Do esboço aos toques finais: encontre seu estilo de arte com o Procreate

1. Introdução: Você não precisa de magia para transformar uma tela em branco em arte. Nesta aula, você aprenderá a usar o trabalho de seus artistas favoritos para referência, misturará, combinará e copiará seus estilos para criar sua própria ilustração única. Vamos dividir esse processo em várias partes. Esboço super áspero, um desenho detalhado e, em seguida, sua arte de linha final. Também vamos adicionar cores, sombras e destaques, um fundo e alguns truques divertidos com iluminação. Este é um curso intermediário do Procreate, então você precisará de um iPad e Apple Pencil e alguns conhecimentos básicos do Procreate. Também encorajo você a ter referências para desenhar para que a peça final reflita a arte que você gosta. Então escolha algo para desenhar, escolha valor em uma dieta. E vamos começar. 2. Projeto do curso: Você aproveitará ao máximo esta aula se souber qual estilo deseja mirar, isso significa reunir algumas fotos de referência de seus artistas favoritos. Também acho que isso tornará a jornada mais gratificante se você desenhar algo ou alguém que você queira compartilhar com os outros, vou ilustrar uma foto de casamento para o nosso amigo. Talvez você tenha um amigo cujo retrato você gostaria de desenhar. Depois de ter alguma ideia de onde você quer começar a assistir, você pode desenhar ao meu lado depois de terminar cada vídeo ou pausando se precisar de mais tempo, eu definitivamente precisaria mais se você estiver confortável em compartilhar seu projeto, ficaria muito feliz em vê-lo e também fornecer feedback. E isso é algo em que você está interessado. É isso para a configuração. Vamos começar a desenhar. 3. O esboço simples: Vamos pular direto para ele. Para minhas referências, uso um aplicativo chamado Viz wrath indefinidamente. Não preciso disso, mas é apenas uma boa maneira exibir todas as fotos em um só lugar. Aqui tenho a foto que usarei como referência principal. Esse é o casal que vou desenhar. E também tenho fotos de artistas que eu realmente gosto. E vou tentar copiar os elementos que gostei de diferentes artistas. Então eu poderia gostar da maneira como um artista, cabelo de palha, outro artista sorri. Esses dois aqui são de Sara Faber e eu acho que eles são realmente lindos. Eu realmente amei a maneira como ela desenha Harris especialmente. Este aqui é de Bobo e ANOVA. E eu adoro o estilo angular e estes são de Bev Johnson. Escolhi alguns artistas que eu gosto. Eu, eu escolhi algumas fotos que acho que me ajudarão a desenhar minha peça final. Agora vou entrar no Procreate e vou criar uma tela. Estou criando esse tamanho de 1600 pixels por 2 mil pixels porque acho que esse é um bom tamanho típico de pôster. E também é grande o suficiente para que a resolução seja decentemente boa. E agora que tenho minha tela, quero minhas referências a mim facilmente visíveis. Então, a maneira como faço isso é arrastar esse ref para a janela Procreate. E então isso criará uma tela dividida da qual eu possa ajustar o tamanho. Aqui, posso ampliar qualquer foto em particular em que eu queira focar ou posso mantê-la baixa e ver tudo. Como a foto principal que vou olhar é a foto do casal, provavelmente vou ampliar essa e começar a desenhar a noiva. Essa primeira marca na Page geralmente é a mais difícil de fazer. Mas não se preocupe, especialmente com a mídia digital, você pode apagá-la com tanta facilidade. Então, vá em frente. Estou usando o pincel de grão macio lápis da Sara Faber. Você precisa ser um membro do Patreon para ter acesso a ele. Mas há muitos pincéis equivalentes no procreate, especialmente os pincéis de lápis em geral. Mas então, para esse estágio, não importa o pincel que você usa. Na verdade, ajuda quando os pincéis granulados ou menos detalhados apenas para que você não fique muito preso nos detalhes porque a primeira passagem é apenas para baixar as formas gerais. E depois que isso for feito, você pode ir e adicionar detalhes. Aqui. Estou tentando pegar a linha do queixo, basta escrever a linha do queixo é importante para acertar, porque especialmente com o retrato virado para a frente, você quer ser simétrico o máximo que puder ser. Para ajudá-lo a fazer isso, muitas vezes é bom desenhar essas linhas horizontais para verificar se as coisas acontecem em ambos os lados no mesmo nível. As coisas podem ficar muito tortas se você não estiver desenhando coisas nas mesmas linhas horizontais. Então, por exemplo, os olhos, a linha da mandíbula, as sobrancelhas começarão a acelerar as coisas na gravação. E vou apenas pular para dar dicas e truques à medida que formos. Você pode ver que estou adicionando a mesma linha horizontal para a parte superior dos olhos e outra para a parte inferior dos olhos. É bom ver o tamanho dos olhos antes de desenhá-los. E a linha horizontal realmente ajuda e é realmente especialmente importante para os olhos. Eu uso essas linhas verticais aqui para ter uma noção de onde os olhos começarão. E isso também ajuda a não atraí-los acidentalmente muito próximos, muito distantes. Para a forma do olho. Estou confiando muito no trabalho de favores da Sarah. Acho que as formas dos olhos dela são sempre muito fofas. E isso faz parte da beleza de ter referências ao redor, é que você pode simplesmente tentar copiar o mais bem possível, as formas que você vê em suas referências. Para as sobrancelhas, gosto de desenhar essa linha vertical porque me ajuda a saber quando começar a sobrancelha. E também ajuda você a manter as coisas no mesmo nível. Não sei se você percebe aqui, mas eu desenhei minha sobrancelha direita muito baixa e claramente não consigo dizer ainda. Mas quando eu virar a tela, que é algo que faremos muito em breve e é bom fazer com muita regularidade. Poderei dizer a ele que vou consertar. As orelhas geralmente vão do topo dos olhos para a parte inferior do nariz. Mas é tudo apenas uma escolha estilística. Se você preferir eles mais redondos, você pode fazê-lo. Se você preferir eles mais altos ou mais baixos, isso é totalmente bom para Bobo os artistas que eu mencionei anteriormente, ela desenha o nariz um pouco, suas orelhas um pouco mais baixo, e eu acho que parece muito fofo. Então, experimente coisas diferentes e veja o que você gosta e certifique-se de verificar suas referências. É para isso que eles estão lá para ajudar a guiá-lo. Aqui você pode ver que estou começando a desenhar a boca e estou praticamente copiando-a do desenho de arcos. E eu realmente gostei desse tipo de sorriso. Acho fofo e acho que pode ir bem com o meu personagem. Então é isso que estou fazendo. Estou apenas escurecendo algumas das linhas para que eu tenha um pouco mais de uma ideia de como será. Essas ainda não são as linhas finais, com certeza. Agora vou virar a tela e definitivamente posso dizer que algo está desligado. Então, para corrigi-lo, vou entrar na minha ferramenta de seleção. Vou mover o mouse, apenas experimentar coisas diferentes, ver o que eu gosto. Vou tentar tornar as coisas um pouco mais simétricas. Muitas vezes é mais difícil de ver do que você pensaria. Para ajudar. Estou ligando essa referência. Posso ver a tela de um pouco mais longe e isso me ajuda a ver os erros um pouco mais claramente. O que eu normalmente faço é virar a tela, tentar consertar um pouco. Vire novamente, veja o que está melhor, o que não parece melhor? E continue tentando até que eu realmente comece a sentir como quando a tela é virada, nada estranho salta para mim. A ferramenta liquefeita é uma das minhas ferramentas favoritas para usar quando estou esboçando. Há alguns valores para escolher, mas eu sempre uso push e só me ajuda a mover as coisas ao redor e minimamente, e muitas vezes faz uma enorme diferença. Aqui. Veja, você pode ver que eu ajustei as sobrancelhas não estão na mesma linha horizontal. Definitivamente muito melhor do que era antes e está me ajudando a ajustar a mandíbula aqui para parecer um pouco menos acidentado. Muitas vezes, cria algumas curvas agradáveis ao redor da área da bochecha. Agora que fiz esses ajustes, vou virar minha tela novamente e ver o que parece diferente e o que precisa ser ajustado um pouco mais. Vou começar no cabelo. E como sei que gostei da forma como Sara Faber desenha o cabelo, vou ampliar essa foto e começar a desenhar levemente as formas. A garota na minha referência tem cabelos lisos, enquanto a menina e Sara Faber estão desenhando tem cabelos ondulados. E vou me ajustar um pouco mais tarde porque quero que a imagem final corresponda à minha referência, mas isso me ajuda a começar com essa base. Comecei a desenhar os ombros aqui e quero ter certeza que meus ombros se alinham uns aos outros. Então, isso é o que estou fazendo agora é garantir que haja uma linha reta que possa ir de um ombro para outro. Decidi desenhar minha imagem final mais recortada na minha referência. Eu só acho que é melhor quando, quando é aquela visão de meio corpo. Essas são todas as decisões que você toma quando você está desenhando algo. Agora que eu fiz meu esboço, vou apagar minhas diretrizes para que eu tenha uma visão um pouco mais clara do que parece. Então vou começar no grupo. mesma coisa com o noivo está começando com um círculo só desta vez vou fazer uma visão de três quartos só porque eu quero confiar fortemente nessa referência de Sara Faber. E será mais fácil dessa forma. E eu acho que é muito fofo quando o noivo está olhando para a noiva toda amada , então esse é o meu plano para isso. Outra decisão criativa que acabei de tomar. Se você está desenhando vários personagens na mesma cena, esse é um bom truque a fazer. Obviamente eles têm cabeças de tamanho semelhante, então eu posso testar aqui que a cabeça dele não é muito maior ou menor ou mais larga, mais fina que a cabeça dela. Você pode ver que estou usando essas linhas horizontais para ter certeza que seus olhos estão no mesmo plano. Para esta perspectiva de visão de três quartos, seus olhos devem ter a mesma altura, mas seu olho que está longe será apenas um pouco mais esmagado. Definitivamente, ainda não parece muito bom, mas está totalmente bem. Isso é apenas para nos ajudar a chegar onde os recursos vão estar, quais são as proporções, e será capaz de desenhar tudo com mais detalhes e mais cuidado mais tarde. Hora de verificação de virar. Não parece tão ruim, mas apenas ajustar algum ângulo vai desenhar um pouco mais aqui, mesmo que eu não veja nenhum grande erro dessa forma meu olho se acostuma um pouco mais com isso ver e depois virar novamente, posso ver algo diferente. Eu não gostei do primeiro nariz, então vou tentar outro aqui. Este é realmente o momento de experimentar as grandes mudanças de recursos. Tentando nós completamente diferentes, forma de olho completamente diferente, sorriso ou posição completamente diferente. As posições dos recursos para apenas movê-los e ver como isso muda o rosto. Parece completamente diferente quando seu nariz está apenas um centímetro mais próximo da boca do que é para seus olhos. E quando suas sobrancelhas estão altas ou baixadas, isso muda completamente o rosto muito mais do que você esperaria. Aqui. Quero ver como parecia quando seus olhos não são tão altos porque ele se parece um pouco com um velho corta bebê aqui. E então apenas verificando para ver o que esse tipo de mudança fará com a maneira como eu percebo o rosto dele e no cabelo. Acho que a maneira como Sarah desenhou o cabelo é uma maneira muito fofa de desenhar esse tipo de corte de cabelo. Então, praticamente vou segui-lo exatamente ou apenas fazendo o meu melhor. É totalmente bom tentar imitar os artistas que você gosta. Isso ajuda você a crescer e está tudo bem, desde que você não esteja rastreando e definitivamente dê crédito a eles. E também aqui nesta foto estou tirando pedaços e peças de diferentes artistas e isso a torna uma obra de arte completamente nova. Estamos praticamente acabados com o primeiro esboço. Não parece muito bom agora, mas tudo bem. Voltaremos no próximo vídeo e começaremos a refinar nossos recursos. Começaremos a adicionar mais detalhes e ter uma ideia mais clara de como será a ilustração final. Esta é uma parte demorada do processo artístico. A coloração geralmente é muito mais rápida. É realmente valioso dedicar tempo para garantir que você acerte seu esboço, para obter tamanhos de perspectiva decentes e fazer com que os recursos estejam no lugar correto e nos recursos corretos para evocar os tipos de emoções que você gostaria de evocar. 4. O esboço detalhado: Voltar e pronto para começar a rever nosso primeiro esboço reduzirá a opacidade da camada. Primeiro Walmart entre eles juntos. Ok, hora de rever nosso esboço em uma nova camada. Vamos reduzir a opacidade para que ela seja pouco visível e crie uma nova camada onde vamos desenhar nossa próxima imagem. Estou mudando a cor para ser um pouco diferente. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer para me ajudar a distinguir entre a camada que está com a opacidade reduzida e a camada atual em que estou trabalhando. Eu quero que os recursos agora sejam um pouco mais indicativos de como será a peça final em relação aos recursos. Então aqui eu ampliei a foto de favores serif para realmente ter uma visão clara dos tipos de formas que ela está usando. E vou tentar imitá-los. Você pode ver que os olhos estão secando agora, são ligeiramente diferentes dos que estavam lá antes. Estou experimentando coisas diferentes e vendo se essa nova forma terá melhor no meu personagem. Sobrancelhas, estou mantendo bastante semelhante. Acho que eles estão bem. Normalmente, tento pelo menos duas ou três variações diferentes para o nariz. Obviamente, é uma forma um pouco complexa e realmente tem um impacto na aparência do personagem. Vale a pena passar por cima disso algumas vezes e tentar acertar. Tente não manter muito lealdade seu esboço inicial, este é um momento para experimentar. Você pode ver aqui que estou verificando como será se o nariz for um pouco mais curto. E aqui eu reduzo a opacidade apenas um pouco mais porque quero poder ver meu novo desenho como um desenho separado. Se eu apertar meus olhos um pouco, com isso, quero dizer, eu quero ver o que parece como um autônomo porque o esboço embaixo vamos nos livrar depois desse estágio e não vamos voltar a ele. Então, o desenho realmente não deve confiar no Sketch abaixo dele para ficar bem. Copiei essa boca do desenho de arcos, mas ela não tinha lábios para seus personagens. Estou adicionando um, porque na minha referência, a garota tem um arco de cupido bem definido. E eu quero capturá-lo aqui, porque isso não é realismo. São as pequenas coisas que ajudam a capturar a semelhança. Eu desenhei o lado direito do meu trabalho muito amplamente e isso é um erro fácil de corrigir, especialmente nesta fase. Vou selecionar isso e movê-lo um pouco mais perto e depois limpar as linhas. De vez em quando eu tentava diminuir o zoom e olhar para o desenho de uma perspectiva diferente, porque isso me ajuda a perceber coisas que estão desligadas, perceber coisas irregulares ou pouco atraentes. Já que meu próximo esboço será o esboço final. Este é aquele em que eu realmente quero pregar os detalhes. Quero desenhar todas as linhas que essencialmente estarão na minha arte de linha final. Não deixamos a virada para trás no primeiro estágio. Vai se deparar com a gente até a última etapa. Começando a parecer um pouco melhor, mais simétrico. E quando eu viro, ainda vejo o mesmo rosto geral. Mesmo que não seja estritamente necessário. Eu colorei nas pupilas e aqui o lábio superior porque está me ajudando ver mais claramente a ver mais claramente como será a peça final sem isso, ela só parece significativamente diferente e eu sinto que Eu não posso dizer também. Começou a se afastar da minha referência e, pelo menos, da minha referência favorita de Sarah. E eu estou tentando obtê-lo um pouco mais parecido com o cabelo liso nas minhas corredeiras principais. Trazendo a ferramenta Dissolver e este estágio também. Observe que o antebraço dela não vive o suficiente. Então, vou tentar corrigir isso movendo o cotovelo dela para estar mais longe e depois ajustando o braço também. Agora, vou esconder a camada inferior e poderei ver esse esboço se parece em pé em seus próprios pés, e o que muda e fez facilmente. Agora, eu não adicionei nenhum dos detalhes da flor ao meu esboço inicial porque é um pouco desnecessário. Mas agora estou começando a fazer isso. Acho que ela está muito boa. Então vou ligar meu esboço de base novamente e começar a trabalhar no Grimm. Bem, pule direto para ele. Mesmo negócio de antes, tentando passar por cima, adicionar detalhes, alterar recursos. Basicamente, essa é a parte mais criativa e difícil do processo. É também a parte em que você precisa confiar mais fortemente no seu olho para o que parece bom e o que parece ruim, o que parece um pouco fora das proporções. Você precisa ser muito cauteloso para não apenas seguir o desenho abaixo, mas para tentar melhorá-lo, tentar consertar as coisas, torná-las melhores e torná-las mais interessantes. Outro tamanho rápido verifique aqui para garantir que suas cabeças tenham aproximadamente o mesmo tamanho. Eu acabei basicamente, mas estou realmente hesitante em seguir em frente desse estágio porque realmente é aqui que as coisas começam a ficar cimentadas e fica um pouco mais difícil mudar as coisas . Especialmente porque com o Procreate, se você usar a ferramenta Dissolver ou esticar ou expandir algo, os pixels ficarão menos definidos. Porque essas marcas não aparecerão no meu desenho final. Eu realmente prefiro fazer todos esses tipos de transformações nesta fase. Antes da minha linha de arte, estou adicionando alguns óculos. É uma vitória fácil para assim. Isso é algo que eu não fiz até muito tarde no jogo, mas acho que realmente ajuda com o desenho. Fiz a boca dela um pouco menor e acho que parece muito melhor. Apenas apontando isso para dar o ponto em frente a isso. É muito bom continuar tentando mudar algumas coisas aqui e ali quando você está nesse estágio, porque você pode se surpreender quanto você gosta do resultado final se você continuar nisso . 5. A arte de linhas: Agora estamos passando para a camada de arte de linha. Então, tudo o que desenhamos aqui estará na nossa ilustração final. Então, queremos usar um bom lápis. Queremos que as linhas sejam claras e não queremos que pareçam desgastadas ou ásperas. Vou usar o pincel granulado lápis da Sara Faber. Mas há pincéis que vêm com procreate que têm essa textura granulada. pincel molhado que você usa aqui realmente depende dos estilos que você gosta. Você pode olhar para seus artistas que você selecionou para suas referências e dizer como são os contornos deles. Alguns artistas nem têm contornos raramente, então tudo depende. Você deve ter notado que estou adicionando linhas e depois removendo-as rapidamente tocando com dois dedos para desfazer. Isso porque neste estágio eu realmente quero que as linhas sejam nítidas. Vale a pena repassar se eu sentir que as linhas não fizeram justiça ao meu desenho. Depois de todo o tempo que colocamos no esboço, vale a pena ter certeza de que as linhas estão passando por cima dele o mais claramente possível. Pode ter notado que ela está encostando a cabeça contra o Tony. Isso foi algo que mudei depois que parei de filmar. Só continuei olhando para ele. E eu pensei, e quero que eles pareçam ainda mais e amam e mais próximos. E isso é exatamente o que veio à minha cabeça. Passando por cima de algumas linhas e adicionando mais peso a elas, especialmente em locais onde as linhas se cruzam, acrescento um pouco acordado porque ajuda a dar à imagem um pouco mais de dinamismo. Como antes. Quero verificar se essas novas camadas podem ficar em seus próprios pés. E se eu desligar a camada de esboço, ela ainda parece boa o suficiente por conta própria. Esta é a minha primeira vez lançando um pouco tarde no jogo. Mas como você pode ver, coisas como tudo bem, porque na maioria das vezes eu fiquei diretamente acima do meu esboço já existente. Acabei de deixar as linhas mais claras e talvez tenha emitido algumas linhas que não eram necessariamente. É basicamente isso. Esta é a nossa arte de linha final. E, em seguida, entraremos em colorir. 6. Cores de base: Neste vídeo, adicionaremos cores básicas à nossa ilustração. Na verdade, acho essa a parte mais chata do processo porque, basicamente, estamos apenas tentando definir todas as cores em camadas separadas para que possamos editá-las facilmente Você pode ver que estou importando minha imagem de referência para poder escolher cores diretamente dela, se eu quiser Vou usar um pincel chamado Lucky Day para fazer meus contornos, mas você realmente pode usar vários pincéis diferentes por aí Não faz tanta diferença para a coloração quanto para os contornos Mas sim, esse processo consiste apenas definir os limites de nossas camadas. Então, vamos entrar nisso. Eu tenho um monte de camadas aqui de desenhos duplicados à medida que vou avançando Gosto de fazer cópias no caso eu estragar alguma coisa de forma irreversível Então, vou colocá-los todos em uma pasta e escondê-los. Em seguida, vou criar um novo grupo para minha arte de linha agora e minha camada de cores. E vou configurar a arte da linha para multiplicar e reduzir um pouco a opacidade. Dessa forma, à medida que eu adiciono cor por baixo, ainda poderei ver claramente as linhas por cima E agora eu vou fazer isso: passar por cima, tentar ter certeza de que estou desenhando cores dentro das linhas. Muito chato. E vou começar fazendo um esboço inicial de todo o meu desenho Você pode mudar totalmente essa cor mais tarde. Não é grande coisa o que você escolhe aqui. Normalmente, eu escolho algo completamente aleatório. E você não precisa fazer isso. Você não precisa começar com uma silhueta. Você pode começar a adicionar cores diretamente onde elas deveriam estar, por exemplo, uma camada separada de cor de cabelo, uma camada de cor de pele separada. Mas eu também gosto de ter a silhueta, logo no início, porque isso me dá apenas mais uma olhada para ver, bem, minha silhueta Porque uma bela silhueta faz uma grande diferença na aparência do seu desenho A redução do preenchimento de cores só funciona em espaços fechados, então eu tenho que me certificar de que tudo está Se houvesse uma pequena lacuna, a cor simplesmente percorreria toda a camada. E quando eu solto o preenchimento de cor, se eu segurar e arrastar para a direita , isso diminui esse limite , então pode haver uma pequena lacuna, mas de qualquer forma, é bom fechar tudo Vou adicionar o resto das cores como máscaras de recorte. Eu prefiro usar máscaras de recorte porque é bom ter um limite que você não pode cruzar Basicamente, uma máscara de recorte funciona se você tiver uma máscara de recorte sobre essa camada de silhueta, somente os pixels que estão na camada somente os pixels que estão na silhueta serão afetados ou aparecerão Isso significa que, se eu adicionar uma camada por cima para o cabelo, só conseguirei desenhar dentro dos pixels do cabelo que já estão coloridos. Posso adicionar uma máscara de recorte como essa e depois vou começar a desenhar Estou começando a preencher o cabelo da noiva, e você pode ver, não preciso ter muito cuidado com a cor do lado esquerdo porque é uma máscara recortada Você deve ter notado que tentei usar o bloco de cores, e ele realmente cobriu toda a camada, e estou diminuindo a opacidade aqui apenas para verificar se havia alguma linha que eu perdi, e claramente perdi e claramente Além disso, como é uma máscara de recorte, ela ainda funciona como uma camada adequada, então os limites não são fechados na lateral da máscara de recorte onde eu não adicionei Então, terei que adicioná-los. E enquanto eu adicionava cabelo, notei que minha coloração ia um pouco além dos contornos aqui, então vou apagá-la novamente na camada da silhueta Agora no cabelo do noivo. Eu costumo colorir as sobrancelhas como parte da camada de cabelo e, como tenho esse contorno sobre elas, elas ficam muito mais escuras do que o resto do cabelo, o que eu acho bonito E eu percebo que não pintei as sobrancelhas dela como parte da camada de cabelo, então vou voltar a fazer isso agora Foi meio divertido, pois era apenas uma silhueta sem arte. , não preciso usar detalhes como os olhos e a cor verdade, não preciso usar detalhes como os olhos e a cor dos olhos como parte de uma máscara de recorte só porque realmente não há como desenhar acidentalmente fora dela fora da silhueta, para dela fora da silhueta, que eu possa fazer Na verdade, vou desenhar seus olhos na mesma camada porque espero que seus olhos tenham a mesma cor, independentemente de eu mudar essa cor ou não. É nisso que diferentes camadas ajudam: é muito fácil e rápido alterar a cor de uma camada inteira, e é por isso que tento manter cada cor em sua própria camada. E estou fazendo uma nova camada para os dentes porque eles podem ter uma cor diferente dos olhos por qualquer motivo. E eu estou olhando nos meus olhos, e acho que eles estão um pouco amarelados demais Então, vou fazer meus ajustes, e aqui posso ajustar o brilho especificamente nessa camada. Estou sendo um pouco ineficiente aqui. Estou claramente tentando evitar as folhas que caem por cima do vestido dela. Mas em vez de fazer isso, eu realmente deveria ter pintado tudo com a cor dos vestidos e depois desenhado as folhas em uma camada acima dessa camada. Então, eles teriam exagerado de qualquer maneira. E aqui eu meio me dediquei mais trabalho do que precisava. E até mesmo é difícil deixá-lo perfeito. Então, deixei um pouco da cor da silhueta atrás das folhas quando comecei a colorir as Então eu tive que voltar e consertá-lo. Definitivamente, existem muitas maneiras de acelerar esse processo e espero que alguns desses truques ajudem Aqui você pode ver agora que, para seu terno, quero selecionar a cor da jaqueta a partir da minha referência. E foi isso que eu fiz. Normalmente, a maneira como você seleciona a cor para abrir o conta-gotas com o atalho é apenas clicando e Mas eu configurei minhas configurações de forma um pouco diferente. Se você acessar suas preferências, poderá ajustar seus controles de gestos, e foi isso que eu fiz Mesmo que sua jaqueta seja de apenas uma cor, optei por deixar a gola mais escura porque achei que ficaria Ok. Depois selecionar o conta-gotas de cores, você pode arrastá-lo e tentar obter a cor exata do pixel pois, especialmente em uma fotografia, você pode ver que os pixels realmente mudam drasticamente, um ao lado do outro Então, muitas vezes você não pode simplesmente clicar cegamente na forma. Você precisa realmente verificar se está obtendo o pixel certo. E aqui está ele fazendo exatamente o que eu deveria ter feito com o vestido dela, que não é se preocupar com a planta, basta colar a cor por cima e presumir que vou desenhar a planta mais tarde. E agora é fácil examinar a planta onde há uma cor diferente E o bom é que todas as partes intermediárias têm a cor correta, então não preciso me preocupar em deixar acidentalmente um pouco da cor da silhueta lá. Mamãe. Eu não quero desenhar uma camada separada para a pele deles, mas como eles estão na mesma camada, vou apenas selecionar as áreas onde a noiva está e depois vou ajustar as cores apenas para essa seleção. Então você pode ver que ele continua da mesma cor e a cor da pele dela está sendo ajustada. E estou fazendo isso usando os ajustes de matiz, saturação e brilho Eu uso isso um pouco. É uma ótima maneira de tentar ver o que precisa ser mudado. Às vezes, é difícil saber se sua arte precisa ser mais clara, se precisa ser mais saturada ou se precisa de uma tonalidade diferente Usar as cores reais que usaremos é um pouco mais criativo do que apenas obter os contornos corretos da forma Então, eu gosto bastante dessa parte. E pode ser difícil escolher as cores certas, especialmente com as cores da pele, só porque uma pequena diferença na tonalidade, saturação ou brilho fará uma grande diferença na aparência da cor da pele E aqui estou eu, novamente, limpando algumas dessas linhas externas que eu realmente não deveria ter colorido. Isso ajuda a tornar o fundo escuro para que eu possa vê-lo com um pouco mais de clareza agora. Minha câmera ficou um pouco superexposta agora aqui, mas estou fazendo a mesma coisa com ele: ajustar a saturação e o brilho e tentar obter uma cor que eu acho que E com isso, acabamos as cores básicas e com mais coisas divertidas. 7. As sombras e destaques: Eu diria adicionar, embora detalhes de cores como sombras e destaques sejam provavelmente minha parte favorita do processo de desenho. Vou criar uma nova camada e escolher uma cor que seja um pouco mais escura que a pele dela. Eu adiciono sombras e todos os lugares onde você esperaria que houvesse sombras. Você pode ver suas referências para obter ajuda com isso. E também pense onde vêm as fontes de luz. Se estiver vindo do canto superior esquerdo, então o canto inferior direito teria mais sombra. Se está vindo de baixo direito, então no canto superior esquerdo, o que aconteceu? Bem Shadow, a TI pode ver que estou mudando isso para uma camada de multiplicação e reduzindo a opacidade para ver como ela se parece. Eu estou adicionando mais cor sob o nariz, provavelmente na orelha, talvez sob as sobrancelhas, etc. Acho que já parece muito mais bonito com esse pouco de sombra. Isso faz uma diferença tão grande. Também tentei adicionar sombra onde dois objetos colidem. Então, por exemplo, seu braço está tocando seu vestido, então haverá uma pequena sombra de seu vestido em seu braço e uma pequena sombra de seu braço em seu vestido. Mas como esta cor que estamos usando para nossas sombras de pele, usaríamos apenas uma cor diferente para as sombras do vestido. E parece que estou pensando que as fontes de luz vindo do canto superior esquerdo. Então a mão inferior direita dela ficaria bem escura. Mesmo que ele tenha uma cor de pele diferente. Decidi usar a mesma camada de sombra para ele. Acabei de assumir que provavelmente ficarei bem com eles terem a mesma cor de sombra. É isso para a sombra da pele e parecer muito melhor agora faz uma diferença realmente enorme. Então, definitivamente, não pule esta etapa. Agora quero mudar a cor dos lábios dela e vou fazer isso indo para a camada de arte de linha em alfa. Bloqueie-o arrastando com dois dedos para a direita e escolhendo uma cor diferente e desenhando por cima da camada. Então, o que o bloqueio alfa faz significa que, quando eu desenho agora, os pixels com apenas os pixels que já estão nessa camada serão afetados. Então você pode ver se eu desenho fora do lábio, não vou colorir nada. Estou fazendo a mesma coisa pela cor dos olhos dela. Você pode ter pensado que isso é um pouco leve demais. Ela está parecendo um pouco como um vampiro. Então, vou ver se adicionar um aluno fará a diferença. Bem, pareça melhor. Realmente um momento experimental. Geralmente eu gosto que as pestanas fiquem tão escuras quanto possível, então vou passar por cima dessas linhas e torná-las pretas. Em uma nova camada. Estou adicionando algumas sombras para os olhos. Geralmente, a sombra para correr até a metade do olho. Então, uma grande sombra, mas acho que parece bom. Simplesmente não há pressão para escolher a cor certa para isso desde o início. Como você pode ver, acabei de escolher uma cor aleatória e vou ajustar a tonalidade e ver o que parece bonito, que combina com os olhos dela. Eu adicionei uma máscara de recorte para as flores e a coloquei para se multiplicar. E agora vou, vou apenas ir e adicionar algumas sombras. Elapse. Audição decidiu não fazer uma camada separada, mas apenas adicionar algumas das sombras em sua jaqueta na mesma camada que sua cor porque eu acho que as sombras serão da mesma cor que a cor, cor que o cor. Adicionando uma camada de multiplicação apenas para sua camisa e vai adicionar algumas das sombras lá. Agora, para os detalhes tailandeses, você pode ver que estou ampliando e diminuindo a foto para ver minha referência. E isso não é realmente algo que eu precisava fazer. Existe. Outro truque que mostrarei mais tarde para mostrar como você pode evitar fazer isso. Decidi que o contorno por si só era um pouco granulado demais e não preenchia o suficiente dos olhos dela. Então eu criei a camada apenas para os olhos dela e colorei isso. Você deve ter notado aqui que eu adicionei uma camada acima dos contornos e isso é porque eu quero adicionar os destaques dos olhos. E esses não devem ser perturbados por nada. Eles não deveriam ser top dog. Eu lutei um pouco para desenhar aqueles na posição correta porque você quer que eles estejam na mesma linha horizontal e tenham o mesmo ângulo porque você simplesmente assumiria que é assim que funciona. Como você deve ter ouvido, os olhos estão nas janelas da alma. Portanto, é importante acertá-los. Eu acho que quando você coloca seus olhos muito bem , o resto da imagem se reúne muito melhor. Aqui estou indo na minha camada de sombras e eu meio que sinto que seus narizes ou talvez um pouco escuro demais. E então o que estou fazendo é selecionar nariz deles especificamente e posso clicar em Adicionar para fazer várias seleções. E então vou colocá-los em uma camada separada. Posso arrastar para baixo com três dedos e cortar e colar, e então eles aparecerão em uma camada separada. E posso ajustar a opacidade deles independentemente do resto das sombras. Agora vou criar uma nova camada e usá-la para destaques. Então eu vou selecionar a área em cima do nariz dela onde eu acho que não haveria especialmente mais quantidade de luz brilhando. E então vou selecioná-lo. E agora que está selecionado, se eu desenhar, os pixels só entrariam na área selecionada, o que é bom. Claro que essa cor é muito brilhante, então eu vou reduzir a opacidade e ela vai se misturar melhor com a pele dela, mas ainda assim parecer quebrada. Vou adicionar um pequeno triângulo para o nariz dele sem fazer uma seleção porque acho que posso ter cuidado o suficiente aqui. Então eu quero adicionar sombras ao cabelo dela, mas como o cabelo dela já é uma máscara de recorte, não posso fazer uma máscara de recorte para isso. Então, o que vou fazer é selecionar o cabelo, selecionar a camada inteira e, em seguida, criar uma nova camada e começar a desenhar. E o que é realmente legal é que só me permite desenhá-lo dentro da seleção. Portanto, é essencialmente a mesma coisa que uma máscara de recorte. Acho que essas sombras são um pouco escuras demais, então vou ajustar a opacidade. Agora. Farei a mesma coisa pelo cabelo dele e vou selecioná-lo e depois criar uma nova camada. E nisso vou desenhar alguns destaques ou pernas baixas. Geralmente adiciono uma pequena sombra dos lábios. Qualquer coisa que se projeta realmente deve ter um pouco de sombra. Eu não tenho um para o nariz porque eu não amo o jeito que parece, mas eu provavelmente posso adicionar um aqui e não seria avisado para ele que eu não adicionei uma camada para os olhos dele e assim eles são um pouco granulados demais para o meu gosto. Então é isso que estou fazendo aqui. Olhei um pouco mais de perto a minha referência e olhei para algumas outras fotos do grupo. E acontece que seus olhos são mais verdes acinzentados do que castanhos. Então, vou fazer esse ajuste realizado. Eu pulei totalmente a adição de detalhes a essas flores. E então o que vou fazer é o outro truque que eu disse que poderia ter usado com a gravata é que vou ligar a referência e fazer dela a tela. E então eu posso ampliar as flores ou a TI, o que quer que eu queira, já que são as referências no meu campus. Eu não tenho um plano aqui realmente de como desenhá-los, mas eu comecei a adicionar sombras e fazer rabiscos. E, eventualmente, acho que ficou muito bonito. Brincar com os ajustes de cores realmente ajudou aqui, apenas tentando encontrar algo que parecesse harmonioso com o resto da ilustração. Aqui eu tentei um pequeno ajuste de ruído. E isso faz com que o desenho pareça granulado. Então isso é apenas para as flores, mas na verdade decidiu contra isso porque eu acho que chamaria um pouco de atenção demais para si mesmo se nada mais for granulado. E dessa forma, então voltei para ele. E o que você pode fazer é quando você está adicionando esses ajustes, se você apenas tocar no dedo, você viu esse menu aparecer. Você pode reverter para que você possa cancelar e visualizar uma visualização de como era antes do ajuste. Este marcador em particular, pouca luz ou o que quer que seja, provavelmente é meu favorito. Então eu pego um pincel macio e dou a volta e adiciono muito levemente destaques onde quer que eu pense que eles estejam. E posso brincar com as cores. Eu posso, hum, eu posso brincar com quanto ou quão pouco e isso é. Tudo deve ser feito em uma máscara de recorte para que ela não saia dos limites. Aqui. Eu não fiz isso. E mais tarde você vai me ver ajustá-lo para ser uma máscara de recorte. Eu acho que esses detalhes parecem adicionar muita dimensão aos trabalhos. Aqui você pode ver que verifiquei se tudo parece bem sem o plano de fundo, mas como você pode ver, eu não desenhei esses ajustes em uma máscara de recorte. Então agora vou movê-los para serem uma máscara de recorte e esse pequeno destaque no ombro não ficará tão ruim. Mas não consertei isso imediatamente. Primeiro, adicionei algumas sombras no vestido. Eu provavelmente deveria ter feito antes. Alguns também lançam sombras das plantas. Certo. Agora, está no local correto como uma máscara de recorte. Então o ombro parece perceber que o E-ring aqui é um bom ponto focal, então eu quero torná-lo o mais brilhante possível. Adicionando um pouco de destaques a ele. Nossos olhos são atraídos por lugares com o maior contraste. Então, se eu tiver algo especialmente brilhante em algo um pouco escuro como o cabelo, isso chamará atenção para ele. Então eu acho que esse é um bom lugar para chamar a atenção entre os rostos deles. É praticamente isso para nossa adorável noiva e noivo. Agora vamos passar para o segundo plano. 8. O fundo: Na verdade, não quero que o fundo seja muito detalhado, porque se eles forem muitos detalhes, isso vai chamar a atenção para longe da noiva e do noivo. E eu quero que eles sejam o ponto focal de tudo isso. Então, em vez disso, o que vou fazer é fazer um fundo bem colorido , mas muito embaçado. Eu peguei minha referência e estiquei para caber aproximadamente com a aparência do meu Canvas aqui. Você pode vê-los em segundo plano real. E honestamente, eu acho que isso parece bonito em alguns casos, talvez eu até ficasse com isso se eu fosse limpar um pouco para que o casal real por trás quando se mexesse. Mas eu decidi desta vez desenhar meu próprio passado. E então o que vou fazer é que eu vou realmente basear meu plano de fundo nas cores que já estão lá. E na nova camada você pode ver que estou desenhando muito mal por cima é definitivamente não precisa ser preciso. Eu só basicamente quero que as formas sejam semelhantes. E vou continuar fazendo isso por cores diferentes. E, no final, adicionaremos um efeito de desfoque para que pareça mais com o plano de fundo que temos. Para eles. Isso definitivamente não parece muito bom ainda, mas agora vamos adicionar um desfoque de gradiente ao nosso plano de fundo. Parece um pouco melhor, mas definitivamente não tão brilhante quanto eu quero que seja. Então, o que isso me diz, talvez tentemos duplicá-lo e ver como parece quando tivermos a camada duplicada movida, está tudo bem, ainda não é brilhante o suficiente. Então, vou mesclar essas duas camadas juntas. E então acho que vou tentar de novo, está ficando um pouco mais brilhante, mas talvez um pouco também, pouco estático demais porque as cores não estão se misturando tão bem quanto eu quero. O que eu acho que vou fazer é apenas ter outra camada. Só vou jogar isso fora e adicionar mais cor a ele. Desta vez, estou usando um pincel de pintura maior e isso está apenas fazendo as coisas correrem um pouco mais rápido. Desta vez, em vez de um borrão gaussiano, vou adicionar um desfoque de movimento, o que acho muito legal. E eu realmente gostei da forma como isso está começando a parecer. Vou adicionar um pouco de desfoque gaussiano gradiente também. Começando a ficar muito bonito. Acho que eles são definitivamente o ponto focal. E o fundo ainda tem cores bonitas e seu brilhante e eu realmente gostei dos brancos e como eles os fazem se sentir um pouco iluminados. Isso é basicamente para o plano de fundo. Foi super rápido e fácil, mas acho que parece muito bom. 9. As coisas divertidas: Toques finais. Este é definitivamente um lugar que é difícil para mim me afastar. Às vezes eu exagero nesta parte. Mas agora espero que, no geral, acho que isso melhora as ilustrações. Aqui vou adicionar um pouco de pêlos flyaway perdidos. Gosto do jeito que parece aqui. Isso faz com que pareça um pouco mais animado e realista. Vou adicionar alguns destaques super brilhantes e totalmente brancos. Use-os com moderação e porque eles não conseguem ficar fora de controle. Eu adicionei um ao lábio aqui e dissipo que era muito brilhante, então ajustei para ser um pouco mais rosa do que branco. Agora estou adicionando um destaque secundário aos olhos. Muito pequeno. Nem sei se esse ajuste faz diferença, mas gosto da aparência. Vou começar a brincar com iluminação agora. Então, vou mesclar meu plano de fundo em uma única camada. E aqui estou apenas verificando para ver o que parece sem o fundo branco, mas acho que definitivamente preciso do fundo branco. O que estou fazendo agora é que quero ter apenas meu casal visível e, em seguida, vou clicar em Copiar tudo. E o que isso faz é copiar todas as camadas visíveis. E depois vou colá-lo. E agora você pode ver que posso desmarcar todo o meu grupo com todas as camadas de cores separadas e vou simplesmente mover isso para fora do caminho. E, em vez disso, vou trabalhar em uma nova versão duplicada e achatada do meu copo. Isso significa que, se eu adicionar alguma alteração a ela, ela será adicionada como um todo à imagem inteira em vez de individualmente. Você pode ver que eu criei uma nova camada aqui, e vou escolher uma cor amarela laranja brilhante. E vou soltá-lo em toda a camada. Então vou definir a camada para sobrepor. E o que isso faz é que parece que o sol está brilhando intensamente, mas é um pouco demais quando está em toda a camada, deixa tudo um pouco lavado. E então o que vou fazer é pegar minha borracha. Vou definir o lápis de borracha para ser um pincel macio e depois apagar apenas parte da camada de sobreposição. E isso fará com que pareça que o sol está brilhando de um local específico para dentro. Às vezes, pode demorar alguns, manter as proporções corretas de uma corrida versus manter esse tipo de camada. Mas acho que funcionou na primeira tentativa aqui para mim. Gostei da forma como a luz brilha nela e também fica um pouco a cara dele. Mas geralmente você também pode ver a cor da pele e tudo sem a luz brilhar nela. Normalmente, depois de fazer algo assim, eu verificaria e desmarcaria a camada só para ver que vale a pena manter essa mudança? E acho que para essa camada específica, vale a pena manter. Isso foi algo que eu só comecei a fazer recentemente, mas especialmente com o efeito de ter uma luz brilhando em nossos personagens. Eu realmente comecei a gostar de adicionar um meio de uma linha de fundo branca aos personagens como se o sol estivesse tão brilhante lá que é apenas um branco brilhante. Acho que isso os faz se destacar um pouco mais e parece legal. Você pode ver que acabei de fazer isso em uma camada separada atrás da minha ilustração. E você pode vê-lo brincando tentando obter a quantidade exata certa de luz brilhando com a minha camada de sobreposição. Agora vou começar a brincar com ajustes de cor no casal. Então vou duplicar essa camada porque posso não gostar do que mudo e vou entrar em curvas. Eu sinto que eles fazem um bom, eles sempre me dão uma boa surpresa quando eu lentamente movo as coisas e tento ver o que parece bom enquanto parece ruim, geralmente sou, acabo fazendo pelo menos alguns ajustes com as cores no final. Algumas pessoas podem não um, a, você definitivamente tem mais controle sobre como será o resultado final se você não tiver. Mas acho que os computadores geralmente são melhores para escolher as cores que eu sou, melhor em harmonizá-las e torná-las mais brilhantes e saturadas de uma forma atraente. Balanço de cores, vamos usar cores diferentes especificamente corretas. Então aqui você pode ver mudando esse valor ciano vermelho, principalmente apenas o tempo em as flores são afetadas por isso. Muitas vezes não uso esse porque ele meio que joga as coisas um pouco fora de equilíbrio. Aqui você pode ver o antes e o depois, o que parece com a sobreposição, sem a sobreposição, com os ajustes, sem os ajustes. há absolutamente nenhuma vergonha e gastar muito tempo com ajustes de cor e , em seguida, decidir que você realmente não precisa de nenhum para jogar fora a nova versão. Agora vou fazer alguns ajustes de cor no meu plano de fundo. Eu já acho que parece muito bom, mas talvez apenas alguns ajustes para torná-lo mais brilhante ou o que quer que seja, basta ver o que eu gostei. Acho que isso parece ótimo. Uma coisa que esqueci de fazer é adicionar sombras quentes e destaques às plantas. E então, mesmo que agora meu casal seja apenas uma camada plana, eu vou criar uma nova camada e passar por cima dela e adicionar alguns ajustes finais. Porque está totalmente bem. Não vai mexer com o resto do desenho e eu sempre posso removê-lo. Certo. Eu realmente acho que está feito. Adorei o jeito que aconteceu. Eu acho que é muito brilhante e bonito, e eles parecem apaixonados e felizes. E é tudo o que você gostaria um retrato de casamento parecer. Então, espero que você tenha gostado disso. Espero que sua arte seja o que você quer que seja e, por favor, compartilhe-as com a lição deles. 10. Considerações finais: Adoro a forma como minha ilustração acabou e espero que você tenha amado a sua para compartilhar sua arte e escrever a aula. Eu também agradeceria muito qualquer feedback que você possa ter se quiser descobrir quando tenho novas aulas disponíveis no Skillshare, dê meu perfil de acompanhamento e você também pode me seguir no Instagram. Obrigado por vir junto. Espero que você tenha gostado e te vejo em breve.