Dominando técnicas molhadas em aquarela: guia essencial para todos os níveis | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Dominando técnicas molhadas em aquarela: guia essencial para todos os níveis

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao início do inverno no rio

      2:32

    • 2.

      Materiais que fazem uma aquarela fácil

      1:24

    • 3.

      Desenhe e comece a pintar

      11:58

    • 4.

      Termine o início do inverno no rio

      9:19

    • 5.

      Outro inverno no início do rio

      1:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

86

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Quer experimentar a magia da TÉCNICA MOLHADA com suas aquarelas. Deixe-me mostrar como desbloquear essa magia!

Reuni todas as habilidades que você vai precisar para ter sucesso nesta maravilhosa técnica de aquarela molhada. 

Aqui está o que você vai aprender:

1. Dominando técnicas molhadas em aquarela: é um guia essencial para artistas que buscam melhorar suas habilidades em aquarela. Este curso abrangente oferece instruções claras e passo a passo que simplificam o processo de dominar técnicas molhadas, tornando-o acessível para pintores iniciantes e experientes.

Com dicas práticas, este curso capacita todos os níveis a explorar a fluidez e a vibratilidade da aquarela, permitindo que eles criem obras de arte impressionantes e expressivas com confiança.

Aqui está o que você vai tirar deste curso:

  • Um truque de pincel profissional para pintar árvores sempre
  • Por que muitos artistas de paisagem usam um pincel de rigger 
  • Como fazer reflexões vítreas
  • Quando molhar o papel e quando mantê-lo seco
  • Por que este método faz cores vibrantes
  • Uma maneira fácil   de criar fluxo em suas aquarelas

Você será capaz de pegar essas habilidades muito importantes e usá-las para tornar suas pinturas mais visualmente envolventes.

Suas aquarelas não vão mais parecer sobrecarregadas e "irritadas". 

Este curso é para todos os níveis e vai beneficiar qualquer pessoa que esteja buscando uma técnica mais solta e sem esforço para sua prática de aquarela. Estudantes intermediários e avançados vão pegar algumas dicas de pincel eficazes e também descobrir uma abordagem diferente para manobrar a tinta.

Para o iniciante, este curso é o melhor lugar para começar... se você mantiver simples e fluir.

Materiais:

  • Azul Thalo ou azul manganês
  • Amarelo cádmio, amarelo Hansa (qualquer amarelo brilhante)
  • Ocre amarelo
  • Terra de Siena queimada
  • Alizarina Carmesim Cádmio Vermelho 
  • Cinza Paynes (você pode usar um pouco de preto marfim também)
  • papel de aquarela de impressão a frio de 140 lb
  • A fita dos pintores verdes
  • Jarra de água
  • Papel toalha
  • faca 
  • lápis

NOTA: você pode substituir quaisquer cores se não tiver tudo o que foi descrito acima. tenha em mente que é o fluxo de aquarela com o qual estamos mais preocupados.

Muito obrigado a 

Música do #Uppbeat (gratuito para criadores!):

https://uppbeat.io/t/ben-johnson/some-kind-of-feelin

Código de licença: URS6X6U6NKPERS7R

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Professor

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion!

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução ao início do inverno no rio: Aquarela de fácil etapa, dominando técnicas úmidas. Sou Ron Mulvey. descrever o que faremos nesta aula Faça um esboço em uma pequena miniatura e nós o marcaremos, ampliaremos e esboçaremos em seu papel aquarela favorito Aprenderemos um pouco sobre perspectiva da paisagem enquanto pintamos, depois molharemos o papel, o encharcaremos e começaremos a deslizar sobre as cores Dominar a técnica úmida envolve saber como a água e a tinta respondem uma à outra Às vezes você pinta devagar, às vezes você pinta rápido. Aprenderemos como colocar algumas cores quentes, algumas vermelhas e amarelas, apenas cores primárias simples, sem mistura, sem secundárias, apenas misturando diretamente no Essa é a parte crucial de aprender a fazer a técnica úmida. Você pode ver em nossa folha de cores que não há muitas cores complicadas aqui. O truque da árvore. Adoro esse truque. Use um pincel chato e é a melhor maneira de fazer uma árvore, que é a estrela do show nesta pintura. Você aprenderá que um motivo é muito importante, e o motivo aqui Esse é o centro das atenções, e eu vou te mostrar exatamente como fazer isso e ter sucesso sempre com esse truque prático da pequena árvore Descubra por que o pincel rigoroso faz com que fazer galhos de árvores seja uma tarefa simples e muito eficaz Então, acompanhe comigo hoje, enquanto eu mostro muitas coisas boas sobre a técnica úmida. Qual a espessura da tinta? Que tipo de pincel usar? Quando o papel começa a secar? Quando você pode fazer isso? Quando você pode fazer isso? Essas habilidades são absolutamente maravilhosas e eu as uso o tempo todo. Eu quero que você adquira essas habilidades, e eu quero que você faça um projeto semelhante ao meu, ou você pode querer fazer sua própria pintura, um assunto que usa essas técnicas. o que fizer, certifique-se demonstrar o que aprendeu. Não assista apenas. Faça isso. Então, junte-se a mim na aula e vamos dar uma olhada nos materiais que usaremos para concluir seu projeto. 2. Materiais que fazem uma aquarela fácil: Ei, bem-vindo ao Mastering wet techniques. Esta é uma aquarela de fácil etapa. Você precisará desses pincéis e de algumas outras coisas Vamos examiná-los e ver exatamente o que você precisará. Um borrifador mantém o papel molhado. pouco de água, uma quantidade generosa, um pincel rigoroso, ótimos pincéis, pincel plano, pincel redondo e meu pincel de sabre e um lápis Pegue um pouco de fita verde. Pegue seu papel de aquarela favorito, 140 libras. Boa qualidade. Bom papel, faz uma ótima pintura. Pegue algumas tintas para tubos, se é isso que você gosta de espremer, ou tintas para formas de bolo Provavelmente vou usar muitos desses. E quando tivermos tudo gravado, adivinha? Pegamos nosso lápis. Fazemos um pequeno desenho bonito e depois molhamos nosso papel generosamente com muita água Lembre-se de que essa é a técnica úmida. Você cola o papel com fita adesiva e o encharca com água. E quando estiver encharcado , pegaremos nossos pigmentos e começaremos a pintar Aquarela fácil usando papel molhado. Vamos começar. 3. Desenhe e comece a pintar: Dominando o molhado. Aqui vamos nós. Vamos desenhar, depois molhar o papel e aplicar nossa primeira cor. Então, aqui está nosso pequeno esboço, e vamos lá. Colamos o papel com fita adesiva verde Paters. Preparamos nosso lápis e vamos começar. Você pode ver que, ao analisar meu pequeno esboço, estou marcando alguns pontos médios e colocando a primeira linha do horizonte abaixo do E então eu estou pegando uma terceira e colocando minha água em uma boa varredura longa Evite ficar no meio. Vá para o lado. E você pode fazer seu stream da forma que quiser. E certifique-se de que, se você quiser apagar, tenha uma borracha bem limpa e macia e não esteja esfregando Ok, em seguida vem a montanha. Basta colocar uma pequena forma bonita. Você vê? Estou apenas seguindo meu pequeno esboço. E eu encorajo você a fazer seu próprio pequeno esboço em miniatura e depois desenhá-lo O que estou mostrando é que árvore é feita com um golpe. Isso é tudo que você vai precisar. É para isso que serve a escova plana. Agora, aqui está um bom pequeno segredo. Escureça as linhas que estão voltadas para você. Isso dará à sua transmissão uma aparência tridimensional. Apenas um pequeno lápis aqui e um pequeno lápis ali, colocando no banco de neve. Olhando minha foto. Continue olhando meu esboço e depois observe-me duplicar o que vejo Agora, aqui estou apenas anexando o esboço para não precisar movê-lo E você pode congelar a câmera agora e pode facilmente desenhar isso para si mesmo enquanto eu molho meu papel Portanto, a fita evitará que o papel se dobre. E eu estou molhando todas as seções que eu quero molhar. Algumas seções eu não quero molhar. Não quero as árvores molhadas e não quero a água molhada. Então, vou esperar um ou dois minutos para absorver. Se sobrar água por cima, retire-a com uma toalha de papel seca. E aqui estou selecionando uma cor do meu pequeno lençol. E eu vou usar o azul de manganês misturado com um pouco, provavelmente, de um pouco de halo Então, essas duas cores misturadas me darão um azul muito forte. Eu verifiquei a cor. Aí está. Não é muito fino nem muito grosso. Lembre-se, o papel está molhado. Você pode usar um pouco mais de pigmento. E aí vem o golpe. Basta mexer um pouco e ela vai embora. Vemos aquele papel molhado? Veja como ele granula um pouco, o que é bom. Agora, quero que meu papel esteja apontando para baixo, para que a água escorra. Agora eu pego uma escova macia de zibelina levemente úmida. Eu trago um pouco desse céu para a montanha. A parte superior está molhada. É por isso que estou tendo aquelas pequenas marcas de sangramento. Você os vê sangrando? E então vou repassar isso lentamente com um pouco mais de tinta. Agora eu criei duas linhas oblíquas, dando à imagem um impulso muito bom Mais um pequeno deslize, incline e observe. Não tenha medo de assistir sua foto. Agora eu apenas sugo um pouco da água para que ela não sangre novamente. Ok. Passando agora para a próxima seção, pegue um pouco de ocre amarelo. Confira isso. É uma boa cor forte. É uma cor de pôr do sol muito boa. Veja, é como um amarelo dourado. Eles apenas o esfregam na atmosfera. Aquarelas são como pintar a atmosfera. Depois de desenhar, basta adicionar as cores, e as cores do céu refletem nas cores da neve, coloque um pouco na parte superior, um toque e pronto e as cores do céu refletem nas cores da neve, coloque um pouco na parte superior, um toque Então, agora o que estabelecemos é a tonalidade da pintura, que é um brilho dourado quente com um céu frio para compensar esse Agora vamos para o amarelo cádmio. O amarelo cádmio é um amarelo mais forte. Mas realmente funciona bem com o ocre amarelo. Ok, vamos lá. Então, colocar um amarelo em outro amarelo cria um amarelo ainda mais vibrante. Agora, essas cores continuam fortes, mas o papel, por estar úmido, aliviará um pouco dessa estridente É um amarelo bem intenso, mas não será em cerca de dois ou 3 minutos. Então, esse é o problema das aquarelas. A tinta continua e depois fica mais clara. Então, agora vamos deixar isso. Então, deixaremos o céu, o amarelo e o azul apenas para fazer suas coisas, e passaremos para um pouco de Alizarin carmesim Estamos criando uma área de sombra para a árvore. Observe que não estou misturando as cores. Vou colocar primeiro o lagarin carmesim. E agora vou pegar a cor do céu, que era o manganês e a auréola, e vou misturá-la com o Elazar e o carmesim, e e Observe, eu não estou realmente empurrando a tinta. Estou deixando a água entrar no papel, misturar a tinta e deixá-la descansar. Então, aqui estou verificando a umidade do papel. Se os papéis esfriarem na parte de trás da sua mão , provavelmente ainda estão molhados. Então, vamos fazer o truque da árvore agora. Isso é muito importante. Portanto, observe isso com cuidado. Pegue um pouco de sienna queimada. E agora estamos nos movendo em direção a algumas cores neutras. É quando você mistura as três primárias. Nesse caso, aceitaremos o fato de que a siena queimada está na escala vermelha e vamos colocá-la em uma forma bonita e pura, mas vamos adicionar alguns painéis O cinza de Payne não é realmente preto, mas meio que funciona como preto de uma forma adorável porque é um cinza quente Então, vamos lá. Nós misturamos quase parece uma cor de umber queimado E logo acima do meu pequeno lençol, você pode ver que descobri como ficaria seco. Então, quando ficar molhado , terá uma aparência diferente. Então, estou ajustando as cores aqui. Eu quero fazê-los da maneira certa. Não quero ter que passar por cima da árvore três ou quatro vezes. Quero fazer nosso pequeno truque de árvore com a escova plana, faça uma vez e aceite. Então, vamos lá. Coloque a escova na horizontal e depois suba. Agora, você não verá quando eu fizer isso porque minha mão estará na frente. Mas você verá o que parece quando eu terminar. Então, um pouco mais de ajuste. E aqui vamos nós. O pincel é colocado perpendicularmente, colocado em um pequeno ângulo, esfregado na parte inferior e empurrado para cima da fita e para fora da foto, e eu Não volte e mexa com isso. Agora vou adicionar alguns galhos laterais com a lateral da escova plana. Eles serão aprimorados posteriormente com o pincel de rigor. Então, três é um bom número, e colocamos um pé na árvore. Um lado da árvore deve ser um pouco mais pesado na parte inferior Talvez algumas raízes se destacem porque é uma foto do início do inverno, então nem tudo está coberto Talvez eu não passe para aquelas pequenas linhas de lápis. Mostrei a vocês o truque do lápis para fazer o rio parecer três D. Agora vamos usar o pincel de zibelina Você pode usar um pincel sintético, mas eu vou escurecer Estou começando a adicionar alguns tons escuros. Então, vamos lá. Coloque-os e deixe-os em paz. O sol está vindo da esquerda, como acabei de mostrar com minha mão. Então, tudo à direita ficará na sombra. Pequenos pontos na árvore. Você pode praticamente criar sua própria árvore. Quero dizer, você pode adicionar qualquer cor de cabelo que quiser. Então, agora chegamos à estrela dos pincéis, o pincel de rigor É quase mágico a forma como esses pincéis funcionam. Você realmente pode cortar galhos de árvores, galhos, arbustos e grama com perfeita confiança com eles Apenas puxe-os e deixe-os ir. Largue, mexa. Observe que, quando vou fazer a próxima, minha mão está bem alta, sem tocar no papel Estou obtendo minha estabilidade com meu cotovelo na mesa. Adicione um pouco mais e coloque. Essa dor cinza com a siena queimada é uma ótima combinação para uma árvore E aí temos a mão erguida para fazer isso corretamente. Vamos ver o que parece. Nossa, olha isso Esse foi o golpe misterioso. Você não conseguia ver o que estava acontecendo. Um pouco mais de cádmio. E um pouco mais parece apenas uma espécie profunda de vermelho cádmio. E aí está, olha aquele chocolate marrom rico e leitoso Então, temos três tons na árvore. Temos o escuro , o tom médio e os tons claros, e colocamos um pouco no chão. Não pinte, não pinte um quadro de inverno e deixe-o muito frio. Adicione alguns destaques quentes. Olha aquele pequeno pincel de rigor. Basta clicar nele. Oh, veja esse belo filme Eu realmente encorajo você a comprar um desses pincéis Você também pode comprá-los em tamanhos diferentes. Veja como a tinta é misturada na parte inferior esquerda do banco de neve e no céu Ok, vamos até o final. Mais dez ou 11 minutos e você terá sua obra-prima de Winter River 4. Termine o início do inverno no rio: Bem, esta é nossa última seção para nossa aquarela de etapas fáceis Vamos colocar reflexos escuros em detalhes Paramos de colocar aqueles pequenos traços marrom-chocolate Agora, estou verificando se as árvores estão úmidas e se elas parecem bastante secas Então, o que vou fazer é começar a colocar ocre amarelo misturado com um pouco daquela siena queimada, quase da um pouco de ocre amarelo misturado com um pouco daquela siena queimada, quase da cor da árvore. Pego minha pequena escova de zibelina e estou apenas pulando em algumas árvores Eles podem ser qualquer tipo de árvore, dependendo de onde você mora. Pegando um pouco mais de tinta, colocando-a nos dois lados Mas eu sei que preciso suavizar as bordas, então coloco um pouco de água no meu pincel e tomo cuidado para não tocar na árvore porque ela ainda está molhada Então, a água extra está umedecendo o papel porque vou adicionar mais cores às árvores Então, eles estão repassando todas essas cores, eu pego meu pincel maior e o carrego com mais da mistura de cádmio ou amarelo ocre e a siena queimada Duas cores que fazem um laranja muito vibrante. Estou indo até a árvore e sei que está molhada. Então, na verdade, suba e deixe uma pequena borda de renda ao lado da árvore E essa parte está molhada. É perfeito. Agora, a árvore está molhada e pode sangrar, então fique longe dela Endireite o horizonte e agora estou pronto para colocar tons mais escuros porque a área das árvores está toda Lembre-se, essa é uma técnica úmida. Usaremos um pouco de papel seco aqui e ali, mas principalmente se trata de colocar as tintas no papel molhado Então, há um pouco de azul pálido forte, e eu o misturo na minha mistura de árvores Adicione um pouco mais da siena queimada, talvez um toque do umber queimado dê Agora eu o coloco aqui e ali e o vejo se dispersar. Lembre-se do velho ditado: veja mais, pinte menos. Fique de olho no que está acontecendo. Ainda um pouco mais grosso agora. Mude para dois pincéis ao mesmo tempo, coloque uma pequena gota e espalhe. Eu só vou assistir. Veja como eu inclino aquele copo para que ele escorra ladeira abaixo. Lá vai. Assista, veja o que ele faz. Pure Bird Sienna agora. Coloque-o lá dentro. Colocando uma pequena franja na parte superior Agora eu realmente adicionei um pouco quase puro do palocne. Estou adicionando um pouco de amarelo de cádmio agora diretamente no papel É uma tinta muito grossa. Então, vai realmente passar para o papel, ficar por cima. Oh, está tudo se misturando. Observe como eu não esfrego muito o papel. Eu apenas coloco a tinta por cima suavemente. Ao esfregar o papel, você perturba a superfície e suas tintas podem ficar turvas Não há nenhum truque de Rembrandt, o grande pintor holandês que usou a ponta do Coloque uma franja em suas árvores, crie interesse. Está marcando aí, e agora pegamos o pincel de rigor, e agora estou sugando um pouco da tinta ou levantando a tinta Quando você retira a tinta, a cor por baixo aparece É uma ótima técnica e agrega interesse a uma grande área. Estou usando a lateral do pincel de rigor agora. Veja o amarelo embaixo. E aqui estou eu formando tirando aquelas cores terrosas superiores, o ocre amarelo e a siena queimada, usando uma pequena técnica de movimentação para pegá-la, puxá-la para baixo Agora eu tenho meu pequeno pincel de zibelina e estou adicionando um reflexo Observe como eu tirei um pouco da tinta das árvores e usei para colocá-la na água. Traços suaves. Pequenos toques, pinceladas, cores marcantes, acariciando cores, mas raramente esfregando na mas raramente esfregando Isso é mais para papel seco. Tem aquele pequeno pincel de rigor, e eu adicionei um pouco de verde escuro ali Veja, pegue-o emprestado de um só lugar. Coloque em outro lugar. Não deixe suas tintas se acumularem. Eles ficam ótimos quando estão molhados. Mas quando secarem, ficarão muito cremosos e pastosos Portanto, não deixe a tinta ficar no papel por muito tempo. Esses são apenas pequenos detalhes que estou adicionando, pegando as cores que eu já misturei, algumas do Talos e algumas da sienna queimada Agora estamos descendo com um reflexo direto para baixo, praticamente da mesma cor das árvores acima. Você sabe, quando você faz detalhes, mais do que provável que você deva usar um pincel de detalhes, que é menor. Mas quando você estiver fazendo grandes áreas, pegue um pincel maior. Eu gosto desse pincel de cetro Neptune porque ele retém muita água porque ele retém muita E eu só tenho que carregá-lo uma vez, e aí vem o reflexo da árvore. Eu diminuí a velocidade da câmera para que você possa ver, aperte o pincel, fique de olho na borda e pronto Basta deslizar e pegar o pincel de zibelina. Estou enxugando em uma toalha, empurrando-a, tirando um pouco de tinta, distribuindo a tinta, adicionando um pequeno impulso para cima para que o reflexo fique um pouco curvado, como um banco de neve Adoro esse amarelo de cádmio puro. Esse é o amarelo cádmio. E então um dos vermelhos, você pode usar um vermelho de cádmio ou Veja esses pequenos detalhes. Sempre sobram algumas folhas em uma árvore no início do inverno. Eu sei, porque eu vivo. Estou morando agora no início do inverno. Eu posso simplesmente olhar pela minha porta e pintar algo assim. Você pode não ter tanta sorte, mas você tem a Internet Você pode procurar fotos. Você pode encontrar material temático em qualquer lugar. Agora, veja o que eu fiz aqui. Olho meu esboço e o que fiz foi adicionar alguns toques azuis na água E o papel estava totalmente seco quando eu fiz isso. Agora vamos adicionar nossos escuros. Eles são suculentos porque você adicionou água a eles. Eles não são realmente tinta seca. Eles contêm apenas um pouco de água para que se espalhem bem e não fiquem muito mais claros Faça seus escuros para que eles tenham água suficiente e permaneçam escuros Claro, os papéis estão muito secos aqui e nada vai se espalhar ou sangrar. Basta adicionar esses pequenos pontos onde eu sinto que é necessário um sotaque. Você não quer exagerar, você não quer subestimar Agora observe como o papel está molhado lá. Isso porque eu molhei e coloquei um pouco de amarelo por cima. Agora você vê como isso se espalha. Se você quiser adicionar tinta à sua técnica molhada sobre úmida, molhe o papel e, em seguida, adicione a tinta. Caso contrário, você derrotará o propósito. Você terá muitas bordas duras e durará um pouco de sombra, e pronto. Bem, muito obrigado por se juntar a mim e me fazer companhia, e espero ter feito companhia a você e ter te deixado realmente interessado e motivado para fazer esse projeto acontecer. 5. Outro inverno no início do rio: Eu sempre olho para a natureza em busca de inspiração. E então eu olho para isso e interpreto. Às vezes eu demoro muito. Às vezes eu faço isso em preto e branco. Às vezes, leva apenas alguns minutos. Mas essa técnica úmida é realmente aquela em que você aprenderá a lidar com a tinta. A aquarela adora água e adora um bom papel. Então, mesmo em uma pequena paisagem marinha como essa com meu pincel minúsculo, eu fiz todas as coisas realmente molhadas e agora estou apenas adicionando pequenos toques de Então eu estou colocando a tinta molhada no papel seco. Essa é outra técnica. Depois de dominar o papel úmido, você saberá quando o papel está seco e como adicionar mais tinta Uma das maravilhas da aquarela é que, quando seca, é um aspecto totalmente diferente da Agora a água está no mato. Veja, é quase como usar uma caneta de feltro porque os papéis agora estão secos. O que eu quero que você faça nesta aula é realmente dominar o papel molhado. Domine a técnica úmida. Você começa a brincar com o papel, molhá-lo e fazer algumas dessas pequenas amostras de cores ou faz um esboço a tinta e joga um pouco de cor nele, molha e mistura as Bem, vou voltar para o meu estúdio agora, vou fazer alguns trabalhos, e vou esperar, assistir e ver quando você publica seu trabalho. Eu posso te ajudar e você pode me ajudar. E também, você ajudará os outros estudantes. Seja corajoso e publique seu trabalho. Obrigado por estar na aula, e nos vemos em breve.