Digitalize seu lettering com o Adobe Illustrator

1. Introdução ao processo de digitalização do seu lettering: Oi, eu sou Kiley Bennett e eu sou o artista de letras, professor, autor e designer por trás de Kiley em Kentucky. Para mim, as letras foram o melhor passatempo que já escolhi. Mas o que tornou isso em uma carreira em tempo integral foi aprender a puxar meus designs para o Adobe Illustrator e torná-los utilizáveis de várias maneiras. Comecei fazendo planos de fundo de desktop e sobreposições transparentes para colocar em cima de fotos, e então eu passei para criar meu próprio logotipo, projetar logotipos para outros usando minhas letras, e agora eu vi minhas letras em uma variedade de produtos e publicações. Nesta aula do Skillshare, vou mostrar a vocês meu processo passo a passo para digitalizar sua arte usando o Adobe Illustrator, e não importa se você está usando caneta e papel ou procriar ou lettering em seu iPad, Vou mostrar a vocês como podem pegar esses desenhos e torná-los digitais. Espero tirar o medo de um programa como o Illustrator e dar-lhe confiança para seguir em frente com sua nova habilidade e ficar animado para cavar ainda mais fundo em seu processo artístico. Vamos começar. 2. Lição 1: Começando com caneta e papel: Na primeira lição, vamos realmente escrever o que vamos levar para o Illustrator para digitalizar. Primeiro passo vou começar com caneta e papel e depois vamos procriar. Realmente não há regras porque se trata de digitalizar suas letras. Nesta etapa, quero mostrar-lhe apenas as dicas que tenho para facilitar a digitalização de suas próprias letras. Portanto, qualquer estilo de letras ou ferramentas que você deseja usar são incentivados aqui. As duas maiores regras que eu tenho para quando você sabe que você vai digitalizar o que você está trabalhando, começar com papel branco limpo, suave. Portanto, nenhum papel de caderno com linhas, nenhum papel realmente texturizado que possa aparecer quando você estiver trazendo para o Illustrator, e também para usar tinta preta. Como eu disse, não importa que ferramentas você usa porque depende de você. Também cabe ao olhar que você quer obter no final. Escolhi quatro canetas de letras separadas aqui que nos darão um resultado diferente. Vou escrever apenas uma palavra com cada um deles e vamos trazer isso para o Illustrator. Você pode ver como eu iria digitalizar cada uma dessas canetas para maximizar o olhar que eles vão nos dar em primeiro lugar, e realmente manter a integridade do que essa caneta é tudo sobre. Verá do que estou falando quando entrarmos naquele palco. Porque estou tentando ser breve, só vou escrever uma única palavra com cada um desses. Eu provavelmente vou fazer uma citação completa quando chegarmos à seção Procreate, mas se esta é sua primeira vez, comece com uma palavra. Comece com uma letra, se quiser. Facilite para si mesmo. O mesmo processo será aplicado para uma cotação que preenche toda esta página como faz para uma única palavra. Então, basta começar simples e, em seguida, como você ficar mais competente, você pode passar para lettering uma citação completa. Em primeiro lugar é esta caneta escova de tinta Pentel e isso nos dá um olhar texturizado super escovado. É diferente de qualquer outra caneta que eu tenho, então eu queria te mostrar essa com certeza. Só vou escrever uma simples textura de palavras. Então, sim, você pode ver que isso é uma tonelada de caráter e detalhe. Eu não vou ser super cuidadoso aqui. Outra coisa a ter em mente é que isso não precisa ser perfeito porque podemos ajustar tudo sobre isso se quisermos. Uma vez que entramos no Illustrator, podemos mudar a cor , podemos adicionar um fundo colorido , podemos tirar cada pedaço desse detalhe se quisermos que isso levaria muito tempo. Então, se você quer letras realmente suaves, não comece com uma caneta como esta, comece com uma caneta como esta. Próximo passo vamos fazer uma caneta monolina esta é a caneta Paper Mate Flair. Esta é uma caneta que eu uso quando eu quero um visual natural escrito à mão. Porque às vezes uma fonte manuscrita não serve para mim e eu quero ter minha própria letra em algo. Então vou rabiscar a palavra escrita à mão com a minha caligrafia. Em seguida, vamos com a caneta de pincel duplo Tombow porque tantos artistas de letras usam esta caneta e eu queria incluí-la também. Então vamos escrever a palavra pincel. Vamos pegar todas as maiúsculas desta vez só para mudá-lo. Por último, vou mostrar-lhe a caneta de ponta macia Tombow Fudenosuke. Esta é a minha caneta favorita. Se você me seguiu por algum tempo, você sabe disso. Só vou escrever fude. Se você estiver interessado em aprender a escrever, eu também tenho uma aula sobre isso sobre Skillshare e chama-se Lettering and Color. Embora seja sobre o uso de canetas pincel coloridas, Eu vou em profundidade em como escrever usando a caneta escova. Então, se você está interessado nisso, definitivamente verifique essa aula. Então isso é tudo o que estamos fazendo para a seção de papel e caneta. Agora precisamos transferir nossas letras para o computador, para que possamos trazê-lo para o Illustrator. Já vi muitas maneiras diferentes de fazer isso. Tentei muitas maneiras diferentes de fazer isso. Muitas pessoas gostam de digitalizar, mas para mim isso é mais tempo, mais esforço e incômodo do que realmente vale a pena. Podemos tirar uma foto com nosso telefone, então deixe-me pegar meu telefone. Vou tirar uma foto individual de cada um deles, então haverá quatro fotos no final. Uma dica para fazer isso é certificar-se de que você está realmente em uma boa iluminação, e também utilizar as configurações do seu telefone para isso também. Então primeiro eu estou tirando uma foto de textura. Vou mudar isso para o modo de foto quadrada. Para que eu possa apenas obter a parte que conta. Vou tocar nele para focar e então essa pequena configuração de brilho aparece, e eu vou subir no brilho. Isso vai aumentar o contraste, que eu possa obter uma foto muito boa. Então eu vou tirar essa foto, e eu vou fazer o mesmo para cada um desses. Agora, no entanto, você quer obter essas fotos para o seu computador é com você. Vou colocá-los no AirDrop, mas você pode enviá-los por e-mail, você pode enviá-los, você pode usar uma varinha mágica para levá-los ao seu computador. Realmente não importa. Então, eu vou ir em frente e enviar estes para o meu computador, e eles estarão esperando por nós quando estivermos prontos para trazê-los para o Illustrator. Mas agora, vamos passar a falar sobre procriar. 3. Lição 2: Dando os primeiros passos com o Procreate: Vamos falar sobre letras em procreate e trazer isso para o Illustrator. As mesmas regras se aplicam praticamente com letras em um fundo branco com tinta preta, mas uma coisa que é diferente quando você está trabalhando no procreate é que você tem controle sobre o tamanho do arquivo que você está criando. Quando você cria um novo documento no procreate, ele lhe dá muitas opções para o tamanho do arquivo, e eu sempre vou com o maior, porque isso vai manter nossas letras realmente nítidas e limpas quando nós trazê-lo para o Illustrator e uma vez novamente, menos trabalho precisará ser feito uma vez que você entrar ilustrador dentro, e esse é o objetivo para mim como fazer o menor trabalho possível para que eu possa fazer com o meu projeto o mais rápido possível. Como eu disse, eu vou fazer uma citação completa para este aqui, apenas diga que você pode ver como isso parece. Eu só vou acelerar esse processo enquanto eu passo e esboço algo e eu vou usar algumas canetas diferentes e um par de estilos de letras diferentes, para que você possa obter o efeito completo de como meu processo funciona assim que entrarmos no Illustrator . Eu rapidamente esboçou a citação que eu vou para a carta. Isso agora está a lápis, então preciso rastrear isso com uma caneta. Como eu disse, eu vou usar alguns pincéis diferentes aqui no procreate, mas eu não quero falar também sobre ter suas configurações de caneta otimizadas. Eu vou escolher. Eu vou usar uma caneta de escrita estilo mono para um pouco disso, e eu vou colocá-lo em uma configuração muito alta simplificação, cerca de 70 por cento ou mais. Se você for digitalizar, acho que é mais fácil ir em frente e colocar sua configuração simplificada muito alta para que, quando você entrar no Illustrator, suas bordas sejam realmente suaves e perfeitas. Claro, se esse é o visual que você está procurando, eu vou me certificar de incluir uma caneta bagunçada aqui também para que você possa ver como a textura se parece em procreate entrando no Illustrator. Vou acelerar isso de novo. Outra coisa é o tamanho do seu trabalho de arte quando ele está em procriar. Se você começar com o tamanho de arquivo grande, seu trabalho artístico não precisa necessariamente ocupar toda a página, mas é definitivamente um caso e quanto maior for, melhor. Desde que você não esteja escrevendo apenas como um espaço minúsculo do tamanho do seu arquivo, você deve ficar bem. Mas eu estou indo em frente e dimensionando isso para garantir que meu recurso magnético está ativado, para que eu possa dimensioná-lo. Proporcionalmente, eu vou para Airdrop isso para mim mesmo, mas sinta-se livre para levar isso para o seu computador como você normalmente faria, e ele estará esperando por nós quando estivermos prontos para começar a digitalizar. 4. Lição 3: Dando os primeiros passos com o Illustrator: Bem-vindo à Lição 3, Introdução ao Illustrator. Se você ainda não tiver o Illustrator baixado, é muito fácil obtê-lo e instalá-lo. Tenho este site vinculado abaixo, mas você pode acessar adobe.com/creativecloud/plans e ele mostrará todos os planos de assinatura oferecidos pela Adobe. Atualmente, tenho o plano de aplicativo único e escolhi o Illustrator como o aplicativo que quero usar. Pago 20 dólares por mês por isso, e acho que vale a pena. Mas há muitas outras opções. Eu encorajo você a olhar para os preços dos alunos e professores no caso de você ser um estudante ou um professor, ou os preços da escola e universidade, você pode obter um grande desconto. Definitivamente verifique se isso se aplica a você. Uma vez que você escolhe o plano que funciona para você, é um processo de download muito simples, muito fácil de fazer e sem dor. Agora estamos prontos para abrir o Illustrator. Já o tenho aberto aqui. É assim que o ícone se parece. Quando você abrir o Illustrator, ele mostrará esta tela menos todos os seus projetos recentes, pois talvez você não tenha nenhum projeto recente. Mas estamos prontos para começar nosso novo documento para começar a digitalizar. Há muitas maneiras de fazer isso. O Illustrator solicita que você para alguns dos tamanhos de arquivo que eles prepararam e eu nunca ir a partir deles. Você pode criar um novo documento com este botão aqui. Você também pode ir até Arquivo, Novo. Se você estiver abrindo um documento no qual já trabalhou anteriormente, você pode abrir ou ir Arquivo, Abrir, processo muito padrão. Vou em frente e clicar em “Criar novo”. Quando esta caixa aparece, há muito para olhar, mas é muito direto mais uma vez. Você pode nomear seu projeto aqui, mas também podemos fazer isso mais tarde quando salvarmos nosso projeto. Então você tem sua largura e sua altura do tamanho do documento. Isso é apenas definido para um tamanho de letra porque isso é o que eu uso muito ao criar planilhas PDF. Isso é 8,5 por 11 polegadas está selecionado. Existem outras opções, e a única outra opção que eu uso são pixels. Quando você está trabalhando para algo que vai ser impresso, eu sugiro usar polegadas. Mas se você está trabalhando em algo que vai ser visto em uma tela, eu sugiro pixels para isso. Ele acabou de converter meus 8,5 por 11 polegadas no que seria em pixels. Eu encorajo você a apenas Google o tamanho da tela em que seu item vai ser visualizado. Se ele só vai ser visualizado através de um telefone, então, por exemplo, é um desktop ou um fundo móvel, então basta Google o tamanho da tela da marca e modelo do seu telefone específico. Se você estiver fazendo um plano de fundo da área de trabalho, 1920 por 1080 é um bom tamanho. Então, se você estiver fazendo algo como um logotipo, comece com um tamanho de pixel alto, e eu sempre trabalho em um quadrado. Podemos mudá-lo mais tarde. Podemos redimensionar nossa prancheta assim que entrarmos no Illustrator. Não há muita pressão para fazê-lo perfeitamente nesta etapa, mas é bom saber o que você está olhando. Vamos voltar a polegadas porque eu quero criar meu documento em polegadas. Também há esta hemorragia aqui em baixo que é pegada. Uma boa regra geral para impressão é ter um quarto de polegada ou 0,125 polegadas de sangria em torno da prancheta. Verá como é quando entrarmos. Mas isso é basicamente apenas para preencher sua arte para imprimir melhor. Podemos falar mais sobre isso quando estamos salvando nossa arte no final. Em seguida, se você alternar esta seta para cima e para baixo, você verá mais algumas opções. Eu sempre tenho este conjunto para CMYK. Eu sempre o tenho no alto, 300 ppp. Então é só isso. Eu só vou mudar meu documento para ser 8 por 10. Então eu tenho a orientação definida para ser esta orientação vertical ou horizontal paisagem. Você pode mudá-lo para retrato, e ele vai mudar esses números ao redor. Na verdade, cabe a você. Então eu sempre começo com uma prancheta. Você aprenderá quais pranchetas são em apenas um segundo. Nós também podemos adicionar mais ou levá-los embora assim que entrarmos. Este é apenas um bom ponto de partida. Vá em frente e comece a criar meu documento. Agora estamos dentro e temos nossa prancheta configurada exatamente como escolhemos na tela anterior. Se você está realmente de alguma forma ampliado quando você abriu seu documento, pode parecer um pouco assim ou apenas olhar mais perto do que você deseja. Você pode diminuir o zoom facilmente pressionando Control ou Command no teclado, mantendo isso pressionado e pressionando o sinal de menos no teclado, que você diminua o zoom. Posso rolar para cima e para baixo e de um lado para o outro usando o mouse. Mas se você não tem um mouse inteligente, você pode pegar esta pequena ferramenta aqui, é a ferramenta manual. Isso também é o atalho de teclado H. Se você apenas pressionar H no teclado, essa mão aparecerá, e você pode usá-lo para agarrar e se mover. Mesmo ao lado está a ferramenta de zoom. Você também pode simplesmente pressionar Z no seu teclado, e ele mudará para isso. É a mesma ideia. Você segura isso, e então você pode entrar e sair e chegar a diferentes áreas e voltar para a ferramenta de mão para mover para cima, para sair. Realmente fácil. Em seguida, para voltar a apenas um cursor simples e antigo, você pode pressionar V no seu teclado, ou você pode ir até aqui até a ferramenta de seleção e clicar nisso. A ferramenta de seleção é o cursor padrão que lhe permitirá mover objetos. Sempre que tiver aqui em cima, você será levado para um cursor regular, exatamente como o normal. Mas quando você deseja mover um objeto, você precisará ter sua ferramenta de seleção selecionada. Esta pequena seta branca ao lado é chamada de ferramenta de seleção direta e tem seu próprio propósito também. Mas ainda não, vamos chegar a isso. Vejamos a paisagem do Illustrator. Há um monte de coisas para olhar. Já te tenho apontado algumas coisas por aqui. Isto é chamado de uma caixa de ferramentas ou uma barra de ferramentas. Isto aqui em cima chama-se barra de ferramentas. Isto aqui é chamado de barra de ferramentas. O seu pode parecer diferente do meu porque eu personalizei o meu ao meu gosto, o que você pode fazer também. Mas vamos primeiro falar sobre essa barra de ferramentas esquerda. Se o seu não estiver assim, você não verá todos esses recursos que eu tenho, você pode ir até Janela e, em seguida, ir até Barras de Ferramentas, e você pode se certificar de que você tem a Barra de Ferramentas Avançada selecionada. Porque esse é o que eu uso, esse é o que eu mais gosto. Mesmo que seja chamado de avançado, não se preocupe, estamos trabalhando apenas com cerca de 10% das ferramentas aqui nesta classe. Não fique sobrecarregado. À medida que avançarmos, apresentarei as ferramentas à medida que elas surgirem. Não quero bombardear você com muita informação agora. Vou esperar até que realmente precisamos dessa ferramenta para falar sobre isso e apresentá-la. Outra coisa, se você não vê algo nesta barra de ferramentas que eu tenho, pode ser porque está escondido em outra coisa. Estas pequenas caixas com a seta significa que há um menu de mosca para fora. Isso significa que você pode realmente clicar nele, e mais opções aparecerão. O meu computador está a ser muito lento. Sim, lá vamos nós. Você pode clicar nele e mais opções aparecerão. Também aqui, eu tenho esta área definitivamente personalizado como eu quero que seja. Você não vai precisar da ferramenta Pathfinder. Isso é algo que eu uso muito como designer. Mas duas coisas que eu quero que você tenha aberto são pranchetas. Pranchetas e camadas são duas grandes janelas para abrir. Para abri-los, basta ir até o Window. Em seguida, você pode clicar na prancheta. Já que o meu está checado, isso significa que o meu está aparecendo. Em seguida, Camadas, também eu tenho que verificar. Quando você abrir, então vamos abrir apenas pincéis, por exemplo. Isto vai aparecer neste pequeno painel. Para adicionar isto à barra de ferramentas à esquerda, basta arrastá-la e colocá-la onde quiser. Para tirá-lo, basta entrar aqui e desmarcar. Vamos em frente e rapidamente passar por cima de pranchetas. Eu ficava dizendo que você pode mudar sua prancheta ao redor uma vez que você entra no documento, que eu faço o tempo todo. Tudo o que você faz é ir até aqui e clicar neste pequeno botão aqui. Esta é a prancheta 1 porque só temos uma configuração de prancheta. Se clicarmos nesta caixa, ela abrirá detalhes sobre a nossa prancheta que decidimos na tela original. Diz-nos a nossa altura e a nossa largura. Poderíamos facilmente entrar aqui e mudá-lo. Também podemos alterar o nome da nossa prancheta. Podemos chamar isso de Prática 1, se quisermos. Também podemos clicar duas vezes e alterar o nome dele lá. Também podemos adicionar uma segunda prancheta. Podemos clicar em “Nova prancheta”, e ele vai trazer uma duplicata do mesmo tamanho prancheta que tínhamos antes. Se você quiser que esta prancheta seja de um tamanho diferente, basta clicar nela. Digamos que você queria trabalhar em um 8 por 8, você pode fazer isso, bem ali, e você quer que seja, bem, é a praça, queremos que esta seja essa orientação. Isso mudará isso para nós. Digamos que você também decida que não quer sangrar ou precisa de uma área de sangramento maior por aqui. Você pode ir até Arquivo, Configuração de Documentos. Aqui é onde você pode mudar o sangramento. Você também pode mudar para pixels ou outro documento configurado, se desejar. Há muitas opções aqui uma vez que você entra nisso. Em seguida, outra coisa, mais uma maneira artística de mudar sua prancheta é ir até a Ferramenta de prancheta aqui ou um Shift O. Então isso permitirá que você realmente clique em qual prancheta você deseja selecionar, e você pode redimensionar manualmente este você mesmo. Uma vez que você clicar nessas setas pequenas, sua altura e largura aparecerão e mostrarão para o que você está mudando; você pode realmente clicar no canto aqui, segure Shift, e ele aumentará sua arte ou escala para baixo sua prancheta exatamente na proporção, o que é realmente útil. Você também pode mover suas pranchetas. Se você quiser que esta prancheta seja sobre ouvir fora de seu caminho enquanto você está trabalhando com esta prancheta, você pode fazer isso também. Se você quiser se livrar de uma de suas pranchetas, basta clicar em qual prancheta você quer se livrar, ou você pode realmente clicar dentro do espaço em branco e você pode ver essas mudanças quando eu clicar sobre a prancheta 2, ele irá selecionar prancheta 2. Você pode apenas acertar esta lata de lixo, e ele será excluído, fácil como isso. Então a última coisa antes de passarmos à digitalização é, você provavelmente verá este painel Amostras aqui. Pode estar em algum lugar por aqui para você. Gosto de ter isto onde possa ver porque, às vezes, estou a trabalhar com muitas amostras. Nós não queremos entrar nisso, mas isso é muito divertido sobre o Illustrator que eu só quero mostrar a vocês. Se você clicar nas bibliotecas de amostras, você pode realmente ir até Color Books, e sobre Pantone livros, e você pode realmente ver cores Pantone. Para o meu trabalho como designer, uso muito o sólido Pantone codificado. Eu só vou te mostrar porque eu sei que todos vocês amam a cor tanto quanto eu. Você pode ver todas as belas cores Pantone, e você passa o mouse sobre elas, e você verá o código de cores deles. Se você está projetando algo que requer que você Pantone match, este é um recurso maravilhoso no Illustrator. Mas não precisamos disso. Eu só queria te mostrar porque é uma das minhas coisas favoritas, que eu faço é Pantone Match. Se você não tiver seu menu de relógios aqui em cima, você pode ir para Janela e, em seguida, para baixo para Amostras. Assim como todo o resto, esse é o conjunto padrão de cores que vem no Adobe Illustrator quando você abre um documento. Mas vamos personalizar este painel de amostras mais tarde para se adequar à nossa paleta de cores com a qual estamos trabalhando. Era a última coisa que te queria mostrar quando estamos a começar. Agora estamos prontos para passar para a próxima lição, que é onde estaremos digitalizando nossa arte. 5. Lição 4: Usando o Traçado de Imagem em seu lettering: Temos nosso documento aberto e agora estamos prontos para puxar as fotos que tiramos de nossa arte escrita no papel e também nossa imagem procriar diretamente em nosso documento. Como fazemos isso é ir até um arquivo e, em seguida, rolamos para baixo para o lugar. Isto vai mostrar-nos todas as nossas pastas no nosso computador. Minhas fotos salvas na minha pasta de downloads. Então eu só fui lá e eu tinha cinco imagens ao todo, quatro que eu peguei no meu telefone, uma do Procreate. Vou pegar a primeira imagem, manter pressionada a tecla Shift e selecionar todas as imagens. Podemos extrair várias imagens para o nosso documento de uma só vez. Vá em frente e clique em Colocar e você verá que há uma pequena miniatura de sua imagem bem ali e se você tiver apenas uma imagem, então ele não terá aquele pequeno de cinco mensagens. Isso só significa que eu tenho cinco imagens ao todo para ser colocado. Illustrator está me avisando disso. Há duas maneiras de colocar nossa imagem. Primeiro, podemos simplesmente clicar e isso liberará a primeira imagem. Ele vai realmente soltar esta imagem em seu tamanho de arquivo completo em nosso documento. Este é o nosso pequeno quadro de arte e, em seguida, esta é a enorme imagem. Vou diminuir o zoom usando o comando e, em seguida, o sinal de menos. A segunda maneira que você pode soltar imagens em seu documento é apenas segurar e arrastar. Agora temos todas as nossas imagens no documento. Eu quero selecionar todos eles. Vou clicar em Incorporar. Isso vai se livrar deste pequeno X azul que está em todas as imagens, mas o que ele também vai fazer é incorporar as imagens em seu documento ilustrador. Esta é uma chave vital na digitalização, mas se você quiser manter imagens em seu documento para referência ou palete de cores ou qualquer outra coisa, você vai querer incorporá-las porque se elas forem excluídas de onde foram salvas no seu computador, eles não poderão mais ser acessados em seu documento. É só um passo que sempre dou. Com todas essas imagens selecionadas, eu vou pegar uma seta aqui e eu vou segurar minha tecla shift e apenas reduzi-las um pouco. Não muito, mas apenas um pouco sobre a metade do caminho e , em seguida, isso irá dimensioná-los proporcionalmente, enquanto eu estiver segurando a tecla shift pressionada. Eu vou pegar minha primeira imagem aqui e eu vou seguir em frente e cortar isso porque tudo que estamos focando é textura e eu só quero me livrar de qualquer coisa que nós não vamos focar nessas imagens individuais. Para selecionar a foto, vá para cortar a imagem, que aparecerá quando sua foto for selecionada. Ele vai ler onde a informação é para você. Isso é muito útil. Basta clicar em Aplicar e, em seguida, eu vou fazer isso para todas as minhas imagens. Nós realmente não precisamos cortar este aqui porque é muito bom como é. Agora que nossas imagens já estão criadas para dar o primeiro passo na digitalização, que é usar a ferramenta Rastreamento de imagem. Se você selecionar uma imagem, o Rastreamento de imagem aparecerá aqui na parte superior. Você pode usar as predefinições de Rastreamento de imagem a partir deste painel aqui ou você pode ir até a janela e selecionar Rastreamento de imagem, que é como eu prefiro trabalhar no Rastreamento de imagem é a partir deste painel completo aqui. Vou ampliar um pouco para que possamos nos concentrar nisso, talvez até um pouco mais, só para que possamos realmente vê-lo. Há muita coisa para ver no painel Rastreamento de imagem. Com sua imagem selecionada, você poderá usar o painel Rastreamento de imagem. Há muitas predefinições que podemos ver, mas estou aqui para vos dizer agora, arte esboçada é onde está. Se você usou um fundo branco e tinta preta, tudo que você precisa é arte esboçada. Você pode tentar tudo isso. Já tentei tudo isso. Alguns deles servem a um propósito e talvez em uma futura aula de ilustradores onde nós cavamos mais nele, eu posso mostrar como tudo isso funciona, mas para nossos propósitos, para a digitalização mais rápida, mais eficaz digitalizar arte esboçada é isso. Vá em frente e clique em arte esboçada. Você pode ver instantaneamente que o Rastreamento de Imagem tirou nossa foto de uma foto e a transformou em algo que se assemelha a uma imagem digital, o que é muito legal. Agora, se você estiver descobrindo que ainda tem um fundo branco, desative esta seta avançada e certifique-se de que o botão ignorar branco está marcado. Se não for, você ainda terá esse fundo, que não é grande coisa, mas é muito útil para ilustrador tirar esse fundo branco de nós. Eu amo isso. Eu vou continuar e alternar isso de volta porque nós realmente não precisamos de nenhum desses controles. Tudo o que vou fazer para mexer com isto é aumentar o meu limite. Que é a quantidade de preto que o Rastreamento de Imagem está captando. Você pode ver que, à medida que aumentamos nosso limite, obtemos um pouco mais do detalhe original que tínhamos em nossa escrita no papel. Há um momento em que o limiar se torna demais e é quando o preto começa a infiltrar-se dos cantos. Você só quer ter certeza de que isso não está acontecendo. Acho que parece muito, muito bom. Queríamos um visual texturizado. É por isso que usamos este pincel. Isso é praticamente tudo o que há para ele. Se quiséssemos bordas lisas perfeitas, teríamos usado uma caneta diferente. Nós vamos chegar a como fazer isso, mas por agora, estou super feliz com a aparência e estou pronto para tornar oficial se você quiser. Vou clicar em Expandir. Quando eu clico em Expandir, ele o tira do modo Rastreamento de imagem e agora é um objeto móvel que podemos realmente recolorir. Outra coisa a notar, vou fazer zoom aqui. Isto é tecnicamente o que é chamado de grupo. Se clicarmos com o botão direito do mouse e desagruparmos, você verá que todos esses pequenos pontos detalhados agora estão separados da imagem inteira em si. Podemos realmente pegar pequenas coisas e movê-las ou excluí-las. Nós não queremos necessariamente fazer isso porque esses pequenos pontos de detalhes são parte desses efeitos gerais. Vou pressionar o Comando ou o Controle Z e continuar pressionando até voltar para onde estava antes de fazer isso. Na verdade, levou-me de volta ao que tinha antes de o ter desagrupado. Vamos em frente e agrupá-lo novamente. Queremos manter isso em um grupo porque esses pontos detalhados fazem parte disso. Só estou mostrando como funciona a configuração de grupo e desagrupamento. Isso será usado para nosso benefício quando fizermos o próximo exemplo, mas isso é sempre o que acontecerá quando você sair do Rastreamento de Imagem. Tudo será agrupado e você pode ter que entrar e desagrupar alguma coisa. Para colocar estes de volta em um bom grupo, vamos apenas selecionar tudo com o nosso mouse e, em seguida, você pode clicar com o botão direito do mouse no grupo ou você pode clicar em Command ou Control G no seu teclado e ele irá colocar tudo no seu grupo. Temos um pequeno retardado aqui. Eu só vou deletá-lo. Estamos prontos para seguir em frente para o segundo exemplo porque isso foi tão fácil e estamos tão felizes com a aparência porque fizemos um ótimo trabalho. Eu jogo isso no nosso quadro de arte aqui e vou pegar o próximo exemplo, que é o nosso exemplo escrito à mão. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos usar esse traço de imagem, esboçamos nosso cenário porque é a bomba, é a melhor, e eu vou subir um pouco o meu limite. Porque sei que quero um pouco mais de preto. Não quero que seja tão áspero nas bordas. Eu quero que ele ainda mantenha aquele olhar escrito à mão, e isso parece muito bom para mim. Vou em frente e expandir isso. Este é um momento em que a ferramenta de desagrupar pode ser usada para nosso benefício, porque eu quero mover algumas dessas letras para baixo para estar mais alinhada com isso, modo que não seja uma diagonal tão íngreme para cima. Vou selecionar isso clicando nele. Clique com o botão direito do mouse em “Desagrupar”, e agora eu sou capaz de agarrar e mover isso para baixo e manipulá-lo. Uma coisa que eu quero fazer é realmente querer agrupar os dois pedaços do olho juntos, eu só vou pegar os dois. Para selecionar mais de um objeto ao mesmo tempo, vou clicar em uma parte do objeto, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto clica na outra parte, e isso selecionará ambos. Então vou clicar com o botão direito do mouse e agrupá-los juntos. Dessa forma. Quando eu estiver movendo o olho, o ponto vai com ele e eu não vou perder o meu ponto. Agora vou mover os outros elementos para baixo. Isso parece mais na linha. Isso está tudo conectado, por agora, isso parece muito bom e parece um pouco mais como eu quero que ele pareça, mas ainda tem aquela sensação manuscrita. Vou colocar tudo isso de volta em um grupo selecionando tudo, e eu vou apertar “Command “ou “Control G”, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e agrupar. Vamos fazer a mesma coisa. Nós só vamos reduzir isso segurando nossa tecla shift para que seja proporcional e apenas jogar isso aqui em cima em nossa prancha. Em seguida, eu vou pegar a caneta de escova dupla Tombaugh que usamos. Mais uma vez, estamos fazendo arte esboçada, e para este, vou mostrar a vocês como suavizar essas bordas na próxima lição. Não há realmente muito que possamos fazer sobre essas bordas ásperas neste momento, e eu estou apenas brincando com o limiar só para ver se eu posso fazê-lo parecer melhor, mas não está realmente fazendo muita diferença. Eu vou em frente e expandir, e para este, você pode querer diminuir o espaço entre algumas dessas letras. Acabamos de tirá-lo do traço de imagem, então está tudo em grupo. Mas em vez de desagrupá-lo, vou mostrar-lhe outra maneira que você pode mover torno de objetos em um grupo sem desagrupamento, você simplesmente seleciona seu grupo e clica duas vezes, e isso irá levá-lo para o que é chamado modo de isolamento. Você sabe que você está no modo de isolamento porque se você diminuir o zoom, todo o resto fica acinzentado. Você não pode clicar em nada além do que estava no grupo. Agora você pode mover as coisas porque você está dentro do grupo, você está isolado dentro dele, e então quando você clica fora do modo de isolamento, que é feito simplesmente clicando nesta pequena barra cinza aqui em cima, Tudo ainda está bem agrupado. Isso é uma coisa muito útil para fazer, e eu uso isso o tempo todo eu entro no modo de isolamento para apenas mover algo, ajustar algo dessa maneira. Eu não tenho que desagrupar e depois me preocupar em selecionar tudo e agrupá-lo novamente, é apenas algo que torna a vida um pouco mais fácil. Então, por fim, eu vou fazer a mesma coisa com o meu exemplo fodido, arte esboçada. Nós também estaremos suavizando as bordas e manipulando essas letras para parecer um pouco mais profissional na próxima lição. Mas eu sei que não há muito mais que eu possa fazer com isso nesta fase. Posso subir um pouco mais para ver o que acontece, e isso parece muito bom. Vou apertar “Expandir”, e tudo isso está conectado. Não poderíamos desagrupar isso se quiséssemos, não precisamos, então vou segurar o turno e diminuir a escala e jogar isso no meu quadro de arte. O último exemplo que temos é a nossa imagem procriar que está por aqui, e todos vocês estão prestes a ver exatamente por que eu sempre trabalho do Procreate quando estou digitalizando. Porque usando esta ferramenta de arte esboçada, ele só vai olhar exatamente o mesmo. Quero dizer, não há nada que eu faria para mexer nisso ou mudar, então é muito incrível. para ir em frente e clique em “Expandir”. Mais uma vez, tudo isso está em um grupo, então podemos entrar no modo de isolamento clicando duas vezes. Podemos mover alguns destes se quisermos. Vamos começar mais sobre isso, na próxima lição e aperfeiçoamento e suavização e tudo isso, mas no modo de isolamento podemos fazer alguns ajustes para torná-lo um pouco melhor. Agora, estamos fora do modo de isolamento e estamos prontos para jogar isso em nosso quadro de arte para mais tarde. Uma última coisa é, você me viu escalando isso para cima e para baixo. A coisa que realmente o torna tão especial é que você pode escalar infinitamente ou reduzir sua arte e nunca vai perder qualidade. O propósito de trazer essas imagens em um tamanho de arquivo grande era para que pudéssemos rastreá-las, e agora que temos, não importa quão grandes ou pequenas elas sejam, você terá exatamente a mesma qualidade. Se aumentarmos o zoom, você pode ver essas bordas realmente suaves, não há pixelização porque estas não são imagens baseadas em pixels, você também pode dimensionar isso enorme, e você ainda tem exatamente a mesma qualidade. Quero mostrar-lhe como salvar seu arquivo no caso de você estar tomando essa classe e pedaços de tamanho mordido e você não quer ficar sobrecarregado. Queremos poder manter todas as nossas obras de arte neste quadro de arte neste arquivo esperando por nós quando estivermos prontos para continuar. Você vai até o arquivo e clique em “Salvar”. Quando você é salvo, a caixa é aberta, você pode simplesmente escolher onde seu arquivo será salvo. Eu só vou salvar o meu na minha área de trabalho e eu vou chamá-lo de Prática de Rastreamento de Imagem. Ele será salvo como arquivos do Adobe Illustrator para que possamos abri-lo facilmente no Illustrator, pressioná-lo para salvar e, em seguida, pressionar “Ok”. Você pode ver que seu nome de arquivo agora é adicionado ao seu documento e você pode simplesmente sair deste, e sempre que você voltar para ele, você pode simplesmente abri-lo de volta em seu recente ou abri-lo de sua área de trabalho usando abrir ou arquivo e abrir. Muitas maneiras de fazer isso. Vou abrir isso de volta porque eu vou passar direto para a próxima lição onde eu apresento a você esta ferramenta suave e a ferramenta pino para que possamos aperfeiçoar algumas dessas letras e fazê-las parecer realmente grande e realmente Profissional, vejo-te lá quando estiveres pronto. 6. Lição 5: Ferramenta de suavizar + ferramenta de caneta: Nesta lição, eu vou continuar de onde parei e também mostrar algumas novas ferramentas que você pode introduzir em seu processo de digitalização para realmente aperfeiçoar as bordas em torno de suas letras. Para tirá-los de ser realmente áspero e acidentado e torná-los realmente suaves e ter um olhar muito mais profissional. Especificamente, eu vou estar focando nesses três porque eu praticamente alcancei o olhar que eu queria desses dois. Só vou tirá-los do quadro de arte. Agarre os dois e tire-os do caminho. Então podemos levá-los a uma maneira que eles serão mais acessíveis e podemos realmente nos concentrar neles. Indo para começar esta lição, concentrando-se especificamente no pincel. Para apresentá-lo e deixá-lo confortável com a ferramenta Suavizar que é uma ferramenta incrível dentro do Illustrator. Eu uso isso o tempo todo. É uma mudança de jogo uma vez que você aprender sobre esta ferramenta. Além disso, vejo que temos um scraggler aqui e acho que é suposto caber bem aqui. Eu só vou excluir isso e muito rapidamente eu vou apresentá-los a outra ferramenta só porque ele surgiu e é definitivamente útil. Se você tiver algumas pequenas áreas em branco dentro de suas letras, você pode ir para algo chamado a ferramenta Construtor de Formas. Isso vai ser aqui na sua barra de ferramentas do lado esquerdo. Então você pode simplesmente clicar nisso. Bem, precisamos selecionar nosso objeto primeiro. Vamos clicar na ferramenta Construtor de Formas. Então você sabe que ele é selecionado corretamente quando você mouse sobre um objeto e ele fica acinzentado assim. Então, na verdade, só vamos arrastar. Vamos começar a arrastar-nos para dentro da nossa área negra e arrastar através desse espaço em branco. Vai se livrar desse espaço em branco. Então eu vou voltar para a minha ferramenta Seleção e isso é apenas uma dica muito rápida. Acho que vejo outro, na verdade. Há mais de um. Uau. Certo, vamos tentar de novo. Não se esqueça que há uma folha de truques na área de ativos de classe para que, no caso de você estar esquecendo algum dos símbolos, o que eles são chamados ou você está tentando fazer isso por conta própria e você não quer ter que voltar e assistir parte do o vídeo, você também pode conferir essa folha de truques onde ele tem o símbolo e o nome e o atalho de teclado e a função dele. É um ótimo recurso. Agora podemos realmente chegar à ferramenta Suave e o que ela faz, mas estou feliz que temos que usar o construtor de formas e agora você sabe um pouco sobre isso. Então a ferramenta Suavizar está escondida nesta pequena ferramenta Shaper bem aqui. Então, precisamos manter pressionada essa seta e, em seguida, o menu suspenso aparecerá e você pode selecionar a ferramenta Suavizar. Não podemos usar a ferramenta Suavizar a menos que o objeto esteja selecionado. Na verdade, não podemos usar a ferramenta Seleção para isso. Temos que usar a ferramenta Seleção Direta que está bem ao lado dela. Então, vamos em frente e clicar nisso. Quando você clica na ferramenta Seleção Direta, ela permite acessar instantaneamente pontos específicos ao longo das bordas externas ou os caminhos externos e os caminhos internos de nossas letras. Então, se você clicar em qualquer objeto enquanto estiver na ferramenta Seleção direta, você verá todos os pontos ao longo do caminho pop-up. Então eu vou ampliar para que você possa ver o que isso parece um pouco melhor. Os pontos são basicamente apenas áreas onde o caminho muda. É uma ideia abstrata para explicar. Mas se você clicar especificamente em um desses pontos, você vai descobrir que você é realmente capaz de manipulá-lo. Você é capaz de movê-lo. Estas pequenas alças pop-up e você também é capaz de controlar como o caminho parece usando essas alças, que vamos chegar a isso. Mas queremos principalmente usar a ferramenta Seleção direta agora porque estamos falando sobre a ferramenta Suavizar. Para demonstrar como isso funciona, eu só vou clicar no caminho aqui no interior deste B. Agora eu vou selecionar minha ferramenta Suave. Há duas maneiras de usar a ferramenta Suavizar. Você pode passar o mouse sobre um ponto e simplesmente clicar uma vez. Isso reduzirá o número de pontos que você tem nesse caminho e ajudará muito a forma do que quer que seja que você está tentando suavizar. Então, isso instantaneamente parece muito melhor. Voltarei pressionando o comando Z para que você possa ver a diferença. Você pode ver como isso mudou instantaneamente quando clicamos na ferramenta Suavizar. Então eu vou apenas clicar nele novamente, pairando sobre um ponto. Só conserta. Ele só o torna suave, ele faz suavização. Então, há outra maneira de usá-la também. Vou voltar pressionando o comando Z. Você pode clicar e arrastar ao longo de um caminho. Isso vai direcionar áreas específicas onde você gostaria de suavizar. Então, se você não quiser suavizar uma área porque parece bom, você não iria suavizar sobre essa área. Ele lhe dá mais controle sobre quais áreas você pode suavizar. Se você aumentar o zoom, eu quero suavizar esta pequena colisão aqui, você pode passar por cima várias vezes até que seja suavizado. Na verdade, não usaria a ferramenta Smooth para isso porque vai levar muito tempo para continuar repassando isso como você acabou de ver. Então o que eu realmente vou fazer é apresentá-los a outra ferramenta chamada ferramenta Caneta. Está se escondendo bem aqui. Então, geralmente, este é o que é selecionado. Então isso é chamado de ferramenta Caneta. Então, no menu suspenso, temos várias outras coisas. Principalmente, o Adicionar ponto de ancoragem e Excluir ponto de ancoragem. Vou usar a ferramenta Excluir ponto de ancoragem para isso porque há apenas um muitos pequenos pontos pendurados aqui que eu realmente não preciso. Eles não vão servir a um propósito e eu só quero me livrar deles. Então, usando a ferramenta Excluir ponto de ancoragem, vou apenas clicar em alguns pontos. Temos de entrar lá para termos a certeza de que estamos a clicar na coisa certa. Apague alguns pontos que não fazem nenhum sentido para mim. Então, se aumentarmos aqui, teremos um caminho muito acidentado. Então acho que não tenho que me preocupar muito em apagar algo que vai estragar tudo. Agora eu voltaria para a ferramenta Smooth. Enquanto eu puder ver que esses pontos estão aparecendo, eu sei que o caminho ainda está selecionado. Então eu posso apenas clicar e arrastar por cima desse caminho. Clique e arraste. Clique e arraste. Eu continuaria fazendo isso e ampliando e usando minha ferramenta Excluir ponto de âncora onde eu achar que é necessário. Volte para a nossa ferramenta Smooth. Agora aqui esta colisão é uma solução muito fácil. Eu sei que eu posso simplesmente pegar minha ferramenta Seleção Direta e mover isso um pouco para cima para estar mais ao longo do caminho claro que eu quero. Em seguida, reveja com uma ferramenta Suavizar mais uma vez até que pareça bom. Então essa é uma maneira que eu usaria a ferramenta Suave e você poderia literalmente sentar aqui e brincar com isso para sempre até que ele se torne absolutamente perfeito. Então vamos descer aqui com nossa ferramenta Seleção Direta. Eu vou pegar esse caminho e eu vou fazer a mesma coisa. Primeiro, vou clicar uma vez para ver como isto parece. Parece muito bom. Eu não acho que eu quero entrar e corrigir individualmente nada sobre isso. Mas vou consertar esse galo. Isso não parece muito bom. Vou pegar minha ferramenta de seleção direta ou você pode simplesmente pressionar A tecla no teclado e esses pads aparecerão. Você pode clicar em um ponto. Vou usar estas alças para manipular isto ainda mais. Sobre a ferramenta Seleção direta e manipulação de pontos e alças, você pode ficar super pendurado nos detalhes de como isso funciona. O melhor professor na minha experiência é simplesmente praticar e brincar com ele mesmo e aprender como funciona. Porque essa é a única maneira de você ser capaz de dominar uma ferramenta como esta. Então eu definitivamente sugiro que você use o botão de pausa. Você está trabalhando nisso em tempo real enquanto assiste a essa aula. Você pode retroceder, você pode assistir o vídeo quantas vezes você precisar para pegar o jeito do que está acontecendo. Como sempre, não se esqueça da folha de truques com todas as definições e atalhos nela também. Eu não vou trabalhar para fazer isso absolutamente perfeito, mas eu vou continuar a apenas terminar o resto desta palavra e então continuar falando com você através do processo para que você possa pegar o jeito dela antes de passar para as outras . Novamente, vou pegar a ferramenta Seleção direta, pegar Meu caminho, pegar a ferramenta Suavizar e clicar uma vez. Eu sempre faço isso só para ver como fica. Às vezes você obtém um resultado muito bom. Acho que vamos ver isso acontecer em pelo menos uma dessas cartas, e então podemos cobrir isso quando chegarmos lá. Quero voltar um passo, porque não gosto do que aconteceu aqui. Mas no geral isso parece muito bom, especialmente de longe. Uma coisa que eu poderia querer mudar é essa colisão interna. Eu não estou amando isso. Vamos pegar essa alça. Uma regra geral para usar as alças é que você quer suas alças estejam apontando uma para a outra. É por isso que temos esta pequena colisão aqui porque estas alças não estão a apontar uma para a outra. Então, se eu virar isso para onde eles estão apontando em linha reta, teremos um caminho muito mais suave. Essa é uma maneira de lembrar como as manipulações funcionam. Você quer que eles estejam apontando um para o outro em linha reta, tanto quanto possível. Às vezes, essas alças são muito curtas. Você pode alongá-los ou encurtá-los apenas dependendo da área onde você está tentando ajustar. Vou mover estes para cima, certificando-se que minhas alças ainda estão apontando um para o outro e mantendo uma linha reta também. Reduza o zoom para ver como isso fica e isso parece muito melhor. Vamos para R. Certifica-te que a minha Ferramenta de Seleção Direta está ativa. Pegue a ferramenta Suave. Agora vem aí alguma coisa. Preferia ter um canto mais afiado para imitar o canto afiado disto. Eu não amo os pontos, super arredondados. Então eu vou manipular isso usando a ferramenta Seleção Direta. Vou usar minhas alças para criar um canto. Vou mover meu ponto de ancoragem para onde eu quero que meu canto seja. É aqui que eu quero que meu canto faça aquele ângulo afiado de 90 graus. Vou agarrar esta alça e apontar para baixo, e vou agarrar esta alça e vou puxar isto até ao meu ponto. Você pode ter que voltar e consertar algumas coisas em torno disso, mas agora temos uma bela esquina. Então você pode fazer isso, mais uma vez para cada canto que você tem. Eu não costumo porque pode ser até que pareça um pouco perfeito e um pouco muito fixo. Então eu costumo deixar um pouco de imperfeição em minhas letras, que também torna a vida mais fácil também. Vamos continuar trabalhando com isso. Várias coisas sobre isso ou não o que eu quero. Mais uma vez, vou criar outro canto aqui. Vou puxar isto para onde eu quero que o meu canto seja, mover este fundo puxado para baixo e, em seguida, este cabo para baixo também. Esta é outra situação em que sinto que este ponto de ancoragem não é necessário. Vou pegar a ferramenta de apagar ponto de ancoragem, e vamos deletá-lo porque não precisamos dele. Criar um canto aqui em baixo vai ser o mesmo processo. Você só brinca com qual alça precisa estar apontando em linha reta, e qual alça precisa realmente chegar perto desse ponto. Este cabo é enorme. Vou mover este ponto de âncora para cá e depois trazer isto para baixo para criar a minha linha reta. Traga isso até aqui para fazer meu canto apontar isso. Trazendo isso e endireitar esta alça para que ele aponte um pouco para seus vizinhos em ambos os lados. Mais uma vez, você pode continuar fazendo isso o dia todo. Você poderia fazer o mesmo por isso, mas estamos apenas aprendendo ou brincando. Então vamos em frente e seguir em frente. Suavize isso. Parece muito bom. Este é um exemplo em que este é um ponto aqui, e eu não quero que seja um ponto, eu quero que seja redondo. Então estamos fazendo o oposto de um canto aqui. Você vai trazer um ponto de ancoragem para baixo até ver aquele olhar arredondado começar a aparecer. Eu vou fazer uma linha reta com minhas alças indo horizontalmente. Então você vai derrubar este também, e isso vai te dar aquele olhar arredondado. Isso foi rápido e fácil, eu vou continuar suavizando meu S. Então é outro exemplo de excluir um ponto que simplesmente não precisa estar lá. Excluir. Aqui em cima eu vou puxar este ponto de ancoragem para que possamos ver melhor disso também. Agora estamos prontos para passar para o H. Selecione isso, e depois amplie, pegue minha ferramenta Suavizar. Pressione uma vez. Isso parece muito bom. Eu poderia encurralar estes, acho que se eu quiser. Não gosto do quanto isso é redondo. Então, mais uma vez, mesmo processo, descobrir onde você quer que seu canto seja e, em seguida, use essas alças para criá-lo. Você poderia continuar fazendo isso para cada vantagem aqui. Eu vou fazer isso e vou acelerar isso. Vai classificar o suficiente que eu simplesmente não trabalhei sobre cada detalhe. Você não pode. Você iria enlouquecer. Se você quer fazer isso, esse é o olhar que você está procurando. Incrível, mas não é esse o olhar que eu quero, então vamos em frente e acabar com isso. Eu só vou pegar isso. Podemos deixá-la aqui mesmo. Agora, vamos seguir em frente para fude. Isso vai ser um pouco diferente porque tudo isso está conectado. Quando pegamos nossa ferramenta de seleção direta, tantos pontos ao longo desse caminho, quero dizer tantos. Se clicarmos em Suave uma vez, podemos perder muitos detalhes. Isso vai reduzir nossos caminhos um pouco demais. Este é um exemplo em que eu simplesmente não amo o quão digitalizado parece. Levaram um pouco longe demais. Este é um exemplo em que eu realmente simplesmente arrastar minha ferramenta suave ao redor e eu trabalharia com ela durante o mesmo processo que você acabou de ver para a palavra anterior em que trabalhamos. Eu só vou arrastar isso sobre o caminho e depois continuar até que eu estava feliz com ele. Tenho mais alguns usos para a ferramenta de construtor de formas. Agora, este, lembre-se que você tem que ter sua ferramenta de seleção selecionada para usar a ferramenta de construtor de formas. Vamos fechar estas lacunas aqui mesmo. Enquanto estamos aqui, vou começar a trabalhar para consertar isso um pouco. Vou arredondar isso um pouco usando essas alças. O mesmo aqui, vamos arredondar isto. Vamos ter que ampliar para encontrar a outra alça. Tem muita coisa acontecendo aqui. Muitos pontos que não precisamos. Aqui está a minha alça. Vamos movê-lo e pegar nosso ponto de ancoragem e deletá-lo. Mas isso levou as coisas um pouco longe demais. Vou pegar minha ferramenta de seleção direta e mover esse ponto para cima. Vamos ver como isso parece. Parece muito melhor. Certifique-se de que as alças estão apontando umas para as outras. Algo que está me incomodando um pouco sobre isso é, eu sei onde meus traços grossos deveriam estar e onde minhas finas tensões supostamente devem estar. Esta área aqui não seria uma subida fina. Parece a mesma espessura que esta aqui e isso pode ser culpa minha de como a letrei, mas temos o poder de mudá-la. Vou transformar isto num golpe fino. Como eu vou fazer isso é eu vou mover este ponto um pouco mais abaixo deste ponto central aqui. Vamos usar alças. Aponte-os um para o outro para dar uma boa linha suave. Então podemos até mover estes para baixo também. Eu acho que nós vamos ter que adicionar um ponto de ancoragem em algum lugar aqui porque, não há o suficiente acontecendo entre este ponto e este ponto para nós realmente manipular isso corretamente. Vou manter pressionado o meu ponto de ancoragem de apagar. Vou pegar o ponto de ancoragem. Isso é exatamente o que parece. Vamos apenas adicionar um ponto de ancoragem. Escolha um ponto ao longo do caminho e uma escolha bem no meio deste ponto e deste ponto, e eu vou clicar, e ele vai criar um novo ponto de ancoragem. Eu posso pegar isso com minha ferramenta de seleção direta, e então podemos manipulá-lo assim como nossos outros pontos. É realmente fácil. Vamos chamar isso de bom, porque como eu disse, podemos sentar aqui e mexer com isso o dia todo, mas não temos o dia todo. Não vamos fazer isso. Isso é muito bonito como eu iria sobre digitalizar isso, claro, não é perfeito. Você já viu como você seria capaz torná-lo perfeito se você sentasse aqui e brincasse com ele por tempo suficiente. Agora, eu vou apenas ampliar isso rapidamente e ampliar e ver se há coisas que eu quero mudar. Acho que não estão. Eu poderia apenas suavizar alguns destes aqui. Vamos pegar nossa ferramenta suave e basta clicar em torno do interior deste O precisa de um pouco de trabalho. Na próxima lição, vamos dar mais toques finais sobre isso. Vamos recolorir nosso trabalho artístico, adicionaremos um plano de fundo e mostrarei como ajustar as coisas dentro do trabalho artístico para torná-lo um pouco mais especial. Te vejo lá. 7. Lição 6: Adicione cores e outros toques: Nesta lição, estamos prontos para recolorir nossa arte. Vou me concentrar especificamente nisso, você é tão capaz, obras de arte porque há muito potencial aqui e podemos até adicionar alguns toques finais a ele para torná-lo um pouco mais social. Você pode notar aqui no painel de amostras que minha paleta de cores que estava aqui se foi. Tudo o que você precisa fazer é clicar, você pode segurar Shift e você pode selecionar vários de uma vez e, em seguida, apertar o “Lixo” para excluí-los. Eu vou deixar o meu, sem preenchimento, que é transparente, branco e preto lá e então eu vou criar uma nova paleta de cores da minha foto que eu trouxe do Procreate. Este é apenas um desenho que eu fiz e eu realmente gosto das cores e eu quero fazer uma pasta de amostras de cores deste desenho. Eu vou ir em frente e incorporar isso e eu apenas colocá-lo em arquivo e lugar e, em seguida, selecionei o trabalho artístico. Para criar minha paleta, vou usar a ferramenta de retângulo ou você pode pressionar “M” no seu teclado. Ferramenta muito fácil de usar, basta arrastar e você pode fazer um retângulo ou se você pressionar a tecla “Shift” será um quadrado perfeito. Então eu vou criar um quadrado, você apenas libera isso. Neste momento, o preenchimento está definido para nenhum. Vou mudar isso para branco para vermos com o que estamos trabalhando. Pegue minha ferramenta de seleção e eu vou fazer uma duplicata. Eu vou fazer realmente nove ou oito duplicatas deste quadrado para ter nove quadrados ao todo para a minha paleta de cores. Uma maneira fácil de duplicar um objeto é selecioná-lo, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt e, em seguida, arraste e solte antes de soltar a tecla option e ela irá duplicá-la. Vou dar um passo para trás e mostrar-lhe novamente se você manter pressionada a tecla Option e a tecla Shift, ela irá mantê-lo perfeitamente alinhado com ela. Portanto, se você quiser movê-lo perfeitamente abaixo ou perfeitamente para o lado, mantenha pressionada a tecla Shift. Eu também posso pegar esta imagem e, em seguida, pressionar “Command D” e ele irá duplicar. Existem várias maneiras de duplicar rapidamente uma imagem ou um objeto, o que é muito legal. Eu vou pegar todos estes e eu vou manter pressionado Option e Shift e arrastar, e depois selecionar todos estes e então eu posso fazer a mesma coisa ou eu posso Command D e agora eu tenho nove quadrados. Para trazer cores desta imagem para os quadrados, eu vou usar a ferramenta conta-gotas. Selecione meu primeiro quadrado, pegue a ferramenta conta-gotas, e a partir daí podemos passar o mouse sobre várias partes da imagem e começar a agarrar cores. Só vou escolher várias cores. Se você está perto de obter uma cor que você gosta, mas você não está bem lá, digamos que eu gosto desta cor, mas eu quero mudá-la um pouco, você pode clicar duas vezes aqui e você tem a capacidade de se mover em qualquer lugar que você Quero. Você também pode rolar por aqui, quero dizer, há muita coisa que você pode fazer. Isto é também onde se você tem este código CMYK ou o código HEX que é este número aqui, você pode realmente digitar manualmente para obter um código de cor exato, que é super útil. Eu vou clicar em “Cancelar” porque eu gosto desta cor como ela é. Estou feliz com esta paleta de cores e agora quero transformá-la em uma pasta de amostras aqui. Eu vou selecionar tudo isso, e eu vou pressionar esta pasta aqui que vai transformá-lo em um novo grupo de cores. Você pode dar o nome que quiser, eu vou chamá-lo de grupo de cores. Bem, eu vou nomeá-lo, paleta capaz. Então nós podemos simplesmente excluir estes agora porque nós temos nossa pasta de amostras bem aqui. A partir desta pasta de amostras, podemos simplesmente clicar em algo e escolher uma cor e ela irá mudá-la lá. Agora, esta pasta de amostra será salva dentro deste documento aqui, mas não será persistente em todos os documentos no Illustrator para salvar seu paladar para que ele possa ser usado em outros documentos, basta ir até a amostra e, em seguida, você clica em “Salvar amostras” dê-lhe um nome, salve-o onde ele pede para salvá-lo, e, em seguida, quando você estiver pronto para encontrá-lo novamente, você vai clicar neste botão “ Definido pelo usuário ” e, em seguida, seu nome do paladar aparecerá bem ali . É uma maneira muito fácil de fazer isso. Eu quero criar um novo quadro de arte ou, na verdade, eu só vou tirar tudo isso do quadro de arte e nós vamos editar este para atender às nossas necessidades. Eu estou pensando que eu quero fazer um oito por 10 impressões, então eu vou apenas mudar a orientação e vamos usar a ferramenta de arte quadro para movê-lo para baixo. O que você acabou de ver é que, uma vez que esta obra de arte está tecnicamente no quadro de arte, quando você usa a ferramenta de bordo também leva qualquer coisa com ela que esteja no quadro de arte. Então eu vou ter que tirar isso manualmente do caminho. Uma vez que esta vai ser uma impressão colorida completa, eu quero começar criando um fundo colorido completo para ele e é aqui que as camadas vão entrar. Eu vou começar uma nova camada clicando neste pequeno Criar nova pasta camada aqui, e eu quero arrastar esta camada abaixo. Esta camada tem atualmente todo o meu trabalho artístico nele, então eu vou clicar duas vezes e renomear este trabalho artístico. Em seguida, clique neste, e ele vai ser chamado de fundo, porque eu quero que nossa cor de fundo esteja nessa camada. Por que eu gostaria que a cor de fundo estivesse em outra camada, é apenas para tirá-la do caminho. Então eu vou usar a ferramenta de retângulo para soltar um quadrado aqui, ele é preenchido com preto, mas nós podemos simplesmente mudar. Essa é provavelmente a cor que eu quero escolher. Você pode ver que meu fundo bronzeado está aparecendo nesta camada, eu vou apenas bloqueá-lo para que não possamos tocá-lo, nós não podemos movê-lo, ele não vai ficar em nosso caminho e nosso trabalho está acima, e nós podemos simplesmente trabalhar com ele aqui. Eu gosto de começar com o fundo primeiro porque quando eu estou colorindo isso, eu posso ver o que vai ficar bem contra o fundo e para mim, eu sempre gosto de ter uma cor realmente clara como meu fundo. Isso é apenas parte do meu processo de design específico. Eu vou primeiro escalar isso um pouco e eu quero ter certeza de que isso está alinhado corretamente no quadro de arte. Então eu vou alinhá-lo usando as ferramentas alinhadas. Esses estão aqui em cima ou você pode ir até Janela e alinhar e o painel aparecerá. Mas como isso é agrupado, posso ir em frente e ter certeza que isso está escolhendo se alinhar ao quadro de arte, e então eu posso alinhar horizontalmente e alinhar verticalmente. Isso parece muito bom para mim. Eu poderia girar isso um pouco. Ele realmente não parece visualmente centrado, parece que há um pouco menos de espaço neste lado, mesmo que isso não seja realmente verdade, é mais importante para nós ver com nossos olhos, mas parece centrado. Só saiba que é, se isso faz sentido, é como uma daquelas coisas estranhas de design. Vou em frente e desagrupar isso. Sempre que estiver alinhando, certifique-se de que seu objeto está agrupado, porque se eu não o tivesse agrupado, isso é o que aconteceria. Muito importante ter seus objetos agrupados. Outra coisa que você pode fazer apenas enquanto estamos falando sobre alinhamento, se você tem dois objetos que você quer estar perfeitamente alinhados um com o outro, e você não quer necessariamente que eles sejam alinhados o quadro de arte porque o que vai acontecer se ele estiver alinhado com o quadro de arte, é ele vai encontrar o centro do quadro de arte. Mas, você está feliz com onde esta está. Você quer que este esteja perfeitamente alinhado com este. Você selecionaria ambos os objetos e, em seguida, clique duas vezes no objeto que está permanecendo no lugar. Este será o seu objeto chave. Agora, se formos aqui, diz “alinhe ao objeto chave”. Porque já que você clicou duas vezes e esta linha azul extra está em torno dele, este é o seu objeto chave. Então você pode alinhado horizontalmente ou torná-lo perfeitamente alinhado. Isso é uma pequena dica sobre alinhar, que também é super útil. Estou feliz com isso sendo desagrupado agora que ele está alinhado porque eu vou recolorir e eu só vou realmente agrupar todas as minhas palavras depois de fazer alguns pequenos ajustes. Só movendo algumas coisas. Vou Vou agrupar esta palavra. Vou selecionar tudo isso de uma vez usando minha tecla Shift. Bem, agora, eu não estou pronto para fazer isso ainda porque eu vou agrupar isso e agrupar isso, mas eu não gosto disso também caras. Vou deletá-los, e vamos duplicar este. Estou muito mais feliz com o que isso parece. Vamos agrupar esses agora. Eu já sei que eu quero que estas sejam as mesmas cores escuras, então eu vou apenas pegar todas elas e recolorir elas. De agora em diante, é a sua escolha de design. Não se limite a tornar tudo uma cor sólida, você pode alternar cores. Todas as outras letras poderiam ser de uma cor diferente se você quisesse e sua imaginação pode realmente enlouquecer com essa parte dela, com certeza. Uma coisa divertida de fazer no Illustrator que é tão fácil é fazer com que uma de suas palavras tenha a aparência de sombra. Vou duplicar a palavra “Capaz”, e vamos fazer desta que estará no fundo da nossa sombra cinzenta e então podemos puxar esta que duplicamos já que está no topo. Podemos puxar isso acima e posicioná-lo apenas para que ele pareça ter uma pequena sombra debaixo dele e onde quer que você colocá-lo, é onde quer que a sombra vai sair. Isso é muito legal e fácil de fazer no Illustrator para dar um visual divertido ao seu letreiro. Outra coisa que você pode fazer é adicionar um pouco de elementos geométricos. Vou desenhar um retângulo rápido com a nossa ferramenta de retângulo. Vamos usar essa cor que ainda não usamos. Podemos dar um efeito a isso para que pareça que tem uma sensação desenhada à mão, mesmo que não tenha indo até Effect, Distorcer e Transformar, Rough. Você vai visualizá-lo, então nós vamos ser capazes de ver o que está acontecendo. Não gosto de todos esses detalhes. Eu costumo tirar os detalhes e, em seguida, levar a minha pessoa para um ou dois por cento. Podemos aumentar o detalhe um pouco. Agora eu acho que isso parece muito bonito e porque isso é um efeito, nós temos que expandi-lo exatamente como tivemos que fazer depois que saímos do traço de imagem. Você seleciona o objeto, vai até Object e expande a aparência e ele irá delineá-lo como qualquer outro objeto. Quando coloco isso atrás da palavra “Are”. Eu vou colocar Are na frente desta caixa embora, clicando com o botão direito do mouse e organizando, trazendo para a frente e então podemos mover isso para trás. Então eu também quero mover este acima também, então organizar isso, trazê-lo para a frente, e então eu vou usar a ferramenta de seleção direta para manipular isso um pouco mais. A última coisa que eu vou mostrar é como criar um esboço desbotado que cobre toda a sua obra de arte porque este é um efeito que eu vejo as pessoas fazer o tempo todo e parece tão legal. Está super na moda agora. Vou mostrar-te como se faz isso. Isso requer alguns passos extras, mas uma vez que você faz isso, um par de vezes, você vai pegar o jeito dele e é super fácil. Certifique-se de que esta coisa toda está agrupada. Mais uma vez, basta selecionar tudo e, em seguida, Command+G se ele não estiver agrupado, vai criar uma duplicata. Selecione-a e mantenha pressionada a tecla Alt ou Option e arraste-a para o lado. Vamos mexer com essa versão duplicada. Primeiro, vou fazer tudo da mesma cor. Vamos em frente e torná-lo branco. Não importa que seja tudo branco. Vai fazer sentido. Também vamos dar um derrame a isto. Vou pegar o meu preenchimento e vou clicar e arrastar e soltá-lo nesta área de traçado. Você não pode realmente ver. Mas agora há um traço externo, esta pequena linha que foi adicionada a toda a sua obra de arte. Vamos aumentar o AVC para cerca de 10. Eu diria, 14 talvez. É aqui que fica divertido, eu acho. Eu vou até Janela e vamos pegar nosso painel Traçado, e certificamos que todas as configurações estão definidas para arredondar e que seu traçado está alinhado com o lado de fora. Agora vemos que há um contorno muito nítido e limpo. Mas, ainda não estamos fora de perigo, temos que fazer algumas outras coisas. Indo para ir até Object and Expandir. Isso agora é transformado tudo em um objeto, mas está tudo agrupado. Poderíamos usar nossa ferramenta de construtor de formas e realmente arrastar através de todas essas formas para conectá-los e isso nos levaria absolutamente para sempre, pr você pode ir para a sua ferramenta Pathfinder, que também pode ser acessada por uma janela e Pathfinder; O meu já está verificado. Você pensa, você pode com este selecionado, pressionar este botão que é dividir, então ele vai separar todos os nossos pequenos objetos. Você não verá nada acontecer, mas confie em mim eles estão separados. Então você vai pressionar este Comando que é Unite. Unite fez tudo em um objeto suave. Sabe, isso foi um monte de passos. Mas, é apenas um efeito muito legal. Você pode colocá-lo em cima de sua arte, e agora precisamos enviar nosso esboço para trás. Lembre-se, clique com o botão direito do mouse e depois Organizar, Enviar para Voltar. Agora não temos um esboço legal em torno da nossa peça. Se você não conseguir alinhá-lo perfeitamente, lembre-se de que você pode selecionar os dois, clique duas vezes em seu contorno branco para torná-lo seu objeto chave, e podemos centrá-lo perfeitamente. Eu acho que isso parece muito bom e você não se sente tão profissional que você criou isso no Illustrator? Eu acho que você sabe. Na próxima lição, vamos em frente e aprender como salvar nossa arte e podemos até criar um plano de fundo da área de trabalho com isso. Vejo você na próxima lição. 8. Lição 7: Salve seus arquivos: Nesta lição final, vamos salvar nossa arte como um arquivo de impressão e, em seguida, podemos salvá-lo também como um fundo de área de trabalho para mostrar como ele funcionaria para salvar algo para telas em vez de você para impressão. Desde que colocamos nosso arquivo em centímetros e adicionamos a hemorragia, é muito bom ir. A única coisa a observar sobre a sangria é que a cor do plano de fundo deve se estender até essa linha de sangria, mas qualquer coisa que você queira aparecer na arte final não deve estar na sangria. Já que fizemos isso aqui, estamos prontos para ir. Uma dica que eu tenho é apenas perguntar à sua impressora, qual é o sangramento que eles preferem e como eles configuram seus arquivos? Dessa forma, você saberá como fazê-lo para maximizar seu trabalho artístico. Normalmente mando minhas coisas para a Staples, e elas têm uma hemorragia de 25 cm, então é uma boa regra. Estamos prontos para salvar isso. Nós só temos uma prancheta, mas se você tiver duas, eu posso mostrar-lhe como salvar apenas a arte da prancheta que você está realmente focando. Você vai até Arquivo e Exportação Como. Vou guardá-lo como um PNG. Na verdade eu vou usar JPEG porque eu acho que isso é um pouco mais padrão. Então, se você tivesse mais de uma prancheta, você escolheria usar prancheta e você iria digitar qualquer prancheta você está focando e seria o número que está aqui fora ao lado de qualquer prancheta. Se você tivesse 10 e quisesse imprimir a prancheta número 10, você apenas digitaria, 10. Em seguida, vamos clicar em “Exportar”, e a partir daqui você começa a escolher mais alguns detalhes sobre como seu arquivo é salvo. Se você está guardando para impressão, CMYK é perfeito para isso. Eu sempre aumento o tamanho do meu arquivo para ser bem grande. Em seguida, se 300 PPI não estiver selecionado, vá em frente e selecione isso. Depois de clicar em “Ok”, ele salvará seu trabalho artístico na área de trabalho ou onde quer que você o tenha escolhido para ser salvo. Se você quisesse salvar isso como um PDF, você iria para Arquivo e Salvar como. Isso lhe dará a opção de salvá-lo como PDF. Se você tiver, digamos 10 pranchetas, você salvaria isso como um PDF e seria um PDF de 10 páginas, uma página para cada prancheta. É assim que crio minhas pastas de trabalho. Essa é talvez uma futura aula de Skillshare que podemos ter falando sobre a criação de uma pasta de trabalho utilizável. Mas isso também é muito fácil. Agora eu quero mostrar como eu configurei meu arquivo de logotipo para ser salvo como um fundo transparente, que é um PNG. Você pode usá-lo como uma marca d'água ou você pode realmente colocar qualquer elemento com letras que é um PNG em cima de outra fotografia para um efeito realmente legal. Eu tenho este novo documento configurado, e este é o tamanho, em pixels, 1.000 por 1.000 pixels. É um quadrado perfeito. Eu puxei meu logotipo para o arquivo e eu estou apenas colocando-o tão grande quanto ele vai, dentro do quadrado, e certificando-se de que ele está devidamente alinhado no meio da prancheta. Para exportar isso e salvá-lo como um PNG, eu vou para Arquivo, Exportar, e então eu geralmente faço Salvar para Web quando se trata de salvar como um PNG, porque eu posso garantir que eu tenho este bom fundo transparente. Vou subir aqui e selecionar PNG-24. A partir daqui, você também pode dimensionar sua prancheta se precisar de uma maior ou menor. Digamos que você não precisa de um que é tão grande, você pode apenas baixar essa porcentagem ou até mesmo mais baixo. Mesmo você não iria querer um que é pequeno, ou você pode dobrá-lo se você precisar dele para algo realmente grande, e então basta clicar em “Salvar”. Então, quando você quiser puxar o seu PNG, você pode colocá-lo exatamente como você faria com uma fotografia normal e incorporá-lo em seu arquivo, colocá-lo onde você quer que ele esteja, ou você pode abrir seu arquivo, que normalmente é o que eu faço. Vou apenas copiar e colar meu logotipo no arquivo, dimensioná-lo para baixo, segurando a tecla “Shift” e, em seguida, colocá-lo onde ele precisa ir. Neste caso, eu provavelmente iria recolorir para ser branco. Lembre-se de que você pode fazer muitas coisas no Illustrator. Você pode colocar arquivos de letras transparentes em cima das fotografias e salvá-los via Illustrator. Você pode ter seu arquivo de logotipo aberto para colocar como uma marca d'água em muitas coisas. Há uma tonelada de opções. Agora, digamos que você queira criar um novo documento e podemos configurá-lo em pixels porque queremos criar um plano de fundo da área de trabalho, por exemplo. Vou até File, New. Está tudo pronto tenho a minha configuração de prancheta 1,920 por 1.080 pixels na orientação adequada, o que é perfeito, sem sangria. Se você precisar mudar o seu para isso, vá em frente e faça isso agora, e clique em “Criar”. Agora, precisamos copiar nosso trabalho artístico. Eu só vou desbloquear o fundo aqui, então eu posso acessar meu plano de fundo e eu vou apenas laçar, selecionar tudo, e você pode pressionar “Comando C” ou você pode ir até Editar e Copiar. Agora, vá para o seu novo documento e você pode pressionar “Command V” ou Editar e Colar. Vou diminuir o zoom. Quero deixar este pequeno no centro. Tudo o que vou fazer é estender os nossos antecedentes. Você pode colocá-lo em uma camada separada, se você quiser, mas nós não estamos realmente fazendo muito com isso. Vá em frente e chame isso de feito, porque para o fundo do meu desktop, eu quero que meu design seja bem pequeno no centro. Para este, vou em frente e Export As. Então você pode mais uma vez fazer um JPEG e você pode usar prancheta, ele vai selecionar a primeira prancheta que você tem e, em seguida, ele vai salvá-lo em sua área de trabalho. Podemos dar-lhe um nome, Capaz, e então você iria clicar em “Exportar”. Então você seria capaz de tornar este seu fundo de área de trabalho, ou enviá-lo para outra pessoa para torná-lo deles, ou criar um também que é adequado para o seu telefone. É um processo de poupança muito fácil. Agora, se você ainda está querendo mais, eu tenho lições bônus sobre digitalizar ilustrações simples para adicionar às suas obras de arte com letras. Eu vou vê-lo lá, mas se você terminou por hoje, eu realmente espero que você esteja postando seu projeto que você criou através da nossa classe no Skillshare para que eu possa vê-lo e todos os outros possam vê-lo também. Espero que tenha gostado desta aula. Eu certamente gostei de montá-lo para você e estou tão animado para ver o que você faz. 9. BÔNUS: Digitalize ilustrações simples: Estou tão animado para compartilhar essa lição bônus com você, mas eu tenho que admitir que parece um pouco trapacear porque isso é tão fácil que não parece que eu estou ensinando nada novo, mas eu só quero mostrar a você meu truque para digitalizar alguns ilustrações. Trabalho uma tonelada com flores no meu trabalho. Isso é o que eu queria te mostrar hoje. Um monte de vocês adoram flores, assim como eu. O truque de digitalizar este tipo de ilustração. Para este exemplo flores, é tudo em como você preparar seu desenho antes de trazê-lo para ilustrador. Eu acho que é melhor criar seus elementos, todos os elementos em sua flor independentemente um do outro. Pode parecer complicado, mas prometo que não é se souberes como queres que a tua flor se pareça. Às vezes é mais fácil desconstruí-lo e criar todos os elementos separadamente. Eu tenho minhas flores aqui, e aqui eu tenho algumas hastes e algumas folhas, eu tenho detalhes, e eu tenho algumas outras coisas que eu posso usar para criar um par de florais realmente legais, e eu tenho muitas opções também. Eu também tenho algumas versões da palavra florescer aqui para que possamos fazer uma impressão muito rápida. Então eu tenho uma nova paleta de cores selecionada. Eu vou ser imagem rastreando ambos usando arte esboçada, assim como aprendemos a fazer com letras. Isso veio direto do Procreate, mas é a mesma idéia que caneta e papel, assim como quando escrevemos, e lembre-se, você pode voltar para a lição em que estamos suavizando e aperfeiçoando nossas cartas. Você pode usar a ferramenta de construtor de formas se estiver usando caneta e papel e estiver achando que há muito espaço em branco e quiser fechar esse espaço rapidamente. Eu vou ir em frente e apenas selecionar este primeiro e imagem traçá-lo com arte esboçada, e expandir isso. Vamos em frente e desagrupar, e praticamente tudo pode ser desagrupado. Eu vou agrupar este pequeno conjunto e este pequeno conjunto também porque eu quero que eles fiquem juntos, mas fora isso nós estamos bem, e então eu vou fazer o mesmo com este aqui. Agora estamos prontos para começar a juntar nossas flores. Você pode ir em frente e criar um plano de fundo colorido, se quiser. Acho que vou esperar por este, e vou começar a pegar elementos. Quero que este seja cor-de-rosa. Escolhendo um caule para ele, pode aumentar. Eu tenho um par de verdes para escolher. Quero que isto seja maior do que o meu caule e na frente. Então eu vou clicar com o botão direito, organizar, trazer para a frente. Agora precisamos escolher um centro para esta flor. Eu vou pegar isso aqui, essa era minha intenção quando eu desenhei isso, e eu quero fazer este ouro e eu também quero trazê-lo para a frente. Como está selecionado, podemos clicar com o botão direito do mouse, trazer para a frente, exatamente assim. Você tem sua primeira flor e, em seguida, você pode selecionar tudo e agrupá-lo juntos. Você pode até duplicá-lo, entrar no modo de isolamento e mudar a cor. Vamos mudar para este aqui. Podemos mudar esse caule se quisermos, e agora temos duas flores, e se quisermos torná-las um pouco mais diferentes, podemos clicar com o botão direito do mouse, transformar, refletir, e então podemos refletir essas flores para que elas sejam opostas. Poderíamos até fazer um padrão super fofo dessa maneira também. Se quiséssemos mesmo clicar duas vezes, vá no modo de isolamento, altere isso mais uma vez. Então bem ali, eu poderia totalmente fazer o padrão mais bonito sempre fazendo algumas duplicatas e mudando as coisas ao redor, isso não me levou nenhum tempo. Eu acho que isso é realmente uma grande coisa sobre o Illustrator, é que uma vez que você aprende os controles e você aprende seu caminho em torno dele, você pode realmente fazer as coisas na velocidade da luz e é incrível. Eu vou apenas selecionar isso e movê-lo para o lado, e eu vou em frente e acelerar isso. Pode me ver montando mais florais. Eu não acho que eu vou usar nenhum desses, mas eu estou realmente feliz com o que parece. Eu acho que parece super fofo e eu poderia brincar com ele para sempre e continuar até eu ter algo que eu absolutamente amei. Eu iria em frente e salvá-lo e eu estaria pronto para obtê-lo impresso e emoldurado. Na verdade eu acho que vou criar algum tipo de padrão realmente bonito com tudo isso. Espero que tenham gostado desta lição muito simples e que se sinta tão surpreso com o quão fácil é e animado para seguir em frente e fazer alguma ilustração por conta própria.