Diversão com ilustração de meados do século: anime-a!

1. Boas-vindas: Olá, amantes de Mid-Century, e bem-vindos à terceira parte da minha série de aulas Mid-Century Illustration Fun Nesta aula, vamos nos concentrar recriar a aparência estampada encantadora de cartões comemorativos e pôsteres vintage criando seu próprio cartão de Natal no estilo de meados do século Perfeito para enviar para seus entes queridos ou adicionar ao seu portfólio de impressão sob demanda Olá, sou Jutta, uma artista e educadora do centro da Alemanha O estilo de ilustração de meados do século é meu favorito absoluto, e eu já fiz algumas aulas sobre ele Adoro explorar suas muitas facetas e transformá-las em lições divertidas e fáceis de seguir para você Hoje, vamos criar um cartão de felicitações alegre que nos permite jogar com uma variedade maior Vamos nos concentrar em obter aquela aparência típica de estampa granulada com todas as suas lindas texturas e Vamos trabalhar digitalmente no Procreate novamente e , como sempre, minhas aulas vêm com muitos recursos Você receberá todos os pincéis e a paleta de cores que precisa acompanhar, além da minha popular fonte Jitterbug, gratuita para você Assim como em minhas outras aulas, vou guiá-lo passo a passo por todo o processo, desde o esboço até as interações de cores e efeitos de impressão, até que você termine com um design cheio do charme trô que todos adoramos Esta aula é uma continuação da minha aula de ilustração divertida de meados do século, Make it Wonky Eu recomendo verificar isso primeiro para construir uma base sólida. Agora, você está pronto para se divertir? Então te vejo na aula. 2. Projeto e preparação do curso: Nesta aula, criaremos um alegre cartão de Natal inspirado em meados do século E, claro, esse é o projeto eu adoraria que você publicasse na galeria do projeto. Claro, você também pode retratar qualquer outro tema. Quanto mais criativo, melhor. Para estar totalmente preparado e pronto para o processo de desenho, certifique-se de ter assistido primeiro à aula principal, ter o iPad e a caneta à mão e de ter baixado e importado todos os recursos da guia projetos e Você encontrará o conjunto de pincéis apropriado, a paleta de cores e minha popular fonte Jitterbug, e minha popular fonte Jitterbug todos reunidos neste arquivo zip Ao tocar e permitir o download, o arquivo será salvo no aplicativo Arquivos no iPad Para descompactá-lo, basta tocar no arquivo e, para usar cada item no Procreate , basta tocar neles e seu iPad cuidará do resto automaticamente Antes de criar minha ilustração, criei uma pequena biblioteca visual com tema natalino, da mesma forma que ensino em minha aula principal. Você pode pular essa etapa e seguir minha ilustração exata ou criar seu próprio projeto com os motivos Isso depende totalmente de você. E essa é toda a preparação de que precisamos. Vamos começar com nosso esboço no próximo vídeo. Te vejo lá. 3. Esboço preliminar: Tudo bem. Vamos começar imediatamente. Eu já abri o Procreate e minha tela está configurada para 2.000 por 2.500 pixels Também tenho meu conjunto de pincéis e minha paleta de cores à mão. Estou escolhendo o preto e meu pincel de desenho. Assim como na aula assustadora, começaremos desenhando a grade simples da regra dos terços adicionando duas linhas de cima para baixo e duas linhas transversais e duas Esse é um truque muito fácil para obter um layout equilibrado. Vamos diminuir a opacidade da nossa grade da regra dos terços e adicionar uma nova camada ao nosso esboço Quero retratar uma garotinha trazendo sua lista de desejos para o Papai Noel uma caixa de correio bonita e antiquada No fundo, haverá algumas árvores, e o resto será apenas céu e terra. Vamos começar com a garota em primeiro plano. E a caixa de correio ao fundo. Então, meu objetivo é que a garota fique meio que nesse lugar, e a caixa de correio nesse lugar. Uma ilustração parece mais interessante quando você coloca seus itens principais nessas linhas ou pontos aqui, em vez de colocá-la no centro de uma ilustração. Então, minha garota, eu quero que minha garota fique de alguma forma aqui em uma pose muito orgânica e animada E ela estende um braço com a escada, e o outro está pendurado na parte de trás E então ela tem, eu não sei, um cabelo bonito, talvez com algumas tranças e um belo chapéu E a caixa de correio, eu quero estar perto desse bar aqui, talvez não tão alto, mas quase. E tem algum tipo de perspectiva peculiar. E está em um bom post. Acho que a caixa de correio está aberta. Existe esse tipo de canto. E vamos escrever cartas centradas nisso. E então temos algo como uma colina aqui ao fundo. E aqui temos alguns pinheiros tortos. Algo parecido com isso. E esta é nossa ilustração. Então vamos escrever algo aqui embaixo naquele canto, já que está bem vazio. Então, vamos escrever Jolly Wishes. E foi para isso que eu adicionei minha fonte. Sinta-se à vontade para usar isso. Vamos ver se nossa ilustração está equilibrada. Temos alturas diferentes. Então as árvores acabam aqui, a caixa da escada aqui e os pés do Gur meio que aqui, que tem aproximadamente a mesma distância até a borda que está Para mim, parece muito equilibrado. Então, vamos para a próxima lição, onde vamos refinar o esboço 4. Esboço refinado: Tudo bem. Agora vamos adicionar outra camada e diminuir a opacidade dessa bastante a opacidade dessa para que ela não nos distraia E se você se incomodar com a regra dos terços, você também pode tornar essa E vamos começar com o plano de fundo primeiro e depois colocar o personagem principal em uma camada separada. Então eu notei que a linha da colina é um pouco alta demais para mim. Eu quero que ela dê uma olhada um pouco. Então, vou fazer da colina o ponto mais alto da colina, mais voltada para o centro. E então eu acho que a garota vai ficar um pouco maior mais tarde. Então, eu gosto da forma dessa árvore torta aqui e esta pode se inclinar para o outro lado E essa pode até estar coberta pela garotinha. E lembre-se, quanto mais instável, melhor . Esse é o pano de fundo. E, com certeza, vamos adicionar, tipo, grandes flocos de neve, apenas pequenos círculos simples Mais ou menos assim. E talvez também mais tarde na neve. E a caixa de correio terá uma forma peculiar E então aqui vamos fazer algumas letras. E eu não sou muito bom em letras, então não espero que isso pareça perfeito Vai ser muito instável de propósito. Tudo bem, e como dissemos, a caixa será aberta E talvez já haja algumas cartas lá dentro, algo como uma pilha, algumas em cima umas das outras, e a garota colocará a carta dele lá Então ele tem um poste bem fino, e pode ser um pouco, você sabe, torto e torto, também. E eu quero que tenha, tipo, esse padrão de bastão de doces em vermelho e branco, algo assim. Mais tarde, adicionaremos algumas linhas, você sabe, algumas linhas, e talvez até um pouco de nossas típicas linhas onduladas como preenchimentos E acho que é tudo o que precisamos para nossa formação. Então, vamos seguir em frente e adicionar outra camada por cima para nossa personagem garotinha. E, como eu disse, quero que seja um pouco maior para que alcance além da colina aqui e talvez também cubra algumas das árvores. Isso só cria mais interesse e profundidade em nossa ilustração. Então, eu preciso fazer alguns ajustes no meu esboço. Eu quero que a cabeça com certeza seja um pouco maior. E então eu quero que o casaco, talvez seja um pouco mais curto. E eu não quero que fique bem no centro porque não haveria a pose natural. Eu quero que fique um pouco para o lado. E acho que precisamos ajustar o braço então também. E aqui, talvez seja um pouco longo demais. Algo assim, talvez. E as pernas, ela está em pé sobre uma. Agora, dedos na ponta dos pés. E a outra perna vai se inclinar para trás assim. E ela tem um pescoço muito fino. E um cachecol. Ela precisa de um cachecol, algo que flua por aqui. Tudo bem, isso já está muito melhor. Então, talvez ainda possamos colocá-la um pouco no colo. Isso é uma coisa boa no Procreate. Você pode realmente se ajustar ao seu gosto. E talvez fosse bom se a carta dela também sobrepusesse um pouco à caixa de correio Tudo bem, então vamos voltar à nossa camada de desenho feminino e começar refinando Então, eu quero que ela seja realmente oval e peculiar assim, talvez E depois a cabeça dela. E o cabelo dela precisa ser um pouco mais largo do que o rosto real. Acho que precisamos refinar isso um pouco aqui. Então o cabelo é um pouco mais largo. E eu quero mais uma protuberância no queixo aqui, então um pouco mais curvilínea, e o rosto dela vai ficar Whoops Assim, talvez. Ela está muito feliz e tem um nariz brilhante e pontudo. E ela está sorrindo. Ela está ansiosa por sua presença. E então ela tem um lenço no pescoço. Algo parecido com isso. E abaixo do lenço, temos o braço estendido e será um braço muito fino, algo assim E vai aqui para o casaco dela. E o mesmo aqui, o outro braço vai aparecer fora dessa vista E aqui está a ponta do casaco dela. E em sua mãozinha, eu quero o casaco. Vamos ver. Eu quero que o casaco fique um pouco mais largo em direção à mão dela, algo assim. Então, ela realmente tem braços finos onde a mão começa, haverá um pouco mais largos só para criar mais interesse E então ela segura a escada assim, talvez. Opa, agora, e isso está na outra camada. E voltando à nossa camada feminina. Então, e ela está segurando Ela está segurando a escada com sua mãozinha E os outros dedos estão meio que curvados. E eu só quero dar a ela quatro dedos porque notei que se você desenhar cinco dedos, a mão parece muito cheia por qualquer motivo Então, vou me limitar a dois dedos. Eu gosto muito disso. Talvez pudéssemos subir um pouco a escada. Tipo, vire um pouco para cima. Talvez assim. O polegar ficará escondido da nossa escada porque está Sim, isso deve ser bom. Tudo bem, então aí vem a perna dela. E a outra perna vai seguir nessa direção. E, novamente, ele começa mais largo e é muito fino. E aqui temos suas botinhas finas. E com este, ela fica na ponta dos pés. Isso talvez. E, claro, alguns cadarços tortos. E o outro está no ar. E aqui está a outra mão e seu polegar vai para o chão em direção ao chão, e o resto de seus dedos estão dobrados para cima, algo assim Apenas mãos minúsculas. E então seu casaco, agora seu cachecol está meio que esvoaçante para adicionar um pouco de movimento E vai ter listras mais tarde. Então, vamos nos livrar das linhas que o lenço está realmente cobrindo Um detalhe agradável e interessante seria se o rabo de cavalo por cima do lenço, pois dessa forma podemos adicionar um pouco de profundidade e E então, no final, vamos fazer qualquer padrão. Oh, o casaco dela também precisa de um fecho. Então, ela vai colocar esses belos botões longos aqui. E temos algumas decorações malucas aqui. Também nela. E acho que o rabo de cavalo aqui e a orelha não estão na posição correta Então, vamos corrigir isso. Acho que a orelha está muito baixa. E o rabo de cavalo também. Se os olhos estão nessa linha, então a orelha deve estar aqui assim e o cabelo dela aqui, e o rabo de cavalo talvez saia atrás da orelha dela Apenas uma forma de gota como essa. Embora eu ache que a cabeça é muito larga desse lado. Então, vamos corrigir isso. Vamos empurrá-lo um pouco para dentro. Oh, sim, eu entendo que isso é muito melhor. E então podemos consertar o pigtail mais uma vez. Então aqui temos um cabelo um pouco maior. A cabeça está escondida atrás do cabelo. E vamos verificar onde temos que colocar o pigtail. E então também podemos pensar novamente na ponta do lenço. Acho que a orelha aqui precisa ser um pouco maior. Está mais perto de nós, então pode ser um pouco maior em termos de perspectiva. E então eu quero que seu rabo de cavalo seja talvez assim. Agora, isso é estúpido. E acho que quero que a orelha se incline um pouco para cima, só para ter uma forma bonita e peculiar, algo assim, algo assim, Isso parece perfeito. E então ela fica com duas lindas bochechas vermelhas redondas E acabou, ela está. Oh, lindo. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Eu acho que esse braço é uma pequena tatuagem longa, então vamos encurtá-la um pouco Oh, talvez o calor pudesse ser um pouco maior Isso é brilhante. Eu gosto muito disso. E podemos fazer ainda mais refinamentos se acharmos que precisamos deles enquanto desenhamos Então, certo, eu diria que nosso esboço está pronto. Novamente, deixamos este lugar livre aqui para escrevermos. Talvez possamos encurtar um pouco a caixa de correio. Nós podemos fazer isso imediatamente. Acabei de notar que esquecemos a segunda ponta do cachecol. E eu não estou muito feliz com essa curva. Então, vamos fazer a frente mais uma vez. Ok, então acho que estamos muito felizes com nosso esboço e podemos passar para a próxima lição, onde vamos refinar nossas cores. E eu vou te ver lá. Nós 5. Aproximação da cor: Tudo bem E em nossa próxima etapa, queremos refinar nossas cores. Então, vamos seguir em frente e juntar essas duas camadas apenas para economizar espaço E acho que podemos nos livrar do esboço. E podemos limpar algumas linhas aqui. Então, vamos até a borracha e apague o que não precisamos para ter uma visão geral um pouco melhor E agora vamos adicionar outra camada abaixo nosso esboço e diminuir um pouco a opacidade E agora vamos dar uma olhada na nossa paleta de cores. Então, desta vez, eu adicionei muito mais cores, como sete cores, o que é bom. Nas décadas de 1950 e 1960, também havia mais cores em uso, especialmente para anúncios ou cartões comemorativos, e esse é o nosso Como queremos replicar o visual vintage, quero colocar meu esbranquiçado no fundo Isso ajuda mais tarde, quando começamos a misturar camadas, pois dá uma aparência muito, você sabe, vintage com um pouco de asa amarela porque é isso que o papel fazia, certo? Quanto mais velho ficava, mais amarelava e mais escuro ficava e ficava com manchas e marcas porque não era tão branqueado e marcas porque quanto nosso papel Portanto, podemos replicar isso ao começar com um tom bege ou esbranquiçado no início Então, agora vamos adicionar uma camada na parte superior e distribuir as cores. Comece com um plano de fundo. Então eu quero que o céu seja rosa. E vamos passar para a caneta alegre e tornar o tamanho um pouco maior, E então eu quero o chão nevado em minha turquesa aqui E acho que mais tarde, seria bom se a colina não no mesmo nível do cabelo dela. Então, vamos corrigir isso em nossa próxima etapa. Mas, por enquanto, está tudo bem. Nós apenas mantemos isso em mente. Então, acho que a caixa da escada em si vai ser marrom, assim como o cabelo dela Tudo bem. Verde. As árvores ficarão verdes. E então o casaco dela vai ficar vermelho. Eu quero apresentar ainda outra cor. Eu também quero apresentar o amarelo. E depois o que mais? Oh, sim, o rosto dela vai ficar com o tom de pele. E acho que o resto, vamos ver. Os sapatos serão pretos. E aqui está o interior da caixa de correio. E o resto, eu acho que vai ser branco. É um dia ruim. Tudo bem. E o cachecol também. Eu também quero a escrita em branco. E agora eu posso te mostrar como as cores vão mudar. Vou tocar no final e aqui vemos uma lista completa de modos de mesclagem, e todos eles fazem algo diferente. E para o meu gosto, eu prefiro o modo de mistura de queima linear. E como você pode ver, isso deixa tudo um pouco mais saturado, mas também um pouco para o lado amarelo. Gosto muito disso porque parece muito vintage, na minha opinião. Tudo bem, então estou muito feliz com essa distribuição. Então, vamos seguir em frente, dando tudo sua forma final na cor final. Eu vejo você lá. 6. Bloqueio de cores: Tudo bem. Agora estamos prontos para dar a tudo sua forma e cor finais. E precisamos ter algumas coisas em mente quando fazemos isso. Quando temos nossas camadas em um modo de mesclagem, elas interagem umas com as outras. Então, precisamos manter a ordem das camadas e das cores em mente, e vamos manter todas as cores em uma camada. E então teremos que apagar um pouco, mas vou te mostrar à medida que avançamos Então, por enquanto, vamos colocar nossa camada de cores, nossas cores ásperas, no topo. E desligue a visibilidade para que fiquemos com nosso próprio esboço E dissemos, vamos colocar cada cor em uma camada. Então, vamos adicionar as camadas já por enquanto. Vamos começar com um. E vamos ativar imediatamente o modo de mesclagem, gravação linear, só para economizar tempo. E então vamos duplicar essa camada até termos sete no total OK. E agora vamos subir de um plano de fundo para o primeiro plano E como algumas interações acontecerão, apagaremos algumas coisas, e eu mostrarei alguns truques úteis de procriação como podemos fazer isso de uma forma elegante Ok, na primeira camada em cima da nossa camada amarelada de creme de branco, vamos começar com o céu em rosa E eu vou seguir esta linha aqui, e dissemos que a colina não seria tão alta. Então, vamos fazer isso assim. E então nós o preenchemos com cores. Sim, gosto muito mais quando a cabeça sobe e podemos fazer as árvores Mais tarde, podemos torná-los um pouco maiores ou um pouco mais abaixo. Então, vamos pensar: há mais alguma coisa que queremos em rosa? Acho que não. Então, vamos passar para nossa próxima camada de cores, que será então o tom azul-turquesa que temos E aqui podemos ter um pouco de sobreposição em andamento. Isso não é problema. E caímos de coleira novamente. E agora podemos ver a primeira interação aqui entre essas duas camadas. E para fazer isso sem problemas, podemos simplesmente, digamos, selecionar a camada rosa tocando em, digamos, selecionar e, em seguida, mudar para a camada turquesa e simplesmente apagar com três dedos E agora ele apagou tudo, desde a cor azul-petróleo que estava indo além até o rosa, e está tudo pronto Tão perfeito. Isso é exatamente o que queremos. Em nossa próxima camada, acho que vamos começar com verde. Mas, para isso, quero corrigir meu esboço rapidamente porque as árvores não estão na posição certa no momento Então, vamos até a ferramenta de seleção, selecione as árvores e arraste-as um pouco para baixo. Talvez vamos ver. Agora, eu quero que eles estejam um pouco mais no centro, talvez. Sim, acho que está tudo bem. E então podemos simplesmente apagar o que não precisamos. Vamos seguir em frente. Ok, dissemos que vamos para a próxima camada de cores. E neste caso, vamos usar nosso tom verde. Vamos reduzir o tamanho do pincel para 9%. E então vamos começar a desenhar seguindo as linhas de nossas árvores aqui. E acho que quero que essa árvore comece acima do cabelo dela. Tudo bem. O verde parece bem escuro, porque o verde interage com o rosa por baixo, porque configuramos o modo de mesclagem para E para evitar a interação, vamos apagar as formas exatas das árvores do fundo rosa Então, se você não estiver satisfeito com a forma, pode consertá-la agora, porque se estivermos apagando, isso será um dano para sempre Portanto, você precisa ter certeza de que estamos satisfeitos com o que temos agora. Tudo bem, acho que gosto da forma das árvores agora. Então, eu vou seguir em frente. E eu toco na camada. Eu toco se mag e agora desço para a camada rosa E onde você pode ver isso. Aqui na área rosa estão as listras. Isso significa que essa área não está selecionada. E aqui onde estão as árvores, não há listras, então essa é a seção selecionada da tela E agora, como estamos na camada rosa, quando fazemos o caranguejo de três dedos, excluímos a forma exata das árvores na camada rosa E eu posso te mostrar que eu desligo a visibilidade, e agora vemos que há apenas um espaço vazio branco no rosa, apenas um espaço vazio branco no rosa, e é exatamente isso que queremos por enquanto. Tudo bem, acho que nas panelas que dissemos , as calças das meninas também deveriam ser verdes Então, vamos voltar para a camada verde. E como você pode ver, o verde obviamente também interage com o fundo verde-azulado. Então, podemos corrigir isso em um segundo. E então vamos ao nosso painel Layers. Selecionamos a camada verde, vamos até a verde-azulado e dizemos apagar e pronto O verde parece o verde verdadeiro. E desligamos a camada, vemos essas áreas vazias na cor azul-petróleo. Ótimo. A próxima será nossa camada vermelha. Tudo bem, vamos passar para a próxima camada. Podemos ativar o verde novamente. E agora mudamos para o vermelho. Então, o que precisamos em vermelho é o casaco da garota. E vamos garantir que mantenhamos nossas linhas de confiança. E antes de apagarmos, precisamos ter certeza de que gostamos da forma Portanto, se houver alguma bolha ou borda com a qual você não esteja satisfeito, precisamos apagá-la ou corrigi-la primeiro. Onde mais precisamos de vermelho? Precisamos de vermelho no rosto dela. Então, por enquanto, estou vendo um problema aqui: o casaco vermelho está interferindo nas canetas verdes Então, podemos corrigir isso com bastante facilidade. Vamos para a camada vermelha. Selecionamos vermelho. E agora vamos para a camada verde, toque na borracha e apague o que está aparecendo dentro do casaco E então não há mais sobreposições. Ainda quero esperar, porém, apagando ainda mais, porque quero desenhar o poste branco primeiro para ver onde tudo interage entre si , para que as tiras fiquem no tamanho certo antes apagá-las das camadas abaixo Então, vamos começar indo para a próxima camada e ir para o branco e depois desenhamos o poste. E sim, não podemos realmente ver isso porque ele interage demais. Então, vamos transformar o modo de mesclagem de normal em normal novamente e preenchê-lo com cores. E eu acho, deixe-me ver. Vamos desligar o esboço. Acho que é bom , tem um bom formato de poste, talvez um pouco menor. E agora podemos apagar de forma muito inteligente o vermelho que está aparecendo selecionando essa camada, a branca E agora invertemos a seleção. Ao inverter, todo o resto ao redor da postagem é selecionado, mas nada dentro da postagem E agora queremos apagar o que aparece além da postagem. Então, voltamos para a camada vermelha. E simplesmente apagamos o que está atingindo o pico. E não podemos apagar nada que esteja dentro da postagem porque isso não está selecionado Vamos fazer a seleção e agora fazemos da maneira oposta. Agora queremos apagar, já que não podemos ver nossos vermelhos, queremos apagar os vermelhos dentro da Então, vamos ficar com o vermelho. Vamos tocar em Selecionar. Vamos para a camada branca. E agora já podemos ver essas duas áreas selecionadas. Nós apenas os apagamos. Tada. E isso está feito. E vejo que ainda resta um pouco de branco, então podemos simplesmente apagar isso manualmente Às vezes, Procreate não é tão preciso na seleção, especialmente quando você não tem uma borda muito nítida, mas algo parecido com uma borda mas algo parecido com uma E então é possível que ele não apague tudo imediatamente. Mas tudo bem. Tudo bem. Também precisamos de um pouco de branco em nosso lenço. Então, vamos reativar o esboço e também precisamos de branco para a carta e para as letras na caixa de correio e para o pequeno pompom na cabeça dela Ok, vamos seguir em frente. Ainda não apagamos tudo. Tudo bem. Ainda podemos fazer isso mais tarde. Mas, por enquanto, quero apenas ter certeza de que temos as formas e a ordem corretas antes apagarmos demais e configurarmos Vamos fazer isso dessa maneira. Ok, estamos na camada branca. Nós estamos de branco. Novamente, quanto mais instáveis você desenhar suas linhas, melhor ficará mais tarde Se você for muito cuidadoso, você perderá o personagem mais tarde em sua ilustração. Então, atreva-se a ser, por mais instável que seja. Nossa próxima cor que precisamos é amarela. E eu sei que ainda não parece certo. Tudo bem. Confie no processo. Temos que seguir em frente camada por camada. E, eventualmente, você vai ver como tudo se junta. E lembre-se de que, em cada peça, cada desenho, há essa fase feia que nada parece certo Parece muito instável. Nas cores não combinam bem. Mas se você continuar e seguir em frente no final, vai fazer sentido. Então, confie em mim, confie em si mesmo. Isso vai ser incrível. Então, próxima camada, e vamos usar amarelo. Então dissemos que a aba aqui da nossa caixa de correio singi será amarela E as listras do lenço. E aqui com o lenço, podemos usar a camada branca como ajuda selecionando a camada branca Agora, só podemos desenhar na área selecionada dentro do lenço, mas não aqui fora Então, isso já é muito útil. Vamos voltar para a camada amarela. O próximo será o tom de pele. E vejo que temos uma camada a menos porque adicionamos a branca. Eu não contei o branco. Então, vamos duplicar isso para tom de pele e marrom. OK. Essa será a nossa camada de tom de pele. E vamos fazer a seleção. E, por fim, estamos perdendo Oh, na verdade, faltam duas camadas porque também faltam marrom e preto Então, ok, vamos. Duplique essa camada, vá para a próxima camada, que será marrom E aqui vamos desenhar a caixa de camadas Como temos algumas sobreposições desagradáveis acontecendo, podemos corrigir isso imediatamente, sem Por enquanto, não gosto que o rabo de cavalo aqui vá além do rosto Então, vou selecionar a camada com o rosto, e depois vou voltar para a camada marrom, pegar a borracha e simplesmente apagar. E agora não gostamos do que está aparecendo do tom de pele dela Vamos corrigir isso selecionando a área marrom e indo para a camada de tom de pele. E agora apagamos o que está lá dentro. E como não podemos realmente ver isso, precisamos desativar algumas outras camadas. Vamos voltar. Vamos selecionar essa camada e voltar ao marrom. E agora podemos apagar o cabelo. Aqui eu quero que a orelha dela fique na frente do cabelo. E aqui eu quero que sua orelha seja coberta pelo cabelo para ter mais perspectiva e interesse. Tudo bem, vamos ligar o amarelo novamente. E depois turquesa também, talvez. Tudo bem. E agora a última cor que falta é o nosso preto. Então vá para a última camada. Escolha preto. E, eu não estou muito feliz com a postagem, eu acho. E, eu não estou muito feliz com a postagem, eu acho. Vamos para Branco, selecione branco e selecione a camada vermelha ao mesmo tempo. E então vamos para nossa ferramenta de seleção e rotacionamos um pouco o poste Sim, incrível. Isso parece ótimo. E agora também podemos ver todas as interações estranhas. Mas vamos cuidar disso em nossa próxima lição. Te vejo lá. 7. Apagar e mudar: Agora, notamos que temos algumas interações estranhas. Já cuidamos de alguns deles, mas queremos fazer o resto. Nesta lição. Vamos começar com nossa camada mais recente. Vamos até a camada preta e selecioná-la. E eu vejo algumas sobreposições estranhas aqui com a caixa de correio com o Então vamos para marrom e simplesmente apagamos manualmente. Em seguida, vemos uma interação estranha com as camadas brancas e pretas Então, vamos para o branco e selecionamos essa camada, e depois vamos para o preto e apagamos aqui dentro do preto E desde o branco, espero que você possa ver isso na câmera. O branco está aparecendo no marrom. Então, vamos selecionar marrom agora e ir para branco e apagar. E então temos o branco aparecendo em amarelo, o que não queremos Então, vamos selecionar branco novamente. Vá para amarelo e apague que eu simplesmente não estou muito feliz. Vamos desfazer isso Eu simplesmente não estou muito feliz com a forma deste último. Acho que quero apagar os cantos. Eu não gosto desses cantos esquisitos. Então, vamos nos livrar deles e torná-los um pouco mais pontudos Então, novamente, selecione branco. Vá para amarelo e apague tudo em amarelo. Incrível. Sim, aqui temos o branco sobreposto ao marrom Vamos selecionar marrom. Vá para branco e apague. É um pouco confuso, mas tenha paciência comigo. Acompanhe o processo. Vai funcionar no final. Vamos passar para as árvores e a garota. Então, vamos para o amarelo. Primeiro, selecione-o e depois vá para a camada verde e apague E não podemos selecionar que não podemos apagar esse pequeno beliscão porque está aparecendo nos cabelos castanhos Então, vamos para marrom, selecione marrom. Volte para o verde. E então podemos apagar a parte final aqui. OK. Vejo que temos alguns espaços vazios aqui no pompom branco E eu quero consertar isso. Tudo bem. E agora vemos, obviamente, o chapéu amarelo aparece no pompom, e isso também precisa desaparecer Então, vamos selecionar branco. Vá para amarelo e apague. OK. Acho que vi um pouco de amarelo aparecendo em marrom, o que causaria uma interação estranha, embora não vejamos isso agora Então, vamos nos livrar dessas cores de fundo e agora podemos ver isso muito melhor. O amarelo está aparecendo nos cabelos, e nós também não queremos isso Então, vamos selecionar o cabelo. Vá para amarelo, e então eu simplesmente apago aqui. E aqui eu vejo algumas sobreposições estranhas, mas eu não gosto dessa bolha no final do marrom Então esse rabo de porco, então eu quero limpar a borda primeiro E então podemos apagar a parte do amarelo que espreita no cabelo Então selecione marrom, vá para amarelo e apague. E então eu vejo que o ouvido aqui ainda tem alguns espaços vazios. Então, vamos ao tom da pele. Onde mais temos sobreposições estranhas? Mas preciso consertar o amarelo. Então, vamos para a camada amarela e fixamos a borda aqui. E então acho que podemos fazer o melhor selecionando o lenço branco Vá para a camada de tom de pele e apague tudo aqui. Tudo bem, temos alguma outra sobreposição estranha? Sim, aqui com os sapatos e as panelas. Vamos para preto, selecione preto, vá para verde e apague Então, em seguida, o que precisamos fazer é apagar todas as formas de cores das formas de fundo Já fizemos isso com o verde. Mas só no céu para te mostrar. Então, também queremos apagar isso dentro da turquesa. Selecione verde. Vamos até a camada verde-azulado e depois esfregue com apenas três dedos E agora vemos que o verde tem o tom certo e não está interferindo, interagindo mais com a cor azul-petróleo A próxima camada é vermelha. Picos vermelhos, tanto em rosa quanto em azul-petróleo, então nós o selecionamos Primeiro, vamos para a camada rosa e apagamos, depois vamos para a camada vermelha, selecionamos novamente e vamos para azul-petróleo e Tara, agora temos o verdadeiro vermelho aparecendo. Vamos para a camada branca, que é muito importante. Então, branco, selecione e vá para rosa. Apague o branco. Selecione e vá para azul-petróleo e apague, tata Yellow. Selecione amarelo. Vá para rosa. Apague, Tara. Amarelo novamente. Selecione. Vá para turquesa. Tara Estamos quase lá e as cores combinam muito bem. Ótimo. Ok, precisamos do próximo. É o tom da pele, selecione. Vá para rosa. Apagar. Selecione o tom de pele novamente. Vá rasgar e apagar. Por último, eu acho. Nós temos marrom. Selecione. Vá para rosa. Apagar. Vá relaxar. Marrom novamente, selecione. Vá para azul-petróleo, apague. E por último, acho que é preto, certo? Preto. Selecione. Vá para rosa. Apagar Preto, selecione. Vá para azul-petróleo. Apagar. Agora não temos mais sobreposições, e isso é muito fofo. É incrível. Em nossa próxima etapa, queremos replicar essa aparência típica de impressão de meados do século mudando as camadas Na maioria das vezes, eles usaram a técnica de serigrafia, que significa que você estava preparando uma tela com um determinado formato definido da mesma forma que a temos aqui. E então eles colocavam essa tela em um papel e a imprimiam no papel. Em seguida, vai embora a tela. A cor seca, depois a próxima tela na parte superior e a próxima pintura e a próxima impressão e assim por diante E como você não poderia, na verdade, 100%, garantir que as formas realmente estivessem 100% na posição correta, você teria essas áreas brancas no meio. E eu gosto muito desse look. Então, podemos replicar isso deslocando as camadas. Então, vamos começar com nossa camada turquesa aqui. Vou tocar na ferramenta de movimentação. Eu desativei a captura e agora estou apenas movendo-a um pouquinho, minúsculo, só um pouquinho para ver alguns contornos E há duas coisas acontecendo. Em primeiro lugar, vemos as formas muito melhor por causa do contorno branco que acabamos de criar E segundo, as cores interagem umas com as outras, o que cria ainda outro tipo de conjunto de contorno E o modo de mesclagem realmente faz com que tenha uma aparência bonita e realista Então, podemos seguir em frente apenas deslocando cada camada um pouco Vamos com o verde. Vamos mover um pouco a camada verde. E espero que você possa ver isso aqui. Temos o contorno mais escuro aqui. E eu vejo que há uma pequena linha que eu não quero. Sim. Portanto, temos o mais escuro, onde o verde interage com o rosa, e temos o branco onde temos o espaço vazio por baixo Então, isso é muito legal. Eu gosto muito disso. Ok, vamos seguir em frente camada por camada. Com a camada branca, ainda não tenho certeza se vamos mantê-la. Quero desligá-lo por enquanto porque basicamente já temos todas as formas em segundo plano, porque com o espaço negativo, criamos apagando Então, vou desativar a visibilidade da camada branca por enquanto. Eu ainda tenho que decidir se vamos precisar disso mais tarde. Então, agora vamos passar para o amarelo e mover um pouco o amarelo. Assim, talvez, depois o tom de pele e o marrom talvez os sapatos pareçam bons, mas eu quero mudar isso, então vou selecionar essa parte aqui da nossa camada preta e movê-la um pouco para ter um pouco de branco aqui no meio. Só um pouquinho, pouquinho. Ótimo. Isso parece fantástico. Eu adoro isso. O que ainda não desenhamos são os flocos de neve, mas isso virá em nossa próxima etapa Vamos seguir em frente e adicionar todas as linhas e detalhes interessantes e as texturas suculentas Então, vejo você no próximo vídeo. 8. Traços e detalhes: Tudo bem. Agora, tudo se resume a misturar tudo, adicionando esses detalhes interessantes Então, vamos fazer isso imediatamente. Então, o que ainda falta é toda a linha. Vamos começar com isso. Vamos entrar em uma nova camada e temos opções diferentes aqui. Você pode usar a caneta Jolly MCM para sua linha, para algumas linhas mais nítidas, ou usar o esboçador MCM para obter mais linhas texturizadas . E eu vou te mostrar os dois. Então, vamos começar com a caneta Jolly MCM primeiro. E desta vez, não quero adicionar apenas linhas pretas, mas linhas pretas e brancas. Então, digamos que nessa camada, vamos usar o branco primeiro. E está faltando a escrita aqui na caixa de correio. Então, eu queria dizer cartas para o Papai Noel, e vou escrevê-las de forma mais ou menos peculiar e rápida Eu não sou letrista, então não espere que eu faça um trabalho perfeito Acho que é quase muito grosso. Vamos diminuir um pouco mais em tamanho. Agora sou uma pessoa tamanho cinco. Eu só queria parecer torta e instável de propósito. Brilhante. É o suficiente. E agora eu quero voltar para o outro tamanho. E eu quero dar aos meus pinheiros tortos aqui um pouco de linhas divertidas, um pouco Tudo bem. Talvez a lã na cabeça também esteja adquirindo alguma textura. Apenas algumas linhas onduladas aqui. E, claro, estamos perdendo os flocos de neve. Então, vamos aumentar um pouco o lado do pincel. E então vamos desenhar flocos de neve aqui. Vou deixar essa área livre porque aqui vamos adicionar o texto em um minuto. Agora eu quero mudar para o desenhador MCM e dar a ela um pouco de casaco, pouco de textura, apenas algumas linhas soltas, mas isso é um pouco Então eu percebo um problema que temos aqui com as bochechas vermelhas porque não as apagamos do Então, precisamos fazer alguns ajustes aqui. Vamos voltar para a camada vermelha e movê-la de volta para a posição em que estava inicialmente. E o mesmo com o rosto. E agora eu quero apagar as bochechas do rosto selecionando o Vá até a camada de tom de pele e apague as bochechas. E então podemos mudar tudo de novo. Portanto, temos alguns contornos brancos aqui. Incrível. Então, estamos perdendo o trabalho da linha preta e vamos fazer isso em outra camada. Talvez possamos adicioná-lo abaixo do branco. Então, adicione outra camada abaixo do branco sobre a camada de cor preta e mude para preto. E agora queremos desenhar os caules de nossas árvores, mas não com o desenhista com a caneta alegre E vamos reduzir o tamanho do pincel para 9%. E esse não podemos ver. Então não adicionamos a borda aqui. Nós podemos fazer isso. Talvez a aba tenha algumas linhas aqui. E precisamos marcar o contorno de nossas escadas. Tão incrível. E a escada dela também leva até aqui a coisa do triângulo. E ainda não temos a mão dela. Ah. Vamos ativar o esboço para ver onde queremos desenhar seus dedos assim Linda. E a outra mão dela é o polegar abaixado. E todos os outros dedos se afastam. Embora o dedo indicador geralmente seja um pouco menor que o dedo médio , vou torná-lo um pouco mais longo E o mindinho é, claro, o mais curto. Vamos ver. Receio que o polegar seja um pouco longo demais. E desligue o esboço para vê-lo. Sim, parece brilhante. OK. Também precisamos do casaco dela. Os botões do casaco dela. Então, vamos ver um problema aqui. Ha. O lenço não é apagado do casaco, então precisamos consertá-lo também Isso significa que precisamos trazer a camada vermelha de volta à sua posição inicial. E então selecionamos a camada branca, vamos para o vermelho e apagamos o lenço do Volte para branco, desligue-o, vá para vermelho e afaste-o novamente. E agora vemos o amarelo novamente. Agora está correto. Ok, de volta à nossa linha, vá para a camada preta E então desenhamos aqui o fechamento de seu casaco. E então, no limite, ela tem algo assim, talvez. Vamos desligar a visibilidade do esboço. Oh, o rosto dela. Claro, precisamos do rosto dela. Então, vamos trollar os olhos dela. Vamos desligar o esboço e ver o que temos. Acho que não estou feliz com a boca dela. Então, vamos fazer a boca novamente. Sim. E acho que quero que ela tenha um pouco. O que parece com algumas sardas nas bochechas ? Oh, fofo. Perfeito. Tudo bem, o que mais estamos perdendo Os cadarços. E algumas sobrancelhas. E talvez um pequeno grampo de cabelo aqui. Ah. Eu adoro isso. Ela está muito fofa. E talvez alguma textura em seu pompom. Hmm. Acho que quero adicionar um pouco de textura à neve. Agora, vou mudar para o sketcher MCM e desenhar algumas linhas com ele Mas eu poderia desenhar isso em uma camada diferente para que não se estoure com tanta força quanto agora. Então eu posso diminuir um pouco a opacidade. E algum tipo de indicação de sombra. Não precisamos de muito mais. Acho que isso já é suficiente. Eu simplesmente não gosto da curva desses, então vamos apagá-los mais uma vez E talvez alguns brancos também, para variar um pouco. Mas primeiro, eu quero diminuir um pouco a opacidade desta, isso não é muito, você sabe, muito óbvio. Um pouco mais sutil e adicione outra camada, mude para branco. E depois faremos o mesmo com o branco. Isso parece incrível. OK. Vamos ver se também queremos diminuir a opacidade. Não, acho que pode ficar como está. Ok, agora ainda falta o texto. Então vá até a ferramenta de chave inglesa. Vá para adicionar e diga Adicionar texto. E então escrevemos Jolly e você marca apenas tocando, e você pode tocar em um ditado 01 ou nos dois, como aqui ou nos dois Isso abrirá o estúdio de fontes, e aqui podemos percorrer a biblioteca até encontrar o Jitterbug Tudo bem. Feito. Isso é toque feito. Agora eu quero mover isso em posição, e eu quero girá-lo um pouco e torná-lo um pouco maior Vamos apenas duplicar essa camada. E na parte inferior , basta tocar na camada. Vamos marcar o texto e escrever desejos. Em seguida, movemos isso para a posição correta, assim. Acho que a palavra alegre pode se mover um pouco para esse lado, e acho que elas giravam E então a palavra alegre pode passar um pouco para esse lado Que o Y esteja entre o ponto do I e do H. Isso é bom. E agora, como está apenas girado, precisamos incliná-lo porque agora todas as letras se inclinam para o lado e isso parece meio estranho Então, vou até a ferramenta de movimentação, toco em forma livre e, em seguida, toco no ponto central central do meio aqui e o movo até achar que estão meio na vertical Assim. Isso é melhor. E vemos que a camada está sendo rasterizada por enquanto. Não é mais uma camada de fonte. Tudo bem. Isso não importa. E vamos aos desejos. E agora parece bonito e peculiar. Acho que não temos contraste suficiente por enquanto entre essa camada e o fundo. Então, eu quero duplicar as duas camadas. Mova isso para baixo. Vou deslizar com dois dedos para o lado para ativar o Alpha Lock E o que isso faz é preencher apenas os pixels dessa camada com uma nova cor Então, eu vou escolher meu preto, vou escolher essa camada com o cadeado Alpha e dizer camada de preenchimento. Isso não é mais branco agora, mas preto. Vamos fazer o mesmo com a camada abaixo, deslizá-la para a direita com dois dedos ou simplesmente tocar nela e tocar em Registro E então dizemos, preencha a camada com o preto. E agora vamos mover essas duas camadas, apenas alguns pequenos centímetros para o lado, para criar esse tipo de efeito de três D, que é um contorno perfeito E isso é muito legal. Eu gosto muito disso. Tudo bem. Então, deixe o trabalho e os detalhes estarem prontos. Em nossa última lição, vamos adicionar a bela textura suculenta Então eu vou te ver lá. 9. Toques finais: Tudo bem, agora estamos prontos para nossa etapa final. E isso está adicionando a textura suculenta. Então, primeiro de tudo, quero adicionar um pouquinho de sombreamento na camada inferior, que parece um pouco escura demais para o meu Então, vou tocar nessa camada e adicionar outra camada na parte superior e transformá-la em uma máscara de recorte Em seguida, volto para a turquesa e adiciono outra camada, que também é como uma máscara de recorte imediatamente Agora eu mudo o modo de mesclagem da parte inferior para gravação linear e o modo de mesclagem da parte superior para a tela. A tela deixará cada cor um pouco mais clara e a queima linear, já percebemos que, vai torná-la um pouco mais escura Na camada mais escura, quero voltar para a turquesa e escolher meu maravilhoso pincel de grão de sombreamento e deixar a neve um pouquinho mais escura, só um pouquinho só Mãe, ele. E então podemos brincar com a opacidade e diminuí-la um pouco, só para ter uma textura sutil e sutil E aqui na parte inferior, vou deixá-lo um pouco mais leve, assim. E também aqui, novamente, podemos diminuir um pouco a opacidade Em seguida, quero sombrear as árvores, só um pouquinho. Então, vou repetir o mesmo processo, adicionar uma camada, transformá-la em uma máscara de recorte e adicionar outra camada por baixo Transforme uma camada em uma gravação linear e uma camada no modo de mesclagem de tela. E então eu escolho o tom verde e diminuo a opacidade novamente, e aqui um pouco mais claro Acho que esse é o único sombreamento para o qual quero aplicar agora. O resto vai acontecer com a textura que vamos colocar em cima de tudo. Em nossa próxima etapa, vamos até o topo. Se você tiver espaço suficiente, não precisará excluir nada. Se você não consegue desenhar em muitas camadas devido à capacidade do seu iPad, é bom excluir as camadas com uma cor áspera e, claro , aquela com a grade aqui embaixo. Eu quero adicionar outra camada. Ative o modo de mesclagem para multiplicar dessa vez. Agora eu quero adicionar algumas manchas escuras no papel. O papel naquela época, já falamos sobre isso, não era tão bem branqueado e branco brilhante como é Então, eles sempre tinham algumas pequenas fibras embutidas no papel. Então, vamos replicar isso. Claro, isso é óbvio demais. Então, vamos diminuir a opacidade para ter apenas algumas, você sabe, algumas manchas mais escuras E em outra camada na parte superior, faremos o mesmo apenas com o branco. Podemos deixar o modo de mesclagem como está e apenas adicionar alguns pontos brancos aqui. E também, novamente, podemos diminuir a opacidade. OK. Adicione outra camada. Estamos chegando lá. E desta vez, queremos transformar o modo de mesclagem em, vamos ver, gravação linear novamente. Escolhemos nossa cor bege e agora vamos adicionar o ruído final da textura O que cria um efeito super legal. Isso faz com que o papel a tela pareçam velhos imediatamente. Claro, isso é óbvio demais. Então, diminuímos a opacidade até que ela se misture bem E então podemos ver que temos alguma textura espalhada por toda parte. E isso realmente parece papel velho e envelhecido. Então, vamos adicionar outra camada por cima. Vire a mistura M para a tela, talvez, e escolha o branco, e agora vamos fazer o mesmo com apenas um pouco de branco. Claro, isso é demais. Então, vamos brincar com a opacidade até gostarmos do resultado. Oh, uau. Então, vamos verificar. Estou em 27% com uma camada de ruído branco, e estou em 41% com a camada de ruído mais escura, e você toca Você joga até realmente gostar agora que estou com 33 anos, e eu realmente gosto desse barulho. Isso cria esse efeito vintage. Parece que o papel e a tinta impressa na parte superior envelheceram com o tempo e reagiram de forma diferente com o papel embaixo Estou muito feliz com o resultado agora. E eu só queria terminar isso, mas notei que não temos nossas linhas de movimento, então vamos adicioná-las antes de encerrarmos a aula. Então, vamos voltar para a camada com nossa linha preta, mudar para preto e escolher o pincel de traços Isso é muito importante e não pode ser esquecido em nenhuma ilustração de meados do século Queremos indicar que a escada está meio que batendo no vento Então, vamos desenhar algumas linhas de movimento aqui, bem como no lenço e talvez também aqui Ótimo. Agora podemos realmente dizer que está feito. E aí está. Nossa peça finalizada. Eu realmente espero que você tenha gostado criar essa ilustração tanto quanto eu. Agora você pode salvar sua arte tocando na ferramenta de chave inglesa, tocando em Compartilhar e salvá-la como JPEG ou PNG E então você pode transformá-lo em um cartão de Natal para seus amigos e familiares ou até mesmo enviá-lo para uma plataforma de impressão sob demanda Também é uma peça adorável para incluir em seu portfólio. Então, vamos agora para o próximo vídeo e dar uma olhada rápida no que aprendemos nesta aula. Te vejo lá. 10. Recapitulação: Parabéns por chegar ao final desta aula e por criar seu próprio cartão comemorativo no estilo de meados do século Nesta aula, você trabalhou seu processo de ilustração de forma profissional, desde o primeiro esboço até a arte final Você aprendeu sobre as técnicas de impressão da era de meados do século e como replicá-las no Procreate. Agora você tem uma peça linda em suas mãos, pronta para enviar para seus entes queridos ou enviar para seu portfólio de impressão sob demanda Mas antes de fazer isso, por favor, não nos deixe de fora. Publique seu projeto na galeria de projetos. Dessa forma, podemos admirar sua arte e torcer uns pelos outros. E caso você esteja compartilhando sua arte nas redes sociais, sempre me marque para que eu possa ver sua arte e destacá-la em minhas histórias Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário na guia de avaliação. Isso realmente ajuda a apoiar meu trabalho. E se você é amante do estilo de meados do século, assim como eu, deixe de conferir minhas outras aulas e apertar o botão Seguir para não perder a próxima, pois tenho um plano totalmente sério Muito obrigado por participar da minha aula. Mal posso esperar para ver suas obras de arte alegres nas galerias do projeto Te vejo na minha próxima. Tchau.