Do pelo à floresta: pinte um urso marrom usando técnicas divertidas de aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindos, amantes da arte. Você já quis capturar o espírito da natureza em suas pinturas em aquarela Não procuraremos mais, pois essa pode ser a aula perfeita para você. Eu sou Will Elliston e estou muito feliz de ser seu guia nessa aventura artística juntos Exploraremos a beleza das aquarelas e desvendaremos os segredos para criar uma pintura deslumbrante de um urso pardo Da textura do pelo aos olhos cheios de alma. Você aprenderá as técnicas necessárias para capturar a essência de um urso pardo em seu habitat natural. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinada as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei minha tabela de mistura de aquarela, que é uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer momento que pense na postagem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Você está pronto para criar sua própria obra-prima? Vou participar desta aula e vamos pintar um urso pardo juntos usando a magia da aquarela 2. Seu projeto: Eu só gostaria de dizer, muito obrigado por escolher esta classe. Estou muito feliz que você esteja aqui, se juntando a mim hoje com esta pintura. Por que um urso? Você pode perguntar: embora haja algo verdadeiramente mágico capturar a essência dessa criatura magnífica no papel, os ursos, com suas características distintas e presença cativante, oferecem um desafio único e uma oportunidade Desde os ricos marrons de seus pelos até o olhar comovente Pintar ursos nos permite mergulhar nas complexidades da luz, sombra e textura. É mais do que um assunto. É um convite para explorar a natureza interior e expressá-la por meio de traços de aquarela Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seu resultado e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina, carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, peitoril, azul, lavanda, roxo, escuro, preto . E no final da pintura, costumo usar gás branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton para tintas Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Escoda Perl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar papel barato com rugas com facilidade e é muito implacável, não permitindo que você refaça não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes Mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas melhores Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão ao pintar, para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Bloqueando o desenho: Vou ajudá-lo com o desenho para aqueles que não estão usando o modelo. O modelo, é claro, economiza muito tempo e garante que seu desenho seja absolutamente preciso para que você possa pintar do melhor ponto de partida possível. Na mesma época, você precisa praticar seu desenho para que sua pintura seja boa em geral. Se você quiser praticar o desenho desta pintura ou em situações diferentes, eu definitivamente sugiro que você pratique o desenho em geral. Mas se você vai desenhar isso, sempre comece com as formas principais. Estou começando pela cabeça do urso, aqui está, basicamente um círculo. Começa assim. Pelo menos adicione mais alguns círculos para as orelhas e então podemos refiná-las. Estou desenhando muita luz, quebrando-a ao meio, desse jeito. Vamos ver um círculo perfeito, mas essa é a forma mais próxima da qual podemos dividi-lo. Em seguida, criamos uma forma mais sofisticada a partir desse círculo. A coisa boa dessa pintura é bastante simétrica, então podemos colocar uma linha no meio e basicamente copiar a imagem espelhada de cada lado que estou desenhando bastante para que você possa ver as linhas do lápis Normalmente, eu não desenharia muito. E depois de parar a gravação, vou me certificar de que tudo está perfeito e vou clarear um pouco as linhas Com seu desenho, você não precisa desenhar no escuro, o nariz está ali. Há algumas linhas subindo para os olhos que estão por aqui. Há uma boca aqui. Começamos com formas grandes. Como sempre, o que quer que você esteja desenhando, os mesmos princípios de que você precisa para começar com os elementos mais básicos e ir descendo até as áreas detalhadas, as formas menores. Em seguida, faremos algumas texturas abstratas aqui com a tinta mais tarde Trazendo tudo até aqui. Acho que estou fazendo o desenho sem gravar por enquanto Só para que eu possa movê-lo, mas você pode colá-lo com fita adesiva para começar. É assim que você bloqueia as formas básicas e ásperas. Agora vou dedicar meu tempo indo e voltando com a borracha para limpar algumas dessas linhas e adicionar texturas mais definidas e definidas E isso leva tempo para reservar um livro. Então eu vou fazer isso fora da câmera. Te vejo quando estivermos prontos para pintar. 5. Se soltando: Agora que temos o desenho pronto e pronto, agora podemos passar para a fase de pintura. Vou usar esse pincel de caligrafia só para variar, só para misturar, mas você não precisa Você pode usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. Este é o pincel de coda que eu costumo usar, que está perfeitamente bem Você pode usar o tamanho que quiser. Vou experimentar com um pincel maior, com uma ponta menor. Esse princípio é o mesmo. Vamos começar com um fundo claro apenas para fazer o pigmento fluir. Um bom começo fácil, sem muito estresse. Estou misturando Oka amarela aqui e um pouco de sienna queimada. Estou usando esse tempo apenas para relaxar, para sentir o fluxo. Não estou sendo tão rigoroso com o que estou fazendo. O que eu estou escolhendo, talvez eu use um pouco de preto. Só estou tentando me divertir um pouco. Não há certo ou errado. E estou tentando relaxar minha mente e ter uma atitude divertida porque às vezes, antes de uma pintura, ela pode ser um pouco Estressante. Eu dedico um pouco de tempo para me libertar, aplicando algumas cores e me lembrando do que é interessante na aquarela, o fundo claro do pelo nu Vou usar uma mistura de amarelo, ocre, sienna queimada, preto e talvez um pouco disso, lagarto e lagarto Mas, para começar, é apenas uma camada inferior muito leve. Na verdade, se você quiser ficar ainda mais seguro, molhe previamente o papel. Então, vou limpar meu pincel depois de misturar isso. E vou molhar a área que estou planejando pintar. Bom e fácil começo. Então eu posso simplesmente colocar pigmento lá desse jeito Então você pode ver o quanto você precisa adicionar e o quanto você pode mover e retirar porque há apenas uma camada leve. Então, vou mover isso aproximadamente, talvez adicionando alguns fios de cabelo no momento. Não estou me estressando muito com os detalhes. Esta é apenas a fase lúdica. Talvez essa seção possa ser um pouco mais vermelha. Depois de adicionar esse pigmento inicial , deixo como está Eu só volto a ela se ela precisar de alguma correção ou atenção. No momento. Não estou sendo tão específico, estou apenas tentando obter uma base empolgante sem tantos detalhes Estou um pouco lá. Além disso, estou usando um pincel maior porque acho que, quando uso um pincel menor, chego muito perto com a mão e bloqueio a câmera para mim pessoalmente usando um pincel grande, é mais fácil para você observar o que estou fazendo diretamente no papel. Se eu estiver pintando pessoalmente, talvez eu use um pincel menor e fique menor. Tenho um lenço à mão para secar áreas como o nariz porque na verdade não quero ter aquele marrom no nariz. É a única área que estamos reservando. Eu o seco completamente e depois voltamos um pouco mais, com um pouco mais de precisão. OK. Para a base, a camada inferior muito leve Estou muito feliz com isso. Oh, talvez eu acrescente um pouco mais aqui embaixo, um pouco mais sombrio só para me emocionar. É sempre bom experimentar diferentes suprimentos e materiais. Você pode me seguir diretamente usando exatamente os mesmos materiais, mas, ao mesmo tempo, explorando os seus, como eu sou hoje, aventurando-se em um novo, você pode aprender mais sobre suas preferências e estilos pessoais Agora vou usar o secador de cabelo para secá-lo rapidamente. 6. A orelha esquerda: Agora está completamente seco, é hora de voltar e vou fazer uma coisa parecida com a anterior só porque é uma maneira mais fácil de fazer isso. Vou apenas pré-molhar as áreas que pretendo pintar. Você não precisa fazer isso dessa maneira, mas entrando primeiro com água, sem nenhum pigmento, é como uma linha de segurança Você não está se comprometendo com nada. Eu tenho branco nessa área. Agora vamos misturar uma ligação. Vou direto para o preto usando um pigmento muito espesso depois transformar um pouco daquela siena queimada Então não é cinza , vai ser marrom escuro. Agora, eu posso simplesmente colocar esse pigmento lá dentro. Agora você pode conectar os fios com o resto da água para criar um tipo de textura semelhante a um pêlo. Ao fazer isso, acho que precisa de um pouco mais de vibração É um pouco preto demais. Estou fazendo esses julgamentos enquanto estou pintando e estou pensando em um pouco mais de dedicação a isso Um pouco mais de água e jogue lá desse jeito. E então conecte-o com aqueles pedaços da parte superior, formando a mesma cor mas com um pigmento muito mais espesso, soltando-o no líquido úmido E então o canto quase tem aquele pigmento preto puro e preto ali. Basicamente, já temos nossa faixa tonal completa. Temos nossas luzes mais claras acesas, da base à mais escura, vamos usar Essa é uma boa maneira de descobrir em nossas mentes a faixa tonal E podemos equilibrar tudo em comparação com o quanto já pintamos nossos tons e pegar um pouco da CNN queimada, apenas adicionando uma textura parecida com uma pele na parte superior Conecte-se brevemente com esses fios. Ok. 7. A orelha direita: OK. Isso é uma orelha feita. Vamos fazer a outra orelha. Processo semelhante, deixe-me que você possa fazer dessa maneira. Jatear primeiro com água e depois adicionar o pigmento. Ou você pode entrar primeiro com pigmento espesso e depois retirá-lo com água Estou mostrando duas maneiras diferentes de fazer as duas abordagens diferentes da cor da água. Em geral, com qualquer pintura, você pode jateá-la com água e depois adicionar pigmento Ou você pode adicionar pigmento espesso primeiro e depois adicionar a água. Você pode experimentar com os dois. Lembre-se de que essas são aulas para aprender, não apenas para criar uma imagem bonita. Você deve estar disposto a cometer alguns erros só para ver as possibilidades. Você não precisa ser duro consigo mesmo se ocorrerem erros. Você realmente deve se orgulhar de si mesmo se cometer erros, porque isso significa que você arrisca algo usando a ponta do meu pincel apenas para criar aquele pelo. Então eu estou interagindo com esse pigmento. Estou trazendo isso à tona, conectando-o a esses pontos. Então, essas são duas abordagens diferentes para pintar as orelhas. 8. A camada inferior de pele: Agora estou tomando um pouco de Oka amarelo. Misturando com o Alizarin carmesim e saindo do ar Agora, ponta do pincel novamente. Na parte intermediária aqui. De novo, é um pouco como um espelho. Deste lado, eles vão para fora e, do outro lado, vão para o outro lado Agora eu volto e estrago um pouco. De propósito, criando um pouco de interesse. Queremos sugerir que eles não pintem cada fio. Então, para fazer isso, temos que abstrair, torná-lo um pouco mais abstrato e destruir alguns detalhes forma um pouco mais amarela, entrar nessa mistura. Isso é uma coisa boa sobre esse pincel, estou apenas aprendendo. Você pode espalhá-lo esfregando-o e, seguida, ele cria um bom tipo de efeito, mas esse é um pigmento muito forte. Então, vamos aliviar isso examinando isso. Então, como você pode ver, são os ventiladores do centro. Estou gostando muito dessa escova, na verdade economizando muito tempo porque cada pincelada faz cerca de dez cabelos diferentes, acho que linhas de cabelo Eu diria que ainda estamos tecnicamente fazendo a camada inferior porque vamos passar cima dos olhos com um epigmento escuro Também vamos usar um epigmento escuro por baixo. Agora vou voltar com água pura. Novamente, retirando o pincel, um pequeno destaque Contanto que você tenha a sensação geral da direção do pêlo , você pode ser bastante abstrato. 9. Tons médios: Um pouco mais de Oca amarela. Estou basicamente misturando Oca amarela e sienna queimada durante toda a coisa e depois usando para adicionar mais vibração ou diminuir a vibração, estou deixando o nariz ou o focinho Não vou passar por cima do focinho no momento, pintando ao redor dele Agora, a parte do focinho que vamos pintar fica na parte inferior, onde o sombreamento é um pouco mais escuro E podemos ultrapassar a borda enquanto ainda pudermos ver as linhas do lápis, podemos ultrapassar a borda. Nesta seção, ao examinar objetos para pintar, você precisa se concentrar principalmente em seus tons, claridade à escuridão Então é assim que você calcula a ordem do que vai pintar. A ordem de como você vai pintá-lo. Vou argumentar que a sombra no meio agora está um pouco mais escura, nossos traços de pincel podem ficar um pouco mais espessos Agora, há um pouco aqui onde a cabeça encontra o pescoço, então eu só estou deixando isso um pouco mais escuro, Adam Water Sinto que estava ficando um pouco confusa demais e ela perde a magia se for muito complicada, então Tenha algumas brigas. Mas é um pouco mais escuro aqui embaixo. Eu quero que seja um pouco mais emocionante. Adicione algumas manchas escuras aqui com um fundo úmido, apenas para que ele se misture e tenha um tipo de marca suave Mesmo tamanho de câmera que temos, vou suavizar a borda deste lado fazendo com que a água se funda nela Terra. Acho que maior parte da pintura vou tentar usar o mesmo pincel. Se você planeja comprar o pincel, pode ver todas as técnicas que estou usando com ele. 10. Os olhos: Agora, pintar os olhos ou a área ao redor dos olhos. Eu vou escolher essas marcas legais. Não vermelho, na verdade, marrom, Sienna queimada. Mas tem muita vibração. Certifique-se de obter o desenho absolutamente correto com esses olhos. Depois de obter o desenho correto, é muito mais fácil pintar. Na verdade, é impossível pintar bem se o desenho não estiver bem, isso é bonito, úmido e vibrante. Embora seja assim, vou injetar, por assim dizer, um pouco de pigmento mais escuro logo na parte inferior e depois na parte superior Voltaremos com os destaques mais tarde. Oh, parece que ele tem um rosto um pouco preocupado, ou melhor, um rosto curioso. Agora que está feito, vou secá-lo. Como em muitas coisas, existem maneiras diferentes de pintá-lo. Decidi pintar primeiro a escuridão dos olhos e depois vou pintar a parte externa dos olhos agora. Mas se você quiser, pode pintar primeiro a parte externa e depois as partes escuras. Vou pré-molhar a área áspera onde estou planejando pintar. Porque às vezes é difícil cobrir toda a área rapidamente e você pode ficar com linhas duras. Adicione um pouco de roxo lá dentro. Eu não deveria roxo com um pouco de azul. Isso permite mais tempo quando toda a área está molhada. No momento, não me preocupo com o fato de parecer muito ruim ter olhos brilhantes. Resolveremos isso naturalmente quando tivermos os destaques E também a boca. Bem, vamos adicionar uma boca que quase parece estar sorrindo. Qualquer coisa um pouco mais marrom, meu pincel estava muito cheio. Então você pode secá-lo. Novamente, vou suavizar algumas das bordas Agora, vou pegar meu saco em um pincel pequeno. Tenho que trocar um pincel pequeno por este porque é sem dúvida a parte mais detalhada da pintura O mesmo do outro lado. Eu só vou deixar a parte inferior do olho um pouco mais escura 11. Usando pigmento grosso: Vou adicionar algumas linhas abstratas aqui, um pouco mais escuras aqui. Os olhos são sem dúvida a parte difícil, mas também a mais importante de pintar um animal ou mesmo um ser humano, porque eles têm muito a dizer Os olhos, vou voltar para o meu pincel grande, vão ficar muito ousados agora apenas algumas pinceladas de pigmento preto puro Vou deixar isso secar e voltar a fazer isso um pouco mais tarde. Vou suavizar essa borda molhando-a e esfregando-a e, em seguida, usando um lenço de papel para puxá-la para cima 12. Começando o fundo: Vou começar a pintar o fundo. Vou usar a cor complementar do marrom, que é azul, azul cobalto e azul seriliano Talvez possamos usar um pouco de verde porque é claro que as árvores são verdes É quase como uma turquesa escura. Claro, eu não posso jogar Painted That Blue. Vou adicionar um pouco de preto lá para diminuir o tom. Isso é muito preto. Vou ter que adicionar muito mais cor a isso. Ok. Certificando-se de que tenho uma boa ponta no meu pincel. Não estou tentando exagerar com detalhes. Se houver muitos detalhes, isso tirará a atenção. A mente e o cérebro deveriam associá-lo ao fato de serem pinheiros. De qualquer forma, então você não precisa fazer isso . Tão convincente, a mente fará sua própria mágica aos olhos do espectador Free flicks it, algo parecido Talvez volte atrás nessa parte. 13. Pintura negativa: Na verdade, vou usar esse azul escuro para pintar negativamente o pelo do outro lado. Um efeito muito poderoso, se eu mesmo digo isso. Que outras cores devemos usar? Claro, vamos ver, amarelo, cádmio, amarelo. Vou colocar isso de forma bastante poderosa lá. Coloque isso lá em cima. Ok, fazendo com que se misture. Eu realmente não consigo descrever o que estou fazendo aqui, apenas sendo abstrato de uma forma sutil , mas atraente Espero que desçamos, possamos voltar a essa cor de siena queimada Alguma ajuda sobre isso. Basta plotar em várias cores diferentes apenas para criar uma textura interessante Agora vou pegar um pouco mais disso. Azul escuro. Essa gota está aqui, um pouco mais marrom desse lado. Vamos arrumar tudo depois de acabarmos com o caos, depois de fazermos as partes expressivas 14. Árvores do lado direito: E é claro que faremos o mesmo do outro lado e o conectaremos no meio. É assim que primeiro eu faço uma linha reta e depois faço pequenas setas apontando para fora dela Ponto de preço no topo da árvore, fazendo a mesma coisa na lateral, criando o pelo pintando negativamente Isso é ótimo, eu acho, oh, isso torna mais preto escuro, azulado e turquesa. Pronto, você está? 15. Conectando os lados: Adicionar água muito espessa ou grandes quantidades de água, em vez disso, deixá-la criar formas interessantes organicamente Espero que você ainda possa ver as linhas do lápis em sua pintura É por isso que ser bom em desenhar realmente ajuda, porque mesmo que você perca as linhas, você tem um melhor julgamento de onde pintar. Vai funcionar. Enquanto eu estiver no meu humor aventureiro, vou dar apenas alguns golpes no topo aqui. Segurando meu pincel em ângulo e batendo levemente para secá-lo. Novamente, uma coisa a mencionar: ao secar, certifique-se de que não haja grandes poças de água pois se você usar o secador de cabelo, ele poderá escorrer. Talvez seja necessário esperar um pouco antes de usar o secador de cabelo. Adicionar respingos de água enquanto está secando. Eu gostaria de fazer com que, quando algumas partes secas e outras não, eu simplesmente revisasse meu lenço e pegasse alguns pedaços. 16. Textura de pele: Agora vou adicionar algumas texturas de pele apenas para criar um pouco de sentido no caos que acabamos de Apenas fazendo algumas linhas de pele na direção certa, ela faz. Você vê como no lado esquerdo temos esses primeiros traços escuros em cima de um fundo claro, mas no lado direito temos os primeiros traços claros Essa é uma forma de criar uma pintura dinâmica porque você pode contrastar os dois lados. Estamos usando pintura negativa para criar no lado direito e traços escuros na parte superior esquerda E essas são pequenas coisas que você pode resolver antes começar a pintura, apenas para criar um nível de interesse que defina a linha da mandíbula Você não precisa se preocupar usar pigmentos muito espessos neste estágio É importante ter esse contraste de tom. E usar um pigmento escuro espesso aqui realmente ajuda a criar esse interesse e contrastar a sensação ousada Essa sensação ousada traz um movimento e torna a pintura mais emocionante. Uma das coisas mais difíceis sobre a aquarela qual iniciantes ou estudantes precisam com a qual iniciantes ou estudantes precisam trabalhar é que as cores parecem mais escuras quando estão molhadas do que quando têm pigmentos diferentes nessa quantidade Mesmo que ainda tenhamos o nariz e a boca para fazer e mais alguns detalhes de pele. estamos na parte da pintura Agora estamos na parte da pintura em que estamos reunindo tudo e nos estágios finais, juntando todos os pedaços e tentando descobrir como vamos acabar com isso Como sabemos nesse estágio se é um sucesso ou um fracasso, e temos todos os elementos principais, termos de tom e composição, não podemos continuar adicionando detalhes para sempre Temos que pensar em como podemos simplesmente terminar a pintura da melhor maneira possível, sem exagerar Dividir 17. Nariz e boca: Agora só temos que fazer o nariz e a boca. Então, começando com o pelo ao redor, vou ficar um pouco mais escuro E voltando ao pincel pequeno, vou pintar as partes mais escuras preto puro para que conheçamos aquelas partes mais escuras Então, vamos combinar tudo com essas partes escuras. Escolha um tipo de azul, bem, nem tanto azul Deixe-me me livrar de um pouco daquela dor azul e púrpura do mouse enquanto esperamos que partes do nariz sequem partes do nariz sequem Agora que a tinta no nariz começou a secar, posso voltar a isso Novamente, sem que ele corra em todos os lugares. Estamos aproveitando o uso de camadas para criar mais profundidade. Às vezes, não precisa estar completamente seco. Ter tinta ou papel úmido permite bordas lisas. Também estamos usando um pouco da técnica úmida sobre úmida. Agora vou tirar a fita, fazer uma análise final e vamos conferir tudo o que fizemos. Uma última coisa que vou fazer é voltar com essa abóbora branca Basta fazer alguns destaques apenas em lugares que precisam de um pouco mais de definição. Mas não precisamos fazer muita coisa. Na verdade, acho que podemos dizer que isso está feito. 18. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns. Ao chegarmos ao final desta aula, eu queria compartilhar alguns pensamentos e reflexões finais sobre essa jornada cor de água que fizemos Juntos, exploramos a importância de aprender, permitindo que a riqueza do pelo ganhe vida No papel, demonstrei como capturar o jogo de luz e sombra, criando profundidade e dimensão. Agora é hora de dar o salto e pintar sozinho. Sua pintura não precisa ser perfeita. Quando se trata de aprender, basta abraçar a espontaneidade do processo Deixe sua criatividade fluir e aproveite cada sabonete. Isso é tudo que importa. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto. Por que não compartilhar sua criação Por que não Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão e você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre a cena da vida selvagem sobre o qual gostaria que eu fizesse uma aula Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes. Até a próxima vez, mantenha seus E que seu espírito seja tão selvagem e bonito quanto o próprio urso marrom. Adeus e até a próxima.