Transcrições
1. Apresentação: áudio é uma grande parte
da experiência sensorial humana
e é uma grande parte de adicionar mais sentidos aos
seus projetos de vídeo para realmente abordar emoções
diferentes que você não conseguiria sentir apenas com o vídeo. Meu nome
é Marcel Ptillo, e a aula de hoje é sobre
Fair Light no
Venture Fair Light no Fair Light é uma estação de trabalho de áudio totalmente
digital que, na verdade, está integrada
ao próprio Venture Resolve. Na verdade, comecei
minha
carreira profissional na produção musical. Então, essa parte do processo
parece muito confortável para mim. Quando comecei a compor
músicas para vídeo, rapidamente
me
apaixonei pelo processo de produção de vídeo E pareceu uma forma
de continuar criando, mas em uma escala muito maior do que apenas criar
uma música por vez. Neste momento, eu
me considero muito mais cineasta, mas é muito útil ter
esse conhecimento de mixagem de áudio e conhecer ferramentas
como o
funcionamento de um compressor ou o Q para
realmente dar vida aos meus vídeos Então, novamente, esta aula é
sobre luz clara. Minhas ferramentas e técnicas favoritas para garantir que
meu áudio seja claro, nivelado e sonoramente
atraente para o Vou explicar como o Q funciona e algumas
maneiras muito poderosas de usá-lo. Eu também vou repassar a compressão. O que é compressão
e como você a usa para
dar plenitude e
nivelamento ao seu áudio Minha esperança nesta aula é que você
entenda
a potência da
luz clara e
também a importância do áudio
para seus vídeos. Espero que, ao
final, você tenha uma melhor compreensão de como
a interface do usuário e o Fair Light funcionam e como implementar melhor o
áudio em seus vídeos Então, bem-vindo à minha
aula sobre Fair Light. Espero que você goste e
espero que aprenda muito. E vejo todos vocês
na próxima lição.
2. Primeiros passos: Novamente, meu nome é
Marcel e adoro fotografar, colorir,
editar, gravar áudio e tenho um canal no Youtube
chamado The Modern Filmmaker, onde ensino minhas
técnicas favoritas e tenho a chance de me conectar
com alguns de vocês grandes criativos de
todo A produção musical e a mixagem foram meu primeiro amor
no mundo criativo. E sempre adorei
como uma boa cama musical com
dublagem ou design de som
pode realmente aprimorar qualquer filme, programa de
TV ou comercial Embora hoje façamos
algo bastante simples, as ferramentas que usaremos
e examinaremos são
ferramentas nas quais você confiará constantemente para moldar seu áudio e
aprimorar seus vídeos. Portanto, quando se trata de preparar
seu espaço de trabalho e sua mentalidade, certifique-se de ter a
solução resolvida pronta, E entre em um bom
espaço criativo onde você
se sinta confortável. E você vai querer ficar sentado por um tempo e não se distrair E é melhor usar fones ou você pode usar alto-falantes. Se você estiver em um ambiente
controlado em que possa realmente
ouvir com clareza, você vai querer ouvir
todos os detalhes intrincados das coisas que
serão abordadas nesta aula No projeto de hoje,
adicionaremos
diálogos de voz e colaremos para que
pareçam orgânicos em nossa edição Também usaremos ferramentas
com boa iluminação para garantir que nossa narração se encaixe
bem com nossa mesa de música, mantendo a clareza e a plenitude. Mais uma coisa que faremos é equalizar nossa
mesa de música
para garantir que
tanto a narração quanto a música estejam
presentes sem colidirem
uma presentes sem colidirem Então, o projeto
em que
trabalharemos é um fotógrafo fotografando um carro com uma narração simples
embaixo Agora, se você tem
seu próprio material que deseja usar, tudo bem. Você pode usar seu próprio material
e simplesmente acompanhar. Ou, se quiser usar todo o material
que usaremos, você pode baixá-lo
na guia de recursos abaixo. Agora, no final, lembre-se compartilhar seu projeto
com todos os outros, para que todos possamos ver as diferentes escolhas
criativas que fizemos, bem
como comentar o trabalho
uns dos outros. Assim, todos nós podemos crescer como editores
de áudio juntos. Então, nesta aula,
abordaremos o poder da luz clara. Portanto, tenha seus ativos
e cronograma prontos. Examinaremos a interface do usuário e
algumas ferramentas realmente importantes, e você aprenderá o poder dos efeitos,
da
dinâmica e do equalizador do mixer Como sempre, não há certo ou errado, há apenas criatividade. Então divirta-se, aproveite a viagem. E quando estiver pronto, nos
vemos na próxima lição.
3. Descobrindo o Fairlight: Bem-vindo à lição três, A
importância da luz justa. Vamos nos aprofundar na interface do usuário do
Fair Light como um todo. Quanto mais você
entender
a luz clara, mais
poderá garantir que seu áudio seja tão nítido e
amanteigado quanto o vídeo Um áudio ruim pode arruinar um bom vídeo. Se examinarmos a
interface do usuário com boa luz, você verá que, na
parte superior, temos nossos medidores, que são apenas uma representação
visual de onde estão os níveis
de nossas faixas de áudio. E se eu simplesmente passar você verá que estamos
chegando a um nível, porque tudo o
que temos até agora
é apenas nossa cama de música e ela está nos fornecendo uma representação
visual de onde nosso áudio está. É aí que você pode
ver se as coisas estão cortando, se estão muito altas
ou se não estão funcionando E então, se
formos para a esquerda, temos algumas coisas
que são muito,
muito legais de se ter em uma estação de trabalho de áudio
digital Um deles é o pool de mídia, que
eu disse que você pode acessar em praticamente qualquer guia,
indiventure resolve Mas é muito útil ter acesso
a quaisquer efeitos sonoros, arquivos de música
ou dublagens que você tenha
à esquerda E você pode
arrastá-los facilmente para sua linha do tempo. A partir daí, temos efeitos. Então, quaisquer efeitos que
você queira usar. Qualquer
efeito de luz clara incorporado, qualquer transição de áudio
ou, se você tiver algum plug-in VST
profissional, você pode importá-los diretamente no nível da faixa ou do clipe
, o que é ruim Adoro isso porque
muitos programas permitem que você use efeitos de áudio,
especialmente efeitos de
áudio profissionais como VST, apenas no nível
da faixa Portanto, o fato de você também
poder usá-los em um nível de clipe oferece muitas opções para realmente ajustar e moldar
seu áudio à medida que encontramos. A próxima opção é o índice, que é apenas um índice rápido
dos arquivos que você está usando
na sua linha do tempo E então temos a biblioteca de som, se você tiver alguma
biblioteca de som instalada. E a partir daí,
temos uma guia ADR, que é muito,
muito legal, porque
se você quiser gravar um dublador em seu
estúdio, em sua casa, e fazer com que ele grave
diretamente em sua edição, ele pode fazer isso com muita
luz e determinação de aventura Depois de configurar a faixa
em que deseja que o áudio continue, você pode voltar
depois
de selecionar a entrada e
começar a gravar, que é muito
bom para seus
dubladores poderem
vir e compartilhar essa experiência com você enquanto
você cria a edição. E então, no meio, você
só tem sua linha do tempo. E você já pode perceber que
o vídeo está um pouco
reduzido porque eles
realmente querem que você se concentre no áudio
quando estiver com pouca luz. E você verá aqui, e um pouco em uma lição diferente,
que podemos pular entre a
guia de edição quando
quisermos ajustar os vídeos e
depois voltar para Fair Light E essa é uma das
razões pelas quais adoro o fato o
Fair light ser incorporado
diretamente ao programa. Você não precisa
alternar entre programas ou economizar em um programa e depois voltar
a esse programa. Você pode fazer tudo aqui. E então, neste menu central, a primeira coisa com a qual começa
é uma opção de exibição de faixas. Então, se você nem quiser
ver seus videoclipes, você pode realmente clicar
fora das faixas de vídeo Se, por exemplo, você tem
várias faixas de áudio e realmente não quer que
as faixas de vídeo ocupem essa tela, basta desligá-las. Dessa forma, você obterá
uma boa representação ampla do áudio que você
tem em seu projeto. E então, a partir daí, você tem outras opções para talvez apenas ver sua faixa em uma visualização
estéreo ou mono E, ao lado disso, você
tem algumas opções de grade. Estou bem com a grade
que temos aqui, mas é bom tê-la
lá caso você queira
mudar a aparência
da grade dependendo do seu projeto. E então, avançando,
temos nossos indicadores de reprodução, retrocedemos e
avançamos rapidamente, temos play, temos parar,
gravar e repetir, e também algumas
opções de automação Abaixo disso, temos
nossas opções de ponteiro. Temos nosso modo normal de seleção de
ponteiro
e, em seguida, temos um modo
de seleção de faixa de corte, onde podemos entrar e
selecionar uma determinada Você pode ver que agora eu
tenho essa linha verde percorrendo toda a minha linha do tempo Isso representa o que eu quero me
aventurar a exportar. E eu poderia usar o modo de intervalo para selecionar um novo intervalo
para exportar se eu
quisesse fazer uma exportação rápida para alguém examinar
ou verificar o trabalho. Mas, por enquanto, vou até o início e clicarei, depois vou
até o final
e pressionarei O para selecionar nossa ampla faixa normal
de toda a linha E então, a partir daí,
temos um modo de foco e uma ferramenta de lápis para criar automação e
escrever em automação. Depois, temos nossa ferramenta de barbear
para qualquer vento cortante. E então temos o
snapting e a vinculação, assim como temos
na guia de edição E então, no canto superior direito, você pode ver que
temos uma janela de visualização. Se eu for até onde
temos algum vídeo, você pode ver que
podemos conferir todo o
nosso vídeo
nessa janela de visualização. E podemos até clicar nesse botão de janela
flutuante se quisermos mais espaço
na tela. Se quisermos ver mais do nosso
vídeo enquanto editamos o áudio, podemos facilmente
colocar nossa tela em uma janela flutuante se
quisermos colocá-la em uma segunda tela ou algo
parecido para ter um vídeo de
representação
maior e mais amplo. À medida que editamos o áudio,
vou encaixar essa janela. Normalmente, gosto de mantê-lo
encaixado, a menos que esteja trabalhando em várias telas e tenha mais
espaço na tela para trabalhar Mas, à nossa direita temos muitas opções excelentes. Temos todo o nosso mixer, que você pode quebrar ou puxar de volta com este botão do
mixer na parte superior. Você também pode fazer isso
com os medidores, metadados
ou inspetor Mas na batedeira,
adoro a batedeira Fair Light. Ele tem muitas
ferramentas excelentes incorporadas. Normalmente, em
muitos outros programas você precisa introduzir efeitos de compressão, bloqueio ou
nivelamento Venture Resolve parece
ter acabado de incorporar muitas
das duas opções do Go que você
desejará usar para
áudio aqui. A batedeira,
facilitando e agilizando o trabalho. Então, se eu for até
nossos três áudios, podemos dar uma
olhada
nas opções em nosso mixer para essa faixa. Se eu habilitar nosso isolamento de voz, essa é a primeira opção que
você tem em nossa faixa de mixagem. Se eu habilitar isso e
clicar em nossa ferramenta de configurações, isso abrirá uma guia de isolamento de
voz que é apenas um **** singular E essa coisa é poderosa. Eu sei que parece apenas
um **** na tela, mas cara, se houver tráfego
acontecendo em segundo plano, você pode facilmente eliminar
isso usando a ferramenta de isolamento de voz ou
se houver música
em Houve momentos em que
tive vídeos com música gravada no vídeo
sob a voz. E apenas usando essa ferramenta de isolamento de
voz, ela
retirou completamente a música. Não sei que tipo
de magia negra esse design de magia
negra está
usando para fazer isso acontecer. Mas é incrível e
me choca toda vez que fico tipo, como isso faz? Então, eu vou
desligar isso por enquanto. E então a próxima opção que
temos é um nivelador de diálogo. Eu, pessoalmente,
abra isso para que você possa
ver como é. Mas eu, pessoalmente, adoro usar o compressor para
nivelar meu diálogo. Isso só nos dá um
pouco mais de controle. Mas eu definitivamente encorajo
você a brincar com isso em diferentes
cenários para que você
possa ver o que funciona melhor para o projeto em que você está
trabalhando no momento. Em seguida, você tem a ordem dos efeitos. Isso é basicamente
uma representação de qual efeito você
deseja que apareça primeiro. E agora, está configurado para que os efeitos venham primeiro, depois a dinâmica e depois
o EQ Eu, pessoalmente, gosto que o áudio seja processado
de uma certa maneira. Normalmente, no EQ, eu reduzo as frequências ou as frequências
aprimoradas Então eu gosto de
comprimir a dinâmica. E então, a partir daí, gosto usar qualquer efeito
que eu queira aplicar, como reverberação ou qualquer mudança de
tom ou qualquer tipo de
efeito estranho que eu queira adicionar
aos meus efeitos sonoros Eu vou usar EQ
dinâmico e depois efeitos. Então, abaixo disso, você tem uma janela onde você pode adicionar quaisquer efeitos que você deseja usar nessa determinada faixa E o Fairlight usa,
como eu disse antes, alguns plug-ins de efeito de
luz justa embutidos em estoque Mas também pode usar alguns
plug-ins VST profissionais realmente incríveis, se você tiver algum Pessoalmente, adoro isso
porque tenho muitos VST, como o Nectar Three,
que é um
plug-in vocal feito apenas para vocais por uma grande
empresa Altamente recomendado. Ele tem algumas ótimas predefinições diálogo que
você pode acessar com facilidade e
rapidez
para aprimorar a plenitude e a clareza de qualquer
locução que você tenha Mas, a partir daqui, vou excluir esse plug-in. E você também pode desativar e
excluir plug-ins dessa janela e
simplesmente empilhá-los. E empilhe-os. E empilhe-os. Na verdade, há uma
infinidade de coisas que você pode fazer
nesta guia apenas de efeitos para
aprimorar e moldar seu áudio. E então, em
Effects, você tem uma dinâmica dentro da dinâmica Algumas ferramentas realmente excelentes que eu adoro usar são o Noise Gate, que corta sons
entre uma certa faixa de volume. E então você tem um compressor, que reduzirá seu áudio
para ficar um pouco mais nivelado Você também tem um limitador
para garantir que o áudio não
ultrapasse um determinado ponto para evitar que o áudio atinja o pico Então você também tem
algumas pequenas predefinições aqui que são
fáceis e divertidas de usar Agora, se você estiver
usando a dinâmica de
uma forma em que sempre segue
esses determinados parâmetros, trabalhe muito bem para a
situação em que se encontra. Você pode salvar isso e
criar sua própria predefinição com este botão de adicionar predefinição Em seguida, após a dinâmica,
você tem seu EQ, que será abordado
em uma aula futura Mas o EQ ajudará a
melhorar ou diminuir
certas frequências porque às vezes você pode ter uma frequência estranha,
como o zumbido de
um ar condicionado
circulando em segundo plano e pode diminuí-la nos tons médios
baixos Ou se você quiser apenas
adicionar um pouco mais de clareza aos agudos de sua voz, você pode fazer isso com
as frequências mais altas Ou se você quiser adicionar mais
base à sua faixa de música, você também pode fazer isso no EQ Ele também tem
predefinições, mas, novamente, você pode criar suas
próprias. Se houver certas maneiras de
sempre se encontrar qing, você pode
salvá-las facilmente e continuar Então, abaixo disso, você
tem seu planejamento. resolução panorâmica
é bastante simples, especialmente quando você está
apenas em uma configuração estéreo Mas quando você entra em
algum som surround, como cinco a 17 a 110
a um Adb Isso pode ser muito legal porque você pode tocar certos sons ou certas faixas pela sala
para envolver o espectador no Deixe-me reinicializar isso
e fechar. E então, abaixo disso,
você tem seus ônibus. E então você tem seu fader, que apenas controla o nível de
volume da sua faixa Aqui você pode armar seu disco, fazer solos e silenciar faixas E isso é basicamente uma visão
geral da interface do usuário. Sob luz clara, eu
sugiro dar uma olhada e
ver o que as
diferentes janelas
fazem sozinhas, ver o que as
diferentes janelas para que você possa ter uma
compreensão muito familiar da luz clara Porque, como eu disse
antes, um áudio ruim pode arruinar seu vídeo Então você não quer ter essa
estranha aba de luz clara que você tem medo de usar porque não a
conhece muito bem Você quer ser um
lugar onde se sinta confortável dessa forma
quando necessário. Você pode pular para uma
luz clara e garantir, novamente, que seu áudio seja tão nítido
e amanteigado quanto o vídeo Então, novamente, certifique-se de pesquisar por conta própria
para realmente se
familiarizar com a interface do usuário,
porque o som é muito importante
e não consigo enfatizar
isso e não consigo enfatizar
isso E quando você se sentir pronto,
vá para a próxima aula onde
implementaremos nosso voice over. Nos vemos todos lá.
4. Implementando o Voiceover: Bem-vindo à lição
quatro. Implementaremos nosso vídeo em nossa edição
e o colaremos uma forma que pareça um
pouco mais orgânico com o ritmo e a velocidade
da edição que temos até agora. Agora, sua edição pode parecer um pouco diferente da minha,
o que é totalmente bom. Apenas sinta isso e tente criar algo
um pouco novo. Você pensa fora da caixa
e simplesmente
segue as técnicas que estou usando para
criar suas próprias coisas. Então, agora é hora de usar
os fones de ouvido. E a primeira coisa que
faremos é voltar para guia de edição para que possamos
inserir nossa voz sobre vídeo. Porque, na verdade, recebi um
pouco mais do que apenas o áudio. Eu fui em frente e
o filmei dizendo essas palavras para o caso de querermos
cortá-lo falando a qualquer
momento, o que faremos mais tarde na
edição, pelo menos na minha edição Então, se eu entrar na filmagem e
depois voltar para a nossa voz que é 77,
podemos reproduzir isso de volta Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem. E você sempre pode
pegá-los em um bom ângulo. Estrondo. E a partir desse
momento vamos começar, porque esse é o fim
de sua parte de falar. E como não estamos
usando o vídeo para isso, na verdade não
vou incluir todas essas coisas sofisticadas que
fiz com o gimble Vamos dar uma olhada
até você começar a falar, e então eu vou tocar em Y.
E meu nome é Bronson Claflin. E meu nome é Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem e você sempre pode
capturá-los em um bom ângulo. Ótimo. Então, eu poderia simplesmente trazer o áudio,
mas por precaução, vamos trazer
tudo porque nós o temos e temos uma faixa
disponível aqui na parte inferior. Deixe-me ver o início
da edição e encontraremos um bom lugar
para colocar a voz dele. Quer saber, eu vou
fazer isso na segunda vez que ele aparece na tela, ele aparece uma vez quando
entra no vídeo. E então nos
aproximamos do para-choque do carro. E então voltamos para Bronson, e é aí que ele se
apresentará Parece um lugar
bom e natural. Talvez eu volte a colocar
isso aqui. No momento, o áudio dele
está muito baixo, então vamos
querer aumentar esse volume. E há uma
maneira fácil de fazer isso que é cientificamente correta normalizando nosso áudio Se clicarmos com o botão direito do mouse
nessa faixa e depois normalizarmos os níveis de
áudio, prefiro que meus parâmetros
estejam em menos dois e -14
e que a configuração esteja
no TR Bs Para mim, sei que a
TV e o cinema costumavam se normalizar em um
padrão de -23 Mas o Youtube, o
Instagram e muitas
das plataformas de streaming mais recentes realmente usam -14. Então, basta
pressionar Normalizar, ele normalizará para
um padrão mais alto, mas não é muito alto
do que E agora podemos reproduzir isso. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de automóveis em Nyville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Sound Good voice catch, adorei, isso é ótimo. Agora, é claro,
faremos algumas coisas nas aulas futuras para garantir que essa voz
se destaque acima da música. Mas, por enquanto,
queremos apenas colocar nosso áudio onde acharmos
que é melhor. Então, uma coisa
que vou fazer é cortar um pouco esse áudio, porque agora está bom. Mas podemos pegar a
mesma frase e
colocá-la em um longo período
de tempo até que pareça
um pouco mais orgânica com a edição
que temos aqui Começando com sua primeira frase. Meu nome é Bronson. Se
eu simplesmente silenciar a música Oi, meu nome é Bronson, Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem e você
sempre pode pegá-los
em um bom ângulo. Eu vou parar
em, eles parecem bons. Meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. E então vou tentar chegar
exatamente onde ele começa. Parece bom, porque
ele quase corre. Parece bom. Soam bem juntos. E, novamente, vou usar minhas setas
esquerda e direita no teclado para pular
quadro por quadro e realmente ouvir onde
isso entra e soa bem ali mesmo Eu aperto B para pegar nossa lâmina, podemos cortar lá
e depois voltar para nossa ferramenta seletora normal com
A e depois retirá-la Há um clipe aqui embaixo que
usei do para-choque traseiro
e do silenciador Só faz sentido ressaltar que soa bem quando
você vê o silenciador Então, vou passar
isso por aqui, podemos ligar nossa faixa de música novamente dar uma olhada e
ouvir onde estão as coisas. O Meu nome Bronx Claplan. Sou fotógrafo de
automóveis da Nationale. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem aí. Sim. Eu adoro carros
porque eles têm uma boa aparência. Sou fotógrafo de carros em Nasville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Estou meio que
sentindo isso à medida que avançamos e gostaria. Deve haver um pouco
menos de espaço aqui. E eu adoraria dar uma olhada
onde ele diz, eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência Para esta seção aqui, onde ele está
andando por aí admirando o carro, ela só tem um
pouco mais de presença e um pouco mais de propósito naquele
momento da edição Então, se eu voltar e silenciar
nossa faixa de música para que eu possa ouvir onde cortar aqui e
ir para o final ou o meio Isso, eu sou um fotógrafo de
carros de Nashville. E então eu vou
tentar cortar entre fotógrafo e quando
ele diz que eu amo carros, qualquer espaço morto
aqui é um ótimo lugar para cortar. E eu vou bater em B e cortar
com a lâmina lá. E então deslize isso até talvez onde você
veja essa luz traseira. Mas vamos ouvir e
sentir o ritmo aqui. Sou fotógrafa de carros de Bronlapli'Masville
. Por alguma razão,
parece certo que
se eu quisesse que ele
viesse com isso, adoro carros. Logo antes de
você ver a luz traseira, logo antes de começar
a ver os detalhes. E então
ele vai admirar o carro, que para mim faz
muito sentido Então, vamos tentar isso de novo.
Meu nome é Bron Clap Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Sim, isso é bom. E uma coisa que isso me leva a fazer é trocar dois desses clipes
porque não
quero todo esse espaço morto
na narração Mas eu quero que ele diga
que eles soam bem
na parte em que ele vê o
silenciador em Talvez você não consiga fazer isso, mas porque nesta
aula não há regras, estamos aqui
apenas para ser criativos. Podemos usá-los como quisermos,
especialmente à medida que
avançamos
em especialmente à medida que
avançamos nossa edição e aprendemos mais Uma coisa que
faremos é
movê-los para onde os outros estão. Vou mover esse último clipe
do para-choque exatamente onde o clipe começa no espelho retrovisor
ou no espelho retrovisor E vou pegar o clipe do espelho
retrovisor lateral e movê-lo para onde nosso outro
clipe começou. Dessa forma, sabemos que
estamos nos mantendo no ritmo porque
editamos de acordo com o ritmo. E sabemos que as coisas
funcionarão da mesma forma que
fizermos essa troca Agora eu posso levar nosso
VO de volta para, ele diz. Soa bem. Vamos ouvir isso
novamente para ter certeza que flui da forma
que eu sou Broner Claflin Sou fotógrafo de
automóveis da Nationale. Eu adoro carros porque eles têm
uma boa aparência. Soa bem. Sim, então eu vou cortar a próxima frase em
que ele diz, você sempre pode
pegá-las em um bom ângulo. Então eu vou até aqui e vou
silenciar nossa faixa de música novamente, só para que possamos ouvir
esse áudio vocal soar bem e você
sempre possa soar bem E isso vai ser difícil porque ele realmente usa
essas duas frases. É como uma corrida. Eles soam bem e você sempre pode
pegá-lo em um bom ângulo. Teremos que fazer alguns
ajustes para garantir que nossa imagem soe natural ao
intercalarmos algo
que flui junto Novamente, teremos que
usar as teclas de seta direita e esquerda para ir quadro a
quadro para ouvir onde a inflexão muda
de boa para Penso que, aí mesmo, estou ouvindo isso ir do
bem ao fim. É claro que, como eu disse em outras aulas,
quanto mais você faz isso, mais familiarizado você fica esses pequenos sons muito
rápidos em dizer, como, ok, é aí que a
palavra muda ali mesmo. Sim, ali mesmo. E então eu vou levar isso
até onde ele está filmando o carro,
ele diz, e você sempre pode
encontrar um bom ângulo aqui, ele está encontrando um bom Então, vamos seguir em frente e reduzir
isso até aquele clipe. Vamos ouvir novamente, ouvir os sons e a sensação de como
estão colados. Vou ligar minha faixa de música novamente e aqui estou eu,
chamado Bruns Lapland Sou fotógrafo nacional de automóveis. Eu adoro carros porque eles têm
uma boa aparência. Soa bem. Você sabe o que? Vou
retirar isso porque não gosto muito
do espaço morto. Parece bom. Sim, e ainda tem a mesma sensação porque essa
é uma foto muito angular, saindo do espelho retrovisor entrando nesse para-choque aqui E então mostra que ele está
quase conseguindo aquela foto. Quando você sabe, isso
é um pouco de magia
cinematográfica porque
, com toda a honestidade, eu consegui essa foto e nem
sei qual
foto ele estava tirando Mas parece que ele está tirando a foto que
acabamos de ver. E agora podemos continuar e
normalizá-los um
por um , apenas para
garantir que eles estejam mais altos
possível sem recortes Então, vou normalizar em nossa segunda passagem de áudio.
Isso vai se normalizar E eu vi que isso
aumentou um pouco. Se eu passar o áudio
com nosso inspetor, podemos ver o volume
dessa faixa E o que o
normalizador fez foi aumentar o
volume até onde ele acha apropriado, com
base nos limites que
estabelecemos Se assistirmos ao nosso primeiro
clipe, podemos ver que está às 27h30 e acabou aumentar
nosso segundo clipe para 28,9. Também faremos isso no próximo clipe Então, clicaremos com o botão direito do mouse e
acessaremos o áudio normalizado. Estrondo. E então, em
nosso quarto clipe, clique com o botão
direito do mouse em áudio normalizado Pode ter feito apenas
pequenos ajustes,
mas eles realmente nos
ajudarão à medida que avançarmos na equalização e
compressão nas aulas posteriores Só há uma última
coisa que precisamos acrescentar, que é o
final que eu tinha
estabelecido
e que seria ruim. Pode ser nossa última e
última visão em que ele diz que,
eu sou Bronson, encontre o que você ama, busque com afinco, continue amando isso Essa é uma ótima frase acontecendo. Vou escolher essa
seção do clipe aqui. Vou clicar,
encontrar o que você ama, perseguir com força, guardar o CD. E agora eu vou colocar esse
vídeo. Acho que talvez, sim, por aqui, mas quero que nesta foto a voz
dele comece. Então, vamos normalizar, possamos ver o que
estamos fazendo novamente, clicando com o botão
direito do mouse neste clipe Vou normalizar.
Clique em Normalizar e, em seguida, voltaremos para
aqui Encontre o que você ama,
busque com afinco, continue criando, ame. Então, a última coisa que
precisaremos fazer aqui é estabilizar esse último clipe porque ele está um pouco instável Então, é claro, sob
estabilização com perspectiva ativada,
clicaremos em estabilizar. Adoro isso. E agora implementamos
nossa narração em nossa edição de uma forma
que parece muito boa, e vamos
assisti-la mais uma vez. Meu nome é Bronx Claflin. Sou fotógrafo nacional de automóveis. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem. Sempre. Então, agora que temos nossa
narração em nossa
edição muito bem, parece que a colagem é muito boa e é
muito orgânica Parece que ele gravou, falando dessa maneira,
e isso é incrível. Isso é exatamente o que
você está procurando. Porque você não
quer distrair as pessoas com coisas que podem parecer estranhas. Você não quer que o
espectador sinta que pode ouvir ou
ver a produção. Você meio
que só quer se perder
no visual e no som
, então agora brinque com seu próprio para descobrir alguma coisa nova que você
possa fazer que eu não fiz aqui
com a narração Uma coisa legal que
você pode fazer é trocar
coisas e talvez você se
depare com algo que eu não conheci, que você realmente goste de brincar E quando você se sentir pronto,
passaremos para a próxima lição, que abordará
o equalizador E isso
nos permitirá ajustar nossas frequências para realmente obter aquele som perfeito que você sente no cinema e na TV. Te
vejo todos lá.
5. Alinhando seu áudio e vídeo: Retirando algumas
decisões criativas tomadas aqui. Na verdade, fiz com que Dronson gravasse
várias partes falantes. E se você baixar o material
que temos disponível, você verá que
ele diz muito
mais do que eu estou realmente
implementando no vídeo,
mas eu só queria implementar o suficiente
para que você
entendesse esse cara,
esse fotógrafo, e qual é a paixão
dele, que são carros. E você meio que sente o propósito
e a paixão dele pelo que ele faz. Eu não queria que
muitas palavras estivessem lá porque
às vezes, você sabe, você quase pode adicionar
demais e isso quase diminui o impacto
do que poderia ser dito. Então, eu só queria chegar
até onde isso tivesse um impacto, mas a edição realmente
se destacou, o carro realmente se destacou e seu profissionalismo
realmente se destacou Então, se reproduzirmos isso, digamos que sem a
narração, você sabe, ainda é legal. Especialmente com, você
sabe, sem iluminação extra, sem equipe, apenas alguns caras correndo
por aí com câmeras. Ainda acabou muito bem, mas se voltarmos e continuarmos com
a narração,
você sabe, é muito
bom ouvir a paixão
dele por trás de algumas
das coisas que ele está Especialmente quando ele
volta ao quadro no
terceiro clipe. E a narração
chega com ele meio se apresentando para
o público, para o
espectador, você sabe, esse tipo de coisa é
muito importante porque você quer dar um rosto a um
nome, todos nós meio que fazemos E se você apenas vê um cara, então você fica tipo, oh ótimo,
é um fotógrafo. Mas apenas lendo alguns trechos dele
falando sobre seu nome, o
que ele faz, onde ele mora, o que ele gosta em carros, por
que ele atira em carros Você meio que sente que
no final do vídeo, você realmente conhece o cara. E ele é mais do que apenas
o cara na tela. Ele agora é Bronson,
o fotógrafo
de carros de Nashville que
adora as linhas, os sons
e a aparência Então, vamos reproduzir isso logo
quando ele entra pela primeira vez no quadro e
a primeira
narração começa com meu nome, Roni Claplan, My Nasville E outra coisa que adoro
fazer é quando alguém se
apresenta, meio que mostrando que está com a
aparência mais legal Porque, você sabe,
esse é o nosso trabalho como editores de áudio
ou editores de vídeo Eu sempre digo que uma edição ruim pode fazer com que um ótimo
desempenho pareça terrível. Então, ele
se apresentando e colocando
clipes de, você sabe, pequenas
coisas cafonas, como passar a
mão pelo cabelo
e depois mostrar E então ele meio que
anda pelo carro, quase como esse domínio. Ele se sente confortável,
está relaxando, está tranquilo, está
relaxado, está apenas fazendo suas coisas Isso realmente faz com que seu nome
e seu título de fotógrafo de
automóveis realmente se destaquem e adorem
carros porque eles têm uma boa aparência. Eles adoram carros porque
têm uma boa aparência. E então, nesses momentos
também, quando ele diz, porque eu amo carros, porque eles parecem bons, essa é uma chance para você
fazer o carro parecer legal. Assim como quando ele se
apresentou. Sou Ronson, o
fotógrafo de carros de Nashville. Nesta seção, você sabe, esta é uma chance de realmente
despertar as
emoções de as
emoções de um espectador que
também adora carros , acentuando o quão
legal esse Adoro carros porque eles têm
uma boa aparência. Parece bom. Sim, eu adoro isso.
Porque você quer usar todas as chances que puder
para puxar as cordas do coração E ao puxar as cordas do coração, não
quero dizer
fazer as pessoas chorarem,
mas apenas tocar
no que elas gostam mas apenas tocar
no que elas Você pode ter alguém na
platéia que adora a BMW ou pode ter alguém
na platéia que adora carros em geral. Ou você pode ter alguém
na platéia que
adora uma foto bonita, limpa e nítida. Então, você meio que
quer abordar isso ao misturar dublagens com
o próprio Adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Também adoro aquela foto desse
ângulo baixo, quase heroico, do carro sentado lá, com aquela
ótima postura abaixada com apenas as rodas realmente
enchendo os poços das rodas Os caras do carro vão
adorar essa foto e vão se conectar totalmente
com Bronson, pois ele diz, eu amo carros porque
eles têm uma boa aparência Porque isso geralmente é uma grande parte do motivo pelo qual muitas
pessoas adoram carros. Bom. Soa bem? Como eu disse antes, você sabe, nós meio que mostramos o escapamento quase compensa o
fato de não termos o carro, você sabe, sentado lá
acelerando, bum, bum, bum Podemos meio que mostrar
os detalhes
desse
difusor traseiro de fibra de carbono colocado logo acima escapamento duplo
para realmente enfatizar que eles soam bem e que é algo que
ele adora nos carros E isso é algo que todos
nós pensamos quando vemos um silenciador, especialmente
em um carro como este, pensamos no
som estrondoso que o
silenciador emitirá quando o carro dá partida ou passa por
você.
Parece bom. Sempre pegue. E, novamente, tocar exatamente
no que ele diz com você sempre pode
pegá-lo em um bom ângulo Agora, isso em particular também é uma coisa muito aleatória. Acho que nunca
vi algo
assim em um carro. Um pequeno balão de texto
saindo do
espelho lateral dizendo, eu te amo Mas então não é entregue porque esse cara
realmente ama seu carro. Ele não está preocupado com sua namorada. Então, é apenas
uma observação lateral estranha,
mas também o fato de que ela está lá, exatamente
no mesmo tipo de linha de visão com
esse brilho frio,
esse pára-choque de corpo largo
que também tem a ventilação Isso é exatamente o que ele quer dizer você sempre pode
pegá-lo em um bom ângulo. É esse detalhe, é o
detalhe de, você sabe, ele tem esse espelho lateral personalizado
com esse decalque personalizado na parte superior
do espelho com esse reflexo de pára-choque de corpo
largo personalizado e essa ventilação personalizada
no pára-choque, é exatamente
disso que ele está falando Portanto, é o momento perfeito
para dublar abaixo do clipe ou trazer
esse clipe para cima clipe ou trazer
esse clipe para Essa narração, a voz conta. E, finalmente, no final, uma coisa em que
pensei neste curso
e na criação deste curso foi inspirar vocês, porque no começo as
coisas podem parecer muito opressoras e talvez alguns de vocês não estejam
no Mas eu sei que quando eu
estava
começando e cursando meus primeiros cursos e aulas
sobre videografia e edição, tudo parecia, oh meu Deus, existem tantas E isso me ajudou, você sabe, me ajudou a ter
aulas com pessoas
apaixonadas e
entusiasmadas com o processo criativo. Porque então isso me deixou
animada e animada o suficiente para sentar, dar uma olhada e
estimular o programa para ver,
você sabe, o que isso
faz e o que
faz e realmente me
familiarizar Porque muito disso é
apenas experiência. Está na hora. Então, eu queria inspirar vocês e encontrar algo
que inspirasse. Então, mesmo
trabalhando com Bronson, eu estava tipo, ei,
vamos encontrar uma frase que realmente fale sobre
o processo criativo E essa é a
última frase que
encerraria as coisas com “
encontre o que você ama, busque com afinco, continue criando”. Todas essas coisas são verdadeiras. Encontre o que você adora no processo de produção de
vídeo, seja
filmagem, edição, áudio, cor, efeitos visuais, o que
você mais ama Onde quer que você sinta que
suas paixões estão levando, vá até lá E, como dizem, se
você faz o que ama, nunca trabalha um dia na
sua vida porque está fazendo o que ama e não
está realmente trabalhando, está apenas se divertindo. Então, novamente, encontre o que você ama, busque com afinco
e continue criando. Então, agora que
implementamos
a narração em nossa edição e vocês meio que entendem meu processo criativo e minha mentalidade, encontrem seu próprio
processo criativo com essa narração E, como eu disse na guia de
recursos abaixo, deixei mais do que
apenas essas frases na mídia do nosso projeto para
você brincar. E você poderia ter algo completamente diferente
do que eu tenho aqui. Algo que você acha que é mais inspirador para você ou algo que você sente que é mais
apaixonado por Bronson E como eu disse, seja criativo. Não há certo ou
errado. Você pode fazer com que algumas das
coisas que ele diz, segundo lugar, vá primeiro, ou algumas
das coisas que ele
diz, primeiro, em terceiro. Não há certo ou
errado, basta ser criativo. E quando você se sentir pronto,
vá para a próxima lição. Examinaremos o equalizador e ajustaremos nossas frequências ajustaremos nossas frequências
para garantir que a narração e
a música estejam presentes, mas não competindo uma com a outra E vejo todos vocês lá.
6. Explorando a equalização: Bem-vindo à próxima
lição. Espero que você esteja pronto e animado. E nesta lição,
abordaremos
tudo sobre EQ dentro de uma
luz razoável e resolveremos Davinci O EQ é uma ferramenta muito poderosa que você pode usar para
muitas coisas diferentes Nesta lição,
vamos usá-lo no nível
do clipe para evitar frequências
ruins no áudio da entrevista, bem
como usá-lo
no nível da faixa para
aprimorar toda a faixa da
entrevista Em seguida, entraremos na
música, onde reduziremos algumas frequências para criar
espaço para o áudio da narração No final das contas,
devemos ter um som agradável e completo, onde
você possa ouvir a narração
e a música com muita clareza, sem que
elas compitam entre si Então, vamos começar com o Vini Resolve Agora estamos em Vinil, dentro de nossa aba de luz justa,
e temos mesmo título em que estamos
trabalhando da França E o fotógrafo,
eu estou fotografando este carro e, como eu disse, nosso objetivo aqui é realmente adoçar o áudio e
fazer com que tudo
soe nivelado, mas em conjunto, de forma que
a música não compita com a narração e a narração não esteja
competindo com Mas ainda assim queremos manter
a plenitude na música. Uma coisa que você
sempre notará especificamente nos trailers de
filmes é, cara, esses engenheiros de áudio são muito bons em manter a música
fluindo e alto volume enquanto
você ouve a narração e o diálogo de diferentes
partes do Vá em frente. Eu adoro isso. E há algumas técnicas muito
legais que você pode usar para obter o mesmo
resultado em seus vídeos. E nós os
examinaremos aqui se começarmos com um
EQ em nível de clipe,
porque uma grande
vantagem da resolução é você tem EQ em nível de clipe
e, em seguida, EQ em nível de faixa E isso pode não ser tão
óbvio por que isso é tão bom, mas vou mostrar
aqui por que isso é uma coisa
tão importante que venture resolve tem sob
uma luz justa. Se clicarmos em nosso
primeiro clipe em nossa edição aqui com a
narração e depois passarmos
para o inspetor E no canto superior direito, temos todas as
nossas propriedades de áudio
que podemos alterar aqui. O volume, a panorâmica, o isolamento de
voz, nivelador de
diálogo, o tom, a mudança de
velocidade e o equalizador Outra grande vantagem venture resolve é que ele tem
essa redundância Onde tenho isolamento de voz
no nível do clipe, mas também tenho
isolamento de voz no nível da faixa. E eu tenho o
nivelamento do diálogo no nível do clipe. Mas eu também o tenho no nível da
pista, o que é ótimo. E eu tenho panorâmica
no nível do clipe e volume no nível do clipe, mas também tenho
no nível da faixa E quanto mais intensos
e
complexos forem os projetos de
áudio e design de som
que você fizer, isso meio que revelará por que é tão incrível
ter essas coisas. Se ativarmos o EQ,
a primeira coisa que você verá são duas bandas E essas são bandas de frequência. E essas são bandas que
controlam o quão altas ou baixas são
as frequências. E veja, se
formos até o final, podemos ativar mais bandas. Temos quatro bandas que
podemos usar em um nível de clipe. Em boa luz, podemos
ativar a banda um e a banda quatro, e agora temos todas as quatro bandas. Agora, rapidamente, vou
ver o que essas bandas podem fazer
dentro do equalizador Na primeira banda, você
vê que isso simplesmente cai e o que
é chamado de passe alto. E há diferentes tipos
de bandas, você pode ter. Um filtro
passa-altas deixará as máximas passarem e reduzirá as mínimas E podemos determinar o
quanto queremos, apenas os altos, altos máximos. Ou podemos ter as máximas médias e as mínimas médias E também podemos
incluir os pontos baixos. Então, se você tiver algum ruído no áudio, no áudio vocal
ou qualquer ruído que
não queira, ou qualquer ruído que
não queira talvez seja
de um ar condicionado
em um grande prédio ou de algum tipo de
caminhão saindo
de usando um passe alto
e cortando Essa pode ser uma
maneira muito rápida de resolver esse problema. Porque nos vocais você
só vai ficar tão baixo que um registro vocal
não vai ouvir barulho Pode soar estrondoso se você
adicionar base a uma voz profunda. Mas até minha voz, ela
pode ser bem profunda. Mas isso não se compara
ao barulho de um grande
ar condicionado em um prédio industrial ou ao que você
ouvirá de um caminhão do lado de fora Portanto, você realmente não precisa
se preocupar se está cortando as frequências
cortando essas baixas até, digamos, a faixa de frequência de
200 Hertz Se eu fechar essa
lista suspensa sob a banda um, posso descrever a outra,
os outros tipos de banda Também temos uma prateleira. E uma prateleira cria
exatamente o que parece. Uma prateleira onde podemos
mover isso para cima ou para baixo. E é semelhante a um passe, mas a
diferença é que ele
não corta nada, a menos que
você mande cortar. se eu voltar
para o meu passe mais alto, eu posso subir e isso ainda vai
reduzir esses mínimos. Na verdade, não se trata de
quanto eu subo ou desço, é sobre o quanto eu vou para a esquerda ou para a
direita e o
quanto eu quero cortar. Como foi
feita especificamente para reduzir os baixos, deixando os altos passarem, você pode ver que nossa banda dois na verdade
já está em uma prateleira Então, uma coisa que
torna isso muito conveniente é se eu quisesse
aumentar as frequências baixas, mas não queria aumentá-las tão baixas que
pudesse haver um ruído no fundo
do qual um submarino muito
grande pudesse vibrar Depois, posso mover
minha pulseira até a prateleira e usar meu
passe alto para reduzir os graves. E estou basicamente
engordando e ao mesmo tempo, me certificando de
cortar as mínimas que
simplesmente não queremos Em seguida, na banda três, você pode ver que isso é
o que eles chamam de sino. Uma campainha é apenas um
ponto que pega uma faixa de frequência e a aumenta até um certo ponto Neste ponto, você
pode se curvar e abordaremos isso
e como você pode manipular essa
ferramenta em particular Mas o melhor
de uma banda é que você pode se
sintonizar muito bem com uma banda E você pode ver
aqui embaixo que temos frequência, temos ganho em que
a frequência é onde, no EQ, estamos
indo da esquerda para a direita De mínimos a altos, o ganho é apenas para cima e para baixo. momento, temos mais 13
em ganho, assim como o volume, como se estivéssemos aumentando o
volume daquela frequência de K 0,5 para
13,4. Se eu diminuir, estamos diminuindo o volume Menos usando o ganho
dessa mesma frequência. Mas se
aumentarmos isso e, em terceiro lugar, você verá Q Se
tivermos essa campainha ativada,
podemos aumentar a fila para encolher a campainha, sendo capaz de fazer o
ajuste fino dentro de uma determinada
faixa de frequência Ou podemos ampliar o sino se
realmente quisermos que uma
faixa de gordura seja selecionada Eu só vou reiniciar isso. E então o que vamos
fazer é ligar o equalizador. Vamos ouvir
nossa voz sobre áudio e ver se estamos ouvindo
algo que talvez possa cair
na faixa de frequência. Meu nome é Bronson. Vou sozinho apenas o áudio da narração.
E se reproduzirmos isso. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Estou ouvindo alguns tons médios que parecem quase um
pouco penetrantes assim
como estou
ouvindo um pouco de som da
atmosfera ao redor dele Essa passagem subterrânea não está
muito longe de uma estrada. E então há uma rodovia interestadual do outro
lado daquela estrada Definitivamente, há
algum ruído
no fundo que poderíamos emitir com
a ferramenta de
isolamento de voz. Mas vamos examinar essas
frequências e ver
se não conseguimos obter nenhuma aspereza apenas com
o EQ no nível
do clipe frequências e ver
se não conseguimos obter nenhuma aspereza apenas com
o EQ no nível
do clipe Então, se eu aparecer,
digamos, na banda três, e faço com que a campainha fique bem pequena,
aumentando o E.
Às vezes é muito fácil identificar uma frequência
que soa forte, mas às vezes é um
pouco mais difícil. E isso ajuda a
ultrapassar essa faixa de dois K a 500 Então, se eu jogar isso de volta e
fizer uma pequena varredura aqui. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis da Nationale. exemplo, essa é uma frequência severa e está
distorcendo tudo E isso está em 2,6 K.
Só por exemplo, se eu mover isso, digamos que se eu mover isso para
baixo enquanto tocamos, você ouvirá que
estamos aumentando o volume de outras
frequências, mas não ouvirá aquele penetrante, quase como uma
distorção, como o
som que você está ouvindo quando tocamos Sou fotógrafo de
automóveis da Nationale. Sim, meu nome é
Bronson Claflin. Isso não parece ruim, mas não
parece distorcido, o que significa que provavelmente é uma boa frequência Então, se eu reproduzir isso
e passar por
mais algumas frequências Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou
fotógrafo de automóveis de Nashville novamente. Há outro,
e esse está em 1,2 K. Então, vamos
querer lembrar disso Acho que tínhamos 2,5 e
temos 1,2. Então, se eu
voltar para esses 2,5, digamos,
começaremos com aquele. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville e posso reduzir isso para
cerca de menos, digamos quatro Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. E se eu colocar isso de
novo com o EQ desligado. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Então, o que estou ouvindo
é que soa um pouco mais nasal
quando eu o tiro E essa alta
frequência de tons médios voltou a zero. Estou ouvindo que soa um
pouco mais nasal. Meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Se eu ligar esse EQ novamente
e depois reproduzi-lo. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Quero dizer, isso é apenas -4,3 DB. E isso, para mim, está fazendo uma
grande diferença na
suavidade de sua voz Ele soa menos nasalmente, na verdade, parece um pouco mais velho e ainda mais maduro com aqueles tons médios altos diminuídos
. Adoro isso. Então, vamos pegar a banda dois e transformá-la em um sino, e depois usaremos a banda
dois para diluir
esse som nos 1,2 K
que notamos anteriormente Então eu puxo isso e vou
até o boom de 1,2. E então levante nossa dica para encolher nossa campainha. Nós
podemos superar isso. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Parece que ele está
falando como uma xícara. E, claro, eu tenho isso
aumentado em 9,8 DB, mas ainda assim estou falando
em um copo de plástico. O som
ainda está na gravação geral e estamos meio que
acentuando isso agora,
mas mesmo com zero, mas mesmo com zero E queremos
diminuir isso porque realmente não
queremos que essa frequência seja proeminente de nenhuma
forma, forma ou forma. E talvez reduzamos o sinal para ampliar um pouco a
campainha Agora vamos reproduzir isso. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Oh meu Deus. Isso está começando
a parecer tão suave. Então, se eu desligar o EQ novamente
e ouvirmos isso de volta. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Sim. Estou ouvindo agudos
fortes especialmente quando ele tem
algum tipo
de S ou algo parecido,
ou eu estou ouvindo
muita aspereza hoje Meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville, se ligarmos o
EQ e ouvirmos,
meu nome é Bronson Claflin Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Isso parece incrível.
Parece que ele falou isso em um
microfone completamente diferente que era muito melhor do que o pequeno
microfone que eu tinha nele. Então isso soa bem para mim. A última coisa que
vou fazer só por segurança é ativar nosso passe alto. E vou
manter isso bem baixo porque quero que haja
alguma plenitude em sua voz Eu só não quero nenhum ruído vindo das estradas que
possam estar próximas Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Adoro isso. E então, nesse ponto, terminamos
com o EQ em nível de clipe E uma maneira fácil de copiar esse mesmo EQ para os outros clipes em sua
linha do tempo seria simplesmente copiar com o controle C. Então
você pode ir até, você pode até pegar
os outros três e depois Alt V e ele dirá: você
quer colar Porque acabei de copiar o clipe. Mas agora, em vez
de pressionar o controle V, que colaria
o clipe inteiro, se você pressionar Alt V
, ele simplesmente copiará
os atributos em si Clicaremos em todos os atributos,
exceto no volume, porque se você não se lembra, normalizamos esse volume e cada clipe tem um volume ligeiramente
diferente Mas queremos copiar o EQ e não temos nenhum
plug-in, mas se tivéssemos,
poderíamos fazer isso também Vamos acessar o
EQ e clicar em Aplicar. Agora, até
o fim, devemos ter esse vocal com um som
mais suave Pegue. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem. Você sempre pode
pegá-los em um bom ângulo. Linda. E uma coisa que estou notando antes de
passarmos para o EQ de nível de faixa que vou
limpar isso um pouco
fazendo alguns fades no início e
no
final de nossos clipes de áudio Nada drástico e não cortante
em suas palavras, na verdade, apenas fazendo alguns pequenos desvanecimentos, especialmente no
final dessa palavra porque era aqui que
ele tinha aquela palavra repetida onde ele passava para a próxima
palavra porque parecia boa Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Parece bom, incrível. E esse também.
Ele teve outra palavra
consecutiva que praticamente foi
direto para a próxima palavra. Soa bem. Então, talvez eu
também
estenda esse clipe usando nossas teclas de seta apenas para ver alguns quadros. E depois arrastando esse clipe para fora. E então nosso desbotamento deve soar
um pouco mais natural. Parece bom, sim. Soa bem. Eu adoro isso. Isso é bom o suficiente, especialmente
com a música. Vai soar perfeito. Uma coisa que você pode fazer em determinadas situações é curvar o desvanecimento
segurando esse pequeno
**** no meio do esmaecimento e puxando-o Nesse cenário,
vamos realmente reduzir isso um pouco. Soa bem. Talvez até estenda isso
um pouco mais. Soa bem. Você sempre pode, sim, estamos tendo a mesma coisa acontecendo no início
desta palavra. Deixe-me recuar um
pouco para fazer o
clipe e depois o áudio E então podemos atenuar isso, puxá-lo um pouco mais para baixo, puxá-lo um pouco mais para baixo,
para que ele se torne mais leve Você sempre pode pegá-los, você sempre
pode pegá-los
em um bom ângulo. Sim, isso soa bem.
Então, podemos retirar isso com o áudio
e diminuir o final Ótimo. Também precisaremos assistir ao último clipe
novamente, só para realmente levá-lo para casa. Vamos fazer com que isso apareça, chegue
ao fim, acabe com isso. Então, uma grande
diferença que será feita aqui para adoçar esse áudio é apenas usar
a ferramenta de isolamento de voz Se eu simplesmente ligar isso, tudo o que
preciso fazer é ativá-lo. Agora, se eu jogar isso de volta. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem e você sempre
pode pegá-los
em um bom ângulo. Adoro isso. Deixe-me recusar isso pela metade, porque realmente
não precisamos muito disso. A música vai encobrir aquele leve som que você
ouve ao fundo. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem e você sempre
pode pegá-los
em um bom ângulo.
7. Mergulhando no poder da dinâmica: Agora vamos até o
EQ real em um nível de pista para mostrar um pouco mais de altos
e talvez até alguns baixos e talvez até alguns Mas vamos ver aqui novamente, com o nível da faixa, as coisas são bem parecidas com o nível do clipe. P. Você só tem mais bandas. Você tem mais duas bandas
na faixa de nível Q, de
uma a seis. Então, a partir daí, é
praticamente o mesmo. Você tem sua faixa de frequência , seu ganho e seu fator Q. No momento, temos uma prateleira nas duas extremidades e dois
sinos no meio Outra coisa que você pode fazer
é especificar um intervalo, porque agora nossa banda
dois está indo apenas de
uma frequência de 30
para cerca de 403, 99 Se quiséssemos, digamos, ter mais sinos ou mais bandas em
nossa faixa de frequência mais alta, poderíamos realmente dizer à banda
dois que fosse para as máximas médias E agora tem um
alcance de 450 a 8 mil. Se, por algum motivo,
você precisar reduzir muitas frequências, apenas
nesta seção,
precisará usar muitas bandas Essa é uma boa maneira de realmente
mover essas bandas e usá-las para
diferentes
faixas de frequência com muita facilidade. Mas a partir daqui, vamos ouvir
isso bem rápido. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de automóveis de Nashville
e vou levantar nossa prateleira na faixa cinco para obter um
pouco mais Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. E então talvez
liguemos nossa banda seis. Então isso é
como uma passagem alta, mas eles chamam isso de passagem
baixa porque
faz exatamente o oposto
da passagem alta, apenas cortando as
altas frequências, baixando-as para
deixar as baixas passarem. Então, talvez possamos ir
até você por aqui. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Vamos desligar isso
e ouvir. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. E ligue isso novamente. Meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Sim, isso soa
muito mais nítido, com certeza. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de automóveis em Nashville e uma coisa que eu
também poderia fazer é verificar nossos tons médios para mais
uma frequência que
talvez queiramos reduzir,
a coisa horrível que estou ouvindo Eu adoraria minimizar o
máximo possível. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Sim, oi, meu nome
é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Vamos derrubar isso. Mas vamos primeiro
levantar a dica
para encolher nossa campainha, e depois podemos diminuí-la Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Oh, vá lá, você está brincando comigo? Tudo bem, deixe-me
desligar o Q. Vamos ouvir isso de novo. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Isso parece ótimo. Agora, podemos fazer alguns ajustes
na música e depois
voltar e notar algo para ajudar a sentar um
pouco mais, mas acho que isso é muito bom Então, vamos até
aqui ao som da nossa música. E o que vou fazer é separar seções
da música e, em seguida, eliminaremos algumas frequências no EQ de nível
do clipe E então deixaremos
nosso
EQ de nível de pista para fazer qualquer aprimoramento que
possamos querer a partir daí Então, vou mover o cursor, o início
do nosso
primeiro clipe de voice over. Digamos que aqui. E então eu
pressiono nossa ferramenta de barbear
ou posso pressionar o controle para
acessar a ferramenta de barbear E vai cortar lá uma linha. Eu vou descer aqui até
o controle final. E então venha até o segundo corte de controle de
linha, chegue ao final do nosso controle de
segunda linha. Venha o início do
nosso controle de terceira linha. Volte aqui, controle B e venha aqui e controle, na verdade, espere, deixe-me repetir
isso mais uma vez. Estou percebendo algo estranho. Só então chegaremos
ao final da
primeira e controlaremos com
o áudio selecionado. E então chegue ao início
do nosso segundo clipe de áudio com o controle de música selecionado. E então, no final do nosso
segundo clipe, controle B. E então continuaremos fazendo isso
para cada parte em que ele fala. Deixe-me
analisar isso rapidamente e, aqui, encontre
o que você ama, busque, continue criando. E não precisaremos
fazer isso no final. No final,
porque
cai em uma
parte mais leve da música. Na verdade, podemos manter isso
como está, porque você pode ouvi-lo muito bem perseguido. Continue criando. Vamos voltar ao começo. Vamos tocar nossa
primeira música cortada em sua primeira parte
de dublagem. Quantos no nível do EQ? Vamos ativar o Q
desse clipe e o que
faremos é reduzir as frequências
na banda
32, talvez menos dois E então chegaremos à
banda dois, criaremos um sino. E
diminuiremos essas frequências, talvez menos sete. Então vamos transformar a banda
quatro em uma prateleira, uma prateleira alta, e
vamos puxá-la para baixo. Agora, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Podemos aumentá-los
um pouco, deixar o
resto onde está,
e então vamos voltar um pouco, deixar o
resto onde está, ao volume dessa faixa,
e vamos fazer menos oito
para ter certeza de que podemos realmente
ouvir o que Bronson Meu nome é Bronson, Claflin. Sou fotógrafo de carros. Claro, você está
ouvindo a música
entrar e sair dessa forma estranha Para isso, precisaremos apenas
adicionar um cross fade. Então, se usarmos nossos efeitos e depois as transições de áudio
, usaremos o cross fade e colocaremos isso em nosso clipe de áudio exatamente
onde fizemos Agora podemos reproduzir isso. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou um carro de Nashville e uma coisa que podemos fazer
é manter pressionada a tecla Alt e mover uma seção
do cross fade para
estendê-la de um lado Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou
fotógrafo de automóveis de Nashville, tornando-o um pouco mais orgânico
em seu cross E então faremos o
mesmo para o próximo clipe, pressionaremos a tecla Alt e
a moveremos um pouco para a esquerda. Meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. E por algum motivo também,
você quase pode esconder sua cruz
fazendo parecer que a música está fazendo algum
tipo de coisa inchada Porque enquanto ele está falando,
você realmente não percebe. É quase como uma distração. Então ele começa
a falar, a música aumenta e depois
volta a tocar quando ele terminou E continuará fazendo
isso e criando esse efeito muito legal que você realmente não
percebe, mas sente. Então, deixe-me segurar Alt e , na verdade, mudar isso
um pouco também. Faremos outro cross fade em nossa próxima versão da música, em
que mudamos as frequências É claro que precisaremos
copiar o EQ que fizemos no nível
do clipe
dessa primeira peça musical para as outras.
Quando ele estiver falando novamente, Quando ele estiver falando novamente, pressionarei o controle
C e depois vou para o próximo clipe em que
ele está falando A, Aplicar O próximo se aplica e
o próximo se aplica. Agora podemos simplesmente
ceder aos
desejos do nosso coração e saber que nossas frequências estão fora do caminho e que
o
vocal de Bronson pode se destacar Novamente, segurando um.
Vou estender isso um pouco para
que pareça mais natural. Fotógrafo de carros, adoro
carros porque pareciam bons. Sim, isso é ótimo. E então outra cruz se
desvanece nesse corte. Vou ampliar
um pouco aqui. Então eu posso pegar essa
alça, segurar Alt, e vou
movê-la para trás para que possamos abrir espaço para
nossa próxima fade aqui Porque esta é uma
transição curta e,
sim, deve estar
tudo bem. Parece bom? Sim, então vamos copiar
esse cross fade aqui, desta ponta um pouquinho Arrancando essa ponta. Bom. Soa bem. Sim. Oi, meu nome é Bronson Claflin. Sou fotógrafo de
automóveis em Nashville. Eu adoro carros porque
eles têm uma boa aparência. Soa bem. Você sempre pode
pegá-los em um bom ângulo. Sim, isso é bom,
exceto que você sempre pode
pegá-los em um bom ângulo. Vou aumentar o
volume desse clipe e estamos prestes a
aumentá-lo ao máximo. O que é bom. E você pode notar que meu nome é
Bronson Claflin O diálogo de narração não é
tão alto quanto poderia ser, mas falaremos sobre isso
na próxima lição, que será toda
sobre compressão. E o EQ pode realmente ajudá-lo muito ao tentar manter o ritmo
da música, mas também ao
ouvir claramente seu áudio vocal E na maioria das vezes, especialmente quando
você está começando, não consigo dizer quantas vezes eu tinha o microfone muito
longe ou havia um ar condicionado ligado
em segundo plano ou eu estava em uma sala em que
nunca havia gravado áudio
antes e
não notei esse eco
estranho na época E então eu volto para casa e há uma
frequência estranha ou um eco estranho ou
um zumbido estranho na
minha voz ou no áudio do minha voz E usar o EQ para evitar
essas frequências salvou vidas mais
vezes Então eu espero que vocês tenham gostado disso. Definitivamente, continuo
brincando com o EQ para criar aprimoramentos
diferentes nos
quais não pensei Então, não tenha pressa. Não
há certo ou errado. Sejam criativos e nos
vemos na próxima lição.
8. Considerações finais: Então, parabéns
por chegar
ao final de nossa
aula de Fair Light e pela determinação de Davinci Estou muito orgulhosa de todos vocês porque, tecnicamente,
com o conhecimento que vocês conhecem agora, vocês são
praticamente um profissional
de áudio quando
se trata de vídeo Com essas ferramentas, você pode fazer coisas que
provavelmente nunca
imaginou e criar um som
excelente para seus vídeos Certifique-se de continuar mexendo nessas
coisas. Certifique-se de ganhar
essa experiência enquanto brinca
com esses diferentes efeitos. Tente usar coisas que eu
nem mostrei, porque você nunca sabe o que
pode encontrar que pode inspirá-lo a
criar algo incrível. Além disso, certifique-se de deixar seu projeto
abaixo na galeria. Uma coisa incrível
sobre essas aulas é que todos
podemos compartilhar nosso
projeto uns com os outros e você nunca sabe
como seu projeto pode inspirar outra pessoa com suas
decisões criativas sobre como lidar com as edições
ou o áudio E podemos comentar sobre o trabalho
uns dos outros e crescer
juntos como
editores de áudio Então, novamente, obrigado por
se juntar a nós nesta aula. E
lembre-se de que
não há certo ou errado,
há apenas criatividade. E nos vemos a
todos na próxima.
Marcel Patillo, YouTuber, Filmmaker
