Transcrições
1. Boas-vindas: Olá, e bem-vindo à minha aula. Meu nome é Anna Stapanka
e sou artista de aquarela. Nesta aula,
vamos criar
uma bela paisagem
passo a passo,
desde um simples esboço a lápis
até um céu com gradiente suave, montanhas
distantes e um primeiro plano tranquilo
com um templo Antes de mergulharmos
na pintura principal, começaremos com um
breve exercício de aquecimento para praticar diferentes
tipos de gradientes. Isso ajudará você a se
familiarizar com o
controle da água e com o trabalho com escova. Então você se sente mais
confiante em seguir em frente. Este curso é
perfeito para iniciantes
ou para quem quer melhorar
suas habilidades em aquarela, especialmente quando
se trata de criar lavagens
suaves com gradiente e
entender
a perspectiva atmosférica entender Então pegue seus pincéis e vamos começar
2. Materiais: Para esta aula, vou
usar papel aquarela. Aqui eu tenho papel 100% algodão, e é barbatana granulada. Não é necessário usar a
mesma marca que estou usando,
mas eu recomendaria usar
papel 100% algodão pois isso permitirá que você trabalhe muito tempo
no gradiente,
nas lavagens e não surgirá
pigmento,
como acontece, por exemplo, como acontece, por exemplo, com o Além disso, você precisará de um copo de água. Estou usando um
copo de aquarela dobrável da Fiber Castle. Escovas, uma escova grande e plana
para dobrar o papel. Além disso, esse pincel de esfregão
que estou usando para lavagens
grandes e esse pincel para lavadoras menores, por exemplo, para pintar montanhas E esses dois pincéis, eu estou usando para os detalhes Basicamente, você pode usar até mesmo um pincel com ponta afiada. Além disso, você precisará de uma borracha. Estou usando borracha de anotações, lápis, tintas
aquarela
e lenços de papel para absorver o excesso de água
do seu pincel, Além disso, para esta pintura, vou usar placa de plástico. É feito de vidro acrílico. Vou molhar o papel
dos dois lados e ele seria
preso ao nosso quadro, então não precisamos de
fita adesiva ou algo parecido
3. Cores: Então, quais cores
precisaremos para este projeto? Primeiro, estou usando
inten twin blue. Essa é a cor azul escura e tem apenas um
pigmento interno. Você pode substituí-lo por
qualquer outra cor azul, como
azul ultramarino, por exemplo, mas seria mais claro, mas não seria um Eu só gosto dessa cor
porque é azul escuro, cor
intensa, mas é claro que você pode usar qualquer outra cor
azul que quiser. Além disso, lavanda. Essa cor tem um pouco de pigmento
branco por dentro, e eu gosto muito de
combinações com azul porque elas criam misturas
muito suaves, e essa mistura suave
podemos usar para criar
nosso gradiente suave Além disso, estou usando
duas cores de laranja pérola e laranja cádmio. Mas, na verdade,
você pode usar apenas uma cor. Estou usando este porque realmente
quero adicionar um tom vermelho brilhante
à linha horizontal. Mas sim, como eu já disse, você pode usar apenas uma cor. Também ficaria bem. Apenas tome cuidado para que sua cor laranja não tenha
nenhum pigmento amarelo por dentro. Antes de começar,
seria benéfico misturar o azul e
o laranja
para ver o resultado, para garantir que você não
obtenha nenhuma mistura verde. E para os lugares mais escuros, vou usar tonalidade neutra É como uma cor preta, mas eu também gosto muito de um tom
vermelho violeta que ela tem. E eu acho que funciona
muito bem nas mixagens. Mas você pode usar
apenas a cor preta. Como você pode ver, nossa paleta é muito limitada
para este curso Você pode usar quatro ou cinco cores.
4. Gradiente: exercício 1: Antes de começarmos
nosso projeto final, vamos fazer um pequeno exercício de
gradiente Vou usar as mesmas cores que estou usando no projeto, e seria um aquecimento muito
bom para você. Em primeiro lugar, quero treinar
um gradiente de cor. Isso será para um gradiente de duas
cores e este para um gradiente de três
cores porque em nossa pintura, teremos um gradiente de
três cores Além disso,
quando trabalhamos com o gradiente, é importante criar um ângulo suave Então, pego apenas fita adesiva e crio um
ângulo para minha prancha Ok, então vamos começar
com um gradiente de cor. No começo, quero
molhar meu papel. Para esse gradiente,
vou usar o Itantrinblue. E estamos nos movendo
de cima para baixo. Adicionando água. Vamos adicionar uma cor
mais brilhante ao topo E, como você pode ver, na maioria das vezes, eu tenho movimentos horizontais de
pincel. Acho que podemos acrescentar ainda
mais. Cor até o topo. E eu vou até segurar
minha prancha assim. Isso ajudará minhas cores
a se misturarem. Ah. Vamos testar esse gradiente primeiro e ver nosso
resultado, resultado final É assim que meu
gradiente de uma cor se parece, e vamos para
o próximo exercício
5. Gradiente: exercício 2: O segundo será o gradiente
de duas cores. Eu também vou molhar meu papel. Então, aqui estou começando com tan tren Du e vou adicionando lavanda
lentamente Então aqui eu misturo minhas
cores já
no papel. Eu lavanda Ok, aqui deve
haver apenas lavanda. Agora estou adicionando mais dantrinblue. Aqui, estou adicionando uma mistura de
dantrinblue e lavanda. E aqui eu adiciono mais lavanda. E agora vamos
segurar nossa prancha. E agora vamos inclinar nossa prancha
e criar nosso gradiente. Quando giramos e
inclinamos o tabuleiro, é útil misturar
as cores Enquanto meu papel ainda estiver molhado, posso refinar adicionar algo porque aqui
trabalhamos molhado sobre molhado e
isso não será um problema Isso E agora também
podemos secar o papel O e ver o resultado final
de dois gradientes de cores É assim que nosso segundo
gradiente se parece. Eu gosto muito desse. Parece muito macio e também tem uma transição muito suave
de uma cor para outra. Agora podemos ir para o
próximo e último exercício onde criaremos três gradientes de cores que usaremos em
nosso projeto final
6. Gradiente: exercício 3: Eu molhei meu papel. Então,
para esse gradiente, você vai usar
azul entrelaçado, lavanda e laranja Eu começo com um Iduntrnblue. Adicionando lentamente. Lavanda. E agora estou adicionando laranja pérola. Como você pode ver, eu misturo minhas cores
já no papel. Então, para isso, eu
preciso subir um pouco. E aqui estará apenas
nosso laranja brilhante. Ok, vamos lá. Vamos voltar aqui. Vamos adicionar intenção aqui. Eu lavanda. E agora vamos ajudar nossas cores
a se misturarem. Ah em nosso projeto final, vamos molhar nosso
papel dos dois lados, então seria mais fácil para
você criar esse graben pois nosso papel
ficará muito mais tempo Isso significa que você pode adicionar algo
para corrigir algo e terá
mais tempo para isso. Vamos secar esse gradiente também. Então, esse gradiente vamos usar em nosso projeto final Obviamente, para este exercício, você pode usar as cores que quiser. Eu só queria usar
as mesmas cores que já estou
usando no meu projeto, mas eu encorajaria você a experimentar outros gradientes porque é realmente um exercício muito
útil Espero que você tenha gostado desse exercício e que possamos começar com
nosso projeto final. Ah.
7. Projeto: esboço a lápis: Então, vamos começar com
o desenho a lápis. Primeiro, começo com
a linha horizontal e quero
colocá-la um pouco abaixo
do centro, porque
quero ter mais espaço para o céu e um lindo gradiente que
vamos criar Ah ,
agora, estou refinando minha
linha horizontal para que fique reta Vamos mostrar essa montanha
que é a mais escura. E em algum lugar aqui. Ok, talvez vamos
nos mover assim. E aqui vamos
ter vamos
ter nossa casa asiática. Parece um templo. E essa linha da varanda, vamos ter o cuidado de fazê-la um
pouco abaixo ou
mais alta do que a linha do horizonte. Ah. Mostrando alguns detalhes. Além disso, o resto dos detalhes, acho que podemos mostrar
com o pincel. E agora, quando
tivermos nosso templo, vamos refinar nossa montanha Além disso, é claro, mais tarde, você pode adicionar alguns detalhes, pouco de grama e
árvores, usar um pincel. E também, aqui
temos uma montanha Acho que nosso
desenho a lápis está pronto e podemos começar
com aquarela
8. Projeto: como preparar o papel: Estou pegando uma escova
grande e
começo a molhar meu
papel pela parte de trás Eu uso bastante água porque isso
me permite andar mais tempo. Além disso, estou limpando o
excesso de água nas bordas
com a toalha de papel Espero talvez um minuto e
quero molhá-lo mais uma vez. Mesmos passos de antes. Quero me livrar
de todas essas gotículas porque elas podem
estragar Ah. Vamos limpar pouco
nosso papel ao longo
das bordas aqui. E estou virando meu papel. Toda vez que vejo
gotículas nas bordas, tento limpá-las
com um lenço de papel E vamos molhar nosso papel
desse lado também. Eu uso muita água. E, novamente, estou
fazendo os mesmos passos e também preciso esperar até que
a água seja
absorvida pelas camadas do papel. Hmm. E vamos desenhar nossa linha do horizonte. Porque, a princípio, vou
começar a trabalhar no céu. Podemos molhá-lo mais tarde. Sim, vamos molhar nosso
céu mais uma vez. Sim, você pode ver que eu molhei
meu papel muitas vezes. Mas preciso fazer isso
porque, dessa forma, água vai para as camadas
internas do nosso papel e eu uso papel
aquarela 100% algodão Então, isso me permitirá trabalhar
muito tempo no meu gradiente, nas minhas lavagens e assim por diante Quando esperamos, podemos
preparar nosso palete. E aperte nossa aquarela. Então, isso é azul indôntrino. Lavanda. Laranja rosa. E laranja cádmio.
9. Projeto: pintura de um céu em degradê: Portanto, não devemos ter nenhum
ponto em nosso artigo. Você deve ver a
textura do papel. Então, agora eu posso começar a
trabalhar no meu gradiente. Pego um pincel grande com água limpa e começo com
o Itantrinblue Vamos criar uma inclinação. Portanto, nossas cores são
misturadas lindamente. E eu começo a adicionar lavanda. Mais perto da linha horizontal. Eu vou comer laranja. E também podemos adicionar um pouco de laranja de
cádmio aqui. Ok, mais perto da cor
lavanda. Eu escolho um laranja pérola
porque eles têm mistura
muito boa e você
não obterá uma cor verde. Portanto, tenha cuidado. Portanto, as cores de
lavanda têm pigmento azul Portanto, você precisará verificar se algumas cores laranja
têm pigmento amarelo Então, azul mais amarelo
serão verdes. Então você precisa verificar
sua aquarela. Quais pigmentos eles têm dentro. Porque isso será
muito importante para criar um gradiente
tão bonito e
não obter nenhuma cor verde Então, mais perto do topo, adiciono cores brilhantes e
esses movimentos de pincel. Eu misturo cores. Então, enquanto nosso papel ainda está úmido, podemos
realmente trabalhar por muito tempo em nosso gradiente. E agora eu quero ajudar meus pinos a se misturarem e
criarem um gradiente suave Então, como você pode ver, eu giro e inclino minha prancha e ajudo a
criar um Eu quero acrescentar ainda mais. Quero adicionar ainda
mais aquarela aqui. Vamos limpar nossas gotículas
e repito os mesmos passos. Ah. Meu roxo está molhado dos dois lados, então fica molhado por muito tempo. E eu posso, como já disse, também
posso trabalhar no meu gradiente por muito tempo Minhas aquarelas estão se
misturando e criando um gradiente
muito bonito Eu não estou com pressa. Tenho muito tempo enquanto meu papel
ainda está molhado, é claro. Ok, então eu realmente
gosto do meu resultado aqui. E agora eu quero secar meu papel com um secador de cabelo
ou você pode esperar o quanto quiser, e começaremos
com a parte inferior. Com muito cuidado, você
pode verificar se está seco. De qualquer forma, nosso papel está
molhado por trás, então você pode sentir
que não estaria molhado, mas estaria frio Está tudo bem. Como você pode ver, as páginas do jornal
começam a chegar, mas isso não é um problema. Acabei de me casar com eles mais uma vez.
10. Projeto: pinte as montanhas: Sim, eu também quero
espremer uma tonalidade neutra. E agora podemos começar com a parte
inferior da nossa pintura. Como você pode ver,
temos diferentes tons
de montanhas aqui. É chamado de perspectiva aérea. Isso significa
que os objetos localizados mais longe serão de cores mais frias
e mais claros E tudo o que
estiver localizado perto nós ficará mais quente e brilhante Por exemplo, esta montanha, devemos mostrá-la
da cor mais brilhante E cada montanha que estiver localizada mais longe
será mais leve. É importante mostrar essa perspectiva porque é assim que funciona na natureza, e isso ajudará você a
criar uma pintura realmente
realista. Estou pegando um pincel menor. Eu misturo Lavanda e Idantrinblue. Deve ser muito leve. E vamos mostrar nossa montanha. Ok, eu quero adicionar ainda mais. Ainda mais em dentrinblue. Você também pode pintar
nosso templo,
porque, de qualquer forma,
seria uma cor mais escura Portanto, não é importante no momento. A mesma situação aqui. A silhueta desta montanha, vamos refinar
no final, porque
seria quase preta Então, aqui eu quero adicionar cores
ainda mais brilhantes. Essa montanha está mais perto. Vamos criar nosso ângulo. Quero adicionar ainda
mais lavanda. E aqui
também temos algumas gotículas , então você pode simplesmente limpar sua escova de papel toalha e
remover essa água extra Ok, acho que deveria ser ainda mais escuro porque estou
comparando com o nosso céu Então, vamos adicionar um pouco mais. Nosso papel ainda está molhado, então não é um problema. E um pouco mais, eu me pergunto. E vamos secar. Então, quando eu vejo, meu papel começa a aparecer, eu pego um pincel e
umedeço mais uma vez. Eu tenho uma gota aqui. E sim,
não criou bordas agradáveis. Vamos nos levantar. Nosso ângulo. E vamos começar com as montanhas que
estão no meio. Portanto, não é um problema. Eu vou te mostrar como
vou me livrar disso. E começamos com as montanhas. E mais perto do fundo, adiciono um pouco de lavanda E, como você pode ver
, nem é visível. Meu erro
nem está mais visível. E vamos adicionar
Vamos adicionar algumas gotículas
no azul de Indatrin E a aquarela criará
algum padrão sozinha. E sim, vamos adicionar
um pouco mais de água. É por isso que adoro aquarela. É um pouco imprevisível,
mas, ao mesmo tempo, você não pode obter
resultados idênticos, mesmo
pintando a mesma pintura
algumas vezes Sempre, seria diferente. E essa é a beleza disso. Ok, ainda mais escuro aqui, vamos corrigir esse lugar um pouco E, novamente, quero ter minha idade E, novamente, podemos
correr nossas montanhas. Também na referência, você pode ver que também temos algumas montanhas aqui e aqui. Eu quero mostrar a eles também. A cor dessas montanhas deve
ser mais clara do que esta, mas mais brilhante do que esta Então, precisamos
misturar essa mistura. E eu já tomei
uma dose sintética. Seria mais conveniente
trabalhar em detalhes menores. E com a água limpa, quero amaciá-los.
11. Projeto: pintando o primeiro plano: E agora podemos começar
com a parte final. Estaremos pintando nosso
templo e esta montanha. Para isso, precisarei
misturar uma cor azul bem escura. Eu tomo azul entrelaçado
e também tonalidade neutra. Você também pode pegar um pouco de
preto e misturar com azul. Este lugar deveria ser o lugar mais escuro
em nossa pintura Ok, vamos pegar um pincel maior. Nós E agora eu
volto para o meu pincel médio. E eu
começo a refinar a
silhueta da Mas vamos voltar aqui realmente com o pincel porque eu quero mostrar também
as árvores e um pouco de grama Sim, eu quero que
seja bem escuro. E agora estou usando
essa linha de pincel. Eu deveria ter uma ponta bem afiada. E eu pego minha mistura escura. E vamos mostrar um pouco de grama aqui. Então, árvores. Além disso, esta montanha está localizada, é a mais próxima de nós. É por isso que
também podemos mostrar alguns detalhes. Sim, às vezes eu faço
pinceladas aleatórias. Ok, acho que é isso. E agora podemos
trabalhar em nosso templo.
12. Projeto: pintura do templo: Também temos alguns detalhes
interessantes aqui. E sim, eu quero mostrar a eles. Então, muito cuidado. Ok, aqui estão alguns. Assim. exemplo, você decide quantos detalhes
quer mostrar aqui. Você não deveria mostrar,
como todos os detalhes. Mas com os detalhes, é
claro,
parece mais interessante. Ah, e agora eu começo a pintar o telhado. Também temos alguns jogos
leves aqui. Então, estou começando com isso
para não esquecer. Além disso, por exemplo, se é
difícil mostrar todos esses detalhes
agora com o pincel, você pode mostrá-los primeiro com
o lápis. Seria muito mais fácil. Quase pronto. E
temos algo para lhe perguntar. Vamos mostrar isso também.
Etapas finais. Toques finais Então, agora estou analisando meu trabalho. E estou pensando que, se
eu quiser melhorar, qualquer coisa para acrescentar alguma coisa. Sim, acho que é isso. Nós podemos terminar. Ok.
13. Considerações finais: É isso aí, amigos. Nossa
pintura está terminada. Hoje, aprendemos como
pintar um
gradiente suave no céu
e usar a perspectiva aérea para criar montanhas suaves e distantes Tenho certeza de que você obterá um resultado
incrível no final
e, claro, ficaria muito feliz em ver o que
você criou.
Anna Ostapenko, Watercolor & Marker artist
