Dicas práticas para melhorar sua escrita criativa

1. Introdução: Oi, Meu nome é Steven Haunts e bem-vindo a este tribunal sobre dicas práticas para melhorar sua escrita criativa Em seu curso, vamos usar algumas técnicas, ajudá-lo a melhorar sua escrita rapidamente. Enquanto os cursos de escritório Focus em Creative endireitaram a maioria das técnicas. Também muito útil para o negócio de não-ficção ou escritor técnico. Este curso dividiu-se em duas seções principais. A primeira é dicas gerais de escrita para ajudá-lo a se tornar um escritor melhor. Então eu segui as fitas são mais sobre escrever. Especificamente, Este não é um curso exaustivo sobre como escrever. Em vez disso, meu foco é apresentar as técnicas syriza. Você pode aplicar rapidamente para fazer o maior impacto sua escrita, seguindo o que eu discutindo estes porque você pode elevar sua escrita muito para torná-lo muito mais eficaz. Este curso é destinado a qualquer pessoa que queira melhorar sua escrita aprendendo alguns passos fáceis . Claro, tipo de garantia que você será um grande escritor. Se você seguir essas dicas, seus profissionais de devolução certamente terão mais impacto. Escrita louca é uma alegria pura de ser capaz de fazer. Na verdade, vou tão longe quanto dizer que é incrível o que você pode fazer. 26 letras, alguns números e um punhado de sinais de pontuação. Com esses materiais de guerra limitados, algumas regras e diretrizes sobre toda uma cabeça de criatividade, você pode conseguir tudo o que quiser em sua escrita. Então, com isso, vamos começar olhando para algumas dicas gerais de escrita em sua primeira seção do curso, eu quero apresentar dicas de uso e generalizadas para ajudá-lo a ser um escritor melhor. Essas dicas incluem tudo, desde seus ambientes de escrita na hora do dia que você escreve para o seu delineamento e preparação para começar a escrever. Basta começar a ler criticamente para ajudá-lo a melhorar sua escrita. 2. Leia e mais em um pouco mais: o primeiro conselho. Se você quer ser um tumulto para ler, ler um pouco mais e, em seguida, ler novamente, você deve estar lendo muito mais do que você, certo? Isso pode incluir livros em seus gêneros preferidos. Tal ficção científica, fantasia, romance ou qualquer coisa vale. Leia também em todos os gêneros para incluir livros de não-ficção. Ao ler muito, você está realmente melhorar suas próprias habilidades de escrita à medida que você absorve histórias, diálogo estruturado e estilo de escrita de vários escritores diferentes. Vamos dar uma olhada em algumas das coisas que você deve considerar. Como leu minha sugestão. Você sempre tem que parar e pensar sobre esses itens, mas é bom ter estes na parte de trás da sua mente como ler o trabalho de outras pessoas. Eu estou realmente pensando sobre como eles fizeram o seu trabalho poderia realmente ajudá-lo a melhorar o seu por escrito. A primeira coisa a considerar é olhar para o ponto de vista de que alguém é usado. Este pode ser um ponto de vista de 1ª ou terceira pessoa. Vamos analisar isso com mais detalhes na segunda metade deste curso. Há sempre ir lá fora para identificar os pontos de vista de um livro. Se é a primeira pessoa, então o livro é escrito do ponto de vista do personagem principal, como é eles. A escrita desta história para segunda pessoa, o personagem principal foi referido como o personagem principal tem alguém de pé acidente. Refiro-me diretamente ao personagem principal. Eu prefiro Person é como você tem um narrador flutuante no ar descrevendo o que está acontecendo . Uma boa analogia é como uma câmera de filme flutuando ao redor apontando e descrevendo a ação. Como acontece, vamos as coisas pensar sobre sua estrutura do livro enquanto você estava lendo Tente identificar a estrutura do ato é um livro a seguir, uma estrutura AC livre típica. Se sim, você pode se identificar com meu talento, Acabamentos e as segundas estrelas? Em que ponto no livro que essas transições acontecem são eles Cada terço do livro ou 1/4 para AC 1 2/4 para ator no trimestre final é realmente outra coisa a pensar sobre eventos chave no livro Você pode detectar o incidente incitante envia um personagem fora em sua busca. Quais os principais obstáculos estão recebendo o caminho protagonistas? Existe uma curva de ponto médio ou gráficos? Sr. Happens no livro que vira um enredo em sua cabeça. As estruturas Brooke podem ser complicadas de usar contas. Se você lançar um olhar crítico para os livros que você está lendo, identificar as ofertas intensas pode ser uma maneira fantástica de se treinar na arte de contar histórias. Próxima coisa. Para prestar atenção ao que os personagens do livro, Como os detalhes e a principal antagonizar agir? Como é que ele o descreveu frequentemente? Você tem muitas descrições longas? Seu feed de gotejamento para sugestões à medida que o livro progride. Como os personagens falam com seu diálogo? Parece natural? Ele usou muitas gírias ou coloquialismos locais? Você gosta de estilo de gerações? O que é que se sente? Forçado? Às vezes você pode aprender tanto com livros têm personagens bastante de madeira e um diálogo de som natural . Outro aspecto para pensar sobre os personagens quer e precisa. E no entanto personagens ou impedi-los de obter suas necessidades, entendendo que personagem realmente uma vez comparado com o que eles precisam e como os outros personagens na esfera dessas necessidades. Então você começa o conflito, o conflito dele que torna um livro muito mais envolvente, e acrescenta interesse. Se o protagonista consegue o que quer facilmente, então você tem um livro chato. Também é um livro irrealista. Raramente conseguimos tudo o que queremos tão facilmente. O próximo item a ter em mente a leitura é o ritmo desta história ou escrita. Quando leio um livro de ficção, visualizo as cenas como uma cena no filme. Eu tento pensar sobre o que a história do Paces está se movendo. Naturalmente, um livro tende a funcionar em um ritmo diferente de um filme, mas acho que a visualização me ajuda, se você está planejando assistir um romance e ler trabalhos semelhantes, realmente ajudar você a melhorar o ritmo do seu livro através dos vários atos e cenas que se desenrolam. Uma coisa boa de pensar sobre a leitura é o estilo de escrita da oferta. Teremos uma voz criativa diferente quando escrever isso pode ser fundos Tente quebrar. Por exemplo, J. K. Rowling tem um extrato de voz escrito bastante distinto escrevendo muito reconhecível quanto a alguém como em seu jogo, e observando estilos fora do escritório, você pode realmente ajudar você a desenvolver seu próprio estilo escrito e expressar a pontualidade de um livro é outro fator para pensar pelo que algo não faz o livro se sentir desatualizado? Por alguma razão, qual é a sensação? Foi escrito ontem, apesar de ser muito antigo. Como exemplo, tome um típico livro de Charles Dickens. Estes foram escritos há muito tempo, mas ainda me sinto fresco e capturei um sentimento de um momento particular na história, assim como o livro distópico. Como um Admirável Mundo Novo, foi escrito na década de 1930. Ainda parece fresco lê-lo hoje. Uma maneira de um livro da minha idade em si é referindo-se a muitos nomes de marcas, estão fazendo muitas referências da cultura pop. Por exemplo, se um dos personagens está usando um iPad Apple e que faz uma chamada com o iPhone sete , isso poderia realmente fazer um livro preencher fora de data no futuro. Além disso, fazer referências a bandas particulares ou grupos pop poderia ter o mesmo efeito. Dê uma olhada crítica nos livros que você está lendo, tentando descobrir o que eles se sentem datados ou atemporais. Por que se sente datado? Por que é atemporal e fresco? Claro, isso não significa que você não pode sempre referenciar bandas na cultura pop. Se você está escrevendo ou lendo um livro que é baseado na década de 19 oitenta não faz sentido. Uma referência a algumas dessas coisas que precisamos para lançar um olhar crítico para a pontualidade de sua escrita. A próxima coisa a pensar ao ler um livro para ver se a ordem tem gêneros mix. Normalmente, romances poderiam ser colocados em um único Jonas principal. Tal romance, horror, ficção científica ou fantasia são exemplos. Eles também podem obter livros através Chalmers, mas você poderia ter um livro de terror que também é um romance ou história de ficção científica que também é um thriller. Quando lês um livro, já pensaste no género só para me apaixonares? O que você acha? O gênero dominante principal é um pouco, É um assunto o item final que eu acredito que você deve considerar ao ler o suficiente para qualquer significado oculto no texto. Você pode identificar o assunto ou a história escondida que espreita dentro das linhas principais do enredo? Consegues identificar um motivo oculto dos personagens do livro? São esses significados ocultos e motivos de caráter para dar os livros da morte os tornam interessantes, menos que duas dimensões 3. Prepare seu ambiente de escrita: Você está trabalhando. Ambiente é um lugar muito importante quando se trata de escrevê-lo. Se você está em um santo e passamos muito tempo em solidão derramando sua força na página, todos terão uma abordagem diferente. Seus ambientes de trabalho. Alguns podem gostar de um quarto arrumado com uma mesa mínima sem nada Connie. Mas o básico absoluto que eu era pode preferir uma bagunça uma mesa com lotes do que Pearson como desordem, mas para eles, então exatamente onde tudo está. Alguns podem não gostar de uma mesa em casa que é tudo preferem escrever em cafés. Não há resposta certa, mas é importante encontrar o que funciona para você quando você estava escrevendo. Vai passar muito tempo lá pensando. Torne o espaço o que quiser e mantenha qualquer influência externa longe da sua área de trabalho, criando um ambiente que inspira você e você sozinhos. 4. Tente escrever na manhã: Quando você teve uma boa noite de sono, seu cérebro está mais alerta, habilita concentrados. Uma boa concentração é a chave para o item criativo. Eles realmente não precisavam ser capazes de fazer o item físico ativo. Mas você também precisa ser capaz de pensar sobre o que você está escrevendo. A escrita criativa é tão criativa. 80% dos processos que você pensa em imaginação incomum. O resto é físico. Digite-o, mas muitas pessoas incluíram-me. A manhã poderia ser o momento mais produtivo para pensar e escrever Roma, trabalhando em projetos de escrita criativa ou projetos de não ficção. Assistir a escrever de manhã e salvou a tarde. Atividades empresariais mais mundanas, como fazer contas ou responder e-mails. Eu tenho certeza que você tem uma boa noite de sono levantando cedo e concentra-lo porque às vezes faz o seu melhor trabalho. Claro, sua mente fora disso. Todo mundo. Conheço muitas pessoas que mais corujas noturnas, mas tente escrever de manhã quando a casa estiver quieta e sua mente estiver descansada. Você vai se surpreender com o quão produtivo você poderia baía 5. Não se preocupe com a viabilidade comercial: se alguém tem razões diferentes para querer escrever. Para algumas pessoas questões algo que você tem que fazer, você nasceu para escrever para outros. Eles levantam o sonho de escrever aquele livro que vai impulsioná-los para o grande momento. I. J. K. Rowling e Harry Potter. Devido a essa fome de sucesso, pode fazer você tentar deliberadamente escrever uma história que você acha que tem apelo comercial. Pode fazer você se comprometer. Seu pensamento é que você está tentando perseguir uma idéia que preenche uma tendência do mercado comum. As tendências mudam na publicação com bastante rapidez. Então, se você seguiu com essa tática de escolher gêneros e idéias populares, então essa idéia pode já ter caído fora de favor. Quando você terminar de escrever, encontrar um editor e se preparar para publicar, o melhor conselho aqui é apenas escrever o que você quer. Não comprometa sua visão de se adequar a um determinado ajuste de mercado. Seu trabalho quase definitivamente sofrer por isso a longo prazo 6. Seu primeiro rascunho não é um livro não um livro: quando você terminar de digitar a linha final de um hit romance Salvar, é uma ótima sensação. Também é uma grande conquista porque escrever um livro é uma conquista monumental, pode ser tentador. Nesse ponto, você está acabado e depois pense em compartilhar ou lançar no livro. A verdade é, porém, que terminar seu primeiro rascunho é apenas a primeira etapa do processo de escrever um livro. É a primeira etapa de muitas revisões que levam você ao lançamento do seu livro. Não se sinta tentado a apenas liberar o manuscrito para uma segunda e terceira revisão do seu livro , em seguida, comprar uma jaqueta para outra pessoa. Prefira ser um editor ou editor de cópia. Ter outro par de olhos Olhe para o seu livro é essencial para garantir que a escrita seja robusta o suficiente para ser lançada. 7. Escreva a todos, mesmo um diário: Se você está escrevendo um romance ou até mesmo um livro de não-ficção, você pode não estar escrevendo todos os dias, especialmente quando você está pesquisando ou delineando um livro nos dias em que você não está escrevendo. Você pode ser uma ótima idéia para manter um diário, seja on-line ou em cadernos físicos. Mantendo um diário, você está se forçando a escrever algo todos os dias. Isso é como se exercitar. Quanto mais você faz, melhor você começa. E, em última análise, ajudou a melhorar a sua escrita. A longo prazo, ninguém precisa ver o seu diário. Você não está escrevendo para ser publicado a menos que, claro, esse seja o seu objetivo. Mas esse ato físico de escrever algo, mesmo que seja algo pequeno, pagará dividendos às suas habilidades de escrita. 8. Desligue a internet: finalmente, antes de passar para as dicas de luta criativas. Escrever requer muita concentração neste dia e idade modernos. Temos distrações em todos os lugares, especialmente no computador ou laptop. Estavam a escrevê-las. A Internet, enquanto algum serviço incrível, também é brilhante para afastar nossa atenção e focar mais sites, um fofinho projetado para chamar nossa atenção, e isso nos impede de ser capaz de escrever. Se você pode tentar o WiFi inclinado no seu laptop, eu trabalho com ele. Não tem que ser capaz dia. Basta tentar por agora, para começar, desligar a Internet e realmente se concentrar para a hora certa, tanto quanto você pode. Então, como uma pequena recompensa. Tony Internet Voltar e ir. O que mostra Vídeos no YouTube Focus é muito difícil nos dias de hoje, e é mais fácil do que nunca. É usado a Internet para nos ajudar a procrastinar, para tentar entrar no hábito de desligar a Internet para que você possa se concentrar e produzir seu melhor trabalho. Mas sua próxima seção do curso sobre para dar uma olhada em algumas dicaspráticas de escrita criativa dicas 9. Introdução à escrita criativa: pode haver mais livros e artigos por aí sobre como ser um grande escritor. Depois há escritores. Você tem tempo para lê-las. Se você é um estudante de pós-graduação que se especializou em habilidades literárias, um jornalista , um escritor experiente, o que está começando você precisava impressionado com voar para muitas dicas e dicas ótimas para você começar . É quase um pouco avassalador, e está tudo bem. Você está construindo seu próprio estilo, e mesmo se você tirar apenas um pedaço de aprendizagem de qualquer atividade, ainda é uma peça a mais do que você tem antes. Então, coloque suas bases com qualquer número de livros ou cursos como este sobre o básico. Não pode doer. Nesta seção do curso. Vamos cobrir sete das ferramentas mais úteis que acelerarão suas habilidades de escrita . Eles são show não dizer, preferem ativo sobre voz passiva. Selecione seus pontos de vista. Evite palavras de filtro, evite muitas ervas anf. Não use demais tags de diálogo e não descreva demais caracteres e configurações. Então não vamos começar com o show. Não diga 10. Mostrar, não de Tel: As pessoas devem pensar que nossa imaginação é mais rica do que imaginamos. Assim, receber o espaço para preencher os espaços em branco dá ao leitor uma experiência cheia. Como escritor. Pode ser fácil cometer o erro de passar a explicar tudo aos seus leitores, contando-lhes o que está acontecendo em sua história. Mas as melhores peças de escrita assumiu que o leitor é capaz de pegar em dicas sociais detalhes do século sobre ações, muito o mesmo que faria na vida real. Imaginem, se quiserem. Seu dia sendo narrado por Morgan Freeman. Por mais incrível que pareça, depois de um tempo, começou a interferir com o que está acontecendo organicamente. Em vez de ter ação não vendida enquanto você explica, simplesmente menos, ele se desenrola é um exemplo. O 1º 1 é um exemplo revelador em que estamos dizendo ao leitor o que está acontecendo. Então Stephanie não estava se sentindo bem. Agora imagine que queremos mostrar ao leitor o que está acontecendo. Em vez de lhes dizer que um exemplo pode ser a Stephanie. Acordar sentindo náuseas e correu para o banheiro. Aqui está outro exemplo. Então, para saber, Sean estava com fome. Não é certo mostrarmos que Sean estava com fome. Podemos, certo. Mostrei o que passou pela geladeira. Seu estômago resmungava alto. Se não tiver certeza se está mostrando ou contando, pergunte a si mesmo o que está descrevendo. O que pode ser visto, tinha sentido, cheirado ou gosto? Basicamente, o que o leitor pode notar por si mesmo? Que quadro você está pintando com palavras para dizer ao dedo do pé. Bem, ações força ou outras frases podem ser usadas para levar o leitor para a experiência para mostrar emoções. Pergunte a si mesmo, o que uma pessoa faz quando sente essa emoção e descreve isso? Em vez de apenas dizer qual é a emoção, você realmente quer que seus leitores experimentem uma história por si mesmos. Você também pode mostrar através do diálogo o leitor pode você para um monte do que está sendo dito ou mesmo deixado por dizer. Controlar o espaço. Diminuir a ação para dar mais detalhes, por exemplo, aumenta o drama, e eu pedi para mostrar muito mais. Você pode pular, contar ou lidar rapidamente com as partes menos importantes da história e, em seguida, focar nas principais áreas usando o show. Mefford mostrar pode levar muita energia no tempo, então, enquanto preferimos, ele deve ser mantido para ocasiões especiais. Muito parecido com você. Reserve o seu melhor champanhe para o brinde que não pode fazer. Tudo é igualmente vívido porque então não saberemos em que partes focar, e sua história pode levar séculos para construir e ser capaz, cansativo de ler. Trata-se de obter as partes importantes para se destacar por muito no ritmo do método que você usa quando você mostra. Se você está escrevendo realmente deve ser capaz de visualizar facilmente o que está acontecendo e em para fatos e sentimentos, pegar qualquer livro que você tem por aí. Tente identificar se o escritor está dizendo ou se eles estão mostrando familiarizar-se o que parece. Então agora vamos escrever algumas frases em ambos os estilos. Então, na tela, temos alguns fatos. Um menino, um cão em uma coleira em uma caminhada latindo e dois cães lutar e criar um parágrafo Tell. Em outro show, Power. Trump estava em um vídeo. Por que tentar e depois foi você? Meses você escreveu o dedo do pé e mostrar parágrafos. Então aqui está um parágrafo possível. O rapaz estava a passear o cão pela estrada. Estava latindo muito. Outro cão saiu de uma propriedade próxima e os atacou. Foi um pouco como um novo trecho, não é? Então aqui está um possível parágrafo do show. Pare de puxar, coisa barulhenta, o garoto disse para o cachorro. Ele segurou a coleira amarrada a qualquer mãos suadas é ferido pelo barulho. Seu cão estava ajudando, ele gritou com o súbito estalar os dentes do cão. Ele começou a gritar e nunca doxy, apertando firmemente o seu para Então você pode dizer a diferença lá? O segundo parágrafo é o diálogo mais sensorial indiretamente lhe disse o que está acontecendo, e fez para uma leitura muito mais interessante todos juntos práticas tão mais com alguns conjuntos de fatos. Faça ambos mostrar e dizer para cada um. Não é um ciclo parecer um inativo justo sobre voz passiva. 11. Prefere a voz ativa com voz passiva: voz ativa é mais clara e tem mais impacto. Voz ativa é direta. O assunto dos sentidos deve surgir primeiro, e é claro quem está fazendo o quê. Vozes passivas, palavras aqui e indiretas. O sujeito senta-se no final da frase. Colocar os objetos ea ação em primeiro lugar que requer para ler, é um pensar um pouco mais sobre o que está realmente acontecendo. Para mim. O acrônimo Kiss é rei. Mantenha a voz curta e simples, suculenta suculentae ativa quando possível. Não queremos confundir e complicar. As nossas ideias iam ser rápidas e fáceis para os nossos leitores compreenderem alguns escritores. A formulação de erros é uma indicação de proeza intelectual. É por isso que o ego pode destruir boas ideias, talvez na Foster University por loucura. Quando seus táxis palavras lidos por um colega que tem exatamente o mesmo perfil de ego, você pode impressionar suas 20 palavras onde duas teriam funcionado. Mas, na realidade, ninguém é enganado. escrita longa só me diz que o escritor é um amador. Não que sejam espertos. Então, antes de tudo na tela, você pode ver alguns exemplos de voz ativa. Eu comi meu almoço. Arranhei os gatos que gostava de ler o meu livro. Os cães gostam de perseguir touros. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos passivos para as mesmas frases. Meu almoço foi comido em maio. Os gatos foram arranhados por mim. O livro, que eu li foi agradável. Os touros são perseguidos por cães. Você gosta disso? As sentenças passivas? muito desajeitados, não são? Uma razão pela qual alguém pode usar voz passiva. Este é divórcios assuntos da ação ligeiramente, por exemplo, em legalese. Ao tentar minimizar a ação, John esfaqueou o intruso. Soa mais indireto e ativo para nós. Agressivo, talvez metade deles Intruso foi esfaqueado por John. Suaviza a sentença negativa em culpa flexível. Erros foram cometidos. Parece mais neutro do que cometemos erros. Isso é algo que você pode muitas vezes tomar políticos usando para ajudá-los ou suas ações parecem um pouco melhores. Voz ativa é vívida. Ajudou a ler para ver o que você está descrevendo mais no momento em vez de mover um sentimento que é depois do fato. Ok, isso não significa que você nunca vai usar voz passiva. Quando você quiser remover este associado, mantenha as coisas vagas, diminua o ritmo ou faça o combustível de texto remoto ou até mesmo voz passiva intencionalmente Wordy é perfeito para isso. Além disso, quando você quer manter o assunto anônimo, ou talvez que ele é desconhecido ou sem importância, voz passiva pode ser útil ou os biscoitos foram comidos é mais neutro a menos que condenação do que João 80 para os biscoitos, Especialmente se você não sabe que ele é realmente responsável. Se quiser separar com tato a ação do ator ou enfatizar a ação em vez da pessoa fazendo isso, você usaria voz passiva. Voz passiva pode comunicar autoridade para. É mais impessoal e se concentra na ação que você não quer. Como jurar não é permitido contra você não vai jurar que você sempre pode dizer o que vozes censos escrever-lhe perguntando quem está fazendo o que se o que é incerto ou chega muito mais tarde na frase com lotes de proposição ou frases. Você tem voz passiva. Vamos tentar um exemplo simples. Olhe para as declarações 1 a 5 na tela e tente determinar quais estão ativos em quais são passivos. Você compõe um vídeo enquanto trabalha. Deixe-me ler através deles. Então, número um, eu quase nunca viajei para Espanha na primavera. As flores me tornam alérgica. Número dois. A ideia foi formada por uma seção transversal de atores do papel da indústria. Número livre. Quando eu banho meus gatos, ela sempre me odeia por dias depois de antes, sobre as migalhas na minha mesa e me fazendo sentir como se fosse hora de estes estavam limpando e finalmente número cinco. Por favor, faça sua cama assim que você se levantar de manhã, pause rapidamente o vídeo e veja se você pode identificar quais ativos em quais. Um passivo. Quando você retoma o vídeo, você pode ver as onças, modo que as declarações ativas foram destacadas em verde. Então, primeiro para o número um, eu quase nunca viajei para Espanha na primavera. As flores me tornam alérgica, o número livre. Quando eu tomar banho no meu gato. Ela sempre me odeia por dias depois. Encontrando o número cinco. Por favor, faça o seu barco assim que se levantar de manhã. As declarações passivas foram destacadas em amarelo para ter o número dois. A idéia foi formada por uma seção transversal de atores da indústria e, finalmente, número quatro. Todas as migalhas na minha mesa e me fazendo sentir como se fosse hora de fazer uma limpeza. Passei algum tempo identificando voz ativa e passiva em qualquer coisa que você lê, esta prática realmente vai ajudá-lo a internalizar um conceito. Então eu disse, vou dar uma olhada em selecionar seus pontos de vista. 12. Selecione seu ponto de vista de vista: Isso é algo que meu professor da sétima série bateu na minha cabeça por cerca de um ano. Mudar entre a 1ª 2ª e a 3ª pessoa está destruindo, confundindo e corroendo o Regis Trust. Se você equilibrar entre, eu acho ou ele pensa e nós pensamos, por exemplo, Dorita não sabe quem está falando, eu ele ou maneira você vai notar que muito deste curso está escrito. Do meu ponto de vista, eu estou buscando um tom pessoal na construção de um relacionamento rever diretamente o espectador. Isso, por sua vez, constrói confiança no que estou dizendo, deixando claro que eles são minhas próprias forças pessoais experiências. Posso então mudar a segunda pessoa quando forem dadas instruções específicas sobre como fazer uma coisa. Mas considere como você se sentiria se de repente eu ligado inclusivamente nós levantaria questões. Obrigou-te a incluir-te na minha opinião, que estão a ser dadas em primeira pessoa, e talvez não estejas preparado para isso. Eu teria distraído você enquanto você se esforçava para filmar ou incluído em autenticamente ou rejeitado tudo cobertura. O mesmo. Os pontos de vista da primeira pessoa. Ele é quando eu conto uma história. Oi, é um protagonista. Eu também sou do que um escritor, e essas são minhas experiências pessoais e pensamentos. Usar pronomes como eu, eu ou o meu é, portanto, limitado ao que eu pessoalmente sei e é filtrado através da minha visão do mundo. A primeira pessoa é muitas vezes usando ficção de forma muito eficaz. Os leitores entendem se o assunto está compartilhando pensamentos estes são únicos para eles não são necessariamente a história inteira ou todos os fatos. Você pode ser limitado, tendencioso ou simplesmente errado. Mas os leitores poderiam perdoar isso como você está sendo dado um olhar para o mundo de eu e tudo que implica alto-falantes, personalidade e pontos de vista únicos ao escrever em primeira pessoa. O que eu penso sobre autenticidade, vulnerabilidade e honestidade fazer o seu eu mesmo agradável em suas imperfeições ou interessante por causa deles. O ponto de vista da segunda pessoa é quando algo é compartilhado com você, há mais de um senso de você do que eu. Ele não é usado por ataques explicando algo que você precisa fazer de volta não-ficção ou como Manu Ele é você em seu é o principal Pronunciá-lo letras de música muitas vezes escritas na segunda pessoa como nossos jogos de vídeo. Você é o centro desta história escrita ficção na segunda pessoa é desafiador e diferente. Você deveria tentar só por diversão. Quebrar o 44 é uma técnica dramática que os escritores usam quando de repente se dirigem ao público . Pode ser surpreendente e muito eficaz que você fez intencionalmente para abordar de repente para ler e puxá-los para dentro. Ele é uma onda brevemente, incluindo o leitor. Além disso, se você estiver familiarizado, onda livros como Theme Choose Your Own Adventures nos livros de jogo estilo Fighting Fighting . Elas estão sempre escritas na segunda pessoa porque estamos nos referindo a você como a pessoa tocando esse livro ou jogando esta história. A terceira pessoa ponto de vista limitado é mais de um ela ou ele tipo de história. Não sou eu, não é você, são eles. Suas experiências estão sendo relacionadas. É se você de fora do palco, o escritor é muitas vezes falando sobre um personagem. A terceira pessoa, estilo onisciente é mais tem como ainda é sobre ele ou ela. Mas o escritor sabe tudo o que os sujeitos estão pensando e fazendo e sentindo que eles têm quatro supervisão do personagem principal e, de fato, todos e todo o resto também. Os pronomes comuns são ambas formas de pessoa falsa, não é? Ele feriu demais para missões pessoais pode ser esmagador para os leitores que têm insights . O que todos estão pensando ou sentindo o tempo todo pode ser esgotado e retardar o ritmo da leitura. Portanto, ele precisa ser em ofertas deste ano, mas também controladas ou limitadas para variar o ritmo. O que é muito menor? Muito conhecimento destrói o mistério e remove espaço para o leitor adivinhar o que está acontecendo a seguir, efetivamente amortecendo o efeito dramático que você pode querer limitar o conhecimento a um personagem em cada capítulo ou visto, Você é de bons pontos de vista capítulos em um romance de ficção onde um personagem específico relaciona a Força Aérea e ações de seus pontos de vista. Em seguida, você muda para o próximo capítulo no próximo caractere. Dessa forma, você começa a desdobrar a ação para vários pontos de vista, o que torna você mais interessante. E o leitor se sente como eles mesmos como eles sabem coisas que alguns dos personagens claramente não. Em seguida, vamos dar uma olhada em evitar palavras de filtro 13. Evite palavras de filtro: um filtro. A palavra só vale a pena fica entre o leitor na experiência. É qualquer coisa que lembre de Ada que estão lendo Incrível do mundo, que estão criando com suas palavras. Quase não está olhando para o mundo para uma lente de câmera ou filtro, e então de repente vendo o cabelo na lente, eu acho que este é um exemplo. Enquanto eu estava no quarto escuro, vi meus gatos rastejando até minhas melhores cortinas de seda. Eu sei tecidos perseguindo um dos meus muitos outros gatos em um jogo por refletido uma equipe depois disso não teve que substituir todos os meus móveis. Agora olhe para este exemplo O que eu estou parado na sala escura. Meu gato arranhou minhas melhores cortinas de seda, perseguindo um dos meus muitos outros gatos em um jogo. Demasiado disso e eu teria que substituir todos os meus móveis. Você notou isso removendo as palavras que eu vi? Eu notei, e eu refleti. Ele fez a escrita muito mais imediata riel. O leitor pode experimentar eventos de forma mais direta e profunda. Você não precisa dessas palavras de filtro, é quem mais você está vendo, percebendo e refletindo? Mas o orador diz-nos que nada está a ser feito duas vezes. Na verdade, o que ele faz é distanciar o leitor. Isso o tira da cena. É repetitivo. E garoto, removendo essas palavras extras e desnecessárias para aguçar a escrita, torna-se menos desajeitado e desajeitado. As vezes Você pode querer usar isso como uma técnica reflexiva ou retardando. Também é usado por historiadores e biógrafos quando eles não têm certeza sobre o que a figura histórica realmente disse ou fez. Por exemplo, Winston Churchill pode ter se sentido sozinho ao tomar tantas decisões difíceis durante a guerra. As palavras podem ter sentido remover-nos da ação imediata. Poderia ter sido escrito como Winston Churchill estava sozinho, menos que ele realmente dissesse isso. Como sabemos que outras vezes você quer que os leitores saibam algo que está acontecendo de uma maneira específica? Pode aumentar a tensão nessa história. Por exemplo, vi a nuvem de cogumelo de fumaça, gás, fogo e morte segundos antes de ouvir o boom da detonação. As ondas de choque do relatório me jogaram de joelhos. Isso funciona se torna-se importante saber o que um personagem ouve as coisas ou vê como parte da construção de suspense ou é uma parte integrante da ação nesse caso preenchido dois distância. A melhor maneira de saber onde quer que eu me sinta a usar a minha estadia ou ir é perguntar se é importante para a história ou se alguma coisa muda quando você a remove. Campos comumente usados Palavras incluem Ouvido Novo, Tocado, perguntado, sentiu decidido. Notado, lembrado, viu visto. Pensamentos acreditados, lembrado , parecia lavado, parecia que era capaz de notado, experimentado e realizado Então, se você usar qualquer uma dessas palavras em sua escrita, poderia ser um sinal de aviso de que usando muitas palavras de filtro, então eu vou dar uma olhada no uso excessivo de advérbios. 14. Evite muitas anúncios: O uso excessivo dos advérbios, para mim, é um grande pecado. Não sou o único que não gosta dele. Por exemplo, por Stephen King, de seu livro sobre escrita, A Estrada para o Inferno é pavimentada com advérbios. Como sabemos, um advérbio descreve nossos modifies, um verbo na borda ativo não são termina em l. Y. Y. Alguns advérbios comuns incluem muito realmente, realmente , realmente, e extremamente. O problema com advérbios é um enlameado a água. Como um professor pontificante, eles correm e inutilmente mutilados frases que teriam sido perfeitamente felizes sem elas. Eu gosto de simplicidade em advérbios são a anti tese de falar simples. Há melhor de Jack vê que poderia substituir o verbo e advérbio. Por exemplo, ela correu rapidamente, versos. Ela correu. Ele se afastou suavemente do berço, contra ele se afastou da ponta dos pés do berço. Ela fechou a porta em voz alta. Versos que ela bateu a porta. Mostrar uma leitura do que está acontecendo é muito melhor do que dizer a eles, e advérbios tendem a dizer. advérbios tendem a nos dizer demais, usando muitas palavras para fazê-lo. Agora, por exemplo, onde o advérbio se modifica e o objetivo é. É um dia de primavera muito legal em vez de é um frio, fresco eu vejo trazer dia. Estes são muito ou realmente assim, tão intensificou a palavra que ele prossegue, mas não compra uma gota disto através destas palavras de distância. Em vez disso, pergunte a si mesmo que outra maneira é bom usar. Em vez disso, os advérbios que costumavam intensificar nossas palavras muitas vezes têm o efeito oposto para os leitores. Eles usam demais e enfraquecem a sentença. Por exemplo, a criança estava extremamente irritada, não nos vende, e nada mais do que a criança estava com raiva. Eu me afasto. Pegamos a foto. Uma palavra melhor pode ficar furiosa ou enfurecida se tiver que transmitir algo mais forte do que eu. Raiva. Tente não dizer o óbvio, ela gritou alto. Pode ser substituído por gritado. Você sabe que ela está falando alto porque ela gritou, isso é redundante e um pouco insultante para o leitor. Eu sinto que se um advérbio é atravessado para sua sentença, considere reescrevê-lo. Existe uma vibração melhor que você possa usar ou talvez reescrever a frase em uma pedra de exibição? Pode significar usar mais palavras. Barton é uma qualidade muito mais alta e adicionar mais impacto. Você poderia mostrar algo usando imagens ou sentidos ou descrição em vez disso, Outro lugar advérbios. Peguem minhas cabras, sua atribuição de diálogo! Olhe para esses exemplos, espero que ela grite abjectadamente. Me dê isso, Jack disse com firmeza. Você tem um nariz engraçado, Jewell disse risadinho. Você pode achar que estou sendo um pouco pedante, mas Pat Toomey dialoga em diálogo contínuo, e eu posso adormecer. Não me diga o que o personagem está sentindo. Mostre-me com os personagens, ações ou palavras. Que tal estes, em vez disso, ajuda que ela devia. Alguém pode me ouvir? Me dê isso, Jack disse, seu empate apertando. Você tem um nariz engraçado, disse Jill. Então ela riu. O segundo conjunto é mais direto, mais relacionável no leitor ainda receber a mensagem. Você pode escapar usando advérbios se eles forem necessários, e sem eles, simplesmente não podemos transmitir o mesmo significado. Aqui estão alguns exemplos do bom uso de traseiros. Ela andou pela floresta silenciosamente. Eles tinham visto recentemente uma criança em um colete azul passado por estes tanto para sentença ativa, e sem eles, o significado está perdido. Mas muitas das minhas fichas eu não estou dizendo nunca usar advérbios, mas se você usar, diverti-lo intencionalmente e entender o que eles estão adicionando à sua sentença se eu não tinha nada no bin, eles vão. Nós já tocamos em tags de diálogo. Vamos dar uma olhada mais detalhada. 15. Não use tags de diálogo com excesso: na escola, você é ensinado a forma crack de escrever o diálogo de uma forma bastante mecânica. Você sabe como construir e pontuar bolhas de fala. O professor dá-te uma grande marca vermelha. Que conhecimento? Sua proficiência. Ela só está feliz que você está colocando vírgulas e aspas no lugar certo. Finalmente você entendeu o diálogo certo. Bem, você tem? Há muito mais em escrever que eu amo do que aquilo que nos ensinaram na escola. Um dos maiores blocos de boa escrita é usado indevidamente e usado em excesso. Tags de diálogo, diálogo, tanques ligar o discurso para o orador e nos ajudar a saber quem está dizendo o que precisamos para usar um excesso sido. Eles podem ser repetitivos e destrutivos. Por exemplo, Cubra-se! Ele gritou, Mary, Mary, ligou de volta onde não há onde se esconder debaixo do carro, ele gritou com ela. Ok, ela respondeu, Se não há nada gramaticalmente incorreto, você pode encontrar todas essas tags começar a ralar quando seus olhos você pode mover o imposto ao redor, colocando alguns do início alguns no meio de alguns dos o fim da frase, e isso definitivamente ajudaria Pace River. Mas você ainda corre o risco de soar inautêntico e ainda até e se todas as tags estão simplesmente usando diferentes versões das palavras ditas Eventualmente, o escritor mais dedicado ficará sem sinônimos, mas provavelmente somente após o leitor ficou sem interesse. Então as tags falam vocalizado, voz pronunciar resposta legal, gritar, sussurrar, sussurrar, reclamar, vinho, nag, mencionar, gritar e estado são todos possíveis. Versões das palavras, ditas, riu, sorriu, franzir a testa, zombou, franzir a testa, zombou,com beicinho e careca em versões baseadas na fala disseram que nunca deve ser usado porque idade é a mente lógica e distrair o leitor. Como você pode rir e falar claramente ou qualquer um do escritório? Não é real e não fisicamente possível, então cria uma inconsistência. Você pode usar essas palavras, mas tem que ficar claro que o orador está franzindo a testa, rindo ou seja lá o que estiver dizendo. Outro exemplo de despedimentos usando imposto juntamente com pontuação. Então, por exemplo, na tela você pode ver Parar feudo, ele gritou. Ponto de exclamação já nos diz que ele é emocional e provavelmente gritando. Então eles gritaram, é exagero. É uma habilidade intuitiva. Eu tenho apenas o suficiente, mas não muitas tags uma boa regra de ouro ao escrever diálogo. Uma boa regra da agricultura pode em diálogo, desde que um leitor saiba quem ele está falando, ataque é desnecessário. Se você tiver que vincular o discurso a um alto-falante, suas opções de oferta são expandir a tag para tentar torná-la mais interessante. O que fazer algo completamente diferente com uma narrativa criativa? Por exemplo? Isso é loucura, Jack reclamou. A testa dele, não é isso. Preocupantemente aqui, o escritor expandiu a tag adicionando advérbios e cláusula subordinada. Isso é bom para um ponto, mas você também pode se tornar muito wordy e capacidade de informado. Se o diálogo continuar por tempo amigável, corre o risco de usar muitos. advérbios também estão sobrecarregando o leitor com muitas tags. A melhor opção emite narrativa criativa entre o diálogo. Isto permitiu-lhe manter os ataques mais próximos de um estilo de show, mas também o Lincoln dialoga naturalmente para uma fonte. Então, por exemplo, na tela, Betty sorriu estranhamente, suas bochechas gostam de ler montes de esquilo. A cor se espalhou pelo pescoço e desapareceu no topo do vestido, e ela mudou de pé para pé. Nunca aprendi a ler. Charlie esfregou as mãos sobre o rosto como se tentasse limpar as palavras dela. Eu te amo, Betsy. Queria que tivesse me dito antes que eu pudesse ter ajudado você. Nenhum censo é o escritor. Ele não está usando muitas etiquetas. Em vez disso, narrativa criativa ainda está mostrando o que está acontecendo. Você pode inferir apostar seu constrangimento e filho é confusão e resistência da verdade do que eles estão fazendo, como descrito pelo escritor, Sul do diálogo pode transmitir significado rico e ainda ser impactante. Não é chato, distrativo ou repetitivo quando você precisa usar ataque. Simplesmente usando disse aqui e agora é bastante aceitável. Ler é quase nunca vê-lo. É tão convencional e esperado, então pode fornecer-lhe um simples ling prático sobre muito suor não para torná-lo muito paranóico, mas tentar muito para evitar usar Set pode ter o efeito oposto de fazer um leitor concentre-se em evitar a palavra ou ritmo perdedor e não faça ideia de quem está falando. Às vezes, você quer que seu leitor saiba mais sobre o humor do discurso e que é proprietário da voz para que a tag descritiva possa ser uma grande ajuda novamente. Você quer usar seu imposto intencionalmente e a capacidade de usar todas as opções que já discutimos e o tempo todo, manter os resultados finais. Os leitores experimentam em mente. É uma linha tênue, mas nós praticamos. Vamos dar uma olhada na descrição de caracteres e configurações. 16. Não de de forma que descreva personagens e configurações: considerar esta passagem seguinte que agora são lidos, Eu viro minha cabeça para uma árvore fraca e brilhante, minha porta deslizante do pátio. Se eu olhar para o outro lado, sei que vejo algo que não quero lidar agora. Por que minuto? Parece que meu reflexo no vidro borra e se estende. Meu rosto parece distorcido, inchado e bem-humorado, odioso , odioso , sonegante , demoníaco, até sussurros apenas longe o suficiente fora do alcance da minha audição para eu fazer as palavras um rápido Batido da minha cabeça. Sinto-me tonta. Saiba que eu sou um grande olhos verdes. pequeno e pálido. Bastante normal. Certo, então a paz anterior parece muito real e descritiva. Não é terrível, mas não há nada acontecendo. Imagine que três ou quatro páginas é esse tipo de escrita, e não houve diálogo de ação real ou progresso, apenas um monte de descrições. Se você der seu filho editor, eles vão apará-lo para você. Pode ser desolador recuperar o seu valioso manuscrito de páginas sobre páginas de rica descrição cortadas por editor implacável, e é preciso um escritor duro, maduro e motivado para reconhecer que isso é realmente uma melhoria para o texto. Preciso estar aberto a ter sua criação cirurgicamente ordenada para melhorar a aparência e função. Se você ama tanto esse pedaço de descrições e você não pode deixá-lo ir lá seguro em um longe, todo o outro lindo amor Bitsy Você nunca sabe quando você pode precisar deles mais tarde. Quarto um pouco para voltar e lê-lo, me amando de vez em quando. Escrever um pedaço de uma mistura razoável de ação, descrição, exposição e aeração é um desafio. Seu público pretendido e propósito para a paz terá muito a ver com ajudá-lo a decidir quais estilos têm um lugar e onde, Como tudo em escritores Armory, ele volta ao equilíbrio e descrição intenção educada é necessário, mas muito pouco é ruim e por isso é demais. Você tem que saber quando é necessário e garantir que você não deixe seu amor por palavras superar sua sensibilidade de ritmo, estilo, tom e tensão. Então, como você fez isso? Você precisa começar com uma descrição de sua configuração. Isso é tão exagerado, esperado e menino, e que você perde seu leitor antes de muito tempo. Se uma peça descritiva continuar por mais tempo que um parágrafo. Eu começo a sentir que eu estou olhando para um despejo de informações onde o escritor está literalmente despejando um monte de fax sobre a minha cabeça porque eles são muito preguiçosos para me mostrar corretamente em tal caso. Por que não leio um livro de texto sobre isso? Mesmo que a história seja sobre a angústia interior de um caracol de jardim, passar cinco minutos no brilhante nascer do sol judeu dourado, talos verde-esmeralda e show escabroso da neve em breve deixarão seus leitores bocejando. Mas faça uma narrativa em primeira pessoa. Ou primeiro, nenhuma narrativa, completa conosco agora tem lutado para sobreviver. O conflito de superar o jardim é veneno e o ataque de pássaros e tem algo que algumas pessoas podem desfrutar. E os leitores terão uma sensação do estado disso agora e ainda a beleza de um jardim matinal . Bem, isso atribui alguma inteligência aos nossos leitores, entrar no espaço para fazer deduções, desenhar inferências e permitir que a curiosidade construa, deixá-los sair da dívida de sua própria imaginação. Eu conheço alguns escritores que você não descreve seus protagonistas em tudo. Eles deixam isso para o leitor que imaginará alguém muito mais alinhado e sincronizado com ele pessoalmente do que o escritor poderia descrever. Isso pode ser um pouco extremamente movimento de ação, progresso, tensão, drama e conflito. É isso que faz dela uma boa história. Algumas descrições ainda podem ser colocadas. Nosso foco é mais no progresso de seu como, a menos que nas imagens ricas. Se não tiver certeza, considere quais são os detalhes mais importantes dessa página, capítulo ou parágrafo. O que o leitor precisa saber? Você pode colocar palavras-chave em um esboço e, em seguida, construir sobre isso? Esta é uma boa idéia de qualquer maneira, Não importa o que você está escrevendo para verificar o fluxo, lógica e ritmo, criando o quadro para o seu enredo, conflitos e personagens ou os principais pontos que você precisa para cobrir ajuda a verificar se incluiu tudo o que precisa. O que foi isso ajuda você a manter o foco na parte de alcance propósito. Você está escrevendo, tem uma não-ficção ou ficção e dá-lhe uma visão geral para mantê-lo no caminho certo. Então, se você tem o seu delineado ao seu lado, ele trazendo-se de volta ao que os principais pontos são. Você pode até decidir quem compartilha Watts ou como os leitores encontram cada jóia de informação medida que esta história progride, às vezes equilibrar uma quebra de capítulo, listou meus fatos importantes e alocando cada fax para um tempo estilo. Então eu construo a escrita ao redor. Esses fax não me limitam. Ele simplesmente fornece uma estrutura para o método, que eu poderia variar se eu precisar. Assim eu me certifico de que eu tenho geração de diálogo sobre a descrição de você quantidades variadas em meu latim ficcional. Você pode definir sua cena ou descrever seus personagens de outras maneiras. É nos detalhes que se desenrolam organicamente através do diálogo, narrativa e assim por diante. Isso torna uma experiência muito mais rica para o leitor. Os detalhes que você registra são dobrados pelas minas de nossos leitores que estarão focando. O que está acontecendo nos detalhes será o pano de fundo orgânico. Se um pedaço de descrição é vestir janela e não progride a história, é apenas bonito. Realmente não importa para o leitor que pode soar duro, e seu melhor amigo, mãe ou professor da escola pode você e nosso sobre sua. Mas a maioria dos leitores ficará entediada. Isso precisa ser uma razão para cada frase. Se você nos disser que seu protagonista tem uma cicatriz ou olhos castanhos de um empate quadrado. Está nos dando uma pista vital para seu personagem ou para a história. Se não, então não precisamos saber. O mesmo é que você não registra todos os detalhes sobre o mundo. Vivemos em uma cidade grande, importante o que estamos fazendo agora. Só precisamos de mais do que vestir a janela para sustentar o interesse deles. Eles precisam ver que está indo para algum lugar e levá-lo junto com ele. Se você tirou um pouco descritivo nesta história ainda funciona. Você não precisava dele em primeiro lugar, caso em que amorosamente e gentilmente removê-lo. Tem sido como um caixão. Você também precisa de algum bolo real para satisfazer o seu equilíbrio com doçura. 17. Sumário do curso: há tantos longos e envolvidos. Como Two-On escrever. Você pode quase sentir que nunca vai saber o suficiente que talvez você esteja perdendo alguma informação vital que secretamente as pessoas podem estar rindo do seu trabalho pelas suas costas. Eu cobri meus pecados mortais. Se você prestar atenção a apenas um deles no trabalho, melhorando esse aspecto, você melhorou muito sua escrita. Nós não nascemos perfeitamente competência, caminhando, falando onda de coisas que o conduzem. Você seria louco em pensar que você pode se lançar como um escritor e obter um 100% desde o começo. É uma habilidade que precisa ser aprendida, e apenas estacionando sua necessidade de perfeição e medos e apenas dando uma tentativa chegando. Melhorar isso. Eu sinto que qualquer esforço é um bom esforço. É melhor escrever 100 em pedaços perfeitos e ficar congelado, nunca escrevendo nada ou escondendo com medo nossos esforços e nunca recebendo qualquer feedback, você precisa fazer a coisa certa para poder crescer. Eu não tenho exercício consistente de suas habilidades onde sua mestria de alcançar. Ouvi dizer que para dominar uma habilidade é preciso pelo menos 10 anos de aplicação consciente. Se você pensar em todo o tempo que já gastamos escrevendo e aperfeiçoando essas habilidades, você provavelmente já está bem nesse caminho. Você agradece a sua papoula mais avançando, você percebe, Mas maestria significa escrever regularmente, abrindo-se para feedback e envolvendo-se com vários elementos dos conjuntos de habilidades, como filtragem, advérbio, usar descrição, tags de diálogo ou o que vários se apresenta. Você não vai conseguir tudo em um. Leve-o mordido por camas. Concentre-se em uma área, um pecado mortal por duas vezes. Permita-se espaço, tempo e espaço para crescer paciente e gentil com você e nosso feedback, mas não destruição. E permita que sua criatividade fora da caixa, tanto quanto possível. Você vai chegar lá. Eu encorajo você a chegar a mim para ter quaisquer perguntas quando ele para recursos sobre como aprimorar e refinar suas habilidades como um escritor. Se você gostou deste curso, por favor mostrar é seus amigos. Você tem assistido dicas práticas para melhorar sua escrita criativa por May Stephen Horns. Muito obrigado por assistir