Transcrições
1. Apresentação: Oi, eu sou [inaudível]. Esta aula ensinará como obter fotos
cinematográficas usando técnicas da indústria de baixo orçamento. Você aprenderá como escolher uma proporção que corresponda ao seu projeto, como enquadrar um assunto dependendo das ações e emoções que deseja mostrar, como dominar a composição de suas fotos e como usar todas elas juntas no para planejar e filmar uma cena visualmente deslumbrante. Para o seu projeto, você será encarregado de filmar uma cena curta, de um minuto, com qualquer dispositivo de sua escolha, a fim de colocar seus conhecimentos em prática. Você receberá um script de diálogo de nó que maximizará o impacto de seus visuais. Conhecimentos anteriores de cinematografia não são necessários. Se você é realmente sério sobre melhorar suas habilidades e dominar os conceitos básicos da cinematografia, então esta aula é para você.
2. Proporção de proporção: Uma das decisões técnicas mais negligenciadas na produção de filmes de baixo orçamento é a relação de aspecto. Mas qual é a proporção exatamente? A proporção representa a relação proporcional entre a largura e a altura da imagem. Neste caso, a largura deste tiro é 1920 e a altura é 1080. Então a proporção desta imagem é 177 por um. Isso também é conhecido como 16 por nove, e é a alta definição padrão, ultra alta definição e proporção de televisão. Você obtém esse número dividindo a largura pela altura. Então 1920 dividido por 1080 é 1,77. Dezesseis divididos por nove também surge como 1,77. No cinema, as proporções padrão são 185, que também é chamado de plano, e 239, que também é chamado de escopo. Então, qual proporção você deve usar? Há uma resposta técnica e criativa para isso, e ambos devem ser mantidos em mente ao tomar uma decisão. A primeira pergunta que você precisa fazer é onde seu filme será visto? O YouTube, por exemplo, suporta 177 vídeos, enquanto os cinemas geralmente exibem 185 ou 239. Dependendo da tela na qual a imagem é exibida, se ela não corresponder à proporção do filme, ela
será cortada, encaixotada ou pilar encaixotado. Carta boxe representa a adição de barras pretas horizontalmente e pilar boxe representa a colocação vertical dessas barras. A relação de aspecto também terá um enorme impacto no campo do filme. Razões de aspecto mais amplas, como o escopo, podem dar uma sensação mais dramática a um tiro e são realmente ótimos em destacar as emoções dos personagens e tornar objetos menores vistos mais visíveis. Por outro lado, as proporções dos túneis oferecem uma sensação mais genuína aos seus tiros, focando na linguagem corporal de um personagem e na relação com o meio ambiente. No final, cabe a você decidir qual a aparência e a sensação seu filme precisa para entregar sua visão ao público. Não há resposta certa ou errada, desde que seja motivada tecnicamente e criativamente. Em seguida, aprenderemos como enquadrar nossos personagens.
3. Enquadramento em I - Long Tiragem: Agora que você sabe qual proporção é adequada para um filme, vamos dar uma olhada nos vários tipos de enquadramento que você tem à sua disposição ao fotografar um personagem. Começando com o tiro no escuro extremo. Este tiro permite que um sujeito seja absorvido no fundo para nos
dar uma melhor sensação da localização e da hora da cena. As ações ou emoções do personagem podem ser vistas corretamente. O foco neste tipo de enquadramento é geralmente para informar o público ou até mesmo para definir um certo humor. O tiro no escuro tem um uso semelhante ao enquadramento anterior em um sentido que é muito útil para estabelecer a localização e o tempo. Só agora o personagem se torna de igual importância para o meio ambiente. Este tipo de tiro é particularmente útil para mostrar a relação entre o personagem e o que está ao seu redor. Observe como há amplo espaço acima e abaixo do assunto. O tiro completo coloca as ações do personagem no centro das atenções, já que o assunto está agora emoldurado da cabeça aos pés, com espaço suficiente para se mover. Esta é uma grande oportunidade para ter uma sensação de quem é o sujeito através de sua linguagem corporal, atitude e comportamento em relação a outros personagens. Em seguida, vai se aproximar.
4. Framing II - médio fotos: O tiro médio longo enquadra o personagem abaixo dos joelhos para cima, enquanto ainda deixa algum espaço acima de sua cabeça. Este enquadramento concentra-se nas ações da parte superior do corpo do sujeito, mantendo seu ambiente visível onde outros personagens podem se juntar. O tiro de cowboy é uma ligeira variação
do tiro longo médio onde o personagem é emoldurado as coxas do joelho para cima. Este enquadramento funciona muito bem para fotos onde as mãos do sujeito precisam
ir abaixo da cintura ou quando ele precisa se curvar. O tiro médio é o quadro mais popular em um cinema. Devido ao fato de que este é o lugar onde as emoções de um personagem começam a ser realmente visíveis, mantendo alguns dos detalhes de fundo. O assunto é enquadrado abaixo da cintura para cima. O close-up médio invade o espaço pessoal do personagem, enquadrando-o do peito para cima. Neste tipo de tiro, o ambiente torna-se apenas um pequeno lembrete do que é o personagem, que o foco principal é agora o rosto e suas emoções visíveis. Em seguida, vamos chegar ainda mais perto.
5. Enquadramento III - close-ups: O close-up permite que as emoções e reações do personagem dominem o tiro. Esse tipo de enquadramento funciona melhor se usado com moderação, pois proporciona uma forte conexão entre o público e o personagem. Ao enquadrar um assunto, geralmente
é feito dos ombros para cima. O close-up pode ser de qualquer coisa ou de qualquer pessoa que seja realmente importante em uma cena. O chocker é um tiro poderoso que se concentra na emoção crua dos olhos e da boca. O rosto do personagem preenche o quadro de baixo da boca até acima das sobrancelhas, e ajuda a realçar qualquer sentimento de raiva, determinação ,
medo ou tristeza que o público possa simpatizar com. O close-up extremo enfatiza um detalhe específico ou área de nossos personagens, como os olhos ou as mãos. Este é um tiro útil quando um close-up normal simplesmente não pode causar o impacto que uma pequena área tem na cena, como um jogador de poker olhos durante um jogo. Conhecer as molduras que você tem à sua disposição permitirá que você economize muito tempo na busca dos figurões. Algumas coisas para ter em mente. Ao filmar um close-up tente manter os olhos em torno dos dois terços superiores do quadro. Isso ajudará o tiro a se sentir natural, enquanto que tê-los muito baixo ou muito alto dá uma sensação muito desagradável. Também é muito importante não cortar personagens, braços ou pernas nas articulações. É muito estranho quando eles são cortados assim. Ao enquadrar mais dois caracteres que estão a distâncias diferentes
da câmera tente encaixar cada um deles em um dos quadros que você aprendeu. Vamos passar para a composição.
6. Composição I - espaço: Agora você sabe como enquadrar seu personagem
para enviar vários tipos de informações para o público. Vamos ver como você pode melhorar suas fotos usando algumas técnicas de composição. A proporção dourada é a fórmula concebida por matemáticos para
descrever a beleza ou o que torna uma imagem bonita. Isso é usado principalmente na fotografia, mas também oferece uma grande importância para a cinematografia. Vamos começar por entender a regra dos terços. Esta é uma versão simplificada da proporção dourada. A regra de terços é composta por duas linhas verticais e duas horizontais que dividem sua imagem em nove partes iguais. A ideia é que, se você colocar seu principal ponto de interesse
nas linhas verticais ou nos pontos onde as linhas se cruzam, o sujeito se sentirá natural e normal para o público. Para usar a regra dos terços, você precisa se perguntar, qual é o principal ponto de interesse e onde vai colocá-lo no quadro? O principal ponto de interesse refere-se ao que um público precisa se concentrar. Pode ser em um personagem particular entregando diálogo, ou pode ser um objeto específico dentro do quadro. Onde colocar o ponto de interesse em um tiro? Vamos falar sobre espaço de cabeça. Isso se refere à quantidade de espaço vazio entre a cabeça do personagem e a parte superior da tela. Além da gargantilha e do close-up extremo, o personagem deve sempre ter algum espaço acima de sua cabeça. Para close-ups, manter os olhos em torno dois terços superiores da tela ditará quanto espaço de cabeça você pode oferecer. Mas para um médio ou um tiro no escuro, isso dependerá mais do fundo, outros personagens e da ação do personagem. Muito ou muito pouco espaço na cabeça vai parecer antinatural, então experimente o espaço da cabeça até que pareça certo. E o espaço à esquerda ou à direita do personagem? Isso é chamado de espaço principal e geralmente você alinha o personagem de
tal forma que um terço da imagem está atrás deles e dois terços estão na frente deles. Se um caractere estiver olhando para a esquerda, nós os alinharemos na linha vertical direita. Enquanto que se eles estão olhando para a direita, vamos alinhá-los na linha vertical esquerda. Alternativamente, se o seu personagem está virado para a câmera, você pode alinhá-los no centro morto. Este alinhamento funciona melhor quando há simetria no tiro. Uma maneira criativa de quebrar a regra principal do espaço é alinhar propositadamente o personagem ao mesmo lado que você está enfrentando a
fim de destacar a sensação de estar preso. O espaço entre dois ou mais personagens em um curto curto
também pode ser uma ótima ferramenta para mostrar a relação entre eles. Você pode querer distanciar um pouco dois caracteres que não vêem olho a olho ou não estão tão próximos,
enquanto que se você encurtar a distância entre eles, isso mostra que eles provavelmente são amigos próximos ou eles concordam em um assunto. Vamos adicionar um pouco de profundidade.
7. Composição II - profundidade: Vamos ver como você pode adicionar alguma profundidade à sua composição. A profundidade do tiro é uma distinção clara entre os elementos de primeiro plano, meio termo e fundo. Uma imagem plana pode ajudar a mostrar que o personagem se sente solitário ou isolado. Mas se você usar demais a imagem plana, vai fazer seu campo de filmagem, amador. Linhas de perspectiva são uma boa maneira de conseguir isso. Procure várias linhas, reais
ou sugeridas, que ajudem a orientar os olhos para o seu ponto de interesse. Você também pode usar o quadro dentro de uma técnica de quadro,
colocando o ponto de interesse com o enquadramento natural dentro do seu tiro, você obtém o mesmo efeito de orientação ocular que as linhas de perspectiva. Outra maneira de adicionar profundidade é através do contraste. Por exemplo, ao colocar um personagem na frente de um fundo de cor diferente, você deixará que eles se destacem e tornarão mais fácil para os olhos vê-los. Mas o contraste não se limita apenas à cor. Pode ser um contraste em luz ou brilho, em forma ou mesmo em tamanho. O contraste de tamanho é particularmente útil para destacar o quão importante ou sem importância alguma coisa está dentro de um quadro. Seus tiros devem ter um pouco equilibrado para eles. Por exemplo, se um personagem estiver ocupando o lado esquerdo da tela, certifique-se de adicionar algo para contrabalançar e fazer com que o quadro pareça natural. Nem todos os tiros precisam ser equilibrados, mas é uma maneira útil de melhorar a composição de certos tiros. Agora você tem uma compreensão básica de como a composição funciona. Vamos ver como você pode melhorar ainda mais suas fotos usando alguns ângulos de câmera.
8. Ângulos para câmera: Vamos falar sobre como a câmera é posicionada em relação ao personagem. O nível dos olhos é um ângulo onde a câmera é ajustada na mesma altura que os olhos do nosso personagem. Este é mais um tiro objetivo e tem um sentimento neutro para ele. O ângulo baixo é um tiro geralmente usado para transmitir que o personagem é dominante, mais poderoso ou mais assustador no contexto da cena. Ângulos baixos também podem ser usados para mostrar como um personagem pode se sentir preso mostrando o teto logo acima deles. A câmera é colocada abaixo dos olhos do personagem. A visão do worm é um ângulo em que a câmera é colocada diretamente no chão voltada para cima. Isso tem um efeito psicológico sobre o público,
dando-lhes a sensação de que tudo ao seu redor é gigantesco e confuso semelhante a como as crianças podem ver o mundo ao seu redor quando se perdem de seus pais. O ângulo alto é usado para mostrar que o sujeito está assustado, mais fraco ou dominado por outro personagem. A câmera é colocada acima do nível dos olhos do sujeito. A visão da águia é um ângulo onde a câmera está pairando acima do personagem e olhando diretamente para ele. Isso pode dar ao público uma sensação do ambiente do assunto, mas geralmente é um tiro muito frio e destacado que afasta os espectadores das emoções do personagem. Um tipo especial de ângulo é o ângulo holandês. Isso é conseguido inclinando fisicamente a câmera diagonalmente, a fim de obter um visual muito desequilibrado e não natural. Isso funciona melhor para fotos destinadas a confundir o público ou para mostrar como um personagem pode estar se sentindo fora do lugar, deprimido ou perdido. Em seguida, planejamos filmar a cena.
9. As fotos precisam de um plano: Agora você tem o conhecimento necessário para obter imagens impressionantes, mas para filmar uma cena visualmente eficaz, você precisa planejar suas fotos cuidadosamente. Vamos tomar este script como um exemplo. Entendemos que esta é uma cena que se concentra nos sentimentos
das meninas e no medo do homem desconhecido que fica olhando para ela. Ele aumenta a tensão até o momento em que ela decide fugir e, em seguida, libera a tensão com a revelação. Ao decidir a proporção da cena, em primeiro lugar, eu estou pensando que ela estaria contida neste vídeo 177. Preciso complementar os momentos misteriosos e a construção de tensão e também desejo ver as reações dos personagens claramente. Se este fosse um script orientado por ação, eu provavelmente teria ido com algo por que eles são como 239, mas para esta cena com tudo em mente eu vou com 185. No que diz respeito ao enquadramento, quero ficar cada vez mais perto da personagem ao longo da cena, a
fim de destacar a evolução de seus temores em relação às ações estranhas. Eu não quero chegar muito perto do cego, astronauta trivial a reviravolta muito cedo. Na verdade, para manter isso consistente, não
vou chegar perto dele, exceto talvez um médium aqui ou ali. Além disso, é importante para a cena que o público sente que a menina é vulnerável. Talvez eu acrescente uma chance para estabelecer que eles estão sozinhos na área. Vou filmá-la com mais
do ângulo alto sem atirar nela da perspectiva dele. Ele será baleado com um ângulo baixo, mas só quando ela estiver olhando para ele, então do ponto de vista dela. A composição será decidida com base na localização e bloqueio de caracteres. Com este plano simples em mente, vamos ver o que podemos filmar. Como você pode ver, sem usar muito movimento da câmera, diálogo ou luzes além da luz natural no local, conseguimos filmar uma cena muito cinematográfica. Agora é a sua vez.
10. Seu projeto e considerações final: Você passou por uma grande quantidade de informações em um curto espaço de tempo. É crucial que você pratique esta nova informação o mais rápido possível. O cinema é melhor aprendido praticando-o. Seu projeto é filmar esta cena curta. Eu removi todas as emoções dele para que você possa interpretar a cena da maneira que quiser. Como o personagem se sente sobre as chamadas repetidas? Ele é indiferente, feliz, zangado, assustado, chateado? Cabe a você agora usar a proporção, o enquadramento, composição e os ângulos para obter algumas fotos cinematográficas. Mas existem algumas regras. Você não pode adicionar nenhum diálogo e você só pode filmar em um local. Você pode usar qualquer equipamento que desejar, até mesmo um smartphone. O objetivo deste projeto não é preencher minha história forte, mas uma série cuidadosamente planejada de tiros. Uma última dica para você, o segredo para alcançar um grande tiro é senti-lo. Sim, se você olhar para a sua chance e você não sente nada excitante sobre isso, então é hora de repensar. Leve o tempo que precisar, mesmo que tenha que filmar um tiro por dia. Quanto mais você pratica, mais fácil seria tirar essas fotos. Enquanto você está filmando seu projeto, podemos discutir suas fotos na seção do projeto abaixo para ajudá-lo a alcançar uma ótima cena no final. Pronta? Ação.