Diário visual: como desenhar seus sentimentos

1. Introdução: Eu acho que há beleza na vulnerabilidade e eu não acho que seus sentimentos tem que ser bonito para ser bonito. Oi, meu nome é Jordan Sondler e sou artista e ilustradora. A aula de hoje é sobre a prática de vulnerabilidade através de sua arte. Então eu tenho praticado arte toda minha vida, mas alguns anos atrás, eu descobri que era uma ótima ferramenta para processar meus sentimentos. O diário não é para todos e isso é essencialmente o que estamos fazendo aqui, mas eu encorajo você a apenas experimentá-lo. Pode surpreendê-lo como é natural desenhar seus sentimentos. No início, parece assustador, às vezes parece burro, mas é realmente dizer como você está se sentindo sobre isso no momento. Você pode aprender muito com isso. Então hoje temos a sorte de estar na casa do Projeto Sketchbook. O Projeto Sketchbook é uma parte de arquivo da Biblioteca de Arte do Brooklyn, lar de 40.000 cadernos de esboços diferentes de pessoas de todo o mundo, incluindo eu mesmo. Você pode se envolver encomendando seu próprio caderno de esboços, preenchendo-o e enviando-o de volta. Eu vou fazer os exercícios sobre folhas de papel soltas mas esta seria a oportunidade perfeita para começar o seu caderno de esboços. Nesta aula, vamos nos concentrar em cinco exercícios diferentes que vão ajudá-lo a se abrir e praticar sua própria vulnerabilidade através de obras de arte. Se você se sentir sobrecarregado com a idéia disso eu também, mas nós vamos processar esses sentimentos através desses cinco exercícios diferentes de uma forma ou de outra. Ao completar esses exercícios, sinta-se livre para fazer upload para a galeria do projeto para que eu possa ver o que você está fazendo. Muito obrigado por se juntar à turma, estou muito animado para começar. 2. Como praticar a vulnerabilidade: Praticar vulnerabilidade através de sua arte é tão catártico. Eu vejo um terapeuta uma vez por semana e é algo que eu tenho que fazer nos outros seis dias da semana só para ficar sã. Você pode não estar na mesma posição, mas isso não significa que isso não se aplica a você. Vulnerabilidade é algo que você precisa resolver. Não é natural para a maioria de nós. Trabalhando através dele em seu trabalho de arte, ele vai transcender em diferentes partes de sua vida. Muitas pessoas estão preocupadas sobre como eles vão separar suas obras de arte de seu melhor amigo ou seu frenemy. Eu acho que, se você é autêntico no que você está criando, você está colocando seus sentimentos e seus pensamentos originais lá fora, você não tem que se preocupar com seu estilo ou como o seu trabalho vai ser de ponta. Vai representar-te mais do que qualquer outra coisa. Ter uma prática artística diária, na verdade não é tão difícil quanto parece. É tão benéfico que nem posso dizer porque vou passar semanas sem criar nada além do trabalho do cliente. Mas quando eu posso apenas me sentar e todos os dias trabalhar em um projeto e eu já defini os parâmetros para ele, é muito mais fácil do que você imagina. Quando você está cavando todos os dias nos mesmos projetos, você está realmente se abrindo muito mais e as coisas começam a fluir e se sentir muito mais natural. Em vez de esperar que a inspiração apareça, você está apenas entrando e descobrindo. Este é um processo sem endpoint real, porque o trabalho que você está fazendo ao longo do caminho é mais importante do que qualquer coisa que você possa alcançar no futuro, onde você só quer se concentrar em levá-lo a um lugar onde você está sempre se abrindo e nunca esperando que a inspiração o encontre. Nas próximas cinco lições, estaremos abordando o que nos inspira, o que desejamos e o que tememos. Nos exercícios 2, 3 e 4, estaremos desenvolvendo modelos que você pode usar para qualquer coisa. Mas para nossos propósitos, vamos usá-los para seus desejos e seus medos. No último exercício, estaremos tirando tudo o que tínhamos aprendido e você pode criar uma peça que se sinta muito única para você. A melhor maneira de se preparar para esses exercícios é anotar qualquer coisa que venha à mente. Faça uma lista de algo que você ouviu quando está passeando pela rua essa semana, ou sua letra favorita, algo que está preso com você, algo que seu terapeuta disse, algo que sua mãe disse para você. Qualquer inspiração que você pode ter na sua frente em um pedaço de papel é realmente útil para começar. Então, quanto mais adivinhação você conseguir eliminar para si mesmo fora do bastão, melhor. Eu amo escolher uma paleta de cores, talvez quatro ou cinco cores diferentes, talvez menos se você está trabalhando à mão como eu vou ser, e escolher suas restrições de tamanho para manter para todos os cinco exercícios diferentes. Vou trabalhar com folhas de papel. Mas se você está trabalhando com um caderno ou um caderno de esboços, isso já está determinado para você. Tudo bem. Vamos mergulhar. 3. Exercício um: o que inspira você: Então, este primeiro exercício, vamos trabalhar em algo que nos inspire. Isso pode ser exclusivo para você, você não precisa se preocupar com isso ser edificante ou inspirador para qualquer outra pessoa. Vou trabalhar numa frase. Acho que esta é a desculpa perfeita para usar letras manuais. Então eu vou estar usando talvez três cores diferentes apenas para este projeto. Não, mudei de ideia, vou usar quatro. Eu escolhi uma cor clara porque é isso que eu vou colocar como o fundo. Eu vou estar desenhando em cima das letras com preto, e então eu tenho alguns florais em mente, que eu vou usar essas cores mais escuras. Não se envolva muito com suas cores. Eu acho que basta escolher alguns que você é mais atraído e é isso. Eu não passo muito tempo pensando sobre o que eu vou usar além de quais cores eu sou atraído no momento. Então a frase que escolhi hoje é indatável. Este é um exemplo de algo que pode não inspirar ou elevar os outros, mas é algo que está sempre em minha mente. Não acho que seja ruim ser indatável. Eu acho que você pode ser indatável por muitas razões diferentes. Pode ser indisponibilidade emocional ou pode ser que você esteja ciente de sua auto-estima. Estou começando com a cor base para as letras, então o segundo passo será eu desenhar sobre as letras. Eu embelezá-los um pouco então é além de ter apenas a cor base, e então é quando eu vou estar desenhando. Vou desenhar um pouco floral ao redor das letras. Só estou tentando tirar vantagem do tamanho do jornal. Realmente não se envolva em como isso está sendo quando você está trabalhando sozinho, é diferente para mim, porque eu sou seu professor. Na verdade, é só sobre fazer tudo. Então é aqui que eu estou adicionando alguns enfeites, algumas intrigas, você pode dizer, às letras. Eu quero acrescentar algum interesse a isso porque mesmo que as pessoas não possam se relacionar, ainda pode ser uma bela obra de arte, mas não é algo para se envolver especialmente se você não se identificar como um artista, apenas se preocupar em obter o sentimentos para baixo. Este exercício é, não estamos cavando tão fundo quanto talvez aquele em que falaremos sobre o que odiamos ou o que amamos, mas isso ainda é muito revelador sobre você e seus interesses. Também é divertido fazer algo parecer tão bonito que as pessoas podem não se associar como sendo divertido ou edificante ou bonito tipicamente, e é isso que você obtém quando você desenha seus sentimentos. Eu acho que há beleza na vulnerabilidade, e eu não acho que seus sentimentos têm que ser bonitos para serem bonitos. Vou delinear estas cartas porque não eram divertidas o suficiente para mim. Estou principalmente delineando as letras porque eu não quero que eles se percam uma vez que eu incorporar outros recursos no desenho. É importante para mim que a palavra em si seja legível. Esta é provavelmente a parte mais importante da peça. Ok. Então, agora que temos uma palavra ou uma frase, podemos enlouquecer com cores. Isso não é totalmente necessário, quero dizer, você pode não querer embelezar como eu sou, mas pode ser divertido. A propósito, não sei se mencionei, mas estes marcadores são os melhores, estes Tombow. Pessoal, não planeei isto quando comecei, comecei por saber a frase que ia ilustrar. Então você realmente deve mergulhar e ver onde isso te leva. Há coisas que te vão enlouquecer porque não estamos a trabalhar digitalmente e não podemos simplesmente voltar atrás e apagar o marcador, mas acho que é a diversão disso. Eu acho que você vai saber quando você é feito apenas olhando o seu desenho e se você está em uma perda de qualquer coisa para adicionar, apenas não empurre mais longe. Se você está feliz com o que você fez ou você sente que este exercício serviu seu propósito, não empurre muito mais longe. Estou quase terminando. Não quero que nada esteja sobrecarregado. Eu não usei o vermelho porque eu não sentia que o trabalho precisava dele. Às vezes eu começo assim e penso, oh, uau, quatro cores, isso não parece tão ruim, e então você começa a encontrar o seu caminho na ilustração e eu acho que menos é mais. Pelo menos essa é a minha mentalidade para o meu próprio trabalho. Aí está você. Muito bem pessoal, é hora de começarem a trabalhar e não se esqueçam de carregar para a galeria do projeto. Próximo passo, estaremos trabalhando no que odiamos. 4. Exercício dois: o que você odeia: Eu acho que é realmente importante refletir sobre o que odiamos, quando você começa a fazer uma lista, é muito catártico, e quando você começa a desenhar essas emoções, em vez de descarregá-lo em outras pessoas, você está descarregá-lo na página. Então agora estamos criando modelos que usaremos para este exercício e o próximo. Você poderá baixar meu modelo que estou criando agora, mas você também pode criar qualquer coisa própria. Os modelos são úteis para este tipo de prática porque criamos pequenos espaços, pequenos confinamentos nos quais podemos trabalhar. Para mim, é muito menos assustador desenhar algo em cada um desses painéis, vez de preencher uma página inteira. Isso realmente não precisa ser perfeito. Eu já cometi um erro gigante no meu design do layout. Então, sim, faça com isso o que quiser. Vou colocar um pouco mais de cor de novo. É como da última vez que eu fiz ficar com a mesma paleta de cores para manter a consistência que eu dou as boas-vindas a fazer. Quero dizer, é só para que você não tenha que se sentir assustado por tomar um monte de decisões. Este primeiro painel, eu estou desenhando o tempo, porque hoje, está muito chuvoso e triste, e eu não acho que o sol tenha saído a semana toda. Eu amo essas canetas também porque você pode alternar entre inteligência. Há um mais espesso e um mais fino para detalhes mais finos. Eu gosto de trabalhar meu texto no desenho, então agora eu vou estar desenhando em torno das letras. Espero que esteja tendo um clima melhor onde quer que esteja, querida aluna. Para o próximo. Então, esta manhã, eu estava movendo meu carro e quando eu saí, outro carro quase atropelou meu cachorro. Não foi nada fixe, por isso vou desenhar este carro. Então, a maior parte do que eu gosto de trabalhar neste exercício de ódio são coisas que estão em minha mente desde o dia porque eu acho que eu passo muito mais tempo pensando sobre as coisas que me incomodam a longo prazo, e às vezes eu Só nem sequer aborde as coisas que me dão ansiedade no momento. Então esta é uma boa prática de pensar no que me incomoda e deixar passar. Embora eu acho que seria igualmente benéfico para ser desenho como coisas maiores que você sente, como, se você está realmente paralisado com medo de raiva sobre certas coisas para resolvê-los neste modelo também seria ótimo. Pode ser divertido olhar para trás sobre estes também, para ver se você ficou melhor em lidar com isso. Este é o tipo de coisa que eu acho que você pode fazer na hora do almoço, você pode fazer antes de ir para a cama à noite, você pode fazer quando você acordar de manhã. Não sei se é assim que queres começar o teu dia, mas é como gosto de acabar o meu dia. Feito com esse painel. A próxima coisa que odeio são os meus vizinhos. Eles tocam música muito alta e geralmente são [inaudíveis] Eu não acho que devemos obter mais detalhes do que isso. Estou a abrir a porta deles e o corredor. Se você desenha coisas que odeia nas cores que ama, é mais fácil deixá-las ir. Quando estou desenhando essas coisas, eu realmente tento focar no que é que realmente está me incomodando sobre a situação ou a coisa que eu estou representando. Acho que o que me incomoda na maioria dessas coisas é que elas estão realmente fora do meu controle. Por último, vou desenhar a minha caixa de entrada. Odeio a minha caixa de entrada porque nunca consigo chegar a zero. Também uma vez, meus e-mails decidiram se reintegrar e agora tenho 20.000 mensagens não lidas. Isto é apenas um diário visual. Para uma pessoa visual, esta é realmente a única maneira que eu sei como me expressar. Tentei manter diários onde estou escrevendo e não é possível, só perco o interesse. Considero que esta é uma peça acabada como um todo, mas não sei se eu necessariamente colocaria isso para o mundo. Estive pensando, isso é algo que está me ajudando? Aqui estão todas as coisas que odeio hoje. Vá em frente e compartilhe o que você odeia na galeria do projeto. Em seguida, estaremos desenhando o que queremos. 5. Exercício três: o que você deseja: Então, para o Exercício 3, vamos desenhar o que queremos. Isso pode ser o que você quer hoje, o que você quer neste segundo, o que você quer em cinco anos. Eu acho que é importante falar sobre e escrever o que você quer. Portanto, não só está promovendo a autodescoberta, mas você também pode manifestar as coisas por si mesmo. Então vamos usar o mesmo modelo que desenvolvemos no último exercício. Você pode baixar meu modelo, ou novamente, você pode estar criando o seu próprio para este projeto. Tenho a minha lista e estou pronto para começar. O primeiro passo da minha lista é um bom cochilo. Eu não acho que eu desenhei nada com uma pessoa nele ainda, mas pode ser muito divertido desenvolver um personagem que é baseado em você mesmo. Fazê-la parecer um pouco mais feliz. Este sou eu. O diário não é para todos, e isso é essencialmente o que estamos fazendo aqui. Mas encorajo-te a experimentares. Pode surpreendê-lo como é natural desenhar seus sentimentos. No começo, parece assustador. Às vezes parece idiota, mas acho que é realmente dizer como você está se sentindo sobre isso no momento. Você pode aprender muito com isso. Então eu não me envolvo muito, se este desenho de mim mesmo for exatamente igual ao último desenho que fiz de mim mesmo. Eu acho que é importante lembrar que é apenas representacional na maioria das vezes. Quanto mais você trabalha com isso, melhor você é capaz de encontrar algo que realmente se parece com você mesmo. Está bem. Então, a próxima coisa que quero é um lar em Filadélfia. Vamos colocar alguma cor de capa para desenhar em cima. Se alguma vez foste à Filadélfia, sabes que há muitos tijolos. Acho muito útil neste exercício desenhar coisas que eu quero, coisas que eu não tenho porque é motivacional. Eu acho que você pode ser tão detalhado ou abstrato quanto quiser com esses exercícios. Tenho tendência a me envolver nisso, e me faz sentir tão bem trabalhando nisso. Então eu gosto de gastar muito tempo, mas também pode ser algo que você definir um limite de tempo para você mesmo. Você poderia estar fazendo isso em cinco minutos, talvez. Avisa-me se conseguires isso, porque não sei se conseguiria. Então, a seguir vou desenhar uma taça de vinho. Algumas bolhas. É efervescente. Talvez estejamos num bar. Em seguida, vou estar me desenhando dançando em uma música discoteca. Eu sinto que com a música de disco é perfeito. Eu acabo trabalhando nesses modelos em mais imagens baseadas em configuração porque normalmente eu sou atraído para desenhar apenas um gráfico singular, ou alguma tipografia. Mas realmente porque eu tenho uma pequena quantidade de espaço em cada quadrante, eu sou capaz de me esforçar para explorar. Sinto que tem muita coisa acontecendo aqui, e eu não estou preocupado com qual eu gosto mais, ou se um se sente diferente estilisticamente do outro. Na verdade, é só experimentação. É como o que você estaria fazendo em um livro de esboços. Alguns de vocês podem estar fazendo isso no seu caderno de esboços. Certo, pessoal, acho que terminei. Quando estiver pronto, comece com sua própria peça e faça upload para a galeria do projeto. Em seguida, estaremos enfrentando o que tememos. 6. Exercício quatro: do que você medo: Para este exercício, vamos nos concentrar em nossos medos. Você pode ilustrar suas fobias, sua preocupação com o mundo, seu medo pelo futuro, qualquer coisa que realmente venha à mente é aplicável aqui. Vamos desenvolver um novo modelo para este exercício. Você poderá baixar o modelo que estou usando agora. Mas também encorajo você a desenvolver o seu próprio. Todos eles vão ficar irritados. Então este é o meu modelo muito imperfeito. O meu medo está a ser mal compreendido. Este exercício pode ser difícil ou doloroso para alguns de vocês, mas quando começarem a secar e processar seus medos, acho que perceberão que não estão sozinhos nisto. Acho que o que é assustador em ser mal interpretado é que você não está controlando a narrativa. Não estás a controlar a forma como as pessoas te veem. Este exercício ajuda-me a deixar de lado algumas destas coisas. Solte as coisas que não posso controlar. Eu acho que se você está preso, se você não sabe por onde começar, ou você não sabe o quão vulnerável você quer ser no início, basta começar com algo leve. Pode ser o seu medo de gatos. Então, ao longo do tempo, você pode decidir que você quer cavar um pouco mais fundo ou tornar-se um pouco mais conceitual com tudo isso. Pessoal, vão com isso. Às vezes algo assim vai acontecer e está além do seu controle, está além do ponto do exercício. Então, vou abraçá-la. Tudo bem. Acho que terminei. Espero que isso tenha ajudado a inspirar você a começar a explorar seus medos. Porque eu acho que uma vez que você começar a trabalhar através deles nesta capacidade, ele realmente vai abrir novas portas. próximo passo é o nosso exercício de estilo livre, onde estaremos expandindo o que aprendemos até agora. 7. Exercício cinco: estilo livre: Para o último exercício, vamos aproveitar tudo o que você aprendeu até agora no processo e aplicá-lo para criar uma peça que pode ser o catalisador de uma nova série. Para nossos propósitos, você vai criar algo baseado no que temos feito neste momento. Talvez você queira usar um modelo. Talvez você queira se concentrar em letras manuais. É realmente com você, mas nós vamos fazer algo que espero que vai continuar em sua experiência visual diário. Então eu queria mostrar a vocês um projeto que eu também tenho trabalhado no meu tempo livre em uma das revistas do Projeto Sketchbook. Então, como você pode ver, o modelo que eu decidi para isso foi apenas cortar um pedaço de papel, desenhando sobre isso e abaixo na página real que eu estava escrevendo. Bem, não aqui, mas erros felizes acontecem e nós temos que abraçá-los. Então este é o tipo de ilustração que você poderia explorar neste exercício. Mas realmente eu só queria que você fosse capaz de ver como seria fazer um corpo de trabalho na mesma linha que o outro. Então, para este último exercício, eu vou voltar e explorar ainda mais letras manuais, e eu acho que eu vou desenhar um bolo de aniversário que tem algumas letras nele. Realmente mantém a consistência apenas usando a mesma paleta de cores limitada. Então eu vou ilustrar uma afirmação, e eu acho que essa é a oportunidade perfeita para uma série. Você pode inventar tantas coisas diferentes, como coisas motivacionais, ou apenas, eu não sei, qualquer coisa realmente, como qualquer pensamento que fique com você. Então, para isso, eu escolhi desenhar minha mensagem em um bolo porque eu queria que ele se sentisse um pouco fiel à vida, como algo que poderia realmente existir no mundo. Quer dizer, desenhá-lo num bolo apresenta isto de uma forma saborosa. Pode ser interessante explorar isso. Por isso, desenhando isto no bolo, sinto que a minha mensagem é facilmente digerível. Serve como uma bela peça, qual eu não estava realmente preocupado, com muitas das peças que criamos. Mas este é o tipo de coisa que eu poderia mostrar para outras pessoas, mas ainda parece que estou trabalhando através de alguns dos meus sentimentos. O benefício de não planejar isso de antemão é que eu não estou sendo pego em ter essa afluência para parecer um certo jeito. Honestamente, nem sei qual é a próxima linha que vou desenhar. Mantém minhas expectativas baixas, e então vejo como, sei lá, se manifesta. Parece muito libertador. Tudo bem. Então esta é a minha peça e eu poderia realmente ver isso se transformando em uma série de afirmações apenas ilustradas em um retrato nostálgico e ingênuo. Isso está no bolo, mas você poderia fazer isso. Quero dizer, apenas pensando na peça que fiz no início da aula, o texto cercado de flores. Gosto de ter esse tipo de imagens edificantes com o que quero levar a sério. Eu sei que tudo vai ficar bem não é o sentimento mais profundo, mas só ouvir isso traz algum alívio. Então agora pense no que é importante para você, o que você quer retratar neste último projeto, mas também além do projeto e pegue o que aprendemos de todas as lições anteriores e aplique-o aqui. 8. Considerações finais: Então espero que não importa onde você esteja, se você se identificar como um artista amador ou um profissional, você foi capaz de fazer essa aula e realmente aplicar seus sentimentos, seus pensamentos, suas emoções, sem nenhuma noção preconcebida. Eu acho que trabalhar nesses projetos e não ter um objetivo final em mente, não ficar preso com perfeição na obra de arte é realmente importante. Eu acho que você pode pegar o que aprendemos e aplicá-lo ao diário visual futuro. Certifique-se de compartilhar todos os seus exercícios na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver. Muito obrigado ao Projeto Sketchbook por me ter neste espaço incrível hoje. Você pode ir em frente e encomendar seu próprio caderno de esboços no link na guia Recursos. Muito obrigado por fazerem esta aula comigo, pessoal. Eu me diverti muito e espero que tenha gostado de sentir isso comigo.