Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA]. aquarela é emocional
e atmosférica. Ei, sou [inaudível]. Sou ilustrador profissional, trabalhando tanto em mídia tradicional
quanto digital. Mas minha paixão é aquarela. Ao longo dos anos de prática, criei minha própria
maneira de desenhar flores. Eu realmente gosto quando
eles parecem realistas, mas o processo de desenho
não leva muito tempo. As flores são
frescas e brilhantes. O sucesso de uma ilustração
depende de muitos fatores. Uma escolha de assunto, um esboço de pesquisa preliminar, composição, combinações de cores, técnica de
desenho
e, finalmente, pequenos, mas importantes toques finais. Existem alguns
processos passo a passo nesta classe. Eles são claros e
fáceis de seguir. É perfeito para você se você já tem prática em
aquarela. Caso você seja
um artista iniciante, alguns pontos podem parecer um
pouco difíceis para você. Mas do outro lado, você aprenderá muito. Não só sobre flores em
aquarela, mas também sobre a técnica de
pintura em geral. Vamos começar.
2. Ferramentas e materiais: [MÚSICA] Primeiro de tudo, vamos falar sobre os
materiais que precisamos. Aquarela pode ser usada
em cuvetes ou em tubos. Você pode até usar aquarela
infantil, até você, tudo bem. Várias escovas de tamanhos
diferentes. Esquilo ou imitação
de tamanho médio, pincel
Kolinsky é
um pouco menor e um pincel fino para
os menores detalhes e grande para
molhar o papel; qualquer forma, plana ou ao redor. Um lápis e borracha. Papel aquarela,
é melhor usar papel
algodão ou pelo menos
70% de algodão. Precisamos de folhas de vários tamanhos, pequenas
e bastante grandes. Também precisamos de papel para rascunhos. Pode ser papel de escritório simples. Vamos desenhar sobre ele apenas
com lápis, não com tintas. Também é conveniente
usar um tablet, algo sólido que é usado para prender papel com fita adesiva. Eu tenho um pequeno tablet
e o grande. Ele pode ser usado para um cavalete. Guardanapos de papel, paleta. Eu uso pequenas placas de cerâmica
da loja IKEA e
guache branco para detalhes minúsculos. Duas latas de água. Eu mantenho a água sempre
limpa em um deles para molhar o papel e lavar
o pigmento no segundo, ele deve ser constantemente
atualizado. Isso é tudo.
3. Técnicas básicas: [MÚSICA] Vamos descobrir quais técnicas serão
úteis para nós em nosso trabalho. Para começar, estou preparando
as tintas para funcionar. Aquarelas em cubetas devem ser umedecidas com água
antes de pintar. Nesse caso, será
mais fácil pegar o pigmento. Escolherei todos os verdes
da minha paleta para fazer os exercícios e aprender como eles interagem uns
com os outros. Eu também uso os amarelos. Adoro adicionar um pouco
de limão ao verde. As cores estão prontas
e vamos começar. Vou fazer lavagens para ver como as tintas
se colocam no papel, como ele se fabrica e dilui com água e se mistura com
outros pigmentos. Pegue o pincel que você sente é o mais confortável para você e o papel exato que você usará para
suas ilustrações. Ótimo, se você abrir desenhe
neste papel e souber
de cabeça para baixo. Mas se for novo papel e você o estiver
usando pela primeira vez, é bom
estudá-lo primeiro. [MÚSICA] Claro, vamos desenhar
pétalas e folhas, secas. Tente adicionar tons diferentes para criar transições coloridas. Parece mais interessante
que monocolor. A situação inversa
quando precisamos
ignorar algum objeto,
deixe-o intocado. Estou cobrindo o
espaço negativo ao redor do assunto. Experimente pincéis diferentes
neste exercício para sentir qual deles é mais
confortável para você. Este é o ramo que eu tenho. [MÚSICA] A próxima habilidade que vem a
calhar é desenhar linhas finas. Também é útil verificar quais linhas seus
pincéis podem deixar, não apenas um fino,
largo, fino, diferente. Por exemplo, sei sobre
minhas coisas que posso controlar bem o movimento
desse pincel. É elástico, isso é
uma imitação Kolinsky. Posso controlá-lo
quase como um lápis. Mas esse pincel é mais macio, parece ser um
esquilo, eu acho. Nesse caso, é
mais difícil para mim controlar a
precisão das linhas. Mas ele segura bem a água. Portanto, este
pincel é perfeito para lavagens em
aquarela e
aquele para desenhar as
formas e detalhes. Falando em detalhes. Outro truque que vem
a calhar, pequenos pontos. Eu os faço com
o pincel mais fino. Esse truque é freqüentemente usado para desenhar os corações de flores,
estames, por exemplo. O mesmo com cal. Preciso de outro pedaço
de papel para mostrar mais
alguns truques que
usaremos. Veja, por exemplo, desenhei um pouco de fundo e depois seco o pincel
e retiro o pigmento. Isso me permite destacar
a área desejada. Normalmente, os pincéis Kolinsky
gerenciam isso melhor de tudo. Primeiro com o pincel e
depois retire-o com um guardanapo e remova o pigmento. [MÚSICA] O último exercício. Esta é uma técnica molhada em molhado. Eu sempre testo novo papel para
mim antes de começar o trabalho. A última ilustração desta aula será feita
com essa técnica. Molhe o papel e
desenhe algo nele. Coloque pontos, por exemplo, linhas. Explore o comportamento da
tinta no papel molhado. Tente sentir a quantidade de água
no papel e no pincel
confortável para você. Também é útil
saber o que traça cada um dos seus pincéis deixa. Por exemplo, este deixa
tão afiado e é forma. Costumo usá-lo ao
pintar vegetação. Mas essa é outra
fonte. Você vê? Tente fazer isso e
aprenda seus pincéis. [MÚSICA]
4. Crocuses. Parte 1: [MÚSICA] Bem, vamos
começar a desenhar. Escolhi açafrões para a
primeira ilustração e estas são as primeiras flores
que costumo ver na primavera. Tirei esta foto aqui
pela última vez enquanto
caminhava pelo jardim
botânico. A terceira coisa que
faremos é tentar descobrir como essas
flores são organizadas. Ao desenhar, é
importante
aprender a enfatizar o principal, encontrar e determinar o centro
da composição onde
o olho cai primeiro. Decidi que essa flor
seria a principal. Eu o coloco no centro
da composição. Estou desenhando no
rascunho, não agora. Este é um esboço
preliminar a lápis. A ilustração em si
estará em papel diferente. Estou olhando para a foto e tentando pegar a
forma da flor. Apenas o quarto externo. Não pense em como a
flor está organizada por dentro. Esta é a
forma geral da flor, e agora preciso encontrar
as sombras principais. Vejo as sombras claras aqui, e vejo as sombras aqui, e há duas
pétalas na sombra. Não tão intenso, e um pouco
mais escuro aqui até o fundo. A borda da pétala
é ligeiramente visível. O objetivo do passo
é entender como as luzes e sombras estão
localizadas na flor. Pronto. A próxima flor. Vejo esse movimento em
círculo e repito. Não consigo ver a flor aqui, então imaginei o que poderia ser. Agora, estou olhando para as sombras. Eu pego um lápis macio para as
linhas ficarem mais visíveis. A sombra está aqui, e a sombra clara
está nesta pétala. Essa pétala está
completamente na sombra, e eu não toco nessas duas pétalas, pois não
há sombra lá. É importante simplificar cada peça para uma forma que
você entenda claramente. Se você conseguir fazer
isso com lápis, será mais fácil
e claro
pintá-lo com aquarela.
A terceira flor. Não é o principal, desenhei com menos detalhes
do que o anterior. No começo, estou interessado apenas na forma externa
e segui-la. Essas pétalas livres estão
na mesma linha, e esta é um
pouco superior. As sombras são
bem complicadas, vou tentar
simplificá-lo o máximo que puder. Acho que isso é suficiente. Também vou levar essa
flor na composição. Tem uma forma tão estranha, e a sombra, e posso ver as pequenas peças
amarelas aqui. Minha folha de papel aquarela é um pouco menor que o rascunho, estou desenhando sua borda tal forma que a flor principal esteja
aproximadamente no meio, e eu vou outra flor
rosa aqui. Falando em folhas, há muitas
delas na foto, mas vou levar apenas
alguns para ilustração como essa. Bem, eu completei meu esboço a lápis, meu processo de pesquisa, agora a forma de cada
flor é clara para mim, a forma e a localização
das sombras também. Vamos passar para as cores. Deixe-me lembrá-lo de que é melhor usar papel
aquarela feito de 100% algodão
ou pelo menos 70%. Estou consertando o papel
com fita adesiva. Começo escolhendo cores. Vamos escolher vários tons
próximos um do outro. Agora, estou usando o tom diluído. Esta é a primeira camada, é melhor não
estar muito saturada. Translúcido é melhor. Eu os acho
aproximados do meio do papel e começo a desenhar
a forma da flor. Depois de uma
análise tão detalhada de forma, linhas e sombras com um lápis, posso desenhar com tintas sem um esboço a
lápis preliminar. Mas se você sentir que as linhas de
lápis
farão você se sentir mais
confiante, com certeza, desenhe-as. Veja, estou adicionando tons
diferentes
ao campo para torná-lo mais
pitoresco e interessante. Esta mancha está pronta, deixo-a secar e passo
para a próxima flor. Lembre-se de adicionar os
diferentes tons. A pétala distante será
um pouco mais leve. Alguns traços leves
com o pincel para criar a sensação de outra
flor aqui. O próximo. Tenho em mente que essas pétalas livres estão
na mesma linha. O último. A primeira camada está acabada, agora tenho que esperar até
que esteja completamente seca.
5. Crocuses. Parte 2: O próximo passo são sombras. Estou olhando para o meu
esboço e desenhando as sombras das formas aprendidas
anteriormente. Espere um minuto. Tentar remover completamente essa
mancha pode resultar em uma mancha grande e feia. Estou fazendo o meu melhor para tornar este local o mais
leve possível. Estou olhando para as sombras e tentando repetir
suas formas. Ainda não entendo claramente o que fazer
com essa pétala, portanto, vou passar
para essa sombra. Cada forma é clara para mim. Essa sombra ajuda a definir a forma desta
e dessa pétala. Para continuar, preciso esperar que
a tinta seque porque
essa borda deve ser afiada. Agora preciso definir
a forma
dessa pétala. Adicione cor aqui e
vá para a água. Nesta
pétala, a sombra começa
aproximadamente do meio. Estou desfocando essa borda e
tornando-a mais escura aqui. A interseção de duas pétalas, deixo aqui uma
linha fina de luz, e é hora
do chapéu amarelo. Olha, se você pegar um tom amarelo muito intenso, ele pode ser opaco e colorir. Veja como funciona. Estou removendo um pouco de pigmento
da borda para manter a
cor florescendo aqui. Feito. Vá para a próxima flor. Deixando uma linha de luz fina aqui, esta é uma espessura de pétala. Em seguida. Estou removendo parte
do pigmento aqui, e adicionando um amarelo, criando uma bela transição de
cores. Para continuar, preciso que
o papel seque. Vamos passar para as folhas. Vou criar a sensação que há muitos deles. Primeiro, estou desenhando hastes de flores. Então eu começo a pintar
as folhas com movimentos
leves e ousados
do pincel. Olha, as folhas têm listras
leves no meio. É ótimo mostrar que esses
recursos estão cientes, eles são feitos de duas metades. As folhas atrás das
flores ajudam a
enfatizar ainda mais a forma
das pétalas. Adicione algumas folhas
de um tom mais escuro. Agora, um momento pequeno, mas
importante, olhe, a folha é
colocada atrás da pétala, estou desenhando as sombras. Este efeito aparece em clima
ensolarado
pétalas delicadas parecem translúcidas. É importante não
exagerar com a intensidade da cor e para não
roubar a atenção
das sombras principais, é melhor subjugar
do que exagerar, lembre-se. Agora, preciso de frequentadores brancos para
adicionar detalhes de luz brilhante. Brilho nas pétalas. Mas só em primeiro plano. Não há necessidade de
fazer isso em todos os lugares. Um pouco de destaques
no coração da flor. By the way, você pode
usar uma caneta de gel branca ou marcador
acrílico para desenhar os detalhes
finos e minúsculos. Aqui podemos até ver elementos individuais. Eu enfatizo nas pétalas
do primeiro plano, não toque nas distantes. Quanto mais claros eles são para
nós, mais detalhes. Acho que é hora de parar. Aqui estão as ilustrações que
temos.
6. Anemones. Parte 1: A próxima flor do que
vamos desenhar é anêmona. Quando estávamos
gravando este vídeo, era inverno e geada lá fora, então minha linda flor ficou um pouco danificada durante o
transporte. Felizmente, tenho algumas fotos e as usarei
como referências. Você os encontrará nos materiais da classe
anexados. Vejamos a flor
de lados diferentes. Vou desenhá-lo de
três ângulos diferentes. Agora vamos tentar
organizá-los no papel. Provavelmente vou começar
com este. O tamanho do papel é
um pouco maior que o papel A4 padrão e vou manter esse fato em
mente fazendo o esboço a lápis. Eu escolho um tamanho de papel muito grande para que eu possa desenhar a
anêmona em tamanho real. Vou colocar três flores
assim, aqui e aqui. Vamos começar. Tenho em mente que o rascunho é um pouco menor do que
a ilustração em si, para que eu possa me
aproximar da borda. [MÚSICA] Olha, se você está desenhando
a partir de uma foto impressa, é conveniente desenhar linhas
axilares para você. Desenhe a linha do meio e veja como as pétalas estão localizadas
em relação a ela. Quando eu tiro da vida ou
de uma foto no meu telefone, costumo fazer isso por imaginação. [MÚSICA] Eu notei que essa pétala quase atinge a linha média, e a próxima começa, e mais uma aqui. O quanta externo está pronto. O coração da flor. Agora estou começando onde as
sombras estão localizadas. Na escola de arte clássica, isso é chamado de encontrar uma
grande sombra e uma grande luz. Vejo a sombra
em torno dessa pétala. Parece delinear a forma. Esta é a forma da pétala. Há uma sombra também, mas não tão
intensa quanto a anterior. Acontece um gradiente suave da sombra sob a
pétala para a luz. Assim, enfatizo a
forma dessa pétala. Deixe-o ficar ainda mais escuro
e saturado aqui porque a
pétala cada uma está dobrada. Também é importante
enfatizar
a borda entre
essas duas pétalas. A sombra está aqui. Dá as impressões de que essa pétala está em cima
da outra, e o mesmo está aqui. Agora tenho uma
compreensão clara das formas
da
pétala e das sombras. Em seguida, passando para a
ilustração, [MÚSICA] Eu mantenho meu esboço de luz e
sombra na frente dos meus olhos e desenho levemente
a forma da flor. Este é o coração e as pétalas. linha de lápis é pouco visível. Eu desenho apenas o quanta externo. [MÚSICA] Feito. As anêmonas são maravilhosas. Suas cores são
brilhantes e saturadas. É puro prazer
pintá-los com aquarela. Estas são as pétalas distantes. Eu presto menos atenção a eles
e mais aos da frente. Estou usando tons diferentes para o campo para torná-lo mais
interessante e bonito. [MÚSICA] Enquanto todo o
campo ainda está molhado, estou pintando o coração. necessário um índigo escuro rico. Coloquei um pequeno ponto para verificar
como a tinta se espalha. É demais.
Tenho que esperar um pouco. Enquanto isso, estou trabalhando
na parte superior do coração e o papel
já está seco aqui. Parte fofa, estou adicionando
pigmento com muito cuidado um pouco de cada vez para
não exagerar. É melhor subjugar. Lembre-se porque é fácil de
adicionar e é quase impossível
remover o excesso, e este é um momento delicado. Deixe-me mostrar-lhe novamente. Esperei até a tinta secar e começar a
desenhar sombras. Estou olhando para a
foto e para o meu esboço. [MÚSICA] As sombras mais
frias são humilhadas nas sombras. Violeta ultramarino, por exemplo. [MÚSICA] listras de
aparência são claramente
visíveis nesta pétala e estou tentando desenhar essa característica
única da flor na
minha ilustração, e a mesma ação
nesta pétala. Somente o pigmento é
mais rosa e diluído. [MÚSICA] Enquanto a tinta estiver secando, vou trabalhar e
o detalhamento do coração
da flor, manchas escuras. A combinação do fundo
azul e pequenos pontos
claros cria
uma sensação de volume e há pontos
brancos amarelados aqui, eles ajudam a criar um efeito de volume
fofo. Preciso pintá-los brancos
. Alguns pontos são um pouco
maiores e mais brilhantes. Alguns mal são visíveis. Está feito. A flor
está quase pronta. Ele lembra de desenhar o caule. [MÚSICA] Parece ótimo quando o tom
aqui está mais saturado. cor da folha de anêmona é mais
escura que a cor da haste. A folha tem uma forma bastante
complicada. Não me esforço para
desenhá-lo
com perfeição , mas apenas tento
capturar seu personagem. Veja, o contraste
entre as pétalas e a folha escura ajuda a enfatizar
a forma da pétala e
criar uma sensação de volume, e as pétalas saem
para o primeiro plano e os toques finais. Pronto. Vamos passar
para a segunda anêmona.
7. Anemones. Parte 2: Vamos escolher a
referência da foto para a próxima flor. Parece ótimo se
este estiver aqui
e este aqui. [MÚSICA] A flor
estará localizada nesta área. Pode ser difícil encontrar
o lugar certo
para começar a desenhar. Olha, notei que as pétalas superiores
estão na mesma linha. [MÚSICA] Torna-se muito mais fácil encontrar um lugar para o coração e começar a
desenhar pétalas. [MÚSICA] O contorno principal está pronto. Vamos ver como as
sombras são colocadas. Vejo que essa
pétala precisa ser enfatizada. Aqui está sua forma. [MÚSICA] Vou deixar
este lugar intocado. Há uma sombra clara aqui [MÚSICA] e uma área mais escura aqui. [MÚSICA] Esta pétala está
totalmente na sombra. [MÚSICA] Há uma sombra
saturada sob a pétala [MÚSICA]
que vai para zero. Aqui também está uma sombra clara. Olha, essa pétala agora é
enfatizada por todos os lados. Ainda não toquei
na pétala de trás. Acho que não há problema em
deixá-los como estão. Folhas. Acho que essa
pétala parece grande demais. [MÚSICA] Isso é melhor. [MÚSICA] Feito. Descobri e
entendi claramente por mim mesmo como desenhar a flor e
passar para a ilustração. [MÚSICA] Estou olhando para o meu rascunho e o rodapé e
desenhando suavemente a
forma geral da flor. Na verdade, nem sei se as linhas de lápis estão
visíveis no vídeo. [MÚSICA] Posso começar a pintar. [MÚSICA] Adicione diferentes tons de roxo. [MÚSICA] Estou desenhando o coração com
muito cuidado, começando do centro para
sentir como a tinta se espalha. Estou adicionando o
pigmento pouco pouco para não exagerar. [MÚSICA] Agora, o ponto importante, olha, estou torcendo
o pincel e removendo a
tinta dessa maneira. [MÚSICA] Esta é uma pétala qual
estávamos falando
no esboço a lápis. [MÚSICA] Vamos tentar criar um
alívio sobre essa pétala. Agora preciso esperar até que a
tinta esteja completamente seca. [MÚSICA] O próximo passo são sombras. [MÚSICA] Estou adicionando uma violeta
ao lugar mais sombrio. [MÚSICA] Agora, preciso de um tom
índigo rico para pintar os detalhes
do chapéu de flores. [MÚSICA] Meu pincel não
tem muita água. [MÚSICA] Olha ao desenhar o chapéu, também enfatizo
a forma da pétala
em primeiro plano ao mesmo tempo. [MÚSICA] Estou passando para os verdes. Eu olho para o chapéu para determinar
a localização do caule. [MÚSICA] O caule é mais escuro
na base da flor. [MÚSICA] Folhas. [MÚSICA] A cor
escura e rica ajudará a empurrar as pétalas à frente. [MÚSICA] Adicione alguns detalhes finais. [MÚSICA] Pontos
leves no chapéu de flores. [MÚSICA] Vamos resolver. Esta
anêmona está pronta. Vamos passar para
a terceira flor.
8. Anemones. Parte 3: [MÚSICA] A terceira anêmona estará localizada aqui um
pouco mais alta do que esta. Vamos estudá-lo, bem
como os anteriores. Eu notei a linha onde
as pétalas estão dispostas. Aqui está. Este é o coração. A tarefa desta
etapa; este esboço, é simplificar a flor
para formas compreensíveis. Esta é a linha da
pétala que se projeta para a frente. Este é um ponto de luz e
uma sombra intensa aqui. Aqui também está uma sombra. Ele enfatiza o início
dessa pétala e aqui. A pétala dianteira também está
ligeiramente na sombra. Isso ajuda a destacar este
lugar em primeiro plano. Há folhas
sob a flor, mas não vou desenhá-las com
um lápis porque é fácil desenhá-las imediatamente
com tintas. Vamos começar. Estou desenhando suavemente o
quanta da flor e passando para as cores. Eu peguei o índigo escuro. Note que é muito azeitona, agora o tom escuro
se espalhará, mas eu preciso deixar o
tom de luz e toque na pétala em primeiro plano. Eu torço o pincel e deixo este
lugar quase seco, então a tinta escura não
fluirá para lá. Agora posso pintar o coração. A primeira camada está pronta e preciso
esperar que o papel
seque antes de continuar [MÚSICA]. Acho que você já adivinhou qual é o próximo passo. Claro, desenhando sombras. Quero torná-lo ainda
mais escuro aqui nas profundezas. Olha, aqui está quase o mesmo tom
escuro que no chapéu. Vá para os verdes. Haste e folhas mais escuras. Está feito. O próximo
passo é adicionar detalhes. Vamos trabalhar um pouco
mais no chapéu. Quero torná-lo fofo e alguns detalhes brancos. Nas pétalas também. Pronto. Estou olhando para
a foto antiga agora. É importante
olhar para a ilustração
à distância para ver os lugares
a serem melhorados. Quero deixar as sombras
um pouco mais escuras aqui. Bem, acho que a
ilustração está pronta. Temos um ótimo
trabalho. Dê uma olhada. Claro, você pode
desenhar apenas uma anêmona. Vai parecer
algo assim, ou você pode cortar
uma anêmona branca e usá-la para decorar
presentes, por exemplo. Em uma palavra, ligue
sua imaginação e
aproveite a criatividade.
9. Vegetais. Fundo bonito: Seguindo em frente, vamos
explorar os verdes. Muitas vezes vemos muita vegetação,
não ramos individuais. Desenhar isso pode
parecer um desafio, mas vamos dar passo a passo. Tenho certeza que você pode lidar com isso. O tamanho da
ilustração será o
mesmo que no primeiro exemplo de
açafrão, marque-o no rascunho. Aqui estão as bordas
da minha ilustração. Vou tentar criar uma sensação
de abundância de vegetação. Aquarela é sempre
sobre sentimentos. Para começar, vamos escolher
um ramo e desenhá-lo. Espero que a linha esteja
visível no vídeo. [MÚSICA] Mais
uma filial. Ao desenhar, estudo
forma e caráter. Preste atenção às curvas, na forma das folhas. Eles podem variar
dependendo do ângulo para você. [MÚSICA] Estou desenhando uma
linha curva aqui que me
dá impressões
que isso também deixa, muitas folhas assim. O esboço ainda não terminou, mas vou para aquarela
para pintar a primeira camada. [MÚSICA] Estou olhando meu
esboço e a foto e tentando expressar
meus sentimentos sobre isso. [MÚSICA] O tom da tinta
é bastante leve. Dizem que a primeira camada, não deve ser muito escura. Estou desenhando sem um esboço
preliminar. Se você se sentir mais confortável com as linhas,
faça isso, é claro, eu uso diferentes tons
de verde para tornar a vegetação mais pitoresca. Isso é ótimo quando há transições de
cor e tom. Essas duas folhas são combinadas, então não há problema se a curva espalhar e a
borda desaparecer. [MÚSICA] Este ramo está pronto. O próximo, e a foto, esses dois ramos se
tocam, mas o tipo de foto
os afasta um pouco um pouco. [MÚSICA] Agora vou sentir toda essa área com
tons de verde. [MÚSICA] Em papel aquarela de algodão, a tinta se espalha lindamente, mesmo que as pinceladas
sejam caóticas. Mas é importante
lembrar de manter as bordas molhadas até
terminar de encher. Não os deixe secar. O segredo de um belo tom de aquarela
rico é muito pigmento
e muita água, e talvez a maior
velocidade de movimentos. Então a tinta
se espalha lindamente. [MÚSICA] Sim. Feito. Enquanto o fundo
aquarela seca, pensaremos sobre
o próximo passo. Volto ao meu esboço, veja agora preciso
destacar o principal. Há muitos galhos de folhas
diferentes
na foto e um poder de sopa sobre um artista é poder
generalizar
e destacar da multidão o que é realmente importante. Escolho alguns ramos e os
desenho, ignorando
todo o resto. Você sabe o que,
talvez não haja problema em
desenhar imediatamente minha ilustração? Se não estiver claro
agora o que estou fazendo,
por favor, eu diria para
você experimentá-los
e você entenderá
tudo o que eu prometo. Aqui está outro ramo que
vou desenhar. [MÚSICA] Vamos lidar
com os ramos e agora o ponto importante, eu cubro com a segunda camada, tudo exceto
esses ramos. Espaço negativo. Deixo os galhos intocados. Esse processo requer
boas habilidades de pincel, então aquele que você sente
e não consegue controlar bem. [MÚSICA] Este é especialmente um
desafio em lugares onde você precisa deixar o caule
fino intocado. Mas você pode fazer isso,
acredite em si mesmo. Em alguns lugares, é
conveniente para mim preencher
para desenhar um contorno
e depois preenchê-lo. [MÚSICA] Olha aqui, acidentalmente
não notei esse tronco, mas ele pode ser corrigido. Estou removendo o excesso de
pigmento pela escova
espremida, é melhor. O próximo passo é a terceira camada de tinta, estes são os ramos escuros
no fundo. Aqui você pode se
concentrar na foto ou simplesmente criar a forma e a localização desses ramos. Não temos a tarefa de
redesenhar cada folha exatamente. aquarela é emocional, é importante criar a expressão certa
para mostrar sua visão. [MÚSICA] Não
precisamos
de muitos ramos escuros, apenas alguns são suficientes. Ok, vamos parar e dar uma olhada na
ilustração de longe. Quero melhorar algo, enfatizar
folhas individuais em primeiro plano, estou criando uma sombra sob
a folha para movê-la para frente. Primeiro, coloque a
cor e, em seguida, faça a placa suavizar e
ir transparente. Pouco a pouco, o
volume está aparecendo. Olhe devido à primeira
camada não era monocolorida, mas com variação
em tons e tons. Temos bom o preenchimento
do jogo de luzes
e sombras
nas folhas e três camadas de tinta criaram
uma sensação de volume. Essa vegetação pode ser um excelente pano de fundo para
letras, por exemplo. Você pode fazer isso digitalmente ou
cortar as palavras como eu. Também pode ser um pano de fundo
para flores brancas delicadas, por exemplo, snowdrops
ou qualquer outro. Pintei as flores com
aquarela e as cortei, para que eu possa brincar com
a composição. Eu realmente amo esse
truque. Apenas experimente.
10. Vegetais. Pistachio de Pistachio: [MÚSICA] Sento no cavalete para desenhar
a próxima ilustração. Isso não é necessário, você pode desenhar como de costume. Está tudo bem. Estamos filmando esta aula no estúdio incrivelmente
bonito, e quero que você sinta sua
atmosfera e humor. É incrível. Em geral, desenhar em um cavalete é
um prazer especial. Se você nunca tentou
, experimente. De repente, você vai gostar. Não tenho uma referência fotográfica
para essa ilustração, mas há um buquê
dos galhos do estatuto. Vou pegar um ramo e colocá-lo ao lado da minha
folha de papel. Vou
desenhar em tamanho real. Preciso de um tom acastanhado
para pintar essa coisa. Pode ser lido ocre
ou sienna natural. Se você se sentir mais
confortável fazendo um
desenho a lápis preliminar,
mas eu ofereço que você
confie em si mesmo, confie em sua mão e pinte imediatamente. A primeira camada é translúcida, não uso cores saturadas
e prefiro tons frios. Vou te mostrar mais tarde o porquê. Escolha o pincel com vestígios de
folhas de uma forma adequada semelhante
à forma de uma folha. Lembre-se do exercício que lhe dei no
início desta aula, estávamos explorando as
possibilidades de seus pincéis. Deixe o movimento
ser leve e livre. Preste atenção na
inclinação das folhas. Nem sempre é o mesmo, tente pegar em
cada uma das plantas. Tenha em mente que o tom da tinta
é translúcido. De vez em quando, torço meu ramo para
espionar o bom ângulo. Esse ramo está pronto. Eu quebro uma peça para achar
adequada para a próxima. Por exemplo, parece
muito bom aqui. Ainda uso aquarela
translúcida diluída ,
é importante. Essa ramificação também está concluída. Eu ainda preciso
desenhar aqui e aqui. Por favor, note que
as folhas podem estar localizadas em
ângulos diferentes, como aqui. Se você segurar o pincel um pouco mais longe do que está
acostumado, seu movimento
será mais livre. Um pouco mais
impreciso, mas mais livre. Experimente e você pode gostar. Estou procurando outro ramo. A primeira camada está concluída. Para continuar, preciso esperar que ele seque completamente ou
secá-lo com um secador de cabelo. A segunda camada ficará mais saturada e usarei tons
mais quentes de verde. Estou pintando sobre
a primeira camada, sem
prestar atenção nisso. É como se você estivesse desenhando
em um papel em branco novamente. Use diferentes tons de verde. A ideia principal que você fez
a primeira camada é translúcida e fria
porque está mais longe de nós, e a segunda camada é
mais brilhante e quente. Oops, muita água. Preciso de um tom mais saturado para cobrir
confidencialmente a
primeira camada de tinta. Este funciona bem. Peguei o outro pincel para adicionar variedade à forma
das folhas. Eles são muito parecidos, mas
um pouco mais redondos. Na minha opinião, variedade em
formas, tons de verde, saturação de cores faz com que vegetação pareça mais
natural e interessante. Aqui, coloque o ramo de
alguma forma dessa maneira. A tinta é bastante
grossa aqui, você vê. Ele lembra de preencher a
parte superior da ilustração. Eu giro o ramo para que sua localização seja
diferente da primeira camada. Como você pode ver, o processo é
meditativo e repetitivo, mas os movimentos são simples,
compreensíveis e relaxados. Quanto a mim, é uma maneira de
relaxar, se distrair
e, eventualmente, aprender a
pintar uma bela ilustração. Como toque final, quero
adicionar bagas nos galhos. Às vezes, folhas menores permanecem
nos galhos e vão a
floriculturas com verduras juntas. Não muito, apenas alguns lugares. É importante entender
que muitas bagas farão a ilustração
pareça mais decorativa, e isso não é bom ou ruim. É apenas sua escolha de como você quer que sua
ilustração fique. Acho que isso é suficiente. Olha, você pode
pegar papel grande. Nesse caso, a ilustração parecerá ainda mais impressionante. Também é um belo
plano de fundo para mostrar algo, algum objeto ou uma ilustração. Você pode tirar belas
fotos para redes sociais, mostrar sua criatividade
lindamente. Mimosa parece boa também. Vejamos mais exemplos
de vegetação aquarela. Aqui estão as folhas
das flores
esquecer-me-não-são desenhadas exatamente
da
mesma forma que acabei de te mostrar. Existem duas camadas de aquarela e diferentes
tons de verde. Juntos, eles criam uma
sensação do resto da massa verde. Nesta ilustração, isso é mais assustador, a propósito. A vegetação está atraindo no caminho do vídeo
anterior. A mancha de cor foi desenhada
na primeira camada
e, em seguida, as sombras foram desenhadas em cima da segunda camada. A técnica é muito semelhante
à que usamos aqui.
11. Mimosa. Parte 1: [MÚSICA] O próximo objeto da minha adoração e
pesquisa é mimosa. Um cheiro incrível
enche o salão quando eu trago um buquê
de mimosa para dentro, eu gostaria que você pudesse sentir isso agora. Delicadas flores macias, um perfeito de
pintura molhada em molhado. Será uma ilustração suave
e solar. O tamanho da ilustração será bem pequeno assim. Estou procurando uma
bela composição colocando ramos mimosa
diretamente no papel. Parece que essa composição
parece muito boa, só não gosto dessa folha. Isso é melhor. Você
encontrará a foto desta composição de flores
nos materiais anexados e
poderá usá-la como referência. Quando pintamos em uma técnica
úmida sobre molhado, nosso reconhecimento de como tinta se comporta em
papel molhado é fundamental para uma
ilustração bem-sucedida exatamente
no papel que você está usando
atualmente. Portanto, antes de começar o trabalho, seria ótimo
pegar um pedaço
do mesmo papel e
experimentar as cores,
as técnicas
que serão usadas. Vamos fazer isso. Primeiro,
molhei bem o papel. Esta não é uma ilustração ainda, este é um rascunho. Dou um pouco de tempo para a água
mergulhar no papel. Vejo que o galho mimosa
consiste em bolas fofas. Quero entender que combinação de umidade de
papel e pigmento no
pincel me dará manchas dos
tamanhos e cores certos. Estou seguindo a região
do arranjo dessas bolas assim, e aqui está o galho. Movendo-se para as folhas, vamos encontrar
uma maneira de desenhá-las. A tarefa desta etapa é
entender como desenhar folhas
de mimosa
realistas da maneira mais fácil usando exatamente seus
pincéis e suas habilidades. É ótimo adicionar
diferentes tons de verde, parece natural. Depois de descobrir como vou desenhar os
elementos da flor, posso passar para
a ilustração. Talvez você tenha notado
o passo comum de todos os processos dessa classe. Antes de começar a ilustração, você precisa fazer um
trabalho preliminar para entender claramente como você
vai desenhar a ilustração. Isso
aumenta muito as chances de desenhar uma
ilustração bem-sucedida. Vou usar três
tons de amarelo. Eu molho o papel completamente. Não quero deixar
bordas ao redor das bordas. Quando molhamos uma
folha grande de papel, é importante consertá-la
com cuidado para que ela não se deforme, mas quando o tamanho é pequeno
e o papel é bastante grosso, ele pode ser umedecido
sem deformação. Estou esperando um pouco
a água mergulhar. Vou começar do lugar
onde muitas flores, tudo bem se a tinta se
espalhar intensamente aqui. Meu objetivo aqui é criar
uma grande massa amarela que pareça ser composta por muitos elementos
de pontos. Existem diferentes
tons de amarelo aqui. Quando o local estiver pronto, estou começando a pintar ramos
individuais. Se você sentir que a tinta não
está se espalhando o suficiente, tente adicionar mais
água no pincel. Ainda assim, preciso humedecer o papel novamente para
obter bolas fofas. Você precisa pegar o
momento em que a tinta se espalha exatamente como você quer. Há muita coisa aqui
e muito pouco aqui. Vou esperar um pouco e tentar novamente. Não, ainda é peludo,
e sim, perfeito. Estou tentando repetir o arranjo das
bolas no galho e outro ramo. Aqui o papel
já secou. Lembre-se que não sequei
úmido neste lugar, e posso adicionar uma segunda
camada de tinta, ela não se espalha mais bem
ou se espalha muito menos. A base das
flores está pronta. No próximo vídeo, vou começar a desenhar folhas.
12. Mimosa. Parte 2: [MÚSICA] Bem, agora
vou adicionar um pouco de vegetação. [MÚSICA] O papel ainda está um pouco molhado, a aquarela está se
espalhando ligeiramente e eu adoro esse efeito azul, mas se o seu papel já estiver
completamente seco, não se preocupe, desenhe folhas
secas, é ok. [MÚSICA] Vamos adicionar alguns toques escuros. [MÚSICA] Imagino que esta folha esteja
por trás das flores, então não estou pintando
completamente, mas apenas em lugares. [MÚSICA] Gosto da aparência das folhas. Alguns eram claros,
alguns estavam embaçados. Isso cria uma sensação de profundidade, como em uma foto. As bolas de mimosa estão secas e agora vou
torná-las volumosas. Estou usando ocre amarelo
e meu pincel está semi-seco, isso me permite manter a
fluffiness das bolas. [MÚSICA] Quero adicionar alguns toques
claros aqui, isso ajuda a criar
uma sensação de volume. [MÚSICA] Preciso de uma cor diluída para
adicionar manchas de transfusão, criando a ilusão de uma flor de
mimosa macia abandonada. [MÚSICA] Bem, passando para os detalhes, vamos dar uma
olhada mais de perto no ramo e estudar sua estrutura. Estou tentando repetir
a estrutura. [MÚSICA
] Alguns toques finais
com guache branco. [MÚSICA] Este lugar parece vazio e
eu adicionarei mais alguns pontos aqui. [MÚSICA] Isso parece bom. Olha, conseguimos criar
uma sensação de um grande número de flores, mantendo a
leveza e sem erros. Gosto de como essa ilustração parece no fundo escuro, que pode ser útil
quando você está tirando fotos para mídias sociais ou
enquadrando sua ilustração. A combinação
de aquarela e flores
reais também parece ótima. [MÚSICA]
13. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você assistiu a toda a aula. Estou profundamente grato
e orgulhoso de você. Para ser honesto, enquanto eu estava produzindo essa
aula, desde filmagens, edição de
vídeo, escrita
e voz até publicação, minha vida pessoal
mudou irreversivelmente. Eu não queria essas
mudanças, mas elas aconteceram. O fato de que esta
aula é publicada e você está assistindo é
uma grande felicidade para mim. Obrigado por seu apoio. Não há palavras para descrever o
quanto eu aprecio isso. Envie-me suas flores em aquarela, qualquer pergunta ou
apenas algumas palavras. Sinto o calor de cada um de
vocês de todo o mundo. Obrigado. A arte cura.
14. Bônus 1 Me esqueça, não de flores. Parte 1: Ei, eu sou Lgobanitas e
adoro me esquecer, não flores. Desde que eu era criança,
eu os admiro. Tire fotos, desenhe tinta e até mesmo cultive-as. Hoje eu convido você
a pintar comigo. Há uma lição passo a
passo fácil de seguir. A primeira camada
será pintada molhada sobre molhada. Então vamos pegar um pincel pequeno. Eu sei que muitas pessoas adoram
pintar com um pincel pequeno. Parece uma meditação. Vamos pintar flores
e hortaliças. O terceiro passo é adicionar toques
finais, coloridos
e saturados Ok, vamos começar. É melhor usar papel de algodão
de boa qualidade. O tamanho não é grande. Então, vamos pintar as
flores em seu tamanho real. Precisamos de vários tons de azul. Eu tenho
cullum ultramarino e azul cobalto. Não é essencial
usar exatamente as cores, escolha entre sua paleta de cores
em calças ou tubos Não importa, só
precisamos de 23 ou quatro tons de azul. Vamos pegar um pedaço
de papel separado e experimentar todos eles. Coloque as cores uma ao lado outra para ver como
elas ficam juntas. Isso é azul ultramarino,
isso é azul cobalto Misture cuidadosamente a tinta com água e azul
cullum água
e a aparência de azul
cullum. Se eu misturar cerúleo com alguma cor
rosada, por exemplo, rosa
quincrdon, ele dá
uma cor bonita que é perfeita uma cor bonita Não me esqueça,
deixe-me mostrar isso no papel. Aqui está o
azul cerúlio e o rosa curdon. Mamãe, hmm. Ok, eu amo essa cor. Mamãe, hmm. E precisamos de
um pouco de amarelado e laranja para os centros
das Vou dizer isso de novo. Você é livre para usar todos os tons
de azul que tiver Apenas certifique-se de que haja
variações entre elas. E quanto aos pincéis? Precisamos de um grande, qualquer formato para molhar o papel. Um de tamanho médio e alguns pincéis pequenos, um para azul e outro para amarelo Não precisamos lavar
o pincel toda vez
que mudamos a cor. Ok, vamos preparar o papel. Vamos molhá-lo para que seja mais fácil
fixar as bordas. Mamãe, hmm. Umedeça um pincel grande e
molhe bem o papel. É essencial que o
papel funcione bem. Espere um minuto para deixar
o papel absorver água e comece a trabalhar
com aquarela Por fim, basta tirar
tinta e deixar marcas. Essa grande mancha tem
aproximadamente o tamanho de uma flor com
cinco pequenas manchas próximas umas das outras,
parecidas Faça algumas marcas mais saturadas. Use várias cores azuis e
varie a quantidade de água. Não se preocupe com formas ou arranjos certos ou
errados. Mesmo que a tinta se espalhe mais do que
o esperado, tudo bem. É apenas a primeira camada, semitransparente e
ficará pálida após Então, deixe marcas e divirta-se para nos
sentirmos mais livres Sabe, eu não tenho
uma foto como referência. Tenho várias fotos e
vídeos na foto do meu celular, esqueça-me, não
ternos de flores como referência. Como não
pretendemos redesenhá-lo, apenas o usamos como um guia Ok, eu acredito que isso é suficiente. Vamos secar o papel. Não precisamos que o papel
seque completamente, só
precisamos que a
superfície esteja molhada. Olha isso. A superfície não
está molhada, parece louca. Agora, a segunda camada, tente não tornar cada
flor muito complicada. Mantenha a forma das pétalas simples. Você pode olhar para o seu
ou simplesmente me seguir. Esqueça de mim. Nem as flores têm
cinco pétalas, só isso Lembre-se de variar as cores
e sua situação. Estou pintando acima
da primeira camada sem prestar muita
atenção a ela. Eu permito que uma flor
fique atrás da outra. Não deixe a mesma
distância entre as flores. Eles não devem formar
um padrão regular. Tenha um grupo de
flores e depois outro. Lembre-se de que as flores podem ser organizadas de várias maneiras. Talvez não vejamos todas as
cinco pétalas em alguns casos. Algumas ainda podem ser faixas de flores que
não estão totalmente desabrochadas. Algumas flores são atraentes, enquanto
outras são mais saturadas. Olha. Aqui está uma dica, enquanto a tinta ainda está molhada. Vamos pegar um lenço
e a tinta. Em alguns lugares, ajuda a aumentar volume e tornar as
flores mais interessantes. Tente tocar apenas uma
ou duas pétalas. Coloque algumas flores perto
das bordas do papel. Isso cria a sensação de
que não é uma antepara, mas sim flores na natureza E lembre-se de pintar os botões, eles geralmente têm
um tom mais lilás Ok, é hora de
pintar a vegetação. Escolha uma cor verde. Você, pessoalmente, como se
eu estivesse tomando verde-oliva, é bem quente e brilhante, e misture com marrom. O tom não está
saturado, transparente. O caule deve ter
um tom mais esverdeado. Em seguida, vamos adicionar folhas. Pegue uma cor verde diferente e talvez um pincel maior
para pintar mais folhas adicione tons mais escuros Ao pintar com água, é bom usar tons
variados. Isso faz com que a ilustração pareça mais pitoresca
e interessante Não tenha medo de pintar de
verde todas as flores. Isso está perfeitamente bem.
15. nus 1 Esqueça-me e não flores. Parte 2: Agora olhe, me esqueça, nem as flores têm um
centro amarelado brilhante Vamos adicioná-lo à
nossa ilustração. Isso é limão cádmio. Seu tom saturado
dá uma cor opaca, e isso é laranja cádmio Evite fazer todas as
flores iguais, com um amarelo em cada flor. Um mm hmm Ok, agora para a terceira camada, adicionando um tom saturado
ou até escuro. Para adicionar mais profundidade
às nossas flores. Use pouca água
e muita tinta. E vice-versa. Muito e respingos, tinta, água. Está bem? E toques verde-escuros Se você acredita que algumas flores estão muito
separadas umas das outras, é possível uni-las. Agora, você sabe? Esse é um processo sem fim, para ser honesto. Ok,
vamos terminar. Isso sempre acontece então. Quando, pela primeira vez, penso que
a ilustração está pronta, há alguns
toques a serem adicionados Opa, você sabe, basta Chega Chega o suficiente. Vamos finalmente parar. Ok. Se você pintou comigo, ficarei mais do que feliz em
ver sua ilustração. Compartilhe sua arte com você
pode me marcar no Instagram. Obrigado por
me receber hoje e tchau.
16. Bônus 2 padrão de flores rosa com pintitng no sketchbook: Um dia, enquanto curtia um passeio em
família no parque, essas lindas flores
chamaram minha atenção. Fiquei cativado por suas cores incomuns
e formas fascinantes Felizmente, eu tinha meu caderno de desenho e lápis de cor comigo, então eu rapidamente fiz um esboço
mais tarde em casa Não consegui resistir ao prazer de pintá-las
com aquarela Todo o processo de pintura
demorou cerca de uma hora. Neste vídeo, eu acelero a
filmagem em dez vezes para que você
possa testemunhar a magia das
aquarelas em apenas 6 minutos Pessoalmente, adoro
assistir vídeos semelhantes de outros artistas e espero que
você goste dos meus também. Se você fizer isso, por favor, dê o mesmo. E é melhor
manter meu discurso. Vamos mergulhar na pintura.
Olga Bonitas, Watercolour girl
