Transcrições
1. Sobre o curso: O diário de viagem não é apenas uma série de
desenhos em um caderno. É como uma máquina do tempo. Isso leva você de volta no tempo. Isso faz você se lembrar de
memórias especiais da sua vida. [MÚSICA] Olá a todos.
Sou Bianca Rayala e me especializo em pintura
tradicional com
aquarela e guache. Além de publicar meu
trabalho nas redes sociais, também ensino pintura
pessoalmente e online. Sou um dos melhores professores da Skillshare
e educador do Etchr Studio. Eu trabalho com marcas ilustres como Schmincke e Silver Brush. Sempre amei a natureza e
sou apaixonada por viagens. Retratar o mundo por meio do
meu diário de viagem
me permite descrever o que está ao meu redor
de uma forma muito pessoal. Tornou-se meu lugar
de felicidade, onde posso
documentar as aventuras
e os destaques da minha vida. Nessas páginas, posso
voltar no tempo
para aliviar as memórias da mesma forma que as fotos nunca conseguiriam. Nesta aula do Skillshare, ensinarei como usar
aquarela e diário para transformar suas aventuras de viagem em pinturas
vibrantes e pessoais. Como projeto final, levarei você a uma empolgante viagem
virtual à Suíça e você criará uma página em seu diário de viagem repleta paisagens
vibrantes e
divertidas letras à mão gratuitas. Primeiro, você aprenderá o
conceito de diário de viagem, que pode ser aplicado tanto ao pintar enquanto viaja
quanto ao voltar para casa. Examinaremos os materiais, desde
o tipo de caderno de esboços
até a seleção de tintas e pincéis,
ideais para começar. Mostrarei as técnicas
e conceitos básicos de
aquarela para criar conexão e
profundidade de cores em suas pinturas. Vou compartilhar com você truques para
simplificar a caligrafia e as
letras à mão gratuitas. Em seguida, você aprenderá como
criar sua página, como escolher os
assuntos para pintar e como dividir o espaço
brincando com a composição. Você aprenderá o segredo
para criar uma página com uma história harmoniosa e coesa. Você começará com
um desenho a lápis, depois continuará
até a primeira lavagem
e adicionará
contraste, detalhes e toques
finais para dar vida às suas memórias de
viagem. Quando as pinturas estiverem concluídas, você adicionará outros elementos
na página para dar um toque pessoal ao seu
trabalho. Ao final da aula, você aprenderá técnicas básicas de
aquarela e terá a primeira página
do seu diário de viagem. Você certamente pode
acompanhar, mesmo que seja totalmente novo na aquarela, pois usaremos cada
técnica do zero. Tudo o que você precisa é de seu diário, aquarelas, pincéis, um lápis e um copo de água. Preencha suas páginas com
memórias coloridas em aquarela. Nos vemos na aula. [MÚSICA]
2. Sobre o Travel Journal: Tenho certeza de que você está
muito animado para
mergulhar na criação de diários,
mas antes disso, aqui estão algumas dicas
para ajudá-lo a criar um diário de viagem que você
guardará por toda a vida. Muitas vezes imaginamos um caderno de esboços
perfeitamente pintado. Escrever um diário de viagem não
significa ter uma pintura perfeita. É uma documentação crua e
honesta dos destaques da sua vida. Você não precisa ser um mestre para criar seu próprio diário. Obviamente, existem algumas dicas
e diretrizes para criar uma difusão
artística e harmoniosa, mas apenas conhecimentos básicos sobre técnicas
e composição de
aquarela são
suficientes para começar. Não se preocupe,
compartilharei mais detalhes sobre isso nas próximas aulas. Em segundo lugar, o diário de viagem não é apenas uma série de
desenhos em um caderno, é uma máquina do tempo. Isso leva você de volta no tempo. Seu diário de viagem
preserva e alivia as memórias da
mesma forma que as fotos nunca conseguiriam. O ato de pintar e escrever
ajuda a solidificar as memórias para que você não
as esqueça facilmente e sabe o que? É interessante olhar
para trás e ver o que parecia importante naquela
época. Você percebe que sempre há pequenos momentos preciosos que
você esquece uma determinada viagem até
ver seus desenhos na página pintados em
seu próprio rabisco familiar. Agora, o que devemos colocar
em seu diário de viagem? O
interessante do registro no diário é que não há limites. Você pode desenhar qualquer experiência
que tenha se destacado para você. Pode ser o
ponto alto do seu dia, a melhor refeição que você comeu, pessoas
interessantes que conheceu, lugar onde você ficou e a
aventura que você fez. Desenhe qualquer coisa que aconteceu que você nunca queira esquecer. Outra pergunta seria: você precisa pintar no
local enquanto viaja ou pode tirar fotos primeiro
e pintá-las em casa? Novamente, não há uma
regra estrita no registro no diário. Se você acha que pintar
enquanto viaja faria você aproveitar ainda
mais o momento, vá em frente. Eu tentei e foi libertador o
momento em que você simplesmente faz uma pausa para
apreciar a beleza ao seu redor
e pintá-las
diante de seus olhos
parece tão mágico. A pintura oferece não apenas a
memória visual do lugar, mas faz você se lembrar
até mesmo do cheiro, do som e da sensação
enquanto pinta. A pintura pode nem sempre
parecer como você queria, mas está cheia de vida e história. No entanto,
também há algumas viagens em que
prefiro pintar em casa
porque o tempo é limitado. Nesse caso, eu tiro
muitas fotos durante a viagem e escolho quais eu gostaria de
colocar no meu diário. Fazer isso me dá tempo
suficiente para refletir sobre minhas memórias de viagem e projetar o layout das
imagens de forma mais criativa. Só uma dica na hora de
tirar fotografias, iluminação é muito essencial. Encontre a hora do dia em que o sol projeta luz e sombras. A luz e as sombras dão
mais drama à sua imagem. Eu sugiro evitar escolher
fotos tiradas ao meio-dia, onde o sol está alto
e não há sombras. É melhor perseguir a luz da manhã ou o pôr do sol para obter
belos raios. Se você pinta no local
ou quando chegar em casa, escolha o que mais combina com
você e sua agenda. Veja isso como uma saída divertida
e criativa, um momento de calma durante
ou após uma viagem movimentada
e, claro, como uma
forma de autocuidado. Espero que essas dicas ajudem você a aliviar o estresse
desnecessário e
a aproveitar o processo de registro no diário. Agora, vamos dar uma olhada
nos materiais que
precisaremos para começar.
3. Materiais: Vamos dar uma olhada nos
materiais que precisamos para a aula. Você pode ver aqui
poucos itens na minha mesa. Isso é exatamente o que
eles realmente usam, tanto ao pintar ao
ar livre quanto em casa. Tanto quanto possível, temos que ser sábios ao selecionar os materiais certos
para não
acabarmos carregando materiais de
pintura pesados dos quais realmente não precisaremos. Claro, precisamos do diário de
aquarela. É um
papel prensado a frio de 300GSM da Baohong. Sempre prefiro usar papel
100% algodão de
qualidade artística pois os cadernos de desenho
que eles vendem no mercado são bem pequenos para mim e apenas em formato paisagem. Comprei folhas grandes de papel e as fiz sob medida
para um diário. Este é um
diário de sete por 10 polegadas em formato retrato. Adoro a qualidade
do papel deles , pois tem uma textura muito bonita
e áspera. Ele absorve muito
bem a água e as tintas não tendem a desbotar
muito após a secagem. Se você ainda é novo na
aquarela e
gostaria de experimentar materiais
que sejam econômicos, experimente o Canson Montval ou qualquer papel aquarela
que tenha pelo menos 300 GSM. Para os pincéis, eu uso principalmente esses pincéis
de árvore em todos os meus trabalhos. Um pincel de boa qualidade
tem um encaixe e ponta
pontiaguda que o
torna muito versátil. Este é um
pincel prateado, renascentista, pincel
redondo no tamanho 8. É feito de cabelo vermelho de zibelina. Ele carrega uma boa quantidade de pigmento e mantém
sua forma muito bem. Eu o uso para pintar
a maioria das minhas lavagens. Este é um pincel
prateado, Silk 88 também
em torno do tamanho 8. Tem uma cerda extra longa
e dentes afiados. É um pincel sintético, por isso tem uma
absorção controlada da tinta. Adoro usar isso para pintar detalhes e traços
controlados. Por fim, este é um pincel chinês que comprei recentemente
de Cingapura. Gosto de usá-lo para
detalhes finos e linhas minúsculas. Alternativamente, esta é uma
escova de forro ou uma pequena escova redonda. Você pode ver que
não precisa trazer todos os tamanhos de cada tipo de pincel. O tamanho 8 é um bom tamanho para formatos de
papel pequenos e médios. A próxima caneta técnica do meu kit é uma caneta técnica
Staedtler. Tem um cabo de dois milímetros e
quatro B. Pessoalmente, prefiro usar isso porque
tem um bom peso e cria linhas com espessura
aceitável. Esta é a borracha
amassável Faber Castell. Esse tipo de borracha não contém poeira
e na verdade não estraga o dente ou a textura
do papel aquarela. A próxima é, claro, minha paleta de
aquarela. Essas tintas são
espremidas
dos tubos de aquarela do suporte do retrátil. Economizamos muita tinta quando as
transferimos para a paleta em vez de usá-las
diretamente do tubo. Existem algumas tintas com consistência
mais fluida, o que significa que demoram um
pouco mais para secar. Certifique-se de verificar as tintas
recém-espremidas antes de embalá-las nas
sacolas para evitar derramamentos. Para as cores que eu uso, compartilharei a
lista detalhada de cores na minha paleta na seção de
referência e também na guia de discussões. Mas você realmente não precisa
comprar exatamente as mesmas
cores que eu tenho. Eu nem usei todas
essas cores na aula. Essa paleta em particular
é da Mijello. É à prova de vazamentos e tem uma
placa de plástico removível para espaço extra de mistura. Outro
tom alternativo de aquarela que você pode usar é essa
paleta de 12 cores da Schminke. É uma boa seleção
de cores primárias, tons
essenciais frios e quentes e também cores neutras ou vermelhas, que são as cores básicas de que
você precisa para começar. O estojo é muito prático e
tem um bom espaço de mistura. Uma coisa que eu mais
amo nas tintas Schminke é o fato de que a maioria
de suas tintas são feitas de cor pura de pigmento único, o
que torna a cor
resultante limpa, vibrante e bonita de
misturar outras tintas. É menos provável que
fiquem turvos ao se
misturarem devido a essa característica
primária. Ao pintar em casa, eu sempre preparo
duas xícaras de água, uma para limpar o pincel e outra para
molhar as tintas. Mas ao pintar ao ar livre este pote
de água Faber
Castell Clic & Go muito leve é muito útil. Também trago clipes de papel para segurar meus cadernos de desenho com precisão em um pequeno pedaço de pano
para remover o excesso de tinta ou água do meu pincel. Ao levá-los ao
ar livre, eu os coloco em uma sacola pequena para mantê-los
intactos e completos. Eu forneci todas as
fotos de referência e uma cópia
da obra de arte final na seção de
recursos da aula. Você também pode baixar todas
as imagens de lá. Agora que conhecemos os materiais
necessários, vamos dar uma olhada nas técnicas de
aquarela e
nos princípios básicos da caligrafia nas próximas lições.
4. Técnicas de aquarela: Agora vamos dar uma olhada
nas técnicas básicas de aquarela, como molhar sobre molhado, molhado sobre seco, secar sobre molhado e secar sobre seco. Não se preocupe se você não conseguir obtê-lo
facilmente na primeira tentativa. No início, pode ser um pouco
complicado porque envolve a quantidade de água e tinta, o pincel
e o papel que você usa, o tempo e
até mesmo o clima. Mas ao praticar e
conhecer seu pincel e suas tintas, você certamente os entenderá. Portanto, seja gentil consigo mesmo, seja paciente e dê
um passo de cada vez. Vamos começar com molhado sobre molhado. Fazemos isso umedecendo primeiro a superfície do
papel com água depois aplicando outra
cor úmida nessa superfície. Obtemos resultados variados,
dependendo da umidade do papel e
da umidade da tinta do pincel. Se o papel tiver
uma poça de água, o resultado geralmente parecerá muito leve, pois a
grande quantidade de água na superfície diluirá a saturação da
tinta aplicada nele. Portanto, é útil
usar mais pigmento para que a cor resultante não
pareça muito desbotada ao secar. No entanto, quando o papel absorve a água de
alguma forma, o nível de umidade
está correto. Você pode criar traços e fluxos de aquarela
suaves e naturais. Essa técnica pode ser
usada para pintar o céu, radiante no meio da água ou
para aumentar a intensidade um fragmento específico para criar uma lavagem suave
ou uma mistura de cores. Vamos fazer um treino rápido. Vamos pintar uma amostra de um prado paisagístico
suíço. Começo molhando o papel com a quantidade
certa de água. Quando a água estiver
bem firme uso azul cobalto para pintar
a impressão do céu. Deixo algumas pequenas lacunas
para a impressão das nuvens. Quanto maiores as manchas, maiores
as nuvens que criamos, menores
as manchas, menores
as nuvens. Na parte inferior, medida que nos aproximamos do horizonte, fazemos a transição para
um tom mais claro para criar profundidade e perspectiva. Vamos pintar alguns pontos
de azul cobalto com sienna
queimada para pintar as
nuvens no horizonte. Aqui você também vê a
tinta se
mover suavemente pela superfície úmida,
criando uma lavagem suave. Em seguida, usando amarelo com um pouco de verde, vamos
pintar o meio. Coloco suavemente as cores em
uma direção e pressiono meu pincel no papel
para criar um traço grosso. Vou adicionar um verde escuro
no primeiro plano para criar
uma sensação de profundidade
no desenho. Aí está. Lembre-se de que
a forma como as cores fluem superfície
molhada depende
da umidade do papel. Então, se você perceber que a cor
explodiu de forma tão incontrolável que você perdeu as
manchas brancas das nuvens, isso pode significar que você precisa
esperar um pouco mais de tempo o papel absorva a
água antes de aplicar a tinta. Por outro lado, se encontrarmos alguns traços de bordas duras
ao redor de suas nuvens, isso significa que o papel
já
está ficando muito seco e você precisa
aumentar a quantidade
de água a ser aplicada ou você precisa trabalhar mais rápido
antes que o papel seque. Agora vamos experimentar a técnica
de secar sobre molhar. É tinta seca na superfície molhada. Então, em vez de usar água limpa, na página em branco, usaremos uma base colorida e aplicaremos outra cor por cima. Essa técnica é
muito útil para pintar montanhas,
árvores e folhagens. Aqui eu recebo tinta em consistência
leitosa de amarelo misturado com verde
para pintar a árvore. Eu vario a pressão
no meu pincel para criar a forma e a
forma naturais de uma árvore. Em seguida, enquanto ainda está molhado, escolho outra cor
que tem um tom mais escuro e uma consistência mais espessa
. Eu carrego meu pincel com um pigmento cremoso
, fazendo com que pareça um pouco seco. É por isso que é
chamado de seco sobre molhado. Eu coloco em algumas partes
da camada úmida e vejo como a cor se mistura e se mistura com a camada anterior. A mistura é bastante controlada. Tem uma forma macia, mas
semidefinida porque a segunda camada
é seca, de consistência. Ao contrário, se você colocar um pincel
úmido na base úmida, o efeito será o
mesmo com uma
técnica de molhado sobre molhado, em que as cores se
expandirão e se moverão incontrolavelmente. Podemos adicionar outra
cor, como índigo, mas ainda com consistência seca para criar um
volume total na árvore. Em seguida, vamos pintar o tronco com um pincel de ponta fina
e aí está. Em seguida, vamos dar uma olhada
na técnica de molhado sobre seco. Essa é minha técnica favorita, especialmente ao fazer pinturas
rápidas porque não preciso
esperar mais
tempo de secagem antes de adicionar camadas. Com essa técnica, também
desenvolvo a técnica que sempre compartilho
em todas as minhas aulas, que é chamada de conexão
colorida. Molhado sobre seco é
tinta úmida em papel seco. Usamos isso para conectar
cores e criar uma bela mistura suave sem molhar previamente a superfície da base. Essa técnica é útil
para aumentar o tom e contraste da mesma
cor em uma camada. O segredo para conseguir a
conexão de cores é garantir que a borda da
cor inicial não esteja tão úmida, mas ainda não completamente seca. Dessa forma, conectamos duas ou mais cores sem
criar uma borda rígida entre as cores e evitamos fundos
incontroláveis de tinta com outra cor. Você me verá usar essa
técnica para pintar a maioria das partes de nossos projetos de
aula. Então, vamos fazer uma prática rápida. Vamos pintar a superfície da água
usando a técnica de molhar sobre secar. Vou começar pelo topo usando uma lavagem
leve de turquesa. Minha tinta tem consistência leitosa
. Enquanto ainda está úmido, eu conecto uma combinação de turquesa e azul
à minha cor inicial, criando uma mistura suave, apesar de trabalhar em um papel seco. Continuo adicionando um tom
diferente de azul à minha turquesa para obter um tom diferente de
azul para a água. Por fim, adicionarei um
pouco de índigo à minha mistura para criar um tom mais escuro e
conectá-lo ao anterior. Então, aqui criamos continuidade e
conexão de
cores de uma só vez. Agora vamos dar uma olhada na técnica
de secar sobre secar, que é tinta seca em papel seco. É melhor usar um pincel sintético para
criar uma textura áspera. Basta colocar o pincel com uma
consistência de tinta cremosa ou amanteigada. Coloque o pincel sobre o
papel e deslize-o rapidamente. Lá, você criará esse
lote de cores em seu papel. Essa técnica também é útil
para desenhar linhas finas, destaques como fios, grama
alta, galhos e
galhos usando um pincel de revestimento. Agora que você conhece as técnicas básicas da
aquarela, na próxima lição, aprenderemos algumas maneiras
fáceis de estilizar seu diário com
letras ou caligrafia.
5. Cartas básicas e caligrafia: Nossos diários de viagem não
estariam completos sem anotações
pessoais escritas à mão. É por isso que, nesta lição, compartilharei algumas dicas
úteis para criar lindas
letras ou caligrafia à mão livres. Para diferenciar as duas, letras são um estilo em que você desenha cada letra individualmente vez de escrevê-las
em letra cursiva ou caligrafia. Líderes tradicionais, uma forma formal de estudar
esses estilos de escrita. Mas para esta aula, vamos nos concentrar em sua caligrafia
exclusiva. O conceito principal para criar um estilo criativo é colocar
um contraste em suas letras. Isso significa que o
último é composto por linhas grossas
e finas. traços descendentes são desenhados com espessura enquanto os traços ascendentes são traçados finos Isso se aplica se você estiver
escrevendo em letra cursiva ou impressa. Agora vamos praticar, escrever viagens com
sua própria caligrafia. Novamente, os traços descendentes são mais espessos enquanto os movimentos ascendentes são mais finos. Você pode usar um pincel redondo para criar esses traços finos
e grossos aplicando pressão
no pincel. Ou você pode fazer caligrafia de raposa, onde você escreverá
as letras da maneira normal
e depois voltará e preencherá com onde o traço deve ser mais ousado. Não se preocupe com
os ângulos, o espaçamento ou mesmo com a forma
das letras. Eu gostaria que você usasse
sua caligrafia normal e apenas adicionasse um
pouco de toque nela. Seja criativo e livre
para brincar com cores e detalhes ou com design. Dessa forma, mantemos nosso
diário muito casual, dinâmico e pessoal.
6. Composição e layout: Alguém uma vez me disse que as fotos preservam a memória, mas os relacionamentos a
tornam bonita. Acredito que podemos aplicar o mesmo princípio
nos diários de viagem. É uma história que
contamos em nosso diário que a torna linda
e interessante. importante quanto aprender os fundamentos da pintura em
aquarela, é desenvolver a
ideia geral para sua página. Todos os elementos do seu spread
devem trabalhar juntos para retratar uma única história
e experiência. Existem maneiras ilimitadas de
criar ou organizar sua página, mas se há uma coisa
que
você deve ter em mente, é sempre ter harmonia,
equilíbrio e coesão. Com certeza, quando você
volta de uma viagem, você tem muitas
fotos excelentes com você. Sei que pode ser
difícil escolher entre uma ótima seleção
de fotos, mas a dica que você pode
fazer é começar
identificando o
destaque final da sua viagem. Reflita sobre sua viagem e veja quais são os
três principais destaques que impactaram você
pessoalmente durante a viagem. Depois de escolher os três
principais destaques, selecione qual é
o seu favorito
e, em seguida, os outros
detalhes serão organizados da maneira que
sustente o principal. Agora, se você estiver pintando em casa, tente fazer um esboço em
miniatura para encontrar o melhor layout para
mostrar suas experiências. Eu faço isso em um papel rascunho. Desenhe formas em diferentes
formas e tamanhos. Obviamente, alocar
pontos maiores para os destaques
e, em seguida, colocar os
outros detalhes ao redor deles. Minha sugestão é
não se limitar a usar formatos quadrados ou
retangulares. Explore formas diferentes,
como pinturas ovais, redondas ou até mesmo sem bordas. Mas ao dividir sua página, mantenha a regra dos terços, em que o assunto principal
ocupa cerca dois terços da seção. Por exemplo, nesta propagação, o maior destaque
durante minha viagem à Suíça foi visitar esta
plataforma de pouso no lago em Iseltwald, onde o
pouso forçado do K-Drama em você foi filmado. Foi uma
experiência emocionante estar diante das águas azuis do
lago e das montanhas e apreciar a beleza
com meu marido. Foi um conto de fadas para mim. Dediquei uma
porção generosa a essa memória. Observe que eu também observei
a regra dos terços, o que significa que eu divido meu spread
em terços e não em metades. Outra
experiência memorável para mim foi a vista cínica do Lago Thune quando estávamos no navio de cruzeiro. Foi tão lindo que
eles tiveram que pintá-lo de azul. Claro, outra coisa que eu gosto nessa
viagem foi o parapente. Eu o coloco aqui
na parte superior, mas não pintei mais o céu de
fundo. Por outro lado, se você estiver
pintando em um local, deixe a intuição guiá-lo. Perca-se na
alegria do momento que joga golfe, qualquer medo
ou hesitação, e pinte como uma criança. Em seguida, é manter a dieta de cores. Crie suas letras ou nós usando a mesma paleta de cores. Se você estiver criando
seu diário sobre sua viagem a Portugal,
por exemplo, e pintará a experiência do bonde
amarelo e a bela vista do porto. É melhor pintar seus nós e deixar que as cores recentes
complementem as outras cores. Dessa forma, mantemos a sensação geral de
Lisboa em nossa propagação. Agora que
abordamos o básico, vamos colocá-los em prática criando nosso
projeto de classe na próxima lição.
7. Vamos para a Suíça: Ao iniciarmos nosso projeto de aula, quero que seja experimental
para você também. Então, deixe-me levá-lo
à Suíça por meio de uma viagem virtual. Nossa aventura começa no Trem
Verde dos Alpes, onde veremos panoramas
deslumbrantes de montanhas e vales
verdejantes aparecerem
diante de nossos olhos. Depois de duas horas de viagem
pelo Simplon Pass, viajamos em Spiez, às margens
do Lago Thun. Aqui, você terá uma espiada
nas margens do lago e alguns veleiros atracados
pacificamente. Começamos a sentir a brisa
fresca e suave e o ar fresco. Foi muito bom ver algumas
lavandas florescendo por aí também. Então, vamos fazer um cruzeiro
até o Interlaken e aproveitar
toda a criação. O lago era tão calmo e
encantadoramente azul claro. Olhando para as casas
e chalés de madeira à beira dos vales, com uma
vista pitoresca dos
Alpes cobertos de neve à distância e asa-delta
voando pacificamente pelo céu, imagino como é sonhador poderia ser morar em uma
vila tranquila como esta. Uma vez em Interlaken, vamos dar uma
volta pela área e fazer uma
viagem rápida até Iseltwald, onde podemos ter uma vista da
primeira fila do Lago Brienz. Este também é o lugar que
eu realmente estou morrendo de vontade de visitar por causa do meu K-Drama favorito. A Suíça é tão linda. Isso me deu muitas lembranças
lindas, mas não consigo
pintá-las todas em uma página. Então, vamos começar a desenhar os três principais
destaques da nossa viagem.
8. Projeto de aula: desenho a lápis: Agora que selecionei minhas
partes favoritas da viagem, vamos começar a
desenhá-las em nosso diário. Comecei a escrever
Suíça aqui no canto superior esquerdo. Eu escrevo com minha caligrafia
normal, e vamos
projetá-la um pouco
apenas adicionando um pouco de contraste
a cada letra. Como o que compartilhei
na lição anterior, deixo as pancadas mais ousadas,
enquanto as de cima são mais finas. Em seguida, desenho o principal
destaque da minha viagem, que é a
vista panorâmica do Lago Brienz, quando eles se sentaram
na plataforma de pouso do lago
com meu marido. Começo com a linha do horizonte e, em
seguida, desenho um esboço
das montanhas. Em seguida, adiciono traços de luz para
mostrar o reflexo na água
e, em seguida, desenho a plataforma de aterrissagem do
lago. Da linha do horizonte, eu pego um ponto de fuga para onde
todas as minhas linhas levarão. Isso nos dá uma perspectiva
correta ao desenhar a plataforma. Em seguida, desenho alguns
detalhes da plataforma e apago linhas desnecessárias. Como último passo, traço o contorno
geral de mim e meu marido sentados na
beira da plataforma. Não se preocupe em copiar os
detalhes da referência, obter o formulário geral é suficiente para criar a impressão. seguir, desenharei a vista que mais
amo durante nosso cruzeiro. Eu desenho um contorno oval
aqui à esquerda. Eu começo de novo com
a linha do horizonte, depois as montanhas à
distância e o vale. Observe que meus
traços estão levando a um ponto de fuga. No meio termo,
eu desenho o
contorno das árvores aqui à direita. Depois, anotei os
nomes dos lugares e os escrevi
aqui deste lado. Aqui no canto superior direito, colocarei um grande parapente para ocupar a maior parte
do espaço vazio. Eu começo com uma linha curva para obter a
forma geral do parapente. Isso é basicamente como
simplificar o esboço, observar a forma geral, o ângulo e a forma
e, em seguida, tentar
copiá-lo enquanto você desenha. Não é necessário desenhar o
parapente em detalhes, usaremos as
pinceladas para pintá-lo. Nosso esboço a lápis está completo, vamos começar a pintar
no próximo vídeo.
9. Pintando o diário: Como o tema geral
disso se espalha por essa natureza, nossa paleta de cores
conterá principalmente tons de azul e
verde e um pouco de laranja ou vermelho
para criar contraste pois são
cores complementares a uma. outro. Vamos começar a pintar nosso spread a
partir das letras. Usando meu pincel sintético Silk
88, misturo diferentes tons
de azul e verde. Vou pintar as letras usando
a abordagem de caligrafia de raposa, onde eu desenho as linhas grossas
através de uma série de traços, em vez de dobrar meu pincel
para produzir traços rápidos. De alguma forma,
vario o tom à medida que passo para as próximas letras para criar mais interiores. Também transformei
a letra I em um rabisco de pinheiro
para obter um design extra. O conjunto de cores combina
com nosso azul cobalto, turquesa
cobalto,
verde oliva e amarelo nápoles. Novamente, você não tem essas cores
exatas para seus trabalhos. Você pode criar sua própria
mistura usando suas próprias cores. Desfrute da mistura de cores e descubra uma
nova variedade de
cores ao misturá-las e combiná-las. Ao aplicar tinta, mantenho uma consistência cremosa
para ter um acabamento opaco. Depois de terminar,
deixei secar completamente e adicionaremos
mais detalhes posteriormente. Agora, vamos pintar a
paisagem à esquerda. Usando minha escova de cabelo natural, obtenho uma mistura de azul cobalto, turquesa
cobalto e um
pouco de violeta do fundo do mar, além de muita água
para pintar o céu. Vou fazer a técnica de
molhar sobre seco e aproveitar a conexão de cores enquanto pinto toda a paisagem. Comecei com uma camada saturada de azul na
parte superior do céu. Em seguida,
adicionarei água gradualmente para criar uma lavagem desbotada à medida que me
aproximo do horizonte. Eu adicionei um pouco de tom
na parte superior
para criar profundidade. A parte inferior do
céu é muito clara. Enquanto o fragmento do céu ainda
está úmido, recebo uma mistura cremosa de violeta do
fundo do mar para pintar
as montanhas frias e distantes. Observe que não
há bordas duras e montanhas, pois o
fragmento do céu ainda está úmido. Eu misturo novamente uma
cor turquesa brilhante com a água. Começo de baixo com
uma cor muito saturada e depois
diminuo gradualmente o tom à medida que vou
em direção ao horizonte. Em seguida, pego verde-oliva
para pintar a montanha, no meio termo. Aqui, a consistência deve ser mais espessa do que toda a
montanha ao fundo, para que não se misturem
e pareçam uma bolha. Eu toco um tom escuro
adicionando índigo à minha mistura, para criar dimensão
na montanha. Eu faço a mesma coisa com
a montanha à direita. No entanto, não vou
pintar a área inteira, pois vou reservá-la, para pintar a impressão
da árvore na lateral. Continuarei
pintando o valor com traços
horizontais e diagonais, que são traços secos
usando verde oliva. Deixei algumas manchas brancas para mostrar a luz
no fragmento. Agora, transfiro o pincel
sintético e faço uma mistura azul
esverdeada, simplesmente adicionando verde oliva à minha mistura inicial para a água, para pintar
o reflexo das árvores na água. Eu pinto o reflexo enquanto o fragmento de água ainda
está úmido. Agora, eu pinto as árvores
com pinceladas secas. Ainda estou usando meu pincel
sintético e faço algumas pinceladas para retratar a imagem das árvores. Sendo este o tronco,
e
conecte-o ao chão pintando
sombras posteriormente. Agora, vou pintar uma árvore maior aqui no lado direito
usando traços secos. Vou adicionar outra camada
para o reflexo, já que a primeira que eu
fiz parecia muito clara. Nossa primeira imagem está pronta. Vamos pintar os parapentes. Ainda usando minha escova de cabelo
natural, vou pintar o parapente e criar dimensões em uma camada, assim como pintamos
a primeira paisagem. Pego amarelo de Nápoles
e laranja cádmio e começo a pintar a
parte superior do parapente. Veja o tamanho do aplicativo
ao fazer a transição para um tom mais claro enquanto
pinto a parte esquerda. Em seguida, pego perileno vermelho
escuro com um pouco de tinta
laranja na parte inferior. Como a consistência é espessa, não
há muitos fios
entre o vermelho e o amarelo. Eu fiz a transição em tom para mostrar a curva do parapente. Eu escureço um
pouco o
canto direito para aumentar o contraste. Eu levanto a cor que provavelmente
criará dimensão. Eu pinto as pequenas figuras humanas
com pontos e marcas de pincel. Um bloco de cores grossas pode ser feito para criar a impressão. Vou voltar ao parapente, pois deixei essa
parte superior sem pintura. Eu o pintei com um
vermelho escuro profundo e um toque de laranja. Para adicionar mais contraste, adiciono um pouco de violeta de perileno
na parte sombreada. Podemos fazer uma pausa aqui e
continuar pintando a paisagem principal, no próximo vídeo.
10. Como terminar o diário: Vamos começar pintando o céu. Eu uso turquesa cobalto e azul
cobalto para obter
uma cor azul brilhante. Eu pinto horizontalmente
começando de cima. poucos, adicionando água
para criar um tom mais claro. Em seguida, pinto a montanha
usando verde oliva, violeta marinho
profundo em um
pouco de azul cobalto. A mistura tem que ser
mais espessa e consistente, e o céu de fundo
para que ela se destaque do fundo. Eu senti a necessidade de aumentar esse fragmento do céu para
pintar mais azul sobre ele. Tenho uma pintura branca sobre as figuras
humanas e tento
suavizar a borda inicial que
criei passando por cima do
fragmento com meu pincel. Aqui você pode ver que
esse cara tem uma lavagem plana. Precisamos criar
isso tornando
a parte superior de um tom mais escuro. Na parte inferior, perto do
horizonte, luz em tom. Eu adicionei outra montanha à
esquerda usando a mesma combinação de cores que eu uso
para a da direita. Eu termino de pintar o céu e o fragmento da montanha
com traços de luz. Em seguida, vamos pintar a água. Eu uso azul cobalto, turquesa
cobalto e um pouco de amarelo nos mamilos
para a cor da água. Evito pintar sobre a plataforma de pouso
e figuras humanas. Como estamos pintando
em papel seco, a tinta precisa ser
fluida para não
secar facilmente e
criar bordas duras. Também precisamos trabalhar um
pouco mais rápido para criar uma lavagem suave em
todo o fragmento de água. Novamente, fiz uma transição de
tom do primeiro plano escuro para a lavagem de luz perto do horizonte para uma perspectiva
aérea. Em seguida, vamos pintar a plataforma usando
sienna queimada e ocre amarelo. Ao pintar a plataforma,
observe a luz e as sombras. Você pode aplicar tons adequados. Eu misturo um pouco de azul gelado
na mistura de cores para obter uma tonalidade
opaca e medida. Eu clareio as áreas que parecem claras por causa da luz solar. Eu espalhei cuidadosamente
a cor até preencher todo o espaço. Em seguida, coloco algumas manchas escuras de cor para
criar textura na madeira. Para criar a cor escura, simplesmente
adicionei
violeta do fundo do mar à minha mistura de marrom. Aqui estou pintando com uma pincelada grossa, quase seca, do outro
lado da plataforma. Também criamos dimensão
criando contraste, no tom de cada lado. Pintei a passarela com a mesma mistura de cores e também
os postes nas laterais. Eu mudo para o meu pincel
sintético para pintar o
reflexo verde na água. Eu uso a mesma mistura que usei
na paisagem anterior. Eu faço vários traços
horizontais claros para retratar o reflexo. Eu sugiro fazer
isso de uma só vez para que os traços pareçam
fluidos e orgânicos. Eu faço a mesma coisa no reflexo
do lado esquerdo. Agora eu pego sienna queimada em violeta
do fundo do mar para criar
uma cor escura profunda. Vou usar isso para aumentar contraste na lateral
da plataforma. Dessa forma, revelamos
o formulário ainda melhor. Em seguida, pinto os
detalhes na plataforma. Ao pintar as linhas diagonais, refiro-me ao meu ponto de
fuga imaginário para garantir a perspectiva correta. Também mantenho a tinta seca na consistência e o
traço é muito fino. Depois do golpe,
esfrego meu
dedo do liquidificador
na base. Agora estou usando o cinza de Payne
com um pouco de violeta do fundo do mar. Eu pinto a cabeça e a
jaqueta do meu marido. A consistência
ainda é espessa e opaca. Eu uso a mesma cor
para pintar meu cabelo. Vou deixar uma pequena
porção sem pintura para
mostrar a luz refletida no meu cabelo. Em seguida, pinto minha jaqueta
com sienna queimada e misturo violeta do fundo do mar sienna
queimada para obter um tom marrom
mais escuro. Agora vamos pintar a sombra usando violeta marinho
profundo misturado
com um pouco de azul gelado. Você pode usar
lavanda opaca e mais larga como alternativa. Aqui estou apenas adicionando
algumas linhas e marcas para criar sombra e
contraste na jaqueta. Não precisa exagerar, pois
o número é muito pequeno. Vou colocar a bolsa tipo estilingue
como destaque para quebrar
a sensação de cor escura. Em seguida, vamos completar
o parapente com alguns traços finos de cordas. Eu faço um traçado de linha e depois toco meu
dedo para achatá-lo. Eu uso azul gelo e um pouco de violeta marinho
profundo para isso. Nossas imagens estão
prontas e completas. Mas vamos finalizar
a página espelhada adicionando um pouco de cor amarela
como destaque no texto. Eu uso o amarelo de Nápoles para isso,
pois é um pouco opaco. [inaudível] Saiba que
fazemos essa etapa quando a camada inicial estiver seca para não mexer
na camada inicial. Sinta-se à vontade para decorá-lo como
quiser para dar um toque mais
pessoal. Não se preocupe se sua caligrafia
normal parecer instável ou instável. Contorne isso para que pareça o design pretendido
das letras. Além disso, esse elemento único torna seu trabalho ainda mais
casual e pessoal. Para adicionar alguns toques
pessoais finais, adicionarei uma pequena nota sobre o nome do
local ao lado. Eu escolho um tom de laranja suave para complementar as paisagens
azuis. Ele também suporta o único parapente
laranja
no lado direito. Aqui, mantemos a harmonia
e o equilíbrio das cores em nossa distribuição. Para o pequeno espaço vazio, escolho usá-lo
para observar como
me senti enquanto estava sentada na plataforma
ao
lado do meu marido. Escrevi como estou impressionado
ao ver a beleza da
Suíça diante dos meus olhos e o quão grande é Deus, o artista supremo, o
criador de todas as coisas. Este é nosso projeto final, um diário de viagem durante
nossa viagem à Suíça. Chegamos ao
final do curso. Mas antes de partirmos, vamos dar uma olhada no
resumo de tudo que
aprendemos no próximo vídeo.
11. Agora é sua vez de pintar: [MÚSICA] Chegamos ao fim de nossas habilidades para nossa classe. Muito obrigado
por ter vindo até aqui. Para o projeto final, pintei a paisagem suíça, mas você pode escolher o que
quiser para o seu diário de viagem. Depois de decidir o tema e a composição do seu diário, pratique as técnicas básicas de
aquarela. Familiarize-se com caligrafia
ou letras
à mão livre e veja qual
delas você gosta mais. Escolha suas fotos de referência, faça uma miniatura para estudar
sua página e layout. Brinque com o espaço para tornar seu layout
mais interessante. Comece com um desenho a lápis claro, seguido pela
camada base de aquarela, depois decida qual
técnica você se sente confortável usando para retratar a paisagem, depois complete os detalhes e adicione
contraste e destaques. Dê um
toque pessoal extra à sua página com algumas notas manuscritas
sobre sua experiência. Por fim, tire uma foto do
seu trabalho e faça
o upload na seção de projetos aqui no
Skillshare e no Instagram. Eu ficaria muito feliz em ver e comentar sobre seus projetos finais. Eu encorajo você
a seguir as etapas
que mostrei passo a passo e voltar e assistir novamente partes
dos vídeos que você
deseja entender melhor. Você pode me fazer qualquer
pergunta ou ajuda na seção de discussão
abaixo e fique à vontade para comentar sobre outros projetos
de estudantes para que possamos construir uma cultura de incentivo e
aprender uns com os outros. Eu ficaria muito encorajado a
ler sua resenha de aula. Você pode avaliar a turma e compartilhar seus comentários logo
após este vídeo. É hora de dizer adeus, espero que você tenha gostado da
aula inteira tanto quanto eu. Se você quiser pintar mais destinos de viagem
ao redor do mundo, convido você a se juntar à minha viagem em
aquarela, parte um, estilo de
desenvolvedores em 14 dias de pintura de paisagem
e aquarela viagem, parte dois, crie um hábito em 14 dias de pintura de
paisagem. vemos novamente na aula.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
