa a ter em mente se você estiver usando o amarelo como eu, é que ele será muito transparente Portanto, qualquer coisa que você misturou com o amarelo terá uma qualidade transparente. Onde isso realmente significa que é uma cor fácil de esmaltar, porque ela se sobrepõe facilmente a qualquer outra cor abaixo Sim Você não precisa adicionar muita água se estiver envidraçando com amarelo Vamos apenas retocar meu histórico aqui. Acho que queria trazê-lo à tona para que acabasse. Uma espécie de forma retangular de peixe. É muito tentador querer pular os planos de fundo, porque geralmente ficamos empolgados com o que estamos pintando e não pensamos muito Então, o que está acontecendo lá atrás? Mas, como você pode ver neste pequeno exemplo rápido, adicionar, adicionar um plano de fundo ou até mesmo uma pitada de fundo muda totalmente a peça inteira Então, a polícia tem muito mais sensação de que está procurando um lugar, em vez de apenas acrescentar algo. Sim, isso dá contexto, com certeza. Aqui vamos nós. Ótimo trabalho para todos. Em nossa próxima lição, começaremos a trabalhar em como criar diferentes tipos de paletas de cores E o primeiro com o qual trabalharemos é complementar. Você leu a Melissa, eu já, Paul, adoro paletas de cores Te vejo lá. Ok. Te vejo em breve. 12. Tipos de paletes coloridos: complementaridade: Olá pessoal, bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores hoje, Paul e eu vamos falar um pouco sobre paletas de cores e como usá-las Então, especificamente, hoje vamos falar sobre uma paleta gratuita, o que é e como usá-la Você está pronto? Estou pronto. Vamos embora. Vamos fazer isso. Hoje vamos falar um pouco sobre paletas de cores e como você cria uma paleta de cores, como você pensa sobre paletas de cores, quais paletas de cores você pode montar e criar algo bem-sucedido sobre paletas de cores e como você cria uma paleta de cores, como você pensa sobre paletas de cores, quais paletas de cores você pode montar e criar algo bem-sucedido. A primeira sobre a qual falaremos é uma paleta gratuita E uma paleta complementar é algo que combina duas cores na roda de cores que são divididas para que fiquem o mais afastadas possível na roda de cores Então, apenas alguns exemplos de paletas de cores que poderiam ser complementares são vermelho e verde, ou azul e laranja, amarelo e Esses são os seus princípios básicos. Então, eles são opostos. Pense nisso como Melissa em mim, seus opostos de várias maneiras, mas nos damos muito bem juntos . Sim. Eles são opostos, mas ainda são amigos. Então, Paul e eu começamos hoje a misturar algumas cores. Por isso, estamos usando uma paleta complementar de laranja e azul Então, vamos pintar um pouco de laranja em um fundo azul hoje. E as paletas de cores não são uma ciência exata, é uma espécie de experimento e como usar Então não vai ser perfeito. Nem tudo vai ser exatamente azul. Nem tudo vai ser exatamente laranja. Mas o básico da paleta de cores é o contraste entre o laranja e o azul, ou o vermelho e o verde, ou o roxo e o amarelo E é por isso que funciona, porque você tem duas de suas cores principais. Parece que eles são opostos na roda de cores. Ok, então esboçamos nossa laranja muito rapidamente e você pode dedicar um minuto para fazer isso. Se precisar pausar o vídeo, sinta-se à vontade para fazer isso Então, aqui está nossa referência do nosso laranja e nós o desenhamos e também misturamos algumas cores, então isso o torna uma cor para o fundo. O azul claro será principalmente nosso plano de fundo. Algumas cores para a folha e o caule, que parecem um verde azulado. Então você pode adicionar um pouco de amarelo nessa sequência, um pouco da Paleta Complementar, mas ainda dentro desse reino de laranja E então eu tenho duas laranjas misturadas para a laranja em si. Então, um que é um pouco mais claro com um pouco de branco nele. E um que é um pouco mais de uma laranja brilhante pura. Certo? Vamos, vamos começar. Então, vou começar com esse plano de fundo. Basta colocar aquele azul lá dentro. Você pode se sentir à vontade para começar onde achar melhor para você. E não estamos preocupados fazer pinturas perfeitas aqui. Não, de jeito nenhum. Isso é apenas para explorar as combinações de cores e sua aparência. Este é apenas um exercício de como usar a cor e aparência quando você coloca duas cores complementares uma ao lado da outra. Apenas se acostume a experimentar cores dessa forma. Então, continuamos com nossa tinta acrílica hoje, meio que bloqueando alguma cor para começar. E se você não passar da fase de bloqueio de cores, tudo bem. Pode ser muito plano e você não precisa misturar se não quiser. Na verdade, é dar sua própria opinião Isso é um experimento. Mas acho que é muito útil aprender sobre diferentes abordagens sobre o que constitui uma boa paleta de cores Acho que esse é o objetivo subjacente aqui que abordaremos o objetivo subjacente aqui nas próximas aulas Mostraremos maneiras diferentes de usar Color Wheel para escolher cores que funcionem muito bem juntas e que podem ser um bom ponto de partida quando você está tentando criar um esquema de cores em seu próprio trabalho. Sim. É apenas uma ferramenta para fazer você pensar mais intencionalmente sobre como usar cores e quais cores poderiam funcionar juntas E talvez expandindo cores diferentes que possam inspirá-lo a experimentar coisas novas ou experimentar a forma como as cores funcionam juntas. Uma maneira tão diferente de pensar sobre como você usa a cor. Sim, tudo bem. Acabei de fazer minha lata de fundo áspera muito rapidamente, então vou usar um pouco de laranja, certifique-se de lavar bem o pincel entre essas duas cores pois elas ficarão muito turvas, como descobrimos nas aulas anteriores, se você misturar cores complementares Uma coisa a se pensar ao pintar isso é se houver áreas mais neutras, especialmente na própria laranja, haverá algumas mudanças de cor dentro da laranja Pense em misturar o laranja e o azul para obter uma laranja mais neutra. Então, pense em uma de nossas aulas anteriores, em que fizemos a escala e combinamos duas cores complementares. E lembre-se da cor que você obteve ao misturar os dois. E então veja se você consegue encontrar alguma área semelhante dentro da laranja que exija que você misture laranja e azul? Não sei, Melissa, isso quase soa como uma dica profissional. Quando você está trabalhando com uma paleta de cores muito limitada Uma maneira de fazer com que pareça um pouco mais expansivo é combinar as duas cores e obter todos esses neutros diferentes que você pode pintar Você pode fazer uma pintura com poucas cores, mas faça com que pareça que você usou muitas cores. Isso é verdade. Livre de prisão para usar branco e preto também. Você sempre precisa deles, não importa qual seja sua pintura. Definitivamente, tente misturar um pouco desse azul e veja o que você obtém e veja se consegue criar outras cores. Se você olhar no lado inferior esquerdo dessa laranja, definitivamente há alguma cor refletida no balão e algumas áreas em que ela fica Acho que nessa área definitivamente não é necessário tentar misturar e ver o que você pode inventar. De qualquer forma, é uma boa ideia, quando você está pintando algo realista, deixar as cores refletirem e se moverem e não apenas isolar tudo, se você não quiser que as cores com dentro de sua paleta de cores sejam usadas, mas então fiquem completamente separadas em sua pintura Você quer combinar os dois de alguma forma. Faça com que um se sinta integrado ao outro para que pareça que tudo foi intencional Olha essa pequena laranja fofa. Pegue minha folha e meu caule e aqui. E eu estou apenas desbastando-os muito rapidamente para ver como essas cores Vocês não amam a versão de Melissa de desbastar , amarrar? Sim. Só estou usando um pincel grande para tudo isso. Então, eu não consigo colocar nenhum detalhe lá. Isso está matando você? Na verdade, não é no momento e estou gostando no momento. Mas você sabe, como no final, eu quero adicionar mais detalhes. E é aí que vai chegar hora de eu simplesmente desligar a tomada. E Paul diz: Você terminou? O tempo acabou. Sim. Gosta de fazer isso comigo. É o nosso mundo. Eu tenho que levá-lo onde eu possa dar. Agora que entendi tudo Rodin tinha uma sombra rápida e acho que concluímos a primeira pintura Paleta. Muitos mais estão por vir. Destaque rápido. Linda, adorável. Certo? Espero que todos tenham gostado de jogar com uma paleta gratuita Tudo bem pessoal, ótimo trabalho. Espero que você entenda o que são cores complementares agora e como usá-las, como combiná-las, como criar lindas paletas de cores E a próxima etapa sobre a qual falaremos é uma paleta complementar dividida e o que é isso, Jerry, tudo o que você acha? Vamos 13. Tipos de paletes coloridos: Split Complementary: Olá a todos e bem-vindos de volta ao domínio da arte de usar cores Hoje, trabalharemos com uma paleta complementar dividida Você está pronta para começar, Melissa. Estou pronto, Paul, vamos fazer o certo. Vamos fazer isso. Tudo bem, minha vez agora, e estamos fazendo uma paleta complementar dividida É aí que você pega o que seria uma paleta complementar ou duas cores opostas uma à outra na roda de cores Mas então, de um lado, você simplesmente dá um passo em cada direção. Então, é quase como se eles fossem complementares, mas estão meio que se ramificando um pouco, um em cada sentido Então, para a peça que vou fazer nesta lição, escolhi um lindo morango E vou usar a Paleta Complementar Dividida de vermelho com verde amarelo e azul esverdeado como fundo Então, vou mudar o plano de fundo do que temos na imagem de referência aqui na tela. Então, se você olhar minha paleta, eu já pré-misturei as Eu fiz três tons diferentes de vermelho. Então, este é apenas o meu vermelho puro que saiu do tubo. E então aqui eu escureço, fiz um pouco adicionando um pouco de verde escuro que eu já tinha na minha paleta Seria possível criar isso usando azul e um pouco de amarelo. Como essas são cores opostas, funcionaram muito bem para escurecê-la E então, para o vermelho mais claro, adicionei um pouco de branco. Então, eu queria ir em frente e tê-los prontos. E então eu fiz uma cor verde muito azul para o fundo. E eu adicionei muito branco porque queria que o fundo fosse bem claro. Então, lembre-se de fazer esse azul esverdeado, ou seja, você usa principalmente azul e apenas um pouco de amarelo E então, neste caso, para clarear também de branco E então este é o meu verde amarelo que fiz para as folhas. E isso é principalmente amarelo com um pouco de gripe. Então, se você precisar pausar o vídeo para misturar suas cores e também esboçar seu pequeno Eu já fiz essa parte para que possamos começar a pintar. Você está pronta, Melissa? Estou pronto, poli. Ok. Você provavelmente está desenhando e desenhando anos de idade enquanto eu estava chorando Apenas trabalhe duro aqui. Ok, vou começar com o fundo e estou usando apenas essa cor verde azulada muito clara É como pintar com pasta de dente. Sim. Oh, sim, é mesmo. E eu não vou muito além da borda do morango O mais importante para mim é ver as relações das cores umas com as outras. Então, eu não estou tentando preencher esse papel inteiro nem nada, mas você pode fazer o que quiser. E, por falar nisso, você não precisa usar os mesmos esquemas de cores que somos éter Como estamos dizendo. O objetivo é ajudar você a usar algumas ferramentas para criar seus próprios esquemas de cores. Portanto, se você quiser alterá-lo e escolher uma paleta complementar dividida diferente, basta olhar para a roda de cores e está tudo Sim, esse é realmente um bom exercício se você quiser decidir sua própria paleta de cores e sempre pode pintar algo diferente do que estamos pintando para obter o morango roxo Não importa. Não precisa ser realista. É mais sobre as cores, certo? Ok. Estou quase terminando com meus antecedentes. Ok. Boa noite Tudo bem. Deixe-me limpar meu pincel. E depois vou cobrir o morango inteiro com meu vermelho vivo, o médio, e depois voltar e usar os outros tons Muitos pequenos detalhes sobre esse morango. Ah, sim. Eu sei que você pegou tudo isso Se você, Oh bom. Podemos ficar à vontade para simplificar sua pintura e não se preocupar com os detalhes Estou me forçando a fazer o mesmo. Mas também se você realmente entrar em uma dessas pinturas e quiser ficar mais do que os 10 minutos, ninguém o impedirá. Sim, definitivamente. Você pode pintar isso o dia todo, se quiser. Sim, muito Paul. Não me deixe fazer isso, mas você é bem-vindo para fazer isso. Você está com inveja do quão legal eu sou, Oliver Students? Pintar isso primeiro em vermelho sólido e depois voltaremos e veremos como adicionar alguns detalhes. Uma coisa que eu gosto de fazer quando estou pintando Aqui está sua dica profissional para esta lição é cobrir todo o branco do papel antes de voltar e começar a tentar fazer muitos detalhes ou mesmo antes de começar a voltar e tentar ver o que precisa mudar ou aperfeiçoar as coisas Porque enquanto você está comparando cores com grandes áreas brancas do papel, você realmente não está vendo as verdadeiras relações de cores e tudo muda quando você cobre todo o branco. Então, quero dizer, nem todos os artistas trabalham dessa maneira. Mas eu definitivamente gosto de cobrir todo o branco antes de começar a falar em particular. Tudo bem. Usando meu outro verde agora para fazer as folhinhas. Esse é o meu verde amarelo. É muito transparente , mas tudo bem. Sim, então qualquer coisa com muito amarelo, como falamos, medida que usarmos esses óculos, à medida que usarmos esses óculos, ficará muito transparente então você não se acostumará muito com isso. Às vezes, se você não quiser fazer 1 milhão de códigos, pode adicionar um pouco de branco a eles . Isso pode ajudar a torná-lo um pouco mais opaco. Mas sua leitura provavelmente também será bem transparente Sim. Tudo bem, isso já está lindo. Poderíamos dizer que isso foi feito, mas vou dar um passo adiante porque sei que é isso que Melissa gostaria Vou pegar meu vermelho mais escuro agora e seguir em frente , onde vejo algumas dessas formas de sombra mais escuras Então, aqui à direita, deixe-me entrar e adicionar um pouco de sombra. E meio que chega até aqui. Esta não é uma aula de pintura realista, é apenas uma classe de cores, mas adicionar tons valores diferentes de uma cor é definitivamente uma boa maneira de fazer com que suas peças pareçam mais realistas quando você pode começar a detalhar as cores e ver tons diferentes e diferentes. Quanto mais você puder, quanto mais você puder destacar a peça, mais realista ela parecerá. Estou apenas misturando isso usando um pouco mais da cor vermelha original E veja, meio que vem aqui um pouco. Gosto de, assim como fizemos no último, fazer com que a cor de fundo também tenha um pequeno papel. Então eu vou pegar um pouco disso e meio que diluir com um pouco de água e colocar na borda aqui, só para trazer um pouco de reflexo disso para o morango Tudo bem. Agora deixe-me limpar meu pincel novamente e faremos isso. Os grandes destaques, o rosa claro. Ao longo da parte superior. É quase, é quase branco. Perceba que é muito brilhante. Vou fazer o meu um pouco mais, um pouco mais rosa em vez daquele branco puro. Mas você pode se casar, seja, se eu fosse um morango, esse é o tipo de morango que eu gostaria de fazer Te vejo como um morango. Strawberry Shortcake talvez. Tudo bem, e então há um pequeno destaque ao longo deste lado esquerdo. Ok? E agora, muito rapidamente, vou fazer alguns desses pequenos pontos. Eu não vou entrar em detalhes aqui, mas só para que pareça muito morango. Se você quiser dividi-lo com alguns pontinhos, você pode Aí temos nosso Split. Pintura complementar. Trabalho lindo e incrível para todos. Em nossa próxima lição, vamos fazer outro tipo de paleta de cores, que é uma tríade Te vejo então Melissa, CSM Valley 14. Tipos de paletes coloridos: tríade: Bem vindos de volta a todos. E agora vamos começar a falar sobre um tipo diferente de paleta de cores Hoje vamos falar sobre uma tríade o que é e como usá-la Paul, o que você acha? Acho que devemos começar? Ok, vamos fazer isso. Vamos falar sobre uma paleta de cores diferente hoje e praticar uso de algo chamado tríade Então, uma tríade tem três cores. Obviamente, três cores fazem sentido. Três cores divididas uniformemente na roda de cores. Portanto, a paleta de cores usada hoje é vermelho, violeta, azul, verde e amarelo, laranja E se você contar o número de espaços entre cada um deles na roda de cores, cada um com três espaços separados para que fiquem uniformemente espaçados Então, você poderia usar algo como azul, vermelho e amarelo, que é a tríade comum, a tríade primária, mas Paul 1 e pronto, escolha algo um pouco mais complicado hoje Eu queria fazer um pequeno campo. Então, vamos com esse vermelho, violeta, azul, verde e amarelo, laranja, que na verdade é uma paleta de cores muito colorida, muito bonita Você é bem-vindo. Você tem que Paul pensar sobre isso. Ok. Eu tenho meus pincéis, eu tenho tudo esboçado muito vagamente aqui Eu tenho minha mistura de cores, então eu misturei meu amarelo, laranja, para que ficasse vivo. Amarelo, um pouco de vermelho e branco. Eu adicionei um pouco de branco porque vamos usar uma espécie de paleta pastel. Hoje estamos pintando um pirulito muito bonito Combine com a sensação de Pastel Candy. E então eu tenho meu violeta vermelho, que é mais vermelho do que azul. Então, vermelho, muito vermelho, misture uma espécie de roxo avermelhado e adicione um pouco de branco E depois meu azul esverdeado, que é muito azul, um pouco de amarelo e um pouco de Ok, então a primeira coisa que vou fazer é obter esse histórico. Aqui. Escolha um pincel maior. E eu vou pintar de forma bastante plana hoje é apenas um exercício para obter as cores nas áreas certas Como pintar por número ou pintar por número, sim. Número de papel, pirulito hoje. Estamos fazendo algo muito sofisticado onde sim. Mas tudo bem. Isso é apenas praticar com essas cores e ver como elas se sentem próximas umas das outras e brincar com a ideia de usar cores que estão bem separadas na roda de cores e ver como é. Assim como da última vez, você pode fazer sua própria tríade, se quiser Você não precisa igualar o nosso. E fique à vontade para usar a roda de cores que criamos nas primeiras aulas. Você pode consultar isso e contar o número de espaços entre eles para ter certeza de que é uma tríade. Eu continuei fazendo isso só para ter certeza certo quando estamos falando sobre isso. E é complicado falar sobre os diferentes tipos de paletas de cores e onde as cores precisam estar na roda de cores E não é um exercício que artistas fazem toda vez que iniciam uma obra de arte Muitas vezes as cores são mais instintivas. Mas acho que é uma boa maneira de começar a pensar em cores de forma um pouco diferente e mais intencional E meio que comece a entender como as cores funcionam e quais cores funcionam juntas. Acho que é apenas um bom exercício. Uma daquelas coisas em que você aprende as regras antes de começar a quebrá-las. Sim. Acho que muito do que vamos fazer nesta aula é muito intuitivo, na verdade. Quero dizer, provavelmente todos vocês escolheram Paletas de cores. São esquemas de cores escolhidos para coisas diferentes, apenas com base no que parece bom para você E isso é, na verdade, o que importa. Mas parte disso é para ajudar a explicar por que certas cores ficam muito bem juntas ou funcionam bem, certos esquemas de cores. Sim, às vezes você pode simplesmente saber e sentir coisas sobre cores ou fazer arte em geral e talvez não ser capaz de explicar isso. Mas acho que isso é algo que coloca em palavras e ajuda a explicar algumas das ideias por trás disso. Portanto, não deixe que isso sugue todo o entusiasmo para você, como você está dizendo É apenas mais uma ferramenta como qualquer outra. Ah, certo. Não é uma ciência exata. E eu acho que se você está pensando, eu quero fazer algo com três cores muito diferentes. Acho que isso é suficiente para começar a pensar em uma paleta de cores e como você deseja usar as cores de forma um pouco diferente Sim, ele não precisa ser uma tríade exata. Você não. Toda vez que ele começa a pintar, você não precisa pegar uma roda de cores e dizer: Oh meu Deus, eu tive que consertar, encaixar isso em uma paleta complementar dividida ou você não precisa pegar uma roda de cores e dizer: Oh meu Deus, eu tive que consertar, encaixar isso em uma paleta complementar dividida ou não. Só para ajudá-lo a praticar. Sim. É como se você fosse cozinheiro, existem certos ingredientes que funcionam bem juntos e você pode seguir a receita e obter algo que parece bom, mas também cozinheiros muito bons entram e começam a juntar tudo . E vamos ver o que acontece, certo? Você geralmente sabe o que funciona em conjunto, certo? Quais ****** funcionam com quais tipos de alimentos nesse tipo de coisa. E então você vai a partir daí. Bem, a maioria das pessoas, não eu, segui a receita porque sou seguidora de regras e Melissa, certo, Paul, você segue a receita que o HelloFresh diz para você seguir a receita que o HelloFresh diz Sim. E, novamente, isso realmente não se trata de fazer uma pintura perfeita, o que Paul gosta de me dizer repetidamente. Trata-se mais de praticar com as cores e ver o que funciona e ver se você pode misturar essas cores para ter a sensação que você quer que elas se sintam Experimentos nisso e apenas um experimento de como as cores funcionam juntas. Sim, você não precisa pintar cada faixa do pirulito exatamente Você pode fazer o que quiser, certo? Isso vale para você e Melissa. Não sei se estou pintando cada morango rosa em nossos passos de bebê todos os anos, vermelho-violeta, Acho que escolher cores é algo que fazemos no dia a dia e talvez não pensemos muito nisso. Então, quando você arruma uma roupa pela manhã antes de sair ou quando está planejando uma festa e está escolhendo cores de flâmula , pratos de papel e outras coisas Você costuma escolher uma paleta de cores e talvez não faça tudo isso intencionalmente Mas acho que é algo que fazemos todos os dias em nossas vidas e talvez não pensemos muito nisso. Mas espero que esses exercícios lhe dêem a chance de sentar e pensar sobre a cor Pense em como usá-lo um pouco mais intencionalmente. E você pode reforçar o que está aprendendo aqui apenas prestando atenção aos esquemas de cores que você vê no mundo Essa é uma boa dica profissional para hoje, pois você está apenas começando o dia. Olhe ao redor e verá cores que funcionam bem juntas, esquemas de cores no mundo, seja nas roupas ou nos anúncios das pessoas, ou todas as cores estão em toda parte e uma cor muito intencional está em toda parte muito intencional Então comece a detalhá-la e analisar que tipo de paleta de cores é essa branca Por que isso, por que funciona? Talvez, ponderados uniformemente, você se pergunte: por que eles escolheram essa paleta de cores específica À medida que começamos a falar sobre diferentes tipos de paletas de cores, comece a observar as cores que você vê juntas e a tentar decidir se consegue descobrir que tipo de pastilha de cores Um bom pequeno teste para você mesmo. Tão lindo. Agora eu quero um pirulito Tudo bem. Vou te deixar com fome com tudo isso. Veja pinturas que estavam sendo feitas. Ok, agora meu amarelo, laranja, agora comece a colocar algumas listras azuis e verdes aqui E, novamente, isso foi apenas uma espécie de experimento. Então coloque algumas cores próximas umas das outras e veja como elas se sentem. Paul não vai me deixar entrar e pintar todos os detalhes aqui, mesmo que eu adorasse, eu adoraria fazer isso. Você pode continuar depois que a câmera parar de rodar balas É verdade? Pinte o quanto quiser. Sim, é verdade que todos os nossos amigos se sintam à vontade para continuar. Isso é algo que você quer boro, experimentar ou tentar com boro, experimentar ou tentar misturar suas cores e ver se você, se não conseguiu obter as cores que queria na primeira vez, continua tentando Também pode ser uma boa ideia tentar desenhar alguns pirulitos diferentes e usar tríades de cores diferentes em cada um para que você possa ver a aparência dos diferentes Você olha para mim criando mais trabalho para as pessoas. Paul gosta de fazer isso. É mais longo. Sim, desde que seja Bristol, o que mais? Certo. Exatamente. Você vai e experimenta e depois reporta. Muito bom em terceirização. Boa habilidade para ter no mundo de hoje. Eu gosto da forma como essas cores ficam juntas. Agora sabemos o porquê. Meio divertido. Ei, feliz e telefone. Só estou trabalhando para colocar meu azul verde aqui, faltam mais algumas listras E eu vou meio que bloquear as cores e deixar assim Mas se você quiser continuar e refinar isso ainda mais, fique à vontade para fazer isso Quando Paul e eu dizemos bloquear em cores, queremos dizer apenas colocar uma cor plana, descobrir para onde a cor vai e apenas colocar algumas formas Em vez de fazer qualquer tipo de sombreamento, mesclagem, renderização ou algo parecido Apenas uma forma básica de obter pouco de cor em sua pintura. Alguns artistas fazem uma composição de cores antes de irem para uma pintura ou ilustração finalizada E isso só os ajuda a descobrir onde querem colocar a cor e como ela ficará na versão final. E eles fazem algo assim, em que fazem cores bem planas simplesmente as deitam e decidem se as cores funcionam juntas ou talvez não, e depois se ajustam a partir daí. Às vezes, a cor pode ser muito experimental quando você começa uma pintura e não sabe como tudo vai acabar ou como vai ficar. Então, algumas pessoas gostam de ter um pequeno mapa para si mesmas, sabendo para onde a cor vai ficar e tudo vai acabar no final. Até eu gosto de ter um plano às vezes. Até Paul, eu me desvio da jogada porque você nunca está realmente preso a ela, mas pelo menos é bom ter um ponto de partida Sim. Gosto de saber exatamente onde você vai e como eles trabalharão juntos. Sim. Porque isso realmente afeta muito o clima da peça, as cores que você escolhe, nozes. Essa é uma parte importante dos conceitos gerais. Sim. Ok, acho que temos algumas cores básicas aqui. Aprendemos sobre o que é uma tríade e experimentamos misturar algumas cores Então eu acho que foi uma boa lição. Tudo bem pessoal, ótimo trabalho. Espero que você entenda o que é uma tríade e como usá-la. Como três cores podem se encaixar e criar algo bonito. E a próxima coisa sobre a qual falaremos é algo chamado Tétrade, que envolve cores e como combiná-las Paul, você está pronto? Estou tão pronto. Ok. Vamos 15. Tipos de paletes coloridos: Tetrad: Olá a todos e bem-vindos de volta ao domínio da arte de usar cores E na lição de hoje, continuaremos trabalhando com diferentes tipos de esquemas de cores. E a paleta que vamos criar hoje é chamada de Tétrade Você está pronta para isso, Melissa, eu sou Paul Tones, muito sofisticado Tudo bem, vamos. Hoje estamos usando um esquema de cores do Tetrad IQ, que basicamente usa uma forma retangular nas rodas de cores para escolher as cores Então você está escolhendo essencialmente dois conjuntos de cores complementares. As cores com as quais estou trabalhando, e acho que Melissa também são vermelho e verde Depois azul e laranja. Aqui está nossa referência da folha. E nós o fizemos em preto e branco porque realmente queremos que você possa adicionar suas próprias ideias sobre cores. Então, se você quiser tomar um minuto, Melissa e eu já desenhamos a folha e já colocamos nossas cores Se você quiser usar um tipo diferente esquema de cores do Tetrad it, tudo Então, pare um momento, veja sua roda de cores. Escolha suas cores, esboce sua referência. Você pode nos colocar em pausa enquanto faz isso. Então vamos começar. Está pronta, Melissa? Estou pronto, Paul. Ok. Então eu acho que vou usar o vermelho e o laranja na folha. Em seguida, usarei o azul e o verde no fundo. Também coloquei branco e preto para o caso querer clarear ou escurecer a cor E vou fazer isso com meu pincel enquanto estou pintando, em vez de misturar um monte de cores antes do tempo. Então, isso é gratuito para todos. Q o que você quiser. Sua maneira favorita da minha maneira favorita de ensinar. Estou começando com a folha desta vez. Normalmente eu começo com o plano de fundo , mas misturo um pouco. Com o que você está começando? Comecei com a folha, não consigo me conter. Bem, isso é interessante. Nós dois fizemos isso desta vez. Eu sei Eu acho que a folha é só, eu não sei. É mais divertido começar pendurado em primeiro plano, ou seja , a regra é lidar com o plano de fundo e facilitar as e facilitar Então você não está pintando sobre o fundo como está pintando o primeiro plano Sim Sim Pintando em primeiro plano como sua pintura, o plano de fundo. Você sabe o que eu quis dizer? E isso faz sentido para alguém. Sim Mas sim, eu sempre fico empolgada em começar o primeiro plano porque é a parte divertida Sim, há muitas formas interessantes nesta folha. Você pode simplesmente pincelar uma cor para a próxima se quiser fazê-las misturar, onde você pode deixar uma pequena mancha aqui, mais bloqueada Apenas divirta-se com isso. Acho que quando você está experimentando cores, meio que dá permissão para pintar um pequeno ano livre Não vamos fazer pinturas realistas aqui, então você pode muito bem se divertir. Sim A ideia é apenas brincar com as cores e ver como elas funcionam juntas e por quais tipos de paletas de cores você se sente atraído e experimentar coisas diferentes Experimente com algumas cores diferentes. Sim Peço desculpas se você ouvir o chilrear de alguns pássaros e o fundo, meu estúdio fica muito quente se eu não abrir Então, estamos apenas tendo um pequeno momento na natureza esta manhã. Obrigado, todos aqui em Bali falam muito alto. Eles estão assumindo o controle? Eles são agressivos como aquele filme de Alfred Hitchcock. O pouco assustador. Se eu for arrastada pela janela pelos pássaros, Melissa, você vai ter que terminar Eu entendi sua queda. Não podemos deixar essas pessoas enforcadas. Eles precisam entender o esquema de cores triádico. Eu não posso evitar os pássaros, me desculpe, você está preso aí, mas eu posso ajudar com pinturas sozinho. Isso é o quanto estamos comprometidos com todos vocês sabem. Normalmente com uma Tétrade, um esquema de cores em qualquer tipo de esquema de cores, quando você começa a usar outros mais complexos como este, onde há mais de duas cores, é uma boa ideia pensar em ter talvez uma cor como a cor dominante em sua composição Na verdade, essa seria uma boa dica profissional para hoje. Quando você faz esquemas de cores, isso não significa necessariamente que todas as cores sejam usadas uniformemente. Às vezes, você quer que uma cor seja a estrela e outras cores sejam mais parecidas com as cantoras de apoio Sim, então, uma coisa em que pensar quando você cria uma paleta de cores, e poderíamos falar sobre isso mais tarde, em episódios futuros, mas você provavelmente quer pensar seus pilares principais e depois em suas cores de destaque Sim, definitivamente. E eu sinto que, neste caso, a cor principal para mim é o laranja, e então eu estou usando vermelho nas sombras E então as cores de fundo, uma vez que eu as adicione , serão outro componente. Mas acho que a laranja é o que realmente vai se destacar neste. Então, ponto focal ou domínio significa apenas que é o, é o que mais se destaca quando as pessoas olham para sua peça Sim, o que chama a atenção de todos e as laranjas são uma boa escolha porque são muito brilhantes E ele se destacará contra algumas das cores mais escuras e frias e do fundo Sim Demorei um pouco para aprender que quando comecei a pintar, eu queria tornar tudo dominante As cores são importantes. Sim, seria como sua cor dominante e seria como todas elas. Sim Levei um minuto para perceber que talvez esse nem sempre seja o melhor plano. Queremos que as pessoas possam ver nosso trabalho sem precisar usar óculos escuros Quero dizer, acho que quando tudo é dominante, você não sabe o que olhar, certo? Você meio que perde o foco. Sim Isso também acontece com a saturação da cor. Mesmo que você tenha tudo uniformemente saturado e muito brilhante, nem sempre aprecia as cores individuais tanto quanto se tivesse algumas cores neutras Então, tudo gira em torno do equilíbrio. Às vezes, também falaremos sobre isso mais tarde, mas às vezes os neutros podem fazer com que uma cor menos saturada pareça ainda mais saturada Portanto, você pode estar atento a como está usando suas cores e o que está colocando ao lado de determinadas cores para que pareçam mais brilhantes estaticamente Tudo bem, estou quase pronto para colocar um pouco do azul e do verde no fundo Deixe-me terminar. Esta última parte da minha folha. Está linda. Parece que o outono está aqui. Eu sei, certo? Não sei em que época do ano é para você agora enquanto está assistindo isso, mas estamos no outono ou na pintura. Ok. Meu pequeno feijão e meu caule. Para o plano de fundo. Vou limpar meu pincel primeiro. Vou colocar algumas seções aleatórias de azul e verde Não vou pintar um plano de fundo detalhado. Vou deixar que as cores se misturem umas com as outras e envolvam a folha Então, vou pegar um pouco de azul. Vá aqui. Então, com minha próxima pincelada, vou pegar um pouco de verde e ir direto para que eles se sobreponham e criem Sim, estamos nos concentrando na folha, então não precisamos ter um monte de coisas lá atrás. Uma coisa que você pode fazer é misturar um pouco de preto para fazer a folha se destacar ainda mais. Torne esse quarto escuro, esse fundo um pouco mais escuro. Sim Socorro. É uma boa ideia. Eu farei isso. Nos vemos mais uma vez. Eu só queria usar tudo, sim, contraste de valor, usar mais escuridão contra luzes é outra forma de criar pontos focais, certo? Sim Lindo. Olha. Quase terminado. Estou indo um pouco além da borda da folha. Não estou preenchendo o papel inteiro. Só estou fazendo uma vinheta. Sim O objetivo aqui é apenas brincar com as cores e ver como elas se sentem próximas umas das outras e como interagem. Portanto, não sinta que precisa fazer uma pintura finalizada muito detalhada aqui. Sim A menos que você queira. Você pode. Você acha que este é um exemplo muito bom de como a cor é relativa. Porque acho que vê como a folha parece diferente agora que há alguma cor ao redor dela , e como ela parecia quando estava logo contra o branco do papel. É por isso que é tão importante. Acho que quando você está fazendo uma pintura, você obtém um pouco de cor em todos os lugares antes de começar a criticar , porque tudo muda muito dependendo das relações de cores. Desabrigado, como é que o seu entrou? Chegando lá? Definitivamente, é algo em que eu poderia passar muito mais tempo. Mas acho que é um bom pequeno experimento e definitivamente é algo que pode mostrar a diferença entre cores frias e cores quentes. Acho que essa é uma parte interessante de qualquer paleta de cores da Tetrad Como você vai ter uma combinação de aquecedores e resfriados E acho que colocá-los uns contra os outros pode ser um pequeno experimento interessante para ver como isso acontece e como eles se enfrentam. Sim, faz com que cada lado pareça mais quente. Faz com que a laranja pareça mais quente Isso faz com que o blues pareça mais frio. E meu lema favorito é mais, é mais anúncios, certo? Mais algumas pinceladas e acho que terminamos Até agora. Ótimo trabalho para todos. Ok, ainda não terminamos. Temos um tipo totalmente novo de paleta de cores para trabalhar em nossa próxima lição chamada Analogous Então, nos vemos lá. Você está pronta para isso, Melissa? Estou tão pronto, Paul. Ok. Ótimo. 16. Tipos de paletes coloridos: análogos: Olá a todos, bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores Apollinaire aqui para ensinar a próxima lição sobre cores análogas Paul, você está pronto para aprender mais? Estou tão pronto. Vamos fazer isso. Paletas de cores análogas são apenas cores adjacentes na roda de Então, cores que ficam ao lado de outras cores. Então, uma coisa em que pensar é : você quer ter uma paleta mais legal Você quer ter uma pelota mais quente? Você quer ter uma divisão entre os dois? Paul hoje à noite, hoje usaremos uma paleta mais legal Então, vamos começar com o azul esverdeado. Vamos para azul, azul violeta e depois até vermelho, violeta. Então, apenas um agrupamento de cores que parece quase um gradiente Então, eles iniciam uma extremidade do espectro e se movem para outra extremidade do espectro. Mas você não quer usar mais de cinco cores porque então não é realmente uma paleta de cores, então é apenas todas as cores Então você definitivamente quer limitá-lo, certo? Não estamos escolhendo o arco-íris, estamos procurando uma coleção de cores, mas apenas algumas coisas que parecem próximas umas das outras dentro do espectro de cores Então colonize, desenhe algumas cenas de montanha aqui. Então, vamos trabalhar nisso hoje. E então eu tenho algumas cores já misturadas. Então comecei com meu violeta vermelho e depois até meu azul esverdeado Então você pode ver esse espectro de cores aqui. Eu adicionei um pouco de branco ao meu violeta vermelho e até ao meu violeta azul aqui Só porque vou começar com essas cores no fundo e quero que elas sejam um pouco mais tarde. Portanto, reserve o tempo necessário para fazer isso, esboce suas montanhas Paul e eu meio que começamos com isso e misturamos todas as suas cores Se precisar de ajuda para misturar qualquer um desses. Na verdade, é exatamente o que temos feito em algumas de nossas aulas anteriores. Então, o azul, você não precisa misturar, mas todas as outras cores você terá que misturar. Então, na verdade, está apenas fazendo uma versão mais azul do verde e mais vermelha do violeta de um lado e uma versão mais azul e azul do violeta do outro lado. Então, só os vermelhos e os azuis e depois o azul com um pouco de amarelo Na verdade, vou começar em segundo plano desta vez. Então eu tenho meu violeta vermelho com um pouco de branco nele. Vou usar isso para o meu céu. Eu vou começar a colocar essa cor lá atrás. Se você quiser misturar um pouco de branco com qualquer uma de suas cores , use um pouco de preto. Sinta-se à vontade para fazer isso. Você provavelmente quer ter menos contraste no fundo e mais contraste no primeiro plano E contraste é o quão escuro ou claro algo é. Normalmente. Isso ajudará a adicionar profundidade a uma cena se você tiver menos contraste no fundo. Então, se houver menos mudança do escuro para o claro, vou usar muitos dos mesmos valores em segundo plano apenas para ajudar com essa ilusão de profundidade É por isso que adicionei muito branco a algumas das minhas cores. Na verdade, estou usando muitas cores planas desta vez só para ver como essas cores se sentem próximas umas das outras. Algo sobre uma paleta de cores análoga. Parece muito macio porque há menos mudança entre tons cores diferentes que você está usando Todos eles meio que se dão bem. Eles jogam bem juntos, o que eu posso sentir muito relaxante Qualquer coisa, em parte porque estamos usando cores frias hoje. Tem uma sensação relaxante. Esse é um bom ponto sobre a cor, pois as cores diferentes em diferentes combinações de cores podem definitivamente fazer você sentir coisas diferentes. Sim Sim Bem, continuaremos falando sobre isso também enquanto continuamos com essas aulas e falaremos um pouco mais sobre humor e como você estabelece isso por meio da cor. Quando você está usando uma paleta de cores análoga, nem sempre precisa colocar essas cores próximas umas das outras, que ficam próximas umas das outras na roda de cores, você pode movê-las junto com sua Mas essa, eu só quero o efeito, estou colocando cada cor uma ao lado da outra quando elas caem na roda de cores. E isso só vai ajudar com sua ilusão porque, honestamente, isso acontece na natureza Se você observar os planos de fundo na natureza ou no interior, sabe? Na verdade, da maneira como você olha para as montanhas, elas tendem a ter uma paleta de cores análoga à aparência quando aparecem em segundo plano Sim, eles meio que captam a cor do céu. Quanto mais longe. Se você olhar para um pôr do sol, ele geralmente terá os mesmos efeitos. Será, sim, sim, paleta de cores análoga. A forma como uma cor se mistura com a outra e geralmente é uma extremidade do pescoço, então cores mais quentes em cores mais frias na parte superior Ok, então vamos continuar com cada uma dessas cores é o tipo de ir para o fundo, apenas adicionando cores diferentes por cordilheira aqui. É como um pouco de pintura por números. Você se sente à vontade para adicionar textura se quiser adicionar alguma textura à sua área de pinceladas Na referência fotográfica. Há algumas pequenas árvores no topo das montanhas para que você possa adicioná-las. Onde está, você pode simplesmente pintar alguns rabiscos coloridos como eu Pinte algumas formas 3D. Às vezes ouço cores, se você não misturar mais nada com elas, elas eram um pouco transparentes. Então, estou percebendo que, ao colocar meu azul aqui embaixo, é um pouco transparente Então, se você quiser fazer dois casacos, você pode. Se não, tudo bem também. É só praticar para ver como essa cor se encaixa. Eu gosto da combinação que está acontecendo aqui. Sim, é muito bonito. Vou adicionar um toque de preto ao meu azul só para cobrir um pouco melhor. Onde mais você pode obter uma bela paisagem montanhosa em 10 minutos? Ok, estou na minha última cor. E então eu poderia adicionar um pouco de detalhe em algumas áreas ou voltar e tornar algumas das minhas cores um pouco mais espessas. Vou terminar com aquele azul esverdeado em primeiro plano. Parece um pouco preto nele. Só para obter um pouco mais de contraste na frente aqui. Você pode acabar tendo que conciliar um as luzes e a escuridão. Desculpe. Sim Isso é sempre algo que você pode voltar e alterar depois de pintar o papel aqui. Está com boa aparência. E se você quiser experimentar isso com um jogo Analogous Colors diferente, sinta-se à vontade para fazer isso também. Você poderia fazer algumas cores mais quentes, o que daria mais uma sensação de pôr do sol do que uma foca matinal? Uh-hein. Sim Sempre acho interessante pegar exatamente o mesmo assunto e pintar com esquemas de cores diferentes, o que realmente mostra a diferença dessa cor. Eu. Sim, definitivamente. Sim, você pode tentar isso com quente versus frio. Você pode experimentar um pouco dos dois porque uma paleta de cores análoga pode preencher a lacuna entre o quente e Então você pode tentar algo assim e ver como é. A Melissa, que quase soa como uma dica profissional para mim Dica para hoje. Sim Sim Experimente o mesmo assunto em diferentes esquemas de cores e você realmente verá a cor do efeito. Sim Ok. Bem, acho que temos algumas montanhas. Se você quiser continuar pintando nessas cores getchar, alimentando a maneira que você quer que elas Se você adicionar alguns detalhes, sinta-se à vontade para fazer isso. Mas acho que é uma paleta de cores análoga. Ótimo trabalho para todos. Espero que todos vocês entendam o que é a paleta de cores Analogous agora e como usá-la Então Paul e eu vamos falar sobre algo um pouco diferente na próxima vez, cor em contexto. Paul, você está pronto para falar sobre isso? Sim Vamos fazer isso. Ok. Vamos fazer isso 17. Cor em contexto: Olá a todos e bem-vindos de volta ao domínio da arte de usar cores Paul e Melissa estão aqui. E hoje vamos trabalhar com a ideia de cor em contexto. Sempre falamos sobre como a cor muda dependendo do que está ao redor. Então é com isso que vamos jogar hoje. Você está pronta para jogar, Melissa? Pronto, Paul? Ok. Vamos embora. Uma das coisas que temos dito muito é a cor é relativa. E hoje queríamos dar a você a chance de realmente experimentar isso de uma forma muito simples. Então começamos desenhando três conjuntos de quadrados dentro dos quadrados Então vá em frente e esboce-os em seu papel. Você pode ver o meu aqui. Eles não precisam ser perfeitos, embora Melissa, tenha certeza que você desenhou os seus com uma régua Eu fiz muito. Eu tive que medir tudo. Oh, meu Deus. Tudo bem. Portanto, para as cores que usaremos hoje, você pode escolher as cores que quiser. Mas há uma pequena ideia por trás do motivo pelo qual escolhemos os que escolhemos. Então, deixe-me explicar isso para você primeiro. Então, escolhemos uma cor que será o centro de todos os quadrados E eu estou usando laranja para essa cor. Estou usando um roxo, então misturei um vermelho, azul e um pouco de branco. Ok? E, claro, minha laranja é vermelha, amarela. E então o que precisamos, para que você possa escolher a cor que quiser como cor base. E então a próxima coisa que você vai misturar é o complemento dessa cor. Ou no meu caso, você não precisa misturá-lo porque é azul. Você acabou de esguichar. Mas você precisará do oposto ou do complemento de suas cores básicas. Então para mim é azul e para você Melissa, roxo. Espere, do que estamos falando? O complemento. O complemento complementar do roxo seria amarelo. Então eu tenho um roxo e um amarelo. Sim. Sim. Tudo bem. E então precisamos de um cinza neutro. Então eu apenas misturei preto e branco. Melissa fez a mesma coisa, eu acho. Sim. Sim. Por fim, precisamos de uma cor que seja análoga à laranja ou no mesmo lado ao lado, então eu uso vermelho para Você usa Melissa, eu tenho azul. Linda. Tudo bem. Então, pare um minuto, coloque-nos em pausa se precisar preparar suas cores e desenhar seus quadrados E estaremos aqui esperando por você quando você voltar. Tudo bem, vamos. Então, para começar, vamos usar essa cor base. Então, para mim, é laranja para Melissa, é roxo. E pinte todos os quadrados internos. E você pode dar para casacos se for muito fino, como se minha laranja estivesse meio triste Então, eu poderia voltar e dar uma segunda camada porque você realmente quer obter a cor pura, como você pode neste exemplo. Sim. E dependendo da cor que você escolheu, ela pode ser um pouco translúcida, então casacos podem É importante que você queira que a cor realmente se pareça com ela mesma para esta. Portanto, vale a pena dedicar um tempo e não é como se tivéssemos muitas opiniões detalhadas ou algo assim hoje. Estamos apenas colorindo alguns quadrados. Mas a ideia por trás do que estamos fazendo é que vamos cercar a laranja com uma cor diferente em cada um desses exemplos E então você verá como isso muda a maneira como percebemos a laranja No meu caso, é da mesma cor. Você vê isso? Mas uma vez que colocarmos as outras cores ao redor, vai parecer quase uma cor diferente em cada um dos quadrados Se fizermos isso direito, veremos um pouco de magia de cores aqui. Sim. Então, o que vou sugerir se você estiver escolhendo uma cor para seus quadrados centrais, eu escolheria uma cor que não seja uma cor primária Eu escolheria uma cor secundária ou terciária. Boa ideia, porque essas cores podem facilmente ficar quentes ou frias. Então, estamos fazendo um pequeno experimento aqui para ver se essa cor parece diferente. Se for colocado ao lado de uma cor quente ou fria. E eu acho que você quer escolher algo que possa mudar de qualquer maneira. E geralmente essa é uma cor secundária ou terciária. Você recebe uma boa revisão de todo o seu vocabulário. Sim , veremos, veremos quem está prestando atenção, certo? Se você precisar pesquisar algum desses no Google, fique à vontade. Sim. Tudo bem, eu tenho meu primeiro código da laranja lá. Vou voltar e bater neles com mais uma camada antes de seguir em frente Muito melhor, esse segundo casaco resolve o problema. É uma grande diferença. Às vezes. Você quer que tenha uma aparência bem lisa e não escovada, para que você possa realmente ver as relações gerais de cores E eu misturo um pouco de branco e menos meu roxo porque geralmente quando você mistura roxo, ele fica muito escuro e às vezes é difícil ver de que cor você está realmente pintando. Está tão escuro. Quase pode parecer preto. Sim. Então, espero que isso não pareça preto na câmera. Vamos descobrir, confie em mim, é roxo. Podemos realmente pensar que podemos confiar nela. Eu fui embora. Tudo bem. Quase terminei com meu segundo casaco. Como você está Como está a sua, Willis? Está chegando. Estou misturando um pouco mais de branco e meu roxo porque isso contra esse papel branco. Na verdade, esse é um bom experimento contra esse caminho. Parece muito escuro. Então, eu poderia adicionar uma segunda camada que seja um pouco mais leve. E isso também é uma coisa em que pensar, é como sua cor se compara ao branco ou preto e branco. Ficará mais escuro. Se estiver em preto, ficará mais claro. Então é muito interessante. Um pequeno experimento aqui. Sim, você pode mudar muitas coisas diferentes sobre a maneira como você percebe uma cor Você pode fazer com que pareça mais escuro ou mais claro, como disse Melissa, você pode fazer com que pareça mais saturado ou mais neutro Você pode fazer com que pareça mais quente ou mais frio e tenha a mesma Sim, é realmente muito interessante como isso muda ou como o percebemos de forma diferente com base no que está ao redor Tudo bem, eu tenho meus quadrados alaranjados prontos. Avise-me quando estiver pronta para seguir em frente, Melissa, não quero apressá-la Ok. Estou quase lá. Cada um de nós escolheu cores diferentes propósito para que você pudesse ver como isso funciona com várias cores diferentes. Então, tudo bem. Acho que estou bem. Está muito escuro, mas tudo bem. Tudo bem. Tudo bem, então, para o quadrado superior, vamos pintar o oposto das cores complementares Então, para mim, é azul. Para Melissa é amarelo. Amarelo. E certifique-se de colocar a cor diretamente contra o quadrado interno. Você não quer nenhuma lacuna em branco lá. É importante poder ver as cores uma ao lado da outra? Sim. Definitivamente. Então, alguma suposição? Não. Você não, Melissa, porque eu sei, você sabe. Qualquer suposição. O que acontecerá com a laranja quando colocarmos o azul em volta dela versus quando colocarmos o vermelho em volta dela. Você acha que aquele que está rodeado de azul vai parecer mais quente ou mais frio Nós também descobriremos. Tudo bem, estou quase terminando com este quadrado. Provavelmente use um segundo casaco também, mas acho que vamos deixar pra lá e ver se temos tempo. Definitivamente, transmite a ideia de qualquer maneira. Tudo bem. Então está pronta para a próxima, Melissa Acho que estou pronto, sim. Tudo bem. Então, no próximo quadrado vamos pintar as cores análogas Então, para mim, é vermelho. Para Melissa, certifique-se de que, se estiver usando o mesmo pincel, limpe-o muito bem Entre as cores, você não quer nenhuma. Definitivamente está bem. Então, há vermelho para mim. Parece muito parecido com o laranja, mas ainda dá para ver a diferença. É muito interessante. Sim, este também pode levar dois casacos. Veremos quadrados R. Algo relaxante sobre apenas pintar em um quadrado. Às vezes. Eu sei É como se a mania dos livros de colorir que aconteceu por um tempo fosse apenas relaxar sentar e colorir algo e preenchê-lo Todo mundo está tão estressado que só precisamos fazer para relaxar algo que só desligue seu cérebro por um pouco menos Não tenho muito problema em fazer isso. Você é uma criatura sortuda que eu sei. Seu cérebro está sempre funcionando É, se não estiver tentando descobrir algum problema ou resolver algum problema gigante que eu nunca poderia pensar em resolver. É dizer uma música que eu não quero, que eu não quero que ela diga que não gosta de calar a boca. Tudo bem. Estou pronto para passar para o terceiro quadrado. E você, Melissa? Estou quase chegando perto daqui. Ok. Enquanto você está fazendo isso, vamos comparar na minha, as duas laranjas até agora. Então, se você notar que a laranja que está cercada pelo azul parece mais brilhante, todo mundo se sente mais quente, como uma laranja muito quente E então, mesmo sendo da mesma cor aqui, veja como parece que muito mais LDL é muito mais É difícil imaginar uma laranja sendo fria, mas está meio que empurrando-a mais nessa direção porque está cercada por algo muito parecido e o contraste, a mistura de azul, parece super quente Então, agora, para o último, e você vê a mesma coisa acontecendo no seu? É interessante porque o roxo parece muito cinza ao lado do azul, porque o azul é muito mais saturado e parece um pouco mais quente, mas definitivamente parece cinza e mais claro E, novamente, o amarelo parece muito mais saturado. Um pouco mais escuro. Uma cor mais extrema. Parece totalmente diferente entre os dois. Se você apenas quadrar, olhe para o quadrado roxo Parece uma cor completamente diferente. Sim, o mesmo aqui. E pode levar um minuto para seus olhos se ajustarem a isso, porque você sabe, é da mesma cor. Mas se você não sabia, imagine que você não sabia e olhou para isso. Eles se sentem muito diferentes. Agora, para o último, vamos usar nosso cinza e ver o que isso faz. Só isso deve continuar. Muito mais opaco do que algumas de suas outras cores. Sim, funciona. O que você percebe que acontece quando você fica com o cinza em suas mentes? Interessante porque o roxo pode ficar cinza com muita facilidade porque você está misturando duas cores diferentes. E então eu também adicionei um pouco de branco ao roxo. Portanto, parece muito cinza contra o azul, mas contra o cinza, você definitivamente vê que é roxo. Não é ótimo. Sim, parece mais saturado. O mesmo aqui, meus campos minados supersaturados supersaturados E é, outra coisa interessante está acontecendo com a minha. Meu cinza tem um valor semelhante ao laranja, quase exatamente o mesmo valor. E quando você coloca duas cores próximas uma da outra, ou Cor e uma Neutra que têm o mesmo valor, você quase obtém essa borda vibratória entre as duas É como se seus olhos trabalhassem muito para tentar ver a diferença. E isso é chamado de cintilação. Sua dica profissional de hoje, lesão central é a borda vibratória que você obtém quando usa As cores têm o mesmo valor que estão bem próximas umas das outras Quase torna isso um pouco difícil de olhar. Sim. É algo que você deve ter em mente ao criar obras de arte Você pode usá-lo de propósito ou evitar fazer isso. Depende apenas da abordagem que você está adotando, mas algo a ter em mente ao misturar cores e colocar dois valores próximos um do outro que sejam muito semelhantes Sim, muito interessante. Então, aqui temos três cores diferentes que na verdade, são todas da mesma cor. Trabalho incrível para todos. Ok, em nossa próxima lição, falaremos sobre como encontrar inspiração colorida. Está pronta, Melissa Estou pronto para me inspirar, Paul. Ok, até então. 18. Encontrando inspiração para cores: Olá a todos, bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores Então, hoje Paulina vai falar um pouco sobre como encontrar inspiração para cores e o que isso significa Então, onde você encontra essa inspiração de cor? O que você acha de usá-lo? Vamos falar sobre tudo isso hoje. Paul, você está pronto? Vamos nos inspirar. Ok, vamos fazer isso. Hoje. Vamos falar um pouco sobre como encontrar inspiração para cores. A inspiração colorida está em toda parte. Acho que é apenas algo que muitos de nós notamos na natureza ou nas coisas ao nosso redor ou nas fotos que vemos obras de arte Mesmo que às vezes as cores sejam justas, elas funcionaram muito bem juntas. E é algo que muitas vezes podemos nos inspirar outras coisas que vemos na vida cotidiana e usar isso em nossas próprias obras de arte Então, colonizados hoje, vamos falar um pouco sobre como encontrar inspiração para cores e como usá-las e adaptá-las a outra coisa. Então, vamos ter duas referências hoje que vamos mostrar a vocês. Nossa primeira referência é um pôr do sol. E eu acho que é pôr do sol. É algo que todos nós notamos nas cores. Então, é algo milagroso porque as cores são muito bonitas Então eu acho que é algo que geralmente olhamos e nos inspiramos. Vamos ver essa foto hoje e é essa linda foto desse pôr do sol. Ele vai de cores quentes, cores frias na parte superior. E há apenas uma bela gradação de cor daquele amarelo brilhante e brilhante na parte inferior E isso se mistura com o rosa e o azul. Então eu acho que isso é algo em que todos podem se inspirar e usar de uma maneira diferente. Então, agora estou vendo muitas dessas cores hoje e decido como quero usá-las para pintar algo diferente. Então, vamos pintar uma flor e imaginar como as cores podem ser usadas de forma diferente enquanto pintamos nossa flor Então, Paul está muito animado, obviamente. Pronto para começar a ir aqui. Então, tudo bem, então a primeira coisa que vou olhar e pensar é como eu quero fazer as cores de fundo que eu quero que a flor tenha e meio que tomar algumas decisões E isso é algo em que você pode pensar enquanto desenhamos aqui. Então, vamos começar a esboçar essa flor. E vou começar a esboçar a forma geral Só para ter uma ideia de como isso vai cair no meu papel. Eu só gosto de esboçar a forma geral primeiro, então tenho uma ideia de para onde ela está indo, onde está o centro, qual será o tamanho Estamos pulando essa parte em muitos outros vídeos apenas para podermos chegar ao coração Sim. Sim. Mas eu acho que faz sentido esboçar isso juntos, porque isso é a maior parte do tempo É aí que começo a pensar nos esquemas de cores que eu gostaria de usar para a paz , quando estou apenas trabalhando com o lápis e ele é apenas preto e branco. E você pode começar a imaginar preenchê-lo com, com diferentes opções de cores. Sim, acho que isso nos dá a chance de realmente pensar sobre as diferentes formas e como essa composição vai funcionar, e quais cores podem funcionar dentro dessa flor. E, obviamente, isso é apenas um exemplo de como você pode usar inspiração para colorir e isso pode funcionar para praticamente qualquer coisa que você esteja fazendo. Sim. A maioria dos esquemas de cores vem de algum lugar. Sim. Juntas, você pode combinar cores em roupas, anúncios e design gráfico de unidades de areia, tudo isso A inspiração para essas opções de cores pode vir apenas de lugares diferentes. Agora você faz muita arte comercial. Melissa, você gosta de painéis de humor e outras coisas? Sim, fazemos isso muito quando pegamos cores diferentes e fazemos isso com base nas diferentes estações do ano. Então, lidamos com o Natal permitido ou Dia dos Namorados ou coisas diferentes assim E nos inspiramos no que sempre existiu. Então, as tradições, mas depois tentamos fazer algo um pouco diferente para torná-las mais empolgantes. Então, podemos pensar em como o Natal parece mais moderado e quais cores você usaria para fazer com que parecesse um pouco diferente sem se afastar muito do que as pessoas acham que o Natal deveria ser Então eu acho que, sim, isso é interessante. É quase subliminar, como as pessoas que realmente não pensam ou não sabem muito sobre cores ainda reagissem quando veem a obra, mesmo que não saibam o porquê, Sim. Ou se as hélices souberem o porquê. Sim. Se você não tiver cor, as pessoas responderão a isso. Isso não parece Natal ou algo que fazemos. E é na indústria de cartões comemorativos que estamos pensando. Então, o que o Natal deseja é feliz Natal e boas festas é mais geral. Então, usaremos azuis IC e mais cores de inverno para isso. E o Natal é obviamente vermelho e verde, mas parece que tudo combina porque você o reconhece como algo para aquela época. Bem, a arte funciona da mesma maneira que você. Você pode reutilizar a paleta de cores em uma paleta de cores de uma maneira diferente para fazer com que algo pareça um pouco diferente ou um pouco mais pouco E é algo que você pode usar em seu trabalho o tempo todo. Pense em usar cores de forma um pouco diferente, ou como eu jogo com cores quentes versus cores frias é o que posso colocar no fundo versus no primeiro plano para torná-lo um pouco mais Sim, as pessoas sempre sabem quando um esquema de cores não está funcionando. Isso é muito de algumas das minhas escolhas de guarda-roupa? Sim. Então eu acho que isso é comum. Se você pintar em uma determinada cor em sua casa e ela ficar muito bem na loja e você tem em casa e coloca na parede e eu fico tipo, oh meu Deus, isso não está funcionando de jeito bem na loja e você tem em casa e coloca na parede e eu fico tipo, nenhum Sim. Isso meio que remonta à nossa última lição para você sobre a relatividade da cor Ficou ótimo naquele pequeno cartão em uma loja de hardware. Muitas coisas podem afetá-lo, como a iluminação da sala, as outras cores da sala. Sim. Tudo bem, então eu tenho um esboço básico da minha flor, Paul, como você está na Eu também? Ok, então vamos começar a pensar em como vamos usar essas cores. Então, vou usar o que sei sobre flores e sei que geralmente há cores brilhantes nas pétalas das flores Então, eu amo o amarelo alaranjado muito brilhante neste pôr E eu realmente quero que minhas pétalas pareçam um pôr do sol brilhante. Então, vou pensar que o centro da minha flor é aquela cor rosa avermelhada e laranja brilhante E então minhas poças ficarão uma laranja amarelada brilhante Ok. Parece um plano adorável. Lindo, certo? Sim. Ok, bom. Isso é ótimo. Estou tão feliz que você tenha dito isso. E como tenho tantas cores vivas, quentes e alegres e minha flor, quero fazer algo um pouco diferente e meu plano de fundo. Então, vou pegar um pouco desse azul mais gelado que estou vendo no céu mais no topo e na água e fazer um tipo de azul claro no fundo só para contrastar minha paleta de pôr do sol na minha flor Então, vou começar a misturar minha experiência. Então, vamos colocar algumas cores de fundo aqui. E então, em nossa próxima sessão, podemos começar a pensar em pintar a flor. Vamos meio que dividir isso em dois. Sim, então espere. Então, precisaremos disso novamente para o próximo vídeo. Sim, definitivamente. Então, o que você está misturando para criar seus planos de fundo? Eu tenho um pouco do meu azul primário e meu branco. Então, eu quero algo bem leve só porque eles não querem muito contraste entre minha flor e meu fundo. Eu quero que seja um pouco mais suave e do jeito que esse pôr do sol faz Sim. As cores parecem que podem combinar, mas eu definitivamente quero um fundo legal, então acho que não vou usar apenas azul e branco. Quero que minha cor pareça um pouco mais complicada do que isso, então um pouco menos primária. Então eu acho que vou fazer um pouquinho de vermelho para que fique um pouco parecido com um tom de lavanda Então é mais ou menos como eu vejo muito isso nessa foto para você Sim. Gosto muito de como a gripe tem uma tonalidade um pouco vermelha Não parece um azul primário reto. É um pouco mais complicado do que isso. O que significa que há um pouco mais de cor. Há alguma mistura de cores acontecendo lá. Não é uma cor primária reta. Sim. Eu acho que isso é algo que acontece quando você trabalha muito com cores. Essa é a nossa dica profissional de hoje: até mesmo que você se sinta atraído por cores mais complexas. Quer não usar cores diretamente do tubo, mas criar algo um pouco mais exclusivo, certo? Definitivamente. Apenas algo que parece mais rico em uma cor que é misturada ou você quase nem consegue dizer qual é a cor porque há muitas cores nela Algo interessante sobre isso. Então, tudo bem, aí está minha cor de fundo. Eu tenho um pouco de tom azul púrpura. Tem muito branco nele. Não está muito escuro. Uma coisa que você pode fazer enquanto estiver fazendo isso, pintar uma pequena pincelada no papel apenas para ter certeza de que essa é a cor desejada, ou colocar essas cores uma ao lado da outra quando estiver começando a pintar. Só para ter certeza de que essa é a cor que você está procurando, isso pode ser útil. Sim, é uma ótima ideia porque é como dissemos que com os chips coloridos na loja de ferragens, podem parecer diferentes na paleta do que no papel Sim. Então, quando você colocou isso no papel e talvez tipo, oh, está muito escuro. Isso não é o que eu estava procurando. Sim. Na verdade, estou prevendo isso, então vou adicionar um pouco mais de branco Acho que isso é comum quando você a cor em uma tela branca ou em um pedaço de papel branco, tipo, oh, isso não é o que eu esperava. Acontece o tempo todo. E isso não significa que você seja ruim em cores, misturas ou qualquer coisa. Significa apenas que, você sabe, você encontrou a pessoa certa. Sim. Sim. Sim. E, como Paul e eu estávamos dizendo, algumas das lições anteriores, a cor é muito relativa. Você pode vê-lo em uma instância e parece totalmente diferente quando está próximo a uma cor diferente. Muito bom. Então, vou pegar essa cor e pintar meu plano de fundo e ficar à vontade para adicionar o quanto quiser. E então, na próxima lição, começaremos a pagar aquela flor e misturar mais algumas cores do nosso pôr do sol. Eu mal posso esperar. Tudo bem. Nos vemos então. Tudo bem, ótimo trabalho para todos. Espero que você entenda e saiba como encontrar paletas de cores no mundo real e usá-las em Então, a próxima coisa que faremos é falar sobre como usar essa paleta de cores na qual você acabou de se inspirar Paul, você está pronto para a próxima etapa? Eu estou pronto. Nos vemos lá. 19. Usando a inspiração de cores: Olá pessoal, bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores Então, hoje vamos falar sobre como usar a paleta de cores que nos inspirou na última aula Então Paul, você está pronto para continuar? Estou pronto, ei, vamos para o quântico, pessoal. Ok, então hoje vamos continuar com nossa pintura floral inspirada em nossa paleta de cores do pôr do sol E temos nosso plano de fundo todo pintado. E Paul e eu misturamos duas cores que vamos usar para nossa flor. Então, temos uma espécie de cor laranja amarelada aqui que vamos usar para nossas pétalas E então temos uma cor vermelha alaranjada rosada que vamos usar no centro da flor E então eu também coloquei um pouco de preto e branco e um pouco mais de vermelho, por precaução, quero dizer, uma coisa em que não pensei foi no caule. Então acho que provavelmente vou usar um azul mais escuro para esse caule apenas para manter dentro da minha paleta de cores Então, vou colocar um pouco mais de azul na minha paleta de cores aqui para o que eu preciso disso E podemos começar a pintar. Paul fica muito animado para começar a pintar. Se você ainda não percebeu, eu fico um pouco impaciente, certo? Então, vou começar com essas pétalas, na verdade. Paul, com o que você está começando? Comece com a libra esterlina com as pétalas para olhar para nós. Estamos na mesma página hoje. Dá para acreditar? Eu sei que é chocante. Eu só tenho uma cor misturada para minhas pétalas, embora haja uma pequena variação de valor nela Então, vou pintar isso aqui e depois posso voltar e adicionar renderização ou alguns valores mais escuros quando precisar Mas acho que colocar essa cor lá é um bom primeiro passo eu possa ver como ela se relaciona com algumas das outras cores. Você pode pintar isso como quiser. Você não precisa fazer isso da mesma forma que você está fazendo. Vou usar as mesmas cores que nós. O objetivo principal é ser intencional com suas escolhas de cores Sim, exatamente. Então, se você quiser usar uma foto diferente como inspiração para sua paleta de cores, sinta-se à vontade para fazer isso se tiver algo que você coletou que realmente gostou das cores, ou se tiver uma foto que você tirou, ou apenas algo que você retirou de uma revista ou talvez alguma obra de arte famosa e você simplesmente Talvez você tenha uma pintura de Monet e simplesmente ame as cores que usou Sinta-se à vontade para criar sua própria paleta de cores. Sim, eu acho que é muito útil quando você está tentando conceituar uma obra de arte e você sabe, você quer se sentir de uma certa Às vezes, é difícil saber exatamente quais cores você deve usar para conseguir isso quando você está apenas trabalhando com um conceito que está na sua cabeça. Mas se você puder encontrar algo no mundo que tenha um esquema de cores que evite essa sensação de você, isso tornará tudo muito mais fácil E esse é realmente, eu acho que o objetivo principal, principal do que estamos mostrando a vocês com isso, com essa parte do curso. Sim, então acho que terminamos a parte conversamos sobre o que é cor e quais cores funcionam juntas e todos os diferentes termos e vocabulário que você pode usar para descrever a cor E agora estamos nos aprofundando na fase em que estamos pensando maneiras intencionalmente diferentes de usar cores e maneiras diferentes de pensar sobre elas, em que você pode dar sua própria opinião e usar o que aprendeu para tomar suas próprias decisões sobre o que funciona com cores para você Acho que não é uma violação de direitos autorais usar o esquema de cores de outra pessoa. Ninguém é dono de cores. Sim, você não pode misturar vermelho, azul e amarelo, pois existem muitas maneiras diferentes de usar o Color. Acho que, desde que você a use de forma diferente, sua composição é diferente e sua abordagem geral de pintura é diferente. Você pode usar qualquer coisa que veja no mundo até a cor e se inspirar nela. Sim. Acho que a natureza é um ótimo lugar para se inspirar nas cores. É por isso que Paul e eu decidimos usar essa paleta Sunset hoje porque é algo com o qual todos estamos familiarizados E acho difícil não se inspirar nas cores e no pôr do sol. E meio que tem um ponto de partida universal, porque quase todo mundo já viu um pôr do sol e tem certos sentimentos e emoções conectados a ele E então você pode usar esse esquema de cores e então você vai explorar isso E a maioria das pessoas se identificará com isso, mesmo que não saibam que estão vendo o esquema de cores de um pôr do sol. Isso só vai dar a ele essa sensação, certo? É meio sorrateiro. Eu gosto disso. Mas é definitivamente uma forma de ser mais intencional sobre suas escolhas de cores e as cores que você está reunindo Apenas uma forma de usar a inspiração e de uma forma diferente. Acho que normalmente você se inspiraria algo em termos de assunto ou layout. Tipo, eu quero fazer algo parecido com isso em vez de apenas ver uma paleta de cores e decidir usá-la de uma maneira Sim, dá a você cada vez mais propriedade e controle da imagem. Se você não está apenas tentando copiar o que sabe que vê. Mas você está escolhendo as cores que deseja usar, certo? Ok. Então, estou apenas bloqueando minha cor aqui. Eu tenho meu pedal Color e depois o centro das minhas flores, vou trabalhar no meu caule agora Um pouco de azul escuro e neutro. Queria meio que se misturar com o fundo lá. Eu realmente quero que a flor em si, as pétalas e a cor no centro da flor sejam o ponto focal Estou usando algumas cores frias na haste e nos fundos e meio que as faço recuar para o fundo Gosto de ser o ponto focal da minha vida, então eu uso cores muito quentes e, em seguida, fico contra tons neutros e frios o tempo todo. Isso é o tempo todo, sim. Parece um Plein. Sim. Você poderia simplesmente deixar seu marido ter a visão oposta, que na verdade é provavelmente o que ele já faz. Eu não tenho que trabalhar duro para eles. Sim. É mais ou menos como o que fizemos com o laranja contra as cores diferentes Eu sempre sou contra o cinza. Então, eu, Paul, é perfeito. Por que tudo funciona ainda ou você está saindo com você, você, enquanto bloqueamos, espera para fazer. Sim. Dez é provavelmente onde é mais colorido do que eu. Você vê como eu escolho intencionalmente as pessoas da minha vida? As quedas são muito intencionais. Essas foram as escolhas de cores. Muito sim. Onde está o errado. Desculpe. Não podemos nos arrepender. Se você se atreve a tentar competir comigo por atenção, não está muito longe. Tudo bem, então eu tenho minhas cores principais aqui, então vou voltar e adicionar um tom um pouco mais escuro a algumas das minhas pétalas que Faça com que eles fiquem um pouco em segundo plano. Uma coisa a ter cuidado ao misturar qualquer cor com amarelo é que ela ficará muito verde. Então você pode adicionar um pouco mais de vermelho só para neutralizá-lo um pouco para que não fique muito verde É um pouco mais quente Legal. Vamos apenas adicionar essa cor mais escura a algumas das minhas pétalas E então acho que vá adicionar um pouco de sombra ao centro da minha flor e estaremos quase prontos. Estamos produzindo muitas pinturas neste curso. Temos muitas delas muito rápidas, basta praticar pinturas, mas você está convidado a voltar a qualquer uma delas e concluí-las. Eu sei que 10 minutos é uma pequena dica profissional muito rápida, salvei todas, coloquei em pequenas molduras e depois fiz uma venda de garagem de arte no final dessas 31. Isso é o que Paul está fazendo. Tenho certeza. Definitivamente. Paul conhece um pouco da linha de retoque de venda de garagem de arte linha de retoque de venda de garagem de arte e algumas das minhas pétalas aqui só para defini-las um pouco mais Um pouco de sombra onde algumas delas se sobrepõem. Sim, este vai ser um grande sucesso na venda de garagem. Eu posso sentir que é a pintura floral inspirada no pôr do sol. O que mais as pessoas poderiam querer que o vendesse. Isso lhes dará tantos sentimentos felizes? Sim. Ótimo. E depois, um pouco mais, um pequeno toque no centro. E vamos fazer essa cor um pouco mais escura para essa sombra O centro. Resolvendo um pouco de preto no meu vermelho alaranjado. Um pouco de detalhe. Ok. Esse. Tudo bem, ótimo trabalho para todos. Acho que fizemos algumas pinturas realmente excelentes inspiradas em alguns belos pores do sol A próxima coisa sobre a qual falaremos é a cor local. Então Paul, você está pronto para pular para o próximo? Estou pulando 20. Cor local: Olá a todos e bem-vindos de volta ao domínio da arte de usar cores E hoje vamos explorar um conceito chamado Cor local. Seu anúncio para começar, Melissa, estou pronto para saber mais, Paul Tudo bem, siga-me. Nesta lição. Estamos falando sobre cores locais. E a cor local significa apenas que a cor não gosta de se movimentar muito permanece inalterada. Então, quando você está pintando alguma coisa e hoje vamos pintar essa maçã. Vamos manter a cor muito contida em suas pequenas seções. E então reutilizaremos essa pintura novamente na próxima lição e nos ramificaremos em um conceito diferente Mas, por hoje, vamos manter as coisas muito simples Eu já desenhei a maçã no meu papel e coloquei vermelho, amarelo, azul, preto e branco Então, um pouco de tudo. Mas o que eu vou misturar é que vou começar fazendo alguns tons diferentes de vermelho apenas adicionando branco. E então talvez eu faça um ou dois com preto também. Mas tudo vai ser lido. Mesmo que eu veja outras cores na maçã, se você olhar, você pode ver amarelos Você pode ver lugares onde o azul esverdeado do fundo está Não vamos, não vamos prestar atenção a nada disso agora. Então, vou deixar um pouco do meu vermelho puro porque eu quero poder usá-lo também. E então eu vou fazer algumas pilhas diferentes na minha paleta Talvez três pilhas diferentes aqui, onde eu possa misturar diferentes quantidades de branco e preto com elas. Eles obtêm algumas tonalidades e tonalidades diferentes. Lembra de falar sobre isso? Está de volta. Então, talvez um pouco de peso em uma delas a torne um pouco mais rosada. Cores locais. Uma das maneiras mais simples de pensar em cores. Portanto, cor significa apenas que se você dividir algo em sua cor mais simples, essa é a cor local. Então esse cara é azul, ou uma maçã é vermelha, ou um limão é amarelo. É uma forma muito básica, muito básica e básica de olhar e pensar sobre cores. E é algo que, estilisticamente, se você está pintando algo realista, muitas vezes você quer misturar muitas cores diferentes, porque é assim que a luz e as coisas funcionam quando as vemos na Portanto, a cor local às vezes pode atrapalhar você na maneira como você pensa sobre a cor ou na maneira como você a aborda Então, Paul e eu queríamos ter certeza de que todos entendiam a cor local. E no próximo exercício, falaremos sobre algo um pouco diferente chamado Cor percebida. E acho que esse é um bom exercício para começar a pensar em cores de uma forma mais complexa. Absolutamente. Acho que a maneira como vamos pintar isso hoje é provavelmente semelhante à forma como talvez uma criança pinte uma imagem e não há nada de errado com ela. Definitivamente, há momentos em que a cor local é totalmente válida e pode ser o caminho que você deseja seguir, especialmente se for mais uma coisa estilizada do . Mas vamos usar isso como nosso ponto de partida. Mas então, como Melissa disse na próxima lição, vamos como Melissa disse na próxima lição, pegar um pouco, deixar as cores se misturarem um pouco mais Tudo bem, eu tenho meus diferentes tons de vermelho aqui. E agora vou misturar alguns verdes azuis diferentes , o fundo. Então, eu estou usando principalmente azul, um pouco amarelo. Deixe-me misturar isso e ver o que obtemos. Isso ficou muito verde, não está bem? Vamos pegar um pouco disso, colocar mais azul porque foi um pouco exagerado Ele tem muito pouco amarelo e azul, verde. Sim, lá vamos nós. Está bem escuro, o que é bom porque há uma sombra. Vamos guardar um pouco disso. Mas então eu vou puxá-lo aqui e misturar branco com ele para obter aquele tom mais claro para o resto, o fundo. Ok, aqui estão nossas cores. Vou colocar um pouco mais de branco lá com uma luz bonita. Ok, vamos fazer isso. Vou começar com o plano de fundo. Comece com o mais leve primeiro. Você pode começar por onde quiser. Mas lembre-se de que é isso que está pintando a cor local aqui. Então, o Columbus ou não se misturando Eles estão guardando para Eles estão guardando Tão introvertidos? Sim. O que está bem. Sim. Eles podem ir à festa, mas não estão conversando com ninguém. Eles estão saindo com um cachorro. Sim. Exatamente. É por isso que vou às festas e coloco o cachorro como antes. Você só pode pintar o quanto quiser. Você pode pintar até a borda do papel, se quiser, ou pode simplesmente mantê-lo ao redor do assunto, como eu Sim. Então, só para lembrar quando você está pintando que Apple, maçã acabou de ser lida neste momento Porém, espero que agora você esteja vendo outras cores ao olhar para elas Sim. Esse pano de fundo acabou de explodir. E como Paul disse, você se sente à vontade para misturar preto e branco em qualquer uma dessas cores. Como ainda é da mesma cor, apenas tons e tonalidades diferentes Então, isso é permitido. Ouça-nos fazendo todas essas regras. Eu sei que lá podemos fazer o que quisermos, pessoas. Você pode, mas ele saiu por causa deste exercício. Apollinaire fazendo exatamente. Não temos espaço para isso embora você se sinta à vontade para fazer o bem. Espero que você esteja disposto a jogar conosco e é isso que estamos dizendo Mas eu acho que, se eles chegaram até aqui no curso, isso provavelmente é verdade. Sim. Ou pelo menos apenas nos observe, sabe? Sim. Tudo bem. E estou dizendo que vou usar aquele azul esverdeado um pouco mais escuro para a parte abaixo da maçã Então, teremos essa sombra. Estou meio que misturando com a outra coli. Ok, agora vou limpar meu pincel muito bem. Especialmente importante quando você não quer que as cores interajam umas com as outras. Certo? Agora, vou começar preenchendo a maçã inteira com vermelho, aquele vermelho primário básico. E então eu vou voltar e tirar alguns destaques e empurrar, empurrar algumas sombras Pintamos muita comida nesta aula. Sei que deve estar com fome. Aqui está uma coisa. Eu não sei. Sim. E se o fundo ainda estiver úmido como o meu, mesmo quando você estiver pintando ao longo dessa borda, você deve ter muito cuidado para não arrastar nada disso dentro dele, porque ele só vai querer entrar lá. Sim. Você sempre pode limpá-lo. Se isso acontecer um pouco. Ok. Quase bloqueei a maçã, então é quase como pintar algo com, então pense na Apple pintando com um filtro vermelho sobre a coisa toda. Sim, exatamente. Você ainda tem destaques e sombras, mas é tudo da mesma cor Ok. Depois vou usar um pouco dessa cor mais escura que misturei por enquanto para colocar no caule porque eu só gosto de cobrir tudo Volte, trabalhe nisso um pouco mais. Tudo bem, agora, deixe-me usar essa escuridão. Na verdade, vou colocar as sombras mais escuras que vejo na Apple Então eu, especialmente nas laterais aqui, na parte inferior, fica bem escuro. Está linda. Agora meus tintos já estão secos, então vou colocar um pouco mais de vermelho no meu pincel para poder misturar Lá vamos nós. Faremos a mesma coisa com alguns destaques. E então isso bastará para esta lição. Ok, sombras para dentro. Eu vou escolher cores aqui no topo. E, definitivamente, você pode dizer que não, precisamos de outras cores eventualmente precisamos de outras cores porque ele pintou lá. Vai parecer rosa demais para o que você está vendo na foto, mas tudo bem. Sim, está tudo bem nesta etapa e isso é parte do que você deve experimentar usando cores locais porque você definitivamente verá a diferença. E nosso próximo passo, mas preste atenção em como é, usando apenas uma cor em vez de misturar outras cores e parece uma maçã? Lá, há muitos artistas que gostam de começar uma pintura apenas bloqueando cores como essa e usando mais uma abordagem local de cores E depois voltar e envidraçar ou pintar em outras cores Então, essa é definitivamente uma forma válida de trabalhar. Ele permite que você coloque um pouco de cor lá e , em seguida, você pode simplesmente aumentar a partir daí Tudo bem, eu tenho minha Apple. E, novamente, guarde isso para a próxima lição, porque haverá uma segunda parte. Ok, ótimo trabalho para todos. Agora, guarde essas pinturas para a próxima lição e continuaremos, mas desta vez trabalhando com Cor Percebida. Está pronta, Melissa Estou tão pronto, Paul. Ok. Te vejo então. 21. Cor percebida: Olá a todos e bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores Hoje vamos continuar com nossa Apple, mas desta vez adicionaremos mais cores do que percebemos Você está pronta para começar a perceber, Melissa? Oi, certo, Paul, você faz isso parecer tão mágico. Ok, vamos preceder você. E estamos de volta. Temos nossa maçã conosco novamente. E vamos nos aprofundar um pouco mais desta vez nas cores que estamos vendo. Perceber, eu acho que seria uma palavra melhor porque hoje se trata de cor percebida Então, estabelecemos nossa cor local. Temos nossa maçã vermelha, temos nosso fundo azul esverdeado Mas agora vamos dar um passo adiante. Ainda estou usando a mesma paleta de cores da lição anterior Eu tenho meus diferentes tons de vermelho, escuro e claro. Eu também tenho diferentes tons de azul, verde. E então eu tenho um pouco mais de amarelo branco e preto na minha paleta Além disso. Vamos meio que nos mover por toda parte na pintura hoje E eu quero que você também se sinta à vontade para desviar do que você me vê fazendo Estude realmente a imagem e veja quais cores você vê onde e tente combiná-las em sua pintura. Essa será a melhor melhor maneira de você abordar isso. Mas você certamente também pode acompanhar o que estou fazendo, mas é importante ter essa crítica, eu acho, e comparar a pintura europeia com a foto de referência. Então, para mim, a primeira coisa que quero fazer é colocar alguns desses amarelos, laranjas e outras cores na maçã Então não é só essa coisa vermelha brilhante. Na verdade, vou pegar alguns dos rosas que fiz e separá-los e adicionar um pouco do amarelo para obter cores como laranja claro e pêssego . Sim, é engraçado como estou ansiosa para adicionar amarelo a esta maçã Como se nos deixasse loucos por não ser a cor certa. Sim, acho que sim. Ok. Eu quero consertar essa maçã rosa e não torná-la rosa. Mas é engraçado, porque é assim que o percebemos. Isso é o que vemos quando olhamos para a maçã. Então, Paul e eu estamos muito ansiosos para consertá-lo porque isso não é o que vemos, as cores locais pontilham o que você vê É uma espécie de compreensão básica, a compreensão mais simples e simples do que é a cor e como ela aparece. Sim, nem sempre é realidade. Acho que pode ser frustrante para artistas iniciantes porque tendemos a querer pintar as coisas da maneira que achamos que elas são, em vez do que vemos Então, a tentação seria simplesmente pintar na Apple diferentes tons de vermelho Mas olhe só, veja a diferença que isso já está fazendo, basta colocar um pouco dessas cores mais quentes de amarelo, laranja e pêssego aqui. Há muito pouco dessa maçã que, na verdade, é como o vermelho puro. Tem muita laranja, tem muita tinta cremosa de cor amarelada. O que você vê, não o que você sabe, aí está sua dica profissional , mas todo mundo diz isso, mas é mais difícil de fazer do que você pensa que realmente precisa sair da cabeça e olhar muito para sair da cabeça e a referência. Sim, definitivamente. E isso vale para qualquer objeto que a pintura em cadeira e é algo sobre o qual Paul e eu conversamos muito, é simplesmente olhar para o que está à sua frente, em vez do que você acha que está à sua frente. Sim. São duas coisas diferentes. Normalmente. Dividi-lo em formas minúsculas são pequenos pedaços de cor. E o que você está vendo nessas partes pequenas? Há algo lá dentro, definitivamente existe. Para usar algumas das coisas que você já estabeleceu na última rodada e simplesmente adicionar a elas. É como política e algumas pessoas a abordam dessa forma. Então, as pessoas começarão uma pintura dessa maneira. Você sabe, pode ser muito opressor. Quando você está, quando está pintando alguma coisa e você realmente começa a perceber a cor Bem, você, eu vi isso acontecer com muitos dos meus alunos, onde eles começam a se sentir muito frustrados porque estão olhando uma referência e podem ver que há tantas cores diferentes, mas eles não têm ideia de como misturá-la ou como eu faço essa coisa parecer com aquela cor E geralmente, a resposta é que não é só uma cor, é um monte de cores. E talvez você precise fazer várias camadas de pintura antes de colocar todas essas cores lá. Portanto, ter uma estratégia pode realmente ajudar a fazer uma pintura de base ou bloquear primeiro as cores locais é uma maneira de fazer isso Estamos fazendo uma base de valor, mas a cor pode ser avassaladora quando você realmente Então isso não é uma coisa ruim. E depois de fazer este curso, você pode descobrir que às vezes se sente um pouco mais sente um pouco mais sobrecarregado com a cor, mas está vendo mais cores E eu só queria garantir que isso não é ruim. Isso é uma coisa boa. Significa apenas que talvez você precise se apressar e fazer mais algumas camadas até obter todas as combinações diferentes que existem, porque geralmente não é apenas uma cor. É sobre as combinações locais, certo? Certo. E muito disso está criando duas cores. Então, colocando cores em camadas, especialmente em acrílico, você pode colocar várias cores diferentes umas sobre as outras e ficará muito melhor porque você começará a ver por baixo certas camadas e certas cores brilharão e certas áreas parecerão mais realistas Eles começarão a ver algumas dessas camadas. Na verdade, essa é uma das coisas que estou fazendo agora. Eu notei as partes dessa parte central da Apple. Dez dos vermelhos assumem uma qualidade muito alaranjada. Em vez de misturar laranja na minha paleta, estou apenas envidraçando um pouco do amarelo em cima do vermelho e ele está ficando laranja para Então, aproveite o que você já tem lá. Sim, definitivamente. Então, aqui embaixo, ao longo da borda inferior e até mesmo nas laterais, a cor azul esverdeada do fundo está começando a refletir um pouco na maçã Então, eu quero capturar isso para limpar meu pincel. E talvez eu comece fazendo isso como um esmalte. Além disso. Pegue um pouco disso, realmente dilua com água. E eu estou chegando até aqui. Espero que você saiba o que, isso é muito leve. Vou usar a mais escura, a sombra em primeiro lugar É uma borda bem escura. Lá vamos nós. Você vê muito isso com objetos arredondados, especialmente as bordas que começarão a captar um pouco das cores do fundo. É como refletir essa cor. Se você já pintou dessa maneira antes, pode parecer estranho pintar de forma limpa em uma maçã Uma maçã que não é uma maçã verde. Exatamente. Eu li isso. Bem, isso é ótimo. Mas isso realmente acontece. Realmente é um pouco, é uma cor complicada. Então, Paul e eu conversamos um pouco sobre cores complicadas, mas há muitas coisas diferentes misturadas lá e pode ter um tom azul, mas pode ser que ainda seja vermelho. É brincar com o que funciona lá embaixo. E é por isso que Paul mencionou que o envidraçamento é porque essa uma maneira meio lenta de criar essa cor sem apenas adicionar azul puro Porque eu acho que você fez isso, com certeza se destacaria. E isso pode ser divertido como se você quiser um tipo de pintura de estilo realmente dramático e exagerado e eu levar essas cores e relacionamentos mais longe Mas se você quiser se concentrar mais no realismo do que construí-lo sutilmente, provavelmente o caminho a percorrer Agora que as maçãs, elas parecem muito mais redondas. Só de fazer isso. Sim, realmente começa a ganhar vida à medida que você adiciona mais cores a isso. Sim, é meio legal. A cor é um dos principais elementos que podem realmente ajudar a criar a ilusão de volume E em uma peça, o valor é outro, mas a cor também faz muito. Para meio que ir juntos. Sim. Você torce. A cor pode ter valor. Pode ser mais escuro ou mais claro. Então, isso é algo em que você deve pensar ao adicionar algo a isso. E depois vou colocar um pouco, vou misturar um pouco desse vermelho mais escuro com um pouco de laranja para obter a cor do caule É meio que uma cor marrom alaranjada. Pinte isso bem em cima do que eu já tenho lá. Quando estou pintando com acrílico, gosto de pintar destaques mais claros em cima de tinta mais escura Você não pode fazer isso com aquarela, mas com acrílico e óleo Você pode. E eu gostei da aparência. Certo. Acho que estamos quase lá. Eu só vou colocar um pouco de brilho. A parte do meio aqui. E então eu acho que teremos nosso reflexo uniforme de maçã. Esse é o tipo de coisa que você certamente poderia continuar com dois, muitos detalhes que eu dei uma olhada. Todos os pequenos, você sabe, todos os pequenos pontos. Há muito mais textura do que eu pintei, mas consegui entender a essência dela e definitivamente parece muito mais realista agora que temos essas outras cores lá. Mas fique à vontade para continuar pintando sobre isso pelo tempo que quiser. Ótimo trabalho para todos. Tudo bem, em nossa próxima lição, falaremos sobre maneira até mesmo diferente de trabalhar com cores, que é cor imaginativa Está pronta para isso, Melissa? Estou tão pronto, Paul. Tudo bem, te vejo lá. 22. Cor imaginativa: Olá a todos, bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores hoje, ou vamos usar nossa imaginação e experimentar Isso talvez seja um pouco diferente do que estamos fazendo. Um pouco mais sonhador e imaginativo e telefone, siga qualquer coisa, siga qualquer coisa, Tudo bem, vamos fazer isso. Tudo bem, estamos pintando essas lindas nuvens. E Melissa e eu estamos usando cores diferentes que acabamos de inventar, esquemas de cores diferentes que inventamos esquemas de cores diferentes que inventamos Por isso, queremos incentivá-lo a dedicar um minuto para olhar a imagem em preto e branco e escolher um esquema de cores com o qual deseja trabalhar. Pode ser como um dos nossos ou você pode inventar algo próprio. Então, quais cores você está usando, Melissa? Eu tenho uma paleta meio verde azulada para E então eu tenho uma cor de pêssego meio rosada e algumas das nuvens. A mistura era pouco branca e talvez um pouco de azul mais escuro Adorável. E eu estou usando lavanda rosa e amarela E vamos mergulhar e começar a pintar e você poderá observar nós dois. Você também pode nos ignorar. O que já passamos por muitos exercícios diferentes agora mostram maneiras diferentes de criar esquemas de cores. E agora você meio que coloca isso em prática. O esquema de cores que funciona para você. Acho que lhe demos muitas ideias diferentes sobre como as paletas de cores funcionam juntas e quais cores podem Então escolha o que funciona para você. E aqui está sua dica profissional. Vamos pegá-lo, embarcar desde o início aqui Você, quando está trabalhando com uma imagem realista, desde que possa capturar os valores, ou seja, as luzes e as trevas e como elas estão organizadas Você realmente tem muita liberdade para experimentar cores porque elas ainda serão lidas como deveriam ser, desde que os valores estejam funcionando. Ok. Sim, definitivamente. Portanto, mantenha algumas dessas luzes e trevas nos mesmos lugares, mas elas podem ser da cor que você quiser E acho que Paul e eu conversamos sobre como misturar diferentes tons e tons de cores diferentes e como adicionar branco e preto para fazer algo mais claro ou mais escuro, ou adicionar outras cores para adicionar um pouco de cor refletida para você possa manter tudo isso em mente enquanto estiver pintando isso hoje Exatamente. Que tipo de revisão de tudo o que já fizemos. Colocando isso em prática. Você ganhou uma boa aula de relaxamento e diversão aqui. Pinte algumas nuvens alegres e fofas. Pintando nuvens porque você pode ser muito pintado e as coisas não precisam ter bordas limpas nem Sim, eu realmente gosto de pintar nuvens. Há muitas mudanças de cor diferentes e coisas interessantes acontecendo com as quais você pode brincar Você sabe, uma coisa para pensar sobre por que você está fazendo isso a temperatura da cor e onde ela pode ficar um pouco mais fria e onde pode ficar um pouco mais quente E brincando um pouco com isso. Definitivamente, muitas vezes nisso, nem sempre é verdade porque depende do tipo de branco, mas muitas vezes as sombras ficam um pouco mais frias e os realces ficam um pouco Mas também, às vezes você pode fazer o oposto disso apenas para depender. Eu acho que a coisa boa sobre a dor é a alegria que nubla todos os dias. Eu ia dizer que o bom das nuvens é que a cor sempre muda e muda. E, hum, há aquecimentos e frios e há uma mistura de valores diferentes Você tem muitas coisas diferentes acontecendo nas nuvens. Então, sim, você pode experimentar muitas coisas diferentes e ainda fazer com que pareça um céu nublado Tem muita coisa. É meio como Elaine Quero dizer, é uma paisagem que se relaciona com uma paisagem de nuvem, mas tem todos os mesmos elementos Há profundidade. Você tem atmosfera, você tem os efeitos da luz. Não apenas grandes bolas brancas de pelúcia. Tem mais do que isso. Sim, tem muita coisa acontecendo lá. Olá, você pode pegar todas as minhas sombras e primeiro, então é isso que estou fazendo e depois vou começar a ficar mais clara E Brady, eu posso escrever para as diferentes cores e começar a colocá-las Tente estabelecer sons como uma reversão do que você esperaria de nós dois, não é Tudo bem? Eu gosto de ter uma estratégia e você está ficando louco com as cores e isso vai acontecer com você. Sim, acho que é isso que as nuvens fazem comigo. Uau, ok, vamos pintar mais nuvens o tempo todo. Acho que uma coisa divertida que eu gosto pintar nuvens é tentar misturar algumas das cores quentes que você tem no Wix com as cores frias e ver o que você obtém Eu tenho um pouco dessa cor rosa pêssego mais clara e uma cor aqua um pouco mais escura E eu os estou misturando para obter uma cor mais neutra e depois misturando isso aqui para ver como quando eu os coloco ao lado de algumas das cores mais brilhantes Eu acho que você pode realmente realçar algumas das cores brilhantes com algumas das cores mais neutras, que é uma das coisas eu mais gosto em brincar com cores. Sim, sim, é como se estivesse usando algumas cores diferentes, você pode fazer com que pareça uma paleta de cores muito robusta começando a misturá-las, não vai parecer que você está usando apenas duas ou três cores começando a misturá-las, não vai parecer que você está usando apenas duas ou três Vai parecer quase como se fosse a gama completa. Acho que é um bom momento para experimentar e ver o que acontece quando você mistura cores que normalmente não misturaria Sim É sempre uma boa hora para isso. Sim Sei que uma coisa que muitos dos meus alunos me dizem é que eles sempre têm muito medo de desperdiçar tinta os vi como apagar pequenas gotas de tinta e depois ter medo de experimentar misturar cores porque não querem fazer algo e fazer com que não saia bem e depois sentem que a cor está desperdiçada tinta e depois ter medo experimentar misturar cores porque não querem fazer algo e fazer com que não saia bem e depois sentem que a cor está Você sabe, não é desperdício se você está aprendendo, experimentando e experimentando coisas e o que quer que você acabe misturando, você sempre pode ajustá-lo e fazer com que funcione, e nós faremos, abordaremos isso em uma lição futura Mas não tenha medo de colocar cores suficientes e usá-las. Quero dizer, é para isso que serve. Sim E eu sei que é caro. Eu sei que é difícil, mas você não precisa comprar a tinta cara. Você definitivamente pode se safar com as tintas mais baratas. Na verdade, eu o recomendo, especialmente se isso ajudar você a se sentir mais confortável em usá-lo. Sim Ei, Paul e eu costumamos usar a tinta mais barata para coisas assim, onde sabemos que estamos apenas experimentando ou é apenas um tutorial Sim, não há vergonha nisso. É, sim. A maior diferença é a dor mais barata geralmente é um pouco mais fina, então às vezes pode demorar algumas camadas , dependendo da cor, mas, por outro lado, você sabe, é uma ótima cidade, Sim Vou escolher minha cor de destaque super quente aqui neste ponto de luz. Apenas pela forma como você organiza as cores, você pode realmente fazer com que pareça que há luz entrando. Eu adoro isso. Sim Você pode ir direto para cima de uma cor com outra cor com acrílico. Você não, não parece que, depois de pintar uma mancha, você tem que acabar com ela. Você pode. Acrílicos, tudo sobre camadas Sim, essa é a parte divertida disso. Ele tende a ficar melhor quando você o coloca em camadas, então não tenha medo disso. Sim Você pode fazer diferentes níveis de opacidade, como pintar alguma área Se estiver pintando por cima de alguma coisa, você pode pintá-la bem fina, como se um esmalte fosse uma lavagem e as outras informações abaixo ainda aparecessem E esta é definitivamente uma pintura em que você pode usar suas pinceladas a seu favor Sim Como estão as coisas lá, Melissa E é chegar lá , definitivamente, brincar com cores e se divertir por aqui. Necessidade. Acho que não vou pintar a pequena lua lá dentro. Eu não fico sem tempo para isso. Um pouco abstrato neste momento, mas tudo bem. Sim Bem, isso está ficando louco. Estou saindo do controle por aqui . Gás Melissa. Isso é o que costumava ser aprender sobre a teoria das cores, então está no controle e agora C está ficando louco Só que estou falando deles aqui. Adicionando um pouco mais sobre minhas cores frias aqui. Esta é definitivamente uma pintura na qual você pode continuar trabalhando construindo sobre ela e brincando com cores diferentes. Ah, sim. Nuvens muito fofas e fofas. Sim Obtendo nuvens. Tudo bem, lindo trabalho para todos. Espero que você tenha gostado de usar sua imaginação e tentar uma abordagem diferente A próxima coisa que faremos é examinar o humor e como a cor o afeta Paul, o que você acha? Estou pronto para isso? Ok. Estou de bom humor. Vamos fazer isso. 23. Humor de cores: Olá a todos e bem-vindos de volta ao domínio da arte de usar cores Hoje vamos experimentar como a cor pode afetar o humor de sua peça Você está pronto para jogar com algumas peças mal-humoradas? Sabe, estou sempre pronto para isso. Tudo bem, vamos fazer isso. Você está pronta para criar um pouco de humor, Melissa? Estou pronto. Sim Oi, estou de bom humor. Eu estou no bem. Então, desenhamos essa palmeirinha fofa e você, Melissa e eu vamos mostrar suas versões à medida que avançamos porque queríamos usar dois esquemas de cores muito diferentes para mostrar como isso pode afetar o clima da peça Então, qual é o seu humor daqui para frente? O meu vai ficar mais calmo, sereno, meio que logo depois de chover, é de manhã Muito relaxado. Acho que cores frias geralmente têm esses efeitos, parecem mais comuns. Um pouco menos de energia, apenas meio sereno, acho que em mente vai ser o oposto disso As minhas serão cores brilhantes e quentes. Pronto para usar o disco. Desculpe, D sim, pause as bandejas prontas para a festa. Então, as cores que tenho na minha paleta que você pode ver são muitos tons quentes, vermelhos, amarelos, e então eu os clareio um pouco para fazer algumas cores rosas Mas então eu também coloquei algumas cores legais para eu ter azul, verde e roxo, então eu tenho um pouco de tudo. Então, a minha vai ser apenas uma explosão de cores. Você está pronto? Pronto, e não estou surpreso. Tudo bem, pare um momento e desenhe sua palmeira. Escolha seu esquema de cores. Pense no tipo de humor que você quer que sua peça tenha. Não precisa coincidir com o nosso. Então, quando estiver pronto, comece a pintar. Você pode obter um humor em, de algumas maneiras diferentes. Você pode usar cores diferentes, você pode usar valores diferentes. Então, talvez tudo esteja um pouco mais escuro, ou talvez tudo esteja um pouco mais claro Então, depende apenas de como você deseja conseguir isso. E são definitivamente maneiras diferentes de fazer isso. Eu acho que é uma coisa interessante de se pensar quando você está criando uma obra de arte. Porque muitas vezes, quando as pessoas estão começando, você escolhe uma referência para desenhar ou pintar. Mas nem sempre você pensa tanto sobre como isso vai fazer alguém se sentir ao olhar para isso. É mais como o exercício técnico de recriar o que quer que esteja lá Agora, usando sua compreensão da cor, você pode realmente manipular a mente das pessoas A Torre da Manipulação. É a melhor responsabilidade ou não. Abandonado. Sim, com uma largura de banda. Esse é o meu, essa é a minha abordagem. estou pintando um pouco sobre a palmeira enquanto, estou pintando um pouco sobre a palmeira e depois vou voltar e colocá-la por cima Sim, definitivamente tenho meus rosas brilhantes. E eu vou fazer um gradiente no céu, onde ele vai do rosa brilhante na parte superior para mais amarelo na parte Vibe muito tropical e colorida. O meu é um pouco parecido, mas começa com um amarelo meio frio na parte inferior e se alimenta em uma espécie de azul esverdeado, a cor aqua em azul na Espero que sim. Uma coisa para pensar em duas coisas, e você está tentando obter um clima por meio da cor, é pensar em quanto contraste você tem, sua imagem. Você sabe, dependendo de como você faz isso. Quais são seus valores? Se você tem valores mais sombrios e um pouco de contraste, você definitivamente vai ter um humor mais sombrio Temperamental e profundo. Sim Se você tem cores brilhantes e muito contraste, provavelmente terá muita energia. Sinto que realmente fizemos um bom trabalho em cada um de nós escolhendo o clima correto para se adequar à nossa personalidade. Sim Portanto, escolha o clima adequado à sua personalidade e ao que você gostaria de ver. Sim E você também pode pintar mais de um. Acho que é sempre divertido fazer exercícios como esse. Experimentando diferentes estados de espírito, mesmo assunto É como pintar cômodos diferentes em sua Você provavelmente quer compartilhar seu quarto, apenas se sentir de uma maneira e sua sala se sentir de uma maneira diferente na cozinha dela de se sentir de maneiras diferentes. Então você escolhe cores diferentes, dependendo de como você quer se sentir todos os dias quando estiver naquela sala. Quem? Estou quase terminando com meu céu. Conheça meu pequeno gradiente aqui. E então eu escolhi ter um azul acinzentado e um azul neutro para minha palmeira Eu não queria ficar muito escuro, mas definitivamente é mais escuro do que meu céu porque eu queria me destacar, mas ainda queria que fosse um pouco calmo e relaxante Quem? Por outro lado, vou escolher muitos contrastes com minha palmeira Então, vou começar pintando tudo com esse roxo escuro. Então eu vou voltar e adicionar mais algumas coisas por cima. Deixe-me colocar uma camada de base por enquanto. É mais uma sensação de estar em uma silhueta. Ah, sim, esta palmeira está pronta para a festa B menos pronta para arrancá-la. A resposta é que em uma cadeira de praia e não faça nada por pelo menos algumas horas. E faça uma pausa, a palmeira continua chegando e tenta convencê-la a ir a algum lugar Metáfora, isso é uma metáfora para, por exemplo, talvez inspirada por experiências Eu não sei Talvez seja só uma pequena palmeira. Aqui está uma dica profissional para você sobre isso, para esta lição. Uma coisa que você pode fazer depois de fazer um esboço do que você quer pintar Se você não tiver certeza sobre o esquema de cores, vou fazer algumas cópias, como, você sabe, cópias xerox ou digitalizá-las e imprimi-las algumas vezes e depois usar uma mídia rápida, como lápis ou marcadores de cor, ou algo em que você possa experimentar esquemas de cores diferentes nas cópias antes Onde, se você é experiente em ferramentas digitais, é mais ou menos assim que eu faço isso Vou brincar com esquemas de cores no Photoshop antes de começar a criar uma peça Sim, é útil ver como as cores ficarão juntas e como elas se formarão, como mudarão a peça, como ela faz você se sentir. Definitivamente. Você provavelmente poderia fazer isso em seu telefone e, depois de pintar algo, colocá-lo em seu programa de fotos e editá-lo, brincar com filtros diferentes e ver o que você gosta. Talvez vá com algo um pouco mais quente e veja como é. Sim, para um pouco mais frio e veja como é. Não é trapaça, é aproveitar as ferramentas disponíveis e seguir Deixe-me colocar esse tronco lá e, se eu tiver tempo para destacar algumas cores na árvore, como está sua árvore Moody Está indo muito bem. Precisa de um amigo? Agora? Gosta de estar sozinho. Gosta muito de sua própria companhia. Férias para forragem. Tudo bem, estou apenas colocando alguns acentos desse azul muito brilhante, verde e alguns de nós, Ok. Bem, um pouco de vermelho no porta-malas. Poucos pontos. Ah, sim. meio que dá vida a essa área Sim Você está dando uma festa lá e eu posso ouvir isso. Eu posso ouvir a batida techno tocando quase terminada com a E quanto a você? Sim, acho que sim. Acho que é uma palmeira muito descontraída versus minha pequena árvore de festas em movimento aqui Ótimo trabalho a todos, vocês fizeram isso. Ok, em nossa próxima lição, abordaremos uma pergunta que muitos estudantes de arte nos fizeram ao longo dos anos Como você combina cores? Você está pronto para respondê-las. Finalmente, Melissa, estou pronta para dar o meu melhor, Paul. Ok. Te vejo então. Te vejo em breve. 24. Como colorir o match: Olá pessoal, bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores E hoje vamos falar sobre a combinação de cores muito popular. Eu sei que isso é algo que confunde artistas todo o mundo e algo que é sempre complicado para mim e Paul, eu acho, certo, Paul Oh, não, fale por você mesmo. Estou totalmente bem. O especialista em políticas, mas, infelizmente, vou ensinar esta seção em que tudo está em apuros. Realmente ótimo. Vamos descobrir isso juntos e faremos nossa melhor combinação de cores I. Estou pronto. Ok, vamos fazer isso. Hoje. Vamos falar sobre correspondência de cores. Tudo bem? O que você acha? Acho que será um ótimo trabalho para você nos ensinar. Tudo bem, então eu tinha minha paleta aqui, eu tenho um pedaço de papel Então, vamos fazer algo um pouco diferente desta vez. Não vamos fazer uma pintura finalizada da referência que estamos vendo hoje. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos analisar as cores e decidir quais cores vamos misturar. E faça pequenas amostras em um pedaço de papel para ver o quão perto você está Excelente. Então, se você se sentir inspirado e quiser pintar o pássaro depois, com certeza pode Mas desta vez queríamos focar na mixagem. Sim. Sim. Tudo bem. Então, a primeira cor sobre a qual falaremos e qual uma das coisas que é realmente importante antes de começar, qualquer coisa que você pinte conforme analisada, as cores principais em tudo o que você está vendo. Então, as cores principais que estou vendo aqui são o balão, obviamente no pai, o amarelo Tem um pouco de preto e branco e depois um pouco de verde no topo da cabeça. Então, vamos nos concentrar em misturar algumas dessas cores e tentar chegar o mais perto possível de um tom médio para cada uma delas. Tudo bem, então a primeira coisa que vou abordar é esse booleano, porque eles sentem que essa é a cor que realmente se destaca para E eu quero fazer isso direito. Então, sempre que você estiver abordando combinação de cores e a mistura de tinta, você decide qual é a sua cor base Então, obviamente, esse é azul. Então, eu quero tirar um azul que eu tenho. Eu tinha meu azul primário que uso para tudo. Mas se você sentir que tem um tubo de tinta e o azul está mais próximo dessa cor azul, eu escolheria isso. Qualquer que seja o azul que você tenha, você sempre pode misturar, colocá-lo no azul certo. Mas eu escolheria. Facilite as coisas para você. Comece com o que estiver mais próximo. Então, vou fazer uma pequena crítica aqui na minha paleta porque sei que vou precisar dela A próxima coisa que vou analisar. Então, se eu estou fazendo um azul médio, não quero que fique muito escuro e provavelmente não quero seja tão escuro quanto a tinta que eles acabaram de colocar na minha paleta Então eu sei que vou precisar de um pouco de branco. Se eu for médio, não quero uma tonelada de branco. Não quero sobrecarregar a cor com branco. Eu só quero um tipo de 50% azul, não muito escuro para claro. Então, vou adicionar um pouco de branco e ver aonde isso me leva. Ok? Sim, é sempre melhor começar adicionando um pouco e, em seguida, você sempre pode adicionar mais, se precisar. Sim, definitivamente. E isso é verdade com qualquer cor que você esteja misturando. É sempre um experimento e sempre um processo. Então, você vai começar com algo, adicionar mais algumas coisas e ver o quão perto você pode chegar. Então, vou começar com esse azul e esse branco, e vou misturá-los e ver o que acontece. Eu tenho minha faca Palette, estou trabalhando no meu papel de paleta descartável só porque parece que é mais fácil de ver para todos Mas se você quiser trabalhar com uma pessoa diferente da apelada, tudo bem Vou misturar isso até conseguir algo que pareça não estar estriado. É totalmente misto. As duas cores parecem estar misturadas. E então vou dar uma outra olhada e ver o quão perto está uma coisa que você pode fazer, e essa é uma dica profissional. Algo que faço em minhas pinturas é imprimir minha referência. E enquanto estou misturando cores, eu realmente faço uma amostra da cor na parte superior da impressão para ver a que distância está uma verdadeira quebra comprovada É se eu estiver tentando combinar um determinado tom de pele e não tiver certeza se vou acertar. Vou pintar em cima dela e ver o quão perto você está e então você pode dizer em qual direção você precisa ir. Se você precisar se aquecer, se precisar se refrescar. Tudo bem, então eu tenho meu azul aqui e estou vendo minha referência Estou olhando para a asa do pássaro. A cor principal que estou vendo, e meu azul parece muito mais brilhante. Não parece tão inteligente quanto neutro. Então isso significa que eu preciso de mais cinza. Então, uma maneira de fazer isso é usar um pouco de preto. Como já adicionamos um pouco de branco, você pode adicionar um pouco de preto e isso provavelmente diminuirá um pouco o tom. Você também pode adicionar um pouco de laranja porque essa é uma cor complementar. Então você pode ir em qualquer direção com isso. Se você sentir que seu azul precisa ficar um pouco mais quente, eu escolheria o laranja se você sentir que seu azul já está bem quente e a tonalidade ou a cor parecem que já estão corretas Só precisa ficar um pouco mais neutro Vá com o preto. Então eu vou escolher o preto. E eu estou um pouquinho proibido, só um pouquinho. Eu posso até adicionar um pouco mais de branco , porque então você está essencialmente adicionando cinza. E eu vou tentar isso. Ok. Desculpe. Só tenho que dizer que esse é o processo pelo qual eu passo, seja o que for que eu esteja misturando uma cor e , obviamente, não estou falando comigo mesma enquanto faço isso. Estou meio que anotando mentalmente, como “Onde estou”, “ Onde eu preciso ir?” A que distância? Misture tudo isso. Vale a pena dedicar um tempo para fazer isso. É algo que a maioria dos artistas quer ignorar, especialmente quando estão começando. Eles só queriam colocar algumas cores diretamente do tubo em sua paleta e começar a pintar Mas você acaba com uma paleta de cores mais rica e diversificada se realmente dedicar um tempo e pré-misturar suas Ok, então agora eu tenho algo definitivamente mais neutro. Parece muito neutro para mim, então vou ficar um pouco mais de azul. Também está um pouco amarelo demais. Eu poderia adicionar um toque de vermelho. E é assim que você examinará constantemente as cores. Estou indo na direção certa? Então, se algo parece estar mais no lado amarelo, então mais no lado verde com a gripe. Eu quero empurrá-lo mais na direção roxa e roxa, vou ficar roxo adicionando um pouco de vermelho. Então, esse é sempre o tipo de processo de pensamento. Acho útil ainda ter sua roda de cores por perto para que você possa vê-la como sua mistura de cores E se você perceber que está indo muito longe em um sentido, então você pode olhar na roda do cólon para saber o que você precisa adicionar para que ela volte É como se você nunca estivesse, nunca uma causa perdida quando você está misturando tinta, você só precisa continuar dando pequenos passos até chegar onde você quer que ela esteja. E eu acho que a faca Palette é uma ferramenta muito útil quando você está misturando cores, porque você pode simplesmente pegar um pouco da cor que você gosta Eu poderia tirar um pouco de vermelho da minha paleta e pegar um pouco com minha faca e misturar lentamente até obter a cor que eu quero Sim. Eu acho que o vermelho está ajudando aqui. O que eu quero. Um pouco mais azul, e então acho que estou bem perto do que estou procurando aqui. Veja, até mesmo uma especialista como Melissa faz algumas tentativas para nos pegar. Isso não significa que, você sabe, você está errando. Se você combinar duas cores, serão três cores e elas não sairão exatamente como você esperava. Você só precisa continuar. Sim. É definitivamente um processo. E enquanto você está trabalhando nisso, se você tiver um pouco de tinta na faca e quiser segurá-la na tela e ver se ela está perto. Você poderia fazer isso também. Às vezes eu faço isso e apenas olho para os dois juntos. Tudo bem, então eu acho que tenho um azul que está bem próximo. É meio que um tom médio, azul pode ser algo que eu usaria mais nas sombras se a asa descesse em direção à parte inferior da imagem Então, o que eu vou fazer agora que eu gosto de um azul, vou pegar meu pincel e pintar uma pequena amostra em um pedaço de papel Isso me ajuda a ver como a cor realmente fica quando está em um pedaço de papel branco. Ok. Lindo. Tudo bem, então a próxima coisa em que vou focar é no meu amarelo. Eu vou limpar minha faca com certeza. Isso é importante. Sim. Olhando para esse amarelo , está muito quente. Não tem muitos tons de verde. Então eu não quero mais nada desse azul na minha faca. Vou ver a cor do meu tubo de tinta e quero ver o quão perto está. Eu só vou comparar visualmente. Então, meu amarelo é bem quente, o que é bom porque, você sabe, as penas do pássaro são muito Vou começar com o amarelo. Também vou colocar um pouco de vermelho para que eu possa pegar um pouco na minha faca porque você não precisará de muita coisa. Os vermelhos, uma dessas cores fortes quando você começa a adicioná-la, vão muito longe Sim, na verdade, vou colocar um pouco de preto na minha paleta porque há algumas áreas que fica um pouco mais escuro, mas você tem que ter muito cuidado com o preto e o amarelo juntos Então eu vou pegar um pouco do meu vermelho e vou misturá-lo com o meu amarelo e ver onde eu pego. Se começar a ficar verde e você sabe , é por causa do azul na abundância Eu terminei um pouco de vermelho. Na verdade, estou muito feliz com essa cor. Na verdade, é muito parecido. Está um pouco claro demais. Então, novamente, vou adicionar um pouco de branco e um pouquinho de preto só para neutralizar um pouco Uma coisa que também pode funcionar com isso é puxar um pouco desse azul e um pouco desse vermelho para fazer roxo. E isso vai diminuir um pouco. Legal. Novamente, tomarei muito cuidado com isso porque o amarelo pode se neutralizar muito rapidamente e se transformar em algo não muito bonito Sim, é uma dessas cores pois pode ir rapidamente para uma direção ruim. Sim. Um pouco de cinza. O meu começou a ficar um pouco mais verde. Agora um pouco mais branco e um pouco mais vermelho só para esquentar um pouco. E é apenas esse constante empurrar e puxar, empurrar e puxar. Onde eu preciso que essa cor vá e o que posso adicionar a ela para que ela siga na direção certa? Sim. E quanto eu preciso adicionar? E se você não tiver certeza de quanto adicionar, eu tentaria muito pouco e faria pequenos incrementos até onde você precisa. Para onde você precisa que a cor vá? Na verdade, estou muito feliz com isso. Amarelo. Acho que é um tom quente muito bom. É um tom meio médio que dará uma boa cor de base a essas penas Então eu vou fazer algo parecido com o que fiz com o azul. E eu vou pegar um pouco no meu pincel, no meu papel. Vou fazer algo próximo ao azul para que eu possa ver como essas cores ficam próximas umas das outras. Vou dar uma olhada no meu artigo e vou dar uma olhada na referência. Talvez eu tenha decidido que essas cores parecem semelhantes umas às outras, como na minha referência. Eles têm. É claro que há muito mais cores lá, mas essa foi uma boa maneira de iniciar o processo. Mas eu desafio você a misturar o verde que você vê no fundo. Sim. Sim, esse é o seu objetivo e quais cores você precisa misturar para obter esse verde. Deixe-nos agora. Ótimo trabalho, pessoal, espero que tenha dado a vocês uma melhor compreensão de como combinar cores, o que misturar e quando e como corrigir à medida que avançam A próxima coisa sobre a qual falaremos é como usar cores primárias para misturar qualquer cor que você precisar Paul, você está pronto para começar? Estou pronto 25. Como usar apenas cores primárias para misturar todas as cores que você precisa: Olá a todos e bem-vindos de volta ao domínio da arte de usar cores E hoje vamos trabalhar apenas com cores primárias e aprender como misturar todas as cores que você poderia querer dizer apenas a partir dessas três. Então você está pronta para fazer algumas pinturas dentro do orçamento, Melissa? Bola pronta. E então, tudo bem, vamos. Tudo bem, vamos misturar mais algumas cores. Hoje, a inspiração é essa grande pilha de frutas. Na verdade, não vamos pintar isso, assim como na última lição. Vamos nos concentrar em misturar as cores e fazer algumas amostras nos papéis para que você possa ver como elas se relacionam, se estiverem corretas, e depois poderá pintar a imagem sozinho Mas hoje estamos apenas mixando. Então, eu quero começar. Na verdade, devo dizer também que estamos usando apenas cores primárias, então é isso que temos usado o tempo todo. Mas há algumas cores bastante complexas nesta referência. Então, acho que será um desafio muito bom tentar igualar alguns deles. Veremos quantos podemos chegar. Está pronta, Melissa? Estou pronto. Tudo bem. Eu posso dirigir o navio desta vez. Isso deve ser interessante. Vou começar com o verde, e há alguns verdes diferentes, mas como o canto superior esquerdo do verde que eu vejo lá Então, como sabemos, verde é uma combinação de azul e amarelo. Então, vou começar misturando esses dois. Você verá o que mais podemos precisar. Eu vou fazer cerca de metade de cada mixagem. Certifique-se de que, se estiver usando uma faca Palette, como nas cores juntas, muito bem, para que todas se tornem uma Você não quer muitas listras e tudo bem, então esse é um verde muito claro e muito escuro E agora vou iluminá-la primeiro, se eu pensar que se eu conseguir chegar mais perto do valor do que estou vendo lá, então poderemos avaliar a cor mais de perto Então, vou dar pequenos passos , como estávamos falando da última vez. Então coloque um pouco de branco lá dentro. Ok. Sobre Light e fiz um pouco mais. Agora, às vezes, o que eu faço quando estou misturando cores, aqui está sua dica profissional de hoje. Se eu souber que estou pintando algo que tem valores diferentes, como sombras, realces e outras coisas Às vezes eu começo a misturar a cor e depois a separo ao meio e depois continuo iluminando a outra metade para que você tenha aquela cor mais escura já feita, já preservada Então essa é uma opção que você pode fazer. Não vou fazer isso agora, ambos. Tudo bem, isso está começando a ficar mais perto. Um pouco mais branco. E então, estudaremos a temperatura e também a saturação dela para ver se precisamos fazer alguma alteração lá Tudo bem, então vou colocar um pouco na minha faca. Estou apenas segurando-o na frente da tela para que eu possa comparar. Agora, o que eu noto são algumas coisas. Em primeiro lugar, olhando para a temperatura da cor, o verde que eu misturei campos um pouco quentes demais. Tem um pouco de amarelo demais para ser tão verde. Então, o que você acha que precisamos adicionar para corrigir isso? Melissa, você tem alguma ideia? Acho que precisamos de um Paul azul. Eu acho que você está certo? Também acho que talvez precisemos de mais branco se estivermos adicionando azul. Sim, porque você notará que o azul está muito escuro se você estiver usando esse azul primário. Então, depois de adicionar isso, escurecerá a cor geral Tudo bem, isso é, isso está indo mais na direção certa. Agora, eu acho que é interessante segurar sua faca até a referência e olhar para ela dessa forma. E às vezes é útil apertar os olhos para ver se as duas cores estão alinhadas Antes de levantar a cor, achei que talvez fosse um pouco legal demais. Por isso, é usado para ver as coisas dessa forma. E, às vezes, seu cérebro engana você e pensa que é o que, à medida que você segue em uma direção, quando na verdade deveria ir na outra direção. Então, sim, isso é muito útil, com certeza. Bem, você também tem todo esse problema acontecendo com a cor em contextos como demonstramos algumas lições atrás, quando você está olhando para a imagem na tela, você vê essa cor, mas ela está cercada por muitas outras cores que podem influenciá-la Então, tudo bem, então eu tenho, eu acho que isso parece muito bom Vou aguentar mais uma vez sob controle Vamos lá. Tudo bem. Neil, você ainda não chegou lá? se apresse e continue ajustando e ajustando até obter a cor desejada Mas quando estiver pronto, vá em frente e pinte uma pequena amostra no papel, e então você estará pronto para colorir Outra dica. Eu começaria com um pouco de tinta porque você poderia acabar usando muita tinta se isso não fosse na direção certa Sim Acabei de demonstrar isso para eles. Bem, eu também estraguei completamente meu branco, então, colocando um pouco de verde nele Portanto, é uma boa ideia limpar a faca entre as cores Então, vou explicar isso de lá e vou colocar um pouco mais de branco E vamos fingir que isso nunca aconteceu. Tão bom quanto o humor. Tudo bem, então a seguir, vamos ver. Vamos escolher a cor laranja que está na parte superior. O segundo da direita para cima. Então, sabemos que o laranja vai ser vermelho e amarelo. Comece com e amarelo. Vermelho. Já parece muito bom. Tudo bem. Estou aguentando. Não é ruim. Eu acho que você vai adicionar um pouco de branco a ele? Sim, minha laranja é um laranja muito profundo. Sei exatamente o que eu estava procurando. Continue iluminando. Na verdade, você pode adicionar um pouco mais de amarelo porque o vermelho meio que assume o controle Sim, desculpe, eu estava pensando na mesma coisa. Isso é uma sensação muito boa para mim. As pastas ficam um pouco mais vermelhas. Novamente. É sempre que, como empurrar sinuca, você sabe, você estearia de um jeito, depois supercompensa e vai longe demais para o outro, e então você tem que Mas tudo isso faz parte disso. Se você olhar para isso como se estivesse tentando resolver um quebra-cabeça, em vez de algo que é muito assustador e difícil e, você sabe, pensando que você nunca o entenderá Essas são duas mentalidades muito diferentes e uma provavelmente o levará a resultados mais bem-sucedidos. Sim Tudo bem, vou colorir, fica bem para mim, então vou pintar isso no meu papel ao lado do verde. Ok. Agora vamos escolher um complicado. Deixe-me ir. Ainda na fileira de cima, a única que sobrou em cima, aquela que tem uma espécie de bordô vermelho avermelhado é toranja colorida ou a laranja do trenó A toranja. Toranja. Ok. Então, vamos parar um minuto antes de eu dizer o que estou fazendo, dar uma olhada e pensar que você poderia usar se fosse misturar isso, se fosse misturar essa cor, certo? A primeira coisa que vou colocar é vermelho. Eu sei que vou precisar disso. Às vezes, sempre há uma resposta óbvia no início, como uma resposta fácil para fácil. É bom começar com esse porque isso significa que provavelmente tirou o máximo proveito disso. Se você olhar para isso e é sua mente vai imediatamente, lá que sua mente vai imediatamente, é provável que você precise muito disso. Então eu pego o vermelho. Mas então o que você pode fazer é dizer que Melissa é TRC, colocá-la na faca, segurá-la e compará-la E então você pode começar a ver o que ele precisa ser adicionado a ele para seguir mais nessa direção. É definitivamente muito claro. Definitivamente está muito quente , precisa ser resfriado. Então, vamos tentar adicionar um pouco de azul para esfriar. E eu só estou fazendo um pouquinho. Não quero que fique roxo. Quero dizer, eu só queria acabar com esse vermelho brilhante. Já está ajudando. O que eu poderia fazer a seguir. Em vez de adicionar mais azul, não quero que vá para o periférico Como eu disse, vou colocar um pouco de preto nele. Não muito. O preto também tem azuis, então continuará esfriando um pouco, mas também ajudará a escurecê-lo pouco e neutralizá-lo Então, é meio que, essas são todas as coisas que precisam acontecer com essa cor para que ela se aproxime Então, começando a seguir na direção certa. Lembre-se de segurá-la e olhar para ela porque eu acho que é muito importante quando você vê essa cor em branco, ela vai parecer muito diferente de outras cores. Definitivamente. Tudo bem. Acho que é como se o seu não estivesse lá, continue se ajustando. Se você puder adicionar muito azul ou muito preto. E foi longe demais. Você sempre pode adicionar mais vermelho a ele. E, novamente, lembre-se do meu truque. Se você está, se sua pilha de tinta está ficando muito grande, você não quer continuar desperdiçando muita tinta para misturar essa Basta pegar uma seção dividida ao meio ou em partes, em terços ou algo assim, e continuar trabalhando nela, em uma seção, para que você não precise tanta tinta para fazer uma mudança drástica E você sempre pode usar a outra metade dessa cor para outra coisa. Exatamente. Você pode transformá-lo em algo completamente diferente ou pode ser apenas um valor diferente ou uma versão alternativa diferente da mesma cor. Tudo bem. Estou pintando camundongos Color Swatch, o veterinário, é transparente Esse vermelho é uma cor bem transparente. Então, para ver a cor verdadeira no papel, provavelmente serão necessários dois códigos. Mas isso parece bem próximo. Essa é uma cor muito bonita. Eu gosto disso. E, na verdade, eu realmente gosto nosso pequeno esquema de cores de três cores. Sim, eu gosto de uma paleta limitada. É muito bonito. Eles ficam bem juntos. E para sua lição de casa, se você quer trabalho próprio, provavelmente já está em casa , então esse era o dever Mas se você quiser, se quiser continuar, tente misturar algumas das outras cores que você vê nessa imagem ou versões de valores diferentes dessas cores adicionando brancos e pretos E talvez até pinte, se quiser. Sim, se você quiser um desafio real, tente misturar o marrom no fundo. Oh, sim, você vai. Ótimo trabalho a todos, vocês fizeram isso. Tudo bem, em nossa próxima lição, Melissa vai nos ajudar com algo que eu tenho dificuldade com frequência Como corrigir as cores, o que fazer quando tudo dá errado. Está pronta para nos mostrar o caminho, Melissa? Oh meu Deus Paul, estou pronto para dar o meu melhor. Vamos fazer isso. Tudo bem, te vejo então. Parece bom. 26. Correção de cores - onde eu fiz o mal?: Bem-vindos de volta a todos para dominar a arte de usar cores Então, hoje vamos enfrentar algo muito desafiador Vamos falar sobre o que fazer quando as coisas correm terrivelmente mal. E farei o meu melhor para guiá-lo gentilmente e ajudá-lo a descobrir de que cor você precisa. A seguir, como isso afeta as coisas quando elas não amam do jeito que você quer. Paul, o que você acha? Você está pronto para se juntar a mim? Acho que isso vai ser um exagero para você porque nada nunca dá errado em suas pinturas. Mas estou pronto para aprender. Oh meu Deus, então eu sou muito bom em fingir. Tudo bem, nos ensine como enganar todo mundo. Tudo bem, então vamos fazer mais mixagem de cores hoje. Mas o que vamos focar hoje é como consertar algo quando está terrivelmente errado. Sinto que há uma boa representação porque não sei o que diabos está acontecendo aqui Pagamos pelas cores. De jeito que não sabíamos o que estava acontecendo. Algo está quebrado, algo caiu. Eu não sei. Também deveria ser artístico, eu acho. Sim, é uma coisa. Estamos bem com isso. Vamos continuar com isso. Sim. Sim. Ok. Então, vamos falar sobre algumas coisas hoje que podem atrapalhar a mistura de cores e confundir as pessoas enquanto elas estão tentando fazer com que as coisas sigam na direção certa. Então, vamos começar assumindo algumas coisas sobre essa fotografia e depois começar por aí, ver aonde ela nos leva e depois tentar descobrir como corrigir a partir daí Então, uma coisa que podemos supor é que esse fundo é rosa, certo? Também podemos supor que a bola é azul e que a bandeja é cinza. Então, vamos, vamos apenas fazer rosa. Digamos que o fundo seja rosa. Eu vou misturar opaco. Sabemos que rosa é branco e vermelho, então vamos colocar um pouco de branco e um pouco de vermelho. E eu acho que é assim que muitos estudantes abordam a mistura de cores quando começam, mas isso é rosa. Vou apenas misturar rosa. Acho que sei como fazer um rosa. Eu vou fazer isso e depois está bom. Sim. Então, vamos atingir o pico. Então, quando você mistura , olha para ele e compara e fica tipo, Uau, espere um minuto Sim. Como se eu tivesse uma Barbie rosa na minha paleta agora. Eu tenho um chiclete aqui. Tudo bem, então eu misturei isso, vou fazer uma amostra rápida disso no meu papel E você pode usar papel de rascunho para isso, o que quer que tenha feito, faça uma amostra rápida no meu papel só para que eu possa ver como é esse rosa Então eu posso ver onde começamos e onde terminamos. Então aí está o meu rosa. Olhe esse rosa e tente decidir como ele se compara à minha referência Obviamente, não é o rosa que eu quero. Não. Jogando a toalha e desistindo. Certo? Nós terminamos. Nós terminamos. Vamos pintar outra coisa além dessa bagunça quente Agora, vamos descobrir como resolver isso. Então você vai usar um truque sobre o qual falamos em algumas das outras aulas anteriores. Então, as outras lições que enviamos anteriormente. Então, vamos segurar isso e apertar os olhos e ver como as duas cores se comparam Então, uma coisa estou percebendo imediatamente, pois o rosa na foto é mais claro do que o que eu tenho e é definitivamente mais neutro, o que significa que é mais cinza Então, vou misturar um pouco de cinza. Vou colocar um pouco de apagão. Um pouco de mistura branca. Como um cinza claro, porque eu sei que não quero que fique muito escuro porque a única coisa que estou notando sobre o fundo é que é bem tarde Na verdade, vou misturar muito bem. E eu vou segurar isso e ver se parece que o mesmo valor antes de misturá-lo com o meu rosa. E eu acho que isso é algo que talvez algumas pessoas não prestem atenção quando estão misturando cores. Está, está muito escuro? É tarde demais? Isso realmente se encaixa? O que eu estou vendo? Há muito em que pensar. Sim, e isso pode ser um desafio se você não estiver acostumado a pensar em valor. E uma maneira de saber se é o valor certo é se você levantar e apertar os olhos e sentir nenhum deles se destaca do outro Tudo bem, então acho que estou lá. Vou pegar um pouco desse cinza e começar a misturar um pouco. Basta ver onde isso me leva totalmente na direção certa. Sim, está chegando lá da maneira certa. É definitivamente mais perto do que estávamos antes. Tudo bem, vou aguentar isso. E eu vou ver o rosa na minha tela. E, na verdade, é muito parecido, isso está chegando muito perto. Acho que o que ajuda é ter certeza de que foi o valor certo. Então, vou fazer outra amostra no meu papel ao lado do primeiro rosa que fizemos E eu vou ver a diferença. E há uma grande diferença. Há uma grande diferença. Então, estou vendo onde começamos e vendo onde estamos agora segurando meu pincel. Sim. Parece muito parecido com o que estou vendo na minha tela. Sim. Então, nós consertamos isso, consertamos nosso rosa. Conseguimos fazer isso. Tudo bem, vamos pensar algo bem difícil que é a cor dessa bandeja. E é meio estranho, Neutro. Nem tenho certeza se sei qual é essa tonalidade. Eu o chamaria de cinza porque é extremamente neutro e nem sei se fica mais amarelo ou se fica mais azul. Definitivamente, tinha alguma cor refletida. Então, vou começar com um cinza. Eu só vou assumir que é ótimo. Essa é uma suposição justa. E quanto à atribuição do valor, vou usar um tom médio meio que da parte plana da bandeja atrás da bola verde Só por causa deste exercício, vamos escolher sim, porque há muitos valores diferentes. Há muita coisa acontecendo lá. Na verdade, existem muitos. Sim. Sim. Certo. Tudo bem. Então eu tenho meu cinza. Vamos fazer uma amostra no papel dela e ver como esses campos cinzentos campos Olá, meu pincel. Acho que trabalhar com cores neutras é ainda mais desafiador do que trabalhar com cores porque é local É muito sutil. Mas todos vocês estão prontos. Na verdade, estou sentindo que meu Greg, uma vez que eu o levantei, é um pouco legal demais. Sim. O mesmo aqui. Eu sinto que há um pouco de rosa refletido no fundo. Então, vou pegar um pouco do meu rosa que eu misturo acima do cinza. Misture isso aqui e eu vou ver aonde isso me leva. Eu só não quero usar o truque de Paul, onde você simplesmente mistura em parte do cinza que eu já misturei. Paul nem usou o truque de pulso. Paul simplesmente aceitou. Acabou de aceitar totalmente. Eu vou aguentar e vou ver se isso parece certo. Bem, quarto de Minefields. Sim. Na verdade, parece que está mais perto. Graças a Deus. Já que eu me comprometi totalmente. É interessante quando você pinta as amostras, dá para ver que não, essa não é tão drasticamente diferente da primeira, mas sim, há uma Isso realmente muda a temperatura. Sim, uma coisa que você pode fazer é colocar o cinza ao lado do segundo rosa que misturamos dois e ver como esses campos estão um ao lado do outro e ver se parece com a foto? Sim. E você acha que essas são muito parecidas com elas? Acho que uma boa dica profissional para isso é que, muitas vezes, você descobrirá que, se misturar uma cor de fundo, essa cor pode acabar sendo misturada com algumas das outras cores da imagem porque a cor é muito refletiva Sim, definitivamente. Queremos tentar fazer mais sentido para você , Paul. O que você acha? Oh, podemos tentar fazer esse verde se você quiser. Ok. Vou experimentar um novo verde. Faremos uma rápida. Sim, vamos fazer uma abordagem rápida para mudar para Mix that esmeralda green Então eu sei que é verde, mas eu sei que também parece um pouco mais azul. Sim. Tem uma espécie de água Parece. Então, vou começar com verde, obviamente, mas mais verde azulado Sim, sim. Se você sabe que ele está inclinado para um lado do que você pode, escolha a proporção das duas cores, mas você está misturando para não precisar fazer 5050 e depois tentar nivelar Ok. E misturar esse azul com esse amarelo me deu um verde muito profundo. Olá. Definitivamente vou adicionar um pouco de branco a isso e ver aonde isso me leva. Uma coisa que estou percebendo ao olhar para esta imagem é que o verde se destaca porque é mais saturado do que algumas das minhas outras cores Mas isso pode ser apenas meus olhos vendo a neutralidade dos tons rosa e cinza e pensando que aquele verde esmeralda muito mais brilhante do que realmente é Portanto, é um bom argumento. Então eu vou fazer o Mix. Ok, eu sei que agora eu preciso de um pouco mais de azul. Então, à medida que estou misturando mais cores para isso, estou começando a entender que todas as cores nesta imagem são provavelmente um pouco mais neutras do que eu imagino. Para isso eu estou acostumado, usando. Tudo bem, então eu tenho meu verde aqui. Eu vou segurar isso e vou ver o quão perto está. Vou pintar uma pequena amostra no meu papel. Eu posso ver por onde começamos. Na verdade, este não está longe. Acho que esse é um pouco mais fácil. Acho que esse é um desafio fundamental tentar combinar as cores que você está vendo. E depois também tentar pegar a cor que você misturou e ajustá-la até que funcione. Sim. E eu estou realmente muito feliz com isso. Eu poderia adicionar um pouco mais de azul, mas acho que o sucesso geral, sim, sim. Essa é uma paleta de cores fundamental. Eu gosto disso. Tudo bem, você também. Então, paleta complementar para você. Eles sabem disso. Sim. Sim. É véspera de Natal. Sim. Ok. Linda. Ótimo trabalho, pessoal. Nós superamos isso. Decidimos como consertar as coisas quando elas correm terrivelmente mal. E espero que você se sinta um pouco melhor consertar as coisas quando elas não saem exatamente da maneira que você planejou Então, a próxima coisa sobre a qual falaremos é trabalhar com uma paleta limitada e como abordar isso Paul, você está pronto para a próxima lição? Estou pronto. Vamos fazer isso. Ok, vejo todos vocês em breve. 27. Trabalhando com uma paleta limitada: Olá a todos e bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores E hoje vamos aprender a trabalhar com uma paleta limitada Você está pronta, Melissa, eu escrevo E Paul, adoro paletas limitadas Mas talvez não seja a pessoa certa para esta lição, mas eu adoro que você esteja ensinando de qualquer maneira. Vou dar o meu melhor. Vamos tentar. Veja o que. Hoje vamos trabalhar com uma paleta limitada. Trabalhar com uma paleta limitada é algo que eu raramente faço. Eu costumo gostar de destacar todas as cores que existem. Mas ei, há uma primeira vez para tudo. Portanto, a paleta limitada para esta imagem é vermelha, amarela, preta e branca Portanto, não é muito limitado, mas eu deixei de fora o nada. E a razão pela qual escolhemos essa imagem como referência é porque ela parece um pouco monótona Mas então, quando você realmente começa a olhar para ela, você vê que há muitas mudanças diferentes nela Há áreas que são mais quentes. Há áreas que são mais frias. Então eu esbocei isso no meu papel. Eu não vou fazer uma pintura completa disso hoje porque eles queriam apenas passar o tempo misturando as cores com você. Mas, em vez de apenas fazer amostras, vou colocá-las na imagem para que você também possa esboçar a referência , se quiser Ou você pode simplesmente fazer as amostras como fizemos nas últimas aulas Depende totalmente de você. Mas vamos começar a misturar cores. Está pronta, Melissa Sim, estou pronto, Poly. Tudo bem, quero começar obtendo aquele tom geral, como um tom quente que é usado em muitas áreas diferentes aqui Portanto, é em grande parte amarelo, mas tem mais coisas acontecendo do que isso. Então você pode ver porque quando você apenas olha para o amarelo puro em comparação com a referência é muito diferente. Talvez até mesmo segure o amarelo na tela e diga: Ok, agora o que isso precisa ser mais isso, e uma coisa que eu sei que ele precisa é um pouco de vermelho porque ele se inclina um pouco para o laranja. Sempre que você vê algo marrom ou bronzeado ou algo parecido, geralmente está na família das laranjas, mas apenas mais, mais neutro Tudo bem, então vou usar um pouquinho desse vermelho para começar, porque você não precisa de muito Mas, aparentemente, você precisa de mais do que isso. Pequenos incrementos estão bem. Sim, passos de bebê. Tudo bem Ainda muito amarelo. Então eu vou fazer mais um. Vamos ver o que isso faz por nós. Ok, isso está indo para laranja agora. Tudo bem. Agora, vamos aguentar isso. Ok, está muito claro, mas está indo mais na direção certa da cor. Agora precisamos analisar a saturação, tentando usar todo o nosso vocabulário Então, para neutralizá-lo, vou adicionar um pouco de preto e também um pouco de peso Você também pode fazer como fizemos na última lição e misturar o cinza primeiro separadamente. Mas também se misturará apenas com a cor. Então você, tudo bem, isso está indo na direção certa, mas ainda tem dois cérebros Então, vou colocar um pouco mais de preto e branco lá. Nem tanto sangue está melhorando, melhorando. Você pode ver que, para mim, o preto está fazendo com que o amarelo adquira uma qualidade um pouco esverdeada porque o preto tem o que há nele Então, para neutralizar isso, para me livrar do verde, uma vez que eu o obtenha, uma vez que eu o obtenha neutro o suficiente Então, eu ainda preciso adicionar mais preto porque é uma cor bem neutra. Para neutralizar o verde, adicionaremos o complemento do verde, que é um pouco mais vermelho e é sempre interessante trabalhar com amarelos , porque eles podem funcionar. Se começarem a colocar verde, eles meio que obterão uma forma realmente Então você pode simplesmente puxá-lo de volta. Então, ele cai onde você quer. Vamos colocar um pouco mais de amarelo nela. Sim Amarelos são sempre complicados Sempre há um desafio. Sim Por que você me deu a mais difícil aqui? Você não desanima se sua cor não aparecer imediatamente. Demora um pouco. Isso pode demorar um pouco Está tudo bem. Tudo bem. Então, eu vou aguentar isso. Isso está ficando muito mais perto. Sim, sim, muito melhor. Você pode ver isso. Uma coisa que você pode fazer com este também é começar com cinza e adicionar um pouco de amarelo e um pouco de vermelho até chegar ao ponto em que pareça certo, porque é muito neutro. Sim Isso tem sido muito complicado, com certeza Um pouco de mercúrio nela. E eu acho que esses são sempre bons exercícios, porque você realmente entende o que compõe essa cor. Ele começou a fazer isso. Todos os ingredientes diferentes? Sim Quando você olha para uma cor complexa, depois de passar por este exercício, você começa a dividi-la mentalmente e a pensar, ok, o que eu preciso para misturá-las agora, isso parece bom para mim. Então, vou colocar minha primeira amostra de cor. Então, isso me parece a cor que eu vejo no canto superior esquerdo Então, vou colocar uma pequena amostra lá. Onde mais eu vejo isso? Eu vejo isso um pouco aqui ao lado da bola na mesa. E agora precisamos fazer uma versão mais leve, o que é fácil. Nós merecemos o que é fácil. Depois disso, vamos adicionar um pouco mais de branco. Vou adiar isso porque vou escolher a cor de fundo agora. Então, deixe-me ficar um pouco mais leve do que parece bom para mim. Então limpe minha escova. Uma pequena amostra disso no fundo. E como eu disse, estamos apenas fazendo as amostras aqui nesta lição Mas como você vai misturar todas as cores , pode até mesmo desenhá-las. Sinta-se à vontade para continuar e continuar. É a pintura. Quero ir até a tigela agora porque essa é a área que tem mais contraste com as cores que já estamos misturando. Então isso é um pouco mais legal. Então, vou pegar meu preto e branco misturado com um cinza médio para começar. Isqueiro. Agora, há áreas dessa tigela quando você olha para ela que você pode ver onde ela está refletindo um pouco do amarelo, especialmente, quero dizer, não é realmente amarelo brilhante É mais de uma cor creme no fundo da tigela, onde está embrulhado Eu posso ver a cor creme se refletindo nessa parte. Então, vou usar apenas essa nota legal para começar. E coloque uma amostra disso na parte superior da tigela. E então veremos se podemos misturar essa versão mais quente para onde ela se afunda. Então aqui você vai pegar um pouco desse cinza, misturar com um pouco desse tom quente. Bom. Um pouco mais quente. Neutro. Alivie um pouco. E eu preciso adicionar um pouco mais de vermelho porque adicioná-lo ao cinza fez com que ficasse mais verde. Já existe uma cor refletida mais neutra. Isso vai ficar aqui. E então vamos ver se podemos colocar mais uma cor aqui. Quero misturar a cor que está na alça do pincel. E acho que podemos fazer isso usando um pouco do que já fizemos. Essa é a beleza de trabalhar com uma paleta limitada. Há muita capacidade de reutilizar o que já está lá. Então eu vou pegar essa cor com a qual começamos. Estou meio que ficando um pouco mais vermelha com isso. Na verdade, também vou adicionar um pouco mais de amarelo. Então, volta a ser um pouco mais brilhante. Depois de misturar a cor base, é fácil misturar em sua paleta, colocando essa cor base em outras cores Da mesma forma, fizemos em alguns dos outros exercícios. Então você usará essa cor base em toda a pintura, o que é bom quando você mistura muito disso. Exatamente, sim. E faz uma pintura muito harmoniosa. Acho que uma das vantagens de usar uma paleta de cores limitada é que todas as cores realmente parecem funcionar muito bem juntas porque são basicamente as mesmas Tudo bem Então, aqui estão minhas amostras de cores e eu quero continuar. Eu quero pintar tudo isso, mas isso não significa que você precise. Vocês podem continuar pintando se quiserem. Ótimo trabalho a todos. Tudo bem, nós fizemos isso. E agora, em nossa próxima lição, abordaremos outra questão que recebemos muito de nossos alunos, que é como misturar tons de pele Você está pronta, Melissa? Estou pronto. Tudo bem, até mais tarde. 28. Misturando tons de carne: Olá a todos e bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores Hoje vamos falar sobre o tópico sempre popular, Mixing a Flesh Tones, que eu sei que pode ser um pouco complicado E talvez você não tenha certeza de como abordar isso, mas vou fazer o meu melhor para orientá-lo. Tudo o que você escreve contra começou. Eu estou pronto. Vamos, vamos fazer. Os tons de pele são, podem ser difíceis de fazer, C. E eu vou ser honesto, eu pinto muitos retratos e acho que você chega a um certo ponto em que você entende, entende, escaneia e todas as diferentes cores que passam pela pele porque a pele é translúcida então é sobre o que está por baixo dela, bem como a Então você está misturando tudo isso e está pensando em tudo isso quando está misturando certas cores. Estou meio que entendendo quais são as cores nas áreas mais sombreadas, quais cores estão nas bochechas ao redor dos olhos versus na E tudo é um pouco diferente. Há alguns turnos. Então, hoje vamos trabalhar para lidar com isso de uma maneira muito fácil, espero que fácil Basta olhar duas fotos diferentes e misturar dois tons de pele diferentes. Vamos nos concentrar apenas em um tom por cor de pele. Hoje. Sou apenas dois exemplos diferentes. Obviamente, há muitos tons de pele e cores diferentes no escaneamento das pessoas. É sempre diferente, não importa quem seja sua pintura ou a aparência da pele dela. Então você precisa analisá-lo. Entenda todas as cores que estão acontecendo antes de começar a misturá-las. Então, hoje vamos abordar isso começando com algumas noções básicas. Então eu tenho branco, eu tenho amarelo, eu tenho vermelho, azul e preto no meu paladar. Então, apenas o básico. Vamos começar por aí. Então, a primeira referência que vamos ver é esse homem com pele e cabelos mais escuros Então, vamos nos concentrar em um tom médio que vemos na testa dele Vamos nos concentrar em tentar igualar isso. Paul, qual você acha que nosso primeiro passo deveria ser? Provavelmente deveríamos misturar algumas cores. Ok. Paul, da sua pesquisa, o que fazemos? Por favor, me diga para misturar um marrom para que possamos fazer isso. Nós temos. Então, vamos misturar um marrom e vamos fazer amostras hoje Não vamos nos preocupar em desenhar esses lugares porque isso vai nos levar muito para baixo. Então, o que eu gosto de começar com tons de pele é um belo tipo de rosa alaranjado Então eu vou misturar um pouco amarelo, um pouco de vermelho. Vou ver aonde isso me leva. E isso sempre é um processo de mistura tons de pele, porque você vai começar com uma coisa e vai acabar em um lugar muito diferente. Então aqui minha laranja, obviamente, a pele dele não é laranja. Não, não vamos continuar com isso. Então, vou adicionar um pouco de branco só para me mostrar um pouco na laranja. E também um pouco de maluco. Muito parecido com a forma como abordamos algumas das outras cores que misturamos. Agora que adicionei o preto, vejo que parece um pouco cinza demais e um pouco verde demais. Então eu vou aquecê-lo. Novamente, será um empurrão e puxão constantes. Você vai continuar adicionando e vai continuar vendo aonde isso te leva. E você vai se ajustar e partir daí. Tudo bem, então estou chegando mais perto disso. Eu preciso de um pouco mais de vermelho. Então eu tenho esse tipo de marrom quente e neutro. É um vermelho muito neutro. Vou começar a segurar isso e ver onde, ver onde estou, ver o quão perto estou. E agora que estou segurando isso e comparando com a minha imagem. Eu sinto que há muito amarelo lá dentro. Vou adicionar um pouco mais de vermelho. Se você acha que o seu ainda está muito laranja, talvez esteja muito claro. Você também pode adicionar uma tentativa também tentar adicionar um pouco de azul. Costumo usar o azul para misturar tons de pele, porque muitas vezes você verá um misturar tons de pele, porque muitas vezes você verá pouco desse azul saindo das veias por baixo Muitas vezes, você obterá um tom azul, especialmente em certas áreas do rosto Então, se você estiver olhando ao redor da boca, não conseguindo nas áreas de sombra ao redor dos olhos, você terá muito azul Tudo bem, que não é uma cor que permite que as pessoas, eu acho que devemos usar, como andaimes Sim. Tudo bem. Então, o meu está bem próximo, mas vou adicionar um pouco de azul porque quero diminuí-lo um pouco porque acho que está muito claro. Vou fazer isso muito gradualmente. Toca um azul quando vou abaixá-lo. Eu me sinto muito mais perto. Então, vou fazer uma amostra disso no meu artigo aqui. Veja como isso realmente parece no papel e veja se isso parece certo. Talvez um pouco transparente porque tem muito laranja. Isso. Na verdade, é muito bom. Estou feliz com isso. Linda. Tudo bem, então vamos tentar o tom de pele do outro exemplo que temos E esse é um tom de pele mais claro. Este tem muito rosa nele. Então, vou examinar isso primeiro. Saiba que preciso começar provavelmente com um rosa e é muito claro. Então, provavelmente vou escolher uma cor que vejo na bochecha dela, porque essa é uma área em que a cor um pouco consistente em uma área Então, vou fazer isso primeiro. E isso é algo que você pode fazer se misturar uma cor base e misturar muitas delas, você pode extrair partes dela em Misturar diferentes partes desse tom de pele cor principal e isso tornará sua vida um pouco mais fácil, o que sempre gostamos. Tudo bem, então eu tenho essa cor rosa bebê aqui e eu sei que essa não é a cor da pele dela. Isso é bom. Se perderíamos a fé em você rapidamente. Algodão doce, isso é bom. Então, com certeza vou adicionar um pouco amarelo porque sei que preciso aquecê-lo. Também vou colocar mais branco na minha paleta porque acho que estamos me dando muito branco para esta. É muito leve. E você passaria pelo mesmo processo, independentemente do tom de pele da sua pintura. Então você examinaria os tons. Fica mais vermelho? Fica mais amarelo? Tem muito azul aqui? Você veria isso primeiro. E os subtons significam apenas aquela cor base que brilha Pode ser muito neutro, mas ainda há cores baseadas nela. Uma dica profissional para pintar rostos é também prestar atenção às cores que estão no fundo ao redor do modelo, pois isso também pode afetar as cores que se refletem na pele Tudo bem, então eu acho que está mais perto, mas eu definitivamente vou precisar pouco de azul porque eu acho que eu definitivamente preciso atenuar essa cor rosa pêssego. Não é tão brilhante quanto eu imagino. Isso faz uma grande diferença entre se sentir natural e sentir como uma pessoa de neon Sim, definitivamente. E espero que você comece a se acostumar a misturar cores que você não esperava Depois de se aprofundar um pouco mais na mistura de tons de pele, você ficará um pouco mais confortável com isso e entenderá a diferença que isso pode fazer, pois pode fazer uma grande diferença ao misturar um tom de pele. Eu sei que as pessoas já me perguntaram antes, que cor você usa? De que cor você gosta quando pinta tons de pele? Eu realmente não posso responder a essa pergunta porque só depende. Depende da iluminação. Depende do tom de pele natural de uma pessoa. Depende de quão escuro ou claro é. Realmente não há uma base. Você só precisa examinar tudo à medida que avança. Sim. Estou muito feliz com isso. Vou fazer uma pequena amostra no meu papel, colocá-la ao lado da minha primeira amostra e ver como é Veja se isso parece a referência fotográfica. Acho que entendemos. Eu acho isso lindo. Na verdade, adoro cores muito complexas. Eu acho que eles são muito bonitos quando você os coloca juntos. E é só que não é algo que você encontraria direto do tubo de tinta. Algo um pouco mais diferente. Acho que quanto mais você trabalha com cores mais você começa a apreciar essas coisas, vai além das cores básicas e usa, da mesma forma que um cozinheiro geralmente gosta de comer, o estranho, quando o mais estranho é feito, tanto que ele quer algo diferente Sim, agora que tenho esses tons básicos, posso dar uma olhada nas faces gerais, ver quais cores eu precisaria adicionar com base nas diferentes partes do rosto. Tudo bem, pessoal, ótimo trabalho. Espero que você se sinta um pouco mais confortável misturando tons de pele e como abordá-los, quais cores usar, como corrigir as coisas à medida que avança. E a próxima coisa sobre a qual falaremos é como usar uma paleta Plein Air, o que é muito interessante Você está pronto para começar com isso. Estou pronto. Tudo bem, pessoal, nos vemos então 29. Trabalhando com uma paleta de ar Plein: Olá a todos e bem-vindos de volta ao domínio da arte de usar cores Hoje, aprenderemos a trabalhar com uma paleta Plein Air Plein Air é quando você sai para a natureza e, na verdade, está pintando a partir da vida. Então, não podemos fazer isso no computador, mas vamos mostrar como você está pronta para fazer uma pequena pintura de paisagem, Melissa Oi, estou pronto, Paul, vamos tentar. Tudo bem, vamos. Tudo bem, hoje vamos sair na trilha Pintura ao ar livre. Plein Air é quando você está realmente na natureza pintando algo da vida. Na verdade, não podemos fazer isso aqui na tela, mas vamos fingir porque quando os artistas saem para a natureza para pintar, eles não querem ter que carregar 20 ou 30 tubos de tinta com Então, eles tendem a trabalhar com uma paleta bastante limitada. Eles também não passam muito tempo parados misturando cores. Eles simplesmente colocam, colocam colocam as cores do tubo na paleta e tendem a simplesmente misturar e pintar com o pincel à medida que avançam Então, estamos começando com nosso paladar primário usual que estamos usando, que é nossa paleta limitada Hoje, existem muitas versões diferentes dos tipos de paletas limitadas que os pintores Plein Às vezes, você pode fazer essas escolhas com base em onde você sabe que está indo ou quais cores podem ser mais proeminentes lá. Mas vamos começar com as primárias porque podemos misturar tudo o que precisamos com elas Então, em vez de usar minha faca e misturar cores na paleta, vou mergulhar direto na pintura Você está pronta para mergulhar direto na pintura, Melissa, eu estou pronto, Paul e ainda assim Acho que uma das principais coisas a se pensar quando você está fazendo uma pintura ao ar livre é a temperatura, a cor, porque você não tinha muitos verdes, muitos azuis, muitos tons de terra Mas essas cores podem parecer muito diferentes se estiverem mais quentes ou mais frias. E olhando nosso exemplo aqui, você definitivamente pode ver que, se você olhar em primeiro plano, é uma cor muito mais vermelha E à medida que se move para o fundo, as cores ficam cada vez mais frias Vamos para um verde mais quente, depois usamos essas cores quase como turquesa e depois fica azul Então é isso que vamos tentar capturar aqui em tempo real com nosso pincel. Vou começar com um pouco de vermelho. E vou colocar um pouco de preto nela. Um pouco. Um amarelo pode agarrar um pouco com o canto do pincel. Coloque a mistura na sua paleta até que fique bem. Ok. Então eu definitivamente vejo essa cor. Eu poderia colocar um pouco de branco com um T. Definitivamente, vejo essa cor em primeiro plano Também há alguns verdes e alguns tons mais escuros. Mas vou começar apenas bloqueando aquele pedaço de terra em primeiro plano A outra coisa com a pintura ao ar livre é que você não está realmente tentando capturar todos os detalhes Você não pode, não há tempo. E temos isso em comum com eles, já que temos apenas 10 minutos para este vídeo, não conseguiremos capturar também não conseguiremos capturar todos os detalhes. Eu sugeriria usar um pincel maior. E é mais uma espécie de bloqueio nas seções que tentam capturar, como os diferentes planos da paisagem Então, eu tenho esse tipo de cor laranja avermelhada em primeiro plano E agora vou pegar um pouco de amarelo, pouco de azul e colocar um pouco de preto. Matt. Me misturei como um verde mais escuro para que eu pudesse colocar algumas dessas áreas de sombra aqui na frente Acho que quando você está fazendo uma pintura do Plein Air, aqui está uma dica profissional para você Tudo gira em torno das relações das cores nos valores. Talvez você não consiga capturar exatamente a cor que está vendo em cada espaço, especialmente se estiver pintando o céu e o sol Você não pode fazer sua pintura emanar luz, mas pode fazer com que ela capture relações entre as luzes e as trevas e as das cores nos valores. Talvez você não consiga capturar exatamente a cor que está vendo em cada espaço, especialmente se estiver pintando o céu e o sol. Você não pode fazer sua pintura emanar luz, mas pode fazer com que ela capture as relações entre as luzes e as trevas e as 0 temperaturas da cor em relação ao que você tem em sua pintura. Então é isso que realmente importa, é nisso que eu meio que me concentro. Tudo bem, então eu tenho esse primeiro plano. Vamos para o meio termo agora. Vou misturar verde, um pouco mais. Misture um pouco da laranja nela agora para torná-la um pouco mais, para diminuir um pouco o tom. À medida que as coisas se movem. Esse verde tem muito vermelho nele. Sim, realmente funciona Tudo bem. E às vezes você coloca minha cor em seu papel ou tela e não é a cor certa e você simplesmente, você sabe, mistura, transforma outra coisa nela até que pareça certa. Então, no meu caso, estava um pouco escuro demais. Então, estou adicionando um pouco de branco. Estou prestando atenção à relação dessa cor com a cor do primeiro plano Isso é realmente o que estou tentando capturar a audição. Então, quase como um bloqueio de cores. Tudo bem. Está parecendo muito bom. Quando eu quero colocar um pouco mais de laranja em partes de você. Se você já ouviu falar em perspectiva atmosférica, é algo que realmente afeta você quando está pintando ao ar livre Sim, obrigado. Tendem a ter menos contraste quando voltam ao espaço e também tendem a ficar um pouco mais frios, provavelmente dependendo da iluminação ou um pouco mais de cinza Sim Captar essas mudanças é realmente como você cria a sensação de profundidade do que eu acho que é uma das coisas mais importantes em uma pintura de paisagem Fazendo com que pareça, você sabe, não é apenas um papel plano, mas algo que você pode entrar em você. Tudo bem. Estou quase terminando com esse meio termo. Eu só queria colocar aquela pequena seção escura no lado direito e ficar um pouco mais fria do que o resto Então, estou adicionando um pouco de tinta preta e um pouco de tinta azul. Aquela pequena sombra ali. A coragem está um pouco aqui no lado esquerdo T. Ok. Vamos voltar para a seção azul ou. Limpe meu pincel. Tudo bem, então sabemos que há azul na parte imediata, como na parte central, ainda há um pouco de verde lá também, então eu vou misturar, eles vão adicionar um pouco de branco para neutralizá-lo Vou apenas adicionar um pouco de laranja porque isso vai tirar a borda desse azul. Eu poderia colocar um pouco de cinza lá também. Continue pegando pequenos pedaços de cor com o pincel até que pareça certo Tudo se resume a trabalhar rápido e tentar tomar decisões rápidas. Porque quando você está fazendo uma pintura no Plein Air, tudo muda constantemente, a luz está se movendo Nada vai ficar o mesmo por muito tempo. Então você meio que precisa escolher algo e anotar. Tem que ser rápido. Sim A luz está literalmente mudando à medida que você a pinta, o que é muito interessante. Sim, é um grande desafio. Tudo bem, eu tenho essas áreas um pouco mais escuras no final. Agora, voltando atrás, veja como no lado esquerdo também está quase uma qualidade rosa. Mas você recebe um pouco de calor com a luz do sol. Então, eu vou adicionar isso lá também. Quanto mais você olha para as coisas, mais cores você vê. É sempre interessante. Especialmente quando você começa a comparar, você começa a ver muitas diferenças. Isso pode ser ótimo. Também pode ser difícil quando você está tentando pintar rapidamente. Você precisa fazer algumas escolhas editoriais? Você não pode capturar tudo nesse tipo de configuração. Então você está apenas escolhendo quais as relações de cores mais importantes que ajudam a criar a cena. É nisso que você quer se concentrar. Só estou tentando transmitir a ideia em vez de transmitir todos os detalhes. Como um desenho gestual. Se você estiver fazendo desenho de figuras, você só tem 2 minutos para desenhá-lo. Talvez você não consiga desenhar os cílios e as unhas, mas você pode usar a forma básica da figura, essa mesma ideia Tudo bem, estou deixando essas montanhas distantes um pouco ásperas, Dan, e você pode ver como elas ficam mais claras e um pouco mais neutras quanto mais para trás elas vão Definitivamente, como Melissa estava dizendo, essa é a perspectiva atmosférica, percebemos as cores de forma diferente à medida as coisas se afastam Tudo bem? E agora eu vou bloquear aquele céu. É um pouco mais frio na parte superior. E depois fica mais claro e um pouco mais quente em direção ao horizonte Antes da fotografia, muitos pintores de paisagens saíam e faziam estudos rápidos, no Plein Air, e depois voltavam para seus estúdios e faziam pinturas mais detalhadas com base nas informações que capturavam nas áreas planas Isso ainda é feito hoje para você porque às vezes você pode capturar mais em uma pintura. Então você pode, com uma fotografia, ver relações mais sutis de cor Sim, a câmera nunca capturará cores da maneira que você as verá. Eu percebo isso na vida dela. É sempre decepcionante. Não sei se você já tentou tirar uma foto de um pôr do sol e ficou desapontado com os resultados Sim Você olha para ela e fica tipo, Oh, é tão lindo. E você olha no seu telefone e parece que não é nada. Isso não é nada do que eu sou, mesma ideia. Tudo bem, aí está meu uniforme rápido de pintura ao ar livre. Ótimo trabalho para todos. Você fez isso. Tudo bem, em nossa próxima lição, falaremos sobre as diferenças entre luz natural e artificial Você está pronta, Melissa, eu já, Paul. Ok. Vejo que você pode te ver em breve. 30. Como a iluminação afeta a cor - luz natural vs artificial: Olá a todos, bem-vindos de volta a dominar a arte de usar cores com Paul e eu. E hoje vamos falar sobre como a iluminação afeta a cor Então, luz artificial versus luz natural. Paul, você está pronto para explorar as diferenças entre iluminação? Eu estou pronto. Ok. Vamos fazer um comando, pessoal. Tudo bem, Melissa, quando a vida acabar, vocês, limões. Você começa a pintar. Tudo bem, Melissa, cada pintura, limões diferentes hoje falando sobre aqui lúmens, meus limões estão vivendo em seu ambiente natural, crescendo em uma árvore e em uma bela natureza com a luz do sol, a luz do sol fluindo por cima fluindo Nos meus limões estão mais ou menos como eu, escondidos dentro de casa e esse lindo neon rosa que não tem absolutamente nada Então, vamos começar a trabalhar e você pode pintar qualquer um desses ou simplesmente assistir qualquer coisa, o que quer que estejamos expostos para você. Mas nós dois vamos pintar nossas roupas femininas para você em. Então, a razão pela qual Paul e eles estão pintando limões é apenas para mostrar como a luz natural ou luz artificial afetam algo um pouco diferente E pensamos em pintar a mesma coisa só para que você possa ver a diferença entre as duas e as cores que resultam de cada uma. Sim, eu já comecei a pintar, mas poderíamos falar um pouco sobre nossas paletas que estamos usando dentes que podem ser úteis Então eu misturei alguns tons diferentes de amarelo. Eu preciso de alguns tons mais claros mais quentes adicionando um pouco de frio vermelho adicionando apenas uma gota de preto para algumas das Então eu tenho os rosas, vermelhos e laranjas que vejo no fundo. E quanto a você? Comecei com meu paladar primário e depois misturo duas cores que achei que precisaria Então, o problema da luz natural são as sombras ou podem ser muito intensas dependendo de onde o sol está Então você tem muito contraste alto, eu acho que apenas muito sombreamento Porque o sol está brilhando em algo direta ou indiretamente projetando sombras. Eu tenho um verde misturado com o verde é um pouco mais neutro, acho que nas áreas de luz solar, é um pouco mais brilhante SLO de amarelo nele E então, nas áreas mais sombreadas, é um pouco mais escuro, tem mais azul Então, o problema das sombras na luz natural é que elas tendem a ser muito mais frias Sim, exatamente. Você pode ver os tons das sombras em mente ou qualquer coisa menos legal Sim Eu acho que eles são vermelhos brilhantes ou eles são Paul. Foi muito engraçado, certo? Começamos a filmar isso. Estávamos decidindo quem iria pintar o que inicialmente, enviei para Melissa a iluminação artificial, a limonada rosa Sim E ela era como Paul. Parece um pouco mais, você acha? Bem, ele me enviou os limões cor de rosa. Por que você faria isso? Não sei o que estava pensando, porque definitivamente não quero ter que fixar tudo o que você não quer que os marrons e o verde escuro Natural não sejam sua praia Tudo bem. Eu só vou pegar alguns desses. Estou meio que trabalhando de fora para dentro, então estou usando minha cor de fundo porque muitas dessas cores realmente aparecem nas sombras, especialmente se for limão, então fará mais sentido se eu já as tiver no papel E eu misturei minhas duas cores para começar e estou colocando-as no meu papel apenas para bloquear as cores por enquanto, e depois estou misturando à medida que avança. Portanto, definitivamente existem alguns tons diferentes nas sombras, embora seja luz natural e as sombras tendam a ser um pouco mais frias Há um pouco de luz refletida e apenas um pouco desse amarelo está brilhando para que fique quente em certos lugares Então, estou prestando atenção em onde está quente e onde é um pouco mais frio. sombras em fotos tiradas ao ar livre podem realmente ficar muito escuras na foto e podem não ser exatamente o que realmente pareciam se você estivesse olhando para ela com os olhos Sim Acho que às vezes a iluminação artificial é um pouco mais fácil de capturar em uma foto. Sombras de iluminação natural, especialmente na luz para evitar que fiquem muito desbotadas se estiverem, se estiverem super brilhantes Então você tem que começar, você tem que realmente pensar não apenas no que você vê na foto, mas como isso pode ser diferente do que realmente era? E a luz natural realmente depende do clima e da hora do segundo dia. Assim, você terá muitas mudanças e a aparência da cor ou da iluminação, dependendo da hora do dia Você sabe, muitas pessoas falam que a hora dourada a melhor época para tirar fotos porque a iluminação é um pouco maior. É um pouco mais suave ou você fica com uma coloração mais bonita. se você estiver tirando uma foto no sol da tarde do meio-dia com sombras intensas, Por outro lado, se você estiver tirando uma foto no sol da tarde do meio-dia com sombras intensas, pode ser Sim Acho que estamos vendo um pouco disso na referência de que estou pintando . É muito intenso. E em alguns lugares pequenos limões intensos. Sim Agora estamos apenas fazendo uma versão rápida e solta dessa imagem, obviamente, porque a estamos mantendo em um vídeo de cerca de 10 minutos Você certamente pode gastar muito mais tempo em cada um deles e trazer muito mais detalhes. Sim, definitivamente. Este é mais um esboço colorido para transmitir a ideia e decidir como a cor está afetando os limões Olha, esse garotinho fofo é e eu gosto pintar frutas. Por algum motivo, descobri meu amor pela dor nesta aula. Sim, já vimos muito, já deu muita fruta escurecer agora nas sombras Ou seja, já falamos sobre isso antes, mas você sabe, as sombras geralmente são um dos lugares onde muitas das cores do ambiente aparecem Então, se você não tem certeza de qual cor criar uma sombra, um bom ponto de partida geralmente é observar o que está ao redor dela. E provavelmente captará um pouco disso. Embora eu seja uma referência por impulso, quando você tem luz artificial, você pode criar as sombras e a cor que quiser. Basicamente, você pode controlar o que obtém, você pode controlar o que obtém, geralmente é por isso que as pessoas gostam tirar retratos e outras fotos em ambientes fechados porque você pode controlar a quantidade de luz que está recebendo e como ela está A forma como as câmeras interpretam isso, o que é difícil de fazer ao ar livre, você não tem muito controle Sim É por isso que em todos os programas de TV e filmes antigos, eles sempre eram filmados em portas, até mesmo em cenas externas Olhe e veja todos os cenários pintados e outras coisas ao fundo. Eu acho isso muito fofo. Eles simplesmente não tinham a capacidade. Eles não podiam, as câmeras naquela época não tinham a capacidade de, você sabe, controlar a aparência das coisas em um ambiente externo. Muitas vezes mudando. Eles estão exibindo filmes. Eles levarão luzes artificiais para o exterior e as usarão porque é mais fácil controlar isso. Temos cerca de um minuto para continuar. Nossas pequenas esquiadoras estão se reunindo. Até mesmo. A iluminação artificial pode ter temperaturas muito diferentes, dependendo do tipo de lâmpada usada ou da proximidade com o objeto. Então eu acho que, em geral, não importa, não importa em que tipo de ambiente seu assunto esteja, muito importante estudá-lo. Olhe e veja quais cores realmente existem e não apenas o que, o que você pensa que são. Quero dizer, essa é uma dica profissional. Sempre observe atentamente sua referência. Não pinte o que você sabe ou o que você pensa, você sabe, pinte o que você vê, certo? John, assuma qualquer coisa. Sim A cor é sempre relativa, dependendo se é luz artificial ou luz natural, sempre será um pouco diferente. Sim Às vezes, você pode até ter os dois na mesma imagem se for uma cena interna, mas há luz entrando pela janela. Você pode ter alguma luz artificial atingindo 11 lados do objeto e luz natural entrando e atingindo o Portanto, isso pode ser muito complexo e interessante, desde que você esteja apenas estudando o que vê. Eu sou, você vai, você vai retratar. Tudo bem, como estão seus limões, Melissa? Eles estão chegando, Paul parece um pouco de limão. Ao terminar, você tem algumas sombras um pouco mais escuras Portanto, sinta-se à vontade para experimentar diferentes tipos de iluminação. Você pode até mesmo configurar sua própria iluminação, sua própria natureza morta e ver quais são as diferenças entre a vida de um endossante e uma natureza morta ao ar livre Veja o que você mais gosta de pintar. Acho muito bom pensar sobre essas coisas e começar a experimentar a criação de sua própria referência, criando suas próprias referências para que você tenha mais controle sobre todas as opções que permitem O clima de uma peça pode mudar drasticamente, dependendo se é artificial ou natural. A iluminação me dá uma qualidade totalmente diferente Nós terminamos. Acho que sim. Tudo bem, ótimo trabalho para todos. Espero que você entenda um pouco mais sobre como a cor é afetada por diferentes tipos de luz e tenha a chance de explorar isso um pouco E na próxima lição, falaremos um pouco sobre como as camadas diferentes mídias primárias transparentes afetam cores diferentes e como obter cores diferentes com esse poliéster. Pronto para tentar? Estou pronto. Vamos fazer isso. Ok. Vai ver todo mundo na próxima vez? 31. Colocando a cor em meios transparentes: Olá a todos. É ótimo ver você de novo. Bem-vindo de volta a dominar a arte de usar cores. Então, hoje vamos explorar a mídia transparente e como isso afeta as cores, criando camadas diferentes e obtendo cores dessa forma. Paul, o que você acha que está pronto nos dá uma chance. Vamos fazer algumas camadas. Ok, vamos embora. Tudo bem, então estamos de volta hoje para pintar uma paisagem. Mas o que faremos de forma diferente hoje é usar mídia transparente para obter a cor que queremos. Portanto, há diferentes formas de pintar com acrílico. Você pode pintar Lee um pouco mais opaco ou um pouco mais transparente, significa que muito do papel que aparece na tinta é um pouco Então você não tem tanto pigmento. Então, vou usar mais água hoje para fazer algumas das minhas cores e torná-las mais claras, em vez de misturar muitos brancos ou algo parecido para tornar a cor mais clara Então, vou começar a colocar um pouco de água na minha paleta e misturar um pouquinho de vermelho, porque vou misturar um rosa claro para espalhar pela parte inferior do meu papel aqui E isso só vai conseguir aquela cor rosa claro que está na minha água. Portanto, não vai precisar de muita tinta. E essa é mais uma abordagem em aquarela do acrílico, que pode ser usada de várias maneiras diferentes É muito versátil. Então, para deixar a cor mais clara, basta adicionar mais água. Você está apenas diluindo a quantidade de pigmento que você tem. Eu vou decidir onde está meu horizonte. Bem no meio, ali. E então eu vou pintar tudo rosa que está abaixo da linha do horizonte. Então, basta espalhar essa fina camada de rosa em todo o papel até o fim. Uma boa dica para pintar dessa maneira é ir lentamente até o escuro, porque você está basicamente usando o branco do papel como branco Então, uma vez que você tenha a cobertura, você não pode realmente recuperá-la. Assim, você pode fazer várias camadas para construir até o escuro. Ok, então eu tenho meu sabonete rosa claro. Eu vou passar para o azul. E a parte superior da minha pintura aqui. Só enquanto a tinta seca um pouco. E vou adotar a mesma abordagem em relação ao azul. Vou misturar mais água para obter um azul mais claro. Vou espalhar isso acima da minha linha do horizonte. Lee pastel. Eu sei, certo? Tão bonita que vou levar isso até o fim. E se você misturar as duas cores, se você colocar a tinta úmida ao lado da tinta rosa úmida, ela pode começar a se misturar, mas seu rosa já pode estar seco o suficiente para não ficar. Então, depende apenas da aparência que você deseja. Se você quiser uma linha mais suave, você pode misturar as duas uma com a outra Linda. Tudo bem, então entendemos isso Então, a próxima coisa em que vamos pensar é o roxo na água. Então, vou usar esse azul que eu já havia misturado para esse cara e adicionar um pouco mais de pigmento a ele Então eu fico com algo um pouco mais escuro e vermelho, então eu fico com um lindo roxo suave Ok. Certo. E então eu vou colocar esse roxo em cima daquele rosa que eu já pintei. Comece a misturar isso. Decidindo onde isso encontra aquele rosa no centro, quero ter certeza de que estou deixando um pouco disso Eles querem que esse reflexo, um bom reflexo desse cara permaneça no centro. Uma das coisas boas de pintar dessa maneira é que você meio que aproveita cada camada para que essa camada rosa ainda apareça mesmo quando você começa a adicionar o roxo por cima E então você meio que obtém cores muito bonitas, ricas e complexas de todas as combinações de roxo que estão lá Eu posso voltar para aquele rosa que eu misturei originalmente. Adicione um pouco mais de vermelho novamente. Aquele rosa mais brilhante na parte inferior Vamos continuar colocando camadas dessa forma até obtermos a aparência que estamos procurando Eu mudo para um pincel um pouco menor apenas para obter uma mistura melhor entre o roxo daquele rosa Se você sentir que as cores não estão se misturando da maneira que você deseja, basta adicionar um pouco de água ao pincel e misturar as duas novamente. Vou continuar colocando mais desse roxo por cima até obter um tom mais escuro Cada vez eu poderia adicionar um pouco mais de tinta e menos água para obter algo um pouco mais escuro Depois, você pode usar suas pinceladas para imitar a forma das ondas Na verdade, vou me concentrar na água hoje, porque há muitas mudanças e variações de cores interessantes lá Mas se você quiser continuar com o céu, você pode fazer isso da mesma maneira. Há muitas coisas semelhantes acontecendo com as nuvens e os reflexos da luz do sol Como uma boa técnica para pintar coisas assim, acho que coisas um pouco mais suaves não apenas captam um pouco mais suaves a luz, se movem gradualmente por ela É uma boa maneira de detalhar isso. É uma boa maneira de obter uma mistura suave com acrílico, o que eu acho difícil se você estiver pintando um pouco com uma tinta um pouco mais grossa, eu posso desafiá-la E a outra coisa boa sobre o acrílico é que, quando você tem essa mistura suave e agradável com essas camadas transparentes, você pode ficar mais opaco por cima e adicionar pouco de azul que Richard Color e continuar aplicando camadas Sim uma pintura e começou com camadas mais opacas e só quer aquecer uma cor ou algo assim, você poderia fazer o que é chamado de esmalte por cima dela, onde você pinta mais fino assim e ainda vê a outra informação abaixo dela, mas ela meio que empurra a cor em uma de esmalte por cima dela, onde você pinta mais fino assim e ainda vê a outra informação abaixo dela, mas ela meio que empurra a direção Eu diria que use essa abordagem se você começou uma pintura e começou com camadas mais opacas e só quer aquecer uma cor ou algo assim, você poderia fazer o que é chamado de esmalte por cima dela, onde você pinta mais fino assim e ainda vê a outra informação abaixo dela, mas ela meio que empurra a cor em uma direção diferente. Acho que as camadas estão bem. As cores são boas. Você provavelmente terá que esperar que essas camadas mais úmidas sequem primeiro. Sim Você realmente pode obter esses belos efeitos de cores e as transições suaves com algo um pouco mais transparente Sim Acho que isso é algo que as pessoas têm dificuldade em fazer com que o acrílico seja macio e se misture. Pode ser um meio desafiador de fazer isso. Então, continue adicionando mais cor, adicionando mais pigmento. Acho que essa foto é parecida com a que pintamos na paleta Plein Air Lição. Este, fica um pouco mais claro e tem um pouco menos de contraste, medida que vai em direção ao fundo. E essa é a perspectiva atmosférica funcionando novamente. Então, você provavelmente quer manter isso em mente ao trabalhar em suas camadas. Aqui. Me faz querer ir em outro Cruz. Eu posso ver que você gosta de cruzeiros, Paul Revere, diretor de navios de cruzeiro. Acho que sou eu. Eu pude ver quem gosta de dar aulas de pintura em um navio de cruzeiro. Ok, então é isso para esta lição. Vamos continuar criando camadas e construindo essa pintura à medida que avançamos Tudo bem, isso foi incrível, pessoal. Ótimo trabalho. Espero que você entenda um pouco mais sobre Transparent Media, como isso funciona, como obter as cores desejadas colocando tinta em camadas e misturando com água e brincando um pouco dessa Então, em nossa próxima lição, falaremos um pouco sobre miniaturas e como obter resultados de cores diferentes por meio de diferentes formas de Paul, o que você acha? Você está pronto para esse? Minhas miniaturas estão prontas. Estamos prontos 32. Miniaturas de cor: Bem-vindo de volta a dominar a arte de usar cores. Hoje vamos trabalhar com miniaturas coloridas, que é uma forma de experimentar diferentes esquemas de cores antes de começar a criar uma peça Pronto para fazer algumas miniaturas? Melissa, parece muito divertido. Tudo bem, vamos. Vamos fazer isso. Ok, nesta lição, criaremos algumas miniaturas coloridas E essa é uma ótima maneira de explorar diferentes tipos de paletas de cores antes de começar a criar uma peça Então, vamos usar esta adorável rosquinha hoje, continuando nosso tema de comida e tentando deixar você com fome Então, no meu papel, vou começar desenhando um pequeno retângulo que representa a tela ou o papel no qual eu faria a pintura real E eu estou dentro desse retângulo, vou desenhar um oval para representar a rosquinha E então eu vou desenhar uma pequena linha ondulada para representar a cobertura E é isso mesmo. Quando você faz uma miniatura, ela não pretende ser uma peça detalhada e realista Na verdade, está apenas tentando entender a essência disso para que você possa ver muitas variações diferentes rapidamente. Então, vamos continuar com esta primeira miniatura. Na verdade, vou usar apenas as cores que estão na referência. Então eu vou misturar um rosa, meio que um rosa frio. Então, vou colocar apenas uma gota de azul e depois vou misturar três cores diferentes. Sem mistura, nada disso. Então eu tenho meu rosa para a cobertura e vou misturar uma versão um pouco mais clara para o fundo Em seguida, vou adicionar um pouco de amarelo para tornar a cor da parte não confiável tocável O objetivo das miniaturas é ser rápida e permitir que você visualize sua aparência Ok, então eu vou fazer esse primeiro. Cobertura de café, glacê, como você chama isso? O que é isso? É glacê ou IC? Eu nem sei disso. Então eu acho que pode estar certo. Você pensaria que eu saberia o quanto eu quisesse. Agora. Certo? Essa deve ser minha área de especialização. Eu sei, certo? A pessoa sem glúten que não come açúcar. Melissa, trágica. Você está me dizendo que esta é provavelmente uma pintura muito torturante para Desculpe. Não, é bom. Acho que sim. Tenho certeza que alguém sabe. Certo? Eu poderia apenas sonhar e realidade. Lembro-me de quando fiz para você um bolo vegano para seu aniversário de um ano, foi muito bom Sim. Como um pedaço de papelão. Na verdade, eu não sabia o que estava fazendo. Fui e comprei cerca de $100 dos ingredientes mais estranhos que eu já tinha ouvido Tentando seguir uma receita que encontrei online. Não foi, não foi um sucesso. 20 anos, quando eles não tinham muitas opções, certo? Ok, então agora, ao lado desse retângulo, vou desenhar outro Então essa é a ideia de esboçar em miniatura. Você faz vários deles e os coloca um ao lado do outro para que você possa ver, ver, compará-los e tomar uma decisão sobre a direção que deseja seguir. Acho que para este, estou sentindo que quero usar talvez uma cor azul pastel muito clara para o fundo O fundo e a cobertura não precisam ser os mesmos do primeiro Somos responsáveis por este mundo para que possamos fazer o que quisermos. Então eu acho que, na verdade, para este, eu poderia ficar com o rosa para o glacê e depois mudar o fundo para azul Às vezes, quando você está fazendo miniaturas, não precisa mudar Você pode tentar mudar uma coisa para ver como isso a afeta. Então eu vou pintar a mesma cor para o meu donut Acho que essa é uma espécie de cor de donut padrão Então vou fazer minha cobertura rosa novamente. Isso é algo que muitos artistas fazem, especialmente artistas comerciais, eles fazem alguns estudos de cores antes de passarem para a ilustração final na qual estão trabalhando. O design final só para ver o que parece vasto. Há diferentes maneiras de fazer isso. Se você trabalha digitalmente, pode fazer isso no computador, o que também pode economizar tempo. Mas você pode fazer isso com tinta, você pode fazer isso com lápis de cor Mas é realmente útil. Acho que a dica profissional para miniaturas é que ela permite que você visualize relações de cores sem ter lidar com todos os detalhes e tudo isso, porque isso é uma Ele só permite que você tenha uma grande visão geral disso. E, embora as pessoas geralmente estejam ansiosas para terminar a peça, realmente vale a pena dedicar um tempo para realizar esse processo, pois ele ajuda você a tomar algumas decisões importantes antes de começar Sim, você definitivamente pode começar a ver coisas sobre suas miniaturas enquanto trabalha nelas Então, no primeiro, simplesmente não há muito contraste entre todos os rosas porque tudo está meio que na mesma família de cores E então, quando você começa a criar esse plano de fundo bacana, como sugeriu Paul, você definitivamente vê uma diferença nesse estresse de se destacar muito E então você começa a descobrir coisas antes de passar para a peça final Exatamente. Tudo bem, para o meu próximo, quero ver como ficaria com um fundo mais escuro Então, vou misturar um roxo usando meu azul e meu pulso. E eu poderia colocar um pouco de branco nela, mas não muito, porque eu queria ver como isso ficaria um fundo mais escuro que faria a rosquinha realmente se destacar Pode parecer ótimo, pode parecer terrível. entanto, essa é a beleza de uma miniatura, é que você não está investindo muito tempo nela Então, se parece terrível, você realmente não se importa. Mas isso permite que você explore essa ideia. É muito mais fácil do que fazer uma grande pintura. E então perceber que você precisa mudar a cor de algo ou repetir algo várias vezes antes de decidir o que quer Estou desenhando minha terceira pequena miniatura aqui. Oval. Tenho meu rabisco. Vou seguir em frente e fazer a cor padrão de donut novamente Ainda não tenho certeza da cor que quero para a cobertura, então vou começar com o que sei Então eu sei que quero que o donut tenha a mesma cor e sei que quero que o fundo seja roxo escuro Então, vou pintar essas duas coisas e depois decidir o que pode ficar bem com elas. Então eu tenho meu roxo escuro lá. Acho que é uma boa ideia, quando você está pintando miniaturas, ter certeza de que está tentando, você sabe, coisas drasticamente diferentes Não há nenhum benefício em pintar a mesma coisa cinco vezes. Você quer explorar ideias realmente diferentes a cada vez. Você também pode explorar diferentes estados de espírito. Então, se você está tentando alcançar um certo humor por meio da cor e talvez tente algumas coisas diferentes e veja qual delas parece a certa. Sim. Quer fazer uma rosquinha mal-humorada? Não mostre. Eu tenho. Esse é muito dramático, eu gosto. E esse é um bom lugar para pensar em cores. Algumas das diferentes paletas de cores que exploramos no início do curso Quando você está tentando escolher com quais cores deseja trabalhar. Pense em cores que funcionam bem juntas. Isso é sempre útil. Tudo bem, eu tenho meu roxo. Estou pensando em talvez uma paleta de cores análoga Vou usar meu azul claro que eu tinha fundo anteriormente e usá-lo como cor de geada Delicioso. Você. Esse fundo escuro faz com que se destaque. Essa pode ser a minha favorita. Sabe, quando comecei, gostei muito do rosa. Portanto, muitas vezes você pode ter uma ideia e, em seguida, fazer esse processo ajuda a ver que você pode se deparar com algo totalmente diferente e inesperado Tudo bem, então eu fiz três, e não temos tempo para esta aula, mas você definitivamente pode ver como continuar com isso e fazer Algumas pessoas fazem cinco e nós podemos dar dez. Não há um número definido, é apenas quantos você precisa, para explorar todas as diferentes variações que você acha que gostaria de experimentar em uma peça. Ótimo trabalho para todos, ótimo trabalho. E você pode continuar com isso pelo tempo que quiser até encontrar o esquema de cores certo para sua peça. Então, em nossa próxima e última lição, não acredito que já seja nossa última lição. Vamos falar sobre como encontrar sua personalidade colorida. Você está pronto para encontrar suas toupeiras de personalidade de cores, então isso parece muito intrigante Pauling, está pronto? Tudo bem, vamos fazer isso. 33. Encontrar sua personalidade de cor: Bem-vindo de volta a dominar a arte de usar cores. Você chegou até nossa lição final. Parabéns Hoje teremos muitos fundos para encontrar nossa personalidade de cor. Está pronta para isso, Melissa? Estou tão pronto, Paul, isso soa tão PFK-1 Tudo bem, vamos fazer isso. Você está pronta para nossa última pintura, Melissa? Ei, estou pronto, Paul, acho que os soviéticos estão online, espero que todos vocês pensem o mesmo Vamos direto ao assunto. Decidimos por isso, nesta última lição, que pintaríamos a mesma coisa ou pintaríamos essa papoula E nós realmente queríamos falar sobre como você pode encontrar seu próprio tipo de personalidade de cor ou suas próprias preferências de cores. Melissa e eu temos ideias muito diferentes sobre isso e você verá isso à medida que vencermos Então, vamos começar imediatamente e podemos conversar enquanto pintamos e você também pode fazer a mesma coisa em casa. Você pode escolher as cores que quiser. Apenas tenha um dia de campo com isso. Sim Então, a primeira cor que escolhi foi o preto, um azul alegre e super brilhante. Então, vamos falar um pouco, hoje é apenas um pequeno questionário de personalidade por meio cores e perguntar a si mesmo, qual é a sua cor favorita Quero dizer, parece uma pergunta boba, certo? Mas qual é a sua cor favorita? Para o que você tende a se inclinar? O que é o tubo de tinta que você pegou primeiro Sim É uma cor boba, mas pense em uma pergunta boba, eu Mas pense por que essa é sua cor favorita e por que você tende a se inclinar para ela. É meio engraçado quando seu filho, você, eu sinto que isso é algo que você acha que é uma das perguntas mais importantes do mundo, porque todo mundo pergunta qual é a sua cor favorita E então você cresce e ninguém se importa mais. Mas ainda é uma coisa muito importante porque ajuda você a saber qual é o seu próprio gosto. E acho que seu gosto de perdoar pode descobrir seu gosto. Isso ajuda você a descobrir seu estilo como artista. Sim Sim Então, qual é a sua cor favorita e por quê? Pergunte isso a si mesma e depois se pergunte você tende a cores mais suaves ou tende a usar cores mais brilhantes E acho que Paul e eu podemos responder com muita confiança a essa pergunta Provavelmente já sabe a resposta para cada um de nós. Sim, acho que é um cofre. Mas também não sabe que você precisa ser unidimensional. Sabe, há momentos em que Melissa usa cores mais brilhantes em seu trabalho e outras vezes em que eu uso cores mais Então, só porque você identifica uma preferência, isso significa que você sempre tem se limitar a isso? Certo? Certo. Então, talvez seja o que você está tentando alcançar por meio da cor. Sim Esse é um bom peso, um. Isso é bom, é uma ótima pergunta feita a si mesma antes de começar qualquer coisa, o que você está tentando alcançar? Como você quer que essa peça se sinta? Qual você quer que seja o clima geral? E depois pense nas cores que ajudarão você a conseguir isso. Sim E então não precisa ser a ideia de outra pessoa sobre quais cores conseguiriam, mas pode ser quais cores você acha que alcançaram isso? Uh-hein. Sim É interessante porque não é relaxante para você. Sim É universal, mas também é pessoal. Você sabe, todo mundo tem suas próprias ideias sobre isso para você. Sim Você sabe, todo mundo gosta de dizer que preto é deprimente ou preto é ausência de luzes ou é tudo escuridão Mas eu sei que há algo muito sofisticado e luxuoso no preto. Acho que há lados diferentes em cada cor. E acho que certas cores podem falar com você de uma forma que não falariam com outras pessoas. A maneira como você combina cores também é uma grande parte da escolha não apenas de uma cor, mas de quais cores você combina e como isso afeta a paz? Definitivamente. Estou combinando todas as cores que você pode ver na minha paleta. Eu gosto, Oh, eu vou me divertir com este. Estou colocando tudo lá fora e isso é meio que fiel à forma como eu pinto E imaginei que Melissa fosse um pouco mais metódica sobre Mas, geralmente, quando estou trabalhando em uma pintura, coloco um pouco de tudo na minha paleta porque quero ser capaz de pegar qualquer cor que apareça na minha cabeça como sendo a escolha certa a qualquer momento Agora, como é sua paleta típica quando você está trabalhando nela, em uma de suas pinturas Isso não é como para uma aula como. Bem, como o outro lado da minha personalidade é muito organizado e muito estratégico, certo? Oh, eu tenho certeza Então, eu coloco minhas cores. Eu gosto que eles estejam no espectro de cores. Luz, vou para amarelo, vou para laranja, rosa, vermelho Vou começar com aquecedores. Vou desaparecer em cores frias e depois vou fazer tons de terra na parte inferior De todo jeito eu organizei minha paleta. Isso é muito usado. Há muita fotografia. Você colocou isso nisso. Eu tenho. Eu tenho. Gosto de ser organizado de uma certa maneira, então sei o que estou comprando. Eu sei onde estão as cores quando começo a misturar. É um pouco mais fácil para mim, então estou muito organizada sobre como fazer isso em mente, como você pode imaginar, como uma forma totalmente caótica, livre grandes bolhas de cor em todos os Vai dizer montes gigantes de cores por todo o lugar. Eu costumo colocar minhas cores puras fora do tubo. Meio que. Normalmente, quando estou trabalhando, não faço isso aqui, mas normalmente coloco as cores puras ao redor do perímetro da minha paleta e depois uso o meio para minhas Mas além disso, não há realmente nenhuma rima ou razão para isso. É como, você sabe, o que, tudo vai aonde quer que vá Acho que quando você está começando, essa é uma pergunta que muitos estudantes me perguntaram qual é a maneira certa de organizar minha paleta Não existe um jeito certo, mas é bom experimentar coisas diferentes e ver o que funciona para você e o que combina com sua personalidade. Acho que essa é outra parte de todo esse tópico sobre personalidade de cores como você trabalha com cores de uma forma que as faça funcionar melhor para você? Gosto do caos. Gosto de ter acesso a muitas opções. É isso que me ajuda a encontrar as cores que eu quero com mais facilidade. E para Melissa, é o oposto. Sheila, ela tem mais controle e mais um processo de pensamento por trás de sua organização Sim Sou muito metódico quando faço uma peça como a coisa toda, muito metódico e acho que Paul Agressivo e espontâneo, ele gosta daquela parte em que eu gosto de ter um plano claro E nenhum dos dois é o caminho certo. Só que a única coisa que importa é o que funciona para você. Quando tentei pintar de uma forma mais controlada, não gosto muito dos resultados. Simplesmente não serve para mim. Não combina com minha personalidade. Então você não é artista, não está competindo com outras pessoas Você só está tentando encontrar seu caminho. Você, seu quê, o que combina com sua personalidade, o que combina com seu gosto, o que combina com seu estilo? Sim, acho que o objetivo principal da Polonaise criar essa aula foi permitir que todos tivessem a chance de explorar as cores de maneiras diferentes e ver o que funciona para Então eu acho que tudo sobre arte está centrado em experimentar e experimentar coisas diferentes e ver o que funciona para você e qual é a sua maneira de criar arte no final das contas, Pode não ser uma coisa. Talvez seja algo diferente a cada dia. Talvez você queira ter uma variedade de coisas diferentes à sua frente e maneiras diferentes de tentar. Sim Não se encaixe, você sabe, muito rápido. É especialmente como experimentar coisas diferentes e ver o que, ver o que você gosta e o que sente a poeira. Tente ser uma Melissa um dia e depois fique chocada No dia seguinte. Você terá mais fontes no seu dia de Paul. Só brincando, gentil e calma em sua Melissa. Você vai ficar muito empolgado com seu Paul, a espiga cheia de energia Então, Palette, eu só quero que você seja capaz de descobrir coisas diferentes, experimentar coisas diferentes em um espaço seguro, onde você sinta que pode experimentar coisas com um pouco de orientação Sim Sim Sim A cor não é algo a temer. E eu acho que isso é muito, muito importante para muitas pessoas quando elas estão começando , porque é muito difícil ver algo e tentar combinar uma cor e sentir Então, todos esses tubos de tinta, você não tem ideia de como chegar ao resultado final. Então, espero que tenhamos fornecido algumas ferramentas e técnicas para ajudá-lo a navegar um pouco melhor E, finalmente, a maneira como você escolhe trabalhar com cores depende totalmente de você. Não precisa se parecer com nenhum de nós ou com qualquer outro artista que existe. É tudo, é uma escolha muito pessoal. Sim Ele não precisa seguir as regras. Fornecemos todas as regras para que você possa decidir quais funcionam para você. Sim, as regras da arte, como na vida, foram feitas para serem quebradas Então agora você sabe, então divirta-se. Não siga isso. Exatamente eu tenho minha florzinha colorida aqui se juntando. Como está a sua, Melissa? É bom. Gosto de como essa laranja brilhante joga contra o fundo escuro. Eu acho que é divertido. E apenas dando alguns retoques finais aqui. Oh, meu Deus. Ou nove é definitivamente só para começar. Podemos fazer um pouco mais. Estou bem com isso. Avise-me quando estiver pronto. Ok. Quero dizer, não precisa ser terminado. Depende totalmente de você. Sim Faça dor desde que você a aqueça. Ok. Vou fazer mais alguns pequenos retoques aqui que acho que vão ficar bem Quero dizer, eu, I2 poderia trabalhar nisso por um pouco mais de tempo, mas eu só queria obter alguns detalhes básicos de cores que você pudesse ver como parece loucura O meu é comparado à Melissa, meu caule verde aqui. E eu gosto das cores escuras, mas também gosto das cores escuras versus cores brilhantes. E acho que a combinação dos dois está boa. Ah, sim. Tudo meio que funciona um com o outro. Você realmente precisa dos dois. Eu amo Hello, um pode desencadear o outro. Sim Coragem. Pois a laranja é definitivamente transparente. Então, sim. Reserve um tempo para construir no topo da lista. Por uma pequena flor. Acho que estou bem com isso de você. Deixe-me fazer mais uma coisa. Eu apenas adiciono um centro a esta flor e então eu ficarei bem. Ok. Bem, você sabe, bom o suficiente. Por que não ter essa qualificação para eles lá? Sim Definitivamente não é bom, mas tem o que é em 10 minutos. Tudo gira em torno da cor , não do produto acabado. Isso é bom. Bem, Centene falou sobre isso dia todo, se o amássemos Bem. Deixe-me um segundo. Tudo bem Lóbulo ou preto no centro e depois vou desistir Não foi isso que você disse há 3 minutos? Não. Eu não me lembro disso. O Japão gravou. Sim Ok. Isso ajudou. Tudo bem. Então nos afastamos das pinturas. Mads é difícil. Ótimo trabalho para todos. Agora, você conhece sua personalidade de cor e pode usá-la em seu trabalho de muitas maneiras diferentes. Esperamos que você tenha gostado desse curso. Esperamos que você tenha aprendido muito. Esperamos que você se sinta muito mais confortável com as cores. Você se sente melhor com a cor agora, Melissa? Eu tenho. Praticar foi muito PFK-1 e espero que todos tenham gostado Adoramos ter a chance de nos encontrar com você. Então, obrigado por tudo. Sim, obrigado. 34. Considerações finais: Embora tenhamos chegado até o final deste curso, tudo correu muito bem. Eu me diverti muito explorando cores com você, Melissa. Eu sei que Paulo II tem sido ótimo. Eu já me diverti muito. É muito colorido sair com você como nada se não for colorido. Pronto. E espero que todos que estão fazendo o curso se sintam um pouco mais agora se sintam um pouco mais confiantes em trabalhar com cores Eu sei que essa é uma das coisas com as quais muitos artistas iniciantes realmente lutam e se sentem inseguros E não há razão para se sentir assim. Deve ser uma exploração divertida. É meio que uma cor que se aventura, certo? Certo. Esperamos que você tenha gostado da chance de explorar um pouco mais as cores, aprender todas as funções e depois aprender que você pode violar essas regras. Esperamos que você descubra um pouco mais sobre você e sua própria habilidade de fazer arte e sua própria personalidade por meio da cor. Absolutamente. E adoraríamos ver os resultados de tudo isso. Por favor, por favor, compartilhe seu trabalho conosco. É muito mais lucrativo saber que todos vocês estão trabalhando conosco e adoramos ver seu trabalho e compartilhar comentários com vocês. Então, por favor, tire algumas fotos de seus projetos favoritos deste curso e envie-os para nós. Sim, adoraríamos ver isso. Adoramos as diferentes maneiras pelas quais todos interpretam as diferentes lições que compartilhamos com você Adoramos ver todas as maneiras que você inventa para explorar as cores. Todo mundo é um pouco diferente, assim como você viu entre Melissa e eu, cada um de nós aborda isso de maneiras muito diferentes. Muito diferente. Essas são apenas duas opções. Há tantas outras abordagens em cada um de vocês terá seu próprio estilo, sua própria maneira de abordar a cor. Então, se você gostou desse curso, adoraríamos que você voltasse e fizesse mais alguns cursos conosco, não é? Sim Meu Deus, por favor, volte. Adoro sair um com o outro, mas adoramos sair com você ainda mais. Então, por favor, seja sempre mais divertido com você. Sim Explore outras classes. Temos muito mais ideias, muito mais ensino para fazer no futuro e muito mais cursos chegando. E quando seus amigos vierem ver suas obras de arte em sua casa e começarem a elogiá-lo Você pode convidá-los a virem e fazer o curso junto com você na próxima vez. Convide todos os seus amigos, toda a sua família, porque nosso lema é todo mundo é artista Obrigado a todos. Da próxima vez. Te vejo em breve.