Transcrições
1. Dicas de iluminação e Truques Intro: Olá, família Skillshare. Bem-vindo à sua aula de iluminação. Meu nome é Derek,
e hoje vou guiá-lo através de
algumas dicas e truques para ajudá-lo a aprimorar seu
jogo quando se trata de
iluminar suas fotos na
filmagem e na fotografia? Não, não, não, não, nada
parecido para elevar seu jogo e promover seu nome quando
se trata de sua marca
e de sua empresa, você precisa de fotos como essa,
como se pudessem ser criadas diretamente na sua sala de estar usando
apenas três luzes. Eu tenho trabalhado no
setor nos últimos dez anos. E comecei como
artista 3D para efeitos visuais, depois me
tornei cinegrafista de vários
projetos para iluminar, modelar e iluminar
nossos quatro produtos. E aqui estou hoje
compartilhando com vocês todas essas dicas que aprendi
na minha carreira profissional. Durante esta aula,
vou mostrar dois pequenos intervalos para ver como cada luz contribui
para criar toda a cena. Primeiro, vamos nos
concentrar em uma abordagem artística, como arte de uma estátua
de um produto em uma mesa. Em segundo lugar,
vamos explorar
a técnica em forma de concha que é especialmente usada na moda. Embeleze seu modelo para
iluminar seu rosto e fazê-lo brilhar. E no final desta aula, vou compartilhar com vocês
como criei essa foto
aqui usando apenas três luzes
na minha própria sala de estar. Temos a luz da chave
aqui brilhando. Estou trazendo a
principal fonte de iluminação. Temos a luz prática
aqui atrás de mim, criando um ambiente laranja
no fundo da sala. E temos uma
luz de preenchimento na lateral, projetando uma
luz de borda laranja para o lado para fazer
parecer que a prática está me
afetando aqui. Vamos começar Para obter dicas e truques de
iluminação.
2. Projeto de Classe para Dicas de Iluminação: Bem-vindos a todos. O projeto desta aula de
iluminação é
ajudá-lo a recriar um curta como este que está falando com
você agora. Isso é chamado de tiro na cabeça
falante. Você provavelmente usa fotos como
essa para entregar seu conteúdo, para organizar aulas
aqui no Skillshare ou para ensinar tutoriais em outros lugares. E eu quero ajudá-lo a recriar uma configuração de iluminação como essa para elevar a qualidade
do seu conteúdo. Agora, para o projeto da aula, gostaria que você
enviasse uma foto de redação
da galeria do projeto para que eu
possa fornecer alguns
comentários para você. E o projeto é
recriar uma foto
como esta em sua própria casa
usando algumas luzes de estúdio. Não importa se você é
iniciante ou especialista. O objetivo aqui é
compartilhar e interagir
uns com os outros as
fotos que criamos para que possamos aprender e obter algumas
dicas uns dos outros. Então, esses passos para
realizar esse projeto. Em primeiro lugar, precisamos de um ambiente
controlado. Escolha um cômodo em sua
casa que tenha persianas nas janelas ou cortinas para você possa ficar totalmente escuro,
escuro como breu para que possamos
começar a construir iluminar a partir daí. A etapa número dois é fazer com que
sua luz configure a engrenagem. Vou mostrar aqui a principal luz
da chave
que estou usando, uma GoTalk V L1 50. Ele tem uma grade com uma grande caixa flexível e
a grade ajuda a trazer a luz apenas para mim e tem menos derramamento
no fundo. Portanto, esse slide é
mais controlado, mais sobre esse assunto. Então, a segunda luz que estou usando é uma luz prática aqui. Você terá um desses
em sua casa. Não importa se
é branco ou laranja. Onde em azul, encontre algo para colocar em
segundo plano que também possa projetar alguma textura para criar um belo cenário
interessante. Você também pode combinar
isso com plantas, plantas domésticas que você tem. Você pode criar algumas sombras
interessantes na parede atrás de você. A terceira camada que estou
usando é uma luz lateral, é um LED, neste
caso, um LED pequeno, e eu adicionei um gel e um gel laranja, para que possamos obter esse
tipo de cor laranja. Agora, se sua
luz prática for branca, você removerá essas piadas. Podemos obter uma boa borda
larga aqui. Se for azul, você
coloca um gel azul, brinque com ele adequadamente
para esta foto, para esta criação, é laranja. Agora, para a etapa número três, você vai me seguir nos
bastidores para que eu possa mostrar toda a
configuração para mostrar onde estou sentado, para
que você possa entender o contexto de uma forma ampla. Vamos ao que interessa. Então,
esses são os bastidores bem-vindos ao
espaço. Você pode ver a prática e
a luz LED lá atrás. E se eu girá-lo, você pode ver a luz da grade. Então, essa é a coisa toda, bonita e ampla do centro
superior, onde eu sento
como um porta-lugares. E você pode ver aqui
que temos a luz LED. Se eu pegar uma linha direta, posso ver que a enorme softbox
fica exatamente em frente a ela. Então você vê
nos
bastidores de como essa coisa foi criada, o importante
a partir desse projeto de aula
é criar
essa linha diagonal com suas
luzes, não de um lado para o outro. Caso contrário, você terá apenas uma
sombra aqui no meio. Mantenha-a um pouco mais na diagonal para que você
possa obter luz
da luz principal para o
lado do rosto e uma pequena luz aqui. Isso é conhecido como o
triângulo de reformulação da marca em que você obtém um pequeno destaque
na bochecha. E então você compensa ou
complementa mais, como com uma luz de aro aqui na lateral e certifique-se de usar sua
prática em segundo plano. Convido você a fazer o upload de uma
foto na galeria do projeto? Vou fornecer alguns comentários
para que você possa aprender. Assim, podemos crescer, elevar e aprimorar o jogo quando se
trata de suas jogadas. Nos vemos na próxima aula.
3. Dicas de iluminação de mesa e divisão: Bem-vindo à primeira aula, dicas e truques de
iluminação. Estou compartilhando isso com você
porque a luz é importante. Então, por que a iluminação é importante? Porque o mundo ao
nosso redor não será visível? Por que uma boa iluminação é uma pergunta
importante e mais
precisa? Isso é para tirar nossas fotos. Os vídeos ou fotos parecem profissionais e atraentes
para nosso público? Por exemplo, a imagem à esquerda é curta sem luzes,
completamente em branco. Não podemos vender isso, não
podemos promover isso. Vamos comparar isso. Então, em qual imagem
clicar ainda melhor? Qual imagem impedirá
você de rolar? mundo de hoje, a atenção do
público está ficando cada vez menor, então temos que agir de forma
inteligente e rápida. Imagem número um, foi
você ter clicado nessa. Imagem número dois, ou
você clicaria nessa? Em qual dos dois
você clica? Eu estou supondo e espero que
você tenha escolhido este segundo. Então, vamos detalhar esse
show agora para que possamos ver como a luz está
afetando a cena. Isso está completamente errado. Todas as luzes estão apagadas. E começamos acendendo a luz sutil da tecla
no lado direito. Seguindo em frente, você pode ver que eu adicionei
cores no fundo, apenas uma luz aqui. E o elemento central que
adicionei aqui para criar
esse tipo de textura
no fundo é
adicionar uma árvore ou uma planta para criar
e projetar sombras. Você pode ver aqui que é
apenas uma silhueta. Somente a luz de fundo
está acesa aqui. E eu removi a planta
ou removi a árvore. Então você pode ver que não
há textura nem moldagem no fundo e podemos ver a diferença. Então, se eu voltar aqui, você pode ver que a única
coisa que eu mudei para cá foi a própria planta para que eu
possa projetar as sombras de uma
maneira diferente. Então, agora vamos seguir em frente. Temos o fundo, temos a luz principal
desta estátua, nesta foto em particular, eu adicionei a luz à esquerda,
aqui podemos ver uma luz. Isso nos ajuda com uma pequena
luz que ajuda a criar profundidade e
distância em nossas fotos. Seguindo em frente. Uma luz de destaque ou
borda da esquerda para
apoiar a luz de preenchimento, o deleite de profundidade que
adicionamos anteriormente. Então, podemos ver aqui isso. E depois, aro, você pode
ver a diferença. E então eu adicionei uma pequena luz, uma pequena luz atrás da
estátua, apenas para dar um toque extra para fazê-la e ajudá-la a se
separar do fundo. Agora, eu vou te mostrar tudo
isso um por um em uma ordem sequencial no final desta aula, para que possamos ver como eles se movem, como eles interagem uns
com os outros. Então, nesta foto em particular
que acabamos de
analisar, você pode pensar
que é
um pouco exagerado porque há
muitas luzes. Mas, de fato, muitas luzes muitas
vezes podem causar problemas
do que benefícios, certo? E é por isso que, no
final deste vídeo, mostrarei uma
técnica de como
usar apenas três luzes
e acender a luz para sempre
usando com moderação. Na minha carreira profissional, gosto de lisina na
foto, uma luz vez, adicionei a luz da
chave e depois brinco com a luz do aro
no lado oposto. E então, lentamente, vejo
como posso combinar minha foto. E eu sei quando fui longe demais e tenho que remover a
luz em vez de adicionar. Então, um por um é a
técnica certa. Então, seguindo em frente, aqui está o
detalhamento em uma ordem sequencial. Você pode rolar isso
para frente e para trás se
precisar falar e ver
como fica. seguir, veremos
uma aula rápida sobre
como traçar uma linha para que possamos direcionar o olhar do espectador para o
centro da imagem. Vamos ao que interessa.
4. Linhas para Direcionar seus Olhos de Visualizadores: Bem-vindo a esta lição, que trata de orientar o público
em direção à sua imagem, para onde você deseja que
eles vejam na sua imagem. Então você pode ver, vamos ter
um detalhamento aqui de outra imagem usando
a mesma estátua. Aqui temos uma
luz de fundo apenas para dar pouco de ambiente
à cena em si. Seguindo em frente, temos
uma luz de direção. Podemos ver que há uma linha
passando pela imagem. E então uma luz de tecla
apenas para iluminar esse assunto em si e torná-lo um pouco mais atraente. E então uma luz suave de preenchimento da esquerda para
suavizar as sombras. Eu posso te mostrar a
diferença aqui. As sombras aqui estão um
pouco mais escuras. Há mais contraste,
é mais dramático. Não é muito importante.
Você pode escolher entre essas duas opções. O elemento principal dessa
divisão em si é a linha por trás dessa estátua que ajuda a direcionar seus olhos para
o centro da imagem. Agora, Gobo, você deve ter ouvido falar desse termo
em seu setor, em sua carreira profissional. Gobo é a abreviação de óptica
intermediária. E há duas
maneiras de aplicar esse efeito em suas fotos. Um deles está usando uma placa telefônica para ocluir parte
da fonte de luz. Você pode ver que a imagem
aqui à direita tem uma enorme placa de espuma sobre a mesa. E há uma luz vindo aqui da esquerda nessa direção. E está sendo fundido
na placa de espuma. E é só deixar que
metade dela passe por Iluminar seu assunto
aqui
no centro da mesa. Essa é a técnica número um. Você pode usar uma
placa de espuma para obstruir a luz. A técnica número dois
é usar uma lente gobo. Esta lente, você pode
amarrá-la e colocá-la em cima de sua luz. E você pode colocar filtros
nele e escolher quais formas ou linhas você pode projetar
através da luz, do holofote,
no próprio objeto. Você pode ver aqui a diferença. Esta é uma terra global, é uma direção de
linha mais definida em relação ao objeto, à sua estátua ou
ao seu produto. E aqui estou usando uma placa de espuma, que está um
pouco mais iluminando
uma cena. Eu prefiro isso,
parece mais natural, mais, mais orgânico de
certa forma e menos técnico. Portanto, é importante
guiar os
olhos do público sobre assunto para criar linhas também
podem ser feitas com outras
luzes em sua cena. Você sabe, com a fotografia
prospectiva, você ainda pode trabalhar trazendo uma linha para um assunto
com iluminação. É assim que você faz. seguir, tenho
mais dicas para você, rápidas e fáceis, para que você possa
aplicar em suas fotos e você está filmando e
fotografando. Vamos ao que interessa.
5. Iluminação de dicas e truques rápidos: Vamos começar
Para obter dicas rápidas para
fazer suas fotos se
destacarem de forma agradável e fácil. Portanto, essa dica consiste em
adicionar um brilho por trás do objeto para que você possa ajudá-lo a se separar do
fundo em si. Isso também ajuda a direcionar
o espectador para o centro da imagem,
pois está criando uma forma. Formas e olhos são
atraídos um para o outro. E esse brilho no
fundo ajuda a fazer com que seu objeto
se destaque
da imagem e se separe do fundo
em particular. Então, podemos ter um exemplo aqui, um exemplo fácil de
uma maçã antes e depois de usar o brilho
por trás do objeto. Isso é antes, isso é depois. Deixe-me fazer isso de novo. Antes. Depois. Você pode ver que está adicionando
brilho para separar
esses objetos
do plano de fundo. Agora que estamos falando sobre maçãs e comida em particular, deixe-me mostrar uma dica
rápida de que elevamos seriamente seu jogo quando se trata de fotografia de
alimentos. Há uma substância aqui
que eu gosto de chamar de Sr. Shine. Você pode usar um
borrifador, borrifador de água e adicionar
aqui uma proporção de glicerina, 30% de água, 70%
e sacudir. Agora a glicerina é como um xarope. Eles podem ser encontrados nas lojas. Você mistura com água e
depois pega esse líquido, pega essa mistura
e borrifa na comida para torná-la mais
atraente e mais fresca. Isso também pode ser
aplicado em latas refrigerantes para torná-las
realmente atraentes, para que
pareçam que você está com sede e realmente
quer beber. Então, vamos dar uma olhada em exemplos. Aqui está uma maçã sem o
spray, sem o Sr. Shine. E aqui está, largura,
sem diferença de luz, nada mudou, exceto eu borrifar essa mistura
na própria maçã. Vamos voltar sem largura, qual maçã
você prefere comer? Olha isso. Isso apenas faz com que pareça fresco e pronto e comestível. Isso é tudo para a aula de hoje. Dicas rápidas para aplicar
em seu próprio fluxo de trabalho. seguir,
abordaremos a iluminação de
retratos e
mostrarei um detalhamento de como
aplicamos a técnica de concha.
6. Técnica de garra de iluminação de retrato: Bem-vindo a esta lição
sobre retratos, mas mostrarei como
fazer seus modelos brilharem usando a técnica
de concha, detalhando como cada luz está
afetando esse assunto. Então, ter aqui a
técnica das conchas é chamada concha porque você simplesmente tem uma pérola no meio,
seu modelo, seu objeto
e, em seguida, as prateleiras
fechando-a, fazendo com que pareça atraente,
embelezando-a. Pense nisso como Vênus ou Afrodite no
próprio clima ou na concha do molusco. E você vai querer elevá-lo para que
pareça uma pintura. Vamos detalhar essa
foto aqui. Você pode ver aqui a simples
remoção de uma luz de aro. Essa luz vem da
parte de trás, adicionando brilho à linha do cabelo para frente e para trás. Em seguida, seguimos
em frente , onde apagamos as
luzes de fundo. Você pode ver aqui que eu uso uma técnica
semelhante à que
usei na foto anterior
com uma estátua em uma mesa. Eu adicionei uma planta, adicionei uma luz com
um gel e depois um molde na própria parede para criar essa
textura interessante no fundo. Assim, podemos adicionar alguns interesses
em toda a imagem em si. Então, agora, quando se trata
da iluminação em concha, esse show que vemos
aqui tem apenas duas luzes. A luz baixa que
desce em direção ao queixo e a luz
vem de cima, certo? Apenas duas luzes. Luz superior, você pode ver
uma iluminação suave acesa. Tudo faz parte desse
modelo aqui. E dá para ver a luz mais baixa que desce em direção
ao queixo, certo? Então, como essa
coisa foi construída? Eu posso te mostrar aqui
nesta imagem à esquerda, você pode ver esse sujeito
sentado na cadeira. E há duas luzes. Uma vem de cima, a luz superior, que deve ter cerca de
60 a 70% de intensidade. A baixa luminosidade como softbox
menor, se você tiver uma disponível, pode ter cerca de dez
a 30% de intensidade. Agora, esses números não
são fixos, mas como regra geral, a luz superior é sempre
mais brilhante do que a inferior. Brinque com esses números e veja o que funciona melhor para seu modelo, para as cores da pele,
para os tons e para o
ambiente em geral. Então, a luz de fundo mostra como eu a ilumino e
criei uma textura. Você pode ver aqui, da
esquerda, que temos uma luz de aro, que eu adicionei para criar um brilho na
lateral do modelo. E eu adicionei uma
lente Fresnel para que eu
possa suavizá-la e
torná-la menos áspera e com
menos sombras
no objeto. Uma lente Fresnel é
essa aqui. Você também pode colocar
géis nele, então dê cor a eles. E eu gosto disso porque
você tem
a flexibilidade de suavizar as sombras
do objeto em si. E eu usei isso nas
duas configurações, certo? Temos uma luz de aro
com um Fresnel e a resolvemos para suavizar a luz do
aro do modelo. Para que o plano de fundo em si
crie uma textura no fundo sem
um Fresnel, certo? Apenas um holofote para criar sombras
um pouco mais duras. Isso não é estrito.
Também podemos adicionar uma lente Fresnel. Portanto, escolha quais opções funcionam melhor para você, Spotlight
ou Fresnel's. Mas o principal
aspecto importante que você deve adicionar aqui é uma planta doméstica. A maioria de vocês tem alguns
espalhados pela casa. Ele deve ser alto
o suficiente para que você possa
usá-lo para obstruir a própria luz. E com isso, você tem uma bela
sombra projetada na parede. E você brinca com uma luz, movendo-a para que você possa ver como as sombras são
projetadas na própria parede. E ao mover a luz para mais perto e mais longe do plano, você ajuda a criar sombras para torná-las mais suaves ou mais duras. Então é isso para esta lição. seguir, vou
mostrar como criei essa foto aqui
usando apenas três luzes. Fácil e agradável. Vamos ao que interessa.
7. Falando de cabeça nos bastidores: Bem-vindo a esta última lição
desta aula de iluminação. Eu vou te mostrar
como eu construí essa configuração de três luzes
aqui na minha própria sala de estar. Vamos direcionar uma
luz por vez para que você
possa ver como cada uma afeta a cena. Os assuntos. Começaremos com a primeira luz
principal agora, a luz principal aqui. Então você pode ver agora que a luz
principal está apagada. Há apenas a luz
de fundo me
iluminando e alguma luz de
borda aqui ao lado. Vamos seguir em frente
agora e desligar a luz de preenchimento
aqui neste lado. Então, a única coisa que
resta agora, a luz
prática aqui
no fundo, nós também vamos desligá-la. Então, agora estamos em
completa escuridão. Você não vê o resumo, vamos enrolar as persianas
como uma só, pois podemos ver aparência da sala de estar
em um ambiente normal. Então esse não é o meio ambiente. Todas as luzes estão apagadas. Eu fechei
as persianas para que possamos ver a luz natural entrando. Você pode ver que não há
iluminação em mim. O short é bem escuro. E vamos
reconstruí-los agora um por um, para mostrar prática e
orientá-lo
sobre como acender a luz uma a uma
para ver o efeito. Primeiro, as cortinas rolam para baixo. Então, agora na escuridão total, nada é visível como uma espécie
de ambiente controlado. Vamos
acender a luz da chave, a da frente. Então você pode ver
agora que a luz está acesa na fonte principal me
atingindo, só eu. E usando a grade que
eu mostrei antes, você pode ver que a luz
só se espalha sobre o assunto, sobre mim e menos sobre
o fundo. Se eu remover a grade, que eu farei na verdade, para que eu possa mostrar a diferença
com o fundo 1 s. Então confira essa diferença. Acabei de remover a grade, sem mudança na
direção da luz na intensidade. Basta remover a grade. Eu posso ver que todo o
fundo foi apagado com muita Leiden e derramamento. E eu vou colocar
a rede novamente. Vamos ativar o próximo slide. Então aqui está, apenas a
luz principal com a grade acesa. Já mostrei como
fica sem a grade, tudo fica
em segundo plano. E agora vamos
acender as luzes práticas. Podemos ver como isso se destaca e criar um ambiente
na própria cena. Então você pode ver que a
prática agora está ativada. Temos os principais
projéteis de luz aqui e os
práticos para conectar os dois para que possam se misturar
perfeitamente em
um ambiente. Vamos
mudar na lateral, preencha aqui ao lado. Então você pode ver agora, podemos ver
a régua aqui em um vazamento. Toda a cena está
conectada e é meio que
mostrado que estamos
em um ambiente. A audição prática e o silo
fora da tela estão ajudando a
criar
o efeito aqui à direita e os quilos
iluminando o objeto. Além disso, a prática aqui é criar um ambiente
para o plano de fundo. Assim, podemos ter uma textura
interessante. Aqui na parte de trás, está usando
apenas três luzes. Definitivamente, há
espaço para melhorias. Você pode adicionar mais
chances se precisar. Mas, por uma questão
de simplicidade, três, licencie o suficiente
para transmitir sua mensagem porque você pode promover sua marca e
criar seu nome usando uma foto bonita e bonita. Muito obrigado por se juntar a
mim. Que lindo dia.
8. Parabéns! Vamos iluminar fora: Parabéns ao
terminar esta aula. Gostaria de agradecer por
se juntar a mim e confiar em mim para compartilhar
essas dicas com você. Então, essa luz em sala de aula que abordamos
até agora, número um, direcionamos a iluminação de mesa para produtos sobre como criar uma
boa configuração. Um na mesa. segundo lugar,
compartilhei dicas sobre o brilho por trás do
objeto e também o spray de glicerina
no RPO, para que possamos fotografia de
alimentos mais atraente torná-la mais comestível. Número três,
vimos que provavelmente
usamos os grampos ou a
técnica: um acende e
uma perna para baixo para
iluminar um assunto, uma perna para baixo para
iluminar um assunto como o URL dentro
da concha. Número quatro, mostrei como criar uma
configuração aqui. A mesma foto que você está
olhando para mim agora, essa foto falante da cabeça
usando três luzes, luz
chave, prática e
decisiva, luz de preenchimento aqui. E se há uma
coisa que eu gostaria de
tirar
desta aula com você é simplificar
sua configuração de iluminação. Use um ambiente controlado
para tirar fotos falantes da cabeça. Luz principal para
iluminar apenas você. E então, em segundo plano,
você pode jogar com uma luz prática e lateral para
criar algo simples, mas atraente e profissional,
para que você possa entregar seu conteúdo de uma
maneira melhor ao seu público. Agora eu convido você a cotovelar foto
deles na galeria
do projeto. Use uma configuração de iluminação semelhante
como esta aqui, cresça uma foto fazendo
o upload da galeria do projeto e eu fornecerei alguns comentários e poderei orientá-lo a partir daí. Vamos todos compartilhar uns com os outros. Agora, se você gostou desta aula, vamos compartilhar a análise de love
and rider abaixo. Como essa aula de iluminação ajudou você e
beneficiou você como criador? Qual foi o seu favorito? Siga-me para mais cláusulas
no futuro. Muito obrigado
por se juntar a mim. Tenha um lindo dia cheio
de vida. Te vejo na próxima vez.
Derek Doritis, Designer & Yoga Teacher
