Diário da natureza — como desenhar ideias para o outono

1. Introdução: Olá, sou Julia, ilustradora e jornalista da natureza. Obrigado por se juntar a mim. Nesta aula, vamos explorar otomanos e cadernos de esboços. Vou compartilhar muitas idéias e conceitos para desenhar e pintar em seu caderno de esboços nesta temporada mais colorida e mostrar-lhe como você pode se inspirar pelas coisas que a natureza tem para oferecer agora. Vamos dar uma olhada em diferentes técnicas e eu vou compartilhar alguns truques para desenhar folhas, árvores, cogumelos e muito mais. Você aprenderá a observar a natureza com seu caderno de esboços e construir um hábito de desenho ou pintura em seu diário de natureza. Esta aula é perfeita para quem quer começar ou continuar o diário da natureza na íntegra, e para quem quiser manter a criatividade durante todo o ano. Você pode usar esses estudos de natureza em seu caderno de esboços para desenvolver suas próprias idéias para qualquer projeto criativo ou simplesmente para fazer um diário sobre suas experiências na natureza. Esta classe é ótima para alunos iniciantes e avançados. Na verdade, seu nível de habilidade não importa, desde que você tenha curiosidade e interesse na natureza. Espero que você se inspire a explorar a temporada de outono em seu caderno de esboços até o final desta aula. Pegue seu desenho e vamos dar uma olhada. 2. Ferramentas: Vamos começar dando uma olhada nas ferramentas para esta aula. A primeira coisa é um caderno de esboços com papel aquarela, algo agradável e fácil, e então eu geralmente tenho um lápis e uma borracha à mão. A próxima coisa é o kit de aquarela. Eu tenho esses pequenos kits de campo com apenas cores suficientes para que eu possa misturar tudo. Eu costumo colocar um pouco de cal ou tinta branca em um dos cantos do meu paladar. Isto é, na verdade, Ph. Martins à prova de sangramento branco. É semelhante ao cal que eu mostrei em outras classes, mas é um pouco mais denso. Ele cobrirá as camadas abaixo um pouco melhor, apenas para sua informação. Esta é a minha pastilha com as tintas e depois falaremos sobre escovas. Eu costumo usar esses pincéis redondos de tamanho médio. Eles são pincéis sintéticos, então este tamanho 4, e para detalhes um tamanho 2. Uma coisa que eu quero tentar para esta aula é usar este grande e gordo pincel redondo. Este é um pincel tamanho 8. Eu geralmente não uso pincéis tão grandes em tamanho, mas eu quero tentar e forçar-me a soltar um pouco. Vamos ver como isso vai correr. Eu também tenho um pincel plano à mão no caso de eu precisar dele. Não sei se vou precisar, mas tenho aqui. Então, para a tinta, eu tenho uma caneta-tinteiro com tinta impermeável. Isto é, na verdade, deste tipo, chama-se tinta de esboço. É à prova d'água e você pode usá-lo abaixo ou em cima de aquarelas. Isso tem a vantagem de que você pode fazer o seu desenho primeiro e, em seguida, ir em cima dele com aquarela se você quiser fazer isso. Esta tinta é muito agradável, vem em um monte de cores diferentes e eu tenho usado por quase um ano agora e eu realmente gosto dele e então eu tenho esta caneta de gel branco como eu disse, Eu também tenho esta bolha de limpeza à prova de vazamento aqui. Você poderia usar o que você tem que ter a opção de adicionar um pouco de branco aos seus esboços e então eu tenho este pano macio e meu frasco de água e isso já é tudo o que precisamos para esta aula. 3. Explorando cores de queda e paisagens soltas: Eu gostaria de começar com um exercício de aquecimento fácil para familiarizá-lo com seu paladar, com suas cores, e eu gostaria de coletar algumas cores de outono, algumas cores de outono, e apenas fazer algumas amostras que você pode ver quais cores você têm nesta temporada. Se você fizer isso ao longo das estações, ou talvez até algumas vezes, talvez uma vez por mês, então você pode coletar essas diferentes pellets de cores em seu caderno de esboços e ver como as cores mudam ao longo do ano. Acho que isso pode ser muito interessante. Vamos começar com um amarelo, porque amarelo é o que vejo muito quando olho pela janela agora. Só para referência, estou usando o que posso ver quando olho pela janela agora, estas são poucas árvores, algumas casas, mas principalmente árvores e um pouco de floresta ao fundo. O que eu quero começar é este maravilhoso amarelo transparente. Eu realmente gosto de ter esses pigmentos transparentes na minha paleta porque você pode misturá-los e você pode colocá-los muito bem. É com isto que vou começar. Este é um bom e quente amarelo rico. Eu vou apenas cair em um pouco desta cor ocre aqui. Desta forma, você pode experimentar como os pigmentos reagem uns com os outros, como eles se combinam, e como eles ficam quando eles estão secos, quando você os solta assim. Você não tem que mantê-los redondos, você também pode fazer Eu não sei pequenos quadrados ou o que você gosta. Eu só queria mostrar o quão maravilhoso transparente este amarelo parece quando você diluiu um pouco com água. Estou tirando um pouco de pigmento daqui com meu pincel e veja como isso começa a brilhar. Em seguida, eu quero adicionar um pouco de laranja para a mistura, eu já tenho esta laranja amarelada aqui na minha paleta, e acredito que isso como uma laranja cromada. Não se preocupe se você não tem os mesmos pigmentos ou tintas que eu tenho, se você tem uma paleta básica com todas essas cores básicas, então você está pronto para ir e vai ficar tudo bem. Uma coisa, no entanto, sobre a minha paleta é que eu geralmente prefiro pigmentos transparentes. Não tenho nenhuma cor de cádmio na minha paleta. Isso me ajuda muito quando estou misturando. Tento evitar cores lamacentas o máximo que posso. Eu só deixei cair um pouco de vermelho quente nesta amostra laranja aqui, e vamos agitar isso um pouco. Estou sempre interessado em como diferentes tintas e pigmentos reagem uns com os outros. Vamos continuar para o vermelho mais escuro, eu não tenho realmente um vermelho escuro aqui. Vou ter que misturar. Eu vou pegar este vermelho escarlate e então cair em apenas um pouquinho deste violeta, que eu acredito que é quinacridone violeta, é outra cor transparente agradável, agora, você pode ver que a laranja queria ter uma palavra a dizer também neste então vamos apenas misturar todas as cores. Uma palavra sobre misturar cores é que você não deve misturar muitos pigmentos uns com os outros porque cada vez que você adicionar mais um à mistura, você terá uma chance maior deles realmente se transformar em algo mais opaco e mais lamacento, apenas como precaução. Mas isso ainda parece muito bom. Acho que é um belo vermelho escuro. Agora é talvez hora de alguns verdes porque ainda há alguns tons verdes lá fora, é chamado de verde dourado por Windsor e Newton. Acho que é uma linda cor de outono. Acho que também estou ficando sem espaço aqui, mas continuaremos na segunda fila. Claro, você pode fazer essas amostras menores, você não precisa fazer isso tão grande quanto eu faço. É só para o vídeo que eu queria que você visse o que eu estou fazendo aqui. Agora, eu estou adicionando apenas um pouquinho deste verde de maio, que é outra cor adorável, você talvez associaria mais com molas, então é chamado de verde de maio, mas eu ainda posso ver dicas desta luz, verde exuberante lá fora, e mesmo quando as folhas desaparecem, elas às vezes passam de verde escuro para este verde mais claro. Agora, vamos para alguns tons de terra. Isto é âmbar transparente, isto é âmbar queimado. Vamos continuar na segunda fila. Você pode ver que este é um rico marrom chocolate, que é realmente bonito, também é ótimo para vidros, para camadas. O que eu quero fazer com isso é adicionar apenas um pequeno toque de âmbar cru, não tenho certeza se você pode ver isso, é mais deste tom de terra fria, este marrom frio. Eu só vou colocar algumas gotas de tinta nisso. Falta alguma coisa? Só estou dando uma olhada lá fora. Talvez a cor do céu, mesmo que não seja muito proeminente, gostaria de adicionar um pouco do tom do céu. Esta é uma mistura de azul cerúleo e apenas este cinza neutro. Eu gosto disso em particular cinza neutro, aqui por [inaudível] porque ele não tem um preto nele. Sempre que eu misturo, então você não tem o efeito amortecedor que alguns negros podem ter. Eu realmente gosto disso, é apenas como o céu realmente parece lá fora. Vou soltar um pouco desse cinza neutro nele, talvez mais um. Eu acho que vou com este ocre transparente, que também é muito bom por conta própria. Você pode ver que deixamos cair em nosso amarelo, mas também é um pigmento muito bonito e brilhante. Talvez eu só adicione um toque de laranja a isso, eu vou tentar e ver o que acontece se eu adicionar um toque de laranja aqui. Você pode ver, por exemplo, que o verde Maio completamente ultrapassado ouro verde. Esta é uma combinação interessante e é bom saber se você está combinando essas cores uns com os outros. O que eu quero fazer a seguir para este exercício é adicionar um pequeno quadro à nossa página. Vou adicionar um céu com a minha mistura neutra de cerúleo aqui. Você não tem que ser muito precioso com isso. Basta adicionar. Vou trabalhar com o que posso ver lá fora. Isto é mais ou menos como o céu se parece agora lá fora. É um pouco mais cinza, mas não importa esse exercício. Eu quero fazer apenas um esboço de paisagem rápido com as cores que eu vi lá fora, que eu encontrei na minha paleta Alton. Eu só quero experimentar um pouco com o tipo de marcas que você pode fazer. Estou usando este pincel bem grande para este exercício. Isso me forçará a ficar perdido e não me concentrar muito nos detalhes, mas, em vez disso, nas cores e nas formas que eu posso ver. Tudo isso será um exercício interessante para experimentar um pouco com suas ferramentas, que tipo de diferentes capacidades de criação de arte elas têm. Vamos deixar isto secar por um segundo e depois voltar a ele e fazer o nosso pequeno esboço paisagístico. Você pode ver que o azul cerúleo secou com esta bela granulação e isso é o que eu amo tanto neste pigmento particular. Então vamos ver. Quero que seja muito simples. Vou me concentrar em três ou quatro, talvez cinco formas diferentes de árvores que eu possa ver da minha janela. Vamos começar com o canto inferior direito. Há uma árvore que é na verdade principalmente amarela, bem, é uma mistura de verde e amarelo. O que eu posso ver são apenas esses tipos diferentes de folhas que estão nos diferentes ramos apenas pendurados para baixo. Acho que é uma macieira. O que eu quero mostrar é como eles fazem essas formas gráficas interessantes. Agora vamos adicionar um pouco de verde. Uma cor que eu não vi antes era o verde seiva. Não sei onde vou acrescentar isto. Talvez aqui em cima. Isto é um pouco mais escuro do que o nosso verde de maio. Vou adicioná-lo em alguns lugares para mostrar que ainda há um pouco de verde nesta árvore. Atrás daquela árvore posso ver outra que já tem estas folhas vermelhas e secas. Vou apenas adicionar alguns ramos ásperos. Eu poderia ter adicionado filiais aqui também, mas eu não acho que era necessário. Agora vamos tentar ver o que isto, é quase como este tom vermelho escuro, então vou misturar um pouco mais disto e ver onde posso adicionar isto. Você pode experimentar como você quer que suas formas de folha pareçam. Neste momento, só estou a mexer nestas folhinhas. A próxima coisa que vejo aqui é uma macieira. Na verdade, ainda é bastante verde. Vou simplesmente usar uma mistura do meu verde seiva e meu verde de maio e tentar adicionar este formas redondas. Eu só estou colocando a ponta do meu pincel para baixo na página e, em seguida, arrastá-lo em torno deste movimento irregular. Você pode ver que isso cria a ilusão de ter essa folhagem. Eu ainda preciso de alguns lugares onde eu possa adicionar maçãs porque a árvore já tem maçãs. Isto é talvez um pouco intenso demais, vou tirá-lo da minha paleta. Vou adicionar o vermelho escarlate. Atrás desta árvore há um salgueiro. Estou muito ansioso por este. Este tom verde dourado. Você sabe que os salgueiros têm esses ramos longos que se movem ao vento. Na verdade, é muito bonito. Vamos tentar simular isso aqui na pintura. Com o meu pincel, estou a fazer estes pequenos tufos. Vou organizar a árvore nestas áreas diferentes e depois arrastar o pincel para baixo. O resto vai para esta grande nogueira que eu posso ver. Isso tem realmente um monte de folhas ainda nele, mas eles estão ficando marrom e amarelo, então eu vou tentar mostrar isso em. É uma árvore bem grande. O que eu posso ver nesta árvore são estas áreas maiores com mais folhas agrupadas. Vou tentar simular isto aqui. Ainda tem um pouco de verde. Lembre-se de como eu vi que este verde pode empurrar o verde dourado para fora de seu caminho. Vamos tentar isto aqui e adicionar um pouco deste pigmento verde misturado à nossa tinta molhada e ver o que acontece. Isto talvez um pouco demais. Não se preocupe muito em pintar algo realista. É tudo sobre experimentar que tipo de marcas você pode fazer e como a tinta vai reagir. Um exercício como este permite que você experimente os diferentes tipos de marcas que você pode fazer, mesmo com um pincel grande. 4. Como desenhar formas e árvores: Vamos dar uma olhada rápida em como você pode construir diferentes formas de folhas. Uma maneira simples de desenhar uma folha seria começar com a veia central. Esta é essencialmente uma boa estratégia para folhas simples construídas. Para uma folha simétrica como esta, você começaria com uma veia central primeiro. Basta desenhar uma linha não muito grossa porque você quer que as veias sejam sempre um pouco mais suaves ou um pouco mais finas do que as linhas externas, então você desenha um lado para ela. Então você tem o segundo lado, e então você tem a folha inteira e as veias podem ser adicionadas com essas linhas curtas e finas. Você não precisa adicionar veias em todos os lugares, é o suficiente para meio que indicá-las para a folha. Você também vai notar que há variações na veia, estas alinhar-se no oposto como eles fazem nesta folha ou eles alternam a partir do rasgo principal como com essas outras folhas. Você pode ver que eles não acabam no mesmo ponto. Isto é realmente uma coisa interessante de notar. Quando você olha para uma folha, então isso é algo que você pode usar para pesquisar que tipo de folha esta realmente é ou de que árvore esta folha vem. Outra técnica quando a borda da folha é um pouco irregular ou irregular, seria pegar um lápis e, em seguida, esboçar cuidadosamente na forma da folha, apenas aproximadamente esboçar o que você está vendo. Então, quando você tem a forma, você também pode indicar novamente a veia para ajudá-lo como uma diretriz, então você pode adicionar em todas essas pequenas linhas irregulares e irregularidades. Às vezes, as folhas têm essas serrilhadas que você pode ver aqui. Eu não tenho certeza se você pode ver isso na câmera. É uma linha de lápis muito fraca, você também pode apagar isso mais tarde. Quando você tem essa diretriz, é muito, muito mais fácil acertar todas essas linhas irregulares, irregulares ou irregulares. Está bem. Então novamente, é claro, você pode adicionar algumas dessas veias laterais e você não precisa adicioná-las em todos os lugares. propósito, isto é uma folha de faia. Isto é apenas algo do bairro que eu não tenho idéia do que é, mas tem cores realmente bonitas. Você poderia aplicar uma estratégia semelhante aqui. Esta é uma folha de carvalho e tem bordas irregulares, mas é assimétrica. Alguns deles realmente simétricos, mas alguns deles não são. O que eu costumo fazer é, pegar meu lápis e então apenas esboçar na forma externa, e então com minha caneta tinteiro, eu costumo começar de um lado, eu traço com meu olho a forma externa de, primeiro um lado, e então é um pouco mais fácil. Esses lóbulos geralmente ainda são simétricos, então eles são o mesmo número. Isso torna um pouco mais fácil esboçar isso. Outro truque para linhas finas com uma caneta-tinteiro é simplesmente girá-lo, e você obtém linhas finas muito agradáveis que às vezes eles até se separam. Eu acho que isso faz para um grande efeito e faz com que pareça mais orgânico. Outra estratégia para desenhar formas de folhas mais complexas como esta folha de bordo aqui, é desenhar o arranjo da veia primeiro e depois adicionar o contorno ao seu redor. Isso torna um pouco mais fácil seguir a forma exata. Está bem. Desta vez começamos com as veias. Em seguida, apenas começando aqui de um lado e lentamente adicionando as serrilhadas enquanto eu subo. Você não tem que fazer tudo isso em uma linha. Você pode ver como eu paro e dar uma olhada no que isso parece. Eu fiz este um pouco longo demais, mas isso realmente não importa, já que é um esboço. Se você realmente não gosta de coisas como essas linhas sobrepostas, então você sempre pode voltar mais tarde e adicionar um pouco de caneta de gel branco ou branquear sobre ele. Mas eu não acho que isso realmente importa muito. É assim que você desenharia formas de folhas diferentes. Vamos também dar uma olhada no desenho de formas de árvores. Árvores desenhadas funcionam de forma muito semelhante. Se você tem esta forma de árvore pequena, então você começaria com um pequeno tronco como este e para árvores grandes e finas, então você teria algo assim aqui. Algumas árvores são mais redondos, obviamente, e para alguns você pode até ver os ramos ficando menores e abanando para fora, e então às vezes você terá arbustos, então estes são geralmente também a grande massa de folhas e arbustos sempre têm vários troncos. Parece algo parecido com isto. Pode ajudar muito a ver a parte frondosa da árvore em um grupo de diferentes massas foliares. Dependendo da luz e das sombras, pode ser mais fácil esboçar e até pintar se você tiver esses remendos ou massas que você esboça e que tornará um pouco mais fácil entender onde a luz e a sombra terão que ir. É claro que, dependendo de qual árvore é, você também pode esboçar com sua caneta essas diferentes formas frondosas, apenas um pequeno rabisco. Eu só vou te mostrar alguns. Isto pode ser algo como um distintivo ou uma praia. O que eu tenho aqui pode ser um carvalho ou talvez se tem a forma deste, até mesmo um bordo ou algo assim. Olhe para a forma das folhas e, em seguida, pense em como você poderia abreviar isso e torná-lo parecido com a massa real de folhas quando visto de longe. Isto é um símbolo para quê? Você não tem que desenhar cada folha se você fizer um pequeno esboço como este obviamente. Vamos dar uma olhada nisso mais de perto. Estou começando com esta forma de folha, e você pode notar que estou segurando minha caneta no final e isso me permite fazer linhas mais soltas e gestos maiores com uma caneta. Agora, adicionando rapidamente, o tronco e alguns dos ramos que eu posso ver aqui. Indo para escurecer o tronco para isso, você pode realmente indicar a forma arredondada do tronco e também dos ramos se você desenhá-los assim. Esta pode ser uma maneira muito eficaz de adicionar dimensão ao esboço. Também pode ajudar a espremer seus olhos um pouco para apertar os olhos, e isso irá ajudá-lo a não ir ao mar com detalhes. Lembre-se, você quer se concentrar no grande quadro aqui. Agora, estou tentando ver se posso dividir esta árvore em mais massas de folhas. Agora, eu gostaria de mostrar a mesma árvore pintada com a cor da água. Vamos ver como isso vai correr. Estou usando meu pincel grande de novo. Estou tentando mantê-lo realmente perdido aqui, e vamos ver o que acontece. Só estou tomando um pouco de cor. Este tom alaranjado agradável e eu estou tentando seguir o esboço não muito de perto aqui. Aqui em baixo a árvore já está um pouco mais vermelha, mas não neste carro de bombeiros vermelho, mas mais como vermelho acastanhado, mas eu vou me misturar. Novamente, eu estou segurando meu pincel não aqui onde eu posso ter um monte de controle, mas mais no meio onde eu posso soltar um pouco desse controle. Eu me misturei neste vermelho. Eu misturei em um pouco desta castanha marrom, que me ajuda a tonificar o vermelho um pouco, mas também é pintura de granulação, e você pode ver que isso adiciona granulação adorável. A tinta faz o trabalho para você por adicionar folhas. Adicione um pouco mais desta cor laranjada, e esta é a minha massa de folhas. Agora, para este tronco muito escuro, apenas misturando meu cru e mais e um pouco de neutro. Porque eu acho que isso vai fazer para um contraste muito agradável, se você tem um tronco de árvore muito escuro e punchy. Para isso, estou usando um pouco mais pinceladas de controle. Para tudo o mais que eu poderia querer adicionar como ramos adicionais, Eu vou ter que esperar até que a tinta está seca. Vamos esperar por isso, e enquanto estamos nisso, vamos adicionar um pouco de cor a essas folhas. Acho que isso vai deixá-los um pouco mais bonitos. 5. Esboço em folhas e bagas: Para o próximo exercício, eu gostaria que você saísse e colecionasse diferentes folhas, nozes ou bagas que ele possa encontrar fora pelo menos, cinco folhas diferentes ou qualquer coisa que você possa encontrar lá fora. Eu acho que o outono é o momento mais maravilhoso do ano para cores diferentes. Quero dizer, olhe para todas essas cores diferentes e também para as texturas. Eu já fui lá fora e colecionou um pouco deste festival de cor da natureza para você e agora eu quero apenas ver como eu posso organizar isso em uma coleção atraente. Eu já falei sobre esta técnica um pouco no meu eu acho que foi a minha primeira aula de desenho natureza. É basicamente uma técnica que você pode usar quando você quer trabalhar dentro. Você também pode fazer isso se você adicionar coisas à sua página pouco a pouco. Acho que estes são particularmente interessantes. Estas são folhas de par, elas têm essas garotas na parte de trás e eu acho que elas ficam ótimas. Agora meu milho caiu, vamos rapidamente colocar isso juntos novamente e vamos ver. Ao fazer uma coleção como esta, então não se sinta sobrecarregado. Você não tem que desenhar tudo. Você poderia pegar um pequeno detalhe e depois ir com ele. Você também pode ter coisas sobrepostas como se você tem ramos pequenos, então você pode sobrepor estes e mostrar os diferentes tamanhos e a relação de folhas diferentes entre si. Vou começar com a minha caneta-tinteiro, e eu vou apenas começar com esta bela licença de salgueiro amarelo, eu vou torná-lo um pouco menor, talvez metade do tamanho para que eu possa caber a maioria das coisas que eu encontrei aqui na minha página. Vou começar simplesmente esboçando o esboço. Você poderia fazer um esboço a lápis antes disso, se quiser. Se isso é mais fácil para você, então faça isso. Então temos roseiras aqui. Eu acho que estes são muito bonitos também muito agradável se você apenas recolhê-los final cair e, em seguida, secá-los, você pode adicioná-los em seu chá. Como pode ver, estou trabalhando muito rápido aqui. Não quero ser tão pressões. No próximo, isso de uma festa e ao desenhar uma forma complexa como esta, uma coisa que eu estou procurando são as formas principais, que são essas bagas redondas e eu ainda tento mantê-lo solto e rápido. Uma coisa que realmente ajudará muito em fazer o esboço desses tipos de bagas mais realista é adicionar essas pequenas coisas no final onde você pode ver em que direção a baga aponta. Quando você desenha folhas diferentes, então definitivamente tente notar como elas são construídas, então, para esta folha composta particular, você pode ver que os caminhos das folhas se sentam em lados opostos, por isso vale a pena notar que também uma pequena nota e se você está fora no campo no local, e eu não tenho certeza de que tipo de folha esta é, então isso pode até servir como uma dica para descobrir mais tarde. Normalmente, as linhas internas como estas veias, você pode desenhá-las um pouco mais finas ou até mesmo quebrá-las um pouco para não torná-las tão proeminentes quanto suas linhas externas que definem a forma. Vamos adicionar um pouco de cor a esta página. A maneira que eu vou fazer isso é cor muito vagamente, e como nós já temos as linhas do desenho e definir a forma do que podemos ver para que a cor não tenha que definir mais a forma. Começando com esta folha de salgueiro. Vou usar novamente meu pincel grande e apenas ter um pouco de diversão com isso. Vou tentar deixar destaques onde eu possa vê-los. Isso vai realmente fazer com que pareça um pouco mais realista. Você pode ver em torno da veia do meio e em torno do final aqui que é realmente um pouco mais escuro, então eu vou tentar adicionar vermelho em alguns lugares. Trabalhar desta forma para adicionar uma camada leve de cor e, em seguida cair em outro pigmento para que ele possa se espalhar, significa que você pode realmente deixar a tinta fazer o trabalho pesado. Na verdade, vai pintar para você. Esta é a beleza da aquarela. Você nem sempre tem que definir tudo e colocar toda a sua cor onde você acha que deve ir, mas este é o aspecto experimental da aquarela. Às vezes dá certo, às vezes dá errado, mas você vai se divertir fazendo esse tipo de coisa. Adoro este aspecto da aquarela. Você tem o papel molhado, agora tudo que você tem que fazer é cair na tinta onde você pode vê-lo. Temos um pouco de verde aqui em baixo, então pegue a próxima cor e solte, e ele fará o resto por você. Agora estou deixando isso secar um pouco e trabalhar no meu ícone enquanto isso, então vamos voltar a isso e adicionar as partes escuras. Isso é realmente bastante leve, então eu vou usar um pouco do meu titânio lustre aqui, só isso é cor clara agradável. Minha folha ainda não secou. Para folha, então isso significa que eu tenho um pouco de tempo para brincar com minha folha composta aqui, e eu vou simplesmente adicionar outra camada de vermelho para torná-lo mais intenso. Aqui é realmente onde você pode ver a beleza desta técnica de vidros. Com cada camada, a cor sairá um pouco mais e será mais intensa. Esta folha secou para uma representação realmente bastante próxima das cores que estão no original. Agora eu posso adicionar essas áreas mais escuras e eu não vou matizar, então parece um tom preto ou muito escuro. Eu não vou usar meu cinza para isso porque eu acho que vai torná-lo um pouco duro demais. Em vez disso, vou fazer um marrom muito escuro e, em seguida, adicionar algumas dessas manchas escuras à folha. Vamos ver. Acho que isso já pode ser suficiente. Mais uma vez, vamos tentar mantê-lo solto e não ser excessivamente precioso sem esboço. Eu acho que isso realmente faz um bom trabalho de renderizar as almofadas escuras. Eu tinha pensado em usar meu pincel menor para isso, mas então eu pensei que cada vez que eu estou usando o pincel pequeno, eu estou tirando um pouco da espontaneidade e da folga fora. Você pode ver que você também pode fazer pequenas marcas com um pincel grande. Isso faz isso. Eu acho que vou adicionar apenas um toque de água para as bordas dessas áreas escuras em alguns lugares para alcançar esse efeito emplumador. Se você não esfregar em torno de seu papel, então este é um papel de livro de esboço não é qualquer papel de algodão caro. Se você esfregar muito, então você acabará destruindo seu papel, mas essa manipulação leve deve funcionar com qualquer tipo de papel. Acho que vou deixar isso assim e deixar isso secar, e então vamos dar uma olhada no próximo exercício. 6. Pintando um cogumelo: Uma coisa que eu absolutamente amo sobre cogumelos de outono, então eu tenho um espécime aqui. Isto é um banquinho de sapo. Eu encontrei isso ontem exatamente neste estado, então já foi arrancado da terra. Normalmente, eu não traria um espécime aqui, especialmente um venenoso. Só que você sabe, este cogumelo vermelho é um banquinho de sapo, é venenoso, por favor, não coma. Tenho certeza que todos vocês sabem disso, mas pensei em declarar de novo aqui na câmera. Como você pode ver, já está um pouco esmagado em algumas extremidades, mas no entanto, eu acho que este é um cogumelos realmente adorável, muito bonito. Você pode ver aqui em baixo há este arco redondo que quando ele está na terra, ele vai se conectar às raízes e aos outros cogumelos. Cogumelos são fungos, ou fungos, e eles espalharão seus esporos para reprodução. Normalmente, você tem todas as raízes lá em baixo. Este é o cogumelo ou a própria rede de fungos e, em seguida, um outono, esses tipos de frutas saem da terra e crescem e espalham seus esporos. Os esporos são mantidos entre estes pequenos guarda-chuvas ou entre estas guelras. Vamos começar com um esboço a lápis para este. A maneira como eu posso ver este cogumelo difere um pouco do que você pode ver na câmera. Eu posso vê-lo praticamente do lado ou talvez um pouco de um ângulo para que eu possa ver o outro lado e também a tampa vermelha aqui. Quando você vê cogumelos deste ângulo que eu posso ver aqui, este outro lado com brânquias pode ser visto como uma elipse. Então todo o boné eu vou esboçar como uma elipse. Agora, que você tem sua elipse, você pode adicionar a curva que irá separar a tampa das guelras. Para este aqui, por aqui. Claro, cogumelos diferentes, espécies diferentes terão tampas diferentes para que possam olhar redondo ou até virado para cima, enrolado para cima ou talvez até mesmo muito irregular. Olhe com cuidado o que isso parece e, claro, ele também pode parecer diferente nas diferentes bordas de um cogumelo, então este é realmente um grande. Isso está perto, não sei o que você diz, murchando ou talvez algo assim. Mas isso é fruta de cogumelo confusa. Quando eles são pequenos, eles são realmente apenas esses pequenos botões redondos que saem da terra e, em seguida, eles se espalham para fora. Agora, você vai ter que definir o meio disso, então eu vou desenhar muito levemente esta seção mira e isso vai me ajudar a colocar o caule. Posso ver que tem uma haste muito longa e fina. Ligeiramente curvo e no final, tem isto. Aqui no final, há um grande botão redondo que é característico desta espécie de cogumelo. Normalmente, há um pouco de terra aqui em baixo e alguns buracos podem ser de um animal. Agora, é hora de desenhar algumas das guelras. Você pode começar com algumas diretrizes e uma coisa que é importante sobre as guelras é como elas apontam para o meio. guelras sempre apontam para o centro do cogumelo. Deixe-me ilustrar isso com um esboço rápido. Quando você vê isso de baixo, maioria das pessoas fará isso e, em seguida, preenche o meio e, em seguida, faça isso. Não é assim que você faz, então, em vez disso, o que você quer fazer, se você tem seu cogumelo aqui e vê-lo de baixo. Então você tem esse ponto médio e cada guelra deve apontar para o centro. Você não verá necessariamente o ponto final para algumas dessas guelras porque elas estão escondidas pelo talo. O que você acaba vendo são brânquias mais curtas. Tenha isso em mente quando você desenhar seu esboço de cogumelos. Vamos ver o que isto parece aqui. Começarei com estas guelras muito prefiguradas. Lá eu posso ver daqui e há esta seção onde este cogumelo foi atingido. Você também pode ver os pequenos entalhes e ir em frente e desenhar alguns deles em porque eles vão ajudar a definir a forma arredondada da tampa aqui. Ao redor do talo aqui, há uma pele mais macia que geralmente gira ao redor do caule. Já caiu um pouco. Também estou desenhando algumas dessas rachaduras aqui na borda da tampa. vez, só para tornar isto um pouco mais interessante. Acho que este é um belo esboço. Vamos mudar para a cor agora. Obviamente, a tampa é este vermelho escuro que se desvanece para uma cor quase amarela na borda, então eu vou começar com isso. Aqui no meio você pode ver que isso é realmente vermelho escuro. Eu adicionei um pouco desta violeta conecto-redound aqui para fazer o vermelho escuro Eu tenho um pouco mais forte ainda. Uma coisa que é sempre um pouco difícil de controlar é como esses papéis de caderno de esboços, esses papéis de celulose de madeira que são mais baratos do que os papéis de algodão podem lidar com água. Então você provavelmente vai experimentar mais fundos com estes e também a tinta é um pouco mais difícil de controlar. Então, na verdade, é mais difícil pintar em papéis baratos do que em papel de algodão. Me perguntam muito isso. Que tipo de papel, que papel barato você pode usar e o que é um ótimo papel barato? A verdade é que não há nenhum. Eu sei que pinto para todas essas aulas. Eu costumo usar papel de celulose de madeira, papel tão mais barato. Como eu sei, isso é o que muitas pessoas podem pagar e querem usar. Então eu tentei fazer minhas demonstrações com o tipo de papel que todo mundo usa. Mas realmente para o meu próprio trabalho, eu quase exclusivamente trabalho em papel de algodão, porque é muito mais fácil de trabalhar, e é muito mais agradável também, porque você realmente pode obter resultados confiáveis todas as vezes. Vamos dar uma olhada no estoque aqui. Esta é uma cor bronzeada muito, muito clara, eu diria. Então eu vou pegar um pouco de titânio e misturá-lo com isso, então aqui está o meu boné de titânio. Vou misturá-lo com o meu carvalho transparente para obter este tom agradável de cor arenosa. Então eu apaguei um pouco da linha de lápis que era muito proeminente. Então eu posso dar uma olhada nessas guelras aqui. Novamente, eu estou misturando esta cor de areia clara que eu recebo adicionando titânio lustre e carvalho transparente. Como você está chegando para o meio, você pode notar que essas guelras estão mais distantes. Você pode realmente ver as sombras entre eles para que você possa olhar profundamente nessas rachaduras quando elas apontam para você. Isso, você pode usar um novo esboço para guiar o olho um pouco. Então, mantenha-os leves no lado, e então você pode adicionar um pouco de uma cor mais escura e tornar as brânquias mais proeminentes lá. Antes de adicionarmos os destaques, acho que seria bom mostrar este centro realmente escuro aqui, este centro vermelho escuro deste sapo. Eu adicionei outra camada de tinta vermelha escura e eu vou desaparecer lentamente isso com uma escova limpa com muito pouca água, e eu vou simplesmente suavizar a borda para que isso faça uma transição mais suave. Se você usar pigmentos transparentes, isso é algo que você pode adicionar colares muito ligeiros nuances camada por camada, se você fizer isso. Vou mudar para o meu pincel pequeno, meu pincel tamanho dois. Eu adicionei uma pequena quantidade de cal aqui, que eu vou usar com muito pouca água e eu só quero adicionar essas maravilhosas manchas brancas de detalhes aqui agora. Você pode ver que isso tem uma cobertura muito boa e eu vou apenas rever essas marcas de lápis que eu fiz mais cedo. Quando eu aplico essas marcas, você pode ver meu pincel, deixar meu pincel balançar um pouco. Então este é um movimento que eu faço do meu braço e isso me ajuda a tornar essas formas um pouco mais irregulares. Então, enquanto esperei que a cal secasse, adicionei algumas notas. Coisas que eu achei interessantes, coisas que eu observei sobre isso e isso a coisa sobre o diário da natureza que você pode adicionar uma camada diferente ao seu caderno de esboços. Por exemplo, notei o que vi, como parecia, e também coisas que, por exemplo, encontrei esse cogumelo de pé ou deitado em um grupo de outros cogumelos que formaram um círculo. Então, em vez de adicionar uma camada inteira sobre isso, eu decidi adicionar o menor pedaço de amarelo ao meu cal para torná-lo um pouco menos áspero e apenas adicionar outra camada desta abóbora amarelada matizada. Isso não é tão ruim. Vou deixar assim. 7. Esboço em castanha: Nesta demonstração, vou mostrar-lhe como desenhar o fruto de uma castanha de cavalo. Estes são realmente belos frutos de árvores. É um pouco espetado. Eu tive problemas para coletar estes para você e eles vêm nessas paradas espigadas redondas que se abrem para revelar essas frutas muito lisas, castanhas escuras ou castanhas. Eu gostaria de mostrar a vocês como eu estou desenhando isso aqui no meu diário de natureza. Vou usar minha caneta-tinteiro para que ele possa ver melhor o que estou desenhando na câmera. Vou começar com este aqui em cima e talvez eu apenas vou esboçar de forma muito leve esta forma oval e esta forma onde o buraco se abre um pouco só para ter orientação. Acho que é o suficiente. De alguma forma, continuo a pensar no espanador quando vejo estes, não faço ideia de onde isto vem, mas é uma das minhas associações. Você definitivamente pode notar coisas como esta em seu diário de natureza se como, eu acho que esta é uma das coisas que é tão grande e tão engraçado sobre a natureza jornaling que você pode simplesmente escrever tudo o que cruza sua mente para eles. Novamente, eu quero manter isso realmente, realmente perder Eu não estou tentando fazer um esboço apertado aqui e segurar a caneta no meio ou mesmo na direita no final pode me ajudar com isso. Eu só vou fazer um pequeno esboço de uma folha aqui. Mesmo que eu não tenha uma folha e eu vou te mostrar como isso seria. Eu tenho uma referência e como discutimos antes, eu estou desenhando as veias primeiro. Então eu estou adicionando a forma da folha. Isso faz com que seja muito, muito mais fácil. Só estou tomando nota que observo que a helle desmorona em três partes. Eu só estou tomando uma nota que depois de alguns dias, este fruto da castanha seca e fica um pouco menor e uma espécie de superfície enrugada. Estou usando meu transparente [inaudível] para a própria castanha. Agora eu posso ver que essas cascas já se deterioraram um pouco e secaram um pouco então eles são quase da mesma cor que esta castanha aqui e eu gostaria de mantê-los um pouco mais leves como neste aqui, você pode ver Ainda há um pouco de verde nele. Acho que, por uma questão de contraste, vou torná-los um pouco mais verdes do que eles realmente são agora. Vamos ver. Vou usar o meu verde dourado aqui. Talvez apenas um pouco desta castanha marrom que irá granular tudo um pouco, e espero que isso faça um efeito interessante sobre as cascas. Na verdade, não estou planejando adicionar muita cor a tudo isso. Enquanto tudo isso está secando, eu só estou dando outra olhada nessa casca de três partes, apenas me certificando de que eu entendo como isso funciona. Só um pequeno esboço dos pequenos espinhos nisto, que acho muito fixe. Hora de outra camada rápida de tinta, só para mostrar a tridimensionalidade disso. Eu acho que é isso. Aqui temos uma página interessante de estudo de apenas uma pequena peça que você pode encontrar na natureza e cair em todos os lugares. 8. Esboço de Cormorant: Neste último exercício, vou demonstrar como desenhar um pássaro. Este pássaro em particular será um cormorão. Isso é porque agora eu os vejo em todo o lugar onde eu moro. Há muitos lagos aqui e corvos-marinhos caçam em lagos. São belos pássaros escuros, que caçam mergulhando na água e pegando peixes dessa forma, e geralmente você pode vê-los pendurados com suas penas secando no ar depois que eles foram para um mergulho. Eu posso ver muitos deles agora nos lagos, ou em lagoas. Eles estão sempre juntos em grupos, e eu acho que eles são apenas pássaros muito interessantes, bonitos. Então vamos fazer um esboço de alguns corvos-marinhos em nosso último exercício aqui. Se você fez alguma das minhas aulas, você sabe que eu sou um grande fã de esboçar pássaros e de observação de pássaros em geral. Se você não está familiarizado com como desenhar um pássaro, então talvez faça uma das minhas outras aulas. Eu tenho uma aula dedicada para esboçar pássaros, então isso explica muito do básico que você precisa para fazer um grande esboço de pássaros. Eu vou falar com você sobre isso aqui um pouco. Essencialmente, você vai indicar, e eu não acho que você pode ver nada do que eu estou fazendo aqui, então eu vou deixar minhas falas um pouco mais escuras aqui. Essencialmente, você começará com duas ovais, uma para o corpo e outra para a cabeça, e como corvos-marinhos têm cabeças longas, este é um oval muito longo. Vamos ver se consigo pegá-lo bem aqui. Quando você tem seu oval, você pode começar e adicionar as outras partes. Só adicionando a cauda aqui e os dedinhos dele, talvez o galho em que ele está sentado. Agora, para as asas, as asas são geralmente divididas em grupos ou não geralmente, elas são sempre divididas em grupos. Mas às vezes você pode ver isso, às vezes você não pode ver. Quando você tiver seu esboço áspero terminado, então é uma ótima idéia adicionar nessas bordas pequenas, essas áreas onde uma direção muda e isso às vezes é muito proeminente em alguns pássaros e pode ajudá-lo a obter um esboço mais realista em sua página. Vamos fazer uma dessas poses onde eles se sentam na praia e secam a plumagem. No inverno, essas aves às vezes mudam seus habitats, então você as verá nessas grandes formações de vôo em forma de V. Vou adicionar um pouco de cor da água. Estes pássaros são bastante escuros, então não há muita plumagem interessante, mas eles têm essas asas mais leves e em seguida, realmente uma cabeça escura com um pouco de cauda larga e escura. Vamos ver. Uma mistura de marrons como base para as asas. Eu só vou fazer lavagens muito leves. Há uma mancha escura acima do olho. Enquanto isso está secando, vou adicionar um pouco de tinta à silhueta aqui, e como é uma silhueta, nós realmente não temos que fazer muito. Quero ter certeza de que você pode ver como ele está secando suas asas aqui. Vamos fazer a conta desta vez. Vou apagar um pouco do lápis para que não fique muito escuro. Agora estou pronto para adicionar o peito escuro ao nosso pássaro aqui. Estou usando meu cinza neutro e acho que vou adicionar apenas um toque de verde perileno, que é um pigmento verde muito escuro. Na verdade, está listado como um pigmento preto, e irá adicionar apenas um pouco do brilho metálico que estas aves têm. Agora tudo o que resta a fazer é adicionar alguns detalhes aqui nas asas. Um fundo azul para a nossa formação de pássaros aqui. Este é azul cerúleo, como você pode ver, você pode usá-lo para o céu, é realmente uma cor icônica do céu, mas você também pode usá-lo para a água. Aqui temos nossa página com o cormorão. Se você tem um pássaro que você pode observar agora, ou que você realmente gosta, então vá em frente e faça um esboço como este com algumas poses diferentes, com alguns fatos interessantes que você pode observar ou notar, e eu sou realmente ansioso para ver o que você inventa. 9. Projeto e considerações finais: Adoraria ver seus esboços de outono. Por favor, crie um projeto com uma das técnicas ou ideias que mostrei na classe. Isso pode ser misturar quatro cores e pintar uma pequena paisagem ou esboçar folhas e bagas, fazer esboços de emulsão ou nots e bolotas ou talvez até mesmo seu pássaro ou animal favorito. Faça upload do seu trabalho para a galeria do projeto para compartilhar seus resultados com outros alunos. Por favor, deixe-me encorajá-lo a também postar suas experiências de sua vida, porque podemos aprender muito com eles. Espero que tenha gostado desta aula de criação de arte e você é diário de natureza na íntegra. Espero que você tenha aprendido algumas maneiras divertidas de observar a natureza e desenhar para fora nesta temporada. Se você quiser ser notificado sobre mais classes como esta, então siga-me aqui no Skillshare. Também ficaria feliz se deixasse uma crítica para a turma. Muito obrigado. Espero que esta tenha sido uma aula útil onde você vê o seu lado de fora.