Dominando a descrição de roteiro: técnicas de Screenwriting internas

1. TRAIKER: Bem-vindo a este curso intitulado Dominando a discrição do roteiro. Meu nome é Isaac Cupboards, que fornecem décadas na escrita de roteiros. Como Perez, escrevi uma série de roteiros ao longo dos anos. E as mais populares são adeus anêmona, da palavra de ordem enrolada cirurgicamente, saiu das bruxas no caminho certo. Com minha experiência profissional em roteiros, tenho a confiança de garantir que você estará cheio até a borda com as técnicas internas de roteiro necessárias para criar esse roteiro pálido. Um dos principais aspectos de uma boa descrição de roteiros é a capacidade colocar imagens na mente do leitor para que ele veja exatamente o que o certo faz, quer que ele veja. Brilho. Reside interessante. mídia de DVD serve para ajudar o aplicativo leitor a se aprofundar no cerne da história. Bem, neste curso, você aprenderá e dominará a discrição escrevendo roteiros para explorar uma grande variedade de roteiros secretos. É um erro bom e comum evitar por que escreve estritamente em sua descrição aqui, muitas vezes sou eu, certo? Quando vi PC lidando com a dinâmica de sua história. Qual é a diagonal superior? Como escrever um diálogo? O que são páginas? Os surtos estão caindo e são tão difíceis que eles se esquecem de abordar o maior indicador da descrição de talentos. Estou escrevendo em estilo. Muitas vezes, ouvi a mesma reclamação de aspirantes a roteiristas repetidamente. Eu não sabia exatamente o que preciso fazer para executar uma descrição visual do gatilho. Não sei por que meu roteiro não parece a versão profissional. Não sei por que meus scripts foram rejeitados. Muitos adolescentes, muitas coisas podem dar errado com a descrição do roteiro. Andres of Arrows é cometido por roteiristas não estabelecidos por ignorância. É por isso que criei este curso voltado redação discricionária de mais de 50 por cento do problema do roteiro. Cabe a ele resolver muitos problemas, pois roteiristas de Ryan gostam seu rosto diariamente para se tornarem escritores profissionais. Para poder continuar com este curso, você precisará visitar o conhecimento de roteiro, o software de roteiro de sua escolha e o conhecimento básico de como usar o software de roteiro. Seja roteiristas iniciantes, intermediários e avançados. Neste curso, você terá acesso a toneladas de Roe versus um vírus maduro e uma autodescrição de uma análise de lacuna de área cultivada , por exemplo fornecida nesta experiência simplificada de Laney, que praticamente é usada por roteiristas profissionais. Cada aula foi elaborada para ir direto ao ponto e eliminar as imperfeições encontradas nos mais conhecidos critérios de roteiristas estabelecidos. Os projetos falsos deste curso levarão você a usar o conhecimento adquirido até agora nas primeiras aulas, onde talvez tenha aprendido sobre alguns erros populares. Mais roteiristas significa. Além disso, na segunda parte, você poderá aplicar as técnicas profissionais de roteiro quais talvez tenha sido com as quais talvez tenha sido equipado no restante do curso. Este curso reúne todos os elementos essenciais do roteiro descritivo para dominar. Antes eles não conheciam aquela tela. São todos projetados e usados por roteiristas profissionais. Eu os usei para dar o pontapé inicial, sim, todos os portadores de hidratante para o polegar e Harold, eu valorizo que é como guias práticos, tamanhos e Claire, direto ao ponto, entrega para ajudar nós escritores de brownies realizar aquele sonho de Donny mano e deixar a luz, os meios de fazer. Portanto, até o final, você poderá criar um padrão da indústria e raspar a descrição. Você está pronto? Vamos começar a criar a melhor descrição do roteiro. 2. A alma da descrição: Olá, bem-vindo a esta lição intitulada A Alma da Descrição. Meu nome é Isaac. Nesta lição, você aprenderá sobre técnicas que são muito cruciais na escrita de roteiros. Esses aspectos destacarão um dos TAs, se você estiver fazendo algo errado em seu critério, escrever que são muito prejudiciais a todo o nosso roteiro. Qual é a essência da descrição de escrever um roteiro? A resposta é uma linguagem visual simples. Se você está escrevendo um roteiro, escrevendo para um público visual, portanto, é sua obrigação pintar a imagem visual deles destinada apenas à tela de forma condensada. Você escreve apenas o que a câmera pode capturar, somente o que ela pode ver e se relacionar com ela. Não mais. Tudo o que você escreve a um critério que os espectadores não possam ver na tela é irrelevante para o seu roteiro. Você deve remover que o contador visual de histórias escrever um roteiro está mostrando como as coisas são, em vez de contá-las. Mostrar o personagem atuando ou expressando essa emoção em vez de contar. Cada frase em seu roteiro deve ter algum efeito no leitor, deve fazer com que ele sinta o que você quer que ele sinta. Você quer que o leitor vivencie a história, não apenas conte o que acontece. O roteiro é o filme. Sua discrição é o que piora as coisas, certo? É transferir emoção para o leitor por meio da palavra. Ninguém verá a palavra. Eles só verão o filme. Nunca será um filme se não conseguirmos transferir nossa paixão para a leitura diretamente do pH. Alguns erros comuns que roteiristas não profissionais cometem ao escrever sua discrição, inflados pela indústria e como evitá-los? Número um, escrever coisas que não tinham sim. Pressionado na tela. Não inclua nenhuma mulher na descrição do roteiro. Qualquer detalhe que não seja captado pela câmera está desperdiçando espaço na página. A seguir está um exemplo de um campo de descrição com Johns, por exemplo , Ella, aprecie o cheiro doce de lavanda flutuando pela janela. Ela não conseguia deixar de pensar Time ou na cabana quando era criança, a corte, era uma bela pitoresca audiência do século XVIII em West Yorkshire. Você poderia dizer muito sobre esse desenho animado. No exemplo acima, fica claro que o escritor não sabe a diferença entre escrever uma nova e escrever um roteiro. Talentos que apreciarão o cheiro doce não aparecerão de forma alguma na tela. Se a história for produzida posteriormente, escrever sobre o personagem já passou e os sentimentos são apenas contá-la, que não vai acabar na tela. É uma perda total de tempo. páginas que gritarão imediatamente são materiais para o leitor, mesmo que a descrição seja escrita com a melhor escolha de palavras e fluxo artístico, ela é ruim para escrever roteiros. Imagine alimentar com chocolate desiguais que não estão preenchidos no roteiro, o que pode ser o estilo de escrita novelística. Não é suficiente. As informações sobre o personagem realmente importam à sua discrição, a menos que Eve, da ordem da lavanda flutuando , faça com que o laboratório volte a uma parte muito importante da memória que está conectada ao enredo da história. Então, uma cena em que LR recebe uma Flórida, parece que muitas vezes são suficientes 20 mil sabendo que Ella está aqui e a fronteira cheira como se a varanda Watson pudesse funcionar. O objetivo aqui é mostrar que, em vez de listar detalhes desnecessários sobre o personagem, nunca nos diga o que o personagem gosta ou não gosta. Nunca nos conte nossas histórias de fundo ou detalhes de fundo. Se você fizer isso, não haverá nada com quem interferir e fazer um filme, porque você já disse isso. Apenas mostre a eles como isso é importante para o enredo da história. Em segundo lugar, roteiristas rotineiros e inexperientes sabem por que discrição de escrita é derivada? Personagens, pensamento e emoção na internet. Novamente, roteirização, não em lugar nenhum, certo? Desta vez você está escrevendo para filmes. Tela, esqueça tudo o que você lê. Seus favoritos. Romance romântico. Isso não se aplica aqui. Literalmente, nos contar sobre a emoção ou o sentimento do personagem no decorrer da história é uma prática de roteiro muito ruim. Em vez disso, a profissão, como técnicas desse preenchimento, é ensinada com caráter, sem se intrometer sorrateiramente. A descrição, por exemplo uma descrição que diz que quando ele ouve o empregador pedir é ensinada, é muito assustadora em comparação com ouvir um comentário de piada vindo de dentro. Ficou muito legal. No primeiro exemplo, a direita que nos diz que fica muito assustada, que é um exemplo típico de nossos roteiristas inexperientes, destrói a linguagem visual dessa descrição, fica muito descontente, está muito cansada, preocupada, algo ruim pode acontecer, está ansiosa, é legal. Ou ela parece. Até agora. 3. Características de Descrição de roteiro: Bem-vindo novamente. Nesta lição, você aprenderá sobre o que deve escrever na seção de discrição de seus roteiros Faremos uma breve análise do que você deve incluir para torná-la uma descrição completa. Então, nas aulas posteriores, você aprenderá muitas delas sozinho. Exemplos. Agora, vamos começar com o que é roteiro? Também chamado de roteiro. Um roteiro é um documento escrito que inclui tudo o que está na tela, locais e diálogos com personagens. Na verdade, desde a primeira gota até sua encarnação final, atualmente conta uma história que vou contar. Também é um documento técnico que contém todas as informações necessárias para sentir que ele o move. Agora que sabemos o que é roteiro, o que é discreto, discrição na descrição também é conhecida como linhas de ação, que descrevem a parte superior da cenoura. A parte inocente também pode descrever o público, não consegue ver. A tela. descrição é a parte mais desafiadora do roteiro. É por essa seção que um bom roteiro é determinado. Quando um roteiro é chamado de roteiro, a descrição visual das ações ou séries delas inteiramente o que está sendo referido. Ao contrário, você sabe, das meninas, que podem ser rígidas , divergentes ou um formato de roteiro. As linhas de ação sempre sejam rígidas. No presente exemplo, o setor de lobby científico. Joe, o esquadrão que está por trás, adora Dacia. Isso dá um belo toque nas costas dele. Um bom roteirista usa uma voz ativa em vez de uma passiva. Isso funciona. Além disso, use-o para talvez verbos do ING, por exemplo, right is running, right. Os erros são apagamentos. Fragmentos de frases não são um problema. Primavera, certo? Parece surpreso. Se o PBL tivesse uma cobertura atrás do enxofre. Geralmente são uma ótima técnica. É tudo uma questão de pintar o quadro lá conosco por organizações sem fins lucrativos. O que deve ser incluído no cabeçalho do roteiro é crucial. Descrição da localização, descrição, introdução do personagem para sustentar a descrição do objetivo. O irlandês mostra uma sequência de ações e reações realizadas pela distribuição da situação do personagem, que é o par mais externo. Discrição de localização, o quadrado, à direita, que nos mostra onde isso está ocorrendo , conforme geralmente é especificado. Sim, a beleza desse cenário é apresentada brevemente para definir o clima e a atmosfera. Obviamente, o roteirista não precisa descrever um cenário ou local, mas nos mostrar nossas opiniões porque o roteirista não está se fantasiando ou se vestindo. Sentimento ou atitude é escrever em vez dos detalhes específicos da sonda ou da descrição do objeto É aqui que o roteirista descreve o que as vistas não conseguem ver na tela. Um adereço é um objeto usado pelos dados e que pode ser mantido. Eles tinham alguns detalhes aparentemente pequenos sobre o que seu personagem é, é crível. Descrição do personagem. É aqui que os personagens são apresentados, na hora em que aparecem. O roteiro. Convencionalidade, na primeira vez que você menciona um personagem, os nomes devem ser escritos em letras maiúsculas. Quaisquer menções subsequentes não devem ser capitalizadas. Narrações da sequência de produção. É aqui que a narração sequencial das ações e reações dos personagens, a discrição da situação, que são os hospitais fronteiriços, evocam o casamento de tudo o que acontece na cena sem o tabuleiro. Agora, vamos aprender mais. Qual é a diferença entre esses scripts em lote e um roteiro de filmagem? Hollywood e a indústria automobilística usaram dois tipos diferentes de parafusos que são ligeiramente diferentes. O primeiro grupo, esse é um tipo de script escrito especificamente com read ossify. Os scripts de especificações são escritos para especulação. Ou seja, um escritor cria uma espaçonave ou pinball especulando que serão as opções compradas e, finalmente, transformadas em um trabalho desempacotado. Sem uma especificação mental, o script não contém nenhuma informação sobre nosso local discreto deve ser exibido ou editado. Roteiro de filmagem. Uma vez que um roteiro específico está recebendo luz verde para produção em seu roteiro é criado como uma paráfrase prática para a equipe de produção, além de qualquer reescrita. A viga desenhada nos roteiros espaciais para adequar a uma produção apresentou restrições treinadas ela deve ser raspada para usar e também conter informações adicionais sobre como e onde as coisas estarão. Sozinho com sequências de crédito. Digamos que ninguém tenha uma ordem, elementos que não dizem respeito ao escritor. Obviamente, os roteiristas são a lista das coisas que mais aparecem na seção de descrição. Portanto, não há quem consiga evitar como a praga na seção de descrição. Portanto, a é pelo menos o que não deve ser incluído na descrição do roteiro. Ao escrever seu roteiro, escolha a lista de erros a serem evitados. Agora, por 10 vales, elabora a descrição. O roteiro é uma receita, não uma receita principal. Resista à tentação de mergulhar na prosa. Narrativa. Isso significa que suas linhas de ação devem descrever os eventos que estão ocorrendo da forma mais simples e eficiente possível. Evite usar 0 vale, necessidades ou linguagem poética para se descrever. Especialmente se essa linguagem não for visual. Câmera, local do roteiro, especialmente roteiros ruins. Não faça. Você? A permissão para Alex é atirar. Um gigante desce a fase de declínios. E o diretor e o diretor de fotografia decidirão que tipo de transição precisam para isso. As direções da câmera são totalmente proibidas em um script de especificações. A menos que você esteja planejando dirigir o filme sozinho ou conhecer alguma referência, como close-up, câmera acompanha muito a análise. Amplie Tom, vire para mim tatuagens, rastreamento solitário, POV, relação sexual, tela dividida entra na moldura. Portanto, você não está apenas tirando o leitor da história lembrando-o de que se trata de um filme, mas também enfrentando a potencial cobertura do setor. Sua escolha cuidadosa de palavras também pode ser facilmente usada para sugerir a criação de tudo para ser branqueado. É mais fácil remover a direção da câmera sem afetar a loja. Também tem atores de direção brancos. Assim como o diretor não quer saber quais ângulos de câmera usar para olhar para nós. Agradeço por fazer o trabalho deles por eles. Qualquer um. Eu só uso a direção fiscal quando é essencial. Da mesma forma, com a direção musical, evite as faixas de músicas de Amy. Raspado. Um ou dois é bom, mas não comece a listar todos os dados da trilha sonora do filme. Se você resistir, é melhor evitar as faixas do microfone. Forçado. Não é função do roteirista ditar qual música acalma o diretor, assim como é aconselhável que alguém que está elaborando o roteiro específico se abstenha completamente do uso de elementos particulados, como carboidratos, sublinhado, itálico ou texto colorido. Estou comovido com a descrição do roteiro deles e não há necessidade de enfatizar esse movimento, som ou objetos colocando-os. Isso é possível. Também não há necessidade de sublinhar itálico ou scripts de teste coloridos ou em qualquer lugar tem um script nesse sentido. Ao enviar seu rascunho final, certifique-se de ter movido todos os números de assento do documento. Finalmente, usado em demasia. Vemos aqui que isso é outra coisa clara sobre seu ar. Claro que vemos que é um filme. Na maioria das vezes. Você poderá chamar essa palavra a partir de suas frases. Muitos permanecem exatamente os mesmos. Na verdade, isso geralmente torna a luz mais ativa. Ok, agora que aprendemos o que significa escrever uma descrição de roteiro, não vamos parar por aí porque a discrição do roteiro é mais do que simplesmente escrevê-lo. Eu digo que é hora de se aprofundar, mergulhar nas técnicas que roteiristas profissionais usam em seus trabalhos para criar um roteiro de vingança de água. Essas técnicas tiram o roteiro de dois Oscars comuns. Você está pronto? Vamos mergulhar. 4. Verbose: Verbose, discrição e outros botões que gritam ou amadurecem, a discrição está certa e borbulha e discrição. Tanto é que os roteiristas usam esse mesmo critério para explicar uma onda de elementos da história, história do personagem, um gráfico de barras. Na verdade, o objetivo é fazer com que a discrição lida aproximadamente na mesma peça em que você absorveria a visão e o som do momento descrito Artistas e escritores profissionais diriam ponto de escrever todos os detalhes sobre a localização da cena que eu gosto, mostrando os únicos detalhes relevantes para a cena ou o enredo da história. Não há necessidade de descrever a superfície da mesa ou o parafuso de 200 anos na parede, por exemplo, os seguintes locais internos, bar noturno, patrono funde todos os assentos tocadores de música BCBA da década de 1950, juke box ao lado da mesa de sinuca no canto. Ele nos comprou a bordo, pendura uma tigela que eles fizeram, mas tenta evocar a localização por meio de ações em vez de imagens estáticas. Bar esportivo interno, cores noturnas lutam para jogar sinuca em um bar lotado. Define o mesmo adequadamente. Diga-nos onde evocamos a atmosfera, se necessário. Conte-nos o que está presente no início de cada cena. Não sinta a necessidade de listar cada item da sala para pintar um quadro. É totalmente uma questão de escrever para sentir a necessidade de nos contar visualmente tudo o que você pode imaginar acontecendo na cena. Novamente, eles não são necessariamente porque não aparecerão na tela. Além disso, você pode descrever um personagem como um encrenqueiro que esteve presente várias vezes na recuperação de um viciado em drogas israelense Você teria que mostrar cenas desse personagem na prisão, apoio a viciados em drogas, reunindo-se em grupo ou incluir todas essas informações nesse diálogo. Os roteiros são um meio visual, ok? Basicamente, o que você deve escrever a seu critério ou obrigatório obtém imagens que são muito cruciais para a cena. Você tem a tarefa de contar a história cinematograficamente por meio de ações visuais, reações e diálogos audíveis. Se não estiver na tela, você não pode incluí-lo em seu roteiro, que é um modelo para se comunicar com o diretor. E o lema gráfico do que pode ser visto na tela. Se não for exibido na tela, você não poderá incluí-lo no script. E se você precisar que ele seja exibido na tela, você precisa fazer isso. Tréguas. O formato que comunica essas coisas. linha de lesma, a localização, a cabeça são vistas: descrições, nomes de personagens, ações e, portanto, o seguinte. O que nunca escrever a seu critério. Sabor, odor e cor alguns. Cada áudio. Pensamentos, pensamentos e sentimentos, detalhes da história e informações básicas. Detalhes longos de REG dos personagens se movem, localização futura é uma música de três situações de iluminação e, portanto, escreva a discrição do ano seguinte. O que os espectadores podem ouvir, ver ou relacionar com ela, como a discrição visível condensada escrita com uma cobra, a atmosfera, a discrição dos personagens com apenas uma ou duas palavras, ações e reações escritas de forma visual e evocativa. A areia, as características ou a areia e os objetos na mesma mistura, certo? Música, se é muito importante para o enredo da cena, certo? A situação de iluminação, se estiver correta ou com o enredo do mesmo, certo, um objeto específico, a critério de uma cena, se ela servir como primeiro plano ou subtexto do enredo da história. Você aprendeu a retratar personagens, emoções ou sentimentos, também na primeira página. Todas essas e muitas outras serão analisadas nas lições posteriores deste curso. Nos vemos lá. 5. Descrição de Junky Yard: Na lição anterior, aprendemos sobre flechas, roteiristas não profissionais, gametas que são muito prejudiciais à discrição de escrever um roteiro. Novamente, nesta lição, vamos nos aprofundar em todas as flechas, gameta dos roteiristas. Por que escrever essa descrição. Desta vez, estamos aprendendo que algo chamado drogado, adicionar discrição obviamente atinge dois meios, bolhas, discrição. Mas, por mais avançado que seja, muitas coisas podem dar errado com um roteiro. Substituindo. A discrição é uma delas, e é um hábito ruim e muito viciante de roteiristas consagrados. produtores consideram os roteiros um excesso de pontos negros. Os escritores tendem a ser muito distorcidos com Word e vários Matt em traçar fantasias invertidas, vocabulários, pois acabam por preencher a página inteira com muitos estoques pretos de caranguejos e empregos que estão a dois graus da interpretação visual deles. Duas coisas correm mal aqui. Primeiro, o escritor gosta muito de adjetivos e advérbios. Mais tarde, aprenderemos mais sobre nossos adjetivos e advérbios que são muito perigosos para seu roteiro. Em segundo lugar, eles gostam de escrever com vocabulários sofisticados, mesmo que isso não se encaixe no contexto. O principal problema aqui é que o escritor leu muito sobre romance Nova, e não muito de gramática. Sua discrição é literalmente considerada um burro quando é sobrescrita ou não? Isso pinta a seção de descrição com muitas famintas negras. O material preto é a parte descritiva e não dialógica de um roteiro. roteiristas costumam ouvir esse roteiro, que em grande parte é rejeitado por ser prolixo e pesado. Na maioria das vezes, muita inflamação é perigosa para o roteiro. Requer uma tarefa muito difícil. Você disciplina o esforço intelectual ou menos enfermeiro para manter o contexto da tela enquanto escreve a discrição como uma conhecida meta de aconselhamento de redação Você deve eliminar todos os seus dados. Se você puder eliminar uma frase, uma frase ou até mesmo algumas palavras, provavelmente deveria. Isso é especialmente verdadeiro em um roteiro, que é um roteiro limitado por espaço normalmente em torno de 90 a uma a duas páginas, porque as páginas do roteiro são aproximadamente iguais a 1 minuto de tempo de tela. E a maioria dos filmes tem duração entre 90 minutos e 2 horas. Você não quer desperdiçar seu precioso espaço porque quer mostrar suas habilidades de escrita e vocabulários sofisticados. Como diz o ditado, menos é, mais, é um meio visual. As histórias são contadas em fotos acompanhadas de diálogos e do marcador musical. Isso é muito diferente do mundo literário de romances e contos, onde ele faz uma discrição específica, colorida e articulada para preparar o cenário. Um CAD automático fornece detalhes específicos sobre o cenário e a localização desse momento na história. Tem tinta, a imagem para o leitor. Roteiros, por outro lado, projetos literários usados na última colaboração para comunicar o visual do roteiro. Verdadeiros meios cinematográficos e televisivos. Portanto, detalhes e descrições elaborados que não são necessários ou desejados para roteiros. O que você quer realizar em seu roteiro é criar um expresso cinematográfico. Ao alcance do seu roteiro. Você quer que esses recursos visuais saiam da página em vez de entregar os detalhes de discrição. Você quer que o leitor de roteiros sinta que o filme está sendo exibido na mente e na imaginação do leitor do roteiro tão rápido quanto ele está lendo. Se você anular, se você substituir o roteiro, você não está oferecendo experiência ao leitor do roteiro e dificultando que ele veja o roteiro como um tema em potencial. O que um leitor de roteiro precisa e quer é poder ver essa história cinematográfica se desenrolar em sua própria mente. Fizemos isso com seus próprios olhos o mais rápido possível. Do ponto de vista do leitor, não há nada. a leitura fosse excessivamente descritiva ou articulada, uma discrição excessivamente descritiva ou articulada , distorcia a leitura. É estranho. Qualquer momento da história é, principalmente, frustrante porque simplesmente não vale a pena. Os roteiros devem ser feitos para que os leitores queiram nos ler, queiram ou precisem ver o filme tão rápido quanto ele seria projetado na tela grande. E isso pode acontecer se for roteirista ou substituí-lo. Portanto, as setas que explicam a descrição do depósito de drogados se resumem aos seguintes problemas. A descrição no roteiro usa palavras específicas e poderosas, principalmente verbos. É evocativo sem ser exaustivo. Não precisamos conhecer cada item no plano de fundo de uma cena, a menos que seja fundamental para a trama. Não precisamos saber o esquema de cores da sala. Não precisamos saber os tipos de cadeiras , eletrodomésticos e declarações. Também não precisamos saber qual marca ou tipo de carro, computador, smartphone ou outros itens a ceratite o usa. Se for uma cena em que um personagem toma um café no Starbucks como leitor, eu realmente não me importo com a raposa via please flame, warming, de Broglie, bebedores de café com leite. Se eu quiser que meu protagonista esteja separado de sua parte de uma década. Alguns detalhes extras sobre a cena em que a reunião seria planejada. Agora, chegamos à parte central desta lição por que vemos por nós mesmos e aprendemos sobre como é a discrição sobrescrita em um roteiro à luz da discrição, certo? E ele acabou de pintar nesta lição. Até agora, o resto desta lição será analisado com exemplos de viciados ou descrições e como corrigi-los. Vamos dar uma olhada nos exemplos de discrição sobrescrita em suas versões condensadas. Agora, vamos começar com os exemplos a seguir com o influxo de adjetivos. Exemplo de qual versão sobrescrita? Cela interna da prisão, à noite. Seu corredor escuro, feito inteiramente de pedra, se estende em um vazio negro. O gotejamento de água é difícil, pois a condensação escapa entre as pedras. E os pós intermodais são o piso úmido. A única fonte de luz vem das janelas desse bloco de celas, os feixes dos movimentos vazando entre as barras enferrujadas que impedem os prisioneiros de seus sonhos de liberdade. Alimentação da versão condensada na presença interna. Sombras noturnas, escuras e úmidas, supere qualquer fonte de luz. A versão sobrescrita dessa cena é um exemplo perfeito do que a maioria dos roteiristas erroneamente, certo? Eles tentaram criar uma atmosfera e um estilo visual, mas está dentro da leitura e fornece muitas informações para serem processadas rapidamente. No final das contas, tudo o que o leitor precisa saber é que é um exemplo de bloco de células escuro e úmido de versão sobrescrita, interior, IRBs, noite de apartamento, quero dizer a tundra e a iluminação fraca, cartões emissores de IBS, Agamenon se move da janela longo corredor sinuoso e pelo longo corredor sinuoso e, obviamente, a escada Colvin ao lado da delicada proclamação rosa, significa isso longe da raiz. Definindo tempestade. E alto é azul claro. Recém limpo? Means é a caixa de liderança de Marilyn. Apartamentos de classe interior. O Gentoo, proteína feliz e sortudo , o primeiro homem poligordo toca quase uma última mordida de comida ou para acender e ir , o primeiro homem poligordo toca quase uma última mordida de comida ou para em direção a esta montanha em miniatura, minúscula bolacha, conhece pessoas. Nós não nos importamos. Não nos importamos se a caixa sanitária está limpa ou se a escada é café ou o vaso Ming é rosa. Não, a menos que seja impacto, história ou personagem. Não pense que você impressiona o leitor. Você não é. Olhos cansados. Saiba como é a aparência de um homem gordo. Ele não lidera. Máquina de laminação. Tipo de descrição do personagem. Você entendeu. Ok. O principal problema com o exemplo de descrição sobrescrita dado até agora é o uso de adjetivos e advérbios, que não são como o roteiro funciona. Na próxima lição, exploraremos mais exemplos de todas as setas na redação de descrições. Te vejo lá. 6. Menos é mais: Menos é mais. Em uma lição anterior, aprendemos várias descrições de viciados e como podemos evitá-los. Novamente, na versão desta lição de exemplos de descrição sobrescrita, exploraremos o q de nossos roteiristas, sua localização e cenário, as ervas daninhas discricionárias nos detalhes femininos. Vamos começar. Versão sobrescrita, um deserto estéreo hoje, a vila do Iraque, Afeganistão, está destruída sobre aquela música embaçada do deserto. A vila já viu dias melhores. Mas desde o início da presença militar americana, tudo o que resta apenas ecoa o que era, é uma versão pré-ensinada dos anos 2000, agora condensada. Deserto exterior, o presente do Afeganistão. A vila de ônibus é vista à distância. Quando nossos locais e datas específicos realmente precisavam de como. Muitas vezes, no script, você pode encontrar locais específicos, edifícios, pacotes e assim por diante. E data específica d, ano médio. Eu precisava, a menos que fosse o Iraque, o Afeganistão e um pré-ensinado, para me aquecer especificamente em relação ao local e à hora da história. Neste roteiro. Seja o que for, não há necessidade de mencioná-los. Menos é mais se aplica a esse caso porque, com a versão correta, o leitor não tem muito tempo e nem se esforçou para visualizar um local específico. Obviamente, no caso de Saving Private Ryan Hans, a localização dos dados é necessária e serve ao propósito devido ao significado histórico desta grade e de tantas outras, elas não são resumidas, apenas oferecem especificar se são parte integrante da história. Além disso, a versão sobrescrita dessa cena apenas articulada para março, é um preenchimento desnecessário. De tempos em tempos, há um lugar para isso. Mas na mão ou o leitor precisa saber se estão. Na atualidade. Eu comecei com uma vila de ônibus à distância. Avante, Afeganistão, presente, vila destruída, mar. Muito, muito mais imediatamente impressa, uma imagem para a mente do leitor compreender rapidamente. Claro, é só uma frase ou duas a mais. Mas quando você sobrescreve todo o roteiro, isso não apenas resulta em março, pois a leitura do script pelo carregador diminui drasticamente, mas também força você a ter mais páginas do que realmente precisa na versão sobrescrita manualmente. Interior, comandantes, guarda-roupa, a sala é silenciosa, não é uma alma. Visão. As cadeiras são deixadas vazias, soma inserida adequadamente como deveriam. Por que alguns permanecem obscuros. Muito lentamente entra na sala notando as cadeiras tortas com o formato de sua cabeça. Oi, é Dan, acesse o login da cafeteira. Você faz uma pausa em um policial e dança, senta em uma mesa perto do fundo da sala. Sem que ele soubesse, se nos sentarmos na sombra anonimamente, correremos o risco de comer de seu café, caretas e depois nos refrescarmos com um azul suave ao dormir. Depois de um momento, é preciso um número. Você sabe, a Marinha sempre é criticada por não ser tão dura quanto fuzileiros navais ou inventário. Olhando para você tomando seu café. Agora, eu sei por que tudo começou, como o espaço para a corporação é a maior queda sobre a figura sentada nas sombras. Ele vê Lou hoje à noite. Jason Stryker, ensinado no comando do submarino, 46 anos e é mais sábio do que sua idade. Mas essa sabedoria é acompanhada por um espírito livre estabelecido em seus caminhos. Raça. Sabe, servimos juntos neste submarino tau há dois anos. E em todo esse tempo, acho que nunca vi você escorregar, golpear permite e se inclinar para frente, brilhar alto, olhar fixamente para os raios, o que é codificar o olhar. Este não é um homem para mexer com Stryker ou substituiu toda a minha vida adulta no exército. Eu era um selo da Marinha, a elite, o melhor dos melhores. Eu estive em um conflito que a maioria das pessoas esqueceu há muito tempo ou esteve em guerra. E eu nunca soube que um soldado ou oficial conseguisse realmente adormecer quando o caos das mortes os cercava. Dizemos vazio, entramos, paramos outra xícara de café e sentamos em uma mesa no canto. Ou se ele se sentar, escondido nas sombras. Risk não percebe que ela sopra na superfície de seu café antes de medir essa figura. E vamos definir que a Marinha não foi difícil. Race pula para trás e percebe que o tenente Jason Stryker, comando de carga está recuando, a linha do cabelo, cabelos grisalhos e as feições afundadas não ofuscam o poder de sua voz ou a sabedoria e a força em sua alta resolução. Chocolate. Não durma, Strike Cosmetics. Atace-nos, faz greve batida. Ninguém dorme durante a guerra, eles poderiam simplesmente fechar o seu auge. Tente esquecer. Temos um exemplo não apenas de discrição aparente sobrescrita , mas também de diálogo. Primeiro. A versão sobrescrita dessa cena começa com campos desnecessários. Muitos deles na descrição da tela. Aqui temos um exemplo não apenas de discrição vista sobrescrita, mas também de diálogo falso. Primeiramente, a versão sobrescrita dessa cena começa com um preenchimento desnecessário na descrição da cena. Não precisamos saber as posições das cadeiras. Não precisamos que nos digam que não há, nem uma alma interior. Tudo o que precisamos saber é que a sala está vazia. Decoração do cenário e diretores assistentes cuidarão do layout dos aplausos. Para produção. Obviamente, os roteiros redigidos podem escolher Joe como seria um submarino vazio, qual seria a aparência de uma sala. Não dê à mente do leitor nem mesmo um momento para ficar com uma descrição desnecessária. A menos que essas cadeiras serem S Q sejam parte integrante da história. Não precisamos saber o conteúdo na forma do script. Além disso, atores e diretores, ditamos o movimento específico dos atores na cena; na versão sobrescrita, realmente não precisamos saber que as caretas, que não estão na realmente não precisamos saber que as caretas, que não estão na versão correta, ao soprar café quente seguido pela linha de diálogo, estipulam o momento da imagem de um comandante de submarino, de outra forma durão soprando em seu café porque está muito quente. É tudo o que precisamos. É curto, fofo. E, no que diz respeito ao diálogo, você pode ver facilmente que há uma diferença significativa entre as duas versões disso. A versão sobrescrita é muito representativa dos roteiros que os leitores do roteiro lêem atualmente. De mais de vírgulas. Muito de cada um está muito no nariz e muito disso simplesmente não é necessário. Os detalhes na descrição de uma cena em particular são curtos, gentis e, diretos, os leitores podem ler forma discreta e rápida e, ainda mais importante, podem ver o tema do tamanho de sua mente em um ritmo muito mais rápido, sem perder detalhes ou impulso, porque os visuais são muito avaliáveis devido à discrição do envio. Ou seja, novamente, curto, gentil e direto ao ponto, o seguinte é o exemplo perfeito de como advérbio destruiu a linguagem visual do roteiro. Estéreo, estamos com medo. Manhã em casa. Então Lumley fechando seu caminhão com a frente, você caminha lentamente em direção a esse marciano liberalmente padrão deixado para ele também gordo. Os dedos da OMS liberam luz infundida, mas não chegam a lugar nenhum. De repente, saltou uma única sacola se movia timidamente em direção à porta da frente. O influxo de adversidades no exemplo acima torna difícil para o leitor registrar e visualizar as descrições das ações em sua cabeça. Escolha sua web onde você não precisará de um advérbio. Experimente isso antes de nos enviar uma luz assustadora, cada verbo vá para ponto com da Tesla e encontre uma escolha mais forte para cada um. É uma caminhada e tanto, mas diferencia você dos cerca de 50.000 novatos. Você escreverá roteiros. Controle os verbos que você pode controlar para controlar isso. Portanto, não sobrescreva, economize, mantenha as coisas simples. Por cento das reivindicações, suas descrições precisam ser vívidas e evocativas. Esse é o grande desafio da discrição do roteiro, encontrar esse equilíbrio entre economia e ressonância detalhada de conquistas com um mínimo absoluto de palavras. Não é fácil. Um resultado de tarefa como precisão. Manter as esquisitices desta lição sob controle evitar que seu roteiro se torne um viciado em adicionar, onde lixo e lixo do cachorro Blackstone. 7. Erros escondidos: Eden, flechas de discrição. Agora está ficando interessante à medida que o desvendamos e os erros que a maioria dos roteiristas não estabelecidos comete. Escrever os detalhes das características faciais e expressões dos personagens , o tipo de corpo é a matriz, os estilos de vestir, as direções e as descrições de ações desnecessárias são exemplos do Éden em Hall. Setas no roteiro. Menos é mais é o melhor mantra que os roteiristas podem adotar porque serve muito melhor ao roteiro do que substituí-lo. que cria muita atmosfera, muita direção e, acima de tudo, muita informação para a mente do leitor processar por que está tentando visualizar o que deveria ser um medo. A maioria dos roteiristas não profissionais inclui muitas informações desnecessárias em seu roteiro. Alguns exemplos são o exemplo 1, Tom vai até a porta, destranca, ela, vira o desfazer e entra na inundação. Nós realmente precisamos saber disso. Abra a porta ou desfaça. Saiba que não é importante. Não precisamos de todos esses detalhes, a menos que sejam usados como um acúmulo para o espaço de Esaú. No entanto, não será escrito palavra por palavra, como neste exemplo. Em vez disso, a sonda escreveria que era defendida. Obviamente, o suspense não é o caso neste exemplo. É assim que nossos materiais pensam que os roteiros, descrições das ações devem ser escritas, escrevendo-as na espinha dorsal das ações realizadas pelos personagens. Exemplo de assento beta em uma cadeira de balanço, ele pega uma taça de vinho, bebe , economiza toda a excelente safra. Entra, senta ao lado dele, começa a ver um branco. Além disso, os itens acima incluem detalhes consideráveis. Está quase prolixo. Nós realmente precisamos saber que Pitta pega os goles de vidro do excelente gene Teach. Depende, seu braço direito inclinado pode estar tentando nos prender a uma sensação de paz antes de nos comer com algo explosivo ou dramático ou o escritor simplesmente fundir. Precisamos de algum tempo de inatividade depois de muitas cenas dramáticas. Além disso, a seguir estão essas demandas opcionais estranhas ou embaraçosas que geralmente são encontradas no exemplo um de roteiro não profissional calorias iguais ou híbridas e clinches são duas. O segundo exemplo é que a raiz quadrada é maior do que as linhas, é esterco na parte interna da bochecha. Por exemplo, chamadas de macros são vidas e o exemplo do Labs cai repentinamente, o canto dos convidados pressiona os interruptores, depois sobe lentamente e permanece lá. Por exemplo, cinco, as narinas da sanguessuga se dilatam e aceleram como exemplo de desintoxicação, veja de repente a de John, ela volta em estado de choque e fica de pé. A linha superior é. Agora está ficando estranho sentir a necessidade de escrever detalhes das ações naturais realizadas pelo personagem no roteiro. Faz o trabalho do ator. Você não precisa escrever da maneira que o ator deve expressar sua fisicalidade. Muitas vezes, fica claro o que o escritor pretende com frases como essa. Mas outra forma precisa ser a fonte para transmitir a ação ou a emoção. O roteiro não precisa essas reações e gestos rápidos dos personagens sejam ensinados tão literalmente quanto neste exemplo. Novamente, depois de cuidarmos disso, a menos que você esteja escrevendo uma nota em não precise explicar cada batida da ação de seu personagem até o esqueleto necessário. Sempre procure dirigir os atores o mínimo possível e deixar as circunstâncias da cena, então, como eles deveriam interpretar. Muitas vezes, isso significa simplesmente omitir instruções específicas sobre o que devem fazer com o rosto ou o corpo. Além disso, vamos dar uma olhada neste exemplo. Shane, é quando algo grande com olhos, olhos azuis e uma forma não sexual entra no bar, que é um cruzamento entre um TGI Friday e ele morreu. Ele entra na sala lentamente, a pega, faz pausa antes de se aproximar do bar onde se compra cerveja nacional. A bartender, quase tão triste quanto a vista desta caneca de plástico, respondeu: “ O exemplo dela é casual, mas esses olhos são permitidos. Olha ao redor, a avaliação é exagerada para uma jovem. Isso seria melhor se o personagem da cadeia fosse revisado por meio de ação, em vez de uma descrição direta. A frase sobre essa postura apenas o descreveu parado lá. A melhor opção seria descrevê-lo fazendo algo específico. Além disso, a menos que entremos na trama com olhos, olhos azuis, provavelmente seria melhor descrever sua atitude ou comportamento, em vez um futuro fiscal específico que pode ou não fazer parte do ator. Os custos DevOps usado aqui são branqueados. Os verbos usam um tom insosso e geralmente funcionam, entram, pausam, as abordagens são diferentes. Isso seria se ela fosse jogada no bar do outro lado, o barman, e exigisse o tom da cena fosse muito mais claro. Finalmente, essa passagem descritiva é bastante digna. Na verdade, várias dessas frases, “ Esse fechamento”, se combinaram ou se transformaram em fragmentos. Por exemplo, ele entra na sala lentamente, absorvendo tudo, pode ser baleado, entra lentamente, observa com atenção. Da mesma forma, as frases finais. postura de Shay é casual, mas seus olhos são muitos. Ao que parece, avaliar se os pontos altos de uma jovem pode ser combinado com a postura casual de Shay. Belies é o olhar avaliador de Rubin, que começa em uma jovem. Ela calça azul, por outro lado, realmente não implica que March sobre a guerra seja como pessoa. Shane Art, em vez disso, foi descrita como usando óculos, o leitor saberia algo importante sobre a identidade e a aparência de Shane. Se o material preto está apresentando um personagem, descrevendo o cenário ou um objeto ou detalhando uma ação. Deve ser evocativo, claro e conciso. Além disso, se estivermos apresentando um personagem e entrando em detalhes específicos sobre o que ele é, onde você está ignorando a descrição do guarda-roupa. Na maioria das vezes. Você não precisa entrar em nenhum detalhe. Descreva apenas peças específicas de vestuário ou guarda-roupa que sejam remendos da história e da caracterização. Todo o resto é assumido ou detalhado pelo chefe do departamento de figurino, figurino. Nesta lição, você aprendeu sobre heróis ocultos na seção de descrição do roteiro e como evitar que ele apareça. seguir, aprenderemos sobre diferentes maneiras de verificar nossa discrição para eliminar qualquer coisa que seja ruim para nosso roteiro. 8. Projeto um: Até agora, você foi levado pela mão ou pelo entalhe no caminho da redação da descrição do concurso que vazou. Portanto, é cronometrado. Você coloca todos eles em ação e nos mostra o que você tem para seu conhecimento recém-adquirido até agora é o desafio com o qual se engajar. Você precisa criar antes e depois de trechos aleatórios de seu roteiro com a aplicação do conhecimento adquirido nas lições anteriores. Em seguida, você deve capturar a tela e enviá-los na seção de projetos deste curso. Observa que, se você não tiver um roteiro, deve escrever dois roteiros diferentes. Para randoms. Eu aplicaria as técnicas que você aprendeu nesta lição até este ponto, lá em cima. À frente, uma crítica crítica construtiva e nítida. Esteja empenhado em lhe dar feedback. Pronto, boa sorte. 9. Estilos: Estilo de escrita. Outra parte importante da descrição do roteiro é tau, que é outra palavra para voz. Os novos roteiristas geralmente se confundem com o que é a voz. Então, vamos nos aprofundar e mostrar como desenvolver sua voz verdadeira, a maneira como você descreve as coisas em seu roteiro e a atitude de sua discrição. Voz é basicamente outra palavra para estilo. E mesmo que o estilo de roteiro seja importante, somos capazes de identificar os estilos distintos de escrita de nossos roteiristas favoritos que podem causar amor em suas histórias. Ao ler roteiros profissionais, posso dizer a qual deles pertence simplesmente lendo e reconhecendo a forma como cada um de seus estilos de discrição difere da ordem. estilo de discrição de Quentin Tarantino é diferente do de nossos parentes desconhecidos. Mostramos que Shane Block então vai para o homem ou mostramos que rimas e muitas outras. O monólogo magistral de Quentin Tarantino. Song Keynes, longas sequências de diálogos rápidos. Sofia Coppola tem um braço etera e estilístico. O estilo deles é tão distinto na página que nós, como espectadores podemos identificá-lo na tela, isso faz com que eles se destaquem. Todo escritor tem jeito com as palavras, e todos nós usamos a palavra de forma diferente para pintar a mesma imagem. É divulgado em nosso integrante. As descrições dos escritores. Existe o pico dos personagens e o preenchimento geral, a evocação no leitor. Seu estilo de escrita é o que o marca como escritor. Portanto, a primeira qualidade mais importante maioria do conteúdo é você sem a página de título, seu estilo de escrita é uma pequena forma de saber que um roteiro pertence a você. É por isso que você vê seu roteiro lido de forma discricionária de forma diferente do roteiro ao entardecer que você lê, mas compará-lo com roteiristas não estabelecidos funciona como o seu. Você sente que não soa muito diferente. Dessa vez. Isso não significa apenas que há algo que vocês estão fazendo muito. Significa apenas que algo que vocês não estão fazendo. Você é o único que pode contar a história de uma certa maneira. Então, da mesma forma, certo, maioria determinou por que seu público deveria querer seguir um protagonista empolgante. Eles também devem reconhecer por que esse público gostaria de ouvir a história deles. Desenvolva seu próprio estilo pessoal de escrita. Ação, passagens. estilo divide a página e torna sua escrita distinta. Algumas pessoas reclamam do conceito de tau na página. Sudo, basta escrever essa história. O problema é que estamos escrevendo para um meio visual e, hoje em dia, estamos rolando e agindo. O que escrevemos na página é o filme. Então, queremos colocar o recheio do filme dentro da própria costela. E às vezes isso é tudo uma questão de apresentação. Os leitores do setor leram milhares de roteiros em toda a vida e já estão familiarizados com mais roteiristas usarem palavras nessa narração. Será muito importante para você, como roteirista, se você permitir que eles experimentem um estilo único de escrever, especialmente a voz em seu roteiro. Todo mundo tem um. Mesmo na vida real, todos nós falamos e nos expressamos de forma diferente. A maioria dos aspirantes a roteiristas está muito empenhada em escrever exatamente como os roteiros. Eles acabaram de ler. Parece que eles ficaram impressionados com o que acabaram de ler. Agora, é seu trabalho se livrar de seu próprio roteiro para soar como o YouTube e impressionar seus leitores. Não é ruim imitar o sucesso. Na verdade, é aí que esse curso extrai a maioria de suas ideias. E exemplos. Imitar uma boa ideia é ótimo se ela for usada como diretriz para desenvolver seu próprio estilo de narração exclusivo. Se você entrar em uma sala de aula de roteiro, o primeiro e mais comum conselho, você receberá esses direitos, a lei da água. Você ouve tanto essa frase que vai te assombrar. A razão pela qual você seria atingido tantas vezes é que é essencial criar sua autenticidade como escritor e, posteriormente, seu estilo de escrita. Seu estilo de escrita é influenciado pela sua personalidade. A parte mais real de nós mesmos geralmente são aquelas que não podem ser vistas. A chave para controlar as emoções de seus espectadores, no que diz respeito ao cultivo de seu estilo de escrita, é inserir uma parte de si mesmo em sua história que combine o que é verdadeiro inegavelmente verdadeiro para você. Queremos criar essa mesma personalidade. Descrição na indústria cinematográfica. Destacar-se pode significar a diferença entre conquistá-lo e quebrá-lo. Isso tornará o que você oferece ao setor único em um campo tão competitivo. A distinção é fundamental não apenas para dividi-la, mas também para manter um transportador. Portanto, é crucial encontrar seu estilo como escritor. Então, como você se insere em sua história sem chegar muito tarde? É investigando suas próprias emoções, relacionamentos e até mesmo estudando as pessoas, você sabe, pense nos sentimentos que você experimentou quando elas surgiram, que elas compararam você a fazer. Você os associará com? Essas são as coisas que nos parecem mais familiares. A humanidade está no centro de qualquer história poderosa. Para tornar sua história poderosa, você deve mergulhar no que molda sua humanidade. É isso que tornará o conteúdo atraente. Agora, é aqui que o conteúdo de sua escrita brilha. Mas você se destaca em termos das formas de sua escrita? Há uma resposta de uma palavra para essa voz. No roteiro, pode ser um desafio para um aspirante a roteirista manter as regras da estrutura do roteiro como uma tentativa de possuir seus estilos de escrita em sonhos. Portanto, é importante agora comprometer a natureza do roteiro, porque é isso que mantém tudo unido. Eu vou então você encontrar sua voz? Essa é a maior questão de todas, e a realidade é que ninguém pode te dizer qual é a sua voz. Ainda. É a qualidade mais importante da sua escrita que fará você se destacar. Um exercício da EPFL é estudar a si mesmo novamente. Como você conta histórias para as pessoas? Você sabe? Onde você enfatiza por meio mais drama, ações, emoções. Comece escrevendo suas histórias da maneira que você as conta, para seus amigos, sua família para as pessoas ao seu redor. O que você certamente não deve fazer é tentar imitar a voz de outro escritor. Você é, sem dúvida, escritor e não precisa expor a morte. É fácil perder sua voz autêntica quando você tenta fazer dela algo que não é e é muito difícil recuperá-la. Então, agradeço que sua voz seja. Agora, a pergunta que você estava esperando. Como você encontra seu estilo de escrita? Por onde começar? Essa é uma pergunta grande e importante, mas difícil de responder. Realmente não há um caminho reto e estreito para encontrar seu estilo. Se você não tem ideia de como é um estilo de escrita, a melhor coisa que você pode fazer é ler. Leia o trabalho de vários escritores. Eu li várias peças de cada escritor, você começará a identificar características distintivas à direita. E talvez você também consiga ouvir a voz deles. Você percebe inconsistências ao ler o trabalho de outros escritores. Por exemplo, alguns escritores adotam certas regras com as quais outros escritores não foram comprados. Alguns redatores descrevem o que o aplicativo descreve, enquanto outros são sinceros. Tudo isso faz parte das estrelas. E a melhor maneira de aprender sobre diferentes estilos de roteiro é lê-los você mesmo. Aprender com outros escritores não é um convite para imitar seu estilo de escrita. Inevitavelmente, provavelmente haverá semelhanças entre seu estilo de escrita em pó, certo? Farei com que sua escrita perca a autenticidade se você ativamente, se você buscar ativamente as semelhanças. Mas, para adicionar, você entenderá seu estilo de escrita muito rapidamente. Vamos mergulhar nas técnicas comuns. A maioria dos roteiristas profissionais usa. Seu roteiro, que heptano declara seu estilo de escrita criativo. À medida que exploramos diferentes tipos de técnicas de escrita evocativa na licença subsequente, a melhor maneira de encontrar seu estilo de escrita é, bem, escrever. Como acontece com qualquer outra distorção, certo? É preciso prática. Quanto mais você escreve, mais você aprende, mais você empresta para se inserir em seu trabalho, essa é a melhor maneira de crescer se encontrar como escritor. Agora, estamos prontos para enfrentar o próximo desafio enquanto curtimos Bob, a escrita evocativa, que é a técnica comum que a maioria dos roteiristas profissionais usa em seus roteiros. critério do roteiro, isso os ajudou a pronunciar seu estilo de escrita de forma criativa. Nos vemos lá. 10. Técnica de narrativa evocativa: Finalmente, bem-vindo a esta lição. Na lição anterior, aprendemos muito sobre o que significa injetar uma marca registrada em nosso roteiro. Nesta lição, aprenderemos que as ferramentas para suas hérnias de pulso são escrever Star de forma criativa e evocativa em um modo visual. Escrita evocativa. Você tem ouvido falar sobre essa escrita que eu, como roteirista, fico aqui e ali. Mas hoje, quem finalmente terá uma compreensão total do que realmente significava criar um tipo de descrição evocativa . Roteiro. Vamos começar. O que é evocativo? Escrevendo? Basicamente, é o uso do medo para pintar uma imagem vívida na mente do leitor. A linguagem evocativa é tão vívida realista que faz com que o leitor se sinta como se estivesse na história como pais em todos os eventos, ao lado do aplicativo de linguagem evocativa do personagem para conectar o leitor à história desde o início. É mais como poesia ou eu poderia fazer com que cada palavra na descrição do seu roteiro precisasse ser a mais evocativa para pintar o quadro com o mínimo de palavras possível. Um dos problemas que os novos roteiristas costumam lidar com esses escritos novelísticos. A morte que impulsiona um roteiro florido e acolchoado vai direto ao ponto. Mas, da forma mais divertida possível, o uso da escrita evocativa, grande empatia, que é a ação de compreender, estar atento, ser sensível e vivenciar seriamente os sentimentos, pensamentos e experiências de outra pessoa. É muito bom que um leitor se sinta ao ler seu roteiro. Roteiros que inspiram nossa empatia corporal indicam que o público, nos conectamos com os personagens, as histórias na tela para escrever uma navegação. Se a descrição do roteiro é escrever um filme, expresse de forma clara e convincente ao leitor o que ele está vendo e vivenciando ao assistir a esse filme na tela. Discrição do roteiro. Ele fornece imagens imagéticas. Não precisa ser escrito em frases completas, nem precisa seguir o padrão da vovó. Portanto, para sugerir isso que precisa, aqui estão as técnicas de escrita evocativa do capacete que percorre o número mágico onde o uso de verbos descritivos, número dois, técnicas narrativas de mostrar e não contar. Número três, o uso de linguagem figurativa, como símile, metáfora, número de personificação, para o uso da discrição do Éden. Número cinco, inserindo os comentários de Nick. Agora vamos examiná-los brevemente, um por um, combatendo o uso de verbos descritivos. O que são descritivos? Verbo é uma palavra usada para descrever uma ação. Verbos descritivos ou verbos fortes são palavras simples, ações que formam uma imagem visual na mente do leitor, dando-lhe um impulso de cor e energia. Verbos fracos são simplesmente comunidades, úmidas que descrevem o mínimo da ação. Por exemplo, se seu personagem está correndo atrás de alguém, você precisa escrever uma palavra que provoque o visual, como em apagar acima dele ou sua corrida atrás dele. O mundo corre. Sprint, descreva a altitude de um mundo mais do que em expansão. Correndo. Alguns roteiros estão longe de ser assinados, tornando difícil para o leitor visualizar claramente a cena se desenrolando. gravidade por si só não é suficiente se as poucas palavras que você usa para usar genérico do que substituir a variável por uma palavra mais descritiva, por exemplo, trabalho é muito genérico, então você precisa substituí-lo por sinônimos perfeitos e cair na gota d'água. Canudos, fósforos, balanças, pontas dos pés. E então, o que faremos é uma análise aprofundada disso em uma lição posterior, tatuada, descritiva. Agora, mostrando e não contando a técnica narrativa, você sempre aprendeu a mostrar, não a contá-la. Uma das coisas mais difíceis de eliminar neurites é aprender. Os roteiristas os desbloquearam. O roteiro é uma prova visual. Lembre-se de que você está escrevendo um filme diferente de Inova, que pode eliminar os pensamentos interiores de um personagem ou gastar tempo descrevendo o cenário ou o local. Um roteiro deve conter apenas informações que você possa mostrar na tela. A prioridade é: o que o público está vendo? Você pode transmitir isso a um leitor em uma frase ou duas? Você o torna interessante, emocional, dramático e visual. Isso significa que se um personagem está se sentindo triste, você deve encontrar uma maneira de mostrar que ele está triste. Por exemplo, em vez de escrever, Jesse está triste. Como nosso cachorro está doente, escreva uma cena em que o personagem pule a refeição e leve o cachorro ao veterinário. Aqui está outro exemplo rápido. Pense em uma fotografia. Mostra exatamente o que está acontecendo no momento exato. Está dormindo. Agora, pense em alguém apenas tentando descrever objetivamente o que está na fotografia. Há três pessoas. Um está louco, o outro está rindo e há um cachorro no fundo. É revelador que o roteirista não pode simplesmente escrever um roteiro. Alguém está com raiva. É muito vago para um meio visual. Em vez disso, eles precisam descrever o que significa para um determinado personagem ficar com raiva. Além disso, em vez de dizer que o quarto está sujo, certo? E nos mostre as caixas de pixels no chão e as latas de cerveja usadas no sofá. Ou isso falando por aí. Essa rolagem div e imóvel ou assustadoramente vazia ao cobrir não apenas o que um personagem está sentindo, mas também se ele está agindo externamente. Você pinta com mais clareza uma imagem na qual o leitor investirá. Você pode adotar para mostrar, não para contar conselhos por escrito. Isso o ajudará a obter uma escrita evocativa. Outra forma de obter uma narrativa evocativa no roteiro descritivo é usar a linguagem figurativa. O que é linguagem figurativa? A linguagem figurativa é melhor descrita como palavras que dizem querer, mas eu. Outro idioma que não é literal. Temos uma lista de dispositivos, seus usos na literatura, mas isso fez com que adotassem apenas a metáfora do símile, a personificação. Alguns podem discordar de que roteiro é uma forma de arte literária. Embora seja verdade que um roteiro é um documento transitório, a NASA pode transformar uma ideia em um trabalho de poucos roteiristas é torná-la uma leitura divertida. Ao dar ao leitor a experiência de assistir ao filme. Esses dispositivos e elementos literários ajudam você a entender as histórias e como vinculá-las de forma eficaz. O uso de expressões figurativas funciona de forma brilhante, inativando a imaginação do público e adicionando textura e uma camada extra de profundidade à descrição da cena. Em última análise, isso resulta na melhoria da experiência cinematográfica geral do público que testamos . Os dispositivos podem ser divididos em dois campos. Elementos literários e técnicas literais são uma maneira simples de distinguir entre os dois. As técnicas literárias são construções da linguagem que todo escritor usa para transmitir significado. Nossas técnicas são o “ como” sua história, como você descreve isso? Você está comparando as coisas? Você expressou seu personagem principal? Todas essas são estratégias para afetar seu público. O que são elementos literários? Isso pode ser considerado a palavra da sua história. Elementos literários comuns, exemplos incluem conflitos, enredo, protagonistas, equipes e muito mais. Mas esses custos tratam apenas das técnicas literárias na redação de descrições. Então, como você emprega essas técnicas literárias a seu critério de roteiro? Aplicativos de escrita figurativa para alcançar narrativa evocativa na descrição do roteiro. Por causa dos benefícios que eles podem apreciar, onde daremos uma olhada em alguns exemplos, como símile, metáfora, personificação da linguagem figurativa e como eles são usados por roteiristas profissionais para aprimorar a descrição de uma cena no roteiro. Outro elemento de escrita evocativo é chamado de descrição oculta. É aqui que você escreve uma narrativa que tem mais de uma interpretação e ajuda a contar mais sobre o que você está narrando, está descrevendo sem precisar colocar todas elas na página. A ideia é o conteúdo ou o contexto do conteúdo que geralmente revisa o subtexto, por exemplo, marca interna, sala de estar, os efeitos de flores recém-colhidas nela logo no início do piano de cauda infantil. Há momentos marca interior do dia da sala de estar é muito genérica. Derrida precisa de informações adicionais. O truque é não incomodar o leitor descrevendo completamente a sala de estar, como em Nova. Em vez disso, encontre um ou talvez dois detalhes que nos dêem uma pista sobre o resto e deixe a imaginação do leitor preencher o resto. Novamente, onde exploramos isso mais detalhadamente em uma lição posterior. Finalmente, adicionando uma série de comentários. Essa forma de escrever é um dos segredos do roteirista que faz com que ele pronuncie os estilos de escrita. Essa técnica é a que maioria dos aspirantes a escritores encontra no roteiro profissional que os fez pensar se algum dia escreveriam de forma tão evocativa e bonita quanto essa. Então, o que é o comentário da cobra? É a forma de estilo de roteiro que permite ao escritor reduzir em uma camada extra de descrição visual as ações ou reações do personagem. Em vez de indicar a expressão literal no rosto do personagem, o comentário descreve a ação da expressão. Essa é a melhor maneira. roteirista Chro conta visualmente na Internet todas as expressões de personagens e vísceras, por exemplo, neste trecho de David Shaw, o escritor de The Good, Dr. Preston, o escritor de The Good, Dr. Preston, está à frente, sabe para onde isso está indo. As folhas de L vivem com prazer. Nossa, Jared não consegue acreditar. Essa é uma ótima ferramenta que pode ser útil se você conseguir segurá-la com firmeza e usá-la. Posteriormente, vamos nos aprofundar em como essa forma de técnicas evocativas roteiriza os roteiros profissionais do mundo com exemplos. E agora você também pode adaptá-lo para criar seu próprio estilo único sem quebrar nenhum visual com isso. Mas nem tudo é dito sobre técnicas narrativas evocativas. Nas aulas a seguir, aprenderemos sequencialmente exemplos de roteiros de grandes roteiristas que usei essas técnicas em suas caminhadas. A seguir, usaremos verbos descritivos para obter uma descrição sugestiva de roteiros para ver você lá. 11. Verbos descritivos um: Anteriormente, analisamos brevemente técnicas narrativas evocativas que pagavam por cada técnica introduzida nela. Portanto, nesta lição, estamos nos aprofundando em um deles chamado de verbos opressivos, dentro do qual você permite que uma das técnicas narrativas evocativas os profissionais usem para capturar um filme na página. Vamos começar com o que são verbos descritivos? Verbos descritivos são verbos fortes, uma ação de uma única palavra que imagem visual na mente do leitor, dando a ele um impulso de realidade na imaginação do leitor. Sua partícula surge em ação ou dá ao leitor uma descrição mais específica ou concreta do que uma descrição geral. Verbos fracos são simplesmente a palavra da comunidade que descreve o mínimo da ação. Com verbos descritivos, vemos mais do que uma ação executada pelo personagem, mas a atitude da ação é um completo o que sugere mais do que significa. Por exemplo, a palavra caminha em vasos, a palavra rasteja, a palavra força apenas nos diz a ação de andar, apenas por que a palavra expressiva rastejar nos mostra a ação de caminhar, como a ação está sendo executada, tudo em uma palavra. Essa expressão confere qualidades específicas e definidas à ação e a ação ganha vida pois o verbo presente é a forma de escrita evocativa, as grandes palavras absolutas que se movem em suas descrições. Se você quiser criar um roteiro profissional, você deve aprender a fazer a palavra respirar no roteiro. Isso permitirá que você crie um roteiro com o pior que sai da página e faça com que a história pareça estar acontecendo agora mesmo na nossa frente. Acho que suas primeiras frases de descrição precisam mostrar que você pode usar o Word. E então o resto das frases do roteiro provavelmente devem mostrar que você é muito bom com as palavras. O que é importante na escrita de roteiros? Peso, que são verbos presentes. Queremos criar imagens que sugiram outras imagens usando palavras que sugiram outras palavras, úmidas, que são portas para mais informações em vez de um beco sem saída, onde isso significa apenas o que elas significam? Ou será que estacionar emoções no leitor procura o peso emocional que não queremos escrever. Sente-se porque isso é muito insosso em termos emocionais, um beco sem saída, uma frase que faz um beco sem saída, uma frase que faz com que desperte outras imagens e emoções. Um dos erros que os novos roteiristas costumam cometer é pensar que escrever de forma sucinta significa escrita mesclada. Quando o oposto é verdadeiro, você deve usar palavras evocativas que evocem imagens e emoções na mente do leitor. Escrever sem graça é escrever mal. Se você está preocupado com a mamãe. Roteiros que você viu Q dentro do filme com apenas palavras, fazendo com que pareça tão real quanto um sonho na parte mais profunda da noite. Os melhores roteiristas fazem você ver um filme na página. Quando você lê um roteiro bem escrito, você o percorre. Virando páginas. Vivenciar a história é um desejo, não é apenas um monte de palavras, mas o papel branco. Esses se moveriam. Eles estão vivos, que são a maior emoção e emoção do filme, logo na página, você tem que nos fazer ver o filme na página. Uma das técnicas para conseguir isso é usar verbos descritivos, que dão alma ao não, criar uma imagem visual na mente do leitor, por exemplo, apontará o código, a tela piscará e Christian o ativará. Pegamos o rifle de precisão. Ps é verdade. A luneta, ela pisou nos freios. As palavras descritivas nesses exemplos são socos, flushes ou tempestades. Outra forma de usar a técnica narrativa descritiva é escrever sobre personagens interessantes, que farão as coisas de maneiras interessantes. Eles não se limitam a sentar ou simplesmente trabalhar. Todo mundo faz. Eles não são específicos o suficiente para qualquer impacto. Não sabemos nada sobre o personagem pelo trabalho ou pela semente, nenhuma resposta emocional dessas palavras. Queremos personagens específicos com ações específicas relacionadas a esse personagem. E situação ao entardecer. Sem genéricos. Quando você usa uma palavra mais específica, você nos fornece informações do personagem e uma imagem mais concreta. Se os termos de Blake entrarem na sala, isso nos dará todos os tipos de informações que o trabalho não nos fornece. Podemos ajudar Tom a inferir que algo está prestes a acontecer nessa cena em nossa mente, mais fácil do que podemos ver? Porque é mais definido. Palavras mais descritivas como essas são palavras mais fortes porque fazem muitas coisas ao mesmo tempo. Temos humor, altitude e personagem ou história. Provavelmente são 100 sinônimos de trabalho, cada um descrevendo um tipo distinto de deambulação. Se o Papai Noel está estressado, começa suas partidas de Strozzi em pedaços em nossos saltos nele. Isso não apenas nos dá um tipo específico de trabalho, mas também a ação do personagem. Por que remover o corpo de nossos jovens para trabalhar de sua tela? Se Max entrar na sala e Jesse, eu sou empurrado para a sala, para a entrada, para o telhado. Mas, obviamente, esses não são o mesmo personagem. Uma palavra pode nos dizer sobre um personagem. Então, se você tem um mundo plano, por que não usar um personagem? Dizem que é aqui que o vocabulário é importante. Se você só sabe que o mundo funciona, você pode sentir tristeza e olhar para palavras que significam caminhadas ou qualquer palavra genérica você esteja tentando substituir, cada um desses sinônimos, temos um significado distinto. Talvez você queira comprar um dicionário onde quer que esteja. Eu comprei minha mesa, mas também tento evitar usá-la durante a seca, porque você pode se perder em todas essas palavras. A ideia geral é dar ação à ação do personagem. Use a palavra ou frase exata que melhor descreva a ação do personagem. Presenteie um personagem para essa ação com um descritivo, por exemplo, quando ela é repetida ou se repete? Qual é a atitude de valor? Ela o conserta, ela dispara. Tony é oi, Arabella OTA. Olhe para ele e atira em Blake. Um laço nojento é mais alto, fica vermelho. Olhando para ele, olhou para ele. Ela se vira para ver Kim começando direção quando a personagem está procurando por algo muito importante Como ela diz que para cada contagem da chave em uma sacola, as taxas mais altas do livro. Desceu o parque, pescando o dispositivo. Então, quando a personagem pega um pouco de Odisséia, faça isso, ela escreveu uma estrutura. Ela remove, recupera, ela extrai a esperança. Ele ******** está fora. Acabaram os jogos, que a mão trêmula agarra. Ela agarra. E então, quando a personagem sai, ela faz isso? Ela anseia por além dos manuais prontos. Este teste é abordado no final do caminho. Ele sai correndo, ele vai embora. Você desapareceu na sala, apagou o corredor. Ela emerge de dentro. Então, outra forma de usar o descritivo é lutar contra o uso de advérbios para modificar a descrição Você deve ter ouvido falar do perigo dos advérbios em seu roteiro. Isso é muito verdadeiro. O uso de muitos advérbios em sua descrição é um tipo de escrita laser que afeta principalmente a técnica narrativa evocativa. Exemplos para uma melhor compreensão. Joseph, que está na calçada, em vez de Joe, caminha lentamente pela calçada. O workshop que é mais descritivo do que a frase andar devagar? Além disso, o software da carteira é mais condensado porque é necessária apenas uma palavra para pintar a imagem visual. contraste com o mundo, obras que precisam de outra palavra, um anúncio para completá-lo. Essa é uma ótima maneira de obter economia de descrição , pois basta uma única palavra para destacar a imagem pretendida. Mais alguns exemplos. Blake bate a porta enquanto sai da sala, ao contrário das listas de raiva de Blake, acende a porta quando ele sai da sala. Em vez de dizer que alguém anda com firmeza, é melhor dizer que ela serpenteia, rasteja ou gira. Em vez de dizer que alguém vai rápido, é melhor dizer que ela apressa o barco Horace para fora. Os altos são racistas, como você pode ver neste exemplo, usamos verbos descritivos em vez de usar advérbios para modificar a palavra genérica. O Onde está certo superou até mesmo o advérbio mais descritivo. Toda vez que eles evocam o visual de um filme. Muito bem. A melhor maneira de remover anúncios do seu roteiro é fazer uma busca por LY, para obter esclarecimentos, ou seja, LY seguido por um espaço, e depois substituir a combinação de advérbios verbais por uma mais descritiva que. Não se esqueça de que seu roteiro foi escrito para esta tela. Se você conseguir fazer com que um leitor sinta que está assistindo um reprodutor de cinema agora roube sua mente enquanto lê seu roteiro. Isso é uma coisa poderosa. Seu roteiro sinaliza a palavra cinematográfica para produtores ou executivos de desenvolvimento que as cenas são organizadas de forma sistemática. Asif, já produzido e editado como um filme profissional ou episódio de televisão. E isso sempre vale a pena considerar. Comece a aplicar essa técnica e você ganhará um prêmio Oscar. Atualmente, a chave para a economia ou a redação. Qual escolha? No primeiro rascunho, eu poderia usar meia dúzia de mundos para fazer o mesmo trabalho. Uma única palavra pode fazer ou usar palavras externas ou contornar o mato, em vez de encontrar uma rota direta para o que estou tentando dizer Quando as ideias surgem do alto da sua cabeça, elas podem ser confusas e incertas. Talvez você não queira se desviar pensando na palavra certa enquanto a outra estava fluindo aqui. Às vezes você pode se tornar cego e não saber a melhor palavra para usar. Então você usa meio dólar em pedidos que podem prejudicar a mesma ideia. Mas eu me certifico de voltar a eles na minha reescrita e passar o tempo do cérebro tentando descobrir a melhor palavra a ser usada. Em cada caso, Y Rewriting, tentei encontrar a palavra exata que poderia significar vários mundos, mas imagine Ni, cada frase como um tweet com a intenção de que eu tivesse 140 caracteres para transmitir minha mensagem, decido exatamente o que quero dizer e descobri a maneira mais breve de dizê-lo. Pergunte a si mesmo: eu acredito na ideia por trás dessa frase em algo que seja ao mesmo tempo simples e também como dívida e emoções. Uma palavra de advertência para você. Você não quer usar nenhuma dessas palavras-código que exigirão que o radar seja retirado, que nos dizem que devemos procurá-las. Você quer incluí-los em sua história, não fazê-los parar para descobrir o que diabos essa palavra significa. Evite qualquer coisa muito fofa ou muito confusa. Você quer palavras que sejam fortes o suficiente para suportar seu próprio peso. Além disso, nos dá caráter e atitude ou também armazena informações. Se a palavra está fazendo apenas uma coisa, encontre um mundo melhor. Se seu personagem apenas andou, encontre uma descrição mais interessante para essa ação. Você foi ensinado a limitar o uso de mundos genéricos, como andar, correr, pegar e Luke, e muito difícil em sua descrição? Sim. Mas isso não significa que eles deveriam se divertir querendo onde é mais útil o roteiro inteiro. Lembre-se de que é encontrar o melhor mundo que melhor descreva a ação do personagem, a seu critério. Não quero estragar todo o seu roteiro com farinha, recompensas e vocabulários sofisticados, tudo em nome do uso de descritivos para apimentar essas quatro imagens vívidas. Esse é o problema de uma aula como essa os alunos acham difícil equilibrar todas as regras com discrição para aprender mais sobre essa e muitas outras, como Kate, onde examinaremos mais detalhadamente o equilíbrio e seu novo conhecimento e sua arte na lição detectarão a solução de problemas. Ok, agora vamos nos aprofundar técnicas evocativas que os profissionais usam para pintar uma imagem visual do roteiro. 12. Verbo descritivo dois: Outra forma de usar o pior cuidado para pintar uma imagem na imaginação do leitor é usar a palavra de ação de não viver chás ou uma palavra descritiva no refrigerador Apache um concurso esportivo de ações humanas. Ele define a ação exata que está sendo executada com apenas uma palavra. Também descreve a aparência literal da ação que está sendo executada. Isso nos dá uma noção real do impacto e da intensidade da ação, por exemplo, o uso de buscas descritivas, rotação, corrida, afundar, bater, vibrar, enganar, calcular, colapsar, pulsar, tropeçar, cutucar, estourar, remover, deve mudar de animação. Então, Hong, esses são exemplos de palavras de ação que são específicas de um determinado conteúdo de objetos inanimados, por exemplo, que o chamaram de nojento. Sabemos que a ação, é claro, pertence aos contextos da cozinha ou concursos de pedidos, aos quais pertence organicamente. Neste exemplo, a palavra código na expressão mistura telefone de areia para ler, tão estilizada quanto descreve a ação de alguém que secretamente lança um olhar ridículo ou a ordem. Além disso, a palavra atirar pertence ao contexto das Forças Armadas, e a encontramos em roteiros profissionais usados para ações diferentes. melhor descrição da planilha neste contexto significa que a atitude da ação de disparar uma arma ou de forma nítida e instantânea. Também na saída de tropas estudantis, a palavra tropas na frase pertence aos militares, muitos grupos de acionistas de TI. Neste concurso. Costumava funcionar como um verbo descritivo, pois é afirmado pela ação de um grande grupo deixando uma era para outra ao mesmo tempo. Em cisalhamento, afasta da multidão. A palavra remover significa tirar ou retirar algo da posição ocupada. É usado nesta frase para significar que ela sai ou se separa. Isso mostra uma imagem clara de alguém que trabalha fora do grupo. Ela gira usando nosso telefone como bússola. A palavra girar pertence a um objeto circular ou fazer girar ou se mover em torno um eixo ou de uma armadura central. Escrevendo preferiria dizer que ela andou por aí para encontrar esse caminho. A palavra girar neste concurso é usada para descrever exatamente a aparência das ações do personagem. Mais exemplos: afundando, caindo de joelhos, padrões caem em seu rosto, correndo como um mentiroso. Ela, Claire, é nosso caminho pelo mato, colidindo com obstáculos. A ação de afundar, desabar , correr, bater pertence a coisas não vivas. Todos nós sabemos que é o Titanic ou algo parecido com a água. Faz cenas. Além disso, reconhecemos que a ação de desmoronar pertence ao lado do edifício. Então, conhecemos a palavra corrida no campo olímpico , pois reconhecemos o esmagamento de um avião do céu. No entanto, eles são associados a Hall ações humanas para pintar uma imagem clara da aparência exata da ação e do impacto e intensidade das ações que estão sendo realizadas na mente dos leitores. Esse é um forte uso de verbos descritivos. Você precisa manter sua descrição. Roteiro, asma. 13. Figura de Fala Um: Personificação, trazendo o inanimado para viver a verdadeira pacificação. Agora, é hora de voltar no tempo e equipar nossas ferramentas criativas que nos foram entregues na escola primária. O discurso é rico. Queremos apenas tirar o pó de algumas dessas ferramentas e usá-las para aprimorar nossos estilos de redação de descrições. Agora, o que é uma aplicação passageira e como ela funciona na arte de escrever um roteiro, personificação é a atribuição de uma natureza pessoal ou características humanas a algo não humano, ou a representação de uma qualidade abstrata na forma humana. Quando se trata de aprimorar o cenário, as sondas, uma das técnicas de linguagem figurativa mais eficazes é a da personificação ou das características humanas um objeto inanimado. Se bem feito, isso pode gerar uma sensação de movimento e emoção de uma mesma forma estéril. No entanto, isso deve ser usado de forma justa em todo o roteiro. Se você sempre procurar a oportunidade de usar essa técnica, ela será usada em demasia e perderá seu efeito. Essa é uma forma de ideia de escrita evocativa que pronuncia estrelas da escrita profissional. Estou tornando a leitura divertida para ver como essa técnica funciona Vamos começar com alguns trechos de roteiros profissionais. Ele passa por um campo na beira do qual, um camarote escolar, um anel de noivado de diamante, assentos abandonados meio ao caos que brilha no offline. O chefe de Lusaka, no campo. Nos exemplos acima, o ônibus escolar, a bola de futebol e o ringue realizam uma ação semelhante à humana. Sementes. Isso adiciona uma camada extra de efeitos à discrição dos adereços inanimados do celeiro. Tratar as instruções como seres vivos é outro exemplo de uso pró-uso da personificação. Garrafas de cerveja gastas, enchem a mesa de café, competindo por espaço com uma pilha de DVDs. Neste exemplo, a frase Pintar garrafas de cerveja é usada no lugar da frase genérica garrafas vazias. Isso usa a expressão clichê de filtrá-la com algo mais descritivo, pois a pior pintura, que só funciona como a ação humanos realizam quando algo está literalmente acabado ou quando foi usado não substitui mais a palavra vazio. Nesse caso, a palavra ficou vazia. Sou sinônimo maduro e semanticamente relacionado. Além disso, em vez de dizer que o MTB cerca de dois e uma pilha de DVDs na mesa de café, que é uma maneira segura. Alguém perguntará: acabei de pegar um roteiro cardíaco para a personificação , é então implantado na frase e a refina para soar melodramática, inserindo ações humanas, multidão e competição a critério, personificando as instruções na mesa de café. Dessa forma, estabelecemos o estado e condição do objeto como seus gatilhos, a emoção que os leitores sentem quando imaginam. O roteiro é outro exemplo. O celular tocará. A tela diz, Ray. Isso é comum que o roteiro profissional esteja vinculado a sempre encontrar uma maneira de dar a um objeto, a critério, o significado semântico da ação exata. Neste exemplo, o telefone recebeu uma voz porque a ação literal é executada, é comunicar o nome da cor em cada tela, que é um celular usado, foi projetada para se expressar. E por último, nesses dois exemplos, vemos um único sapato vermelho de salto alto abandonado na esquina. O exército pega uma faca de aparência perversa. No primeiro exemplo, o escritor expressa essa situação do sapato com apenas uma palavra abandonada, que se opõe a inferir imediatamente que o sapato estava coxo, solitário naquele canto. Só Deus sabe quanto tempo sem qualquer esperança de movimento, dando aos objetos a emoção humana de serem decididos ou deixados presos. Medo, algo para descrever uma imagem estática comum no exemplo dois, também, ao personificar a faca, cujas características humanas podemos observar, imediatamente conhecemos a capacidade danificada da faca. Parece que isso não vai ajudar o alvo. A beleza da personificação é que ela pode ser usada para provocar qualquer sentimento, criar qualquer imagem para escrever nossos desejos, como mostram os exemplos dados até agora personificação é altamente eficaz para infundir vida em ambientes insossos, pois esconde características humanas para adolescentes humanos. Eles se tornam familiares e identificáveis. Por meio desse link, os escritores são capazes de incutir sentimentos em seus ambientes. Começando, leia para nós uma experiência emocional que continuará por toda a cena. Esse é o poder da pacificação, evocando emoção em uma discrição que deveria ser. E essa é uma das ótimas maneiras aprimorar a descrição do roteiro, que evoca o estilo narrativo para cativar a emoção do leitor de todos os ângulos de nossa descrição. Queremos que eles vejam e sintam algo toda vez que lerem algo em nossa descrição. E a personificação é uma das melhores maneiras de conseguir isso. Como você pode ver, isso já está indo conforme o planejado. Ou as armas literárias ainda são muito eficientes. Agora, há boas notícias. Temos mais armas fabricadas aqui , buscando nossa atenção neste caso. Na próxima lição, equiparemos as armas literárias chamadas símile ou metáfora e aprenderemos a melhor forma de usá-las de forma discricionária, a melhor forma de usá-las de forma discricionária a fim de obter um efeito educativo mais forte em nossos leitores. Nos vemos lá. 14. Figura de Fala Dois: Na lição anterior, tiramos o pó de nossas armas literárias e pegamos uma delas chamada personificação, pois é P. Gostamos do impacto e do efeito. Partimos de mim, portanto, queremos mais kits leves para combater bem nossa discrição de roteirizar, e é isso que estamos nesta lição para obter os dispositivos figurativos, o custo, a símile e a metáfora, armas de escrita muito mais poderosas que podemos imaginar, especialmente o meio de roteirista que custa narrativas evocativas. Se eu usei bem o símile e a metáfora , esse pode ser o motivo. Uma frase inteira na descrição parecia que um filme já estava passando em nossa cabeça O uso de expressões figurativas funciona de forma brilhante para ativar a imaginação do público e adicionar textura e uma camada extra de profundidade à descrição da cena. Em última análise, isso resulta na melhoria do público de erros. Experiência semântica, leitura de roteiros profissionais linguagem figurativa pode ser encontrada em ação em todas as páginas dos roteiros, embora não seja recomendada para roteiristas que ainda estão tentando se familiarizar com seu ofício. Isso pode carregá-los por escrito. Um monte de outras mulheres que a descrição quando ela passa por elas porque realmente domina permitem que aquela que já tem uma fortaleza da aeronave possa distorcê-la à vontade, mas, na melhor das hipóteses, o uso linguagem figurativa pode realmente ser um ótimo visualizador. Roteiristas, um dos exemplos mais comuns de linguagem figurativa é o uso de comparações, são as comparações mais populares ou o símile e a metáfora. A única diferença entre os dois é que o simulador usa a palavra like. Já uma metáfora faz isso. Em vez disso, os Estados alegam indefinidamente que uma coisa é a ordem. Uma metáfora é combinar duas coisas não relacionadas que atraem o leitor visual, emocional e psicologicamente. Francamente, a metáfora diz algo como P. Por exemplo, viver é uma caixa de chocolates, é um exemplo de uma inação similar. Live é uma caixa de chocolates, é uma metáfora. Além disso, ela é como um pedaço de massa, é assimilada. Por que ela é uma bagunça é uma expressão metafórica. Portanto, o que se segue é uma mistura dos dois. Como os humanos provavelmente aparecem nos roteiros, ele evolui, é mesquinho como um pico. Ele se afoga no trabalho fingindo ir ao supermercado. Ela perguntou um olho nele. Ela está olhando para ele como um falcão, sem correr riscos. Ela está enterrada em uma colmeia de papeladas. Ela é um anjo. Ela é como um anjo. O detetive escuta hotéis com uma fase de madeira. O detetive escuta como um repórter. Ela filmou para ele um look de IC e muitos outros, dependendo da situação ou da natureza da ação que está sendo modificada. Figurativamente. Agora que você sabe a diferença entre símile e metáfora, é hora de considerar as duas como sua opinião nos verdadeiros roteiros profissionais e ver por si mesmo do que estou falando. comparação pode ter diferentes variações , dependendo do estilo de escrita do escritor. Por exemplo, aqui está um trecho de David Hemings, desde a capa do uísque , o roteiro da trama de Lear , do tamanho de seu corpo e do tamanho de sua pistola. Sabemos que esse é seu guarda-costas, o escritor dessa expressão e uma boa metáfora por atribuição em tamanho à natureza genérica da psicologia de Buddy Guys. Todos nós sabemos que todo mundo fez com que comprássemos algo para mostrar. O escritor Dan escolheu duas características de um guarda-costas que são óbvias no personagem, que são o tamanho e sua arma para criar rapidamente uma imagem visual do personagem em seus olhos. A frase metafórica também teve que derivar isso para encurtar o que poderia nosso intervalo de discrição do personagem para uma linha de frase. Essa é uma exigência muito importante de discrição do roteiro. Agora, vamos conferir outro exemplo em outro extrato do David MacS, o uísque. Os enredos, o roteiro de Cabela. Tanto as símiles quanto as metáforas são muito úteis quando você deseja pintar uma imagem mental do seu ambiente, criando imagens vívidas e, ao mesmo tempo, promovendo qual economia. Além disso, a escolha da metáfora pode ajudar a estabelecer o clima para uma determinada cena. Como mostra o exemplo a seguir, o elevador se abre para uma grande sala forrada com bandeiras americanas. Esta é a sede do FBI na Embaixada dos EUA. O lugar é um centro de atividades de alta tecnologia. Swami com o envelhecimento. Agora, dê uma olhada na mesma configuração descrita com apenas algumas palavras. A frase, o lugar é um centro de atividades de alta tecnologia. Neste exemplo, há uma expressão metafórica que em vez de listar cada detalhe da atmosfera, encurtou em uma frase que desencadeia uma imagem mais forte do que realmente está acontecendo na cena. O escritor usou habilmente a palavra “ Eu tomo um HIV” para modificar a palavra atividade , Eu tomo um HIV” para modificar a fim de nos dizer que diferentes tipos de cereais podem fazer com que nossos trabalhos acontecendo e que todo mundo está tramando algo técnico. Como podemos ouvir esse som, também é provável que notemos uma tela grande na parede protegendo todos os tipos de infográficos. Novamente, graças ao melhor uso da metáfora nas mãos de um profissional. Vamos dar uma olhada em mais exemplos de roteiros diferentes. Desta vez em terra, o progresso de como aparentemente é usado em trechos do exame de discrição de roteiros do roteiro de Ductile Pilots escrito por David Shaw são fileiras de bolas de futebol à sua frente. Um garoto de um ano de idade, sim. Para que ele a devolva. Ela olha para isso há muito tempo. Como se estivesse tentando descobrir como funciona ou como lidar com isso. A frase, ela a analisa por um longo tempo, como se estivesse tentando descobrir como funciona para resolvê-la e usar Similarmente quando compara a ação do personagem com aparência da reação do personagem. Essa é uma ótima maneira. Criação curta e imagens cinematográficas são verdadeiras. o roteiro e sua discrição Da mesma forma, o roteiro e sua discrição são melhor usados, pois na expressão facial do personagem e também conhecem seu estado de espírito. Aparentemente, há algum significado no personagem. Se essa descrição escrita de uma forma branda de roteirista, o escritor diria que ela olha para o Brock de perto, o que é correto, mas apenas nos diz que ele não está se pondo mais alto do pólo. Talvez precise ou goste da bola ou algo assim. Mas a comparação, o artigo, fazem com que S veja a reação visceral do personagem em relação à bola. Finalmente, outro extrato semelhante de uma curta caminhada. Melinda, isso é como um pianista de concerto trabalhando, se movendo rápida e graciosamente. Nós absorvemos o sangue, como o coração humano exposto, tão vulnerável. Nessa descrição, o escritor compara um pianista de concerto trabalho de um pianista de concerto à ação do personagem na cena. O personagem está na sala de operação fazendo o que faz de melhor. Em seguida, o diretor usa a ação comum a um pianista talentoso no seu melhor. Em comparação, isso é mais adequado aos personagens e à inação dessa cena. Aqui, sem nos dizer o personagem é um grande soldado. A descrição figurativa então pinta a imagem crista de Husky, quem é o personagem. E podemos ver isso claramente em nossa imaginação. Ela nada como um tiro, Tom está atrás dele como um elefante. Esses dois exemplos, esses dois mesma forma, são um ótimo exemplo de arte em linguagem figurativa, pois comparamos a ação do personagem à ação de um choque no pós-guerra Todos sabemos que um tubarão é um nadador primitivo no osha, e é isso que ele faz todos os dias de sua vida. Comparando a ação desse tipo de criatura com o personagem da cena. Sabemos que ela não pediu apenas para nadar ontem. Podemos ver claramente em mente que o personagem, um bom nadador, em vez de expressar essa discrição como flui lindamente, que nos impedirá de conhecer a força de nossa inclinação como nadador, usar a comparação entre quadris e cavalo para ver que tipo de nadador o personagem realmente é, cavalo para ver que tipo de nadador o personagem em um piscar de olhos. Se dissermos que ela nada como um bebê , teme imediatamente pela vida da personagem, porque ela logo ficou presa no fundo da piscina e não conseguirá sair. Da mesma forma, dizer isso é Tom está atrás dele como um elefante. No segundo exemplo, imediatamente nos mostra a intensidade desse queijo e a atitude por trás dele. Podemos ver claramente que os personagens que perseguem a ordem estão secos. Então, como se a luz dependesse desse grande caos, porque todos sabemos que o chão treme quando um Alphas Tom acorda. Com esse tipo de descrição de ação, sabemos que a pessoa que está sendo perseguida provavelmente não escapará. Veja, com essas crianças que usam o mesmo na hora certa, podemos comunicar nossa discrição de forma evocativa com apenas algumas palavras, sem a necessidade de reclamar sobre a descrição do personagem, que Andres. Os benefícios de usar metáforas e símiles para descrever cenários e a ação de Carter são vastos. Essas comparações não apenas criam uma imagem mental para o leitor, mas também fornecem informações importantes sobre o cenário e os personagens. Ébito. Essa é uma das melhores técnicas de escrita evocativa que você deseja manter com Andy ou chegar ao Oscar. O melhor para você é usar esses dispositivos literários de forma justa e cuidadosa. Não os use apenas para usá-los. Não abuse disso. Isso pode bagunçar todo o seu roteiro muito rapidamente. Cada técnica evocativa ensinada em todo esse custo funciona de forma diferente, mas todas produzem o mesmo valor, que é criar imagens, usá-las e permitir que elas façam suas descrições. Filme na página. Ok? Portanto, odeio a linguagem figurativa na escrita de roteiros. E tenho certeza de que você ficaria cheio até a borda com ferramentas e dicas. Você precisaria pregar algo ótimo. Discrição, como um profissional. Lembre-se, finja até conseguir, faz a chave. Na próxima lição, aprenderemos sobre uma imagem muito poderosa. Obtenha um roteiro discreto. Ok, você nunca ouviu falar disso antes. Nos vemos lá. 15. Comentário de sneak: Ok, na lição anterior, aprendemos uma grande quantidade de linguagem figurativa como uma espécie de roteiro evocativo. Nesta lição, estamos preparando um tipo de aula alienígena. À medida que aprendemos um coração secreto de roteirista diretamente da prova para os pântanos. O que o F é um comentário de cobra. Aposto que você nunca ouviu falar disso antes. Bem, para aliviar sua curiosidade, acabei de inventar isso. Apesar. Não é uma piada, pois tem o potencial de Tojo roteirizar um mapa de uma sala de cinema. É um comentário extra que o escritor insere em sua descrição para esclarecer ainda mais a imagem pretendida da ação que para esclarecer ainda mais a está sendo executada. É um dos truques de escrita evocativos que adquiri em minha busca, ou verdadeiros ótimos roteiros. E é ótimo compartilhá-lo com você que você possa incluí-lo em sua descrição, roteiro, asma. O comentário da cobra é uma espécie de estilo de escrita evocativo usado por roteiristas profissionais para descrever a expressão do personagem. É a forma de estrela do roteirista que permite ao escritor reduzir em uma camada extra de discrição visual as ações e reações do personagem na cena. Em vez de indicar a expressão literal no rosto do personagem, um comentário descreve a ação dessa expressão, iluminada internamente. Quando uma determinada ação é executada para definir visualmente os sentimentos internos ou a altitude. Mas eu acrescentei que um comentário extra é feito para equilibrar ou entrar sorrateiramente . A técnica. simples introdução da técnica significa que o comentário é inserido sem que a leitura perceba. A assistência é simplesmente invisível, realizando seu trabalho da forma mais constante possível , sem falar alto, porque é uma linguagem condensada e não é uma imagem importante na cabeça do redox, em vez de o leitor percebê-la como um mero texto na página que provavelmente não chegará à tela. Eles veem a altitude no rosto do personagem ou a ouvem na mente do personagem. Depois de ler. É por isso que os comentários deveriam funcionar silenciosamente com algumas palavras, para que os leitores não tenham uma impressão errada de que são irrelevantes. É a melhor maneira roteiristas profissionais, que mantêm o mínimo de mostrar na Internet todo o personagem e suas expressões vísceras, sem literalmente me contar. Essa forma de escrever é uma das técnicas que os roteiristas secretam para pronunciar Their Rising Stars. E a técnica é a que maioria dos aspirantes a roteiristas encontra no roteiro profissional que os fez pensar que ele já escreveu de forma tão criativa quanto essa. Ficarei feliz, por exemplo, neste trecho de David Shaw, o escritor do Bom Dr. Kristin, avança, sabe para onde isso está indo. Neste exemplo, a frase “ sabe para onde isso está indo” é esse comentário de cobra que nos informa instantaneamente a altitude por trás do movimento à frente. Se a personagem balança cabeça sem nenhum comando para equilibrar a situação, como podemos então mensurar visualmente a atitude da Internet em relação ao gesto de sacudir a cabeça, embaraçoso? Como roteirista, insira um comentário rápido que nos diga o que está acontecendo na cabeça do personagem. Ou seja, novamente, vamos dar uma olhada em outro exemplo de comentário de cobra. O pessoal da TSA interage entre si. Esse não é o tipo de situação. O aeroporto. Neste exemplo, a afirmação esse não é o tipo de situação que lhes é ensinada é um comentário inserido para nos ajudar a entrar nas oito do personagem. Descubra a atitude por trás do compartilhamento desse Gacy's. As ações eram escritas normalmente sem os comentários, então os funcionários da TSA olhavam um para o outro, confusos. Podemos ver toda essa técnica de escrita como ver o delito dos personagens na Internet visualmente como está definido, a psicologia por trás das reações dos a psicologia por trás das reações dos personagens se repetindo, o que significa que eles estão confusos. Não tenho ideia do que está acontecendo. Nesta descrição. Eles fazem comentários furtivos, alcançam três coisas principais. Primeiro, em conhecer a emoção por trás da reação do personagem nessa coisa. Em segundo lugar, ajuda a descrever a ação dos personagens sem a necessidade de escrevê-la. Maneiras de, da Novell. Em terceiro lugar, é ótimo. A imagem visual das expressões faciais do personagem em nossa mente. Você vê o poder dessa técnica. Assim, o comentário da cobra em ação. Se Kraft, bem, ele se torna invencível na descrição. Exibindo apenas uma imagem visual do que está acontecendo na cena. Mais exemplos como esse, e eu vou te dizer onde os comentários sorrateiros estão sendo reproduzidos nas folhas de Jesse, deixando a luz acesa, Jared não consegue acreditar. Não acredito que seja um comentário nesse critério de reação. Ele tenta encobrir, mas não está feliz com o jeito que Just wait. No segundo exemplo, a linha inteira é o comentário da cobra sobre a ortografia do personagem e sua atitude em relação ao que acabou de acontecer. Índices: os agentes atingem o pico para o Keeler, que ama o agente, olha para Suzanne como se dissesse e agora? A expressão como se dissesse o que agora é o comentário a critério? É isso que ele cria um encaminhamento para confirmar? É quem executa a linha de comentários da cobra nesta descrição, Lake pega um anel e encolhe de acordo com suas necessidades. Jesse atira nele. Que tipo de Luke é o comentário a esse critério, a regra IRR desse truque de roteiro é inserir uma expressão invencível nas ações e reações dos personagens da cena. Somente quando necessário. Você deve estar ciente de que nem toda ação o personagem realiza com tosse ou com uma coluna extra. Basta ter cuidado ou usá-los para não confundir sua discrição com coisas estranhas. Não desenhe, não afogue a leitura com detalhes. Eles não precisam de detalhes que funcionem como dispositivos de enredo ou para criar uma sensação de tom e humor. O viciado não descreve uma C Corp, a menos que ela contenha veneno. Isso se aplica aqui. Por mais aplicável que seja, assim como os dispositivos figurativos, fazer comentários pode ser perigoso para um aspirante a escritor. Pois isso pode convencê-los a violar as regras da narração visual, contando detalhes irrelevantes que não foram feitos para a tela. Já me deparei com o uso desse estilo em muitos roteiros profissionais e ele não quebra nenhuma regra. E eu também os emprego na maioria dos meus roteiros. Essa é uma ótima ferramenta que pode ser útil se você conseguir controlá-la e usá-la, certo? Parabéns. Como você está totalmente equipado com as ferramentas, você precisa criar uma descrição sugestiva em seu roteiro. Você os usa, certo? Bem, existe um caminho certo para chegar ao Oscar: se você estiver por perto ou a descrição evocativa for solicitada até agora neste curso, está na hora. No entanto, você se chama de PRO. Só é uma afasia quando seu roteiro é finalmente escolhido para a produção cinematográfica. Te desejo boa sorte. 16. Descrição escondida: Nesta lição, você aprenderá uma grande parte de outra técnica de escrita chamada alimentação ou discrição codificada. Essa é a forma em que você descreve a situação de uma cena sem jogar lixo no bloco inteiro, o que detalha que seu trabalho é encurtar a longa variedade de expressões do clipe em uma única frase que pinte outras imagens da cena ou situação na imaginação do leitor. Seu principal objetivo é ajudá-lo a combater a direita, já que a tendência natural de ser prolixo, o roteiro é destilado. Escrevendo, usando o menor número de palavras para criar o maior impacto possível. Escrever carros econômicos é provavelmente a parte mais importante do nosso trabalho e a parte mais difícil. O truque é escolher aquelas palavras evocativas que implicam outras palavras, úmidas, que não só suportam seu próprio peso, mas são fortes o suficiente para transmitir ideias inteiras e todas as imagens. Se há uma arte em escrever roteiros, é saber escolher uma palavra forte, por exemplo , às vezes em que você precisa descrever a sala de estar do personagem, onde uma cena está acontecendo, o truque é não entediar o leitor descrevendo completamente a sala de estar inteira. Em vez disso, encontre um ou talvez dois detalhes que nos dêem uma pista sobre o resto e deixe a imaginação do leitor preencher o resto. Derrida, imaginamos um sofá, algumas cadeiras, uma TV ou a maioria dos detalhes. Não precisamos mencioná-los. Eles já viram uma sala de estar antes. Eles provavelmente têm um em casa. O trabalho não é dar a cada ponto menos detalhes da localização, mas fornecer os melhores dados que permitirão que o designer de produção, eu disse decorador e todos os outros membros da equipe façam seu trabalho. Ao mesmo tempo, queremos despertar a imaginação para que o leitor possa imaginar como era a sala quando um leitor se depara com uma descrição de naturezas mortas que continua indefinidamente, nem sempre a guarda. Eles começam a folhear ou ignorar todas as outras descrições, ações. E é isso que conta a história. Encontrar a maneira mais sucinta de criar a imagem de Blake que vive na zona rural, na mente do leitor, com o mínimo de palavras possível, é a distorção que precisamos desenvolver. Portanto, o primeiro passo é lembrar que você não está descrevendo as coisas. Você está descrevendo coisas acontecendo. Quando usamos uma palavra para pintar quadros. Estávamos pintando naturezas-mortas. Você não precisa descrever tudo de antemão. Posteriormente, você pode escondê-los discretamente por meio ações, à medida que os personagens interagem com seu espaço na cena. Agora vamos começar com esses dois exemplos. Interior oblíquo, sala de estar, caixas de coleta e latas de cerveja vazias, litro no chão, interior máximo da sala de estar. D, inverso do fio dental recém-colhido anedoticamente no piano de cauda para bebês no primeiro exemplo do apartamento de Blake, excluiu o fluxo que já vemos na descrição. Nós imediatamente sussurramos: como vai o sofá e capta a brisa ou as necessidades. Tenho certeza de que, se você entrar na sala de estar dos negros agora, você definitivamente pisaria na meio terrível BSP no chão a critério, também sugere que, se os porcos colocarem caixas, nem mesmo uma, e latas de cerveja vazias podem ficar planas no chão desse jeito. Deus sabe nosso empréstimo, então o quarto de Blake está seguro , inclusive o de perto. Se ele tiver um, se dermos uma olhada em seu banheiro, provavelmente encontraremos pouco de água Gordon no armário de água e algumas outras pistas sobre isso. Agora, vamos abrir um pouco a porta da cozinha. Em que ordem forçamos a passividade e um pouco mais à frente também não vai ser legal. Assim, o poder das palavras, aí mesmo, você vê os detalhes que acabamos de perguntar pode ter atrapalhado toda a nossa descrição com algumas lojas negras. Em vez disso, estava comendo de forma criativa em apenas algumas coisas estranhas. Só com essa descrição, não só conhecemos algo sobre o dono do apartamento, mas também algumas pistas sobre o que pode estar acontecendo em sua cabeça. Agora vamos dar uma olhada no máximo até agora. Parece algo parecido tapete de Blake imaginado por Blake. Compare com o tapete Max? Ou você imaginou Mark? Marcar como um pai faria fio dental e a paixão balançaria? Se olhássemos na cozinha e no quarto de Max, o que veríamos? De novo? Um f2 de palavras é usado para pintar uma imagem. Decadência consiste em escolher cuidadosamente um dado que implique detalhes do pedido para encontrar um exemplo de metáfora que resuma toda a ocasião. Dessa forma, você pode descrever a sala de guerra em uma frase curta. Observe que isso nos dá pistas. Personagem também. São duas salas de estar muito diferentes e duas pessoas muito diferentes. Ao escrever um roteiro, você usará menos palavras para descrever um local do que em romancista. Usamos isso simplesmente não há espaço. Isso significa que cada palavra é mais importante. E é por isso que o vocabulário é importante. Encontrando o melhor. Qual é a diferença entre uma grande discrição e uma terrível? Mas mesmo se você estiver escrevendo um romance ou conto, essa técnica, ajudamos você a limpar suas descrições. A chave não é infundir a discrição em uma declaração simples, como sentar, mas usar menos palavras, mas palavras melhores. Então, essa frase curta realmente pinta uma imagem completa daquela única frase sobre a sala de estar. Podemos imaginar a cozinha e um quarto também. Além disso, conte-nos sobre os personagens. Encontrar um ou talvez dois, os dois que nos dão uma imagem completa. E isso nos permitirá imaginar o que está fora da tela, porque os detalhes são importantes, mesmo que você seja solicitado a retirá-los de sua discrição é outro exemplo de discrição alimentar, porque o elemento do roteiro é uma ação e não uma descrição, a melhor maneira de descrever um local é uma ação verdadeira em vez de uma imagem estática importante, dê o leitor age e esconde um pouco de discrição ao longo do caminho. O melhor lugar para esconder a discrição é verdade, ninguém percebe essa discrição porque as coisas estão acontecendo dentro essa discrição porque as coisas estão da sala de estar de Blake. Blake se afasta ou pega luvas de boxe no sofá? Interior, cozinha do apartamento, contínuo. Mark abre a geladeira. Está cheio de lenços encobertos. O leitor está se concentrando no sombrio e nem percebe um salto usado na discrição da sala de estar. Sem notas estáticas para ver ao vivo, passeios de carro econômico nos quais consegue fazer três coisas. Ao mesmo tempo, me encurta, descreve a localização e ilumina o personagem. Nós adicionamos apenas duas palavras desses detalhes ainda ativos, Pixar e até agora. Mas a ação realmente faz parecer que menos coisas do mundo estão acontecendo. Blake está fazendo alguma coisa, mas ainda podemos imaginar o resto da sala de estar de Blake. E provavelmente uma ideia ainda melhor de como pode ser o sofá Blake. Essas caixas altas no sofá fazem com que o leitor imagine o quão leal isso pode ser até agora. Como você imagina que seria o resto da sala de estar? Deixamos de fora as latas de cerveja a critério. Mas o que isso significa quando você imagina a sala de estar, era a pia da cozinha cheia de pratos endividados. Quando você der uma boa olhada na cozinha, seja verbo. Queremos usar frases que incluam, se uma ação, você tem uma frase sem verbo, sem que nada se mova, pergunte a si mesmo: por que existe uma razão legítima para essa dívida? Frase? Sim, existe uma técnica de cada **** suspende que usa sintonizadores para contar a história. Essa é a razão pela qual sua frase, nós sabemos que o verbo não tem ação nem movimento. Tudo bem. Mas se a falta de oxigênio servir, nenhuma história propõe, reescreva as mesmas coisas. Estou melhorando as coisas. Então, agora, o que é Nest? 17. Andamento: Até agora, estamos empenhados em explorar diferentes problemas de vírgula encontrados nas descrições de roteiristas não estabelecidos. Nesta lição, abordaremos uma nova abordagem a um tipo especial de problema que afeta a leitura cinematográfica do roteiro. Agora vamos dar uma olhada na questão do ritmo na descrição do roteiro. Isso é seriamente subestimado em roteiros em que p é discreto, tem um ótimo rádio. Eles não demoram muito em Mermaid. Não use nomes de tags com cenas que tenham pouco ou nada a ver com o enredo da história. Os scripts de páginas da web não perdem tempo em qual página ou sequenciam tudo em cada peça o único propósito de a história e as caracterizações adiante. É uma leitura rápida e fácil. Qualquer bom roteirista pode escrever uma página inteira descrevendo uma sala. Você pode se articular descrevendo o lado, o som, a atmosfera, a cera poética sobre cada um desses detalhes. Não há espaço em um roteiro para isso. Se você excluir esses elementos da descrição da cena, estará no caminho certo para dominar a escrita de imagens compactadas. Bem, não é a vírgula e os anos 90 entre os leitores estão os roteiros de fogão preto, onde há uma página inteira de densa descrição. Ninguém quer ler um roteiro longo demais, menos um que esteja cheio de páginas em preto sólido. Quando um leitor vê um roteiro cheio de grandes blocos de testes e longos parágrafos de diálogo. O coração afunda porque eles sabem que vai levar muito tempo para lê-lo. Entenda que leitores, produtores e diretores precisam ler muitos roteiros em um dia ou semana. Quanto mais tempo for necessário para ler um script, menos scripts eles conseguirão ler. E isso significa que quanto mais espaço em branco você criar na página, mais rápida será a taxa. Uma técnica fácil para se livrar do material preto denso é lembrar a regra da linha de queda. Tente evitar que os parágrafos da descrição da cena tenham mais de quatro linhas. Caso contrário, você corre o risco de os leitores lerem informações importantes. Nenhuma passagem de ação deve durar mais do que quatro linhas ou três linhas. Em seguida, coloque um espaço, uma linha em branco. Se você tem uma grande cena de ação que dura o pH ou mais, então, divida-a com espaços a cada quatro linhas, coloque uma linha em branco. Isso adiciona instantaneamente mais material branco ao seu roteiro. Seu gráfico orgulhoso em um roteiro é tudo uma peça da ação, uma unidade da ação. Às vezes, uma linha de discrição é como uma cena no filme. E duas ou três fotos criam uma única ação. É um parágrafo. É um parágrafo. Então pule uma linha e vá para a próxima ação. Você tem que pensar dessa maneira. Cada bloco da descrição da cena é um visual que você está tentando transmitir. E você precisa transmitir o mais rápido possível para o leitor consiga ver isso da melhor maneira possível Uma das frases que você ouvirá dos leitores e executivos de desenvolvimento é leitura vertical. Em vez de ter que ler o roteiro da esquerda para a direita, 457 linhas, eles preferem ler algo que desenhe mais alto na página, imitando a velocidade da onda da linha superior, e coloque o projetor na linha inferior. Portanto, qualquer coisa que você possa fazer para reduzir o pH mais alto é aplausos. Escreva uma única frase. Os Blocos de Ação adicionam uma sensação de urgência ao que está acontecendo e dão ao leitor a sensação de velocidade. Eles estão correndo em direção a qualquer que seja a última palavra. Ao escrever, você precisa interpretar cada bloco de discrição pecaminosa como um visual que você está lançando ali. Isso é o que eu quero que você veja. Agora você vê isso. Agora veja isso. Um pouco para comer quando você tem longos parágrafos de discrição e pecado, o cérebro do leitor os registra de forma diferente. Essa parte está dizendo a mesma coisa. Mesmo quando colocamos essas três frases curtas em um bloco de discrição, a leitura muda. Isso é o que eu quero que você veja. Agora. Você vê essa mesma informação agora disciplinada, mas quando misturada , ela é lida de forma diferente. Mas quando o espaço em branco é utilizado para diferenciar cada imagem que você está usando de um termo, como é o caso no primeiro exemplo, você sente uma leitura que flui em sua mente. Basta ler esse segundo exemplo como mais uma frase distorcida do que uma série de batidas fluidas Sua mente foi forçada a desacelerar, se não por um breve momento, para se certificar de que estava processando a palavra corretamente. Veja este exemplo, um aparelho de som para nós hoje à noite. O cabelo codificado faz com que Blake Shiva enquanto ele tropeça nas árvores. O corpo de massa aparece. As estrelas são visíveis no céu noturno. Blake tira uma ideia do bolso da calça, ela clica em tudo. A luz vermelha pisca e apaga. Lentamente. Eliminou as taxas máximas. Blake, os policiais são os policiais mortos. Blake pega algo do bolso, o auditor até a lanterna, uma corrida de mármore, um pequeno flash vermelho da luz da torrada passando pelos estudos de Lake. É como se fosse um duplo. embala na palma da mão, com o corpo ainda tremendo com o código. Blake Homes está em sintonia consigo mesmo. Grandes blocos de testes podem ser assustadores e demorados. Parágrafos grandes como esse também podem indicar que o escritor está descrevendo demais e Devin está escrevendo romances. Embora haja uma boa descrição do cenário aqui que define o tom e a atmosfera. Embora haja uma boa discrição de configuração de cena aqui que define o tom. Uma atmosfera é cada palavra absolutamente necessária para ajudar a quebrar as coisas. Espero que eu seja pobre, concentre-se nas informações importantes. Tente pensar em cada novo curta na tela. Estamos em uma nova linha na página, como no exemplo a seguir, Noite externa na floresta, Blake tremendo é cair nas árvores, Max body stars in the night sky. Blake pega uma tocha, ela clica na luz vermelha, faz uma pausa lenta, iluminando as taxas máximas, os colegas de Blake ou o policial morto, Blake pesca alguma coisa ou, quando transportado em Mabou, luz da torrada passa por ela. Blake estuda, é como se fosse um judeu. Ele o criou na palma da mão. Ainda tremendo. Os braços de Blake são um tom suave para ele, então são 78 palavras um contra o outro. Combinar palavras a partir da versão compacta, com a possibilidade de condensá-las mais ou mais massa, ela pode ocupar mais espaço na página. É mais claro, mais limpo, mais fácil de digerir e, em geral, mais eficaz visualmente. Outro exemplo, o bloco interno de celas da prisão, aquele corredor escuro feito inteiramente de pedra, se estende até um vazio negro. O gotejamento de água é difícil, pois a condensação escapa entre as pedras e entra em vários modelos. No chão molhado. A única fonte de luz vem das janelas desse bloco de celas, dos raios da lua entrando sorrateiramente entre as fileiras, da cama que afasta os prisioneiros que sonham com a liberdade. Na verdade, não é tão ruim. Duas frases para o primeiro parágrafo de descrição da cena, alguns espaços em branco. Em seguida, uma frase mais longa da descrição da cena, mas eles podem ver a próxima versão da mesma cena. Sombras escuras e úmidas superam qualquer fonte de luz. Curto, gentil ao ponto. E agora você está pronto para usar a máscara. Se você descobrir que seus roteiros são de grandes blocos de tinta, sempre que há uma descrição da cena, você está sobrescrevendo o que foi raspado. Lembre-se de que esses são fragmentos simples. Ao aplicar esta lição para a atriz criar páginas e a descrição da cena, você vê rapidamente a importância do espaço em branco. É ótimo aquela leitura de roteiro que dá um roteiro uma boa leitura para você comer. A ideia aqui é não ter uma descrição suficiente para reduzir essa discrição e ainda manter as mesmas informações que estamos tentando transmitir ao leitor. leva as coisas de volta ao ponto em que parece que estamos lendo uma série de instruções de palco para deixar grandes lacunas de informações que confundiriam o leitor. A ideia geral de Bayesian na descrição do roteiro é ir direto ao ponto sem qualquer forma de corrida desnecessária. As perguntas que você talvez queira fazer a si mesmo. Meu roteiro está em conformidade com isso? Lição de um pequeno mantra, não perca tempo com um enredo desnecessário. Seu roteiro pode ser lido de forma rápida e fácil? E agora que estamos bem com isso, é hora de nos aprofundar um pouco mais no cerne da criação convincente de descrições no roteiro. Nos vemos na próxima aula. 18. Projeto dois: Bem-vindo novamente. É hora de aproveitar seu novo conhecimento. Se eu girar um pequeno. Até agora, você aprendeu intensivamente sobre a estrela da escrita evocativa autografada neste curso. Portanto, você deve criar o antes e o depois de diferentes descrições de aleatoriamente vistas como estruturas de seu roteiro e aplicar a escrita evocativa que vazou até agora para este curso. Mas aí, você deve capturar a tela e enviá-las para a seção de projetos deste curso. Como crítico, Deus, crítica construtiva, ruim, um indicador sobre o qual você pode dar feedback. Deb observou que, se você ainda não tem um roteiro , deve pegar duas descrições de roteiro diferentes de RandomSeed e empregar as técnicas evocativas para pagar dívidas. Você está pronto? Vamos começar.