Transcrições
1. Olá: Olá, e bem-vindo ao mundo dos pincéis personalizados para o Adobe Illustrator. Sou a Nina, embora a maioria me conheça como Di Ujdi. Sou artista, ilustrador e designer de padrões. Na última aula, eu mostrei como fazer suas próprias texturas artesanais e usá-las diretamente no Adobe Illustrator. Agora, vamos dar um passo adiante e criar nossas próprias coleções de pincel artesanais. Às vezes, a arte digital pode ser plana se você deixar como está. Mas se você conseguiu combinar algo
feito à mão do que orgânico com o que é puramente digital, você está em uma situação ganha-ganha. Ao contrário do Photoshop, o Adobe Illustrator não tem muitas texturas ou pincéis que você possa usar. Mas, por outro lado, tem tantas opções úteis e é um ótimo programa para ilustração ou design gráfico. Caso você esteja usando o Adobe Illustrator como seu programa de escolha, ou queira manter a qualidade vetorial de seus arquivos, ou talvez seu cliente esteja pedindo que você o use,
é sempre bom saber como fazer esses pincéis vetoriais texturizados para que você possa usá-los mais tarde para alcançar o efeito artesanal desejado. Eu vou cobrir uma gama de meios de pintura que eu uso e vou mostrar como eu faço diferentes estilos de pincéis digitais usando aquarela, tinta, pastel e outros meios. É sempre melhor fazer seus próprios pincéis digitais do
que comprá-los porque você está no controle do que você quer alcançar. Depois de aprender essa técnica, você sempre pode personalizar seus pincéis e fazer quantas coleções quiser ou quantas precisar. Usaremos vários materiais de arte, um scanner, Adobe Photoshop para certos meios
e, claro, Adobe Illustrator. Esta classe é para todos os níveis. Mas se você é um iniciante com apenas o conhecimento básico desses dois programas, você também será capaz de acompanhar. No final desta aula, você terá sua coleção de pincel pronta para usar para Adobe Illustrator e poderá criar ilustrações
digitais com seu próprio holandês artesanal.
2. O projeto: O tema deste projeto são listras. Esta será uma ótima maneira de você usar seus novos pincéis personalizados. Também usar listras na ilustração é um truque maravilhoso para adicionar volume, dimensão e estrutura. Também é fácil e muito eficaz, especialmente se você combinar uma ilustração simples com pinceladas feitas à mão. Para inspiração, eu fiz um quadro do Pinterest onde você pode ver como outros artistas usam listras lá ilustração e obter seus sucos criativos fluindo. Na descrição do projeto desta classe, você encontrará um link para ela. Seja criativo. Tire o conceito de listras o mais longe que você quiser. Deixe-os como linhas regulares ou desconecte-os. Converta-os em listras de ponto ou pinceladas pesadas. Em suma, sinta-se livre para experimentar e compartilhar o que você fez. Agora, deixe-me levá-lo rapidamente através da estrutura desta classe e também os suprimentos que eu vou usar.
3. Visão geral do curso e materiais: Esta classe é dividida em três partes, e cada parte é dedicada a diferentes tipos de pincel no Adobe Illustrator: pincel de arte, pincel dispersão e pincel de padrão. Devido à forma como cada uma dessas escovas são feitas, tomaremos também três abordagens diferentes. Agora, quando se trata de materiais de pintura ou desenho, principalmente eu vou estar usando esta caneta de tinta e eu também vou estar usando aquarelas, tinta
preta e pastel suave. Além disso, tenho pincéis em diferentes tamanhos e formas. A qualidade do pincel realmente não importa, mas é bom ter alguns tipos diferentes e por último, mas não menos importante, vou precisar de algum papel para tinta ou pastel, pode ser um papel de impressão A4 regular. Mas quando se trata de cores de água, tem
que ser um papel mais grosso, pelo
menos 200 gramas porque precisa absorver toda a água das aquarelas. Se você tem tudo isso ótimo, mas se você não tem isso realmente não importa. Você pode usar qualquer material de arte que você tem e ser criativo. Este não é um guia definitivo e eu estou usando tudo isso apenas para mostrar técnicas diferentes. Então, como adição, você pode usar marcadores, acrílico, guache. A maioria das escovas que eu uso pessoalmente são feitas com apenas esta caneta de tinta. Então, em relação ao equipamento que você precisa ter que acompanhar e completar seu projeto, você vai precisar de um scanner, Adobe Photoshop para certos meios como aquarelas porque eles precisam de edição adicional, e, claro, você precisará do Adobe Illustrator. Além disso, nos recursos da classe, você encontrará um arquivo para download com meus pinceladas digitalizadas para que você possa levá-lo e acompanhar facilmente. Então, sem mais delongas, vamos direto para fazer pincéis artesanais para o Adobe Illustrator.
4. Pincel artístico: Bem-vindo à primeira parte em que faremos pincéis de arte para o Adobe Illustrator. Estes pincéis são acordados para recriar ou obter formas
escovadas e texturas como, por exemplo, cor da
água, escova seca, carvão vegetal. Mas estes não são muito bons para desenho preciso porque eles se esticam e ficam distorcidos. Aqui você pode experimentar vários
diferentes meios de pintura ou pincéis para recriar essas texturas ou formas. Vou usar aquarelas. Uma cor é o suficiente. A única sugestão que tenho é não usar cores muito claras porque você quer que o traçado do pincel seja claramente diferente do fundo do papel. Além disso, para fazer pinceladas de aquarela, usarei um papel mais grosso. Este é 200 gramas e é basicamente um papel de mídia mista, não realmente projetado para aquarelas, mas funciona bem para o que eu preciso. Eu tenho alguns pincéis, o pastel preto macio e também tinta preta. Para estes dois, usarei um papel de impressão A4 normal. Vou experimentar e fazer várias pinceladas e depois vou escolher as que mais gosto e digitalizá-las. Então vamos começar. Agora você pode ver como tudo parece quando está seco. Eu também uso o spray de cabelo regular para selar as texturas que eu fiz com um pastel suave. Ele quer muito ou sair. Nosso próximo passo será digitalizar esses experimentos maravilhosos e adicioná-los ao Adobe Photoshop para uma rápida adição antes de passar para o ilustrador. Então eu vou digitalizar isso na resolução de 600 DPI e salvá-lo como um arquivo JPEG, você pode digitalizar isso em resolução mais alta, se quiser. Meu único conselho é não ir abaixo de 300 DPI. Bem-vindo ao Adobe Photoshop. Adicionei minhas imagens de digitalização e agora mostrarei como gosto de editá-las. É muito rápido e fácil. Primeiro, vou ajustar os níveis desta imagem. Escolha ir para ajuste de imagem e, em seguida, clique em níveis. Aqui, eu vou trazer a sorte um pouco acima e eu também vou trazer branco. Você não precisa exagerar aqui, também tentar encontrar um bom equilíbrio, e vamos clicar em “OK”. Agora deixe-me dizer uma coisa, quando eu comecei a fazer meus próprios pincéis, eu assisti um monte de outros tutoriais de pincel aquarela para ilustrador e eu simplesmente nunca gostei do resultado final porque era muito barulhento e com um monte de bordas nítidas. Gosto de fazer meus pincéis de aquarela mais suaves e vou te mostrar um pequeno truque que torna isso possível. Claro, se você gosta que seja mais barulhento, apenas não aplique isso e continue a partir do próximo passo. Então o que eu faço é usar um filtro de desfoque. Vá para Filtro no menu superior, selecione Desfoque e Desfoque Inteligente. Isso suavizará o verde e o ruído entre as bordas onde você tem duas cores contrastantes ao lado do outro. Então funciona perfeitamente para o que precisamos. Temos esta pequena janela de pré-visualização, para podermos ver o que estamos a fazer. Vou jogar com Radius e Threshold. Eu vou colocá-lo talvez em torno de 30. Você pode olhar para esta janela e ver o que você está fazendo até que você esteja satisfeito com a aparência dela. Agora vamos mudar a qualidade para ser alta e vamos deixar o modo normal e vamos clicar em “OK”. By the way, um grande truque para saber é que você pode editar partes da sua imagem separadamente. Então, no caso de você ter diferentes mídias
na mesma página e você quiser editá-los de forma diferente, você pode simplesmente usar uma ferramenta Lasso. Ele está aqui na barra de ferramentas e você pode selecionar uma parte que deseja editar. Desconecte a ferramenta Laço. Agora temos isso selecionado e, por exemplo, quando você vai para ajustes para ajustar seus níveis, você verá que apenas esta parte da imagem muda, e para sair dela, basta desmarcá-la, Clique em Comando D, e é isso . Ok. Então é isso quando se trata de editar aquarelas. Agora vamos passar para nossos traços de tinta e pinceladas pastel. Quando se trata dessas texturas, eu só vou ajustar rapidamente os níveis como eu mostrei com as aquarelas. Então vamos para Ajuste de Imagem e depois Níveis. Aqui, quero que os traços sejam completamente pretos. Então traga preto e eu quero que meu fundo seja totalmente branco. Aqui eu estou exagerando, ao contrário das aquarelas e isso é a mesma coisa que eu vou fazer com meus traços pastel. Vamos clicar em “OK”. Então nós temos isso pronto e eu vou fazer também os traços pastel, e eu vou acelerar o mesmo. Agora temos tudo pronto. Deixe o Photoshop aberto para que possamos copiar e colar os pincéis que queremos transformar em pincéis
vetoriais e eu o verei no Adobe Illustrator. Bem-vinda de volta. Estamos no Adobe Illustrator. Eu abri um novo quadro de arte dentro de 2000 por 2000 pixels e eu vou apertar Shift comando H, então eu posso ter tudo branco e eu não tenho esses limites de quadros de arte. É assim que gosto de trabalhar. Vou voltar agora ao Adobe Photoshop rapidamente e pegar um pincelado de cada categoria. Permite abrir o Photoshop. Agora, vou escolher um com o qual quero trabalhar. Eu vou pegar minha ferramenta Lasso no menu da barra de ferramentas e eu vou apenas selecioná-la. Agora, quando você tiver selecionado, basta pressionar o comando para copiá-lo e
voltar para o Adobe Illustrator e pressionar o comando V para colá-lo. Ótimo você pode ver que agora temos o nosso primeiro traçado de pincel aquarela, e agora vou voltar para o Adobe Photoshop para pegar mais dois. Tudo está pronto agora, mas antes de começar, deixe-me mostrar-lhe o que eu sempre faço antes de fazer uma nova coleção de pincel. Caso a janela do pincel não esteja aberta, basta ir para Janela e clicar em Pincéis. Na sua janela de pincel, você verá uma lista de pincéis padrão, e o que eu quero fazer é torná-la vazia que eu possa ter uma visão geral clara dos novos pincéis que estou fazendo. Eu vou para este pequeno menu Burger e clique, selecione todos os não utilizados, e você verá que os principais pincéis padrão não podem ser excluídos e isso também é bom, podemos excluir o resto deles clicando neste pequeno ícone excluir. Vamos clicar em Sim, e é isso. Agora, que temos isso resolvido, vamos começar a fazer o nosso pincel de aquarela primeiro. Agora vou rastreá-lo de imagem, então vamos selecioná-lo e ir para Janela e abrir rastreamento de imagem, possamos ajustar todas as configurações que precisamos. Quando se trata de cores de água, nós não queremos imagem traçá-los em uma cor, já que vamos perder todas essas lindas lavagens aquarela. Vou traçar imagens em seis cores. Na predefinição, selecionarei seis cores. Você pode fazer mais ou menos, é apenas uma preferência. Nestas configurações avançadas, no caso de não estar aberto para você, basta clicar nele para abri-lo e eu selecionarei ignorar branco e também selecionarei curvas de encaixe para linhas. Você sempre pode jogar com caminhos, cantos ou ruído, o que eu vejo agora parece muito bom, então eu vou apenas clicar expandir nesta parte superior para terminar. Agora, você pode ver o resultado como eu mencionei, porque usamos o filtro de desfoque no Photoshop ou pincel é mais suave. Antes de prosseguirmos, quero mostrar como eles ficam em comparação. Vou pegar o mesmo, mas sem um filtro de desfoque, e vou ajustá-lo da mesma maneira no Illustrator. Este é sem filtro de desfoque e este está com o filtro de desfoque. Novamente, é sempre sua preferência, mas é bom saber que você pode usar o filtro de desfoque no Photoshop para obter pincelada mais suave, ou você não pode usá-lo e obter essa pincelada com bordas barulhentas e nítidas. Vamos continuar. Vou apagar este e vou prosseguir com o que eu gosto. Eu vou apenas selecioná-lo e na janela pincéis eu vou clicar no novo ícone de pincel, e selecionar pincel de arte. Aqui temos algumas opções diferentes, você pode jogar ao redor e decimal out. O que eu uso principalmente é esticado para caber ou esticar entre guias. Se você usar esticado entre guias, você pode preservar o início e o fim do pincel, para que você possa simplesmente puxar essas guias. Nessas áreas não vai esticar, mas o que está no meio vai esticar. Quando se trata de este tipo de pincel, eu não tenho nenhum interessante adicionar pontos que eu quero preservar, então eu vou selecionar estiramento para caber. Além disso, você tem a opção de selecionar uma direção do seu pincel. Minha recomendação é colocá-lo na mesma direção que você desenhá-lo,
então, neste caso, foi da esquerda para a direita. Eu quero mantê-lo orgânico e eu vou preservar também a direção em que eu fiz isso. Certifique-se também de que as configurações de sobreposição estejam selecionadas para que os cantos e as dobras não se sobreponham. Em relação às configurações de cores, você pode clicar neste botão de informações para ver todas as explicações. Para aquarelas, é melhor usar finas e tons, então seu pincel não terá uma cor, mas os vários tons de cor derivados do principal. Vamos selecioná-lo, latas e tons. Agora, podemos nomear nosso pincel e vamos apenas clicar em “ok”. Temos nosso primeiro pincel de arte em aquarela, agora
podemos testá-lo para ver como ele se parece. Vamos apenas pegar a ferramenta de pincel da barra de ferramentas, e selecionar o nosso novo pincel aquarela e eu vou colocá-lo em algum rosa bebê agradável. Vamos ver como fica. Maravilhoso. Outra coisa boa a saber é que você também
pode sempre mudar o tamanho de seus traços, para que você possa torná-lo maior ou menor. Agora, vamos passar para os próximos dois pincéis. Para estes dois eu vou acostumar com os mesmos métodos, então eu vou apenas mostrar-lhe como fazer um
deles e você pode aplicar o mesmo método para o outro. Vamos usar este pincel fino e vamos rastreá-lo por imagem. Vou abrir a janela de rastreamento de imagem novamente. Vamos para Window image trace e desta vez eu vou deixar a predefinição para ser padrão, porque eu só preciso de uma cor. Nas configurações avançadas, selecionarei ignorar branco e selecionarei curvas de encaixe para linhas. Vamos clicar em pré-visualização e, se tudo parecer bem, basta clicar em expandir. Agora, ao ter este selecionado, vamos para a janela do pincel e clique no novo pincel e selecione o pincel duro. Aqui porque eu tenho bordas muito bonitas que eu quero preservar e eu não quero que eles para esticar, eu vou usar alongamento entre guias e eu vou puxar meus guias para dentro. Essas bordas serão preservadas e o que está dentro se estenderá. Quando se trata de direção, vou deixá-lo ir da esquerda para a direita e, para o método de cor, escolherei denso. Vamos dar um nome e clicar em “ok”. Agora, temos o nosso pincel de tinta e vamos testá-lo. Parece perfeito. Você pode ver que essas bordas vão permanecer as mesmas enquanto o que está dentro vai esticar. Como você pode ver, fazer um pincel de arte no Adobe Illustrator é super fácil e rápido. Eu também vou fazer o terceiro. Eu vou acelerar esse processo e eu vou vê-lo na próxima parte onde vamos fazer alguns pincéis dispersos que são maravilhosos para sombreamento.
5. Pincel de dispersão: Agora vamos fazer alguns pincéis de dispersão. Esses pincéis são ótimos para sombrear sua ilustração e adicionar um efeito dimensional, e eles não ficam distorcidos ao desenhar ao longo das linhas. Mas estes não são muito bons se você quiser, por exemplo, definir os cantos do pincel ou ter mais controle do pincel que você está fazendo. Aqui você pode experimentar meios como marcadores, spray de tinta em pastéis e ser criativo enquanto faz. Para uma demonstração, usando apenas minha caneta de tinta. Este é 0,5. Você pode usar vários tamanhos para obter pontos maiores ou menores. Além disso, usarei um papel de impressão A4 normal, lápis, uma régua e uma borracha. Eu também tenho esta pequena fita adesiva que são usados para fazer círculos que serão meus guias para desenhar. Você também pode usar um copo menor ou outra coisa que você pode encontrar uma casa. Para mim, esta é uma maneira melhor de fazer círculos e usando uma bússola de desenho, porque eu vou evitar ter um buraco no papel, que pode estragar meu design mais tarde. Um truque no caso de você querer usar, por exemplo, pastel de
carvão ou outros meios ou você não será capaz de levantar um lápis, você pode cortar um círculo em algum papelão leve como este e basicamente usá-lo como seu guia. Vou começar fazendo alguns círculos completos e meio círculos para ser meus guias, e então eu vou fazer diferentes pincéis simples usando minha caneta de tinta. É assim que tudo parece. Quando se trata desses pontos, você não tem que fazê-los dançar demais porque mais tarde, ao fazer um pincel de dispersão irá sobrepô-los. Para obter um bom efeito de sombreamento, coloquei mais pontos no centro e menos em direção às bordas. Quando se trata de meio círculos, já que estamos fazendo um pincel de borda, certifique-se de que seus pontos não cruzem esta linha se você quiser uma borda perfeita. Agora, eu vou digitalizar essas texturas usando as mesmas configurações que eu expliquei antes, e eu vou direto para o Adobe Illustrator, já que eu fiz esses pincéis com minha caneta de tinta, edição
adicional e Photoshop não é necessário. Se você estiver usando outros meios que precisam de um holandês adicional no Photoshop, você pode usar as mesmas ferramentas de edição que eu mostrei no bardo número 1, onde eu falei são os juncos. Estamos no Adobe Illustrator agora, estou usando a mesma arte ou faz antes e já coloquei minha imagem digitalizada. Vamos usar o traço de imagem novamente para converter esta imagem em banhos vetoriais. Vamos para Janela e rastreamento de imagem. Uma vez que a nossa textura será em uma cor, vamos usar as configurações padrão e nas opções avançadas vamos selecionar novamente, ignorar branco e desmarcar curvas de encaixe as linhas. Vamos clicar em “Pré-visualizar” para ver como fica. Se você estiver satisfeito com os resultados, clique em “Expandir”. Caso contrário, você também pode jogar aqui e ajustar as configurações. Isso parece bom para mim e eu vou apenas clicar em “Expandir”. Agora tudo está agrupado e eu vou apertar “Shift Command G” para
desagrupá-lo e eu vou selecionar as partes com as quais eu quero trabalhar. O que vamos fazer agora é converter isto em banho composto. Você pode pressionar “Command 8" para converter isso em um caminho composto, ou você pode ir para o caminho composto de objeto e, em seguida, clicar em “Criar”. Torná-lo em um caminho composto irá dizer ilustrador que todos esses pontos separados devem ser considerados como um. Vamos fazer este primeiro. Nós o selecionamos, e vamos clicar em “Novo pincel” na janela do pincel e selecionar “Pincel de dispersão”. Agora jogar com essas configurações agora mesmo sem uma prévia real é impossível. Vamos dar um nome a este pincel e clicar em “Ok”. Vamos fazer uma linha reta. Selecione a linha pode segurar “Shift” ao torná-lo para que seja reto, e então vamos colorir e disse que o contorno para ser o nosso novo pincel. Agora você pode ver que parece uma repetição de nossos objetos. Mas o que vamos fazer é ir para a janela do pincel e clicar duas vezes ou pincel. Agora estamos de volta em nossa janela para edição, e podemos ajustar todas essas configurações. Primeiro de tudo, vou ajustar o tamanho e torná-lo um pouco menor. Quando se trata de tamanho, você pode deixá-lo fixo ou talvez colocá-lo aleatório, se você quiser. Um objeto é maior e o outro é menor. Eu também vou apenas espaçamento. Quero que esses objetos se sobreponham. Mas eu também quero encontrar um bom equilíbrio para que pareça orgânico. Agora podemos passar para dispersar. Agora com a dispersão, se você deixá-lo fixo, você verá que você pode empurrar seu pincel para subir e olhar para esta pré-visualização ao vivo, colocá-lo para cima, ele vai apenas subir. Todos os objetos que temos, a repetição ou subindo ou descendo. Mas o que eu vou fazer é selecionar aleatório, e eu provavelmente vou colocar uma parte dos objetos para cima e uma parte dos objetos para baixo no caso de você querer que seu pincel para ser completamente reto e apenas deixar essas configurações como ele é e deixá-lo fixo. Agora vamos passar para a rotação. Porque eu quero torná-lo mais orgânico eu vou fazer rotação para ser aleatória, e então eu vou ajustar ambos os ângulos. Isso basicamente girará nossos objetos aleatoriamente. Eu também vou olhar para a visualização para encontrar um bom equilíbrio. Isto é algo que sempre improviso. Eu não uso as mesmas configurações porque cada pincel é feito à mão e diferente, então eu sigo a visualização e decido o que parece melhor. Agora vamos definir a rotação para ser relativa ao caminho, e não vamos esquecer nossa cor. Nós também selecionaremos latas, e vamos clicar em “Ok”. Também aqui vou selecionar aplicar a traços. É isso. É muito fácil. Fizemos nosso primeiro pincel de dispersão, e agora vamos ver como funciona. Você pode ver os resultados agora. Acho que parece muito, muito bom. Deixe-me mostrar-lhe agora como fazer outro, mas com uma borda reta. Agora vamos fazer tudo como antes e ajustar algumas configurações de pincel de forma diferente. Vamos selecionar isso e criar um caminho composto pressionando “Command 8". Agora vamos para a janela do pincel, abra um novo pincel e selecione “Pincel de dispersão”, novamente, vamos nomeá-lo e clique em “Ok”. Vou novamente fazer uma linha reta como fizeram antes, e selecionarei nosso novo pincel. Vamos clicar duas vezes nele e ajustar as configurações. Novamente, vou colocar um pouco para baixo para encaixar para grande, e vou sobrepor esses objetos. Agora, quando se trata de dispersão, eu vou deixá-lo para ser corrigido, e eu vou trazê-lo para que a linha
final exatamente na linha que fizemos em nossa pré-visualização. Você pode ver que precisamos colocá-lo um pouco para cima, então ele fica exatamente nesta linha. Agora está perfeito. Além disso, não vou ajustar a rotação e vou definir a rotação para ser relativa ao caminho. Novamente, vou escolher períodos, e vamos clicar em “Ok”. É isso. Vamos fazer um círculo ou um quadrado, para que possamos ver como fica. Este tipo de escova é escova de borda reta para a borda externa e funciona perfeitamente. Agora, vamos para a parte 3, escovas de bastão.
6. Pincel de padrão: É hora do nosso último tipo de pincel, pincel padrão. Esses pincéis são ótimos para desenhar com linhas texturizadas, padrões de linha, criação de linhas de rabisco e também não ficarão distorcidos ou esticados. Mas estes são um pouco mais complicados para ser feito porque você precisa ser muito preciso ao fazê-los. Pincel padrão é o meu ilustrador favorito. Eu gosto de fazer esses pincéis com minha caneta de tinta, mas você também pode experimentar com carvão, pastéis, lápis de cor ou marcadores. A melhor coisa sobre esses pincéis é que você pode ser tão criativo quanto quiser
e, ao contrário dos pincéis dispersos, eles têm mais configurações disponíveis que você pode usar para ajustá-los ao criá-los. Para mostrar como funciona, vou fazer alguns diferentes. Como na parte anterior, usarei A para imprimir papel, minha caneta de tinta, e também um lápis, uma régua e uma borracha. Vou começar por aí fazendo linhas retas com um lápis e uma régua para serem minhas diretrizes e vou desenhar minhas linhas de tinta nelas. Agora você pode ver todos os tipos diferentes de linhas de tinta que eu fiz. Ao fazer os pincéis que você vai usar como pincéis de
linha ou pincéis de desenho regulares, apenas certifique-se de desenhar sua linha na diretriz e que as extremidades são retas para que você possa evitar mais edições posteriormente. Eu não queria usar uma régua, que eu possa manter a qualidade imperfeita para ele. Quando se trata de escovas de rabisco, há tantas variações que você pode fazer, mas uma coisa a ter em mente é que você também precisa descobrir uma maneira de conectá-los. Por exemplo, olhe para a linha em ziguezague. Eu me certifiquei de que o ponto inicial e o ponto final estão ambos desativados para que eu possa conectá-los mais tarde no Illustrator, e é o mesmo com este pincel. Teste e faça algumas opções diferentes para ver como elas funcionam mais tarde quando você tenta conectá-las. Este é o pincel padrão desconectado, você pode brincar aqui com círculos, traços, pontos, estrelas, o que vier à sua mente. Não precisa ser perfeito, mas tente ficar na linha. O último é pincel padrão decorativo, aqui você pode jogar com tantas formas diferentes. Estes dois tipos de pincéis, pincel de
linha e pincel de rabisco, será um pouco mais difícil de fazer, porque precisamos fazer alguma edição para conectá-los e precisamos ser precisos. Os outros dois tipos, o pincel padrão desconectado e decorativo será muito mais fácil de fazer. Vou escanear isso e te vejo no Adobe Illustrator. Bem-vindo novamente ao Adobe Illustrator. Como antes, coloquei minha imagem de digitalização e também desta vez não usarei o Photoshop porque caneta de
tinta é uma mídia que não requer nenhuma edição adicional no Photoshop. Então podemos começar a fazer nossos pincéis padrão imediatamente. Como antes, vou rastrear isso. Eu vou para janela, rastreamento de
imagem, e eu vou usar as configurações padrão, Vou selecionar ignorar branco e encaixar curva para linhas será desmarcada e vamos clicar na visualização. Se estamos felizes com o que vemos, podemos clicar em expandir. Agora como antes, tudo está agrupado e eu posso apertar Shift, Comando G para desagrupá-lo. Nossa primeira linha será a linha reta regular. Vamos usar um desses exemplos para começar. Fora de tudo isso eu vou com este aqui. Agora, como eu mencionei antes, fazer um pincel padrão é um pouco mais complicado porque precisamos
fazer um pouco de ajuste e edição e também precisamos ser muito precisos. Por causa de tudo isso, em primeiro lugar, eu queria mostrar a vocês como o resultado final vai
parecer para que vocês saibam por que estamos fazendo o que estamos fazendo. Deixe-me pegar o que eu já fiz. Como em comparação, você pode ver que este é mais reto e a outra coisa que eu fiz a ele é que eu separei as partes finais. Você pode ver que eu fiz um corte aqui e separei os pontos finais e também deste lado. Eu fiz isso porque eu posso preservar os endpoints e, mais tarde, ao fazer um pincel de padrão, eu posso adicioná-lo nas configurações. Agora temos pontos finais e o corpo principal do nosso pincel. Também outra coisa muito importante que eu fiz foi ajustar a altura para ser a mesma para todas essas partes onde eu fiz um corte. Mais tarde, tudo se encaixará perfeitamente como um quebra-cabeça. Agora que você sabe como esse objeto vai parecer quando terminarmos todas as edições, podemos começar a editar em nossa linha principal. Primeiro de tudo, vamos preparar tudo. Se você não vir as réguas, basta pressionar Comando R, para que suas réguas estejam aparecendo agora. Outra coisa que vamos fazer é ir para ver e certificar-se que guias inteligentes estão ativadas e todos esses encaixam na grade, encaixar em pixel ou encaixar no ponto R off. Agora vamos arrastar um guia e eu vou fazer o botão direito do mouse e bloqueá-lo para que ele não se mova mais tarde enquanto estamos editando nosso pincel. Vou tentar ajustar este pincel para que ele realmente pareça diretamente neste guia. Agora que eu terminei este pequeno ajuste, Eu vou selecioná-lo e usar uma dobra de marionete, você vai encontrar uma dobra de marionete no menu da barra de ferramentas, basta clicar sobre ele e vamos colocar alguns pinos. Agora vou arrastar estes pinos para que esta linha esteja principalmente no centro da nossa diretriz. Apenas uma pequena nota, meu principal objetivo aqui é colocar os endpoints para estar bem no meio da minha diretriz. Eu posso deixar o corpo principal para ser um pouco mais para cima ou para baixo, mas eu realmente quero que os endpoints para ser muito no meio. Se tudo parecer bom, podemos apenas acertar V e clicar em todos os lugares fora do objeto para sair da dobra de marionetes. Você pode ver agora que nossa linha é muito reta e podemos continuar com a nossa edição. Agora não precisamos mais deste guia. Podemos apenas fazer o botão direito do mouse e desbloqueá-lo, selecioná-lo e, em seguida, excluí-lo. Agora eu quero fazer esta linha um pouco menor. Vou selecioná-lo e, em seguida, ir para transformar janela. Se não estiver aberto, vá para a janela e abra a transformação. Vou selecionar proporções de largura e altura restritas e colocar um pixel para altura. Agora meu próximo passo é criar um retângulo que vai servir como meu guia. Vamos para o menu da barra de ferramentas e selecione retângulo, e basta clicar em. Enquanto a janela de transformação ainda estiver aberta, posso ver os valores da minha linha, então vou copiá-los. Agora eu tenho o retângulo no mesmo tamanho do meu pincel. Este retângulo vai ser apenas um ajudante para mim para que eu possa alinhar tudo perfeitamente. Vamos colocar alguma outra cor e enviá-lo para trás, comando
shift, colchete esquerdo. Agora, vou selecionar ambos os objetos e clicar no retângulo novamente para torná-lo
o objeto principal para que eu possa alinhar tudo, horizontal e verticalmente. Tudo parece ótimo. Agora podemos passar a cortar nossos endpoints. A maneira que eu vou fazer isso é novamente, criando algo que vai ser meu guia. Vou fazer dois quadrados no tamanho de um pixel por um pixel. Vamos colocá-lo em alguma cor vermelha para que possamos ver a diferença. Vou alinhá-lo novamente ao meu retângulo principal. Vamos selecionar ambos, clicar no retângulo e alinhá-lo na vertical da mão esquerda. Vou copiar colar no mesmo lugar. Comando C, comando F. Novamente, o segundo eu vou alinhar, mas vou alinhá-lo à direita. Você pode ver, agora temos um quadrado aqui e um quadrado aqui. Agora fique comigo. Isto vai ser muito fácil. Eu vou selecionar o quadrado e nosso objeto principal e basta pressionar Shift M e eu vou apenas clicar neste ponto final. É isso. Nós temos isso. Basta clicar em V e sair da ferramenta construtor de formas, e vamos apenas excluir essas partes. É isso. Eu acho que eu tenho uma pequena parte aqui que também precisa excluir. É isso. Vamos colocá-lo em alguma outra cor. Vamos fazer a mesma coisa pela outra parte. Selecione os dois. Mude M para a ferramenta de construtor de formas e basta clicar em seu endpoint. É isso, muito fácil. Vamos apertar V e apagar o resto. Agora que está acabado. A próxima coisa que faremos é alinhar essas extremidades para estar no meio do retângulo. Vou alinhar isto verticalmente. Vamos selecionar os dois. Marque o retângulo e alinhe vertical. Farei o mesmo pelo outro lado. Eu estou fazendo isso porque quando eu começar a fazer este padrão pincel e adicionar meus endpoints, ilustrador iria posicioná-los exatamente como este. A única coisa a fazer é fazer todas essas partes onde fizemos um corte para estar na mesma altura. Estamos fazendo isso para que eles possam caber perfeitamente mais tarde como quebra-cabeças. Agora vou desenhar um retângulo na mesma altura que esta extremidade. Este será apenas o meu ajudante. Agora eu vou arrastar esses guias para estar exatamente no topo deste retângulo. Um para cima e um para baixo. Agora podemos excluir este retângulo e podemos ajustar todas essas partes para estar exatamente nas guias e para ser exatamente a mesma altura. Vamos fazer isso usando a ferramenta de seleção direta. Você pode encontrá-lo no menu da barra de ferramentas ou você pode simplesmente clicar em A no seu teclado. O que eu vou fazer é clicar nos pontos deste caminho. Eu vou clicar nele, eu selecioná-lo e eu vou apenas arrastá-lo para estar neste guia. Este é o momento em que nossos guias inteligentes são basicamente muito necessários para que possamos terminar tudo com precisão. Vamos clicar nele, selecioná-lo e arrastá-lo para baixo. Farei o mesmo pelo outro lado. Agora eu vou excluir esse retângulo principal que foi nossa ajuda, e eu vou apenas mudar a cor dos meus endpoints para que eu possa verificar toda
a linha e ver se há alguma necessidade de mais ajustes. Tudo parece bom. Você pode ver que isso é completamente perfeito. Não precisamos ajustar mais nada. Vamos ver a outra ponta. Aqui, talvez eu conserte essa parte para que não pareça estranha. Vou pegar novamente minha ferramenta de seleção direta, clicar no ponto que eu quero mudar, e apenas alterá-lo um pouco. Você pode fazer isso para cada parte que você não gosta, e é isso. Finalmente terminamos de editar nosso primeiro pincel padrão. Eu sei que pode parecer um pouco demorado, mas ser detalhado e tomar o seu tempo com isso irá garantir que você tenha um pincel perfeito mais tarde. Agora vamos arrastar nosso ponto de partida duas amostras. Vamos fazer a mesma coisa para o endpoint. Agora, vou selecionar o corpo principal do nosso pincel e ir para a janela do pincel, clique em novo pincel, e selecione pincel padrão. Em primeiro lugar, vou nomeá-lo para que eu não esqueça mais tarde. Vou ajustar a escala. Eu quero torná-lo menor, então eu vou colocá-lo em algum lugar talvez por volta de 30. Agora você pode ver que na telha lateral, temos o corpo principal do nosso pincel. Agora vamos adicionar o ponto de partida. Está aqui porque já o adicionamos às amostras. Vamos selecioná-lo, e vamos selecionar o endpoint. Quando se trata do canto externo e canto interno, vou colocar uma opção auto-between. Vamos fazer a mesma coisa para o legista interno, auto-between. Quando se trata de caber, vou deixá-lo esticado para caber, e para a cor, vou selecionar denso. Também durante o processo, você sempre tem essa janela de visualização, que é super útil. Vamos ver como fica. Ao testar esses pincel, certifique-se de ampliar e verificar se há algum erro, especialmente quando fizemos um corte na parte entre
o ponto final e o corpo principal do nosso pincel. Aqui podemos ver que tudo está bem. Também precisamos verificar o corpo da escova. Não há erro claramente visível. Tudo parece perfeito. Vamos ver a outra ponta. Aqui, também parece perfeito. Tem sido um processo mais longo, mas somos recompensados com este pincel simplesmente perfeito. Certifique-se de tomar o seu tempo para fazer todas as edições e ajustes anteriores para que você tenha pincel final que está perfeitamente alinhado e ele se encaixa completamente como um quebra-cabeça. Agora podemos passar para o próximo pincel padrão. Este pincel [inaudível] é basicamente o meu favorito porque é divertido e brincalhão. Este também vai ser um pouco difícil de fazer como o anterior, mas eu tenho alguns truques super legais para compartilhar com você e você não vai acreditar como eu estava feliz quando eu descobri isso. Vamos começar. Farei a mesma coisa que antes. Vou arrastar um guia, para que eu possa ter certeza de que esta linha é reta. Porque esta linha não vai ser exatamente como a nossa linha anterior porque não pode ser reta, tem todas essas ondas. Eu quero ter certeza de que os pontos finais estão exatamente neste guia, para que mais tarde eu possa adicioná-los mais facilmente. Vamos torná-lo um pouco menor. Vá para a janela de transformação, e vamos fazer se talvez, 13 pixels de altura. Talvez um pouco mais. Vamos colocar em oito. Está bem. Vou fazer novamente um retângulo que vai ser meu ajudante. Vamos clicar no retângulo e vamos copiar esses valores. Vou alinhar novamente este pincel para estar exatamente no meio do meu retângulo. Agora vamos ver de que maneira podemos conectar este pincel. Eu vou agarrá-lo, aguentar, e vou arrastá-lo para ver como ele vai se conectar. Deixe-me colocar isso em outra cor para que você possa ver exatamente o que estou fazendo. Basicamente, estou tentando encontrar o melhor lugar onde posso fazer o corte. Essas duas linhas, quando se repetem em nosso pincel padrão, ficam perfeitas. Acho que vou fazer um corte bem aqui. Vou apenas selecionar meu retângulo e aguentar. Desta forma, eu vou torná-lo menos largo e eu vou arrastar ambas as extremidades simultaneamente em direção ao centro. Vamos colocar até aqui. Você pode ver que também a outra extremidade é agora mais para o centro. Vamos excluir isso, e também selecionar tudo isso e pressione Shift e para acessar o construtor de formas. Vou simplesmente clicar nesta parte final e também nesta parte final. Agora temos os dois separados. Agora vamos testar nosso corpo principal e ver como ele se encaixa. Estou segurando Alt e Shift, então ele não se move e ele também se repete. O que eu vou fazer agora é pegar minha ferramenta de seleção direta, para fazer esta barra para caber completamente a altura desta parte. Eu também estou fazendo um pouco de ajuste para que este final pareça perfeito. Agora eu terminei de ajustar o corpo principal do meu pincel para que ele se conecte perfeitamente. Agora vou excluir isso e vou alinhar novamente ao meu retângulo principal, então apenas no caso de algo ter mudado enquanto eu estava editando este pincel. Agora podemos seguir em frente para ajustar nossos pontos finais, que eles se encaixem perfeitamente com a nossa escova de corpo principal. Novamente, farei isso com minha ferramenta de seleção direta. Nosso próximo passo deve ser acabar com esses endpoints para amostras. Mas você pode estar se perguntando como esses endpoints vão funcionar, porque como vamos aprender quando estamos fazendo o pincel anterior, as configurações de
bat e pincel colocarão o tau de início e fim no meio de nossos traços principais. Uma vez que este pincel de rabisco está subindo e descendo e nossos pontos de extremidade estão desligados, parece ser uma tarefa impossível de fazer, mas há uma solução. O truque mágico é criar um retângulo invisível que funcionará como um ajudante. Isso basicamente manterá nosso caminho final no lugar. Vamos fazer um retângulo. Estará no mesmo tamanho, na mesma altura que o nosso retângulo principal e na mesma largura que o nosso ponto final. Agora vamos colocar o preenchimento para ser nenhum, e vamos selecionar ambos são retângulo invisível e o ponto final. Desculpe, primeiro de tudo, vamos cobrir este ponto final para ser preto. Ótima. Agora podemos selecioná-los e agrupar, e agora podemos adicioná-lo em suas amostras. Vamos fazer a mesma coisa para o outro ponto final. Vou agora selecionar o corpo principal, ir para a janela do pincel, abrir um novo pincel e selecionar o pincel padrão. Vamos dar um nome a este. Eu também vou torná-lo um pouco menor, talvez cerca de 50. Como você pode ver, a telha lateral já está dentro. Vamos adicionar o bloco inicial e vamos adicionar o bloco final. Estas são as amostras que adicionamos antes. Além disso, quando se trata do canto externo, selecionarei novamente Auto-Entre
e, para o canto interno, selecionarei Auto-Entre. Você também pode testar diferentes. Essas opções automáticas dependem basicamente do pincel que você está fazendo. Vamos selecionar isso. Vou deixá-lo esticar para caber, e para a cor, selecionarei denso. Vamos ver como fica. Como antes com o pincel anterior, certifique-se testar todos esses pontos finais para ver se eles se encaixam, se há algum problema dentro do pincel. Posso ver que aqui tudo parece muito bom. Vamos passar para os próximos dois pincéis. Uma vez que esses dois tipos de escovas estão desconectados, eles vão ser muito fáceis de fazer. Vamos começar com este tipo. Vou pegar esses círculos, para que eu possa mostrar como eu faço. Vou pegar novamente meu guia, para que eu possa ver se tudo está posicionado como deveria ser, e eu só quero ver como ele vai ficar quando eu repito. Porque eu vejo uma pequena lacuna aqui que vai ser muito visível quando eu repetir isso, deixe-me apenas apagar este. Mova este círculo um pouco aqui, e também este. Ótima. Podemos excluir o guia. Vou adicionar um círculo, mas não vou adicionar o círculo que está no final. Vou adicionar um que está algures no meio. Isso vai servir como nosso canto interno ou azulejo de canto externo. Eu não vou adicionar endpoints a este pincel padrão desconectado. Vamos selecioná-lo e ir para “Novo pincel” e selecionar “Pincel padrão”. Você pode ver nesta janela de visualização que alguns desses círculos estão se sobrepondo. Isso é porque eles estão apenas começando onde o outro terminou. Precisamos adicionar um pouco de espaçamento. Vamos adicionar um pouco e vamos olhar para a janela de visualização enquanto estamos fazendo isso. Vou adicionar cerca de cinco por cento. Também podemos testá-lo mais tarde para ver se é bom. Eu também vou fazer este pincel um pouco menor. Agora, como dissemos para a telha do canto externo, usarei o círculo que adicionei, e farei o mesmo para o canto interno. Eu não vou ter o meu “Start Tile” e “End Tile” porque realmente não é necessário quando é um pincel padrão tão simples, repetitivo e desconectado. Vamos adicionar “Color Method” a “Tons”, e vamos nomeá-lo. Agora você pode ver como ele fica se é uma linha reta. Vamos ver como ficam os nossos cantos. Você vê que este círculo que adicionamos
agora está servindo como nosso canto externo e também canto interno. Isso foi super fácil. Agora vamos passar para o nosso pincel decorativo padrão. Por exemplo, quero mostrar-lhe como fazer este. Vamos agarrá-lo. Primeiro, quero sentir o que está dentro disso. Não quero que seja linear. Vou pegar minha “Ferramenta de Seleção Direta” e clicar dentro e simplesmente excluir. Eu também quero consertar isso um pouco. Vou usar a minha ferramenta de borracha. Você pode torná-lo menor apenas pressionando “Suporte esquerdo” no teclado. Isso parece bom agora. Talvez eu possa suavizar este um pouco por dentro. Talvez eu possa pegar este e substituir o outro porque o outro era muito pequeno. Parece bom agora. Vamos pegar o nosso “Guia” e trancá-lo. Vamos posicionar isso para ser direto. Ótima. Podemos desbloquear o guia, selecioná-lo e excluí-lo. Agora, eu quero ver se esses pontos finais estão posicionados corretamente se eu alinhá-los horizontalmente com este objeto. Vou “Agrupar” isso e fazer um retângulo no mesmo tamanho. Vamos abrir uma “Transformar janela” e clicar em “Retângulo” e adicionar esses valores. Agora vou alinhar o retângulo ao meu objeto principal. Ótima. Vamos ver, quando alinharmos isto verticalmente se vai ficar bem. Você pode ver que é basicamente no meio e não temos nenhum problema com isso. Vamos fazer a mesma coisa para o outro. Novamente, parece perfeito. Vamos excluir isso e “Desagrupar” isso. Primeiro de tudo, eu não vou fazer as duas linhas finais neste pincel porque se eu fizer isso, você vai ver o que vai acontecer. Isso basicamente se repetirá assim, e não precisamos de duas linhas para serem conectadas. Olha para isto, vamos apenas preservar um ponto final. Deixa-me apagar isto. Vou preservar o “Start Tile”. Vou adicioná-lo “Amostras”, e vou selecionar todo o resto e ir para a “Janela do pincel”, clicar em “Novo pincel” e fazer um novo “Pincel padrão”. Vamos torná-lo um pouco menor, e também eu preciso adicionar mais espaçamento entre. Talvez como o anterior, eu adicionarei quatro por cento ou cinco por cento. Aqui eu não vou adicionar nenhum canto externo, porque todas essas opções que eu tenho não são muito boas, então eu vou deixá-lo como “Nenhum”. Eu vou fazer a mesma coisa para o canto interno, e para o “Start Tile” adicionarei minha 'New Pattern Swatch”. Vamos deixá-lo para “Esticar para caber” e adicionar “Tons” como o efeito de cor. Vamos dar um nome e ver como fica. Você pode ver que o pincel que fizemos se encaixa perfeitamente. O único problema que eu posso ver neste pincel, é basicamente aqui porque ele tem mais espaço do que eu gostaria. Mas isso não é um erro de repetição, é basicamente um erro
que eu cometi ao fazer este pincel. Se você quiser corrigi-lo, você pode apenas fazer um novo e mover esta parte para ser mais para o outro. Então você vai corrigir o que você está vendo agora quando você começa em repetição. Vamos fazer isso. Você pode ver agora a diferença, nós corrigimos esta parte e parece muito melhor. Além disso, outra coisa que eu quero mostrar a vocês o que eu também faço porque às vezes quando eu uso esses padrões, eu gosto de repeti-los um acima do outro e criar um padrão simples fora de minhas linhas. Basicamente, o que eu faço é selecionar tudo, mas sem esses pequenos traços que eu tenho no topo. Vamos selecionar isso e fazer um novo pincel. Agora vamos ver como ficam os dois. Aí está você. Um é para o meio, e o outro para o topo e para o fundo. Nós terminamos de fazer todos os nossos pincéis, e agora deixe-me mostrar-lhe como salvá-los.
7. Como salvar os pincéis: Foi uma longa jornada, mas terminamos de fazer nossa coleção de pincel artesanal no Adobe Illustrator. Agora deixe-me mostrar como salvar esses novos pincéis feitos à mão para que você possa acessá-los a qualquer momento e em qualquer arquivo aberto no Illustrator. Então vamos para a janela do pincel. Em primeiro lugar, vou excluir o pincel que eu fiz, o que não acabou por ser bom. Eu posso apenas selecioná-lo e clicar neste ícone de exclusão e isso é muito fácil. Agora temos esta lista cheia de novos pincéis que fizemos durante esta aula, e eu vou apenas clicar neste menu de hambúrguer e clicar em “Salvar Biblioteca de Pincel”. Vou chamá-lo de escovas de skillshare. Vamos clicar em “Salvar” para que seja isso. Agora, se você quiser abri-los, basta clicar neste ícone para biblioteca de
pincel e ir para o usuário definido e você verá aqui seus novos pincéis. Estamos quase prontos para o nosso projeto. Mas no próximo vídeo, vou mostrar-lhe algumas dicas sobre como usar esses pincéis, então fique atento.
8. Como usar os pincéis: Agora você pode ver todos os pincéis que fizemos. Temos pincéis de arte feitos com aquarela, tinta e pastel. Temos pincéis de dispersão que fizemos com uma caneta de tinta, então estes são agora escovas Stipple, e temos todos esses maravilhosos e brincalhões pincéis padrão. Antes de seguirmos em frente para fazer o nosso projeto, eu também queria dar-lhe um pouco de visão sobre como eu uso esses pincéis. Todo mundo é diferente, todo mundo tem um estilo de ilustração diferente, e eu só queria mostrar alguns truques que eu uso, e também talvez dar-lhe novas idéias sobre como você pode usar seus novos pincéis. Vamos começar com pincéis de arte. Eu fiz aqui alguns exemplos simples de letras que podemos usar, para que eu possa mostrar como tudo funciona. Antes de começarmos, deixe-me abrir minha janela de transparência para que você possa ver. Caso sua janela de transparência não esteja aberta, você pode ir para a janela e abri-la. Além disso, essas letras são três objetos diferentes. Antes de começarmos, porque vamos usar uma máscara de recorte, vou apenas selecioná-la e apertar “Comando oito” para convertê-la em caminho composto. Então ilustrador agora vê isso como um. Principalmente quando se trata de pincéis de arte, eu gosto de usá-los para o meu fundo. Vamos fazer um fundo para o HEY. Vou fazer uma linha reta, e vou selecionar a mesma cor, esta cor rosa, e vamos selecionar aquarela. Em uma janela de transparência, eu gosto de usar o modo de mistura, multiplicar, então eu tenho essas texturas transparentes muito agradáveis. Vou colocar minha linha para ser um pouco maior. Se eu quiser, então eu tenho uma textura diferente eu posso torná-lo um pouco mais longo e agora eu posso posicioná-lo para que ele se encaixa bem. Agora o que eu quero fazer é, eu quero pegar essas cartas e copiar colá-las para que uma delas fique na frente. Vou apenas bloquear esta linha, selecionar as letras, “Copiar”, “Comando C” e “Comando F” para colar no lugar. Então eu vou usar “Shift Command Right Bracket” para que eu possa trazer uma dessas letras HEY na frente. Vamos desbloquear nossa linha, e agora eu vou selecionar a linha, e essas letras HEY que estão na frente. Faça o “Clique com o botão direito do mouse” e faça uma máscara de recorte. Você pode ver todas essas texturas interessantes que eu tenho usando meu pincel de aquarela. Outra maneira que eu gosto de usar pincéis de arte é basicamente como uma decoração em minhas ilustrações, para que eu possa quebrar a planicidade de um objeto, e eu posso dar-lhe mais olhar artesanal. Por exemplo, se eu tivesse uma roupa ou alguma parte de uma ilustração que eu não quero parecer plana assim, eu sempre posso decorar, por exemplo, com listras ou pontos que são feitos com pincéis artesanais. Vamos tentar agora o nosso pincel pastel. Agora você pode ver o efeito que ele dá a algo que é apenas digital e plano. É por isso que gosto de pincéis de arte. Agora podemos passar para escovas de dispersão que fizemos em escovas de ponto. Escovas Stipple são para mim, bom para sombreamento. Eu não os uso muito em minhas ilustrações, mas eles podem realmente dar esse efeito agradável, então vamos experimentá-lo com isso. Eu vou novamente, fazer uma linha reta. Agora vou colocá-lo em alguma outra cor. Talvez eu possa colocá-lo em preto para que você possa ver exatamente o que eu estou fazendo e vamos selecionar o pincel de dispersão. Vou apenas repetir para que eu tenha um efeito de sombreamento. Como antes, vou usar uma máscara de recorte, vou apenas duplicar isso,
“Command C”, “Command F”, e trazer para frente “Shift Command Right Bracket”. Em seguida, selecionarei o que está na frente com todas essas linhas de pincel e “Clique com o botão direito do mouse” para fazer uma máscara de recorte. Você pode ver o efeito que você também pode obter com o pincel stipple. Você também pode usá-lo em suas ilustrações, por exemplo, em flores. Você pode brincar com ele o quanto quiser. Por exemplo, quando se trata do pincel de arte que fizemos, também pode ser uma decoração muito agradável. Além disso, o que eu queria mencionar é que, você sempre pode mudar esses pincéis enquanto você está fazendo suas ilustrações para que você sempre possa ajustá-los. Se você não gostar do tamanho desses círculos, basta
clicar duas vezes e alterá-lo. É muito bom saber que você sempre pode ajustar seus pincéis para serem como quiser. Você pode alterar o espaçamento, você pode basicamente mudar qualquer coisa, e ajustá-lo tanto quanto você quiser. Quando se trata de pincéis padrão, temos alguns tipos diferentes. Por exemplo, o primeiro é o nosso pincel forro, e este é ótimo para desenhar, e também é maravilhoso ser usado como um contorno. Se você tem um objeto que tem bordas
retas e você queria dar-lhe um pouco de sensação orgânica, você pode simplesmente usar este pincel como um contorno. Vamos ver como fica. Você pode ver como as bordas agora são um pouco ásperas, mas não muito porque fizemos este pincel para ser mais sutil. Não entra em seus olhos, mas você pode ver claramente a diferença. Quando se trata deste pincel, este para mim é ótimo para decoração. Você pode fazer um cabelo fora dele e também este. Gosto de usar estes pequenos pincéis, especialmente quando faço os meus potes para plantas e depois adiciono estas decorações interessantes. Estes dois são agora os meus favoritos, e eu adoro adicioná-los em objetos simples, e criar toalhas ou tapetes que têm esses padrões interessantes. Além disso, estes são muito bons de usar quando você ilustra um quarto e, em seguida, você tem um piso que você pode decorar. Deixa-me mostrar-te como é. Estas são algumas técnicas que eu uso principalmente com esses pincéis. Também nos vídeos de bônus, você pode ver meu trabalho em andamento e como
aplicarei todas essas técnicas ao trabalhar no projeto para a nossa classe.
9. Obrigaoa: Eu realmente espero que você goste desta aula. Take-away essas técnicas, dicas e truques, e fazê-los para fora. Uma vez que você aprende o básico, você verá que as possibilidades e as combinações são infinitas. Lembre-se, esses pincéis são tão únicos quanto seu criador. Claro, se você se sentir preso ou você encontrar algum problema ao fazer esses pincéis, você sabe onde me encontrar. Sinta-se livre para perguntar qualquer coisa na seção da comunidade e eu responderei assim que puder. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, você pode me acompanhar no Skillshare. Além disso, se você quiser manter contato, você pode se conectar comigo no Instagram em [inaudível]. Estou mandando muito amor e boas vibrações. Assista ao vídeo bônus para ver como eu abordei este projeto. Claro, compartilhe o que você fez. Eu adoraria vê-lo e te vejo na próxima aula.
10. Bônus - Meu projeto: Para o My Project, decidi divertir-me e brincar com cortes de cabelo, feitos com os meus novos pincéis, e também fazer alguma decoração para as suas camisetas. Eu fiz este esboço e agora vou rastrear uma imagem e consertar algumas coisas. Agora vou agrupar os olhos, nariz e as orelhas, e vou trancá-los. A maneira que eu gosto de preencher essas formas é apenas usando minha ferramenta de seleção direta, você pode pressionar “A” no seu teclado e apenas selecionar o interior e, em seguida, clicar em “Excluir”. Isso foi super fácil, e agora eu tenho a base para o meu projeto. Agora eu posso começar a fazer seus cortes de cabelo com meus novos pincéis. Como sempre, se você quiser jogar com essas cabeças fofas e usá-lo para o seu projeto, você pode encontrar este arquivo nos recursos da classe e apenas baixá-lo. Para o primeiro, vou usar o meu pincel de forro simples que fiz com a minha caneta de tinta. Antes de começar, eu vou apenas remover todos os pincéis daqui porque eu não vou usá-los. Mais uma vez, vá para o menu de hambúrguer, Selecione todos os não utilizados e clique em “Excluir”. Eu trarei meus pincéis novos. Vou apenas selecioná-los todos e eu vou adicioná-los, Adicionar aos pincéis. Agora eu não tenho essa janela adicional. Agora, para o próximo, vou usar um pincel Pastel. Agora você pode ver que este pincel é muito grande para o que eu preciso. O que eu vou fazer é adicionar editá-lo e eu também vou mostrar-lhe um truque. Se você não quiser alterar as configurações para o pincel principal, você sempre pode duplicá-lo. Você pode simplesmente clicar nele e arrastá-lo para o novo ícone. Aqui você tem agora uma cópia do seu pincel principal. Se quiser, você pode fazer edições na cópia do pincel. Basta clicar duas vezes e eu vou apenas mudar o tamanho. Para o último, vou usar um pincel de tinta. Desta vez o tamanho é bom, porque eu quero ter esta textura funky que parece muito agradável. Eu só vou mudar o tamanho pode estar aqui para 0,75. É isso, eu terminei seus cortes de cabelo e eu vou agrupar tudo e desbloquear essas formas principais, para que eu possa começar a trabalhar nas camisetas. O que eu vou fazer é pegar meu pincel de bolha e eu vou fazer uma forma, lá vai ser a camiseta. Só estou conectando meu pincel para conseguir uma forma. Em seguida, selecionarei uma Ferramenta de Seleção Direta e, novamente, excluirei o que está dentro. Claro que isso não está terminado, vou apenas selecionar o corpo principal, e uma nova forma, e basta clicar em Shift M para uma ferramenta Shape Builder, e eu vou simplesmente excluir o resto, temos nossa camiseta. Para terminar tudo, usarei uma máscara de recorte, selecionarei minhas linhas e apertarei Command 8 para convertê-las em um caminho composto. Então eu vou selecionar minha camiseta e copiar e colá-la no lugar, e apenas trazê-la para a frente. Quando você converter suas linhas em um caminho composto, você verá que quando você selecionar esses dois, que não há fazer uma máscara de recorte aqui. O que precisamos fazer é, para ir para Object, Clipping Mask e clique em Make. Ou você pode usar um corte de tiro, Comando 7, é isso. Terminei meu projeto e é assim que tudo parece. Espero que gostes e só quero agradecer-te por teres assistido. Estou ansioso para ver suas idéias e como você aborda o assunto das listras, e quais idéias você pode criar. Também sinta-se livre para usar esses seres humanos baixos distorcidos se você quiser brincar com cortes de cabelo e decorações de camisetas. Obrigado de novo, e te vejo na próxima aula.
Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer
