Dominando a composição cinematográfica em vídeo e filme

1. Apresentação do curso: Você pegou uma câmera e começou a gravar vídeos, mas você luta para chegar ao próximo nível e alcançar as mesmas fotos que cineastas profissionais fazem. Deixe-me te contar um segredo, não é sobre sua câmera, é tudo sobre a pessoa atrás da câmera. Olá pessoal, meu nome é Jordy e eu sou um cineasta da Bélgica, mas a maioria de vocês pode me conhecer do canal Cinecom YouTube, onde compartilhamos todos os tipos de vídeos tutoriais sobre edição de vídeo e cinematografia para mais de dois milhões de assinantes. Agora, composição e arte é tudo. Isso é o que faz grandes pintores se destacarem, por que você olha por horas em uma única imagem e deixar cair a mandíbula ao ver um vídeo lindo. É com isso que gosto de te ajudar. Nesta aula você vai encontrar 12 pequenas lições que são muito práticas e práticas, que você possa aprender a fazer uma grande composição em pouco tempo. Não vou incomodá-lo com a teoria chata. Afinal, fazer cinema é sobre experiência, e isso vem de alguém que passou três anos na escola de cinema. Vamos ver como colocar a regra dos terços para a prática, bem como a proporção de ouro. Vamos criar diferentes composições, trabalhar com movimentos, e olhar para a história por trás deles. No final da aula você será capaz de fazer ótimas composições com base em sua escolha criativa. Junte-se à minha aula agora e vamos aprender a fazer essas composições cinematográficas juntas. Espero vê-lo de volta na primeira lição. Obrigado por assistir. 2. O que é uma composição?: Bem, olá aí. Tão bom que você se juntou à turma. Estou muito animado para trabalhar junto com você e mergulhar no mundo das composições. Mas antes que possamos fazer isso, primeiro temos que entender exatamente o que é uma composição e por que é tão importante. Então você tem algo que você quer capturar, vamos chamar isso de assunto. Se isso é uma pessoa ou uma paisagem, não importa, é o seu assunto. Há maneiras diferentes de capturar esse sujeito. Você pode colocar sua câmera baixa no chão, você pode ampliar ou reduzir, talvez até mover a câmera. Onde você coloca seus assuntos no enquadramento e quantos elementos você envolve em suas fotos? Tantas perguntas. Por exemplo, meu sujeito é Lucia. Ela vai ajudar durante toda a turma. Então Lucia, estudante, estudante, Lucia. Agora posso escolher colocá-la no meio do quadro sozinha ou junto com uma árvore. Mesmo que meu tema principal seja Lucia, que me pedem para filmar, posso escolher adicionar mais ou menos outros elementos em cenas. Você tem milhares de maneiras diferentes de capturar seu assunto no vídeo, mas apenas algumas delas são a escolha certa. Uma vez que você entenda como a composição funciona, tomar essa decisão pode ser super rápido. Com muita prática, torna-se mais um sentimento do que seguir um conjunto de instruções. Que uma maneira que diferentes elementos são dispostos em seus tiros pode se sentir bem e relaxado ou apenas estranho e irritante. Para com ajuda com esse sentimento, há um conjunto de regras, algumas das quais você já deve ter ouvido falar, como a regra dos terços ou a espiral de Fibonacci, também chamada de proporção dourada, levando , a Teoria das Cores, etc Agora essas regras irão ajudá-lo a definir onde seu assunto deve aparecer dentro do quadro, como a regra dos terços, que é um dos conjuntos mais básicos de regras que irão ajudá-lo a melhore drasticamente o seu trabalho de videografia e, por isso, vamos dar uma olhada nisso na próxima lição. Em seguida, é o fluxo, também um ingrediente importante de uma composição. Mesmo que seus elementos possam ser colocados corretamente pela regra de terços, o fluxo pode estar completamente desligado. Fluxo significa, onde os olhos olharam e para onde guiamos os olhos? Agora, por exemplo, temos Lucia, muito proeminente na foto, então essa é a primeira coisa que olhamos. Mas ela está olhando por cima do ombro para Lorenzo agora. Oh, sim, Lorenzo, estudante, estudante, Lorenzo. Você deve conhecê-lo. Ele também é do nosso canal no YouTube. De qualquer forma, a segunda coisa que os nossos olhos fazem agora é ir para a direcção que a Lucia está a olhar até chegarmos ao Lorenzo. Então essa é uma maneira de usar o fluxo, guiando os olhos para explorar os tiros. Podemos até levar isso um passo adiante na maneira como editamos, mas isso é para mais tarde nesta classe. Até agora temos as regras e o fluxo. A última é a história, ou mais específica, a história visual. Se o seu personagem se sentir solitário e triste, podemos tocar isso. Mas nós, como cineasta, também podemos mostrar isso visualmente. Por exemplo, podemos colocar Lorenzo muito pequeno em uma foto com muito espaço vazio ao redor dele. Você pode ver o que eu estou fazendo aqui, certo? Em função da história que estou tentando contar, eu mudo minha composição. Estes são os três ingredientes que vamos abordar nesta classe para criar uma composição, que são as regras, o fluxo e a história. Obrigado por assistir. Na próxima lição, vamos começar com a regra dos terços. 3. A regra de terços: As regras. Como uma pessoa criativa, você pode não gostar de regras. Mas confie em mim, a regra dos terços está lá para nos ajudar a entender melhor onde colocar nosso assunto e os diferentes elementos em um tiro. Basicamente, dividimos o tiro em três partes, tanto horizontais como verticais. Este raster é a regra dos terços e muitas vezes podemos definir isso como uma sobreposição em nossa câmera. Até os telefones inteligentes têm isso. Então você provavelmente já está familiarizado com isso. Agora, a maneira como usamos essas diretrizes é alinhando elementos importantes a essas linhas. Por exemplo, coloque o horizonte de uma paisagem em uma dessas linhas horizontais. Dependendo do que é mais interessante ou do que está acontecendo nos tiros, você escolhe o topo ou o fundo. Quando você tem nuvens interessantes, por exemplo, geralmente escolhemos a diretriz inferior para colocar o horizonte. Quando o céu não é tão interessante ou você tem algo acontecendo na parte inferior do seu quadro, no terreno, você faz o oposto. Essa é uma escolha que você tem que fazer. Você tem coisas como uma árvore ou uma montanha ou qualquer outra coisa proeminente em suas fotos? Em seguida, tente alinhar isso a uma das linhas verticais também. Equilibra os elementos nos tiros. O que estamos fazendo aqui é criar uma composição seguindo a regra dos terços, filmando uma pessoa que olha diretamente para a câmera, podemos colocá-la no meio das filmagens, mas os olhos vão para a linha superior. Quando essa pessoa está olhando para longe da lente, existe uma direção de visualização, a direção que essa pessoa está olhando. Importante é dar espaço a essa área de visualização, e por isso colocamos essa pessoa sob a diretriz correta neste exemplo. Colocar o assunto em uma linha chama a atenção. Se você atirar em duas pessoas ao mesmo tempo, você pode escolher colocar uma pessoa na linha vertical e a outra entre duas linhas. Neste caso, Lucia é mais proeminente que Lorenzo, nós focamos nela. Você já pode ver como podemos brincar com a regra dos terços. Voltando à ideia de colocar alguém no meio de um tiro, não é a composição de um morcego. Mas a maneira como isso funcionou é que você coloca o foco no meio da foto. É onde o público vai olhar. Isso é ótimo para apresentações ou onde você tem alguém se comunicando diretamente com o público como eu estou fazendo agora. Mas se você quiser adicionar um pouco mais de história, mais fluxo em sua composição, você coloca seu assunto na linha esquerda ou direita. Isso cria espaço e permite que mais elementos sejam introduzidos. Veremos como a história e o fluxo funcionam exatamente mais tarde nesta aula. Por enquanto, esta é a regra dos terços. Encorajo-vos a sair e praticar isto um pouco. Pode usar seu telefone para isso. Tire algumas fotos ou fotografe algum vídeo de seus gatos ou da rua ou de um amigo, não importa, crie um assunto e crie diferentes composições usando a regra dos terços. Obrigado por assistir. 4. A proporção áurea: Assim como a regra dos terços, a proporção dourada é uma segunda diretriz para alinhar elementos a uma grade. Desta vez, essa grade parece algo assim, que tenho certeza que você já viu antes. A proporção de ouro é uma equação matemática, que eu não vou incomodá-lo com, mas em suma, estamos dividindo um quadro de tal forma que a parte esquerda é aproximadamente 1,6 vezes maior do que as contrapartes, e nós Continue dividindo isso. A parte direita agora será dividida verticalmente pela mesma proporção de 1.6. A próxima parte é dividida horizontalmente pela mesma proporção, e isso continua. Finalmente, podemos desenhar uma espiral através de todos esses retângulos, e esta é a famosa espiral de Fibonacci, nomeada em homenagem ao matemático que criou essa equação. Mas o que ganhamos com isso? Bem, a proporção dourada pode ser vista em qualquer lugar. A parte inferior do braço é 1,6 vezes maior que as mãos. O mesmo vale para a posição de seus olhos, que estava na mesma proporção em sua cabeça, a forma de uma flor, a concha de um caracol (que é muitas vezes usado neste exemplo), mesmo o sistema solar, galáxias, ou as menores coisas como o nosso DNA. Tudo no universo parece alinhar com a proporção dourada. E se fizermos uma composição que também siga as diretrizes da relação dourada? Bem, acabaríamos com um tiro muito equilibrado. A regra dos terços é semelhante e definitivamente originada da proporção dourada, mas ter essa espiral extra nos ajuda a alinhar elementos com um espaço vazio maior. Por exemplo, estamos colocando nosso sujeito na proporção dourada, e podemos invertê-lo para que a espiral vá para a área mais importante, que são os olhos de Lucia. Usando o resto da espiral, posso procurar coisas em segundo plano ou em primeiro plano para seguir essa linha. Outro exemplo é onde pedimos a Lorenzo para se sentar. Ele é o sujeito, então eu vou virar a sobreposição para ter certeza de que a espiral se alinha com os outros elementos novamente. Também podemos aplicar esta regra a close-ups onde escolhemos um ponto de foco e alinhamos o resto dos elementos de tal forma que segue a espiral. Você vai notar que ele realmente vai muito fácil, já que a proporção de ouro é algo que volta em nossa vida cotidiana. Isso é, em poucas palavras, a proporção dourada. Agora, você pode ficar preso com a pergunta: qual regra devo seguir agora, a regra dos terços ou a proporção dourada? Bem, ambos são bons, então não há uma resposta para isso. No início, é importante praticar ambos. Quanto mais experiência você ganha, mais você sente qual regra você tem que seguir ou até mesmo misturar. partir de agora, também vamos misturar diferentes técnicas para criar imagens ainda mais interessantes e dinâmicas. Agora, a regra dos terços é usada principalmente em trabalhos de televisão, notícias, vídeos de eventos produção diária que não exigem uma cinematografia específica, porque alinhar com a regra dos terços é fácil. Com um pouco de prática, você pode memorizar as diretrizes e sem pensar, você está alinhando suas fotos corretamente. A proporção dourada é um pouco mais complexa e também é vista como uma forma mais cinematográfica de composição, que abre muito mais para contar uma história visual. Essas são as duas maiores diferenças. Tudo bem. Vou convidá-lo novamente para sair e praticar a relação dourada, e se sua câmera não pode sobrepor isso, existem vários aplicativos para o seu smartphone que pode. Enquanto você estiver praticando, seu telefone é uma ótima ferramenta para isso. Novamente, tire fotos ou clipes de vídeo curtos de coisas que estão por aí ou pergunte a um amigo e pratique a relação dourada um pouco antes de voltar. Porque na próxima lição, vamos dar uma olhada na profundidade do campo e como podemos incorporar isso nessas novas regras de composição que acabamos de aprender. Obrigado por assistir. 5. Profundidade de campo: Com nossa câmera, podemos nos concentrar em um assunto, tornando essa pessoa nítida e o fundo menos nítido. Falamos sobre ter nosso assunto em foco, e o resto fora de foco. Toda a idéia por trás do foco é que você pode criar mais adepto em seus tiros. Afinal, estamos vendo um vídeo plano 2D. Pode não parecer que estamos filmando nós mesmos, mas o público definitivamente percebe o vídeo como bidimensional. É por isso que nós, como cineastas, temos que criar a ilusão de que nossa cena é tridimensional, e foco é uma das maneiras de fazer isso. Tendo o seu assunto em foco e o fundo não, separa para duas camadas, o público vai ter um sentido mais tridimensional como Lorenzo estava solto do fundo. Atualmente, temos duas camadas, mas também podemos adicionar uma terceira lá, trazendo também um objeto de primeiro plano. Agora vamos de fora de foco para foco e de volta para fora de foco. Ou podemos até capturar um gradiente e ter uma parte do meio em foco. Nós caímos com a regra dos terços e a proporção de ouro, nós só temos trabalhado bidimensional. Com a profundidade de campo, podemos adicionar uma dimensão extra à composição. Com a regra dos terços, estamos definindo onde o público deve olhar colocando os olhos na linha horizontal. Com foco, podemos tornar o assunto nítido e, assim, o público olha para esse ponto. Combinando essas duas técnicas, podemos colocar nosso ponto de foco nas diretrizes e realmente definir onde o público deve olhar. Mas também, vamos evitar ter um elemento de primeiro plano fora de foco para ser colocado nos terços. Em um tiro como este, parece que queremos chamar muita atenção para o objeto de primeiro plano, que é uma pedra. Está fora de foco. Neste tiro se sente irritante. É por isso que vamos colocá-lo ao lado da diretriz vertical e usar o primeiro plano para preencher o espaço vazio, mas não chamar a atenção para ele. Agora, em algumas exceções, o objeto de primeiro plano fora de foco pode realmente ser importante. Como neste exemplo, temos Lorenzo olhando para a paisagem e os fundos. O fundo não está focado, pois esse é o meu assunto. Quero mostrar a paisagem ao meu público. Mas, ao mesmo tempo, também quero mostrar que Lorenzo está olhando para esta paisagem e desfrutando disso. Ele se torna mais do que apenas um elemento de primeiro plano. É por isso que não podemos colocá-lo mais proeminente nos tiros sobre as diretrizes sobre a regra de terços ou mesmo no centro como neste exemplo. Trabalhando com a proporção dourada, podemos usar essa espiral para colocar isso em um ombro fora de foco e onde a espiral vai, substituir isso e o olho dos personagens, que temos em foco. Este é um típico tiro sobre o ombro. Mas também podemos trabalhar com um galho de árvore ou outros elementos como um objeto de primeiro plano e alinhá-lo com a regra de terços ou a proporção de ouro. A grande coisa sobre um elemento de primeiro plano é que muitas vezes é fácil para as artes, e nem sempre tem que fazer sentido porque ele está desfocado, ele não chama a atenção, e você não pode realmente ver o que é. Os fundos são muitas vezes um pouco mais complicados, mas você precisa se perguntar, quão importante é o meu passado, é distrativo? Então faça isso fora de foco. É importante ou interessante? Então não coloque isso fora de foco e crie profundidade usando outras técnicas. Para recapitular, elementos fora de foco geralmente são uma maneira criar profundidade e adicionar um preenchimento ao espaço vazio. É por isso que estamos alinhando com as regras de composição, para que eles não chamem muita atenção, a menos que haja uma exceção como já vimos antes. É assim que a profundidade dos campos desempenha um papel importante na elaboração de uma composição. Na próxima lição, vamos trabalhar com cores e exposições para ajudar a criar uma composição mais interessante. Obrigado por assistir. 6. Cores e exposição: Cores e níveis de exposição funcionam um pouco semelhantes à profundidade dos campos. Além da cor da psicologia, seu objetivo é também criar profundidade em sua cena. Vamos começar com a exposição, pois é a mais fácil de entender. Se você tem um fundo escuro e seu sujeito usa algo escuro também, tudo tem o mesmo tom e nada realmente separa um do outro. Se pedirmos ao talento para usar algo brilhante, imediatamente atraímos a atenção para ela. Ela aparece porque está sendo separada do fundo. Este exemplo funciona exatamente da mesma forma que um fundo fora de foco. Então podemos começar a aplicar as mesmas técnicas. Como antes, nos concentramos no fundo e lideramos nosso talento proeminente na regra dos terços. Desta vez, vamos manter tudo em foco, mas em vez disso, certifique-se de que o talento está vestindo algo brilhante e oposto aos fundos. Ao trabalhar com elementos de primeiro plano para criar mais profundidades, também seria bom torná-los menos brilhantes do que o assunto. Neste exemplo, temos um galho de árvore que está dobrando a proporção dourada para os sujeitos. Se isso fosse muito brilhante, teria muita atenção, então trabalhe com sombras em seu primeiro plano para separá-lo mais. Acho que isso é bastante óbvio. Agora, com cores, funciona um pouco semelhante. Se você tem uma certa paleta de cores do que suas camisas como este amarelado das areias, e isso acontece de ser que Lorenzo estava vestindo um suéter colorido semelhante, toda a paleta de cores é muito semelhante, portanto, nada realmente se destaca por causa disso . Se mudarmos as cores nos fundos ou, por exemplo talvez mudarmos as cores das roupas do assunto, verão que Lorenzo sai muito melhor agora com suas jaquetas azuis. Penso que isto é bastante óbvio. Mas uma vez que começamos a misturar em mais cores, é importante saber o que eles representam para que possamos tomar uma decisão se uma cor é proeminente ou não. Cores proeminentes são geralmente as cores quentes, como amarelo, laranja, vermelho, e podemos encontrá-los de volta em tons de pele, fogo, luz solar, etc Estas são cores vibrantes brilhantes e eles chamam a atenção. Ao olhar para a roda de cores, podemos ver que todas essas cores estão próximas. No lado oposto, podemos encontrar as cores opostas. Estas são as cores frias, como azul, roxo, verde. Podemos encontrá-los de volta nas árvores, no céu, mas também nas sombras, nas noites. Nós geralmente não somos atraídos para essas cores. Olhando para este exemplo, temos um ambiente azulado e o talento está segurando uma luz quente. Nós somos instantaneamente atraídos para os assuntos, não só porque há uma diferença de cor, mas também por causa do contraste de cor. A cor laranja quente coloca em contraste com o azul oposto. Ao fotografar na frente de uma árvore verde ou de um arbusto, podemos fazer nossos assuntos estourar dando-lhe um cachecol vermelho, o oposto do verde, que puxa o assunto para frente e chama a atenção. Este é o básico da teoria das cores. Agora, como isso nos ajuda a fazer uma composição? Bem, por exemplo, levando aquele saco azul e o talento segurando uma luz quente, podemos usar a proporção dourada e usar a espiral para guiar os olhos do público para o talento. Basicamente, o que estamos fazendo agora é tornar toda a cena mais interessante e dinâmica, já que o público terá mais para olhar. A espiral orienta os olhos para os talentos, e eu vou quebrar a cena ainda mais, mas também adicionando uma luz avermelhada roxa no fundo. Isso vai ser menos proeminente porque esta cor fica mais próxima do azul, há menos contraste de cor, mas ainda se destaca. O público segue a espiral para o assunto, depois volta para os fundos avermelhados, e volta para a espiral, volta para o assunto. Estamos guiando o público em todas as filmagens. Essa é uma das coisas mais fortes que uma composição pode fazer, podemos optar por focar em um elemento específico ou podemos escolher guiar os olhos em um certo caminho através do tiro. Agora vamos jogar muito mais com isso uma vez que vamos começar a trabalhar com linhas de liderança e técnicas de edição com o ponto de interesse. Mas isso é para mais tarde. Por enquanto, quero que você se lembre de que áreas mais brilhantes e as cores quentes têm uma atração maior do que tons mais escuros e cores frias. Conhecer essas duas diferenças ajudará você a decidir para onde o olhar do público deve ir. Pintei a parede atrás de mim de azul. Isso foi por uma razão clara, isso me faz pop como meus tons de pele estão em contraste, também minha camisa vermelha. Mas para tornar o tiro um pouco mais interessante, eu também deixei que a cor quente voltar nos fundos juntamente com outras cores como verde, faz você olhar ao redor. Eu escolhi fazer isso porque afinal, você também precisa me ver por um longo tempo, então você tem algo para olhar. Não quero que te aborreças e te afastes. Este é um daqueles pequenos truques para manter o público ligado. Tudo bem, obrigado por assistir. Na próxima lição, vamos brincar com perspectivas. 7. Perspectiva e distância focal: A perspectiva da câmera, e isso se resume a, onde coloco minha câmera, mas também, de qual perspectiva estamos olhando para o assunto ou a cena? Vamos começar com o básico novamente, e você provavelmente já ouviu falar sobre isso. Em termos de altura, geralmente existem três pontos de suporte. A primeira é a altura dos olhos, apenas tendo a câmera na mesma altura do objeto. Isso significa que não temos que inclinar para cima ou para baixo. Um tiro muito neutro sem muitas histórias por trás dele, nós nivelamos com o personagem, e nós não enfatizamos nada ou atraímos qualquer atenção para algo específico. Vai caber a outras técnicas de composição para compensar isso. A segunda é baixa perspectiva. Vamos olhar para o assunto, que agora parece ser maior. Não só visualmente, mas também a história sábia a pessoa mostra confiança por causa disso. Estamos literalmente olhando para Lucia. Normalmente, o céu vai ocupar uma parte maior do tiro e menos do ambiente, o que significa que somos atraídos mais pelos talentos. O terceiro é de alta perspectiva. Este é o oposto, olhamos para baixo para o talento, estamos fazendo Lucia menor, mais vulnerável, mais do chão é visível, que também age sobre isso. Agora, ao fotografar arquitetura ou natureza, você geralmente está sempre em baixa perspectiva. Aqui é geralmente uma questão de distância. Quanto mais perto você chegar de uma árvore, por exemplo, mais você precisa inclinar-se para cima e, assim, a árvore parece maior e mais imponente. Esta foto aqui parece muito diferente do que se nos distanciarmos daquela árvore. Agora, quando se trata da sua composição, podemos fazer coisas diferentes. Por exemplo, ao filmar de uma perspectiva alta tornando seu assunto pequeno, poderíamos colocar os olhos do talento no guia superior da regra dos terços, mas também podemos colocá-lo no guia inferior. Esta é considerada uma composição errada, pois estamos criando muito espaço para a cabeça. Mas por uma razão para contar histórias pode funcionar. Estamos a suprimir ainda mais a personagem, enquadrando-a no fundo. Poderíamos até fazer uma panorâmica para enquadrá-la na lateral da moldura, revelando mais do que o entorno, tornando o entorno mais proeminente e o personagem menor. Você pode ver como podemos alavancar uma composição errada para uma melhor narrativa. A mesma técnica também pode ser feita com uma perspectiva baixa, enquadrando o assunto na diretriz inferior ou no centro do tiro ou dando mais espaço ao entorno. Então não só Lorenzo agora é impressionante, o ambiente é ainda mais. Este tiro não é apenas sobre o personagem, mas também em torno do ambiente. Agora, interessante, é que podemos realmente fazer nosso assunto se sentir pequeno de uma perspectiva baixa, pelo tipo de composição que estamos criando. As árvores na parte de trás ocupam tanto na moldura que Lorenzo parece muito pequeno contra ela. Mas ele mostra confiança porque estamos filmando de um ângulo baixo, algo que não conseguimos ao filmar de cima. Essa é, em essência, a altura da câmera e como podemos aproveitá-la para uma composição de narrativa. A segunda parte da perspectiva é a distância focal ou, em outras palavras, quanto ampliamos ou diminuímos com sua lente. Pense sobre o seguinte, você pode diminuir o zoom, ir grande ângulo e ficar perto do assunto. Ou você pode ampliar, ir tilly, e ficar longe do assunto. Ambos têm um enquadramento semelhante, mas parecem muito diferentes um do outro. Na foto de grande ângulo, vemos muito mais do fundo e isso porque nossa lente se abre à medida que diminuímos o zoom. O que eu amo sobre o grande ângulo, é como ele adiciona muito mais do ambiente para o tiro. Isso será mais fácil ao adicionar mais elementos ao seu enquadramento, para alinhá-los a uma regra de composição. Agora, por exemplo, aqui temos um elemento de primeiro plano no tiro, e eles estão dispostos na proporção dourada. Isso é muito mais fácil em uma lente grande angular, além do ambiente também ganha mais destaque e desempenha um papel maior no tiro. Ao ampliar ou ir tilly, a perspectiva contrai, e vemos menos do ambiente. Estamos isolando o assunto muito mais e como nosso campo adaptativo se torna mais superficial, isso é ótimo trabalhar com objetos de primeiro plano ou um tiro sobre o ombro. Qualquer coisa em que o foco esteja no assunto e os ambientes desempenhem menos papel. Agora, em termos de edição, isso é algo ótimo para brincar. Poderíamos introduzir um ambiente em um tiro de grande ângulo, talvez atirar é um pouco de baixo, e colocar o personagem no fundo. Ela está explorando o entorno, e então nós cortamos para um close dela, porque agora ela pode estar dizendo algo ou nós queremos mostrar sua emoção como uma reação ao meio ambiente. Poderíamos até trazer a câmera um pouco para cima, tornando-a um pouco menor, e oposta ao que ela está vendo, e sua reação a ela. Portanto, uma escolha em termos de perspectiva de câmera nunca é o caso. É sempre uma combinação destes para criar uma edição interessante, mas pense na história que você está tentando contar cada foto que você toma. Obrigado por assistir. 8. Composição central: Composição central, uma pequena lição, mas precisa ter sua própria história. Até agora, vimos duas regras principais de composição, a regra de terços e a proporção de ouro, e além desses dois, há mais, mas seria esmagador e honestamente não tão interessante cobrir todos eles como eles todos se originaram da proporção de ouro ou da regra de terços. Mas há um que precisa de sua própria atenção e que é a composição central. Super fácil, você acabou de colocar seu assunto no centro dos tiros. Como aqui Lorenzo está no meio da moldura. Ele é, portanto, muito proeminente e tudo é sobre ele. Mas vamos colocar seus olhos no meio também, e agora fica interessante. O tiro está desequilibrado. Há muito espaço livre como o ambiente o capsula e se torna tão importante quanto o assunto, então ou alinhamos o sujeito ao lado para dar espaço ao meio ambiente, ou colocamos o sujeito no meio, tornando-o muito mais forte e mais proeminente. Colocar os olhos também no meio dá novamente espaço para o ambiente contar sua história, e um tiro como este também seria considerado um tiro mais criativo. Você não vai ver esse tipo de fotos muito na televisão, mas você iria vê-los no filme. Em tiros longos, adoro trabalhar com composição central. Definitivamente, se pudermos adicionar algum contraste de cor lá, ver como o assunto é proeminente, mas ao mesmo tempo como o ambiente desempenha seu papel em torno do assunto. É basicamente isso. Eu só queria que você soubesse que a composição central não é uma má escolha depois de me ouvir falar sobre usar a regra dos terços e a proporção dourada, então definitivamente faça uso dela se você quiser que seu assunto seja proeminente. É por isso que estou sentado no meio, falando com você. Não é sobre outros elementos, é sobre você e eu. Estamos tendo uma conversa. Se eu tivesse um objeto comigo como este cubo, então eu poderia me colocar na regra dos terços, bem como naquele cubo, algo assim como eu falaria sobre essa coisa. Então você pode ver como nós dois estamos agora se comunicando com você. Espero que tudo faça sentido. Obrigado por assistir. 9. Linhas principais: As composições descem para guiar os olhos do público. Queremos que eles olhem para um assunto forte ou deixem que se interroguem sobre a imagem? Linhas de liderança é provavelmente uma técnica que é a mais forte em fazer isso. O que é uma linha de liderança? Essencialmente, é um elemento visual que atua como uma linha, e ao seguir essa linha, acabamos com o sujeito, então temos levado os olhos do público para os sujeitos. Agora, claro, esse assunto pode ser qualquer coisa. Pode ser uma pessoa onde temos um ramo que leva em direção a eles, mas também pode ser um caminho que leva em direção a esta entrada do parque. Agora, uma vez que as linhas de liderança são um elemento tão forte para se concentrar nos assuntos, é, portanto, muitas vezes usado para estabelecer tiros longos onde não é tão fácil localizar os sujeitos. Tudo bem. Entendemos, linhas imaginárias que levam os olhos do público. Mas como qualquer outra coisa em seus tiros, linhas de liderança também são elementos. Eles são um objeto ou algo visualmente que chama a atenção, e como já vimos antes, temos duas regras de composição, a regra de terços e a proporção de ouro. E se pudéssemos colocar essas linhas de liderança em uma dessas composições? Então temos uma foto muito interessante. Tomemos, por exemplo, a regra dos terços. Temos algumas linhas de liderança aqui em relação ao assunto. Como podemos ver, estas linhas de liderança assentam nos guias da regra dos terços. É um enquadramento equilibrado, mas onde realmente fica interessante é se usássemos a proporção dourada. A espiral que estamos vendo aqui é uma linha de liderança, então se pudermos encontrar um objeto que de alguma forma se encaixe nessa espiral, teremos um tiro super interessante. Neste exemplo, temos Lorenzo como sujeito, e este caminho aqui forma uma linha de liderança indo para uma espiral para ele, e como nós o descobrimos na foto, nossos olhos estão sendo guiados de volta para o início disso espiral com este ramo aqui que forma outra linha de liderança. Vamos voltar para o início da espiral, que nos guia de volta para Lorenzo, e assim o espectador viu toda a cena. Através de uma técnica de composição muito simples, fizemos o tiro tão interessante que olhamos para cada canto da imagem. Isso também significa que podemos ter essa foto mais tempo na edição sem que ela fique entediante. Olhe ao redor em seu ambiente. Pode usar ver elementos que formam uma linha ou uma espiral? Ótimo. Agora alinhe isso com a regra dos terços ou a proporção dourada e você terá um tiro super interessante. Agora, tenha em mente que todas as outras técnicas que vimos anteriormente ainda se aplicam. Trabalhe com profundidade de campo, cor , exposição e a perspectiva da câmera. Até agora, temos trabalhado principalmente com imagens fixas, então tudo também se aplica à fotografia. Nas próximas lições, vamos ver como trazer movimento para nossa filmagem ou como a edição de vídeo funciona com diferentes composições. Talvez, faça uma pausa. Saia e pratique as técnicas de linhas de liderança junto com todas as outras dicas que você já viu antes, e eu o verei de volta na próxima lição. Obrigado por assistir. 10. Ponto de interesse: O ponto de interesse, agora como cineasta e editor. Acho que esta é uma das técnicas mais interessantes porque podemos realmente começar a brincar agora com os olhos do público. O que é um ponto de interesse? Bem, é um ponto em suas fotos onde o público está olhando. É assim tão simples. Já vimos como podemos usar várias técnicas de composição, como linhas de liderança para determinar onde o público deve olhar. Normalmente, esse será o seu assunto, o ponto de interesse. Quando estamos editando e temos dois tiros que se seguem, podemos usar esse ponto de interesse para brincar com. Por exemplo, quando o ponto de interesse está bem aqui no primeiro tiro, isso significa que ele também vai começar em que pontos neste segundo tiro e nós podemos tornar o público fácil, também certificando-se de que os assuntos estão no mesmo área como o ponto de interesse dos tiros anteriores ou os opostos. É aqui que realmente se torna interessante. Podemos fazer com que o sujeito no segundo esteja do outro lado do enquadramento. O público primeiro tem que pesquisar onde o assunto está ou melhor ainda, vamos usar linhas de liderança para guiar o público para o novo ponto de interesse. Claro, nem sempre temos que trabalhar com linhas de liderança. Também vimos outras técnicas. Vamos dar uma olhada em uma pequena sequência. Com cada tiro mudamos o ponto de interesse, mas usamos linhas de liderança, profundidade de campo, cores, perspectiva e exposição para fazer isso. Agora, uma mudança de ponto de interesse também é uma mudança psicológica. Veja que estamos filmando um clássico sobre o ombro, enquanto cortamos para a outra pessoa, esse ponto de interesse muda para o outro lado. Nós não estamos apenas mudando o ponto de interesse, nós também estamos dizendo, hey, esta é uma pessoa diferente, há uma mudança, e você pode usar essa mesma técnica também para diferentes cenas. Estamos indo de uma floresta onde o ponto de interesse fica bem aqui para uma superfície de areia onde mudamos o ponto de interesse. Agora temos que fazer sempre isso? Não, claro que não. Manter o ponto de interesse na mesma área também tem seus benefícios. Não há mudança. Então nós ligamos os dois tiros mais juntos. Aqui você tem Lucia solta olhando profundamente nos olhos de Lorenzo. Filmar isso de uma maneira clássica ainda meio que os separa um do outro. Vamos filmar isso direto e ambos têm que olhar para a lente agora. seu ponto de interesse é o mesmo e, por isso, o seu amor está ainda mais ligado. Pequenas coisas como estas podem fazer uma cinematografia incrível. Claro, há muito mais do que uma história de amor típica. Vamos dar uma olhada nos vídeos típicos de viagens onde você tem essa edição rápida. Por que isso funciona? Como é que entendemos o que está acontecendo em cada tiro, mesmo que esteja indo tão rápido. A resposta, ponto de interesse. Você vê, quando você corta para um tiro onde o ponto de interesse está em outro lugar, leva algum tempo para que o espectador perceba isso. Temos que nos certificar de manter esse tiro por tempo suficiente, onde cortamos para que o ponto de interesse permaneça o mesmo. O espectador também entende muito mais rápido sobre o que é a nova foto, e isso é o que torna essas edições rápidas possíveis. Cada tiro está ligado entre si através do ponto de interesse. Durante um tiro, podemos mover esse ponto de interesse. Essa é a coisa bonita do vídeo. Podemos mover a câmera ou o assunto, e assim podemos manter a edição interessante e não ter o espectador olhar para a mesma área o tempo todo. Mas com todos os cortes que fazemos, o ponto de interesse permanece na mesma área. Então esse é o ponto de interesse e como podemos brincar com ele. É importante saber que primeiro precisamos criar um ponto de interesse através de várias técnicas de composição que já vimos antes. Podemos então cortar para um novo tiro e guiar o espectador para um novo ponto de interesse ou cortar para um tiro que tinha seu ponto de interesse em uma mesma área. Use-os sabiamente e a seu favor. Obrigado por assistir. 11. Movimento da imagem: O diretor mais notável é provavelmente Akira Kurosawa quando se trata de movimentos em seus tiros. Há um link para um vídeo do YouTube nas notas de classe aqui que você definitivamente deve ver. Ele escolheu o trabalho de Kurosawa e como ele transforma o movimento em uma composição. É realmente interessante. Existem duas maneiras de tratar movimentos. Ou você move a câmera e basicamente mudar a perspectiva das fotos, ou você mantém as câmeras paradas e deixa seus objetos se moverem. Este pode ser o seu talento andando ou a chuva caindo, fumaça saindo de uma chaminé, etc. Ter movimento em seu tiro muda a maneira como você compõe, por exemplo, linhas de liderança. Neste exemplo, temos Lucia olhando para a esquerda. Atrás dela, à direita, está Lorenzo. Agora, quando pedimos a Lucia para olhar para o outro lado sobre seu ombro, seus olhos funcionam como linhas de liderança que vão na direção de onde Lorenzo está. Durante uma filmagem, estamos criando novas linhas de liderança. A chuva também pode funcionar como linhas de liderança. Ele permite que você tenha um céu muito proeminente, mas o foco ainda vai para o assunto até o fundo do quadro. Ao adicionar movimento em seus tiros, estamos mudando o ponto de interesse, e podemos usar isso em nossa vantagem. Aqui temos nosso talento em pé em um lago. Estamos olhando para Lucia. Mas enquanto ela joga uma pedra na água, estamos automaticamente dobrando profundidades e o ponto de interesse vai para uma área nova e diferente. Isso nos permite cortar para um novo tiro ou o ponto de interesse está no mesmo site, talvez. Movimento também chama a atenção. Diga que temos duas pessoas em um tiro. Um deles de repente começa a se mover. Aposto que viu isso. Seu ponto de interesse estava bem aqui. Essa é outra ótima maneira de mudar o ponto de interesse. Aqui, temos uma foto do Lorenzo. Ele é o único na emolduração, mas de repente alguém entra no tiro, um novo movimento. Instantaneamente, seu ponto de interesse muda para isso. Pense nisso como renúncia. Se você gostaria de ter atenção nas grandes multidões, você começa a saltar e a acenar o braço, você faz movimentos. Sabemos que podemos manipular o ponto de interesse através do movimento, mas o movimento também permite outra coisa, a mudança de enquadramento. Também uma das técnicas incríveis de Kurosawa. Podemos ter um talento em um tiro no escuro e pedir-lhes para correr em direção à câmera fazendo um tiro médio. Há um início e um fim distintos para os tiros. Poderíamos ter cortes entre os dois quadros, ou poderíamos ter levado ao movimento, conectá-los juntos, criando um fluxo. Agora, uma das últimas coisas que eu gostaria de mencionar é que você também pode fazer uso de efeitos de sobreposição como chuva, foguetes ou fumaça para criar movimento na pós-produção. Um gráfico como este torna-se mais interessante ao adicionar movimento a ele é como a névoa que flui através da cena. Esses movimentos fazem você se perguntar mais ao redor do tiro como seus olhos estão sendo empurrados para a direção da névoa. De repente, o ambiente torna-se mais importante por causa desse simples movimento. Estamos fazendo vídeo, não fotos. Para a maior vantagem que podemos ter é a capacidade de adicionar movimentos reais em nossos tiros. Faça uso disso. Deixe seus atores se moverem. Crie novas linhas de liderança ou use movimentos ambientais a seu favor. Obrigado por assistir. 12. Movimento da câmera: A segunda maneira de adicionar movimento em suas fotos é movendo a câmera. O que está acontecendo é uma mudança na perspectiva, onde primeiro olhamos para o nosso talento de uma perspectiva baixa, agora pode mudar para uma perspectiva alta, e como vimos antes isso também muda a história visual. Movimento da câmera é muito sobre história e emoção. Agora você pode escrever livros sobre isso. Para esta lição, eu só quero focar no movimento da câmera e nas composições. Nesta foto, estamos seguindo nosso talento. Ela é colocada na regra dos terços com o espaço vazio na frente dela. Este é o espaço de caminhada e dá razão para ela estar caminhando para a frente. Agora, em um movimento repentino, ela pára, mas eu me certifico de ajustar a câmera, enquadrando-a no lado oposto. Então nós mudamos a composição durante um tiro através do movimento da câmera, tendo o espaço vazio atrás dela, nós estamos dizendo, “Ei, ela esqueceu algo e precisa voltar.” Estamos mudando a história visual de ela querer ir em frente para ela querer voltar. No próximo exemplo estão seguindo nosso talento caminhando por um caminho. Há uma composição central porque é tudo sobre esses assuntos, em um determinado momento um segundo talento entra. Temos duas opções aqui, ou banimos a câmera um pouco para abrir espaço para o segundo talento, portanto, temos ambos andando em ambos os lados da regra dos terços. Agora, ambos são igualmente importantes, mas e se deixarmos o talento ficar centrado, a nova pessoa que entra sente-se fora? Não se encaixa em uma composição. É esse desconforto que é tão grande, o novo assunto não é bem-vindo, portanto, mantemos a pessoa mais importante no centro e a outra é melhor não ficar aqui. Estamos vendendo uma história visual completamente diferente simplesmente mudando ou não a composição. Os movimentos da câmera nem sempre têm que ser a câmera real em movimento. Também pode ser uma mudança no foco. Aqui está Lorenzo novamente, e enquanto ele olha para trás, nós puxamos o foco que dependendo do seu tiro, você pode precisar ajustar o enquadramento, mas foi a atração de foco que criou um movimento em primeiro lugar. Também podemos adicionar novos elementos na cena com movimentos da câmera. Aqui temos uma boa chance onde o talento está alinhado com a proporção dourada. Nós não estamos realmente usando a espiral ainda, mas nós podemos fazer uma mudança para isso, enquanto nós movemos a câmera para trás, introduzindo um novo elemento que vai funcionar como aquela espiral, interessante sobre isso é que nós primeiro temos o ponto de interesse sobre o assunto. À medida que avançamos para trás, introduzindo novos elementos, o ponto de interesse muda. Isto forma uma espiral que seguimos e o ponto de interesse está de volta ao assunto. Guiamos os olhos através dos tiros inteiros, tornando-os muito dinâmicos. Poderíamos também enfatizar as linhas de liderança. Aqui temos uma linha de liderança indo em direção ao assunto. Seguindo a direção dessas linhas de liderança, nós as tornamos muito mais fortes. O que eu também gosto muito de fazer é mudar a perspectiva das linhas de liderança. Aqui temos um tiro bem plano onde o talento fica em um banco. Está corretamente equilibrado com uma composição e o banco está funcionando como linhas de liderança. Mas à medida que me aproximo daquele banco, torna-se mais tridimensional, apontando para o talento enquanto ela se levanta e se afasta. vez, estamos fazendo uma linha de liderança mais forte, por que devemos fazer isso? Bem, no início o talento está parado sem razão real para ter linhas de liderança indo até ela, mas quando ela decide ir embora, nós mudamos a perspectiva da câmera, tornando essas linhas de liderança mais fortes, que aponta para A direção dela. Existe um fluxo mais dinâmico dentro da composição. O movimento da câmera é ótimo para adicionar profundidade e mais dinâmica aos seus vídeos, mas pense também na composição e que você pode alterar a composição através do movimento da câmera. Obrigado por assistir. 13. Conclusão: Chegamos ao fim da aula e eu realmente espero que você tenha gostado e aprendido uma nova visão cinematográfica. Agora fazer composições é algo que você precisa praticar, então muito importante é sair e fazer vídeos. Eu me certifiquei de que cada lição nesta aula é curta para que você possa facilmente vê-los novamente enquanto você pratica com essas técnicas. A melhor maneira de fazer isso é observando uma lição e depois praticando essa técnica. Você quer fazer isso para cada aula nesta aula, e uma vez que você se sentir pronto, você pode começar a combinar várias técnicas em um vídeo completo. aqui no Skillshare, você pode fazer upload de seus próprios projetos, e para esta aula, eu quero que você faça um pequeno vídeo de cerca de um minuto em que você cria diferentes composições. Preste atenção às cores e exposição, mas também pense em movimentos e ponto de interesse. Quando terminar, envie seu vídeo para aqui e eu ficaria feliz em fornecer qualquer feedback. Desejo-lhe tudo de melhor no futuro com a sua paixão pelo cinema. Muito obrigado por assistirem a esta aula, e como sempre, permaneçam criativos.