Documente suas aventuras: como filmar e editar um vídeo de viagem

1. Introdução ao curso: Quando voltamos de nossas viagens, nossas memórias são muitas vezes saturadas com, cores, cheiros, texturas, rostos, paisagens e corações que encontramos na jornada. Mesmo que os tenhamos capturado com centenas de fotografias, ainda é difícil descrever como foi a experiência para amigos e familiares. [ MÚSICA] Em vez de apenas voltar com um monte de fotos aleatórias, imagine mostrar aos seus amigos e familiares um lindo curta-metragem que faz com que todas as suas memórias ganhem vida. É disso que se trata este curso. [ MÚSICA] Fazendo uma montagem de viagem, que poeticamente junta todas as suas memórias cinematográficas sobre música. [ MÚSICA] Ao contrário do que você pode pensar, fazer uma montagem de viagem não é difícil. Em vez disso, pode ser uma oportunidade fantástica para aprender a filmar e editar. Este curso mostrará como ensiná-lo passo a passo, como usar sua câmera de vídeo, como compor sua imagem e como editá-la completamente com o Adobe Premier Pro. No final deste curso, você terá todo o conhecimento e um roteiro completo necessários para fazer sua montagem viajada. Vamos começar. [ MUSIC] 2. Equipamento: Para este curso, você precisará de uma câmera de vídeo e um tripé. Use as linhas que você tem, mas se quiser algumas recomendações, confira o PDF do equipamento na página do projeto. Vou ensinar o filme fazendo parte baseado em um DSLR. Mas se você quiser usar seu iPhone ou um ponto mais básico e filmar câmera, sinta-se livre para pular para as seções de composição e edição. 3. Panorama da cinematografia: Vamos falar de Cinematografia. Para ensiná-lo sobre Cinematografia, falaremos sobre o desenvolvimento de um bom olho para iluminação e composição. Então, vamos falar sobre a mecânica de usar sua câmera onde eu layout um método simples de cinco passos que você pode usar para fotografar belas imagens. Um bom ponto de partida para aprender sobre iluminação e composição é olhar para as três principais coisas que fazem as imagens parecerem ruins. Aqui estão as três principais coisas que são comuns quando você está começando. Número um, superexposição. Isso significa que sua imagem é muito brilhante para que muitos tons em sua imagem soltem cor e olhar branco. Filmagens trêmulas. Enquanto algum aperto de mão pode chegar a um certo olhar na narrativa, quando não é intencional, ele pode fazer um filme parecer amador. Número três, má composição ou quando você não ciente do que está em seu quadro e como as coisas estão dispostas dentro dele. Vamos abordar cada um desses problemas e aprender sobre suas soluções. 4. Percebendo a luz: Vamos começar com a exposição excessiva. Quando você está fotografando ao ar livre, a principal coisa a ter cuidado, são pontos quentes quando partes de sua imagem são muito brilhantes que perdem cor e ficam brancas. Estes são assassinos de imagens reais e são especialmente prevalentes entre cineastas iniciantes em dias ensolarados brilhantes. Para resolver isso, diminua o brilho da sua imagem, sobre a qual falaremos mais tarde, ou encontre uma área mais sombria para filmar. No entanto, durante os dias ensolarados, adoro filmar durante a hora mágica, o tempo pouco depois do nascer do sol ou logo antes do pôr do sol. Durante este tempo, a luz é difusa, nada é realmente apagado e as cores se intensificam lindamente. Se está um dia nublado, não se preocupe. Nuvens realmente pode agir como seu melhor amigo, suavizando a luz do sol para que se cai agradável e até mesmo sobre o seu assunto. Em contraste com um dia ensolarado, você obteria boa luz durante todo o dia, desde que não esteja muito escuro no início da manhã ou no final da tarde. 5. Montando seu tripé: Agora vamos resolver o segundo grande problema com as filmagens. Filmagens trêmulas. Para resolver esse problema, basta colocar sua câmera em um tripé com estas etapas. Por favor, câmera na placa do tripé com a moeda. Placa de tripé colocada no tripé. Ajuste a altura das pernas para que o tripé fique nivelado. Você pode verificar se o tripé está nivelado olhando para a bolha. Se estiver dentro do círculo, está nivelado. Os tripés também terão botões para ajustar a inclinação e a panorâmica. Inclinação é quando você move sua câmera para cima e para baixo. Pan é quando você move sua câmera de um lado para o outro. 6. Compondo suas imagens: Mesmo se você colocar sua câmera em um tripé e houver uma luz agradável, sua imagem provavelmente não ficará boa se houver uma composição ruim. Composição é como as coisas em seu quadro são colocadas em todo o espaço, e composição ruim vem de quando você não está ciente do que está em seu quadro e do que você está tentando se comunicar em sua cena. Aqui estão três dicas. Quando você se sentir atraído para gravar o que você está vendo, pergunte a si mesmo, o que exatamente na cena me puxa para gravá-lo? É a expressão desta pessoa? É a cor das especiarias na banca do mercado? É a forma dos barcos de bambu? Depois de identificar o que está me puxando tanto, escolha o posicionamento da câmera para maximizar o foco do elemento primário e remova qualquer coisa desnecessária que possa distrair desse foco. Segundo, esteja ciente do plano de fundo, uma vez que você posicione seu quadro, observe se há alguma coisa cortada estranhamente em seu quadro, onde se houver alguma distração que afaste o espectador do que você quer mostrar. Afaste as distrações ou mova sua câmera para obter um quadro melhor. Em terceiro lugar, não corte as juntas, caso contrário, seu quadro parecerá as fotos de família estranhas que seus pais costumavam tirar durante as férias. Uma última dica de composição conhecida como a regra dos terços. Enquanto a maioria das pessoas tendem a colocar o assunto mais importante no meio de seu quadro, ele parece mais equilibrado quando você coloca o assunto mais importante na interseção dos terços verticais e horizontais. 7. Detalhes mecânicos da câmera: Agora que abordamos a composição, a iluminação e a estabilidade [inaudível], vamos mergulhar na mecânica da operação da câmera. Primeiro vamos aprender a definir manualmente as configurações básicas para sua câmera e, em seguida, vou introduzir um método simples de cinco etapas que você pode usar para garantir que você está recebendo exposição adequada para suas fotos. Vamos primeiro cuidar do básico da câmera. Primeiro, insira um cartão de memória. Eu recomendo pelo menos um cartão de memória de 36º gigabyte. Em segundo lugar, defina a câmera para o modo de filme manual. Terceiro, passe pelo menu da câmera e defina seu tipo de arquivo para ponto MOV tamanho 1920 por 1080, Quarto, defina sua taxa de quadros para 23,97 ou 24 quadros por segundo. Agora com estes conjuntos básicos, vamos passar pelo meu método simples de quatro passos para fotografar manualmente. Defina o equilíbrio de brancos, defina a velocidade do obturador para 148º ou 150º de segundo. Defina Abertura e ajuste ISO. 8. Configurando a exposição: O primeiro é o balanço de branco, e na sua câmera, você deve encontrar um pequeno botão que diz WB nele. As cores parecem diferentes dependendo do ambiente. Por exemplo, a cor branca, parecerá mais azulada se você estiver filmando em um dia nublado, enquanto que ficará mais laranja se você estiver filmando por uma vela. Quando você define o balanço de branco, você está calibrando corretamente sua câmera, para definir as cores apropriadas, informando em que ambiente de filmagem você está filmando. Sua câmera deve ter predefinições com base em algumas circunstâncias. Como se você está filmando em um dia ensolarado, dia nublado, na sombra ou dentro de casa. Para definir o equilíbrio de brancos, basta selecionar a configuração de fotografia que corresponde à sua. Agora, vamos falar sobre os últimos três passos. Como você pode ver, todas essas etapas formam um grupo chamado triângulo de exposição. Eles determinam quanta luz é deixada em sua câmera e, portanto, quão brilhantes são suas imagens. Vamos falar sobre a configuração de exposição mais direta. Velocidade do obturador. Quando você tira uma foto, há um obturador na frente do sensor da câmera, que abre e fecha para deixar a luz entrar no sensor. Ao filmar, você deseja definir uma velocidade constante do obturador, que é definida como padrão no cinema, o dobro da taxa de quadros. Como você define sua taxa de quadros para 24 quadros por segundo, como mencionamos em nossa lição anterior, você deseja definir a velocidade do obturador para 1/48 ou 1/50 de segundo. 9. Abertura: Com velocidade do obturador e verificação, vamos falar sobre os próximos dois componentes, abertura e ISO. Enquanto as configurações anteriores falamos sobre constante de estado, você terá que ajustar continuamente a abertura e ISO durante as filmagens. Vamos mergulhar na abertura, o segundo componente da exposição. Sua lente tem um buraco no meio, que deixa a luz entrar. Abertura é o tamanho deste buraco, e o tamanho deste buraco é conhecido como a sua parada F. Se você rolar através da abertura vontade em sua câmera, você verá números ou tamanhos que variam de f/1.4 a f/16. Quanto menor for o número f-stop, quanto maior for esse todo, mais brilhante será sua imagem, e mais borrada será o plano de fundo. Assim, além de determinar a quantidade de luz que entra na câmera, abertura também determina a quantidade de sua imagem em foco, também chamada de profundidade de campo. Se você quiser que tudo em seu quadro esteja em foco, eu recomendo uma abertura de f/8 ou superior. Se você quiser que seu assunto esteja em foco com um fundo desfocado, o que chamamos de profundidade de campo rasa, recomendo aproximar-se do seu assunto e definir uma abertura de f/4 ou inferior. É importante que você se aproxime do assunto para uma profundidade superficial de campo como se estivesse longe demais, você ainda vê o fundo em foco. Em outras palavras, quanto mais distância entre o assunto e o plano de fundo, mais o plano de fundo aparecerá fora de foco. Definir o f-stop também dependerá de quão brilhante sua imagem será. Por exemplo, se eu quiser uma profundidade de campo rasa e configurá-lo como f/4, mas ainda está muito escuro. Eu reduziria meu f-stop para um f/2.8, o que deixaria entrar mais luz e tornaria minha imagem mais brilhante, mas ainda assim me daria aquela profundidade de campo superficial. Por outro lado, se eu estiver em um f/8, o que torna tudo no meu quadro em foco, mas eu vejo que minha imagem é muito brilhante, eu poderia aumentar minha abertura para um f/11, que ainda iria mostrar tudo em foco, mas deixar menos luz dentro e fazer o meu imagem mais escura. Quando vir uma fotografia, pretender filmar, jogue com a abertura até obter a profundidade de campo certa e a imagem não ficar muito clara ou muito escura. Às vezes, ajustar o brilho da imagem enquanto mantém a profundidade de campo desejada é difícil. Por exemplo, se é um dia ensolarado e eu quero um fundo embaçado, elevando minha abertura inicial de f/4 para f/16, escurecerá minha imagem, mas me fará perder o fundo embaçado. Se parece ser uma luta, agora é a hora de ajustar sua ISO, sobre a qual falaremos na próxima lição. 10. ISO: A última definição neste grupo de exposição é ISO. ISO determina o quão sensível o sensor da câmera é à luz. Se você rolar pela roda ISO da câmera, verá que ela tem números que variam normalmente de 200 a 3200. Quanto maior a ISO, mais sensível é o sensor da câmera à luz e mais brilhante a sua imagem se torna. Se você definir sua abertura do jeito que você gosta. Tem uma quantidade certa de embaçamento, mas a imagem não é brilhante ou escura o suficiente. Você pode aumentar ou diminuir sua ISO. Por exemplo, se você definir sua imagem em f/4, ela terá a profundidade certa de campo que você está procurando, mas está muito escuro. Eu, então, elevaria meu ISO mais alto para deixar mais luz entrar. No entanto, há uma pegadinha. Normalmente, quando você eleva sua ISO acima de 1600, a câmera cria mais ruído em sua imagem. Se você atingiu a abertura mais baixa, você câmera pode ir e elevar seu ISO para o mais alto, mas você vê algum ruído. Em seguida, escolha um local mais brilhante para filmar ou uma hora mais brilhante do dia. Quando você está começando, recomendo definir sua ISO para 400 como linha de base e, em seguida, fazer ajustes dependendo da luz de sua configuração. 11. Filtro ND: Há outra pegada com ISO que diz respeito a quando você está filmando em um dia ensolarado brilhante, às vezes em um dia ensolarado brilhante, quando você quer manter uma profundidade de campo rasa, mesmo que você abaixe seu ISO e, portanto, abaixe sua câmera sensibilidade à luz, sua imagem ainda está muito brilhante. Quando isso acontecer, use um filtro ND, que são superfícies transparentes escurecidas que você parafusa em sua lente para deixar menos luz entrar. Desta forma, você pode manter uma profundidade de campo rasa em um dia brilhante sem precisar aumentar sua parada F. 12. Recapitulação da exposição: Aqui está um dispositivo mnemônico para ajudá-lo a memorizar esses cinco passos: morsas amigáveis, veja, tudo, ignorância. Isso foi muito para assimilar. Para facilitar para você, criei uma lista de verificação simples que você pode usar em suas filmagens para ter certeza de que você não está esquecendo nada. 13. Conclusão da câmera: Nesta fase, terminamos a primeira parte do curso, que aborda a realização de filmes. Nós estudamos como configurar sua câmera, como definir a exposição adequada e algumas dicas sobre iluminação e composição. Agora, você está pronto para ir lá fora e filmar suas viagens. Na próxima seção, vamos revisar a edição, onde você aprenderá a costurar todas as suas memórias de filmes em relação à música. 14. Seleção da trilha sonora: A primeira parte da edição é escolher uma peça de música que irá formar a coluna vertebral do seu filme. Eu recomendo escolher uma música mais curta, uma que tenha entre um e dois minutos de duração, para que seu filme tenha muito impulso. Há alguns bancos de música online. Estes variam em qualidade e preço, mas o meu favorito é Rede de Áudio porque fornece variações de uma peça que você gosta. Outros incluem Musicbed e PremiumBeat. Youtube também tem um lugar onde você pode encontrar música gratuita. Em todas essas fontes, você pode filtrar as músicas com base no humor, instrumento, intensidade e ritmo. Divirta-se com a busca. Dance algumas músicas ao longo do caminho e faça a sua escolha. 15. Introdução à edição: Agora que você escolheu sua faixa de música, é hora de abrir o programa de edição do Adobe Premiere Pro. Se você não tiver instalado. Você pode baixá-lo como uma avaliação gratuita de 30 dias no site. 16. Interface do Adobe Premiere Pro: Quando você abre a interface do Premiere Pro, ela deve se parecer com isso. Este é o seu espaço de trabalho e é composto por quatro áreas principais. A primeira é uma janela onde você pode visualizar todos os seus arquivos de vídeo e áudio antes de decidir arrastá-los para sua linha do tempo. A segunda é a linha do tempo e é o lugar de ação. Aqui é onde você estará colocando seus clipes, fazendo cortes e arrastando-os para frente e para trás. O terceiro lugar é o seu monitor, que reproduz todas as suas sequências na linha do tempo. Em seguida, você tem o compartimento do projeto, que contém todos os seus arquivos de projeto. Em seguida, você tem sua barra de ferramentas, que contém todas as ferramentas que você precisa para cortar seus clipes e ordená-los na linha do tempo. Finalmente, você tem o medidor de áudio à sua direita, e isso irá dizer-lhe os níveis de decibéis do seu áudio. 17. Importando filmagens: Então, quando você abriu seu aplicativo Premiere Pro, você deve obter uma interface semelhante a essa, na qual você iniciará seu novo projeto. Então, para fazer isso, “Clique” Novo projeto e titule sua montagem de viagem. Escolha um local que será salvo e pressione ok. Agora você tem uma bela ardósia em branco a partir da qual trabalhar no Premiere. A primeira coisa que faremos é importar todas as nossas filmagens para arquivos bem organizados. Então, para fazer isso, crie uma pasta e título de vídeo. Crie outra pasta e chame essa música. Em seguida, adicione mais uma pasta e dê direito a isso, slugs, que você verá o que é para mais tarde na estrada. Agora comece a importar todos os seus arquivos de vídeo para a pasta de vídeo. Você pode dividir isso em sub-pastas com base no dia em que você filmou, no lugar ou no evento. Então aqui eu vou importar minhas filmagens de Ruanda do meu disco rígido. Vou começar importando a pasta que diz Rulindo e pressione Importar. Você vai descobrir que uma vez que ele termina a importação, às vezes você vai obter esta caixa de falha de importação de arquivo, basta pressionar ok e desconsiderá-lo porque tudo está aqui. Como você pode ver, todos os meus clipes estão bem dispostos nesta pasta. Continue fazendo isso até que todas as suas filmagens sejam carregadas na pasta de vídeos e sua faixa de música esteja na pasta de músicas e você esteja pronto para começar a edição. 18. Configurando a sequência de uma seleção: Depois de importar e organizar suas filmagens nas pastas do compartimento do projeto, agora é hora de olhar todas as filmagens gravadas e cortar os melhores momentos e organizar esses momentos em categorias. Será mais fácil para você encontrar esses clipes para retirá-los quando você está fazendo seu corte real. Para fazer isso, eu gosto de criar uma nova sequência chamada selects. Como você pode ver, eu cortei todos os meus momentos favoritos das filmagens e rotulá-los de acordo com as categorias. Aqui eu tenho os clipes selecionados da natureza. Aqui eu tenho uma das paisagens T. Aqui, eu tenho cenas de rua e assim por diante. Então, para fazer isso, você deseja clicar em sua pasta “Sequências” e criar uma nova sequência indo para Arquivo e seqüência. Em seguida, escolha uma definição que corresponda ao seu formato de gravação. Para mim, é AVCHD 1080 24P e se você não sabe o formato que gravou, não se preocupe, basta clicar em um, nomeá-lo. Aqui eu vou nomeá-lo seleciona. Se você não tiver certeza de qual formato você gravou, uma vez que você arrastar suas filmagens e para essa linha do tempo, esse tempo será automaticamente compatível com o formato que você filmou. Agora é hora de arrastar todas as filmagens que você filmou para esta linha do tempo, e para fazer isso, abrir suas filmagens e então o que eu gosto de fazer é clicar e selecionar todos esses clipes. Clique e arraste todos eles para a linha do tempo e às vezes você terá uma mensagem de erro pop-up, que você pode simplesmente ignorar e eu continuarei fazendo esse processo até que todas as minhas filmagens estejam dispostas nesta linha do tempo. Então o que eu vou fazer é jogar através de cada um deles e cortar meus momentos favoritos. Por exemplo, aqui você verá que neste clipe há configuração da câmera, que é inutilizável até que você chegue a cerca de aqui e eu gosto do olhar deste. Então eu vou fazer um corte usando a ferramenta navalha aqui ou pressionando “C” e encontrando o ponto final do clipe, que é sobre aqui, mas antes de procurar mover posições. Vou cortar aqui e apagar isso. Para alternar entre a ferramenta lâmina de barbear e a ferramenta de seleção para que você possa mover o clipe, pressione “V” ou clique neste botão. Agora, eu desenterrei minha parte favorita neste clipe e vou continuar escaneando o resto da minha filmagem até que eu tenha cavado todos os melhores momentos utilizáveis. Então o que eu gosto de fazer é eu gosto de agrupá-los de acordo com o tópico, então torna-se fácil de encontrar uma vez que eu estou realmente fazendo a edição real. Por exemplo, aqui eu tenho um monte de clipes de natureza, e então o que eu vou fazer é criar um rótulo para este grupo de clipes. Então, torna-se fácil para mim fazer referência e para fazer isso, clique na pasta que você criou chamada slugs. Vá para Arquivo, Novo, Vídeo Transparente e certifique-se de que ele corresponde às configurações de gravação, que devem ser 1920 por 1080 a 23.976 quadros por segundo e mantenha essa proporção de pixels em pixels quadrados e clique em “OK”. Então, como você pode ver, ele cria um novo vídeo transparente em sua pasta slug e simplesmente escreva o nome do rótulo que você está criando. Então, aqui, chame-o de natureza, clique e arraste e arraste-o sobre seu grupo de clipes. Então vá em frente e faça isso para todas as suas filmagens e eu o verei na próxima lição. 19. Como criar um Copião: Depois de analisar todas as suas filmagens e criar um catálogo de clipes utilizáveis, todos rotulados de acordo com a categoria, agora é a hora de criar sua edição real. Para fazer isso, clique na pasta de sequências e inicie uma nova sequência. Como já fizemos, nomeie a sequência Rough Cut e aperte “Ok”. Como você pode ver, eu tenho esta nova linha do tempo e este será o playground para você puxar clipes de seus seleções e organizá-los e reorganizá-los para esta linha do tempo. A primeira coisa que você pode fazer é arrastar arquivo de música que será a espinha do seu filme. Para fazer isso, vá para o arquivo de áudio e puxe o arquivo de música clicando e arrastando-o para o canal de áudio. Como você pode ver aqui à esquerda, sua linha do tempo é dividida em uma seção de áudio onde você arrasta seus clipes de áudio. Neste caso, você música, e uma seção de vídeo onde você vai arrastar em seus clipes de vídeo. Para ampliar a linha do tempo, você pode clicar no sinal de adição. Isso permitirá que você amplie sua linha do tempo, e como você pode ver aqui é o comprimento da sequência. Agora vem a parte divertida, que vai levar algum tempo como você passar por seu catálogo de clipes utilizáveis e jogar e construir uma sequência visual. Para este processo, eu gosto de definir em primeiro lugar uma imagem que é visualmente cativante que vai abrir o filme. Quando eu estava olhando minhas filmagens e criando a sequência seletiva, eu estava realmente atraído por esse clipe desses garotos empurrando essa bicicleta de madeira que eles fizeram. Eu amo as cores, eu amo o movimento, e eu pensei que seria uma ótima maneira de abrir a cena. Para colocar este clipe em seu corte bruto, clique no clipe e copie-o. Em seguida, vá para sua sequência de cortes ásperos. Eu gosto de colocar a faixa de música na faixa 2, porque você vai descobrir que muitos clipes gravados em sua câmera já vêm com o áudio anexado. Cole pressionando Control V. Mais tarde, você pode decidir manter este áudio ou removê-lo. Você pode ajustar o comprimento do clipe arrastando suas extremidades. Parece algo parecido com isto. Nós temos um bom ponto de partida, e eu vou repetir este processo e reproduzir e reorganizar os clipes até que eu tenha sobreposto toda a faixa de música com filmagens. Se você não quiser que o áudio esteja presente, mouse e pressione desvincular e exclua o som. Você só ouve a música tocando, que eu prefiro quando faz montagens de viagem. Ou se você quiser tocar com o volume do som e torná-lo mais suave, você pode fazer isso clicando na linha do meio do clipe de áudio e reduzindo-o. Vá em frente, reserve algum tempo e reorganize seus clipes até que você tenha sobreposto toda a faixa de música com filmagens. Um bom conselho para fazer montagens de viagem é cortar o clipe de acordo com a batida da sua música. Por exemplo, quando toco minha música. Como você pode ouvir a música, cada vez que você ouvir uma nova batida da música, seria um bom momento para adicionar um novo clipe. Por exemplo, aqui eu tenho este clipe do menino pastor. Vou copiá-lo e colá-lo. Vou começar na batida da música. Bem ali é quando uma nova batida entra, e eu vou colocar aquela entrada do clipe lá. Parece assim, e aqui vem outra batida da música, então vou adicionar outro clipe. Vá em frente e faça isso até que você tenha uma sequência que se pareça com esta onde toda a sua faixa musical está sobreposta com filmagens, e eu verei vocês na próxima lição para ver como podemos refinar isso adicionando transições. 20. Adicionando transições: Parabéns por ter chegado até aqui. Espero que estejas entusiasmado agora, já que estás a começar a ver o teu filme a tomar forma. partir deste ponto, você deve ter uma versão do seu filme em que toda a sua faixa de música é sobreposta com clipes que já estão cortados. Agora é um momento em que você pode refinar os cortes adicionando transições. Por exemplo, dissolve-se lentamente, que é quando um tiro desaparece lentamente para o próximo, ou mergulha para os negros. Quando um tiro gradualmente emerge em seu filme, exatamente assim. Então, para fazer isso, você precisará abrir o painel de efeitos. Então vá para Janela e clique nos efeitos, e como você pode ver aqui, você tem transições de áudio e transições de vídeo, e o que estamos realmente procurando é as transições de vídeo, e como você pode ver aqui, você tem muitos tipos de transições. Eu acho que os mais elegantes são os que estão na pasta dissolver, e dois que eu usei o tempo todo são a cruz dissolver, que é quando, um tiro lentamente desaparece no outro e mergulhar para preto, e mergulhar para preto como uma ótima maneira para você introduzir o seu filme e terminar seu filme. Então, o começo e o fim, não pareçam tão abruptos. Então, por exemplo, aqui eu tenho o clipe final e ele simplesmente se transforma em preto abruptamente. Então, em vez disso, se eu adicionei mergulho para preto, e alongá-lo ampliando e arrastando a transição. Então é mais longo, então parece algo parecido com isso. Então vá em frente e adicione algumas transições em seus clipes de vídeo para que eles fiquem um pouco mais refinados, e eu vou vê-lo na próxima lição. 21. Nivelamento do áudio: O passo final para criar sua montagem de viagem, é certificar-se de que sua música não está tocando muito alto ou muito suave, é aqui que você vai precisar expandir seu audiômetro no lado. O intervalo padrão para música, é entre seis negativos e 12 decibéis negativos. Para verificar se a sua música não é alcance, basta reproduzir e verificar se o som está saltando principalmente entre seis decibéis negativos e 12 decibéis negativos. Se estiver muito alto ou muito suave, basta ajustar o nível de áudio movendo a barra de áudio no centro cima ou para baixo até que você salve entre 12 negativos e seis negativos. 22. Exportar!: Incrível. Estamos agora prontos para lançar o nosso filme para o mundo, exportando-o. Para fazer isso, é muito simples. Mova o indicador de reprodução da sequência para o início do clipe e pressione I. Como você verá, isso marcará o ponto inicial da exportação. Em seguida, mova o indicador de reprodução para o final do clipe e pressione O, indicando ao programa onde você deseja que a exportação pare. Em seguida, vá para Arquivo, exportar mídia, às vezes esta mensagem sobre o material off-line aparece e basta pressionar Ok H.264 é um bom formato para você exportar. Nome de saída é onde você nomeia o arquivo. Então aqui eu vou colocar filme de viagem Ruanda, salvar. Verifique se o vídeo e o áudio estão sendo verificados. Verifique se sua largura é 1.920 e sua altura é 1.080. Para codificação de taxa de bits eu gosto de fazer dois passes e pressione Exportar. Uma vez que termina o processamento e exportação, você tem um belo filme pronto para postar e compartilhar. 23. Versão final da montagem da viagem a Ruanda: Sem mais delongas, aqui está como minha montagem de viagem Ruanda se parece. 24. Conclusão do curso: montagem do vídeo da viagem: Parabéns por terminar este curso. Espero que até agora, você se sinta animado e pronto para ir lá e começar a filmar suas viagens. Eu não poderia imaginar uma lembrança melhor do que esta. Uma montagem de viagem para transportar seus amigos e familiares volta para as memórias queridas que você encontrou em sua jornada. Se você tiver alguma dúvida restante, sinta-se à vontade para enviá-las para o meu caminho e poste sua montagem de viagem na página Projetos do Curso. Adoraríamos ver suas aventuras. Se você quiser continuar sua jornada de filmagem e edição. Também convido você a conferir meus outros cursos na minha página Perfil do Professor. Como a minha popular classe de reforço de produção de filmes de 10 minutos, que compartilha nove truques de mudança de jogo usados na indústria você pode aplicar imediatamente para levar o seu filme a outro nível. Muito obrigado por tomar seu tempo comigo. Desejo-lhe tudo de melhor para suas viagens, e para criar uma jornada cinematográfica. 25. Junte-se à minha Teahouse of Wonder: [MÚSICA] Se você gostou desta aula, convido você a deixar um comentário e se inscrever no meu boletim informativo. Este não é um boletim informativo comum, mas sim uma casa de chá virtual cheia de maravilhas, onde compartilho inspiração curativa, atualizações de bastidores e mais recursos de alto valor sobre a arte da criatividade autêntica. É meu espaço mais íntimo para mimar meus leitores com prazer. Inscreva-se para receber na página de instrutor do meu curso. [MÚSICA]