Transcrições
1. Olá!: Olá a todos, sou a Julia. Nesta aula de Skillshare, vou mostrar-lhe como criar uma ilustração enquanto aprende os conceitos básicos de aquarela. Eu acho que os detalhes realmente fazem a diferença em uma ilustração. Então eu vou mostrar como eu cuido das etapas finais do meu processo de pintura para dar um toque especial ao meu trabalho. Eu o guiaria passo a passo através de nosso processo, e direi quais suprimentos eu gosto de usar. Vou esboçar o desenho. Então vou dizer-lhe um pouco mais sobre como funciona a aquarela, e vou mostrar-lhe alguns exercícios simples para melhorar suas habilidades de pintura. Então vou mostrar-lhe como faço camadas no papel e como adicionar os detalhes finais. Na próxima lição, vou falar mais sobre o projeto. Então vamos começar.
2. O projeto: Para o seu projeto, você precisará escolher um assunto, esboçá-lo, pintá-lo
e, em seguida, adicionar os detalhes finais. Você vai ter uma opção diferente para o seu projeto. Você pode carregar apenas sua ilustração final ou você pode carregar a ilustração junto com o exercício que vamos fazer. Outra opção é carregar duas versões da mesma ilustração. Um vai ser a ilustração não refinada e o outro vai ser aquele com todos os detalhes colocados no lugar. Esta é uma coisa interessante a fazer porque desta forma, você pode ver tanto a ilustração não refinada quanto a ilustração final, e ver qual deles ressoa mais com seu estilo e humor. Para esta aula, criei nosso quadro de pintores com paisagens e cenas pelas quais você pode se inspirar. Você pode encontrar um link na seção reafirmada. Na próxima lição, nós vamos começar
e eu vou dizer-lhe quais suprimentos eu gosto de usar
e eu também vou compartilhar algumas dicas se esta é a primeira vez que você está comprando suprimentos de aquarela.
3. MATERIAIS: Para a aula de hoje, você precisará de um lápis de esboço, um regular ou um mecânico, uma borracha, eu gosto de usar borracha normal e borrachas amassáveis, então você precisará de algumas escovas. Se você não tem nenhum e você vai comprá-los, eu diria que dois ou três pincéis são suficientes. Certifique-se de que você tem um muito fino se você quiser adicionar pequenos detalhes. São pincéis sintéticos. Vou usar cerca de 10, cerca de seis, e um número zero para linhas pequenas. Eu gosto de manter as escovas e lápis em um copo enquanto eu pinto para ser mais confortável na escolha do equipamento que eu preciso. Há muitas tintas de aquarela que você pode comprar. Se esta é a primeira vez que você está usando aquarela, um conjunto de viagens com 12 ou menos [inaudível] servirá. Na verdade, para a pintura de hoje, usarei apenas cinco tons. Se você usar dicas de pintura, você também precisará da paleta para misturar a tinta, e qualquer placa funcionará. Ou você poderia usar o chumbo do seu conjunto de cores de água. Eu tenho estas paleta de cerâmica bonita em forma de uma flor, e eu vou usar esta. Há tantos papéis de aquarela diferentes. Para esta aula, vou usar aquele papel de 60% de algodão. Isso significa que o 40 por cento de celulose no papel me permite corrigir erros
adicionando uma mancha de água na área de erro
e, em seguida, levantando a cor e a água com uma toalha de papel. A última coisa que você precisa será um pano de tecido, ou papel toalha e duas xícaras de água. Também usaria papel de impressora normal, fita adesiva e fluido de mascaramento. Mas você não precisa usá-los ou comprá-los se você não tem. Na próxima aula, eu vou mostrar como eu reunir inspiração do Pinterest e como eu esboço meu assunto do papel.
4. Inspiração e esboço: Antes de começar a pintar ou esboçar, preciso decidir o que desenhar e usarei o Pinterest para me inspirar. Eu coletei algumas fotos de lugares bonitos, e para esta pintura eu quero pintar uma pequena casa no capô, com muitas árvores, céu
azul, e algumas nuvens. Para esta parte criativa, eu não quero estragar o meu papel em aquarela, e eu vou usar um papel impresso regular em vez disso. Começo colocando uma moldura e estou realmente em chamas castanhas ultimamente, sinto que não me perco no jornal. Nas partes inferiores, vou criar a primeira linha que vai ser
a colina principal em que a casa vai estar. Então eu vou traçar algumas linhas finas só para ter uma idéia de onde os outros elementos irão. Depois desenhei a casa e as árvores em primeiro plano, as que estão mais próximas do meu ponto de vista para que possa começar a ter uma ideia de como será a composição. É mais fácil adicionar todas as outras árvores atrás da casa e certificar-se de que tudo está equilibrado na composição. Finalmente, vou adicionar algumas nuvens no céu. Uma vez que estou feliz com todos os elementos, eu apago todas as partes que eu não preciso mais e eu me certifico de que eu traço as linhas de uma maneira muito clara. Eu gosto do meu desenho para ser super limpo e eu quero ver claramente sobre as linhas. Isso torna muito mais fácil o processo de pintura mais tarde. Na próxima lição, vou contar mais sobre como funciona a aquarela.
5. Como funciona a aquarela: Antes de pintar em papel de cor de água, vou dizer-lhe como funciona a aquarela. Preciso molhar as panelas de água primeiro. Eu só molhei minha escova o suficiente para soltar uma gota de água na panela. Puxei a cor para dentro da área de mistura. Esta cor é realmente grossa e quando eu arrasto o pincel no papel, ele libera um monte de pigmento. Se eu quiser obter uma cor mais clara, eu preciso adicionar mais água à poça verde. Vou usar a transparência da água e o branco do papel para obter a sombra mais clara. Estes são realmente o básico da aquarela. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como fazer alguns exercícios que irão melhorar suas habilidades de pintura.
6. Exercício de gradiente com cores: Agora vou criar seis tons diferentes de verde com apenas um celeiro. Eu pego verde muito saturado e este é realmente pouca água nele, e eu vou fazer uma amostra. Para fazer um tema mais leve, adiciono um pouco de água. Você pode ver que quanto mais água eu
adiciono, mais clara a cor se torna. Meu objetivo é alcançar seis tons diferentes, e cada sombra precisa ser um pouco mais leve do que a anterior. Você pode repetir este exercício com tons
diferentes e você pode até conseguir mais tons de densidade. Vou repetir o mesmo processo com a tinta vermelha. Eu crio cinco tons desta cor ficando mais leve e mais leve. Se você ver que dois tons parecem iguais, minha sugestão é focar naqueles dois e pintá-los novamente até obter duas cores diferentes. Vou então adicionar um pouco de verde para mostrar o que acontece se você misturar duas cores que estão opostas na roda de cores. O vermelho fica mais escuro, e você pode usar essa estratégia para obter cor
interessante quando você precisa escurecer uma sombra sem usar preto. Na próxima aula, mostrarei duas maneiras diferentes de usar aquarela.
7. Exercícios de técnicas diferentes: Para este exercício, eu fiz isso [inaudível] usando papel aquarela e fita adesiva. Vou passar pela técnica molhada sobre molhada, molhada na técnica seca. Vou de cor para cor e depois de cor para branco. Vou molhar a superfície no primeiro quadrado com água limpa e espalhá-la um pouco. Com o papel ainda molhado, aplico alguma cor. Você pode ver que eu estou experimentando o que eu posso fazer com esta técnica. Este efeito é uma escolha realmente boa e não previsível. Vamos ver o que acontece se eu adicionar outra cor na mesma seção. A cor floresce na área e enquanto ainda está molhada, posso trabalhar e ver como ela reage, e agora posso controlá-la. Para a técnica molhada sobre seca, estou aplicando tinta molhada em papel seco. As pinceladas são realmente definidas e eu estou no controle da tinta. Esta técnica é ótima para alcançar uma borda muito afiada e definir uma seção diferente da pintura, por exemplo. Posso alcançar linhas muito finas com esta técnica e posso praticar para pequenos detalhes. Na terceira seção, vou de azul para vermelho usando a técnica molhada sobre molhada. Molhei a superfície do papel com água limpa e espalhei um pouco como fiz para a primeira seção quadrada. Se eu adicionar muita água, eu coleciono com as cerdas do meu pincel. Então eu removo o excesso de água [inaudível] as cerdas no pano de tecido. Eu uso um azul muito saturado com poucas gotas de água nele. Agora começamos a colocá-lo para baixo para torná-lo mais leve, até eu ter a sombra que é quase branca. No lado oposto da seção, agora começamos com a tinta vermelha e fazemos exatamente a mesma coisa. Minha sugestão é praticar com cores diferentes para ver como você pode incorporar esse efeito em sua ilustração. Para completar a última seção, vou de verde para branco. Vou molhar o papel apenas na parte em que eles querem um pouco de cor. Então eu faço a cor mais clara arrastando-a com cerdas limpas. Eu encorajo você a misturar as diferentes técnicas de cores que acabamos de passar e ver o que funciona melhor para você. Agora que sabemos um pouco mais sobre como funciona a aquarela, estamos prontos para pintar, então siga-me para a próxima aula.
8. Pintura o esboço: Antes de usar qualquer tinta, eu preciso apagar um pouco as linhas de lápis porque a água vai selar grafite no papel uma vez que eu usar o pincel, e então será impossível remover. Começarei do céu. Estou usando um azul ultramarino e estou trabalhando nisso. Experimentá-lo em um pedaço de papel diferente até eu alcançar a sombra que eu tinha em mente. Para torná-lo um pouco mais intenso e dar-lhe uma sensação de profundidade, vou adicionar uma camada do mesmo azul claro na parte escura. Isso se adaptará com a primeira camada e se tornará apenas uma sombra mais escura. Preciso de amarelo para a janela ter uma ideia de alguém na casinha. Se não quiser usar fluido de mascaramento ou se não tiver, tudo bem. Você só precisa se lembrar de deixar a parte branca
do papel apenas pintando em torno dessas partes. Uso o fluido de mascaramento para preservar a cor branca para as rochas. Vou começar a pintar nas partes verdes. Experimentando a cor como eu fiz para o céu. Eu faço uma primeira camada pintando tudo com exceção
do céu e da pequena janela amarela. Para tornar as árvores mais escuras, adiciono uma camada em cima de todas as árvores, evitando as que quero manter mais claras. Eu sempre tento a cor antes de pintar e adiciono mais pigmento ou mais água, dependendo da sombra que eu tinha em mente. Quando estou feliz com todas as árvores, começo a pintar a casa. Desde que eu pintei a seção da casa em verde, o vermelho será um pouco mais escuro do que o que eles vêem na minha paleta. Eu tenho que manter isso em mente e experimentar o vermelho no verde no meu papel de sucata para ver como ele reage. Com tinta marrom, eu encho a seção final da pintura, que é a casa de madeira. Eu sugiro que você tire uma foto de sua ilustração agora para que você possa compará-la com a final no final da aula. Estamos agora prontos para as etapas finais do processo de pintura. Na próxima lição, mostrarei como adiciono detalhes no papel.
9. Adicionando detalhes finais: Nesta lição, vou mostrar-lhe todo o processo que passo quando adiciono detalhes. Eu sempre tento a cor antes de pintar, para que eu possa ver como ele parece e quão grosso é o golpe. Se o traçado estiver muito ousado, libero um pouco de água do pixel para a palete de cores ou na cor. Com o menor pincel que
tenho, adiciono algumas tonalidades no fundo das árvores, e onde as árvores se sobrepõem para criar uma sensação de toque. Este é geralmente o passo que leva mais tempo no processo, e é difícil decidir quando parar. Eu adiciono um pouco de verde escuro na parte inferior da pedra para fazê-los sair. Gosto de galhos desfocados por
toda a superfície da árvore e pequenas linhas para representar folhas. Eu também uso algumas linhas finas para criar a textura da raiz da casa. Gosto de tomar cuidado extra e talvez voltar a pintar mais alguns detalhes mais tarde. Normalmente, digitalizo minha aquarela e adiciono ainda mais detalhes digitalmente. É realmente um bom momento depois de adicionar todos os detalhes para dar uma olhada em sua ilustração e ver como os detalhes podem realmente fazer a diferença, e como é bom ver todo o cuidado que é colocado em seu trabalho.
10. Considerações finais: Agora que a ilustração está concluída, posso ver que os detalhes realmente a tornam interessante. Na minha opinião, isso acontece porque os detalhes fazem a diferença e são importantes. É uma maneira de ver todo o cuidado, trabalho, e tempo extra que alguém colocou nessa ilustração. Mal posso esperar para ver o que você criou, então não se esqueça de carregar seu projeto na seção do projeto. Tem sido muito divertido para mim criar esta aula, e espero que tenha gostado. Obrigado por assistir e te vejo na próxima vez.
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
