Como experimentar capas de som ambiente escuro usando Ableton Live

1. Visão geral do curso: Oi, meu nome é Steven Horns e bem-vindos a este curso, experimental, suas paisagens sonoras sombrias usando Ableton Live. Em seu curso, eu estou prestes a mostrar-lhe como construir um aquecimento ambiente sonoro encontrado manipulação de som e efeitos de áudio na estação de trabalho de áudio digital Ableton Live. Scapes de som ambiente são um gênero fascinante para trabalhar com. Para o ouvinte. Eles ajudaram a transportá-lo para um mundo diferente mergulhando em uma parede de som. As paisagens sonoras também fazem camas de areia fantásticas que você pode usar atrás de outras composições que você pode colocar com batidas lo-fi. Paisagens sonoras também populares no negócio de licenciamento musical como um trabalho enquanto filmamos para ajudar a retratar uma sensação de emoção e atmosfera. Neste curso, vamos explorar a criação de cama de som que manipulamos zona encontrada, vamos fazer isso usando principalmente técnicas extremas de alongamento de som, onde tomamos gravações de áudio de alta resolução de sons cotidianos. O instrutor marca um pedaço de elástico para revelar os sons ocultos dentro dos sons. Isto é então como é fazendo manipulação tonal adicional com plug-ins de áudio que são incorporados ao Ableton Live por padrão têm na criação de sons ambiente caso para os últimos 17 anos e lançaram muitos álbuns. Você pode ouvi-los no Bandcamp com o link na tela, ou pesquisando meu nome, Stephen chifres em sites de streaming como Spotify, Apple Music, e os muitos outros serviços de streaming lá fora. partir desta gravação, estou criando um álbum chamado disruptor. Bem, eu criei faixas livres estão prontas. Este álbum concentra-se em paisagens sonoras, cada vez mais duras, com muita distorção. Neste curso, eu vou criar faixa para, para este álbum. Vamos dar uma espreitadela do que vamos ser loucos neste curso antes de começarmos. Se você não quiser ouvir a aparência do desrastreado, e sinta-se à vontade para pular para o início do próximo vídeo. Ok. 2. Configurando o projeto: Agora, a fórmula em que eu sou capaz de viver só queria mostrar as quatro amostras que vamos usar para esta faixa. Então eu tenho uma pasta na minha área de trabalho e eu tenho quatro amostras em uma espécie de trem passando. Temos alguns sinos de vento. Temos uma curva de circuito Furby. E o que isso é, é, é um Furby como um brinquedo infantil. Eu vejo desde o final dos anos 80 e início dos anos 90 onde fez há alguns anos por reconectou o interior, ele faz muitos barulhos loucos e eu vou criar algumas amostras fora para isso. Então esta é uma dessas amostras. E então eu tenho uma feira analógica de simulação, onde eu acabei de gravar alguns barulhos estranhos. Então, já que o que temos é que este é o trem passando. Então eu tenho um nome de marca registrada durante a fase, então ele só saiu com um gravador para gravar isso. Aqui temos alguns sinos de vento. Então eu acho que sons naturais orgânicos. Então soar com ele foi para a nossa pista. Aqui temos a curva psíquica Furby voz traz um cheiro ao meu rosto. Então eles encontram um nome apenas fazendo macarrão em um sintetizador analógico. Então, apenas a menos que ou sendo modulado varreduras de filtro são muito legal. Então estes são os arquivos WAV base completa que podemos usar para esta faixa. E eu não vou manter uma bicicleta gorda para não limitar o que eu uso por faixa. Quero dizer, ele meio que empilha montes e montes de coisas em que o vídeo pára, obter produtos bastante ocupados mantendo bastante simples. Agora temos esses sons e vamos carregar o Ableton Live e nos certificar de que estamos prontos para ir aqui. Então aqui nós somos incapazes de viver este Ableton Live suites. Onde está a versão superior? E você não precisava usar a suíte. Você pode usar padrão ou mesmo que um abaixo do qual eu acho que é chamado de Luz era importante, é este não é um tutorial que eu espero que você siga exatamente com. Estes mais, senhor, inspiram-no em uma forma de criar esse tipo de estilos fonéticos da BBC Radio ou sons, paisagens sonoras. Então eu peço que você faça é em vez de tentar seguir exatamente com o que eu estou fazendo é tentar fazer algo semelhante. Amostras de pixel, carregue-as em novo. Alguns dos truques que podemos usar índices que você pode criar. Então eu vou diferir. Então eu vou baixar o ritmo de 120 bpm para baixo, senhor, este D 50. E a razão pela qual isso é importante é porque quando eu adiciono alguns, digamos atrasos ou alguns efeitos rítmicos em nossa pista não rezaria muito devagar, acabou por ser uma espécie de faixa tipo lenta e estranha. Então vamos apenas nos livrar dessas faixas midi e espanto também, e ir para a nossa visão de Arranjo. Agora sabemos que amostras estamos usando. Temos o Ableton Live carregá-lo. Vamos começar a ver como podemos construir um Nia. Faz trilha. 3. Processando o trem passando: Então vamos fazer é trazer nossa primeira amostra e Adobe esticar para isso. Há duas maneiras de abordarmos isso. Agora. Podemos usar um amostrador para esticá-lo ou podemos usar manipulação direta de amostras. Prefiro morrer de exemplo de manipulação. Isso é apenas preferência pessoal. Isso realmente não importa de qualquer maneira. Para que pudéssemos ir aos nossos instrumentos MIDI aqui. Poderíamos usar uma amostra, deixá-la em um caminhão e pegar uma de nossas amostras. Digamos que tomem os sinos de vento, por exemplo. Podemos largar o n e depois no teclado eu posso tocá-lo. Agora veja que é um passo para baixo um pouco. Eu poderia então ir e mais alta oitava. Mas usando uma amostra que é uma maneira comum de fazer, e eu faço, faça isso de vez em quando. Sinto-me livre para experimentar com isso. Então você pode entrar e gravar algumas notas midi. Minha técnica favorita é fazer amostras diretas sozinhas. Então o que é, vamos começar com o trem passando. Então eu vou soltar essa amostra M. E se eu clicar duas vezes na amostra, ele está no editor de áudio. Você verá que temos este botão aqui chamado guerra, mas um botão de guerra selecionado por padrão. Agora distorção é um tipo do tipo de uma das principais características ou principais pontos de venda são capazes de viver. Então, por exemplo, estava fazendo para no chão techno pista ou pista casa e estava trabalhando em um 126 BPM. E se você tem um loop de tambor muito legal ou o hi-hat libor base salto ou chumbo que queremos usar, mas é gravado em digamos, um BPM de 150 fiv. E, naturalmente, não vai caber muito bem. Então, o que a distorção projetada ao vivo faz é criar centenas ou milhares de pequenas fatias desse loop e, em seguida, permite que você tipo de mudar o tempo do loop. E se você está fazendo música tradicional, isso é ótimo. É absolutamente o que você quer. Mas o que queremos fazer aqui não é o que queremos, na verdade, vai atrapalhar. Então o que vou fazer é desligar. Então o que é e jogar com este I0 transposto aqui. Então, ao virar isso para baixo vai esticá-lo uma amostra foi, é como imaginar que o som não está em um grande pedaço de elástico e está puxando-o. Então vamos ver como isso soa por conta própria. Parece uma textura de estilo barulhento e longo e lento, o que é legal. Isso é o que queremos para este estilo de música. E o que eu notei é que estamos recortando os canais principais. Então isso vai diminuir um pouco e reduzir um pouco o nosso volume de amostra. Isso realmente serve como uma boa introdução para o que queremos fazer. Agora o que eu vou fazer é eu vou apenas reduzir o comprimento da amostra dele. Então eu vou colocar a cabeça de jogo aqui e depois fazer Opção a, apenas uma divisão usando os bolos opção. Estou usando um Mac, mas haverá um equivalente para o Windows. Vai remover estes pedaços do final. E então eu vou manter pressionada a tecla de opção e em seguida, arrastar a amostra, apenas duplicá-la. Então, se eu juntar esses dois, isso nos dá a faixa total ao vivo, cinco minutos, 20. Então isso pode ser o leito principal dos trilhos. Temos estes dois abismos ondulantes repetindo se o ruído branco. Agora o que quer fazer é porque nós usamos esse discagem de transposição, nós viramos o caminho certo para baixo. Vai criar muita energia de base no baixo nível. Então só precisamos ter certeza de que está cronometrado. Então, quando ele recebe meus efeitos de áudio e eu vou adicionar qualquer Q8. E se eu trazer o espectrograma e começar a tocar, você vê que temos todo esse volume acontecendo no final baixo. Então, só queremos controlar isso um pouco. Então eu vou mudar esta primeira banda aqui para um rolo de base fora. Eu só vou trazer esse tipo de partes internas. Por isso, ajuda a controlar qualquer ruído de baixa qualidade. Agora o que quero fazer é que eu quero adicionar um pouco de distorção apenas para ajudar tipo de saturação e tipo de trazer alguns harmônicos e esse som. Um favorito particular meu para fazer isso é um saturado, um plug-in na vida. Eles não precisam usar isso. Você poderia usar qualquer outro tipo de distorção, ligando essas qualidades Galois um, então é um dos meus kits. Bem, deixe um pouco mais quente. Então ele vai deixar cair isso e ver como isso soa. Então, vou brincar com alguns dos controles. Apenas experimente. E apenas fazendo um bom trabalho. É harmônico. Ringo totalmente molhado ou seco e dizer, sim, parece legal. Ele só acrescenta esse tipo de interesses harmônicos para a amostra. Isso é tipicamente quando você ouve álbuns sonoros. Mas seria como o modo luxúria ou qualquer outra pessoa que você sempre tenha esse tipo de senso de profundidade. Como se estivesses a tocar num enorme Cavanaugh, uma catedral. E isso é porque eu uso muito reverberação. E o Reverb é mesmo o teu melhor amigo nisto. Na verdade, eu sempre gosto de brincar quando você, quando você está em apuros, excesso de exemplo adicionar reverberação. Agora, deixe-me criar os padrões. Projetos aqui agora tem uma configuração de reverb bawdy e é, este é um dos plugins padrão que você começa com a vida. Sinta-se completamente à vontade para usá-lo como um ótimo som em plugging. Mas como estou usando Ableton Live Sweet, vou remover isso. Vou ao meu Max for Live plug-ins. Porque um dos pacotes para download que vem com o conjunto de vida é sua reverberação de convolução. E parece absolutamente incrível. E um dos meus favoritos é sua catedral plugins maravilhas e remover isso em um dos canais de retorno. Agora, fazendo isso, significa que todos nós podemos ter nossas pistas podem se alimentar neste canal de retorno. Então obtemos isso como reverberação consistente. Agora reverbs realmente boa maneira de adicionar profundidade a uma faixa. E eu também estou procurando z em multicanal por áudio 5.1. Mas realmente se você pensar sobre isso, se você está lixando e se você imaginar o seu padrão no centro da pista, e você tem panorâmica esquerda e direita para que você possa fazer com que as coisas se movam da esquerda para a direita. Mas se quiser que as coisas sejam enviadas, elas estão mais longe de mim. Ele meio que aumentou uma fantoches de reverberação. E é isso que te dá esse tipo de senso de profundidade. Então eu quero fazer é eu vou para tudo bem, é um mixer e eu vou selecionar o cabelo da catedral. E o volume está desligado no momento, então nenhum som está sendo enviado para seus canais de retorno. O que vamos fazer é que eu vou apenas bombordo é imediatamente para cima. E vamos ver como isso soa e vamos apenas brincar com algumas das configurações que você pode ver aqui. Temos muito som indo para nossos canais de retorno, como a energia solar aqui em baixo. E se eu for de repente parou a faixa, você ouve que o reverb Taylor foi apenas soa muito, muito bom. A brincadeira dele com o rio. E mudamos de novo. Nós dissemos que é seco, então ele foi basicamente digitalizado e sinal seco vindo para aplicativos inovadores que não afetam. E talvez possamos nos molhar completamente. Isso é tendem a lado. Quero misturar o nosso som original. Isso é apenas criar uma textura encantadora. Então, ele vai diminuir ligeiramente o volume. Acho que ele está tentando coisas que vieram muito bem. Então, vou salvar rapidamente o meu set. Então isso serve como o início de nossas pistas. Temos uma espécie de estrondo baixo, o que parece muito legal. E é com isso que vamos começar. Então, a seguir, vamos ver o que podemos fazer com os sinos de vento. 4. Como processar chimes de vento: Tudo bem, então agora vamos adicionar o nosso sinal de vento. Então eu deveria arrastar isso para a pista aqui. Ok, maravilhas, e vamos clicar duas vezes sobre ele e devolver o motor de dobra desligado. E podemos brincar com a transposição, podemos ir muito longe ou podemos fazer um pequeno aqui. Vamos ver como isso soa. Desculpe, quieto. Então ela baseou um volume. Você também pode basear para o volume de amostra assim na areia, mas eu só tenho que soar carrilhão. Você tem um volume que tem um pouco mais sons com a passagem de trem. Desligue a análise, tentando tentando atribuir algum bom, ela é baseado vento sinos um pouco mais no volume. E vamos querer fazer é eu, eu, uma vez que eu também correr através do nosso volume livre Riva. Então a reverberação pode parar a tentativa. Você pode apenas ver esse tipo de disco reverb limpo e sedoso gradualmente desaparecendo. Parece absolutamente incrível. Então nós temos um pouco de interesse em conteúdo harmônico lá. Então o que eu acho que pode ser bom para isso é se colocarmos isso no meio. Assim como nosso primeiro trem passa começa a desaparecer, nós temos que soprar sinos entram e eles gradualmente se misturam na segunda instância do trem passa e depois desaparecem novamente. Encurte o comprimento para esta amostra. E o que podemos fazer é duplicar esta amostra novamente. Então você meio que tem uma espécie de deslocamento curioso. Então temos uma espécie de passagem de trem que se mistura com os sinos de vento. E como um vento sinos ainda está jogando fora o trem passando, passando de novo. E então, gradualmente, terminamos nos sinos do vento sozinhos. Parece muito bom ver como soa aqui. Sim, muito com esse cara. E eu posso imaginar se você fechar os olhos, basta ter o avião deslizante. Estes e volume sobre alguns alto-falantes, você pode simplesmente meio que se perder no ambiente. Então você ganha algum tipo de planetas alienígenas com um vento furioso soprando e alguns sinos de vento alienígena indo em segundo plano e alguns aliens verdadeiros como sinos de vento também. Ok, então o que podemos fazer com isso agora? Então eu notei que quando criamos nossos novos projetos Ableton Live, ele tem uma configuração de atraso por padrão. Então vamos ver o que eles nos deram aqui. Ok, então vamos, ele vai retornar canais. Então vamos passar pelos sinos de vento, aumentar o volume indo para o atraso. Vamos ver o que acontece aqui. Se nós sossegamos um atraso por si só. Apenas baseando um atraso que onde três outros softwares para mentir sobre o vento, chances qubit é dez no feedback. Isso parece muito bom. Então, se aceitarmos o solo oferecido, tente os sinos de vento novamente. Mensagens podem realmente lado algum remédio agora. Tal superação do volume do carrilhão para um pouco para mim, tipo de sinos Gleason, ouvindo ao vento, soando muito bom como apenas fazê-lo. Era seguro. Enquanto eu me sinto quieto bom é se pudermos ter esses sinos de vento meio que girando gradualmente entre os canais esquerdo e direito. Tem uma espécie de sensação de movimento. Eu acho que há alguns muito bons. Agora em Max for Live, temos um plug-in aqui chamado LFO. Este é um oscilador de baixa freqüência que você pode mapear para outro parâmetro na vida, o que é bastante útil. Então, arrastamos isso para o nosso canal. E podemos ver que temos uma frequência acontecendo aqui. E se eu clicar no mapa, vá para a nossa mistura de u, e então clique no botão pan aqui. Então você vê agora que o como os osciladores filme em seu movimento no pan da esquerda para a direita e ISDN bastante um duro panned esquerda e direita. Então o que podemos fazer é mudar nossa profundidade. Então podemos ter um muito, muito sutil como esse. Então podemos ter um pouco mais pronunciado, eu acho que ter que ir para a esquerda e ácaros provavelmente um pouco demais, mas isso meio que é bom. E também podemos fazer um mesmo mudou a velocidade. Está indo muito rápido. Ou podemos largá-lo bem devagar. Então é um pouco mais de ciclismo que nós paisagens sonoras e ambien industrial ou o que você quer chamar, meio sutil é sempre melhor. Então eu acho que ter você ir da esquerda e da direita bem devagar como bom. Então vamos sossegar os sinos do vento. E se você está ouvindo isso para fones de ouvido só deve ser um pouco mais pronunciado e você pode ver a panela indo lá. Vamos aumentar a profundidade. Um pouco mais pronunciado. Novamente na primavera ou no resto do backend pista. Isso começa a soar realmente um grande teorema. É quando nosso próximo vídeo, vamos trazer as proibições. Você obtém alguns sons realmente interessantes nisso em nossa paisagem base que temos agora. 5. Processando o circuito de furby: Então vamos agora adicionar o som Febby, o que vai tornar a regra do som interessante. Então ela está bêbada, é ele. Este é um muito Shultz para provar. Então até mesmo alongamento de onda ainda vai ser bastante curto. Então ela está sozinho nesta faixa, apenas trazendo problemas, tente isso, isso vai ficar feio. Ele pode ir para o outro lado. Transpor reedy, Oi, eu gosto, mas rir soa muito bom. Então, vamos brincar. Assumimos a automação de volume sobre isso. Então eu vou brigar gradualmente e depois está fora do poço. Graças ao equipamento científico. Agora vamos mudar isso para isso. Então, como conseguirmos a política de trem e lutarmos gradualmente e podemos ter nosso Febby parar. Ele vê uma amostra muito Schultz que eu vou reproduzir algumas vezes. Designável. Opa, um em cima disso. E então faremos um ótimo trabalho de cortar e colar hoje. Ok, talvez o cara tende a ser muito uniforme de saltar. Veja o que o estilo phi b ter para treinar política e, em seguida, sinos de vento entrar e temos outro estilo Febby ir nas alturas da pista com a segunda política de trem, temos outra Febby e e isso é tentar gradualmente chega ao fim. Temos os sinos de vento no Febby praticamente sozinhos. Cl. Obrigado. Queda sobre este planetas IDM com este vento soprando e este tipo de sinos de vento assustadores no fundo e você começa, A1 é uma espécie de som borbulhante em torno de você. Tem algum nome que está vindo te pegar? Ele sabe. Aqui está Tri hey, nós temos o vento cheio e ninguém gostou de onde isso está indo. Agora, novamente, eu quero ter certeza de que temos reverberação consistente acontecendo atualmente está virada para baixo. Então, vamos abaixar. Solte a reverberação, e veja como isso soa. Como se eu e isso soasse tão leitoso que você fica muito legal. Mas ela ainda tremer SIFE como o psi. Então, temos este tipo de volta aos nossos efeitos normais de áudio ao vivo e ver o que temos aqui. E ele diz, oh, por experimentos, quero dizer, tipicamente quando eu construo essas faixas, eu poderia passar um dia inteiro ou dois apenas brincando e experimentando as coisas. Está bem. Fomos um pouco mais rápidos porque estamos tentando colocar isso em um Coase bem condensado, mas tentei mostrar que adiamos, então não fizemos porque confiamos em alguns desses ensaios. Então eu não vou esfriar para descer. Eu não tenho idéia se um tropismo espaçoso, eles simularam o phi estar rastreando deve selar isso faz. Fica bastante interessante, é dito nunca plug-ins em que é Toyota. Os patches tiveram que empurrar fornecendo alguma textura interessante em dúvida sobre o fato de que temos nossas diferentes bandas de frequência. Oh, então eu me separei. Então vá se tornar o conselheiro do salão centrado à esquerda quente. Isso parece muito bom. Tentamos colocar outra pessoa nisso apenas para uma baixa frequência Shasta, DTMF, eu notei da última vez que CFO está tentando rotear música de bateria para secar. E isso é realmente muito bom. O que vamos cavar alguém, facilitar nos dias em que sinto muito, ele não vai prendê-lo a uma lâmpada seca e molhada. Então eu estou soando realmente muito Malthus. Então, basta digitar mapa e, em seguida, botão ícone seco. Isso deve ter um pouco. Então você nos derruba, eu não sei, os arquivos Gallup precisam ser mais graduais. Então eu faço isso um pouco mais rápido do que isso. Certo, isso é bom. E você pode não estar indo para as queixas extremos de molhado e seco que apenas tem um apertado fora para ligeiramente. Ok. Isso é muito legal e eu vejo como isso soa. Silencioso. De repente muito bem. Porque nós esticamos esta amostra. Eu só quero ter certeza que o quão lento termina. Ele não é muito agressivo. Especialmente na base que tocou a fobia novamente, guiado por pequeno o suficiente para que você pudesse fazer isso através do som do vento. E apesar de não querermos fazer isso para o som do vento também. Só me mostra que não tem muito guia de visitas. Então, para subprime isso em um grande sistema de som, um grande monitor, alto-falantes, eu posso obter uma boa modelagem soando muito bem. Assim, no próximo vídeo, começou a adicionar alfa1 amostra, que é o sintetizador analógico. 6. Como processar a síntese analógico: Certo, vamos trazer nossa amostra final. Então aqui temos o tipo analógico de varredura de filtro e som de macarrão ee. E eu criei isso em um sintetizador analógico semi modular. Foram os mini brutos arteriais, se não estou enganado. Então, vou trazer isso agora. Eu só, que está brincando com o simpósio, fazendo qualquer coisa particularmente séria artista fazendo um som estranho, que eu, então, meio que de volta para o computador. E ela é bastante longa, sem desculpa, som muito alto também. Então vamos para eles, eu só estou sozinho esta faixa. Clique duas vezes nele e desligue a deformação. Misha, vamos fazer um pouco de alongamento. Cutoff, alguém foi mordido no início. Então, novamente, Command E, ou qualquer que seja a chave Windows equivalente. Eu só vou mover seu phi b junto um pouco porque eu acho que o interessante primavera y para este som soa como em jogar rápido. Então vamos ver como os sons. Isso é, isso é bastante interessante. Peixe pegar Seidel quer e ver o que acontece. Então eu tenho algum tipo de legal, certo? O barulho desapareceu a noite toda, o que parece muito legal. É lembrar como era o som original. Vamos voltar para descobrir isso. Então, se eu trazer filtro modulado varredura. Então, novamente, isso apenas mover para um pouco mais agradável na pista, travando para baixo como eu sou, mas vamos apenas ir com ele. Então eu comecei a, novamente, nós vamos empurrá-lo para a minha reverberação. Sons. Em vez de ler por design. O mantra parece inacreditável. Ok, esta parte é uma mentira também. Eu não sou pilotos que vão parecer realmente odeia acredita nisso. Ele fica louco, uma espécie de distorção sutil novamente para este som é trazer algumas das dinâmicas dele. Então vamos brincar e ver o que temos. Tubo dinâmico quente para mim que parece ser interessante. Acontece. Silo esse som. Ok, não escreva. Quem já dirige. Distorcer. Ok, vamos tentar. - Ele. Sai vindo mais quente e fora e é apenas um pouco mais quente, ligeiramente. Em seguida, leva o nível. E eu acho que há um bom movimento SoundCloud em balançar a panela da esquerda e da direita. Então eu vou colocar o backup do LFO e então mapeá-lo para o nosso painel. Isso está indo longe demais, muito rápido. Ela está um pouco para baixo. Então, tornando-o mais lento do que a panela que tínhamos nos sinos de vento. Ok, nós não queremos a definição, nós não queremos ir muito longe para a esquerda e subir onde é bastante sutil. Ok, vamos experimentar e apresentar meus fones de ouvido e deve ser mais pronunciado. Ok, isso é bom. Então podemos acrescentar a isso, interromper o atraso dos grãos. Vamos ser científicos sobre isso e escolher um nome de fundo. É ir com o TBI. Silenciar a pista. Então isso foi um pouco de grãos. Interessante, porque muito, são apenas dez. A umidade para baixo. Então é a mesma coisa. Por que deve misturá-lo e vento muito bem? Tire isso para que eu possa que eu possa tentar derrubar um pouco mais luz solar. Mudamos as distorções após o domínio de grãos. Agora ela tira o silo. Vamos trazer o sotaque oval de geleia corporal para baixo. Algo que temos o básico. Então, uma pista espantosa. Como eu disse antes. Normalmente, quando o experimental significa que você gasta muito mais tempo para testar configurações e brincar com diferentes plug-ins. Mas nós tentamos construí-lo razoavelmente rápido para torná-lo em um bom curso por tipo de como este se desenvolveu. E é, você sabe, para mim parece muito bom. Então o que vamos fazer no próximo vídeo, vamos arrumar as coisas. Faremos um pouco de desvanecimento no início e no fim. Vou adicionar um pouco de compressão e um melhor brilho até o ônibus principal. E então vamos passar e renderizá-lo e ver como soa. 7. Configurando a pista e exportação: Ok, então eu acho que nós temos um grande interesse em estilo industrial Soundscape aqui. E eu estou muito feliz com a forma como a pista é ou o que você faz é você precisa de um pouco de arrumação pouco antes de nós exportarmos. Então eu quero fazer é apenas ter certeza de que temos o volume ligado. E vamos entrar em um pouco de panorâmica de volume sutil ou desvanecimento de volume no início. E no final de cada uma das amostras. Só para que as coisas não terminem tão abruptamente. Começando com os sinos do vento é bom, mas vamos fazer um pequeno desvanecimento sutil aqui fora. Agora, com os sons Furby, você tem muito atraso em seu desvanecimento e saída no início. Outras taxas. Faremos qualquer diferença. Mas no jogo analógico, apenas aquele pequeno desvanecimento sutil no final lá. Agora o que vou fazer é fazer o mesmo no autocarro principal. Começos bem, mas quando chegamos ao fim, você só quer, senhor, desaparecer? Tão levemente aí? - Sim. Eu deveria. Só porque você não quer nenhum tipo de parada abrupta no final da pista. E tudo o que vou fazer é definir minha faixa para sabermos onde é o início e o fim da música. Então, à medida que alguns desaparecem, vamos acabar por lá. Ok, então assim é melhor. Então ela está rapidamente tentando este final da pista. Isso é muito legal, mas notei que nos canais de retorno, precisamos debitar um desvanecimento também. Então vamos fazer isso aqui. E então faça o mesmo com a catedral Ks. Você ainda tem uma jogada de reverberação lá dentro para fazer uma espécie de desvanecimento lá fora. Perfeito. Ok, eu gosto disso. Então agora eu quero fazer agora tradicionalmente quando eu renderizar faixas, ou pelo menos eu tenho um álbum completo, eu enviá-lo fora para ser independente masterizado porque eu gosto de ter ouvidos de outra pessoa trabalhando sobre a pista, faz certeza que soa brights, certifique-se que soa bem largo. E também um alto comentário em engenheiro que possui muitos equipamentos de popa. E também gosto que minhas faixas sejam saltadas para baixo em fita adesiva e, em seguida, reamostrar, apenas dar-lhe um pouco de calor animal noturno. Mas por enquanto, o que vamos fazer é adicionar um simples compressor de masterização. Então, se eu apenas digitar um mestre e dizer aqui, ok, então em nosso rack de efeitos de áudio e tem alguma mistura e masterização que podemos apenas usar. Eu vou usar este aqui, que eu gosto muito dois anos se passaram quando eu estou na produção de um álbum, digamos que é grande e mestre de guerra. E é só ir para o meio da pista e apenas tocar isso. E então eu só vou ajustar algumas das configurações. Então eu vou desligar. Se algo der um pouco de dólar, coloque-o de volta. É meio que traz um nível do rastreador. Geralmente, quando você está produzindo um álbum, antes de enviar para um engenheiro de masterização, você pode optar por fazer isso. É apenas uma espécie de acrescenta um pouco de brilho agradável ao final da produção. Agora, o que eu faria quando mandasse isso para um engenheiro de masterização, eu realmente removeria isso no ônibus principal primeiro, mas por enquanto, se soa bem. Então, em um espaço bastante curto de tempo de folga, criaria uma espécie de gelo de paisagem sonora ambiente. Eles são agora, é claro, você pode adicionar mais nele e tirar coisas. Você pode alterar diferentes plugins, você pode usar amostras diferentes completas. Então eu não construí este curso para ser um tutorial de acompanhamento particular é apenas para tipo de mostrar algumas técnicas interessantes que você pode usar. E para provar que você realmente não precisa saber todos os prós e contras de cada controle individual em cada plugin. Isso faz com que seja um pouco chato. E eu acho que é um bom dinheiro, apenas mergulhe e experimente coisas. Nunca se sabe o que vai encontrar. Então, com isso, vamos salvar isso rapidamente. Então vamos saltar para rastrear. Então, vamos para Arquivo Exportar Áudio e Vídeo. Agora, primeiro cara a entrar em um engenheiro de masterização, eu enviaria um arquivo WAV de 24 bits que por um minuto. Não vamos nos preocupar com isso. Vamos ligar. Mp3 diz que há uma taxa de bits constante, 320 kilobits por segundo. E P53, que vai soar bem legal. Agora, porque colocamos esses marcadores aqui em cima, isso significa que sabe onde começa a linfa do fornecedor. Meio manco para a pista é. Então vamos fazer X. E então vamos para o nosso desktop, disruptivo para, e ele vai criar uma pasta. Vou chamá-lo de final. E vamos chamar isso de forma disruptiva. E isso pode levar um tempo para exportar uma velocidade social convertido isso para seus benefícios. Ok, então agora isso é revelado. Vamos voltar ao Finder. Vá para a nossa pasta final e aqui temos a nossa pista acabada e olhar pálido com ele agora, mas vamos apenas pré-visualizar rapidamente apenas para ver que é renderizado. Voltei para ver como nossa pista final é de seis minutos 19 segundos neles. Você deveria tentar segurar o fim. Calor de segurança que eu li desvanecendo em 3D. Isso é tão legal. Ok, então aqui temos. Essa é a nossa última pista. E esta faixa, como eu disse no início do curso, esta vai ser a faixa número quatro do meu álbum disruptor. E é como se fosse muito bom. Agora, uma das coisas que eu quero terminar é por sinal, eu acredito que limitações realmente ajudam a criatividade. Então aqui nós meio que nos limitamos, mas tínhamos quatro amostras que poderíamos ter usado. O nosso poderia ter enfiado centenas de amostras nisto e criar algumas coisas bastante interessantes. Mas acho que a menos que ele seja mais. Então nós tivemos esse tipo de trem passando efeitos sonoros que nos deram tipo de nosso submarino low-end, que só muito bom. E nós tivemos que sinos de vento, que lhe deu um pouco agradável, interessante, etéreo, qualidade orgânica, é um som muito real. Então nós tivemos que curva circuito Furby, que é St. Há taxa de recuperação digital, não tão orgânica como os sinos de vento, mas é muito digital e meio defeituoso. Nos dá um monte de dinâmicas realmente interessantes quando você amplia esse som. E da mesma forma, o analógico sétimo anos que um sintoma analógico elétrico, ele tem um bom filtro varre, mas quando abrandado, você meio que começa a ouvir os sons dentro dos sons. Isso é realmente o importante é se você gravar suas amostras são alta resolução suficiente e, em seguida, começar um trecho neles em um Ableton Live circular. Você realmente começa a descobrir esses sons têm no som. E eu acho que isso é meio que o torna muito interessante para fazer paisagens sonoras. Onde agora o que você pode fazer é programar drones e sons estão lá em Simpson e apenas apertar algumas teclas e apenas deixá-lo tocar. E essa é uma maneira de fazer isso, deixa as pessoas fazerem isso. De jeito nenhum. Robert Rich é muito bom em fazer drones analógicos ou virtuais analógicos, que tipo jogar e evoluir ao longo do tempo. Brilhante maneira de fazer isso. Mas para mim, pessoalmente, gosto de obter sons e usá-lo como matéria-prima. Puxá-lo como um pedaço de elástico, descobrir os sons que estavam escondidos dentro dos sons, e, em seguida, aplicar alguns efeitos analógicos ou digitais sobre o topo apenas para ajudar tipo de trazer alguns sons adicionais Reza. E eu acho que você pode criar algumas paisagens sonoras e soldas realmente interessantes. Então, se isso agradece muito por ouvir. Se gostou disso, me avise. Se você criar alguns sons ou música usando essas técnicas. Seria ótimo se você pudesse enviá-los para que outros alunos possam ouvir o que você fez. Se você gostaria de ouvir mais vídeos como este, então novamente, por favor, entre em contato e me avise. Nada que eu estava planejando fazer é criar um álbum inteiro onde cada faixa que eu faço como um curso separado sobre compartilhamento de habilidades, apenas para mostrar como eu tipo de processo de pensamento evolui sobre o espaço para como álbum, se você gosta dele, deixe-me saber. Novamente. Além disso, se você poderia, por favor, classificar o curso se você gosta, ou ser muito bom se você poderia me escrever porque isso ajuda você tem descoberta dos cursos. Que eu vou deixá-los para ir em frente e criar algumas paisagens sonoras incríveis porque realmente é muito divertido. Então, obrigado por ouvir.