Transcrições
1. Introdução revisada: dominando suas habilidades na árvore: A natureza é minha primeira professora. É lá que eu vou para encontrar
inspiração, alegria e propósito. Meu nome é Ron Mulvey, sou pintor paisagista
e professor de arte Eu trabalho com acrílicos
e aquarelas. Adoro dar seminários
e falar sobre arte. Mas, acima de tudo, gosto de
dar aulas e ajudar
você a encontrar sua inspiração
e desenvolver seu talento. Nossa aula de hoje
vai começar com um esboço de um velho plátano Eu vou
te mostrar como desenhá-lo. Eu vou
te mostrar como pintá-lo. E então vamos desenvolver algumas novas habilidades para pintura. Como artistas,
sempre temos que encontrar um lugar para sermos criativos. Minha casa é lá fora, e é no estúdio com você. Acho que a coisa mais importante você aprenderá nesta aula, seja você iniciante ou
intermediário ou apenas
queira melhorar suas habilidades, é que você adotará a fluidez do
meio, como fazer com que a água funcione para E ainda mais
importante, às vezes, que tipo de papel responde forma diferente à quantidade de água e tinta que você coloca sobre eles? Então, pegue as habilidades que você
aprendeu nesta aula, seja fazendo um pequeno
esboço a lápis ou saindo, fazendo uma pintura ou
me seguindo na aula, aprenda as habilidades que
vou lhe mostrar e aplique-as ao seu projeto Se você é um iniciante
completo, quer levar suas
habilidades para o próximo nível, este curso transformará
a maneira como você aborda essa bela forma de arte
chamada aquarela Ok, vamos embora.
Vamos ao próximo vídeo, descobrir quais materiais
precisamos e começar.
2. Os materiais de bordo antigos: Aqui estão as ferramentas
e os materiais que
vou usar nesta aula. Começamos com Burnt Sienna. É um marrom vermelho quente e produz cores
neutras maravilhosas. Um amarelo hansa ou amarelo
cádmio claro, pálido e um pouco de azul manganês Então, alysarin crimson. E alguns alfinetes cinza. Quatro pincéis, um pincel plano, um pincel de esfregão que retém
muita água e tinta, um
pincel menor de zibelina para detalhes
e, claro, o pincel de
rigor ou script Aqui está o artigo de Kansen. É uma prensa a frio de 140 libras e é uma superfície lisa. Aqui está o papel
aquarela Meden, 100% algodão
bruto
sem ácido, um lápis HB E, claro, uma caneta afiada ou qualquer outra
caneta permanente para fazer a tinta E pronto,
vamos começar.
3. Desenhe bordo velho: O antigo estúdio de tinta e lavagem
de ácer. Esse é o estudo. E vamos
desenhá-lo hoje, e eu vou ajudá-lo em
cada etapa do processo. Vou usar para este
projeto papel aquarela 100% algodão
Madn, papel aquarela 100% algodão
Madn preços
razoáveis e qualidade bastante decente Vou usar um lápis HB. É multifuncional
e funciona bem. Vamos encontrar primeiro o
meio do papel, depois marcá-lo, e queremos que
a árvore fique fora do centro. Não queremos que fique
bem no meio,
simplesmente porque, para os princípios de
design, é melhor ficar um
pouco mais à esquerda. Agora, você pode corrigir
isso mais tarde apenas
recortando sua foto e
tirando-a do centro Mas estou desenhando
à esquerda do centro. Então, não está bem no meio. E você pode ver que eu criei
dois lados da árvore e estamos adicionando pés. Muitas pessoas simplesmente enfiam a árvore como um
poste no solo. Precisamos criar um equilíbrio na parte inferior para equilibrar
a parte superior. Eu dou algumas linhas de contorno para que pareça redonda, dando a forma geral Então, basicamente, o que estou fazendo aqui é apenas pesquisar coisas, tentar obter algum fluxo, e o lado esquerdo
do tronco
da árvore será o lado escuro. A luz
virá da direita. Agora temos muita
confusão no topo. Então, vamos simplificar isso
para algumas letras como Ys e s. Você pode ver que o tronco
continua até o topo e eu colocava
levemente uma linha, mudava um
pouco na parte superior, fazia uma pequena curva Não
queremos uma linha reta. Queremos algo que
tenha um pequeno nicho. Você vê? Um pequeno incidente. Uma fila longa às vezes é chata. Agora estamos olhando para o lado
esquerdo da árvore. Realmente, a árvore tem dois galhos
principais e um meio. Tem aquela pequena
cúspide no meio. Estamos verificando todas as
filiais. Para onde eles vão? Onde um
começa e o outro para? Alguns estão atrás,
alguns estão na frente. Vamos pegar
o galho esquerdo. E você pode olhar para a árvore
acima enquanto desenha, você pode parar esse filme a qualquer momento Vou colocar isso
nos recursos também. Você pode dedicar seu
tempo desenhando uma árvore. Se você não
conseguir na primeira vez, receberá na segunda,
terceira, quarta e quinta vez. Em breve, você terá
uma boa compreensão de como funcionam esses antigos
plátanos ou carvalhos, seja qual for o tipo de árvore que você pense Agora, à direita,
estará o desenho
finalizado com toda a tinta. É para lá que estamos indo
nesta foto aqui. Então, temos um longo caminho a percorrer,
basta me seguir. Pareceu um pouco
estranho por um tempo. Mas tudo o que estou fazendo
é analisar o que eu já
desenhei quando fui desenhar e encontrei
essa árvore na rua Então eu criei um pequeno mundo
para ele com uma cerca de pedra, pequena floresta atrás.
Agora, veja isso. Venha e
mantemos essa linha indo direto
até a borda do papel. Agora, se você gravou seu
papel, tudo bem também. Mas eu vou
direto até o limite. E então chegamos um
pouco mais. Isso faz com que o galho
pareça estar
atrás do galho principal. Viu como eu fiz
isso? Pare o filme, talvez retroceda e dê
uma olhada em como eu fiz isso Há um galho atrás
do da esquerda, e agora,
provavelmente, vou trazer esse
galho para cima na extrema direita. Veja, está do outro lado. Vou
trazê-lo repetidamente. Vou colocar uma
pequena protuberância nela. Provavelmente foi aí que
foi aparado uma vez. Era uma árvore da cidade, então foi podada algumas
vezes e tem um formato bonito Se você vê uma árvore,
não precisa desenhá-la exatamente do jeito que está. Ok, agora, temos um
pequeno membro no topo, que eu mudo neste desenho Está um pouco encurtado
na foto superior Então, eu simplifiquei
principalmente porque acho que acabei uma sala no topo
da foto. Então, você sempre terá
algo em sua foto que pode
atrasá-lo ou pará-lo Continue se movendo
de uma área para outra. Adicionando os pequenos membros, fazendo-os se cruzar
ou ficar atrás um do outro Estou desenhando muito
levemente com um lápis. Não estou pressionando com força. Se eu tiver que apagar o HB ou os dois lápis H
apagarão, e pronto Veja? Há um pequeno apagamento Gosto dessas borrachas brancas, e depois pego meu dedo e
dou um pouco Este papel é lindo porque tem, antes de tudo, um preço
muito bom. Além disso, é 100% algodão,
que é o que você quer. Você quer um bom papel
para desenhar e pintar. Aqui, colocamos um
pouco de chumbo
no desenho e depois o apagamos com os dedos Também gosto de usar um pincel de cerdas
menores e um lápis de dois B para colocar uma ponta mais macia, uma
vez que você não vai
apagar vez que você não vai Um dos lápis mais macios, HB está no meio e os dois B são mais
macios Use o dedo, use um pincel ou até mesmo um toco de mistura Coloque um pouco onde está
a curva, viu? Onde quer que haja uma curva, um lado da curva
precisa estar sombreado É assim que você obtém volume
ou o que podemos chamar de formulário. Aqui estou apenas colocando dois
pequenos B aqui e ali. Estou consultando meu
pequeno sabonete colorido porque foi daí que tive
a ideia em primeiro lugar. Estou apenas modelando minha árvore. Modelar significa dar-lhe forma, sua forma para que
não seja bidimensional. Se você olhar para a direita,
verá como fica depois de colocar tinta
sobre o grafite Então, agora vamos
fazer a parede. Trazemos a parede até a rocha ou podemos
chamá-la de monte É apenas uma
forma intermediária no meio termo. Faz uma composição agradável
com a parede reta. As curvas redondas
da rocha ecoam as
curvas redondas da árvore,
e a parede ecoa a
retidão da Agora observe onde coloquei o pequeno portão,
coloquei logo depois da árvore, e ele definitivamente está cobrindo pelo
menos dois terços
da pintura, que é uma boa regra Nós o chamamos de terços. Portanto, um terço e dois terços
geralmente são mais agradáveis do
que meio e meio Agora, estou apenas mexendo em algumas pedras aqui e
ali, de formas diferentes Eu fiz várias paredes de pedra, e você pode usar formas redondas ou angulares
ou uma combinação. Depois de colocar algumas
aleatórias, você pode projetar sua
pequena parede de pedra. E o truque é que eles
meio que se entrelaçam, mas não se sentam um em
cima do outro. Caso contrário, a
parede de pedra cairia. Então, eles meio que se
unem em um padrão aleatório. Agora, aí vem a montanha
distante e as árvores do meio termo Estou apenas colocando algumas pequenas linhas escuras
na parte inferior, entre
os dois lugares
onde pode
estar um portão , porque vamos
plantar grama lá Mas é um pouco
mais do que isso. O que estou fazendo é dar a
mim mesmo um bom ângulo oblíquo. É bom ter
uma diagonal sua pintura, dando um impulso e mantendo o
espectador na pintura OK. Você sabe, se você
assinar, basicamente,
isso significa que você está pronto para ir. Ok, é hora
de alguns galhos. Estou mudando para um lápis HB e quero colocar
um dos galhos ou
galhos bem na frente da árvore para
dar mais profundidade Colocar diferentes
aspectos da natureza, como galhos ou pedras, colocá-los na
frente e atrás um do outro
proporciona mais profundidade Agora estou adicionando apenas alguns
pequenos tons escuros aqui e ali. Os escuros unificam uma imagem. Quando você tem uma foto cheia apenas
de valores médios e claros, não
há nada realmente
dramático nisso. Alguns escuros bem
posicionados são muito importantes. É para isso que estou usando
os galhos. Eles se transformarão em escuros
bem posicionados. Agora vou examinar a pintura. Bem, ainda não será realmente uma pintura, e estou pensando em
algumas formas e formatos, contornando o papel, escurecendo algumas coisas, olhando para minha outra foto, olhando para minha outra foto, que é o esboço
original a Eu percebo e você também, há uma pequena parede de
pedra lá
no topo que tem algumas
manchas escuras entre as rochas. Tornamos esse pequeno arbusto
um pouco mais escuro. E eu não gostei da
aparência daquele galho. É por isso que mudei
para um lápis HB, muito mais fácil de apagar
do que um lápis B mais macio Vamos terminar
com mais alguns tons escuros e estamos prontos para pintar Gosto de colocar um pequeno
tampo na parede e alguns galhos
no pequeno arbusto. E você pode tirar
sua caneta. É hora de pintar. Não vamos pintar tão rápido. Então, siga-me
na próxima seção. Vamos pintar e
depois pintar.
4. Pinte o bordo antigo: Bem-vindo de volta ao velho maple. Essa é a segunda parte
das três etapas. O número dois é pintá-lo. Quero ter certeza de que você
pode ver minha mão enquanto eu tinto. Observe que eu mantenho a
caneta em linha reta. E vou tentar manter
minha mão fora do caminho para que você possa ver como eu faço isso. Mas uma caneta geralmente funciona melhor linha reta do que em ângulo. Então, se você me ver inclinando
meu lápis, quero dizer, colocando um ângulo na minha caneta, é puramente para que
você possa ver melhor Mas normalmente eu teria minha caneta perpendicular
ao papel Agora, ver alguém um desenho é
como ver a tinta secar. Pode ser um pouco chato. Então, o que vou
fazer é
acelerá-lo em áreas. E dou algumas dicas sobre
o que eu faço quando faço tinta. Observe que minha caneta está reta.
Essa é a primeira dica. Mantenha a ponta da caneta
perpendicular ao papel. Girar o papel também pode permitir que você obtenha ângulos diferentes. E às vezes gostamos de empurrar a caneta
em vez de puxá-la Então, virando o papel,
boa dica. Ao pintar os galhos, é uma boa ideia criar uma linha contínua em
vez de muitas linhas pequenas;
tente ir de A
a B com uma Seu desenho deve
ter marcas de tinta praticamente em todo lugar. Caso contrário, a pintura quando você terminar não
ficará muito bem. Então, eu apenas lanço algumas
pequenas linhas na floresta. Para galhos, eu realmente não
tento desenhar uma árvore. Vou pintá-los mais tarde, mas preciso ter uma
subestrutura de tinta O céu vai ficar
bom porque eu vou
ter muitas folhinhas aqui e ali e pequenos galhos. Mas vou
trabalhar com a grama com
muitos pequenos movimentos Então me observe enquanto eu faço isso. Saltar por todo o lado,
adicionar pequenos traços não fazer hachuras cruzadas, apenas adicionar
linhas de caracteres no lado sombrio Algumas filiais recebem um
tratamento completo, outras apenas parcial. Uma tinta e uma lavagem com
uma camada fraca de tinta não darão uma imagem
muito forte Então, estou adicionando alguns tons
escuros aqui e ali. Também consultando meu pequeno esboço
colorido na parte superior. Agora, o que eu quero é
um pequeno truque que eu use, às vezes meu dedo, às vezes
um pedaço de tábua dura. E isso vai me dar o fundo do poço. Isso me dá uma boa linha
reta. Nem tanto hetero. Pode ser uma linha oblíqua ou
reta, o que eu quiser E observe que a caneta ainda está
sendo mantida ereta. E sempre há
mais uma coisinha. Não gostei da
forma como essas duas linhas eram exatamente iguais, então estendi a da esquerda. Bem, eu não sei sobre você,
mas estou pronto para pintar.
5. Primeira lavagem de bordo antigo: Bem, agora vamos pintar
o velho plátano. Eu tenho minha pequena escova
de cabelo. É um netuno e
na verdade é um cabelo natural, retém muita
água e eu vou
molhar tudo menos a árvore, e não vou molhar
a parede Basicamente, vou me concentrar
apenas
em algumas coisas Como você pode ver, há
muita água naquele pincel, e eu não encharquei meu papel Estou apenas molhando a superfície
e deixando a árvore seca. Vou colocar um
pouco na parede. Ao molhar o papel, você terá um efeito muito suave. Mas lembre-se de que as tintas desaparecerão basicamente
nas fibras. Portanto, ficará cerca de 50% mais leve, não tenha vergonha de pintar Receba uma boa quantia. Mas o amarelo sempre parece
verde quando você o fotografa. Não sei por que, mas
é bem amarelo. Mas tem um tom
esverdeado, pelo
menos no meu monitor Lá vamos nós. Estou aquecendo
a parte inferior do primeiro plano Isso é chamado basicamente de lavagem
plana usando papel úmido. Estou consultando meu
esboço original para algumas das cores. Mantendo meu pincel limpo, adicionando mais água com
meu pequeno esguicho e mais amarelo Isso é apenas um amarelo cádmio claro ou um amarelo,
um amarelo hansa Eu adicionei um pouco
de ocre amarelo a ele. O ocre amarelo o
aquece ainda mais. Observe que estou
subindo por baixo dos galhos da árvore porque
há um céu lá Eu continuo adicionando aquele amarelo um pouco mais escuro ao papel Em seguida, adiciono um pouco
na parte inferior da parede, amarelo ocre, adicionado
à luz de cádmio ou
amarelo prático, se você Aí está o golpe. Depois que a tinta estiver molhada, você pode aplicar uma cor mais
encorpada e tudo se mistura bem Portanto, não esfregue muito a tinta. Basta colocá-lo em
movimentos, toques e toques e deixar a
água Misture isso. Quero dizer, a parte difícil
aqui é não mexer com ela,
colocá-la e deixá-la Deixe a mágica acontecer.
Limpe o pincel. Use um pincel grande para começar, e então você não vai mexer
com um pincel pequeno Pincéis pequenos são
para coisas pequenas, pincéis
grandes são para coisas grandes Estou realmente limpando esse pincel. E agora eu tenho um pouco de azul thalo, um dos meus blues favoritos Também gosto de adicionar
outros azuis ao talo, como manganês ou
cobalto ou até mesmo ultramarino, batendo com um pincel grande e misturando Não quero que seja muito fraco e não
quero que seja muito forte. Lembre-se de que o céu é papel seco, então não preciso
usar tanta tinta. Oh, aí vou eu. Estou
adicionando um pouco de manganês O manganês é um ótimo azul quente. Um Palo pode ser um pouco legal. Mas o manganês vai
aquecê-lo um pouco. Se o azul pode ser quente, pelo
menos para mim parece mais quente Aqui vai o azul para o papel aquarela meden rough 100%
algodão Observe que ele permanece parado. Não sangra e
penetra diretamente
no papel imediatamente Estou apenas contornando as coisas
e fazendo pequenas seções. Tenho tinta suficiente
nesse pincel e estou pintando um pouco até a
minha montanha. Observando, derrubando-a
ao redor das folhinhas. Não me importo se sangrar
um pouco na chuva. Eu quero isso e deixo pequenas manchas
brancas aqui e ali, pensando, posso
adicioná-las e
transformá-las em folhas depois Agora, vai direto para
o topo. Onde estava o verde,
eu apenas cutuco e puxo o pincel em volta de
alguns galhos, até mesmo passo por cima
de alguns galhos, especialmente aqueles que eu pintei porque,
de qualquer forma, estão
na sombra Se eu ficar triste com eles,
isso é uma coisa boa. Você pode ver, lá vamos nós. Porém, uma palavra de cautela: ao terminar a lavagem plana, não volte e
comece a adicionar tinta. Eu vou estragar tudo. Apenas deixe isso pra lá. Agora estou colocando um pouco
do azul
nas partes úmidas
da pintura onde coloquei
o amarelo antes. E eu vejo no meu
pequeno esboço que uma sombra está cruzando frente
da árvore e atrás
dela, criando uma sombra Estou apenas varrendo o pincel suavemente com um pouco
de tinta no pincel Acaricie aqui, acaricie ali, lave o pincel, na verdade adicione
um pouco de água ao pincel. Quando você adiciona a
água ao pincel, o azul fica mais fino. E você pode avaliar
quanto azul resta
no mato porque eu
vou fazer a
montanha e estou pensando melhor molhar no começo. Agora tenha cuidado para não subir
muito alto na montanha. Porque a água vai
sangrar para o céu. Mas mesmo que isso acontecesse, eu
aceitaria que estou
suavizando a borda O hidromel e o papel absorvem a
tinta muito rapidamente, então você não tem tantas
marcas de sangramento se for cuidadoso Vou usar um
pouco de umber queimado. Se você não tiver nenhuma,
pegue um pouco de halo e adicione um pouco de sienna queimada e você
a obterá Eu quero testar um pequeno número
queimado. Na minha árvore. É uma ótima pequena cor
neutra. E eu coloquei um
pouco na parede de pedra. Eu quero ver como
é. Agora, como a parede de
pedra está molhada, se eu não gostar
, vou bater nela com uma toalha e
ela vai sair imediatamente. Então, vamos ver o que eu decido
aqui. Eu vou ficar com ele? Eu estou olhando para isso,
e eu digo:
Não, não é tão ruim. Não é uma cor vibrante, mas está fixada na parede, então eu a tiro
com uma toalha de papel. Deixo na
árvore e deixo um pouco no
fundo da parede. Só um pouco do número. Ok, agora vou adicionar alguns verdes bem brilhantes, um pouco de halo e um
pouco daquele lindo amarelo Você pode usar luz
amarela de cádmio. Eles são todos
praticamente iguais. Quanto à intensidade, eles são ótimos vegetais. É quase um verde doce. Então, adicionando isso
diretamente ao amarelo, estou apenas usando a luz
pura de cádmio diretamente na tinta
que já está lá, adicionando um pouco
de azul a Fortalecendo a cor,
aumentando sua intensidade. E apenas alguns traços bem
posicionados. Isso é tudo que você precisa.
Outra olhada no esboço e temos uma sombra Eu o coloquei lá
com um pouco de azul claro, para dentro e
depois deslizei outro no lado
direito da árvore Vai haver uma sombra
lá. Você notará que o papel está começando a secar. Então eu tenho que ter cuidado. Eu não adiciono muita água
ou vou começar
a ter muitas marcas de sangramento
para continuar Agora estou trabalhando em mais papel
seco e estou tomando muito cuidado ao passar alguns toques, mas não estou passando o dedo demais É quando você desliza para algum lugar e depois desliza de novo e de novo e novo e
isso deixa tudo turvo Agora eu posso suavizar a
borda desses toalhetes com uma escova plana e seca e
é uma escova de cabelo natural Então, ele vai absorver um pouco
do excesso de umidade. Vou criar
uma cor sombria com tons de
cinza e liserina carmesim Então você coloca esses dois juntos. O cinza Pains tem um pouco de azul, então vou dar uma
olhada no monte O primeiro golpe no monte. Vamos ver o que acontece. Agora vamos até
a árvore. Está seco. Então, se eu for cuidadoso, posso controlar o fluxo e vou fazer com que ele amoleça
as bordas em um momento Aí vem o pequeno pincel. Preciso de um pouco
de água nela. Esse é o meu pincel de rigor, e vou usá-lo para
suavizar algumas das bordas Vamos ampliar isso e ver como fica de perto. Apenas um pequeno toque suave com o pincel úmido
fará o trabalho, deixando o lado esquerdo mais
escuro do que o superior Eu tomei um pouco de sana
queimada agora, mudei para meu pincel de
zibelina, um pouco mais
de tinta cinza, e estou usando um pouco
menos de água e Estamos ficando com uma escuridão muito
suculenta aqui. Muito pigmento forte
entrando no papel úmido. Você vai ver isso aparecer um pouco aqui, estourar
um pouco ali. Isso é muito importante
porque você está estabelecendo suas sombras. Depois de
estabelecer a escuridão, você pode manipular a escuridão, a
luz e os tons médios para criar drama ou criar uma sensação de silêncio,
dependendo da parte do dia Agora eu posso me livrar dessa borda
esfarrapada com uma pequena toalha de papel para
que não fique tão estridente À medida que você adiciona mais sombras, você definitivamente vai para a próxima parte
da pintura, estabelecendo trevas e
luzes. Muito importante. Então, vamos continuar
no próximo vídeo para
estabelecer a escuridão, suavizar as bordas e passar para
o próximo nível ao terminarmos de pintar esse
maravilhoso plátano antigo
6. Acabamento de bordo antigo: Esta parte é sobre como desenvolver
suas habilidades de finalização. Adicionar tons escuros e desenvolver contraste é
extremamente importante E a melhor maneira de desenvolver esse contraste é adicionando tons
escuros contra a luz Essa é basicamente uma
das formas de contrastar. Podemos contrastar o tamanho. Podemos contrastar frio e quente. Mas agora estamos
contrastando a escuridão e a luz. Então, o escuro à esquerda
e o escuro à direita, o direito realmente aparece. Tão escuro contra a luz. A rocha clara ou o monte, seja o que for, está em um tom médio, então adicionamos algumas sombras a Colocando tons escuros em seus
tons médios e com suas luzes, mas também escurecendo
as manchas escuras Quão escuro você pode ficar e adicionar um pouco de
calor ao escuro Veja que a siena queimada
está entrando agora e aquecendo as áreas sombreadas Você não quer que sua
pintura fique muito fria. Então dê uma olhada, coloque alguns pequenos pontos
por todo o lugar, alguns escuros espalhados
e vamos ver como
podemos levar essa pequena seção
aqui para o próximo nível,
aprendendo a terminar aprendendo Agora vamos adicionar
algumas notas de cores brilhantes. Então, um pouco de cádmio e o
zarine formam uma linda laranja. Nós o colocamos em nossas manchas brancas. Mas quando atinge aquela
pequena montanha, o azul transforma o laranja
em um verde alaranjado. mesmo acontece com as árvores
no meio do solo, colocando laranja sobre verde Dê-nos um efeito caloroso
em sua floresta. E espalhe esses
pequenos pontos quentes por toda parte. Agora, pego meu pincel maior e pego um verde brilhante, pouco de
amarelo puro, um pouco pálido, e me livro do
fundo do monte Eu o faço derreter na grama. Não queremos que a rocha ou
o monte
pareçam estar sozinhos.
Plantado no chão. Adicione um pouco de birdsiena
e pains grey a ela. E agora o que vou
fazer é deixar isso
penetrar e dar uma olhada
depois de alguns minutos. Às vezes, é melhor
olhar mais e pintar menos. Dê uma olhada à direita
onde estava o monte, como está seco agora Tudo está misturado
à imagem. Dei cerca de 5 minutos e agora começo a
adicionar mais tons escuros. Eu coloquei um pequeno tapete
ao redor da foto. Isso meio que me diz que estou indo
na direção certa. Essa pintura vai
ficar muito bonita. Então, aqui eu coloquei um pouco de tinta e depois suavizo a
borda com meu pincel Mantém os galhos da
árvore olhando ao redor. Agora, como adicionei um
pouco de umidade, posso colocar um pouco mais ou trabalhar com o papel
seco nas áreas sombreadas. Observe como a tinta
fica exatamente onde você a coloca e
é absorvida
diretamente no papel O papel está bem seco agora. Eu quase diria que estava
quase completamente seco, e é aí que meus tons mais
escuros realmente aparecem Então, agora estou pegando um amarelo
muito forte, dois amarelos, amarelo cádmio e
amarelo prático, e estou realçando o amarelo
e
transformando o azul em um verde que
eu chamo de saboroso estou realçando o amarelo
e
transformando o azul em um verde que
eu chamo O que é um pouco de amarelo
sem um pouco de violeta. Violeta e amarelo, violeta e
verde, violeta e laranja. Violet vai com todo mundo. Aqui vamos nós. Temos que tornar a montanha
mais escura que o céu. A primeira camada
definitivamente vai molhar o papel, é leve. Deixo uma pequena
borda para que você possa ver o quanto isso
ficará mais escuro no final Essa borda está do lado
direito, e eu quero trabalhar a forma da montanha diretamente nas árvores
do meio do solo Não quero que as formas
colidam umas com as outras. Eu os quero interligados. Agora um pouco mais escuro. Você pode usar qualquer combinação de vermelho e azul favoritos. Apenas certifique-se de que
sejam transparentes. Vou colocar a
tinta agora diretamente na primeira camada
molhada e isso me dará uma camada de tinta
mais escura Agora tenho um bom contraste entre o céu
e a montanha. Só estou deixando cair a tinta. A água da
primeira lavagem está se misturando. Agora, você vê como aquela forma
na montanha esquerda
parece estar batendo nas árvores Vou misturar
isso em um momento. Todas aquelas pequenas manchas azuis
e brancas
se tornarão folhas no
final desta imagem Ok, vamos
entrar e ver como suavizamos a borda
com um pincel úmido,
meu pequeno pincel meu pequeno Eu apenas
umedeço e tiro um
pouco da tinta Hora de escurecer, voltando para
um pouco mais violeta. Violeta é a melhor cor de
distância e boa cor para sombras Então, eu escureço ainda mais. Agora, se você se lembra como
era há
alguns minutos, agora a montanha
chegou mais perto de nós, mas ainda está em
segundo plano. Não está no meio do campo. Árvores em primeiro plano, parede de
pedra e arbustos atrás
dela ou pequena Esse é o meio do plano, e a montanha e o
céu são o fundo Um pouco de violeta naquela
pequena protuberância ou monte. E aí vêm as sombras que vêm da
direita para a esquerda Vamos fazer algumas sombras
redondas na árvore. E isso realmente me diz
que a árvore está lá fora. As sombras são produzidas
pela luz que atinge algo
e, em seguida, atinge a árvore Sombras na
parede rochosa, só algumas. Uma boa maneira de estudar sombras é
sair e olhar para elas. Sombras no chão. Sombras sob o monte. Obviamente, são galhos de árvores, sombras passando por cima da parte inferior da árvore
e saindo do outro lado Se você estudar sombras do lado de fora,
saberá como elas funcionam. Eles envolvem coisas. Eles criam uma sensação de
luz em sua pintura. Agora, chegar aqui é algo
muito importante. Ao escurecer a parede, eu faço um contraste
com o lado esquerdo
da árvore usando a
sombra para fazer isso Veja, luz escura. Escuro novamente, um
pouco de vermelho, um
pouco de preto marfim Me dá uma cor rica. E eu estou apenas colocando
esses escuros de volta. Tudo gira em torno da escuridão e da luz. Neste ponto, você está
fazendo suas trevas. As cores claras são feitas no início
da pintura. Agora
aumentamos um pouco a sombra, escurecendo tudo
um pouco com uma lavagem transparente. então eu redistribuo esses
escuros, apenas os retiro. Adicione um pouco aqui
e um pouco ali, alguns escuros aqui, escuros bem colocados,
escuros dispersos E então nos preparamos
para colocar algumas
dessas lindas laranjas e vermelhos para
finalizar nossa pintura, vamos adicionar notas coloridas
muito coloridas O vermelho cádmio aqui, eu gosto de manter um tubo de vermelho
cádmio porque é ótimo para adicionar aquelas
pequenas variações maravilhosas de vermelho Olha esses vermelhos que aparecem. Eles estão aquecendo tudo, contrastando o verde, chamando a
atenção dos espectadores para as cores É quase como se todos
os outros tons tivessem preparado o cenário para o último
toque de cor Você não está feliz por ter guardado aqueles pedacinhos de
branco em azul claro? Veja os pincéis
dançando na pintura. Opa, um pouco demais,
toque com o dedo. E lá vamos nós.
Fizemos um bom trabalho aqui. Sempre há um pouco de
escuridão no final. Alguns pequenos galhos. Vamos
arrumar os galhos. Vermelho cádmio com um
pouco de cinza. Agora pegamos aquele
pequeno pincel fino, colocamos alguns galhos escuros, pequenas coisas
saindo aqui e ali, preenchendo pequenos espaços,
adicionando pequenos detalhes É interessante
ver os detalhes. E ao espalhar
todas essas cores, você está criando uma pintura
unificada Você deu a ela uma
textura e tensão superficial, adicionando um pouco de verde
aqui, mais escurecendo Por que não adicionar um
verde muito profundo na sombra? Não estaria na luz porque
a luz enfraquece mais ou
menos a cor Então, na sombra,
coloquei verde escuro. Isso vem de estar ao ar livre, desenhando, observando a natureza. Observe como a
parede de pedra está se destacando agora porque eu adicionei o verde
escuro ao lado dela. Depois, coloco um pouco de água
no meu pequeno pincel e
coloco as cores na parte
superior das árvores. É incrível
como você pode
continuar adicionando camadas de tinta, especialmente neste ótimo papel. Esse papel áspero
gosta muito de receber a tinta e colocá-la
profundamente no papel. Agora estou usando preto marfim puro, ou você pode usar tintas,
cinza ou qualquer mistura escura,
e estou reforçando as linhas de tinta cinza ou qualquer mistura escura, originais Aqui está meu pincel de rigor. Basta adicionar alguns pequenos
pontos e galhos. Os detalhes finais. Eu coloquei o tapete de volta, que me diz que estou apreciando minha pintura e estou adicionando os toques finais de
amor a ela Pequenos respingos. Em seguida,
terminamos com um brilho vermelho aqui e ali sobre a superfície do velho
plátano no quintal Eu quero que você se lembre de todas as
paisagens que começam com um esboço. Você leva isso para casa, trabalha e descobre talentos ocultos
7. Lavagem com tinta para desenho de bordo em uma rua rural: Ok, agora vamos
experimentar o velho maple
em papel Canson de 140 libras Aqui está o esboço original. E abaixo disso está o
KansenPject na metade. E o que você fará é fazer outro desenho usando
nossa primeira lição, que foi no
MIDnPaper, e depois
continuar com esse desenho com esta
aula aqui Começamos com lavagens planas, um pouco de siena queimada e vamos jogar a tinta lá
dentro. Você verá como
esse papel reage forma diferente do papel áspero A prensa a frio significa que a
superfície é mais lisa. Além disso, é
menos receptivo à penetração da água
por causa do tamanho, e não é 100% algodão, então contém fibra de madeira
ou celulose É perfeito para
alguns aplicativos, e é isso que você
descobrirá aqui. Veja, quando eu deixo cair a tinta, ela não se dispersa
tão rapidamente quanto o papel áspero não prensado Então, aqui vai um toque, observe como ele fica no topo e
não se espalha rapidamente Agora, com certeza, estamos usando papel
muito, muito seco aqui
porque quero mostrar o que acontece quando
você coloca a tinta e quanto tempo leva para
que ela penetre no papel Então aqui está uma luz amarela de
cádmio. É Cotman, que é de grau médio. Não há
nada de errado com isso. Se você puder comprar tintas mais
caras, opte por elas e, se não
puder, funcionará bem. Eu tenho meu pincel de esfregão aqui, que contém muita
água e muita tinta Aí vem o cádmio. Se você pensar corretamente,
é bastante transparente. Estou consultando meu esboço, e aí vem a lavagem Eu chamo isso de lavagem. Basta esfregar
por todo o lado
e, como o
papel é muito liso, não deixa nenhuma textura. Há muito pouca textura
no papel prensado a frio. Mas se você gosta de fazer lavagens,
este é o papel para você. Limpe seu pincel. Uma das coisas mais importantes
é usar um pincel limpo, manter suas tintas muito puras. Observe, eu
realmente não misturei nada. Aí vem o azul talo. O azul talo é um azul maravilhoso porque é muito,
muito transparente Agora eu misturo o talo
com o cádmio. Coloque-o no papel e você verá que ele
não se espalha em nenhum lugar. Então eu tenho que limpar meu pincel
e suavizar as bordas. O papel prensado a carvão não é tão
absorvente quanto o papel áspero. Agora eu deixo cair um pouco de pintura. Uma coisa boa é que, quando você deixa cair a tinta nas áreas úmidas, ela não enlouquece e
atira por todo o lugar. O papel Canson é, eu
diria, mais fácil de controlar. Você não tem tantos momentos
mágicos com isso. É bastante previsível. Certifique-se de não cobrir tudo ao
pintar com aquarelas Esses brancos são preciosos. Quando o papel
começa a ficar molhado, ele se torna mais receptivo
à queda Aí vem a violeta, que é uma mistura do carmesim
Alizarin e do palo E eu o coloco no monte lateral e um pouco aqui e
ali na parede rochosa,
e o distribuo onde quer que
eu tenha uma área de sombra, misturando algumas cores mais fortes e
escuras Eu prefiro uma cor neutra, que é basicamente
uma combinação
das três cores primárias,
vermelho, amarelo e azul Agora, eu não coloquei amarelo nela, mas a siena queimada vai dar
aquela aparência neutra. O que eu estou procurando é um
marrom quente, um marrom escuro e quente O papel Canson é menos
absorvente. Veja isso. Mesmo estando apenas molhado, ele realmente não
se espalha muito rapidamente. Meu conselho com a Canson colocar a tinta no chão e
depois suavizar as bordas Com o papel áspero, as bordas basicamente se
suavizam na maior
parte do tempo devido à absorção do A tinta tende a ficar por cima quando você faz o papel Kansen Então, aqui, estamos nos
aproximando, e agora estou suavizando
todas as bordas Olha isso. O efeito com o
Canson será muito suave As transições são muito suaves. Não haverá arestas. É muito bom para
ilustração ou quando você quer algo que pareça
bem arrumado e apertado Estamos procurando por tons escuros
quentes novamente. Você notará que
eu coloco continuamente camadas escuras neste papel e ele está começando a ser absorvido Então esse papel é muito,
muito bom para camadas. Contanto que você deixe
as camadas mais ou menos
assentarem por um tempo, é
claro que, se
ficar fora de controle, pegue uma escova seca e
retire qualquer coisa que sangre Então o papel está começando
a absorver a água. E agora podemos ter um pouco
mais de cuidado com o sangramento, mas ainda temos que continuar
amolecendo, suavizando, suavizando as bordas, molhando o lado esquerdo, suavizando
o lado direito Observe como a tinta pega bem e se
espalha para a direita Portanto, latas e papel são maravilhosos se você souber usá-los
e manter as bordas macias Mas se você quiser uma ponta dura,
obterá uma borda muito
dura com latas e papel, afiada como uma navalha Então, eu tinha um pouco de azul no meu pincel, e vou fazer
a parte mais importante agora, que é uma lavagem plana.
O papel está seco e eu contorno o papel
rapidamente perto da árvore,
mas deixo uma pequena borda branca
rendada ao redor de certas coisas Eu não quero
cobrir todo o branco. Quero apenas lavar bem
o papel para que fique nivelado da
esquerda para a direita. Vamos escurecer isso mais tarde, e agora vou usar super
escuros Veja se o jornal
está ficando mais úmido agora. É lento para penetrar e veja se está realmente
pingando por cima Se fosse papel
áspero, estaria em todo lugar. Então, como eu disse, um
pouco mais de controle com o papel prensado a frio. É ótimo para camadas. Se você quiser aplicar várias
lavagens umas sobre as outras, os papéis são duráveis e resistentes Também gosta que você tire
a tinta. Mais uma vez, por
ser prensada a frio, as fibras ficam mais apertadas e o levantamento é muito simples Detectando algumas pequenas trevas
aqui e ali para ver
a parede de pedra Você pode ver como
eles se espalham porque o papel ficou
molhado por um tempo. Em seguida, um verde muito
fino cobre as montanhas distantes, deixando manchas brancas Deixe esses pedacinhos de branco para as cores brilhantes
que virão mais tarde. Agora, veja com que facilidade ele
cai no papel e você não precisa
esfregar por todo o lugar. Quando o papel estiver saturado
ou pelo menos úmido, ele se espalhará sozinho Ok, estamos ficando ocupados com um cádmio muito forte Note que eu tenho pouca água. Como o
papel Ksen já foi encharcado algumas vezes ou pelo
menos umedecido, a água
entrou nas fibras e agora está muito receptivo Então você tem que ser
paciente com Ksen, mas veja como
tudo parece suave Como não é papel áspero, você precisa criar a
ilusão de rugosidade, talvez com pequenos bucha a seco
realmente não funciona muito bem em latas e papel, então escolha Agora é hora da segunda lavagem
plana no céu. Estou adicionando um pouco de azul
manganês, que é uma cor muito pastosa, e o que vou fazer é
misturá-lo com o azul
pálido para criar um mais poço,
que chamo de azul mais quente É apenas um
tom diferente de azul. Então, há uma diferença
sutil. Agora, isso é muito importante. Observe a gota d'água, a poça de água que acaba caindo.
Está vendo a gota lá Essa é a
parte mais importante de uma lavagem plana ou mesmo de uma lavagem ralada. Observe
que estou subindo até a árvore, mas estou deixando uma
pequena borda rendada. Esses pedacinhos de
branco são importantes. Estou muito confiante de que a poça
não vai escorrer para mim porque
o papel seco impede que
a água vá mais
longe o papel seco impede que
a do Então, deixando papel branco
ali mesmo, viu? Vou contornar
isso em um momento, puxar o talão e
deixá-lo escorrer,
inclinando o papel e
direcionando o cordão de
água até o final da lavagem. reabastecendo seu
pincel com tinta fresca para que você possa continuar nutrindo
o cordão e mantendo o cordão fluindo o cordão e mantendo o cordão fluindo Se você ficar sem talão,
então você está em apuros. A ideia é deixar o
talão passar por cima do papel, e o papel seco sempre impede que o talão
vá longe demais. E, claro, inclinar o papel
na quantidade certa permite que a água
flua ladeira abaixo,
que é o que você deseja Se há uma técnica muito
útil em aquarela que você vai
trazer desta aula, a
lavagem graduada e plana em papel seco é um dos aspectos
e formas fundamentais
de pintar Já existe há séculos. E agora que você terminou a segunda lavagem plana, pegue as gotas Você não quer deixar
gotas de água em nenhum lugar. Vou deixar uma marca d'água. Então eu pego um pincel
seco inclino o papel
e vejo isso Não é isso? Você tem
que admitir que é um lindo azul. Ok, agora podemos dar os retoques finais no
velho maple em papel Canson
8. Final de bordo nas estradas do campo: Bem, bem-vindo de volta. Agora
vamos terminar a estrada rural Maple O papel está totalmente seco
e, como é Canson e
tem 140 libras de prensagem a frio, lavar e colocar camadas
é o que ele faz Oferece aquela
linda aparência de ilustração em que as coisas são boas,
suaves e controladas. E ao aplicar camadas de
cores diferentes, cores frias cores
quentes, você pode
efetuar uma mudança no que já está lá e
aumentá-lo para o próximo nível Então, quase não sobrou nenhum
pálido no meu pincel, mas eu apenas esverdeei um
pouco o amarelo com
pequenos traços curtos Agora pegamos meu pincel de rigor e pouco de tinta cinza e um pouco de amarelo para
aquecê-lo, um pouco pálido E vou
fazer as linhas da caneta,
tratando as linhas da mesma
forma que faria com uma linha de caneta, usando o pincel para traçar o que eu
já coloquei lá. Depois, distribuo
algumas pequenas linhas de tronco
à distância para simular as árvores e
adiciono alguns galhos Os galhos estão escuros. Estou estabelecendo minhas sombras. Quando você coloca as cores escuras
no papel da Canson, elas permanecem inalteradas e
não penetram muito Os papéis, como eu disse, secaram
até o fim, acrescentando detalhes,
a pequena parede de pedra. Não estou sendo exigente,
nem estou olhando para uma foto. Posso consultar meu esboço, mas estou apenas desenhando
algo à medida que avança OK. E o pincel de rigor é
perfeito para esse trabalho. Agora vou
fortalecer meu desenho. Eu pego uma caneta de ponta fina, que é um pouco mais pesada do que a extra fina que
usamos para pintar E o que estou fazendo é colocar
algumas linhas pretas fortes. Isso dará à
árvore uma sensação sólida. E eu não posso simplesmente
colocar um ou dois. Preciso inserir um
número para que
as linhas grossas não entrem em as linhas grossas não entrem conflito com todas as linhas
finas e finas Preciso de um bom equilíbrio entre linhas
grossas e linhas finas. Se você for pintar, certifique-se de usar
mais de uma espessura de caneta para equilibrar
o número de linhas Observe que estou mantendo as
linhas mais grossas em primeiro plano. Eles não olhariam
bem à distância. Eles seriam muito estridentes.
Aqui está a melhor parte. Eu gravei a
foto e agora com minha pequena escova de água
portátil, acaricio
suavemente toda a superfície, depois eu a tapo com uma toalha
e agora estou pronta para fazer o que a maioria das pessoas nunca faz com
sua aquarela seja, começar a formar camadas e esmaltar Eu escolho um
amarelo muito forte e
coloco aqui e ali, me
dá uma sensação de primavera. Ou cair. A primavera
e o outono podem ter esquemas de
cores
bastante relacionados. Há um belo amarelo de cádmio e parece um cádmio médio,
mas
uma luz Como o papel está molhado, mas não encharcado, a tinta fica por
cima e começa a penetrar Agora, você notará aquela grande
bolha de verde azul pálido. que eu acabei de colocar em lugares
diferentes não está
voando por todo o lugar, nem está afundando profundamente no
papel Está apenas sentado
lá e
demorando para se fixar
nas fibras do papel. Isso é algo com o qual você se
acostuma se fizer isso com cuidado e não
esfregar sua foto Basta inserir pequenas seções
e ver o que acontece, tocar, tocar, tocar com ela. Pequenas manchas escuras vão por toda parte e
afundam no papel. Agora há um verde muito bom. Era um pouco preto marfim, um pouco pálido e um pouco de luz amarela
cádmio Eu deixo cair em todo lugar e começo a olhar e assistir. Olha como está se dissipando
no papel agora, então eu pego um violeta bem escuro e começo a É incrível como a
tinta se ilumina. Estou pegando um pincel seco agora e estou apenas
distribuindo a tinta Estou trabalhando com dois pincéis. Este tem tinta nele. Esse tem que pintar. É difícil dizer.
Ambos têm a mesma aparência. Você deixa cair a tinta
e depois retira com outro pincel. É uma técnica muito boa. Coloque dois pincéis
na sua mão. Eu pego um pouco mais de
tinta e coloco dentro. Continue deixando cair a tinta. Tem a espessura certa. Não é muito grosso nem muito fino. Observe os pés na minha árvore. Quero que a árvore pareça estar realmente presa ao chão. Você percebe que eu continuo adicionando escuridão ao canto esquerdo
acima da cerca. E continua
desaparecendo, mas tudo bem. Vamos verificar isso mais tarde.
Aí vem a violeta. Vá até a montanha
à distância. Observe que estou deixando o branco. O branco será laranja
brilhante mais tarde. E depois de perder aquele
branco, não consigo recuperá-lo. Agora, aqueles pedacinhos de
verde aparecendo, serão folhas
que parecem estar
na tonalidade verde é uma cor fria. Eu os separo com cuidado
e parece que eles desaparecem atrás da pequena floresta do outro lado
da parede rochosa De volta para a árvore. Essa
é a melhor parte. Observe as sombras darem
forma à árvore. E essa parte da árvore está
bem seca. Não está molhado. Então vamos lá. Colocamos algumas
formas de sombra redondas na árvore. Basta olhar para aquela
árvore por um momento. Realmente parece que
há sombras um
pouco
atrás da parede rochosa Aí está o monte. O monte
ganha um pouco de cor de sombra Você não gostaria que
fosse da
mesma cor da montanha atrás dela. Então, nós o escurecemos.
Violeta e verde são cores complementares.
Eles funcionam bem juntos. Então, vamos lá. Gosto muito dessa
parte. É mais uma laranja. Tomei um pouco de vermelho de cádmio e pouco de amarelo de cádmio,
mas não E eu estou adicionando essa cor porque o verde está em toda parte. E adicionando laranja, eu deixo o verde mais verde e o verde torna
o laranja mais laranja Você sempre pode recuperar
alguns dos brancos
ou onde algumas
das cores se
espalharam para onde você
realmente Basta pegar uma lâmina de barbear em
um pequeno ângulo e raspar um pouco no
papel, especialmente no Funciona muito bem. E aí está aquele
pequeno canto esquerdo tira sua última
foto do escuro. Pequena árvore à direita, um
pouco no fundo aqui, apenas alguns escuros espalhados
para pegar a foto Dê um pouco de força. Tudo a partir de um esboço feito
na beira da estrada.
9. Conclusão O Bordo Velho revisado: Duas das minhas coisas favoritas são pintar
ao ar livre, capturar a natureza e
compartilhá-la com meus alunos. Eu realmente encorajo
você a sair. Comecei há muitos
anos desenhando. Nas primeiras
vezes eu voltava para casa e dizia: Por que aquela
sombra não apareceu? Então comecei a
olhar para as sombras com mais clareza, estudando-as e depois colocando-as em minhas pinturas,
assim como fizemos hoje Estudos monocromáticos em preto e branco de árvores e lagos, pequenos cadernos de desenho onde
você coloca cores. Tudo isso faz parte do
que um artista faz. Reúne fatos,
traduz a natureza e a torna algo especial
para as pessoas olharem Eu quero ver o que você faz. Seu trabalho é especial para mim. Eu não me importo se você
acha que não é bom. Como você saberia se é bom? Eu venho fazendo isso
há mais de 40 anos. Acho que se eu disser que você está indo na direção certa, acho que pode confiar na minha
opinião sobre sua habilidade. Basta começar a fazer
pequenos
esboços, adicionar um pouco de cor, usar as ideias desta aula, e então poderemos nos reunir, ser criativos
e nos divertir muito Obrigado por participar desta aula, e
nos vemos na próxima.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
