Do arquivo bruto à arte-final: coloração e exportação usando o DaVinci Resolve

1. Apresentação: Para mim, colorir é uma das partes mais simples e divertidas do processo de produção de vídeo. Não há certo ou errado. É só criar o que está acontecendo. Sou Marcel e sou um cineasta que adora tudo sobre pós-produção Na aula de hoje, abordaremos a gradação de cores e a exportação no Davinci Quando comecei minha jornada cinematográfica, correção de cores é algo em que confio muito para melhorar minhas fotos E mesmo agora, com anos e anos no jogo, ainda uso a correção de cores para adicionar um bom acabamento e realmente fazer meu filme se destacar. Nesta aula, examinaremos a interface do usuário e a guia de cores, bem como a guia de entrega. E isso é o que eles chamam de finalizar seu vídeo. Agora, a gradação de cores é a razão pela qual a Davinci resolve é conhecida como líder do setor em correção e gradação de cores há mais de uma década e por um bom motivo Algumas dicas importantes aqui seriam corrigir seus giros para corrigir a exposição e/ou o equilíbrio Além de criar uma grade para dar uma aparência estilizada à sua filmagem E depois exportar, dependendo onde seu vídeo será visto na época. Há tantas escolhas artísticas que podem ser feitas no último processo de finalização de qualquer filme, programa de TV, comercial, música ou vídeo. Essa aula é ótima para iniciantes ou especialistas. Realmente não importa onde você está. A correção de cores é uma ótima ferramenta de polimento para finalizar seu vídeo Espero que você esteja tão animado quanto eu. Essas duas coisas são muito importantes no processo de produção de vídeo. E quando vocês se sentirem confortáveis e prontos, vejo todos vocês na próxima aula. 2. Primeiros passos: Bem-vindo à próxima lição. Novamente, meu nome é Marcel e adoro fotografar, editar, colorir e, na verdade , todo o processo de pós-produção Eu tenho um canal no Youtube chamado The Modern Filmmaker, onde ensino minhas técnicas favoritas e tenho a chance de me conectar com outros criadores de todo o mundo Sempre adorei colorir porque dá aquele toque final a qualquer filme, programa de TV, comercial ou videoclipe. E se você pensar bem, a matriz não seria a mesma sem aquela tonalidade verde e o filme 300 não seria o mesmo sem aquela aparência arenosa de vermelho e dourado Colorir é realmente uma chance de adicionar um estilo e aparência únicos aos seus projetos de vídeo. Quando se trata de preparar seu espaço de trabalho e/ou mentalidade, basta se aventurar resolvido, O melhor da cor é você pode fazer isso em quase qualquer lugar. Seu quarto, seu escritório, uma cafeteria, o shopping. Contanto que você possa ver claramente o que está fazendo, você ficará bem. Trabalharemos na guia de cores e na guia de entrega hoje. O projeto em que estamos trabalhando é uma peça simples de reconhecimento de marca para um fotógrafo que fotografa carros. E já passamos pela edição e pelo áudio e agora podemos realmente dar vida a essa edição com a cor cinza. Eu tenho toda a edição construída e ela será compartilhada na guia de recursos abaixo. Mas se você tem seu próprio material, seu próprio projeto no qual deseja trabalhar , você também pode fazer isso. Basta acompanhar usando as ferramentas que exibiremos hoje. Lembre-se de compartilhar seus projetos abaixo , pois será legal ver como diferentes decisões criativas de cada um criam um resultado completamente diferente com o mesmo material. E todos nós podemos comentar sobre o trabalho uns dos outros e crescer como coloristas juntos Prepare seus ativos e esteja pronto para pensar em cores para criar um estilo. Examinaremos a interface do usuário , a guia de cores e as ferramentas mais usadas, bem como a interface do usuário e a guia de entrega para garantir que você esteja exportando seu vídeo, dependendo de onde deseja que ele seja visto no resultado final Depois de encontrar um lugar confortável para trabalhar e se sentir pronto, vejo todos vocês na próxima lição. 3. Conhecendo a interface do usuário: Bem-vindo à próxima lição, examinaremos a interface do usuário da guia de cores. Adoro essa guia e, claro, ela parece um pouco diferente do resto das guias. Você está meio que vendo um tema comum entre essas classes. Devient resolve é quase como vários programas agrupados em um, e a guia de cores é uma das mais poderosas. E é ótimo para criar estilo em seu filme. E quanto melhor você entender isso, mais útil você pode ser para seus clientes e equipes de produção com as quais trabalha Então, vamos mergulhar na interface do usuário aqui. Então, se formos até o topo, há algumas coisas. Temos aqui uma galeria que é ótima para armazenar e exportar fotos Você tem tabelas de pesquisa para conformar sua filmagem bruta com o vermelho sete contra nove Você também tem um pool de mídia onde, é claro pode ver todas as mídias que você tem em seu projeto. E então você tem esse botão Clipes, onde você pode minimizar facilmente a seção de clipes na parte inferior para ter um pouco mais de espaço na tela E então, do outro lado direito, você tem uma exportação rápida. Você tem uma linha do tempo onde pode ver sua linha do tempo e como os clipes estão dispostos em Você tem nós, que são o fluxo de trabalho do seu nó aqui à direita, e é assim que você criará seu grau de cor em toda a árvore de nós. Um pouco semelhante à fusão , mas também um pouco diferente. Em seguida, você tem efeitos, que têm efeitos separados na guia de cores. Então você tem em algumas das outras guias, e é muito legal, vamos usar algumas delas nas próximas lições E então uma caixa de luz onde você pode realmente ver todos os seus clipes Se você for até a parte inferior, é claro que você tem seus clipes aqui e sua janela de visualização Você tem seu indicador de reprodução onde pode reproduzir seus clipes, retroceder e ir para o próximo Muitas coisas e funções legais que você pode fazer lá. Você tem opções de som nas quais pode silenciar e, na parte inferior, tem a maior parte das ferramentas que usaremos aqui Na guia de cores aqui, você tem sua câmera raw, fluxo de trabalho raw e estamos usando imagens brutas Na próxima lição, vamos realmente abordar isso. Quando transformamos nossa filmagem bruta em Rex 79 , temos um combinador de cores Portanto, se você tiver algo parecido com o verificador de cores X correto ou se tiver um verificador de cores colocado na frente da câmera, isso é muito bom de usar e muito fácil de usar É realmente incrível. Isso mudará seu equilíbrio de branco em apenas um segundo, se você tiver algo parecido. E então você tem suas rodas primárias, você também tem suas rodas de cores HDR Se você estiver em um fluxo de trabalho HDR, você tem seu mixer RGB e seus efeitos de movimento, que são coisas como redução de ruído e desfoque de movimento Então, se olharmos para o meio da tela, você tem suas curvas Se você está acostumado com qualquer tipo de editor de fotos, curvas é muito útil para saber que Devin resolve na aba de cores, você tem curvas infinitas Você tem as curvas regulares. Você tem a tonalidade huber, a saturação do úmero, Hubers, Lumins, Lumins Hubers Muito saturação, saturação. Muito saturação. E saturação versus lúmens, que é uma loucura e eu adoro isso Algumas dessas ferramentas eu uso constantemente e elas são muito poderosas e úteis. E então temos um distorcedor de cores ao lado daquele que pode alterar qualquer espectro de cores e alterar a saturação, bem como os lúmens E então temos um qualificador que é ótimo para qualificar apenas certas coisas em qualificar apenas certas coisas em Por exemplo, se eu quiser classificar apenas este carro ou apenas as sombras ou apenas uma determinada cor isso poderia ser feito aqui mesmo na E então temos o mascaramento. Então, se eu quisesse fazer uma máscara, qualquer tipo de, você sabe, talvez uma vinheta na borda da tela, uma máscara seria uma ótima maneira de fazer isso Ou se eu quisesse mascarar apenas esse carro em si, eu poderia usar a máscara para fazer isso. Em seguida, vá até o rastreador e rastreie a máscara para garantir que, mesmo que a câmera esteja se movendo, o rastreador garantirá que a janela ou a máscara permaneçam onde queremos ficar E então temos uma máscara mágica. Então, se eu quisesse mascarar apenas o próprio Bronson, o fotógrafo na rampa, a máscara mágica seria uma ótima maneira de fazer isso E então temos as funções de desfoque e nitidez. Temos a codificação de quanta opacidade queremos em cada nó e, em seguida, temos opções de dimensionamento e, em seguida, três opções D, que não abordaremos, mas são realmente poderosas opções de três D para quando você está em um E então, à direita, temos nossos escopos, que, novamente, se você está acostumado com qualquer tipo de editor de fotos, os escopos são muito úteis Eles são uma boa representação visual do que está acontecendo na tela. E, claro, no menu suspenso, você não só tem um desfile, mas também muitas outras opções para ver uma ótima representação visual Muitas vezes eu uso parade e também uso o Vectorscope para verificar os E então eu meio que fico longe do resto. Mas eu adoro ter todos eles lá, porque você nunca sabe quando vai precisar deles. E então você tem algumas configurações para os escopos e , em seguida, você tem uma maneira de abrir esses escopos caso tenha outro monitor e queira ver todas as diferentes opções de escopo em uma tela Vou fechar isso por enquanto e então você terá informações. É quase como a guia de metadados que não vemos. É uma das poucas guias no Davinci resolve. Ele não tem o botão de metadados, mas tem as informações Assim, você pode ver em qual clipe está trabalhando, o comprimento do clipe e o número do clipe Apenas diferentes tipos de parâmetros, podem ser muito úteis. Passe algum tempo na interface do usuário aqui. Fique confortável com isso porque há muito o que saber. Há muitas ferramentas aqui. Familiarize-se um pouco e, quando se sentir confortável e pronto, vamos para a próxima lição Falaremos sobre imagens brutas e registradas e como transformá-las em vermelho sete e nove. Te vejo todos lá. 4. Trabalhando com RAW e LOG: Bem-vindo à próxima lição. E agora que examinamos a interface do usuário da guia de cores indventure resolve, o que é incrível Antes de entrarmos no assunto e começarmos corrigir as cores e criar uma ótima aparência para nossas filmagens, eu só queria falar sobre como trabalhar com brutas e de registro e por que as imagens brutas Não sei se algum de vocês já trabalhou com alguma câmera fotográfica antes, mas imagens brutas são ótimas porque oferecem oportunidade de alterar as configurações da câmera na pós-gravação, as configurações reais da filmagem na pós-gravação, como se você a tivesse filmado de forma diferente dentro da câmera, o que é realmente E olhando as configurações do camera raw, eu tenho o conjunto para recortar no momento, nos dá todos os parâmetros de como eu gravei isso no momento. Me dizendo que eu filmei isso na Gen Five Color Science usando magia negra. Na verdade, o equilíbrio de branco está definido aqui, a tonalidade da cor E o estanho está definido como eu o filmei na época, me dizendo que o espaço de cores é o design de magia negra e a gama é o filme de design de magia negra Então nosso ISO é 400. Agora, se vocês já filmaram algo assim, Panasonic GH five , não poderão alterar nenhuma dessas configurações após o fato Você pode atirar e registrar , e vou explicar por que isso é importante. Mas se você já fotografou com uma câmera como essa ou DSLR ou sem espelho, maioria das vezes você não tem opções brutas E, na verdade, você está meio preso a tudo o que fotografou, na câmera, no momento em que fotografou. E você realmente não pode mudar nada a partir daí. Mas a filmagem bruta oferece a oportunidade de realmente alterar as configurações da câmera após o fato, que é muito, muito legal sem destruir a Porque se eu tiver inserido configurações que não posso alterar depois, posso manipular a filmagem Mas o que eu realmente estou fazendo é manipular a filmagem. Aqui, se eu mudar essa ISO 400-800, não estou apenas tornando-a mais clara, estou na verdade mudando o ISO da filmagem que eu gravei na época, o que é muito, muito conveniente e muito legal manipular a filmagem. Aqui, se eu mudar essa ISO 400-800, não estou apenas tornando-a mais clara, estou na verdade mudando o ISO da filmagem que eu gravei na época, o que é muito, muito conveniente e muito legal. E se eu mudasse a temperatura da cor, você obteria a mesma clareza Isso não vai diminuir nem dissolver a filmagem Realmente manterá a mesma clareza, a mesma qualidade. Mas isso vai me permitir alterar a temperatura da cor como se eu tivesse mudado meu balanço de branco na câmera ao fotografar isso. O que é muito, muito bom. Agora temos esses três pontos à direita da câmera, configurações brutas, onde posso clicar e reiniciar e voltar exatamente como isso foi filmado Agora, felizmente para mim, fotografei isso com um ótimo balanço de branco na época e ótima exposição. E podemos ver isso aqui nos osciloscópios. Se eu for para a direita, você verá que nossa filmagem é reduzida para uma luminância bem baixa e nossas sombras são puxadas para uma luminância bem Para sombras, pelo menos definitivamente não estamos alcançando o preto E isso porque a filmagem bruta é gravada em log. Qual logarítmico é algo que algumas DSLRs, como a Panasonic H five, ou outras, usam DSLRs ou câmeras sem espelho. Fuji também tem isso. Todos eles têm seu próprio tipo de formato de log. A Pentasonic tem log V, o canhão tem log, a Sony tem log, Fuji Você pode notar a semelhança aí. Todos eles meio que usam a primeira letra como o início do registro, exceto a Panasonic, que usa o registro V. Mas o motivo para filmar em log, mesmo se você estiver filmando em uma DSR que não consegue filmar em bruto, é que a filmagem logarítmica pegar o que está no sensor e reduzi-lo a uma faixa dinâmica mais baixa para que você possa ampliá-la reduzi-lo a uma faixa dinâmica mais baixa para posteriormente, o que pode parecer loucura mesmo se você estiver filmando em uma DSR que não consegue filmar em bruto, é que a filmagem logarítmica consegue pegar o que está no sensor e reduzi-lo a uma faixa dinâmica mais baixa para que você possa ampliá-la posteriormente, o que pode parecer loucura. É tipo, bem, por que não fotografar no padrão quando ele já está retirado. Em contraste e muito saturado. Bem, imagens logarítmicas na verdade permitem que o sensor tenha uma faixa dinâmica mais alta, e é por isso que você normalmente usa Não é muito perceptível nas sombras, mas é realmente perceptível nos destaques Normalmente, imagens logarítmicas podem obter uma quantidade maior de altos níveis de luminosidade do que o padrão normal ou os modos de fotografia do Rex 709 Então, o que estamos tentando fazer aqui é trazer essas imagens brutas ou registradas para o Rex seven oh nine, e essa é a visualização padrão da maioria dos dispositivos, como seu telefone , computador ou TV Todos eles normalmente usam e têm uma saída Rex sete em nove que você está visualizando. Computadores e monitores de computador podem ir até SRGB, o que é um pouco mais de variação de cores, mas na maioria das vezes, tudo é visto no Rex sete e nove, especialmente qualquer coisa no Youtube, Instagram ou Facebook Na verdade, só quando você entra em projetores ou paredes de LED é que você vê um tipo diferente de saída Mas, na maioria das vezes, eu diria que quase 90%, se não mais, telas que você visualiza ou conteúdo que você vê está no Rex 79. Então, algumas maneiras de transformar essa filmagem da linha para o Rex 91 seriam apenas aplicar o lut Agora, se eu fizer isso nas configurações da câmera , vou aplicar a magia negra normal para que o programa saiba que tipo de filmagem E dirá apenas que vou usar o lut feito para aquela filmagem Outra forma de adicionar um Lut, que é uma tabela de pesquisa que é quase como uma pequena métrica de codificação que diz ao programa Ok, com base na filmagem, é assim que vamos chegar ao Rex sete e nove. Então, se eu clicar com o botão direito neste nó e descer até luts, posso voltar ao design de magia negra Desça até os cinco filmes para um vídeo estendido. Essa é a que eu adoro usar na minha Black Magic Six K pro ou em qualquer câmera de magia negra mais recente que grava em cinco filmes Vou mostrar a diferença aqui, mas temos um vídeo estendido, o que nos dá uma ótima aparência. Agora eu posso querer abaixá-los para que eu possa ver mais das nuvens. Mas, no geral, essa é uma aparência muito boa. Ou eu poderia escrever, clicar aqui e ir para lotes. Agora vamos conferir os cinco filmes em vídeo. Agora, isso o torna um pouco mais forte. A única razão pela qual eu não gosto vídeo e prefiro o vídeo estendido é porque o vídeo estendido permite mais manipulação. Se eu voltar ao vídeo estendido e dermos uma olhada nos osciloscópios, você pode ver que isso reduziu nossos níveis de luminosidade Permitindo-nos jogar um pouco mais em nossos escopos e um pouco mais em nossos níveis luminosos. É por isso que eu gosto de usar isso. Porque quando nos dedicamos especialmente à correção e gradação de cores, queremos jogar o máximo possível e, ao mesmo tempo, ter uma imagem de rex com menos de nove anos Dessa forma, temos um pouco mais de espaço para trabalhar. Se esses máximos já estivessem no topo, então realmente não haveria muito mais a extrair deles. Se as sombras já estivessem pretas , na verdade não haveria mais nada a ser extraído delas, porque você realmente quer ter o máximo de espaço de manobra possível ao trabalhar e gradar as cores Se entrarmos nos efeitos, outra coisa que podemos observar é a transformação do espaço de cores. Se trouxermos esse efeito para nosso nó, a transformação do espaço de cores é incrível. É muito bom, especialmente se você tiver diferentes tipos de filmagem em sua linha Essa transformação do espaço de cores permite que você diga ao programa : ei, essa é a filmagem com a qual estamos trabalhando Esse é o espaço de cores, essa é a gama em que filmamos nossa filmagem Isso é o que queremos que seja. Uma coisa que poderíamos fazer para nossas imagens voltassem à mesma aparência que tínhamos com o Lt é contar a transformação do espaço de cores com a qual estamos trabalhando Design de magia negra em cinco , que é essa ampla gama de geração 4.5 Então, podemos ir para a gama de entrada e descer para o filme de design de magia negra em cinco, porque é isso que é Agora, é claro, se você estiver trabalhando com Canon Raw ou Ji raw ou R Raw ou Red Raw, convém mudar isso com base na filmagem com a qual está trabalhando , mas para essa filmagem, design de magia negra em cinco filmes, isso é perfeito Em seguida, imprima o espaço de cores, podemos descer para re sete oh nove. Então, na gama, podemos fazer o mesmo e descer para re sete oh nove Estrondo. Agora estamos obtendo exatamente a mesma aparência que obtivemos quando nos inscrevemos em Lut. Se eu clicar fora disso, vou me inscrever, boom, estamos vendo exatamente o mesmo resultado. Mas por que você usaria a transformação do espaço de cores? Por que essa é uma ferramenta tão boa? Bem, digamos que temos algumas imagens diferentes em nossa linha do tempo Digamos que parte dela seja magia negra crua, mas a maioria é da Panasonic V log Gostaríamos de mudar nossa magia negra bruta para ficar mais parecida com V log. E podemos realmente dizer ao programa que faça isso. Agora digo isso porque se tivermos um pouco de magia negra crua , todo o resto é filmado em uma câmera diferente, como a Panasonic GH five Então, é melhor tentar fazer com que os poucos clipes que temos em black magic raw pareçam com a Panasonic do que tentar mudar todas as imagens da Panasonic Se tivermos a maioria das imagens da Panasonic que parecem magia negra crua, a menos que você tenha uma escolha criativa diferente no final das contas Mas o que faríamos com a transformação do espaço de cores é que agora ele sabe que a entrada, o que estamos inserindo neste programa, nessa ferramenta é o design de magia negra em cinco filmes Agora queremos que a saída seja o jogo Panasonic V. E então podemos descer até a gama de saída e dizer, agora queremos que seja o log V da Panasonic Agora estamos vendo uma imagem muito semelhante à que obteríamos de algo assim. Panasonic H five, se estivéssemos filmando em log, o que é muito conveniente Então, a partir daqui, poderíamos adicionar outra nota e, em seguida, adicionar outra transformação de espaço de cores. Ou podemos clicar com o botão direito do mouse, ir até Lutz, depois Panasonic e ir até V log que nos daria uma aparência muito semelhante à que obteríamos ao transformar nossa filmagem em V da Panasonic H five para a Agora não será exatamente o mesmo porque, quero dizer, esses são dois sensores completamente diferentes. Então você vai ter algumas variações diferentes, variações ligeiramente diferentes. Mas, no geral, no que diz respeito à projeção de cores e à faixa luminosa e dinâmica, no geral, você praticamente obterá o mesmo tipo de imagem com a qual trabalhar E esse é um ótimo ponto de partida para corrigir cores de várias imagens diferentes de várias câmeras diferentes Então, essas são as três maneiras pelas quais você pode transformar imagens brutas ou registradas em Rex, sete e nove Brinque com isso, divirta-se, tente encontrar alguns estilos diferentes que você possa gostar. E então, quando estiver pronto, vamos passar para a próxima lição, onde veremos como colorir e corrigir nossas filmagens para que todas pareçam mais uniformes em nossa linha do tempo. Te vejo todos lá. 5. Corrigindo a cor da sua imagem: Bem-vindo à próxima lição. Agora que examinamos a interface do usuário e a guia de cores do Da Vinci Resolve, também examinamos o bruto e o registro e tivemos que transformá-los em Wreck seven Agora faremos algumas correções básicas de cores. A correção de cores é feita para criar uma aparência unificada entre todos os seus clipes em sua É claro que fotos diferentes podem ter sido tiradas em diferentes condições de iluminação e cores. E é importante garantir que todas as suas filmagens sejam semelhantes, que você não trabalhe com uma foto com um balanço de branco estranho E então uma foto muito clara e depois uma foto muito escura. Agora, é claro, existem decisões criativas baseadas na narrativa, que alguém pode estar andando para fora depois entrando em um quarto muito escuro E é claro que você vai querer que realmente pareça que agora estamos lá fora e está claro e agora estamos em um quarto muito escuro e está escuro. Mas, no geral, você quer ter certeza de que sua filmagem está boa e que as configurações estão meio corretas Não se trata tanto de decisões criativas, mas de um equilíbrio, apenas de garantir que sua filmagem boa aparência, que seus níveis de luminosidade estejam em uma boa posição com osciloscópios e que seu equilíbrio de branco Vamos entrar aqui. Vou ver apenas alguns clipes aqui em nossa edição E então vou deixar que vocês façam o resto apenas para ganhar alguma experiência e ganhar impulso quando se trata de correção de cores Se eu adicionar mais alguns nós à nossa árvore de nós e clicar, adicionarei um lut ao nosso último nó para que possamos levar esse registro bruto para um Rex nove em pé Clique com o botão direito do mouse e desceremos até Lut e depois desceremos para o design de magia negra E então, é claro, como eu disse, estamos usando o filme da quinta geração e queremos que seja um vídeo estendido. Boom, já parece ótimo. Agora, percebi algumas coisas que gostaria de alterar para corrigir essa imagem Já parece muito bom. Eu fotografei com um balanço de branco muito bom e uma exposição muito boa nas minhas costas Mas uma das coisas que estou notando é o céu está bem claro e eu gostaria reduzir isso para ver um pouco mais de detalhes no céu e nas nuvens Se eu clicar em nosso primeiro nó, podemos clicar com o botão direito do mouse e rótulo do nó e alterá-lo para exposição. Agora sabemos que esse é o nó geral que vamos usar para nossa exposição. E eu vou até nossas curvas e depois vou até nossas rodas de cores E algumas das minhas ferramentas favoritas estão aqui nas rodas de cores. Existem muitas ferramentas boas e vou examiná-las rapidamente para que você possa vê-las e ficar um pouco mais confortável e familiarizado Uma é a temperatura. Se não tivermos imagens brutas , é aqui que mudaríamos o equilíbrio de branco da nossa foto Por alguma razão, estava muito quente, poderíamos arrastá-lo para a esquerda e deixá-lo mais frio. Ou se a foto estiver muito fria e quisermos que fique mais quente ou fique no meio em algum lugar, podemos arrastá-la para a direita e obter uma imagem mais quente. Agora podemos redefinir toda a seção da roda de cores com esse botão de reinicialização no canto superior direito da janela. Outra coisa que também poderia ser feita é que, se tivéssemos algo branco na foto, seus sapatos teriam essa seção branca. Agora, espero que você tenha algo mais branco do que isso no início de muitas fotos Vou configurar um refletor branco ou algum cartão branco para equilibrar o branco da minha foto Se eu ainda não balanceei o branco no momento, uma coisa que você pode fazer é clicar neste pequeno seletor de cores aqui Em seguida, clique em algo branco. O que, claro, é que os sapatos provavelmente não são brancos puros. Mas estou usando isso apenas como exemplo. Você pode clicar aqui e isso equilibrará o branco da foto para nós. Agora, não mudou muita coisa aqui, porque essa foto está, na verdade, muito bem balanceada de branco para começar. Mas essa é uma maneira muito rápida e fácil obter um balanço de branco realmente preciso se você tiver algo branco na foto e se você não pensou em balancear o branco no momento em que fotografou Então, a partir daí, como eu disse, o céu parece um pouco claro. Uma coisa que podemos fazer é destacar nossos destaques aqui, o que é muito conveniente, muito bom de se ter. Estamos voltando um pouco mais para o céu, mas nem tanto. Deixe-me voltar ao zero. Enquanto estamos obtendo um pouco mais de informações, vamos tentar uma técnica diferente porque você nunca sabe qual técnica trará o melhor resultado. Até você tentar, especialmente com base em imagens diferentes de câmeras diferentes É sempre bom experimentar algumas técnicas diferentes para ver o que funciona melhor se usarmos nossas curvas para tentar fazer isso e o que estamos vendo nas curvas Adoro as curvas, invente, resolva, porque você pode realmente ver onde está sua filmagem desde o início E então obtenha uma boa representação de onde você precisa mudar as coisas. Se eu clicar em algo em que goste do nível luminoso, digamos que nosso céu esteja apagado Mas eu gosto do quão brilhante esse pilar é aqui. Na verdade, posso clicar nesse pilar com o qualificador ativado E então volte para nossas curvas e abaixe um pouco nossas máximas. Isso garantirá que baixemos as máximas, mas esse pilar permanece no mesmo nível luminoso Isso também não está nos devolvendo nenhuma informação. Também vou redefinir as curvas, mas às vezes essa é uma maneira muito conveniente obter informações altas ou mesmo baixas Se tivéssemos sombras muito baixas, poderíamos levantar a parte inferior Enquanto estou fazendo isso, eu realmente gosto disso. Sinto que estamos recebendo muito mais informações nas sombras Na verdade, vou aumentar esses níveis de preto porque estamos recebendo muito mais informações. E então o que vou fazer é voltar ao nosso destaque. Vou recusar isso para recuperar pelo menos o máximo possível de informações na nuvem sem perder nossos contratos em nosso pop. Agora vamos para o próximo nó, que chamarei de contraste. Obviamente, temos um controle deslizante de contraste em nossas rodas de cores que podemos aumentar para recuperar nosso contraste Mas eu gostaria de fazer isso um pouco mais detalhadamente do que deixar o programa ditar onde queremos que o contraste esteja Vou ampliar isso com a roda do mouse, depois vou clicar em algo nas sombras em que quero ficar, no nível luminoso em que está Eu quero que suas calças permaneçam nesse nível luminoso, ou digamos que sua camisa, as mechas de sua camisa, as camisas pretas Tecnicamente, tudo isso está no reino das sombras, mas quero que os destaques dessa camisa permaneçam exatamente Vou clicar aqui mesmo, o que fará um.in nossas curvas Então, na verdade, farei outro ponto entre o ponto que fizemos e o que na parte inferior, aqui. E eu vou retirar isso, parece muito bom. Outra coisa que poderíamos fazer, outra maneira obter o mesmo resultado, mas talvez até mesmo nos interessar mais pelos pretos, é se eu excluir esse ponto clicando com o botão direito do mouse no ponto, eu posso realmente pegar esse ponto na parte inferior Porque ainda não estamos atingindo o nível preto, o nível zero nos osciloscópios Eu poderia simplesmente voltar para onde agora estamos quase atingindo o preto, o que é ótimo se eu pressionar o controle D para desativar apenas aquele Agora estamos vendo muito mais pop na imagem. Essa é uma decisão criativa. Agora, é claro, na correção de cores, estamos apenas tentando corrigir a imagem das contas, poderíamos recuperar No final das contas, poderíamos recuperar nossas sombras se quisermos ter uma aparência mais cinematográfica quando formos para a escola Mas, por enquanto, eu realmente quero ter máximo de informações possível nessa fase de correção. Se eu simplesmente pegar esses dois nós e pressionar controle D, eu adoro isso. Acho que extraímos muito mais detalhes não apenas de Bronson, o fotógrafo, mas do próprio carro O carro estava um pouco enlameado quando começamos, quando acabamos de fazer nossa transformação para destruir sete e nove do cru para destruir sete e nove O carro está um pouco enlameado. Se gostamos desse visual, é claro que podemos deixá-lo lá, ou podemos até mesmo mencionar os negros, como eu disse em nossa fase de avaliação, para trazer aquela confusão de volta, para trazer aquele filme de volta para trazer aquele Mas eu realmente gosto de um look muito pop, como se eu adorasse um look muito pop, como se eu aquele tipo de pop familiar moderno, até mesmo aquele tipo de pop da Netflix, que parece muito bom Mas uma coisa que eu também estou notando é um pouco de barulho. Então, na verdade, vou selecionar todos esses nós e trazê-los para a direita. E então eu clico em nosso primeiro nó e vou para Adicionar nó e comer um cereal publicitário Antes, eu gostaria de ter alguma redução de ruído. Eu faço isso logo no começo. Agora não há certo ou errado. Conheço pessoas que adoram adicionar o lut e depois reduzir o ruído Conheço pessoas que fazem uma gradação completa de cores e depois adicionam a redução de ruído logo no final. Quase gosto de fazer isso no começo porque é como me dar a imagem mais limpa, crua, original e natural e depois me deixar manipular as coisas a partir daí Por alguma razão, no meu cérebro, parece melhor. Então, vamos pular para o último efeito de movimento, nossa última pequena opção aqui no final desta linha de ferramentas. E então vou abordar a redução de ruído temporal. Vamos ampliar aqui. Você pode ver o barulho de que estou falando. Definitivamente está na foto, verdade não está se movendo muito. Mas mesmo em uma moldura estática, estou vendo muito ruído, principalmente ruído cromocolorido , e depois há ruído lúmen, que é apenas ruído em preto e branco Estou vendo muito ruído cromático nessa filmagem. Então, vou descer aqui para nossa redução de ruído temporal e ir para os quadros. Eu vou para três. Agora, isso depende de quanto poder de computação você tem. Porque quanto mais quadros você solicitar que a redução de ruído examine, mais recursos do computador ela absorverá. Se você estiver trabalhando talvez em uma máquina mais lenta ou em um computador menos potente, talvez queira usar apenas um quadro, mas eu gosto de usar três na maioria das vezes Então, para o tipo de estimativa de movimento, você pode usar rapidamente se o seu computador não tiver muitos recursos Mas se você tiver muitos recursos, você pode ir melhor. Mas mesmo rápido ainda parece muito bom, então com a amplitude de movimento, eu geralmente deixo isso em médio. Mas, dependendo da quantidade de ruído que você tem, convém mexer nesses parâmetros para ver se obtém um resultado melhor Então, aqui você pode ver que nosso luma e nosso ruído cromático estão juntos . Na verdade, vou desvinculá-los Normalmente gosto de mover minha luma um pouco para cima, mas luma vai nos causar mais perturbações Isso vai suavizar muito a imagem. Se eu aumentar o volume, você verá que isso elimina o ruído, mas também estamos suavizando as coisas, que elimina muitos detalhes, dos quais eu não sou muito fã Vou aumentar isso um pouco. 7.6 é bom. Eu raramente vou acima de dez porque você pode ver como isso está ficando mole quando eu chego perto de dez Agora parece mais filmagem de celular do que uma filmagem de smartphone do que uma bela magia negra crua six K pro Vamos reduzir isso para talvez quatro ou 5.2. Isso parece bom em nosso ruído de croma Na verdade, podemos aumentar isso um pouco mais. Pessoalmente, gosto de um pouco de barulho porque tem uma aparência um pouco mais cinematográfica Adiciona um pouco mais de areia. Não me importo com um pouquinho de barulho, mas talvez também movamos o lúmen um pouco para cima Tudo bem. Eu gosto disso. Essa é uma boa correção , no que me diz respeito no momento. Agora vamos para outra cena que parece muito diferente dessa, é muito diferente daquela que acabamos de trabalhar. Mas eu posso copiar a árvore sem que acabamos de fazer do último clipe só para ter um ponto de partida. Se eu continuar e acessar esse clipe do qual acabamos de sair, posso clicar com o botão direito do mouse e acessar Aplicar nota, que aplicará exatamente a mesma nota. Ou, se eu redefinir isso, posso escrever, clicar nesse nó e ir para uma nota de Pin, que adicionará todos os nós que colocamos naquele após o nó que já temos nessa árvore de nós. Ou ele pode redefinir isso, ou eu posso simplesmente ir até este clipe e clicar na roda do mouse. Estrondo. E fará a mesma coisa que aplicar a nota. Há mais um truque que também podemos fazer que é muito, muito conveniente. Se eu redefinir isso, abra a galeria e volte ao nosso primeiro clipe. Eu posso escrever, clique e ele ainda pega. Agora, isso é muito conveniente para muitas coisas. Eu posso exportar isso, se eu escrever, clique aqui, eu posso exportar isso como uma imagem. Eu posso exportar isso com o display Let, que é muito bom porque às vezes, especialmente se você está gradando cores para outra pessoa e está experimentando algumas coisas, a pessoa para quem você está fazendo a gradação de cores pode querer ver os looks que você está criando Essa é uma maneira muito boa de economizar espaço no disco rígido. Mas também com isso ainda posso voltar à foto em que estávamos trabalhando aqui. Uma coisa muito legal é que eu posso passar o mouse sobre essa e ela me mostrará o clipe inteiro Mas com essa nota, que é muito ruim, adoro avaliar sua determinação. Às vezes, isso torna as coisas muito fáceis. Mas, novamente, posso escrever, clicar aqui e aplicar a nota ou posso fixar um gráfico de nós ou posso simplesmente passar o mouse e aplicar esses nós ao nosso novo clipe. Então eu vou fechar a galeria. Uma coisa que estou percebendo sobre isso é que, em primeiro lugar, este não vai fazer tanto barulho porque é brilhante Podemos prosseguir e excluir nosso nó de ruído em termos de exposição. Este também é muito brilhante, então precisará de uma técnica diferente com a exposição. Eu posso ir em frente e redefinir isso também , e nosso contraste, podemos redefinir isso. Além disso, vou realmente derrubar os elevadores. Em nossas rodas de cores, o que vemos é que o elevador é como as sombras, a gama é como os O ganho são os destaques. O offset é quase a exposição geral da imagem. Poderíamos reduzir a exposição usando o deslocamento, mas, pessoalmente, gosto um pouco de onde o céu está sentado Não quero me aprofundar muito e gosto de onde estão os tons médios. Em particular, o que vou fazer é realmente reduzir um pouco o ganho para trazer um pouco mais de contraste nas nuvens. Então eu vou derrubar o elevador. Eu realmente não quero que isso fique confuso, mas quero que os negros se aprofundem um pouco mais Novamente, se eu passar o mouse sobre a imagem, podemos ver em nossos osciloscópios exatamente onde está tudo Digamos que se eu chegar a esses pontos altos nas sombras aqui, fizer um ponto ali no contraste, e então eu posso derrubar nossos pretos Isso é bom, e estou até vendo isso na árvore aqui atrás. Controle D para desativar e depois reativar. É uma imagem bonita, nuvens muito limpas. Desde que comecei a gradação de cores, sinto que vejo as nuvens de forma completamente diferente porque você começa a ver mais faixas dinâmicas e outras coisas Quando você começa a colorir, você quase olha as coisas e quase gosta de decodificá-las em seu cérebro, na medida quantidade de detalhes você pode extrair em um grau de cor Agora que fizemos algumas correções básicas de cores, brinque com isso e brinque com todas as imagens, esteja você trabalhando com a gravação que fornecemos na guia de recursos abaixo ou com sua própria filmagem guia de recursos abaixo ou com sua própria Definitivamente, brinque com isso. Use essas técnicas para ver se você pode realmente dar vida à sua filmagem Então, quando você se sentir confortável e pronto, vamos passar para a próxima lição. Te vejo todos lá. 6. Ajustando seu material: Bem-vindo à próxima lição. Espero que você esteja usando as imagens que deixamos na guia de recursos abaixo. E usando o mesmo projeto que estamos usando aqui , será um pouco mais fácil. Mas mesmo que você tenha seu próprio material, isso também é ótimo. Você ainda aprenderá muito com as técnicas que usaremos nesta seção. Vamos passar para outra cena que é um pouco diferente dessa. Se chegarmos a essa foto aqui, essa foto tem um balanço de branco diferente. Já dá para ver na luneta que está muito mais triturada e tem baixos níveis de luminosidade, mas ainda está lá fora Vamos aplicar novamente a nota que usamos neste último clipe que acabamos de corrigir. E agora estamos vendo que isso tem um tom verde, é muito lamacento Definitivamente, precisamos fazer alguma redução de ruído. Na verdade, vamos redefinir isso e usar o primeiro clipe que usamos, só porque já tínhamos o nó de redução de ruído lá. Nós nos daremos um ponto de partida melhor que diz respeito ao fluxo de trabalho. Vou clicar nisso, na roda do mouse. Isso realmente ajudou. Isso realmente ajudou aquele barulho. Se eu desligar essa redução de ruído, há muito ruído nessa foto, que é surpreendente, dado o fato de que estávamos filmando no meio do dia e havia muita luz acesa. E agora podemos passar para o balanceamento de branco. Se eu mover esses nós, criarei um novo nó entre nossa redução de ruído em nossa exposição. E então eu vou rotular este como B para balanço de branco. Precisaremos corrigir um pouco esse equilíbrio de branco, porque mesmo que vejamos nos escopos, vemos que há uma grande mudança nos verdes Normalmente, os verdes não estarão no topo, a menos que seja uma decisão criativa tomada. Mas geralmente você quer que os Verdes se sentem no meio. Se eu acessar, novamente, nossa ferramenta automática de balanço de branco, podemos clicar aqui. Se eu clicar nessa placa que é branca, diferente que nos deu, ela está mais perto, mas nos mostra mais uma mudança roxa. O que ele fez foi mudar nossa lata e tinta aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse nó de balanço de branco e redefini-lo. E depois vá para as configurações do Camera Raw. Vamos decodificar usando o clip, que nos fornecerá todos os parâmetros com os quais filmamos no início Em seguida, vou mover nossa temperatura um pouco para a direita, tornando-a um pouco mais quente Em seguida, também moverei nossa lata um pouco para a direita. Acho que parece muito bom. Vamos continuar trabalhando com nossa temperatura de cor que parece boa. Antes de entrarmos no contraste, vamos ver o que nosso nó de exposição fez com essa imagem. Eu gosto disso, mas há algumas coisas que eu gostaria de mudar. Se voltarmos para nossos destaques e pudermos zerar isso e abaixar um pouco, parece muito bom. E então podemos ir para nossas curvas onde puxamos essas sombras Puxe-os um pouco para baixo. Eu não quero puxá-la até o fim, porque então as coisas ficam um pouco confusas quando se trata da camisa dele E dentro desse jipe aqui, vamos aumentar um pouco e depois entraremos em nosso contraste Vamos redefinir esse nó. Então o que eu vou fazer é clicar em, digamos, a camisa dele por aqui. Como talvez um dos destaques em sua camisa. Então, podemos usar a mesma técnica e reduzir as sombras. Estendendo nossas sombras para nos dar um pouco mais E vou criar mais um nódulo de contraste porque eu realmente quero massagear isso. Essa filmagem foi cortada. Há muita coisa acontecendo nas sombras. Só precisamos esticar essas sombras. Se eu puder fazer outro ponto aqui nas curvas e depois puxar nossas sombras para dentro, oh, sim, isso parece muito bom, mas ficamos um pouco destrutivos quando eu vou longe E você pode ver isso aqui. Na verdade, está quebrando a imagem e nos fazendo mais barulho. Queremos ter cuidado, talvez eu venha até aqui e depois faça um... no meio. E puxe isso para baixo. Sim, estou gostando muito mais disso. Então, podemos chegar à nossa redução de ruído, ver se podemos nos livrar de parte desse ruído. Agora que criamos um pouco mais de ruído, eu gosto disso. Mas mais uma coisa que vou fazer é clicar na pele dele. Os destaques em sua pele estão aqui. Vamos ver, espere. Uma última coisa que vou fazer é fazer outra para os tons médios, mas para os altos, médios e puxados. Dito isso, está ficando um pouco mais forte para parecer o resto dos nossos clipes Agora, se eu selecionar todos esses nós, exceto o lut no final, e pressionar o controle D, essa é uma grande diferença As pessoas sempre dizem, sim, basta dar uma olhada na filmagem e pronto Isso foi só com a gravação na filmagem, que não parece ideal para mim Definitivamente, parece drasticamente diferente dessa imagem que todos estamos vendo agora Isso parece muito mais correto, mas agora que podemos ver um pouco mais, vou voltar ao balanço de branco da nossa câmera raw e mudar um pouco mais a tonalidade para a direita porque a pele parecia um pouco verde Parece uma filmagem da Sony no momento. Isso não é o que é. Boom, agora isso parece ótimo. Talvez um pouco mais para a esquerda. Estrondo. Agora estamos obtendo uma aparência muito mais uniforme entre nossas três fotos aqui. Ao detalhar a correção de cores dessa filmagem, se eu passar por aqui e selecionar todos esses nós e pressionar o controle D para desativá-los, começaremos com uma gravação bruta que é logarítmica, muito plana e usamos um lut no final para mudar isso para vermelho sete Este é apenas o kit padrão de magia negra. Filme da quinta geração de magia negra para vídeo estendido. E então nosso primeiro nó é a redução de ruído. Adoro começar com a redução de ruído porque acho que, quando você está inserindo uma imagem limpa, esse é o melhor lugar para o programa reduzir o ruído. E então, a partir daí, examinamos alguma exposição. O céu parecia um pouco claro. Achei que poderíamos reter mais detalhes nas nuvens aqui. Então, reduzimos os destaques em nossas rodas de cores. Acabamos de reduzir nossos destaques em torno -67. E então aumentamos nossas sombras nas curvas para ficar um pouco menos turvas aqui nas sombras do carro e de E se eu ativar esse nó, acabamos de dar vida a mais da imagem. Não conseguimos trazer de volta muitos detalhes nas nuvens, mas trouxemos o suficiente para, pelo menos , trazer um pouco mais alcance dinâmico à foto, pelo menos aparente e visualmente E então passamos para o contraste. O contraste era apenas para trazer mais negros para as sombras Porque agora, embora tenhamos muitos detalhes aqui, muito mais detalhes do que tínhamos antes. Fizemos nossos ajustes de exposição. Usamos o contraste para realmente reduzir os pretos da imagem , mais perto do preto Se ativarmos isso, boom, agora veremos ainda mais detalhes. Se eu desativar, reativar, você verá que alguns desses pretos e sombras quase parecem Mas quando reduzimos nossos pretos, na verdade vemos muito mais detalhes e obtemos uma imagem muito mais nítida se selecionarmos todos esses nós, desativarmos antes de sair e depois reativarmos. Meu Deus, veremos muito mais detalhes se eu colocarmos isso em tela cheia, muito mais detalhes, o que nos dá mais espaço para trabalhar quando vamos sair e depois reativarmos. Meu Deus, veremos muito mais detalhes se eu colocarmos isso em tela cheia, muito mais detalhes, o que nos dá mais para a na verdade vemos muito mais detalhes e obtemos uma imagem muito mais nítida se selecionarmos todos esses nós, desativarmos antes de sair e depois reativarmos. Meu Deus, veremos muito mais detalhes se eu colocarmos isso em tela cheia, muito mais detalhes, o que nos dá mais espaço para trabalhar quando vamos para a série a imagem e para criar uma aparência estilizada Agora, tudo isso é preferência pessoal. Algumas pessoas podem gostar mais da imagem inicial com base na aparência que desejam que a edição tenha. E isso é o que é tão empolgante em todos vocês compartilharem seus projetos abaixo na galeria veremos quais escolhas criativas vocês fizeram. Porque você pode estar vendo o que eu estou fazendo e dizendo, você sabe o que, eu gosto do que ele está fazendo. Mas acho que vou fazer algo diferente e isso é legal. Isso é incrível. Tenho certeza de que, quando ver os projetos de todos vocês de volta, vou ver algumas coisas nas quais não pensei e dizer, uau, que na verdade dão uma atmosfera muito mais diferente que eu criei aqui para a aula Então, se passarmos aqui até o próximo clipe que corrigimos, trabalhamos com a foto do carro do lado de fora E se eu continuar e retirar esses nós que tínhamos antes, essa é uma foto muito mais brilhante e realmente não havia muito o que fazer depois de adicionar Só por uma questão de correção, eu só queria diminuir um pouco as nuvens para que tivéssemos um pouco mais de contraste nas nuvens E, claro, adicione um pouco mais de negros, porque tudo isso parece um pouco confuso Mas, à medida que ativamos o nó de contraste que criamos, agora vemos uma imagem muito mais nítida Você pode adorar sua aparência no início, ou pode até mesmo abaixá-la ainda mais escura para dar uma sensação mais estilizada ou diferente Então, por fim, vimos esta imagem aqui que antes de nossas correções, cara parecia terrível Eu não era fã dessa foto às vezes. Honestamente, eu nem consegui explicar por que essa foto ficou tão diferente das outras. Acho que isso pode ter sido dois K em vez de seis K, mas este parece drasticamente diferente, embora tenha sido filmado fora, talvez apenas cerca de 20 minutos depois que eu tirei essa foto Você nunca sabe em que tipo de condições você estará. E é disso que trata a correção de cores. Trata-se de corrigir suas fotos para parecerem mais uniformes, considerando o que você usou para trabalhar Se voltarmos, a primeira coisa que fiz com este foi reduzir o ruído, porque você pode ver que havia um pouco de barulho aqui. Novamente, apesar de estarmos filmando lá fora em plena luz do dia, tivemos um pouco de barulho aqui. E eu realmente vejo isso no croma. Parece que há muitas manchas roxas quase vermelhas em sua pele espalhadas por toda a foto Em seguida, expusemos a foto para realçar um pouco mais os tons médios e as sombras para criar um pouco mais de separação entre sua camisa e o fundo do carro Depois, com nosso contraste, adicionamos mais contraste e mais força. E então adicionamos um contraste secundário para dar ainda mais força, o que realmente deu vida à imagem E é muito interessante porque algumas pessoas dizem, você sabe, sim, sim, basta adicionar um pouco e você ficará bem Mas quero dizer, se você olhar para isso apenas com a ponta, quase parece que ainda é muito. Quase parece ainda cru, parece tão plano. Mas isso realmente deu vida a muita coisa. Então, agora que aprendemos o básico da correção de cores na guia de cores do Da Vinci resolve, use essas ferramentas e tente encontrar seu próprio tipo Se você estiver usando a filmagem que disponibilizamos na guia de recursos abaixo ou se estiver usando sua própria filmagem, definitivamente mexa com isso e brinque com brinque Talvez você tenha visto algo que o tenha deixado curioso, como uma ferramenta que eu não usei e você possa encontrar um novo truque que eu nem encontrei por aqui Mas quando você se sentir confortável e pronto, vamos para a próxima lição, onde veremos criação de uma nota estilizada para realmente adicionar uma aparência mais estilizada vamos para a próxima lição, onde veremos a criação de uma nota estilizada para realmente adicionar uma aparência mais estilizada à nossa filmagem. Te vejo todos lá. 7. Descobrindo a correção de cor criativa: Bem-vindo à próxima lição, onde criaremos uma aparência estilizada e uma nota para nossa edição que temos Agora, deixe-me reproduzir nossa edição para que vocês possam ver como a cor corrigiu minha filmagem Adoro isso até a morte. Você pode notar que havia algumas fotos lá em que eu já estilizei um pouco E isso foi só para adicionar um pouco de brilho à sensação geral E eu sabia que essas fotos teriam sua própria aparência e não fariam parte do mesmo estilo do resto do vídeo. Vou pegar esses clipes movê-los até nossa faixa principal Vou clicar com o botão direito na faixa seis, neste vídeo, faixa seis e adicionar uma nova faixa. Então eu vou mover essa nova faixa. Vou clicar com o botão direito do mouse e dizer move track down. O que vou fazer é adicionar uma camada de ajuste a essa faixa seis. Dessa forma, podemos colorir tudo aqui embaixo em uma única faixa, garantindo que tenhamos uma nota unificada e onipresente todo o vídeo, mas não nos clipes estilizados que eu fiz em tudo aqui embaixo em uma única faixa, garantindo que tenhamos uma nota unificada e onipresente em todo o vídeo, mas não nos clipes estilizados que eu fiz em preto e branco. Vou até nossos efeitos em nossa caixa de ferramentas e, em seguida, arrasto o clipe de ajuste Depois, vou prolongar isso até o final do nosso vídeo, quando o logotipo chegar, porque eu gaguejo o logotipo sobre um Novamente, vou pegar essa faixa do logotipo e mover esse clipe até a faixa em que colocamos todo até a faixa em que o resto que já está estilizado Agora podemos escolher uma moldura de herói, adoro essa foto. E vamos até a guia de cores por padrão. Se você for para a guia de cores, a guia de cores usará qualquer clipe que você esteja na parte superior, mas isso está na parte superior porque nossa camada de ajuste está na parte superior desse clipe. Automaticamente, quando vamos para a guia de cores, nosso clipe de ajuste será selecionado. E se você quisesse gradar ou corrigir qualquer coisa abaixo disso, você teria que clicar nela sozinho. Ou uma coisa que eu gosto de fazer, se eu precisar voltar e corrigir a cor , posso simplesmente desativar essa faixa de vídeo. E agora, se eu voltar para a guia de cores , vamos começar, na verdade, no clipe que estamos vendo e não no clipe de ajuste. Vou mostrar algumas maneiras diferentes de estilizar, uma sendo um pouco mais simples e básica e outra um pouco mais Em primeiro lugar, se eu criar alguns novos nós pressionando, a primeira coisa que vou fazer é colocar algumas cores em nossa nota. Só para fazer isso destacar um pouco mais e adicionar um pouco mais de contraste de cores O mais simples, o ideal é azul-petróleo e laranja. Eu vou fazer meu próprio azul-petróleo e laranja que eu gosto de usar Mas vou fazer isso nas rodas de madeira em vez da roda primária. Eu vou fazer isso nas rodas de madeira. E o motivo pelo qual eu gosto das rodas de madeira é porque elas têm essas opções de alcance aqui. No momento, estamos dizendo que as sombras estão tudo abaixo 0,333. Sendo 333 no escopo aqui, provavelmente, estamos vendo Então, os tons médios estariam entre esse intervalo 333 e 550 E então os destaques seriam tudo acima de 550. Mas podemos mudar isso se virmos isso em nossa filmagem. Queremos que nossos destaques comecem em outro lugar ou que nossas sombras comecem em outro lugar. Ou se quisermos que nossos tons médios sejam selecionados entre um determinado intervalo , podemos mudar isso. Se eu chegar às nossas sombras e digamos que eu as empurre levemente para o azul, o que vejo é que esse azul também está caindo sobre uma pele Se eu desativar isso com o controle D, não sou um grande fã disso Quero diminuir um pouco nossas sombras. Agora estou vendo isso mais em sua camisa e debaixo do queixo, na sombra aqui, do que em geral em sua pele. Talvez reduzamos ainda mais essa faixa de sombras . Isso é bom. Então, podemos pegar nossos tons médios ou colocá-los na laranja ou trazer um pouco de calor Sim, eu gosto disso. Talvez até um pouco mais. Isso parece bom. Talvez também usemos nossos destaques e os transformemos em uma pequena guerra, mas não demais. Eu realmente não gosto de tirar minhas mechas do branco, mas quero um pouco menos de azul no céu. Eu gosto disso. Sim, isso é bom. Nós esculpíamos e dávamos uma olhada em algumas de nossas outras fotos Sim, isso é bom. Isso é simples, mas é uma nota bonita e estilizada Outra coisa que vou fazer é chegar ao nosso próximo nó. E talvez adicionemos um pouco mais de contraste aqui. Ao aumentar nossas curvas e os destaques, diminuindo nossas sombras. Mas, no final das contas, que grande diferença. Se selecionarmos esses dois nós e desativarmos. Que grande diferença a pele dele realmente se destaca da tela neste momento, se continuarmos esfregando aqui para conferir Ah, sim, isso parece fantástico. Depois de criar também uma nota estilizada, você pode notar que algumas fotos, com base em como você as corrigiu , podem precisar mudar Como este em particular, estou vendo muitos destaques. Quero reduzir um pouco esses destaques. Se eu acessar esse clipe e abaixar nossas coxas, sim, agora recuperaremos um pouco mais dos detalhes do céu É simples, mas parece ótimo. Uma última coisa que faremos em nossa camada de ajuste para essa série em particular é garantir que nossos pretos sejam pretos Porque agora que colocamos um pouco de azul nas sombras, nossos pretos na verdade ficarão um pouco Na verdade, você pode adicionar mais contraste à sua imagem geral com contrastes de cores Mas então, certificando-se de que seus negros são pretos, você tem preto Então você tem, digamos, azul ou azul-petróleo nas sombras. E então você tem tons mais quentes nos tons médios. E então você tem branco na parte superior, criando quatro camadas de contraste entre suas sombras e cores Se você vier até você, nossa saturação de versos luminosos, esta é uma ferramenta que nos permitirá alterar a saturação com base nos alterar a saturação com base Se eu fizer uma observação aqui e depois reduzir esse último ponto, agora estamos fazendo com que nossos negros voltem a ser pretos Você também está vendo isso em nossos escopos. Você está vendo uma mudança bastante drástica aqui, onde havia apenas todos os tons de azul Agora temos alguns tons de azul aqui, e então nesses buracos aqui, ele volta Aqui, é mais preto. E aqui em nossas sombras, é mais azul, que é fantástico. Então vamos dar uma olhada. Sim, é uma mudança muito sutil. Mas, novamente, essa é uma escolha estilística. Você pode querer esses azuis em seus pretos, mas eu prefiro apenas ter aquela camada extra de contraste, contraste de cores Se eu colocar isso em tela cheia e desativar todos os nós, meu Deus, todos os nós, meu Deus, você definitivamente pode exagerar, mas às vezes você corrige as coisas e fica tipo, oh, isso parece muito melhor do que em raw ou log Então, quando você começa a avaliar, você cria um look e fica tipo, depois volta e diz, uau, essa é a aparência do lut. Essa é a aparência de Rex seven oh nine. E agora parece que estamos vendo o Rex nine plus. Essa é uma imagem muito mais emocional e mais drástica. Vamos ficar um pouco mais loucos e redefinir toda essa árvore de nós Vou criar mais alguns nós agora com os quais estamos reinicializados. A primeira coisa que vou fazer é ir até nossas curvas atingidas em nosso primeiro nó, vou trazer os negros para cima e vou baixar nossos pontos altos, quase aparentemente nivelando E então eu vou pular para o nosso terceiro nó e vou bater em tudo para fazer um misturador de camadas. Eu desfaço isso e, em seguida, clico com o botão direito do mouse e vou adicionar nó. Você verá que temos vários tipos diferentes de nós. Temos o nó serial, que são os nós principais com os quais você trabalhará apenas sendo esse nó processado, depois o próximo processo nodal, então o próximo processo nodal, é claro, Antes disso, você deve adicionar nós paralelos. Esses nós podem trabalhar juntos em uma linha. Em seguida, adicione a mistura de camadas. Se eu adicionar o misturador de camadas, nosso nó inferior está realmente no controle no momento. Se eu passar aqui para, digamos, a saturação, e eu puxar a saturação até o fim, estamos vendo apenas uma imagem dessaturada Porque agora nosso nó inferior em nosso misturador de camadas assumiu o controle. Mas podemos usar essa mistura de camadas para fazer algumas coisas legais. Se eu entrar e clicar com o botão direito na mistura de camadas e depois ir para o modo composto Então, vamos começar com uma luz suave. Agora, quase temos um look saturado, quase como a matriz ou como um John Wick ou um look de Thriller Quase como um look de terror Digamos que eu pegue o misturador de camadas e desative. Digamos que eu pegue tudo isso e desative. Adoro esse visual, uma coisa que eu poderia fazer é ir ao nosso nó antes o misturador de camadas chegue à saturação, porque isso pode ser muito dessaturado para você porque isso pode ser muito dessaturado E o que você pode fazer é aumentar sua saturação para encontrar um bom ponto médio que eu goste de estar lá Agora, se eu pegar tudo isso e desativar, vamos em tela cheia Então, uma coisa que faremos é adicionar outro nó serial. Depois do misturador de camadas, adicionaremos um pouco mais de contraste à imagem. Então, vou fazer um ponto aqui e depois derrubar nossos negros. Na verdade, vou fazer outro ponto na parte inferior e trazê-lo para baixo dessa maneira. Isso é um pouco menos destrutivo, porque se eu mover isso até o fim, eu poderia começar a esmagar completamente os negros Quando, se eu fizer um ponto aqui, depois esse último ponto no final, garantiremos que não movamos nossos pretos além do preto Eu posso mover isso para baixo e você vê nos telescópios que isso está mantendo um alcance seguro para nós, isso parece ótimo Experimente seu projeto usando essas ferramentas e técnicas e tente criar algo incrível. Tente criar algo que realmente se encaixe nas preferências que você tem. Porque você pode estar olhando o que eu criei e dizer, sabe, tudo bem, mas eu gostaria de criar algo diferente. Quando estiver pronto, vá para a próxima lição. Te vejo todos lá. 8. Adicionando uma sensação estilizada: Agora que analisamos como avaliar sua filmagem para criar uma aparência estilizada, experimente com sua filmagem e brinque com essas técnicas para criar algo realmente especial e diferente do que Ou tudo bem se você copiar exatamente o que eu fiz. Mas eu adoraria dar uma olhada na galeria de projetos abaixo quando terminarmos galeria de projetos abaixo quando terminarmos e ver várias técnicas diferentes nas quais eu nem sequer penso. Agora, se começarmos a trabalhar em nós paralelos, que são outro tipo favorito de nó para trabalhar, eu gosto de reiluminar meus nós paralelos Então, se eu adicionar paralelo, agora esses nós estão trabalhando juntos no momento. A forma como os nós geralmente funcionam é que esse nó está sendo processado, depois está processando esse nó e, em seguida, processando esses misturadores de camadas. Então esse. Se eu pegasse esse nó aqui e simplesmente esmagasse os negros, eu poderia entrar no meu próximo nó e tentar trazê-los de volta Mas esses negros esmagados só são esmagados porque estão processando esse nó E então estamos fazendo efeitos depois disso, voltando ao nosso ponto de partida. Digamos que eu pegue esse nó paralelo, faça uma observação aqui e digamos que eu esmague esses negros Na verdade, posso voltar para esse nó inferior, porque eles estão, na verdade, sendo processados juntos Eu poderia realmente levantar nossos negros e eu poderia realmente recuperar esses negros Porque esses nós estão trabalhando juntos ao mesmo tempo, sendo processados ao mesmo tempo. Uma coisa que eu gosto de fazer é derrubar as sombras da arte Na verdade, vamos começar a filmagem. Vou fazer uma vinheta, apenas dando a ela uma aparência um pouco mais estilizada de filme criando uma Então eu vou levantar a janela elétrica, tornando-a bem grande. E então eu vou suavizá-lo com nossos parâmetros de suavização aqui. Você pode apertar esse botão de luz alta aqui para ver o que está sendo selecionado em seu Power Windows ou em um qualificador, que abordaremos a seguir Mas então eu vou inverter isso desse jeito. Agora, a parte externa da nossa foto está selecionada Vou suavizar isso um pouco mais, depois passar para nossas curvas e destacaremos o destaque para que possamos ver o que estamos fazendo Vou abaixar um pouco as bordas, eu gosto disso. Então, vou mover nosso amaciador um pouco mais para cima também. Então, neste nó inferior, em nosso nick paralelo, vou para o qualificador Vou ver uma foto diferente, talvez essa aqui. E vamos destacar nossos destaques para possamos ver o que estamos classificando E eu vou levantar nossos Luminans para se classificarem, só os destaques, eu gosto disso Então eu vou para o L soft, que seria o low soft. E eu vou aumentar isso. Vou usar o preto limpo para deixar isso um pouco mais limpo e não tão manchado. Eles também aumentarão nosso nível um pouco mais . Sim, isso parece bom. Vou apagar nossa luz alta e depois vou até nossas rodas de cores e vou aumentar nosso ganho, que é doentio. Essa é uma das minhas coisas favoritas porque não tínhamos iluminação extra, não tínhamos equipamentos de iluminação na rampa Tudo era apenas luz natural, que nos proporcionou uma iluminação muito suave e uniforme. Mas, ao mesmo tempo, não poderíamos fornecer normais por perto, como luzes de fundo, luzes de cabelo e luzes principais para moldar a luz. Mas mesmo na postagem, essa é uma maneira muito legal de adicionar pop como se tivéssemos algumas luzes no set, criando um visual um pouco mais elegante. Você pode ver que estamos realmente fazendo uma mudança drástica aqui na imagem E, na verdade, vou encontrar esse clipe em nossa linha do tempo. Estamos fazendo esses ajustes. Como eu disse antes, você pode ver algo que deseja corrigir. Essa é definitivamente uma dessas coisas. Vou reduzir nossos destaques. Talvez eu faça isso com o ganho nas rodas de cores. Sim, eu gosto disso. Eu movo nosso controle de sombra para cima. Isso é ótimo. Podemos voltar à nossa camada de ajuste. Estrague tudo por aqui. Se desativarmos todos esses nós que criamos na camada de ajuste, uau, que aparência diferente Que vibração diferente. Mesmo nessa foto simples, parece literalmente que temos uma iluminação atrás dele e na frente deles, onde antes parecia muito uniforme. Puxa, isso parece muito mais dramático. Essas fotos também, muito mais dramáticas, muito mais contundentes Ah, sim, eu amo que pop de alta luz faz toda a diferença. Ah, sim, isso parece fantástico. Uma última coisa, e uma das minhas grandes favoritas, é criar outro nó. E vamos mover isso para cá. Apertaremos Efeitos e depois acenderemos. Esse brilho é legal, mas é um pouco demais, parece um pouco mais sonhador do que realista ou criativo Mas no modo composto, no tipo composto, sob o brilho, vou usar uma luz suave Então eu vou mover nosso limite de brilho até o fim. Então, podemos reduzir nossa opacidade e aumentá-la até encontrarmos um bom efeito Estou gostando de talvez perto de 200. Se colocarmos isso em tela cheia e depois desativarmos esse nó, reativaremos, isso apenas adicionará outro nível de suavidade Isso realmente une as coisas. Eu gosto disso. Só um pouco mais de magia. Há algo nesse efeito que realmente me impressiona toda vez que selecionamos todos os nossos nós uma última vez, em tela cheia, desativamos, reativamos, o cara fica selecionamos todos os nossos nós uma última vez, em tela cheia, desativamos, com uma aparência muito suave. Novamente, talvez queiramos revisar alguns deles e corrigir, mas no geral, acho que estamos obtendo uma imagem muito bonita Reduzimos esses destaques. Sim, isso é ótimo. Esta lição começou com a adição uma camada de ajuste em toda a nossa edição. É uma maneira muito fácil de adicionar uma nota sem ter que passar por clipe por clipe e ajustar as coisas para que todas tenham essa aparência estilizada Em vez disso, você pode simplesmente adicionar uma camada de ajuste em toda a edição. E então, dentro da nossa guia de cores, podemos realmente criar uma nota que será unânime na forma durante toda a edição Uma maneira muito mais rápida de trabalhar no começo. Se eu detalhar essa nota selecionando tudo e desativando, a primeira coisa que fizemos foi reduzir nossos máximos e nossas sombras com base na técnica que usaríamos daqui para frente Em seguida, adicionamos um misturador de camadas. E se ativarmos esse misturador de camadas, você pode ver que ele nos deu uma aparência dessaturada, quase mais monótona, quase fazendo nossa cor parecer um quase fazendo nossa cor parecer um pouco mais A forma como um misturador de camadas funciona é que a camada inferior agora controla ambas. Mas o que fizemos foi entrar no mixer de camadas com o botão direito do mouse e, com nosso modo composto, optamos por uma luz suave Agora você pode tornar isso ainda mais dramático com a sobreposição ou pode torná-lo ainda mais dramático usando a luz forte e criando um efeito dramático com esse tom dessaturado Mas eu gosto de usar luz suave porque acho que isso nos dá um bom lugar entre aquele visual dessaturado e vigoroso, sem ir um pouco longe Em seguida, no nó antes do misturador de camadas, adicionamos um pouco mais de saturação à imagem, dando-lhe uma aparência muito mais limpa, mas ainda estando muito estatizada Se eu desativar e reativar, desativar, reativar, isso parece muito bom Em seguida, adicionamos um pouco mais de contraste nos pretos, trazendo um pouco mais de detalhes e força. Em seguida, adicionamos um misturador paralelo, que consiste em camadas que funcionam juntas. Em vez de esse nó ser processado após esse nó e esses nós processarem após esse nó, esses nós serão processados em uníssono É uma forma um pouco menos destrutiva de trabalhar ao reacender. E adoro adicionar reiluminação. Então, a primeira coisa que fizemos foi adicionar uma vinheta para que parecesse um pouco mais dramática e para fazer com que o que estava no centro da tela se destacasse um pouco Então, na verdade, classificamos os destaques com a eliminatória. Se eu ativar nossos destaques aqui e ativar isso agora, você pode ver que temos uma qualificação feita apenas nos destaques Se eu apagar a luz alta, você pode ver aquela representada em nossas lunetas que manterá nossos pretos pretos e aumentará bastante nossos holofotes Essa é uma mudança bastante drástica em relação ao que realmente tínhamos, dando muito mais destaque à imagem E então terminamos as coisas com o efeito de brilho que realmente suaviza as coisas e adiciona, sei lá , um pouco mais O que fizemos nesses parâmetros foi alterar o modo composto para luz suave Em seguida, baixamos nosso limite de brilho até o fundo. E então reduzimos nossa capacidade na parte inferior. Trabalhe nisso até que nos sintamos confortáveis. Agora, depois de fazermos nossa nota, nossa nota estilizada, uma coisa que ajudou foi ler alguns clipes e recalibrar Porque fizemos correções com base em onde os clipes estavam no momento Mas agora que avançamos ainda mais, é muito útil revisar suas correções. Ajuda reajustá-los com base na posição em que seus clipes estão depois de pressioná-los com a nota Por exemplo, se eu mostrasse um pouco disso aqui, como se essa foto estivesse um pouco mais escura do que era antes de fazermos nossa nota estilizada Isso poderia ajudar a levantar as sombras. Essa foto do carro no campo ou neste cascalho Esta é um pouco mais brilhante do que era antes de adicionarmos nossa grade estilizada Isso pode ajudar a reduzir isso nos destaques, nos dando um pouco mais de detalhes nas sombras Esse clipe é o mesmo. Este está um pouco mais adiantado agora que selecionamos esses destaques e depois os publicamos. Se reduzirmos isso, agora recuperaremos nossas nuvens enquanto mantemos nosso nível estilizado Se desativarmos tudo com esse botão aqui em cima, boom, se simplesmente ignorarmos, veremos uma imagem muito diferente Não deixe de comentar o trabalho uns dos outros e dar feedback para que todos possamos crescer juntos como coloristas Quando você se sentir pronto, vamos começar a próxima lição. Exportaremos nosso projeto na guia de entrega do Davinci resolve com base em onde queremos que nosso resultado final seja visto 9. Exportando seu vídeo final: Bem-vindo à próxima lição, agora que corrigimos a cor de nossas fotos e criamos um cinza estilizado para realmente dar uma aparência real à nossa filmagem Agora vamos exportar com base em onde você deseja que seu resultado final seja visto, porque isso é muito importante. Na guia de entrega, basta examinar a interface do usuário. A interface do usuário e a guia de entrega são extremamente simples. Na parte superior, você seleciona a linha do tempo apenas com base na possibilidade de fornecer cronogramas diferentes de uma só vez Eu vou te mostrar como fazer isso aqui em um momento. E então você tem sua janela de visualização, para que você possa realmente dar uma olhada em seus clipes E então você tem seus próprios clipes. Na verdade, você pode garantir que tenha todos os clipes de que precisa dentro da linha do tempo E então você tem sua linha do tempo realmente abaixo disso. E verifique se você selecionou o que deseja renderizar E com isso quero dizer ter esses pontos de entrada e saída definidos, porque é isso que será renderizado Se eu tivesse apenas um ponto de entrada e saída definido como aqui , isso seria tudo o que seria renderizado Ou aqui isso seria renderizado. Então, quero ter certeza de que tenho o final do meu vídeo selecionado e, em seguida, posso clicar para fazer uma observação Dessa forma, nosso endpoint e outpoint são o vídeo inteiro para garantir que tenhamos todo o projeto selecionado para ser E então, à esquerda, temos nossas configurações de exportação, que serão aprofundadas aqui em um segundo. E então, à direita, temos nossa renderização que, porque você pode empilhar renderizações aqui, como se você tivesse várias linhas de tempo diferentes que deseja exportar, você poderia empilhá-las ao longo dessa sugestão de renderização e depois Em seguida, clique em Renderizar tudo. E então, dessa forma, você não precisa, você sabe, renderizar um e depois voltar e renderizar o próximo. Você poderia simplesmente renderizar, você sabe, mais de seis vídeos por vez e depois sair, almoçar e depois voltar e eles estarão prontos. Agora, se entrarmos em nossas configurações de renderização, temos uma exportação personalizada e, em seguida, temos muitas opções de lugares quais você pode querer renderizar seu vídeo. E já tem algumas opções muito boas, como o Youtube. E temos uma lista aqui para diferentes resoluções para o Youtube, assim como para o Vimeo, o Twitter e o Tiktok Temos até formatos de apresentação Dropbox e exportações para ML ou Abbot Se quisermos exportar para outro programa para que outra pessoa assuma o projeto, podemos fazer isso facilmente lá. Mas a partir daqui eu vou apenas renderizar. Pensando no Youtube em particular, porque, como eu disse, para onde você deseja renderizar é muito importante. E digamos que você queira renderizar seu vídeo no Instagram. Agora você pode enviar um vídeo de quatro K para o Instagram com a maior taxa de bits e a maior resolução. Mas o fato é Instagram tem parâmetros que ele realmente deseja. E é muito importante pesquisar o que o Instagram gosta, porque se você der ao Instagram o tipo de arquivo mais alto, a resolução mais alta, ele trabalhará muito na recodificação do seu vídeo e poderá prejudicar a qualidade desse processo Portanto, é melhor dar o que ele quer, que ele não precise reformatar todo o vídeo e tenha mais chances de manter a qualidade pretendida originalmente Portanto, para as mídias sociais, eu recomendo fortemente pesquisar as taxas de bits e as resoluções que essas plataformas realmente gostam e gostam de absorver, porque elas podem acabar destruindo seu vídeo no final se você der algo diferente do que ele E na maioria das vezes, ao trabalhar com um diretor, produtor ou cliente, eles dizem: ei, você sabe, esse vídeo será visto em um teatro. Então, nesse caso, você desejará um formato completamente diferente do que provavelmente está acostumado. Esse formato está aqui DCP e pronto para você usar. Ou eles podem dizer, ei, este vídeo vai para uma transmissão de TV e queremos progresso. Queremos o 444, que é meio popular quando se exporta coisas para a TV Mas digamos que estamos apenas exportando para o Youtube, que temos uma predefinição Mas deixe-me detalhar isso para que vocês tenham uma melhor compreensão que esses parâmetros realmente significam. Então, primeiro precisaremos nomear nosso arquivo e, em seguida, no local, basta clicar em Procurar. E vamos direto para a área de trabalho apenas para facilitar isso, mas você pode selecionar qualquer local de arquivo que desejar. Então, aqui embaixo, em formato, vou para o MP quatro, é disso que o Youtube realmente gosta. E você pode usar H dot 264 ou H dot 265 e, em seguida, sob codificação, agora você pode usar auto, mas eu tenho uma placa Invidia que renderizará esse vídeo para mim em vez de Então, neste caso, vou usar a Invidia. Então, a partir daqui, vou entrar em resolução. Estou feliz com o fato de ser de quatro K. Agora, você pode apertar esse botão de resolução vertical se quiser exportar isso, digamos, no modo retrato para histórias do Instagram ou algo parecido Mas, por enquanto, vou usar uma tela ampla normal, 38 40 por 21 60. E a taxa de quadros vai ficar em quê? Eu tinha meu cronograma em 29.9. E quando se trata de qualidade, é isso que você realmente precisa procurar Porque se eu estivesse exportando para algo como o Instagram, provavelmente ganharia cerca de 12.000 KBS, porque é isso que o Instagram geralmente exibe no aplicativo Mas para o Youtube, vou usar 45.000 porque geralmente é nisso que o Youtube exibe quatro mil vídeos Quando se trata da taxa de bits e, em seguida, do perfil de codificação, eu sempre coloco isso para alto, que resultará na maior exportação do perfil de codificação E então, normalmente, deixo o resto dos parâmetros como estão e depois desço para adicionar à renderização. E você verá que ele aparecerá em nossa renderização no lado direito e podemos clicar em Renderizar para iniciar o processo de renderização, que, dependendo da potência e do desempenho do seu computador , pode renderizar mais rápido ou mais devagar Também depende do tipo de efeitos ou redução de ruído que você tem em seus clipes Mas geralmente a renderização no Divent é resolvida bem rápido. Mas, novamente, isso depende muito do desempenho do seu computador e intensidade do seu cronograma Agora que você tem uma compreensão geral de como a guia de entrega funciona, talvez dê uma olhada em algumas opções diferentes Talvez tente algumas dessas predefinições diferentes na parte superior, porque eu poderia escolher uma predefinição e depois adicioná-la à sugestão de renderização E então talvez escolha outra predefinição e adicione-a à sugestão de renderização Em seguida, selecione os dois e renderize dessa forma. Eu pude ver no final qual fica melhor com base em onde eu quero que esteja no final. Depois de terminar a renderização, vejo todos vocês na próxima lição 10. Considerações finais: Parabéns, vocês chegaram ao final desta aula e estou muito orgulhosa de todos vocês, e espero que se sintam muito mais confortáveis aba de cores e entrega do Diventure Resolve Essas são duas guias muito poderosas. Indoventuy resolve, eles são realmente o motivo pelo qual o Venture Resolve é conhecido Era um programa de acabamento de renome mundial antes de adicionar a guia Editar a guia Fusion e a guia Fair Light. E agora você realmente sabe duas das coisas mais poderosas sobre a determinação de Da Vinci Portanto, não se esqueça de compartilhar seus projetos abaixo. Estou realmente ansioso para ver as diferentes decisões criativas que vocês tomaram. E como, usando o mesmo material, todos pudemos obter resultados tão diferentes. E também não deixe de comentar sobre o trabalho um do outro. Deixe um feedback para que todos possamos crescer como criativos juntos E, claro, eu sou Marcel Ptillo, e obrigado por participar desta turma, e nos vemos na próxima