Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Fanny Achache, sou ilustradora e designer francesa com sede em Montreal, no Canadá. Minha ilustração é tradicional e digital. Trabalho principalmente no campo tutorial e corporativo. Também vendo minha arte online e comecei a licenciar meu trabalho. Nesta aula, você aprenderá a digitalizar seu trabalho, trazê-lo para o Photoshop, criar belas imagens que você usará online ou impressas. Vou mostrar-lhe como configurar o seu exame. Além disso, como a digitalização pode ser peças e como juntar as peças facilmente no Photoshop. Estamos falando principalmente de ferramentas de seleção e camadas de ajuste, que são as principais ferramentas para fazer correções em seu design. Então vamos ver como jogar com cores e layouts. Tudo isso de uma forma não destrutiva. Estarei compartilhando com vocês, técnicas e habilidades que desenvolvi ao longo dos anos, para produzir peças bonitas e de nível profissional. No final deste curso, você terá aprendido técnicas básicas muito úteis, para melhorar o seu trabalho que você terá orgulho de exibir,
oferecer, ou por que não licenciar. Seu projeto será produzir um cartão com sua peça acabada. Mostrarei como criar seu layout no Photoshop, adicionar texto e, claro, como salvar e exportar seu arquivo. Depois de terminar seu projeto, compartilhe-o na seção do projeto. Compartilhe sua digitalização original e seu trabalho lado para ver a transformação. Vamos começar.
2. O projeto: Para este projeto de classe, você vai criar um cartão com sua própria arte. Vou guiá-lo através de todos os passos a seguir. Etapa 1: digitalizar seu trabalho artístico usando as configurações certas para obter a melhor resolução. Etapa 2: faça a seleção para alterar, reproduzir e melhorar seu trabalho artístico com Varinha Mágica, ferramenta
Laço, Intervalo de Cores e assim por diante. Etapa 3, faça ajustes usando níveis, saturação de
matiz, equilíbrio de cores e algumas outras ferramentas que também são úteis. Passo 4, faça o layout do seu cartão dobrado. Passo 5, salve e exporte seus arquivos. Finalmente, Passo 6, compartilhe seu projeto. Você compartilhará a digitalização original do seu trabalho artístico, o resultado depois de fazer os ajustes
e, se você imprimi-lo, uma foto do seu cartão pronto para ser enviado. Espero sinceramente que você compartilhe seu trabalho na seção do projeto. Estou ansioso para ver os resultados do seu trabalho. No lado direito da seção do projeto, você encontrará algum material de classe, como um arquivo PDF que resume os atalhos e passo que
falaremos e alguns dos meus próprios arquivos de trabalho para você jogar. Esses arquivos são apenas para seu uso pessoal como material de
treinamento e não podem ser usados para fins comerciais. Você também pode ter um tempo para dar uma olhada no que os outros alunos estão compartilhando. Isto é sempre inspirador. Vemo-nos na aula.
3. Digitalização: Vamos falar sobre digitalização. Existem diferentes maneiras de usar seu trabalho artístico digitalmente. Pode ser para renderizar exatamente a mesma ilustração ou pode ser para juntar peças e fazer uma nova. Eu uso um scanner Epson V550. Faz um ótimo trabalho. Se não tenho meu scanner comigo, às vezes uso minha câmera. Se você fizer isso, certifique-se de ter luz suficiente e tenha cuidado para não distorcer a imagem. Primeiro, certifique-se de que o copo está perfeitamente limpo. Você não quer escanear cabelo ou sujeira, quer? Certifique-se sempre de que a sua peça está perfeitamente alinhada com a borda do vidro, especialmente quando você digitaliza uma obra de arte maior que precisamos ser digitalizada em várias peças. Eu expliquei mais tarde neste vídeo, Eu mantenho fortemente na parte superior do meu scanner para achatar a imagem no vidro, Eu me certifico que eu não estou movendo caso contrário a imagem poderia ser borrada. Eu digitalizo em resolução muito alta, 1200 DPI às vezes mais. Os arquivos são grandes, mas você sempre pode reduzi-los, nunca upscale-os ou você vai perder qualidade e trazer de volta pixels feios. Escolha a opção detectando caixa envolvente e rastreie a área que você deseja digitalizar. Escolha a pasta de destino e nomeie o arquivo. Se você tiver a opção, salve
sempre o arquivo como TIFF para ter uma verificação verdadeira. Isso evitará qualquer perda de qualidade que você teria com um JPEG. Então você está pronto para uma boa varredura. Agora, digamos que você tem uma peça grande maior que o seu scanner. Deixe-me mostrar-lhe uma maneira rápida de ter uma ótima digitalização de toda a sua imagem. Digitalize a primeira parte do seu trabalho artístico. Certifique-se de que está perfeitamente alinhado com a borda do seu copo. Isso é muito importante, nas configurações do seu scanner. Digitalize pelo menos 1200 DPI em um formato. Certifique-se de digitalizar a peça inteira. Não deixe cair nada. Segure firme até que a digitalização esteja concluída. Nesta resolução, seja paciente, demora algum tempo. Em seguida, coloque o outro lado da sua arte e repita exatamente o mesmo processo. Não se esqueça de alinhar a sua peça à borda de vidro. Assim que ambas as partes do seu trabalho artístico forem digitalizadas. Vamos ao Photoshop. No menu Arquivo, vá para automatizar e, em seguida, mesclar fotos, mantenha o botão automático marcado e vá para procurar. Encontre os arquivos que você acabou de digitalizar e clique em OK. Mais uma vez, leva algum tempo, então vou acelerar para você. No novo arquivo, você verá as duas imagens com máscaras. Photoshop calculou isso para você e mascara o que não é mais necessário. Verifique se as costuras são perfeitas. Eles deveriam ser se você alinhou sua imagem corretamente e não se moveu. Agora você não precisa mais deles separados. Então clique com o botão direito do mouse em sua camada superior e nivelar sua imagem. Agora, vamos salvar nosso arquivo no menu Arquivo, salvar e, em seguida, vamos escolher os grandes formatos de documento. Este é o arquivo PSB. Vamos nomeá-lo e salvar. Parabéns, você digitalizou sua primeira grande obra de arte. Em nosso próximo vídeo, vamos aprofundar as ferramentas de seleção.
4. Parte 1: Vamos ter uma visão geral rápida das três principais ferramentas de seleção no Photoshop. A primeira seria a Ferramenta Marquee com atalho M. A segunda seria a Ferramenta Lasso com o atalho L e adivinha? O terceiro e a Varinha Mágica com o atalho W, Eu recomendo fortemente que você use atalhos. Eu fiz uma lista dos atalhos mais comuns que eu uso na seção de recursos, então não hesite em usá-lo. Para cada uma de suas ferramentas, você vê que há um pequeno triângulo na parte inferior dele. Isso significa que existem outras ferramentas disponíveis. Você só tem que clicar e segurar e você vê todas as ferramentas que estão disponíveis, mas eles têm o mesmo atalho, então para acessá-los muito rapidamente, tudo que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Shift e a letra e você tem suas ferramentas que estão indo para alternar. A mesma coisa para a Ferramenta Laço, Shift L, ou para a Varinha Mágica, Shift W. Uma Ferramenta de seleção
permite selecionar primeiro um retângulo e, se você segurar a tecla Shift, você poderá restringir esse retângulo a um quadrado. É o mesmo para a ferramenta de elipse. Você tem a elipse irregular e se você segurar a tecla Shift, você terá um círculo perfeito. Aqui você tem quatro opções. Aqui está a seleção regular simples. No segundo, vamos adicionar uma seleção. Como pode ver, há um sinal de mais. Este irá subtrair sua seleção e este irá cruzar sua seleção. Minha recomendação seria usar atalhos, então deixe-me mostrar. Digamos que você tem uma seleção simples regular e, em seguida, você deseja adicionar a esta seleção, então você vai manter pressionada a tecla Shift e você vê o sinal de adição aparecendo aqui, e você arrasta e adiciona à sua seleção e se você quiser subtrair, mantenha pressionada a tecla Option e você terá o sinal de menos e tudo que você precisa fazer é arrastar. Agora, se você quiser cruzar, use ambas as opções e a tecla Shift e você tem sua interseção. Para desmarcar apenas mantenha pressionada a tecla Comando D. Antes de falarmos sobre a Ferramenta Laço, gostaria de mostrar algumas dicas para navegar até o documento. Se você quiser ampliar, tudo que você tem que fazer é pressionar a tecla Command e barra de espaço juntos e basta clicar e você vai ampliar. Agora, se você pressionar a tecla Option com uma barra de espaço, você reduzirá o zoom. Se você quiser fazê-lo sem problemas, basta manter pressionada a tecla Command and SpaceBar e arrastar o mouse para dentro e arrastar o mouse para fora. Se você quiser navegar para o documento, basta pressionar a Barra de espaço e arrastar o mouse. Se você quiser voltar para todo o documento, basta pressionar Comando 0.
5. Parte 2: Agora, vamos falar sobre a ferramenta de laço. A primeira, a ferramenta de laço de mão livre, vai selecionar exatamente o que seu mouse vai cair. Então, basta clicar e arrastar o mouse em torno de sua forma. Neste momento, estou a fazer um trabalho muito desleixado, mas é só para o exemplo. Você pode incluir uma seleção e continuar a adicionar mais. Tudo que você precisa fazer é pressionar Shift, então você vê o sinal de mais, e então você começa dentro da seleção e você apenas adiciona a essa seleção. Agora, digamos que você deseja remover dessa seleção ou que você tem que fazer é pressionar Option. Você pode desenhar em torno do que você deseja remover, e voila. Agora, se você quiser cancelar a seleção, é
claro que você coloca você pressionar Comando D, e se você quiser selecionar novamente a última seleção, você vai pressionar Command Shift D, e você terá sua última seleção de volta. próximo Shift L é o laço poligonal. Este vai desenhar apenas linhas retas, e quando você terminar a sua seleção e você se juntar ao primeiro ponto, você verá esse pequeno círculo abaixo do seu laço, você apenas clica e fecha sua seleção. O último, Shift L, é a ferramenta de laço magnético. Tudo o que eu tenho que fazer porque o Photoshop vai reconhecer por contraste, a forma que eu quero selecionar. Tudo que eu tenho que fazer é soltar meu primeiro ponto e então eu vou
mover meu mouse em torno da forma muito lentamente. O que eu faço às vezes é clicar de vez em quando, especialmente quando eu perder contrastes como aqui e eu quero ter certeza de que eu tenho minha seleção exatamente onde eu quero. Eu vou muito devagar. Se você for muito rápido, você vai perder a sua forma. Como você pode ver, Photoshop está fazendo um bom trabalho, mas eu tenho um monte de contraste. Quando eu vejo o meu pequeno círculo, eu apenas clique, e eu tenho a minha seleção.
6. Parte de seleção 3: A próxima seção, eu chamo de ferramenta de seleção mágica, porque agora varinha mágica não está mais sozinha. Vamos falar sobre a varinha mágica, a varinha mágica vai provar um ponto e usar tom e contraste vai decidir o que selecionar. Ele vai selecionar pixels que são semelhantes de acordo com a tolerância, e por padrão, a tolerância aqui é 35. Então, se eu clicar no meu objeto aqui, você verá que ele vai fazer uma seleção, mas não é satisfatório. Vamos ver se eu diminuir a tolerância e você verá que ele vai selecionar ainda menos pixels, e se eu torná-lo mais alto, ele vai selecionar, mas não tão bem. Para ser honesto, não
estou usando a varinha mágica muitas vezes. Eu acho que o Photoshop tem ferramentas muito mais poderosas que eu posso usar para selecionar meus objetos. Ok, agora vamos dar uma olhada na Ferramenta de Seleção Rápida. Este é muito simples e muito eficiente. Existem algumas ferramentas aqui que vamos passar muito rapidamente. Esta é a ferramenta de seleção, isto é para adicionar seleção, e isso é para remover a seleção, mas nós vamos usar, claro, como de costume nossos atalhos. Aqui está o tamanho do pincel que você vai usar para cobrir sua seleção. Como vamos selecionar a grande área do papel branco. Você pode ter um pincel bastante grande, então você basta clicar e arrastar, e você está indo para percorrer toda a área que você deseja selecionar. Photoshop está funcionando ao contrário e está reconhecendo exatamente o que você deseja selecionar. Olhe para isso, é incrível. Há algum refinamento que poderíamos fazer, mas poderíamos fazer isso com outra ferramenta. Além disso, aqui, você tem outra solução. Se você tem um monte de contraste, que seria selecionar objeto. Se você clicar nele, você não precisa fazer nada, basta deixar o Photoshop trabalhar e olhar para isso, ele está fazendo o trabalho para você. Ainda temos alguma área que poderíamos adicionar aqui e aqui, mas é isso, muito simples. A última ferramenta de seleção que vamos abordar nesta lição é a Ferramenta de Seleção de Objetos. Esta é a última ferramenta lançada pelo Photoshop CC 2020, então você pode não tê-lo em sua versão, mas para aqueles que têm, olhe para isso, é realmente incrível. Vou selecionar essa ferramenta. Vou manter a opção de retângulo. Eu tenho a opção laço também, mas ele funciona exatamente da mesma maneira, e certifique-se de que subtrair objeto está selecionado. Agora eu vou desenhar um retângulo em cima da minha primeira flor, e Photoshop é inteligente o suficiente para selecioná-lo para mim, e eu vou adicionar o outro pressionando a tecla Shift, e a terceira, e a última e agora em apenas quatro cliques, eu tenho minhas quatro flores selecionadas. Eu posso ter alguns ajustes para fazer aqui e aqui e pode estar lá, mas podemos ver que é uma seleção incrível com apenas quatro cliques. Digamos que você tem uma imagem muito ocupada como esta, e você deseja selecionar algumas cores que você deseja corrigir. Isso seria impossível com a Ferramenta de Seleção Clássica. Digamos que você queira aquele azul e você também,
mas há um pouco de amarelo aqui. De qualquer forma, você tem uma ferramenta muito útil no menu Selecionar, que é o intervalo de cores, e o intervalo de cores vai selecionar a cor especificada ou intervalo de cores. Agora digamos, por exemplo, que eu queira selecionar esse azul, então aqui na janela de visualização você verá todas as partes brancas são o que está selecionado. As partes pretas são o que não está selecionado, e a área cinza é parcialmente selecionada. Agora, eu quero adicionar a essa seleção, eu quero adicionar um pouco deste azul. Eu vou pressionar Shift e eu vou ter meu conta-gotas mais, e você pode encontrá-lo aqui também, e vamos dizer que eu quero também este azul e este azul é mais como um verde. Você vê aqui que ele vai selecionar muito mais, então eu não quero mais isso. Eu só clique com meu conta-gotas menos, e eu vou ajustar essa seleção com o Fuzziness. Agora, temos uma seleção que vai ser muito útil quando vamos brincar com as camadas de ajuste na próxima lição. Ok, eu tenho uma dica bônus para você. Digamos que você trabalhou muito duro para ter uma seleção muito complexa, e você não tem certeza se você vai usá-lo assim ou se você quer usá-lo mais tarde, ou o que quer, você quer manter essa seleção. Você vai para Selecionar e você vai para Salvar seleção, e aqui nesse documento, Marguerite, você vai criar um novo canal e você vai nomeá-lo,
Seleção intrincada, qualquer que seja, e você clicar em OK. Agora você acabou de selecionar, você vai fazer o que você tem que fazer, e você apenas lembre-se que você quer ter uma seleção de volta. Você volta para Selecionar e, em seguida, você está indo para Carregar seleção, e aqui você está indo para selecionar seu canal e clicar em OK e você tem sua seleção de volta. Apenas para que você saiba, esta seleção está localizada aqui no seu canal, e aqui você vê que você tem sua seleção e você pressionar Command, clique e você vai recarregar sua seleção. É uma boa dica para lembrar. Em nossa próxima lição, vamos passar por algumas camadas de ajuste. Então vemo-nos lá.
7. Camadas de ajuste: Nesta lição, vamos ser técnicos novamente. Mas uma vez que você gerencia as camadas de ajuste e percebe o poder dessas ferramentas, você vai se divertir muito jogando com elas. Agora que você sabe como fazer uma boa seleção no Photoshop, vamos ver o que vamos fazer com as seleções. Photoshop tem 16 camadas de ajuste e vamos ver algumas delas. Eles permitirão que você faça alterações em seu trabalho artístico de forma não destrutiva, pois você pode criar uma camada que você pode ativar e desativar dependendo do efeito que deseja adicionar, como contraste, saturação, substituindo nossas cores de ajuste e assim por diante. camada de ajuste afetará todas as camadas e camada abaixo dela. Eles estão localizados aqui no menu de camada, nova camada de Ajuste, e você vai encontrá-los todos aqui. Há também ajustes disponíveis no menu principal, mas isso afetará sua imagem diretamente e você não será capaz de editá-la e voltar para sua imagem original. Eu não recomendaria usá-los. Eles também estão localizados aqui na sua janela Camada, e você vai encontrá-los todos aqui. O primeiro que vamos ver são os níveis. Eu clico aqui em níveis e você vê que eu tenho uma nova camada. Aqui está a janela onde tudo acontece. Este é o histograma de luzes e cores. Você tem três pontos aqui, pontos
pretos, ponto médio e ponto branco. Este é o preto mais negro da sua imagem. Se eu deslizar para a direita, tudo nesta seção vai ficar preto e você vê que na minha imagem, quanto mais eu vou para a direita e mais escuro fica até ficar tudo escuro. É o mesmo para o ponto branco. Tudo à direita do seu controle deslizante se torna mais branco e quanto mais você vai lá e mais branco você vai ficar. Quanto ao ponto médio, é os valores centrais que vão ficar mais leves porque aqui você terá mais valores de luz e eles vão ficar escuro como você obter mais valor escuro neste lado. Se você está perdido em suas configurações e você não sabe onde você está, você sempre pode ir lá esta pequena seta e vai redefinir para as configurações originais. Agora vamos passar para a camada de ajuste de saturação de matiz. Este é um bem poderoso. Você pode encontrá-lo aqui. Então eu clico na saturação de matiz. O primeiro controle deslizante que você verá é aquele que permitirá que você mude as cores. Você apenas pega o cursor e você vai movê-lo e você vê todas as cores mudando em sua ilustração. O próximo afetará sua saturação. À direita vai ser saturado demais, e à esquerda vai dessaturar
sua ilustração até que você tenha uma ilustração totalmente em escala de cinza. Eu não usaria muito deste porque ele vai lavar sua ilustração e você vai perder o contraste e há tantas outras maneiras de ter contraste ou leveza virou para adicioná-lo à sua ilustração que você não precisa para usar este. Seria possível usá-lo se você usar a opção de colorir, que vai mudar a cor da sua ilustração para fazer uma ilustração de um tom. Então aqui com o controle deslizante de matiz, você pode escolher sua cor, mas ele vai fazer com que tudo viole, tudo azul, verde, etc. Mais uma vez, se você não sabe onde você está em suas configurações, você sempre pode redefinir aqui com o botão Flecha pequena. Também na minha ilustração, posso segmentar cores que quero modificar. Aqui vamos dizer que eu quero modificar meus greens. Então eu vou clicar em meus verdes e eu vou pegar meu conta-gotas e selecionar a cor que eu quero fazer efeito. Vou mover meu controle deslizante aqui e encontrar a cor que eu quero. Agora, como funciona é que aqui você vê esses caras aqui, e o controle deslizante superior é a cor que eu direcionei, e no controle deslizante inferior é o que vai se transformar em. Aqui estão as cores exatas que eu alvejei. Aqui está a área de cor e é um efeito de desvanecimento, tornando-o mais sutil. Para que pareça mais natural. Você pode mover isso ou você pode ampliá-lo aqui, ou você pode reduzi-lo para baixo. Isso será para a saturação de matiz. Agora vamos para o equilíbrio de cores. No equilíbrio de cores, você vai modificar suas cores nas sombras, tom
médio e realces. Posso adicionar algum sinal nas minhas sombras, e também algum verde, e um pouco amarelo. Então eu vou para os meus tons médios, e eu vou adicionar um pouco de verde também em meus tons médios, talvez um pouco de vermelho e um pouco de amarelo. Então eu vou para os meus destaques e adiciono algum sinal, digamos um pouco verde novamente e um pouco de azul. Se eu achar que é muito intenso, tudo o que tenho que fazer é ir brincar com a opacidade. Agora, a cor seletiva ajuda a obter a cor seletiva da nossa camada de ajuste. Aqui você vê que você pode segmentar cores específicas. Aqui, vermelho, amarelo, etc Você pode mover as cores dentro de alvos específicos. Então vamos dizer que este lírio é um pouco rosa demais para mim e eu quero tê-lo mais como uma cor laranja, então eu vou mirar minhas magentas e eu vou me mover. Digamos que eu vou me livrar de algum sinal e talvez levantar um pouco de magenta e adicionar um pouco de amarelo, e talvez um pouco preto para torná-lo mais intenso. Então eu posso ir para os amarelos. Aqui eu posso brincar com este canal ciano. Novamente, remova um pouco de magenta e adicione um pouco de amarelo. Então eu posso mirar o meu vermelho. Então vamos dizer que eu quero um vermelho muito intenso. Então eu vou remover algum sinal, talvez adicionar. Eu não vou tocar na magenta, e adicionar um pouco de amarelo. Você vê em alguns cliques que você tem algo como mais cor coral. Por isso, também pode ser muito interessante para brincar.
8. Junte tudo: Agora, que terminamos com tópicos técnicos, é hora de brincar com nossa arte e juntá-la para criar um belo cartão de felicitações. Vamos seguir em frente com o que aprendemos até agora e aplicá-lo ao nosso novo projeto. Vamos voltar ao nosso grande formato Photoshop. Primeiro, vamos ver o que está acontecendo com o tamanho dele porque você se lembra que nós digitalizamos em 1200 DPI, que é bastante alto, e então é um documento de resolução muito alta. Eu vou para o menu Imagem aqui, e “Tamanho da Imagem”. Ou eu poderia pressionar “Command Option I”, e eu vou abrir a janela Tamanho da imagem. Você pode ver aqui que é um documento muito grande. 764,9 megabytes, que é enorme. Isso é perfeito se você quiser imprimir um grande cartaz. Mas agora, só precisamos fazer um cartão. Vamos mudar esse tamanho, mas não queremos destruir nenhum pixel. Aqui você tem predefinições de tamanhos que você pode usar, mas vamos fazer um personalizado. Vamos manter a resolução e vamos apenas reduzir a largura. Digamos que queremos algo que vai ser de seis polegadas, e que vai reduzir o coração proporcionalmente. Vamos manter uma nova amostra, porque se não mantivermos isso, a resolução vai ser ainda maior. Mantemos a amostra e clicamos em “Ok”. Você pode ver que mesmo que eu redimensionei meu documento, eu ainda tenho uma boa qualidade aqui. A primeira coisa que eu quero fazer é remover o fundo em torno de nossa ilustração. Vou pegar uma camada de ajuste de nível e trazer mais branco aqui para torná-lo mais fácil. Vou pegar minhas ferramentas de seleção rápida. Então Shift W aqui, e eu vou dar a volta à minha ilustração. Vou adicionar esses fundos brancos e depois vamos fazer mais alguns ajustes. Eu só vou acelerar para torná-lo mais rápido, e eu vou voltar com os últimos ajustes. Agora, que nosso fundo branco está selecionado, eu vou fazer alguns ajustes, porque eu posso ver que eu perdi algumas áreas como esta, e eu vou adicioná-lo com a ferramenta Laço magnético, já que eu tenho um bom contraste, vai ser provavelmente a maneira mais fácil. Para isso, eu vou inverter minha seleção porque agora o que eu selecionei são os fundos brancos, então agora eu quero selecionar minha ilustração. Vou pressionar “Shift Command I”. Vai inverter minha seleção. Você vê que agora eu só tenho todas as flores e folhas selecionadas. Vou ampliar um pouco, e vou pressionar “Shift” e adicionar à minha seleção. Eu vou acelerar isso de novo porque é bastante tedioso relógio, e nós já estivemos lá antes. Voltarei assim que estiver ligado. Estou de volta com a minha seleção, o que é agora muito bom. Eu acho que eu tenho tudo selecionado, mas eu quero ter certeza que está perfeitamente bem, então eu vou refiná-lo. Para isso, vou criar uma máscara. O que é uma máscara? É algo que você coloca em cima de sua imagem e você vai esconder ou revelar alguns rostos. Vamos fazer isso. Aqui, você vê aquele retângulo com o ponto preto no meio. Vou clicar nele. Como eu tinha uma seleção, o que é preto é o que não foi selecionado, então é o que está escondido. O que é branco é o que foi selecionado, então é o que é mostrado. Se eu quiser refinar minhas bordas, vou mostrar-lhe muito rapidamente, vou para “Selecionar e Máscara” aqui na janela Propriedades. Ele vai abrir esta janela, e eu vou manter minha visão em um fundo preto porque é mais fácil ver minhas bordas, e eu vou ampliar. Primeiro, eu vou adicionar um raio de pixel, e isso vai ajustar minha seleção para fazer essa pequena linha branca desaparecer. Então eu vou usar muito inteligente para refinar borda aqui, para refinar ainda mais a minha seleção e remover os cantos brancos que não foram selecionados. Você vê que eu não tenho mais esse triângulo branco aqui. Eu estou indo aqui para colocar duas novas camadas com uma máscara de camada, e ele vai criar outra camada. Eu posso me livrar deste porque este é o antigo e eu não preciso mais dele. Agora que estou feliz com o que vejo, posso achatar minha camada. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre a máscara aqui, e eu vou aplicar máscara de camada. Agora, eu tenho a minha seleção perfeita. Agora, eu quero ajustar a cor das minhas folhas. Quero selecioná-los sem as flores. Primeiro, vou selecionar a ilustração
inteira segurando a tecla Command e clicando na minha camada. Em seguida, usando a ferramenta Laço poligonal, eu estou pressionando a tecla “Opção”, e eu vou subtrair minhas flores. Você pode ver que agora eu só tenho minhas folhas e meu caule selecionados, e eu posso adicionar uma camada de saturação de matiz com minha licença selecionada como você pode ver, e eu vou trazer mais cor turquesa, talvez um pouco mais de saturação. Você pode ver que eu não toquei em nada das flores. Agora, deixe-me mostrar-lhe algo realmente útil. Digamos que eu queira selecionar apenas minhas flores, vou selecionar toda a minha ilustração com “Comando”, clique no botão “Camada”. Então eu vou para “Opção”, clique em “Máscara de camada” aqui na camada de ajuste para subtrair as folhas. Você vê esse sinal de menos aqui. Significa que vou subtrair as folhas de toda a minha seleção, e isso me deixará apenas com as flores selecionadas. Se eu quiser ajustar a cor, por exemplo, então eu posso adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz com a seleção aqui como uma máscara. Eu sou capaz de brincar com a saturação e pode ser um pouco de cor. Vamos trazer as flores que eu selecionei anteriormente neste curso. Vou para o meu arquivo [inaudível], pressiono “Comando C” para copiar minha seleção
e, de volta ao meu Hibiscus, pressiono “Command V” para copiá-lo no meu projeto. Agora, eu quero reorganizá-los na imagem, então eu vou movê-los individualmente. Vou voltar para a minha ferramenta Laço, e vou selecioná-los um por um. Eu vou cortá-los, Comando X, e copiá-los, Comando V. Bem, como você pode ver, eles são copiados em camadas individuais cada vez. Com minha ferramenta Move, pressione “V”, coloco minha flor aqui, e vou fazer isso para cada uma delas. Agora que tenho as minhas quatro flores em camadas separadas, não
tenho a certeza sobre esta flor. Eu não tenho certeza se eu queria ficar com ele, então eu vou mascará-lo no início. Eu estou indo para L, ferramenta Lasso, e eu vou selecioná-lo mais ou menos. Selecione “Máscara” aqui, mas eu quero o contrário. Então eu vou pressionar “Comando I”, e eu vou trazer de volta as outras flores. O que eu vou fazer é pegar essa flor aqui com minha ferramenta Move, V, e eu vou trazê-la aqui. Agora que tenho tudo no lugar, vou trazer a flor atrás das folhas. Eu vou pegar a camada onde a flor está, e eu vou apenas arrastá-la e soltá-la atrás da camada onde as folhas estão. Eu também quero fazer algum ajuste de cor nas flores. Vou adicionar camadas de ajuste. Eu estou selecionando-os, eu pressiono “Command” clique, e para adicionar os outros, eu só tenho que adicionar Shift. Vou selecionar todos eles. Eu vou para os meus níveis, e trazer mais branco e um pouco de preto para escurecer o centro. Então eu vou selecioná-los novamente. Vou dessaturá-los um pouco, como se tivesse flores brancas. Um pouco de leveza, e acho que estou bem assim. Bem, eu realmente espero que você tenha gostado do processo. Em nossa próxima lição, vamos criar o layout do nosso cartão.
9. Passo final: Nesta lição, vamos ver como preparar o documento que você vai usar para imprimir seu cartão. Vamos fazer algumas contas. Minha corrente é de 4,25 polegadas por 5,25 polegadas dobrada. Isso significa que tem 8,5 polegadas de largura aberta e a altura permanece a mesma. Isso significa que eu tenho que deixar em cada lado 1,25 polegadas na largura do papel e 1,625 na altura do papel. Então vamos fazer isso. Vou criar um novo arquivo pressionando Command N ou escolher novo
no menu Arquivo e criar um documento de oito e meio por 11 polegadas. Com 300 DPI, vou alterar a orientação para paisagem e clicar em Criar. Agora preciso trazer guias para o meu documento de acordo com o cálculo que acabamos de fazer. Então eu vou para Ver, novo guia, e crio as guias primeiro verticalmente. Então o primeiro será em 1,25 polegadas e o segundo será em 11 menos 1,25. Agora horizontalmente, o primeiro está em 1,625 polegadas e na parte inferior em 8,5 menos 1,625 polegadas. Uma última coisa é colocar o meio do meu cartão onde ele vai cair. Isso seria metade de 11 polegadas, que é 5,5 polegadas e nós vamos precisar do meio da parte de trás e para fazer isso eu
vou traçar um retângulo sobre o backup o cartão e as alças vão me dar exatamente a metade dele. Eu posso puxar um guia da régua e
colocá-lo manualmente e então eu posso remover esse retângulo. Vamos salvar nosso documento, escolher a pasta de destino, chamá-lo de cartão e clique em Ok. Vamos colocar a nossa imagem. Como você pode ver, eu adicionei um fundo textural e você vai encontrá-lo na seção de recursos se você quiser usá-lo também. Eu vou para cima de todas as minhas camadas e pressione Command Option Shift E, que vai me dar uma única camada que mescla todas as camadas abaixo. Em seguida, clique com o botão direito ao lado da minha imagem e eu vou
duplicar camada e escolher o arquivo de destino. Agora, vamos voltar ao nosso cartão. Vou me certificar de que ele está perfeitamente alinhado com o meio do meu cartão; Vou ajustar o tamanho clicando no comando T para transformar minha imagem. Para manter a proporção, eu vou pressionar shift e eu cobrir ligeiramente as bordas para garantir que eu tenho espaço suficiente ou sangria para cortar meu cartão com segurança. Uma vez colocado, você pode pressionar enter. Agora, quero acrescentar o meu nome. Eu posso fazer o mesmo processo que fiz para a imagem ou eu poderia ir para Arquivo,
Inserir Embedded, escolher meu arquivo e colocá-lo. Eu só tenho que colocá-lo no meio da parte de trás, redimensionar com a ferramenta de transformação, e eu vou adicionar algum texto. Vou para a minha ferramenta de texto, vou colocar algum texto, digamos um cartão de agradecimento em francês. Vou torná-lo maior. Eu vou mudar a fonte, e com a minha ferramenta de movimento, basta colocar o meu texto, e eu tenho um belo cartão de saudação. Agora eu vou adicionar marcas de corte, eu vou pegar minha ferramenta de pincel, e eu vou rastrear minhas marcas de corte e eu estou pronto para imprimir. Em nossa próxima lição, vamos salvar e exportar nosso arquivo.
10. Salve e exportação: Agora vamos ver qual é o formato que você pode usar para salvar e exportar seu arquivo dependendo do que você vai fazer com ele. Vamos ver algumas das diferentes maneiras que você pode salvar seus arquivos, como um arquivo PDF, JPEG ou TIFF, ou até mesmo dizer para a Web. A primeira opção que vamos abordar é Salvar como PDF. Então vamos para Arquivo, Salvar como ou melhor ainda vamos pressionar Command Shift S. Ele vai abrir nossa janela Salvar como, e vamos escolher o formato PDF Photoshop, Salvar. Aqui você pode escolher a impressão de alta qualidade para o que vamos fazer. Mas você também pode ter uma qualidade superior que será perfeita para sua impressora, por exemplo, e você salvar seu PDF. PDF é bom quando você tem textos, por exemplo, especialmente quando você tem um texto muito pequeno. É melhor ir para imprimir com um PDF. Agora, nossa próxima opção seria Salvar como e clicar em Command Shift S, formato TIFF. Então nós vamos encontrar o nosso formato TIFF aqui, clique em Salvar, e aqui você deixá-lo assim e você terá um arquivo multi-camada, ou você pode descartar as camadas aqui se você quiser ter imagem achatada. Vou mantê-lo com minhas camadas e clique em Ok. A próxima opção seria salvar como um JPEG. Então Command Shift S, e nós vamos para JPEG. Mas o que você tem que ter em mente é que ele vai
nivelar sua imagem e dar-lhe um fundo branco. Você mantém a qualidade máxima e clique em Ok e você tem sua imagem JPEG. Se eu for ao meu arquivo e abrir meu JPEG, você verá que eu tenho um fundo branco. Se você quiser usar sua imagem nas mídias sociais, você deve usar say para web. Então é Command Option Shift S. Ele abre esta janela onde você pode comparar o seu original com o documento que você está criando. Como é para a web, você não precisa de mais de 1080 pixels e você pode ajustar a qualidade. Eu nunca vou abaixo de 70%. Aqui você pode ver o novo tamanho de sua imagem, que é suposto ser bom para a web. Em seguida, pode guardar o ficheiro, escolher a pasta de destino e clicar em OK. Para ilustrar nossa última opção de salvar, vou usar minha imagem final em vez de migrar cartão. Digamos que eu só quero ter minhas flores, mas eu não quero o fundo, eu quero que ele seja transparente. Então eu vou desligar minhas camadas de fundo e eu vou escolher a opção salvar para web assim como eu fiz para o JPEG, então ele vai ser Command Option Shift S. Aqui, vamos reduzir a visualização para ver a ilustração. Agora você vê que eu tenho um fundo branco porque eu estou na opção JPEG. Eu vou para PNG-8. PNG-24 está bem, mas vai te dar uma imagem mais pesada. Então vamos ficar com o PNG-8. Ele vai preservar a transparência e eu só tenho que clicar em Salvar para ter meu arquivo PNG.
11. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Agora que cobrimos todos os passos da digitalização à impressão, espero sinceramente que você vai aplicá-los à sua arte. Com todas as dicas e habilidades que você aprendeu, você deve ser capaz de obter o melhor de sua arte mesmo com peças que você não tem certeza sobre. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, e mal posso esperar para ver o que você inventou. Por favor, certifique-se de compartilhar seu projeto na guia do projeto. Minha maior recompensa se você gostou desta aula seria ver seu projeto. É sempre bom ver o antes e o depois, então compartilhe suas digitalizações iniciais, todas elas se você usar várias imagens em seu projeto final. Se você imprimir o seu cartão, que eu espero
que você faça, seria realmente fantástico vê-lo segurá-lo, por exemplo, ou uma imagem simples dele, em vez de apenas uma versão digital dele. Você sempre pode compartilhar seu projeto nas mídias sociais, apenas certifique-se de me marcar para que eu possa ver o que você compartilha. Lembre-se que você pode usar minha ilustração que eu adicionei na guia de recursos
do projeto para uso pessoal se você quiser usá-los para treinar você mesmo. Não se esqueça de me seguir no Skillshare para ser notificado na minha próxima aula. Também significará muito para mim. Se você deixou uma avaliação positiva, quanto mais avaliações positivas e projetos forem compartilhados, mais ajuda a subir no ranking Skillshare, que ajudará mais alunos a encontrar essa classe. Se você tiver alguma pergunta, você pode perguntá-los na aba de discussão, e eu ficarei feliz em responder o mais rápido possível. Muito obrigado por assistir e te vejo da próxima vez. Tchau.
Fanny Achache, Illustrator/Designer - Studio FannyHH
