Noções básicas de marcadores para iniciantes: desenhos de abóbora e técnicas fáceis de camadas com marcadores à base de álcool

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, e bem-vindos à segunda aula da minha série Marker Basics, Easy Layering Techniques is Meu nome é Anna Ostapenko. Sou artista de aquarela e marcadores. E hoje, vou mostrar como colorir a abóbora passo a passo usando marcadores à base de álcool Esta aula foi projetada especialmente para iniciantes. Mesmo que você nunca tenha trabalhado com esses marcadores antes, aprenderá o básico sobre camadas, mesclagem e adição de , mesclagem E no final, você terá uma linda ilustração de abóbora que você mesmo criou. Começaremos com uma rápida olhada nos materiais de que você precisará. Em seguida, faremos um exercício fácil de colocação para entender como os marcadores funcionam Depois disso, vamos desenhar a abóbora juntos e pintá-la passo a passo , desde as mais claras até as sombras mais escuras Por fim, adicionaremos textura e detalhes para dar vida à sua abóbora. Este projeto é perfeito para praticar uma colocação suave, construir profundidades com cores e aprender como tornar seus desenhos de marcadores mais vibrantes e dimensionais, além de capturar a sensação aconchegante do outono Estou muito animada em compartilhar isso com você. Então, vamos nos aprofundar e começar. 2. Materiais que você vai precisar: Tudo bem Vamos examinar os materiais que você precisará para esta aula. Primeiro de tudo, papel. Estou usando um papel Bristol de um lado, que, na minha opinião, funciona perfeitamente com Mas você pode usar qualquer outro papel compatível com o mercado, seja de face única ou dupla face Em seguida, você precisará de um lápis comum. Você também precisará de dois tipos de borrachas, uma borracha amassada e uma borracha comum. A borracha normal serve para remover linhas mais duras, enquanto a borracha amassada ajuda a clarear o desenho a lápis ajuda a clarear o desenho a E, claro, marcadores. Para este projeto, trabalharei com apenas seis cores. O primeiro é o amarelo mais claro, Y 11, que usarei para as áreas mais claras da abóbora e como subtom para o Então vou precisar de um amarelo meio mais vibrante. No meu caso, isso é Y 15. Em seguida, vem um laranja brilhante e, especialmente para as áreas sombreadas, vou usar esse marrom alaranjado YR 18. Esse laranja mais escuro, que você pode ver no meu gráfico de SWAT aqui, pode ser facilmente substituído por um marrom, por exemplo Finalmente, você precisará de dois verdes, um verde oliva com um tom amarelado e um Se você não tiver um verde escuro, também pode substituí-lo por um cinza escuro. Isso é tudo. Vamos começar. 3. Noções básicas de camadas: como os marcadores funcionam: Agora, vamos falar sobre como realmente trabalhamos com marcadores. Sempre construímos nossas cores do claro ao escuro. Isso significa que começamos com amarelos mais claros, depois passamos para os laranjas médios e gradualmente vamos aumentando para tons mais escuros Por exemplo, eu poderia começar com Y 11. Em seguida, coloque uma camada mais escura por cima. Em seguida, avance passo a passo para outras ainda mais escuras. É assim que aprofundamos lentamente os tons, mantendo as transições suaves Deixe-me mostrar por que isso é importante. Aqui eu tenho meu Y 11 amarelo mais claro. Se eu colocar uma camada de cor mais escura na parte superior, como laranja, por exemplo, você pode ver como o tom fica mais rico e sólido Parece suave, natural e funciona muito bem. O mesmo acontece se eu usar um amarelo médio. As camadas ainda nos dão um bom resultado. Mas agora vamos ver o que acontece se você fizer o contrário. Aqui está meu marrom alaranjado mais escuro YR 18. Se eu tentar colocar uma laranja mais clara sobre ela, você notará que isso não torna a cor mais rica Em vez disso, ele realmente o separa e o ilumina. Quase como lavá-lo. Isso porque quando você aplica cores mais claras sobre as mais escuras, elas agem quase como um liquidificador Eles levantam e dissolvem o pigmento mais escuro por baixo. Aqui está outro exemplo com amarelo médio. Você pode ver como ele afasta a cor mais escura, criando uma aparência irregular e irregular Para nossa ilustração, não é isso que queremos. Obviamente, esse efeito pode ser útil em alguns casos criativos, como criar ferrugem ou texturas especiais Mas não é isso que vamos usar aqui. Aqui está um close-up para que você possa ver o quão irregular o campo se torna quando você esquenta a luz sobre a escuridão É por isso que, para nossa ilustração de abóbora, continuaremos construindo camadas do claro ao escuro. Dessa forma, vamos nos manter lisos e até caídos. Agora que você entende esse princípio, estamos prontos para prosseguir com nossa ilustração. 4. Como desenhar a abóbora: Vamos começar com nosso esboço a lápis. Primeiro, estou descrevendo a forma geral da abóbora. E marcando onde ficará o caule. Agora, vou usar uma borracha amassada para clarear o esboço e depois vou começar a refinar e depois vou Eu desenho a parte superior sob o caule. E a partir daí, eu trago uma linha fluida para baixo moldando a seção arredondada que compõe a abóbora Então eu marco o fundo da abóbora. Eu continuo desenhando esses segmentos de coalhada, começando pelo central E a partir disso, trabalho para a direita e para a esquerda, adicionando mais partes da abóbora. Eu mantenho as formas um pouco irregulares e redondas, para que a abóbora pareça mais natural e interessante. Agora, vou para o lado esquerdo e desenho as seções uma a uma aqui também. Em seguida, ilumino a haste e a esboço com mais detalhes, adicionando algumas linhas de textura para mostrar sua superfície Em seguida, levanto as linhas extras. Finalmente, uso novamente a borracha necessária para suavizar o desenho, para que o grafite não cresça muito quando começarmos a quando começarmos É isso mesmo. Agora podemos passar para os marcadores coloridos 5. Colorindo a abóbora — parte 1: Vamos começar a trabalhar com marcadores. Estou começando meu Y 11 amarelo mais claro. E deite-se nas áreas mais claras. Lembre-se de que, com os mercados, sempre construímos do claro ao escuro. Também uso o amarelo claro como pedra base para o caule. Agora eu mudo para a ponta do cinzel e começo a cobrir a abóbora Eu preencho as áreas onde vejo as partes mais claras da abóbora Em seguida, pego um adolescente Y amarelo um pouco mais escuro e brinco sobre as áreas sombreadas, misturando-me Ainda estou trabalhando com a ponta do cinzel, pois ela me ajuda a cobrir áreas maiores rapidamente O fundo da abóbora é muito mais escuro, então eu adiciono essa cor lá também Por enquanto, eu o bloqueio com essa tonalidade, mas sei que precisaremos de tons mais escuros mais tarde para aumentar ainda mais as sombras No lado esquerdo, posso cobrir praticamente toda a área com esse amarelo, pois já está bem escuro lá. Estou até começando a sugerir uma textura de abóbora. Com a ponta do cinzel, adiciono algumas linhas e pontos para sugerir os detalhes da superfície Também refinei um pouco a silhueta aqui. Agora, pego um laranja escuro Y zero, quatro e começo a trabalhar na parte inferior da abóbora, onde as sombras são Eu o adiciono nas áreas onde as seções de abóbora se sobrepõem porque é aí que as sombras são Eu também escureço logo abaixo do caule. Passo a passo, estou aumentando lentamente o volume da abóbora. O lado esquerdo é muito escuro, então eu o cubro totalmente com essa laranja. Depois, volto com amarelo para suavizar as duras transições entre laranja e Também aprofundo o amarelo em si, já que colocar a cor do marcador várias vezes naturalmente o torna Agora eu quero trazer meu marrom alaranjado mais escuro antes de mudar para os tons mais claros Eu pego o YR 18 e o coloco nas áreas de sombra mais profundas que posso ver em nossa referência Essas sombras mais escuras estão principalmente no lado esquerdo, ao longo das cristas das abóboras Usando a ponta do pincel, trabalho cuidadosamente nessas áreas, misturando-as levemente nas partes mais claras para criar uma textura interessante O fundo da abóbora também está escuro, então eu adiciono mais sombra lá. no lado esquerdo, eu construo as partes sombreadas Aqui estou refinando a forma e a fenda da abóbora com este Darkaton 6. Colorindo a abóbora — parte 2: Ah, agora eu volto para a laranja e suavizo as transições silenciosas no lado esquerdo Também quero escurecer toda a seção, adicionando sombra e um pouco de textura Depois volto do amarelo para o azul e suavizo a transição. Mais uma vez, pego a laranja e continuo colocando usando-a para mostrar mais ação. Mudando para a ponta do cinzel, adiciono pequenos pontos e manchas que indicam a casca crua da abóbora Eu toco algumas dessas marcas texturizadas no lado esquerdo e depois vou para o lado direito para criar textura lá também Nas áreas sombreadas, eu adiciono ainda mais vibração, fazendo com que essas partes se destaquem. Eu continuo trabalhando com a ponta do cinzel para criar textura. Em seguida, volte para a ponta do pincel para adicionar detalhes mais animados, linhas curtas, pontos e pinceladas que fazem a abóbora Agora, pego meu marrom alaranjado mais escuro e adiciono ainda mais textura à abóbora Em seguida, volto ao amarelo médio para suavizar as transições Com laranja, eu refino a silhueta da abóbora e afio Finalmente, eu uso o amarelo mais claro para misturar as transições nas partes mais brilhantes Em seguida, introduzo um verde oliva e adiciono toques de verde à abóbora Eu o coloco principalmente nas áreas sombreadas mais escuras, sobrepondo-o à textura que criei anteriormente com laranja, o criei anteriormente com laranja, que ajuda a No lado direito, adiciono um pouco de verde onde posso ver indícios E então eu desço até o final para jogar um pouco lá também. Eu os misturo na parte de trás com laranja. Em seguida, aprofunda as sombras mais uma vez com meu marrom alaranjado mais escuro Também refinando a silhueta quando necessário. Agora, vou para o caule. Com o verde oliva, adiciono textura e sombra ao topo, deixando alguns reflexos amarelos. Então eu pego amarelo claro e suavizo tudo. Para ampliar ainda mais as sombras, adiciono um verde escuro ou você pode usar um cinza escuro para marcar as partes mais profundas Voltando com verde-oliva, escureço mais algumas áreas Para amarrar o caule na abóbora, eu também uso uma laranja forte. Isso unifica a parte superior com a parte inferior e dá uma sensação mais de pintura Neste ponto, eu levanto as linhas extras de pintura. Eu avalio o desenho e percebo que quero adicionar um pouco mais de creme no caule. Depois, refinei novamente a silhueta da abóbora com laranja. E eu amoleço uma última vez com carne amarela. E é isso. Nossa abóbora está pronta. 7. Considerações finais: Isso é tudo para o nosso projeto de abóbora. Espero que você goste de aprender as técnicas fáceis de aprendizado nos mercados de bebidas alcoólicas e que agora se sinta mais confiante misturar e adicionar textura Agora, é a sua vez. Crie sua própria ilustração de abóbora e compartilhe-a na seção do projeto. Eu adoraria ver seu trabalho e dar um feedback. Se você gosta dessa aula, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare Portanto, você será o primeiro a saber quando a próxima lição da série básica do mercado for lançada. Muito obrigado por dirigir comigo hoje. Feliz desenho, e nos vemos na próxima aula.