Design gráfico para iniciantes: como criar logotipos no Adobe Illustrator

1. Introdução: Deseja aprender a criar logotipos personalizados do zero? Bem, se você é um designer gráfico ou deseja se tornar um designer gráfico, criar um logotipo vai ser uma das coisas número um que você é convidado a fazer o tempo todo. Neste curso, vou mostrar-lhe exatamente como criar belos logotipos personalizados que irão impressionar seus clientes e ajudá-lo a conseguir mais trabalho como designer gráfico. Meu nome é Derek Mitchell, sou diretor criativo com mais de 20 anos de experiência trabalhando como designer gráfico e desenvolvedor web. Tive a sorte de trabalhar com marcas como MTV, Netflix, Nintendo, Nickelodeon, Discovery Channel e alguns outros. O projeto para este curso vai ser uma tonelada de diversão e provavelmente um pouco ridículo. Eis o que vamos fazer. Vamos pegar uma planilha, que eu sei que imediatamente parece chato, mas me escute. Vamos pegar uma planilha que tem um monte de palavras aleatórias diferentes nela. Vamos usar um gerador de números para pegar essas palavras diferentes e criar um logotipo completamente aleatório e super personalizado. O que é legal sobre isso é que você pode seguir e fazer exatamente a mesma coisa que eu faço para criar o logotipo e aprender as habilidades que você precisa para fazer isso, ou você pode criar seu próprio logotipo personalizado com base nos mesmos estilos que estou mostrando . Talvez as palavras que eu escolher, você cria suas próprias palavras personalizadas que são aleatórias e nós vamos a partir daí, ou talvez você já tenha um cliente que quer que você faça um logotipo agora, ou talvez você conheça um amigo que tem um negócio eles estão começando e você quer ajudá-los e voluntariar-se e talvez fazer um logotipo para eles. Há muitas maneiras diferentes de usar essas habilidades imediatamente e acompanhar a turma. Vamos fazer algumas coisas diferentes. Vamos entrar usando um caderno para esboçar algumas ideias. Você pode continuar fazendo isso ou um pedaço de papel. Vamos entrar com um iPad um pouco e mostrar como criar arte digital aqui. Talvez você saiba como usar o Procreate ou o Adobe Fresco ou mesmo o Illustrator no iPad, há muitas maneiras diferentes de desenhar ideias e, em seguida, colocá-las no computador. Nós vamos usar o Adobe Illustrator nesta classe principalmente, ou talvez você tenha um tablet Wacom, que é basicamente essa coisa aqui, então ele tem uma caneta e o tablet, e quando você desenha sobre isso, ele se baseia no computador. Há muitas maneiras de colocar sua arte no computador. Falando em arte, talvez você não seja um artista, talvez você seja terrível em arte como eu era quando comecei. Vou mostrar-lhe como usar este software para criar um trabalho muito polido e bonito, mesmo que você não tenha nenhuma habilidade de desenho. Mas se você tem habilidades de desenho, isso é um bônus porque você será capaz de pegar essas idéias e esses esboços e aprender como trazê-los e basicamente torná-los digitais e como usá-los em seu logotipo. Temos muito terreno para cobrir. Vamos mergulhar. 2. Nossas boas-vindas ao curso!: Obrigado por se juntar a este curso. Estou animada para recebê-lo aqui. Estou muito animado para mostrar tudo o que eu sei em relação à criação de um logotipo. Vai ser muito divertido, mas para tirar o máximo proveito deste curso, não apenas me veja fazer o trabalho, trabalhar comigo porque mesmo que você tenha o conhecimento, agora você tem que convencer outra pessoa que você pode realmente fazer o trabalho. Em algum momento, você vai ter que mostrar a alguém um logotipo que você fez. Você pode muito bem fazer isso agora. Se você pode assistir isso em seu telefone ou talvez um iPad ou um tablet ou algo assim e, em seguida, trabalhar ao lado em seu computador ou talvez você tenha dois monitores e você pode assistir em um e, em seguida, fazer o trabalho no outro, eu encorajar você a tentar e acompanhar enquanto fazemos isso porque assim no final deste curso, eu não sei quanto tempo vai demorar porque eu estou apenas começando a gravar essa coisa, mas na próxima hora comigo, eu acho que se você assistir a 1X de velocidade, você também pode acelerar ou diminuir a velocidade. Às vezes eu fico muito animado e falo muito rápido, então clique no pequeno botão abaixo para abrandar os vídeos ou você pode até mesmo rebobinar se eu for muito rápido em algo. Ou talvez sejas um profissional experiente e queiras saltar para os pontos que te mostro como faço certas coisas. Sinta-se livre para pular, no entanto você quer fazer este curso é totalmente com você. Só estou aqui para mostrar tudo o que posso e super animado para recebê-lo nesta jornada. Mais uma vez, sigam. Haverá downloads em alguns dos vídeos. Deve haver um link abaixo ou em algum lugar aqui, onde você pode pegar todos os ativos para algumas dessas seções diferentes onde haverá um ativo fornecido. Mal posso esperar para ver os logotipos que você cria. Acompanhe e, em seguida, certifique-se de postar o logotipo que você faz para este curso na área de projeto da classe. Obrigado por se juntar. Vamos saltar para o próximo vídeo. 3. Fundo do projeto e gerador de nomes aleatórios: Tudo bem, você está pronto para se divertir um pouco? Isto vai ficar um pouco ridículo. Mas deixe-me mostrar como isso funciona, e então você pode pegar isso e correr com ele e criar o seu próprio se quiser ou seguir e fazer exatamente o que eu vou fazer. Vamos em frente e dar uma olhada nisso bem rápido. Duas coisas estão acontecendo aqui; eu pesquisei para gerador de números aleatórios, e isso é o que eu vejo aqui apenas no meu navegador. Então eu também tenho a planilha aberta e você pode realmente baixar isso para seguir junto se você quiser apenas usar isso exatamente como eu tenho, ou você pode passar por e adicionar seus próprios adjetivos, substantivos, e o tipo. Aqui está como isso vai funcionar, porque temos 22 linhas, vamos fazer o número máximo aqui ser 22, e agora vamos avançar e começar a gerar. Precisamos de três números diferentes, o primeiro número se eu clicar em “Gerar” é 13. Eu vou subir aqui para esta primeira fila, descer até o 13. Nós temos, confiável, e vamos em frente e copiar isso. Por enquanto, vou abrir um Documento de Texto. Eu poderia ter planejado com antecedência e aberto um documento do Illustrator, mas vou passar por isso no TextEdit bem rápido. Só para eu não esquecer o que estou fazendo, vou fazer um novo documento, vamos colá-lo aqui. Nós temos, confiável. Vamos gerar outro número, número 10, roupas. Gosto de onde isso vai dar, roupas confiáveis. Gerar o próximo número, número 20, guilda. A fiável, guilda de roupas. Há uma ideia de marca, o que vamos fazer é eu vou gerar talvez mais duas ou três amostras disso, e você poderia fazer isso de duas maneiras diferentes. Você pode gerar uma passagem disso e o que quer que seja, você vai fazer esse logotipo e se forçar a encontrar alguma criatividade nisso, ou talvez façamos isso três ou quatro vezes e escolher um de nossos favoritos. Faça o que quiser. Vamos em frente e fazer mais algumas rondas disso. Vamos gerar o próximo número, número 6. Temos misteriosos. Misterioso, 12, energia e 22, o que temos? Coalizão, Coalizão de Energia Misteriosa. Gosto da ideia disto e não sou patrocinado pela Red Bull, mas acontece que estou a beber um Red Bull agora, que provavelmente explica porque estou a falar muito depressa. Apenas um lembrete, você pode apertar esse pequeno botão abaixo para reproduzir o vídeo mais rápido ou mais lento, dependendo das suas necessidades. Se eu estiver indo muito rápido ou muito lento, me acelere ou me atrase. Temos a misteriosa coalizão de energia. Isso poderia ser bom. Em seguida, vamos fazer mais uma só por diversão. Temos o peculiar, o snowboard número 1, e a sociedade. A peculiar sociedade de snowboard. Nem consigo dizer essa palavra, peculiar. Esperemos que isso lhe dê algumas idéias sobre maneiras que você pode usar este gerador de números aleatórios e a planilha para criar alguns nomes personalizados ou nomes aleatórios em vez de criar seu logotipo. Siga, nem mesmo se você estiver seguindo, siga, faça o trabalho, e faça isso, escolha as mesmas palavras que eu fiz ou abra o gerador de números. Se você não tem o Excel, eu só pensei sobre isso, você poderia pausar o vídeo aqui na tela e você pode ver todas essas palavras e abrir o gerador de números aleatórios e então apenas escolher as palavras da lista ou criar o seu próprio, órgão, nome de usuário, qualquer coisa, escolha alguma coisa. Nos próximos vídeos, vamos começar a criar esses logotipos personalizados. Vamos em frente e saltar para isso e começar a fazer o nosso logotipo personalizado. 4. Bolando ideias únicas: Oi caras. Neste vídeo, vamos falar sobre ideias únicas. No último vídeo, retiramos algumas palavras aleatórias diferentes para criar nosso logotipo personalizado com. Eu realmente fui em frente, e eu pensei que eu poderia apenas mais um par aqui. Deixe-me puxar isso bem rápido. No início, tivemos a companhia de snowboard peculiar, e peculiar é uma palavra difícil para mim dizer. Muito menos se o inglês não é talvez a sua primeira língua, eu não sei. Eu pensei, bem, aqui está a coisa. Entrando nisso, você pode decidir, eu vou fazer exatamente o que o gerador de palavras aleatórias aparecer, porque vamos fingir que é um cliente de verdade e se esse é o nome verdadeiro deles, então você tem que fazer o que for. Ou você pode decidir talvez flexionar um pouco com ele e torná-lo algo que você está mais interessado, porque você vai colocar isso em seu portfólio. Aqui está a coisa. Vais atrair mais do que fizeres. Como exemplo aleatório, digamos que você gosta de desenhar arte inimiga, ou você gosta de fotografia de casamento, ou você está em fazer cartões de visita, como qualquer coisa específica que você faça, você vai atrair mais do que ao longo do tempo. Você quer dizer, entrar no mundo dos esportes ao ar livre ou o motocross X Games, ou o Red Bull. Estou pensando no Red Bull porque eles têm suas bebidas energéticas aqui, mas o downhill mountain bike ou algo assim, esportes radicais, talvez você queira entrar nesse mundo. Você vai querer mostrar logotipos que se parecem com isso. O que vamos fazer agora é pensar em ideias únicas e como podemos usá-las. Eu fui em frente e adicionei algumas outras opções. Eu realmente gosto de snowboard e esqui downhill, e nós temos um ótimo resort onde eu moro aqui em Montana. Se quiser, confira. É chamado Whitefish Mountain Resort, lugar super legal, e então eu gosto da idéia de talvez fazer algo tem a ver com snowboard. Eu tenho a sociedade moderna de snowboards ou a sociedade de snowboard atrevida. Eu pensei que seria divertido porque era um monte de “s “aqui. Como estamos discutindo idéias, algo para pensar é, como todas as palavras parecem juntas como um todo, bem como talvez criamos um logotipo baseado nas iniciais. Talvez seja só SSS ou se fizemos a misteriosa coalizão de energia, talvez seja NEC. Também prestando atenção à medida que você está fazendo isso, certificando-se, se está escrito algo, pelo menos que você está ciente do que pode ser se você está fazendo uma abreviatura. Outra coisa que eu quero falar muito rápido, e porque eu sou o meu próprio homem de câmera ia usar o meu telefone aqui para me mostrar o que é na minha mesa. Algumas coisas bem rápido. Eu tenho, estas são minhas canetas favoritas bem aqui. Acho que posso ir assim também. Basicamente saltar por todo o lado, mas está tudo bem. É assim que você sabe que é real, e eu amo o que faço. Tenho um lápis muito grosso. Isto é provavelmente uns dois milímetros ou algo assim ou dois, eu não sei o quê, como eles sequer avaliam isso. Sim, milímetro. Eu tenho um 0,5. Outro que é 0,5, assim como se sente na minha mão. Eu tenho um 1.5 mais grosso. Na verdade, é 1.3 para ser específico e, em seguida, um 0,7. Coletivamente, dependendo do que estou fazendo, se suas linhas mais grossas são linhas mais finas. Eu tenho muitas opções, então eu amo usar isso, e então eu sou um nerd, então eu tenho essa coisa pequena bolsa de caneta. Mais uma vez, acho que posso mostrar-te aqui. Não sei por que estou fazendo isso. Eu só vou mostrar o meu esboço enquanto eu estava fazendo isso, mas eu discordo. Aqui está o ponto. Eu amo saber que quaisquer canetas ou lápis que são o meu favorito por enquanto estão nesta bolsa. Quando eu jogo minha bolsa, eu sei que eu tenho meus lápis e na liderança eu tenho uma borracha. Até tenho uma régua de metal. Eu gosto de saber que se eu jogá-lo na minha bolsa muito rápido, eu tenho tudo o que eu preciso mesmo esta coisa mais espessa marcador pro. Encontre o que você gosta e tenha isso porque como você está brainstorming, ser capaz de saltar direto e não ter tecnologia ser uma barreira, não ter que abrir seu computador e, em seguida, se distrair com mensagens. Ou no meu caso, sua manhã abriu meu computador e as coisas estão falhando e as coisas estão ficando estranhas e eu tive que reiniciá-lo. Então, em vez de pensar sobre o projeto em mãos, eu estou pensando sobre a tecnologia, então é por isso que eu não recomendo usar um iPad quando você está brainstorming porque é simplesmente muito fácil para se distrair com outros coisas como Tiktok ou Pinterest ou o que você gosta. Nesse caso, ser tão baixa tecnologia quanto possível vai realmente ajudá-lo a se concentrar e ajudar a reduzir alguns dos outros problemas mentais. À medida que entramos nisto, temos de escolher o que estamos a fazer. Se você ainda não escolheu o que está fazendo, pare um minuto, pause o vídeo e escolha essas palavras, e então eu vou pegar isso. É 0,7 milímetros. É só o meu favorito para escrever. Escolha qual favorito, não importa e vamos em frente e pausar o vídeo. Vou tirar um minuto para reunir os meus pensamentos e depois retomaremos aqui em um minuto. Estamos de volta. Deixe-me mostrar o que fiz rapidamente, então escrevi basicamente as duas idéias que tenho, a misteriosa coalizão de energia e a moderna sociedade de snowboard. Esses são os dois que eram os meus favoritos das coisas aleatórias que escolhemos. Gosto da ideia da misteriosa coalizão de energia. Novamente, porque gosto de bebidas energéticas e gosto da palavra coalizão e sei lá, misterioso pode ser divertido. Pode ser algo com o qual nos divertimos muito. Em seguida, a sociedade moderna de snowboard, eu realmente gosto da idéia de fazer algo para uma empresa de snowboard, então para mim isso soa como um monte de diversão. Essas são as minhas duas escolhas, e, em seguida, no que diz respeito a ideias únicas. Não há nada de único nisso, mas comecei a escrever como as iniciais, então neste caso seria MEC ou MSS. Temos nossas iniciais ou as fontes. Posso usar as fontes. Só mais um lembrete mental para voltar para as fontes que eu escolher. Poderíamos fazer símbolos. Que símbolo se destaca? Poderíamos usar Serif, Sans Serif, ou maiúsculas ou minúsculas. Vocês podem ver que o meu caderno, assim, é de baixa tecnologia. Não é muito bonito, como se estivesse começando a girar as rodas. Não estou tentando filtrar nada ainda. Estamos começando a ter algumas idéias. Em seguida, a próxima coisa que eu faria, e antes de eu saltar para este palco, eu provavelmente iria empurrar isso mais longe. Eu talvez esboçar algumas dessas coisas como algumas idéias de símbolos e apenas refinar esse processo um pouco, mas acelerar isso um pouco, esse processo até um pouco. O que nós vamos fazer é, eu vou mostrar a vocês alguns dos meus outros recursos favoritos para ter algumas idéias de logotipo. Mais uma vez, major, não sei se diria alerta de spoiler. Aproxime-se com cautela, mas quando você entra nisso, eu não gosto de ser influenciado pela arte de outras pessoas até que eu tenha minhas próprias idéias no lugar. É aí que não há nenhum livro é útil. Obter suas próprias idéias para baixo, se é desenhar algumas formas diferentes que vêm à mente são alguns símbolos diferentes são algumas maneiras diferentes que você pode correr com isso. Então, uma vez que você obter esses, em seguida, entrar nesses sites eu estou prestes a mostrar-lhe agora mesmo para ter mais algumas idéias, se você quiser. Novamente, às vezes eu não vou nem olhar para essas coisas até que eu tenha desenvolvido uma idéia, porque eu não quero nenhuma outra influência. Às vezes eu estou preso, e então eu vou direto para isso imediatamente para ter algumas idéias. Aqui vamos nós. Em nenhuma ordem particular, eu realmente gosto do Pinterest. Eu acho que há uma tonelada de recursos de design gráfico realmente de alta qualidade no Pinterest agora. Tudo, desde cartazes a cartões de visita e neste caso logotipos, e especificamente eu digitei design logotipo snowboard apenas para ver o que estava lá fora, e assim como eu percorrer algumas dessas, há algumas idéias realmente muito legais em Aqui. Mesmo usando um Goggle ou, neste caso, eu gostei da idéia desta crista e então o que eu faria, é começar a reunir estes em uma placa e começar a juntar minhas idéias. As outras fontes que eu realmente gosto são Behance, este é um ótimo site. Você pode pesquisar por campos criativos aqui, você pode refiná-lo para design gráfico, e você pode procurar por logotipo. Só para começar a ter algumas ideias sobre como podemos apresentar o nosso logotipo, para que possamos percorrer aqui e ver muitas ideias diferentes com logotipos. Logotipo lagoa é outro que eu realmente gosto. Logotipo lagoa e outro ótimo local para obter algumas idéias sobre logotipos. Em seguida, Logotipo lounge e também plug sem vergonha. Na verdade, tive alguns logotipos em destaque em seus livros, quais estou super orgulhoso. Eu era uma tonelada de diversão para ser destaque, mas este é um recurso muito legal para encontrar ainda mais idéias de logotipo. Se você estiver se sentindo preso, isso pode ser útil para ver o que é possível para obter algumas ideias enquanto você está desenhando em seu livro. No entanto, ele pode muito rapidamente, na minha experiência pessoal, às vezes você se desencoraja como homem, que é um logotipo bonito. Não sei como posso fazer algo melhor do que isso. Então isso é tudo o que você pode ver em sua mente e assim se aproximar com cautela basicamente quando você está começando a discutir suas idéias. É por isso que eu não posso recomendar altamente o suficiente para começar em seu notebook ou muitas vezes o que eu faço é saltar direto para o Illustrator porque eu sou apenas mais rápido com ele. Às vezes eu vou direto para o Illustrator, e eu começava a digitar idéias ou simplesmente cair livremente em formas e coisas assim. Vá em frente e tome um minuto aqui para acompanhar e começar a brainstorming. Como você vai criar um logotipo para isso, e talvez você ainda não esteja pronto, talvez você seja novo em folha, e você queira seguir um pouco mais adiante. Nós vamos saltar para isso aqui no próximo vídeo, mas vá em frente e tire um minuto se puder, para começar a pensar em algumas formas diferentes ou alguns símbolos diferentes que podem funcionar com qualquer logotipo em que você está trabalhando. 5. Esboçando pensamentos rápidos no papel: Estamos de volta. Você deve estar se perguntando por que estou me filmando. Porque funciona tão bem na primeira vez, vamos tentar de novo. Vou mostrar-lhe os esboços que acabei de trabalhar aqui. Só estou a tentar ter algumas ideias, a tentar ter alguns pensamentos rápidos sobre esta coisa. Vamos só dar uma olhada. Vamos ver como nos saímos aqui. Quero apontar algumas coisas à medida que passamos por isso. Uma é que não é suposto veres estes desenhos. São para mim, e a mesma coisa para você. É como o seu diário. Você não tem que mostrar isso ao seu cliente. Eles podem chupar muito. Eles podem ser terríveis. Como você pode ver aqui, eu estou apenas jogando algumas idéias para baixo, e enquanto eu olho para isso, eu nem quero mostrá-las para você porque, tanto faz, eu deveria ser um artista e é suposto ser bonito. Mas está tudo bem. Só estamos tirando ideias. Esse é o ponto. Vamos falar sobre essas idéias aqui um pouco. Tudo o que pude pensar é que estamos trabalhando na Coalizão de Energia Misteriosa. É isso que vamos fazer para isso. Se você estiver acompanhando, sinta-se livre para fazer exatamente a mesma coisa ou o que quiser. Esboçando alguns pensamentos rápidos. Tudo o que eu conseguia pensar para energia eram esses relâmpagos, claramente. Desenhei um monte de relâmpagos. Depois pensei no Scooby-Doo e no homem misterioso. Como é que se chama? A máquina? Eu esqueço-me. De qualquer forma, não importa. Pensei em uma fonte misteriosa de terror. Eu estava pensando sobre as cores verde, laranja e roxo, e até mesmo um ponto de interrogação. O mistério ou misterioso ter um ponto de interrogação. Simplesmente adorei o que fez com este lugar. Heavy metal encontra casa e jardim. Não sei o que essa bolha deveria ser, mas imaginei como gotejar e uma bolha, misteriosa ou algo assim. É tão escuro, gótico. Então eu pensei, ok, isso é apenas um raio horrível, mas está tudo bem. Mas temos energia misteriosa com um raio no meio. Então temos o MEC, essas eram as iniciais, Misterioso, o que era, Coalizão de Energia. Então eu estava imaginando como uma lata de bebida energética. Pensando um pouco à frente. Se eu fosse apenas uma empresa de energia, isto vai ser uma empresa de energia ou isto vai ser como uma bebida energética? Pode ser um monte de coisas diferentes. Então, tentando definir a marca e entender quem a empresa realmente é. Talvez demorar um minuto para criar uma história sobre a sua empresa. Talvez a Coalizão de Energia Misteriosa faça baterias. Talvez eles criem, eu não sei. Inventa o que quiser. Mas foi aqui que eu fui com isso. Temos potencialmente como uma carta com um relâmpago ou uma bateria ou uma lâmpada, tentando encontrar maneiras de fugir das soluções óbvias de uma lâmpada ou uma bateria. Eu disse relâmpago? Lâmpada e relâmpago. Basicamente tentando fugir da primeira resposta, a resposta estereotipada, mas eu ainda tinha que colocá-la no papel, só para deixar minha mente como, ok, nós tentamos isso. O que mais podemos fazer? Então eu pensei, bem, nós temos um relâmpago. Pode ser o N em energia. Então eu pensei, bem, em seguida, brincando com o ícone, ou eu não sei se você chama um ícone, mas a letra N com um pouco mais de coisas para ele. Isto é suposto ser uma tomada de energia, seja lá o que for. Então eu pensei, talvez eu pudesse dobrá-lo, então é invertido. Então, os relâmpagos, qualquer que seja a maneira que você gira o N, ele funciona em ambos os sentidos. Eu estava brincando com isso. Então pensei, bem, talvez o ponto de interrogação seja um relâmpago. Então pensei, talvez tenhamos todos esses tipos de padrões, todos os tipos de pontos de interrogação. Então pensei em um globo ocular. Eu não sei por que, mas eu coloquei lá porque talvez o mistério disso, que me fez pensar em um detetive ou, como você o chamou? Um detetive. Temos uma lupa. Depois pensei numa gravata borboleta. Não, não é uma gravata borboleta. É uma gravata normal. Mas eu o vejo como os Homens de Preto. Estava pensando em extraterrestres e mistério. Eu estava por todo o lado. Então pensei no maluco, por causa do mistério ou do monstro do Lago Ness ou algo assim. Estou tentando pensar em maneiras de me afastar de um relâmpago e entrar em algo que poderia ter mais uma história para ele. Eu estava pensando em um ícone de crânio ou talvez um zumbi. Eu não sei. Este é o lugar onde o meu principal foi, mistérios e coisas assim. Então eu estava pensando, que tal um crânio em uma chama? Claramente, estou por todo o lado. Mas esse era o objetivo, é deixar seu cérebro vagar e chegar a soluções criativas. Agora, neste exercício, você pode definitivamente andar muito mais longe porque você pode fazer o que quiser. Se você está trabalhando com um cliente real, eles provavelmente têm mais história de fundo e têm mais parâmetros para você começar. Tome isso como quiser, se você definir toda a história de fundo para este logotipo, ou talvez você apenas executar com ele pelo valor nominal e você fazê-lo apenas um relâmpago e como o Misterioso, o que era, Energia Coalizão, ou o que quer que estejamos a fazer. Essa é a minha abordagem com um caderno de esboços, é apenas não ser muito crítico. Eu sei que estava brincando com o quão ruim minhas coisas parecem. Mas não seja muito crítico, mesmo que seja apenas arranhão de frango, mesmo que seja apenas bonecos, tentando entender a idéia, porque a próxima coisa que vamos fazer é dar algum tempo para respirar. No próximo vídeo, vou mostrar a mesma abordagem com um iPad. Mas no meu fluxo de trabalho, eu chegaria a esse estágio, e então eu provavelmente daria um dia ou pelo menos uma hora. Vá fazer alguma coisa, vá lavar os pratos ou limpar a casa ou cortar a grama, ou o que puder fazer para deixar seu cérebro pensar e continuar trabalhando nisso. Vou colocar isso em prática agora mesmo. Sei que estou tentando gravar este curso para você. Temos muito a aprender, mas com a magia do vídeo, posso pausar isto e ir tratar de outras coisas e voltar a isto com algumas ideias novas, e lá, vamos saltar para o iPad e continuar este caminho e criar mais algumas ideias para explorarmos. Se você estiver acompanhando, vá em frente e continue refinando seus esboços, abra o caderno ou o que quer que esteja trabalhando e comece a pensar em mais maneiras de criar esse logotipo. 6. Esboçando logotipos rápidos no iPad: Bem-vinda de volta. Espero que você tenha se divertido com seus cadernos de esboços, e você tenha levado algum tempo para realmente brainstorm e vir acima com algumas soluções criativas divertidas para este logotipo. Já se passaram cerca de 24 horas desde o último vídeo. Fui para casa, descansei um pouco, voltei, estou de volta ao estúdio aqui, e agora pronto para mergulhar na parte digital deste curso. Agora, é o seguinte: vou mostrar a vocês algumas maneiras diferentes usar um iPad para criar algumas ideias. Mas se você não tem um iPad, tudo bem. Espero que isso lhe dê algumas idéias, no entanto, no que diz respeito ao meu processo ao longo do caminho. Se você tem um iPad, é provável que você esteja familiarizado com algumas dessas coisas, mas quero mostrar meu fluxo de trabalho e como eu abordo colocar minhas ideias em um iPad e, em seguida, compartilhá-las com uma área de trabalho. Porque, em última análise, meu fluxo de trabalho ainda depende muito do Adobe Illustrator em um desktop ou, neste caso, em um laptop versus um iPad. Recentemente, nos últimos meses, comecei a usar mais um iPad para meu processo de design de logotipo. Eu tenho que ir para a Flórida para uma sessão de fotos para o trabalho enquanto eu ainda estava trabalhando em um projeto de logotipo que estava prestes a ser feito. Além disso, a Adobe me pediu recentemente para começar a transmitir em behance.net. Eu compartilhei meu plugue lá. Se você quiser se juntar a mim ao vivo, transmito meu fluxo de trabalho criativo ao vivo no behance.net, você pode conferir isso. Mas a questão é que, por causa disso, eu tive que usar meu iPad para tudo isso, e eu adorei. Quero mostrar três dos apps que eu recomendo, se você quiser usar um iPad para desenhar e desenhar, bem como criar seus logotipos, e então como eu faço isso. Vamos em frente e saltar bem rápido. Enquanto estamos falando sobre isso, eu só vou pular direto para o Illustrator em um iPad, e muito rápido, isso é obviamente além do escopo deste curso, tanto quanto aprender todos os prós e contras. Mas se você quiser saber mais, venha até aqui para esta aba Descobrir, e você pode ver aqui em cima podemos clicar em “Ver todas as transmissões ao vivo”. Se você classificar por destaque e rolar para baixo, você pode ver que eu tenho uma transmissão ao vivo que eu fiz onde eu mostrei a você como fazer design de logotipo com um iPad. Então eu tenho mais alguns aqui também. Mais algumas transmissões ao vivo, você pode ver alguns anúncios de revistas, tipografia em um iPad e, em seguida, mais designs de logotipo. Se você quiser saber mais, você pode realmente olhar diretamente dentro do iPad para as transmissões ao vivo onde eu vou mais detalhadamente sobre como usar isso. Por enquanto, no entanto, a maneira como vou começar, apenas um exemplo rápido. Eu vou voltar para a nossa tela inicial, e eu vou clicar em “Tamanho personalizado”. Quando faço um logotipo, gosto de trabalhar com um documento de tamanho letra. A razão é porque então eu posso facilmente imprimi-lo na minha impressora e vê-lo pessoalmente e ver como ele fica em um pedaço de papel além de apenas olhar para ele na tela, ou se eu quiser mostrar um cliente pessoalmente, se eu vou conhecê-los para um café ou algo assim e eu quero trazer algo comigo. Às vezes, é bom ter algo analógico, como algo impresso, versus ter tecnologia onde talvez você chegue lá, e seu computador esteja morto, ou seu iPad esteja morto. Ter algo impresso é bom para trazer para uma reunião também. Vamos fazer a carta. Estou com um clique neste menu suspenso, vou mudar para paisagem, então ele ocupa a maior parte da minha tela, e eu vou clicar em “Criar”. Na verdade, mais uma coisa aqui em cima, na Unidade, vou mudar isto para polegadas. É assim que eu configuraria meu documento em um iPad. Eu faria a mesma coisa se estivesse fazendo isso no meu computador. Mas agora eu tenho um Canvas que posso criar no iPad e compartilhá-lo usando a Adobe Cloud para trazer tudo o que eu fizer aqui imediatamente para o Illustrator. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Eu vou em frente e saltar, e eu vou pegar esta ferramenta de pincel blob. Se não o vir, clique e mantenha premido e verá que existe um lápis ou uma ferramenta de pincel. Então uma vez que você está aqui, você pode escolher, eu só vou escolher um pincel redondo básico. Eu não vou me preocupar muito com isso, mas há mais algumas configurações de pincel aqui em baixo. A suavidade, às vezes realmente ajuda se tivermos que definir mais baixo. Vai ser muito verdadeiro para o que você desenhou. Se aumentarmos isso um pouco, você pode ver que suaviza as coisas e reduz os pontos de ancoragem. Talvez eu tenha isso ao contrário. De qualquer forma, jogue com esse controle deslizante e disque o pincel exatamente do jeito que quiser. Então temos mais algumas configurações aqui, e podemos brincar com a dinâmica de pressão e muito mais coisas. Mas para isso, para fins imediatos, o que eu quero fazer é esboçar rapidamente nosso título aqui. Uma das ideias que tive era usar uma caligrafia áspera para fazer a ideia passar. Olhando mais uma vez para minhas anotações, a misteriosa coalizão de energia. Talvez eu pule aqui e comece. Eu quero fazer um layout muito áspero aqui, e eu quero que ele pareça muito manuscrito, então eu vou apenas ir para ele. Estou tentando ser rápido aqui também. Podemos acelerar o vídeo um pouco. Você vai notar que estou fazendo o que é natural para a minha mão. A maneira como isso está sentado na minha mesa aqui, não está alinhado com o documento em tudo, porque mais tarde eu posso selecionar isso. Na verdade, mesmo aqui no iPad, eu posso selecionar as formas, então eu posso ajustá-los individualmente, eu quiser, ou eu posso empurrá-los no lugar, ou eu posso selecionar a coisa toda e movê-los ao redor ou girá-los mais tarde. Realmente não importa porque estamos trabalhando em vetor, significa que todos esses pequenos pontos são editáveis. Temos o Misterioso, vamos continuar aqui. Vamos nos certificar de que estamos na ferramenta de pincel. Novamente, estou tentando ir rápido e tentando fazer parecer um pouco desleixado como uma idéia. Eu ainda não decidi o que isso vai ser. Se vai ser uma bebida energética, estou inclinado para uma bebida energética, mas vamos ver. Coalizão de Energia Misteriosa. Ficou um pouco rangido no final aqui. Eu poderia tirar algum tempo no iPad para corrigir isso. Voltando aqui para essa ferramenta de movimento, ou posso discar isso daqui a pouco, mas por enquanto, tudo o que quero fazer é mostrar a vocês como isso funciona. Eu tenho isso aí dentro. Poderíamos deixar algumas outras coisas, mas por enquanto tudo o que vou fazer é mostrar-lhe rapidamente aqui em baixo. Temos a forma, o quadrado. Se eu clicar e segurar, temos quadrado, círculo, triângulo e estrela. Com essas ferramentas básicas com as quais podemos criar alguns looks diferentes, podemos adicionar algum tipo aqui. Podemos até importar uma imagem se você quiser clicando aqui na Importação de Imagem, que possamos trazer algumas coisas se você quiser traçar sobre o topo de outra coisa. Isso é realmente útil se você quiser desenhar algo, você quer ficar bem, mas talvez você não seja muito bom em entregá-lo completamente sem um guia. É totalmente uma coisa fácil e totalmente aceitável trazê-lo como uma foto e traço sobre o topo dele e brincar com isso. Deixe-me saltar para trás. Eu só vou clicar aqui em cima no canto superior esquerdo, esta seta para trás. Agora, o que isso vai fazer porque estamos na Adobe Cloud, isso vai sincronizar imediatamente com o meu software de desktop. O que vou fazer é abrir o Illustrator bem rápido. Se esta é a sua primeira vez no Illustrator, estou super animada por você. Não deixes que isto te sobrecarregue ainda, estou a começar a arranhar a superfície do que podemos fazer. Estamos na página inicial e há uma tonelada de grandes tutoriais aqui que você pode conferir. Tudo o que quero mostrar agora é que se descermos aqui em Seu trabalho, vejo documentos na nuvem, se você tiver a assinatura da Adobe Cloud. Então aqui em baixo eu vejo isso, Sem Título 9. Isso foi sincronizado na Nuvem imediatamente quando eu fecho o documento do meu iPad, que me permite abri-lo no Illustrator no meu desktop, que é uma maneira muito agradável de ida e volta. Quando eu estava viajando, eu adorava ter meu iPad, mas eu realmente senti falta de ter um teclado para usar todos os atalhos de teclado que eu vou mostrar aqui em alguns vídeos. O que eu gosto de fazer, eu amo a liberdade que desenhar em um iPad me dá, mas eu realmente gosto da velocidade de estar tão acostumado a usar o Illustrator em um desktop. O que eu vou fazer agora é quando eu saltar para este documento aqui, você pode ver que se eu clicar sobre eles, todos eles são editáveis. Eu posso clicar em qualquer uma dessas formas e eu posso mudar a cor. Mais uma vez, vamos chegar a estas coisas aqui em breve, por isso não te preocupes com isto ainda. Mas só estou mostrando o quão rápido você pode começar a enrolar as coisas e deixar suas idéias um pouco mais polidas. Posso até pegar tudo isso. Vou pegar minha ferramenta Transformar. Eu apertei a letra E no meu teclado, ele está bem aqui e eu apenas clicar e arrastar do lado para endireitar isso. Novamente, vamos entrar em como fazer tudo isso aqui em um segundo, mas principalmente o que eu quero mostrar a vocês é o quão perfeitamente você pode saltar para frente e para trás. Uma vez que eu fiz essas mudanças, talvez eu apenas mude tudo de volta para uma cor diferente aqui, então tudo que eu tenho que fazer é fechá-lo. Se eu olhar aqui para cima, vejo um pequeno ícone da Nuvem e é um ponto aic, um documento do Adobe Illustrator Cloud. Se eu fechar isto, vai guardá-lo para mim automaticamente. Então, se eu olhar para o meu iPad, ele vai demorar um segundo aqui, mas ele vai ser atualizado automaticamente sem fazer nada. Agora eu posso abrir isso de volta em um iPad e recomeçar de onde eu parei no desktop. É uma maneira muito divertida de trabalhar, uma maneira muito fluida de tirar suas ideias. Agora há mais dois aplicativos que eu recomendo. Se você já tem um iPad, tenho certeza que você provavelmente está muito familiarizado com estes. Mas os outros dois seriam Procreate e Adobe Fresco. Se você tiver a Adobe Creative Cloud, deverá ter acesso ao Fresco e ao Illustrator no iPad. Fresco é semelhante, mas é mais um aplicativo de pintura do que um aplicativo baseado em vetores. Aqui está um exemplo de algo que eu fiz recentemente usando Fresco. Eu estava me divertindo fazendo isso. Na verdade, quando minha esposa e eu estávamos no hospital esperando ela ter um bebê, então eu estava esperando e eu não tinha nada para fazer a não ser estar lá. Eu estava brincando neste aplicativo e foi uma tonelada de diversão. Fiz isto enquanto o meu filho nascia. De qualquer forma, tudo isso para dizer. Com Fresco, você pode obter muito mais detalhes nos traços de óleo ou nos traços de aquarela. Um exemplo disso, se eu fizer um novo documento rapidamente. Eu nem me importo com o tamanho. Quero te mostrar isso rapidinho. Se eu descer aqui e pular para os pincéis de aquarela, vou mudar a cor. Realmente tudo o que eu quero mostrar é apenas o quão legal isso é porque ele interage e continua a sangrar com outras cores enquanto você desenha. Então você pode até mesmo clicar neste pequeno modificador. Você pode adicionar apenas água a ele e ele reage, e é tão legal. Fresco é muito bom em coisas assim. Aqui eu vou adicionar outra camada aqui. Vou desligar esta camada. Vou pegar um pincel diferente, talvez um pincel vetorial, aqui embaixo. Então podemos ajustar a suavização e o tamanho e coisas assim. Mas realmente dê uma olhada. Olha, é outro aplicativo que eu posso desenhar e ter algumas idéias com e começar esboçar o que quer que seja e criativamente eu vou desenhar uma caixa. Porque não? De qualquer forma. A questão é que, outra coisa que você vai notar no Fresco, eu posso virar a tela. No momento, no Adobe Illustrator, não é possível. Suponho que isso provavelmente virá na próxima atualização, mas para mim como artista querendo virar a tela, isso é algo que eu aprecio sobre Fresco. Mais um aplicativo, Procreate. Procreate é um aplicativo incrível, eu recomendo. É ótimo em muitas coisas. O que eu amo sobre isso, é uma compra única versus uma assinatura contínua. Se você estiver procurando fazer isso e não quiser ter uma assinatura da Adobe e quiser uma maneira de ilustrar e criar coisas, também poderá fazer isso no Procreate. Normalmente, o que você faz é clicar aqui no sinal de adição para criar um novo documento. Mas eu já fiz isso e comecei a brincar com isso também. Fiz a mesma abordagem em que desenhei uma misteriosa coalizão de energia. Eu tive essa idéia, eu estava tentando pensar nas cartas aqui e então eu pensei, o que eu poderia fazer é MEC, mistérios coalizão de energia. Então, M. Se eu tivesse um E, pareceria assim, mas eu acabei fazendo era ir M, início de um E, e em vez de fazer isso, eu liguei-o lá em baixo. O que eu não sei, talvez isso seja estúpido. Mas quer saber? É outra ideia a considerar. Eu estraguei tudo. Mas foi assim que cheguei aqui. Então eu pensei que isso era legal e desonesto, eu não sei. Depois desenhei uns olhos de esqueleto com os quais posso brincar. Não tem nada a ver com ser misterioso. Eu não sei, eu estou realmente curtindo essa vibração e eu acho que eu quero ir com isso. Desenhei tudo isso em Procreate. No próximo vídeo, o que vamos fazer é aprender como fazer tudo isso, se você estiver desenhando algo diferente do Adobe Illustrator, como tirá-lo disso e trazer diferentes no Illustrator e rastreá-lo e torná-lo vetorial, para que você possa usar qualquer coisa, mesmo que não tenha a assinatura, e você esteja trazendo arte de outras peças. Espero que isso faça sentido. Estou muito entusiasmada com a próxima lição. A próxima lição vai ser uma tonelada de diversão. Vamos aprender como trazer seus esboços originais do seu caderno de esboços. Se você não tinha um iPad para fazer essa última lição, vamos tirar uma foto, trazê-la e rastreá-la. Então também vamos aprender como trazer esta outra obra de arte do Procreate também. Adoraria ver no que está trabalhando. Mesmo que tudo o que você tem sejam seus esboços, vá em frente e tire uma foto com seu dispositivo móvel ou o que quer que você tenha e publique-o abaixo, para que possamos ver seu trabalho em andamento também. Eu adoraria ver no que vocês estão trabalhando, e mal posso esperar para mergulhar na próxima lição. Aqui vamos nós. 7. Importar esboços no Adobe Illustrator: Neste vídeo, vou mostrar como trazer seus esboços para o Adobe Illustrator. Esta dica é algo que é muito divertido. Vamos usar um aplicativo chamado Adobe Capture, e eu tenho um vídeo completo do YouTube sobre isso. Eu acho que eu posso postar o link abaixo, verificar se há um lá. De qualquer forma, é um aplicativo incrível e então, eu tenho um vídeo mais longo sobre isso. Mas o que vamos fazer agora é aprender a usar isso para trazer seus esboços para o Illustrator. É incrível. É muito divertido. Vai ser viciante, prometo. Vou mostrar isso a vocês, e então, nós também vamos aprender a fazer isso usando sua foto antiga normal. Tem de tirar a fotografia, pode enviá-la por e-mail ou enviá-la para si mesmo, ou, se estiver num ambiente iOS, pode utilizar o AirDrop para partilhá-la de um dispositivo para outro. Muitas maneiras de trabalhar, então vamos mergulhar e aprender como fazer isso. Tenho aqui o meu telemóvel e desligado. Deixe-me ligá-lo novamente. Eu amo tanto isso. Estamos usando um aplicativo chamado Adobe Capture. Eu vou voltar ao início aqui, e antes de tudo, e antes de tudo, o que eu quero fazer é no topo onde ele diz atualmente para mim, ele diz FAB Defense, para você, ele provavelmente diz Adicionar Biblioteca ou algo assim se você não têm bibliotecas. Uso bibliotecas para gerenciar todos os meus clientes e manter suas cores, fontes e tudo junto. O que vamos fazer é criar uma nova biblioteca, e vamos chamá-la do que quiser. Mas para mim, vai ser o misterioso, eu tive um momento de pânico lá em que eu pensei, “Estou soletrando isso certo?” Coalizão de Energia Misteriosa. Eu não sei. Palavras são difíceis, acho que soletrei direito. Lá vamos nós. Agora eu tenho uma biblioteca onde posso começar a afundar cores, fontes pincéis e padrões e tudo mais, e ela sincronizará com o Photoshop e o Illustrator, sincronizará com o meu iPad, se você usar o Premiere ou qualquer outro ele será sincronizado com todos os lugares com sua biblioteca. Agora que eu tenho que definir aqui na parte inferior, eu vou clicar no ícone da câmera. Vai se abrir, e para você, pode parecer um pouco diferente. Há um monte de coisas diferentes aqui, nós podemos apenas deslizar aqui para baixo e mudá-lo de tipo para materiais, muitas coisas. O que procuramos aqui, queremos formas. Tão legal, adoro olhar para tudo através deste filtro. Parece tão legal. Aqui vamos nós. Eu posso até, e eu posso ver meu iPad aqui na mesa, eu posso até mesmo passar o mouse sobre o topo disso e apenas tirar uma foto disso, então vamos apenas fazer isso. Então eu posso refinar isso ainda mais porque é apenas preto e branco, ele acabou muito grande sem ter que fazer nada, mas eu poderia cortá-lo e obtê-lo discado ainda melhor aqui. Vamos fazer isso. Bom o suficiente. O refinamento é realmente útil se você tem alguém que não tem tanto contraste se você precisa refiná-lo, ou eu posso apagar coisas. Eu clico no “Borracha”, coisas que eu não quero trazer. Eu vou clicar em “Concluído” e, em seguida, eu vou clicar em “Salvar”, e nós vamos salvá-lo para essa biblioteca como uma forma, eu poderia ter renomeado. Isso está salvo. Isso é legal. Confira, novo recurso. Podemos usar formas no Fresco. Vou verificar isso mais tarde. Vamos pular isso por enquanto. Agora o que podemos fazer é saltar para o nosso caderno que tínhamos, veja isto. Faz todo o trabalho duro para nós. Eu só vou tirar uma foto como esta, e eu posso refinar isso ainda mais. Clique no botão “Borracha” e eu posso apagar todo o lixo que eu não quero. Eu posso fazer o tamanho da borracha muito maior, e por uma questão de tempo, eu não vou me preocupar muito com isso. Você entendeu a idéia. Vamos ver. Bom o suficiente. Bom o suficiente por hoje. Estou praticamente apagando tudo. Vamos deixar isso em paz. Eu vou clicar em “Concluído” e eu vou clicar em “Cortar”, e eu estou realmente indo para cortar todo esse outro lixo. Eu só vou trazer esses dois caras. Mesmo que eu tirei uma foto de tudo, eu posso ser bem seletivo sobre o que eu guardo, o que é incrível. Vamos deixar esses dois e clicar em “Salvar”. Vamos guardá-lo na minha nova biblioteca, e então eu posso continuar esse processo e pegar todos esses outros ativos, e se eu quiser trazer qualquer uma dessas outras obras aqui, eu não sei, certo por que não? Vamos fazer esse cara. Isso parece ruim. O que vamos fazer agora, temos que refinar. Eu fiz isso. Cancele, desfazer, vamos voltar. Vamos tentar de novo. Vamos ajustar este controle deslizante antes de tirarmos a foto. Posso ter me mudado cedo demais. Esse é o controle deslizante que eu estava procurando. Aqui, podemos ajustar o contraste. Isso pode nos ajudar um pouco. Então vou ficar quieto. Lá vamos nós. Agora posso refinar isso. Vamos cortar primeiro antes que eu comece a apagar um monte de coisas, porque talvez eu não tenha que apagar muito. Está tendo dificuldade em chegar lá, não é? Lá vamos nós. Agora eu nem preciso refiná-lo, vou apenas clicar em “Salvar”. Sim, vou refinar bem aqui, vou apagar esse carinha. Boom, feito. Nós guardamos isso e agora, isso também está salvo. Eu posso passar por tudo isso. Esses são muito bonitos, vamos apenas pegar este último aqui. Eu gosto de como ele está parecendo. Vamos fazer isso com uma abordagem diferente. Agora, aprendemos a usar o Adobe Capture, ele salvou a biblioteca, e você está se perguntando, como faço para tirar isso da caixa? Vou te mostrar em um minuto. Vamos saltar por cima. Eu vou pular para o meu aplicativo de câmera, e então, eu só vou tirar uma foto desse carinha aqui. Apenas como um exemplo. Deixe-me ter esperança. Lutando. Lá vamos nós. Tire uma foto disso. Então eu vou pegar essa foto, e eu vou apertar o botão Compartilhar, e eu vou clicar em “AirDrop”, e eu vejo meu MacBook Pro bem ali. Ele compartilhou automaticamente diretamente na minha pilha de downloads. Agora, se eu clicar nisso, eu posso ver essa foto. Agora, eu tenho minha foto aqui para trabalhar, e então nós temos todas as outras coisas que colocamos em nossa biblioteca. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês como realmente puxar isso para o Illustrator, e então começaremos a trabalhar com esses ativos. 8. Traçado de imagem no Adobe Illustrator: Eu tenho certeza que em todos os vídeos que eu digo é a minha parte favorita, mas esta realmente também é uma das minhas partes favoritas. Vamos pegar as coisas que acabamos de capturar com Adobe Capture em nosso telefone ou as fotos que você tirou, e vamos trazê-las para o Illustrator e aprender como começar a trabalhar com essas imagens. Vamos saltar para dentro. Vamos abrir o Illustrator se você ainda não o fez. Eu estou na tela inicial e eu só vou pegar um documento em tamanho de letra muito rápido para iniciar um novo arquivo rapidamente. Se você não vir isso, aqui basta clicar em “Criar novo”, qualquer forma ele vai chegar lá. Se você vier nessa direção, clicaremos nos modelos de impressão, encontraremos a carta. Vamos chegar até aqui em centímetros. Vou mudar isto para paisagem. Se eu estiver indo muito rápido, não se esqueça, você pode pausar o vídeo, você pode rebobinar o vídeo e você pode até retardá-lo para que ele seja reproduzido muito devagar. Se você é um profissional nisso e eu estou indo muito devagar, basta pular em frente ou jogar de volta mais rápido. Temos a configuração do nosso documento. Vou em frente e clicar em “Criar”. Sua janela não é nada como esta, então o que vamos fazer aqui em cima, onde estamos, então deixe-me ter certeza que posso ver tudo aqui. Eu vou vir aqui até o Windows, até o Workspace e vou redefinir o Essentials Classic, então eu uso o Essentials Classic. Se você notar, há muitos espaços de trabalho diferentes com os quais você pode trabalhar e jogar dependendo do que é um bom ajuste para você, e na verdade, eu acabei de perceber que nunca experimentei este espaço de trabalho de Rastreamento antes, mas nós vamos fazer alguns Rastreamento. Talvez isto nos ajude aqui. Agora, o que vamos fazer, aqui em cima, eu vejo esta aba Bibliotecas. Vou voltar à minha misteriosa coalizão de energia e vocês podem ver os scans ou as imagens, quiserem chamá-lo, as formas que tiramos no Adobe Capture já sincronizadas na minha biblioteca. Se você não vir a janela Bibliotecas aqui em Janela no Illustrator, vá até Bibliotecas e ela abrirá isso para você. Nós temos um novo documento, temos nossas bibliotecas, e agora tudo que eu tenho que fazer é literalmente arrastar e soltar diretamente na minha área de trabalho ou tela, prancheta, como você quiser chamá-lo. Tecnicamente é uma prancheta. Você pode ver que é enorme, então uma de duas coisas ou precisa acontecer, ou eu preciso reduzir isso, então eu vou apertar a letra E no meu teclado. Nós vamos falar sobre atalhos aqui em alguns vídeos chegando por eu uso atalhos para tudo para tornar tudo o que eu faço mais rápido e me sinto mais contínuo. Mas aqui, eu posso ver que eu tenho essa ferramenta de transformação livre. Dependendo do seu espaço de trabalho, essa ferramenta pode estar em outro lugar nesta pilha, mas tudo o que estou tentando fazer é reduzir isso e você pode ver como ela se inclina. Vou manter pressionada a tecla Shift enquanto clico e arrasto para garantir que ela permaneça perfeitamente perfeita. Como é que isso? Também é lateral.O que eu vou fazer, vou classificar a ferramenta de escala selecionada, sinto muito, a ferramenta de transformação livre. Vou pairar aqui e posso rodar isto. Essa é uma opção. A outra opção que eu acho que eu posso fazer é clicar e arrastar e, em seguida, antes de eu apenas clicar, eu vou clicar e arrastar novamente e, em seguida, soltar. Assim, obriga a ser qualquer tamanho que eu tenha clicado. Essas são duas maneiras de trazer seu trabalho artístico e obter o tamanho certo. Eu vou apertar a letra E novamente e isso vai me deixar escalar e girar ou apenas apertar a letra R, e essa é a minha ferramenta de rotação, que só me permite girar. Muitas maneiras de trabalhar à medida que avançamos. Agora eu posso trazer esses outros ativos também. Basta clicar e arrastar, para que ele não ocupe todo o espaço. Arraste isso para cima, clique e arraste. Temos a nossa ferramenta de rotação, gire isto. O próximo atalho que estou mostrando é que se eu adicionar na tecla Command ele alterna entre qualquer ferramenta que você selecionou, ou se você estiver em um PC, se você usar a tecla Control, ela vai alternar entre qualquer ferramenta que você selecionaram atualmente, que agora para mim é a ferramenta Girar e a ferramenta Mover. Quando mantenho pressionada a tecla Command ou Control em um PC, ela muda para essa ferramenta de movimentação, que permite que você clique em qualquer coisa que quiser na tela e mova-a. Eu vou clicar sobre isso, a letra R para obter a minha ferramenta Girar e apenas meio que movê-lo assim. Movendo as coisas no lugar. Agora eu tenho todas essas formas que eu acabei de digitalizar com Adobe Capture e porque eu usei o Adobe Capture, ele trouxe como uma forma, como um gráfico vetorial editável. Agora eu posso clicar duas vezes aqui na cor, no preenchimento, e eu posso mudar rapidamente o que a cor vai ser. Para fazer isso, primeiro selecione seu trabalho artístico. Em seguida, clique duas vezes aqui no preenchimento. Ou vamos ver aqui embaixo da Janela. Vamos descer ao Color. Podemos ter a cor aqui também. Eu vou clicar neste pequeno menu de hambúrguer e clicar em “Mostrar Opções” e agora você pode ver que ao clicar aqui, eu posso escolher seletivamente adicionar mais de ciano, magenta ou amarelo, ou preto, e eu posso criar o A cor exata que eu quero. Muitas maneiras de trabalhar. Espero que isso inspire você e não o sobrepuja. Mas novamente, se eu estiver indo muito rápido, você sempre pode pausar ou rebobinar. Ou, novamente, faça perguntas se você se perder. Aqui vamos nós. Nós tivemos isso aqui, e se eu estivesse realmente começando a mostrar meu logotipo e obter meu documento, uma das primeiras coisas que eu faria antes de ir muito mais longe é salvar meu documento. Vamos até aqui para o File. Vá até Save. Normalmente, aperto o Command S no teclado para abrir a caixa de salvamento. Vou jogá-lo aqui em Arquivos de Exercícios. Acho que isto vai ser uma lição, onde estamos? Acho que este é o vídeo 8. Isso pode ter que mudar. Vamos chamar isso de Importar Esboços. Essa vai ser a minha pasta. Então, dentro de lá, vamos dar um nome a este arquivo do Illustrator. Se eu estivesse realmente trabalhando em um projeto de cliente, eu normalmente o nomearia qualquer que seja o nome da empresa. Neste caso, é a Coalizão de Energia Misteriosa. Bastante certo. Foi um dia longo. Deixe-me checar minhas anotações. Coalizão de Energia Misteriosa. Sim. Bom. Então eu diria, logotipo prancheta, forma placa, não este sou eu ou talvez até mesmo Logo Primeiro Looks ou o que você quiser chamá-lo. Mas isto sou só eu a começar a juntar pedaços. Vamos jogar isso aqui e clicar em “Salvar”. Tudo isso deve ser bom para ir. Assim como este. Nós clicamos em “Ok”. Agora meu documento está salvo. Agora, desta vez só está salvo por causa da forma como fizemos isso. Só é salvo nesta máquina se eu quisesse ser capaz ida e volta com o meu iPad como eu mostrei no último vídeo, temos que fazer isso um pouco diferente. Então desta vez eu vou clicar em “Salvar como” e quando você fizer isso, em vez de, deixe-me clicar aqui. Em vez de apenas clicar e salvar na janela do seu computador aqui, o que queremos fazer é clicar aqui abaixo que diz “Salvar documento da nuvem”, então eu vou clicar nisso. Agora ele vai salvá-lo em meus documentos Cloud. Você notará aqui em cima que isso muda para um ícone do Cloud e é um arquivo.aic em vez do arquivo a.ai. Agora, se eu abrir o meu iPad, isso estará lá para mim imediatamente para começar a brincar. A próxima coisa que quero mostrar a vocês é como trazer aquela foto que acabamos de tirar e é tão simples quanto isso; agora, ela está no meu deck de Downloads. Mas você pode navegar até isso na janela do seu localizador ou onde quer que ele tenha sido salvo. Se estiver no seu e-mail, às vezes funciona de forma diferente. Vou te mostrar duas maneiras de fazer isso. O primeiro, apenas arraste e solte e jogue bem ali. Porque eu uso o formato HEIC, ele não gostou disso. Está tudo bem. Vamos tentar e ver se ele vai quebrar assim também então. Desta vez, só quero ver se isto vai funcionar para nós. Como se chamava isto? IMG_1575. Nem me vai deixar colocar isto. Ele não gosta deste formato.hiec. Você vai querer um JPEG ou outra coisa, como um PNG ou TIFF. Há algumas maneiras de eu fazer isso. Você poderia trazê-lo para o Photoshop, salvá-lo como um JPEG a partir daí. O que eu faria para trabalhar rápido porque eu estou apenas tentando pegar este pedaço aqui, eu estou apenas tentando agarrar bem ali, que você possa tirar uma imagem de sua tela. Você sabia o comando print screen em seu PC ou em um Mac, Command, Shift e, em seguida, o número quatro no teclado. Você vai pegar essas pequenas mira e agora eu posso clicar e arrastar para qualquer lugar na minha tela. Antes de soltar o mouse, se eu segurar a barra de espaço, eu posso mover isso exatamente onde eu preciso que ele esteja. Quando eu estiver pronto para ir. Antes de soltar o mouse, mantenha pressionada a tecla Control, solte o mouse, e ele vai tirar uma foto de qualquer coisa na minha tela e salvá-lo na área de transferência. Ele o salvou como um PNG, não um JPEG, mas tudo bem porque no Illustrator, eu posso colar um arquivo PNG, então eu vou apenas pressionar Command V para colar isso. Novamente, se os atalhos são demais para você e seu cérebro está derretendo, eu entendo. Foi assim para mim também quando comecei a aprender. Mas você pode ver os atalhos abaixo. Então também, vamos rever mais atalhos nos próximos dois vídeos aqui também. Mesmo quando eu estava falando com você, eu não sei se você notou, eu estava usando a barra de espaço e usando a tecla Control e apertei a letra E para girar, eu fiz todo o tipo de coisas lá. Isso são anos e anos de prática. Mas é por isso que eu aprendo atalhos porque então é apenas fluido e me deixa entrar em um fluxo enquanto eu estou construindo logotipos. Agora eu trouxe isso aqui também. O problema que você vai notar imediatamente é que eu não posso editar isso. Isto não é um vetor, é totalmente ireditável. O que vamos fazer é rastrear isso. Há muitas maneiras de fazer isso. Porque estamos no espaço de trabalho de rastreamento, Tracing. Tenho esta caixa de imagens aqui à direita. Mas sempre que você selecionar uma imagem no Illustrator usando a ferramenta de seleção aqui, basta clicar nela, você notará na barra de opções na parte superior, também tenho a opção de clicar em Rastreamento de imagem aqui. Vai ter o mesmo resultado, é a mesma coisa. Vou clicar nisso. Então eu posso mudar as opções aqui. Ou eu posso clicar aqui nesta pequena caixa na barra de opções. Eu posso abrir o painel de rastreamento de imagem, que é este aqui, se você não viu antes e eu posso mudar o limite, este vai ser um que você não vai querer jogar imediatamente. Vai realmente mudar o quanto da imagem é mostrada ou oculta. Vamos ter o controle deslizante de limiar onde quisermos. Temos algumas predefinições diferentes aqui também. Muitas coisas legais para verificar aqui em algum momento. Mas agora tudo o que me interessa é o logo preto e branco. Eu literalmente só quero que isso seja preto ou branco porque eu vou pegar esses dados vetoriais e usar isso aqui em um minuto. Agora que tenho isso, estou feliz com o que parece. Bem, ainda não consigo selecionar nenhum desses pontos. Bem, o que está acontecendo? O que precisamos fazer agora é expandi-lo, então com isso ainda selecionado aqui na barra de Opções, eu vejo esse botão “Expandir”, eu vou clicar no botão. Agora está começando a separar a imagem em formas vetoriais. Agora eu posso clicar nisso, mas você também vai notar, bem, eu ainda não posso selecionar apenas um ou outro. Há um par de coisas acontecendo aqui. Isso ainda está agrupado, então há algumas maneiras de trabalhar. Podemos bater a letra A para obter a nossa ferramenta de seleção direta, que então nos permitirá clicar em coisas específicas. Eu posso apertar a letra Q, que vai ter a minha ferramenta de laço, e então eu posso desenhar em torno de qualquer forma que eu quiser colorir. Ou eu seleciono isto. Eu posso vir aqui para Object, e podemos desagrupá-lo. Ou eu posso perfurar apenas clicando um monte de vezes e você pode ver aqui, nós estamos perfurando para baixo. Há muitas maneiras de começar a agarrar-se a uma obra de arte específica. O que vamos fazer é, no próximo vídeo, eu vou explicar todos esses atalhos um pouco melhor e nós vamos mergulhar em aprender a trabalhar rápido e eficientemente, e alguns dos mais importantes atalhos que utilizo quando começo a navegar para criar o meu logótipo. 9. Trabalhando mais à vontade (e MAIS RÁPIDO) com atalhos: Muito bem, antes de avançarmos, quero falar um pouco sobre atalhos de teclado. Você já me viu usá-los nos últimos vídeos onde eu mostro como eu mudei rapidamente as ferramentas que eu estou usando simplesmente clicando em uma tecla no teclado. Quando eu desenho, eu realmente gosto de ter um teclado que tem a tecla 10 ao lado. Eu uso alguns desses atalhos, principalmente no Photoshop. Eu posso fazer algumas coisas diferentes com as teclas numéricas, mas para tudo o resto, quase qualquer aplicativo que você usa, mesmo fora da Adobe simplesmente pressionando uma letra em seu teclado, você pode ter alguns atalhos diferentes disponíveis. Um simples que você provavelmente já sabe é que se você pressionar Command C ou Control C em um PC, ele copia algo. Comando V, colar, Comando X irá cortá-lo e tirá-lo de onde quer que você esteja e, em seguida, colá-lo quando você apertar Comando V. Esses são alguns atalhos simples que são praticamente universais, mas como nós olhamos para tudo no software, tudo pode ter um atalho aplicado a ele. O que quero dizer com isso, se entrarmos aqui e eu descer e clicar em qualquer uma dessas guias aqui, você pode ver à direita quais são todos os atalhos para fazer essa ação. Por exemplo, outro simples que você provavelmente já conhece, Command S para salvar ou Command Shift S para Salvar como. Normalmente, o que está acontecendo quando eu estou projetando e espero que esta câmera acima você pode ver o que minhas mãos estão fazendo, mas basicamente, minhas mãos praticamente vivem no lado esquerdo do meu teclado. Estou alternando entre a barra de espaços, então, por padrão, tenho minha ferramenta de movimentação selecionada. Tenho uma seta preta, que significa que posso clicar e arrastar as coisas e movê-las. Então, se eu apertar a barra de espaço, ela muda para a ferramenta de mão. Então, assim que eu largo a barra de espaço, ele volta para qualquer ferramenta que eu estava fazendo antes. Eu também poderia apenas apertar a letra H, e agora eu tenho a ferramenta de mão ou qualquer um desses. Literalmente, cada tecla aqui tem um atalho. A maneira como você descobre isso é passando o mouse sobre a ferramenta e você pode ver, por exemplo, a ferramenta Conta-gotas entre parênteses, essa é a letra I. Se eu apertar a letra I no meu teclado, ela muda para a ferramenta Conta-gotas. A ferramenta Conta-gotas faz amostras de tudo o que ela clica. Neste caso, eu clico nesta cor aqui e ela vai mudar o meu preenchimento para essa cor. Então, se eu quisesse mover rapidamente a minha tela, eu poderia tocar na barra de espaço novamente e movê-la ao redor. Agora, se eu apertar a barra de espaço e, em seguida, o comando muda para o zoom in. Eu também poderia pressionar Z para obter Zoom, mas é mais rápido ir barra de espaço para mover as coisas ao redor e, em seguida, jogar em que a tecla Command. Em seguida, eu posso clicar e arrastar para ampliar muito perto ou eu posso clicar e ele vai saltar para onde quer que eu clique em. Em seguida, se eu quiser diminuir o zoom, meu polegar está para baixo na barra de espaço, meu primeiro dedo está na tecla Command e, em seguida, eu posso adicionar o dedo do meio à tecla Option para que eu mantenha pressionadas três teclas. Ele muda de ser um zoom in para agora ser um Zoom out. É assim que eu me movo rapidamente através das coisas como eu estava projetando com as mãos em um pedaço de papel e pintando algo ou desenho, torna-se uma extensão das minhas mãos. É por isso que, por um lado, eu amei o Illustrator em um iPad por causa do desenho, mas eu não gostei porque eu não conseguia sentir essas chaves porque essas chaves são a minha linha de vida quando eu desenho. É muito importante aprender seus atalhos porque à medida que você fica melhor como designer, eu penso nisso dessa forma, se você pudesse projetar uma taxa fixa para um projeto, digamos que você vai projetar um logotipo por US $500 ou talvez alguns milhares dólares. Se você pudesse fazer esse projeto em uma hora e ganhar $500 em uma hora versus fazer $500 divididos por dez horas ou 20 horas ou o tempo que você levar. Quanto mais rápido for, mais dinheiro poderá ganhar se cobrar uma tarifa fixa pelo seu trabalho. Podemos falar muito sobre isso mais tarde e eu falo sobre isso em algumas das minhas transmissões ao vivo, mas a questão é, quanto mais rápido você começa, você tem potencial para ganhar mais dinheiro. Agora, se você é um funcionário trabalhando em trabalho de hora em hora, não importa o quão rápido você é, você ainda vai fazer X quantidade por hora, mas você vai se tornar mais valioso quanto mais rápido você conseguir. Eu realmente encorajo você a passar e aprender todos esses atalhos diferentes, ou pelo menos aqueles que você usa com frequência. Se você se encontrar usando a mesma ferramenta o tempo todo, tome um minuto para aprender o que é esse atalho de teclado, e então também tomar um minuto, passar por cada um, o que eu quero dizer com “passar literalmente clique em cada uma dessas guias e, em seguida, visualmente, apenas leia cada uma dessas coisas. Eu não estou pedindo que você os memorize , mas só sabendo que algo está lá mais tarde, você pode ser como, “Oh, eu sei que há um lugar para isso. Sei que há um lugar onde posso exportar coisas”, ou seja lá o que for, e até mesmo aquela exportação para telas. Este pequeno símbolo é o símbolo de opção, esta pequena borboleta olhando coisa é Comando e a letra E. Para mim, se eu apertar Comando ou Opção Comando não importa qual ordem, Opção Comando E. Se eu estou de volta aqui e aperte “Opção” “Comando “E”, ele vai abrir a minha exportação para telas caixa de diálogo e eu posso exportar meus ativos e compartilhá-los ou enviá-los fora e eu estou tudo feito. Coisas muito poderosas. Em seguida, você pode até mesmo ir tão longe a ponto de configurar seus próprios atalhos de teclado. Talvez um desses itens de menu, por exemplo, Localizar e Substituir, não tenha um atalho de teclado, mas você pode atribuir um. Nós vamos fazer no menu Editar, eu vou descer para Atalhos de Teclado e isso pode estar em um lugar diferente em um PC, eu esqueci, então comente abaixo se é, mas você está procurando este Teclado Atalhos e até mesmo que tenha um atalho de teclado, é Option Shift Command K. Se eu for “Opção” “Shift” “Command” “K”, aqui estão todos os meus atalhos de teclado. Eu esqueço qual deles estávamos olhando, eu acho que era Localizar e Substituir, que está sob o menu Editar, Editar, Localizar e Substituir. Eu poderia vir por baixo desta conta. Vamos para Menu Comandos. Em seguida, em Editar e para baixo para Localizar e substituir. Eu posso clicar aqui e eu poderia digitar qualquer coisa que eu quiser e ele vai salvar isso como um atalho de teclado. Poupança de tempo incrível e vai ajudá-lo a se tornar apenas um designer tão melhor e também vai torná-lo mais confortável no software como você pensa as coisas e como você começa a trabalhar através dele, ele simplesmente se torna fluido. Torna-se natural pegar algo e começar a mover as coisas e girá-lo ou escalá-lo. Lutando aqui enquanto estou tentando mostrar o quão rápido eu posso ser mas você entende o ponto, é realmente poderoso. Encorajo-o, quando tiver um minuto, a estudar realmente os atalhos de teclado que você está usando o tempo todo. Esses são os grandes para mim que acabei de te mostrar. A barra de espaço da ferramenta manual, ampliando, diminuindo e mantendo pressionada a tecla Command para alternar para uma ferramenta de seleção. Se a ferramenta Mover já estiver selecionada e pressionar a tecla Command, ela muda para a ferramenta de seleção direta, que permite que você pegue peças específicas separadamente. Esses são os grandes que uso o tempo todo. No próximo vídeo, o que vamos fazer é pular em fontes e tipografia e realmente começar a trabalhar com nosso logotipo ainda mais para terminar a misteriosa coalizão de energia. Muito bem, pessoal, obrigado por assistirem. Apanhamos-te no próximo vídeo. 10. Fontes e tipografia com o Adobe Illustrator: Nesta lição, vamos aprender sobre como usar fontes dentro do Adobe Illustrator. O assunto de tipografia e fontes e tudo isso é um tópico maciço que poderia levar muitos cursos para cobrir ou dezenas se não centenas de livros para conter todas as informações. Realmente, vamos olhar neste curso é como encontrar fontes, onde eu encontro minhas fontes, onde eu encontro minhas fontes, e como colocá-las no Illustrator para usá-las no design do logotipo. Se você for como eu, luto para me decidir com fontes e tenho dificuldade em escolhê-las. Eu também vou mostrar alguns dos recursos que eu uso para encontrar bons pares de fontes porque todas as fontes pertencem um ao outro. Algumas delas não parecem bem combinadas. Então vamos falar um pouco sobre isso. Estou muito entusiasmado com este tópico. Eu realmente nerd por isso, mesmo que eu não ache que eu sou muito bom nisso. Mas vou mostrar-lhe alguns dos meus segredos e algumas das dicas que me ajudam a criar um bom design quase todas as vezes. Vamos em frente e pular. A primeira coisa que quero mostrar imediatamente é fonts.adobe.com. Basicamente, este é o Typekit. Este é o Adobe Typekit. O que isso faz é sincronizar imediatamente todas essas fontes de alta qualidade com qualquer software da Adobe, seja Photoshop, Premiere, Illustrator, qualquer um deles. Você pode sincronizar com o Adobe Fonts ou com o Typekit. Este é um ótimo lugar com o qual eu começo. Algumas das outras bibliotecas que eu realmente gosto de usar é Font Squirrel. Gosto de usar o Google Fonts, especialmente quando crio sites. Então dafont.com é uma fonte que eu costumava usar muito quando eu estava na faculdade. Não o uso tanto desde que o Adobe Fonts saiu. Parte da razão é dupla. Primeiro, com o Adobe Fonts você pode usá-los em projetos comerciais, o que significa empresas e projetos profissionais sem ter que se preocupar obter qualquer tipo de licença estendida ou qualquer coisa do tipo. Bem, você não está livre, você está pagando por isso com sua assinatura da Adobe Cloud, mas você pode usá-lo em qualquer projeto que você quiser. Mas com a fonte, por exemplo, eu vi essa fonte Sombra dos Mortos e pensei, oh, isso ficará perfeito para minha Coalizão de Energia Misteriosa, que eu poderia usá-lo aqui para mostrar como fazer isso. Mas aqui você pode ver que diz livre para uso pessoal. Se eu clicar nisso, as fontes aqui são gratuitas, mas tecnicamente são propriedade dos autores. É freeware, shareware, ou o que quer que seja. Mas a licença mencionada é apenas uma indicação basicamente dizendo que você só pode usá-lo para projeto pessoal. Dependendo do tipo de letra que encontrar, poderá não ser possível utilizá-lo para uma empresa. Apenas algo para prestar atenção antes de entrar. Alguns outros lugares que eu usei é myfonts.com, e, em seguida, também Lost Type. Não sei se soletrei direito. Vamos ver, lá vamos nós. Lost Type é outra fonte divertida que eu uso para a minha fonte. Praticamente estas seis bibliotecas. Acho que este não está carregado. Ainda carregando myfonts.com. De qualquer forma, estes são os seis locais que eu forneço quase todos os meus tipos de letra com. Novamente, eu diria que 90% deles vêm do Adobe Fonts. Vamos entrar nessa, eu acho, secreta ou aquela dica que eu estava te falando. Vamos dar uma olhada no Adobe Fonts aqui. Temos duas opções. Ambos são incríveis. Temos Navegar Fontes. O que é realmente legal sobre isso é quando ele carrega, e eu espero que minha internet não tenha simplesmente caído. Lá vamos nós. Você pode pesquisar por todas essas categorias diretamente do portão. Se você sabe que há algo específico que você está procurando, como horror. Olha para isto. Eu estava pensando nisso por causa de toda essa coisa misteriosa que estamos procurando. Olhe para isso. Há algumas opções muito legais, potencialmente ótimas aqui como essa. Isso é quase exatamente o que eu estava pensando. Podemos refinar nossas fontes dessa maneira. Há muitas outras maneiras de fazer isso também. Se eu rolar mais para baixo, podemos fazer classificações diferentes, seja um San Serif ou Serif, Slab Serif. Todas essas classificações novamente estão muito além do escopo deste vídeo. Mas se você vai saltar para o design gráfico, definitivamente aproveite o tempo para estudar a tipografia quando tiver uma chance. Nós também temos propriedades como o quão grosso é, o peso dele? É um golpe fino ou grosso? A largura? É estreito e espremido olhando ou tem uma postura mais ampla? Temos todas essas maneiras diferentes que podemos realmente restringir o tipo exato de fonte que queremos usar. O outro, eu acho, eu não chamaria de segredo, mas um recurso divertido que eu encontrei. Vou manter pressionada a tecla Command e clicar neste link. Esse não é o segredo. Mas fazendo isso, abre uma nova conta, assim eu não perco meu lugar aqui. Portanto, clique em Command ou clique com a tecla Control pressionada em um PC. O outro recurso secreto, seja qual for, são esses pacotes de fontes em adobe.com. Se eu rolar para baixo, posso ver todos esses pacotes de fontes habilmente selecionados. Eu vou rolar para baixo e você pode ver que nós temos um Build a Brand Pack, que parece interessante. Vou clicar em Command para que ele abra em uma nova guia. Se eu rolar para baixo, você pode ver que há um monte de realmente legal. Aqui está um Pacote de Fontes Retro Glamping. Isso parece legal. Vou clicar em Command para abri-lo em uma nova guia para que eu não perca meu lugar. Vamos continuar rolando. Sim, muitas coisas legais. Isso parece realmente muito criativo também. Eu vou ver essa. Honestamente, todos estes, são todos incríveis. Tudo é incrível. Eu amo tudo. Quando eu clico nessas guias e eu rolo para baixo, você pode ver as fontes que eles escolheram para este pacote de fontes, o que eles pensam, eles significam quem curou esta coleção, neste caso, esta é de Tad Carpenter. Estes são os tipos de letra que foram seleccionados. Coisas muito legais. Um pouco de uma descrição sobre por que eles foram escolhidos. Então você também pode ver mais detalhes sobre eles. Super legal. O que eu poderia fazer é eu poderia passar e eu posso ser como, hey eu realmente gosto desta fonte Mangusto, então eu vou clicar nele. Bem, não está se conectando hoje à noite, então vamos rolar para baixo por aqui. Vamos encontrar esse Mangusto, aqui está ele novamente, ver a família. Quero ver a família da fonte. Vamos clicar nele. Novamente, o Adobe Fonts é de longe a maneira mais simples de sincronizar com o Illustrator. Eu posso ativar todas as 12 fontes simplesmente clicando neste cara aqui em cima. Ou posso escolher a fonte exata que eu quero, o peso ou o que eu estou procurando. Aqui é Mangoose Bold. Assim que eu fiz isso, se eu pular de volta no meu documento e eu vou apenas pegar todas essas coisas, tenho minha ferramenta de movimento selecionada, e eu clicar e arrastar até aqui até o fundo e simplesmente scrunch isso para baixo. Vou apertar a letra T para pegar minha ferramenta de texto. Há um atalho de novo. Vamos digitar a Coalizão de Energia Misteriosa. Então eu realmente tenho que abrandar mentalmente aqui porque eu tento trabalhar o mais rápido possível. O que eu estava prestes a fazer que eu tenho minha ferramenta de texto selecionado, então eu vou apertar Command muito rápido. Eu posso clicar rapidamente e arrastar isso até aqui e depois soltar. Meu tipo de ferramenta volta logo. Então o que eu vou fazer é segurar o Comando, e depois a Opção. Você vai ver que eu tenho a seta dupla, que significa que eu posso clicar e arrastar uma cópia para baixo. A razão pela qual eu faço isso é agora que eu sempre tenho esse texto para voltar quando eu quero arrastar para baixo mais cópias e mudar fontes e outras coisas. Eu tenho isso aqui. Vou clicar três vezes com a minha ferramenta de texto para realçá-la. Então eu vou vir até aqui para a minha janela de personagem. Acho que foi Mangusto ou algo assim. Mangusto. Lá vamos nós. Você pode ver que todas essas fontes já estão sincronizadas. Eu poderia clicar nisso. Vamos fechar isto, e lá vamos nós. Já está selecionado. Vamos em frente. Vou clicar nisto. Vou acertar a letra E. Com isto, quis dizer a ferramenta de movimento aqui em cima, esta pequena flecha. Para obter a minha ferramenta de escala agora, aperte a letra E e, em seguida, eu vou clicar e arrastar. Então eu vou segurar Shift. Nós só vamos arrumar isso aqui. Tenho isso como opção. Vou arrastar outra cópia para baixo e manter Option e Shift pressionadas para arrastá-la diretamente para baixo. Clique três vezes lá e agora eu vou subir para digitar, mudar maiúsculas, maiúsculas. Agora eu tenho uma versão que está toda limitada. Agora, com ele ainda selecionado, vou segurar Comando, Opção, e a seta para a direita para rastrear isso. O que isso está fazendo, se eu subir aqui, esqueça onde está. Vocês usam um atalho Comando T para abrir minha janela de personagens. Vamos nos certificar de que podemos encontrar isso. Está sob o tipo. Não me lembro onde está. É o quanto eu uso atalhos. Nem me lembro onde estão as coisas no menu, mas vamos nos certificar de que podemos encontrar isso para você aqui. Eu vou para “Ajuda” e digitar o personagem. Tipo, personagem, aí está. Está bem. Vamos para Janela, para baixo para Tipo e, em seguida, Caractere. Comando T, há um atalho. Essa é uma daquelas coisas que quando ele fica enterrado em um menu como este, você não quer tentar descer e encontrá-lo todas as vezes, você quer saber aquele atalho. Comando T, e agora eu tenho a janela do personagem. Agora eu posso ver aqui, se eu clicar três vezes aqui, eu posso discar o número exato que eu quero para o rastreamento aqui. Mas esse atalho era a nossa opção de comando na seta para a direita ou na seta para a esquerda. Isso pode não funcionar em um PC, pode ser opção de controle, as teclas de seta. Deixe um comentário abaixo se esse for um atalho diferente para vocês nos PCs. Podemos discar nosso kerning óptico aqui para que assim nossas letras se alinhem melhor, podemos mudar as letras. Muitos termos que estou tirando da tipografia, então certifique-se de estudar isso quando tiverem uma chance se não estiverem familiarizados com o que estou dizendo. Mas aqui, esta pequena ferramenta tipo toque é tão legal e vamos entrar nisso mais aqui em um pouco. Mas com isso ainda selecionado, eu posso clicar sobre isso, e então eu posso selecionar uma letra individual e eu posso modificar uma de cada vez. Posso literalmente arrastar isto para onde eu quiser. O que é legal nisso é que tecnicamente ainda é uma fonte, ainda não quebrou nada. É apenas ajustar, deixe-me mostrar opções aqui, todas essas configurações, todas essas configurações, seja a rotação ou a letra ou o kerning, o rastreamento, ou o que quer que seja para fazer com que elas se alinhem onde quiser. Essa é uma maneira de trabalhar. Outra maneira de trabalhar quando eu estiver pronto para começar a projetar coisas e eu estou ficando um pouco à frente de mim mesmo, mas minha mente está aqui, então vamos continuar. Vou arrastar uma cópia disto para baixo. Se eu vir aqui para Tipo, baixo para Criar contornos, shift, comando O. Agora, estas são todas formas, então não há mais uma fonte que eu não posso ajustá-lo com este menu de caracteres, mas eu posso ajustá-lo com outras ferramentas, como a ferramenta de laço. Eu posso pegar apenas uma parte disso, e então pegar minha ferramenta de seleção direta e talvez arrastá-lo para baixo assim, e eu posso começar a realmente fazer este personalizado. É aí que você pode encontrar uma fonte enquanto está procurando coisas, você pode encontrar algo que está perto, e então você pode criar contornos com isso. Então você pode realmente começar a se divertir e criar algo verdadeiramente personalizado e único. Vamos voltar, tudo isso é ótimo, isso é super simples se você estiver usando o Adobe Fonts, mas e se você não estiver usando o Adobe Fonts? Vamos fingir que você queria usar essa sombra da fonte deads no font.com. Bem, tudo que você tem que fazer é baixá-lo. Vou jogar fora minha pilha de downloads. Vou descompactar a pasta. Ali estão as fontes. Vou destacar todos eles em um Mac e comando O ou clique três vezes para abri-lo. Em seguida, ele vai abrir Font Book, que é como um Mac gerencia suas fontes. Vou clicar em “Instalar fonte” se eu quiser. Mas deixe-me ver, temos algumas coisas diferentes acontecendo aqui. Eu não queria fechar isso. O que eu vou fazer é clicar em “Instalar fonte”, dar um segundo lá, há isso. Vou instalar este tipo de letra. Tem três versões diferentes com as quais podemos jogar aqui. Agora, ele está instalado e eu posso usar o Font Book para gerenciar isso se eu quiser. Eu posso descer para essa fonte que está instalada agora, e se eu quisesse, eu poderia desinstalá-la ou posso gerenciar minhas fontes dessa maneira. Mas em um PC é um pouco diferente, não é muito diferente, mas é assim que você pega uma fonte e instala. Então agora eu posso voltar ao meu documento, aumentar o zoom, e eu vou voar por aqui. Vamos pegar isso e procurar a sombra dos mortos. Temos o Over, Under e o que for. Vamos clicar em “Abaixo”. Claramente, isso não funcionou. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Bem, isso parece uma fonte, e essa é outra razão pela qual eu gosto do Adobe Fonts mais do que qualquer outra coisa. Todas essas fontes são muito profissionais, e todos os glifos, todos os caracteres individuais, tipicamente são projetados de uma forma em que todos eles funcionam. Nesse caso, essa fonte só funciona com letras maiúsculas. Se eu clicar três vezes nisso, eu vou vir aqui para Tipo, Alterar Caso, eu vou torná-los todos em maiúsculas. Também não funcionou. O que está acontecendo? Deixe-me ver aqui. Em minúsculas. Isso não funcionou. Não faço ideia do que se passa. Quando eu assistir o replay, talvez eu tenha uma idéia melhor do que está acontecendo aqui. Mas claramente, há um erro e isso é apenas prova o meu ponto de vista porque eu parei de usar o font.com, é porque eu iria encontrar essas coisas o tempo todo. Dito isso, eu sei que eu poderia descobrir, mas por uma questão de tempo, há um exemplo perfeito de por que eu gosto de ficar dentro da família Adobe Fonts se eu puder, entre isso e saber que posso usá-lo comercialmente sem me encontrar quaisquer problemas. É um exemplo perfeito. Muito rápido antes de encerrarmos este vídeo, a única outra coisa que eu quero fazer é que eu provavelmente vou saltar e cair em mais algumas fontes aqui que eu queria jogar com. Muito rápido, esse Shlop, eu só vou ver a família. Olha para isto, isto vai ser perfeito. Vamos ativá-lo. Interessante. Não sei se meu computador está congelado ou se o site está congelado. Lá vamos nós. Nós temos algumas versões disso, e então nós também temos fontes como essa. Se isso não é um bom ajuste, posso ver que há outras opções também. Brownies de chocolate, olha para isso. Até mostra alguns emparelhamentos de fontes. Quão legal é isso? Se você é novinho em folha na tipografia, e não tem certeza com o que emparelhar, olhe para isso. Shlop e Neusa Next, espero que eu tenha dito isso direito. Olhe isso, ótimo emparelhamento de fontes. O que vamos fazer, vamos ligar isso. Vamos pular aqui e transformar isso em shlop em vez disso. Eu sei soletrar S-H-L-O-P. Lá está ele. Boom. Olhe para isso. Perfeito. Isso é praticamente tudo para este vídeo. Agora você entende como trazer uma fonte para o Adobe Illustrator, como criar contornos para que você possa manipular as formas. Não aprendemos como ajustar letras individuais. Há mais uma coisa que quero mostrar-te rapidamente, agora que penso nisto. Isto não tem nada a ver com o nosso logótipo, mas isto é uma coisa importante a saber. Nós vamos puxar para cima uma fonte chamada Bickham Script, mesmo que esta é absolutamente a fonte errada para este projeto. Mas se você estiver fazendo um convite de casamento em um futuro próximo, isso será ótimo. O que eu quero mostrar a vocês, um dos cardápios para tipografia. Aqui em cima vem para Type, eu vou descer aqui para Glifos. Um glifo é o caractere individual para toda a fonte. Esta janela vai mostrar-nos tudo o que temos com esta fonte. Bem, o que é legal sobre isso, há outras fontes que fazem isso também. Mas eu sei que esta fonte especificamente, o que eu posso fazer, eu tenho a letra M destacada. Eu vou subir aqui onde ele diz, Mostrar, e eu só quero ver alternativas para a seleção atual. Bem aqui, este é o que está atualmente selecionado , tem esta cor azul claro. Mas se eu clicar sobre este outro, talvez eu tenha que clicar duas vezes. Lá vamos nós. Ele muda, tem várias versões do mesmo glifo, do mesmo caráter. Agora o que eu posso fazer, esta letra E, eu posso vir aqui e eu posso pegar Es diferentes, mas isso é minúsculo. Vamos fazer disso um capital bem rápido. Então vamos mudá-lo para esta versão que é muito mais inteligente e de aparência legal. Vamos fazer um C e eu quero um como este que tem mais acontecendo. Talvez a letra Y precise de uma cauda diferente. Temos algumas opções aqui. Olhe para isso. Que tal a letra N? Eu quero que algo vai subir um pouco para cima. Bem, não parece ter uma opção para mim lá. Letra S, vamos mudar a alternativa aqui. Não, isso não está funcionando. Lá vamos nós. Não, assim é melhor. O que eu estava olhando, é difícil de ver. Deixe-me ampliar. É a cauda sobre isso, ver como ele não estava conectando direito. Era para isso que eu estava olhando. Você começa o ponto, glifos são outra maneira divertida de pegar o que seria uma fonte normal e potencialmente alterá-lo e criá-lo e torná-lo exatamente o que você quer que ele seja. Espero que isso ajude. Novamente, nem todas as fontes têm glifos assim. Acontece que eu sei que Bickham Script é um deles que sabe. Isso foi muito conteúdo. Não se esqueça. Se eu for muito rápido, você sempre pode assistir novamente esse conteúdo, é um vídeo. Então você também pode reproduzi-lo e metade da velocidade se ele ficar indo muito rápido. Vá em frente e tire um minuto. Vá em frente e pule, talvez encontre algumas fontes, três ou quatro de seus favoritos que você acha que funcionarão para o logotipo em que você está trabalhando. Na próxima lição, vamos estar olhando para como construir formas agora e como empurrar isso ainda mais longe. 11. Desenhar formas de vetor no Adobe Illustrator: A próxima coisa que vamos falar neste vídeo é construir formas. Aprendemos como esboçar e desenhar e como fazer o nosso trabalho em apenas obter ideias. Aprendemos como trazer fontes e alguns truques de topografia diferentes. Agora vamos aprender sobre formas porque se você está construindo um logotipo, você vai estar usando um desses elementos, seja uma forma ou uma fonte ou a palavra ou o que quer que seja, nós temos que aprender a manipular esta arte . Às vezes você está indo para construir um logotipo que talvez não pode ser tão solto como o, Eu não consigo lembrar o nome disso para salvar minha vida, a misteriosa Coalizão de Energia e vamos giz até cadernos, para manter nossa mente reta. Especialmente em um mundo com tantas distrações quando nossas ferramentas têm mensagens instantâneas onde estamos recebendo mensagens de texto e todas as coisas enquanto tentamos trabalhar. Um caderno, nem consigo te dizer como isso é incrível. Voltando ao que estamos falando, estamos falando de formas. Quando estamos fazendo formas, como eu estava começando a dizer, para a misteriosa Coalizão de Energia, nem tudo pode ser tão áspero, angustiado e solto. Às vezes queremos que o nosso trabalho seja muito preciso, dependendo da marca com a qual você está trabalhando. Isso é o que vamos aprender agora, é como criar arte muito precisa usando algumas das ferramentas do Illustrator. Neste logotipo específico , talvez não faça muito sentido dependendo de como vamos fazer isso. Mas normalmente para mim, mesmo que eu tenha todas essas ferramentas feitas do lado esquerdo com que eu posso trabalhar, e há algumas coisas realmente legais aqui. Eu aconselharia que quando você tiver um minuto, passe e experimente com tudo isso. Mas na maior parte, costumo construir com um retângulo, que é a letra M. Não sei porquê, mas é. Se eu clicar e arrastar, eu obtenho um retângulo e ele vai ter um preenchimento ou traçado aqui em baixo. Eu vejo este golpe com uma linha vermelha, significa que não há acidente vascular cerebral. Mas se eu trocar isso, agora ele tem um traço preto e nenhum preenchimento. Podemos modificar estes e ajustar as cores, obviamente. Bastante direto com muitas maneiras de fazer isso. Gosto de usar a ferramenta Conta-gotas e posso provar uma cor de outro lugar. Você vai notar que pegou o preenchimento real, e eu estou me adiantando. Isto está no próximo vídeo. Vamos voltar às formas. A ferramenta de retângulo, a letra M, ou a ferramenta Elipse, a letra L. A letra L no seu teclado e você pode desenhar uma Elipse ou você pode segurar Shift e será um círculo perfeito. Ou você pode manter pressionadas a tecla Shift e Option para que ele desenhe do centro fora, em vez de do canto superior esquerdo para onde você desenhar. A mesma coisa com a nossa ferramenta de retângulo, volta para a letra M. Se eu clicar e arrastar, eu posso arrastar qualquer forma que eu quiser. Na verdade, eu poderia até transformar isso em uma linha, talvez um divisor ou um elemento decorativo ou eu poderia manter pressionada a tecla Shift, e agora é um quadrado perfeito novamente. Há muitas maneiras de usar isso. Vamos pensar em algumas maneiras criativas, algumas bastante básicas que vêm à mente se eu voltar para minha ferramenta Ellipse, e eu desenhar um monte de círculos uma e outra vez, de repente, isso pode ser um monte de coisas diferentes. Dependendo da cor agora, porque é azul, parece uma nuvem. Se eu destacar tudo isso e eu mudar a cor talvez para verde, talvez de repente, agora parece mais com brócolis ou algo assim. A outra coisa que podemos fazer aqui, se formos fazer um pedaço de brócolis que não tem nada a ver com o logotipo da Coalizão de Energia. Estou só a tentar mostrar-te como construir formas para o teu logótipo. Agora eu poderia voltar para a letra M para a minha ferramenta de retângulo, e este é um pedaço terrível de brócolis, mas está tudo bem. Olhe para isso, estamos indo na direção certa. Mas vamos voltar para as nuvens. Eu vou destacar tudo isso e eu vou pegar minha ferramenta de olho, mudar a cor, vamos deletar esse cara aqui. Se você está assistindo a câmera com meu atalho de teclado, você vê que minhas mãos estão apenas dançando nas teclas para fazer tudo isso acontecer o mais rápido possível. Agora, se eu quiser arrastá-lo embora, cada peça ainda está separada, então eu vou desfazer isso. Há algumas coisas que podemos fazer. Há literalmente duas abordagens que eu tomo. Uma seria agrupar tudo, então eu realço tudo, e se eu vir aqui para Objetar até o Grupo, eu apertaria o Comando G, mas há um atalho, e agora se eu clicar fora e voltar, Não importa qual objeto eu pegue, eles ainda estão agrupados. Mas se você sabe que esta é a forma que você quer, é melhor limpar todas essas linhas porque nós não queremos enviar um logotipo bagunçado fora que tem todos esses pontos de ancoragem extras. Vou arrastar uma cópia para baixo mantendo pressionada a tecla Option e, em seguida, clicando e arrastando. Isso só funciona se você tiver a ferramenta Mover selecionada. Agora que tenho isso, posso fundir todas essas formas. Minha maneira favorita de fazer isso é pressionar Shift e a letra M, que selecionará nossa ferramenta de construtor de formas, e agora o que eu posso fazer é clicar e arrastar sobre essas imagens selecionadas, e enquanto eu fizer isso, você notar que ele mescla todos estes juntos como uma forma agora, e esta é uma cor difícil de ver. Vamos mudar isso para algo mais brilhante. Agora podemos ver todas as formas melhor. Vamos destacar todos eles novamente, Shift M para obter o meu construtor de formas. Agora eu posso clicar e arrastar sobre eles para fazê-los se fundirem como uma única forma. Também posso manter pressionada a tecla Option para remover peças dela. Ou eu vou deixá-lo sozinho para obter o sinal de mais ou eu poderia até mesmo segurar em Opção e apenas clicar para excluir peças. Eu não tenho que arrastar, mas eu posso, arrastar por cima destes. Agora, se eu tenho tudo isso, eu poderia apenas rabiscar tudo isso ou eu vou até o Window, e nós queremos ir até o Pathfinder. Sua janela Pathfinder, é uma maneira de você controlar como as formas interagem umas com as outras. Esses diferentes modos de forma fazem coisas diferentes. Aqui mesmo, isto vai unir-se, vai fundir tudo. Este vai menos a frente. Se você tem duas formas, ele vai cortar a de cima para fora da de baixo. Estes são praticamente os dois que eu uso mais em qualquer coisa que eu faço. Eu só vou unir tudo isso clicando nesse botão, e agora eu tenho uma forma. Começou como um círculo e agora parece que, sei lá, pode ser o cabelo de alguém. Vamos pegar minha ferramenta de elipse só por diversão. Vamos fazer isso parecer, não sei, como tom de pele. Vamos trazer isso para a frente, então Command Shift e o colchete direito Key. Eu nem sei ou arranjo. Onde está isso, no meu menu? Organize, traga para frente, está sob Object. Objeto, Organizar, trazer à frente, atalhos de aprendizagem. É aí que está, Shift Command e o colchete direito ou o colchete esquerdo. Então poderíamos colorir isso como cabelo ou algo assim. Eu não sei. Estou totalmente fora do caminho. Espero que eu estou inspirando você embora a apenas saltar para o Illustrator e começar a construir formas e apenas ver o que você vem acima com. Agora, o que era uma nuvem transformou-se em brócolis e agora é o cabelo de alguém. Você nunca sabe onde essas formas vão levá-lo, e isso é parte da diversão no Illustrator está explorando e talvez você esteja entrando nisso com o propósito de, eu preciso projetar exatamente essa coisa, ou Talvez você esteja entrando e só vendo o que acontece e como você pode manipular formas. Aqui está outro exemplo extremo. Vamos vir aqui há essas ferramentas aqui embaixo, essa ferramenta Pucker ou a ferramenta Crystallize, ou a ferramenta Wrinkle, e novamente, dependendo de qual espaço de trabalho você mostrou, aqui em cima Janela até Workspace, dependendo do que você mostrou aqui, essas ferramentas vão mudar. Experimente um pouco com isso, mas podemos fazê-lo fazer algumas coisas bem loucas. Agora, no que diz respeito à concepção de um logotipo, e eu estou mantendo pressionada a tecla Option e arrastando o mouse para alterar o tamanho deste pincel. No que diz respeito à criação de um logotipo, simples é sempre melhor. Eles têm todos esses pontos de ancoragem não faz sentido. Mas quem sabe? Talvez isso lhe dê uma idéia do que fazer para o seu logotipo. Aprendemos a construir formas simples. A próxima ferramenta que eu encorajaria você a aprender o mais rápido possível é a ferramenta Caneta. Se você ainda não sabe disso, aperte a letra P para selecionar minha ferramenta Caneta. Normalmente, quando estou desenhando, gosto de desenhar com um traço, não com um preenchimento. Vou me certificar de que troco isso para ser um acidente vascular cerebral, e provavelmente vou mudar a cor para algo brilhante aqui para que você possa ver melhor e ver as linhas também. Volte para a minha ferramenta Caneta. Com a ferramenta Caneta, se você clicar, você terá ângulos retos. Mas se eu clicar e arrastar, ele vai dobrar. O que é legal sobre isso, eu vou manter pressionado Command e clicar para desmarcar isso, barra de espaço para mover. O que há de fixe nisto, digamos que quero localizar este pequenote. Posso começar a traçar esta forma aqui, mas também posso aplicar a ferramenta Caneta a uma forma que já existe. Vamos ver aqui, vamos pegar esse cara e eu vou pegar a letra P. Eu posso manter pressionada a tecla Option e clicar no círculo ou neste ponto, e então arrastar, e agora eu posso modificar esse canto. Agora eu tenho essas alças e eu estou apenas trocando entre a ferramenta Caneta e a ferramenta Ponto de Âncora. Ali estão os seus atalhos. Mas estou mantendo pressionada a tecla Option e agora posso usar a ferramenta Caneta para criar formas ainda mais personalizadas e exclusivas. Literalmente, essas são as únicas ferramentas que eu uso para 90% de quando estou projetando um logotipo, ou estou usando uma forma para começar a aproximá-lo ou estou usando a ferramenta Caneta para refinar essa forma. Um exemplo disso muito rápido, e então seguiremos em frente aqui. Digamos que eu queria começar a trabalhar nessas coisas. Vou pegar a letra Q para pegar minha ferramenta de laço. Vou apenas clicar e arrastar esse cara, Comando C, para copiá-lo. Usando minha tecla de atalho para diminuir o zoom aqui. Comando V para colar isso. Talvez nós vamos girá-lo. Então eu quero trancar isso para eu não mexer com esses pontos. Eu vou subir aqui para Object, Lock, Selection. Agora eu não posso mover isso acidentalmente. Voltarei para a minha ferramenta de caneta. Eu vou ter uma cor diferente aqui no meu preenchimento ou no meu derrame, apenas algo brilhante que eu possa ver. Desligue o preenchimento, e agora posso traçar esta forma. A outra coisa que eu gosto sobre a ferramenta Caneta é que ele faz curvas realmente suaves. Mantenha pressionada a tecla Option para arrastar esta alça de volta para baixo desta forma. Clique e arraste para fazer uma curva arredondada na parte inferior. Clique e arraste, opção, traga a alça de volta nesta direção, e a ferramenta Caneta pode ser um pouco difícil. Levei muito tempo para me acostumar. Espero que você seja mais rápido do que eu estava me acostumando. Mas o que é legal sobre isso agora é que talvez eu quisesse uma versão simplificada disso ou talvez eu quisesse ter uma versão preenchida disso. Eu apertei Shift e X para trocar entre meu preenchimento e meu traço bem aqui. Ali mesmo, aquela flecha dupla, foi assim que aprendi o atalho. Com a ferramenta Caneta, é assim que você pode obter algumas coisas muito legais e suaves. Eu sei que neste vídeo, eu basicamente fiz zero progresso no meu logotipo. Mas espero que você faça um progresso incrível. Se você estiver acompanhando, experimente projetar algumas formas diferentes que combinam com o logotipo que você está fazendo. No próximo vídeo, vamos começar a tocar com alguma cor, e eu sei que fiz um pouco disso aqui. Mas vamos mostrar outras maneiras de encontrar cor. Normalmente, quando estou trabalhando em um logotipo, antes de fazer qualquer cor, eu trabalho em preto e branco, e a razão é para que eu possa olhar para ele e ter certeza de que a forma faz sentido primeiro versus dizer, se eu Olhe para isso e eu não gosto da cor amarela, eu poderia inclinar para um design que é azul, que não faz tanto sentido para o design. Normalmente trabalho em preto e branco primeiro. Trabalhe em seus esboços, tente trabalhar em preto e branco enquanto você está fazendo isso, enquanto você está fazendo suas formas, e no próximo vídeo vamos começar a jogar com cores um pouco. 12. Trabalhando com cor no Adobe Illustrator: Muito bem, pessoal, eis o acordo. Neste vídeo, é suposto estarmos a aprender a trabalhar com cores no Illustrator, e vamos fazer isso. Mas ao olhar para o fogo da lixeira de uma prancheta, este curso deveria ser sobre como fazer logotipos e estamos aprendendo a fazer isso, mas estou percebendo que ainda tenho um longo caminho a percorrer nessa coisa. Espero que você não esteja apenas sentado me vendo jogar coisas em uma tela, você tem realmente seguido junto. Por favor, se ainda não fizeste isto, quero ver no que estás a trabalhar. Por isso, publique os seus esboços ou publique as suas maquetes, ou publique o seu trabalho nas formas e no que está a criar. O objetivo não é que você copie exatamente o que eu estou fazendo e venha com o mesmo logotipo exato, eu quero ver o que seu cérebro criativo pode vir acima com. Felizmente, você é capaz de pegar essas ferramentas e se inspirar pelo fato de que você pode fazer muito melhor do que o que eu estou fazendo aqui. Eu sei que você pode, então eu quero ver o que você está fazendo para você. Agora que temos isso fora do caminho e você está pausando o vídeo para postar seu trabalho, volte depois disso e então vamos pular aqui e jogar com cores no Illustrator. Pause, poste e depois volte. Bem-vinda de volta. O que vamos fazer é brincar com as cores. Algumas coisas diferentes que podemos fazer, muitas coisas diferentes. Eu só vou entrar e mostrar alguns dos meus recursos favoritos e, em seguida, como aplicar isso no Illustrator. Uma das primeiras coisas que vêm à mente com as quais me divirto muito é chamada Adobe Color. Vamos para color.adobe.com. Temos algumas coisas divertidas aqui que eu posso conferir. Esta é uma ferramenta incrível com a qual você vai precisar passar mais tempo do que apenas este vídeo, mas quando você tem um minuto, confira, vá para color.adobe.com, e é um recurso incrível onde você pode definir todos os tipos de cores para sua marca. Há todos os tipos de regras de harmonia de cores que podemos jogar aqui para criar alguns temas de cores realmente criativos e muito bonitos para a sua marca e para o seu logotipo. Nesta fase do jogo, tecnicamente meu logotipo não está quase pronto para começar a aplicar cor, mas o seu é porque você tem vindo a projetar algumas coisas legais, eu sei disso. Agora que você sabe disso, podemos saltar através e podemos olhar para agora nós estamos na roda de cores, isso é legal, isso é novo. Tivemos algumas ferramentas de acessibilidade para garantir que as cores escolhidas funcionem bem para pessoas que podem ter daltonismo ou outras coisas assim. Podemos até salvar esta biblioteca de cores. Se eu passar, este pode ser um que eu quero salvar, eu posso salvar isso na minha biblioteca aqui. Vamos voltar. Vamos nomear outra coisa a isto. Isto parece-me verde. Vou chamar-lhe “verdes”. Por que não? Vou guardá-lo para a minha biblioteca, para a misteriosa biblioteca da coalizão de energia e também posso publicar isto para colorir. Vou desligar isso. Mas você pode publicar esses esquemas de cores que você escolhe para outras pessoas usarem também. Vou guardar isso bem rápido, e então podemos voltar e podemos criar mais coisas aqui e realmente marcar isso. Mas o que é incrível aqui em cima, você quase nem percebe porque combina com o menu. Mas podemos explorar todos os tipos de outros recursos de cores e o que outras pessoas usaram. Podemos olhar para as tendências e descobrir tendências atuais e moda. Aqui está uma amostra de moda. Aqui está um pouco em design gráfico. Podemos clicar aqui para ver mais e ver quais tendências estão acontecendo agora para algumas cores diferentes. Uma coisa que eu faço, mesmo que eu tenha tudo isso à minha disposição para salvar imediatamente isso e jogá-lo na minha biblioteca, deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu entrar aqui e abrirmos nossas bibliotecas, olhem imediatamente, essa misteriosa coalizão de energia e aqui está meu tema de cores bem ali para eu começar a usar. Isso é incrível. Ainda estou acostumado a fazer do jeito que tinha feito antes. Tivemos biblioteca afundando, e para mim o que eu faria se eu encontrasse algo que um eu gostei, por exemplo, este esquema de cores, confira, Eu posso imediatamente apenas clicar em adicionar a biblioteca. Quão legal é isso? Isso faz com que seja tão fácil, e imediatamente adicionou. Isso é incrível. Tão fácil. Mas o que eu usaria para fazer é tirar uma captura de tela dele. Então Command Shift e o número 4, clique e arraste, mantenha pressionada a tecla Control, salve na minha área de transferência, volte aqui, Comando V para colar. Agora eu tenho a cor aqui que, em seguida, se eu quisesse provar, eu posso obter a minha ferramenta conta-gotas, amostra, apertar Opção e colar. Posso começar a criar cores na minha arte dessa forma. Era assim que eu trabalhava. Ter este salvar como um tema de cores é uma incrível economia de tempo. Explore, veja o que funciona para você, mas foi assim que peguei algumas das minhas amostras de cores. A outra coisa que eu vou fazer é, digamos que eu fiz uma pesquisa de imagens no Google ou eu encontrei uma imagem que eu estava realmente inspirado ou que eu queria copiar, a cor é deste cara aqui. Porque estou na Adobe Color, fácil quando eu passar o mouse sobre isso, as cores que você tirou para mim. Mas o que eu poderia fazer, novamente, tirar uma captura de tela Command Shift 4, clique e arraste, mantenha pressionada a tecla Control. Então solte o mouse, salva na minha área de transferência, cola-o aqui. Então o que eu faria é começar a aparecer, oh, esqueci de desbloquear isso, objeto, destrancar. Aqui vamos nós. Eu começaria a tirar algumas ideias de cores. Letra M para obter um retângulo, Shift para torná-lo quadrado, V para obter minha ferramenta de movimento, opção para torná-lo uma seta dupla para que eu possa clicar e arrastar, Shift para torná-lo reto na linha, em seguida, Comando D para passo e repita. Eu sei que foi muito, que foi uma tonelada. Voltaremos a isso. Mas basicamente, é assim que eu começo a fazer minhas próprias fichas de cor. Então eu pego minha ferramenta conta-gotas e eu posso começar a amostrar cores deste design que eu poderia ter sido inspirado e trabalhar dessa maneira, então essa é outra maneira de trabalhar para pegar cores. Essa é a minha maneira favorita de pegar cores. A outra coisa que você poderia fazer é ir à alfândega completa. Vamos arrastar um clone disso, pegar essa cor, e aqui na janela de cores, e se você não estiver vendo isso vá para Janela, até Cor. Em seguida, você pode começar a arrastar esses controles deslizantes. Se seus controles deslizantes não se parecem com isso, provavelmente há algumas razões para isso. Primeiro, vamos executar a janela Color. Vamos arrancar isso para que só vejamos isso. Neste menu de hambúrguer aqui ao lado, estou usando os controles deslizantes CMYK, eu gosto mais desses. Você provavelmente está vendo controles deslizantes RGB se em tudo. Se eu clicar em Ocultar opções, é isso que você está vendo. O que eu faço é clicar em “Mostrar Opções” e, em seguida, eu desço aqui para CMYK. Agora eu posso arrastar esses controles deslizantes para ajustar essa cor e fazer com que ela seja exatamente o que eu quero. Agora eu tenho um pouco mais de tom silencioso. A última coisa que quero mostrar para trabalhar com cores dentro do Illustrator é digamos que você tem uma cor com a qual deseja trabalhar. Vamos ver, vamos limpar um pouco as coisas. Na verdade, sabe o que vamos fazer? Sim, nós vamos fazer isso. Digamos que eu tenho esta cor aqui. Selecione o que você estiver interessado. Há este guia de cores, e se você não vir isso, venha até Janela, desça até o Guia de cores, e ele deve abrir esta janela Guia de cores para você. Agora clique aqui e clique em “Mostrar Opções” apenas para ver tudo o que tenho à minha disposição aqui. Com este Guia de Cores, eu posso clicar na cor principal que eu selecionei e ele vai incorporar essas outras cores com base em qualquer regra que eu selecionei neste menu suspenso. Eu poderia fazer tons, e agora me dá todos esses tons diferentes. Talvez eu arraste uma cópia aqui e selecione a Sombra como uma opção, ou eu vou voltar para a minha cor principal e eu vejo todas essas regras diferentes. Talvez eu faça algo de alto contraste. Vamos arrastar estas cópias para baixo. Não sei qual é o meu negócio esta noite, mas estou a trabalhar muito mal na minha tela e tenho todo o tipo de loucura a acontecer. Acho que minha esperança é que enquanto estou fazendo isso, minha esperança é que você não leve isso muito a sério, que você não fique desligado como, oh meu Deus, isso realmente parece perfeito. Ninguém tem que ver isso. Você está vendo isso, mas quando você está fazendo suas próprias coisas, ninguém tem que ver. Você pode explorar, você pode quebrar coisas, você pode tentar coisas, não precisa ser perfeito ao longo do caminho enquanto você está projetando. Ninguém está olhando por cima do seu ombro agora, e adivinha? Quando chegar a hora de enviar seu logotipo final, vamos apenas fingir aqui que eu tenho essa grande bagunça velha acontecendo. Não se esqueça de salvar, Comando S. Digamos que eu tenha essa grande bagunça. Posso facilmente fazer um novo documento. Comando N, criando documento. Pule de volta aqui, e vamos fingir que este era o meu logotipo final, e eu vou copiá-lo, Comando C. Eu vou pular aqui, Comando V para colá-lo bem no meio. Confira isso. Vamos fingir que esse é o meu logotipo. Ninguém tem que ver todo o outro processo para você chegar aqui. Então, enquanto você está trabalhando, não sinta que você não pode mover as coisas ou você não pode criar algo no seu Canvas porque pode estragar tudo. Isso é o que Command Z ou Control Z para desfazer, ou apenas lembre-se que isso é arte digital. Encha seu disco rígido, você pode criar quantas cópias quiser. Não sinta que tem que acertar na primeira forma. Espero que isso te ajude aqui. Acabei de perceber que isto parece lixo, mas não importa. Ninguém vai ver este trabalho. Você é, mas quando chegar a hora de enviar seu trabalho, você vai enviar-lhes algo bonito, e nós vamos mostrar-lhe isso aqui em alguns vídeos. Para terminar isso bem rápido, este guia de cores, explore essas opções, veja todas essas coisas diferentes que ajudarão você a encontrar uma cor que funcione bem, e esse é o meu processo. É assim que eu passo por encontrar cores. Eu apenas olho para algo que eu acho bonito, ou eu salto para o Adobe Color e vejo o que está em tendência, ou eu vou pegar uma imagem e uma amostra dessa imagem se eu estiver me sentindo inspirado por ela. Agora que você sabe como fazer isso, vá e passe algum tempo explorando cores, e não se esqueça de postar seu trabalho para que possamos ver no que você está trabalhando. 13. Como juntar tudo: Tudo bem, pessoal. Neste vídeo, vamos colocar tudo junto. Percebo que quando olho para trás, te mostrei como fazer coisas legais e adorei ver o trabalho de vocês. Agora é hora de você ver meu trabalho. O que vamos fazer é que eu vou juntar tudo. Eu vou deixar você olhar por cima do meu ombro enquanto eu noto um olhar rápido uma idéia para algo. Eu não vou ficar muito exigente sobre isso, eu quero que você tipo de ver o meu processo sem este ser um vídeo de 40 minutos. Vou criar uma maquete rápida em preto e branco para que possamos ver meu processo de pensamento em direção à forma. Então eu vou jogar um pouco de cor para ele. Depois disso, vamos criar um par de variações. Então vai haver muita diversão. O propósito deste vídeo específico não é que você acompanhe realmente. Quero que veja o meu processo. Eu vou ir rápido. Não vou tentar explicar cada detalhe. Se você quiser capturar esses pequenos detalhes, talvez jogar e pausar, só para ver o que eu fiz. Mas minha esperança é que, espero, isso vai como eu espero e que é estar projetando em velocidade, em velocidade máxima, criando algumas coisas bem rápido. Então já chega de falar. Vamos atrás dele. Eu só vou entrar e espero que isso dê certo. Se você gostou desta abordagem, comente abaixo, deixe-me saber se você gostou disso. Espero que seja inspirador e espero que eu não seja péssimo. Vou pegar esse novo documento que comecei porque queria uma ficha limpa sem toda essa prática extra que estávamos fazendo aqui. Eu realmente gosto da forma disso. É diferente, parece que não estávamos fazendo mais nada. Isso não significa nada. Para mim, parece um gás natural. Estou pensando em energia. Decidi que quero fazer uma marca de bebidas energéticas e queria ser nervosa. Para mim, é aleatório. Eu não sei, mas eu gosto, então eu vou com ele. Eu jogo algo aqui e imediatamente eu vou salvá-lo. Command+S. Eu poderia salvar isso na nuvem porque então eu posso colocá-lo no ilustrador, mas por agora eu vou salvá-lo no meu computador apenas para que ele sincronize com o Dropbox para algumas outras coisas que eu estou fazendo. Vou jogar isso aqui. Eu estive totalmente focado nisso, então eu perdi completamente o controle de tudo. Estou juntando tudo. Como se chama isto? Esta é uma misteriosa coalizão de energia. Espero ter soletrado isso o tempo todo. Tenho estado muito focado em produzir este curso. Temos esta forma. Ele está salvo. Eu tenho essa coisinha extra aqui que eu vou me livrar bem rápido. Deixe-me ir em frente e pegar este texto que tínhamos começado. Não sei se vou usar esta versão. Só estou copiando e colando bem rápido. Notei imediatamente que estes são de cor preta diferente. Com isso selecionado, pegue minha ferramenta conta-gotas, amostra que combina. Esta primeira versão vamos trabalhar em preto e branco. Eu provavelmente vou fazer algumas cópias diferentes aqui. Notei que não estão mais agrupados, então vou destacar isso e agrupá-lo. Temos essa forma básica, temos essa fonte básica com a qual vamos trabalhar, então vamos em frente e construir algo aqui com o tamanho certo. Eu gosto de separar meus textos, então destaque isso e Command+X para cortá-lo. Apague esse espaço extra. Clique em Colar. Novamente, espero não estar frustrando dizendo tudo o que estou fazendo ou talvez não dizendo o suficiente para atalhos. Deixe-me saber nos comentários o que você prefere. Mas novamente, você pode assistir a repetição e apenas ver como eu estou fazendo as coisas. Estou gostando de onde isso vai dar. A próxima coisa que eu uso muito é a ferramenta de alinhamento. Vou explicá-los mais assim que entrar nisso. Vamos encontrar outra fonte que pareça com isso, estou pensando em algo sem serif. Não consigo pensar em nada do topo da minha cabeça. Vamos saltar para aqui. Vamos clicar neste pequeno menu suspenso e vamos para filtros. Vamos pegar um Sans Serif. Mono-espaçado, algo assim. Não, eu não quero mono-espaçado, eu quero isso em vez disso. Eu quero Sans Serif. Tudo bem. Vamos ver o que isso me dá. Sans básicos. Claro, vamos torná-lo básico. Não, vamos fazer isso Bebas Neue, o que é muito exagerado, mas está tudo bem. Eu gosto disso. Gosto dele como fonte. Espaço para fora um pouco. Command+Shift e a tecla vírgula ou Command+Shift e a tecla de ponto para torná-la maior ou menor. Opção de comando, esquerda e direita. Incrível. Legal. uma ótima hora para checar minha ortografia tripla. Coalizão. Peguei-o. Misterioso, só me certificando que eu poderia checar ortografia também. Sei que deveria ter feito isso há muito tempo. Mas novamente, eu estava focado em outras coisas, energia. Por que isso o destacou? Porque é tudo em maiúsculas. Eu não sei. Editar, Ortografia, Verificação ortográfica automática. Vamos desligar isso. Legal. Isso está parecendo bom. Estou cavando a direção aqui. Agora vamos brincar com espaçamento e alinhamento. Muitas cópias, nem sei o que fiz lá. Tudo bem, lá vamos nós. Vamos brincar com isto como um rapazinho aqui em baixo. Coalizão. Não sei, só inventando coisas. Vamos fazer este gotejamento ainda mais gotejado. Então o que vamos fazer é ir Command+Shift+O para fazer contornos. Agora posso pingar isto mais para baixo. Vamos ver, se eu alinhar isto aqui, fazer este gotejamento deste R começar a interagir com a linha abaixo dele. Eu não sei. Eu não vou gastar muito tempo fazendo isso perfeito, apenas esperando que você possa ver meu processo de pensamento. Vamos alinhar esse cara também, Command Shift O. Eu vou selecionar e, em seguida, voltar e clicar aqui com a ferramenta Seleção Direta, letra A, apenas destacar essa letra, eu poderia excluir tudo porque agora, Eu vou pegar esse cara, e nós só vamos deformar, warp warpy. Vamos empurrar isso com a seta para a direita. Demasiado empurrão. Isso é fixe. Há um olhar, há uma ideia. Agora, para espaçamento, eu gosto de usar formas como guias. Vou apertar a letra M para pegar minha ferramenta Retângulo. Vou apenas clicar e arrastar daqui para aqui. Vou mudar a cor para algo brilhante para que eu possa ver, não o derrame. A tecla de ponto de interrogação de barra invertida remove o preenchimento ou o traçado, que estiver na frente. X troca-lo, então agora isso está na frente. Agora, eu posso clicar, lá vamos nós. Agora, eu posso arrastar esse cara para fora, e eu posso dizer que visualmente, isso é perfeitamente espaçado. Mesmo que esteja perfeitamente espaçado, eu poderia empurrar isso apenas no mínimo, não importa, mas visualmente, este espaço aqui parecia maior do que aqui porque há mais acontecendo, deste lado, então eu apenas triturei um pouco mais. Não precisa ser perfeito, pelo menos não para isso. Coalizão de Energia Misteriosa, eu realmente gosto do olhar disso. Vamos delinear isso. Não se esqueça de salvar. Há um olhar. Vamos empurrar isso ainda mais. Vamos pegar a ferramenta Lasso, letra Q. Quero arrastá-la por aqui, Comando X para cortá-la, Comando F para colá-la de volta no lugar, e frente. O Comando B colaria atrás. Comando V iria jogá-lo onde quer que o Illustrator se sinta como jogá-lo na tela. Se eu apertar o Comando X Comando V, ele joga onde quer que pareça, então vamos desfazer isso. O Comando F cola-o de volta no lugar. A razão pela qual eu fiz isso é porque agora, tudo isso está agrupado, e isso é isolado. Vamos pegar estes, Comando G para agrupá-los. Agora, eu só estou ficando louco. Esta inspiração para os loucos e ainda é muito forrado e equilibrado. Se você nunca ouviu falar de David Carson, olhe para ele. Na verdade, ele tem uma masterclass incrível agora que eu recomendo, e o que eu amo em seu trabalho é que ele odiaria isso, o fato de que isso está tudo alinhado à esquerda, perfeito e equilibrado e o que quer que seja, ele gosta de ir Louco com coisas. Mas super inspirador. Verifica ele. Aqui, vamos guardá-lo porque eu gosto assim. Vamos jogar uma cópia aqui, Comando G para agrupar isso. Vou pegar isso em homenagem ao David Carson, vamos começar a ficar bem com isso e enlouquecer. Esse carinha, eu vejo isso como uma chama travessa, como uma pequena chama com caráter, mas ele tem olhos de Marshmello porque não? Marshmello é legal. Vamos esmagar isto juntos. Agrupe, Escala Shift Scaley. Estou cavando isso. O que eu gosto sobre isso é que pode ser um monte de coisas diferentes, pode ser todas essas versões e ainda vai funcionar. Uma coisa que eu quero salientar é, realmente este é um olhar, esta é uma idéia mesmo que haja várias coisas na minha tela, se eu fosse mostrar isso para o cliente, eles seriam como, “E?” Você me deu basicamente uma escolha, uma fonte e um ícone. Só estou brincando com o layout. Idealmente, você criaria três ou quatro variações de algo totalmente diferente e você faria isso depois ter uma fase de descoberta com seu cliente onde você aprende sobre o que eles querem e tentar obter a coisa número um, mas pode haver algumas áreas que você explora. De qualquer forma, este sou eu totalmente sem filtro, apenas brincando com ele para ver o que acontece, e eu estou realmente feliz que eu fui David Carson nisso, só um pouquinho. Estou tendo super segundas ideias sobre soletrar, não sei porquê. Fora de controle. Nós pegamos esse cara. Estou muito feliz com isso. Eu sinto que isso é uma boa sorte. Vamos trazer isso para baixo, apenas mentalmente empurrar e outras coisas aqui para voltar. Então, sinto que precisamos fazer um com o ícone à esquerda. Lá vamos nós. Há uma ideia. Eu realmente gosto disso e de como está se juntando. Outra coisa que poderíamos fazer pelo que diríamos continuidade é trazer alguns desses gotejamentos. O que eu vou fazer, parece que qualquer um destes vai funcionar, mas o O dessa fonte vai funcionar. O que eu vou fazer é voltar aqui, arrastar uma cópia desse cara para baixo, e eu só vou destacar isso, e eu só quero que a letra O. Comando Shift O transforme em uma forma, então, eu apertei Mude E para pegar minha ferramenta Borracha e derrubar um pouco disso. O que eu fiz lá na letra O para obter minha ferramenta Reflect porque eu só queria virar de um lado para o outro, porque eu não queria essa borda apagada, eu queria que fosse assim. Arraste uma cópia, O, vire de um lado para o outro. Algo assim, sei lá, perto. Agora, este pequenino tipo chama tem gotejamentos semelhantes a ele. Parecendo legal. Estou cavando. Na verdade, estou muito feliz com isso. Não consigo decidir se quero limpar este esboço ou se acrescenta carácter. Estes são os pequenos detalhes que eu agonizo. Vou selecionar isso com minha ferramenta de seleção direta. Há muitas maneiras de fazer isso. Agora eu vou pegar minha letra P para obter minha ferramenta Caneta, e então, quando você passar o mouse sobre um ponto selecionado, você vai notar o pouco menos ao lado dele, que significa que se eu clicar lá, ele vai apenas excluir que ponto de ancoragem. A razão pela qual eu estou fazendo isso assim é porque eu vou ter uma transição suave onde isso vai embora. Eu também poderia ter apenas usado minha ferramenta Borracha, Shift E, e ido por esse caminho, mas então você pode ver que ele deixa isso quando você zoom em muito perto, então é por isso que eu gosto de fazê-lo desta maneira. Parecendo legal. Eu gosto disso. Eu vou salvá-lo. Eu acho que esta vai ser uma marca incrível em uma lata de bebida energética e em roupas e outras coisas. Estou cavando isso. O que vamos fazer agora é no próximo vídeo, eu vou criar algumas variações de design com pranchetas e começar a jogar com cores um pouco. 14. Criar variações de design com pranchetas no Adobe Illustrator: Diverti-me imenso naquele último vídeo. Espero que tenham gostado e estamos inspirados a entrar e criar o seu logotipo. Então o que vamos fazer agora é pegar o que você fez neste caso, eu vou trabalhar neste logotipo misterioso da coalizão de energia e eu vou criar algumas variações. Agora as variações podem significar algumas coisas diferentes dependendo do estágio do processo de design do logotipo em que você está. Uma variação pode ser onde eu estava dizendo que você tem looks completamente diferentes, seja um ícone diferente ou uma fonte diferente, ou apenas algumas variações diferentes para olhar. Neste caso, o que vou fazer agora é começar a trabalhar com a cor e vamos usar pranchetas para criar alguns looks diferentes para isso. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Nós vamos em frente e pular aqui. Eu amo trabalhar com pranchetas e a razão pela qual, é quando chega a hora de exportar isso, ele torna super limpo e você vai aprender que aqui no próximo vídeo. Agora, o que eu quero fazer é clicar em “Shift O”, que é o mesmo que clicar com o botão direito na minha ferramenta de prancheta. Eu já sei que este é um 81/2 por 11, e eu posso verificar isso aqui em cima nas opções. Tem 11 polegadas de largura por 81/2 polegadas de altura. Então, isso irá imprimir bem na minha impressora em casa ou no escritório, onde quer que você queira imprimi-lo ou enviá-lo para pressionar o que quer que seja. A questão é, ele imprime bem. Então o que eu vou fazer é manter pressionada a tecla Option com minha prancheta ainda selecionada, e eu vou clicar no nome aqui em cima e arrastar para a direita. Então eu vou adicionar deslocamento a ele e ele vai encaixar perfeitamente horizontal. Dependendo de suas configurações, você pode fazer com que ele copie o trabalho artístico ou não quando fizer isso. Vou clicar na ferramenta de movimentação para cancelar a seleção da prancheta. Agora eu tenho duas pranchetas distintas. A maneira como isso funciona é, você pode ter obras de arte onde quiser. Eu poderia ter isso aqui em cima, fora da tela, e qualquer coisa. Mas quando chega a hora de exportar isso, apenas o trabalho artístico dentro desta prancheta será realmente exportado. É por isso que eu realmente gosto de trabalhar com pranchetas porque então eu posso criar um quadro ou uma janela para o cliente ver apenas as coisas que eu quero que eles vejam. Agora o que eu quero fazer é apenas brincar um pouco com a criação de algumas variações. Na verdade, vamos dar um passo atrás. Normalmente, eu definiria as cores primeiro. Eu começaria a brincar com cores, mas eu só vou pular para fazer isso parecer legal só porque é divertido. O que eu vou fazer é pegar a ferramenta de retângulo e clicar e arrastar. Lembra-se das cores que provamos de alguns vídeos que estavam na nossa biblioteca de temas de cores? Bem, este retângulo selecionado, eu posso apenas clicar sobre isso e ele irá imediatamente aplicar a cor para a forma que está selecionado. Agora o que eu quero fazer, isso ainda está selecionado e eu quero enviar isso para trás da obra de arte que ainda está sentada aqui. Então lembre-se que o atalho é Command, e, em seguida, colchete esquerdo ou direito aqui ao lado da letra P, enviará um passo de cada vez ou Command Shift, e então o colchete irá enviá-lo todo o caminho para trás ou trazê-lo todo o caminho para frente. Agora esta forma está atrás do meu logotipo, e eu posso fazer algumas coisas aqui. Vou clicar nela, “Carta I” e clicar aqui na tela para torná-la branca. Só um atalho rápido, eu acho que eu poderia ter clicado duas vezes aqui, arrastar isso para torná-lo branco. Mas só estou tentando trabalhar rápido. Eu tenho esta letra E para obter a minha transformação livre de escala e vamos escalar isso. Então aqui está a ferramenta de alinhamento que eu ia mostrar a vocês. Se eu clicar em várias formas, vamos começar com esse cara aqui, eu tenho dois selecionados, eu tenho o retângulo e então eu tenho meu logotipo que está agrupado. Agora, se eu clicar mais uma vez sem tocar em nada, qualquer que eu clicar, você vai notar que fica um pouco de uma linha mais espessa ao redor, e isso significa que essa é a chave. Então agora com minha janela Alinhar aberta, e você provavelmente vai vê-lo em cima, nós temos esses pequenos ícones aqui. Estas são todas as diferentes maneiras de alinhar nossos objetos juntos: com uma borda esquerda, centrada, direita, superior, meio ou inferior, onde podemos distribuir os objetos. Se você não está vendo tudo isso, venha aqui até Window e depois desça para Alinhar. Também temos aqui, exatamente as mesmas coisas. Então, agora mesmo, se eu clicar nesta pequena opção “Alinhar a”, deixe-me clicar em “Mostrar opções” aqui, certifique-se de que vocês estão vendo tudo. Está alinhando com a seleção. A seleção é qualquer objeto I I no último para torná-lo o objeto chave. Em teoria, este retângulo principal manter-se-á imóvel e esta forma será centralizada, ou borda esquerda, borda direita ou centro. Então ele está centrado e, em seguida, vamos para a vertical e parece que algo restou. Oh, sim, aquelas pequenas formas que eu tinha aqui, as pequenas gotas de tinta, vamos recuar. Este é um exemplo perfeito e é fácil ver agora de onde, uma vez que você obter algo como você, clique com a tecla Shift em todas as peças e, em seguida, vamos usar a ferramenta construtor de formas “Shift M” para combinar essa forma. Assim, ele não fica acidentalmente para trás se eu movê-lo. Vamos mudar isso de volta para branco. Vamos escalá-lo. Clique em nossa forma com a tecla Shift, solte, clique mais uma vez em nossa forma e alinhe-a. Há uma ideia. Eu só vou rapidamente apenas continuar andando aqui. “ Shift O” para obter a minha ferramenta de prancheta. Vamos arrastar uma cópia até aqui. Vamos pegar isso e desta vez eu quero aplicar um gradiente a essa cor. Então o que vamos fazer é apertar a letra “G” para obter minha ferramenta de gradiente selecionada. Aqui em cima nas opções, o tipo de gradiente, Eu quero um gradiente radial. Vou clicar daqui e arrastar para baixo nessa direção. Então aqui do lado direito, quero abrir minha janela de gradiente. Novamente, se você não vir, todas essas janelas que eu mencionei, você pode encontrá-las na aba Janela. Ali está a janela do gradiente. Ops, eu desliguei-o. Quero esta mancha branca mais clara. Eu vou clicar sobre ele e obter a minha ferramenta conta-gotas olho, e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e clique sobre esta cor roxa de modo que se eu apenas cliquei nele, ele iria remover todo o gradiente e amostra desta cor. Então eu vou manter pressionada a opção e arrastar esta cor como uma cópia. Vou clicar e arrastar sobre este preto e arrastar para baixo para removê-lo. Então eu vou clicar duas vezes sobre isso para abrir meu seletor de cores. Vamos mudá-lo para isso, e eu vou adicionar um pouco preto para escurecê-lo um pouco. Então não muito, apenas o suficiente e eu poderia até redesenhar ou mover o gradiente para que ele seja mais centrado e parece que é mais como uma vinheta. Então o que você quiser fazer, mas apenas uma maneira fácil e fácil de adicionar um pouco de interesses visuais sem fazer nada. Honestamente, meu logotipo é apenas branco neste ponto com um fundo colorido. Então essa é uma maneira fácil de começar a ver como uma marca pode ficar com todas as cores. Vamos empurrar isso um pouco mais. O que eu vou fazer agora é jogar um pouco mais com essas cores, talvez você arraste uma cópia para baixo, talvez experimente uma versão mais leve disso, talvez clarear um pouco mais só para começar a ver como isso funciona em cores diferentes. Agora, como vamos fazer isso tudo alinhado e certificar-nos de que notamos exatamente como queremos? Bem, o que eu vou fazer, eu vou usar este retângulo atrás dele como uma forma de alinhar tudo. Então, vamos clicar aqui, vamos centralizar tudo, e vamos destacar essas coisas. Mantenha pressionada a tecla Shift, clique para se livrar do nosso retângulo, então agora só temos essa forma selecionada. Eu vou me certificar de que eles estão distribuídos verticalmente e agora eu sei que eles estão centrados lá, eu vou agrupá-los comando G. Agora eu posso mudar, clicar neste cara de volta, clicar mais uma vez, e então eu faço certeza que eles são verticais e horizontalmente centrados sem eles se encaixem ou sem que eles se sobreponham uns aos outros. Então, a mesma coisa aqui, eu só vou usar este retângulo como um guia. Eles são centrados horizontalmente, vamos agrupá-los para que eu possa torná-los verticais, centrados também. Tudo bem, então agora eles estão todos alinhados parecendo bem. Há outra ideia. Agora vamos virar totalmente as cores e há algumas maneiras legais que podemos fazer isso também, e uma das quais é apenas destacar a arte que você deseja alterar. Venha até aqui para Editar, Editar cores e podemos recolorir arte ou podemos recolorir com uma predefinição. Vamos para a nossa biblioteca de cores. Minha janela congelou, deixe-me tentar de novo rapidinho. Certifique-se de que você tenha sua arte selecionada, nós viremos até aqui para Editar, Editar cores, Recolorir com predefinição ou você pode fazer Recolorir arte, brincar com isso se quiser. Mas eu vou vir aqui para Recolorir com Predefinição ou escolher uma biblioteca de cores. Bem aqui, vamos clicar neste pequeno menu suspenso. Há todos os tipos de opções legais. Eu só vou clicar em coisas de crianças. Vou clicar em “Ok”. Agora me dá a opção para qual era a cor e qual será a nova cor. Então, para ver isso entrar em vigor, certifique-se de clicar aqui em “Recolorir arte” e agora você pode ver o que ele fez com o logotipo. Podemos até brincar com ele mais e tentar algumas outras coisas, clicando nessas cores brilhantes e você pode ver que é muito louco, muito rápido. Vamos em frente e talvez possamos tentar cinza. Vamos ver o que acontece lá. Isso não funciona. Vamos para as cores loucas brilhantes. Então, se quisermos, podemos redefinir essas cores. Agora, o verde para o laranja não está funcionando muito bem aqui. Então vamos talvez mudar isso, vamos clicar neste menu suspenso e podemos até selecionar, vamos ver, que vai ser laranja, vamos pegar algo perto. Isso não é ruim. Ainda é um pouco louco, mas você tem a idéia de como você pode passar. Não, não salve. Só queremos que a cor se aplique. Então esse é um para obter rapidamente algo louco que pode desencadear algumas outras idéias para você. Vamos fazer mais uma, e depois vamos embrulhar aqui para este vídeo. Então vamos fazer outra cópia do nosso quadro de arte mais uma vez, lá vamos nós. Então vamos em frente e trabalhar com essas cores. Desagrupe, e há tantos pontos de ancoragem neste logotipo, que estou tendo dificuldade em vê-lo. Então o que podemos fazer é apertar “Command H” e isso é aqui em cima, nós vamos estar escondidos. Lembro-me onde está. Ocultar bordas, Comando H. Então, em Exibir, Comando H, Ocultar bordas. Ao fazer isso, ele ainda está tecnicamente selecionado, mas você não vê as bordas do trabalho artístico. Então, agora que escolho cores diferentes, posso ver exatamente o que está acontecendo minha arte e se é a mudança que eu quero fazer. Então vamos voltar as bordas em “Comando H” para que eu possa ver o que está selecionado. Tudo bem, isso é legal. Então, no próximo vídeo, vamos aprender a empacotar e exportar todos os arquivos de logotipo que criamos. 15. Exportar os arquivos de logotipo: Agora que você tem um logotipo de que você está orgulhoso e você está animado para compartilhá-lo, ou, pelo menos, animado para compartilhá-lo conosco aqui nesta classe. Não se esqueça de postar seu trabalho. Eu quero vê-lo. Quero ver o que estão a tramar. Neste vídeo, vamos mostrar-lhe como exportar seus logotipos. Então nós vamos entrar e eu quero te mostrar algo logo de cara. Normalmente, o que faço quando trabalho com alguns dos meus, eu não diria melhores clientes, mas os clientes com quem trabalhei há mais tempo, com os tenho um relacionamento longo. Muitas vezes vou mandar uma imagem rápida do que estou trabalhando. Eis o que quero dizer. Por exemplo, esta é uma janela de mensagem real para minha esposa. Você pode ver que eu já fiz isso. Eu estava mostrando a ela exatamente o que estamos trabalhando aqui nesta aula e ela disse, “Ei, isso é divertido.” Então, se eu quisesse mostrar a ela outro olhar, aqui está como eu iria compartilhar isso com um cliente. Eu aumentaria o zoom, colocaria ele perto do Comando Shift 4 para tirar uma captura de tela rápida dele. Mantenha o controle pressionado. Vai copiá-lo lá. Volte para suas mensagens e cole-o lá e aperte “Enviar”. Simplesmente assim. Mandei para minha esposa ou para seu cliente ou para quem você quiser. Essa é uma maneira muito rápida de enviar um visual e você pode posicioná-lo e enviar apenas uma parte da obra de arte ou toda a tela ou o que quiser. Às vezes, diminuo o zoom, mando-lhes uma foto de tudo o que fiz. Então, por exemplo, se eu quisesse mostrá-los como, hey, olhe para todos esses looks diferentes eu vou bater a letra F no meu teclado uma vez e depois mais uma vez para alternar minha visão para onde ele só tem tudo na arte, nenhum dos ferramentas. Então posso posicioná-lo direito Shift 4. Vou tirar uma foto dele assim. Mantenha pressionado o controle para copiar para minha área de transferência. Então eu poderia voltar aqui e olhar para aquilo. Minha esposa já deu um polegar para cima. Então eu poderia colar isso lá e eu vou enviá-lo, mas eu não vou enviar spam para ela com isso. De qualquer forma, o ponto é, essa é uma maneira rápida e fácil de apenas compartilhar rapidamente obras de arte sem ter que passar por todo o processo. Você provavelmente está se perguntando, bem, isso é uma resolução alta o suficiente para usar um logotipo? A resposta é não, na verdade, é apenas uma maneira rápida de compartilhá-la com as pessoas em seu telefone ou obter feedback rápido. Ou talvez para compartilhar com alguém se você está preso e tentando ter algumas idéias. Então, o que eu quero mostrar agora é como eu realmente exportaria um desses se eu quisesse salvá-lo ou usá-lo. Então, o que vamos fazer, eu vou apertar Shift O para ver todas as minhas pranchetas diferentes. Vou clicar aqui no título da prancheta, vamos começar com esse cara. Eu posso ver que este prancheta Número 7 eo título é chamado prancheta uma cópia seis. Posso mudar esse nome clicando aqui em cima. Vamos chamar isso de Energia Misteriosa. Vou chamá-lo de verde, faz sentido para mim, já que é verde. Então a outra coisa que eu quero salientar é que eu realmente tenho uma grande bagunça aqui. Então vamos mudar meu espaço de trabalho. Workspace, vamos voltar ao Essentials e redefinir tudo. Na verdade, vamos ao Essentials Classic porque é isso que estou acostumado. Lá vamos nós. Então, com esta prancheta selecionada, eu deveria ter uma prancheta, lá está. Esta caixinha aqui em baixo é a janela das minhas pranchetas. Então prancheta sete eu posso ver que é o que eu estou trabalhando agora e você pode ver que eu mudei o título. Então eu posso passar e clicar duas vezes em qualquer um desses. Enquanto eu fizer isso, você verá com qual prancheta estou trabalhando e eu posso mudar o nome aqui mesmo. É muito simples passar e mudar as coisas para que eu pudesse chamar essa Coalizão de Energia Misteriosa de Branco no Roxo. Então a razão pela qual estou fazendo isso de forma diferente é para que você possa ver que não importa, nomeie o que faz sentido para você. Você pode nomeá-lo com base na cor. Você pode nomeá-lo com base na variação. Há muitas maneiras de fazer isso, então espero que faça sentido. Agora o que quero fazer é poder reorganizar tudo isso. Posso movê-los para cima ou para baixo ou o que você quiser fazer. Mas preste atenção a qualquer um que você está exportando se você não estiver indo para fazer todos eles neste caso, este é o Número 2. O outro que fiz foi o Número 7. Então, se eu quisesse exportar estes, há algumas maneiras de fazê-lo, se você ainda não pegou isso no Adobe, qualquer coisa, seja Photoshop ou Illustrator, o que seja, há 100 maneiras de fazer a mesma coisa. Então o que vamos fazer é exportar prancheta Número 2 e Número 7. Então eu estou indo para vir aqui para Arquivo, eu estou indo para baixo para Exportar. Vamos exportar como, aqui vamos clicar em Usar pranchetas. Na verdade, vou voltar. Vou fazer uma nova pasta para manter as coisas bem arrumadas. Vamos guardá-lo aqui. Vamos chamar-lhe “Exportações”. Vamos usar pranchetas e você pode escolher o formato que quiser. Eu recomendo um JPEG se você estiver fazendo uma imagem completa ou PNG, esses são os dois que eu recomendo para este propósito específico. vez, eu tenho um curso que vai em muito mais profundidade sobre isso. Deve haver um link abaixo, mas para este propósito, por agora eu vou apenas usar um JPEG. Queríamos, deixe-me apenas confirmar prancheta Número 2 e Número 7. Então, em vez de fazer todas essas pranchetas, eu vou apenas ir gama, eu vou clicar em 2, 7. Eu também poderia ir dois, digamos que eu também queria cinco a sete. Então isso iria Exportar prancheta número 2 e, em seguida, pular três e quatro, e então eu vou fazer cinco, seis e sete. Mas eu só quero cinco e sete. Vamos clicar em “Exportar”. Dependendo do uso final, se ele vai ser impresso, faça-o como um CMYK. Se vai estar na tela, faça-o como RGB. Vamos torná-lo uma grande resolução de arquivos. Eu vou aumentar isso e torná-lo alto. Vamos clicar em “Ok”. Então eu vou saltar para a janela do meu localizador e vir até aqui para os nossos arquivos de exercícios, para as nossas exportações, e lá estão eles. Se eu bater na barra de espaços e fazer uma pré-visualização rápida, eu posso ver que ela exportou essas duas pranchetas. Não só isso, mas se olharmos para o nome do arquivo, ele deu-lhe o nome. Vamos mudar nossa visão aqui como uma lista, deu-lhe o nome do arquivo do Illustrator, que é Mysterious Energy Coalition. Em seguida, adicionou o nome da prancheta a ela. Então, podemos realmente usar isso para exportar rapidamente em lote, todas essas pranchetas se quisermos. Bem, e se quiséssemos usar esse logotipo e apenas ter o logotipo, mas ter que ser transparente atrás. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso rapidinho. Então vamos em frente e pegar um logotipo, o que quisermos usar. Neste caso, vou usar este tipo. Vamos apenas duplicar isso bem rápido. Vamos apagar nosso plano de fundo e agora temos essa obra de arte. Reparei que tenho um ponto de ancoragem extra, então vamos apagar isso rapidinho. Então esta é uma cor verde. Posso torná-lo preto ou posso fazer da cor que eu quiser. Não importa por estar certo, detestável e fácil de ver. Vamos mudá-lo para esta cor verde mais brilhante. Então agora o que vamos fazer é um par de coisas para prestar atenção quando eu exportar isso, todo esse espaço extra em torno dele vai para o arquivo. Então é meio que um monte de espaço extra. Então você pode considerar aumentar isso. Ou alterar o tamanho da prancheta para ajustá-la ao seu trabalho artístico. Faça assim. Então agora eu tenho aquele set onde eu quero. Não se esqueça de salvar. A partir daqui, há duas maneiras diferentes de resolvermos isto. Um é como fizemos ou eu posso clicar aqui nesta pequena janela de Exportação de Ativos. Novamente, se você não vê-lo vir aqui para janela para baixo para exportação de ativos. Agora eu posso realmente clicar e arrastar esta coisa toda para aqui. Eu nem tive que mexer com as pranchetas. Eu poderia ter feito assim desde o início. Antes de fazer isso, eu poderia até pegar um recurso diferente. Eu poderia vir aqui para esta versão vermelha, e eu poderia jogar isso aqui também. Vamos tentar de novo. Deixe-me voltar e desagrupar isso. Lá vamos nós. Então agora eu tenho dois diferentes e eu poderia renomear este verde claro, e eu poderia nomear este vermelho. Então eu tenho dois diferentes. Posso selecionar os dois. Eu poderia dizer a ele para fazer apenas a escala regular em 1_x exatamente nesse tamanho. Ou eu posso adicionar uma escala e torná-la 2_x. Então, se estamos fazendo algo com uma tela de retina ou algo onde você precisa dobrar o tamanho, você pode fazer isso também. Então agora vamos pegar este e manter a tecla Shift pressionada e clicar para obter os dois. Eu vou até aqui para a Exportação. Vou clicar nisso. Vá para Exportar para Exportações, eu vou criar uma nova pasta aqui chamada Janela de Exportação de Ativos, só para que eu saiba qual foi, clique em “Criar” e eu vou clicar em “Exportar”. Vamos ver o que ele faz. Vamos verificar isso. Voltaremos para a janela do Finder, para a janela Exportação de ativos. Agora podemos ver que temos a versão verde claro. Vamos ver quais são os nossos tamanhos. Lá vamos nós. Então temos a versão verde claro e temos a versão verde claro com o dobro do tamanho. Podemos ver aqui embaixo, tem @ 2_x no tamanho do arquivo. Mais importante ainda, ele exportado como um PNG com fundo transparente. Podemos ver as dimensões aqui do original 433 por 215 e o 2_x tamanho 866 por 429. Também temos uma versão vermelha, a mesma coisa. Então essa é uma maneira muito rápida de exportar arte com sua exportação de ativos. O outro que podemos fazer, voltar aqui para a minha prancheta, esta é a nossa placa número 8. Lembre-se, basta vir aqui para Arquivo Exportar, Exportar Como, usamos pranchetas. Vamos pegar apenas a prancheta número 8. Vamos mudar isso de JPEG para PNG. Vamos jogar isso aqui com os outros vamos clicar em “Exportar” desta vez porque o PNG, temos algumas opções diferentes. Por isso, queremos deixar esta questão como uma resolução elevada. Eu não estou preocupado com o anti-serrilhamento sobre isso, mas o que eu estou preocupado é com a cor de fundo. Certifique-se de que, em vez de ser branco ou preto, alterá-lo para transparente. Em seguida, clique em “Ok”. Agora, se saltarmos de volta para as nossas exportações, podemos ver que temos o nosso JPEGS de mais cedo e, em seguida, temos este novo arquivo PNG. É enorme. Mas você pode ver enquanto eu o movo, você pode ver que ele borra o fundo atrás de mim. É assim que o macOS faz. Se você estiver em um PC, ele pode ser um pouco diferente. Mas agora eu posso usar esta arte em qualquer lugar e vai ser transparente e vai ter apenas a imagem por trás dela. Então, é assim que você exporta seu trabalho artístico do Adobe Illustrator. 16. Próximos passos: Parabéns por passar por este curso. Estou tão animada por ti, e estou tão agradecida por teres passado este tempo comigo. Espero que tenha sido valioso e que você tenha aprendido uma tonelada de grandes coisas sobre a criação de seu próprio logotipo. Falando em criar seu próprio logotipo, quero ver o que você fez. Estou animada para ver isso. Certifique-se de exportar essa coisa e postá-lo na classe para que possamos ver o que você está fazendo. Mal posso esperar para ver no que estás a trabalhar. Estou muito animado para ver que palavras aleatórias você tem com o gerador de palavras aleatórias se você segui-lo junto. Então não se esqueça de fazer isso. Os próximos passos, verifique no meu site em derekmitchell.com e @derekmitchell .com/resources. Eu tenho uma tonelada de grandes recursos para você, para design gráfico em geral. Eu também tenho algum outro treinamento avançado para ajudá-lo nesta jornada para se tornar um designer gráfico incrível. Também tenho transmitido muito ao vivo ultimamente. Você pode me pegar no para Adobe em Behance.net ou no meu canal do YouTube em Youtube.com/derekmitchell, você pode seguir e assinar em ambas as plataformas para que, sempre que eu entrar ao vivo, você receba uma notificação imediata e você pode participar me no chat e dizer olá, ou você pode ir ao meu site em @DerekMitchell .com e assinar minha newsletter. Eu envio um e-mail antes da maioria das minhas transmissões ao vivo. Essa é outra ótima maneira de ficar em contato, bem como obter alguns recursos gratuitos e algumas dicas e truques adicionais, e outros tutoriais que eu postar ao longo do caminho. Muito obrigado pelo seu tempo. Obrigado por passar por este curso. Espero que tenhas adorado, e mal posso esperar para te ver na próxima.