Bootcamp de design gráfico para iniciantes: aprenda Photoshop, Illustrator e InDesign

1. Boas-vindas ao curso!: Oi, meu nome é Derrick, e estou tão animado para recebê-lo no acampamento de comida de design gráfico. Criei o campo de inicialização gráfico Zain para ajudar pessoas como você a aprender rapidamente as habilidades e os programas necessários para criar designs impressionantes e de alta qualidade sobre ter que se sentar através de horas e horas de aleatório Geral Como fazer vídeos acaba de lançar uma nova atualização de software para a Creative Cloud. Então, este é um ótimo momento para se inscrever, porque você estará recebendo todos os conteúdos mais recentes e melhores à medida que atualizo o curso nas próximas semanas para refletir as últimas atualizações de software para ter acesso às melhores e mais recentes ferramentas e ensino recursos. Essas lições e projetos são baseados em meus 18 anos de experiência da indústria de design em nosso estrategicamente trabalhado para ensinar exatamente o que você precisa saber para se tornar um designer gráfico de sucesso ou usar os programas adobe como um hobby, de cartões de visita a manipulação de fotos, de cartazes a mídias sociais e gráficos da Web, eu vou orientá-lo por cada passo do processo para que você se sinta confiante criando coisas por conta própria. Se o seu sonho é começar sua própria empresa de design gráfico, trabalhe como freelancer, esculpe uma carreira trabalhando para uma agência ou em designer doméstico. Este curso lhe dará as habilidades no nível do solo que você precisa para começar a transformar esse sonho em realidade. Adoro que uma carreira e design gráfico me dê a liberdade de passar tempo com a minha família ao mesmo tempo que proporciona uma grande renda e a capacidade de usar a minha criatividade diariamente. Esse tipo de liberdade é o que você está procurando e o que você está procurando. Então você definitivamente veio ao lugar certo. Este curso tem mais de 100.000 alunos em várias plataformas com mais de 7005 avaliações de estrelas . Então, quando você se inscrever, você tem a chance de também se juntar à comunidade no Facebook, que também tem mais de 14.000 membros . O objetivo deste grupo é colocá-lo em contato com designers gráficos e pilares de todo o mundo, literalmente de todos os países do mundo, que você possa ajudar uns aos outros com feedback e encorajamento enquanto percebida através dos materiais do curso em seu júri de design gráfico como um todo, vez que o software que usamos como designers está constantemente atualizando e mudando. Você precisa ser capaz de declarar educado sobre as novas tendências e ferramentas. Quando você participar deste curso, você não só terá acesso vitalício, também recebe atualizações gratuitas para as lições e o conteúdo como um novo software e as atualizações são lançadas tão animadas para que você participe deste curso e para mergulhar e mostrar tudo o que você precisa saber sobre design gráfico para começar a trabalhar rapidamente. 2. Adobe Creative Cloud: nesta palestra, quero mostrar-lhe exatamente como baixar o aplicativo Adobe Creative Cloud, o aplicativo para desktop e, a partir daí, baixar todo o abside. Você precisa ser bem sucedido com este curso. Agora, há uma boa chance de que se você já compras curso, você já fez isso. Então sinta-se livre para pular esta palestra a qualquer momento, pois o resto de vocês nunca fez isso antes. Eu também vou percorrer algumas das estruturas de preços de assinatura e plano que eles têm disponíveis e orientá-lo para o que pode ser a melhor opção para você. Então, primeiro de tudo, vamos para o adobe dot com e sua página inicial muda frequentemente, então isso pode parecer um pouco diferente quando você chegar lá. Mas no topo, temos seus principais mercados e seções disponíveis, e estamos procurando a criatividade e o design. Então eu vou clicar neste link aqui e de lá e no menu suspenso, nós temos alguns links realmente úteis que você deve considerar verificar se você tem mais perguntas do que o que eu respondi neste vídeo. Mas o que você está procurando é o botão Exibir todos os planos e preços. Agora que isso mudou desde que eu gravei isso e parece totalmente diferente, você pode ter tão bom sucesso acessando o google dot com e digitando na Adobe Creative Cloud a partir de sua escolha, que todos parecem ser o melhor link para você aqui. Eles têm um Adam vai clicar neste mesmo no topo, e isso deve me levar direto para a mesma página de planos e preços. Nesse caso, é apenas a página inicial da Creative Cloud. Então, ele tem algumas guias Mawr sobre o que há de novo aprendizado e suporte a todos os produtos e uma avaliação gratuita . Agora, uma coisa que eu quero apontar. O teste gratuito deles é de apenas sete dias. Então o que eu sugiro é, se você está fazendo este curso e você acabou de comprar este mergulho direito e fazer isso imediatamente, porque eu quero que você saiba que é um bom ajuste ou não um bom ajuste o mais rápido possível. Se você descobrir que isso não é um bom ajuste para você, sair e obter um reembolso para este curso também não vai ferir meus sentimentos em tudo. Eu quero ter certeza que isso é algo que você ama Então, a partir daí, vamos em frente e clique no botão Escolher um plano, e que deve redirecioná-lo para esta página aqui. Agora eu quero salientar que existem quatro abas diferentes no topo. Eles têm planos e preços para indivíduos, que provavelmente serão 90% de vocês alunos de negócios e professores, escolas e universidades. Então, se você é atualmente um estudante em uma faculdade ou universidade credenciada, definitivamente confira esse plano e passou por diferentes processos. Aqui. Você pode clicar no botão aprender mais e ver se sua escola se qualifica para isso, porque se isso acontecer, é uma economia substancial. Agora, para o resto de nós. Você provavelmente vai acabar escolhendo o plano individual. Agora, dentro deste plano, temos algumas opções diferentes aqui para considerar. Então, uma abordagem que você pode tomar dois seguindo junto com este curso seria fazer a versão de teste tentada para os sete dias e, em seguida, ir a partir daí e reavaliar se você acha que deseja continuar ou obter um reembolso para este e o curso também. A outra coisa que você poderia fazer é a maioria deste curso atualmente toca na loja de fotos. Entramos em ilustrador, entramos em design. Mas eu diria que se você ficar preso em uma ilha com um aplicativo, eu escolheria Photoshopped porque com a loja de fotos, você pode fazer a maioria das tarefas de design gráfico que você estará fazendo como um iniciante. Então, a maneira que você pode fazer isso é que você pode vir aqui para um único aplicativo, escolher um aplicativo como Photoshopped e, em seguida, clique no botão Comprar Agora. Você será solicitado a criar sua própria conta, e ela lhe dará o download. Você vai notar que este é apenas US $20 por mês se escolhermos o plano anual pago mensalmente. Então o que isso significa é que você está assinando um contrato essencialmente por um ano, e eles vão te dar essa taxa de desconto de US $20 por mês. Se eu clicar no plano mensal onde não há compromisso, você vai notar que é um pouco mais caro ou eu posso optar por pagar pré-pago para todo o ano, e é cerca de US $240 para o ano Agora. Eu sei que isso pode parecer muito quando eu comecei e aprendi que você tinha que comprar toda a suíte criativa que era mais de US $1000 para comprar. Então este é realmente um bom negócio. Para ser capaz de tipo de colocar o dedo grande na água e ver se é algo que você gosta. Você também pode considerar este plano de fotografia dependendo do nível que você escolher irá notar as opções aqui em baixo mudar. E isso inclui loja de fotos e sala de luz. Então, para aqueles de vocês que podem estar inclinados para a fotografia, mas se divertindo em loja de fotos e algum design gráfico, este poderia ser um ótimo plano para vocês também. Ele também, dependendo do plano que você escolher vem com 20 shows. Um terabyte. Oh, eu acho que um terabyte de armazenamento com apenas sala de luz. Então, algo a considerar com certeza. Agora eu uso todo o pacote APS, e eu sugiro que para você também, se você está pronto para fazer design gráfico e aprender mawr, até mesmo edição de vídeo e fotografia. Ao fazer este plano anual com toda a abside, você tem acesso a absolutamente tudo, desde edição de vídeo, fotografia, fotografia, o Web design, APS e toda a loja de fotos no Illustrator em design, Creative APS também. Então, isto é o que eu realmente tenho. Recentemente eu atualizei, e eu tenho o pacote de ações da Adobe, bem como , em seguida, adiciona uma assinatura mensal para imagens. Agora, antes de escolher qualquer um destes, especialmente os planos anuais pagos mensalmente onde você está realmente se inscrevendo para um contrato. Mais uma coisa que eu quero apontar é na página legal adobes. Eles mencionam que se você cancelar, você deve fazê-lo no prazo de 14 dias após o seu pedido inicial. Então o que isso significa é, digamos, ter um julgamento de sete dias e você vai para os sete dias. Então eles construiriam seu cartão naquele sétimo ou oitavo dia e, em seguida, 14 dias a partir de quando eles construírem seu cartão, você precisa entrar em contato com eles e dizer, Ei, eu quero cancelar que há qualquer problema. Caso contrário, o que vai acontecer é que você será cobrado por 50% das obrigações contratuais restantes. Então, se você ainda tem um ano inteiro, eles vão cobrar por metade desse ano, então eu não vou ser muito claro para você antes de mergulhar e depois esquecer que você tem uma assinatura. Certifica-te de que isto é algo que queres fazer e não te esqueças que só tens esses sete dias é um julgamento antes de ficares sério. Então, de novo , você sabe, se você vai ser um designer, é o que você quer fazer. É só um custo de fazer negócios. Há alguns outros APS que podemos falar um pouco mais tarde, como pixel mater e alguns outros novos, como Sketch, onde você pode pagar por isso direito e nunca ter que fazer a coisa de assinatura. Mas a Adobe Creative Cloud é, de longe, o padrão do setor. Assim que você selecionar quais planos e preços fazem mais sentido para você, você pode clicar para comprar agora botão na parte inferior de qualquer um deles. Ele irá redirecioná-lo para a página onde, em seguida, você pode configurar sua conta de e-mail e criar sua ID, seu adobe I d. E, em seguida, basta seguir as instruções. Para baixar o software de que você precisa, você poderá baixar o aplicativo de desktop Creative Cloud, que é um aplicativo menor. Então, quais downloads rapidamente você instalá-lo em seu computador, e então, partir daí, você pode abri-lo e ver todos os diferentes aplicativos que estão disponíveis para você, dependendo do seu nível de assinatura. A partir daí, basta clicar no botão aqui no lado que vai dizer instalar. Se você ainda não tiver instalado, ou no meu caso, eu tenho alguns que precisam ser atualizados para que eu possa ir em frente e clicar no botão de atualização. Agora, o aplicativo Adobe para desktop é uma ótima maneira de manter todos os APS atualizados, bem como usar essas guias na parte superior, onde você pode saber mais sobre como usar os ativos do gerenciador de software, encontrar ações da Adobe livre próximo projeto, ou até mesmo criar o seu portfólio ser Hance. 3. Configurando seus atalhos para abrir aplicativos: são. Depois de obter os aplicativos baixados para o seu computador, é uma boa ideia criar atalhos. Dessa forma, é mais rápido entrar em seus aplicativos. Há muitas maneiras de acessar os programas. Estou num Mac. Uma das maneiras que eu faço isso é um espaço de comando. É um atalho para a sua ferramenta de destaque. Aparecem no topo, certo? Eu vejo meu pequeno holofote para que eu possa clicar nisso, também. Mas novamente, espaço de comando para o espaço da maçã. Eu só digitei na loja de fotos, e eu vou ver que ele puxa para cima assim. Essa é uma maneira de abrir. Uma vez aberto, ou qualquer um desses APs ou aberto, você pode clicar com o botão direito do mouse, ir para opções e, em seguida, manter o documento. Vou fechar a loja de fotos por enquanto. Então, agora, quando eu sair do Photoshopped, esse ícone vai ficar bem na minha doca. Outra maneira de chegar lá se eu abrir a janela do localizador. Estou procurando aplicativos na barra lateral, mas aparentemente desliguei-o em algum momento, trabalhando em algo. Então, se eu subir para encontrar as preferências dela aqui, eu tenho as opções sob a aba da barra lateral um lançamento em geral. Mas se você clicar na guia da barra lateral acima, podemos ver que podemos ativar e desativar pastas diferentes. Então aplicativos é um deles. Podemos voltar a ligar para ser totalmente honesto, eu realmente não acessar meu APS nesta direção, então é por isso que eu tenho ele desligado. Mas novamente, você pode navegar aqui e encontrar qualquer um de seus APS que você tem em curso. Então, por exemplo, vamos adicionar design ao meu documento agora. Então eu clico quer sobre isso na pasta de design, Pequeno clique e arraste a partir deste no ponto design ap P arquivo até o meu doc e, em seguida, eu vou deixar ir . Então agora eu tenho o atalho em design lá também, e então outra maneira de acessar nosso APS é através da plataforma de lançamento. Então, se eu clicar sobre isso, provavelmente seu aplicativo ficou escondido no back-end de Eu nem sei o que a tela é chamada. Mas há o ícone da minha loja de fotos. Eu posso clicar e arrastar, e se você tem um iPhone ou dispositivo IOS de qualquer tipo, você provavelmente está familiarizado com ícones de aplicativos em movimento ao redor assim, mas eu posso arrastar e soltar. Coloque isso onde eu quiser para torná-lo um atalho rápido. Então agora outra maneira de lançar foto shopped para mim seria clicar no meu ícone launchpad na doca, e eles vêm aqui e clicar no ícone da loja de fotos, reboque, Lançamento, Lançamento, loja de automóveis. Então essas são todas maneiras diferentes que você pode entrar no programa, e você pode fazer isso para qualquer aplicativo que você quiser para mim. Eu costumo manter loja de fotos em design e ilustrador no meu Dock of God I mensagens e, em seguida folga e algumas das coisas em. Isso tende a mudar dependendo do que estou trabalhando. Gosto de manter o meu espaço de trabalho limpo, claro e mínimo. Então, por exemplo, se eu não estiver usando folga ou outra coisa, você pode clicar nesse ícone, segurar até que ele diga removido, e depois soltar. Obviamente não abordamos os atalhos em um PC, e peço desculpas. Mas eu não tenho um PC para te mostrar isso ou eu teria. Mas, tanto quanto isso vai, basta usar o que for mais confortável para você, seja colocando atalhos na sua área de trabalho ou aqui no menu Iniciar, nele em uma máquina Windows ou no dock em um Mac, todos os Richard grande de novo, use o que faz de você o mais rápido e o que você está mais confortável com. 4. Crie um pôster: introdução e configuração: agora que temos nosso aplicativo configurado e estamos atalhos no lugar certo, estamos prontos para começar. É hora de arregaçar nossas mangas e realmente fazer algo, então espero que você esteja animado com isso. Pensei que poderíamos começar com o cartaz, e a razão pela qual eu quero começar com um pôster é bem, na verdade, há algumas razões. O primeiro é É um retângulo, então as ferramentas e as habilidades que você aprende nesses próximos vídeos serão aplicadas a praticamente qualquer coisa que você deseja usar ou criar, como uma imagem de capa do Facebook. Algo para o Pinterest. Talvez algo no Instagram ou um banner da Web ou um cartão postal. Qualquer coisa que você fizer como designer gráfico será alguma forma de uma forma de retângulo. Então achei que um cartaz é um ótimo lugar para começar. Também número dois. Eu quero fazer algo que ensine as habilidades, mas também é prático que você pode realmente usar imediatamente. Então, enquanto eu vou te dar alguns recursos para trabalhar, se você não tem nada, sinta-se livre para se desviar e criar algo que seja útil para você. Talvez seja algo que queira vender. Você poderia criar um pôster de venda e colocá-lo em um café. Talvez você queira promover uma causa social ou um evento de algum tipo. Sinta-se livre para pegar as habilidades e fazer algo próprio. Tudo bem. A outra coisa que eu quero fazer é como estamos aprendendo alguns princípios e elementos de design gráfico . Também quero ensinar-te a usar o software. Então vai ser um mash up de habilidades e técnicas, bem como teoria. Então vamos em frente e mergulhar na direita. Comece abrindo Photoshopped neste caso, vou clicar no ícone do meu médico Launch Photo Shop. Uma vez que a loja de fotos estiver aberta, você vai notar que temos esta página inicial na nossa frente apenas para ter certeza que você e eu estamos olhando a mesma coisa. Vá em frente e venha até o topo, certo. Vou clicar neste menu suspenso, certificar-me de que está selecionado como início e, em seguida, redefinir, iniciar e, em seguida, dessa forma, você e eu estamos olhando para aproximadamente a mesma coisa. Os arquivos recentes no canto superior esquerdo aqui mostram todos os arquivos que você criou agora, neste caso, você não fez nada ainda, então você não verá nada. Mas você pode alternar entre a exibição de lista ou o ícone de você, e você pode ver que alguns dos projetos têm trabalhado ultimamente. E à medida que você cria novos projetos, seu mais recente estará no topo. Suas bibliotecas são coleções de ativos para diferentes projetos, e você pode criar quantas bibliotecas quiser e colocar qualquer coisa que desejar. Então, para mim, tenho alguns clientes com quem tenho trabalhado. Por exemplo, este logotipo unearth foi o logotipo que está trabalhando para o Discovery Channel, e eu comecei a coletar ativos para, como, este fundo que eu comprei como um dos padrões de terra que são usados no logotipo. E eu tinha outro recurso que eu estava trabalhando. Eu tenho essa coleção country difícil onde eu tenho as cores dos clientes, algumas fotos do estoque de adobe comprado e alguns de seus logotipos e coisas assim. Eu também tenho este projeto núcleo sujo onde eu usei todas as suas amostras de cores, algumas configurações de caracteres diferentes para suas fontes, seus logotipos e mais fotos que eu comprei para o folheto. Assim, as bibliotecas são realmente um ótimo lugar para coletar tudo, modo que isso é facilmente acessível. E as bibliotecas agora funcionam em toda a Creative Cloud. Então, quando você abre o ilustrador ou no design, você pode ver todos esses ativos. Não importa onde vá, é muito útil. É um ótimo novo recurso. Então também temos presets, então estamos fazendo um cartaz. Hoje. Vamos começar a fazer um 11 por 17 e eu percebi que você provavelmente não tem acesso a 11 por 17 impressoras, então nós vamos começar grande, e então nós podemos cortá-lo para baixo e redimensioná-lo no final desta coisa. Se você quiser apenas mergulhar dentro de 1/2 por 11 você pode clicar aqui. Vá em frente e experimente. Vamos clicar nisso e você pode vê-lo funcionando e pronto para sair da minha tela em branco . Tenho minhas ferramentas no lado esquerdo e tudo o que preciso para começar a trabalhar na loja de fotos . Vou clicar no pequeno X dele aqui para fechar essa aba para voltar às minhas predefinições e você verá que temos algumas predefinições de fotos, algumas predefinições de design da Web. Vá e confira como quiser. O Teoh. O que vamos fazer agora é criar um novo tamanho personalizado porque estamos fazendo 11 por 17 1º Eu não tenho como uma predefinição ainda, então o que eu vou fazer é clicar no novo botão aqui. Um atalho seria apenas comando e em um controle Mac e eu sou um PC. Eu também poderia vir aqui para arquivar novo, e você vai notar que há muitas maneiras de fazer o mesmo. O problema é que trabalhamos nestes APS nessas lições. Você notará que provavelmente há várias maneiras de alcançar a mesma coisa. Então, descubra o que funciona melhor em seu fluxo de trabalho e o que você deseja usar para começar . Tudo bem. Então eu cliquei nesse novo botão para criar um novo documento, e aqui está minha nova janela de documento. Você notará Ao jogar aqui, podemos definir diferentes tipos de documentos. Eu também tenho mais algumas predefinições, dependendo do que você escolher se eu descer. A Web, por exemplo, é um tipo de documento. Ele tem mais alguns tamanhos para mim escolher, o que é meio útil. Eu posso ir em frente, e eu vou voltar aqui para o jornal, e eu vou tipo de definir meu clube minhas configurações mais perto do que eu preciso para impressão. Então eu vou definir o meu tamanho bem aqui. Vou definir 11 polegadas de largura. Certifique-se de definir polegadas e não pixels. Defina a altura em 17 e, em seguida, queremos uma resolução em 300 seu modo de cor em C m. Y. que. Vamos tirar um tempo rápido aqui. Quero falar com vocês sobre resolução e modo de cor. Tudo bem, vamos em frente e definir e falar sobre resolução primeiro. Então este é um termo que você vai usar universalmente, não importa qual aplicativo você está usando. Então é importante que peguemos isso antes de irmos longe demais. Então, resolução. É uma medida da imagem do forno de qualidade de saída. Geralmente é em termos de amostras, pixels, pontos ou linhas por polegada. A terminologia varia dependendo do dispositivo de saída pretendido. Então, por exemplo, se vamos falar sobre resolução de tela, falamos sobre PP I ou pixels por polegada. Nós vamos falar sobre impressão neste caso, nosso cartaz, N B D p I ou pontos por polegada basicamente pontos de cor pontos de tinta na página. Então, para cada centímetro como pontos maney deles cada centímetro quadrado. Então, neste caso, 300 pontos por cada centímetro quadrado em nosso papel. Muitas vezes imagens referiam-se a sua alta resolução ou alta rez ou baixa resolução baixa rez. Então este cartaz vai ser um arquivo de alta resolução. Vai ter 300 pontos por polegada, enquanto alguns dos projetos baseados na Web servirão. Descendo a estrada haverá uma baixa reserva a 72 pontos por polegada. Então, se você tentou imprimir uma imagem de baixa reserva e há apenas 72 pontos por polegada, ela vai parecer muito irregular e o que chamamos pixelado, onde não parece suave e as cores não parecem muito boas Agora, à distância, pode parecer bem, e isso é realmente um truque que usamos com design banner ou wraps ônibus ou coisas que têm que ser muito, muito grande. Se você chegar muito perto e olhar para esses projetos de impressão, você vai notar que você pode ver os pontos. Na verdade, eles são impressos em baixa escala, e a razão é porque você está visualizando a distância é tão longe, seus olhos realmente misturam essas cores. Se tentássemos imprimir uma resolução mais alta, arquivo 300 d p. I. E era enorme, como o tamanho de um embrulho de ônibus. O fogo seria tão grande que seu computador iria falhar para tirá-lo. Então usamos um arquivo rez baixo, assim ele não fica muito grande, então você pode imprimi-lo. E então deixamos nossos olhos misturá-lo a uma distância diferente, então espero que isso esclareça a resolução. Agora vamos em frente e falar um pouco sobre os modos de cores. A razão pela qual isso é importante é porque temos dois meios diferentes estavam trabalhando com você ou Trabalhando com Grito. Estamos trabalhando com impressão, e ambos lidam com cores de forma muito diferente. Então, infelizmente, você está projetando em um computador em sua luz brilhante em seus olhos. Mas quando imprimimos isso, estamos imprimindo tinta em um papel que está refletindo luz. Assim, a maneira como as impressoras se comportam em comparação com a sua tela produzirá resultados de cores diferentes . Portanto, a fim de obter a correspondência de cores mais próxima do que você vê na tela para o que você vê na impressão, é importante que preste atenção aos modos de cores que estavam usando. Tudo bem, então os primeiros 2 sobre os quais eu realmente quero falar com vocês, eu sei que há alguns outros na loja de fotos aqui que você vê neste menu, mas RGB e vê-lo como um Esses são os dois com quem você realmente vai trabalhar, o mais RGB que usamos para impressão ou sinto muito por projetos baseados em tela. Então significa vermelho, verde e azul, e basicamente, essas são luzes. Se você olhar realmente de perto que sua tela ou sua TV, você verá que pouco led está brilhando, então você tem um vermelho, verde e azul e dependendo de quão brilhante eles são, se eles estão todos em todo o caminho, você realmente obter uma luz branca e depois imprimir. Temos C M y que, que significa ciência magenta, amarelo e preto. Então pense nisso, como misturar tintas no papel ou talvez pintar a dedo ou pintar direito. Quando você mistura essas cores juntas, você pode obter resultados diferentes. Então, por exemplo, ciência é como uma cor azul. Magenta é como uma cor rosada quando você misturá-los juntos. Você fica mais de uma cor roxa. Então o mesmo preço teórico se aplica ao que você provavelmente aprendeu na arte tradicional. Então vamos usar ciência Magenta, amarelo e preto C M y que para projetos impressos. Então, enquanto você está olhando para isso na loja de fotos, ele vai exibir cores RGB porque ele automaticamente corrige isso para você. Mas quando você disse isso a uma impressora, eles só têm ciano, magenta, amarelo e preto para imprimir a partir desses tanques de reflexão. Eles não têm cores RGB para misturar, então precisamos converter o arquivo para vê-lo. Por que K para obter os resultados de impressão mais consistentes? Espero que isso faça sentido. Vamos em frente e mergulhe de volta no projeto. Ok, então agora que definimos nosso modo de cor, vamos voltar para esta nova caixa de diálogo da janela aqui e garantir que nossos provérbios estejam corretos. Então estamos fazendo um projeto de impressão. Então, só para verificar, seria melhor com suas alturas que polegadas com uma resolução de 300 melhores modos de cor no C m. Y Que parece bom para mim. Vamos tocar OK para abrir nossa nova tela para começar. Agora, antes de fazermos qualquer outra coisa, certifique-se de salvar isso, então eu vou para o arquivo e apertar, salvar como. E então vamos nos dar um nome. Normalmente, o que vou fazer é chamá-lo seja lá o que for. Então, neste caso, é um cartaz. E então eu poderia até dar o tamanho 2. Então isto ia ser 11 por 17 e nós fazemos outros tamanhos. Posso dar um nome ao meio às 11 ou lá o que for. Só para que seja mais fácil dizer o que estou fazendo logo do portão. Verifique se o formato está definido como loja de fotos. Assim você pode voltar e editá-lo mais tarde. Quando terminarmos tudo, você pode exportar itens como pinos J ou dicas ou formatos de arquivo diferentes. Mas queremos nos deixar como arquivos nativos do Photoshop. Podemos voltar e fazer edições ao longo do tempo. Agora, eu já tenho uma pasta na minha área de trabalho chamada Poster, e eu estruturo meus arquivos assim. Ainda não tens de o fazer. Falaremos mais sobre isso enquanto formos, mas configure seu projeto. Tenho o meu na pasta de arquivos de design, e coloquei uma pasta chamada PSD. Então estes são todos os meus arquivos de design que eu preciso para fazer este projeto. Meus arquivos centralizam onde coloco as coisas quando estiverem prontas para uso quando eu enviar o projeto uma impressora para um cliente e, em seguida, minhas pastas de ativos onde eu coleto ideias, fotos, fontes e coisas assim. Então vamos falar mais sobre isso à medida que formos. Mas agora eu estou apenas colocando isso na minha pasta de arquivos de design chamado PSD. Eu o chamei de Poster 11 por 17 e eu vou em frente e bater. Salvar. Este é um ótimo lugar para empurrarmos, Pausar, e vamos começar a empurrar pixels no próximo vídeo. Este é um ótimo lugar para empurrarmos, Pausar, 5. Como reunir ativos para seu poster: nesta lição, o que vamos fazer é puxar algumas das fotografias que queremos usar e começar a construir nosso layout geral. Então, as primeiras coisas primeiro. O que eu normalmente faço é abrir safari ou cromo ou o que quer que seja o navegador de escolha para essa semana, e eu normalmente faço uma pesquisa no Google. Então, neste caso, vamos procurar um cartaz da banda e então todos escolherão imagens aqui em cima. Então eu só quero ver todas as imagens disponíveis, e você pode ver imediatamente que há uma tonelada de cartazes de banda realmente criativos, que é parte da razão pela qual estamos fazendo isso no primeiro exercício. É algo divertido. É algo que vai ensiná-lo a usar pincéis, texturas, tipografia, fotografia e usar todas essas diferentes peças para criar algo divertido que você gosta. Então o que vamos fazer agora é olhar brevemente algumas ideias diferentes que podem ser inspiradas. E quando eu olho para ideias de cartazes ou qualquer ideia para qualquer coisa que eu estou tentando pesquisar, eu geralmente eu estou olhando para qualquer conjunto de corça. Inspira-me. Estou olhando para esquemas de cores que eu gosto ou desenhos de layout que eu gosto. Então, por exemplo, olhando para isso rapidinho, eu gosto disso. Não é apenas texto horizontal reto neste cartaz à beira-mar. Ele tem um tipo de, ah, não bastante pagar ângulo de cinco graus. Mas você sabe, está em um ângulo, o que acrescenta algum interesse visual. Este cartaz do Linkin Park. Eu gosto da cor, e eu gosto que o ar dos caras meio que cortado. Então o que? Eu vou fazer essas coisas que eu quero quando eu encontrar algo que eu gosto que você faça uma de algumas coisas mais cedo, certo? Clique em e eu vou salvar a imagem para comparar a pasta ideias. Então, se eu entrar aqui e eu vou fazer uma nova pasta em, Eu era chamado Ideias It save ou O que eu posso fazer é clicar e apenas imagem do dragão diretamente sobre o ícone da loja de fotos na minha doca. Passe o mouse até que ele venha para cima, paire, paire, diga para voltar lá e, em seguida, solte, e eu deixei cair direto no meu espaço de trabalho. Agora, no Photoshopped, a maneira como você pode dimensionar as coisas, o atalho é o comando T ou o controle T em um PC. Então, a maneira como você descobriria que se você esquecer, é aqui em cima, e estamos procurando por transformação livre. E esse atalho ali é o comando T. Então, o que ele faz me dá essas pequenas alças que eu posso começar a arrastar isso para cima, e a loja de fotos vai deixar você distorcer uma imagem. Certo? Por isso, queremos mantê-la proporcionada. Então vamos fazer é segurar a tecla Shift. E agora, quando eu clico e arrasto, ele fica. Uh ah. Na perspectiva certa aqui. Então, quando eu conseguir onde eu quero, eu posso apertar a tecla Enter. Ou pode acertar esta marca de verificação aqui em cima, e terminar a minha transformação. E eu vou começar a construir um monte de camadas aqui neste arquivo de pôster só para começar a ter algumas idéias e coisas com que eu possa trabalhar. Então volte aqui para um safari. E, uh, vamos apenas ver o que mais temos aqui. Coisas que me inspiram este Mumford e filhos. Eu meio que gosto de como eles têm, hum, este ilustrativo em vez de um cartaz fotográfico como a ilustração por trás dele. Alguns do clique direito Eu vou salvar imagem como na garganta na pasta de idéias, para que eu possa referi-lo mais tarde. Normalmente eu trabalharia de um jeito ou de outro. Ou salvá-lo nessa pasta ou eu iria clicar e arrastar e soltá-lo diretamente no Photoshopped para mim trabalhar com mais tarde. E deixei ir cedo demais. Deixe-me tentar isso mais uma vez. Clique e arraste segure, Traga-o de volta. Ok, então poderíamos passar muito tempo pesquisando e pegando um monte de coisas. Então, o que é a melhor prática, pelo menos para mim, é quase um literalmente definir um temporizador para talvez 10 minutos. Caso contrário, você pode começar a ficar sobrecarregado com as possibilidades e o que você poderia Dio e de repente você perde o dia inteiro apenas procurando imagens ou apenas tentando encontrar inspiração para coisas diferentes. Há quando eu vi mais cedo Oh, aqui está. Eu realmente gosto disso. Ah, isso eu achei muito legal. Então eu vou clicar no botão direito Salvar imagem como minha garganta naquela pasta para que eu possa me referir a ela mais tarde se eu precisar do Teoh e, neste caso, iria jogá-la direto na loja de fotos Comando T. E então eu estou segurando a tecla Shift. E eu também vou para a chave do altar segurando a chave do altar. Vamos ver se mantenho pressionada a tecla Shift, ele ancora no canto superior esquerdo. Mas se eu segurar a chave do altar, ela se expande do centro. Só mais rápido, ajuda-me a escalar mais rápido. Eu volto. Na verdade, este caso que o meu na Turquia ok, e agora você pode ver à direita. Tenho as minhas camadas. Vou mudar os carros alegóricos agora mesmo. Camada três selecionado todos downshift inferno e eu vou clicar lá em baixo um e ele vai selecionar tudo no meio. E eu vou apertar este pequeno ícone de pasta aqui em baixo. O que isso vai fazer é colocá-lo em uma pasta. Eu também poderia ter pressionado o comando G em um Mac Control Guiana PC. E agora eu tenho o meu grupo e eu posso clicar duas vezes sobre isso e eu vou apenas dar-lhe um nome. É muito bom manter seu arquivo organizado. Vamos chamar-lhe ideias. Ok. E então agora é um bom momento para salvar Então comando s controle que está no PC. Guarde sempre o seu trabalho. Deve ser como uma contração nervosa que acabou de acontecer. Então você não perde nada. Tudo bem? Então as razões pelas quais eu gosto dessa cor azul foram inspiradoras. Eu também gostei do, uh, apenas fora da natureza orgânica disso é criativo. É Mumford e filhos novamente. Gostei de como o alto contraste desta ilustração mais escura e contra o fundo branco e, em seguida, esta imagem do Lincoln Park aqui vai arrastar isso um pouco para que eu possa vê-lo. Gostei que, hum, eles têm se você olhar mais de perto, o cara. Então este triângulo azul que meio que interage essas camadas mescladas, dedo tipo de cor delas, e Ah, isso. Acho que provavelmente vamos fazer essa abordagem neste cartaz. Então o que eu vou fazer agora é eu vou mostrar essas idéias, e nós vamos fingir que você vai ter esta foto em seu, hum, hum, em seu arquivo de ativos que vai fornecer para você. Mas vou arrastar esta imagem. Vamos fingir que este é um novo artista. Está chegando a um local aqui. Temos que fazer um cartaz para ele. Você confinou esta imagem em seus downloads ou isso está no site ah chamado pixels dot com. Então p x e l s ponto com e ele está bem aqui. Então o que poderíamos fazer é clicar sobre ele e, em seguida, clique em download gratuito, e ele vai trazer para esta janela eu poderia clicar com o botão direito e, em seguida, salvar imagem para downloads. Ok, então eu peguei aquele e depois alguns outros eleitores que eu encontrei em Pixels Dot com que foram inspiradores que podem funcionar para este projeto. Nós temos algumas guitarras, e então nós temos esta, uh, uh, placa de som aqui. Então o que vou fazer com o mesmo negócio está certo. Clique em Salvar imagem em downloads. Clique neste, clique com obotão direito, botão direito, salve a imagem para downloads. Então estou começando a reunir todos os meus bens. Certo, então o trouxemos para o nosso espaço de trabalho. E agora o que vamos fazer é na próxima lição. Vamos cortá-lo ou isolar esta foto tão bem, cortá-lo. E esse é um dos fossos entre camadas usando camadas e loja de fotos e fazendo seleções realmente boas. Essas foram as duas habilidades provavelmente mais críticas que você vai aprender e photoshop porque uma vez que você dominá-los você pode realmente fazer praticamente qualquer coisa e compor qualquer coisa juntos. Então vamos em frente e encerrar isso para esta lição, e a próxima lição vai mergulhar em fazer seleções e começar a trabalhar com todos esses ativos que começamos a coletar. 6. Como fazer seleções no Photoshop: Agora que temos algumas ideias para buscar para o nosso cartaz, temos uma foto do artista principal. É hora de começar a construir camadas. Mas antes de fazermos isso, temos que começar a isolar as coisas. Então imagine que isso é realmente se, digamos que é uma foto de quatro por seis. Qualquer coisa abaixo desta camada não vai aparecer. Então este pequeno ícone aqui ao lado da lixeira é um novo ícone de camada. Se eu clicar nele, eu tenho uma nova camada para trabalhar. Estou clicando de volta nesta foto Se eu comando, clique em algum Controle de Commander Homeland no PC, e eu clique nele colocará a camada abaixo dele. Então, só um atalho rápido aqui em vez de apenas clicar em uma nova camada e colocar no topo, eu quero o Slayer abaixo e a razão pela qual eu vou subir aqui minhas cores e apenas obter um verde brilhante aqui. Vou bater no Ault. Excluir tudo excluir é o atalho para preencher a cor do primeiro plano para a tela. Se eu ordenar apagar, ele o preenche com o que quer que esteja por trás daqui. Então essas cores de fundo que é branco Então eu basicamente preencher esta camada com branco todo o chumbo novamente. Eu poderia ir editar o dedo do pé, preencher aqui ou mudar F cinco. Essa é outra maneira de fazer a mesma coisa. Então, uma coisa que você vai descobrir na loja de fotos, provavelmente há 100 maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Então esses ar para atalhos que eu descobri que eu uso no meu fluxo de trabalho. Então todos deletem toda a razão que eu queria mostrar a vocês. Isto é que acabei de encher esta nova camada com verde. Então, se eu desligar essa camada de fotos, você pode ver meus campi verdes atrás dela. Ligue isso de volta. Então toda esta área branca precisa desaparecer, certo ou outra coisa. Podemos explorar nossos estilos de camada. Então aqui temos o normal. Mas eu posso jogar com diferentes estilos de camada e o que é um estilo de camada. Ele controla como qualquer camada que você está selecionando interage com a camada abaixo dela. Então agora eu estou apenas clicando nele se multiplica. Um provavelmente vai usar muito, e você vai ver o que ele faz. Multiplicar esconde os tons mais claros, mas mantém os tons mais escuros revelados e, em seguida, mescla isso com a camada abaixo, então , hum , você sabe, se mudarmos a cor do campus, digamos que neste caso, um roxo adicionar nova camada. Vou apenas clicar nele para colocá-lo acima da outra camada e eu vou apertar Ault delete para preencher minha cor de primeiro plano. Então agora ele parece roxo, mas talvez eu só queira que meu passado seja, você sabe, roxo ou verde ou uma textura de foto, e eu não quero que ele faça parte disso. Então eu vou voltar aqui e você poderia explorar mais. Então aqui está outro atalho que eu vou ter. Verifique se a ferramenta Mover está selecionada. Ok. Com isso selecionado na camada que você quer, você pode apertar as teclas shift e plus ou menos para percorrer através de nós aqui mesmo enquanto eu estou segurando enquanto eu aperto Shift. Além disso, eu estou basicamente rolando através de todas essas opções sem ter que clicar em cada +11 de vez. Às vezes, mas isso é meio que um efeito criativo. Mas às vezes, você sabe, isso é tudo. Encontre algo que eu quero trabalhar com todos os hit shift plus, e eu vou apenas percorrer rapidamente e apenas ver quais estilos de camada diferentes efetivam Minha imagem de maneiras diferentes. Neste caso, vou começar com o normal porque gostaria de mantê-lo preto e branco. Mantenha seu tom de pele como está. Eu quero apenas cortá-lo de fora. Então esta é uma das habilidades mais críticas que você aprendeu na loja de fotos. Há muitas maneiras diferentes de cortar imagens. Uma das maneiras difíceis que eu posso acertar a letra L. A Obter minha ferramenta de laço e eu poderia literalmente começar a apenas, você sabe, nós vamos apenas fazer um corte super áspero aqui. O que quer que eu rastreie, terei o que chamamos de caso das formigas marchantes. Eu fiz uma seleção, e há muitas maneiras diferentes de isolar a seleção. Eu poderia apagá-lo. Neste caso, eu costumo apertar Command J, que saltar corta-o até sua própria camada. Então, se eu mostrar o original, o que eu fiz agora é que eu trouxe esta carta para a frente. Obviamente, é uma seleção terrível, e não é comestível. São objetos inteligentes. É uma edição destrutiva como se eu nunca pudesse trazer de volta aqui onde eu não fiz uma boa seleção. Então, fazendo uma seleção com a ferramenta formigas marchando e, em seguida, apenas saltar cortar. Não é provavelmente a melhor maneira de trabalhar. Uma maneira melhor de trabalhar também seria . Se você fizer um dedo do pé de seleção, adicione uma máscara. Então aqui embaixo ao lado do FX, temos este pequeno quadrado com circulando que esta é uma máscara, e quando eu clico nela, ela se lembra do que está por trás dela. Mas agora estamos mascarando. Então, qualquer coisa preta esconde qualquer coisa que seja branca revela, e eu posso clicar para a esquerda ou para a direita aqui. Se eu clicar na imagem principal agora, qualquer coisa que eu estaria fazendo seria na imagem real. Se eu clicar nesta máscara agora, estou trabalhando nela. Então, por exemplo, digamos que você queira refinar minha seleção. Posso pegar a ferramenta de escova. Tive que deixá-la em paz. Pegue a ferramenta de pincel e eu vou para a janela para baixo para escovar. E agora eu posso alterar configurações diferentes, como o quão difícil os pincéis eu posso selecionar aqui. Talvez um pincel mais suave diminua o meu espaçamento. Vou aumentar um pouco o meu tamanho, e também tenho outras coisas acontecendo. Vou desmarcar isto agora mesmo. Essas coisas vão entrar um pouco mais tarde. Então eu tenho um pincel macio para que eu pudesse realmente vir aqui. E se eu pintar de preto, então eu estou pintando com minha cor de primeiro plano, que é preto na máscara. Então preto está se escondendo. Ter pressionado X X é um atalho aqui para alternar, que está na frente. Então, se meu chip branco está na frente agora eu estou pintando com branco e luz revelando para que você possa voltar aqui. E você poderia realmente, quero dizer, esta é uma maneira de trabalhar. Você pode ampliar e realmente refinar sua seleção exatamente como você deseja. Certo, essa é uma maneira de trabalhar. Vou desligar essa máscara. Eu posso segurar, mudar e clicar, o que apenas esconde a máscara. Ainda está lá. Shift clique para trazê-lo de volta, ou eu posso arrastá-lo para o lixo. Ok, agora estou de volta à imagem original aqui. Outra maneira de trabalhar. Uma ferramenta mais recente é esta ferramenta varinha mágica, que é uma espécie de ah, combinação. Estou inscrito no mágico, mas a ferramenta de seleção rápida, é uma espécie de combinação entre um pincel e como a ferramenta de laço, mas neste caso é inteligente e detecta a cor ao redor das bordas. Então eu meio que arrasto tudo aqui, e é inteligente o suficiente para saber o que incluir e o que deixar agora. Um problema que você corre em suas áreas como este não foi um monte de contraste. Tecnicamente, a camisa dele ainda está aqui. Mas se eu usar essa ferramenta em uma tentativa e você sabe, tentar adicionar que ele pode funcionar neste caso, loja de fotos é muito inteligente e ele vê. Mas não é perfeito. Eles ainda estão, você sabe, aqui em baixo é que está tendo um momento muito difícil. Então, digamos que você está apenas tentando fazer uma calma rápida para alguém só para ver se eles gostam. Você não quer gastar um monte de tempo cortando essa imagem. Você poderia fazer um corte áspero como este. Agora, se eu quiser adicionar mais a esta eleição agora, é realmente difícil de ver. Mas há um pequeno sinal de mais dentro deste ícone. Se eu segurar, altere, ele vira um sinal de menos, e o que isso significa é agora. Agora estou subtraindo da minha seleção. Então, grupos, eu tirei muito do pescoço dele. Então eu vou ampliar aqui, comando uma opção. É um atalho para a minha ferramenta de zoom. Ou basta clicar aqui e ampliar a qualquer momento. E agora estou batendo na barra de espaço para pegar minha ferramenta de mão, que está bem aqui. Portanto, sempre que você pode usar seu teclado é um atalho, é obviamente melhor. Você será muito mais rápido. Então barra de espaço de comando e agora amplia ou barra de espaço de opção de comando e eu levanto e eu recebo meu zoom out caixa de ferramenta. Onde estávamos? Sim, Sim, estávamos na nossa ferramenta de seleção rápida. Vou apertar a tecla Ault. Eu sinto muito. Vou deixar isso em paz porque quero adicionar de volta a este pescoço. Aqui. Lá vamos nós. Tudo bem, então agora vou diminuir o comando. Eu sinto muito. Comando da barra de espaço e tudo para diminuir o zoom e vamos fazer a mesma coisa que fizeram da última vez. Vamos adicionar uma pequena máscara. Tudo bem, então isso é melhor. Um pouco melhor, mas você pode ver que ainda não conseguimos tudo na camisa. A seleção não está bem. Ainda assim, isso seria suficiente, no entanto, se eu quisesse apenas zombar rapidamente e ver se eu gosto. Tudo bem, então para mim, a melhor maneira de trabalhar quando eu acabar fazendo o tempo todo é usar a ferramenta de caneta. Então vamos passar por isso bem rápido. É uma ferramenta complicada. Eu só quero dar o princípio para você, e então isso algo vai aprender mais enquanto formos. Mas o que eu tenho que fazer é pegar a ferramenta caneta e eu quero ter certeza que caminho é selecionado em vez de forma. Se for uma forma, você pode realmente desenhar novas formas e alterar a cor do campo, que é ótimo. Mas agora, tudo o que quero fazer é usá-lo para criar um caminho e depois cortar esse caminho. Então eu vou excluir que minha camada de forma ainda selecionado, vai bater, excluir, e isso vai embora. Vou apertar P para pegar minha ferramenta de caneta e vou mudar de forma para caminho. Ok. Com o pentagrama de novo, é algo que você precisa praticar. Mas você pode clicar e arrastar e, em seguida, clicar novamente e você vai notar que eu tenho o meu ponto de ancoragem aqui é onde o caminho começa. Ele vai para onde esta alça está, então ele vai dobrar em direção a isso e então chegar aqui onde este outro ponto está, e ele está dobrando por causa deste ponto de ancoragem. Se eu apertar o comando, posso pegar minha ferramenta de seleção e pegar esse ponto de ancoragem e dobrar o caminho. Então, novamente, estes são apenas manipuladores para controlar esta curva ocupada aqui o que chamamos de, uh, e o que eu gosto sobre isso é que você pode ser muito, muito preciso. Então, uh, o que vamos fazer agora é ir através deste bem rápido aqui, meus caminhos mais tarde. Eu tenho esse caminho, esse caminho de trabalho. Vou deletar. Sim, vamos voltar para as minhas camadas. Tudo bem, então aqui vamos nós. Eu só vou ser rápido, então você pode ver, no entanto, fazer isso e então nós podemos praticar essas habilidades mais tarde. Então apertei a tecla Caps Lock. Mudou meu ícone de seu confiável para o marcador preciso aqui. Então eu tenho minhas tampas fechadas em seu humano bem perto. Estou segurando o Comando da Barra Espacial. Certo, agora vamos começar a cortar esse cara aqui. Vou clicar e eles vão arrastar um pouco. Agora segure no altar. Chave para mudar para a minha, uh, esta ferramenta aqui, é chamada de ferramenta Converter Ponto. E isso só ajuda a pegar esses pontos de ancoragem, porque caso contrário, o que aconteceria é se eu fizesse o meu comando, veremos como ele agarra a curva mais baixa para, e ele dobra esta. Bem, eu estou feliz com isso aqui, e eu quero que ele todo a chave para começar a dobrar isso ao redor. Tudo bem, aqui vamos nós. Então, vamos correr ao longo desta linha bem rápido. Não vai ser perfeito, mas vai ser bom o suficiente aqui para pôr o nosso cartaz a funcionar. Então vamos passar por isso rapidinho. Então eu cliquei e arrastei um pouco. E a razão por que é isso? Quando minhas curvas são um pouco mais suaves e não são, é isso. Você sabe, como, se eu apenas clicar assim ou não cansado se eu clicar em pano direito quando ele comandos, comer agora no Photoshopped, tem que comandar opções, seu controle tudo Z para recuar. Múltiplos. Caso contrário, o que acontece se você quiser apenas desfazer comandos? É que o Hol vai e volta entre a última coisa que você fez. Então você quer dar um passo em frente ou retroceder usando opções de comando? E Ok. Tudo bem. Então vamos continuar com a minha seleção aqui. Clique e arraste. Tudo bem. E o que faremos agora é quando chegarmos perto do cabelo, faremos uma seleção diferente de método, e mostrarei isso aqui em um segundo. Então vamos manter a camisa dele, clicar uma vez, clicar uma vez, e então eu vou clicar de novo e arrastar minha alça para aqui. Então a minha curva vem aqui, clique para fora e a razão pela qual eu estou clicando durante este caminho. Então meu punho, cara, é realmente difícil de ver nesta imagem, mas então meu punho vem por aqui e aquela curva, que você provavelmente nem pode ver a Europa vem ao longo do pescoço agora teria a chave velha . Vou pegar essa alça. Vou trazê-lo por aqui. Então ele segue o pescoço dele, eu vou subir em direção ao cabelo dele, e então o que eu vou fazer é diminuir o zoom bem rápido e eu só vou chegar perto. Há outro método de seleção para isolar todo esse cabelo. Ok, eu vou passar pela tela e, uh, vou descer aqui por aqui. Eu vou clicar uma vez, e então eu vou clicar novamente E arrastar, clicar, arrastar, vir aqui. Clique em arrastar para dobrar essa curva. Ok. E agora só preciso fechar essa lacuna. Então eu vou descer aqui, Click, click. E então, quando eu passar o mouse sobre o ponto aberto onde começamos, meu cursor muda para este ícone com a caneta para um em um pequeno círculo. Próxima reunião, fecharemos esse caminho. Ok, então eu tenho meu caminho aqui, e o que eu costumo fazer é clicar duas vezes, e eu vou chamá-lo de algo geralmente chamado apenas cortar e o que ele faz dessa maneira ele salva este caminho neste arquivo. Ok, agora, o que nós vamos fazer é eu vou apertar comando, retorno ou retorno de controle para transformar isso em uma seleção, você também pode pegar esse caminho de novo, certo? Clique e certifique-se de que seu lápis selecionado e dizer, fazer nova seleção. Vamos clicar sobre isso e vamos fazer uma seleção. Então, novamente, estamos apenas dando aquelas formigas marchando. Ok, agora eu vou clicar na minha pequena ferramenta de máscara A, e eu tenho essa seleção quase perfeita se eu diminuir o zoom. Ok, então a outra coisa que eu faria para polir um pouco, eu preciso adicionar este pequeno pedaço aqui. Então vamos pegar minha ferramenta de caneta e eu vou começar. Mesma coisa. Vou tirá-lo de lá rapidinho. Certo, perto o suficiente. Retorno de comando. Tenho a minha seleção agora porque vou ficar sob esta máscara e posso enchê-la de negros. Lembra quando eu estava me sentindo com verde e roxo? Eu estava segurando Ault delete para preenchê-lo com preto. Vamos ter certeza de que você pode ver essa caixinha repentina e ter certeza que eu tenho isso selecionado em torno da minha seleção. Os negros em cima de tudo deletam. E adicionei isso à minha seleção aqui. Certo, então agora temos uma boa seleção. Agora, o que vamos fazer na próxima lição é que vamos realmente refinar esse cabelo, então vá em frente e brinque com isso na sua imagem. Jogue com essa prática de ferramenta de caneta, fazendo suas seleções, e na próxima lição vamos aprender como fazer seleções muito, muito muito, difíceis com coisas como cabelo 7. ATUALIZAÇÃO: Refine seleções de borda: Agora que aprendemos a fazer seleções básicas, vamos tentar enfrentar o cabelo, que é uma seleção muito mais complicada. Obviamente, não queremos tentar cortar à mão todos esses pequenos fios de cabelo. E felizmente, Photoshopped torna isso fácil para nós. Então, enquanto eu olho para isso , , percebi que provavelmente poderia ter cortado isso um pouco mais perto para fazer a loja de eleitores um pouco mais feliz sobre a vida aqui. Então eu vou fazer com a letra L minha ferramenta de laço. Está bem. E eu só vou fazer uma seleção mais próxima que é um pouco mais perto de onde o cabelo dele realmente está. E isto vai ajudar-nos daqui a um segundo. Você vai ver por que eu vou voltar aqui e depois dizer que eu vou deixar ir. Fecha essa lacuna. Vou certificar-me de que selecionado irá acertar todos os comandos de exclusão D para de select. Eu poderia ter subido para selecionar de select. Está bem. E agora vou continuar a trabalhar por aqui. E a razão pela qual eu só estou fazendo seus pequenos pedaços e batendo fora da liderança é porque se eu tivesse que tentar e rastrear todo o caminho e então segurar na parte do espaço do movimento e, em seguida continuar vindo aqui então eu tenho que ver se eu apenas deixar ir. Aqui fecha. A lacuna é um círculo na testa dele, e eu não quero fazer isso. Então, o que eu teria que fazer então, é voltar todo o Irã. Ainda estou segurando o rato. Pressione a barra de espaço para mover ainda segurando o mouse para basicamente fazer isso como, forma de loop. Ok, então é por isso que eu estou apenas rapidamente agarrando pequenos pedaços, todos deletar novamente, certificando-se que eu ainda estou na minha camada de máscara e novamente apenas tentando se livrar de um pouco de espaço extra em branco que eu deixei. Então aqui, não é tão ruim, mas vamos apenas remover um pouco dele, aproximando-o do cabelo que eu quero selecionar. E a razão pela qual é o que vamos fazer agora é eu vou apertar o comando e clicar direito nesta máscara com o comando. Clique no ícone. Ele traz a seleção de volta, e isso é um atalho, na verdade pode. Usando qualquer mais tarde, eu comando clique em qualquer coisa. Vai colocar uma seleção em torno dessa camada. Ah, desvio rápido. Digamos que eu tenho uma forma aqui, esta forma aleatória que têm desenhado hit comando e clique sobre essa camada Ele coloca uma seleção em qualquer pixels que ele vê lá dentro. OK, então apague essa camada. Clique na parte de trás da minha máscara, mantenha pressionado o comando. Então eu entendo aquele pequeno ser até mesmo vê-lo Mas isso é quadrado na minha mão Cursor clique em meus olhos minhas formigas marchando Minha seleção volta. Tudo bem Agora estou na letra m para ter certeza que minha ferramenta de seleção quadrada foi selecionada. E a razão é porque quando eu apertei a tecla M, deixe-me voltar para ver o que estava acontecendo. Talvez a ferramenta de caneta. Veja, eu tenho uma ferramenta de caneta. As opções aparecem no meu display head-up pressionando a letra M. Tenho a minha ferramenta de seleção ou uma das minhas ferramentas de seleção. Eu poderia fazer isso no laço também. Mas o que você vê está aqui em cima. Eu tenho essa opção de borda refinada que aparece quando eu tenho a ferramenta de laço ou a ferramenta de seleção . Ei, desculpe interromper. Deixe-me cortar essa palestra rapidinho. Tenho uma atualização para você. Eu estava prestes a mostrar-lhe como a ferramenta de borda refinada funcionava. Mas na versão mais recente da loja de fotos, quando você vai para a letra M em vez da mesma borda refinada agora diz, selecione e mascarar A outra coisa que eu estou prestes a mostrar é eu Quando eu fiz este vídeo, esta camada era um objeto inteligente e Descobri que tinha mais sorte com as minhas seleções. Se eu clicar com o botão direito sobre este e maio em Rast surgir as camadas Deixe-me ir em frente e decente como este Command d para de select Vou clicar com o botão direito do mouse Amazon Rast Arise camada Agora que rast surgem todos os comandos clique na minha forma ou na minha camada de máscara novamente Bem, na letra M E agora eu vou clicar aparência, Selecione e máscara. Agora o que eu vou fazer aqui no lado esquerdo eu tenho a letra R, mas isso traz a minha ferramenta de pincel de borda refinada e agora eu posso começar a pintar aqui e você vai notar que você vai ter uma seleção muito melhor imediatamente. E isso deve te ajudar muito. Tenho recebido muitas perguntas sobre isso, e espero que isso esclareça tudo. Vá em frente e assista o resto desta palestra. Há ótimas dicas e truques. E, em seguida, certifique-se de ver o vídeo que eu fiz que lhe dá ainda mais detalhes sobre a nova loja de fotos. Ferramenta de massa selecionada. Tudo bem, continue. Obrigado, pessoal. Veja, eu tenho uma ferramenta de caneta. As opções aparecem no meu display head-up pressionando a letra M. Tenho a minha ferramenta de seleção ou uma das minhas ferramentas de seleção. Eu poderia fazer isso no laço também. Mas o que você vê está aqui em cima. Eu tenho essa opção de borda refinada que aparece quando eu tenho a ferramenta de laço ou a ferramenta de seleção e clique na borda refinada. E agora ele traz esta caixa de diálogo aqui onde eu posso pintar sobre as bordas e loja de fotos é inteligente o suficiente para saber o que escuro eo que é o cabelo que ele está tentando manter. E eu só estou guiando para onde eu queria fazer a seleção para mim. Então eu meio que pinto sobre o cabelo um pouco e olhar para isso. Ele só derruba tudo por trás. Isso não é cabelo. Então, esta ferramenta de borda de refino é incrível. Ele realmente economiza um Thanh de tempo para que eu possa clicar aqui, e é uma espécie de arrastar ao redor da imagem para terminar minha seleção. E neste caso, é por isso que você pode ver que está meio lutando com essa borda laranja um pouco, é por isso que eu passei e limpei aquela seleção branca. Só estava um pouco mais apertado e sobre as coisas, ok, e eu poderia passar muito tempo fazendo isso. E se você tiver dificuldade em ver o que ele realmente está fazendo, eu posso clicar neste botão de exibição, e eu poderia colocá-lo em Branco. Neste caso, é um fundo branco, então talvez eu queira colocá-lo em preto e ver o que minha seleção está fazendo. Você pode ver que temos um pouco de sangramento. Bem, meu computador pega aqui, vamos colocá-lo de volta na sobreposição. Ok, então nós estamos chegando e nós estamos apenas recebendo a seleção refinada e você poderia gastar muito mais tempo nisso para o bem deste vídeo. Eu não quero um tempo muito longe aqui. Só quero mostrar o princípio de como poderíamos fazer isso. Assim que chegarmos perto de como gostamos, vou usar a barra de espaço novamente. Só estou na festa espacial na minha mão ferramenta para me mover e ver se está perto o suficiente. E, em seguida, uma vez feito a saída, poderíamos colocá-lo em uma seleção para uma máscara de camada para uma nova camada. Neste momento, vou deixar como uma seleção, está bem? E eu quero adicioná-lo a esta outra seleção que eu tenho Agora aqui está a pegadinha. Está selecionando tudo no interior. Então, se eu apertar comando, apagar e preenchê-lo com branco Bem, isso realmente não me faz nenhum bem, porque eu já tenho essa seleção lá. Se eu acertar, tudo deletado , cheio de preto Bem, isso também não me ajuda, porque agora estamos enchendo o interior da minha seleção com preto e esconde minha imagem. Alguns do comando Z. Então o que realmente precisamos fazer é inverter nossa seleção. Então, se eu diminuir o zoom, você pode ver que selecionamos a imagem aqui. Mas honestamente, o que eu queria era um espaço branco em torno dele. Então eu quero selecionar tudo, mas que para vir para selecionar inverso ou poderia pressionar Shift comando I. E agora minha seleção é tudo, exceto para o meio. Então eu posso adicionar isso ao meu rímel Clique aqui. Vou enchê-lo de preto. Então tudo deleta, e agora você pode ver que eu tenho uma boa seleção de cabelo dele. E mais uma vez, isso é um problema. E olha para isso. Você pode ver que é quase perfeito. Hum, eu poderia ter feito um trabalho melhor aqui em cima, mas nós estamos apenas tentando ultrapassar isso para que você possa obter os princípios e ver como está indo. Então, uma vez que essa seleção é como você gosta agora é a parte divertida. Podemos começar a adicionar imagens atrás ou trabalhar com camadas para trazê-lo na frente ou atrás de diferentes elementos de texto. Vamos em frente e fazer isso na próxima lição. 8. Refine seleções de borda: Agora que aprendemos a fazer seleções básicas, vamos tentar enfrentar o cabelo, que é uma seleção muito mais complicada. Obviamente, não queremos tentar cortar à mão todos esses pequenos fios de cabelo. E felizmente, Photoshopped torna isso fácil para nós. Então, enquanto eu olho para isso , , percebi que provavelmente poderia ter cortado isso um pouco mais perto para fazer a loja de eleitores um pouco mais feliz sobre a vida aqui. Então eu vou fazer com a letra L minha ferramenta de laço. Ok. E eu só vou fazer uma seleção mais próxima que é um pouco mais perto de onde o cabelo dele realmente está. E isto vai ajudar-nos daqui a um segundo. Você vai ver por que eu vou voltar aqui e depois dizer que eu vou deixar ir. Fecha essa lacuna. Vou certificar-me de que selecionado irá acertar todos os comandos de exclusão D para de select. Eu poderia ter subido para selecionar de select. Ok. E agora vou continuar a trabalhar por aqui. E a razão pela qual eu só estou fazendo seus pequenos pedaços e batendo fora da liderança é porque se eu tivesse que tentar e rastrear todo o caminho e então segurar na parte do espaço do movimento e, em seguida continuar vindo aqui então eu tenho que ver se eu apenas deixar ir. Aqui fecha. A lacuna é um círculo na testa dele, e eu não quero fazer isso. Então o que eu teria que fazer é voltar todo o Irã. Ainda estou segurando o rato. Pressione a barra de espaço para mover ainda segurando o mouse para basicamente fazer isso como, forma de loop. Ok, então é por isso que eu estou apenas rapidamente agarrando pequenos pedaços, todos deletar novamente, certificando-se que eu ainda estou na minha camada de máscara e novamente apenas tentando se livrar de um pouco de espaço extra em branco que eu deixei. Então aqui, não é tão ruim, mas vamos apenas remover um pouco dele, aproximando-o do cabelo que eu quero selecionar. E a razão pela qual é o que vamos fazer agora é eu vou apertar o comando e clicar direito nesta máscara com o comando. Clique no ícone. Ele traz a seleção de volta, e isso é um atalho, na verdade pode. Usando qualquer mais tarde, eu comando clique em qualquer coisa. Vai colocar uma seleção em torno dessa camada. Ah, desvio rápido. Digamos que eu tenho uma forma aqui, esta forma aleatória que têm desenhado hit comando e clique sobre essa camada. Ele coloca uma seleção em qualquer pixels que ele vê lá dentro. OK, então apague essa camada. Clique para trás da minha máscara, mantenha pressionado o comando. Então eu entendo aquele pequeno ser até mesmo vê-lo Mas isso é quadrado na minha mão Cursor clique em alguns no meu olho minhas formigas marchando Minha seleção volta Tudo bem Agora eu estou na letra m para ter certeza que minha ferramenta de seleção quadrada selecionada E a razão é porque Quando eu apertei a letra M, deixe-me voltar para ver o que estava acontecendo. Talvez a ferramenta de caneta. Veja, eu tenho uma ferramenta de caneta. As opções aparecem no meu display head-up pressionando a letra M. Tenho a minha ferramenta de seleção ou uma das minhas ferramentas de seleção. Eu poderia fazer isso no laço também. Mas o que você vê está aqui em cima. Eu tenho essa opção de borda refinada que aparece quando eu tenho a ferramenta de laço ou a ferramenta de seleção e clique na borda refinada. E agora ele traz esta caixa de diálogo aqui onde eu posso pintar sobre as bordas e loja de fotos é inteligente o suficiente para saber o que escuro eo que é o cabelo que ele está tentando manter. E eu só estou guiando para onde eu queria fazer a seleção para mim. Então eu meio que pinto sobre o cabelo um pouco e olhar para isso. Só derruba tudo por trás. Isso não é cabelo, então esta ferramenta de borda refinada é incrível. Ele realmente economiza um Thanh de tempo para que eu possa clicar aqui e é uma espécie de arrastar ao redor da imagem para terminar minha seleção. E neste caso, é por isso que você pode ver que está meio lutando com essa borda laranja um pouco, é por isso que eu passei e limpei aquela seleção branca. Só estava um pouco mais apertado e sobre as coisas, ok, e eu poderia passar muito tempo fazendo isso. E se você tiver dificuldade em ver o que ele realmente está fazendo, eu posso clicar neste botão de exibição, e eu poderia colocá-lo em Branco. Neste caso, é um fundo branco, então talvez eu queira colocá-lo em preto e ver o que minha seleção está fazendo. Você pode ver que temos um pouco de sangramento. Bem, meu computador pega aqui. Vamos colocá-lo de volta na sobreposição. Ok, então nós estamos chegando e nós estamos apenas recebendo a seleção refinada. E você poderia gastar muito mais tempo nisso por causa deste vídeo. Eu não quero um tempo muito longe aqui. Só quero mostrar o princípio de como poderíamos fazer isso. Assim que chegarmos perto de como gostamos, vou usar a barra de espaço novamente. Só estou na festa espacial na minha mão ferramenta para me mover e ver se está perto o suficiente. E, em seguida, uma vez feito , a saída, poderíamos colocá-lo em uma seleção para uma máscara de camada para uma nova camada. Agora, vou deixar como uma seleção, está bem? E eu quero adicioná-lo a esta outra seleção que eu tenho Agora aqui está a pegadinha. Está selecionando tudo no interior. Então, se eu apertar comando, apagar e preenchê-lo com branco Bem, isso realmente não me faz nenhum bem, porque eu já tenho essa seleção lá. Se eu bater, todos deletados, cheios de preto. Bem, isso também não me ajuda, porque agora estamos enchendo o interior da minha seleção com preto, e esconde a minha imagem. Alguns dos comandos z. Então o que realmente precisamos fazer é inverter nossa seleção. Então, se eu diminuir o zoom, você pode ver que selecionamos a imagem aqui. Mas honestamente, o que eu queria era um espaço branco em torno dele. Então eu quero selecionar tudo, mas que para vir para selecionar inverso ou poderia pressionar Shift comando I. E agora minha seleção é tudo, exceto para o meio. Então eu posso adicionar isso ao meu rímel. Clique aqui. Vou enchê-lo de preto. Então tudo deleta, e agora você pode ver que eu tenho uma boa seleção de cabelo dele. E novamente, isso é um problema. E olha para isso. Você pode ver que é quase perfeito. Hum, eu poderia ter feito um trabalho melhor aqui em cima, mas nós estamos apenas tentando ultrapassar isso para que você possa obter os princípios e ver como está indo. Então, uma vez que essa seleção é como você gosta agora é a parte divertida. Podemos começar a adicionar imagens atrás ou trabalhar com camadas para trazê-lo na frente ou atrás de diferentes elementos de texto. Vamos fazer isso na próxima lição. 9. Nova ferramenta de mascaramento de seleção: Desde que eu lancei o curso de design gráfico, adobes realmente fez algumas alterações que afetam este tutorial que você está assistindo. Então o que eu quero fazer são duas coisas. Primeiro, quero mostrar a diferença, especificamente as opções de máscara selecionadas que elas adicionaram agora. E também quero mostrar a vocês onde encontrar todas as alterações feitas pela Adobe e como manter-se atualizado com isso. Então, a primeira coisa em primeiro lugar é saltar para este ícone da Creative Cloud e, em seguida, clique no APS e podemos ver todos os diferentes aplicativos que temos instalado. Podemos ver qual versão temos. Então este que eu atualizei são atualizados para 20 15.5. Quando clicar em Exibir tutoriais, que iniciará um navegador e o levará até a página inicial da loja do Adobe Photo. Em seguida, clique no Novidades, e isso vai levá-lo a esta página onde você pode ver cronologicamente todas as mudanças que aconteceram. Há um monte de coisas realmente legais que você definitivamente precisa verificar, mas especificamente, o que eu quero mostrar é um espaço de seleção e mascaramento. Então, se eu clicar em, veja como funciona. Você pode realmente conferir esta página, e há um tutorial muito mais em profundidade se você quiser aprender todos os sinos e assobios. Mas quando eu quero mostrar-lhe é para alguns de vocês têm os aplicativos mais antigos. Software mais antigo. Se você vai refinar sua máscara em sua seleção quando eu tiver a pele um pouco bater na letra M e eu tenho minha tenda retangular, que na minha barra de opções, vai trazer a opção de seleção e máscara. Agora, nas versões mais antigas da loja de fotos completa, você provavelmente ainda verá a borda refinada se você ainda não atualizou, então eu meio que estou mostrando como fazer isso no último vídeo. Agora eu quero mostrar a vocês é o novo espaço de máscaras selecionado. Então o que eu vou fazer é ir em frente e clicar em Selecionar e Máscara, e ele abre uma espécie de nova janela onde temos algumas opções no lado esquerdo. Temos este pincel aqui onde podemos ADM ou para a nossa seleção. Temos este pincel abaixo enfraquecer a seleção do refinador e, em seguida, algumas outras opções , que , honestamente, eu não tive que usar muito ainda. Então o que eu quero mostrar a vocês o que é realmente poderoso está aqui no modo de visualização. Temos seu modo de pele de cebola, e eles ainda têm as outras opções que tínhamos na máscara refinada onde nós, você sabe, poderíamos colocar a camada em preto ou branco e realmente sentir o que está acontecendo. Mas este modo de pele de cebola é ótimo porque você pode ver as camadas abaixo e eu posso controlar. A transparência é, bem, eu posso limpá-lo à esquerda extrema, todo o caminho para a direita para controlar. Mas estou vendo isso agora é 100% opaco. Então eu estou vendo minha seleção, e eu realmente não estou vendo nada mais. Eu realmente não estou vendo a mistura, mas eu posso nos apoiar um pouco e eu vou notar que eu realmente estou faltando um pouco do cabelo aqui, que eu teria notado se eu estivesse apenas olhando para a máscara 100%. Então, vou diminuir um pouco. Eu sou um policial aqui e escolho meu pincel de seleção rápida, e eu estou basicamente clique apenas uma vez, bem ali. Clique uma vez lá dentro, e ele praticamente faz um bom trabalho de adicionar naquela peça que eu perdi. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é pular aqui e clicar no meu pincel refinado, e ficou muito melhor nesta seleção refinada ou nesta caixa de máscara selecionada. Então, enquanto eu clico e arrasto, Photoshopped faz um trabalho incrível de encontrar todos esses pequenos cabelos perdidos, e eu meio que clique algumas vezes, bebo aqui, clique e arraste até aqui, talvez um pouco Mordido aqui em baixo. E se eu acidentalmente pegar muito na cabeça dele bem aqui, aqueles destaques brancos explodem e na verdade parece que é transparente. Mas, na verdade, sabemos que não deveria ser. Alguém foi atingido na chave do altar e, em seguida, tipo de escovar sobre isso um pouco, obter um pouco. E novamente, estou divertindo a ferramenta de pincel refinado aqui. E então, se eu arrastar isso de volta até 100% você pode ver que eu tenho uma seleção muito boa ainda há alguns pedaços aqui em baixo. Se eu quisesse ser muito exigente sobre isso, que eu poderia refinar isso um pouco mais, e então uma vez que eu tenho, exatamente como eu quero, eu posso voltar aqui e se eu precisar agora, agora, Estou usando uma imagem. Eu sou uma espécie de trapaça porque o cabelo já está em um fundo bastante claro, por isso torna muito fácil. Mas se você tem um fundo difícil, você pode usar algumas dessas opções para obter uma melhor seleção. Então, se você precisa suavizar, talvez penas em um pouco, ou até mesmo adicionar um monte de contraste que pode ajudar a obter uma melhor seleção em relação a um de seus antecedentes que você tem, ou você pode até mesmo mudar a borda. Se eu esfregar todo o caminho para a esquerda, você pode ver que suga a imagem que a seleção em ou Frey I rabiscar para fora a direita. Ele realmente explode e dá-lhe muito mais espaço em torno da minha seleção. Mas eu descobri que a loja de fotos faz um trabalho muito bom logo fora da caixa com as configurações padrão para a maioria das imagens. Então essas opções estão lá para jogar. Mas novamente, eu começaria apenas com os padrões e veria como ele funciona agora, uma vez que você tem isso, exatamente como você quer. Se você apenas ver isso aqui, configurações de saída, podemos clicar em uma pequena seta para baixo, e nós controlamos exatamente como isso vai ser exportando nossa camada. Você pode precisar clicar em descontaminar cores agora, onde isso seria útil. Neste caso, eu tenho fotos em preto e branco, então eu realmente não preciso usá-lo muito. Mas ele limpou um pouco este cabelo, então eu tinha um pouco de branco vindo através. E digamos que isso foi filmado em uma tela verde ou em algumas das configurações. Talvez haja uma luz vermelha, e um pouco de cor nas bordas aqui. Se eu clicar em Dick descontaminar cores, vai ajudar a bater essas bordas de uma forma que você não terá. Essa questão faz um bom trabalho com isso. Agora, uma vez que você tenha feito isso, vamos em frente e clicar em como você quer cuspir isso, e eu normalmente deixaria isso também. Agora que eu clico em descontaminar cores que eu não tenho a opção de manter é uma máscara de camada, que normalmente é como eu iria mantê-la. Desde que eu clico nisso, é ótimo que eu ia fazer uma nova camada com minha máscara. E a razão pela qual eu me deixar ir e clique em OK é porque Photoshopped realmente ajustou as cores ao redor da borda desta foto é realmente manipulado a foto e salvou o original, apenas no caso de eu não estou feliz com ele se eu precisar voltar para ele. Enfim, espero que isso ajude. E eu espero que isso esclareça algumas coisas para você Só quero tomar o tempo rapidinho para dizer muito obrigado por assiná-lo para este curso. Espero que esteja aprendendo muito, e farei o meu melhor para nos manter atualizados o mais atualizado possível. Se alguma vez se deparar com outras mudanças como esta que a Adobe fez, por favor me avise. a Adobe fez, Sinta-se à vontade para falar sobre as perguntas e respostas ou uma mensagem direta através da plataforma da unidade. Tento voltar para todos dentro de 24 horas quando posso de novo. Agradeço-te muito por teres aproveitado o tempo. Teoh junte-se a esta aula e deixe-me saber se você tem perguntas ou se você precisar de alguma ajuda, ou especialmente se alguma coisa mudou. Tudo bem, boa sorte. E, uh, aqui vamos nós. 10. Texto: Tudo bem. Na lição anterior, fomos multados no cabelo e não era muito perfeito, mas parecia um pouco assim. Pelo menos fez para mim. E eu fui em frente e passei um pouco mais de tempo limpando tudo. Pode fazer isso no seu tempo livre, se quiser, mas vamos continuar. Vamos adicionar tipografia. Obviamente, os detalhes do evento são importantes, bem como talvez algumas imagens. E talvez vamos mudar o fundo de roxo para algo que se encaixa um pouco melhor. Então, o que vamos fazer agora? Vou apertar a letra T para pegar minha ferramenta. Vou clicar uma vez aqui e começar a digitar. Neste caso, já tenho os meus dados. Então vou copiar isto. Vamos fingir. nome desse cara é John Singer. Oops. Então, clicando aqui, Comando V para colar Enter para, uh, submeter minha camada. E a razão por que é quando este ainda é selecionado depois que eu colá-lo tentando a letra v ferramenta V para obter o meu outro tour. Alguma outra ferramenta? Obviamente, Obviamente, esses corredores são todos personagens. Então nenhum dos meus atalhos funciona quando estou dentro do texto aqui. Então um comando hit v o hit enter no meu 10 teclado. Ou eu posso clicar na pequena marca de verificação aqui para agora confirmar esse texto. E agora eu comunico todos os atalhos que eu quiser neste caso, eu tenho a letra V para movê-lo. Lembre-se que o comando de atalho t para fazer a transformação livre e isso vai me deixar escalá-lo . Agora, se você se cansar de ter que segurar a tecla shift para mantê-lo em perspectiva para manter a proporção, você sabe como deveria ser. Você pode vir aqui e clicar neste pequeno ícone de link entre a largura e a altura. Clique nisso. E agora, não importa onde eu esfregue ou você sabe arrastar, ele vai manter a mesma perspectiva sem distorcê-lo. Eu também posso esfregar bem aqui no W no interior das alturas para fazer este maior ou menor. Mas neste caso, eu só quero arrastá-lo um pouco maior. E eu vou ficar com Helvetica para esta fonte. Nota lateral rápida. Agora, isso é com todo o curso do todo. Se você quer se tornar um grande designer gráfico. Precisa continuar estudando. Continue aprendendo tudo o que puder. Então, o que pensei em mostrar-te é este filme Helvetica, certo? Você pode alugá-lo na Amazon ou comprá-lo na Amazon na Netflix. Se você tem a assinatura do DVD, você pode obtê-lo a partir daí também. Eu recomendo vivamente verificar isso. É ótimo. Um grande documentário sobre a fonte Helvetica de onde veio e alguns designers adoram. Um grande documentário sobre a fonte Helvetica de onde veio e alguns designers Alguns designers odeiam, mas vale a pena saber. Tudo o que você decidir escolher em seu design, por que você escolheu? Não só, você sabe, jogá-lo lá fora. Então o que vamos fazer agora, eu não pegar minha ferramenta de texto novamente e eu vou clicar bem entre esse espaço. Clique e arraste retornado para colocar isso em duas linhas. E agora eu quero fazer é comandar A para destacar tudo isso. E agora opção de comando e, em seguida, as teclas de seta superior para baixo. Mudança é o que chamamos de deixar voltar no dia em que essas fontes set que eu deveria colocar pedaços físicos de chumbo entre os caracteres de fonte. E se você assistir aquele filme da Helvetica. Você vai aprender mais sobre isso de qualquer maneira, então nós estamos mudando a largura, que novamente é chamado de deixar outra maneira de fazer isso novamente. Segurando a opção de comando e a seta superior para baixo controlam Ault para cima e para baixo em um PC. Eu também posso abrir minha janela de tipo se eu ir para janela e para baixo para personagem. Acrescenta esse atalho aqui na minha barra de menus. E você pode ver que podemos mudar a fonte do tamanho certo. Aqui está o nosso arrendamento. Então, com esse cara selecionado, eu posso esfregar aqui e mudar o tamanho do espaço. Ok, então essa é outra maneira de fazer essa mudança. O que eu estava fazendo à frente todos os comandos selecionados A e novamente opção de comando para cima ou para baixo. E você pode ver como eu, que este número aqui está mudando. Ok, então novamente, atalhos vão ajudá-lo a abrir através de projetos muito mais rápido e obter suas idéias para fora o mais rápido possível . Eu também tenho aqui que eu digitei. minúsculas, mas eu apertei o comando Shift K Tata, vá em cima disso tudo em maiúsculas. Então eu quero que isso seja tudo em maiúsculas. Quer pegar meu troco. Quero tudo acertado. Entre e agora ele comanda T. Eu quero escalá-lo um pouco. Agora vamos fingir que esse cara é super famoso e todos o conhecem. Ele é uma espécie de cantor de rock para que possamos nos safar. Vou fazer isto um pouco menor. E agora para segurar o turno, ele passa por um fator de 10 bem aqui. Então, se eu segurar, mudar e ir para cima e para baixo, é 2030 40 50 60. Está bem, vai mais rápido, ou posso tirar o dedo do turno e ir basicamente um ponto de cada vez. Ok, então eu sou uma pilha que bem em cima de si mesma tinha a letra V para obter a minha ferramenta de movimento. Então eu vou mover isso para trás. E quando você fez isso, seu tipo era o seu jogador estava provavelmente no topo aqui e novamente. É aí que as camadas são tão incríveis. Porque eu posso vir aqui, eu vou clicar nele e eu vou arrastar isso para cima, ou você pode pressionar o comando no colchete esquerdo ou teclas de colchete direito. Esses são os que estão ao lado da sua letra P. Então, se você olhar para você como um teclado de piano, o próximo, aquele colchete. Se eu tivesse comando e que ele enviará minha camada abaixo ou se eu acertar a próxima, ele enviará minha camada acima. Venha aqui a camada e vamos encontrar isso aqui embaixo. Isto é o que estou a fazer. Estes ar, esses atalhos, ok para mover essas camadas para cima ou para baixo. Então nós o colocamos na frente e de novo é fingir que esse cara é super famoso. Todo mundo o conhece para que pudéssemos escapar com um corte realmente esse dedo do pé, onde é quase desagradável, sabe, ou talvez você perca algumas de suas cartas. Ou talvez queira guardá-lo para onde? Se alguém não está familiarizado com este artista, você ainda meio legível. Mas é aí que você tem que escolher. Você quer ser, você sabe, vanguarda e fazer algo louco, que seria meio legal, gentil, como um estilo de gentil, revista, ou se você precisa ser mais de uma peça funcional onde você quer que qualquer informação seja perdida. Então, isso depende de você como designer gráfico que está se comunicando para tomar essas decisões. Certo, então temos uma mensagem onde queremos. Vamos em frente e trazer o outro imposto aqui. Então, muitas vezes, o que vou fazer é copiar tudo isso. Venha ver. Venha aqui e clique. Uma vez. Há algumas maneiras de trabalhar, clicar uma vez e colar isso. O que traz tudo assim, não dentro de uma caixa de texto. Então, eu não tenho a opção de reflutuar meu texto ou com meu texto para que eu possa clicar e arrastar, e isso cria uma caixa que meu texto se encaixa dentro. Então a razão pela qual isso seria importante é digamos que isso é maior. E estou usando o comando Shift e a tecla de ponto ou a vírgula de deslocamento de comando para torná-la maior ou menor. E estou usando o comando Shift e a tecla de ponto ou a vírgula de deslocamento de comando para torná-la maior ou Ok. E dentro de um caixas de texto eu clique em pano, ele vai re fluxo meu texto para caber nessa caixa. Isso é ótimo para parágrafos e coisas assim. Então, novamente é clicar e colar com a minha ferramenta de texto ou clique e arraste para fazer essa caixa. Ok. E estas são pequenas coisas que aprenderão mais à medida que formos. Mas só para que saibas, estou a fazer isso. Certo, aqui temos os detalhes. Agora é aqui que você não gostaria que os detalhes se escondessem atrás de seu ombro. Caso contrário, as pessoas não aparecerão a tempo. Então precisamos encontrar uma maneira criativa de incluir essa informação e trazê-la à frente. Então, primeiro e acima de tudo, apertamos o comando shift na tecla do colchete direito. Então não é o mesmo ao lado da letra P. Mas o depois disso para trazer esta camada toda para a frente novamente que estava abaixo camada. Traga a frente. Foi o que eu fiz. Ok, então nós temos todo o caminho na frente e, ah, nós temos um tipo aqui e nós vamos usar a mesma fonte Helvetica, e vamos fazer uma pausa aqui e na próxima lição. O que vamos fazer é trabalhar com formas e texturas para começar a dar vida a esta coisa . 11. Layout: Tudo bem. Estamos chegando muito perto aqui no nosso cartaz. Recebemos nossa mensagem. Temos a imagem do artista. O conteúdo são os detalhes do evento. Então, estamos muito perto. Obviamente precisa limpar um pouco. E agora no nosso polimento para fazer parecer que queríamos olhar, é aqui que pode ser uma grande chupa no tempo. Você poderia passar horas nessa coisa ou, você sabe, você poderia apenas chamar isso de bom e você sabe, os detalhes do ar lá e nós sabemos quem é, e nós estamos prontos para ir, mas vamos sair e nos empurrar um pouco um pouco mais longe. Vamos aprender mais algumas coisas que podemos fazer na loja de fotos, e vamos de lá novamente. Vamos invadir isso muito rápido, e você pode levar muito tempo, como quiser com esses ativos para fazer algo criativo que você ama. Então vamos em frente e pensar sobre este imposto. O que você quer fazer com ele? Temos um par de problemas aqui. Um deles é que é um monte de texto, certo, e é escuro, então não cabe bem em cima da camisa dele. Precisamos encontrar uma maneira de colocá-lo em um recinto ou bater o contraste para fazer algo onde isso é funcionar, você sabe, forma e função, certo? Pode parecer legal, mas o que as pessoas realmente aparecem no local porque eles podem ver o texto. A outra questão que vejo aqui é a foto que tínhamos. Sua cabeça já estava cortada até o topo, então eu não posso puxá-lo para baixo sem que a cabeça dele pareça ter sido cortada em cima. E isso nos deixa com duas opções aqui. Então ele não é grande o suficiente para preencher sua imagem, então eu posso dar um comando t para obter minha ferramenta de transformação livre e apenas escalá-lo para cima. Eu poderia distorcê-lo, o que obviamente parece terrível. Resolva essa tecla shift e apenas o suficiente apenas para torná-lo apenas um pouco maior que ele vai a largura total da imagem. Essa pode ser a melhor solução, especialmente se começarmos, você sabe, colocando nosso tipo, você sabe, enchendo nosso tipo aqui embaixo. Então cabe em volta do braço dele. Essa pode ser uma maneira legal de fazer isso. direito que se encaixa muito bem ao redor do ombro. Eu poderia continuar empurrando os detalhes ou talvez fazer este segundo pedaço um pouco menor. Tinha o comando X para cortar isso e o que isso faz corta-o e também copia que seus clipboards suficientes um clique aqui no comando V apenas que se dirige aqui em baixo. Então talvez, você sabe, vai ser um grande cartaz. Então este é realmente um 11 por 17. E é deste tamanho que ainda é tecnicamente legível. Se as pessoas querem ver onde é que eles podem ver isso e isso é bom para ir, certo, então talvez tenhamos acabado. Talvez isto seja tudo o que precisamos para este cartaz ou vamos avançar um pouco mais. Então, outra maneira que poderíamos fazer, uh, digamos que nós não queríamos torná-lo muito maior. E ele vai ser o baixinho. Então agora o que precisamos fazer é encontrar algo para colocar por cima para que pudéssemos obter nossa ferramenta moldada . A letra que eu vou desenhar um retângulo. Vai sentir o preto atualmente, ou eu poderia combinar o meu design um pouco melhor, apertar o I para pegar a ferramenta conta-gotas e selecionar o cinza mais claro da camisa dele. E agora, quando eu apertar a letra, você puxa aquele clique de cor cinza mais claro e arraste para obter o meu retângulo Eu vou ampliar um pouco para que eu possa ver isso um pouco melhor. Ok? E os números ordenam t para direcionar isto para onde eu queria ir. E ele só precisa ser grande o suficiente para esconder seu poço, uma de duas coisas ou grande o suficiente para esconder essa lacuna aqui em baixo ou talvez um pouco maior se decidirmos que queremos colocar nosso texto. É meio difícil ver o meu design aqui neste grande fundo. Então aqui está uma dica para a loja de fotos. Eu posso clicar com o botão direito sobre esta tela e torná-la uma cor diferente se você precisar ver sua imagem um pouco melhor. Certo, então talvez peguemos então talvez peguemos esse texto e coloquemos na linha. Summit espaço e turno e o divisor de tubos. Está logo abaixo da sua chave de exclusão ou logo acima da sua chave de retorno. É espaço apertado excluir para trazer isso para o alinhamento ao lado de si mesmo. Então tem aquele divisor de tubos que eu coloquei lá. Talvez eu adicione outro espaço entre eles. Então é fácil de ver por aqui. Espaço duplo Ochlik. Aquele divisor de tubos, espaço duplo. Pressione a exclusão para trazer o texto. Ok, então agora está tudo em uma linha. Posso fazer algumas coisas, mas este texto será selecionado. Eu posso bater elite de comando para preenchê-lo com esse fundo, Branco ou eu poderia ter duplo ou triplo clicado aqui e selecionou uma cor de aparecer. Ou posso passar o mouse em qualquer lugar da imagem e selecionar o plano de fundo. Então, se você quiser combinar com esta cor roxa atual, nós podemos fazer isso. Vou mandar apagar para preenchê-lo com esse texto branco. Então aqui, você sabe, aqui está outra opção. Talvez seja super simples. Temos a hora do nosso encontro. Uh, e então nós temos nossas informações aqui em baixo. Talvez precisemos adicionar um endereço da Web ou outra coisa a esta informação. E mais uma vez há que poderia ser um cartaz. Você poderia ser feito lá. Vamos nos empurrar um pouco mais, porém, , outra opção pode ser torná-lo mais criativo. Estou olhando para o ombro dele e é meio que vamos ver se eu ia ver bem rápido neste retângulo rápido da seca. E vou preenchê-lo com uma cor brilhante e detestável para que você possa vê-lo. Vamos fingir que queria igualar esse ângulo. Eu poderia. Agora, aqui. Aqui está o que eu comandei T. E então eu passo aqui e meu cursor muda para isso. Aquela flecha curva, o que significa que posso girar isto. Certo, então eu só estou combinando com o ângulo daquele ombro. E isso é outra dica para quando você está projetando coisas. Veja os elementos ao seu redor e veja em que coisas você pode trabalhar para criar consistência. Então agora eu vou ter minha ferramenta de seleção direta bem aqui para que eu possa pegar esses pequenos pontos de ancoragem ou clicar uma vez aqui. Isso será mais fácil de ver em sua camisa. Se eu clicar uma vez aqui, este é sólido. Então eu estou apenas selecionando aquele ponto onde eu posso mudar, coletar vários pontos e movê-los ao redor. Ok, então eu vou fazer é eu vou clicar neste carinha, o outro aqui em baixo. Talvez você possa me deixar. Aqui vamos nós. Eu só vou. Vamos, tente de novo. Clique em uma vez shift Clique aqui e eu vou arrastar direto para baixo para tipo de criar esta pequena forma legal no comando minuto T Eu vou ampliar maneira o inferno para fora e zoom para cima. Estamos aumentando um pouco e, novamente, estou tentando igualar o ângulo da camisa dele. Vou trazê-lo para baixo apenas o suficiente para onde ele cobre o braço. Ou talvez para onde ele se sente bem no lado como é faras Bom equilíbrio. Desligue a camada. E então aqui está outra coisa que podemos fazer. Poderíamos empilhar o texto aqui e trazer esta informação aqui em destaque . Em suma, alinhá-lo para a direita e eu não gosto deste ângulo contra este ângulo. Então talvez o que eu vou fazer é trazer o tempo para cima nesta linha, ok? E agora esse ângulo, esse ângulo combinam, e isso está começando a se sentir muito bem. E então poderíamos fazer a mesma coisa com este texto aqui. Então você pode ver que podemos começar infinitamente a refinar as coisas e é assim que você trabalha. Você só começa a brincar com as coisas e vê o que você gosta. Uh, e eu vou alinhar isso à direita e algo tem que prestar atenção é o que nós chamaríamos de guias ou a grade. Então, você sabe, se as coisas não estão bem alinhadas, certo, talvez seja de propósito. Talvez seja uma escolha. Mas sempre que possível, preste atenção aos outros elementos em sua página. Neste caso, posso clicar, certo? Se você não vir o comando da régua são boa exibição e ligue suas réguas. Ok? E agora o que posso fazer é puxar um guia. Aguente firme, Ault. E agora eu mudei de um guia horizontal para um guia vertical. Tudo bem? E que eu possa ter certeza de que meu texto e todos os meus bens se alinham no mesmo lugar. Então, apenas pequenos truques como este irá separá-lo dos outros designers, tanto quanto manter as coisas na linha. Certo, então estamos brincando com isso. Coloque um pouco para fora. Ah, e você pode ver como você pode começar a trabalhar com o layout na próxima lição. O que vamos fazer agora é tentar alguns elementos de fundo diferentes, talvez tentar alguns pincéis e texturas para terminar isso. 12. Olhos adicionais: Ok, estamos chegando muito perto do nosso cartaz agora. Agora só precisamos adicionar os toques finais de qualquer uma das texturas dos elementos de fundo antes de fazermos isso. Vamos fingir que este cartaz foi exatamente o que o cliente pediu. Ou, você sabe, este artista ou o que quer que seja. Mas digamos que não é bem o que você estava sentindo, e você odeia quando isso acontece. Muito como designer gráfico, você pode ter que queapaziguar alguém que quer algo específico. E digamos que o roxo era sua cor favorita, mas parece terrível. Então, o que eu faria nessa situação, eu iria em frente e salvaria onde estamos. E, uh , como eu tenho gravado esses vídeos, eu tenho esquecido de salvar. Mas certifique-se de economizar ao longo do caminho. Então guardamos isso e geralmente o que eu faria nessa situação. Se eu estiver feliz com um olhar, eu iria salvá-lo aqui e apenas segurar este arquivo, e então eu apertaria o comando shift s ou control shift s em um PC e salvar esse estado como outra coisa. Então eu amo meu cartaz sintoma, e eu poderia colocar Dash e, em seguida, V dois como minha segunda versão ou outra idéia que eu tive. Então eu apertei Salvar. E agora, não importa o que eu faça com isso, eu sempre posso voltar a esse ponto no tempo onde, você sabe, talvez seja exatamente o que eles queriam novamente. Eu não sou o meu favorito em tudo. Temos trabalho a fazer, então vamos em frente e mergulhar. Uma idéia que eu tive quando eu estava olhando para pixels dot com, nós tínhamos essa imagem de guitarra e nós tínhamos uma placa de som 1000. Enquanto olhei de novo, verdade, na verdade, é um gira-discos de DJ. Talvez esse cara seja DJ e não seja guitarrista. Vamos voltar ao nosso arquivo do Photoshop e eu vou clicar aqui. Aqui está um truque. O que quer que você camada, você clica em com o seu ok, Eu tenho o meu movimento para um selecionado e eu tenho camada de seleção automática ativado para que eu possa clicar através. Qualquer camada aqui selecionará automaticamente essa camada para que eu possa começar. Você sabe, se eu quisesse começar a clicar em qualquer coisa e movê-lo ao redor, eu sou um comando hit Opção Z. Temos que jogar essa tecla opção para retroceder vários passos Se isso foi desligado, às vezes é útil se você tem uma camada realmente obscura como digamos que você quer mover este título de John Singer para trás dele, mas sem realmente selecioná-lo acidentalmente. Então eu vou selecionar minha camada. E agora, não importa onde eu escolha no nosso quadro, posso mover isso atrás da cabeça dele. Ok, então esse é um truque útil para saber de qualquer maneira. Então o que vamos fazer agora é jogar isso um pouco. Eu não gosto deste divisor aqui, então eu seleciono-o. Vou apagar. Não consigo ver a minha mensagem agora, mas está tudo bem. Vamos consertar isso aqui em um segundo. Quero corrigir esta lacuna. Vou clicar uma vez nele, Comando T. Bem , aumentando um pouco, segurando a tecla Shift para baixo. Está bem. E então vamos pegar aquele gira-discos e eu vou direto para essa imagem. Agora, uma coisa você precisa ter cuidado. Quando você baixar mulheres cadelas, imagens da Web ou qualquer imagem em geral, certifique-se de que é de alta qualidade. Deve ser um arquivo maior, porque você vai notar agora. Isto veio em tamanho real Este é um rapé de cartaz. Ele comanda T e eu escalo-o. Corro o risco de Sago Riel Big. Corro o risco de isso se tornar realmente pixelizado. Se eu me aproximar, talvez esteja embaçado e pareça ruim. Então é apenas algo que você precisa prestar atenção. Ok, neste caso, é grande o suficiente para o que estamos fazendo. Eu posso apertar retornar e vamos apertar o comando e o colchete esquerdo que a tecla direita pela letra p para mover esta camada abaixo dele. Ok, agora não há contraste suficiente. Então agora podemos brincar com esta camada. Nós podemos mudar a opacidade aqui, e você pode esfregar isso para fazer isso um pouco mais suave e quaisquer camadas abaixo aparecerão . Eu também posso um atalho para isso. Eu só vou acertar os números no meu teclado 10. Se eu acertar cinco, ele salta para 50% de opacidade ou talvez oito para 80% de opacidade. Neste caso, quero ser um pouco mais sutil. Então acerte 3 a 30%. Não gosto desse fundo roxo. O que podemos fazer com isso? Vamos jogar isso um pouco. Hum, deixe-nos tentar. Talvez um azul ou algo assim. Está bem. E agora os títulos dele meio que se perdem. Vamos trazer isso acima são camada giratória. E talvez agora que esses tons mais escuros do ar talvez precisemos torná-lo uma cor mais clara. Então eu posso com essa camada selecionada, eu vou torná-lo branco comando excluir para torná-lo branco atrás dele. Vou clicar no gira-discos e movê-lo para onde pode estar, onde eu gosto da aparência. Vamos ver o que temos aqui. Talvez nós vamos apresentar isso para que você possa ver o gira-discos um pouco melhor. Ou talvez gostemos dos mostradores. Apenas totalmente é a sua preferência. Sua chamada. O que quer que queiras fazer, parece fixe. E agora temos de tornar este texto legível. Então, vamos clicar nisso, e eu vou fazer uma linha à esquerda. E vamos ver aqui. Vamos fazer isso um pouco menor. As pessoas podem estudar essa imagem. Se houver realmente segurado nisso, eles podem olhar para ele e descobrir os detalhes do concerto. Vamos pegar esse local. Então o que eu estou fazendo agora eu me movi mais hit T. Clique lá uma vez comando A para destacar a coisa toda. Clique na caixa esquerda alinhada e retorne quando eu terminar. Na verdade, a tecla Enter quando eu terminar e lá vamos nós. Agora estou alinhando esses. Eu tenho esses guias visuais e loja de fotos para que eu possa ver que esses ar em linha um com o outro eu também poderia selecionar várias camadas de cada vez. E então eu tenho essas opções de alinhamento para que eu possa alinhar esses dois retângulos com uma linha para a borda esquerda ou para a borda inferior ou para o centro. Então, se eu clicar neste centro, ele vai alinhá-los no centro um com o outro ou, neste caso, eu quero que eles alinhem a borda esquerda. Estão todos alinhados à esquerda. Vamos fazer isso um pouco menor aqui neste cartaz estão neste Ah, local. E eu estou muito feliz com o espaçamento entre aqui, ele se sente bem. E o equilíbrio é quase o mesmo fora do espaço. Ele se dobra ao redor do ombro novamente. Preste atenção em onde as coisas estão funcionando no seu, uh, no seu trabalhador no seu cartaz, onde as coisas estão caindo em linha para garantir que há um bom equilíbrio. Tudo bem, então isso é muito bom. Então poderíamos chamar isso de feito. Portanto, há outra versão do comando s para salvá-lo. E digamos que, para chutar, queremos fazer mais um e vamos rebentá-lo bem rápido. Shift de comando, salve. Vamos para o V 3 sobre isso. Agora, antes que eu faça isso faz você salvá-lo uma vez primeiro. Então você salva isso atualmente como versão dois e, em seguida, comando shift save para criar outro . Tudo bem, então agora vamos fazer é mais uma versão, essa coisa e vamos fingir que eles estão tipo, oh, oh, nós temos que remover essa pequena tatuagem no pescoço dele. Vou aproximar bem a letra L para pegar minha ferramenta de laço, e desenhar em volta daquela tatuagem. Finja que era uma tatuagem temporária ou algo assim. E o empresário dele disse que tudo o que podemos fazer ter certeza que essa camada foi selecionada. Tudo bem, clique. Eu preencher e na loja de fotos, temos este preenchimento consciente de conteúdo. O que é incrível sobre ele é que ele olha para todos os pixels em torno dele e preenchê-lo em correspondência tão real rápido que você pode remover manchas ou coisas assim. Ou vamos fingir que na camisa dele você queria tirar. Digamos que era um nome de marca e teve que ir embora. Poderíamos selecionar diferentes elementos e clique com o botão direito Phil para conteúdo ciente e boom! Ele desaparece. Então essa é uma dica divertida enquanto estamos olhando para isso, tudo bem, então vamos fazer mais uma versão dessa coisa. Vamos fingir que queremos ir mais de uma textura sutil ou padrão aleatório. Eu poderia desligar isso e vamos adicionar uma nova camada e eu vou pegar minha ferramenta de pincel fora a letra B. Ok, eu vou até aqui e abrir minhas predefinições de pincel. Se você não vir isso, vá para a janela e você pode puxar para baixo suas predefinições de pincel ou pincel. E Photoshopped por padrão, tem algumas opções muito boas. Mas você também pode baixar alguns pincéis, alguns pincéis de textura diferentes, e eu posso fornecê-los em sua pasta de ativos para você olhar, mas o que podemos fazer agora selecione seu pincel e podemos pressionar a tecla de colchetes para que o mesmo colchete teclas você para mover uma camada Reinisch letra p assim colchete direito ou colchete esquerdo quadrado, que seu tamanho pincel maior, menor. Você também pode clicar aqui e esfregar para a esquerda ou para a direita para obter um pincel. Maior. Menor. Ok, então nesta camada, o que eu vou fazer é selecionar esta cor azul. Vou clicar neste chip e torná-lo um pouco mais escuro. E eu vou ter certeza que você está trabalhando na nova camada. Que seja para pegar minha ferramenta de pincel. E agora eu posso começar apenas tipo de clique em qualquer lugar aqui, e é um efeito realmente sutil. Mas agora o que estou fazendo é adicionar um pouco deste pouco apenas um pouco de textura. Só para que não seja plano. Então, de novo, é aqui que você tem que decidir. Quanto você quer colocar nesta peça? O que? O que é preciso para torná-lo algo que pareça legal e que vai ter a idéia cruzada para que eu possa ligar e desligar isso se eu não gostar? E neste ponto, você provavelmente está se sentindo muito confortável lojas de fotos. O que vamos fazer agora, vamos encerrar esta lição na próxima lição, vou mostrar-lhe como exportar esses arquivos para enviá-los para o seu cliente para ver como uma prova ou imprimi-los. 13. Como exportar: Tudo bem, estamos na reta final para este projeto. É hora de enviá-lo para o nosso cliente para obter uma prova ou enviar para a impressora para ser impresso . De qualquer forma, precisamos descobrir como tirar esse projeto da caixa. Então vamos abrir as outras versões que fizemos agora, ainda estamos na versão três. Abra, Finder, e eu vou mudar o nome disso só por consistência. Tenho a versão dois e a versão três. este 1º 1 entanto, não tinha uma versão. Então parece que é o fundo da pilha. Então, basta adicionar V um apenas para ter certeza de que meus arquivos estão limpos e eu vou abrir todos para baixo turno, clique em todos estes no meio. Aperte o comando O para abrir, e abrirá todos aqueles aqui em cima. Então nós temos esta versão três que acabamos de terminar com nós temos esta foto original que começamos com ele vai fechar essa estrada rapidamente. E depois a versão um, que eu acho que parece terrível. E, uh, eu só digo isso para que você não pense que eu acho que parece bom um, qualquer maneira, vamos olhar para o que temos virgem para ouvir praticamente o mesmo. Olha, vamos em frente e exportar estes. A única diferença. Aqui temos um gira-discos e ele ainda tem aquela tatuagem no pescoço. Versão três. Fizemos uma textura, e removemos a tatuagem na mancha dele na camisa. Então aqui estão as duas maneiras que eu faria sobre enviar isso para um cliente primeiro. O que eu faria é ter certeza que eles são todos do mesmo tamanho que eu iria acertar o Comando Zero. O que isso faz. Ele vai para a visualização, e faz com que ele se encaixe na tela. E eu faria isso por todos os três. Só para que sejam todos do mesmo tamanho. E isso é se eu estiver enviando um grupo de tela. Se eu estiver enviando uma captura de tela ou uma captura de tela o que está em um Mac, pelo menos eu posso comandar turno quatro. Eu não sei qual é o atalho atualmente para um PC. Eu sei que você pode apertar o botão de impressão da tela, e ele captura a coisa toda. Mas como eu trabalho em um MacInnes, meu trabalho completo, eu estou mostrando exatamente como eu trabalho. Deixe-o mudar de comando para. E então eu iria clicar e arrastar até aqui para fazer para obter um concurso de tela. Uma captura de tela muito rápido clique sobre este cara para a mesma coisa. Nave de comando quatro. Eu uso a barra de espaços para mover minha seleção para onde eu quero. Apareça na esquina e solte a barra de espaço, desça aqui e aproxime-se, solte. E assim que eu solto, ele tira uma foto desse arquivo e o joga diretamente na minha área de trabalho. Então eu tenho a captura de tela e esta captura de tela bem aqui. Você tem que fazer este último aqui, clique no navio de comando para e você pode estar se perguntando, bem, por que, por que, por que não apenas exportar loja de barcos encalhados? Honestamente, eu poderia ir para arquivo salvar como ou exportar e vamos fazer isso aqui em um segundo. Mas para mim, navio de comando para clique rápido e arraste um Lego, e é apenas mais rápido. Também é um arquivo de baixa rez. Digamos que ainda não fui pago pelo meu cliente ou digamos que quero mandar uma mensagem para ele . Muitas vezes eu trabalhei com mensagens de texto com meus clientes usam mensagem I, e eu vou arrastar e soltar uma olhada rápida diretamente para eles. Tem um monte de clientes que você sabe que eles viajam ou o que quer que seja. E só para ver, estou no caminho certo e vou na direção certa. O que você acha desse olhar? E eu vou pegar rapidamente esta captura de tela e apenas arrastar e soltar diretamente nas minhas mensagens, enviar-lhe uma mensagem de texto, e eles poderiam voltar para mim ou enviá-la em um e-mail. Seja qual for. Uma coisa que eu faria, no entanto, é mudar o nome deles. Então esta versão, com o fundo da textura em um Mac contra ele, volta a começar a renomear isso ou, você sabe, clicar e obter essa opção para renomeá-lo. Então este será, você sabe, pôster B três. Venha aqui para definir uma captura de tela do poster de retorno Dash V um e depois este último pôster de cara Dash V dois. E assim, se eles se referirem a mim e disserem: “ Ei, Ei, eu realmente gosto da versão dois. Eu sei do que eles estão falando. Ele só mantém todos na mesma página, então o outro bônus bancário para isso eu estou em uma tela de retina. Então este arquivo é um pouco maior. São 1,5 megs. , Você sabe, normalmente, normalmente, quando você faz, uma captura de tela será menor que 1 pode obter um B neste caso, 880 kilobytes. Então é um arquivo muito bom que eles não podem imprimir a partir deste arquivo, que é bom se você não quiser que eles imprimam. Se ainda não foi aprovado, você não quer que eles tentem imprimir a partir dele porque vai parecer terrível. Mas assim você pode enviar a ele um pequeno tamanho de arquivo, tudo bem, então eu pegava essas três versões e colocaria em e-mail ou mensagem de texto e enviando meus clientes de Ei, o que você gosta agora? Vamos fingir que eles gostam, você sabe, versão três, e eles querem imprimir do jeito que eu trabalharia para levar isso a uma impressora. Vamos pular para a versão três. Então o que vamos fazer isso virá para o nosso modo de imagem bom, e vamos transformá-lo em um C e como um documento de cor, vamos em frente e achatar todas as imagens, e dessa forma, qualquer um dos nossos modos de mesclagem que tínhamos não obtém confuso E a razão pela qual não começamos com parecer um era se quiséssemos adicionar diferentes efeitos de filtro Se você está em parece um nem todos os efeitos de filtro estão disponíveis. Ok, então é por isso que eu comecei a RGB Agora o que nós vamos fazer agora nós temos isso achatado e pronto para ir. Vou para salvar arquivo como em vez de arquivo Photoshopped, que tem todas as camadas e nem todo mundo tem loja de fotos. Posso enviá-lo como um arquivo J. Peg ou um arquivo PDF Photoshopped que seria preferido. Eu vou salvá-lo como um arquivo pdf Photoshopped, e eu vou apenas clicar nesta configuração de prova de uso que só vai ajudar. As cores parecem consistentes, não importa quem imprima. Clique uma vez aqui e pressione Salvar aqui. Isso preservou os recursos de edição do Photoshopped. Eu não quero que eles sejam capazes de abri-lo e editar isso agora. Além disso, ele vai fazer o arquivo muito maior, então eu vou desligar isso e então eu vou em frente e apertar. Salve PDF. Assim que terminar de salvar, você pode ver a loja de fotos trabalhando nisso agora. e pode ser um arquivo um pouco maior. Eu vou pular aqui e eu posso encontrar que v três dot pdf e você pode ver que é 17 megabytes significativamente maior do que a nossa captura de tela. Se eu enviar este depress para um olhar fantástico, é um arquivo enorme. Uma coisa sobre a qual não falamos foi a coisa chamada Sangramentos, e vamos entrar nisso um pouco mais tarde. Mas fique ciente de que quando formos imprimir isso fora da loja de impressão, há uma boa chance de ter uma borda branca em torno dele por causa de onde a impressora tem que realmente pegar o papel. Então, para evitar isso, você realmente imprime em um pedaço de papel maior e, em seguida, apará-lo de volta e novamente sangra ou algo assim. Vamos falar um pouco mais abaixo da estrada, mas agora você sabe como criar algo na loja de fotos e exportar, neste caso como um PDF. Ou você poderia ter feito um J peg e, em seguida, como fazer capturas de tela rápidas para compartilhar com seus clientes 14. Introdução à composição do Photoshop: Certo, vamos falar um pouco sobre Photoshopped. Imagens compostas ou Photoshopped. Compositar é às vezes chamado. Aqui está uma imagem que criei para um cliente que era uma foto da equipe. Eles estavam todos vestidos de nerds, como você pode ver, e eles queriam criar este pôster nerd. Então o que eu fiz inicialmente eu tirei um monte de fotos deles todos juntos. Mas se você já tentou fazer isso, você saberá que qualquer coisa mais do que três pessoas em uma foto fica difícil. É realmente difícil fazer com que todos façam a cara que querem, seja sorrindo ou, neste caso, eles meio que têm uma vibração séria e séria acontecendo. Mas o que acabei fazendo para criar essa imagem foi tirar uma foto de todos eles. Vamos dar uma olhada aqui separadamente, e o jeito que fez isso foi entrar e colocar minha câmera em um tripé e então eles entraram todos e eu tirei uma foto. Agora, uma coisa que você vai notar é que eu fiz isso. Eu tinha todos eles tentando ficar nesta linha ou o mais perto desta linha que eu poderia levá-los a ficar assim. Eu tinha um quadro de referência enquanto eu cortava essas imagens fora e as trouxe para a loja de fotos. Você pode ver aqui, eu tenho uma linha no topo desta máquina, e isso me deu uma idéia muito boa de como eles eram altos. Assim eu poderia fazer uma profundidade de campo realmente crível. Algumas dessas fotos são ridículas. Desculpe. Enfim, tudo bem, então o que fizemos aqui, vamos abrir esse arquivo e dar uma olhada. Vou abrir a loja de fotos. E porque o Post, se eu fosse um dos arquivos mais recentes que abri, vai estar na minha lista de arquivos recentes. Aqui. Ali está ele mesmo ali. E Ah, dê uma olhada. Então o que eu fiz quando eu criei esta imagem, e você pode ver aqui. Tenho estes guias e estes guias ajudam-me a ver a altura de todos. Quando eu os trouxe para dentro, corte-o para fora. E se eu clicar em qualquer um desses e arrastá-lo de repente, isso quebra totalmente a ilusão. Se já não tivesse acontecido comigo a dizer-te. Mas, ah, nós podemos cortar todas essas pessoas fora Drop Man. Você vai ver. Eu adicionei algumas sombras por seus pés. Vamos dar uma olhada aqui ele zoom em um pouco. Então eu tenho pés aqui. Deixe-me clicar duas vezes nesses objetos inteligentes. O que isso significa é que se lembra do que eles o quê? O arquivo original estava mal. Então eu tenho uma sombra interna acontecendo aqui. Apenas uma sombra sutil e alguns filtros inteligentes para colorir. E ah, a sombra aqui embaixo pelos pés deles foi feita com pinceladas personalizadas para que eu possa salvar este lugar no meu arquivo principal de documentos e essas mudanças ficarão comigo. Mas posso sempre voltar e editá-las mais tarde. Então, de qualquer maneira, vocês podem ver que eu fiz um monte de camadas aqui para este projeto. E isso é o que eu quero ensinar a vocês é como criar uma imagem composta do Photoshopped. Deixa-me dar-te mais algumas ideias do que é possível. Então vamos em frente e abrir o Google e ah, vamos procurar por um composto de loja de fotos ou composição Photoshopped Qualquer um estéreo e clique nas imagens. Procure aqui e você pode ter uma idéia muito boa de algumas outras coisas que você poderia dio apenas algumas idéias para obter as rodas criativas girando aqui em sua mente entre um comando clique sobre essas imagens. Então, segurando um comando ou controle em um PC aqui, eu posso clicar em imagens que me inspiram, ou que eu quero falar com vocês aqui brevemente. Então, enquanto eu mantenho pressionado o comando e clique, o que ele está fazendo é abrir novas guias aqui. Dessa forma, eu posso continuar navegando enquanto eu estou abrindo novas guias toe voltar para aqui em apenas um segundo. Então, tudo bem, então a outra coisa sobre a composição do Photoshop é que não tem que ser pessoas. Pode ser produtos ou coisas. Digamos que você quer colocar algo, etc Ou no eBay, e você quer cortar o seu produto e talvez torná-lo um pouco melhor ou mais atraente. Esta é outra técnica que você pode usar para isso também. Então aqui está um exemplo de um produto bem aqui onde nós temos este pedaço de sod e nuvens e nós temos o ST Mark por trás dele. Então Photoshopped Compositing é uma ótima ferramenta, e é por isso que estamos mergulhando. Acho que é um tópico muito divertido. Então aqui estão algumas outras idéias. Vamos apenas olhar real brevemente. Temos algumas coisas realmente de alto contraste acontecendo aqui. Este fundo, tenho certeza, não era onde foi filmado. Provavelmente estava em uma tela verde. Aqui está outro em que ele se sobrepõe ao topo de um fundo. Parece credível, principalmente por causa de onde vêm as sombras e a iluminação, mas podemos falar sobre isso enquanto mergulhamos aqui. Então aqui está outro tipo HDR realmente alto contraste de uma foto Novamente. Este fundo foi provavelmente colocado depois do fato de que temos alguma explosão de luz vindo aqui e coisas assim. Então é isso que eu quero mostrar a vocês enquanto mergulhamos aqui. Primeiro, vá em frente e faça um pouco mais de pesquisa. Descubra o que você quer fazer, seja uma foto sua ou se você quiser usar um dos recursos que eu forneci, eu fornecerei algumas dessas fotos que você pode usar para cortar e trabalhar, ou sinta-se livre para fazer uma pausa real Rápido. Tire uma foto de si mesmo quando o fizer, certifique-se. Vamos ver essas fotos. Eu tomei muito rápido. Certifique-se de dar a si mesmo espaço para cortar todo o caminho ao redor da imagem. Ok, então não corte a imagem para fechar para que tenhamos espaço para trabalhar. A outra coisa é, digamos que você queira fazer uma imagem. Vamos apenas olhar para pixels dot com. Este é um grande recurso gratuito para imagens gratuitas. Você pode procurar praia ou floresta ou cidade ou café ou qualquer tipo de fundo que você deseja encontrar. Vamos fingir que queria usar este aqui. Se você estiver indo para usar isso, vamos olhar com luzes vindo de. Está vindo de cima à esquerda. Então, se você tirar uma foto de si mesmo, certifique-se de que está acendendo. Sua colocação de sua iluminação é uma espécie de na mesma vizinhança que vai ajudar a imagem a parecer muito mais real e credível uma vez que você mergulhar no projeto aqui. A outra coisa é, se você estiver sentado direito, não parecerá quieto. Israel's se talvez de um ângulo 3/4. Então talvez sente-se em um banquinho ou algo assim. Então, apenas algumas idéias como você começa a reunir alguns recursos e recursos é criar sua imagem composta. Então, tudo bem, vá em frente e tire um segundo. Agora vá tirar essas fotos ou abrir os arquivos do projeto e vamos mergulhar com o próximo vídeo. 15. Ativos de composição no Photoshop: Tudo bem. Bem-vinda de volta. Espero que você tenha sido capaz de obter alguns eleitores de si mesmo ou baixar. O recurso é seguir por aqui. Pensei em apontar bem rápido. Aqui está um par de fotos falha loja. Você pode Google Photoshopped falha e encontrar todos os tipos de coisas loucas. Mas pensei em apontar essas duas coisas para você. Ah, um dos quais nós olhamos para isso e obviamente não está levantando tanto peso. Poderia ser crível. Mas se olharmos para o espelho, obviamente foi fotografado. E que tal aqui? Temos essa mão extra pendurada no ombro aqui. Obviamente clonamos alguém sentado ao lado dela, mas esquecemos da mão. Então, enquanto trabalhamos nesta seção sobre composição Photoshopped, certifique-se de prestar atenção aos detalhes e um dos detalhes em um dos conjuntos de habilidades que ajudarão você a dominar. Esta seção é suas seleções. Então, para começar, vá em frente e pegue essa foto sua. E vou abrir essa foto aleatória que baixei. Eu vou fazer algumas dessas fotos aqui que eu posso mostrar alguns métodos de seleção diferentes Então, dependendo da imagem que você está trabalhando com, você pode ou não ter o trabalho de foto perfeito com. Então aqui está um exemplo de ah, algumas ferramentas diferentes que podemos usar. O que vou fazer é fazer zoom rápido, segurando o comando e o espaço. É um atalho. Eu poderia clicar na ferramenta de zoom das minhas ferramentas aqui, mas eu gosto de trabalhar com o meu movimento. Ferramenta selecionada, e eles vão pressionar barra de espaço para obter a minha ferramenta de mão se eu precisar mover na imagem ou segurar na barra de espaço e comando para obter a minha ferramenta de zoom. Então o que estou fazendo agora é a letra W para pegar meu pincel. Minha ferramenta de seleção rápida. É como um pincel e uma varinha mágica ao mesmo tempo, então esta é uma ótima ferramenta. Se eu quisesse escovar rapidamente para fora e você vai ver com uma imagem como esta, é basicamente no presente me envolveu. É um contraste tão alto entre o fundo e o primeiro plano que quase não precisei fazer nada. Então, com esta varinha mágica selecionada aqui, temos as formigas marchando por aqui. selecionada aqui, Este letreiro se eu clicar em suas costas mais tarde e bater comando J. Ele vai saltar cortá-lo para uma nova camada aqui, nominal para baixo a chave de comando e clique neste novo ícone de camada para colocar uma camada abaixo. Se eu clicar no ícone da nova camada, ela colocará uma nova camada acima. Então eu quero um novo lá abaixo com minhas amostras padrão disse aqui, Eu vou apertar o comando. Excluir. Certifique-se de que estou na camada para ouvir que a elite de comando da camada em branco irá preencher com o que estiver na sua cor de fundo. Então agora eu posso ver que eu tenho ele cortado aqui fora em sua própria camada, o que é bom. Isso funciona. Ótima. Vou clicar duas vezes na imagem da biblioteca que tenho aqui para este fundo. E eu poderia facilmente para Reagan me soltar para clicar com minha ferramenta de movimento, arrastar para cima em direção a sua guia , segurar por um segundo, voltar para baixo e de repente eu tenho ele na mesma foto como comando para você obter o meu livre transformar ferramenta, e eu vou arrastá-lo um pouco para que você possa ver que eu tenho esse ativo que eu poderia trabalhar com . Obviamente a seleção como nós trazê-lo aqui. Não é assim tão bom. Ele perdeu um pouco dos detalhes que tem esse brilho em torno dele e não iria funcionar . Então eu vou deletar essa camada. Mas eu queria te mostrar. Aqui está para liderar estas duas camadas. Dio. Não queria mostrar que com essa ferramenta de pincel, poderíamos fazer uma seleção rápida. A varinha mágica ferramentas outro como esse também, onde eu posso clicar uma vez e ele vai selecionar cores semelhantes. Um exemplo melhor disso seria neste modelo de shorts. Então, se eu clicar uma vez aqui no grande fundo, é eleito. Eu nunca tolerância em 20 por isso cerca de um limiar de 20 fica muito perto. Se eu colocar isso para dizer 50, vai pegar muito mais desses detalhes. E então eu poderia manter pressionada a tecla shift para adicionar a essa seleção. Mas você vai ver bem rápido. Ele começa a sangrar e agarrar muito mais do que eu queria, então eu colocar essa tolerância de volta para baixo para cerca de 20 comando você para de selecionar. Eu vou clicar uma vez Shift clique novamente e apenas manter Shift clicando até eu obter a maioria das seleções que queriam Teoh, então há um monte de maneiras de trabalhar com seleções. Eu não tenho que entrar e tentar selecionar um modelo. Eu posso selecionar em torno de tudo o resto, em seguida, vir para cima para selecionar em verso. E agora tenho a eleição inversa. Então, se eu recuar agora, é só selecioná-lo com essa camada. Comando selecionado J O salto. Corte-o à sua própria camada. Ah, clique e arraste de volta para a foto da fábrica industrial e lá nós temos que colocar lá e, você sabe, nós poderíamos trabalhar com isso e torná-lo um pouco credível. Mas novamente, dê uma olhada aqui. Nós não cortamos entre suas pernas ou entre sua mão, então se alguém estivesse prestando atenção, eles notariam essas coisas, especialmente como os detalhes ao redor do cabelo. Perdemos algumas coisas, especialmente neste fundo escuro. Então vamos tentar de novo. Vamos voltar aqui para a ferramenta de seleção para o Peço desculpa para esta imagem. Aqui vamos usar uma ferramenta de seleção diferente. Outra opção que temos seria como as ferramentas de laço com a letra L. Há alguns lassos diferentes que podemos usar A ferramenta de laço regular é apenas que podemos desenhar com nossas bocas para fazer a seleção, e isso vai ser muito difícil obter uma seleção perfeita. Mas se eu quisesse, eu poderia ampliar, manter pressionada a tecla shift e adicionar à seleção, ou segurar a tecla altar para remover da seleção e apenas trabalhar para frente e para trás até que eu obtê-lo. Sabe, bem perto do que eu queria ser. Isso obviamente levaria muito tempo, mas dependendo do que você está selecionando, às vezes essa é uma boa maneira de trabalhar. Vou selecionar que temos a ferramenta de laço polígono, que é uma maneira rápida e rápida de obter seleções diretas. Às vezes isso funciona muito bem para o que você precisa fazer. Então eu só faço seleções rápidas aqui. DoubleClick Quando eu terminar e fecha isso fora como ordenado para de selecionar e, em seguida, a ferramenta de laço magnético. Esse é outro bom, onde se você tem uma imagem de alto contraste aqui, se eu começar a beber bem aqui e eu meio que chegar perto e eu posso clicar ao longo do caminho onde eu queria ficar, é meio pegajoso seleção. Então, mesmo que eu vagueie um pouco, ele ainda quer voltar para aquela área de alto contraste. Então essa pode ser uma boa maneira de trabalhar. Mas deixa-me mostrar-te como gosto de trabalhar é o seguinte. Você nunca vai ser presente embrulhado em imagem que tem tanto contraste entre ele. Às vezes você vai ter uma imagem como esta. É uma ótima foto. Mas o que acontece se quisermos colocar essa pessoa em uma nova imagem? Bem, se tentamos a ferramenta de seleção rápida, é uma seleção rápida, e às vezes funciona muito bem. Então, se eu clicar e arrastar, ele faz um bom trabalho de pegar apenas as imagens ou apenas os pixels que eu quero. Agora segure a chave do altar. Posso remover ou subtrair dessa seleção, e isso faz um bom trabalho. Se eu fosse aproximar bem de perto. Você pode vê-lo pulando um pouco sobre o cabelo e, ah, você sabe, você sabe, ele esqueceu essas coisas de cinta mochila que você sabe que a maioria das pessoas nem sequer notaria. Mas às vezes eles fazem, e isso depende do nível de complexidade com que você está trabalhando. Então eu só estou segurando o turno. Como eu clicar e arrastar sobre estas rochas aqui, ele tem muito mais do que eu queria bater Ault e arrastar. Então esta é realmente uma ferramenta incrível. E às vezes ele funciona muito bem, realmente depende da imagem que a mulher faz é apertar a letra V para obter a minha ferramenta de movimento, e eu nem pulei. Corte isso para uma nova camada com seleções indo clicar e arrastar. Você vê minha seleção, Minha ferramenta de movimento vira para ícone ativado com a seta na tesoura, o que significa que eu posso cortá-la e realmente movê-la, estão trazendo para esta aba, solte-a de volta para este comando de configuração para o livre transformar e apenas uma espécie de escalá-lo um pouco. Então não é uma seleção horrível. E se fôssemos fazer outra coisa com talvez um fundo de céu escuro ou um tipo de montanha de um fundo, vamos ver se eu já baixei um desses aqui. Vamos colocá-la em um ambiente diferente. Eu só cliquei e arrasto isso aqui. Grupos bem rápidos. Essa é a errada. Você estava bem? então escale isso um pouco. Eu ia arrastar esta camada para baixo da outra aqui para que eu pudesse colocá-la nesta cena e poderíamos trabalhar com o dedo do pé de iluminação, iluminá-la e fazer parecer um pouco mais credível. Mas as rochas parecem muito boas. E por causa do detalhe em toda a cor ao redor, essa seleção é mais do que suficiente Agora. Aqui está provavelmente uma das melhores maneiras de fazer uma seleção, e isso é algo que eu faria se eu realmente precisasse saber que minha seleção foi perfeita. Aqui está um exemplo de uma imagem que usei para o meu cliente, e eu realmente queria que a imagem, a seleção fosse perfeita. Então o que eu fiz é usar a ferramenta caneta para a letra P. Nós vamos ter o nosso pento clique aqui na barra Top Tool Options e certifique-se que o caminho selecionado queremos fazer uma forma. Agora mesmo. Deixe-me mostrar o que uma forma como um clique rápido real na forma, clique e arraste. Ele vai fazer uma forma, e eu posso mudar uma cor. Apareça para que você possa brincar com isso mais tarde eu vou vir aqui minha janela caminhos, clique no caminho e excluí-lo porque não é o que eu estou procurando agora. Agora, se eu voltar, Teoh, minha ferramenta de caneta, a letra p muda para o caminho. Eu posso clicar e arrastar ou apenas clicar. Clicando e arrastando fará curvas foram chamados ocupados um curvas se eu tivesse retorno de comando. Bem, se eu vir aqui para o caminho no comando, clique neste ícone. Vou pegar as formigas marchando de novo. Então esta é outra maneira de fazer uma seleção, assim como as outras seleções que você viu. Mas a diferença é com as outras seleções. Foi muito difícil voltar atrás e seleções refinadas aqui se eu quisesse ficar muito bem, você sabe, você sabe, com detalhes com este trabalho, eu poderia apertar minha tecla cap Lock, que muda meu cursor da ferramenta caneta para ah ah ah, cursor preciso Então eu posso clicar uma vez, clique e arraste para chegar a dobrar esta linha. E agora, onde quer que eu clique, ele seguirá aquele ponto de ancoragem, e esse é o meu caminho real. Então, é uma ferramenta um pouco complicada para se acostumar, mas você vai começar a ver Se você pode jogar com isso um pouco em seu tempo livre e ficar bom nisso, você pode criar seleções incríveis e incrivelmente precisas. Então, eu só vou acabar com essa estrada rápido. Eu sou apenas eu estou apenas clicando muito rápido apenas para que possamos seguir adiante neste tutorial aqui. Mas, ah, o que eu gosto é que eu posso entrar e realmente, realmente controlar exatamente como meus pontos de ancoragem aterram e eu também posso movê-los exatamente onde eu quero que eles estejam. Alguém vai fazer minha seleção aqui, e você pode ver que eu posso rapidamente passar por isso e não tem que ser perfeito, especialmente se o tamanho não vai ser tão grande. Mas se você precisa que ele seja perfeito, você pode voltar em espera na tecla de comando, clicar em qualquer um desses pontos de ancoragem e movê-lo direto para onde ele precisa estar. Assim, é perfeito para pixel. Quando você estiver pronto, volte, clique no último ponto que você deixou e continue seu caminho. Se houver algum ponto, você acidentalmente de selecionar seu caminho e você não pode vê-lo. Você pode passar por cima desta camada passada. Clique nesse caminho de trabalho. Aperte a letra P. Vamos tentar isso mais uma vez. Um comando clique neste lado bem aqui. Agora eu tenho o meu pento todos os cliques, e eu estou muitas vezes correndo novamente fora desse caminho e eu parei em. Então, uh, espero que você possa ver como isso pode ser realmente uma grande ferramenta. Vês? E eu não peguei aquela curva ali para que eu pudesse pegar esse ponto de ancoragem e então pegar meu punho e dobrar isso um pouco. Clique uma vez nesse ponto final, clique e arraste, e agora estou correndo novamente. Então é uma ferramenta muito, muito boa. Coisas que você precisa trabalhar aqui. Se eu clicar e arrastar, ele vai dobrá-lo. Ou eu posso clicar uma vez arrastar para obter minha âncora minha alça e, em seguida, voltar e clicar novamente para obter uma curva. Eu posso voltar sobre ele com a chave Ault selecionada e mudou minhas curvas de uma curva arredondada para uma curva dura. Ou eu posso pegar minha seleção direta para estará aqui a letra a agarrar os pontos que eu não quero apertar a tecla delete e excluí-los. Então é muito, muito flexível. Maneira de fazer suas seleções. Eu acertei a letra P lábios bater a letra p muito rápido e agarrar esse ponto final. E eu só vou diminuir um pouco. Voltarei e descobrirei onde comecei. Eu quero pairar. Eu recebo minha ferramenta de caneta com o círculo ao lado de um meio fechando esse caminho. Então agora com isso selecionado, eu posso clicar com o botão direito com a minha ferramenta de caneta selecionada e Hit faz eleição, o que me dá a opção de fazer uma nova seleção ou para já ter uma seleção que eu possa subtrair da seleção. Minutka. Mandy, por que não clica neste caminho de trabalho aqui, mas a chave de comando selecionada para conseguir esta eleição. Então, agora, se eu quisesse voltar para as minhas camadas, ordeno que J salte isto para uma nova camada. E se eu levar isso para o meu vamos ver, eu poderia trazer para qualquer lugar que quisesse Ah, mas você pode ver como podemos fazer seleções e seu pixel perfeito. Então o que eu quero que você faça é ir em frente e passar algum tempo cortando sua imagem. Tenta pô-lo no pé onde se parece com isto. Aqui, deixe-me pegar meu exemplo bem rápido. Então nós temos esse cara Preocupações totalmente cortado. Todos os detalhes são removidos e estamos prontos para trabalhar em nossa nova cena. Aqui está outro exemplo em que eu fui em frente e realmente cortá-lo completamente. Então vá em frente e faça isso bem rápido. Recorte sua imagem e então vamos mergulhar no próximo vídeo. 16. Seleções de composição no Photoshop: Tudo bem. Depois de terminar de cortar sua foto de si mesmo ou de qualquer foto com a qual você está trabalhando , certifique-se de dar uma olhada rápida mais uma vez para ter certeza de que temos tudo selecionado. Então, por exemplo, se eu olhar para isso, parece bom na primeira passagem. Mas à medida que dou zoom aqui, posso ver que esqueci de cortar a parte em torno do gatilho aqui. Alguns da letra P. Eu vou clicar e arrastar apenas para fazer uma pequena seleção rápida aqui para pegar o que eu esqueci selecionar aqui. Vou adicionar a essa seleção aqui embaixo. Há mais alguns lugares onde esqueci de cortar o fundo. Agora, ninguém provavelmente teria notado este porque a mesma cor cinza que o estoque aqui, seria um erro mínimo. Mas eu saberia, e gosto de me certificar de que faço as coisas o mais próximo possível da perfeição. Então eu vou em frente e limpar isso bem rápido. E agora você notou que eu tenho vários caminhos acontecendo aqui. Se eu gosto do meu caminho, está tudo sob a mesma camada de caminho de trabalho. Então o que? Eu poderia fazer um clique de comando. E agora ele seleciona essa seção, bem como estes aqui em baixo com aqueles selecionados em certifique-se à direita mais tarde e também pressione a tecla delete para excluir esses pixels Command D para de select. E agora, em um zoom out. Vejo que parece muito bom. E acho que tenho tudo o resto. Deixe-me ver os suspensórios aqui. Sabe, ninguém deve ter notado este, mas eu poderia vir aqui e limpar isso só para ter certeza de que não há nenhum lugar nesta foto que se destaca acidentalmente. Naquele tempo eu disse retorno de comando e ele fez na minha seleção. Estou nesta camada aperte a tecla delete e agora de select minha seleção. Eles são perfeitos. Ok, então agora estou confiante de que não importa em que fundo eu colocar isso, vai ficar bom e uma maneira de dizer antes de você realmente colocá-lo em uma cena eu posso apertar comando e clicar no novo ícone da camada I para colocar uma nova camada abaixo dela. E eu vou apenas clicar em aparecer minha área de amostra de cor e vamos fazer uma cor brilhante. Verde bastante desagradável. Certifique-se de que a camada foi selecionada. E agora, desde que eu selecionei que é minha cor de primeiro plano Soto preenchido com primeiro plano. É Ault excluir ou vir aqui para editar Phil e escolher essa cor de primeiro plano como uma opção . Ok, então agora eu tenho aquela falha verde. Então agora eu posso voltar através de mais uma vez e apenas tipo de ter certeza de que as seleções parecem boas para a maior parte, você sabe, tudo está parecendo muito bem aqui. Eu não vejo nada que eu tenha para ter esperança. Você sabe o que? Há algumas coisas ali e isto outra vez. Isso provavelmente não importaria. E aqui é onde você pode passar o dia todo. Então você realmente tem que escolher. Quão preciso você deseja fazer suas seleções? Mas esse sapato rendeu o comando deles. Agora, se eu apertar excluir agora, eu estaria apenas excluindo da camada verde. Quero ter certeza de que selecionei a camada com minha foto. Eu apertei excluir e agora apenas o que está dentro dessa seleção é excluído. A mesma coisa aqui nesta parte do sapato que eu posso passar realçar isso e novamente, honestamente, como se fosse assim que eu pressionava este pequeno laço de sapato aqui. Se olharmos para o cartaz original que te mostrei , você nem notaria porque o alimentador no chão está escuro e ninguém vai ver isso. Mas, de novo, você quer entrar. O hábito de fazer um bom trabalho é. Você pode escrever. Você quer cometer um erro e fazer com que seja um erro caro onde alguém deve reimprimir algo? Porque eles notaram? Então, tudo bem, agora temos isso selecionado. Vamos trabalhar em algumas técnicas aqui para ajudar a misturar isso em segundo plano. Bem, para começar, vamos olhar para as bordas aqui porque usamos esse método de ferramenta de caneta. Isso bordas super nítidas e super duras. Isso é bom, mas na realidade não vai ser uma imagem nítida vai ter um pouco de borrão, então há muitas maneiras de fazer isso. Como eu disse antes na loja de fotos, há 100 maneiras de fazer a mesma coisa, uma das quais, se eu comando, clique nesta miniatura aqui, eu recebo minha seleção de volta. Você está acertando a letra M para obter meu pé marquês formigas marquise sobre a posse, ferramenta de marquise. E com esse selecionado aparecer sobre este botão de borda refinar, eu vou clicar sobre isso. Uma vez que meu modo de visualização são mudanças para, É meio difícil de ver, então eu vou colocá-lo em preto. Eu posso ver as bordas melhor aqui eu vou clicar para fora, e agora eu posso suavizar as bordas aqui e é meio difícil de ver, mas você pode ver aquele verde sangrando por trás. Então está suavizando essas bordas e, ah, você pode penas as bordas para me desculpar e através de emplumar as imagens ou que eu sinto muito, as bordas aqui, você pode ver que minha seleção vai ser bem suave e Embaçada. Eu também posso mudar a borda em um pouco, talvez mudar minha pena um pouco para que você possa realmente trabalhar com essa borda. Se eu bater, tudo bem, ele vai vir combiná-los de volta para uma seleção. Então, se eu apertar o comando J. Aiken, pular esse novo para uma camada na frente, eu vou desligar o globo ocular aqui e agora quando eu ampliar, ele passou de ter uma borda dura muito nítida para agora tipo de borda borrada, que, dependendo de onde você está trabalhando, isso pode ser ótimo. Mas outro, outros aspectos ou em outras áreas , pode ser demais. Pode cortar mais do que eu queria. Então é aí que você vai precisar jogar com 11. Vou desligar isso. Na verdade, vamos ampliar bem rápido. Eu vou virar a camada abaixo e você pode ver o quanto mais nítido que bordas, especialmente aqui. Ok, então outra maneira de trabalhar. E esta é a maneira que eu normalmente trabalho. Vou pegar minha ferramenta de borrão. Então aqui na barra de menu à esquerda, meio para baixo, eu tenho a ferramenta Desfoque. Vou definir a minha força muito alta, talvez 85, então tudo apenas pintar sobre a borda é apenas as bordas. Não mais do que apenas as bordas, porque eu posso controlar o que desfoca e o que não faz. Então o que eu estou tentando fazer é apenas suavizar essas bordas um pouco para ajudar a misturá-lo com o fundo e para que eu possa controlar o quanto é aplicado, e às vezes ele só precisa de um pouco apenas para vender o negócio. E agora aqui está outra coisa como humanos, certo? Somos um pouco mais orgânicos, então teremos um pouco mais de uma borda mais macia do que metais duros e máquinas . Então olhe na natureza, olhe para a vida real e apenas tenha uma idéia para o que deve ser nítido. Como esta imagem de rifle aqui, o estoque de bunda contra, tipo, sua roupa, sua roupa vai ter uma sensação mais suave para ele. Então vá através de suas bordas da foto que você acabou de fazer e use essa ferramenta de borrão e tipo de suavizar essas imagens. Sinto muito, essas bordas ajudam realmente a convencer que esta seleção pertence ao novo plano de fundo. Então vá em frente, leve o tempo que precisar, passe e escove as bordas. Então eu tenho minha ferramenta de desfoque selecionada. Estou apenas clicando em esfarrapar sobre a borda aqui. Certifica-te de que escolheste aquela Caçadora porque aqui está o acordo. Se eu for selecionada a camada abaixo dela e eu estiver pintando, você não verá nenhuma diferença ou nada acontecendo porque você está realmente direcionando essa camada abaixo. Então certifique-se de que você tem a camada certa selecionada, e então suavize essas bordas novamente e você pode levar o tempo que você precisar, mas apenas fazer o suficiente para realmente selar o efeito. E, ah, uma vez que você terminar isso, vamos em frente e mergulhar no próximo vídeo. 17. Photoshop composição: níveis de cores: uma coisa que eu quero ter certeza de fazer. À medida que trabalhamos através deste projeto, certifique-se de que você está salvando com freqüência, apenas no caso de o Photoshopped falhar onde o computador falha em algum evento catastrófico. Porque isso vai acontecer. Em algum momento, você terá algum tipo de prazo, e então ele vai falhar. Portanto, certifique-se de que você está salvando tudo de volta para esta janela de caminhos rapidamente enquanto você faz seu caminho de trabalho. E como você está trabalhando nisso, você terá essa opção de caminho de trabalho aqui. Se você clicar duas vezes, você pode nomear esse caminho. O que você quiser. Eu só chamo meu recorte apenas fácil de lembrar e é basicamente o meu fluxo de trabalho sobre como eu faço tudo e simplesmente dando-lhe um nome, esse caminho vai ficar com esta imagem quando você salvá-lo. Então agora eu vou entrar nele arquivo salvar, e eu vou soltar isso na minha pasta de arquivos de design e eu apenas nomeá-lo. Seja qual for a imagem waas neste caso, quando eu realmente cortar uma foto para a minha câmera traço cortar fora. Então, seja qual for o nome que traço cortou e a razão pela qual eu faço, você não tem que fazer isso. Mas a razão pela qual eu faço assim. Então, se eu precisasse encontrar o original, eu poderia fazer uma busca rápida por isso. I m g sublinhar 7309 e encontrar o original se eu precisar voltar para ele. Então é por isso que eu faço isso. Ele salvar novamente, Certifique-se hit no formato. Você é o formato. Você tem que definir a loja de fotos e você tem suas camadas selecionadas. Dessa forma, você pode voltar e pegar seu ativo a qualquer momento. Então vou fechar isso agora mesmo. E vamos fazer um novo comando de documento e ou cozinhar no novo botão aqui e também fazer outro papel tamanho letra que funcionou muito bem. Se você quer fazer isso ou você é livre para se desviar e criar o seu próprio tamanho, se você quer fazer algo para talvez um fundo da Web como um papel de parede da área de trabalho ou algo assim, ok. E eu tenho o tamanho do meu papel e o que eu quero fazer realmente quero mudar isso. Eu não queria que ele fosse vertical e horizontal, então eu vou vir aqui para a rotação da imagem, e eu vou apenas me mover, girar este 90 graus no sentido horário, já que tudo aqui ainda e então sinta-se livre para cair seja qual for o plano de fundo que você queira trabalhar. Ou, neste caso, se você não trabalhar com os bens que eu lhe dei e isso vai aumentar um pouco isso e prepará-lo para ir aqui. Perfeito. Agora, o que precisamos fazer é começar a criar esse efeito visual adicionando em nossas camadas ou em nossos ativos. Então vou abrir o arquivo que acabei de fechar. Eu poderia ter deixado aberto, mas uma boa prática para você descobrir onde você está colocando seus arquivos vai abrir o arquivo Photoshopped. Acabamos de cortar, clicar naquele dragão de imagem, cair em seu novo arquivo e depois deixá-lo ir. Uma vez que o tenhamos lá dentro, ele vai apertar o comando para salvar isso agora. E vamos chamá-lo do que você quiser. A imagem composta é uma ótima e eu vou salvá-la nessa pasta de design. Tudo bem, agora que estamos de volta aqui, vamos começar com uma simples limpeza aqui. Eu vou comandar e encolher isso e chegar perto do tamanho e então o que eu quero começar a trabalhar agora é a coloração desta peça. Então eu vou vir aqui para filtrar o filtro de câmera raw, e isso vai se aplicar a qualquer camada que eu tinha selecionado. Portanto, este filtro de câmera é um ótimo filtro para usar em qualquer imagem, especialmente fotografia. Mas você pode vir aqui e ajustar a temperatura, apenas a tenda. Talvez seja exposto ou sobre-exposto. Nós adicionamos contraste. Nós realmente passamos por aqui e controlamos exatamente como nossa imagem parece. Mas antes de eu começar a lutar na estrada aqui, vamos apenas estudar isso um pouco aqui, deixe-me ordenar para você encolher isso um pouco mais, colocá-lo um pouco mais em cena, ok? E vamos pensar de onde vêm as luzes. Pense em como as coisas são brilhantes. Então as luzes vindo de cima para baixo, superior esquerdo ou superior esquerdo para baixo, direita. Se colocássemos isso aqui do lado direito para colocá-lo na cena, provavelmente teríamos que lidar com essas janelas brilhando em algum momento. Então nós precisaríamos, por exemplo, eu poderia fazer uma seleção rápida em torno de sua perna aqui. Ele retornou para obter essa seleção. Eu sou um sucesso. Comando l para pegar meu painel de níveis, e eu ia iluminar um pouco. Bater. Ok, Comando, coma um de select. E agora parece que ele está atrás da luz do sol, o que é ótimo. Mas o problema é que agora presume que vão trazê-lo de volta para cá. A perna dele está estragada. Não criei uma maneira de trabalhar de forma não destrutiva. Então o que isso significa é que, como você trabalha através das coisas, às vezes você quer, digamos,talvez , digamos, quisesse salvar isso como se estivesse muito feliz com isso. Mas você queria tentar adicionar esse efeito de luz aqui. Eu poderia apertar o comando J para fazer uma nova camada e fazer o efeito que fizemos novamente. Eu uso minha ferramenta de caneta para fazer uma seleção rápida aqui. Comando voltou para obtê-lo ordenar l para abrir meus níveis, e eu apenas iluminou os brancos um pouco. Assim, se por algum motivo eu quiser voltar para a outra versão, eu poderia desligar essa camada e abrir uma nova camada não me custou nada para fazer isso. Você pode ter quantas camadas quiser, então é uma boa idéia salvar camadas em bons estágios ao longo do caminho. Então olhando para isso de novo, porém, ele é um pouco mais leve que o fundo, e eu poderia realmente tornar o fundo um pouco mais escuro e sinistro. Uma ondulação. Então o que eu vou fazer aqui é clicar nesta camada industrial, vir para Filter e saltar para o meu filtro de câmera raw, e eu vou em frente e trazer o contraste. A exposição é apenas anexar? Posso aumentar a exposição. Sinto muito pelo contraste ou trazê-lo de volta para suavizar, talvez trazer meus destaques para que não seja tão brilhante. Eu poderia trazer as sombras para baixo ou expõe sombras para fazer as sombras parecerem mais brilhantes, que faz com que meus destaques não pareçam tão brilhantes e equilibrando a imagem assim novamente. Basta brincar com ele, você sabe, apenas brincar com ele e ver o que faz sentido para a sua imagem, e quando você chegar a um ponto que você está feliz indo, tudo bem. E agora, se eu comando Z, eu posso alternar entre o que ele waas e o que ele é agora. Então você parece um pouco mais escura, um pouco mais de contraste. Mas agora ele realmente se destaca. Então vamos voltar e uma camada de justiça. Bem, eu vou voltar para o filtro da câmera de filtro, e eu vou ampliar um pouco aqui só para que eu possa vê-lo um pouco melhor. E eu vou mover as coisas só para ver como é o fundo e tentar obter uma combinação melhor. Então, definitivamente reduzimos nossa exposição um pouco. Não muito, mas definitivamente um pouco. E o contraste. Sabe, provavelmente é bom onde está. Eu costumo vir através do agarrar cada controle deslizante e eu embaralhar sobre a direita. Toda a esquerda está tentando encontrar um bom equilíbrio para onde as coisas precisam estar. Então os brancos obviamente precisam voltar para baixo, apenas negros presos. A mesma coisa vai escurecê-lo um pouco. Aumente a clareza e vamos acertar OK e ver o que isso faz por nós. Então já está parecendo muito melhor, como se ele pertencesse ao ambiente agora, mais algumas coisas para selar o acordo aqui. Não há sombras. Se ele estivesse realmente parado no espaço, se você olhar para onde algumas dessas outras sombras ar vindo através da sala, nós precisaríamos de algum tipo de sombra s. Então há um monte de coisas que podemos fazer aqui. Eu poderia adicionar uma camada abaixo do comando. Clique em sua letra B para pegar minha ferramenta de pincel e este salto aqui e meus pincéis vão pegar um pincel macio. Diminua um pouco o meu tamanho. Talvez um pouco maior que isso. Traga minha dureza para baixo meu espaçamento e ah, aqui em cima Nós temos opacidade e fluxo iria diminuir isso um pouco se ele está em 100% e eu começar a pintar com nós vamos apenas fazer verde para que você possa vê-lo. Verá que recebo um verde muito opaco. Agora, se eu derrubar essa opacidade e começar a esfregar, você vê que ela se acumula e eu poderia continuar construindo e adicionando a ela. Então o que eu poderia fazer aqui, eu vou deixar essa camada. Se eu tivesse um novo, eu vou pegar a letra D para ter meus relógios padrão aqui, o que torna tudo preto e branco. Ou poderia clicar duas vezes aqui e selecionar uma cor diferente. De qualquer forma, estou à procura de preto. Então o que eu posso fazer com esta camada abaixo da acima é começar a pintar e você vai notar que ela não pinta sobre ele. Ele pinta para trás para que você possa construir este efeito e se torna muito mais crível se eu fizer isso dessa maneira, então podemos adicionar alguma sombra aqui para realmente tipo de ancorá-lo nesta cena para que você possa pintar isso à mão se quiser. Outra forma de eu trabalhar. Às vezes eu vou clicar uma vez nesta camada Command J para duplicá-lo, e eu agarro a camada abaixo. Eu comando t nenhum clique enquanto mantém pressionado o mouse agora tinha que comandar para arejá-los lado do botão de comando, e eu posso uma deformar este e dobrá-lo para baixo. Você conhece a dor onde a luz está neste caso. Eu não quero ele de volta para trás, mas eu vou apenas mostrar-lhe o efeito aqui e agora eu vou apertar a tecla de retorno para cometer isso agora para fazer é trancar bem aqui. Há um pequeno ícone de cadeado com este último tipo, eu estou bloqueando a transparência. Então, o que agora? Eu posso fazer isso. Tudo exclui para preencher minha cor de primeiro plano. E vai Onley Phil pixels que o ar lá. Não vai sentir nada ao redor. Agora, se isso não foi selecionado, eu apertei Delete. Ele preenche toda a camada. Então, Comando Z, certifique-se que meu fora do meu Canal de Transparência Alfa aqui está bloqueado. Também leva a preencher isso agora. Então, agora o que eu fiz, vou apagar essas camadas. O que eu fiz foi criar uma espécie de sombra aqui. E para fazer ainda mais esse olhar re Elikann trazer minha opacidade para baixo um pouco. Talvez mudar meu nódulo sanguíneo de normal para multiplicar. E eu poderia até trabalhar de trás para frente e começar, você sabe, talvez apagar algumas das sombras porque uma sombra verdadeira não teria dito para ir até o prédio cruzado. O que eu gosto de fazer é eu vou adicionar uma máscara, uma máscara de camada aqui, mas a letra g e obter a minha ferramenta Ian grau aparecem na pintura a partir da cor de primeiro plano muito transparente com um int Grady linear. Então o que eu vou fazer é em uma máscara, esconderijo Blackwell e revelar White Road. Então eu vou clicar da cabeça, vir até aqui e agora ele vai pintar com um Grady int do escuro para a luz. Então agora eu estou pintando sobre esta camada de máscara e esta máscara se eu segurar em deslocamento clique tudo o que está fazendo é mascarar as sombras em realmente destruí-la, mas que eu tenho uma transição suave de sua sombra. Então vá em frente e traga seu sujeito para qualquer imagem que você tenha. Comece a acertar suas cores. Comece a jogar com os níveis. Então isso foi o comando L para trazer talvez o brilho ou os brancos e os negros para escurecê-lo ou seus níveis aqui. Então brincar com isso afeta um pouco. Jogue com sua câmera rock. Eu pareço filtrar a câmera e tentar que seu fundo em sua cor de primeiro plano fique mais perto para que eles sintam como se estivessem na mesma cena. Vamos fazer mais alguns efeitos aqui em apenas um minuto, mas comece por aí e comece a pintar nas suas sombras onde quer que você ache que deve haver alguma sombra 18. Composição no Photoshop empurrando mais seu impulso: Tudo bem, Aqui é onde a diversão realmente começa em nosso projeto de imagem composta Photoshopped, espero que aproveite o tempo para acompanhar. E você tem uma imagem no lugar aqui com o fundo e talvez um corte de si mesmo ou os ativos que forneceram e obter suas cores olhando tipo de roupa. Aqui. Temos algumas sombras no lugar só para reiterar aqui. Minha sombra era apenas para mostrar como fazer esse efeito, mas realisticamente, você sabe, ele está vindo de lado para iluminação, então isso não seria uma ótima solução aqui. Mas de qualquer maneira, aproveite o tempo para colocá-la exatamente onde quiser, e agora vamos empurrá-la mais longe. Aqui é onde a diversão realmente começa, porque você pode fazer o quanto quiser, tanto tempo quanto você tem. Você pode ir para ele. Aqui está outro exemplo de um projeto que eu fiz para um cliente. Este era um cartaz de verdade que tínhamos impresso. Era a carroça de batalha deles. Eles chamaram isso. Isso é uma coisa real. E a foto anterior aqui, eu vou nos mover para o lado. Aqui está o que eu comecei. Então nós realmente tínhamos algumas balas no chão, mas o fundo não era tão convincente. O céu era meio chato. As cores estavam um pouco silenciadas, e esta paisagem não é tão impressionante. Então o que acabamos fazendo foi trazer algumas novas cadeias de montanhas, fizemos algumas colorações. Então eu trouxe algumas chamas personalizadas que eu comprei para o mercado criativo ponto com Então eles já estavam isolados para mim. Tenho um pouco mais de interesse visual no céu acontecendo aqui. Então eu trouxe de volta na batalha esperando aqui, e você pode ver onde as seleções realmente desempenham um papel enorme na venda disso. Tive que cortar o vidro. Mas você vai ver agora que temos esta sombra azul aqui ou esta é coloração azul e eu tive que cortar aqui mesmo. O pára-choques é que foi, veja através. Então as chamas mostram através de modo que um monte de atenção aos detalhes e até mesmo o reflexo no telhado para torná-lo tipo de riel. E então eu voltei e criei uma janela. Janelas falsas sobre o topo fez alguns ou colorir adicionou uma camada de flare aqui para tipo de mistura entre o céu e até mesmo em uma lua enorme só porque eu poderia. Então foi muito divertido fazer este projeto. Então você pode ver, você sabe, não pare aqui apenas com um fundo em uma imagem de si mesmo. Vá em frente e adicione mais elementos no. Na verdade, se você quiser, eu fornecerei esta pasta de fogo isolada para você. Então, se quiser, pode começar a trazer alguma fogueira ou qualquer outra coisa que possa imaginar. E mais uma vez, isso já foi isolado para mim. Então ele faz um bom trabalho de se misturar em segundo plano. Mas há algumas maneiras de fazer isso parecer ainda mais realista. Então, uma das maneiras é arrastar essa camada para trás dele. Talvez duplicando ou trazendo outro objeto de caça apenas arraste e solte por cima. Aqui, eu vou reduzir a escala, e, uh, vamos trazer esta camada na frente dele. Vou apertar o comando e a chave direita só para subir um passo. Então agora parece exatamente em pé no fogo. Podemos tocar isso ainda mais se eu fizer zoom agora, vou voltar a esta camada de chama e clicar duas vezes. E só para esclarecer aqui, eu não quero clicar duas vezes no ícone. Este é um objeto inteligente. Se eu clicar duas vezes lá, ele vai me levar para a chama em aberto em um arquivo diferente em uma aba diferente. Então o que queremos fazer é clicar duas vezes aqui e não no nome também, porque isso nos fará renomear a camada que eu quero clicar aqui deste lado, e isso abre meus estilos de camada. Então é aí que podemos adicionar muitas coisas diferentes, especialmente se fosse uma camada de texto ou outra coisa. Mas agora, o que eu realmente estou interessado nisso é misturar se modo. Por isso, neste momento estou a trabalhar nesta chama à frente do pé dele, e posso dizer qualquer coisa que seja brilhante nesta camada superior. Esta camada, ou seja, aquela em que estou a trabalhar. Posso fazê-lo desaparecer. Posso segurar a chave do altar e dividir isso para fazer uma transição mais suave. Mas isso não se parece muito com o que eu queria fazer, então eu poderia tentar as camadas escuras, e não há muito escuro nesta chama. É Albright que de novo não faz o que eu queria. Então vamos tentar a camada subjacente. Também comece a arrastar isso de volta. Então agora qualquer coisa com um tom claro começará a aparecer algumas dessas chamas e a chama atrás Agora comece a espreitar um pouco. Desse modo, parece que eles estão se misturando e eu vou arrastar o altar. O Keane. Vou arrastar direto das camadas escuras. E agora o sapato meio que começa a voltar e apenas um efeito sutil. Só o suficiente para saber que ainda está lá, mas as chamas estão na frente dele. Então este é realmente um grande truque para começar a misturar camadas juntas para que tudo bem e voltar . Então você poderia realmente empurrar isso muito mais longe. Outra coisa que podemos fazer para vender isso de novo. Nossa fonte de luz é da esquerda para que possamos usar as ferramentas Dodge e queimar. Eu vou clicar uma vez nesta camada, e eu vou renomeá-la então é clicar duas vezes aqui e eu vou chamar isso de original por enquanto. Sério, não é o original. Já fizemos algumas cores, mas está perto dos originais. Tenho um minuto de comando J para duplicá-lo e vir até aqui pegar minhas ferramentas e queimar . Então o Dodge Tool e a Burn Tool basicamente o que eles fazem. Vamos olhar para isso. Vamos ver a ferramenta Dodge primeiro. Neste momento, estou a trabalhar no intervalo de tons médios das minhas exposições em 50%. E agora, enquanto pinto sobre esta camada, ela realmente expõe. Torna-o mais brilhante para que eu possa vir ao longo desta borda esquerda aqui ou quaisquer destaques que eu realmente quero fazer pop, seja no rosto dele e eu possa pintar com exposição de Midtown a 50% e, basicamente iluminá-lo. Então, estamos essencialmente pintando com luz, e essa é uma das maiores chaves fundamentais quando você está fazendo imagens compostas Photoshopped e você vê que algumas eram realmente extremas HDR mesclado tipos de coisas muitas vezes, apenas pintando com luz ou escuro, e eu posso desligar isso e ver onde eu pintei. Mas outra maneira de trabalhar é que eu poderia desligar essa camada. Vamos duplicar o ar original de novo, e eu poderia pegar minhas camadas. Sinto muito, meus níveis de comando l e eu poderia apenas vir aqui e realmente aumentar os detalhes desta forma e eu vou usar uma máscara de camada. Vou clicar nesta máscara de camada se eu clicar agora, nada acontece. Ele só adiciona uma massa para ser preenchida. Se eu todos clicar, ele realmente preenche isso com preto por padrão, então você não pode vê-lo. Tudo foi escondido. Então agora eu posso apertar o B para pegar minha ferramenta de pincel. E porque as peles pretas e as brancas revelam que posso trocar isto aqui mesmo. Vou apertar a letra X para trocar minhas cores de primeiro plano e de fundo. Bem, eu posso fazer essa pequena seta dupla trocar, que estava na frente, mas eu basicamente quero estar pintando com branco. Então, quando venho por aqui e começo a pintar, estou desmascarando. Estamos revelando a camada abaixo dela. Agora, aqui em cima, eu tenho a minha capacidade, disse o 12%. Então você não está vendo nenhuma mudança? Vou esfregar isso até 100% para vermos quando me certificar que estou pintando na minha máscara de ah mais tarde aqui e outra coisa é ter certeza que meu modo de mistura está normal aqui, então veremos o que está acontecendo. Lá vamos nós. Agora. É um pincel bem duro. Eu poderia voltar, baixar essa opacidade um pouco, você sabe, você sabe, e apenas fazer algumas mudanças sutis e sutis aqui. E o benefício de trabalhar assim é se eu mudar de ideia. Se eu receber muito, eu apenas aperto a letra X para trocar. E agora estou pintando de preto, e posso voltar e reverter minha máscara. Então isso pesa muito menos destrutivo. É uma boa maneira de adicionar alguns destaques ou alguns tons escuros, então vamos fazer alguns tons escuros. Agora. Se eu pegar minha camada original e comando J, há algumas maneiras de trabalhar aqui. Vamos terminar a outra seção de Dodge Burn. Voltarei para minha ferramenta Dodge Burn, e agora ele é minha ferramenta de queimadura, e posso queimar meus destaques. Meus tons médios das minhas sombras, o que você quiser fazer, também gosto dos meus tons médios. E agora, quando eu começar a pintar sobre isso, ele apenas queima camada, então ele só adiciona mais profundidade e, você sabe, eu provavelmente quero queimar o lado direito um pouco para torná-lo mais escuro. E agora estou mostrando a sua técnica. Isso não parece tão fantástico, Mas você pode jogar com isso dependendo do que sua imagem precisa. E se talvez você precise trabalhar nas sombras dos destaques, você pode apenas mudar o alcance. E agora isso só afetará os tons de destaque, mas não realmente os tons mais escuros. Então é uma boa maneira de refinar o que você está fazendo aqui. Mas, de novo, gosto de trabalhar de forma não destrutiva. Então o que eu vou fazer é duplicar o ar original mais uma vez Comando J. e eu vou mudar meu modo de mistura para multiplicar. E agora está multiplicando essa camada e deixando tudo escuro atrás dela. Essa é uma maneira de fazê-lo parecer escuro, a outra maneira poderia voltar para a minha camada. Estou falando de níveis de comando. Eu e eu poderíamos nos esfregar aqui para trazer alguns escuros, mas talvez recuar um pouco no centro. Então eu estou realmente lidando com os tons escuros. Como eu disse, há muitas maneiras de fazer a mesma coisa. Agora vou adicionar uma máscara de camada a este macho, adulto e clicar na minha máscara. Então agora esse tom sombrio desapareceu. Certifique-se de que estou pintando naquela camada de máscara com minha ferramenta de pincel. E quando eu acertei X para trocar meu primeiro plano. Então é pintar com branco para revelar para que eu possa vir aqui e começar a adicionar alguns desses tons escuros. Se eu quisesse, sabe, realmente vender o fato de que há uma sombra deste lado e você pode ver imediatamente. Eu tenho alguns problemas de cor aqui, então é uma dessas coisas estavam dependendo da sua imagem e do que está na imagem e o que afeta sua tentativa de obter. Você pode precisar usar várias técnicas a Esquivar e Queimar. Você pode precisar usar os modos de mesclagem aqui para obter diferentes efeitos e mascaramento. Então estas são todas ótimas maneiras de trabalhar. Mas para realmente tentar vender esse efeito e novamente, você vai precisar experimentar com o que faz sentido em sua imagem. Então eu não gosto das sombras. Eu fiz isso. Eu ia desligá-lo, e não me importo com essas cores brilhantes. A coisa da chama é um pouco, você sabe, obviamente um pouco ridícula, mas só queria mostrar que você pode trabalhar elementos para trás e para trás e trazer algumas diferentes, coisas diferentes, algumas diferentes. Agora, se isso realmente estivesse pegando fogo aqui, sua perna estaria brilhando deste lado. Então eu quero fazer é comando clique nesta camada para obter uma seleção. Eu vou clicar no novo ícone de camada aqui para obter uma camada na frente dela, e eu vou deixar ver. Há algumas maneiras de fazermos isso. Eu poderia provar Muse a letra I para obter uma amostra desta cor, esta cor amarela seria para obter minha ferramenta de pincel e talvez arrastar minha opacidade para baixo um pouco e apenas tipo de começar a adicionar alguns destaques amarelos lá. Talvez obter a letra I novamente para provar uma cor diferente dentro desse tipo de trabalho em algumas cores diferentes aqui. E então eu posso jogar com o meu modo de mistura lá. Eu virei aqui para meus modos de mesclagem, e isso muda como as camadas interagem umas com as outras, como elas se misturam, o que estiver no topo, misturando-se com o que está abaixo. Então, um atalho que eu gosto de usar com sua ferramenta de movimento selecionado letra V na camada Você deseja alterar? Agora, se eu apenas bater, mudar o sinal de mais ou mudar em menos Aiken, passo para frente e para trás entre estes aqui e ter uma idéia rápida do que vai ficar bom. Então mantenha pressionado, mude e mais, e eu apenas ciclo rapidamente e vejo que modo de cor pode interagir para obter o efeito mais realista lá. Oops. Então, uma vez que eu recebo algo, eu fico feliz com este total de preferência. Só o que quiser fazer, posso deixar lá. Eu poderia até nos empurrar um pouco mais. Talvez eu tenha agarrado a chama na chave do altar para arrastar uma cópia até aqui. Comando t para apenas mudá-lo um pouco aqui e talvez até refletido. Tudo bem, clique. Eu não viro horizontal. Ok. E agora eu vou fazer é voltar para esta camada e você pode vê-lo começando um monte de camadas. Então o que vou fazer é arrancar isto para poder ver mais. Tudo bem, então essa chama nessas camadas quando eu estou trabalhando aqui, então eu vou arrastar isso para baixo, e há algumas coisas que eu poderia fazer. Eu poderia segurar a tecla altar e clicar entre aqui eo que isso faz é que ele usa qualquer camada abaixo como uma máscara se eu quiser desfazê-lo, segure, Alton e clique entre as camadas. Então essa é uma maneira fácil de chegar agora. Posso mover esta camada e você verá que está mascarada pela forma abaixo dela. Outra maneira que eu poderia trabalhar é bem, essa é provavelmente a maneira favorita de trabalhar agora. Mas agora eu posso adicionar uma máscara de camada a isso aqui, e eu posso começar a pintar com preto para esconder um pouco disso. E eu preciso de uma bebida. Minha capacidade de volta aqui e eu posso começar a remover um pouco disso aqui e só quer ser um efeito sutil. Então eu vou esfregar minha capacidade para essa camada um pouco para baixo, na verdade. Eu só queria ser apenas apenas apenas apenas apenas insinuar que ele está mesmo lá em tudo, e que esses são os pequenos detalhes que à medida que você construir, mais e mais começarão a realmente vender o efeito de que isso está realmente acontecendo. Então brinque com isso, seja em chamas ou em um ambiente diferente. Leva isso para onde queres que vá. Use suas ferramentas de esquiva e gravação e agora o que queremos fazer é tentar trazer tudo isso em uma imagem coesa. Então maneiras de fazer isso agora que queremos, afetar toda a imagem que fizemos. Fizemos isso com a correção de cores, mas agora vamos ver as camadas de ajuste. Então vamos em frente e descer até aqui para este pequeno ícone. Vamos clicar uma vez nele, e vamos começar com a camada de ajuste do filtro de foto. Eu vou clicar uma vez sobre isso, e ele adiciona logo acima de qualquer camada que eu estava. Eu fui selecionado. Eu tinha selecionado e você vai notar que isso afeta a imagem de fundo. Mas não faz nada às minhas chamas ou ao tipo que está aqui. Então o que eu vou fazer é arrastar esta camada de ajuste até o topo, e agora isso afeta tudo abaixo dela. E se eu falar com isso de forma rápida, é uma diferença bastante sutil. Mas isso afeta a coloração da imagem, e começa a torná-la mais coesa. Se eu clicar duas vezes em que eu posso ver que eu tenho algumas opções de máscara diferentes por duas vezes assumiu a câmera. Isso me traz para as propriedades dessa camada de ajuste para que eu possa mudar dois filtros diferentes , algumas predefinições diferentes, e você verá que todos eles têm efeitos diferentes e você verá que todos eles têm efeitos diferentesna imagem. Então o que eu gosto de fazer é provavelmente deixar-nos neste amarelo ou talvez no filtro de aquecimento, só para obter um efeito sutil aqui. Vamos adicionar outra camada de ajuste. Desta vez eu vou fazer a saturação de matiz, e há algumas predefinições diferentes e coisas diferentes com as quais você pode jogar. Você poderia trabalhar na saturação para realmente extrair algumas das cores se você puxá-lo muito longe, transformá-lo em uma imagem em preto e branco. 25 na outra direção e ele realmente começa a parecer terrível. Então brinque com esse pouco, talvez derrube. Só um toque. Você pode trabalhar com a leveza geral da imagem, mas você vai notar que ela está afetando tudo em cada camada e o que isso ajudará a fazer com suas imagens fazer com que pareça que a foto foi tirada no mesmo lugar e ao mesmo tempo. Ou podemos saltar aqui para a predefinição. Gosto do estilo antigo, e isso ajuda a fazer com que pareça parte da mesma imagem. Agora, isso é um pouco longe demais. Provavelmente tem este filtro de fotos aqui. Se eu desligar isso, você vai notar que traz de volta um pouco disso. E você só precisa brincar com ele, talvez pegar essa camada e soltar a opacidade. Só um toque. Então está afetando a camada, mas não completamente. Não com 100% de força. E isso vai ajudar a todos esses pequenos detalhes à medida que os construíres. Realmente vender a imagem. Então agora que você fez isso, uh, uh, vá em frente e empurre isso o mais longe que você quiser e certifique-se de que você economize ao longo do caminho como Ugo e ah, a outra coisa que podemos fazer aqui, deixe-me saltar bem rápido para isso pôster nerd que eu fiz é que você pode adicionar camadas para o topo deste. Então agora eu tenho esse efeito muito, muito sutil, mas é uma pequena imagem estourada. Deixe-me mostrar. Você tem um trancado. Então desbloqueie esta camada, vire minha opacidade todo o caminho até o meu preenchimento todo o caminho para cima e você vê, eu tenho um modo de mesclagem novamente, definido para sobrepor para que ele sobreponha a cor em cima das camadas abaixo dele. Mas volte ao normal. É basicamente um Grady int como uma erupção solar radial. E toda a razão que isso está nesta imagem mudar de volta para sobreposição caiu no meu preenchimento e minha opacidade, e você pode ver que é super efeito sutil. Mas o que ajuda a fazer é colorir tudo se eu desligá-lo de volta, você pode ver que nem todas as cores nessas pessoas parecem muito bem com o fundo. Então, colocando isso sobre o topo dele, realmente ajuda a escurecer nesta área superior direita, mas iluminou isso como se houvesse uma fonte de luz unificada. Então isso é basicamente o que estamos fazendo com esta camada é criar uma fonte de luz agora que ajuda a imagem inteira a parecer unificada. Estas camadas de ajuste aqui ajudam a coloração parecer consistente, e agora queremos trazer a fonte de luz de um ponto. Então, há muitas maneiras de fazer isso. Uh, acontece que eu uso esta erupção solar. Coisas que eu vou arrastar e soltar isso no topo de tudo nesta nova imagem aqui, ordenar t para escalá-lo e redimensioná-lo onde ele precisa estar. E como uma escala, você pode ver esses foguetes de lente chegando. Mas quase funciona perfeito para onde vem a fonte de luz desta fábrica. Então eu vou escalá-lo para obter um retorno bem próximo. E agora deixou a minha imagem geral muito escura. Então há algumas coisas que eu posso fazer. Eu posso arrastar a opacidade para baixo, ou eu vou voltar aqui com minha ferramenta de movimento selecionada no turno e mais para percorrer alguns efeitos diferentes aqui. Alguns deles são mais críveis do que outros. Alguns destes ar totalmente inutilizável. Este pino de luz pode ser bom se você realmente quer manter esse efeito de erupção solar. Mas, novamente, cada imagem é diferente. Então, basta percorrer e ver o efeito que lhe dá o melhor. Os melhores resultados na sua imagem. E agora parece que nada que eu deva olhar é o que está fazendo com a cara dele. Certo. Então parece que a luz pode ser uma boa solução. Essa não é má cor, Dodge, só dentro do seu Dodge. Então apenas brinque com ele, brinque com ele, veja o que funciona melhor. E, novamente, afaste-se um pouco das suas configurações. Então, não é um novo efeito exagerado, e são todas as sutilezas que se somam para criar uma imagem composta realmente convincente. Então boa sorte com isso. Vá em frente e pressione, Obter sua imagem é exatamente como você gosta. Certifique-se de salvar ao longo do caminho e, na próxima lição, vamos dar uma olhada rápida na exportação do que concluímos. 19. Exportação de composição no Photoshop: Muito bem, agora que acabámos com a nossa imagem e aprendeste algumas técnicas diferentes para a composição do Photoshop, na verdade, na verdade, outra ideia queria mostrar-te rapidamente enquanto eu estava a olhar para esta imagem. E talvez você já tenha pensado nisso. O que devo fazer primeiro é trancar esta camada superior. Caso contrário, enquanto eu tento selecionar as coisas, ele só vai selecionar a camada no topo. Então eu vou clicar neste pequeno ícone de cadeado, e agora eu posso selecionar o que está abaixo dele. Pensei nisso, e se tivéssemos esse cara pendurado como uma fogueira ou algo assim? Então eu vou arrastá-lo para cima e você vai notar que os outros efeitos que eu apliquei não vieram com ele. Então, antes de eu chegar muito longe aqui, vamos pegar as camadas que eu usei para criar esse efeito. Vamos pegar as camadas dele e eu não vou pegar a chama agora. Vou pegar o original e há algumas maneiras porque eu poderia agrupá-los comando G para agrupá-los em um grupo. Sem aviso prévio. A sombra dele não veio com isso. Vamos clicar nessa camada para ver qual é. Ok, então há essa camada. Então ele vai arrastá-lo até aqui e colocá-lo dentro daquela pasta. Então, agora que tudo vem junto, a outra coisa que eu poderia fazer é mudar, clicar, clicar, dedo do pé, destacar todos esses ou clicar com o botão direito. E agora vou ligar essas camadas. Então você vê essas pequenas correntes de ligação com todas essas camadas? Então agora eu posso clicar e arrastar para qualquer lugar, e todos eles se unem. Então o que eu estou pensando é que eu poderia trazê-lo aqui um pouco. E já que ele está no ar, essa sombra não faz mais sentido. Diz para desligar isso e talvez transformá-lo um pouco. Eu até mesmo clicar e, em seguida, manter a tecla de comando depois que eu clicar em Talvez Bem, isso não parece muito real mais. Mas o que eu estou procurando é tê-lo pendurado aqui em cima. E eu poderia tirar esse gancho dos fundos. Vamos selecionar isso rapidinho. Vou clicar com o botão direito. Isto está ligado às minhas nuvens criativas. Vou clicar com o botão direito e rast surge camada, basicamente trazê-lo e achatá-lo nesta imagem. E vamos fazer uma seleção rápida em torno dessa coisa. Não quero demorar muito tempo. Então eu ia bater na minha tentativa a ferramenta de seleção rápida, e eles apenas tipo de pintura bem rápido. Eu só quero ver se esse efeito funciona como eu queria segurar a chave do altar para refinar que agora eu vou fazer é mover isso para baixo e há algumas maneiras que podemos fazer isso. Mas se eu for para o, tudo bem. Este muito rápido, a ferramenta de movimentação sensível ao conteúdo. Então é a letra J que nos leva até lá. Posso clicar e arrastar isso um pouco para baixo. Vamos colocá-lo aqui e eu vou soltar. E vamos ver o quão bom um Photoshopped faz. Não tão ruim. Precisamos refinar isso um pouco, mas você verá que ele preencheu no fundo com tijolos obtém um efeito bastante decente, como comando, você de selecionar. E agora, se eu quisesse, eu poderia voltar aqui, e há algumas maneiras diferentes de fazer isso. O que eu gosto de fazer é pegar minha ferramenta de laço. Vou clicar e arrastar aqui e, em seguida, Control Shift Delete traz o meu preenchimento em vez de sentir com cor de primeiro plano. Vou sentir conteúdo ciente de que vou selecionar esse hit, OK, e agora ele começa a preencher com o fundo para remover algumas dessas linhas do que sobrou. Então eu estou apenas clicando e arrastando controle shift delete para trazer o meu preenchimento. E não vou passar muito tempo aqui porque podias brincar connosco o dia todo. Mas de qualquer maneira, você pode ver que eu realmente mudei para baixo esse gancho e você poderia realmente encontrar uma nova imagem , talvez para fazer um trabalho melhor. E então eu poderia voltar aqui e talvez pintar um pouco. Alguns desses cabos eram apenas a ferramenta de escova, ou há muitas maneiras de fazê-lo, mas agora faz parecer que ele está pendurado em seus suspensórios ou algo ridículo como isso sobre o fogo. Espero que não seja sinistro, mas não sei. É onde minha mente foi olhando para essa imagem, então divirta-se com ela. Continue pressionando, e quando você estiver pronto, certifique-se de salvar seu arquivo PSD credível, então apenas comando para salvar isso rapidamente. E, em seguida, quando você quer mostrar aos seus amigos e familiares o que você tem feito para vir aqui para exportar arquivo como e nós podemos realmente controlar as configurações desta imagem, alterando a qualidade ou o tipo de arquivo e você pode ouvir aqui, isso seria 2,1 megabytes, o que é ótimo. Não posso exportar e vai cuspir um J peg para mim. Eu posso colocá-lo exatamente onde eu preciso ir. Vamos colocar meu arquivo enviado exportação, e agora ele salvou do J pago que eu posso compartilhar com quem quiser ver essa coisa. 20. Introdução à tipografia: Tudo bem, vamos dar uma primeira olhada no Adobe Illustrator CC nesta seção, vamos criar um pôster de tipografia usando a citação. Um mar liso nunca fez um marinheiro habilidoso. E vocês podem ver que eu tenho um par de variações aqui da mesma citação usando gráficos semelhantes , mas dois resultados diferentes e nós vamos percorrer a criação de várias versões e como exportá-las . Então, quando tudo for dito e feito, você terá seu próprio pôster de tipografia. Você é bem-vindo para acompanhar usando os ativos fornecidos, ou você pode criar o seu próprio orçamento, se quiser. Então vamos mergulhar. Vou fechar esta janela para voltar à minha tela inicial. Vou descer para as predefinições e criar um novo documento a partir de uma predefinição de tamanho de letra. Então agora isto está aberto. Uma outra coisa que vou fazer por defeito. Estou vendo meu espaço de trabalho essencial, mas vou redefinir essenciais. Há uma boa chance de sua tela se parecer com isso. Tão rápido para o lado esquerdo. Temos todas as nossas ferramentas com as quais poderíamos estar trabalhando desde ferramentas de tipo, ferramentas de dobra, ferramentas de conta-gotas, ferramentas moldadas, ferramentas moldadas, então sinta-se livre para bisbilhotar por aqui. E então, é claro, qualquer uma dessas ferramentas que tem um pouco de ar no fundo, certo? Se você clicar e segurar, isso significa que há mais ferramentas escondidas lá atrás. Dependendo da ferramenta selecionada, sua barra de opções mudará na parte superior. Eu chamaria de abraço ou de head-up display, mas tecnicamente é chamado de barra de opções e, em seguida, no lado direito ou várias janelas que irão modificar o que quer que você está trabalhando com. Há também ativos de biblioteca e camadas diferentes. Também podemos adicionar ainda mais janelas. Se chegarmos ao painel do Windows, parece que há alinhamento. Aparência são placas, escovas, todos os tipos de coisas. Portanto, normalmente, se você não vê-lo na barra lateral, você o encontrará nesta guia do Windows. Então, agora que foram colocados lá o quê? Eu vou em frente e fazer nesta parte de cima, certo? Há um pequeno botão de expansão de painéis com seta dupla. Vou clicar nisso. E agora eu tenho uma idéia melhor de quais painéis estão realmente abertos agora. Talvez você já saiba o que quer usar, e se eu pudesse e se eu pudesse colocar isso de volta e fechar isso. Você pode ver que nós temos os atalhos, e isso é bom, também. Se você quiser manter o nosso conselho mínimo e apenas se concentrar na arte, qualquer maneira é ótimo. Mas saiba que isso está lá agora. A outra coisa que eu quero falar com vocês rapidamente é atalhos que estarão usando enquanto eu passo, porque à medida que vamos indo, eu quero acelerar um pouco as coisas. Não quero que fique sentado aqui e me ouça falar. Então, uh, o que eu faço muitas vezes você tem que mover a ferramenta, a ferramenta de seleção e basicamente o que isso faz se nós tivermos objetos em nosso campus e você tipo de forma se eu tiver a mudança ou bater a letra V, Posso mover isso por aí. Então, se eu tiver vários objetos aqui, basicamente, eu basta clicar e arrastar. Não é grande coisa, certo? Eu posso arrastar em várias formas selecionadas. Certo, isso é o dedo do pé, na verdade, na verdade, tecnicamente um ilustrador, é chamado de Ferramenta de Seleção. Foi recentemente alterado para a ferramenta de movimentação se você estiver na loja de fotos, então agora que temos isso fora do caminho. A outra coisa que eu uso muito é a barra de espaço, e a barra de espaço é um atalho para obter a ferramenta manual. Eu poderia ter atingido a idade da letra para pegar minha ferramenta de mão, mas então eu estou preso usando isso. Digamos que eu estava na letra T da ferramenta de texto e eu queria mover as coisas bem rápido só para ver mais do meu campus. Bem, eu posso segurar na barra de espaço, mover um pouco e, em seguida, deixar ir a barra de espaço eles de volta para a ferramenta anterior que eu estava usando . Então eu usei esse muito, também. O outro caminhão tinha eu usado frequentemente é um tempo segurando a barra de espaço. Mantenha pressionada a tecla Command também. Ou, se você estiver em um PC, mantenha pressionada a tecla Control e ela se transforma em sua ferramenta de zoom novamente. Eu poderia ter apenas apertado o zoom ou o Z para a ferramenta de zoom, mas é mais rápido como eu estou trabalhando para apenas apertar as teclas modificadoras no tempo. Então eu tenho a ferramenta de texto hit barra de espaço para obter a minha ferramenta de movimento. Agora mantenha pressionado o comando com essa parte do espaço de zoom em um pouco. Veja alguns detalhes. Certifique-se de que é o que eu quero. E então eu posso adicionar a chave do altar para diminuir o zoom. E eu tenho o Comando do Bar e o Ault. Ok, então eu vou ampliar isto o mais rápido que eu puder. O outro atalho, isso é muito útil. Se eu tiver o meu dedo tipo, eu posso apenas manter pressionada apenas a tecla de comando e que será padrão para a minha ferramenta de seleção, em seguida, assume que, como enquanto a tecla de comando, ele volta para qualquer ferramenta anterior que eu tinha selecionado. Então é assim que vamos trabalhar em muitas dessas coisas. Só para você saber o que está acontecendo? Tudo bem, o que eu vou fazer é ver o computador. Voltarei e encaixarei nossa prancha no Comando de Janela Zero para trazer isso para cima em tamanho real para que eu possa ver que todo o quadro de arte é grande como eu posso sem ser cortado fora. Tudo bem, vamos em frente e salvar nosso progresso aqui, que realmente tudo o que fizemos foi criado no documento falado sobre atalhos. Mas vamos em frente e salvar isso. E na próxima lição, vamos para o dedo do pé, aprender sobre como trabalhar com fontes e tipografia 21. Trabalhando com texto: Ferramentas de texto, Adobe Typekit, e criando contornos: Tudo bem, se vamos fazer um cartaz de tipografia, é sobre o dedo do pé. Saiba como trazer nosso texto. Então o que eu quero que você faça é copiar a citação que você tem onde quer que você tenha ou prepare-se para datilografar. Pressione a letra T para obter sua ferramenta de texto, e eu já tenho minha cópia de citação para a minha área de transferência. Então eu vou apenas clicar uma vez aperte o comando V para colar isso lá e você verá que ele cai em uma linha reta. Este foi um texto longo. É um parágrafo inteiro porque eu apenas cliquei uma vez que ele apenas colocaria em uma longa fila. Agora, com minha ferramenta de texto selecionada, eu também poderia clicar em Dregg, que irá criar uma caixa de texto que irá conter meu texto. Agora aperte Comando V para Colar. Você verá que ele contém dentro dessa caixa. Então, agora que sabemos como trazer o texto, vamos aprender como modificá-lo. Então o que eu quero que você faça é ir em frente e clique de comando. E com esse texto selecionado, minhas opções de empréstimo mudaram para refletir as opções que meu tipo Till tem mesmo que digamos que eu clique no movimento para ou na ferramenta de seleção por Click Away. E agora, realmente é a minha ferramenta de seleção de minhas opções por mudanças. Mas clicando nessa linha de texto, minhas opções mudaram o que a ferramenta de texto tem para que eu possa clicar neste menu suspenso na parte superior , e eu posso ver todos os tipos de fontes para toda a minha biblioteca de fontes, estes ar, todas as fontes que estão no meu sistema atualmente que eu tenho disponível. E se você encontrar quando quiser, você pode ver a pré-visualização aqui do lado, basta clicar nele, e ele mudará sua fonte para ser o que quer que seja. Agora, uma vez que você pegar uma fonte, você gosta, você pode vir aqui para a janela do personagem. Clique nisso, e eu posso refinar ainda mais opções como o tamanho da fonte. Posso falar um pouco disso. A liderança e o que é deixar. É o espaço entre as linhas. Esta não vai ser uma boa amostra desta vez, porque não está em duas linhas, mas nesta. No entanto, eu clico uma vez em que voltar sobre a minha janela de personagem e eu mudei isso, deixando. Se eu derrubar, eles ficam menores. A razão pela qual eles chamam isso de deixar é de volta no dia em que estes dois definir tipo à mão, eles colocaria pedaços físicos de chumbo entre os tipos de entre as linhas de texto. Então é isso que é, não é liderar. Está liderando. E então temos nosso Kern colocando o espaço entre dois personagens e como isso se comporta. E também temos nosso rastreamento, que é quando você rastreia cada personagem. Então, por exemplo, enquanto eu menciono isso, vamos pular para um número maior. Você pode ver que são espaços para fora essas letras para que possamos vir aqui e refinar as coisas. E se você decidir que não quer ter que tentar descobrir as distâncias, você está certo mentindo para fazer aqui. Você pode usar a ferramenta de texto de toque, então eu vou ampliar um pouco. Vou clicar em uns, usar o atalho do Comando Espacial, e depois clicar para aproximá-lo um pouco mais. Vou clicar uma vez no meu texto de novo. Volte aqui e escolha a ferramenta de texto de toque. E agora eu posso clicar uma vez em qualquer letra que eu queira mexer. E então eu parabenizo Hit para modificar o espaço, ou eu posso até escalá-lo para cima. Posso passar o mouse sobre esta guia na parte superior e girá-la. Há muitas coisas que eu posso fazer. O benefício de trabalhar desta forma é que mantém o meu editor de texto ble. Então, agora, se eu quisesse, eu poderia apenas clicar fora para o lado, obter minha ferramenta de texto selecionada aqui com a letra t e realçar que s e eu poderia mudar qualquer coisa que eu quisesse onde havia uma letra minúscula Estamos de volta a essa maiúscula ou talvez uma carta completamente diferente. É bom manter isso credível. Então essa é uma maneira de trabalhar. E digamos que você está brincando com isso e você simplesmente não vê a fonte certa que deseja usar. Então, o que podemos fazer é com a assinatura do Adobe Creative Suite. Você tem acesso às fontes adobe a partir do kit de tipo. Então, com minha fonte selecionada aqui, Aiken, pule para o anúncio Frantz, avance do kit de tipo. Ou, na verdade, você nem precisa estar lá. Digamos que você está apenas no seu projeto. Próximo protótipo. Adicionar fundos do kit tipo. Essa é outra maneira de chegar lá. O que vai fazer é abrir a biblioteca do kit de tipos, e uma vez que você está lá, você pode refinar suas seleções ainda mais. Então vamos em frente e escolher uma fonte de areia da Sarah e talvez eu escolha. Agora, uma coisa eu quero manter os que eu possa afundar. Se for apenas a versão baseada na Web, isso é se você quiser incorporá-la em um site. Mas nem todos os fundos da Web estão disponíveis para sua área de trabalho. Já que estou mostrando na minha área de trabalho como desenhar com tipografia, vamos deixar a pia. Opções selecionadas Então ele só nos mostra os fundos que eu posso realmente afundar. Vamos encontrar alguns títulos fonds thes fundos de ar que pode ser um pouco mais estilístico e não tão bom para um parágrafo neste caso vai funcionar muito bem para uma citação. Quero que o peso seja um pouco mais pesado e talvez escolha uma fonte mais condensada. Então, agora quais as opções de fonte do The selecionadas? Eu posso tipo de percorrer e ver se algum destes ficar para fora que eu quero usar no projeto. Então, que tal esta abolição suave para que eu vá em frente e use esta fonte. Eu vou clicar sobre isso, e isso me dá a opção de selecionar diferentes famílias de fontes para que o personagem deve obter famílias regulares e oblíquas que podemos escolher. Ambos oblíquos selecionados de Oliver é outra palavra para itálico viu Click on Sink Selected Funds , e o que vai fazer é imediatamente afundar isso para a minha biblioteca Creative College. Apenas x fora disso agora e saltar de volta para o Illustrator e você verá que eu recebo minha notificação aparecer para fazendas foram adicionados, e eu posso aplicar imediatamente isso para que eu não tenha que sair do ilustrador e aberto de volta. Posso clicar uma vez aqui para me candidatar a este fundo. Procurem por ele. Abolição, Abolição suave. Vou clicar uma vez sobre isso, e agora essa fonte foi aplicada para que você possa ver que é muito mais rápido do que costumava ser. Se você tem alguma experiência no passado com algumas das versões mais antigas do ilustrador, você provavelmente não tem ou você não estaria nesta classe, mas se você tivesse, você costumava ter que fechar fora do seu aplicativo e, em seguida, reabri-lo toe load. Mas não mais. Uma ótima maneira de adicionar novas fontes ao seu sistema. Então agora que fizemos isso agora, mas confinado sintonizar nossos gostos um pouco mais, então enfraquecer novamente. Podemos clicar aqui e clicar no menu suspenso deste personagem. Teoh faça alterações aqui e clique na configuração do parágrafo. Se não queremos hifenizar ou se queremos modificar, você sabe o layout da sua fonte, se é justificado à esquerda centro à direita, Ok, então podemos jogar essas opções também. A outra coisa que eu gosto de fazer é usar atalhos muito. Então, em vez de chegar até esses menus, o que eu posso fazer é sentar o comando shift e a chave de período onde o maior então e você pode ver que eu posso fazer minha fonte muito maior, menor, sem sequer ter que tomar minhas mãos sobre o mouse para encontrar no menu. Então isso é a vírgula de deslocamento de comando para torná-lo menor período de deslocamento de comando para torná-lo maior. Agora, como eu torná-lo maior, você vai saber que deixar ficar empilhado em cima de si mesmo. Então, agora pressione a opção de comando e a tecla de seta para baixo para fazer meu deixar maior ou opção de comando na tecla de seta para cima para trazê-lo de volta. Então é assim que eu trabalho muitas vezes quando eu estou tentando piscar rapidamente através da minha fonte e obtê-lo um pouco perto do tamanho que eu quero. E assim que eu conseguir esse conjunto onde eu quero ver, estamos nessa caixa de texto agora. Então o problema é que, à medida que eu fizer isso maior, ele vai começar a saltar Teoh para as linhas que ele precisa. Mas digamos que eu consegui isso exatamente como eu queria em duas linhas. Eu poderia clicar uma vez sobre isso. E se eu começar a clicar e arrastar, o que vai acontecer é que vai redimensionar a minha caixa. Mas eu quero ficar do mesmo tamanho apenas maior. Eu sinto muito. O mesmo layout aqui em duas linhas, mas apenas maior. Então o que eu vou fazer é em vez da letra E, que, se eu passar bem aqui, essa é a minha ferramenta de transformação livre. Então agora o que eu posso fazer é clicar e arrastar, e isso vai tornar a coisa toda maior. A caixa e as fontes novamente. Você vai ver. Desculpe-o. Então segure a tecla Shift para ter certeza de que ela não a distorce. Vou soltar o rato primeiro e depois solto. A tecla Shift e você pode ver minha fonte é muito maior. Então, tudo bem, estamos chegando lá. Estamos quase lá. Você está aprendendo a usar as diferentes ferramentas aqui em relação ao tipo que eu quero que você faça. Agora, se você está pronto para isso, nós vamos subir aqui para digitar, criar contornos. Então mude, Commando. Agora, antes de fazermos isso, o que eu quero fazer é provavelmente fazer uma cópia. Então eu tenho minha ferramenta de seleção selecionada. Eu poderia ter minha ferramenta de texto selecionada. Aperte a tecla Command. De qualquer forma, certifique-se de que a seta que você está mostrando a seta preta e, em seguida, aperte a tecla antiga e você começa a seta dupla. Eu posso ver que havia no ar negro na seta branca ao lado dele. Clique e arraste para o lado. O que isso vai fazer é fazer uma cópia, então ainda temos o texto comestível dele. Se quisermos voltar a isso e fazer alterações, mas clicando neste Esta cópia temos aqui no principal na nossa placa Venha digitar e clique em criar contornos. Ou você poderia apenas apertar o comando Shift. Oh, agora o que ele faz é converter seu tipo de duas formas. Não é mais uma fonte. E se fizermos zoom aqui, você verá todos esses pequenos pontos azuis. O que são essas coisas? Bem, esses pontos de ancoragem aérea, pontos ancoragem e caminhos. Então, se eu acertar a letra A e eu receber minha ferramenta de seleção direta, eu posso selecionar apenas algumas dessas almofadas e você sabe que alguém lá selecionado tem azul sólido. Os que não são selecionados têm branco no meio, certo? E eu posso clicar e arrastar. Então agora isso fica muito divertido. Agora eu posso realmente modificar as coisas e começar a fazer exatamente o que eu queria fazer. Então, talvez eu queira minha vida ou talvez eles estejam aqui. Eu posso clicar, arrastar e arrastar isso um pouco para baixo, você sabe, e começar a fazer isso meu próprio e fazer coisas muito, muito legais para ele. Talvez eu queira destacar este chá. Arrastá-lo e talvez colocar uma venda lá como um navio pirata ou algo assim. Mas você pode ver como de repente ele passa de uma fonte que você realmente não pode fazer muito com, também muito com, sendo forma personalizada que você pode fazer qualquer coisa que você possa imaginar com. Podemos até usar a ferramenta de seleção direta para selecionar qualquer um destes individualmente e adicionar cor a ele e separar as cores. Então, torna-se muito divertido quando você pode realmente enlouquecer com esses contornos. Tudo bem, então o que vamos fazer agora, eu vou em frente e parar aqui. Vou assumir o comando para salvar. Isto não é o que eu quero fazer para o meu olhar para as coisas ainda. Mas na próxima lição, vamos mergulhar em formas, cores, cores, gráficos e quadros de arte para criar algumas imagens que mostrei com essa introdução. Tudo bem, aqui vamos nós. 22. Trabalhando com formas, cores e gráficos: Tudo bem. Eu não quero ir muito longe brincando com minha tipografia até saber onde minhas formas e gráficos vão ficar porque eles precisam trabalhar juntos. Então, no vídeo anterior, aprendemos como usar a ferramenta de texto e como começar a colocar fundos em movimento aqui. Mas o que eu quero fazer agora, passei algum tempo revisando formas como modificar as cores, adicionando alguns gráficos separados e, em seguida, fazendo diferentes nossas placas. Podemos ter várias calmas. Então, agora, o que vou fazer é criar um fundo. Vou ter a letra M para ter a minha ferramenta de retângulo selecionada aqui e segurar a barra de espaço para arrastar um pouco para cima. E uma coisa eu quero ter certeza que você está vendo eu vejo esses objetos inteligentes ou eu sinto muito, esses guias inteligentes aqui são essas pequenas linhas cor-de-rosa pulando por todo o lugar, e é realmente útil para que você saiba, você sabe, Você está alinhado com outra coisa no campus? Neste caso, eu quero desenhar um retângulo para obter o meu fundo daqui para baixo e eu não conseguia ver bem o fundo, então eu simplesmente soltei. Posso pegar o ponto de ancoragem dele e terminar meu tamanho. Mas se você não estiver vendo esses guias cor-de-rosa, vá em frente e pule aqui para ver e certifique-se de que você tem guias inteligentes ativados e talvez até tenha tirado um ponto que possa ajudá-lo com seu layout, conseguindo as coisas do jeito que você quiser. Vou mudar essa cor. Quero ser mais uma vibração C aqui. Então, vamos procurar algo mais no tom azul. E se você não estiver vendo essa janela de cores novamente, vá para o seu essencial. Eu só vou redefinir o essencial. Clique neste pequeno menu de mosca para fora e então eu vejo minhas barras de cores. Aqui. Eu também posso clicar neste pequeno menu suspenso e bater opções de show, que me permite refinar minhas cores ainda mais. Eu ainda tenho essa barra de cores que parece um espectro de cores, mas eu posso vir aqui e adicionar, digamos, apenas um pouco de preto apenas uma espécie de escurecer um toque, talvez um pouco mais de ciência para torná-lo um pouco mais de um verdadeiro azul. Tudo bem, lá vamos nós. Agora, no Illustrator, temos camadas exatamente como fazemos no Photoshopped, mas isso funciona um pouco diferente. Dentro de cada camada, podemos ter várias camadas. Então nós temos esta camada principal aqui, e eu posso renomear isso qualquer coisa que eu quiser. Ah, mas se eu bater um pouco abaixo, você pode ver cada elemento dentro desta camada, então eu poderia criar uma nova camada aqui e desenhar outra coisa, e eu posso dizer que está em uma camada diferente porque meus guias, quando selecionado, são cores diferentes. Então esse ar lê qualquer coisa nesta camada, seja tipo ou múltiplas formas e mudou de cores, você pode ver o que está acontecendo. Todos estes estão nesta camada, e você pode ver esses objetos diretamente aqui. Vou apagar essa camada inteira, o que exclui tudo nessa camada. A única razão pela qual eu mostrei isso é porque você pode ter todo o seu projeto em uma camada, camada, que é muitas vezes como eu trabalho e a razão pela qual deixe-me trazê-los de volta bem rápido. Se eu selecionar este retângulo azul em um comando hit colchete direito para tentar trazer isso até máximo que eu puder. Isso é o mesmo que ir para vamos ver onde nós em objeto, organizar, organizar, trazer para a frente ou trazer para a frente. É assim que você pode mudar sua ordem de empilhamento. Bem, ele só vai para o topo desta camada. Nunca chegará até a frente. Bem, muitas vezes quando estou trabalhando em um ilustrador, eu estou criando logotipos ou formas ou coisas diferentes, e eu quero trabalhar rapidamente. Então, em vez de usar várias camadas para o que eu faço e algumas pessoas aconselham contra isso, você pode trabalhar com o que quiser. Mas eu gosto de manter tudo em uma camada e então assim eu posso rapidamente. Então eu tenho o comando selecionado um minuto e o colchete esquerdo. É a direita para a direita da letra P no teclado que o comando de tecla colchete esquerdo para trás, e você pode ver que eu posso alterá-lo na pilha pressionando o comando esquerdo ou direito. É uma maneira rápida ou mudança de comando para jogá-lo até o fundo. Então, comando shift colchete esquerdo ou comando shift. Colhete direito. Então, novamente, eu geralmente trabalho em uma camada para que eu possa mudar rapidamente minha pilha no meu layout aqui. Tudo bem, eu vou trazer meu painel de camadas de volta aqui. Eu sou um ninho de volta onde estava. Tudo bem, então eu tenho meu plano de fundo selecionado aqui, e eu estou bem com esta cor por enquanto. Então eu vou fazer é eu vou bloquear este objeto e a razão sábia, como eu estou trabalhando com texto. Vês? Bem ali. Eu estava tentando pegar esse texto, e eu realmente selecionei o fundo em vez disso e mover o plano de fundo. Então eu vou clicar naquele para comandar para trancá-lo. É o mesmo que se opor. Bloquear seleção. Está bem. E o que isso faz? Isso faz com que eu não possa mais selecionar. É como se nem existisse assim. Posso me concentrar na minha tipografia e no meu pôster nas mudanças de texto que estou fazendo. Ok, a próxima coisa que eu quero fazer, eu vou me mudar. Isso parece que vai nos mover para o lado. Eu já criei que não criaria, mas comprei um gráfico para usarmos, então vou abrir isso. Sinta-se à vontade para abrir isso a partir da pasta de ativos. E eles são apenas algumas ilustrações vetoriais aqui de âncoras. à vontade para pegar, o que quiser. Vou pegar esse cara aqui. Vou clicar uma vez nele. Comando. Veja para copiá-lo. Vou clicar de volta nesse documento. Viemos de um comando V para colá-lo lá dentro. E agora eu posso clicar e arrastar para redimensionar isso, mas você pode ver que eu estou tendo um momento difícil realmente vê-lo porque há tantos pontos âncora como a coisa toda parece azul. É uma grande seleção. É realmente uma âncora marrom. Mas ao diminuir o zoom, você não poderia dizer isso porque há muitos pontos de ancoragem acontecendo. Então eu vou apertar o comando H Control H no PC, e isso vai esconder os pontos de ancoragem. Eles ainda estão lá e meus itens ainda estão selecionados. Se eu passar o mouse sobre você vê, eu ainda tenho essa caixa delimitadora em torno dele selecionada, então eu sei que ele está selecionado. Esconde todos esses pontos. Consigo ver a cor com que estou a trabalhar. Agora, o que fazemos. É uma letra I da ferramenta conta-gotas aqui ao lado. Vou clicar uma vez na cor azul, e agora parece que desaparece. Mas, na verdade, é exatamente a mesma cor que o fundo. A razão pela qual eu fiz isso é que eu queria estar na mesma faixa total. Eu vou clicar uma vez nesta miniatura com esse Phil aqui, ao lado, eu vou desligar apenas as cores da web porque eu quero ser capaz de mostrar qualquer cor que eu quiser aqui . E isso ia aliviar isso. Só um toque. Então ainda estamos dentro da mesma faixa de cores de apenas fazer um toque mais leve. Agora acerte. Ok, então isso parece muito bom. É um efeito agradável e sutil âncora muito sutil. E quero ter certeza de que está no centro morto. Então eu vou clicar uma vez sobre isso, certificando-se que ele foi selecionado e minha barra de opções. Eu tenho o seu pequeno botão alinhado no nosso tabuleiro. Se você não vir essas opções de alinhamento, provavelmente é porque ela está definida para alinhar à seleção. E como não tenho nenhuma outra seleção selecionada, não as vejo. Então eu clico nesse clique suspenso alinhado nosso quadro e agora ele vai usar meu nosso quadro como uma referência para alinhar isso. Então clique uma vez na horizontal Alinhar Center e eu vou cozinhar uma vez no centro Alinhar vertical . Agora sei que o meu objecto está directamente centrado no campus. Vou fazer zoom Ai para tocar, para ver. E nós também vamos saltar para aquele cartaz original de tipografia e feito apenas como uma referência aqui para ver onde estamos indo com as coisas que você vai notar que é um pouco diferente. Eu inverti as cores. Meu fundo está mais claro, e minha âncora é um pouco mais escura. Então eu vou voltar aqui e escalar este um pouco para refletir o que eu tinha naquele design original. Vamos dar uma olhada mais uma vez. Isso é perto. Bastante perto. Um mar liso nunca fez um marinheiro habilidoso. Então este é um design bem reto. Eu vou voltar para este texto original comestível que tivemos o comando shift colchete direito para trazê-lo todo o caminho para a frente e ah, vamos ver um clique suave no mar uma vez lá dentro ele voltou. Nunca fez clique Uma vez atrás do A, ele retornou um marinheiro habilidoso. E agora o que eu posso fazer realmente vai destacar todo este Comando 8. Uma cópia. Clique aqui, clique em uma vez comando ver o ritmo e a razão é porque quando eu começar a escalar isso ,vai ficar todo confuso em mim aqui porque vai acertar aqueles. , E eu não sei, isso pode ser um efeito legal também, também, mas vai acertar aquela caixa delimitadora e fazer as coisas fluírem para novas linhas. Eu quero fazer isso. Quero que seja para ficar exatamente como eu pretendia. Alguém tinha uma nave de comando na chave de período aqui para torná-la maior. E ele não vai saltar para duas linhas agora porque não há nenhum número de caixa delimitadora tinha opção de comando na tecla de seta para baixo para ajustar minha deixando aqui. Certo, vamos dar uma olhada mais uma vez. Então, não é ruim. Foi assim que viemos para cá. E o que vou fazer é arrastar isto para o lugar. Então a altura da minha fonte corresponde ao centro daquela âncora ali. Está bem. E a outra versão, era branca. Então o que eu posso fazer é que eu posso apenas vir aqui e selecionar esta caixa branca lá ou eu poderia apenas usar meu controle deslizante para arrastá-lo para cima. Agora uma coisa. Se olharmos de perto este outro, você vai notar. Dê uma olhada nisso, o que temos acontecendo. Então eu tenho minha fonte aqui e ele está olhando minha janela de transparência para que ele é dito 100%. Então, o que está acontecendo aqui? Eu tenho esta âncora. Vamos dar uma olhada nisso. Então minha âncora está na frente do meu texto aqui, criando esse efeito de transparência. Então, o que posso fazer? Se você quisesse fazer isso, poderíamos trazer a âncora para o comando dianteiro e ver que isso é demais. Eu poderia trazer a transparência aqui em cima, ou a opacidade está caindo para 50% agora. Também vai torná-lo mais sutil efeito em segundo plano. Ou eu posso colocá-lo de volta para zero ou 100% aqui, talvez trazer minha fonte para a frente, e talvez eu trazer a opacidade para baixo sobre isso um pouco para que você possa brincar com isso e obter o efeito desejado que você está indo para. Mas eu vou ir em frente e parar bem aqui nesta configuração, assim como é, como comando salvo para ter certeza que eu salvá-lo. E na próxima lição, vamos falar sobre como criar vários quadros de arte, e vamos olhar para a criação de várias variações e, em seguida, como exportá-lo. 23. Artboards e como criar designs adicionais: Tudo bem, foi aqui que paramos na última lição. Agora, o que vamos fazer é criar mais algumas variações deste cartaz. Vamos trabalhar com os nossos quadros e como exportar. São tábuas. Também vamos falar um pouco sobre trazer outros gráficos. Neste caso, estamos trazendo uma imagem do oceano que vamos acabar com. Aqui estão essas outras versões que eu fiz como esta? Então este ainda tem a âncora. Vou mostrar-vos como criar estas pequenas ondas aqui em baixo que nos ensinarão a usar algumas das ferramentas do construtor de formas. Nós vamos ter algumas fontes diferentes aqui, e nós também vamos trabalhar com imagens. Como você pode ver, você pode trabalhar com imagens e ilustrador também. Então, vamos começar aqui. Vamos entrar e começar a trabalhar nesses cartazes o que eu quero fazer. Hum, só para acelerar isso, vamos em frente e bater. Vou copiar todo este lugar de comando, uma cópia, e vou jogá-la no meu campus. Então, isso é novamente como eu mostrei a você. Temos todo este grande campus para trabalhar. E muitas vezes vou encher meu quadro de arte com coisas que estou usando como referência. Então isso poderia até ter sido, como uma idéia ou uma amostra que você pegou de outro lugar. E você queria apenas colá-lo aqui. E, uh, eu vou tirar esse cara do caminho que acabamos não usando. E o que eu quero mostrar agora é a ferramenta de arte do quadro. Então agora, tecnicamente, temos o campus de bagel dele, e no campus, podemos ter vários quadros de arte. Então esta é a nossa prancha. Isso foi 8,5 por 11. Reinicie isto com o início. Brincando com esse botão predefinido. Então, se eu for imprimir esses objetos Onley dentro deste preto um traço preto lá, qualquer coisa dentro que irá imprimir nele e que, por 11, tudo além dele será cortado fora . Então, neste caso, digamos que você queira ver como isso seria. Posso aplicar uma máscara a isto. Então isso estava trancado, lembra? Eu vou vir para objeto, desbloquear todas as opções de comando para Então agora eu posso selecioná-lo quando ele comando C para copiá-lo, clique uma vez que o lado commit depois de colá-lo na frente. E eu tenho dois objetos Agora eu vou me mudar mais perto. Você pode ver isso. Eu só colei bem no comando da frente F Se eu apertar o Comando V, vai jogá-lo em qualquer lugar do nosso tabuleiro que parece. Mas eu quero colocá-lo bem em cima do outro aqui. Então eu sobre duas formas, e agora eu vou mudar clique naquela âncora azul. Então, sobre a âncora azul e esta caixa azul na frente de um selecionado e eu vou apertar o comando sete para criar uma máscara. E o que isso fez foi realmente colar essa forma dentro da outra máscara? Se você quiser se livrar dele, você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em Liberar máscara de recorte. Está bem, mas basicamente o que estou a fazer é que estou a cortar que não é uma colheita destrutiva . Então, o comando tem que seguir essa forma à frente no turno da frente. Clique no comando sete. Lá vai você. Então eu apenas cortei, e agora ele trouxe na frente de um texto. Alguém comande a tecla de colchete esquerda para colocá-la de volta atrás do texto. Tudo bem, a razão para isso foi para que pudesses ver. Certo, isso ia imprimir como, mas se você quiser cortar isso, você pode. Usando essas formas para mascarar. Certo, então vamos pegar a ferramenta de arte agora. Aperte o turno Oh, é a mesma coisa. É clicar bem aqui sobre isso, nosso ícone de ferramenta de tabuleiro. E agora posso clicar e arrastar. Vamos ver esta pequena alternância aqui na minha barra de opções que vai decidir se a obra de arte vem comigo ou se fica sozinha. Então agora está ligado. Então, se eu segurar a tecla altar e agora arrastar para a direita e se eu segurar a tecla shift, ela deve mantê-la lá. Entramos perfeitamente. Sabe, não importa onde meu rato sobe e desce, ele o mantém alinhado com o outro motor de popa. Agora, se eu deixar ir, toda aquela obra de arte veio comigo. Então esta é uma ótima maneira de construir algo uma vez e, em seguida, criar várias variações. Assim que eu conseguir isso onde eu quero, eu posso apertar a tecla de escape para comprometer isso lá e agora sobre nossas placas. E se eu olhar para aqui no meu ânus meu painel de camadas sobre estes quadros de arte minutos e eu realmente para quadros de arte e eu posso renomeá-los Hit shift. Mais vez para pegar minha ferramenta de bordo, eu vou clicar uma vez a estibordo, e eu posso ver o nome daqui chamado Art Board 1. Bem, eu poderia chamar este comp um, e eu poderia clicar neste e chamá-lo comp para. E o benefício de fazer isso é mais tarde. Quando formos exportar isso agora, ele usará esses nomes como parte do nome do arquivo e nós o exportamos, economizando um passo e também facilitando para seus clientes ver qual versão você está falando. Enquanto você está trabalhando com eles, cimente a chave de fuga para sair disso, e eu vou diminuir um pouco, exatamente como o que vamos fazer aqui. Então eu vou pegar esse cara, descer um pouco, e eu estou de novo traindo porque eu tenho isso bem ao meu lado, se você quiser. Se você estiver em um PC, você pode apertar o botão de impressão da tela para copiar minha tela e pausar este vídeo aqui mesmo em uma mudança de comando magnético no número quatro, e você pode clicar e arrastar e soltar. Então vá em frente e positivo. Tire uma foto das minhas cores se quiser Teoh. E então, quando você soltar isso, o que vai dilatar é que vai jogar essa captura de tela na sua área de trabalho. Então, se eu clicar na minha área de trabalho, eu tenho uma foto da minha tela. Então agora o que você poderia fazer é arrastar essa imagem para a minha área de trabalho com um ilustrador. E é certo, é só uma foto. Esta é uma erva de edição, mas agora você pode usar a ferramenta conta-gotas que a letra I e você pode amostra dessa foto para obter exatamente a mesma cor. Se gosta das cores que estou trabalhando aqui, não precisa fazer isso. Mas eu faço isso muitas vezes. Eu vou olhar on-line e diferentes imagens do Google ou o que quer e encontrar esquemas de cores que eu gosto. Traga a foto e então eu posso copiar essas cores. Tudo bem, então eu vou ir em frente e trabalhar para mudar primeiro esta cor de fundo. E novamente, se você não vê isso, se ele é bloqueado opção de comando hit para desbloquear que eu obter meu conta-gotas para com a letra I. E agora eu posso clicar em qualquer cor e ele vai mudar essa cor de fundo. Eu vou comandar Z porque o que ele fez, ele realmente preencheu a cor daquela forma na minha frente. Então agora com essa seleção Se eu clicar nisso novamente, você vê o que ele fez? Encheu a camada de máscara. Então, o que você fala? Bem, eu vou, Teoh, há algumas maneiras de trabalharmos neste caso. Eu só vou clicar com o botão direito e soltar máscara de recorte por enquanto porque eu não quero lidar com trabalhar em torno dele. Clique no comando hit camada eu aprendi que eu não sou comando I, mas a letra que eu clicar uma vez nessa cor, e então eu vou clicar na âncora, apertar a letra I e clicar uma vez naquela âncora colorida no meu documento aqui para obter que correspondência de cores. Tudo bem, o que está acontecendo? Não parece a mesma coisa. Isso é clicar aqui e ver. Ok, então minha âncora dentro dessa obra de arte realmente estabeleceu 30% de opacidade. Então, se eu clicar uma vez nesta âncora e eu disse para 30% lá vamos agora olha muito mais perto. Na verdade, é uma correspondência exata. Tudo bem, essas âncoras também estão centradas. Então eu vou clicar uma vez nesta âncora aqui, e eu vou clicar nela uma linha para o nosso quadro, clicar na linha horizontal, e agora ela está centrada. Ok, então a próxima coisa que eu quero ver é vamos olhar para como nós fizemos essas ondas O que eu fiz a letra m para obter sua ferramenta retângulo, clique e retângulo seco e, em seguida, aperte a letra L para comer sua ferramenta lábios. E eu vou mudar minha cor principalmente. Só para que seja mais fácil ver o que estamos fazendo aqui. Os grupos agora mudam minha cor e isso é de selecionado. E eu vou passar por cima da linha aqui até eu pegar o pequeno, uh, uh, espertinho. Esse é o caminho dele. Segure a tecla Shift, e então eu vou clicar e arrastar, que vai começar um círculo perfeito Se eu não manter pressionada a tecla Shift, você pode ver Desculpe-o. Mantenha pressionada a tecla Shift. Agora segure a chave do altar. E em vez de arrastar de cima, ele vai arrastar para fora do centro. Desde que eu estou segurando turno e parar. Então eu tenho um círculo aqui e eu solto com o mouse e, em seguida, solto minhas teclas modificadoras Segure em , comando para mudar para a minha ferramenta de seleção. Agora espera, Ault, para obter a minha seta duplicada, vou começar a clicar, e então vou manter a tecla Shift pressionada. Agora tenho meus dedos no comando Ault Shift e o mouse. Dessa forma, arrasta uma cópia perfeita e mantém-na na linha. Assim que chegar aqui, vou deixar passar por cima do rato primeiro. E eu soltei todas as três chaves modificadoras. Agora que eu fiz isso uma vez que tudo tem que fazer é sentar comando d para duplicar essa transformação ou para pisá-lo várias vezes. Ok, então agora o que eu vou fazer é eu vou destacar tudo isso de uma vez. Apenas comande. Use sua tecla de comando ou clique em sua seleção direta ou sua letra V Para que atalho, clique e arraste de fora para ouvir e, em seguida, destaque todos aqueles nomear turno em, e isso é um atalho para a minha forma, ferramenta construtor. E o que isso faz é construir formas. Poderíamos falar muito sobre essa ferramenta, mas o que quero que você faça é segurar a chave do altar e ela vai subtrair essas formas. Eu também poderia clicar e arrastar através de vários, e eu estou segurando a tecla altar para subtraí-los, mas queria que eu poderia apenas clicar nele sem quaisquer teclas modificadoras que todos eles Turquia e eu iria adicionar a essa seleção. Na verdade, adicionaria esses juntos. Então agora essa é uma forma aqui por meu comando. Z, eu não queria fazer isso. Aguente firme, Ault. E agora basta clicar sobre estes para ter que cortar isso. Então eu tenho essa forma de onda e ah, vamos ver, vamos trazê-la aqui para o meu documento sobre isso. E antes de eu largar, no entanto, só vou ter certeza que não havia mais nada, hum, escondendo OK era apenas que o texto traria isso de volta aqui, e isso é bom. E então vamos trabalhar com o tipo um pouco. Então, temos um pouco de diversão acontecendo aqui? Estou usando uma fonte chamada Lata. Então, se eu clicar neste segundo, ver Latu magro. Então, se você quiser baixar isso por si mesmo, vá em frente e procure por Lata e você encontrará o último alphonse dot com. Você pode baixar aqui. Clique nesse botão. Ele irá lançar um arquivo zip de download para a sua pilha de download quando você descompactá-lo. Consigo ver todos estes fundos. Então, basta ir em frente e instalar esses fundos em um Mac para selecionar todos eles aperte o comando O para abri-lo. Ele vai abrir com fonte livro hit instalar fonte, e você deve ser bom para ir. Agora ele provavelmente me dá um ar porque sim, eu já tenho instalado, então ele vai me dizer que é uma diversão duplicada. Tem certeza que quer fazer isso? E vou cancelar se já não o fez. Mas isso é o que você faria para conseguir essa nova fonte para nos acompanhar aqui. E, ah, vamos voltar para o Illustrator. Ok, então eu vou apenas clicar uma vez neste tipo de letra aqui. Na verdade, eu nem preciso tentar digitar o novo nome da fonte. Acabei de fazer a minha ferramenta de conta-gotas e provar esta fonte aqui. Agora, obviamente, eu estou trapaceando um pouco porque eu fiz isso uma vez. Mas só para você saber, você pode provar mais do que apenas cores com a ferramenta conta-gotas. Você pode realmente provar o tamanho exato da fonte e o estilo. Parece um pouco diferente porque esta queda foi digitada em todas as maiúsculas. Então o que eu vou fazer é vir até o tipo de mudança de caso, e eu colocá-lo em letras minúsculas. E agora mudou automaticamente todo o meu tipo para minúsculas K. Agora, outra coisa, no entanto. Eu tenho estes como itens de linha separados. Então, o que eu vou fazer por alguém fora do caminho, eu vou pegar minha mensagem aqui. E eu estava trazendo aparências para que eu pudesse trabalhar com ele. Então um mar liso que eu tenho é uma linha alguém meu tipo ferramenta Destaque este hit Command X para cortá-lo. Isso corta para a minha área de transferência, copia para a minha área de transferência, mas também corta da linha. Vou clicar em alguns aqui no comando V para colá-lo. Ok, então tem isso. E então a palavra nunca tão destaca isso. Entre, Veja para copiar ou comandar X para cortá-lo de lá e copiar ao mesmo tempo. Comando V para colar. Agora não é do mesmo tamanho que eu quero ser, então eu vou. Aqui está outra maneira de trabalhar. Se isso for selecionado e eu clicar com a ferramenta conta-gotas, qualquer coisa em que eu clicar mudará isso porque ainda está selecionado idade de comando para mostrar que tínhamos escondido esses guias um tempo atrás para que você possa ver que isso ainda está selecionado. Então, o que eu clicar nele irá levá-lo para essa cor ou esse estilo de fonte. Mas outra maneira de trabalhar é sem nada selecionado. Eu poderia dizer, “ Ei, aplicar este estilo, então eu cozinho uma vez na palavra “nunca nada que eu pague”. Então, agora, se eu acertar Ault, você vê minha ferramenta conta-gotas gira do dedo do conta-gotas de enchimento, o que já está cheio. É assim que aquela pequena linha preta gosta. Está preenchido lá em cima, e Aiken deposita que olhar direto para aquele texto. Agora não parece a mesma coisa. Eu precisava mudar. A única coisa que não acontece é a capitalização, então vou descer para mudar de caso. Lá vamos nós. Tudo bem. E então fez um é a próxima palavra que eu vou fazer. Então o que eu fiz quando eu fiz isso realmente apenas clicou uma vez naquela carta sobre o imposto apertou a chave antiga e arrastou para baixo uma cópia e mudá-lo para feito um e eu poderia apenas digitá-lo aqui. triplo clique fez um marinheiro habilidoso, mesma coisa. Clique em arrastar para baixo o comando Shift colchete direito para trazê-lo até a frente e certificar-se de que ele está na frente das ondas azuis se você ainda não o fez. E então todo tipo e marinheiro habilidoso, somos habilidosos, marinheiro. Já vi dos dois lados. Tudo bem, comando, clique nisso. Obter a letra I da ferramenta conta-gotas e clique uma vez aqui e agora é o mesmo tamanho e cor, mas eu queria ser todo tampado, então vá para o tipo de mudança maiúscula maiúscula. Tudo bem, agora, só um pouco de limpeza doméstica para terminar isto aqui. Eu vou clicar em todos esses cliques de turno para obter várias seleções de uma vez, e eu quero alinhá-los com o meu quadro. Agora as minhas opções. Os compradores têm tantas coisas acontecendo que a barra de alinhamento ficou meio escondida aqui. E se você não vê-lo aqui, você também pode subir a janela e descer para uma linha e que, por fim, abrir uma caixa de alinhamento separada aqui com a qual podemos trabalhar. Então, com todos esses selecionados, eu vou clicar neste pequeno menu suspenso e ter certeza que eu tenho minhas opções de show e down hander alinhado para ver se ele está alinhado com o quadro de arte. Ok, então eu ia clicar uma vez no centro horizontal agora porque estamos alinhando Toothy Art Board. Vai usar isto como referência. Mas digamos que você tinha alguns objetos aqui e queria que eles se alinhassem. Digamos que isso deixou o Ed. Você queria alinhar, mas você não queria se preocupar com o nascer em si para que você possa mudar, clicar em vários objetos e, em seguida, tirar o dedo do botão Shift. Clique uma vez em que objeto sempre, você quer ser o único que faz referência. Então vamos dizer que nunca queremos nos alinhar com a palavra com esta frase lá em cima. Então agora clique ou assim Eu tenho minha ferramenta de seleção. Não tenho dedos no teclado. Eu vou cozinhar uma vez lá e agora você vai ver que realmente faz um golpe azul mais grosso ao redor. Isso me diz que agora é Mikey Object, não é o nosso conselho. Não estamos alinhando com o nosso conselho relacionado a um objeto chave. Então agora se eu alinhar a borda esquerda está aqui. Vai passar por cima da palavra “nunca “linha dos pés lá em cima. Agora você verá que eu faço isso por ele. Tem um pouco de espaço embutido. Se eu quisesse que aterrissasse perfeitamente, eu poderia clicar uma vez aqui, turno de comando. Para criar contornos. Lembre-se que atalho sob o tipo criar contornos. A mesma coisa aqui. Nave de comando Oh, para criar contornos. E, ah, o benefício para isso agora está ligado. Lee vê. Não vê como as configurações de tipo de excesso da fonte estão ativadas. Lee vê. Esta é a forma para que eu possa mudar. Clique nisto mais uma vez. Agora clique mais uma vez nessa palavra, alinhe as bordas esquerdas e agora será um alinhamento perfeito para baixo a borda esquerda . Então esse é o benefício. Até onde trabalhar como uma imagem gráfica. Mas a desvantagem agora é que a fonte não é credível. Se eu precisasse voltar e mudá-lo para que você possa escolher como quer trabalhar lá, eu vou me trocar. Clique muito rápido sobre estes. Mude o meu alinhamento para o nosso tabuleiro e eles e acerte o centro Align. Agora estão todos alinhados no centro. Bom para ir lá. Vou fazer mais umas coisinhas aqui só para empurrar estas no lugar. Você vê meus caras espertos me dizendo que eu sou equilibrado aqui. Eu também posso mudar, clicar em todos estes três, e agora voltar para o meu painel de alinhamento e eu posso distribuir o centro vertical. Então, se eu clicar nisso, ele ainda estava selecionado. O quadro de arte. Alguém apertou o comando Z muda para seleção. Então agora ele está referindo apenas esses três como uma seleção separada, e eu vou distribuir horizontalmente isso. Então agora está perfeitamente equilibrado entre os espaços aqui. Tudo bem, então vamos em frente e temos isso feito. Certifique-se de que você está economizando se você ainda não fez isso. Vou deletar essa amostra. Quero dizer, aperte o turno. Oh, para pegar minha ferramenta de arte. Segure em. a chave do altar e arrastar outra cópia sobre, e ele escapou. Agora, na próxima lição, vamos trazer essas fotos aqui e trabalhar com algumas fotos. 24. Exportando seus arquivos: Está hora de encerrar este projeto. Vamos criar estas duas últimas versões onde trouxemos uma foto. Então vamos pular de volta para o documento de onde paramos. Temos esta terceira nossa prancha. É só uma cópia aqui. Vou apagar estas ondas porque não preciso delas. E esse texto agora eu não consigo ver, então eu só vou mudar a cor branca para que ele não se perca. Vamos trazer a foto em sua pasta de ativos. Você deve ter isso, si dot j peg foto. Vou arrastá-lo para cá. A única coisa que eu deveria falar é quando você traz o objeto e você vê este X através dele, o que isso significa é que é um gráfico vinculado. Então, desde que seu arquivo permaneça no mesmo lugar aqui, você não terá nenhum problema. Mas digamos que eu suba um nível e volte. Ele vai dizer que alguns arquivos estão faltando ou modificados e ele não pode encontrá-lo. Então o que isso significa é que isso é basicamente apenas uma concha. Está se referindo ao documento original aqui. Por isso, se apagares isso vais estragar os teus documentos. Então, de algumas maneiras, que seria ir para a sua janela para baixo para a janela de links. E aqui eu posso ver que link um clique sobre este pequeno drop down e, em seguida, estamos à procura de imagens incorporadas ali mesmo. Então, clique nisso. E agora aquele X vai embora. E esta imagem, embora seja uma imagem, é colocada aqui. Está agora dentro deste documento e vai viajar com isso. Então, se você salvá-lo e depois enviá-lo para outra pessoa, isso ainda estará lá. Tudo bem, agora temos isso sob controle. Vamos em frente e criar nossa próxima versão aqui. Então temos um mar liso. Nunca fiz um marinheiro fazer um no topo. E então marinheiro habilidoso na parte inferior e esta imagem. Então, do jeito que estamos recebendo esse gráfico, temos algumas coisas acontecendo. Temos a imagem. Aqui está um pairar. Você pode ver essas linhas azuis mostrando onde a imagem está, mas é mastro novamente atrás de outros retângulos sobre o retângulo que está mascarando esta imagem . Se eu clicar duas vezes aqui, podemos ver minha forma de máscara aqui, e eu posso realmente mudar essa máscara. Eu clico de volta para fora. Eu mudei essa máscara. DoubleClick de volta aqui de novo. Agarre aquele canto. Eu poderia trazê-lo de volta, ou eu posso clicar mais uma vez lá dentro. Agora, estou dentro desse arquivo vinculado. Se você puder ver o caminho aqui, a camada, o grupo de clipes e agora o arquivo de link. E eu posso mover isso para dentro daquela máscara clicando duas vezes de volta aqui e você verá a imagem movida. Então vamos criar a mesma coisa no nosso novo documento. Tudo bem, então vamos em frente e trazer nossa foto para cá e isso está no caminho. Então eu vou jogá-lo todo o caminho para a mudança de comando em segundo plano, colchete esquerdo para colocá-lo todo o caminho atrás de tudo o resto. Vou clicar uma vez neste comando de forma, ver para copiá-lo. E a razão por que é que eu quero usar esta forma como parte da coloração. Mas eu também quero usar uma dessas formas é uma máscara. Então, agora pressione o comando f para colá-lo na frente. Você não pode mudar de cor contra você pode ver sobre duas formas lá. Shift clique no meu gráfico e pressione o comando sete para fazer uma máscara de recorte. Então agora eu tenho minha foto e abaixo eu tenho que a forma azul. Então, a maneira como estamos tirando as ondas, se olharmos para isso, parece muito diferente do que estamos vendo aqui. Estamos vendo a foto direta, mas eu quero mudar a cor. Então, se eu clicar nisso uma vez, eu posso ver que eu realmente tenho um modo de mesclagem se olharmos para nossa janela de transparência luz suave sendo aplicada a ele. Então o que isso está fazendo é interagir com a camada abaixo dela. Então, se eu clicar sobre isso uma vez chegar a transparência mudou de normal para luz suave, devemos ver tudo por trás. Está começando a aparecer. Tudo bem. Agora, isso é ótimo. Se você quiser Teoh, você pode clicar nesses diferentes modos de mesclagem e ver que ele tem uma sensação muito diferente , dependendo de como ele está interagindo com a camada abaixo dele. Tudo bem, então agora vamos abordar o layout aqui. Então temos um mar liso, nunca fizemos um só vai copiar este comando, ver para copiar. E eu vou jogar isso atrás do comando turno esquerdo do suporte até o fundo. Clique nesta camada azul uma vez navio de comando deixado de volta através dele todo o caminho até o fundo e assim minha âncora e texto camadas de ar acima. Clique uma vez sobre esta camada de texto bater, excluir e apenas excluir este texto aqui para que possamos colocar as coisas no lugar. Clique uma vez nesta âncora, clique na miniatura branca aqui. E novamente, eu não consigo ver a cor porque eu trouxe de volta os pontos de ancoragem pelo comando get h para ligar ou desligar isso. Então, se eu tivesse ordenado para desligá-lo, eu posso ver lembrete de que a opacidade foi definida para 30%. Então coloque isso de volta em 100%. Então é uma âncora branca de novo. Comande a idade para trazer de volta os meus guias aqui e que eu ia reduzi-lo com a minha ferramenta de transformação livre . E, em seguida, aqui no topo eu vou clicar no meu alinhado para mudança de seleção para alinhar nossas placas que essas seleções voltar lá e eu sei que é perfeitamente centrado como nós temos aqui. E eu tinha copiado isso. Então esta ainda é a minha prancheta. Voltarei aqui no comando f para colar na frente, que irá colá-lo exatamente no mesmo lugar que estava em referência a isso. A nossa prancha. Eu cozinho uns aqui em baixo, ordena que copie. Voltarei aqui, depois da pasta. Agora, novamente, estou meio que trapaceando porque não estou mostrando como preparei isso, mas você entendeu. Você pode tipo de empurrar essas fontes ao redor para torná-las do tamanho que você deseja. Aqui, podemos ver que este é Latu fino em cerca de 67 pontos. E você pode apenas tipo de brincar com aqueles um pouco de mudança de golpe. Traga minha ferramenta de arte do que a chave antiga. Clique e arraste para a direita e, em seguida, mantenha pressionada a tecla shift para se certificar de que está na linha aqui. E agora, para esta última opção, temos uma coisa muito semelhante. O Texas no topo do meu comando. Veja para copiar o texto, Jim, de volta. Exclua essas duas versões. Comando F para colar na frente, então ele vai provar bem na linha, e ah, agora nós queremos mudar o que está acontecendo aqui com esta imagem. Então, se eu clicar e arrastar um pouco para a direita, podemos ver que ainda temos aquela camada azul abaixo e ela está bloqueada agora. Então, se eu for me opor, desbloqueie todo o nosso comando também . Agora eu posso clicar em e ver o que está acontecendo aqui. Então isso, na verdade, se clicarmos nele, eu pensei que esta camada azul estava na frente. Lamento que estas camadas de imagem na frente, mas o que realmente está acontecendo são estas camadas azuis no topo, e tem um modo de mistura de clareamento sendo aplicado para obter essa coloração. Então eu voltei para esta imagem aqui e vamos mudar isso de novo só para nos lembrarmos . Então, nesta imagem, eu realmente tenho isso acima, e ele tem um modo de mistura de luz suave. Mas quero pôr isto de volta ao normal e depois mudar esta. O que era mesmo? Vamos dar uma olhada para clarear, então eu pulo de volta aqui, clique uma vez nessa forma, mudei para clarear, mas você não vê nada acontecer. Bem, isso é porque está abaixo da imagem que estamos tentando fazer. Então eu vou clicar uma vez nesse cara apertando o turno de comando. Vamos ver colchete esquerdo o direito para a direita da letra p para jogá-lo todo o caminho para a parte inferior da pilha. E agora podemos ver estas camadas azuis superiores afetando a coloração aqui. Então eu vou apenas dirigir este backup. Coloque-o na linha só para ter certeza de que está realmente na linha. Vou certificar-me de que alinhei isto para o centro de popa e aproximar verticalmente um pouco , e agora a minha âncora ainda é bem grande. Vamos ver o que ele fez. Não é a última versão. Eu tinha pequeno. Oops. Tinha-o pequeno no centro. E eu tinha essa cor azul. Então eu vou copiar esse comando. Vê a cópia? Vou apagar esta âncora por enquanto, Comando após colar. E assim você pode ver como você pode rapidamente chegar a algumas variações diferentes aqui e agora o que vamos fazer é exportar. Estes estão entediados. Então aperte o comando para salvar. E agora está guardado e só digo que os primeiros casais estão entediados. Então, em meus quadros de arte, camada. Vamos ver. Eu tenho turno. Oh, clique uma vez lá. Acampamento Um, vou arrastar isto para o topo da ordem de empilhamento. Acampamento Um, E esta será a ordem se você exportar um pdf que eles vão sair bem Cook uma vez neste próximo, que é comp para clicar. Uma vez aqui, é comp três. Oops. E eu vou clicar neste de baixo. Isso é calmo antes. E eu não tenho idéia de onde esse extra nosso conselho entrou ou como eu fiz isso em que ponto? Então eu peguei nossas tábuas uma empilhada em cima das outras. Por isso, às vezes é bom verificar isso. Eu só vou deletar essa. Não afetará nada. Certo, Copa 123 e quatro. E mais uma vez, podemos nomear o que quisermos. Agora, quando formos exportar isto, isto vai ter o nome tipografia, Poster três, Poster três. Porque esta é a terceira vez que eu tento gravar este vídeo para você de qualquer maneira e vai colocar esse nome lá dentro. E então ele vai adicionar comp um ou comp para um confortável vir para no final do arquivo. nome. Então vamos tentar. Virá aqui para exportar arquivos, e eu vou para arquivos de design de arquivos enviados com e nós vamos mudar este formato de P e G para J. Peg. E você vê, há muitos tipos de arquivos diferentes que poderíamos usar. Vou clicar em usar quadros de arte. Então a diferença é que, se eu não clicar nisso, ele cuspiria tudo o que eu tenho, incluindo este texto branco aqui. Então, na verdade, vamos fazer isso rapidamente para que você possa ver clique em Exportar. Vou deixar que pareça uma resolução. Vou mudar para 300, já que vamos imprimir. Bater. Está bem. E agora, se eu pular para os arquivos enviados, vejo que tenho o JJ Peg dele. Mas se eu abrir, é um J. Peg. Isso é exatamente o que eu esperava, porque eu já fiz isso antes por acidente. Muitas vezes exportou qualquer peça de arte que eu tinha como um grande J peg, às vezes é útil. E foi aqui que vi onde cortei a âncora inicial com uma máscara e não fiz esta . Então, você sabe, talvez você queira cortar estes fora se você vai exportá-lo desta forma, como as ondas. Mas se deixar o Illustrator fazer isso por você, vamos voltar aqui. Vá para o arquivo Exportar e usaremos nossas pastas. Desta vez vamos usar todas as placas R e vamos colocá-lo de volta no arquivo enviado. Vou mudar isso do pôster três. Só um cartaz exporta. Então este é o pôster de topografia do nome. Mas quando eu exportar isso, vamos ver o que ele faz e dar-lhe um segundo. Aqui vamos saltar para encontrá-la. E agora olhe para esses nomes. Então foi tipografia cartaz e, em seguida, adicionado, Acampamento Sublinhado um, Venha para a companhia. Venha. Force é uma ótima maneira de exportar rapidamente seus pinos J e aviso. Cortou as ondas e as âncoras que estavam penduradas. 25. Introdução ao design de logotipo: nesta seção. Quero ajudá-lo a criar seu primeiro logotipo. As chances são, como iniciante, você não tem um cliente esperando por você ainda para criar seu primeiro logotipo. Então o que vamos fazer é usar você como seu próprio cliente, e eu quero fazer um logotipo usando seu nome. A razão pela qual é um ótimo lugar para começar. Você provavelmente vai precisar de uma marca para si mesmo de qualquer maneira, se você já tem uma idéia de nome de empresa, talvez sinta-se livre para usar isso. Mas vamos começar reunindo algumas idéias, e vamos misturar algumas da teoria como faras Por que fazemos. Certas coisas estavam criando logotipos com alguns dos conjuntos de habilidades como fazemos algumas das coisas que estamos criando logotipos. Então o que vamos fazer é reunir algumas ideias, criar rapidamente um quadro de humor, que é onde reunimos nossos pensamentos e nossa pesquisa sobre o tipo de logotipo que queremos fazer . E eles iam mergulhar e começar a criar esse logotipo. Então sinta-se livre para acompanhar e aqui vamos nós 26. Pesquisa e reunindo ideias: Certo, tipicamente com o meu fluxo de trabalho. Vou começar com uma pesquisa e desenvolvimento, e normalmente faço perguntas como, Quem é o meu público-alvo? Quem é o meu cliente? Quais são as necessidades deles? Quais são as necessidades dos seus negócios? E usarei isso para moldar minha pesquisa. Então, nós sempre começamos com pesquisa e desenvolvimento vai fazer esses clientes essas perguntas. Neste caso, você é o cliente, então você pode saber qual é a sua cor favorita ou quem é o seu mercado-alvo. Ou talvez não tenha respondido a essas perguntas. Agora é um bom momento para pensar sobre as coisas que você quer definir. Qual será a sua voz? Qual é a sua história? Que sabor você vai trazer para o mercado? Você sabe o que vai ser sua proposta de vendas única à medida que você se tornar seus próprios freelancers. Então, tire um momento para pensar sobre isso, e às vezes eu vou fazer isso secundário e eu vou começar a folhear o logotipo como eu estou prestes a mostrar a vocês. E a razão é que, às vezes, é bom ver o que é possível ou quais ideias podem ajudá-lo a evoluir nesse processo. Então vamos em frente e clique com o botão direito do mouse em sua área de trabalho irá criar uma nova pasta. Eu era Call it Ideias e o pouco que eu costumo ter esses três sites dos que eu tipicamente saltar entre. Eu tenho logotipo lounge dot com, ser mãos dot net eo logotipo lagoa dot com logotipo. Pond é uma espécie de se tornar o meu favorito no momento para encontrar algumas idéias de logotipo simples. E como você folhear isso, uh, pense em um monte de coisas diferentes. Por exemplo, este vem I. É meio ocupado, mas eu também gosto dessa cor azul para que eu possa clicar sobre isso e arrastá-lo para a direita para aquela pasta que eu criei ou clique direito e salvar imagem como dependendo de como você deseja trabalhar. Mas eu realmente gosto do quão ousado isso é realmente como a combinação de cores. É um pouco ocupado seria, você sabe, você poderia simplificar essas cores se você precisasse transformá-lo em uma impressão de uma cor. Aqui está outra versão que aquele artista fez. Eu gosto disso também. Eu sou um grande fã de imagens de contraste ousado, então eu vou jogar isso na minha pasta de ideias como ambas combinações de fontes. Eu gosto do estilo das sombras sutis que eles usaram. Eu gosto das cores, então é por isso que eu coloquei isso lá fora do botão de trás algumas vezes. E isso é tipicamente eu trabalho. Eu só viro e encontro coisas que ou me inspiram ou que eu gosto, seja como eles criaram a ilustração ou talvez a cor que eles usaram. E eu vou pegar, sabe, talvez, sei lá, meia dúzia de imagens de coisas tão inspiradoras. E poderia ser por nada além de você sabe, neste caso, eu realmente gosto da sensação orgânica disso, mas isso pode nem fazer sentido para o local que estamos prestes a fazer. Então vou procurar coisas que me inspiram em Be Hance. Venha aparecer para descobrir, clique em pesquisar e explorar, e então você pode digitar o logotipo aqui ou branding, e você pode ter algum melhor sorte lá. E às vezes é muito útil às vezes não tanto. O que eu vou fazer aqui é se eu ver algo parecido ou que possa ser, ah, bom, um bom lugar para começar isso pode me inspirar. Vou manter pressionada a tecla de comando. Você segurar para controlar as pessoas no PC e clicar sobre isso e você verá que ele apenas abre esses links em uma nova guia. Dessa forma, posso percorrer sem perder meu lugar. E se for inspirador, Aiken, Aiken, apenas comande. Clique nele para abri-lo em uma nova janela. Então, comando, clique aqui, talvez comando. Clique aqui e você vê, Eu tenho mais algumas guias para verificar aqui. Em um segundo. Eu vou ir em frente e saltar sobre o logotipo lounge muito rápido agora logótipos lounges, um serviço baseado em assinatura. Mas eles ainda têm alguns grandes artigos sobre logotipos atuais trans ou logotipos nas notícias. E este é um lugar realmente bom para você analisar apenas o seu conhecimento geral sobre o que é necessário para criar um logotipo, o que é popular e o que funciona. Bem, aqui está um plugue sem vergonha. Em 2010, eu estava na verdade como um dos artistas. Eu vou jogar isso lá fora, e eu não me importo, mas de qualquer maneira, aqui está um logotipo que eu criei e muito atrás no dia de 2010. Não julgue muito duro, mas este aqui. Este efeito de papéis concurso que era super popular naquela época. E esse é um dos locais que eu criei. De qualquer forma, você pode passar por aqui e olhar para algumas dessas tendências e ver o que é popular. E talvez isso ajude você a criar seu logotipo. Eu avisaria, no entanto, tentar manter o seu logotipo simples. Tente não se envolver em tendências porque, como qualquer outra coisa, as tendências podem morrer. E você quer que seu logotipo seja o mais atemporal possível. Assim você não pode ser como Oh, sim, isso foi definitivamente feito em 2010. Você sabe, quando tudo estava em tendência para isso. O que afetou Waas. Então vá em frente e percorra, encontre algumas ideias diferentes, junte-as nesta pasta. E uma vez que tenhamos esses coletados, vamos em frente e criar um quadro de humor no próximo vídeo 27. Criando um moodboard: Depois de reunir mais algumas ideias e capturas de tela de coisas que o inspiram, é hora de trazê-las para o ilustrador e começar nosso quadro de humor para que você possa começar com qualquer coisa. Eu normalmente vou apenas criar um novo documento aqui, e eu vou mudá-lo de retrato para paisagem. Troque minhas unidades de 2 polegadas e acerte. OK, agora, com isto pronto para ir, a próxima parte disto vai trazer aquelas imagens que acabamos de tirar. Então eu fui em frente e limpei um pouco meus arquivos, também. Só um lembrete desta minha estrutura de arquivos. Tenho meus recursos por arquivos de design no arquivo enviado dentro dos meus ativos. Todos salvar fontes ou fotos ou qualquer neste caso, todas as minhas idéias que eu reunir aqui e, em seguida, meus arquivos de design todos salvar aqui nesta falta AI . Uma vez que este será um projeto ilustrador. Então, voltando para as minhas ideias bem rápido, esses ar, todos os que eu reuni, eu poderia destacar todos eles e arrastar e soltar diretamente no ilustrador e isso deve trazê-los para dentro. E eu estava logo, vamos ver aqui. Lá vamos nós, assim que estiverem todos carregados. Bem, eu vou fazer é destacar todos estes. Eu vou entrar na janela e abrir meu painel de links porque lembre-se, quando arrastamos e soltamos coisas assim, ele se liga a essa imagem. Então, se alguma vez movermos essas imagens para outro lugar, nomeá-las ou excluí-las, elas não estarão mais neste documento ilustrador. Então o que vamos fazer agora é eu vou clicar neste pequeno menu suspenso no meu painel de links, e eu vou clicar em incorporar imagens para que todos aqueles ex azuis desapareçam. E agora não tenho que me preocupar com isso se perder neste lugar. E você vê que esse ícone aqui ao lado do nome do arquivo no meu painel de links me dizendo que eles são, de fato, incorporados. Tudo bem, então agora minhas imagens aqui vão diminuir o zoom bem rápido, e eu só começo a mover essas por aí só para pegá-las. E você pode ser um pouco 80 D como eu e colocá-lo em linha reta. Ou pode jogá-lo onde quiser. Isso realmente não importa. Eu tenho a minha ferramenta de seleção aqui selecionada, e eu estou meio que deixando isso em todo o meu quadro de arte para me inspirar enquanto eu trabalho nesteprojeto. ferramenta de seleção aqui selecionada, e eu estou meio que deixando isso em todo o meu quadro de arte para me inspirar enquanto eu trabalho neste Então vocês podem ver que peguei um punhado de imagens diferentes, seja por causa da seja por causa datipografia ou da combinação de cores. Ou talvez fosse o estilo do logotipo. Ou neste caso, você sabe, eu tenho um pequeno logotipo texturizado que eu quero lembrar. Ela tinha que fazer texturas. Isto pode ser como uma crista de família. Como estamos fazendo seu nome, também podemos usar alguns deles para diferentes combinações de cores ou estilos. Este eu queria lembrar para mostrar-lhe como refletir as coisas que fazem as formas e copiá-lo para o outro lado. Este eu quero mostrar-lhe como fazer uma imagem refletida. Então, de qualquer forma, eles estão todos aqui por diferentes razões pelas quais eu me inspirou. Então traga suas fotos, faça-as ir, e então agora, antes de chegarmos longe demais, vamos bater, salvar ou pressionar Command s para salvar como e vamos chamá-lo. Chame seu nome, logo Dash, DashMood Board. Chame seu nome, logo Dash, Dash Assim você sempre pode encontrá-lo mais tarde. E lembre-se para o que era. Ok, eu só vou nos jogar na minha área de trabalho bem rápido. Só para você ter que esperar por mim. Eu vou bater, Salvar, Vamos salvar novamente. E agora temos um documento guardado e estamos prontos para mergulhar. A próxima coisa que eu costumo fazer é começar a pensar em algumas opções de cores, e geralmente, enquanto eu estou pensando em cor agora, eu não mostro cor para os clientes até cerca da segunda ou terceira rodada. E a razão é que queremos nos concentrar na forma dessa coisa primeiro. Mas já que estamos aqui e quero mostrar-vos como normalmente trabalho, é o que vamos fazer. Então eu pego a ferramenta de retângulo, aperto a letra, M clique Andrey, e muitas vezes vai manter pressionada a tecla shift para obter um quadrado perfeito. Ultimamente, Ultimamente, eu tenho feito longas barras horizontais e eu apenas jogar um pouco de cor e eles são apenas para que eu possa ver. E a razão pela qual eu sinto que eu posso ver mais da cor sem uma tomada Oppa muito do espaço vertical. Então agora amplie aqui, clique uma vez agora tudo para clicar e arrastar diretamente para baixo. Vou soltar e apertar o comando D algumas vezes. Então, há uma seção Oi, todos aqueles turnos e Andre que para baixo. Talvez ele tenha comandado mais uma vez. Então agora eu tenho três conjuntos diferentes de opções de cores que eu poderia jogar com. Vou destacar tudo isto com a letra e para conseguir a minha transformação livre para quê? Eu só vou diminuir um pouco. Então ele se encaixa lá. E agora o que eu posso fazer é pegar minha ferramenta conta-gotas e eu posso selecionar qualquer um desses como aquele azul. E agora espere, Ault para colá-lo aqui. E eu vou repetir esse passo algumas vezes aqui para pegar algumas dessas cores que eu gosto deste logotipo e talvez este cinza. Ok, então há uma amostra de cor e então vamos fazer outra amostra de cor aqui e novamente. Eu só apertei o comando para salvar. Eu economizo o tempo todo. Não posso enfatizar isso o suficiente. Vamos trazer esse cara para aparecer. Talvez gostemos deste esquema de cores que eu clico uma vez, e, uh, lá vamos nós. Então, há a cor deste logotipo. Vamos agarrar. Vamos pegar mais um aqui. Talvez este como este aqui, na verdade, então deixe que eu clique. Na verdade, isso é branco. Então, o que faço quando estou? Quer uma amostra branca? Vou clicar no derrame, Phil. Vou torná-lo grupos negros garantir que objeto selecionado. Vou torná-lo preto. Então eu vou clicar nesta janela de traço aqui em baixo, e eu vou mudar meu peso de um ponto 2.25 Então é muito fino. Mas assim ele aparece como uma caixa branca sem ser muito dominante na página. Então é assim que eu mostraria branco no meu esquema de cores, obter a ferramenta conta-gotas novamente. Vamos pegar a laranja mais brilhante disso e então a laranja mais escura nisso e então isso parece uma espécie de roxo, quase como uma violeta roxa muito escura. Certo, então há outro esquema de cores. Neste ponto, nós temos um bom conselho de humor acontecendo tanto quanto as cores. Eu gosto de logotipos que eu gosto e coisas com as quais eu quero brincar. Então eu vou ir em frente e bater Salvar agora, e então na próxima lição, nós vamos mergulhar e começar a trazer nossos próprios ativos, nossas próprias idéias em nosso texto 28. Dê entrada em seu texto e pictures de fontes: Agora é hora de começar a criar nossas próprias amostras, nossa própria arte usando o nome do seu logotipo, seja seu nome pessoal, seu nome comercial ou, neste caso, se você realmente tem um cliente, então vá em frente e Faça isso. Mas o que vamos fazer é pegar o texto certo aqui. Então é aqui que a ortografia é insanamente importante. E checar duas vezes é extremamente importante porque você não quer chegar a meio caminho com um comp local que tem um erro de digitação. Seus clientes vão notar, e não é bom. Então, vamos clicar. Uma vez aqui. Eu ia usar meu nome, tudo bem, tudo bem, e eu normalmente apenas guardo uma amostra deste verão porque uma amostra disso em algum lugar no campus, porque o que inevitavelmente acaba acontecendo é que eu vou beber uma cópia. Vou encontrar alguma diversão que eu goste. Então eu vou apertar o comando Shift Oh, para criar contornos e eu vou fazer algo louco com ele. E eu vou fazer você sabe, o que quer. Seja lá o que for, vou misturar e fazer loucura. Isso não é loucura, mas você entendeu. Ei, ali está a âncora do nosso pôster de âncora. Enfim, Enfim, e o que acontece é inevitavelmente que quero mudar um pequeno detalhe ou algo assim. E é como, oh, caramba, eu não consigo lembrar que tipo de letra eu usei ou, você sabe, eu só queria empurrar isso. Ou talvez eu precise de um M minúsculo em vez de um M maiúsculo Bem, tendo uma cópia aqui em cima, eu posso arrastar uma nova para baixo e saber exatamente onde eu tinha começado . Talvez se eu quisesse fazer isso em vez disso E então eu estou muitas vezes correndo sem muito tempo perdido tentando re criar o que eu inventei aqui e tinha se transformado em uma forma. Então foi por isso que trabalhei assim. Eu estou indo. Teoh, apague esse cara aqui. Agora. Agora, aqui é onde fica um pouco difícil para mim. Pessoalmente, sinto que luto com telefones que não conheço. Você pode ser fácil, mas eu sempre tenho dificuldade em decidir uma fonte para mim. Eu poderia levar horas encontrando os fundos certos e tão longe que eu realmente reduzir isso para baixo é saltar para o kit tipo adobe e deixá-lo estreitar um pouco disso para mim. Então, normalmente, vou tentar criar 3 a 4 looks para um cliente para que eu possa vir aqui e pegar, digamos, digamos, talvez uma versão Sand Saref, talvez um serif de laje, você sabe, talvez uma letra preta versão e, em seguida , você sabe, fazer algumas coisas aqui, isso é tentar. Esta letra preta vai ficar um pouco mais pesada. Talvez um juízo normal aqui. E não há fontes disponíveis. Tudo bem, bem, vamos encontrar outra coisa do que eu era um mau exemplo. Tudo bem. E vamos ver aqui. Vamos mergulhar com dinheiro e ver. Aqui é onde você pode passar horas, horas e horas e horas, então eu não tenho uma boa regra além de olhar para ela. Experimente com qualquer logotipo que você está usando. Neste caso, já tenho alguns desses fundos instalados. Tudo apenas ciclo através desta forma, um clique uma vez sobre o meu personagem e apenas tipo de ciclo através até que você encontrar algo que você gosta. E às vezes leva um tempo. A outra coisa que eu notei. Às vezes eu acabo voltando para os mesmos fundos várias vezes e várias vezes. Um deles eu gosto de abolição. Eu uso essa fonte provavelmente demais. Eu gosto de gin. Essa é outra frente. Eu provavelmente usei demais. Eu gosto, uh, vamos ver. Quais são os outros bons aqui, Den? Alguns desses você tem que gastar muito dinheiro para conseguir, mas ah, você sabe, você vai acabar encontrando algumas fontes que você realmente gosta Esse tipo de seu tipo de fontes para coisas diferentes. Então eu vou passar e eu meio que encontrar, você sabe, apenas um punhado que me inspira, e eu vou correr com esse cara aqui. Eu realmente sou um grande fã do olhar condensado, super ousado, então eu vou correr com este aqui. Isso é abolição aqui, e você pode achar isso no mercado criativo criativo ponto com Mas quando eu encontrar um olhar que eu gosto, o que eu vou dizer é que eu posso manter isso por perto. Vou mudar isso para cá, e vou manter algumas dessas ideias que tive por perto, porque inevitavelmente, você sabe, eu vou voltar a isso, mas eu sinto que você tem que começar com alguns olhares que você vai Ódio. É apenas uma espécie de processo. Você apenas mergulha, cria um casal só para começar a aquecer seus músculos, certo? Vocês são músculos criativos aqui porque eu sinto que isso me leva algumas vezes, então eu vou clicar uma vez aqui. Segure em. Tudo para clicar e arrastar deslocamento de comando. Oh, para converter em contorno. Então agora eu tenho minha cópia de onde eu vim. Vou esconder esse cara aqui e de novo. A memória é praticamente livre. Você tem tanta memória nesses computadores agora que você pode continuar trabalhando assim e eventualmente seu quadro de arte vai ficar uma bagunça. Vai ser uma grande bagunça. E você poderia apenas continuar movendo as coisas, dando mais espaço para a aparência que você está fazendo. Normalmente, a maneira como eu trabalho é tudo projetado um olhar ou dois aqui. E então qualquer olhar que são guardiões todo tipo de trazer para esta tela e as outras coisas que eu não gosto de tirá-lo do campus. Então eu só trabalho para trás e para a frente para refinar o visual. Certo, então esse é o processo. Vá em frente e coloque seu nome aqui, encontre alguns fundos que você goste. E na próxima lição, vamos mergulhar e começar a brincar com formas e como começo a criar looks mais complicados vamos mergulhar e começar a brincar com formas e como começo a criar looks mais complicados e ilustrativos. 29. Visão básica de ferramenta: Então, a fim de fazer mais do que apenas fontes e realmente criar formas e looks mais complicados e ilustrativos, você precisa saber como usar as ferramentas e o ilustrador. Então esse é provavelmente um bom momento para nos afastarmos deste logotipo que começamos e olhar um pouco sobre quais ferramentas Temos nossa disposição. Então, nós nem sequer passamos por isso ainda. Mas no lado esquerdo é onde vivem todas as ferramentas que podemos usar para que possamos fazer muitas coisas. Há muito mais aqui do que eu uso. Então deixe-me mostrar-lhe aqueles que eu uso muito. E a partir daí, isso não significa que você só tem que usá-los. Isso só significa que esses são os que prestam atenção e, em seguida, sinta-se livre para explorar mais porque você pode encontrar algo que funciona muito bem em seu fluxo de trabalho. Então eu vou começar de cima para baixo. Então o pento, esta é uma ótima ferramenta, e eu usá-lo o tempo todo para criar pontos suaves e retos. Então, a maneira como isso funciona é um pouco complicada, mas eu acho que você sabe, dê alguns minutos aqui e você vai descobrir. Então eu vou clicar uma vez e agora clique em outro lugar e agora conecta esses pontos. E porque eu estou pintando, se eu olhar para aqui com um preenchimento preto mas sem traço, assim que eu criar outra forma sob a linha aqui trabalhar, preencha isso. Ele irá em frente e preenchê-lo com qualquer que seja a cor do primeiro plano. Eu posso pressionar Shift X para atrapalhar meu traçado na cor do campo, ou posso clicar aqui mesmo no pequeno botão para fazê-lo. Às vezes é bom tê-lo preenchido, mas na maioria das vezes eu acho que eu gosto de desenhar sem o preenchimento para que eu possa realmente ver o que as formas estão fazendo. E agora eu estou apenas clicando e em todos os lugares Clique. Ele adiciona um ponto de ancoragem para linhas retas. A próxima é eu posso clicar em um lugar, clicar em outro lugar e, em seguida, arrastar um pouco e você verá que eu pego essas alças e isso cria o que chamamos de uma curva ocupada. Então, agora, quando eu soltar, ele vai seguir de um ponto para aquele ponto, mas ele vai para aquele punho. Então é assim que pode criar curvas e cantos perfeitamente suaves clicando e arrastando com a ferramenta caneta. E se você cometer um erro, você sempre pode comandar clique. Vamos ter certeza de que minha ferramenta de seleção direta eu posso clicar uma vez sobre essa forma e eu posso pegar essas alças e realmente refinar isso para torná-lo exatamente o que eu quero. Então o lápis é uma enorme, enorme, uh, parte do meu fluxo de trabalho, tanto quanto quando eu crio formas personalizadas. E então a outra coisa que eu poderia fazer para criar equilíbrio. Isto é um tipo de saltar à frente aqui, mas eu posso usar essa forma de caneta e criar algo em um lado comando Veja para copiar o Comando F para acelerá-lo no lugar i o. para obter a minha ferramenta de reflexão. E onde quer que seja esse ponto de ancoragem azul, é disso que vai refletir. Então, se eu clicar uma vez aqui e, em seguida, clicar e arrastar da esquerda para a direita, mantendo pressionada a tecla shift, ele cria um clone espelhado de qualquer forma que eu fiz. Então é assim que você pode criar logotipos como esse cara. Você pode construir metade desta forma e, em seguida, refletido para construir a outra metade, então é perfeitamente uníssono. Então esse é o truque que vai usar para vir aqui. A outra ferramenta que eu gosto de usar muito, obviamente, é a ferramenta de texto que passamos por isso. Mas se olharmos no menu oculto, há algumas outras opções que podemos digitar em um caminho que é bom. Então vamos usar nossa ferramenta de caneta agora para criar um caminho. Digamos que queremos clicar e arrastar aqui e, em seguida, eu vou subir um pouco e, em seguida, clique e, em seguida, arrastar novamente. E agora recebo uma espécie de onda ascendente dele. Agora, se eu voltar, pegar meu tipo dois vai ter tipo no caminho, eu posso clicar neste caminho, e eu posso começar a digitar o que eu quiser. E agora seguirá esse caminho. Então essa é outra maneira que você pode criar um logotipo como vamos ver, onde eu vi que não trouxe isso? Aqui vamos nós, Este logotipo onde temos aquele tipo de onda crescente de efeito. Agora, você também pode conseguir que afetem de outra maneira. Eu só vou trazer uma cópia, e eu vou vir aqui para fazer efeito no clique superior em dobra Clique aqui em baixo na bandeira, e há um monte deles aqui que você pode verificar. Mas clique na bandeira e você pode ver que temos algumas opções diferentes aqui para criar um efeito semelhante. Certo, não é bem a mesma coisa, mas você tem a idéia de ver se há um melhor Ok, vamos subir. Isso vai ser mais do que queremos. Então clique no aumento mudou horizontal. Talvez arrastar o controle deslizante para cima de novo, e lá vamos nós. Agora temos um efeito muito semelhante, mas você notará uma diferença, no entanto. Veja como ele meio que distorce essas letras para que elas ainda estejam verticais, como este caule da letra T, enquanto este segue o caminho. É meio que como. A linha de base segue o ângulo desse caminho, então você vê a diferença. Só há algumas maneiras diferentes de trabalhar. Alguém apague isso. Outra ferramenta que eu uso muito é a ferramenta de pincel blob, Outra ferramenta de pincel pintura. Um pouco estranho quando pinta com ele. Você esperaria que pudesse voltar, ver como conseguimos passar essa linha. Na verdade, é um traço que realmente não pinta como um pincel como você esperaria, mas recentemente eles adicionaram o pincel blob. E se eu cair com esse cara, ele realmente cria um preenchimento com a minha cor. Então, se eu olhar para aqui, na verdade é um Phil. Se eu clicar na minha ferramenta de pincel, é um traço. diferença tão sutil. Aprenderemos mais sobre como chegar, mas costumo usar o pincel de bolha. Se eu precisar pintar algo à mão ou usar minha mesa digitalizadora Wacom, eu quero revestir rapidamente. Eu não sei, algum tipo de ideia, e então qualquer coisa é mais longa da mesma cor que adicionará a essa forma. Então você notou pontos de ancoragem. Há sempre como se fosse uma forma. Se eu clicar para mudar a cor agora, digamos que eu pinto com preto novamente por cima. Não vai fundir essas duas formas, seu OK independente, mas se eu pintar com um pincel largo, mas a mesma cor vai adicioná-lo a essa forma. Então essa é outra maneira que eu trabalhei. Na verdade, traga os comandos que você nos traga de volta, e agora eu vou apertar Shift E para pegar minha ferramenta de borracha. Ok, então agora você pode apagar das coisas que você fez. Então esse é outro com o qual eu trabalho quando eu tento e em uma forma e removido dele. Outra parte do fluxo de trabalho é todas essas formas padrão, como retângulos, ovais, início do polígono, você vai a idéia Então você pode criar várias formas para criar uma parte maior da forma. Um exemplo melhor. Isto pode estar usando a Ferramenta Oval com a letra l e ah, de repente aqui talvez foram desenhadas nuvens em vez disso. Certo? Então podemos desenhar um monte dessas formas juntos para criar algum tipo de forma de nuvem. E então eu vou selecionar todos esses, e eles ainda são formas individuais. Se você quiser mesclá-los, há algumas maneiras de fazer isso da maneira mais rápida de pressionar Shift em, o que me leva até a minha ferramenta de construtor de formas, que me permite arrastar sobre essas imagens selecionadas para mesclá-las. Oregon buraco em Ault para remover algumas dessas formas, e eu tenho um tipo de nocaute interessante aqui. É um clique de comando shift em para arrastar sobre todos aqueles para selecionar tudo de uma vez e agora apenas tipo de arrastando com essa forma, ferramenta construtor. E agora tudo isso se torna uma forma enquanto eu clico sobre ele e movê-lo. Ele segue e você pode ver onde eu coloquei sobre a outra forma que ele nocauteia. Então eu vou usar isso para um pouco para criar formas. Agora, a razão pela qual eu estou olhando essas ferramentas agora é porque eu percebi que você e eu vamos ter estilos diferentes que queremos seguir. Então, após este vídeo, quero que você jogue um pouco com essas ferramentas, se familiarize com elas para que você possa começar a criar um logotipo que faça sentido para você. Certo, alguns dos outros, o último casal que quero mostrar a vocês, já jogamos um pouco com a ferramenta conta-gotas sobre como isso funciona. Eu gosto desta turnê aqui o suficiente. Eu clico uma vez um clique confiável Shift clique e, em seguida, mudar X porque eu queria pegar aquele Phil e colocá-lo para o traço. Agora eu vou bater. Acho que é o turno. Deixe-me olhar bem aqui. A ferramenta de largura que pode aplicar a traços é muito legal, porque eu posso clicar em qualquer lugar meu traçado e clicar e arrastar para alterar a largura em qualquer ponto do traçado. Então eles são como eu usaria. Isto pode ser para, hum, há algumas maneiras de fazermos isto. Digamos que você queria criar uma gota de água. Bem, eu poderia clicar com a minha mudança de pentáculo. Clique nele mudar WD, minha largura para vai chegar ao fim aqui, arraste isso um pouco, e então eu vou vir para a minha janela de traço, clique para baixo nas opções do show, gire para baixo, mudar meu boné para a tampa, e de repente eu estou muito perto de uma gota de chuva, certo? Então, há maneiras de construir formas super rápidas e eficazes. Tudo bem, o último, o último. Eu quero mostrar-lhe que eu trabalho com um pouco é a ferramenta de mistura para que você possa criar duas formas. Neste caso, vou criar um quadrado e então, na verdade vamos , criar uma forma completamente diferente, um círculo com uma cor diferente Emma. Clique nesta ferramenta de mesclagem e você clica em um turno, clique no outro e, em seguida, clique mais uma vez e agora ele vai misturar entre duas formas. Eu posso apertar “Return” Com essa ferramenta selecionada, posso alterá-la de uma cor suave para uma etapa especificada. Talvez, em vez de tantos passos, vamos apenas fazer a pré-visualização de cinco passos. E agora, a partir de cinco passos, ele vai de um logotipo para o outro, ou eu sinto muito de uma forma para a outra. Então estas são apenas algumas das ferramentas que eu acabo usando mais para criar meu logotipo. Então eu queria que você estivesse ciente disso. Há mais algumas dicas e truques que vamos aprender nos próximos vídeos. Brincar com esses, porém, fique confortável. E no próximo vídeo, vou falar um pouco mais sobre o fluxo de trabalho e então estaremos prontos para ir aqui. 30. Como criar seus primeiros looks: Tudo bem. Na última lição, fizemos apenas uma visão geral do nível do céu de algumas das ferramentas que eu uso muito. Há mais algumas ferramentas nesse painel que podemos explorar, sinta-se livre para explorar no seu tempo livre. Mas no que diz respeito ao básico e obter uma base bastante confortável para saber o que fazer, isso é o que nós cobrimos. Agora, o que nós vamos fazer é simplesmente zombar rapidamente de um par de idéias diferentes de logotipo e o propósito nisso para que você tipo de ver meu fluxo de trabalho e então nós vamos fazer é empurrar pausa. Vamos dar um passo atrás do nosso logotipo. Talvez você corte a grama ou talvez vá lavar a louça ou outra coisa. Afaste-se e deixe sua mente subconsciente trabalhar um pouco nesses logotipos e venha com algumas novas idéias no processo. Mas para que o dedo do pé funcione, precisamos tentar fazer pelo menos um ou dois logotipos para que possamos começar a resolver problemas e viver nossa mente meio que lutar por isso um pouco. Então eu vou deletar um pouco desse lixo extra que estávamos trabalhando no último vídeo. Voltarei aqui na minha mensagem do Derek Mitchell que já delineou. Vou arrastar uma cópia. Isso tudo para clicar e arrastar, e Ah, eu não sei. O 1º 1 que vem à mente está fazendo como um monograma. Então eu vou ampliar, apertar a letra A para obter minha ferramenta de seleção direta. E eu vou clicar uma vez na letra D Comando. Veja para copiá-lo. Comando V para colá-lo. Agora, o problema com isso, assim que eu selecionar isso e eu ir para mover isso Isto é tudo um grupo juntos. Às vezes é desta vez que não o agrupa, mas às vezes estes são todos agrupados como um só. Então, qualquer dio com aquele comando selecionado x para cortá-lo Então ele remove-o daquele grupo e então ele comando f para colá-lo para trás estava bem. Espero que tenha feito sentido. Pode não ter, mas confie em mim. Oh, clique mais uma vez na carta e meu assento de comando, um comando de cópia f para colar e que colou direito no topo para que eu possa arrastar até clique fora e clique de volta lá atrás. Isso é o que acontece algum dia. Veja como isso deixou como parte do outro grupo. Então, para se livrar disso são removidos do grupo. Há algumas coisas que podemos fazer. Um é apenas um turno de comando. G. Isso é o mesmo é ir dedo do objeto no grupo e que vai no grupo todas as letras, que eu não quero fazer isso, embora eu queira deixar estes ainda selecionados alguém tinha o comando Z Então ainda há um grupo de uma maneira para cortar isso fora, mas ainda deixar Este todo o grupo teve a letra um clique uma vez aqui aperte Command X para cortá-lo , que fisicamente remove-lo daquele grupo que comando f para colá-lo de volta. Oh, todo esse trabalho. E agora temos estes como um grupo ainda, e agora isto está separado. Espero que estejas a seguir comigo, mas é só como fazemos isto. OK, eso Uma idéia que eu tenho é refletir esta letra D para que a letra o para obter a minha ferramenta de reflexão e é bom no meio, eu só vou clicar da esquerda segurando a tecla shift pressionada e arrastar para a direita. Então agora eu apenas refleti isso. Agora mova-nos, e eu meio que alinhei estes juntos. Então, há uma ideia. Vou arrastar isto para cima. Aguenta aí, Alton. Drega, cópia. zoom de volta, e então eu tenho outra idéia. Vamos talvez derrubar este caule para que pareça que o D está saindo daquela letra . M é algumas maneiras de fazermos isso primeiro. Na verdade, provavelmente. Deixe-me ver o que acontece aqui. Vamos beber isto por cima, e eu vou apertar a letra M para obter outro retângulo. Vou desenhar por cima desse cara aqui para ficar comigo aqui. E eu vou usar isso para derrubar esta letra D. Então o que eu vou fazer é ir para janela, descer um Pathfinder, e agora com esta janela. Isto é uma espécie de ferramenta de construtor de formas, mas podemos ver o que ele vai fazer aqui. Então, às vezes, se você tem um monte de elementos para trabalhar, ou neste caso, eu não quero me misturar com a letra M provavelmente maneira rápida de trabalhar seria. Apenas mude o comando em. Clique nisso. E agora posso segurar o turno de comando Ault C. Clique em que um também, De modo que o retângulo ea letra D selecionado Segure on, Ault e eu podemos apagar longe daqueles e ver o quão rápido isso foi. Funciona muito bem a maior parte do tempo. Às vezes, se não funcionar novamente, você pode usar esta janela do Pathfinder e o que estiver no topo. Eu posso usar isso aqui mesmo que frente menos para subtrair o que está na frente. Ok, então agora. Mas o problema com isso é que esse tipo de parece um C M em vez de um d m, que não é o que eu estava procurando. Então essa também não é a melhor ideia . Vou enfiar isso aqui em cima. Vou trazer esse cara de volta para o comando G de playoff para agrupá-los. E agora eu posso pegar qualquer um desses e eles ficam juntos. Certo, quero dizer, isso não é ruim. Ainda não é um bom logótipo. É apenas criado básico e nada extravagante sobre isso em tudo. Então algumas coisas que podemos adicionar a ele talvez seja, uh, vamos dar uma olhada em algumas de nossas amostras e ver se algo se destaca. Poderíamos adicionar um recinto como este, este, um tipo de crista. Olhe, molde aqui. Ou talvez fazer uma opção de dois tons. E às vezes, quando você começa a adicionar cores, seu logotipo ficará melhor do que é. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Acabei de tirar uma foto disso. Venha até aqui. Comando V para colar. Desculpe-me. Então eu vou fazer é eu vou selecionar uma palavra Derek Mitchell, e nós vamos fazer esta cor mais escura. E então eu apertei a letra A para obter minha ferramenta de seleção direta. A letra v seleciona tudo, e uma vez que foi agrupado, ele recebe ambos. Mas a ferramenta de seleção direta recebe apenas o meu a ter a letra I da ferramenta Conta-gotas. Eu não clico na cor mais escura, o no direct select pressionando a tecla Command. Clique na letra D e clique na cor mais clara, então eu quero dizer imediatamente. Ainda não é o melhor logotipo, mas tanto quanto visual, como eu não sei, é melhor, certo? Mas pode ser uma muleta. Pode ser uma forma terrível e nós não sabemos se estamos começando a aplicar cor e gostamos da cor Mas então se nós para onde ir colocar isso em preto e branco, nós podemos perceber que realmente não é uma boa solução. Então, e neste tamanho, parece um om em vez de um d. M. Então temos alguns problemas que precisamos resolver. Ok, então isso faz parte do meu processo para criar um look. E sabes que mais? Eu não quero gastar muito tempo em algo que vai arrastar uma cópia para cima. Eu ordeno que você copie para agrupar ambos estes Outro grupo e vamos jogar isso um pouco mais longe desta vez eu vou apenas desenhar forma em torno dele, aperte a letra m para obter o meu comando de ferramenta retangular shift colchete esquerdo para enviar isso para o de volta que acabamos de fazer. E eu vou fazer o meu preenchimento branco e X para trazer o meu traço para a frente e segurar o turno e clicar nesta cor. Agora a razão pela qual se eu apenas vamos dar um passo atrás, Comando Z Se mesmo que o meu traçado está na frente se eu clicar em uma cor de preenchimento. Esta é uma cor de preenchimento, não uma cor de traçado. Ele aplicará a cor de preenchimento, mas tendo meu traçado na frente e, em seguida, clique em uma cor de preenchimento, ele irá forçá-lo a preencher apenas o traçado. Certo, então há outro olhar. E mesmo que apenas colocar em um recinto faz com que pareça um pouco mais com um logotipo. E mais uma vez, isso é provavelmente um pouco grande. E só estou a tentar mostrar-te o meu fluxo de trabalho. Eu não sugeriria realmente isso como um logotipo final, mas é assim que você chega lá. Você meio que tem que vasculhar o lixo antes de conseguir isso. Ah ha momento e você tem a idéia que você gosta. Então aqui estão algumas outras coisas que poderíamos fazer para adicionar algum interesse visual que iria arrastar esta cópia até aqui. Então eu vou destacar esses comandos de hit G para copiar e entrará em vigor. Vai entrar em dobra. Isso mesmo, Bulge. Vamos ver o que isso faz. Alguém uma escala esta volta. Só um toque. Então, esse tipo de protuberância. Eu gosto que vai bater. Certo, isso é legal. Vou arrastar uma cópia até aqui. Ordene G para copiar esses dois juntos. Realce isso de novo. E agora, desta vez, em vez de subir para atingir a dobra, se eu fizer isso, tentará aplicar outro efeito em cima disso. Em vez disso, eu vou descer aqui na minha aba de aparência, e eu vou clicar nisso. Este é um efeito que está sendo aplicado a ele. E você sabe disso porque se olharmos de perto, ainda tem a forma original aparecendo aqui. Mas está mostrando o efeito aplicado a ele. Então eu posso clicar duas vezes sobre isso e voltar e discar neste efeito. Então talvez, você sabe, talvez nós apenas tipo de colocar a escala vertical e horizontal disso e isso poderia ser um efeito legal. Agora, uma coisa naqueles novamente, este é um efeito aplicado a ele. Se quisermos fazer isso realmente a forma e quisermos modificá-lo, digamos que eu queira modificar essa forma interna um pouco. Bem, para fazer isso, o que você precisa fazer realça sua arte. Venha até objeto, clique em expandir aparência. Eles são atrás. E agora expande essa aparência. Outra coisa que você vai notar, embora isso ainda é um golpe clique uma vez sobre isso, e isso ainda é um preenchimento. Então, se você queria que este golpe fosse comestível como um preenchimento, o que precisamos fazer é vir a opor-se, expandir e depois expandir o traçado de enchimento mais uma vez. E agora temos este branco caiu atrás dele. Se eu mudei para verde, você pode ver melhor. E em cima disso, temos esse outro Phil que agora tem essa cor escura aqui, e eu posso mudar isso individualmente. Então, você está rastreando comigo? Espero que sim. Espero que isso lhe dê uma idéia do que é possível. Então o que eu quero que você faça é trabalhar através de algumas dessas idéias que você tem, seja empilhando o logotipo em cima ou à esquerda. Ou talvez esteja criando asas. Ou talvez esteja tentando, sabe, lutar pelo seu caminho. Como eu vou fazer essa forma e tentar explorar a ferramenta de caneta, o pincel de bolha e fazer algo que você gosta, talvez vir acima com cerca de três ou quatro opções, e então eu quero que você empurre a pausa. Como eu disse o começo. Vá para seus pratos ou vá cortar sua grama ou vá fazer alguma coisa, talvez vá para a academia, mas deixe seu cérebro descansar. Não faça algo que precise de energia mental como suas finanças. Faça algo que seu corpo possa fazer, mas sua mente pode pensar. E é assim que você vai começar a chegar a bons logotipos. Não importa o que façamos nesta primeira fase. Pode ser um monte de lixo, mas o que ele faz é forçar seu cérebro a começar a pensar sobre isso. Pense na escola quando você tinha um projeto para o dia seguinte e inevitavelmente na noite antes de você acabar fazendo isso como Ah cara, se eu tivesse mais um dia seria tão legal e é isso que estamos fazendo aqui. Estamos forçando Teoh a estar na crise final como fingindo que está fazendo . Mas então você pode recuar, ir oh, OK, e então criar algum espaço para sua mente começar a resolver problemas com seu subconsciente. Então, tudo bem, aí está o seu dever de casa. Criar cerca de três ou quatro olhares só quero dizer, mesmo que o lixo deles é tipo de brincar com ele e apenas levá-los aqui, bater, salvar, e depois afastar-se por um pouco 31. Refine ideias: Tudo bem. Você deu ao seu cérebro um pouco de espaço para pensar e talvez Ah, obter seu gramado perfeitamente cuidado, seus pratos feitos. Na verdade, tirei o dia de folga e fui nadar com os meus filhos. Foi uma tonelada de diversão e voltar. Estou fresco e dar uma nova olhada nesses logotipos. E eu tenho algumas idéias que eu queria jogar fora foram rápidas. Então eu vou fazer é apenas experimentar com mais algumas simulações e mostrar-lhe mais algumas dicas e truques. Então aprenderemos a empacotar e enviar isso como uma calma. O que um comp significa é como um olhar abrangente ou apenas uma idéia apenas ah, primeiro para se você estava trabalhando com um cliente dizer, hey, o que você acha sobre isso? Será isso que você está procurando? Então o que eu vou fazer é pegar este ícone aqui. Vou apertar minha ferramenta de seleção direta. O destaque ele comanda C para copiar o comando V para colá-lo aqui para que possamos brincar um pouco com ele . E em vez de nocautear o D como fizemos aqui, onde parecia ser um C vou tentar derrubar o M em vez disso. Então venha aqui e pegue a ferramenta de seleção direta que um clique uma vez naquele M e deslize-o no lugar e você verá quando eu chegar em direção a essas duas linhas se cruzar, eu tenho essa linha rosa. E lembre-se, esse é o meu guia inteligente. Se você não vir isso para cima para ver, vire guias inteligentes e tirou um ponto que irá ajudá-lo, ajudar a encaixar as coisas no lugar. Então o que eu quero fazer agora é cortar a letra M, e vou fazer um pouco mais preciso desta vez. Vou clicar na letra D com a minha ferramenta de seleção direta. Venha aqui. Objeto. Desça para o caminho e caminho de deslocamento. O que isso vai fazer é seguir perfeitamente a linha da primeira letra lá. Ok? E você sabe, você pode precisar mudar a quantia de compensação um pouco, ok? E eu tenho duas formas diferentes aqui, então você pode ver que eu tenho a letra D original e, em seguida, atrás dela também virou cores diferentes . Quando você vê o m acima dele e ah, atrás dele. Lá vamos nós uma cópia completa que é um pouco maior da mesma forma. Então eu vou fazer é eu vou usar esta forma para derrubar a letra M. Então clique no turno, clique no M e então mude para obter a minha forma. Construtor, Ferramenta. Aguente firme, Ault. E eu vou apagar todo aquele clique e arrastar. Tudo bem, então agora eu tenho um D em um M e isso realmente está funcionando muito bem aqui. Vou mudar as cores de volta. Então, há uma ideia. Agora vou continuar a empurrar isto um pouco mais. Clique uma vez em arrastar. E agora o que fazemos é apertar a letra A para obter a minha ferramenta de seleção direta. Mas eu só vou pegar um desses pontos de ancoragem porque agora o que eu posso fazer é apertar excluir uma vez e depois mais uma vez para excluir toda a seleção. E ele realmente puxou para fora a parte do meio daquela carta. Então agora é apenas uma forma sólida e ah, talvez eu brinque com Vamos ver. Vou deixar isso aí, clique e arraste sua cópia, zoom em um pouco com a letra A para obter essa forma. Segure, Ault, clique e arraste. E depois que eu começar a arrastar um todo nesta tecla shift, o que o força a permanecer na linha. Certo, estou com a letra O para pegar minha ferramenta de reflexão. Segure, clique Shift arrasta. E eu apenas refleti isso. E eu vou beber esse cara de volta no lugar bem aqui. E é aqui que muda de cor novamente para que eu possa ver um pouco melhor. Vou levá-lo para o comando da frente, colchete direito. Aqui é onde é bom e ilustrador, porque podemos ampliar muito, muito longe para que eu possa pegar esse cara e arrastar até ver que é exatamente o que eu queria ser. Talvez um passe de toque. Então, assim ele cobre e depois solta. Tudo bem, então agora eu tenho um tipo de forma interessante aqui, e todo o propósito de tudo isso é apenas criar algo legal e único, algo que ninguém mais fez ainda. Assim, assim poderia ser seu próprio logotipo personalizado. Então agora vou diligir. Isso é bom. Ainda não me importo com a cor. Estou apenas construindo formas. Só estou a tentar ter algumas ideias. Se está me incomodando, posso mudá-lo de volta para uma ótima cor. Eso Que forma interessante. Agora, aqui vai uma ideia. Isto pode parecer quase uma mola ou algo assim. Deixa-me mostrar-te o que estou a pensar. Vou pegar essa forma no meio aqui. Mito, letra P. E eu vou para Eu quero adicionar um caminho. Anos. Deixe-me realmente clicar fora aqui com minha ferramenta caneta quando eu passar o mouse sobre ele. Mostra-me quando estou nesse caminho. Então eu vou Teoh, clique aqui e então apenas visualmente, eu estou alinhando. Então essa linha corresponde ao caule ali. Clique aqui embaixo e eu vou preencher isso. Tudo bem, então o que estamos fazendo aqui, é meio bagunçado, mas apenas me acompanhe aqui por um segundo. Eu vou escrever um clique de turno naquela forma ali. Então agora eu tenho aquela forma estranha que acabei de fazer e a letra está por trás dela. Espere, mude-os para obter a minha ferramenta construtor de formas e eu estou preso em Ault e clique longe das peças que eu quero quebrar aqui Ok, então agora é difícil de ver, mas se eu clicar uma vez sobre isso, eu pode mudar a minha cor. Vou segurar. Irma, aperte a letra. 80 Obter minha ferramenta de seção direta sobre esta forma. Comando deslocar o suporte direito para trazê-los para a frente. Tente mais uma vez. Estou pressionando Comando X após ritmo na frente. Lá vamos nós. Isso estava preso no grupo por trás disso. Então eu tenho um tipo de bagunça lá atrás, mas eu realmente não me importo, porque agora eu estava olhando para o que está acima. Então agora eu poderia brincar com os diferentes tons aqui. Eu poderia dio Vamos apenas brincar com preto e branco agora Vamos de talvez 75% preto para talvez 90%. E talvez vamos combinar isso com essa forma aqui. E vamos fazer este um clique muito mais leve em Preto e então trazer isso até talvez 50%. Então agora estamos brincando com profundidade de campo, então é como se fosse empurrado para trás como se estivesse nas sombras ou algo assim. Então, Então, é onde você quer estar. Cuidado. Se não gostarmos desta forma original se tivéssemos que fazer. Este é um vinil cortado para o lado de um caminhão ou bordado em uma camiseta. Queremos ter certeza de que estamos felizes com essa forma, que você sabe disso. Está tudo bem, mas nada de louco. Ah, mas quando você começa a adicionar vários níveis com tom ou com cor, ele pode adicionar muito mais interesse visual, o que pode ser legal. Mas, novamente, queremos ter cuidado para não usarmos isso como muleta para fazer algo que não é uma boa solução. Parece bom. Tudo bem, então essa era a única idéia que eu tinha simplesmente com ela, apenas, apenas, você sabe, ver se alguma coisa criativa veio com ela. Eu posso pegar esses. Talvez ele seja um pouco grosso demais. Hum, vamos ver. Permitam-me que destaque tudo isto. Comando Grupo GT, beba uma cópia. Então isso é o comando. Vamos ver o que faço para trabalhar tão rápido. Clique em uns. Espere, Ault clicando em cópia de rádio. Segure o turno para duplicar isso. Tudo bem, pegue minha ferramenta de seleção direta e destaque essas aqui, e eu vou arrastá-lo para o contato. Mas em vez de adivinhar, vou usar as minhas teclas de seta. Então vamos ver. Mantenha o turno e faça isso por um fator de 10. Perdi demais. Então ele comanda. Ele disse que eu ia empurrá-lo com as minhas setas. Então 12345 67 Sevens Sobre bom. Então não e clique deste lado e vá para a esquerda. 1234567 Tudo bem, talvez eu queira mudar a altura destes. Vamos subir. 12345 Isso é meio interessante. Para ser honesto, eu gosto muito mais dessa forma do que como este é pesado. Mas veja de onde viemos, começamos todo o caminho com essa forma, e então você pode ver a progressão de apenas mexer com ele e polir até chegar a algo que gostamos. Realçará esse comando G para copiar. Desculpe, comando G para transformá-lo em um grupo para que eu possa clicar em qualquer uma dessas formas. Ficará junto, e eu fico feliz com as formas. Vou arrastar uma cópia até aqui, vou pegar esse imposto, arrastar uma cópia e trazer isso aqui. E talvez isso seja bom o suficiente assim. Eu também posso jogar com uma versão empilhada tão altamente que o comando X para cortá-lo comando tem trazê-lo de volta no comando frente G para garantir que ele ainda está agrupado. Traga isso de acordo com o texto acima, e traga uma cópia disso aqui. Então, há algumas versões que eu estou feliz o suficiente com que eu usaria. Então o que vamos fazer agora certeza que você tem seu logotipo está pronto para ir. E no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como colocar essas idéias em algo que realmente vale a pena mostrar a um cliente porque nós não queremos que eles vejam a bagunça. Não queremos que vejam o processo de pensamento. Queremos limpar isso e transformá-lo em algo que possamos mostrar a eles como uma ideia plausível . Então, uh, aqui vamos nós 32. Como criar sua apresentação para seus clientes: Agora que você teve algumas idéias juntos, que você está pronto para mostrar ao seu cliente neste caso, é você. Mas passando pelo movimento de como você pega esses looks e cria algo que você pode mostrar a um cliente que vale a pena mostrar-lhes? Isso então dá ah boa direção para eles escolherem qual caminho seguir. Então o que eu faço a seguir é ir em frente e diminuir um pouco e novamente vemos nosso quadro de humor . Temos um monte de coisas acontecendo aqui. Podemos limpar isto, se quisermos. Neste caso, eu só vou mover as coisas um pouco mais apertado aqui para que eu pudesse fazer um novo nosso conselho bateu mudar na letra O U minha ferramenta de placa r e todos seguraram a tecla altar e clicar e arrastar até aqui para criar outro nosso tabuleiro . Agora, quando você tem em nosso quadro e você tem este movimento de cima para cima, copie o nosso trabalho com a nossa placa selecionada, você vai notar que este é este gráfico preto veio com, e a razão é porque eu zoom in. É mal tocante que estão entediados, então veio com ele como uma cópia quando eu trouxe uma cópia. Então a alternativa seria desligar isso, e então quando eu arrasto uma cópia, ela traz o tamanho do quadro de arte. Mas não traz nenhuma das obras de arte. Você poderia trabalhar de qualquer maneira. Você quer que a razão pela qual eu trouxe uma cópia foi para que eu pudesse deixar tudo isso aqui no caso de eu ter estragado alguma coisa. Eu tenho um backup para voltar, Teoh, e eu vou vir aqui e começar a trabalhar nisso. Agora, tecnicamente, estamos passando pela minha prancha de humor para a minha primeira bússola enquanto você a reduz. Shift de comando s. É o mesmo que ir para arquivo salvar como. E a razão é que quero guardar uma cópia disto como uma versão real, um, talvez uma versão comp. Então, sê um. Normalmente o que eu vou fazer é sobre V um está na primeira versão um. Se eu tivesse várias versões ou são uma da primeira rodada, então talvez a primeira rodada tenha várias versões. segundas rodadas também são . Talvez V um v dois v três. Se isso faz algum sentido, é assim que eu faço, é a minha primeira rodada. Então, o nome é nosso. Então, Derek, composição local é uma salva agora. Ele salvou. As configurações estão bem. Ok, então agora eu vou ter que documentos tecnicamente idênticos agora têm o que nós começamos com. Era o quadro de humor. E agora eu tenho este comp local são um. Então mudamos o nome final e estamos prontos para ir. Agora posso voltar se precisar de dois. Tudo bem. Agora vou limpar as coisas que não quero mostrar. Então todos esses Congar longe e apenas aperte deletar, e isso é meio chato. Terei a pista para sair. Vou tirar isso da minha tela aqui, tirar isso do caminho. E o que estou tentando fazer é criar uma apresentação para meu cliente ver. Ei, aqui estão algumas idéias que eu quero te apresentar. Então eu vou limpar isso um pouco mais aqui. E normalmente o que eu faço é mostrá-los em preto e branco, então se eu quiser mostrar a cor como eu faço. É meio que todo mundo chamado de complicado. Mas vamos arrastar uma forma aqui. Vou clicar nela uma vez, e precisamos redimensionar essa coisa. Então, na letra E. E então eu posso clicar e arrastar e o que eu estava procurando. Não estou dizendo que está bem aqui. Estava se escondendo. Clique neste botão de transformação. Lá vai você. Agora eu posso usar a largura e a altura, então este não é meio por 11 pedaço de papel, então agora tem 11 polegadas de largura. Então, se cortarmos isso ao meio seria 5,5 polegadas e a altura ainda seria 8,5 polegadas de altura . A razão pela qual eu fiz isso agora. Então eu tenho basicamente, uh, dividir isso ao meio. Vou alinhar isto para o quadro de arte, por isso, alinhá-lo para a margem direita para o centro. Então agora eu tenho isso basicamente 50. Exactamente. Ok, então o que eu vou fazer é do lado esquerdo. Vou colocar os logotipos e preto do lado direito. Vou colocar o logotipo em branco, mas vou colocá-los sobre uma cor, para que eu possa tipo de mostrar a cor da marca, mas sem realmente aplicar cor ao logotipo, é uma espécie de truque que eu faço. Assim tem a conotação da marca. Hum, mas você não está usando as cores é uma muleta para o logotipo e você vai ver o que eu quero dizer em apenas um segundo. Então eu vou fazer é clicar nesta guia int ganancioso. Eu vou clicar em Rádio, Grady em que vai aplicar rádio Grady para este fora a letra g para obter o meu Grady e ferramenta, eu vou clicar e arrastar de sobre o topo, esquerda a parte inferior direita para obter um agradável, sutil radiante E agora eu quero mudar essa cor. Então, clique uma vez neste Grady no controle deslizante. Se você não vê essa opção, talvez você só veja isso. Clique em um pequeno giro para baixo e clique em mostrar opções. Ok, então vamos clicar em um pequeno controle deslizante. Eu tive o olho para pegar a ferramenta conta-gotas e agora eu vou ver, eu acho que tudo está chegando em um turno. Sim, é o turno. OK, clique na amostra de cor para aplicá-la. Se eu não pressionasse o turno O que faria isso, por exemplo, eu tenho este quadrado selecionado. Se eu não segurar o turno, ele só vai substituir todo aquele int ganancioso com o que Philae clicar em. Então, ele ordena que você desfaça. Então eu vou clicar nesta pequena amostra de cores aqui em baixo, segurar o turno e clicar no azul mais escuro. Então eu tenho o azul mais claro no azul mais escuro. É um efeito muito, muito sutil. Muito sutil, mas só estou reorganizando isso. Então, o escuro está no canto inferior e os claros se divertem. É muito sutil, mas assim ele meio que recebe um int suave, ganancioso do canto superior esquerdo do fundo, direito, apenas para adicionar alguma dinâmica visual, um, interesse, Eu acho que você poderia chamá-lo. É mais um minuto, fazer é terminar esses logotipos aqui, e eu vou colocá-lo em preto e branco. Então este logotipo aqui, eu vou desligar meu livrar-me disso. Phil, eu vou selecionar tudo isso e vamos apenas torná-lo preto, e essas são algumas opções que vão trazer de volta. Então aqui está uma opção agora, tecnicamente, eu não consideraria todas essas variações. Eles estão todos usando a mesma fonte e um ícone muito semelhante. Então, se você vai nos enviar para um cliente, você realmente deve tomar o tempo para fazer três looks totalmente diferentes com fontes diferentes . Neste caso, eles são basicamente a mesma coisa. Mas é assim que eu faria os pacotes para enviar. Então eu vou levar isso lá em cima. Ordeno que se certifique de que está agrupado. Destaque tudo isso. Ordeno que se certifique de que está agrupado. E eu vou deixar esta escala de cinza na verdade, para que eles possam ver a profundidade que eu estou pensando. Vou arrastar isto, cavar uma cópia segurando a chave do altar e o suporte direito para trazer para a frente, encontrei a ferramenta conta-gotas. Basta clicar aqui no branco para fazer a coisa toda mudança de luz clique para beber até o centro. E agora você pode ver como nós perdemos totalmente essa profundidade quando é e branco. Mas é por isso que faço assim. Então você pode ver como está o seu logotipo? Como é que o teu logótipo vai traduzir? Então eu arrastei esta cópia sobre o seu atrás que objetos de deslocamento de comando colchete direito para trazer para a frente I para a minha ferramenta conta-gotas e eu vou clicar no branco. E então esta é a última versão aqui. Eu vou arrastá-lo para cima. Comando a mudança para o suporte direito para trazer para a ferramenta de conta-gotas frontal. Lá vamos nós. Ok, agora, o que nós queremos fazer é alinhar estes. Então eu vou clicar e arrastar em todos eles, vir até aqui para uma linha e toda linha para a seleção, ter certeza que eles estão horizontais, e então eu vou distribuir verticalmente os centros aqui. Então agora eles estão alinhados assim. Agora, minuto de comando G para agrupá-los e, em seguida, vai arrastar uma cópia deste fundo para cá. Eu ia mudar o lance de cor para a parte de trás e a razão pela qual Vamos alinhar isso para o lado esquerdo, Alinhado para a nossa placa, alinhado o lado esquerdo e centrado. Vou clicar e arrastar para destacar tudo isso. E depois vou clicar mais uma vez nesta camada de fundo e o que isso faz. Eu não estava empurrando mais nada. Eu só cliquei uma vez nele. Ele vai dizer, uh, as opções de alinhamento para o objeto chave. Então o objeto chave é agora esse plano de fundo. Se eu clicar uma vez neste objeto, isso torna este o objeto chave. Mas eu quero que o fundo seja o objeto chave porque eu quero alinhar meus logotipos horizontalmente e verticalmente que sejam perfeitos. Agora eu posso clicar no fundo, excluí-lo e fazer a mesma coisa aqui. Então eu vou clicar uma vez nesse logotipo. Vou mudar o Click aqui. Contra isso, vou clicar mais uma vez para fazer este Mikey se opor. Eu vou alinhá-los para o topo e, em seguida, para o clique local inferior uma vez turno clique aqui , eu acho que agora, sem tocar em mais nada, Click quer fazer esse objeto Mikey. E agora uma linha que para o fundo. Ok, então agora eu tenho que fazer é clicar e arrastar sobre estes aqui Shift clique para remover meu fundo desta eleição porque agora eu só quero alinhá-lo para os grupos de seleção não alinhados dessa maneira, mas distribuído e agora quer centrá-los. Ordeno que você agrupe shift, clique no fundo para obter essa parte da seleção. E agora, sem tocar. Qualquer outra coisa, eu vou clicar mais uma vez para tornar isso o meu objeto chave. Vou torná-lo horizontal e verticalmente centrado. Lá vamos nós. E agora temos dois lado a lado. Olha para algumas opções de logótipos diferentes, está bem? E, em seguida, normalmente, o que eu faria para embrulhar isso, eu iria apenas soltar em alguns números, então eu vou apertar a ferramenta de texto, mas o número um droga uma cópia aqui em baixo e apertar o comando D muito rápido. Ponha outro lá em baixo, à mesma distância. Número dois e número três. E se eu tiver dois looks que são basicamente a mesma coisa neste caso, estes são idênticos. Então eu poderia colocar isso é para um e este como para estar bem. E isso é o que eu enviaria para um cliente como este. mais uma coisa, coisa, para tirá-lo da caixa. Nós vamos aprender que na próxima e na próxima lição eu vou passar e mostrar-lhe como eu exportar estes são placas descer para com's 33. Exportação e envio de comps para clientes: Tudo bem, basicamente terminamos com nossa primeira rodada do logotipo aqui, e é hora de enviá-lo para o nosso cliente. Neste caso novamente, estamos apenas fingindo porque fizemos um logotipo para nós mesmos. Agora, para você, espero que tenha feito seus próprios logotipos. Você não precisa nos enviar para um cliente. Mas é assim que eu abordaria a próxima fase. Tudo bem, eu provavelmente faria outra olhada, algo assim. Apenas com uma cor completamente diferente. Talvez seja a mesma aparência. Ou talvez seja outra rodada. E então o que eu faria é apertar o turno. Oh, para obter a minha ferramenta de bordo clique Uma vez no estão entediados. Quero me trocar aqui. E o nome é chamado de nossa placa uma cópia. Porque lembra-te, copiámos este do outro quadro no início, por isso vou mudar o nome como V 1. Estou com um clique aqui e nomeie este nosso quadro como V dois. E então se olharmos para o topo, podemos ver que esta é a nossa placa 03 Esta é a nossa placa 02 e é chamada V 1 ali. Se lhe chamasse outra coisa, como não sei. Outra coisa. Você veria esse nome bem ali. Ok, então este é o segundo nosso conselho. Mas vamos nomear isto. V um está na primeira versão para mostrar-lhes esta é a primeira nossa placa que temos em nossa tela. 01 Se você quiser alterar a ordem e clique nesta janela placas de arte e reorganizar este e agora V um seria realmente o nosso conselho um. Certo, vou arrastá-lo de volta só para não ficar confuso se você já não estiver confuso. Agora é hora de exportar essas coisas, então eu vou para o arquivo. Bem, o comando do primeiro minuto pediu para salvar meu trabalho. Agora, eu vou para o arquivo para baixo para exportar. E agora, vou jogar isso na minha área de trabalho. Então clique na área de trabalho e eu não preciso mudar de nome. É o Derek. Comp local são um. Porque quando eu usar nossos quadros e eu vou usar o intervalo até três, ele automaticamente irá adicionar o nome do quadro de arte no final deste arquivo. Eu poderia também se eu quisesse fazer o primeiro no terceiro, eu poderia fazer uma vírgula três e ele vai fazer apenas o primeiro estão embarcando. 1/3 estão entediados, mas eu quero dois e três. Tudo bem. Eu vou usar isso em um PNG é bom ou J pinos final. Use um J peg. Neste caso, eu tinha exportar todas as alterações no RGB porque as chances são, já que eu provavelmente vou enviar para o meu cliente uma mensagem de texto, ele vai ser um RGB para tela, então eu vou clicar em RGB e eu vou colocar isso como Perfil de cor RGB. Eles são apenas para que eles tenham uma chance melhor de ver isso. Como eu pretendia e porque este é apenas um competente não quer que eles tomem o design final e correr com ele, eu vou mudar a configuração da tela para médio. E recusei um pouco a qualidade. Só assim. Não é uma produção de impressão baixa que eles poderiam essencialmente roubar, mas isso é um outro tópico sobre ser pago primeiro pelo seu trabalho com depósitos. De qualquer forma, pequena tangente ali. Ok, então os ar exportados vão saltar de volta para o Finder e eu vou saltar para a minha área de trabalho. E há aquelas duas notícias de exportação, acrescentou. Sublinhar V um e sublinhar. Seja, também. Então há a primeira versão e há uma segunda versão. Então, agora, o que você faz com isso? Bem, ah, algumas maneiras de trabalharmos muitas vezes. O que eu vou fazer é fazer um ping diretamente para meus clientes, então eu posso abrir uma nova janela de mensagem aqui. Já que sou meu próprio cliente, enviarei para mim mesmo para poder pegar os dois. E eu só digo E isso é usar o aplicativo I messenger em minhas mensagens no Mac. Mas eu só digo uma coisa. Se eu soubesse que o cliente poderia ser tipo, “Yo, veja esses primeiros olhares e então eu arrastaria e soltaria e obviamente eu estou mandando mensagens para mim mesmo . Então, Então, vai ser uma conversa estranha onde vemos tudo em duplas. Mas de qualquer forma, eu enviaria para o meu cliente dessa forma. Essa é uma maneira de fazer isso se seu cliente é experiente em tecnologia e é assim que você quer se comunicar. Também usamos acampamento base para que eu possa fazer um novo projeto no acampamento base. Vamos chamar isso deexemplo de exportação de logotipo e eu vou criar um novo projeto, e eu apenas faço uma nova discussão e apenas dizer primeiro olhares e apenas dizer, Aqui estão algumas idéias para o primeiro terreno de desenhos de logotipo Tudo bem exemplo de exportação de logotipo e eu vou criar um novo projeto, e eu apenas faço uma nova discussão e apenas dizer primeiro olhares e apenas dizer, e, em seguida, selecione arquivos do seu computador ou Dragon Drops. Posso voltar aqui e deixá-los no acampamento base. E então, quando eu enviar e-mail, ele enviará por e-mail para as pessoas neste projeto. Foi postar sua mensagem, e agora eles podem receber um e-mail com esses projetos que eles podem entrar no acampamento base e vê-lo . Então esse é o meu fluxo de trabalho. É assim que eu trabalho com um logotipo do começo ao fim. A única diferença agora seria lidar com revisões se houver alguma revisão e depois, claro, empacotar o arquivo final. 34. Finalize seu logo, parte 1: refinando cores e criando uma página "detalhes": Tudo bem. Agora que temos a primeira rodada feita no último vídeo, vamos avançar e fingir que temos tudo finalizado. Você sobre a aprovação final do logotipo e as cores. E agora eu não quero mostrar a vocês é como ele realmente iria empacotar isso e entregá-lo como um logotipo final para um cliente. Então esta é a minha página de detalhes que eu costumo criar para cada logotipo que eu faço. Vou compartilhar isso com você neste arquivo de projeto só para que você tenha. Se você quiser construir isso, você é totalmente bem-vindo para fazer isso. Eso Aqui está o que temos acontecendo. Nós temos os detalhes das cores, os valores hexadecimais, algum texto que eu dou sobre, que espaços claros. E eu vou cobrir isso. Só um momento aqui. E então, claro, as duas versões do logotipo é que eu costumo exportar uma única versão de cor, e isso é ótimo para gráficos de vinil ou bordados. Coisas assim onde você precisa de uma cor, talvez uma camiseta de tela, e então a versão colorida que ela poderia usar em outras coisas, como sites ou papel timbrado no cartão de visita Então, nesta primeira parte da finalização seção aqui, vamos falar sobre a cor e como eu empacotei as cores. Então o que eu fiz foi criar essas pequenas miniaturas aqui, e todas essas são retângulos. Se eu receber a ferramenta letra M, mantenha pressionada a tecla Shift click e arraste para obter um quadrado. Sua letra V T. Minha ferramenta de movimento, segure a chave do altar. Clique para baixo para arrastar. E então, quando eu tiver um, eu tomo o comando D para copiar isso algumas vezes. É assim que consigo esses retângulos. E então o que eu faço é provar as cores do logotipo usando as ferramentas de conta-gotas, e eu tenho minha cor configurada aqui. Agora aqui estão algumas dicas e truques, este tipo de detalhes que vão separá-lo de todos os outros. Então o que eu faço uma vez que eu obter o valor de cor configurado se eu clicar em um aqui e eu olhei para a minha janela de cores, se você não vê isso, apenas tenho uma janela e encontrar sua janela de cor lá e você vai notar esses valores e novamente , se você não vir isso, faz com que você tenha opções de show bem aqui. Clique nessa barra de cores e clique em Mostrar opções, mas você notará que meus valores não são redondos. Eles são você sabe que eles são estranhos. 79.63% 33.47%. Então o que eu costumo fazer é clicar uma vez nessa cor e eu volto aqui e eu estava por aí. Então, neste caso seria 80% isso eu correria para 33%. Isso tinha cerca de 3% e isso já é um até 23%. Então agora eu quero atualizar esses valores. Bem, o problema é que, assim que eu clicar aqui para tentar mudar esse valor, minhas cores mudam e eu não consigo lembrar o que esses valores são piores. O que eu faço é tirar uma foto ou sinto muito. Eu vou clicar sobre isso e, em seguida, eu vou fazer uma mudança de comando captura de tela no número quatro no Mac. Ah, clicando em arrastar logo sobre esta seção. E antes de soltar, segure a tecla Control e solto o mouse segurando a tecla Control. Ainda assim, o que isso faz é tirar uma foto e copiá-la diretamente para a minha área de transferência. Agora eu posso clicar aqui e apertar Comando V para Colar. E agora eu posso ver que esta cor saberia aqui para que eu possa rapidamente passar e mudar os valores . Então isso foi 80. Isto foi 33. Este é o três. E este é o 23. Então vamos fazer isso. Mais uma vez para este valor irá clicar uma vez nesse azul e vamos mudar isso para 97. 41 abaixo para três. E 28 é bom lá. Então, comando Shift quatro, clique em arrastar. Segure para baixo. Controle para copiar para a minha área de transferência que vai colar aqui. Certo, então esse cara muda o valor para 97. Você pode ver onde eu vou com todo esse ano. 41, três e 28. Agora, a próxima coisa que precisamos para dificar este aqui é realmente bem simples. É apenas 90 estar em zero zero zero e 90 anos. Tudo bem. Agora, esses nomes estavam no mundo que eu recebo esses nomes. Bem, eu uso é aplicativo legal chamado Sip s i P. E é uma coisa de captura de tela pequena legal onde eu posso bater meu atalho aqui, que é o controle de opção na letra P e Aiken amostras cores de qualquer lugar na minha área de trabalho . Só um pequeno aplicativo que encontrei. E eu uso isso o tempo todo. E sempre que você seleciona uma cor, ela dá um nome aqui em cima. Então isso era espinheiro do mar. Então é por isso que eu inventei esses nomes para Vulcan Bahama Blue Matisse, azul incurioso. Eu não sei. Eu só me divirto. Eu joguei-o lá dentro. Mas foi assim que ele conseguiu esses nomes. Você também pode simplesmente chamá-lo de Azul claro, azul encontro, azul escuro e cinza escuro o que você quiser. Mas eu só dou as cores, um nome, um nome, e então esse valor hexadecimal é o que vamos usar para o desenvolvimento da Web. Então, se você quiser colocar cores em, digamos, um tema WordPress ou um tema quadrado onde eles queriam com valor hexadecimal é encontrar aqueles vai clicar uma vez neste quadrado de cores, e então vamos clicar duas vezes sobre ele para baixo aqui e aquele pequeno Phil e então podemos ver nosso valor hexadecimal ali tão alto que ordena que você copie tudo vindo aqui, comando V para colar. E eles vão fazer a mesma coisa para essas outras cores. também. Venha ver uma cópia. E quando você abre por padrão, isso já está selecionado. Então eu não tenho que clicar duas vezes nas artes. Clique duas vezes na miniatura e, em seguida, pressione o comando Ver imediatamente porque isso já está selecionado. E o último aqui em baixo. Lá vamos nós. Agora temos a nossa cor configurada. Então o que quer que faça é pegar o que eu usei como fonte base. Porque lembre-se, nós temos esses contornos. Então, quando você compartilhar isso com as pessoas, elas não saberão que tipo de letra é essa. Se você usou uma bola de beisebol, ou talvez você criou completamente do zero perde completamente do zero, o que é excelente. Isso é ótimo. Então, uh, o que eu faço, no entanto, é que quando eu fiz uma diversão todos colocar essa frente aqui e então eu vou fazer o personagem. Vou colocar o nome e depois torná-lo o que é. Então você pode dizer o que é. Quando partilharmos isso e a próxima coisa que criarei aqui é espaço livre. Então, com o nosso espaço livre, o que isso significa é que queremos dar espaço ao nosso logotipo para respirar. Então, enquanto você está começando a criar diretrizes de marca. Estas são pequenas coisas que você quer resolver. Então, em vez de apenas dizer, Ei, nós queremos 1/4 no espaço porque vamos dizer que seu logotipo é enorme. Será que um quarto de polegada de espaço pode não ser suficiente. E à medida que ele diminui, você sabe, isso pode ser muito espaço. Então usamos uma unidade de medida relativa, tipicamente apenas algo de um logotipo. Neste caso, usamos a letra M para apenas definir um limite em torno do nosso logotipo. E no terceiro vídeo que vamos falar e o 2º 3º realmente quer falar sobre nossos quadros e exportação. E isso vai entrar em jogo como faras, onde nós lhe damos esse espaço. Então, tudo bem, no próximo vídeo, vamos criar quadros de arte e vamos Teoh, aprender a configurar nossa estrutura de pastas para que possamos compartilhar esses ativos de formaprofissional forma 35. Finalize seu logo, parte 2: Configuração do Artboard para exportação rápida e gerenciamento de arqui: Ok, vamos configurar nosso conselho para que possamos exportar isso e então nós vamos ter nossa estrutura de pastas configurado apenas para todo o lado de gerenciamento de projeto das coisas. Então as nossas tábuas, você pode estar dizendo, Ei, já estão no nosso quadro. Vamos exportar isto. Bem, quando chega a hora de realmente exportar este enfraquecer rapidamente a exportação em lote com base em nossa placa. Então o que eu faço é trazer esta versão final do logotipo em cores. Todos arrastam uma cópia para a direita aqui. E lembre-se, nós tínhamos essa letra M como nosso espaço de lacuna. Então o que eu vou fazer é pegar minha ferramenta de seleção direta. Vamos clicar uma vez aqui, ordena que você copie o comando V para Colar. E agora quando eu for mover isso, eu posso apenas arrastá-lo para baixo e eles vão arrastar outra cópia. E eu vou mudar a cor aqui para não se confundir com tudo o resto. Vou arrastar outra cópia até aqui. Meus guias inteligentes me dizem quando o alinhamento está alinhado aqui. Estamos usando a altura deste M como as medidas do lado. Já que estamos usando a altura, eu realmente para virar de lado aqui, então ainda estamos usando essa altura para ativá-lo. Agora vou apertar Shift Oh, para pegar minha ferramenta artística. E vou pairar aqui até que meus guias inteligentes me digam que estou alinhado. Vou arrastar para baixo. Lá vamos nós. E agora eu tenho uma tela ou estão entediados bastante com a quantidade adequada de espaçamento em torno deste logotipo Isso faz sentido. Espero que sim. Tudo bem, então há uma versão e agora o que eu posso fazer é apertar Shift. Oh, e então eu vou clicar e arrastar para baixo. E isso não virá comigo desta vez porque eu tenho essa opção aqui em cima. A cópia movimento Artwork desligou ele escapar, e eu vou vir aqui e pegar este outro logotipo em toda cópia Dragon aqui. E desta vez eu só vou bater este pequeno drop para baixo para alinhar a placa de arte do dedo, e eu vou apenas centralizar esses grupos. Ok, então aqui está um bom exemplo. Eu drogava por causa de uma cópia, mas o que você sabia? Fui atingido por X para cortá-lo daqui? Porque se olharmos bem de perto, há um golpe preto sutil em torno do nosso quadro, que significa que é o alvo agora, eu clico uma vez sobre isso. A nossa prancha. Essa linha negra vem aqui, e você provavelmente não pode. Quero dizer, é muito, muito difícil de ver. Mas de qualquer forma, está lá. Você pode dizer quais são a placa é alvo lá. Agora, com este alvo, posso acertar o comando V para colá-lo no nosso quadro. E agora eu considero isso para este nosso conselho aqui. Tudo bem. Agora o que precisamos fazer, o próximo estágio é o nome. Estes estão entediados. Então eu mudo Go para pegar minha ferramenta artística de novo. E já que já estou nessa, vou dar o nome de nossa prancha e chamaremos de uma cor, uma cor, uma cor, e daremos o nome de uma cor cheia. Darei detalhes a esse cara. Ok. E eu vou descer até a janela do meu quadro de arte e ter certeza de que estamos em ordem. E nós somos detalhes de cor completa e uma cor. Isto é apenas para quando exportamos um pdf. Assim, coloca a pilha em ordem. Então, vemos a página de detalhes primeiro, e depois a cor completa, e então a única cor que você pode arrastar e soltar para reorganizar, mas a exportação será sobre isso tudo certo. E nosso quadro de arte, eles estão preparados e prontos para ir e bater na bunda de comando rapidinho só para salvar onde estamos. E então agora vamos dar uma olhada em nossas pastas em nossa estrutura de arquivos. Então, tipicamente, o que eu exporto serão arquivos ilustradores E P s arquivos, pdf C J pinos, às vezes tiffs e P e G. Então vamos mergulhar e aprender com esses são bem rápidos. Em primeiro lugar, os homens montaram minha estrutura de arquivos. Então eu tenho minha pasta AI e ilustrador é apenas o arquivo nativo ah. Nós costumávamos criar isso um pouco ser credível. Se eu quiser voltar para isso e editá-lo mais tarde, eu vou clicar com o botão direito e fazer uma nova pasta e vamos chamar este E. P s. A postura foi encapsulado Postscript, e basicamente é muito parecido com um mas é um pouco mais genérico, então os caras que podem ter software mais antigo muito tempo como caras de sinal ou pessoas que fazem roupas podem não ter a versão mais recente do software que pode não ter ilustrador em tudo. Mas um E.P. ainda é um programa baseado em vetores, e você pode usar esse arquivo para trabalhar com essas formas. Então eu vou enviar dinheiro PS E agora eu vou fazer isso apenas uma pasta em branco. Então, vou apertar o comando D para duplicá-lo. Eu vou apertar Return no meu dedo do pé do teclado saltar direto para renomeá-lo, e eu vou chamar este pdf eu ordeno que você duplicar retorno para mudar o nome neste aqui vai chamar aqueles de J Peg Dash Web. Ordeno que duplique o Retorno para mudar o nome aqui e vamos chamar este pai Jay Peg J Peg, venha e coma um retorno duplicado para mudar o nome. Vamos chamar isso de P e G e ah, isso provavelmente é bom o suficiente. Poderíamos fazer tiffs e fazer outras coisas, mas isso é mais do que suficiente para conseguir o que precisamos aqui. Então agora temos todos esses arquivos configurados e prontos para ir na próxima lição. O que vamos fazer é realmente aprender como exportar em lote todos esses arquivos para tornar nossa vida muito mais fácil 36. Finalize seu logo, parte 3: arquivos de exportação em lote e entrega profissional de cliente: Certo, vamos Jim voltar ao Illustrator e aprender como exportar isso e enviá-los como arquivo final para o nosso cliente. Ou, neste caso, é para nós mesmos. Mas, ei, é um bom treino, tudo bem, então vamos entrar no Illustrator e o que eu quero fazer é ir para o arquivo salvar enquanto eu vou saltar para a pasta final e dentro de lá vai saltar para o E. P s pasta e eu vou mudar meu formato aqui para baixo do Illustrator para ilustrar E P s. E nós queremos usar o quadro de arte então eu vou clicar em que vai usar todas as placas de arte e então eu vou bater. Salvar tudo assim está bem. Há uma chance de aparecer na versão. Você pode querer salvar um formato legado e que você terá que você sabe, você vai se você vai enviar isso para imprimir ou em algum lugar. E eles dizem, Ei, nós precisamos, você sabe, versão qualquer para CS três. Bem, então você poderia vir aqui e exportar isso mais tarde para dar a eles algo com que eles possam trabalhar se eles não têm a versão mais atual. Mas normalmente deixá-la sozinha assim é bom. Então, tudo bem, vamos exportar o arquivo E.P ., e agora ele vai escrever isso. Quando eu voltar para lá, eu posso ver o deles aqui agora. Uma coisa interessante quando você envia um E.P ., ele realmente faz quatro arquivos. Tínhamos três placas R, mas o quarto arquivo é um arquivo com todos eles em um documento, então eu normalmente apago isso. Então, se eu bater na barra de espaço, eu posso fazer uma pré-visualização rápida e ver qual deles é, e você vai notar que os nomes para os nomes mudam. Então exportou os nomes dos quadros de arte. Estes são detalhes sublinhados. Esta é a cor cheia e esta cor. E agora isso é apenas que o arquivo original do ilustrador que exploramos e vemos tem tudo lá dentro. Bem, não precisamos enviar-lhes isso. Então, eu ia apertar o comando delete para apagar isso daquela pasta. Agora ele vai exportar alguns desses outros. Agora, uma coisa interessante quando vamos salvar arquivo como as únicas opções que terão a partir desse menu serão o ilustrador E. P s e os tipos de arquivos Adobe Pdf também podemos fazer SPG es. Mas agora só estou preocupado com estes dois arquivos finais, e vamos para o pdf. Nós vamos usar todas as placas de arte aqui, e isso vai apenas renomear D M Logotipo Finalist hit final Salvar Tudo isso é ótimo, assim como é que podemos deixar os recursos de edição do ilustrador em que salvar PDF. E quando verificamos isso bem ali, ele cospe apenas um arquivo porque na verdade empacota esses logotipos dentro de um documento,o documento, que é meio útil. Então eu tenho um PDF feito agora para os outros tipos de arquivos em vez de vir para arquivo salvar como precisamos saltar para baixo para exportação de arquivos, então vamos clicar em exportar. E uma vez que está em P e geologia como um PNG que ele usa, nossas placas vão saltar para a nossa pasta ah, P e G. Lá vamos nós, e vamos em frente e acertar a exportação. Agora você poderia fazer algumas versões do P e G agora eu só vou fazer uma. Mas você poderia fazer uma versão baseada em impressão em 300 e voltar mais tarde em outro em 72 para baseado na Web agora, eu vou deixar 300 Eu vou ter certeza que transparente está ligado. Então, essência PNG para gráfico de rede portátil, E suporta Transparência Alfa. J. Peg não. O que isso significa é que um J peg irá exportar com um fundo branco. Não sabe como tornar as coisas transparentes, mas um P e G sim. Ele sabe como manter a transparência. Então, enquanto eu percorro, você pode ver, você sabe, isso desfoca no meu sistema aqui. Mas se olharmos, temos essas cores sutis cutucando. Então o quadro de arte é realmente transparente, é por isso que usamos um P e G Quando eu enviar estes off para as pessoas para usar em seus sites e também vai notar a tela deste. Incluía o quadro de arte. Então essa lacuna que fizemos com essa letra M aqui para uma largura permanece com ela para proteger o espaço claro de nossos logotipos. Isso é muito útil. Tudo bem, temos todas essas versões. Eles parecem bons. Agora vamos fazer as últimas versões, o J pagando e esta. Vou mostrar-lhe o exemplo de impressão versus Web. Então venha aqui para exportar arquivos. Bem, uh, saltar para que J peg para impressão vai começar por lá. Então clique neste pequeno menu suspenso e vamos encontrar a opção RJ pig, e você pode ver aqui nós temos um monte de outras opções de arquivos que podemos exportar, mas os que eu estou mostrando são os que são os mais populares que eu acabo enviando para os clientes que eles usam. Então usamos nossas placas, usamos todas as minhas exportações e esta é para impressão. Então vamos deixar nosso modo de cor e vê-lo como um Porque este é um arquivo final, eu vou aumentar a qualidade até o máximo Senses para impressão vai mudar nossa resolução para 300 e vamos deixar esta pequena caixa de seleção selecionada, que basicamente incorpora um perfil de cor para tentar obter as cores para combinar o mais próximo possível. Não importa qual sistema, quando você está ligado com uma rodada de janelas ou um Mac ou, você sabe, dependendo de qual impressora você vai, espero que todas as cores se alinhem e fiquem bem. Vou apenas saltar para a direita e exportar a próxima versão irá exportar. E desta vez vamos fazer o J-Peg baseado na Web, então vamos usar nossos quadros. Acertar, exportar. Certifique-se de que Andrzej pague ali. Mudando bem o modo de cor. Toe RGB para Web e eu vou deixar isso no máximo. Isso é bom. Mas o que mudar uma resolução para 72 novamente, vamos incorporar este profundo S RGB. Portanto, este é apenas um perfil de cores padronizado que novamente tenta fazer com que suas cores pareçam consistentes em toda a linha, independentemente de quem está visualizando em qualquer dispositivo. Então isso exportado. Vamos pular aqui e dar uma olhada, então temos nossos arquivos impressos e vamos notar o tamanho. Este é cerca de dois megabytes, e se saltarmos, esse cara é muito menor em 118 kilobytes. Então temos uma versão baseada em impressão e, em seguida, temos a nossa versão baseada na Web. Agora, uma coisa para ser cauteloso, talvez até dizer aos seus clientes é que quando eles vêem o J Peg para impressão, ele não está vendo o meu caso, então há uma chance se eles olharem para as cores em sua tela, Vai parecer terrível. Pode parecer desbotada, silenciada, mas quando impressas, deve imprimir impecavelmente. Então é assim que exporto meus arquivos. A única outra etapa aqui seria incluir as fontes, se você quiser. Então, eu posso clicar com o botão direito do mouse em criar uma nova pasta e eu vou chamá-lo de fontes. E coloquei um espaço na frente dele. Então, assim, ele empilha-o até o topo. E então eu abriria um Mac e abriria um livro de fontes. Procure por esses fundos e uma coisa Preste atenção à culpa. Licenciando você se estiver comprando fontes ou pagando na frente que está usando, você precisa ter uma licença para compartilhar isso com elas. Então eu sempre sigo essa prática. Mas estou a mostrar-te como recolheria as minhas fontes, sabes, dependendo de qual lago é. E se eu puder compartilhar essa licença então eu iria clicar com o botão direito sobre esta fonte e eu iria mostrar e encontrá-la. Lá está que ele ordena que você copie. Volte aqui, Comando V para Colar. E agora essa fonte vem com a minha pasta. Um clique com o botão direito no arquivo final e eu vou bater comprimir finais em um PC. Eu acho que ele é enviado para a pasta compactada ou zip, e então nós temos uma pasta ZIP então tudo está contido lá dentro. São apenas 9.4 megs, e eu colocaria isso no acampamento base ou enviaria por e-mail. Vamos saltar para o acampamento base rapidinho, e eu vou para o arquivo do logotipo que fizemos e postar. Uma nova mensagem chamará de Arquivos Finais e, em seguida, eu uso um aplicativo chamado Expander de Texto. É muito útil, e eu tenho todos os tipos de trechos que eu já fiz, Então eu acabei de digitar L L O G o para logotipo. Mas eu tinha um L extra lá, e ele cospe esse texto que eu envio para meus novos clientes para que eu pudesse vir aqui e destacar que eu geralmente era colocado isso em negrito. Então parece melhor. E isso explica ao meu cliente quais são os tipos de arquivo e por que eu o incluí. E então eu vou selecionar arquivos do meu computador ou Dragon deixou cair essa pasta zip diretamente nele. E quando terminar o upload, posso postar esta mensagem e enviar o arquivo final ao meu cliente. Então, lá está ele. Felizmente, você aprendeu muito nesta seção sobre como criar logotipos e exportá-los, e certifique-se de verificar os arquivos do projeto para esses ativos também. 37. Introdução: crie um anúncio de revistas: Vamos aprender a criar um anúncio para uma revista. Neste caso, vamos usar um local real. Esta é a rota do Hiawatha. É na fronteira de Montana Idaho. É uma trilha de bicicleta incrível nunca estive lá, mas estou animado para experimentá-lo algum dia. Enquanto isso, vamos aprender a trabalhar com ativos de um local da Riel. Como usar um branding que já foi definido e criar um anúncio para esta revista aqui chamada Flathead Living. Então esta é uma revista de sala. Esta é a edição de primavera que já está fora, então você vê como é a capa. Você pode ver que este é um tipo vertical adicionado de difícil de ver, mas é uma espécie de revista de estilo de vida editorial. Há uma imagem melhor deste anúncio vertical alto que podemos criar. Ou talvez façamos um anúncio de página inteira. Aqui está um exemplo do anúncio na parte de trás da revista, e então vamos reunir alguns recursos. Eu já coletei alguns textos que vamos usar para este anúncio, bem como as dimensões que são necessárias para esta revista, então vamos olhar para adicionar especificações e seguir ao longo de um esboço muito, muito detalhado do que o anúncio tem que estar para trabalhar com a sua publicação. Vai ser muito divertido. Você aprende um monte de ótimas dicas e truques ao longo do caminho, então vamos em frente e mergulhe direito. 38. Configurando o arquivo de anúncio de revistas: para começar a usar nosso design de anúncios. Temos algumas especificações de anúncios muito específicas a seguir. Portanto, sempre que estamos projetando para um cliente para um anúncio, esperamos que ele já tenha essa informação para você. Caso contrário, você pode entrar em contato com quem quer que esteja imprimindo este anúncio para obter essas informações para que possamos criar qualquer um desses tamanhos que você quiser. Se você quiser acompanhar os ativos que eu forneço e fazer algo diferente, eu vou mostrar a você como criar um anúncio de página inteira só porque eu queria mostrar alguns termos diferentes como corte, segurança e sangria. Vou ampliar bem rápido para vermos o que isso significa aqui. Começando com o tamanho da sangria, este é o tamanho real do documento que vamos criar. Começando com o tamanho da sangria, Vamos em frente e usar a loja de fotos para isso. Você pode criar o anúncio e o ilustrador ou no design. Eu sinto que eu tenho mais controle projetado na loja de eleitores. Então é isso que vou usar hoje. Essa linha pontilhada representa o tamanho do arquivo. Esta linha azul com este tamanho final representa o tamanho da página quando a cortam volta, e imprimimos além da borda com o que chamamos de sangria. Sangra passou de modo que quando aparamos, há cor total até a borda. Se perdermos a guarnição que dizia, nós fomos, digamos que íamos cortar bem naquela linha azul, mas não tínhamos nenhum para fora indo além disso. Há uma chance se eles estão fora, mesmo que apenas um toque. Você vai ter um pouco de branco nessa borda, é por isso que fazemos um sangramento. Sangramos passado. Portanto, há muito espaço para a margem e para o ar, para as páginas deslizarem um pouco na produção. A próxima é a área de segurança de barra ao vivo, e o que isso significa é que esta Linha Vermelha representa qualquer coisa que você não quer obter acidentalmente, seja cortada ou talvez escondida, Você sabe, especialmente permite seu anúncio de página inteira e é a lombada é para baixo do lado esquerdo. Bem, por causa de onde a colagem está no livro e como ela é produzida, pode ser difícil ler qualquer coisa que você saiba além desta linha vermelha. Pode ficar preso na dobra um pouco ou vice-versa. Se isto ficar do lado esquerdo e as espinhas à direita, a mesma coisa aqui. Então essas linhas vermelhas representam uma espécie de sua cerca, sua área de segurança para ficar dentro. Assim, você não perde informações de contato importantes ou outros detalhes. Outros conteúdos. Então o que eu costumo fazer você pode projetar além disso como uma imagem colorida ou qualquer outra coisa, mas qualquer taxado quaisquer endereços da Web ou números de telefone ficam dentro dessa caixa vermelha. Tudo bem, então vamos definir nosso arquivo com o tamanho da hemorragia. Então, tem 8,625 polegadas de largura. Fazemos com por altura, isso é sempre com por altura. Aqui, comando. Veja para copiar que irá saltar para a loja de fotos e criar um novo documento. Então eu vou apertar o comando final para abrir minha nova janela de documentos. Certifique-se de que você está usando polegadas são chicoteadas tem 8,625 polegadas de largura. Então esse é Jim de volta ao nosso documento pdf aqui, e o próximo é de 11,1 a 5 polegadas. Então essa é a nossa altura. 11,1 a 5 polegadas. 300 DP I e nós temos o nosso parecer como um arquivo configurado. Então, estamos prontos para ir. Hit, OK, E agora a primeira coisa que eu sempre faço você quer chegar até aqui um comando sit s para salvar este documento ou salvar como se fosse a primeira vez que você fez isso. E também um pouco do meu desktop para agora. E vamos chamar issode de mountain bike. Salvar anúncio de página inteira. Tudo bem, agora nós temos um documento configurado, mas o que eu gosto de fazer é realmente configurar meus guias também. Então, a próxima área que precisamos fazer é nossa área de segurança para saber onde esse limite vai ser . Então eu vou fazer uma caixa de 7.125 polegadas por 10.125 ou 10 10 e isso é um oitavo de polegada. Então vamos pular para a loja de fotos e eu vou criar uma nova forma usando minha ferramenta de retângulo. Ah, clique e arraste. Não importa o quão grande é, porque o que eu vou fazer é apertar o comando t para transformar isso livre, e por padrão, ele usa uma porcentagem, mas nós podemos realmente chave em uma dimensão física. Então isso foi 7.125 Basta um tipo, eu infero polegadas. Vai forçar isso a ser centímetros e vamos olhar para isso só para ter certeza. A 7.125 por 10.125 Então, faça esta altura como 10.125 Eu termino por polegadas vai bater retorno, realmente aperte a tecla Enter no meu teclado e agora comando a para realçar toda a minha área de tela , que me dá essas opções de alinhamento aqui na parte superior e todos alinhá-lo verticalmente e horizontalmente. E agora o que vou fazer é saltar para o meu painel de camadas aqui. Minhas tábuas de arte são minhas janelas estão meio bagunçadas. Vou redefinir meus itens essenciais. Espaço de trabalho. Lá vamos nós. Vamos arrastar essas camadas aqui, e eu vou com este ainda marchando e selecionou ele comandou Make para de selecionar minha seleção. Certifique-se de que esta camada está selecionada E se você não vir esses números no topo, que sua régua que eu estou no comando está ou vá para ver e para baixo aqui para réguas. Vamos ligar suas réguas porque agora podemos arrastar para baixo guias também certifique-se de que você encaixou, ativou e o que isso vai fazer com esta camada selecionada enfraquecer, arrastar para baixo são guias, e ele vai encaixar quaisquer camadas selecionadas lá. Eu posso clicar e arrastar e agora segurar Ault para alterá-lo para uma régua vertical ou apenas arrastar para fora do lado esquerdo aqui. Então, tudo o que estou fazendo é criar guias para mim, e eu vou renomear isso e vou chamá-lo de segurança. Dessa forma eu sei qual é o meu guia de segurança e eles para duplicar este comando j para saltar cortá-lo e eu sou skint todos excluir para preenchê-lo com o mais preto, o que aconteceu para ser na minha cor de primeiro plano que eu vejo ambas as versões aqui e agora eu vou Volte para o meu acrobata. PDF aqui e vamos olhar para o tamanho final do tamanho final é 8.375 polegadas. Então vamos copiar isso até 10.875 Então eu volto para a loja de fotos, clique uma vez nesta camada de segurança, eu vou renomear isso para cortar o comando T para redimensioná-lo. E isso com foi 8.375 e certifique-se que eu digito polegadas ou ele vai pensar que é uma porcentagem cauda magra. Isso é que pensa 8%, mas eu queria polegadas. Então eu vou fazer isso. E então a altura era apenas verificar duas vezes. Mais uma vez. 10.875 Bem, ritmo isso dentro e novamente. Certifique-se de colocar em polegadas ele retorna. Tudo bem. E agora sei que é o centro. Mas só para ter certeza, eu comando a para destacar todo o meu campus aqui e agora, eu vou alinhar essa camada para o comando campus D para de select e, em seguida, pressione o comando chave esquerda apenas para colocar isso atrás para que possamos ver o vermelho é o nosso segurança. Então, qualquer conteúdo que não queremos acidentalmente cortado ou escondido nas dobras vai lá e os jogadores negros aparam no ar. Então eu estou indo para a mesma coisa aqui, vai arrastar em alguns guias, certificar-se de que foram selecionados, que ele encaixe direito a ele. E a razão pela qual estamos fazendo isso é porque eu não quero ter que manter essa caixa vermelha e preta aqui. Se agora, isto fosse só para me ajudar a montar os meus guias. Agora eu posso comandar clique, obter ambos os selecionados e colocá-lo em uma pasta. Grupo GT de comando. Era chamado de “Guias”. Agora eu posso desligar esta camada, mas eu ainda posso ver meu guia. Então eu sei que qualquer coisa além deste guia superior vai ser completamente cortado, e então qualquer coisa nesta área vai ser impresso. Mas se quisermos mantê-lo seguro, mantemo-lo dentro destes guias, esperando que isso faça sentido. Mas agora estamos prontos para começar a coletar nossos ativos para este arquivo. Então vá em frente e guarde isso mais uma vez e a próxima lição começará a extrair nossos recursos. 39. Como retratar recursos e como retomar fotos: Então agora temos nosso arquivo configurado. É hora de começar a reunir as coisas que precisamos para criar o anúncio. Agora, às vezes você tem clientes que estão em cima disso, e eles fornecem absolutamente tudo que você precisa, como seu logotipo, fotos e texto, etc. E às vezes você tem clientes onde eles precisam de um pouco mais de mão, e eles precisam de você para criar os gráficos para eles. Já que você é o designer gráfico, isso faria sentido. Então, o que você faz quando você tem uma mistura de ambos e você precisa obter alguns desses ativos ? Bem, vamos ver que bens temos. Vou começar por aqui. Tenho este texto que criámos. Então temos o título. Temos alguns detalhes. Ah, lista de balas e depois informações sobre onde encontrá-los online, coisas assim. Isso é ótimo, mas não tenho imagens para trabalhar. Bem, felizmente, eles têm um site, então eu condeno o site e vejo de que imagens eu posso trabalhar. Ou pelo menos se vou comprar fotos aposentadas. Que tipo de imagens eu preciso tentar encontrar então uma coisa para ter cuidado. Se você estiver fazendo um anúncio impresso, praticamente qualquer foto que você encontrar on-line provavelmente não funcionará, porque quando você for imprimi-lo, ele não ficará bem porque é de qualidade muito baixa que chamamos de baixa. Não será um arquivo grande o suficiente para imprimir, então vamos ver isso. Apenas bisbilhotar e ver o que temos acontecendo. Sei que não tenho este logótipo, por isso vou arrastar isto para a minha pasta de activos. Então é só clicar uma vez e arrastar para encontrá-la. Espere aí por um segundo. Eu vou pular aqui e eu vou apenas cinzas para a minha pasta de fotos por enquanto. Então isso trouxe o logotipo deles. Agora outra vez. Veja, isso é 32 kilobytes. É minúsculo. Provavelmente nem vai funcionar. Mas pelo bem do anúncio vai fingir que eles nos dão, ah, ah, versão alta rez trabalho com o dedo do pé. Então vamos deixar isso aí. Ah, e depois olhando para o que esta área é, se saltarmos para a mídia, você é bem-vindo para assistir o vídeo. Eles têm um vídeo nele, mas você tem uma idéia muito boa e entende que é só descer o caminho todo . É apenas uma nota de 2% ou menos. Então, quando chegar a hora de encontrar imagens, se não pudermos encontrar mídia que possamos trabalhar sem a galeria de fotos deles, que vai voltar aqui e puxar algumas. Mas como estamos procurando fotos stock, o que isso me diz é que imagens como esta onde temos um ciclista de montanha sério ou fazendo truques ou indo para cima realmente não faz sentido. Não é esse tipo de trilha. Este pode estar bem, mas não é tão lisonjeiro. Não queremos olhar para a parte de trás das pessoas que queremos olhar, provavelmente os rostos das pessoas se divertindo. E novamente, esta paisagem não combina. É uma foto legal, mas não é o cenário certo. Então, à medida que começamos a olhar e escolher fotos stock, se precisarmos confiar em uma foto stock, temos que ter cuidado para que ela corresponda com o cenário e o cenário e o que estamos tentando transmitir até a mensagem. Dito isso, encontrei um casal que pode fazer isso fazer sentido, então eu vou fazer aqui? Pegue alguns deles. Sabe, esta pode não ser a melhor foto por algumas razões. Primeiro, não tenho muito espaço ao redor da foto para trabalhar, e é um pouco brega. Ele definitivamente gosta de uma foto enlatada, você sabe, você sabe, estoque. Mas o que vai fazer quando vamos salvar uma pré-visualização? Então eu vou clicar nesta seta girar para baixo e criar uma nova biblioteca aqui, e vamos chamá-lo de Hiawatha foi Chamá-lo assim para que eu saiba o que é que eu vou salvar são todos . Adicione isso em vez disso e agora ele está salvando essa composição. Uma coisa que esqueci de mencionar é que mergulhei aqui. Eu só quero estoque dot adobe dot com para abrir essa página e começar a procurar imagens para que você possa pesquisar dessa maneira, ou você pode procurar imagens diretamente na loja de fotos. Então, agora, quando eu voltar para minhas bibliotecas aqui, eu posso ver automaticamente que a nova pasta que a nova biblioteca criou está bem aqui sob minhas bibliotecas Janela e Aiken, pesquisa Adobe stock diretamente daqui para que eu possa procurar por mountain bike e ele vai me dar resultados diretamente dentro das bibliotecas da loja de fotos da Adobe, Windows. Então, digamos apenas de novo, para o bem do exercício aqui, talvez quiséssemos adicionar um desses. Deixe-me ver se consigo encontrar uma rapidinha que faça sentido aqui sem demorar muito tempo. Talvez este, e o que vou fazer é ter a pré-visualização segura ou a opção de licença. Bem, nós não queremos comprá-lo ainda, então nós vamos apenas acertar este pequeno ícone de nuvem para salvar uma pré-visualização. E então eu tenho que armazenar fotos para trabalhar. Tudo bem, agora, vamos continuar. Vamos pegar mais algumas fotos. Vou voltar ao site deles e posso ver que eles têm uma galeria. Então vamos ver se alguma destas faz sentido. Eu só vou clicar em alguns deles aqui e eu vou clicar com o botão direito, e se eu puder, eu vou bater. Salvar imagem como alguns sites, você pode fazer isso. Outros, você não pode ver. Vou salvá-lo para o meu vamos ver, vamos criar uma nova pasta na minha área de trabalho. Vamos chamar de fotos por agora, como eu começar a raspar algumas coisas e deixar cair lá dentro pode salvar e talvez esta bela foto da montanha. Agora isso não é tão publicitário para nós porque não há motoqueiros nele. Então, de relance, ele realmente não transmite a mensagem ou a história que estamos procurando, mas vamos jogá-la lá e talvez mais uma. Eu sei que eles falam muito sobre os túneis e outras coisas, então vamos ver se este aqui, então vocês são ciclistas felizes. Temos um trailer de bicicleta para uma criança, então isso nos diz que é um passeio amigável para crianças, para a família, então isso pode ser uma boa imagem também. Então vamos salvar esta imagem, tudo bem, então vamos dizer que foi um strikeout. Digamos que não conseguimos as fotos que queremos. , Felizmente, eles têm Facebook, Twitter e Instagram. Então eu abri o instagram deles e encontrei mais algumas fotos que podem funcionar no Instagram . Não podemos clicar com o botão direito e salvar, pois ele nos dá apenas o arquivo HTML. Ele meio que o protege de raspagem de conteúdo, mas podemos tirar uma captura de tela para mudar de comando no número quatro para clicar em Dragon fazer uma captura de tela lá que nós apenas jogar a captura de tela direita na minha área de trabalho. Então, se eu for para a minha área de trabalho bem aqui, podemos ver a nova captura de tela que eu acabei de tirar. Vou arrastar isso para a minha pasta de fotos e depois no Facebook. Nós podemos, você sabe, meio que rapidamente percorrer e ver se há alguma boa imagem que queremos extrair . Aqui está uma espécie de interessante olhando para baixo de uma dessas pontes. Tudo bem, clique em Salvar imagem como. E eu vou jogar isso naquela pasta cheia de fotos também. Tudo bem, então agora nós meio que reunimos nossas fotos para trabalhar com a próxima. O que eu quero fazer é olhar para alguns dos branding geral, então há um aplicativo legal. Gosto de usar outro aplicativo assassino. Eu acho que é uma extensão para o seu navegador, e eles têm para safari e cromo que eu sei com certeza. Eu não tentei isso nos outros navegadores, mas para saber quais fontes eles estão usando para seu site e sua marca. Então eu tenho essa pequena extensão chamada “Qual fonte?” Eu posso clicar sobre isso, e agora eu posso começar a digitar ou clicar em qualquer lugar em seu site para ver o que Fonso usando Então se parece com o Oswald usando. E essa é a cor. Eles também estão usando este. Eu nunca vi isso antes, mas você sabia de qualquer maneira, então podemos fazer alguma pesquisa e tentar encontrar essas fontes. Neste caso, eu provavelmente vou ficar com Oswald porque eu sei que nós temos acesso a isso com a Biblioteca de Fontes do Google . E se você quiser obter essa extensão, vá em frente e procure por qual extensão de fonte e você pode vê-lo aqui acabou de ser adicionado ao cromo. E então você tem esse pequeno ícone e você pode pular em qualquer site e ver a diversão que eles estão usando para coisas diferentes. Vou clicar nisso. Quais fontes e você pode ver. Instagram usa proxy manila, então isso é uma grande pequena extensão. Eu uso isso o tempo todo, e quando você terminar, basta apertar sair aparecer ou é a tecla de escape? Certo, então reunimos nossos ativos. Temos o nosso texto, temos o nosso logótipo e temos algumas ideias fotográficas. Então, na próxima lição, vamos avançar e começar a empurrar alguns pixels 40. Como obter coisas em lugar: Eu fui em frente e agarrei mais algumas fotos que eu pensei que poderia ser útil e encontrei um par mais fotos stock também. Então nós vamos fazer nesta lição é trazer essas fotos, começar a reunir nosso texto e apenas meio que meio que colocar as coisas no lugar. É só nisso que vamos nos concentrar agora. Então aqui estão mais algumas das fotos que encontrei e elas estão bem. Alguns deles são muito granulados porque nós os pegamos da Web. Uh, alguns deles parecem muito melhores e, você sabe, como um garotinho se divertindo. Ele tem um farol ligado para os túneis e, ah, esta entrada e outra criança sorridente novamente. Isso realmente fala com as faras da Ada. É amiga da família, que é que sei o que vamos fazer aqui. É amiga da família, E então eu encontrei mais algumas fotos stock também. Estou na minha biblioteca. Vou arrastar isso direto para o meu documento, e você pode ver que este é outro que eu realmente encontrei no Adobe stock, que eu fiquei surpreso Se este não é o parque certo, certeza se parece muito com ele então eu achei que é um bom para usar. Tem outro deles entrando no túnel. Não é como está perto do que eu estou procurando, no entanto, no entanto, porque novamente suas costas para a câmera, eu quero ver rostos e todo o preto de novo. Não é lisonjeiro? Mas podemos fazer um anúncio que fale com os túneis e outras coisas. E o que eu quero fazer agora é começar a trabalhar com isso. E eu gosto desta imagem da razão porque é que me dá muito espaço para trabalhar. O texto sobre o topo realmente mostra a paisagem e como ela é bonita lá. Então vamos começar aqui e o que eu fiz, eu só coloquei uma cópia disso no meu, uh, campus aqui. Os meus estão entediados. Desculpe. E ah, você vê, há uma pequena nuvem aqui no ícone que me diz que isso é parte de um dos meus ativos de nuvem para que eu possa aplicar filtros e coisas que eu possa modificar isso e eu não estou comprometido com esta foto ainda obviamente diz a marca d'água. Mas assim que tivermos a aprovação do cliente que este é o anúncio que eles querem. Tudo que eu preciso fazer é licenciar isso na imagem da licença do clique direito da minha biblioteca, e então a marca d'água desaparecerá para que possamos fazer todos esses ajustes e, no final dessa coisa, licenças, ou talvez tenhamos outra idéia no caminho e usar uma imagem totalmente diferente. Então o que eu faço agora, eu só vou trazer isso para dentro e começar a redimensionar as coisas, aumentar a escala e ver com o que eu tenho que trabalhar. E posso trazer isto à tona, se eu quisesse. Esse número também vai desaparecer. Quando licenciamos esta imagem, gosto da ideia de colocá-las. Você sabe o que seria o fundamento deste anúncio e, em seguida, ter muito espaço para trazer em nosso texto. Então eu vou entrar e apertar Retornar para cometer essa mudança aqui e este mergulho dentro e pegar nossos ativos de bicicleta aqui para o texto, e eu trabalho de algumas maneiras diferentes. Normalmente, vou colocar isto em linha por linha. Então, para esta mountain bike, top 10 pick, descreva toda essa linha de comandos de texto que você copiar. Eu vou entrar aqui com a minha ferramenta de tipo. Vou mudar meu filtro. Clique em branco e Colar veio em muito pequeno, então ele comando t para transformar livre para aumentar isso. E essa não é a diversão que quero usar. Vou usar o Oswald e não tenho. Está nos meus sistemas. Este é um ótimo momento para ver se este é no kit tipo. Vou fazer uma busca rápida e não está aqui. E eu já sabia que não seria. Mas este foi um bom exercício. O que acontece se não é um perto Bem, vamos fazer uma pesquisa do Google para ele e já sei que vai ser no esquilo fonte ou como fontes do Google aqui. Poderíamos fazer qualquer um. Vou mostrar-te o esquilo da fonte. Já que está aqui. Este é outro grande recurso para fontes livres que você pode usar em qualquer projeto. Então aqui está Oswaldo. Vá em frente e baixe essa fonte de tipo verdadeiro. Isso é o que T T F significa pior tipo de letra verdadeiro. E uma vez que ele baixar, eu vou clicar uma vez para descompactar o arquivo. O destaque Todos estes comandos oh, toe abra todos de uma vez e, em seguida, instale os fundos. Assim que eu tiver essa fonte instalada, eu vou voltar para a loja de fotos e ver se ele pega imediatamente. Se eu precisar fechar e reabrir, aí está, Oswald. Agora vamos Oswald estêncil ousado. Então isso está perto o suficiente para essa fonte do site. Então eu vou apenas soltar não é agora como um espaço reservado para colocar o nosso título lá dentro. E então eu vou começar a trazer os outros ativos aqui agora para os pontos de bala porque nós realmente não podemos fazer pontos de bala no design. Vou mostrar-vos um pequeno truque sobre como uso um sistema chamado fonte. Incrível. É só mais uma fonte que me permite fazer ícones e marcadores, etc. Então vamos fazer isso assim que recebermos nossa mensagem aqui, voltaremos a isso para obter os pontos de bala. Então eu estou apenas copiando e colando e então comando t para obter minha transformação livre apenas para dimensionar as coisas um pouco e chegar perto do que eu estou procurando. Aqui, deixe-me ir em frente e apenas bater rápido em frente aqui. Então eu quero sentar aqui e assistir tudo isso. Tudo bem, aqui vamos nós. Como você pode ver, temos um monte de conteúdo para tentar e graciosamente colocar neste anúncio sem olhar muito ocupado. Então eu vou em frente e bater. Salve o Comando s no meu computador aqui. Assim, pelo menos salvamos onde estamos. E na próxima lição, vamos seguir em frente e refinar este layout um pouco mais. 41. Magazine Design de anúncios Continued...: o último vídeo, temos nossa foto e lugar em alguns dos conteúdos prontos para ir. Ah. Tive um pequeno problema com o fundo. Com isso Oswald achou que trouxe a versão do estêncil tão rápido para consertar isso porque vamos querer ter isso quando eu insultar a fonte. Ele trouxe um fundo, mas eu precisava fechar isso, voltar e instalar cada versão individualmente. Então foi isso que aconteceu lá. Já fiz isso. Eu tenho pequenas marcas amarelas me dando ares porque eu já fiz de uma vez. Mas foi o que aconteceu aqui no caso de você ficar preso naquele momento. Então eu ia clicar naquele triplo clique, e então nós vamos mudar está longe de Oswald Stencil para Vamos fazer vamos ver o que Oswald Pesado, ousado, ousado, é provavelmente um bom para usar. E agora eu vou fazer é apertar o comando shift na letra K que vai mudar este Teoh, a versão All Caps do ah hit enter no teclado para confirmar esse texto aqui. E o que eu quero fazer é descobrir que minha mensagem número um vai ser. Queremos fazer mountain bike? Top 10 escolher ou andar no alto Hiawatha? Certo. Então o que eu estou pensando é que a maioria das pessoas provavelmente nunca ouviu falar dessa trilha, pelo menos ainda não. Mas eles já ouviram falar do USA Today. Então, para mim, os maiores elementos se vamos ter algum tipo de estrutura, estrutura hierárquica é que precisamos descobrir qual é a mensagem número um. Tudo não pode ser o mesmo volume agora. Se cuspirmos este anúncio assim, vai ficar horrível. E é muito difícil de digerir, obviamente. Quero dizer, para começar, a textura do rosto deles. Mas o texto é do mesmo tamanho. Então, tudo é o mesmo volume, e é tudo alto. É tudo bonés de serra ousada. Então precisamos passar e refinar isso um pouco. Então o que eu vou fazer é colocar isso em duas linhas e ele comandar a para destacar tudo isso . E então eu vou mudar minha permissão mantendo pressionada a opção de comando e a tecla de seta para baixo para tipo de saltar para baixo. E se for mais do que você quer, podemos refinar isso ainda mais. Ao ir ao nosso painel de personagens, vou encaixar este painel de camadas de volta aqui e não vejo o meu personagem. Então o que eu vou fazer é vir aqui, a janela, vir aqui para o personagem. Lá está ele. Estava escondido bem ali. E então agora eu posso vir e refinar isso. Então, ao bater o comando para cima e para baixo tudo para cima e para baixo, estava pulando. Você pode ver aqui entre 11 e 40. Bem, isso é um salto demais. Eu quero uma espécie de meio feliz. Então, vou entrar aqui mesmo. Vou triplicar e vamos tentar 20. Isso não está certo, embora isso seja legal. Então deixe assim. Digite o comando T. Para tornar isso ainda maior e talvez, talvez não escolas, eu senti Vamos em frente e nos dar mais espaço. Eu vou apertar as setas para cima e apenas empurrá-lo para baixo até que eu esteja feliz com ele. Isso parece muito bom aí. Hum, vamos ver. Monte por top 10 escolher tentando decidir se eu estou em uma bicicleta de montanha para ser enorme ou se eu quero EUA hoje para ser enorme. Então eu vou fazer top 10 pegar em uma linha aqui. Retorno e escala está de volta para baixo. Só um toque. Muito bem, Mountain bike Top 10 escolha. Agora eu vou triplicar nesta primeira linha ele turno de comando e a chave Kama para tipo de intensificar isso maior, menor e novamente. Estou tendo o mesmo problema em que está pulando mais do que eu queria. Então, meu triplo clique aqui Interstate 40 para o meu tamanho de ponto. E lembrem-se destes guias estes ar a minha segurança. Tecnicamente, vai imprimir todo o caminho até aqui. Qualquer coisa além dessa linha é cortada, mas para mantê-lo seguro e garantir que nada se perca. Vou ficar dentro destes guias aqui. E eu poderia mudar isso para centrá-lo. Dr Isto volta. Então estamos chegando mais perto aqui e vendo como isso está começando a acontecer, acho que mudou minha mente novamente. E alguns vão para quem colocou isso de volta nesta linha. É espaço e, em seguida, aperte minha tecla quatro delete para colocar isso de volta no lugar. E agora o que posso fazer é mudar o peso desta falha agora. Está no auge. Vamos tentar a luz e ver o que acontece lá. Eu gosto mais disso. Então eu vou clicar sobre isso e torná-lo maior grande mudança na chave de período para intensificar isso um pouco agora para obtê-lo exatamente o com eu quero apertar o comando t e apenas escalá-lo para cima . Só um toque. Então é exatamente esse tamanho e então eu vou clicar triplo aqui, e eu vou mudar o rastreamento ou a corrente. E como é que lhe queres chamar? Comando Ault, seta para a direita para meio que sair um pouco. E foi muito bom. Eu tenho quase exatamente onde eu quero e você pode ver agora que o rastreamento está definido para 240 . Mas eu queria que eu pudesse refinar isso um pouco mais, mas eu vou dizer que é bom por enquanto. Vai acertar. Entrar. Estou muito feliz com esse título no momento. Outra coisa que eu poderia mudar se eu voltar para o site deles aqui, eles não estão realmente usando a versão em itálico. Eles estão usando o ah não metálico, a versão normal. Então, Jim, volte para a loja de fotos. Vou em frente em triplo clique neste texto superior clique no meu menu suspenso para o meu pai. E eu vou pairar para ver qual deles eu quero aqui porque parece que os nomes não são muito úteis. Por exemplo, estou vendo Oswald Demi em negrito aqui, mas essa é uma fonte metálica ou oblíqua e a logo abaixo é normal. Então, obviamente, a nomeação não me ajudou muito aqui, a maneira como esta fonte entrou. Então vou pairar até conseguir o que quero. Eu gosto do Super Bowl para Oswald pesado. Vou clicar nesse triplo clique nesta linha abaixo. E eu gosto da versão em itálico ou oblíqua melhor. Mas novamente, estamos tentando igualar a marca e manter tudo consistente aqui. Então, hum, vai rolar. Lá vamos nós. Esse parece muito bom. Então essa luz extra de Oswald clique uma vez lá. Tudo bem, estamos chegando lá. Clique triplo aqui. Deslocamento de comando e esquerda. Comic, ele é muito pequeno, certo? Comuns para grandes demais. Então estamos entre 50 e 57 pontos, então eu vou clicar triplo aqui. Vamos aos 55, cerca de seis. 57 a 56. Tudo bem, isso parece bom para mim. E esta parte inferior um triplo clique para agarrar. Isso é colocado 43 onde eu pensei que tinha visto. Vamos descer um pouco para 40. Tudo bem. E como você pode ver, você pode apenas empurrar e tirar essas coisas mais do que você precisa, então eu vou chegar perto. Chame isso de bom. Não quero aborrecer-te muito. Certo, então temos um título que levou um pouco de tempo aqui, mas estou feliz com isso. E, Ah, vamos ver o que mais podemos fazer aqui. Tudo bem, então vamos trabalhar na lista de balas, realmente trabalhar nisso e depois na lista de balas aqui. Então eu tenho a minha lista. Vou clicar triplo nisso. Na verdade, isso não funcionou. Alguém vai clicar uma vez aqui no comando A para conseguir tudo. E vamos mudar nossa aparência principal para auto, que irá colocá-lo para as fontes. Altura padrão começará lá, e então precisamos encontrar uma fonte secundária. Então talvez usemos Oswald que usamos aparecer. Vamos dar uma olhada nisso mais uma vez. Isto é luz extra, alguns e um clique de volta aqui. Comando A para destacar tudo isso. E isso é encontrar essa luz extra. Agora, o problema ou algo que precisamos ter cuidado. Vamos ver, talvez usemos meio em vez disso. isso que você estava imprimindo branco em cima de uma cor? Então a tinta ao redor dele está indo, você sabe, como aprendiz que a tinta vai querer treinar sangrar em direção a essas áreas. Então, às vezes, se você vai fazer um reverso como este, você quer ter ah, um pouco de uma fonte mais pesada, especialmente se isso vai ficar muito menor, que nós vamos torná-lo menor. Agora é um ponto 13. Vamos em frente e colocá-lo para 14. Vai chamá-lo de bom. Eu sei que vai ser um tamanho muito bom para nós e então destacar isso. Vou mudar de auto para. Eu só vou apertar a opção de comando na seta para baixo para ver onde ele salta para. Isso é demais. Então vamos colocar de volta no pé como 25 e vamos começar por aí. Então eu queria espaçar um pouco só para dar um pouco de espaço para respirar aqui. E agora na próxima seção, o que vamos fazer é usar uma fonte chamada fonte. Incrível. Então eu só vou trazer isso para o próximo vídeo para que possamos criar alguns ícones para esta lista de marcadores. 42. Bullet Lists Listing e ícones incríveis de fonte: Tudo bem para esta seção aqui, nós vamos fazer um pequeno desvio e falar sobre Bullet Lis na loja de fotos porque você realmente não pode fazer uma verdadeira lista de balas na loja de fotos sem alguma, você sabe, magia. Belo ajuste aqui. Este é o lugar onde no design teria sido uma escolha muito melhor para layout por causa da maneira em design lida com texto e pode fazer coisas assim. Mas eu preferiria o poder da loja de fotos para tudo o resto. Estou disposto a trabalhar com esta lista de balas. Então o que nós vamos fazer é, uh, se nós quisermos apenas para cima, fazer uma lista de parafusos, clicar lá dentro, segurar a chave do altar e apertar o número oito. Então, todos os oito me dão aquele caractere tradicional de bala. Ok, então eu poderia vir aqui, ordenar que você copie,em ordenar que você copie, seguida, basta clicar e colar o comando V para colar na frente de cada linha, o que é bom. Não é a maneira ideal de trabalhar no outro. Eles notaram aqui, também. É que eu corrigido automaticamente Isso quando eu escrevi quando eu digitar este transtornos cadeia esta mudança isso para trilhos, trilhos para trilhas. Certo, foi aí que convertemos um monte de trem em trilhas para as pessoas. Então, uh, qualquer maneira, então nós tivemos uma bala. Ouça, o que é bom, mas , quero dizer, ainda não é tão convincente, então eu não quero te mostrar. Essa coisa chamada fonte é incrível? Então vá em frente. E fonte do Google incrível. E vai ser o melhor resultado de pesquisa aqui em cima. E então ele tem esse grande botão de download bem aqui no meio. Nós vamos clicar sobre isso e eles vão tentar e levá-lo para Fort Awesome, que é um serviço muito legal que você pode verificar mais tarde. Mas é um serviço baseado em assinatura, então nós realmente não nos importamos com isso agora. Não, obrigado. Só queremos baixar a fonte. Incrível. Então, uma vez feito o download, você vai ter uma pasta zip. E dentro dela está a fazenda que queremos usar para instalar. Então eu vou em frente e descompactar esta pasta aqui e meus downloads, e quando abrir, nós estamos apenas procurando as fontes. Vamos clicar na pasta Fonts e, em seguida, instalar este arquivo TTF este tipo de fonte verdadeiro e, em seguida, você deve ser bom para ir. Você tem a fonte instalada. Próximo. Queremos dar uma olhada na fonte real. Folha de batota incrível. Então, apenas fonte Google folha de fraude impressionante e você deve encontrar isso. E esta é uma referência de todos os brilhos ou personagens dentro dessa fonte. Então o que? Estou procurando algo com um pouco mais de estilo. Então eu só vou pegar este suporte duplo ângulo direito ele comando C para copiar isso. Aquele Cliff, quero dizer, eu vou saltar para a loja de fotos e vou destacar este personagem bala e apertar o comando V para colar. Agora, o que aconteceu aqui? Vemos esta caixinha com um extra. Bem, fotos compradas não sabem como exibir isso. Então ele tenta, você sabe, nós estávamos usando Oswald, mas o padrão é uma miríade de profissionais tentando nos ajudar porque ele não tem aquele personagem do penhasco na biblioteca. Ele não sabe o que fazer com ele, mas uma vez que você instalou diversão incrível, nós podemos apenas procurar por fonte incrível aqui em cima. Clique nisso. E agora ele exibe essa imagem exatamente como queríamos. E a razão pela qual eu mandei você puxar o Cici. Você admitiu que há muito mais ícones que poderíamos usar, como esta montanha quando eu apenas copiei. Então, tudo descendo. Isto é, na verdade , uh, deixe-me apenas, uh, para ver uma maneira melhor de trabalhar. Bem, vamos clicar aqui e nos divertir. Incrível. Novamente. Vamos clicar nisso. Isto é, na verdade, um gráfico. Mas quer saber? É bem perto. Pode funcionar para uma situação de descida. Então, o que eu faria se aplicasse isto à Maura? Vou apenas destacar esse comando, veja, para copiar e depois colar estes. E então se eu quisesse trazer, digamos, um único para cada um, eu vou pegar qualquer um deles bem rápido para o bem da demo. Agora que isso já lutou incrível, eu posso comandar colar, e ele vai manter essa fonte para ele. Então, de qualquer maneira, então é isso. Esse é o nosso personagem de bala agora. A próxima parte disso é realmente estilizar nossa lista de uma forma onde ela funciona. Se tivéssemos mais conteúdo, então o que quero dizer com isso vamos dizer que queríamos que isso fosse em duas linhas de texto. Bem, se eu clicar aqui e apertar “Return “vai mudar o parágrafo inteiro. Vamos mudar essa deixa aqui. Vai derrubar isto, mas quero que esta mensagem fique em cima mesmo ao lado dela. Então eu vou clicar uma vez aqui, apertar Deletar, Norman apertar Shift Return. E agora o que posso fazer é mudar a minha permissão para esta linha para obtê-la como eu quero. Vamos apertar um pouco mais aqui. Então, tudo o que estou realmente preocupado agora é como essas primeiras 2 linhas de texto funcionam e novamente eu apertei turno retornou, não apenas um retorno regular. Agora realce todos estes. Vou saltar para a minha aba de parágrafo e agora vou adicionar espaço entre cada parágrafo . Então, enquanto eu limpei isso para baixo, você vai notar que a liderança permanece o mesmo, mas os parágrafos pulam para que ele não veja isso como um parágrafo. É uso. Ele tem duas linhas de tecnologia desde que eu bati aquela quebra forçada que forçou o retorno por segurar o retorno de turno . Ok. E agora eu posso espaços para fora, então ele só parece melhor agora. A próxima coisa que precisamos abordar é que eu não gosto de como este texto salta por baixo do personagem bala que eu queria cair entre as próximas linhas que comandam A e eu vou esfregar. Vamos ver, vamos jogar. É só um pouco aqui. Vou esfregar essa linha de cima negativa até que caia em linha com o texto abaixo. Aqui diz um pouco melhor. Eu vou em frente e retornarei, e é assim que eu criaria minha lista de balas. Agora você vai notar quando outra coisa está dependendo de onde seu texto cai com outro texto abaixo dele. Digamos que não estamos usando uma lista de balas na próxima linha. Podemos controlar onde ele cai esfregando este outro texto na linha Dent aqui para que você possa refinar e, você sabe, ajustar isso ao seu gosto. Mas é apenas o trabalho em torno que eu aprendi a fazer na loja de fotos e lá espero que haja uma maneira melhor. Mas esse é o trabalho que eu uso agora. Então lá vamos nós. Na próxima lição, vamos em frente e refinar nossa adição obtê-lo finalizado aqui e obtê-lo para imprimir 43. Refinamento adicional, adicionando fotos e mascaramento com formas: Tudo bem, agora, só precisamos fazer mais algumas coisas para colocar nosso anúncio no lugar com bom aspecto. E, Ah, eu não vou passar por tudo. Não quero aborrecê-lo, mas vou passar por mas vou passar poralguns retoques finais aqui, e depois mostrarei o que criei para o anúncio final e como exportá-lo. alguns retoques finais aqui, Então, vamos fazer agora mesmo. Novamente. Nós precisamos dele. Continue com a nossa estrutura aqui. Temos de encontrar uma casa para esta mensagem aqui em baixo. E eu realmente não quero essa lista de balas pendurada nas árvores. Então eu vou clicar uma vez nesta foto tinha comando t. E eu posso ver que eu tenho muito mais foto abaixo aqui. Na verdade, deixe-me desfazer isso. São apenas retornos. Vou comer a letra F que percorre meu modo de tela. Então estávamos bem aqui no 1º 1. Há três visões diferentes. Talvez eu tenha que pegar o próximo desse jeito. Eu posso realmente rolar um pouco para cima e ver mais. Agora eu vou apertar o comando T. De qualquer forma, eu posso ver aqui que há muito mais imagem lá em baixo. Então o que eu vou fazer é clicar e arrastar para cima um pouco segurando o turno dessa maneira, ele mantém em linha reta. Então eu quero espaço suficiente para colocar meu texto aqui, mas não perder muito do que está acontecendo aqui em cima. Então agora eu vou bater, voltar ou entrar para cometer essa transição que transformou e, ah, montar o Hiawatha. Isso provavelmente precisa estar lá, mas não precisa ser tão grande. Então nos derrube um pouco e eu vou jogar com este título. E um efeito legal com o qual você pode jogar é o modo de mistura. Então, com este título selecionado, vou clicar duas vezes, não no nome. Eu não quero renomeá-lo e eu não quero terminar o texto, mas eu vou para o lado do que mais tarde em um duplo clique e ele vai trazer o meu estilo de camada . O que eu posso fazer é mudar como ele se mistura com a camada subjacente. Então eu vou deixar isso escuro um pouco, e o que vai acontecer é que ele vai começar a cortar o meu texto muito legal, hein? Tão arrependido. Super brega. Mas é. É muito fixe. Eso que eu vou arrastar está de volta. Só um pequeno buraco para baixo, altere e dividi-los para que eu possa ter mais de uma transição suave aqui entre as trevas e as luzes e, uh, trazê-lo para lá. Incrível. Eu adoro isso. Eu acho que é ótimo. Vamos deixar assim só para adicionar algum interesse visual. Talvez empurrá-lo para cima. Só um toque aqui. Lá vamos nós. Apenas pequenas coisas assim. Isso ajuda o anúncio dela a se destacar. Então agora eu vou trabalhar um pouco neste texto, e nós poderíamos fazer a mesma coisa aqui. Nós derrubamos o texto atrás de seus capacetes. Talvez com máscara, para que eu pudesse clicar aqui. Traga para baixo, clique uma vez, certifique-se sobre essa camada, e então clique aqui nesta máscara Nós vamos adicionar uma máscara a ele. Então qualquer coisa que eu pinto de preto esconderá qualquer coisa. Regra branca revela onde a dor com preto em cima ser para obter a minha ferramenta de pincel que a tecla de suporte esquerdo A que é a letra P e eu posso t tamanho. É menor. E agora eu posso pintar sobre isso para trazer a cabeça dele de volta na frente do texto. E esta é apenas uma seleção rápida aqui, então você verá meu Texas e afetado. Eu só tenho uma máscara rolando. Se eu segurei no turno e clique nele, ele desliga isso. Então é só uma maneira de trazê-los para a frente do texto aqui. E eu não gosto desta lista lá em cima. Prefiro descer um pouco para que possamos trazer tudo isso para baixo e começar a torná-los menores e refinar o layout um pouco mais. E então a próxima coisa que eu provavelmente vou querer fazer é deixar isso assim. Deixe-o agradável, grande e ousado e bonito como Faras. A imagem está preocupada, sabe, meio organizada. Vou limpar isso um pouco e mostrarei o que inventei, ou talvez pudéssemos adicionar mais fotos aqui. Então o que eu posso fazer é apertar a letra você para pegar minha ferramenta de retângulo, e não importa com que cor eu estou desenhando. Eu só quero desenhar alguns retângulos aqui agora. Aguente firme, Ault. Clique e arraste mantendo pressionada a tecla Shift para acionar Copiar. Perfeitamente centrado. Todos os turno e, em seguida, clique em Nivette três caixas, All shift. Clique. Todos eles comandam t e arrastá-lo para caber dentro dos meus guias aqui. Agora tenho caixas que posso usar como máscara. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Eu vou pular para, uh, que adicionar bem rápido. E eu só pulei para aquela pasta de fotos que tínhamos antes porque eu quero pegar algumas fotos que tipo de mostrar o que a trilha realmente é. Então aqui está uma boa onde você pode realmente ver um desses. Skybridge é então eu vou clicar uma vez neste retângulo. Quero colocar essa no meio. Bem, Jim, de volta para encontrá-la, e eu vou clicar e arrastar até aqui, e eu vou reduzi-lo apenas um pouco de retorno. E agora chegando ao meu painel de camadas. Vou segurar entre essas camadas, segurar a chave do altar, e depois clicar, e a camada acima será mascarada pela camada abaixo. Então, há uma imagem lá dentro e eu posso escalá-la do dedo do pé como eu quiser. E isso é pegar um par mais bem rápido. Vou pegar um para o lado esquerdo, então vou clicar nisso. Por isso, estou ali mesmo que queremos trazer a minha foto completa. Vai entrar logo acima dessa forma. Então aqui está outra boa. Clique e arraste para lá. Segure, mude e clique. Lá vamos nós. Espere, Ault para mascarar isso. E eu posso refinar isso. Você vai notar a forma das máscaras. Fique quieto, mas Aiken escala e transformar a forma para caber. E agora aqui, vamos pegar outro. E eu poderia pegar aquele. Parece muito com os outros que temos. Talvez peguemos um desses, garoto. Vamos ver qual eu quero usar. Que tal “Yeah, Bem, não use esse cara. Tudo bem, aqui vamos nós. Só vou olhar mais uma vez. Certifique-se de que eu estou em camadas retangulares quando eu trazer a foto em sua na parte superior, redimensioná-lo um pouco ele retorna. Espere, Alden, clique entre a máscara. E agora eu tenho três imagens no topo. Agora, a próxima questão é que eles realmente não se destacam, e eles se misturam muito perto por causa das árvores por trás dele. Então, há um par de soluções enfraquecer fazer. Um seria talvez colocar um traçado em torno dele, então eu vou clicar sobre essa camada de retângulo e então eu vou clicar duas vezes fora para o lado aqui, e eu vou adicionar um estilo de camada de traçado e nós podemos ver que ele adiciona um bom traço. Talvez eu mude o tamanho dele e podemos jogar com algumas opções diferentes lá. Mas vou deixar isso em paz por enquanto e então eu posso usar esse estilo de camada. Podemos ativá-lo e desativá-lo, então apenas adicionou um estilo de camada dessa forma. Posso segurar o Ault nessa camada de efeitos. Clique e arraste para baixo até a próxima e aplique-a automaticamente à próxima camada. Outra maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse em copiar, formatar atributos ou copiar. Camada. Estilo, na verdade, é um estilo de camada clique de volta nesta outra forma que ainda não tem, clique com o botão direito, e queremos colar o estilo da camada. Lá vamos nós, então algumas maneiras de trabalhar lá. Então essa é uma maneira de definir essas imagens fora do fundo. Outra maneira que poderíamos fazer isso seria voltar e pegar isso e eu estou tendo dificuldade em ver o meu mais tarde. Então ele vai rasgar isso e nós podemos mudar o clique entre todas essas camadas e colocá-los em sua própria pasta. E eu poderia aplicar talvez uma sombra para ajudá-lo a se afastar um pouco mais, e é meio difícil de ver agora. Eu posso torná-lo um pouco mais escuro, talvez fazê-lo se espalhar um pouco mais e você está começando a ver onde ele adiciona essa sombra. Agora. Pessoalmente, não sou um grande fã de onde isso vai dar, mas eu queria te mostrar pelo menos uma maneira de fazer isso ficar fora do fundo, então vou desligar essa sombra. Embora eu não goste para onde vai. Talvez coloquemos uma camada abaixo dela. Então, um clique de comando dessa forma eu tenho uma camada abaixo da que eu tinha selecionado, e talvez eu vou colocar algum tipo de forma atrás lá. Então talvez todos desenhar seleção aqui e hit de para obter minhas cores padrão e pressione comando delete para preenchê-lo com a minha cor de fundo. E agora está cheio de barra branca. Então também não é o ajuste certo para isso. Então deixe-me saltar sobre o site deles bem rápido. Vamos ver o que eles fizeram. Eles têm. Você sabe, essa textura agradável no fundo. Então nós poderíamos imitar essa textura ou encontrar algo realmente parecido. Saia do tipo de letra aqui. Mas eu só vou fazer uma captura de tela rápida apenas para tipo de agarrá-lo como um turno de comando exemplo e convenção número quatro. E se eu segurar a barra de espaço, posso mover a seleção para ficar perfeita. Vou manter o controle pressionado para copiá-lo para a minha prancheta. Volte aqui, Comando V para colá-lo. Comando T para transformar livre. Vou girá-lo, segurando os turnos. Então está perfeitamente em ângulos de 90 graus. Eu vou aumentar um pouco, então isso pode não imprimir muito bem, mas pelo menos eu posso ver se é uma direção que eu quero seguir. Se isso vai funcionar e ajudar a ficar um pouco fora, então essa é outra maneira de fazer isso, então eu vou fazer agora. Vou em frente e pausar este vídeo. Dei-te muitas dicas e truques. Eu só vou trabalhar através deste anúncio, tipo de terminá-lo para onde eu gostaria de enviá-lo, e então eu vou trazê-lo de volta, e nós podemos aprender como exportar isso para a imprensa. 44. Exportar o anúncio final para decisões de design de imprensa e revisar design: Tudo bem, Então eu tenho o adere final e nós vamos fazer neste vídeo é mostrar-lhe como se livrar da marca d'água do Adobe estoque em segundo plano. E, em seguida, como exportar isso para a imprensa no final do vídeo vai fazer uma rápida análise para baixo sobre as decisões de design que eu tomei. Então, as primeiras coisas primeiro. Vamos nos livrar desse logotipo da Adobe aqui. Então eu vou fazer é clicar uma vez nessa camada para obter minha imagem de mountain bike selecionada Agora porque eu nunca arast ou achatado esta camada, ele ainda tem um pequeno ícone de nuvem na parte inferior, certo? O que isso significa é que ele ainda está afundando na nuvem é um objeto inteligente. Então o que eu posso Dio é na minha biblioteca aparecer Eu posso clicar com o botão direito sobre essa imagem Clique na Imagem de licença . Então ele vai me perguntar se eu quero usar uma de minhas licenças que eu tenho disponível e eu vou ir em frente e clicar no botão OK, e agora ele vai começar a afundar bem aqui. Ele vai mostrar uma pequena marca de verificação que este é realmente licenciado e, em seguida, é assim que ele é feito afundando. Vai tirar automaticamente essa marca d'água da minha imagem de fundo. Lá vamos nós. Simplesmente assim. A marca d'água se foi, compraram essa imagem, e agora vai ser uma imagem alta que eu posso usar ao enviar esta deprimida. Então, como nos mandamos para a imprensa? Na verdade, é bem simples. O que eu dio em primeiro lugar, que virá aqui as camadas e eu vou clicar em Flatten Imagem ea razão pela qual eu vou ir em frente e descartar suas camadas escondidas aqui. E a razão pela qual eu não quero que o texto seja movido acidentalmente, ou eu não tenho que me preocupar com a impressora ter a fonte certa para imprimir isso ou qualquer coisa acontecendo. Eu quero dizer que esta é uma imagem plana onde não há nenhuma chance de nada. É uma bagunça. Assim que enviar isto, sei que está tudo exactamente como eu queria. Então eu achatei essa imagem. Vá para o arquivo. Eu vou descer para salvar como e tipicamente o melhor formato de arquivo para Ah, impressão vai ser um PDF neste caso, então eu vou escolher pdf na verdade, neste caso, É Photoshopped. PDF da minha barra de formato, e eu vou dizer isso diretamente para a minha área de trabalho. Por agora e de novo, é Mountain bike, página inteira anúncio final traço. Eu vou em frente e pressione Salvar, certificando-se de que temos este perfil de cor selecionado e pronto. Acabaste de criar o teu primeiro anúncio de esperança. Mais uma coisa aqui. Vamos em frente e desligar. Preservar os recursos de edição do Photoshop. Não precisamos disso neste caso. Vou desligar isso. Eu vou em frente e bater, Salvar PDF e lá vamos nós. Agora que se senta, Temos o nosso novo arquivo PDF que será salvo na área de trabalho e você está pronto para ir. Você fez seu primeiro anúncio. Então, parabéns. Tudo bem. Agora vamos dar uma olhada neste anúncio a partir da perspectiva de um designer gráfico e marketing em mente. Então eu acho que é um anúncio eficaz em que ele logo fora do topo. Você sabe, é sobre mountain bike. Você sabe que a palavra Hiawatha é obviamente assim que este lugar é. E depois no fundo, certo? A chamada à ação. Você sabe, se você precisar de mais informações, aqui está o número de telefone e nós temos um ícones de mídia social e saiu. Então isso é ótimo da perspectiva do que adicionar precisa fazer. Ele está funcionando muito bem agora um par de decisões de design que eu gostaria de ter feito um pouco melhor seria número um é. Preste sempre atenção à sua hierarquia ou à sua estrutura hierárquica. Você não pode ter o mesmo volume em tudo, certo? Então, mas eu quero dizer com isso é este título Mountain bike é quase o mesmo. O tamanho é Hiawatha, mas há um conflito aqui por causa da palavra mountain bike está no topo. Lê de cima para baixo, direita, esquerda, direita. Então, já que isso está no topo, nós vemos isso primeiro. Mas os nossos olhos lutadores querem ler a palavra Hiawatha aqui em baixo. A outra questão é porque temos pessoas em nosso anúncio. Somos por natureza quando vemos que as pessoas vão olhar para eles primeiro, quase sempre. E então nós temos essas pessoas, mas elas são minúsculas aqui em baixo nos títulos grandes, então há, você sabe, há muito movimento e movimento no anúncio, o que é bom, que é bom, mas tipicamente eu gosto de escolher uma coisa e torná-la o foco completo. Então está tudo bem, mas, sabe, eu sinto que eu poderia ter nos empurrado um pouco mais longe. E é aí que você, como designer, tem que decidir onde vai passar seu tempo, certo? Então, às vezes, o orçamento ou o tempo simplesmente não permitem que você busque todos os looks de design que você deseja. Então, uh, qualquer forma, foi assim que eu acabei com este olhar. E então, aqui em baixo, o resto está apenas fazendo o texto se encaixar de uma forma em que você está feliz com o espaço negativo e onde ele se destaca. Então, por exemplo, este pedaço de texto aqui, hum, ah flui meio que bem em torno de onde sua mão está e onde seus pés, você sabe, o espaço negativo é muito bom, é um bom equilíbrio entre o espaço acima desta linha aqui no horizonte e o rodapé . Então eu estou muito feliz com onde os elementos se alinham. Mas se eu ligar meus guias, você vê que tudo se alinha muito bem. Então preste atenção aos elementos em uma página e como todos eles se reúnem como aqui embaixo. Aquele cara, é levado até onde meu texto cai à direita e à esquerda. Então eu sempre presto muita atenção a isso. Não, estou alinhando esse texto aqui embaixo no guia inferior onde minha segurança está. Esse logotipo meio que passa por ele um toque, e este texto aqui está alinhado ao centro deste logotipo, apenas tentando dar-lhe o máximo de equilíbrio possível. Então essas pequenas decisões de design que você vai ter que tomar enquanto você trabalha através das coisas não deixam as coisas simplesmente cair em uma página e não tomar uma decisão consciente sobre onde ele está agora. A outra coisa que eu fiz, eu trouxe alguns pincéis personalizados, e basicamente esta camada aqui é apenas Ele tem uma textura marrom claro sobre a parte superior do meu rodapé marrom escuro que tem uma espécie de uma borda áspera para cima. Então isso foi apenas usando pincéis personalizados e loja de fotos, nada muito louco ou extravagante e sinta-se livre para baixar este arquivo na pasta Assets, e você pode separá-lo e ver como eu fiz isso. Então, espero que tão útil, espero que tenha gostado desta seção. E ah, obrigado por assistir 45. Como empacotar arquivos editáveis para compartilhar com outras pessoas: Então eu te mostrei como fazer um arquivo pronto para a imprensa. Mas agora eu quero mostrar a vocês como compartilhar o arquivo de design o arquivo de ervas editar. Então, realmente, a principal coisa que eu quero mostrar a vocês é que, como nós usamos no Adobe Stock Image, ele é realmente vinculado através das nuvens para este pequeno ícone de nuvem. E se eu tivesse usado qualquer outro gráfico, digamos qualquer logotipo ou qualquer outra coisa que eu trouxesse da minha biblioteca da Creative Cloud . Todos eles seriam ligações. Eles não seriam diretamente incorporados neste arquivo. Então, quando eu vou mostrar este documento PSD, esses seriam gráficos ausentes ou ativos ausentes. Então há duas maneiras de consertar isso. Um seria simplesmente incorporar essa camada para clicar com o botão direito sobre esta imagem e ir para baixo para incorporar vinculado. Vamos clicar nisso, e agora eu vou transformar isso de um elemento de nuvem em um objeto inteligente, e ele vai manter essa visibilidade nessa camada em que documentos em gesto, o documento que você está em boa forma Minuto comando Z do outro modo ao redor. Isto é para vir aqui para arquivar para baixo para o pacote e jogá-lo em qualquer lugar que você quiser, ele irá criar uma nova pasta para uso também na minha área de trabalho. Escolha. E o que vai fazer é empacotar todos os links e todos os ativos para este documento. Então fez uma nova pasta para mim. Ele criou uma pasta Lynx para mim, onde temos aquela camada J peg que será ligada quando abrirmos este novo PSD. E então nós também temos o arquivo PSD comestível, então isso é ótimo. Agora uma coisa que eu vejo aqui que ele não trouxe comigo são fontes. Então, se você se lembrar no início disso, nós usamos a fonte Oswald, que não está atualmente incluída no nosso kit de tipos, então você não gostaria de ter certeza de que você envia essa fonte junto, também, apenas em caso a pessoa que está aberturas não se divertiu muito para usar. Tirando isso, isso é bem simples. Então espero que isso te ajude. A última coisa que eu faria seria clicar com o botão direito sobre isso e comprimir ou enviá-lo para um zip cheio. Ou apenas para que seja mais fácil compartilhar 46. Introdução ao InDesign ebook: Vamos dar uma olhada na Adobe em design pela primeira vez que eu não quero fazer nesta seção é colocá-lo em funcionamento o mais rápido possível, mostrando a você o que eu acho das coisas mais importantes para saber. Para qualquer um que esteja começando, vamos fazer isso criando um simples livro “E”. Na verdade, deve ser mais como um papel branco. Será cerca de um documento de 10 a 15 páginas uma vez que tudo está dito e feito. Então, é bom e mergulhe clicando no botão novo aqui para abrir nossa nova caixa de diálogo de documentos . E o que vamos fazer agora é mudar a intenção de impressão clicando neste botão suspenso e alterá-lo para publicação digital. Com isso dito, ele vai padrão para o tamanho da página como um tamanho IPAD. Mas se clicarmos neste menu suspenso, você pode ver que temos algumas outras predefinições de dispositivo disponíveis. Se você estava querendo fazer algo diferente, eu vou clicar nesta miniatura de retrato bem aqui para mudar minha orientação do documento e, em seguida, nas margens aqui, eu vou clicar no pequeno botão de link para que eu possa definir personalizado tamanhos para cada lado. Então, para o topo, vamos colocar para fora 100 50 pixels e isso vai me dar espaço suficiente para deixar cair no logotipo em cada página. Uma vez que este será um papel branco de marca na parte inferior, esquerda e direita irá colocá-lo 75 pixels, então colocar em 75 picaretas o comando A para destacar esse comando. Veja para copiar a aba Hit algumas vezes Comando V atingiu Tabal. Mais tempo no comando V novamente, dois pesos valores. Se você estiver em um PC, é Controle C e Controle V. Vamos clicar. OK, e agora temos um novo documento configurado. Então, antes de ir mais longe, vamos em frente e salvar isso Então arquivo salvar e eu tenho uma pasta na minha área de trabalho onde eu tenho todos os ativos para este projeto na minha pasta Design Files na minha pasta em design. Vou em frente e salvar este documento como um livro. Eu não clico, salvar tudo bem, então vamos em frente e mergulhar no espaço de trabalho e começar com as primeiras coisas que quero mostrar a vocês. Então vamos ter certeza de que estamos olhando para a mesma tela em cima, certo? Clique nesse menu suspenso, certifique-se de ver o espaço de trabalho avançado. Se você não ir em frente, clique sobre isso agora e, em seguida, Hit, reset, advanced. Então vemos a mesma coisa, e a primeira coisa que quero chamar sua atenção são as páginas. Então eu clico nesta página é voar para fora menu, e agora nós só temos uma página em um documento, e nós também temos um mestre. Então, o que o mestre é, é como um modelo mestre. O que quer que nós colocar sobre este mestre será aplicado para, No entanto, muitas páginas se referem a esse mestre. Então vamos em frente e começar clicando duas vezes em que um mestre e o que eu quero colocar agora é apenas informações simples no rodapé e os números de página. Então eu vou clicar e arrastar com minha ferramenta de texto pressionando uma letra T e, em seguida, clicando e arrastando. E o que colocou nesta informação de copyright simples Copyright 2 2016 período. Todos os direitos reservados e o que eu vou fazer é ampliar um pouco com o atalho da barra de espaço de comando . Vou clicar uma vez nesta caixa de texto. Aguente firme, Ault. Clique e arraste uma cópia para a direita aqui e agora com esta caixa de texto selecionada, vou com a letra T para alterar minhas opções, barra na parte superior para minhas opções de texto e alinhar isso à direita. Então agora isso vai se alinhar para o lado direito. Vou triplicar aqui. E ao invés de ter esse texto, fizemos o que eu quero colocar. Há um tipo especial aqui. Nós vamos para digitar, inserir caractere especial. Dois marcadores. Nós podemos definir o nosso número de página atual, saber o que vai fazer é apenas colocar a letra a em nossa página mestre. É apenas um preenchimento, mas se clicarmos na Página 1, podemos ver que ele realmente muda para qualquer página. E se eu tiver mais algumas páginas, você pode ver que cada página tem o número da página de coordenação. Então, onde as páginas-mestre realmente vêm a calhar são se você tem elementos de repetição que precisam ser aplicados a várias páginas. Então aqui está uma maneira de tornar isso mais óbvio. Eu vou dirigir rapidamente retângulo maior aqui, usando minha ferramenta de retângulo na página mestre. E agora essas miniaturas ao longo da direita refletem que cada página agora tem o mesmo retângulo aplicado. Então você pode ter vários mestres, talvez para cada seção do seu livro, onde você tem cores diferentes para a seção de abertura, ou talvez marcadores de seção diferentes ou qualquer coisa que você queira dilatar. E essa é uma ótima maneira de fazer o trabalho uma vez em um só lugar. E então, se você precisar alterá-lo, você pode alterá-lo lá, e essa mudança será aplicada a todas as páginas subsequentes. Então eu vou voltar a este documento principal. Vou clicar nesse retângulo, e vou apagá-lo por enquanto. Eu vou em frente e aperte Salvar, e este é provavelmente um bom lugar para pausar. E na próxima lição, o que vamos fazer é trazer os recursos para este documento, então vamos começar a reunir o texto e as fotos no logotipo. Precisamos terminar. 47. Colocando recursos e layout básico: vamos começar a trazer ativos para o nosso arquivo de design. Primeiro de tudo, o que eu vou fazer é coberto nestas páginas aqui e excluir essas páginas extras que eu fiz na lata de lixo e na lata de lixo vai mais tempo para excluir essas páginas. E agora, nesta primeira página, o que eu quero fazer é trazer nosso texto primeiro, então eu vou até aqui para arquivar. Eu vou descer para colocar ou comando D é o meu atalho, e então você pode colocar qualquer recurso ou qualquer documento que eu poderia ser um documento do Word neste caso, ou um arquivo de logotipo ou uma foto e eu vou clicar em abrir. E o que ele vai fazer é uma carga meu cursor com esse recurso. Então, com isto carregado, posso fazer algumas coisas. Eu posso clicar e arrastar, que traz a maior parte do meu texto, mas você vai notar que eu tenho essa pequena caixa vermelha com o ícone de adição, que significa que há algum texto que não está caindo dentro dessa caixa de texto. É sobre definir texto e eu posso tentar e arrastar essas alças para fazer mais dele caber. Mas talvez eu ainda precise de mais espaço Então o que eu posso fazer é clicar naquele Icahn, e o que vai fazer é carregar meu cursor novamente para que eu possa desenhar outra caixa de texto, e ele vai ligar da parte inferior da primeira para a parte superior da próxima. Então, à medida que eu escalar esse tamanho, ele vai re fluir dinamicamente para a próxima caixa de texto. E talvez eu ainda precise de mais espaço para que eu possa clicar nisso e arrastar mais uma caixa de texto . Provavelmente uma maneira mais rápida de trabalhar, embora dependendo de onde você está em seu projeto seja simplesmente também. Clique no canto superior esquerdo da sua margem. Ah, mantenha pressionada a tecla Shift e você notará que meu ícone muda para a forma da onda, o que significa que está indo para o dedo do pé. Preencha estas margens. Mas também vai criar mais páginas, por mais que seja preciso para preencher o documento e para não cortar qualquer oferta, ter texto de supervisão. Então você vai notar, como eu fiz que ele foi em frente e automaticamente criou mais duas páginas. Muito bem, temos a nossa mensagem aqui. Eu ia apertar o comando rápido para ter certeza de salvar, e a próxima coisa que eu quero trazer é um logotipo para o topo de cada página. Então você pode pensar fora do bastão para apenas arrastar seu logotipo direto para o topo desta página, o que seria bom. Mas novamente, nós falamos sobre isso no último vídeo onde agora o logotipo está em Lee na página um. Isso está na página dois ou três e eu fui em todas as páginas. Então eu vou ir em frente e cortar este comando comando X para copiar para a minha prancheta e cortá-la. Venha aqui, meu mestre, e eu vou clicar duas vezes aqui e, em seguida, pressione o comando V para colá-lo. Vou beber no lugar certo sobre isso. Parece bom. Eu não podia deixá-la pegar minha ferramenta de transformação livre e escalar isso. Só um toque. E lá vamos nós. Agora esse logotipo estará em todas as páginas do meu documento. Agora eu quero dar uma olhada rapidamente em outro recurso poderoso do no design e que é estilos de parágrafo. Então, novamente, certificando-se no espaço de trabalho avançado venha todo o caminho até a parte inferior e clique em estilos de parágrafo. Atualmente, temos um casal que veio com a palavra doc que criamos, mas eu quero ir em frente e começar a estilizar meu texto. Portanto, uma boa regra de ouro é qualquer texto que você defina para leitura. Você provavelmente quer ter cerca de 12 palavras para uma leitura ótima. É só um número que eu ouvi em algum lugar que nossa turnê do escritório cai, mas eu descobri que isso faz uma bela, muito boa regra de ouro. Então agora em 123456789 10 11 12 Então 13 14 15 16 18 1920. Cerca de 20 palavras. Portanto, precisamos tornar nosso texto um pouco maior para torná-lo dentro desse intervalo de leitura ideal . Eu só vou destacar um pouco deste texto de parágrafo aqui, e vamos apenas tipo de aumentar isso um pouco mais. Vamos tentar 14 pontos. Isso parece muito bom. 123456789 10 11 12 13 14. Então ainda é um pouco, você sabe, pode ser um pouco maior. Vamos para o ponto 15 e chamaremos isso de bom. Agora a minha autorização precisa ser ajustada. Parece que as palavras ou apenas esbarrar um no outro, então eu vou destacar novamente, e eu vou ajustar minha deixa até eu sentir que ele é facilmente lido mais legível lá. Ok, ótimo. Então agora o que eu quero fazer é realmente criar um estilo de parágrafo com isso e uma última coisa aqui. Então eu vou apenas destacar qualquer um deste texto, e vamos clicar neste novo ícone no parágrafo Styles Window vai criar um novo estilo de parágrafo para mim. Vou clicar duas vezes nisso, e posso nomear Miss o que eu quiser. Então vamos chamar este corpo de “será o nosso texto Broady”. Vou certificar-me de que a minha guia de pré-visualização está seleccionada e agora posso definir muito mais opções para esta tecnologia. Assim, por exemplo, pode-se dizer da Geórgia. Queremos fazer isso, disse Helvetica. É um regular. Podemos ajustar muito mais configurações aqui, mas por agora que parece OK e temos algumas em densas e configurações. Uma coisa que eu costumo passar e mudar é que eu vou ter certeza de que minha hifenização está definida como nenhuma, então desmarque isso aqui e então nossa cor de personagem aqui em baixo pode ser outra opção . Você pode querer atualizar até onde a cor que você está usando para o fundo. Eu vou em frente e clique, OK, agora e podemos ver que este pedaço de texto tem o estilo de corpo definido para ele. Então eu vou fazer é clicar uma vez neste e apertar o comando A para destacar tudo em todas as páginas que trouxemos. E eu vou clicar neste estilo de corpo agora para aplicar isso a tudo. Agora você vê, nós temos este pequeno sinal de mais. O que isso significa é que temos o nosso estilo corporal mais alguns outros. Então o que queremos fazer é ir em frente e substituir essa configuração agora mesmo. Vou fazer isso por todos para clicar neste ícone aqui para limpar essas substituições. E agora você vê, o sinal de mais vai embora e agora realmente cada pedaço de texto tem isso aplicado a ele. Agora, onde isso vem realmente, muito útil é digamos que você tem um monte de parágrafos diferentes definidos. Você pode entrar depois do fato clicar neste estilo e qualquer coisa que tenha esse estilo aplicado a ele será mudado se você mudar de idéia. Então, por exemplo, cor de caracteres Se quiséssemos ser azuis eu clico nisso uma vez e agora Todo o texto que tinha estilo de parágrafo aplicado a ele será azul Agora, é claro que eu quero ser texto azul. Parece terrível. Então faça com que clique em preto OK, E agora o próximo texto que eu quero um formato será meus cabeçalhos Então eu vou clicar aqui, pegar este título de introdução e eu vou criar um novo estilo de parágrafo clicando neste novo ícone de parágrafo Nós temos Tipo um, eu vou clicar duas vezes aqui e eu ia chamar este H um que seria a minha etiqueta de cabeçalho e nós vamos mudar os formatos de personagens de Helvetica para uma fonte chamada caloiro e eu vou mudar o caso para maiúsculas. Eu estou feliz com o deixar por agora eu vou mudar meu rastreamento Eu vou rastreá-lo apenas um toque e então eu vou ir em frente e clique em OK, então agora o que eu posso fazer é chegar através e encontrar todos os títulos vai clicar uma vez lá dentro. Nem preciso esconder a coisa toda. Ele só vê que tudo isso é um parágrafo que eu vou clicar em H um para definir isso. E eu vejo que eu tenho um espaço extra entre aqui, então eu vou apenas ir em frente e excluir isso muito rápido para juntar isso antes do meu próximo título clique uma vez em seu aplicar a tag H um. E novamente eu vou tipo de remover esses espaços extras entre aqui e eu ainda tenho algum texto sobre set agora. Volto às minhas páginas e vejo que só tenho três páginas. Mas agora, por causa das mudanças de fonte, temos algum texto de supervisão. Então eu vou clicar uma vez neste pequeno sinal de mais. Vou adicionar uma nova página. Começando na página quatro, Eu vou subir para o topo aqui e mantenha pressionada a mudança para mudar para o meu ícone de fluxo re e clique. Então agora ele vai pegar o resto do texto que foi sobre definido, e ele vai fluir através de até que ele tem páginas suficientes. Agora tenho seis páginas no meu documento. Agora é um bom momento para pressionar comandos s para salvar e este terminar de aplicar essas tags de título para a minha outra seção então eu vou rolar para baixo e encontrar esse último título aqui, e eu vou vir para a minha janela estilos de parágrafo e aplicar aquele H uma tag, Remova o meu parágrafo extra e agora estamos bem lá. Então temos o nosso texto aqui. Temos alguns estilos básicos de parágrafo definido. Temos numeração automática de páginas ativada e um logotipo para cada página. Então agora o que queremos fazer é trazer novas fotos para cada seção. Então eu vou voltar para a janela das minhas páginas e vamos em frente e começar adicionando uma capa. Então clique aqui na página um e eu vou clicar uma vez no novo ícone aqui para obter uma nova página. Logo abaixo da página um, eu vou clicar e arrastar para trazer isso para a frente. Então agora eu tenho uma nova página na frente sem qualquer texto nela. Vamos em frente e remover esta página-mestre. Atualmente, ele está definido para a página mestre A irá clicar neste ícone none e arrastar para baixo até a primeira página . Então agora não temos nenhum elemento nesta página. Estou passando por cima de minhas bibliotecas da Creative Cloud, e já tenho algumas fotos que trouxe específicas para este projeto, então eu vou arrastar e soltar essa imagem diretamente para esta página de rosto e você vai notar que eu tenho o cursor carregado tal como fiz com a minha mensagem. Agora, se eu clicar uma vez, ele vai colar isso em tamanho real para a imagem e você verá que não é bem tela cheia . Mas isso é porque ainda não compramos, então é apenas um pequeno arquivo de amostra. Eu comando Z meu ícone de cursor carregado novamente. Eu vou ampliar e eu também posso clicar e arrastar para fazer essa imagem tão grande quanto eu quero direto para fora do portão. Ordeno-te mais uma vez. O que eu quero fazer é uma espécie de híbrido de ambos. Vou clicar uma vez para conseguir que seja Bigas. E então eu vou arrastá-lo para o lugar com a letra E para obter minha ferramenta de transformação livre aqui . E eu só vou aumentar isso até que preencha toda a página. Agora. Normalmente o que eu faria em uma capa como esta é que eu provavelmente iria projetá-lo na loja de fotos, e isso é algo onde novamente você pode colocar qualquer coisa em design. Então eu usaria Photoshopped porque estou mais confortável com alguns de seu design. O recurso é criar uma capa mais atraente. E então eu colocaria esse arquivo do Photoshop bem aqui como fizemos essa imagem. Mas neste caso, eu quero mostrar a vocês como trabalhar principalmente em design. Então vamos em frente neste lugar é a imagem. E então com minha ferramenta de movimentação selecionada, não minha ferramenta de transformação livre. Eu posso realmente pegar essas alças e isso vai mascarar em vez de realmente dimensionar a imagem para que eu pudesse apenas agarrar esses dragões no lugar. E agora temos uma imagem para o nosso disfarce. Eu vou continuar e salvar aqui, e então o que vamos fazer no próximo vídeo é empurrar o design um pouco mais longe e depois mostrar-lhe como exportar isso. PDF 48. Finalize os arquivos finais: Vamos em frente e adicionar mais alguns retoques finais a este documento, e então vamos em frente e licenciar essas imagens e, em seguida, enviar nosso documento para pdf. Então, vamos em frente e clicar aqui nas bibliotecas da Creative Cloud, e você pode ver que eu tenho algumas ou imagens para as seções aqui. Mas se eu adicionar uma nova seção, eu não quero ter este logotipo acima do topo. Então o que vamos fazer é clicar nas páginas e eu vou criar nova página mestre aqui. Tudo bem, clique nisso. Um mestre. Eu vou duplicar mestre espalhar um mestre. E assim os meus guias vêm junto e tudo o resto aqui se eu quisesse ficar com ele. Mas eu não quero ficar com o logotipo. Então eu vou ir em frente e clicar uma vez aqui para excluir a imagem do logotipo. E então eu vou seguir em frente e deixar esses direitos autorais e números de página aqui em baixo simplesmente porque minhas novas seções ar só vai ter uma foto no topo. Mas depois vai continuar com o imposto. Então eu quero ir em frente e manter esses elementos lá em baixo. Agora a outra coisa que eu quero mudar é o tamanho da minha margem do topo. Então, o que eu vou fazer é vir para estabelecer uma de margens e colunas e essa margem superior eu acho que eu vou dobrar ou triplicar. Então vamos tentar 300 pixels e ver como isso se parece. Vou em frente e fazer talvez 500 pixels em vez disso. E isso parece certo, então eu vou em frente e clique. OK, E agora a minha margem nas minhas páginas mestras começa cerca de 500 pixels para baixo. Então eu tenho cerca de dois parágrafos de espaço de texto aqui em baixo com uma imagem grande na parte superior. O que eu vou fazer é também arrastado para baixo um guia e eu vou trazê-lo para baixo para cerca de 400 pixels ou assim. E assim eu tenho muito espaço para uma foto e, em seguida, muito espaço para respirar entre a foto e a palavra que o parágrafo começa. Então agora o que eu vou fazer é voltar para a página dois todos clique duas vezes lá, e este é o início desta seção. Então o que eu quero fazer é ir em frente e me candidatar. Pode ser mestre para esta página viu, clique e arraste a partir desse ícone da página mestre B sobre a página dois e solte. E agora você vai ver meu logotipo desaparecer, e também minha margem caiu consideravelmente. Por isso, vou clicar uma vez nesta caixa de texto com a minha ferramenta de movimentação. Vou pegar esta alça e vou abaixá-la. Assim que começar dentro desse guia, e então eu posso ver que eu tenho minha régua em toda a página, também. Então vamos em frente e tocar outra foto para esta primeira seção. E como isso fala sobre fitness começando e terminando na cozinha, vamos em frente e pegar minha cozinha. Foto de Dragon Drop recebendo meu cursor carregado e eu vou passar o mouse sobre o canto superior esquerdo do documento para a minha seta, fica branco em um clique e arraste para a esquerda até que eu encha a tela e você pode ver que eu descer muito mais do que Eu queria. Então eu vou em frente e apenas arraste para cima com essa alça com a minha ferramenta de movimento, e ele vai mascarar agora. Se eu precisasse reorganizar onde essa máscara acontece, eu posso clicar neste círculo bem aqui no meio, e ele vai mover minha foto, mas manter a máscara intacta. Tudo bem, então agora o que eu quero fazer é ir em frente e adicionar as outras fotos da seção. Então eu vou voltar para as minhas páginas e eu vou rolar para baixo. E uma coisa a ter em mente é porque perdemos uma quantidade considerável de espaço tecnológico aqui em cima . À medida que movemos as coisas para baixo, vamos ter texto mais definido no final do nosso documento novamente. Então eu tenho que ter isso em mente enquanto trabalhamos. Eu vou em frente e saltar para esta próxima seção aqui, e você vê que ele realmente cai bem no meio da página dele. Então o que eu quero fazer é chegar ao meu estilo de parágrafo. Eu vou clicar no meu H um e eu vou mudar as regras de parágrafo, especificamente as opções de manter. Então, se eu clicar nesta opção aqui, e eu posso optar por iniciar o parágrafo na próxima página para que este parágrafo sempre vai começar no topo da próxima página em branco. Em vez de começar no meio, vou clicar. OK, e agora podemos ver que qualquer nova seção começa de novo no início de uma nova página. Agora, eu tenho meu título nesta caixa de texto aqui, então eu vou destacá-lo. Ei, Comando X para cortá-lo. Pressione a tecla delete uma vez algumas vezes aqui. E isso traz o primeiro rumo onde deveria pertencer. E esse título. Vou apenas clicar e arrastar na minha página de rosto e pressionar o Comando V para colá-la, e voltarei a isso mais tarde. Então vamos voltar para o nosso documento aqui e você pode ver que temos uma quantidade considerável de espaço em branco aqui em baixo, e então nossos novos documentos começam de novo nesta página. Eu vou voltar para minhas páginas e estamos na página quatro e eu vou aplicar que ser página mestre para não redimensionar isso para baixo e eu vou pegar outra imagem aqui. Então, para escolhas de alimentos saudáveis, vamos em frente e pegar uma dessas imagens e arrastá-la para fazer a mesma coisa quando você vem para o canto superior esquerdo, clicar e arrastar todo o caminho para a direita. É uma letra V para pegar minha ferramenta de movimento, e vamos redimensionar isso até que alinhe com nossos guias aqui e ali. Temos uma nova seção indo para a seção um aqui, então vamos simplesmente recapitular rapidamente. Mas isso parece muito bom. Temos muito espaço aqui que podemos preencher se tentarmos manter cada seção começando de novo assim. Tudo bem, então isso parece bom. E vamos em frente e criar nossa terceira seção. Então o que eu vou fazer é onde isso cai na Seção 2. Esta é a página seis. Atualmente, eu vou arrastar para baixo meu ser mestre novamente. Vamos dimensionar este texto para baixo para que o topo de nossas margens e vamos trazer mais uma imagem aqui da nossa biblioteca. Clique e arraste. E lá vamos nós. Eu ia redimensionar esta máscara mais uma vez. Então agora temos uma marca bastante consistente em todo o documento. É um bom momento para salvar o comando do site para salvar isso. E agora temos algum texto sobre set. Então o que eu vou fazer é Jim voltar para as minhas páginas. Aqui. Estamos na página sete. Vou adicionar uma nova página do fundo. Volte para a página sete. Clique nesse pequeno sinal de mais aqui, venha para a página oito e então mude. Clique nessa margem para reflutuar o resto do nosso texto. Temos nossos passos de ação aqui no final do documento irá adicionar mais uma foto aqui. Então eu vou arrastar sobre aquele Be master para remover o logotipo e mudar nossos guias aqui. Então temos muito espaço para essa imagem. Pegue mais uma imagem aqui e, em seguida, mude essa máscara para se alinhar com o nosso guia. Tudo bem, então vamos fazer uma breve recapitulação aqui. Temos toda a nossa mensagem no lugar. Nós temos nossa seção configurada, e agora nós só precisamos criar essa imagem de capa esse título aqui, e então comprar essas fotos. Vamos entrar nisso bem rápido, e então podemos acabar com isso. Então o que eu vou fazer é clicar triplo aqui para realçar todo o deslocamento de comando de texto e a tecla de ponto para apenas fazer o atalho para torná-lo maior. Não preciso da palavra título. Eu só quero a palavra comida e fitness 101 Então apague a palavra título comando A para destacar tudo isso, Emma, clique aqui para mudar a cor da minha fonte para papel, que fique branco. Essencialmente. Então agora eu tenho esse conjunto O branco Se eu bater a letra w eu posso mudar minha visão para esconder todos os meus guias para ver como isso está olhando. Eu carta w novamente para trazê-lo de volta. A outra coisa que você vai notar é que isso parece meio terrível na medida em que sua imagem parece realmente granulada. Parte disso é isso é apenas uma amostra, mas a outra parte é se viermos aqui para ver, podemos mudar o nosso desempenho de exibição de alta qualidade e quase sempre trabalhar com o meu display de alta qualidade ligado. Esta é apenas uma maneira de evitar que seu computador tenha que trabalhar demais. Se você tem um monte de imagens que você está trabalhando com ou se talvez seu computador não é tão rápido e você percebe que o desempenho não é tão grande, Mas eu normalmente trabalho com tela de alta qualidade ativada e então você vai notar a imagem não ficar limpo um pouco. Então eu vou ir em frente e clicar triplo aqui e vamos mudar esta fonte para aquele caloiro fonds clique, OK, e eu vou fazer isso muito, muito maiores somas vai continuar pressionando o comando shift e a tecla de período para obter a fonte muito maior. E eu sou um comando de sucesso Ault e o Down Arrow para mudar minha licença. Aqui eu vou clicar em Move Tool e você vai ver que nós temos mais texto definido porque ele é muito grande agora. Então vou arrastar esta caixa de texto maior para fazer tudo caber. Tropical pode ouvir mais uma vez e apenas tipo de empurrou os fundos para o lugar e por último, Vamos apenas ir em frente e clicar uma vez e eu vou bater a letra E agora para obter a minha ferramenta de transformação livre porque eu quero apenas escalar isso apenas o suficiente para que ele pouse dentro Os dois lados dos meus guias aqui, está equilibrado e vou arrastar isto até aqui. Eu tinha a tecla W mais uma vez só para ver como isso parece sem quaisquer guias. Tudo bem, então estamos prontos para comprar as imagens e depois enviar isto para cá. Então, vamos em frente e começar pulando para nossa seção de biblioteca da Creative Cloud. Vou encontrar esta primeira imagem aqui para a capa. Tudo bem, clique nele e eu vou clicar na imagem da licença, e ele vai me perguntar se eu quero usar uma das minhas 50 licenças, então eu vou clicar. OK, e ele vai começar automaticamente a atualizar a imagem movida para o topo. Adiciona uma marca de seleção azul mostrando que é licenciado sobre o que é feito afundando. Esta marca d'água desaparecerá. Agora, vamos encontrar as outras imagens. Nós temos a imagem da cozinha aqui, então encontrar essa imagem vai, direito, direito, clique na imagem da licença, e eu vou bater. Está bem. Vai descer para o próximo bem aqui destes alimentos. Certo? Clique na imagem da licença. Está bem. E esse cara clica na imagem da licença uma vez, clique com o botão direito e eu acerto. Está bem. E por último, mas não menos importante, temos esta imagem azul aqui. Tudo bem, clique na imagem da licença e eu vou clicar. OK, aqui em cima. Agora, uma vez que todas essas licenças finalmente afundam aqui, você pode ver que as marcas d'água desaparecerão. Meu disfarce parece bom. Agora eu desço. Alguns deles ainda estão afundando com a nuvem. Mas assim que terminarem, posso exportar este arquivo. Então vai fazer mais um desmaiar. É só olhar para as coisas. E uma coisa você vai notar aqui eu tenho algumas mensagens sobre set, mas eu vou deixar isso aqui por um segundo. Eu vou vir aqui para exportar arquivos, e eu vou salvar isso naquela pasta na minha área de trabalho. Sob arquivo enviado vai colocar isso na minha pasta final e eu vou mudar um formato de impressão Adobe pdf para Adobe Pdf Interactive e, em seguida, eu vou em frente e clique em Salvar. Então aqui temos algumas opções diferentes que podemos trabalhar agora, eu só tenho que definir as páginas, o que é bom. A maioria dessas configurações aparecem por Padrão será muito bom, mas você pode olhar sobre elas se quiser. Eu costumo deixar minha resolução em 150 pixels por polegada. Mesmo que a resolução da tela seja tecnicamente 72. Desta forma, acho que tem imagens melhores. Fleming quer ampliar? A imagem é vai Stoke ainda vai olhar claro e nítido então eu vou clicar. Certo, e aqui está a razão pela qual eu não atualizei o texto que eu queria te mostrar. Se você tem mais texto definido, ele irá dizer-lhe onde estão os erros. Então clique em OK, eu cozinho. Ok, mais uma vez e eu vou ferrar todo o caminho até o fundo deste documento e voltar para as minhas páginas. Aqui, adicione uma nova página. Volte para a página oito. Clique uma vez na caixa de texto com texto sobre definido. Clique no sinal de mais, volte para a página nove e depois certifique-se de que tenho o meu mestre aplicado a essa página nove. E depois mude. Clique com o dedo do cursor carregado carregue o resto do texto lá. Tudo bem. Devemos estar em boa forma. Então vamos em frente e exportar isso novamente. Vou apertar o comando E desta vez para pegar minha caixa de exportação. Vou colocá-lo na pasta final, certificando-se de que meu formato ainda está selecionado como interativo e não impresso. Uma vez que isto é para a tela, eu vou em frente e bater. Salve todas essas opções. O ar bom vai bater. Está bem. E ele vai gerar o nosso pdf e exportar cada página uma vez É tudo dito e feito porque este é destinado para uso digital vai tentar tirar esta tela cheia. Você pode bater sim ou não o que quiser, mas você pode ver aqui que nós temos o nosso documento Tudo feito, e ele assume tela cheia lindamente. E a partir daqui, podemos ver que temos todas as nossas seções e nossas imagens sem marcas d'água. E estamos prontos para encerrar esta seção. Devíamos falar sobre como empacotar todos esses ativos assim que tudo estiver feito. Então o que eu vou fazer muito rápido, como a tecla de escape para obter um modo de tela cheia aqui. Bem, Gordon, feche a janela vai saltar de volta no design. E desta vez, em vez de ir para a exportação de arquivos, vamos até o pacote aqui, e isso vai juntar todos os gostos e quaisquer gráficos vinculados que usamos para este projeto. Eu vou em frente e acertar o pacote de palavras aqui, e então eu vou colocar a pasta final dentro das pastas finais. Agora ele vai salvar uma pasta chamada pasta E Book. E nessa pasta ele vai colar nossas fontes, qualquer gráfico vinculado. Então todas as imagens que compramos da Creative Cloud, assim como o logotipo que usamos, irão atualizar todos esses links. Então, em vez de serem vinculados à nuvem, eles serão vinculados diretamente a uma pasta dentro dessa pasta de livros. Ele vai incluir fontes, links e o formato I.D ML, que será, AH, AH, formato que você pode usar para abrir este uma versão mais antiga do em design, bem como um arquivo PDF que você poderia compartilhar aqui. Então vá e acerte a palavra pacote aqui em baixo, e ele vai ir em frente e criar estão no pacote de design. Assim que tudo estiver feito, posso pular e defini-la e confinei aquela pasta de livros e lá dentro temos nossas fontes de documentos que reutilizaram. Temos a nossa ideia formato Mel, que mais uma vez é uma maneira de abrir isso. Em uma versão mais antiga do no design, temos nosso novo arquivo de design, que é uma versão de ervas editar com links atualizados que se referem a esses links. Aqui nesta pasta, onde temos todas essas imagens e todos os ativos, precisamos compartilhar as instruções sobre como imprimir isso e tudo deve ser bom para ir . Então é isso. Esse é o seu curso introdutório sobre design. Espero que tenha aprendido uma tonelada e, ao mesmo tempo, tenha em mente. Há uma tonelada para aprender dentro do design. É uma ferramenta super poderosa, então eu encorajo você a bisbilhotar e ver o que mais você pode dio. 49. Introdução à folheto personalizado: Tudo bem. Nesta sessão, vamos criar um folheto personalizado para stand up paddleboard Rental Company, uma empresa local aqui em Montana. Vamos nos inspirar em um desses catálogos de produtos que encontrei de Stand Up Paddleboards aqui. Então, quando eu aplicar a aparência deste catálogo a um simples folheto de nove por 12, aqui está o, ah, o guia que eu baixei de uma das impressoras que usaremos. Assim, temos as configurações de arquivo certas fora do portão, e vamos implementar algumas de suas fotos e quadro que eles alugam coisas assim para criar um folheto personalizado que então será usado para colocar em um desses ratos cartões que você pode ter visto nos hotéis ou diferentes armadilhas turísticas. Aqui. Vamos dar uma olhada no que seria um folheto eficaz, e eu vou começar do início ao fim de tudo, desde configurar seus arquivos, como projetar algo personalizado e, em seguida, como enviá-lo para impressão. Tudo bem, vamos começar 50. Brochura personalizado: começando com o final em mente: Certo, antes de chegarmos muito longe aqui, precisamos começar com o fim em mente. E o que quero dizer com isso é, onde vai este folheto? Dedo ao vivo? Onde é que ele vai ser visto e qual é o seu propósito? Então agora vamos criar um folheto simples, e ele vai para um cartão de rack ou Iraque como este, tanto em hotéis como na Câmara de Comércio e em qualquer outro lugar que nos deixe esconder um folheto. Então, olhando para isso, você sabe, tipicamente tentar bagatela. Brochuras podem ser 8,5 por 11 ou, neste caso, é um nove por 12. Então, quando nós dobramos, ele vai ter cerca de quatro polegadas de largura por cerca de nove polegadas de altura, e você vai ver que nós temos um monte de competição. Temos muitas outras armadilhas e destinos turísticos que esta brochura tem de se destacar . Então, enquanto olhamos mais de perto e olhamos para alguns desses projetos, que se destacam para vocês enquanto olham para isso agora, para mim, se estou interessado em atividade, vejo aqueles que realmente dizem o que é. Então, por exemplo, esses passeios de helicóptero realmente se destacam para mim. Rafting se destaca, pescaria. Sabes, estas são as actividades. Então, se eu estiver interessado na mesma mountain bike ou, neste caso, paddleboarding, eu provavelmente quero ver a palavra paddleboard bem no topo. Alguns dos outros folhetos aqui que têm sua lista de balas ou apenas parte do design que fica escondido atrás dos outros folhetos para mim não são tão eficazes quanto os que simplesmente dizem, Ei, Ei, aqui está o que Eu sou sobre Então definitivamente irá implementar que, à medida que mergulharmos em nosso design irá criar algum tipo de design que provavelmente tem a palavra paddleboard direito no topo apenas para chamar a sua atenção. Então, vamos ter isso em mente. A outra coisa são as limitações físicas do tamanho. Então, novamente, esses folhetos têm cerca de quatro polegadas de largura por cerca de nove polegadas de altura. E o que precisamos fazer agora é descobrir bem, quem vai imprimir isso certo para pensar com o fim em mente, quem realmente vai produzir essa força de folhetos. Então eu tenho algumas impressoras diferentes aqui que eu uso pessoalmente que eu queria compartilhar com você e que você dá uma olhada em você é bem-vindo para fazer o que quiser Aqui, escolher o tamanho que quiser aqui. Mas Print Runner é um que eu tenho usado por um bom tempo. Eles fazem um bom trabalho lá, nada super chique. Mas eles são extremamente acessíveis, muito baratos para imprimir com esses caras. E você pode escolher algumas das opções de impressão aqui e ver imediatamente quanto vai custar se clicarmos para baixo no tamanho suspenso, eles têm uma opção de estoque diretamente fora do portão por nove polegadas por 12 polegadas. Então isso é perfeito para o que precisamos hoje. Então eu sei que o ar definitivamente uma boa opção para produzir esta peça para mim. Tenho outra empresa aqui chamada Four Color Print, e esses caras, fiquei super impressionado com a qualidade de seus cartões de visita. Eu tenho um pacote de amostras que eu pedi deles, e seu incrível realmente, muito bom artesanato realmente impressionado com eles. Ainda não pedi um folheto deles, então não sei, mas presumo que seja do mesmo tipo de qualidade e calibre. Mas aqui está outra opção. E então um que ele usou localmente. Estou em Montana, então esses caras estão fora de Montana imprimindo por menos ponto com. Eles têm de longe o melhor suporte ao cliente que eu já vi ou tive que trabalhar. Na verdade, estive em suas instalações, estado da arte, pessoas ótimas e capacidades incríveis. Então eu definitivamente recomendaria eles também. Se você estiver indo para produzir qualquer coisa para impressão neste caso, o folheto, então definitivamente ligue para eles ou peça uma amostra gratuita para que você possa ver o que eles podem fazer. E então aqui estão apenas alguns outros que eu pesquisei no Google e encontrei. Jack Prince é um grande homem. Ah, ps impressão eu nunca usei pessoalmente, mas eles têm algumas opções aqui que olhar para o bastante acessível e, em seguida, é claro, impressão Vista. Eu também vi muitos comerciais sobre eles, mas eu nunca os usei pessoalmente. Então tudo isso em mente, vamos em frente e começar. Há algumas maneiras de trabalharmos. Uma delas é ah, muitas impressoras já têm o modelo para o arquivo que você está precisando. Por isso, às vezes é fácil. Só para ligar para ele ou, neste caso, basta baixar o arquivo que você precisa, ou podemos criá-lo do zero. Vamos mostrar-vos os dois lados daqui a um segundo, vou saltar para aqui para imprimir o Runner. Então promoter dot com vir para folhetos e, em seguida, você pode clicar no clique em qualquer lado que você quer trabalhar com. Neste caso, eu tenho a guia templates aqui, e eles têm todos os tipos de modelos já criados para mim. Então, o que queremos especificamente é apenas este nove por 12. Trifled. Então, clique no botão de download e eu vou escolher Photoshopped para o meu formato agora, e eu vou para baixo com o modelo. E enquanto isso está baixando, na verdade, já está feito aqui. Eu só quero mostrar uma outra coisa que pode ser útil para aqueles de vocês que ainda não sabem nada sobre impressão ou a produção de brochuras. Eles têm uma grande ilustração aqui para mostrar como são as dobras. Então nós temos 1/2 dobra tri, e este é o folheto que vamos fazer hoje. Você vê como isso se dobra, Mas eles também têm outras opções, como uma dobra Z e um gatefold que podem ser soluções realmente eficazes, dependendo de onde isso está indo no que você quer fazer. Então dê uma olhada nisso. Familiarize-se com as dobras que estão disponíveis, bem como o estoque de papel. Neste caso, nós vamos estar projetando para £100 livro gloss, então isso é algo que eu vou entrar um pouco mais tarde. Mas basicamente vai se sentir muito bem em suas mãos. Vai ser um pouco brilhante, e vai parecer resistente, muitoresistente, mas não muito resistente, não como um cartão. Então é uma ótima escolha para este folheto, e na próxima lição aqui, vamos dar uma olhada nisso. Ah, modelo que acabei de baixar. E veja também a criação de um novo arquivo a partir do zero. 51. Configuração personalizada de arquivo de folheto: Tudo bem. Então nós apenas olhamos para o final em mente. Sabemos o que estamos prestes a fazer e baixamos o modelo para ele. E infelizmente, esta está prestes a ser a parte mais chata de toda esta seção, e peço desculpas antecipadamente, então vamos tentar passar por isso o mais rápido que pudermos. Ah, E também, mesmo que tenhamos baixado este modelo, eu realmente quero mostrar-lhe como criar isso do zero. Porque aqui está o acordo. Queremos aprender a fazer isso e criar projetos personalizados aqui. Então, aprendendo a definir os projetos nós mesmos e configurar esses arquivos como esses modelos , você será capaz de se desviar deles e criar qualquer coisa que você possa imaginar em qualquer tamanho. Então vamos olhar para esses modelos rapidamente e apenas tipo de ver o que temos acontecendo. E então criaremos nosso próprio modelo para nossas próprias necessidades. Então, neste momento, este folheto é na verdade os documentos olhando para Ah, modo retrato bem aqui. Vertical. Então eu vejo minha capa. Eu vejo minha tampa traseira, e então eu vejo meu painel interno. Então é um documento aqui e só tem guias para me mostrar onde as coisas caem. Então, se quiséssemos mergulhar com o folheto, apenas construindo bem sobre o topo deste documento, como eu iria trabalhar porque eu apareceria para a rotação da imagem e eu vou girar isso no sentido horário muito rápido só porque nós vamos construir um padrão, você sabe, alto, folheto magro aqui. Então eu tenho minhas camadas aqui. Este guia está apenas nesta camada de fundo. O que eu provavelmente faria é que ordenasse que você o saltasse para sua própria camada. Eu vou preencher o fundo com preto batendo ou com mordida, eu acho, pressionando comando delete. É um atalho para preencher com essa cor de fundo, e agora se eu desligar essa camada, vamos cortar. Se tivéssemos um campus branco em branco, a outra coisa que começaria a fazer é construir no meu guia. Então, com a minha régua ligada, se você não vê que bom de você e então os governantes ou comando são, eu deixaria apenas alguns guias na razão porque é que eu nem sempre quero ver todos os extras, hum, você sabe, todo o texto extra e outras coisas aqui, então eu deixo cair em alguns guias. Mostrou-me onde vão ser as minhas colheitas e as minhas marcas nas minhas dobras e coisas assim. Então o que eu poderia fazer e eu não vou fazer tudo isso porque não é assim que vamos trabalhar . Mas eu só quero mostrar se eu estava construindo sobre este modelo, como eu iria sobre isso, eu vou desligar esta camada guia. Vamos renomear isso. Chame de guia. Então nos lembramos do que é. Eu vou desligar isso, e agora podemos ver que eu tenho os guias regulares da loja de fotos lá dentro. Há muito mais sutil e isso faz com que seja assim. Eu posso realmente me concentrar no design agora que eu sei onde meus tamanhos de capa e eu tenho a trás e a aba interna, eu poderia começar a projetar, e há um monte de maneiras que poderia resolver isso. Talvez seja apenas arrastando em uma dessas fotos e, ah, ampliando um pouco, talvez colocando um título aqui aluguel de paddleboard, você sabe, e você pode ter a idéia muito rápido como você pode começar a construir um folheto personalizado sobre isso. Este método aqui, quando tudo estiver dito e feito, poderíamos simplesmente exportar isso na imprensa do Senado, que, novamente, isso é ótimo se a impressora que você vai trabalhar tem um modelo para você. Mas e se não o fizerem? Bem, você poderia construir sobre este modelo aqui, e na verdade, eu recentemente fiz isso. E então meu cliente foi para uma impressora diferente que tinha configurações diferentes, e tivemos que recriar a coisa toda do zero de qualquer maneira, então, dito isso, deixe-me mostrar agora como eu criaria essa coisa toda do zero. Então fique à vontade para assistir o máximo que puder suportar. Eu realmente espero que você aprenda isso e possa ver o valor em saber como fazer isso do zero. Se você estiver muito entediado, sinta-se à vontade para passar para a próxima lição e você pode começar com o arquivo de modelo. Mas aqui vamos nós. Vou seguir em frente e apertar o comando final para abrir um novo documento. E uma vez que este vai ser um nove por 12 ele é realmente gerencia de altura por 12 polegadas de largura. Então vamos colocar 12 polegadas de largura por nove polegadas de altura. E isso parecia um modo de cor para impressão. Eu vou em frente e geralmente eu bateria. Está bem, vamos em frente e batemos. OK, agora, aqui está uma coisa que nós não consideramos para agora, este é o tamanho exato da guarnição. Então, se voltarmos a este documento e ligarmos os meus guias aqui, acabamos de fazer um documento que está no Lee tão grande quanto esta linha azul. Mas não explicamos o que chamamos de sangramento. Este é o espaço extra que precisamos para que a impressora possa ter espaço para agarrar o arquivo e depois ser capaz de apará-lo de volta. Assim, é um corte limpo com cor até o final. Chamamos de hemorragia. Então o que vamos fazer agora eu vou fazer alguns guias bem rápido. Eu vou cair nas minhas réguas bem no limite, na verdade, porque o que estamos prestes a fazer é tornar este documento maior. E assim estes tipos vão estar bem com o meu Trimark. E, na verdade, eu vou pular essa camada para este fundo para outra camada pressionando o comando J. Vou clicar duas vezes. E eu chamo isso de acabamento que eu sei que minhas dimensões finais são agora que eu vou fazer mudou o tamanho do meu campus . Então, se eu apenas apertar o comando Ault na letra C vamos mostrar onde isso está no nosso menu, se você aparecer para o tamanho da tela de imagem, podemos clicar rapidamente, mudar nossos olhos do campus e o que eu vou fazer em vez de torná-lo. Ah, o 12 por nove polegadas eu vou relativamente anúncio 1/4 polegada. Então isso é 0,25 polegadas para a largura e 0,25 polegadas para a altura. E se dividirmos isso ao meio, que eu deveria nos dar um oitavo de polegada extra por todos os lados. Então vá em frente e bata, OK, e agora podemos ver que temos este oitavo de polegada extra todo o caminho ao redor. Ok, então agora o que eu posso fazer é fazer outra camada aqui e eu vou encher esta com preto. Todos excluir todos os preenchimentos de exclusão com a minha cor de primeiro plano. Ok, então agora eu posso ver que eu tenho a minha guarnição na frente e eu tenho a minha camada de fundo atrás dela. Então agora podemos fazer é começar a construir nesses painéis. E a melhor maneira de fazer isso é dividi-lo em três. Agora, há uma coisa que precisamos ter cuidado. Então eu vou seguir em frente e começar apenas arrastando para fora uma forma aqui com a minha ferramenta de forma aqui embaixo usando a ferramenta de retângulo ou a letra você e ah, ele está atualmente atrás da minha guarnição branca, mais tarde vendido para trazer isso para a frente. E o que eu posso fazer agora é que o comando T para transformar livre. Isso vai definir a largura de 24 polegadas porque vamos fazer três painéis. Então 12 dividido por três é quatro. Então eu fiz quatro polegadas de largura. E, atualmente, quando fazemos isso, ele quer padrão para uma porcentagem. Então, entrando quatro e depois termino por centímetros, isso fará minha forma por centímetros em vez de 4% minha altura. Eu vou colocar em nove polegadas um nove i n e ele vai apertar a tecla Enter meu 10 teclado. E agora o quê? Eu posso diligir. Vamos aplicar essa transformação e eu tenho um dos painéis pronto para ir, então eu vou arrastar isso para onde minha marca está. Certifique-se de que se encaixe a isso. E se não estalar, certifique-se de entrevistar. Você enlouqueceu. Ativado Agora que vamos fazer é arrastar para baixo outro guia, então eu vou arrastá-lo para baixo. E então eu tinha a chave antiga para torná-la vertical. E vou manter o Ault pressionado para arrastar uma cópia deste retângulo. Então, na verdade executar um nome é primeiro chamá-lo painel esquerdo, todos arrastar uma cópia. E agora isso se encaixa no lugar. E este é o nosso painel traseiro. E, na verdade , tecnicamente, este não é um painel esquerdo deixado na tela, mas é o painel interno real do nosso folheto. E então eu vou arrastar para baixo outro guia e meu todo clique e arrastar para criar outra cópia , e esta será a capa. Ok, então agora nós essencialmente fizemos a mesma coisa também. Nós já tivemos aqui. Eles têm mais alguns guias que eles configuraram que estabeleceram um pouco de espaço entre essas dobras e tudo mais, mas nós essencialmente temos exatamente o mesmo documento acontecendo. Mas você criou este costume e assim Digamos que você queria fazer um tamanho muito específico . Você pode fazer o que quiser. Então uma outra coisa que precisamos estar cientes se esta é realmente a nossa tampa frontal e esta é a nossa tampa traseira e ela se dobra bem no meio, este painel interno. Se isso se dobra, é meio difícil de visualizar. Mas se isso for para dobrar em direção à coluna vertebral, se estes são exatamente o mesmo tamanho, lá vai tipo de correr para o outro nesta dobra? Então precisaríamos cortar apenas um touchback, e é por isso que precisamos falar com as impressoras quando formos fazer uma fogueira como esta, para ter certeza de que sabemos onde suas dobras estarão. Porque não há nada pior do que ter uma cor específica em cada painel era mostrar-lhe aqui, e então se você sentisse falta dessas dobras, digamos nossos guias. Digamos que isso é, você sabe, essa linha preta dura, mas digamos que a dobra realmente acontece, você sabe, eu não sei, como aqui. Não ficaria bem, então é aí que queremos ter cuidado. E se o configurarmos desta forma, triplicamos, verificamos nossas medidas, e garantimos que funcione bem. Então eu vou fazer agora é ir em frente e bater. Salve o comando e eu chamo este folheto. Este seria o lado de fora do folheto na minha área de trabalho aqui. Nós temos esta pasta para todos os nossos arquivos de design, e eu vou colocá-la no meu arquivo Photoshopped bem ali. Eu vou bater em salvar, e ah, agora estamos praticamente prontos para ir com o design externo. Então o que eu vou fazer agora é ir em frente e parar este vídeo, e então a próxima lição nós vamos começar realmente a criar o design. 52. Brochura personalizada em layout externo: parte 1: Tudo bem. Com nossos novos documentos configurados e prontos para uso, vamos começar a projetar. E eu vou começar com a capa primeiro e clicar uma vez neste painel esta forma de capa que temos aqui e Dregg sobre a imagem que temos para a capa. E a razão pela qual eu cliquei aqui é apenas assim que ele traz essa imagem bem acima dessa forma. E eu posso segurar o Ault e clicar entre a máscara 10 e mantê-lo dentro dessa forma só para ver como minha cor vai ser, como minha capa vai ficar aqui e eu quero escalar. Este é Bigas. Eu posso, ao mesmo tempo dando espaço suficiente entre onde a dobra está e onde a borda direita vai ser que nós não perder acidentalmente nenhum de seu braço ou a placa e a dobra se ele não ficar dobrado perfeitamente ou cortar qualquer um deste remo de guarnição. Sabe, Sra., a tendência é tocar. Então é tão grande quanto eu, você sabe, confortavelmente. Quer fazer isso? Então o que eu vou fazer agora é ir em frente e escalar isso no lugar. E eu vou desmascarar isso agora porque na verdade está se escondendo do sangramento também. Então eu vou bater no Ault e clicar entre aqueles para desfazer essa máscara e eu não gostaria de fazer é criar ah misturar uma mistura perfeita entre o céu e, você sabe, nós precisávamos de um pouco mais de céu aparecendo que nós não temos, então o que eu vou fazer é Clique no ícone da nova camada E o que isso vai fazer é colocar uma nova camada em branco abaixo da camada que eu selecionei agora no I para obter o meu conta-gotas para o pequeno clique está perto dessa borda é que eu posso obter sem ficar preto aqui Dessa forma eu tenho um combinar com a cor do céu e eu vou preencher esta camada com essa cor azul Então eu tenho amostrado fora da minha cor de primeiro plano aqui eu tinha todos excluir para preencher isso e agora é quase perfeitamente perfeito. Mas há um pouco de transições. Agora eu vou fazer é aplicar uma máscara a esta imagem. Então, clique nessa imagem. Eu vou descer aqui e clicar na máscara de camada certificando-se de que estou selecionado aqui. Vou apertar a letra G para pegar minha ferramenta de ingredientes. Vamos letra d para obter meus relógios padrão. E eu conheci a Carta X para trocar meu preenchimento no meu traço para que quando meu Phil preto está na frente, então eu vou ter certeza de que eu estou usando meu primeiro plano para transparente Grady int aqui e agora. O que vai acontecer é, quando eu clicar e arrastar para baixo, estou pintando essencialmente com um radiante preto. Essa coisa vai de preto para transparente, e o que está fazendo é mascarar. Então, seja qual for a cor por trás daqui, digamos que eu tenha, você sabe, qualquer cor em tudo, ele vai se misturar do céu para o que estiver abaixo dele. Então eu vou deixar essa camada de rápido e trazer de volta o meu azul. Então agora eu tenho uma grande área de lona de muito bom lugar para colocar esse título de aluguel de paddleboard . Então, novamente, olhando para a imagem de amostra que tivemos no início disso, isso significa puxar de volta rapidamente. É para isso que estamos projetando, então, na verdade, toda a nossa polegada Kalt é toda uma chamada à ação. Precisa ter cerca de 5 cm de altura, daqui. Este passeio de helicóptero mediu que tem cerca de 5 cm de altura. Então o que eu vou fazer aqui é se a carta para você pegar minha ferramenta de retângulo eu só vou começar a arrastar um pouco. Esconda isso como o comando T para você. Minha transformação livre e nós vamos fazer é mudar minha altura e digitar exatamente dois i n por duas polegadas E agora eu sei que esta caixa tem 2 polegadas de altura. Eu comando shift na chave do colchete direito para trazer esta camada por toda a frente. Vou arrastar isto para lá. Trimark é e arrastado para baixo um guia. Agora eu sei que meu título realmente precisa estar dentro desta caixa se eu quisesse aparecer na frente de tudo e não ser cortado. Não, a outra coisa que eu poderia considerar fazer é trazê-la para aquele espaço. Porque se olharmos para voltar a isto outra vez, sabes, algumas coisas vão chamar os nossos olhos. Uma é que temos esta cor brilhante aqui em passeios de helicóptero ou na grande balsa de palavras. A outra coisa que chama os olhos das pessoas são as pessoas. Então, se tivéssemos um humano, você sabe, um rosto à frente bem aqui, meio que atingindo um pico que também seria propenso a chamar atenção. Então isso seria 11 maneiras de fazer isso. Mas eu gosto mais com ela de castigo aqui embaixo no fundo. E isso nos dá muito espaço aqui para esse título. Então ele está indo em uma telha agora vai bater a letra t clique uma vez aparecer e eu vou começar a digitar em aluguel de pedal board. Mude minha cor de rosa do dedo do pé branco. Aqui está um bom lugar para salvar. Se ainda não salvamos, eu vou em frente e pressione o comando pediu para salvar meu arquivo. E eu só vou colocar isso no lugar um pouco usando meus atalhos de teclado comando Alton para cima e para baixo Seta para mudar minha permissão e, em seguida, mudar de comando e a tecla de ponto ou a banda desenhada você para mudar meu tamanho de fonte. E eu só meio que jogo com isso até que eu consiga onde eu gosto. E agora só estou trabalhando no meu posicionamento de texto e colocando as coisas no lugar aqui, então não vou gastar muito tempo ainda. Tudo bem, então teremos nosso título aqui e então tudo o resto ficará bem lá. E agora para o lado de trás, precisamos colocar algumas informações de contato. Então eu vou pular para minha pasta de ativos, e eu tenho esse arquivo de texto com todos os ativos de aluguel e todo o texto que precisamos . Então, para trás, vamos colocar as direções e vamos colocar o endereço deles, bem como página do Facebook. Vou em frente e copiar tudo isso. Texto ordena que você copie, volte aqui, tinha letra t para obter minha ferramenta de texto, e eu vou clicar e arrastar para obter minha caixa de texto. Leve o Comando V para Colar o Comando A para destacar tudo isso. E vou mudar esse tamanho, voltar a algo, talvez 14 pontos e ver se isso nos aproxima. Isso não é ruim. Ainda estamos cortando um pouco. Então clique uma vez sobre isso, eu vou pegar esta alça e arrastá-la um pouco para baixo. Só para mostrar é que muito do texto é possível. E ainda não estou muito preocupado com o design. Só estou colocando as coisas no lugar. Então eu sei para onde eles vão, e então a próxima coisa que você quer fazer é essa aba interna? Então, quando você abre a capa, se você está olhando para a capa aqui e você estava aberto, este painel é a primeira coisa que você veria. Então, vamos aparecer. Aqui está um pouco sobre texto. Então vamos pegar esse texto aqui e então a mesma coisa estava clicando. Dragon vai fazer outra caixa de texto, e novamente, vamos chamar isso de bom. Então, para esta primeira seção, este primeiro vídeo, eu estou apenas deixando alguns conteúdos bem aqui. E então no próximo, vamos continuar refinando o design, então eu vou em frente e bater, salvar. E no próximo vídeo, vamos começar a criar alguns elementos de design personalizados e liberar este painelexterno painel 53. Brochura personalizada em layout externo: parte 2: Tudo bem. Agora que temos o nosso texto no lugar, vamos em frente e empurrar o design ainda mais. Uma das coisas a fazer logo fora do portão é ir em frente e licenciar esta foto porque eu posso dizer imediatamente. Eu vou me cansar de olhar para esta marca d'água, e eu sei que vamos usá-la, então eu vou em frente e vir até aquela imagem original aqui. Tudo bem, clique nele e eu vou clicar em Imagem de licença. E ele vai me perguntar se eu quero usar uma de minhas licenças aqui, eu vou clicar, OK, OK, e então assumir que isso está feito afundando aqui. Essa marca d'água vai desaparecer, e enquanto isso, posso continuar empurrando meu projeto para a frente aqui. Então eu vou clicar no título. Eu tenho a letra t para obter o meu texto, Minha ferramenta de texto hit comando um destaque. Tudo isso. Eu vou pular aqui em meus gostos, e eu vou usar proxy Minova para o meu título aqui. E vamos pular para uma das versões extra ousadas. Talvez até o Black saltasse para a versão preta só de modo que é o maior possível para obter o maior impacto com o espaço mínimo que temos. E deixe-me tentar isso também. Vou avançar e saltar isto para duas ou três linhas e ver o quão grande fica. Então talvez cortemos os aluguéis aqui. Vou apertar o Comando X para cortar isso. Vou arrastar uma cópia disto para baixo a letra t realçar tudo isto e apertar o comando V para colar isso de volta. A outra razão por que fez isso é para que eu pudesse mover o dele de forma independente. Será um pouco mais fácil trabalhar com o alto comando A. para destacar isso. E vamos trazer isto para baixo, talvez, uma luz. Só para que haja um bom contraste entre os títulos aqui. Tudo bem, vamos ver como isso está parecendo aqui. E não há certo ou errado. Você pode fazer o que quiser, o que parecer bom. No entanto, vai jogar fora o que você sabe chamar a atenção deles e espero que tenha um bom apelo à ação. Então, neste caso, se eles estão interessados nos aluguéis, eles verão isso, e eles podem pegar seu folheto. Tudo bem, então outra coisa que eu falei em algumas dessas lições anteriores para eu poderia passar dia todo brincando com tipografia e, você sabe, empurrando as coisas no lugar e apenas tentando obtê-las, Você sabe, perfeitamente definido. Então, para sua sanidade e minha, vou me forçar a parar agora mesmo. Sério? Sério, eu vou parar. Estou prestes a parar. Ok, lá vamos nós. Eu só vou parar para que possamos voltar a isso mais tarde e, uh, empurrar isso ainda mais se quisermos, mas você pode ver como você poderia facilmente passar muito tempo lá. A próxima coisa que vou fazer é clicar neste texto na parte de trás. Eu vou definir isso para proxy Minova também e provavelmente vou pular. O Teoh. Vamos tentar regularmente primeiro e ver como isso nos trata. E uma coisa que temos aqui, eu nem sei onde aprendi o atalho. Mas se você pressionar o comando shift na letra K, ele mudará de sua caixa normal aqui para todas as maiúsculas. E eu tinha trazido isso, aparentemente com todas as maiúsculas. Estou pressionando o turno de comando na letra K, e vou trazê-lo de volta para o caso da sentença para o meu título. O que quer que fosse quando o trouxe. E então eu vou pular para minha janela de personagem aqui. E se você não vir esse salto aqui em cima para a janela, descer para o personagem, eu vou redefinir meu dedo do pé auto. E então bem aqui, eu vou segurar sobre isso e definir meu rastreamento 20 apenas tipo de colocá-lo de volta para sua configuração padrão . Ok, então agora podemos ver que temos um problema no que diz respeito a ser capazes de ver este texto sobre a nuvem naquela marca d'água, que eu estou meio surpreso, ainda não foi atualizado. Então vamos dar uma olhada tão rápido e ver o que está acontecendo. Provavelmente comprou outra imagem que eu não queria comprar, mas vamos pensar nisso aqui por um segundo. E se não tiver terminado o carregamento até o momento em que o fizermos neste vídeo, vamos consertá-lo. Então o que fazer agora é eu preciso considerar se eu quero ter este texto de direções aqui no topo, ou talvez separá-lo um pouco aqui. Então o que eu vou fazer é pegar este texto, este número de telefone eu comando X para cortá-lo e eu vou colar em sua própria caixa de texto aqui em baixo, Comando V para colar. Foi uma espécie de escalar um pouco, então isso não seria ruim. Deixe-me ligar meus guias de volta aqui. Isso é apenas o comando e a tecla ponto-e-vírgula. Apenas ligando e desligando isso aqui. Tenho certeza de que, no entanto, e o que eu faço às vezes eu apertar a letra você e eu vou Dregg um retângulo entre meus guias. Então, de um cara para o outro. E agora o que posso fazer é clicar no meu texto. E então eu tenho minhas opções de alinhamento, e eu posso ter certeza de que este é o centro morto entre esses guias às vezes vai acontecer é que você pode ter isso fora um pouco. Então, ao clicar em turnos e bater no centro, posso ter certeza de que isso está alinhando com esses guias. Tudo bem, então eu tenho minha mensagem no lugar aqui, e, ah, vamos derrubar esse link no Facebook. Não preciso de todo o https. Então vamos fazer o Facebook Dot com por isso. E vamos apagar isso aqui, e eu vou arrastar para baixo outra cópia disso. Então segure em todos para clicar e arrastar me comando para ritmo que Lincoln aqui, e ele precisa de um pouco mais de espaço. Então eu sou um fazer é apenas arrastar isso para fora um pouco segurando Ault. Arrasta os dois lados do mesmo tempo. Certo, então temos um Lincoln lá que parece bom. E novamente, estou tentando passar por isso o mais rápido que posso, então você tem uma boa idéia do estou tentando passar por isso o mais rápido que posso, então você tem uma boa idéia do meu fluxo de trabalho. Mas ao mesmo tempo, não me sentei aqui, ver-me tomar todas as decisões que estou a fazer aqui. Certo, Certo, então vamos dar uma olhada nisso mais uma vez, certo? Então, vamos mesmo precisar de escurecer isto. Ou talvez vamos tentar tornar nosso texto mais escuro. Então eu vou clicar neste azul para me aproximar e eles em um duplo clique na minha miniatura e, em seguida, apenas arraste para baixo ou clique para baixo um pouco mais para obter algo no mesmo tom mas muito mais escuro e eu vou clicar em OK, e agora eu vou clique uma vez sobre esse texto e eu posso bater todos excluir para preencher essa camada com o azul escuro. E isso é melhor se eu estiver nesta área de nuvens brancas. Vou em frente e redimensionar a minha caixa de texto um pouco, comando a para realçar todo o meu quadro. E então agora podemos apertar a tecla central para centralizar isso também, e eu vou alinhar esta esquerda. Então clique na minha guia de parágrafo aqui e clique à esquerda uma linha e vamos apenas ajustar isso um pouco mais. Isto é 14 pontos. Vamos derrubar um ponto de 12 que parece um pouco melhor e depois o nosso título. Vamos fazer isso também ser, ah, ah, este extra negrito apenas para o tipo de consistência de marca e, em seguida, também em um duplo clique ele comando Shift K para fazer todos os caps comando Ault na tecla de seta direita para tipo de rastreá-lo para fora um pouco. E isso está melhorando. E novamente, eu poderia passar o dia todo aqui, então eu vou chegar perto. Agora, a próxima coisa que eu queria para você é, hum, trabalhar neste painel esquerdo e fazer com que ele possa ser um pouco mais visualmente, visualmente atraente. Então o que eu vou fazer, é a carta que você tem, hum, minha ferramenta de retângulo aqui, nós vamos passar por Phil e vamos mudá-la. Dedo branco. Vou clicar e arrastar para começar o minuto de comando T para liberar. Transforme isso para cima para o canto superior esquerdo e para baixo para baixo. Certo? Aperte Return para confirmar isso. E eles vão apertar o comando Shift na chave direita para trazer todo o caminho para a frente da minha pilha. Mas agora eu não posso ver o texto por trás dele eu vou desligá-lo. Vou clicar uma vez neste imposto sob a mesma coisa Deslocamento de comando, colchete direito para trazer todo o caminho para a frente, e eu voltaria a ligar o meu retângulo, mas não conseguimos ver esse texto. Vamos mudar a cor do texto. Eu ainda tenho esse azul selecionado aqui, então ele teve todos deletar para preencher isso com a mesma cor, e eu quero fazer este texto do mesmo tamanho. O que eu vou fazer. Aqui está tudo destacar isso. Vou pular para meus estilos de personagem e janelas de estilos de parágrafo e novamente. Se você não vir esses, pule aqui para a janela e certifique-se de que eles estão ligados aqui em baixo. Eu vou criar um novo estilo de camada usando o que eu selecionei aqui e nós vamos apenas chamar este corpo e ele vai manter todas as configurações de caracteres que todos nós temos clique. OK? E agora o que posso fazer é destacar este texto que comanda A e aplicar esse estilo de corpo a ele . Vou clicar nesta pequena seta aqui em baixo, que irá reiniciá-la. Assim, ele combina exatamente sem qualquer estilo extra nele. E agora preciso pegar esse rumo também. Então vamos fazer um novo estilo de parágrafo para este título. Então eu vou clicar sobre isso e, em seguida, adicionar que novo estilo de parágrafo vai chamar este cabeçalho e eu vou clicar. OK, e eu vou tocar isso aqui para esta palavra sobre também. Então, clique no cabeçalho da palavra. E agora temos layouts idênticos e a curva, a construção, uh, o bônus ou o benefício para isso é que eu posso, uh, a qualquer momento, digamos que eu quero mudar essa cor. Posso clicar duas vezes na fonte do corpo e mudar a cor para talvez uma escala de cinza. E fazendo isso, vai mudar os dois ao mesmo tempo. Tudo bem, então estamos chegando mais perto agora. Eu quero fazer é apenas trazer alguns elementos de design e talvez fazer essa coisa pop um pouco melhor. Então vamos em frente e talvez pegar essa imagem de paddleboard. Que tipo de escala para baixo em lugar aqui chegar perto e isso parece muito bom. E então eu quero acrescentar alguns são interesse visual por trás aqui. Então o que eu vou fazer é encontrar talvez esta imagem da montanha. Ou talvez este seja um bom lugar para saltar, como pixels dot com que estivemos olhando antes e encontrar uma bela foto de montanha porque este lago realmente está nas montanhas. Então vamos em frente e encontrar, vamos ver, ah, ah, bom tiro de montanha como este aqui. Então clique uma vez nesta imagem, eu vou clicar no botão de download gratuito aqui. Tudo bem, clique e salve a imagem como e eu vou dizer isso para minha pasta Ativos, então eu tenho isso para mais tarde. Vamos voltar para a minha área de trabalho para este folheto, arquivos fotos de ativos, e eu vou jogá-lo lá dentro. E então eu vou apenas clicar e arrastar direto para o ícone da minha loja de fotos só para que eu tenha aqui para começar a trabalhar e o que eu estou pensando aqui é que eu vou clicar e arrastar para meu folheto e eu vou soltá-lo bem aqui naquele painel sobre. E eu vou apertar o comando Shift e você de saturar este comando nomear eu para trazer meus níveis e lá vai jogar com isso um pouco. Eu só vou iluminar muito, na verdade. Jogar com o contraste aqui em meus níveis em geral. E o que procuro é apenas um efeito sutil. Então eu trago isso de volta atrás do meu imposto, e então eu vou trazer minha opacidade para talvez, tipo, tipo, 20 ou 30% apenas o suficiente para que ele tipo de aparecer lá em cima. Mas eu não altero e clique. Então ele mascara atrás dessa forma de retângulo e então vamos em frente e desligar meus guias e talvez arrastar esse texto um pouco para cima Aqui, arraste a forma para baixo, talvez reduza um toque. Então, tudo o que eu realmente estou procurando aqui apenas de novo, apenas um pouco de interesse visual apenas meio que desencadeou isso. Então aqui não é muito branco. Tudo bem. Talvez até mesmo carta para que vai mudar camada para 20%. Você obtém suas chaves numéricas para obter qualquer porcentagem que você quiser aqui na opacidade. Tudo bem, isso parece muito bom. E, ah, como para onde está indo agora, a outra coisa que eu quero começar a fazer é adicionar algumas texturas e ah, apenas tipo de limpar as coisas um pouco. Então eu vou destacar todo esse texto que eu notei enquanto eu mover isso para cima. Nem tudo isso tinha esse estilo de parágrafo aplicado a ele. Então vamos em frente e encontrar esse conserto bem rápido. Vamos clicar no corpo e reiniciá-lo. Ok, então agora eu não posso ver. Isso também vai destacá-lo. E eu vou mudar de um cinza para um branco. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Tudo bem. Então eu gosto da direção que isso está indo agora. A única coisa que eu quero fazer agora é criar alguns elementos que serão capazes de repetir através de tudo isso. Então eu realmente tenho uma textura que podemos usar em um dos arquivos de ativos. É meio tom vetorial. Então o que eu vou fazer é clicar duas vezes sobre isso para abri-lo no Illustrator, eu vou clicar uma vez para destacar essa forma que assento de comando. Uma cópia vai voltar para a loja de fotos e acertar bem, é antes de colá-la. Vamos ver o que vamos colar. Eu meio que quero colocá-lo, hum, em todo o lugar. Mas vamos ah, vamos pular na verdade colocá-lo na frente, ver o que acontece. Qual comando V Para colá-lo como um objeto inteligente. Certo, e agora essa textura vem na frente de tudo, então parece uma bagunça. Então, vamos tipo de seletivamente adicionar isso às coisas. Então o que eu vou fazer é ir em frente e bater. Excluir. Vou clicar uma vez nesta foto para voltar a esta camada. E agora o minuto de comando é para acelerar isso de novo e ele vai colar bem na frente da foto e eu vou arrastá-la para baixo. Ah, a imagem aqui. Assim, só aparece na área do céu das texturas. Eu sou uma mudança significava que o modo de mistura se multiplicasse. E vamos baixar a opacidade para cerca de 50%, atingindo a letra disparar o número cinco. Lá vamos nós. E agora temos a textura sutil. Isso é meio que entrar, talvez torná-lo um pouco mais sutil do que a letra três para torná-lo 30% em vez disso. Tudo bem, então agora podemos adicionar essa textura aqui a esta seção branca também. Então eu clico neste retângulo tinha comando V para colar isso novamente como uma forma diferente. E desta vez eu vou apertar Ault e clicar no retângulo para mascará-lo dentro do retângulo. E eu vou fazer isso muito mais leve para que o número um para obter uma tela de 10% e assim ele ainda está lá. Ele meio que aparece como um padrão inteiro, mas não aparece tão escuro. E, uh, lá vamos nós. Tudo bem, então isso parece muito bom. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no interior e preparar isso para ir. Mais uma coisa que queria acrescentar a isto era que esta marca d'água nunca actualizou, por isso olhando para o ácido da minha biblioteca, licenciei-o. Tenho as marcas azuis. Eu sei que é licenciado. Então, quando descemos, vamos clicar nesta, uh, camada aqui, podemos ver que o ícone da nuvem tem um ícone amarelo sobre o topo me dizendo que é basicamente ele foi atualizado na nuvem, mas na verdade é uma atualização nesta camada. Então quero fazer é o certo. Clique no título aqui, e então eu tenho um monte de opções aqui. Mas o que estamos procurando é atualizar o conteúdo modificado. Vamos em frente e clicar nisso. E assim, a marca d'água desaparece. Ele agora está atualizado para a nuvem, e estamos prontos para começar. 54. Brochura personalizada: Tudo bem. Agora é hora de começar a trabalhar no interior do folheto. Então, em vez de fazer todo o trabalho que fazemos no início de novo e começando do zero, vamos apenas ir e vir aqui para arquivar Salvar como e isso é chamado este folheto neste será o interior do nosso folheto, então eu vou salvá-lo direito em que mesma pasta que a parte externa do folheto Clique em Salvar. E agora temos duas versões do é exatamente a mesma coisa. Então, já que isso foi escovado para dentro, eu posso ir em frente e começar a apagar um monte dessas coisas que eu não preciso mais porque nós vamos limpar o interior do folheto. Nada que eu poderia fazer é apenas Vamos ver Kamala caminho até aqui para mudar clique entre a camada superior e, em seguida, a camada logo acima de onde meus guias estão. Ele ordena que G os jogue em um grupo, e então eu posso desligar isso. E assim eu ainda tenho esses arquivos uma referência se eu quisesse trazer o texto no novo documento frontal, mas agora eles não estão no nosso caminho. Como estamos trabalhando bem. Então eu vou em frente e trazer meu painel de camadas de volta para encaixá-lo com o resto dessas janelas, e estamos prontos para mergulhar e criar o interior de um folheto. Então, há muitas maneiras de fazermos isso, mas vamos ver o texto que temos que incluir. Então peguei minha de mensagemde aluguel. Não há muito mais que precisamos cair aqui. Todo o resto foi contabilizado, exceto este pedaço de texto. Então o que isso me diz é que provavelmente poderíamos fazer uma abordagem mais fotográfica sobre isso. Então este é todo o interior dos folhetos. Nós abrimos. Então o que eu vou fazer é encontrar um par de fotos que eu acho que seria uma boa solução para isso e o que eu já encontrei antes de começarmos. Este foi um em que temos a família em paddleboards e temos o miúdo que está a olhar para ti. E a razão pela qual eu gosto disso é porque ele mostra o paddleboard e pode ser uma coisa de família . Não é só, sabe, um pode ser qualquer um, certo? E então o que estou pensando aqui enquanto eu trago isso, eu só vou escalá-lo para cima e fazê-lo ir toda a largura aqui, e eu vou centrá-lo. Já que é ele que está olhando diretamente para você, vou centrá-lo no centro do documento bem aqui. E isso me dá muito espaço aqui no topo, certo? E meio que no painel do meio para trazer os detalhes sobre os aluguéis. Então, com isso caído, vamos em frente e trazer algum texto. E o que eu estou pensando é que vai voltar contra este grupo, Andre para a frente. E eu vou pegar esse texto de direções, e eu vou apertar o comando Shift e o colchete direito para jogá-lo todo o caminho na frente. Fora daquele grupo. Bem, esta noite grupo para trás e lá está o meu texto de instruções, e eu vou destacar tudo isto. E então eu trabalhei com algumas cores diferentes no interior. Agora vou clicar nesta pergunta, marca, marca, e a razão pela qual é um ponto de interrogação é porque tem azul e branco e por isso não sabe o que escolher, já que há duas cores diferentes aqui. Mas também assim, vou provar os calções dele. E a razão é porque isso vai ajudar a unir esses gráficos muito melhor, e eu vou fazer isso muito tempo. Então, sempre que você estiver trabalhando com a foto, podemos provar de ah, bem aqui, ou talvez seus shorts vermelhos, e encontrar algo que ligue de volta a isso. Mas descobri que essa cor nos shorts dele parecia ser a melhor opção naquele céu claro . Então vamos ver, nós temos que configurar aqui. Vamos pegar nosso texto e nossos títulos serão alugados. Então eu vou copiar isso, e eu vou voltar e deixá-lo aqui mesmo onde diz direções. E então vamos pegar o resto da nossa mensagem aqui. Vamos apenas trabalhar. Vamos trabalhar um de cada vez. Eu só vou pegar este comando C e, em seguida, saltar para aqui e soltá-lo nesta seção de parágrafo aqui, comando V para colar. Tudo bem, então temos um conjunto de texto. Agora vamos trazer de volta o resto aqui, tudo bem. E agora essas taxas por hora aqui podem ser como uma subposição. Então, temos o nosso principal rumo aqui para alugueres. E então nós também temos este subtítulo. Então vamos em frente e estilizamos isso um pouco melhor aqui. Então eu estou pensando, Ah, nós podemos começar por apenas torná-lo um pouco mais ousado. Talvez um semi ousado seja o suficiente para se destacar. Clique triplo ali. Vamos tentar. Que tal ousado e isso é melhor. Então vamos ver aqui. Vou em frente e transformar este subtítulo que acabamos de fazer em um estilo de parágrafo. Então eu venho aqui para meus estilos de parágrafo e eu vou destacar este texto e eu vou adicionar um novo parágrafo para baixo. Vamos chamar este H dois de nosso subtítulo, e vou destacar isto aqui e aplicar isso também. Quando temos este pequeno sinal de mais, isso significa que ele está pegando alguns outros estilos também. Então vamos apertar este pequeno botão de seta para trás para reiniciá-lo, apenas para você ter as duas configurações H. Tudo bem, então está parecendo muito bom e vamos em frente e vamos ver. Vamos colocar isso um pouco para que fique um pouco melhor. Tudo bem, então parece muito melhor aqui. Ah, a próxima coisa que queremos fazer é ter certeza que temos todo o nosso texto. E temos um ataque de pedaços Mawr que não veio. Vamos pegar isso aqui, e vamos deixá-lo no fundo disso. Agora, eu poderia ter copiado e colado tudo isso de uma vez, mas às vezes é difícil trabalhar com todo o texto ao mesmo tempo quando você não tem certeza exatamente como ele vai ser exibido e se vai ficar bem. E neste caso, as ondas na escuridão desta cor aqui estão interferindo com o meu texto. Então eu preciso passar algum tempo aqui refinando isso. Então eu vou avançar e fazer uma pausa, refinar isso um pouco, e então a próxima lição nós vamos pular e mostrar a vocês como exportar este arquivo. 55. Exportando arquivos finais, parte 1: exportação genérica.: Vamos ver as mudanças que fiz bem rápido. Vamos fazer apenas mais alguns retoques finais e depois vamos em frente e exportar este projeto. Então, para o tipo, realmente, tudo o que eu fiz foi apenas reordenar o U. Então, assim o período de aluguel estava acima do preço e eu mudei isso. E agora este H dois tem um subjacente. É um pouco maior e tem um pouco de diferença entre o próximo parágrafo da forma como eu fiz isso. Se abrimos este h dois parágrafo estilo, eu liguei o sublinhado aqui e eu fui para baixo para recuos e espaçamento e eu dei um pouco de espaço, cerca de um intervalo de 10 pontos entre onde ele está e a próxima linha. E isso é sobre isso, tanto quanto isso vai. E então h dois eu deixei claro que este é agora um H três em vez, e é um 12.5 e negrito e na cópia normal do corpo que fizemos anteriormente é 12 pontos regular, então eu não fiz muito lá. Eu trouxe a mensagem. O título sobre o lado fez muito maior e a razão foi porque uma vez que eu dei todos estes um pouco mais de espaçamento, eu estava ficando sem espaço para soltar esse título de topo. E, ah, o que eu fiz aqui com essas linhas foi simplesmente usado a ferramenta de caneta, aquela letra p pegar minha ferramenta de caneta. Eu mudei para um muito fino apenas 0,5 Ah, ponto traço aqui. E então eu me certifiquei de que eu estava desenhando com a forma do Pentágono apenas clique para desenhar o caminho que eu tinha lá. Então foi assim que eu fiz isso. E então, ah, a única coisa que precisamos fazer agora é apenas tipo de retocar esta fonte é este parágrafo aqui em baixo para que possamos lê-lo melhor e depois exportá-lo? E há muitas maneiras de fazermos isso. Poderíamos desenhar um retângulo atrás dele para que pudéssemos colocar um preenchimento de branco que desligasse esse traçado, e poderíamos simplesmente ir em frente e desenhar um retângulo velho atrás desse texto, que seria descobrir que ele definitivamente tornaria mais legível. Mas eu sou um grande fã de fazer as coisas com um pouco mais de sutileza, então o que eu quero fazer em vez disso é clicar uma vez nesta foto. Vou ligar a camada de máscara para baixo. Lá está ele. Clique na máscara. E agora vamos fazer é pintar de preto com um pincel macio para tentar esconder o que está por trás agora? Assim que eu fizer isso, no entanto, o que vai aparecer atrás dele é realmente mais escuro porque nós temos o seu ah preto, forma atrás dele. Então, o que eu vou fazer é clicar no novo ícone de camada para trazer uma nova camada abaixo aqui . Vou encher o White apertando o comando delete. Uma vez que a minha cor de fundo aqui já é branco, modo que preenche esta camada com branco. Agora, quando você clicar nesta máscara para que selecionou a letra B para obter a minha ferramenta de pincel e eu vou saltar para as minhas predefinições de pincel e ter certeza que eu tenho um pincel macio. Vou desligar o meu espaçamento aqui. Vou me certificar de que a dureza está em zero. Vai aumentar o tamanho um pouco. Na verdade, eu vou desligar meu tampas trava para que eu possa realmente ver o tamanho do pincel girando tampas. Travar ligar e desligar. Ele apenas muda de um cursor preciso para a forma real do pincel e, em seguida, aparecer Eu vou virar a opacidade este pincel para baixo um pouco. Provavelmente caiu para cerca de 25, talvez. E agora novamente, certificando-se de que estou pintando com preto nesta máscara para que ela a esconda. Eu só vou tipo de repente desenhar ou pintar com este pincel até eu estar feliz com os resultados. Então eu estou apenas meio que esfregando sobre isso e novamente, o objetivo é apenas para torná-lo para que o texto é borda um ble. Mas então o fundo ainda meio que lá. E eu vou trazê-lo aqui um pouco também. Então, há mais de uma transição, e nós vamos tipo de destacar esse horizonte apenas um pouco mais aqui, talvez apareceu apenas novamente apenas para tentar misturar todo esse efeito juntos. Então você nem percebe que está acontecendo. E lá vamos nós. Agora podemos ler esse texto. Tudo parece muito bom. Vou em frente e apertar o comando s só para salvar isso, e agora precisamos fazer é exportar isso para impressão. Então o que vamos fazer é ir em frente e achatar tudo. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é aparecer para nivelar a imagem camada. E a razão pela qual eu faço isso é por ali. Nada é batido ou movido no processo de impressão, e eu tenho tudo exatamente onde eu quero. Eu vou para o arquivo, salvar como, e eu vou voltar para o meu arquivo principal do folheto e ter certeza que eu estou no arquivo enviado. Agora este será o arquivo final, então clique e finais e eu vou mudar de Photoshopped para um PDF Photoshopped. PDF, e eu vou em frente e pressione salvar, Então eu não preciso preservar os recursos de edição do Photoshopped. Uma vez que é apenas um camadas planas vai desligar isso. Tudo o resto aqui deve ficar bem. Vou certificar-me de que a minha compressão não é inferior a 300. Isso parece bom e eu vou bater. Salve PDF, e uma vez feito, salvar será capaz de verificar novamente o nosso trabalho aqui. Mas enquanto está pensando nisso, vamos voltar e abrir o arquivo externo também. Então volte aqui. Vamos abrir isto. Vamos para nivelar a imagem e agora, quando você fizer isso, tenha muito, muito cuidado. Você realmente não salvar seu PSD ou você perderia todo esse trabalho e você não seria capaz de voltar e fazer mudanças. Então, antes de fazer qualquer outra coisa, vou salvar como não salvar, vamos salvar isso como um PDF também. Vou enfiar lá dentro. E o que salvar tudo. Fica bem nele. Salve PDF. E agora você acabou de fazer seu primeiro folheto. Então, mais uma coisa que eu quero mencionar aqui. Então, quando olhamos para isso, não vemos nenhuma orientação na medida em que isso vai ser aparado ou dobrado ou nada disso . E isso é porque nós construímos sobre o modelo de Print Runner. Mas se você vai nos enviar para outra impressora e eles não têm idéia de onde esses guias estão, precisamos ajudar a configurá-los para o sucesso, dando-lhes marcas de sangria e marcas de corte. Dobre marca esse tipo de coisas. Então, na próxima lição, mostrarei como criar um arquivo personalizado que forneça à impressora todas essas informações 56. Exportando arquivos finais parte 2: como adicionar marcas de impressora e guias de dobragem no Indes: Tudo bem, se criarmos um folheto personalizado como este, por um lado, podemos ver onde provavelmente há uma dobra. Mas aqui em baixo, é uma espécie de palpite. E a menos que você tenha construído sobre o topo do modelo de outra pessoa e eles saibam onde o ouro deveria estar, você precisa dizer a eles onde isso vai acontecer. Então é isso que vamos fazer Nesta lição é mostrar-lhe como criar uma exportação personalizada por conta própria que dê à sua impressora a sua dobra, marcas e guarnição para que eles saibam onde fazer essas coisas. Então nós vamos diligir nesta primeira lição, eu vou mostrar a vocês como fazer isso em design. Então vamos fazer isso de novo e ilustrador, e você pode apenas tipo de escolher seu veneno. Você sabe, escolha, você quiser fazer isso. Eu uso os dois lados. Depende do projeto. Então vamos em frente e criar um novo documento em design, e eu vou ir em frente e criar um documento de duas páginas, um para o primeiro para o verso e vamos desligar. As páginas viradas tornarão este um documento de 12 polegadas por nove polegadas. Então é exatamente o mesmo tamanho do nosso folheto. E agora vou desligar a sarjeta e colocar minhas colunas três. Já que eram colunas iguais quando fizemos isto, vou desligar as minhas margens aqui. E então isso é o que eram A parte importante é, então, para a sangria, queremos adicionar uma sangria de oitava polegada ao redor, o que na verdade adiciona 1/4 polegada ao tamanho do arquivo. Então vamos colocar 0,1 a 5. É um oitavo de polegada em todos os lados e depois para a bala. O que o slug é é espaço extra em torno do documento, onde você pode colocar qualquer coisa que você quer notas na impressora ou outros elementos de design ou qualquer coisa que ele não imprima. Mas ele exporta com o projeto para que sua impressora possa ver que Então é colocar uma bala de duas polegadas em todos os lados aqui e então eu vou em frente e bater. OK, então agora nós temos um documento de duas páginas aqui e desligando as páginas opostas agora e disse, estes sendo empilhados lado a lado, apenas duas páginas. Certo, então vemos nossas colunas. Está tudo pronto para ir. Então o que eu vou fazer é primeiro trazer o nosso trabalho final. Então eu vou em frente e ir para arquivo e lugar bem aqui, Comando. Ele é aquele atalho. E vamos encontrar o nosso folheto final dos exames finais enviados. E vamos em frente e começar com o lado de fora do folheto. Vou clicar em abrir, e depois vou até o canto superior esquerdo e colá-lo. E só para ter certeza de que é onde eu queria estar, eu vou vir até aqui e ter certeza de que eu alinhei para a página e, em seguida, centralizar e centralizar o documento na horizontal . Ok, então agora estamos em boa forma, e parece realmente terrível. Por que é isso? Bem, lembre-se, Illustrator está em design, tenta tipo de salvá-lo de si mesmo se você tem um computador lento e ele diminui o desempenho do monitor , então venha ver o desempenho do monitor e virou alta qualidade exibir e agora deve olhar muito melhor. Tudo bem, então eu tenho isso acontecendo agora na página dois ou clique duas vezes lá e pressione o comando D para colocar o interior do meu folheto. Vou abrir isso e clicar em qualquer lugar, já que vou usar este atalho aqui no topo, direito para alinhar centros horizontais e verticais. Então isso parece bom. Minhas margens estão no lugar certo. Apenas verifique isso duas vezes. Isso parece bom. E isso cai exatamente onde eu queria estar. Então isso me diz que eu configurou meu documento corretamente. Tudo bem, então parece bom agora o que precisamos fazer nós poderíamos apenas exportá-lo assim e adicionar marcas de corte . Mas eu quero ir em frente e soletrar exatamente onde meu rebanho deveria estar. Há algumas maneiras de fazermos isso. Poderíamos fazer isso em cada página individualmente. Ou posso usar o meu mestre e fazê-lo aqui. Então o que eu vou fazer é saltar sobre camadas de dedo do pé e mudar o nome desta camada. Tudo está atualmente nesta camada. Vou renomear este trabalho artístico, e é aí que meu trabalho artístico vai morar. E eles criarão uma nova camada acima dela chamada guias. Uma coisa para notar quando temos a nova camada, eu não posso abrir. Se eu clicar duas vezes sobre isso, eu posso realmente desligar. Imprima esta camada para que você possa colocar camadas no topo, para que você possa realmente ter um guia verdadeiro na frente do seu trabalho artístico e, em seguida, desativá-lo e ele não vai realmente imprimir o que está na camada não vai imprimir. Mas neste caso eu queria imprimir Vou colocar os meus guias nesta área lesma. Então o que nós imprimimos para ser capaz de ver isso, então eu vou deixar que selecionado sem clique. OK, agora eu vou fazer é zoom em um pouco. E novamente, estamos trabalhando na nossa página-mestre, mas deixe-me ter certeza de que ainda estamos na nossa página-mestre, e eu vou usar minha ferramenta de caneta para desenhar uma linha aqui. As somas vão clicar uma vez e, em seguida, mudar clique para outro ponto aqui mesmo nessa margem. E agora, não parece que com o preenchimento ou o traço surgirão aqui e isso não poderia dar uma cor científica para que possamos vê-lo. Vou mudar isto de uma linha sólida para uma linha tracejada. E eu só vou mover isso para cima mantendo pressionada a tecla shift para que fique na linha. Eu tenho a letra t para pegar minha caixa de texto. Eu vou clicar e arrastar e você vai digitar a palavra dobra. Tudo bem, então nós temos esse conjunto, e eu vou mudar isso para suspirar também. Ok. Tudo bem. Então, há uma dobra Marc, e então eu vou destacar este Ault frio, clique e arraste. Espere, mude para beber uma cópia. E ah, você quer ter certeza que você colocar isso exatamente no ponto aqui, exatamente onde a dobra deve estar. Então, apenas certifique-se de que isso está alinhado em que se encaixou no lugar, se você precisar. Você poderia vir aqui em seu documento. Mantenha a tecla Shift pressionada e arrastada novamente para se certificar de que está exatamente onde precisa estar. Certo, aí estão minhas dobras. Suficiente. Voltei aqui para um para o “Sinto muito, página um”. E depois a página dois. Você vê os dois chegando exatamente no mesmo lugar, então estamos em boa forma agora. O que eu posso fazer é e isso é que é uma tonelada de espaço para a impressora. Eles não precisam de muito espaço. Eles podem descobrir. Eu poderia destacar tudo isso e talvez derrubá-lo um pouco. Tente isso de novo mais uma vez. Só estou a tentar agarrar o topo desta linha. Nós sempre usamos as teclas de seta para empurrá-lo. Como é isso? Lá vamos nós não selecionando esta âncora inferior. Ele fica no lugar, mas eu posso dar um toque. Tudo bem, isso é bom o suficiente. Isso parece bom. Isso dar-lhes-á a ideia. E eu poderia apenas verificar novamente e ter certeza que essas dobras de ar batendo exatamente onde eu quero que eles para ele nosso trabalho. Tudo parece bom. Então agora vamos fazer duas coisas. Primeiro, vamos salvar este comando para salvar no caso de precisarmos voltar a este documento. Vou ao meu arquivo de folheto. Meus arquivos de design criarão uma nova pasta aqui chamada I N D. É meu em arquivos de design e eu vou chamar isso de, hum, vamos chamar este folheto final e eu vou apertar Salvar. Ok, então agora o que podemos fazer. Este é o tipo de lugar onde a magia acontece tanto quanto o porquê nós fizemos. Tudo isso virá aqui para exportar arquivos, e saltaremos para a pasta final para que o arquivo seja enviado de volta para as finais. Ah, folheto final Tudo bem, vamos com guias. Certo, vamos fazer uma impressão digital. Exportação vai bater, salvar e vamos passar. E olhe para todas essas configurações bem rápido. Queríamos exportar todas as páginas. Queremos que sejam páginas, não espalhadas. Então parece bom. Todas essas opções parecem boas. Podemos visualizar o pdf depois de salvar. Isso é bom. Não preciso me preocupar com isso agora. Venha para a compressão. Certifique-se de que não está para baixo. Amostrá-lo dedo do pé como 72 d P i ou algo para Web que parece boas marcas e leva. Essa é a razão pela qual fizemos isso. Então, vamos ligar todas as impressoras, marcas ou ter marcas de corte, sangrias, barras de registro, informações de página e, em seguida, também vamos usar configurações de sangria de documentos. Então, vamos clicar nisso e ele vai puxar essas configurações. Nós montamos um começo que oitavo de polegada, e então nós queremos incluir as áreas de lesma. Bem, aquela borda de 2 polegadas onde colocamos nossas marcas de dobra. Vou para exportação. E agora você pode ver que este é todo o tamanho do documento. Mas sua impressora pode pegar isso e eles são realmente impressos em uma folha pai maior e seguida, cortá-la de volta. Então o que isso diz a eles é quando eles vêem isso? Ok, aqui é onde isso deve ser dobrado e eles podem ver suas barras de registro. Estas barras de cor. Veja o que seu sistema produz para uma verdadeira ciência, você sabe, magenta, amarelo, preto. E então nós temos o corte para o tamanho real do documento onde ele mostra onde isso começa e, em seguida, também nossa marca de corte para onde a guarnição pretendida vai ser. Então é assim que fazemos. Essa é provavelmente a melhor maneira de enviar um arquivo para uma impressora que não tem idéia de qual é o tamanho pretendido para isso. Mas é claro, espero que você tenha ligado antes do projeto começar, então eles têm algum tipo de idéia. De qualquer forma, espero que tenha sido útil. E na próxima seção aqui, vamos fazer a mesma coisa. Mas com ilustrador 57. Exportando arquivos finais parte 3: adicione marcas de impressora e guias de dobradiça no Illustrato: Certo, agora, vamos exportar este folheto mais uma vez, mas desta vez, usando ilustradores enfraquecer, pegue isso. Mesmas marcas de impressora e guias de dobra em seu alguém fechar este documento que fizemos no design. Mas salte para o ilustrador e crie um novo documento aqui. Vamos definir o número de nossas tábuas para dois para dentro e para fora. O espaçamento aqui é bom, mas vou nos dar muito mais espaço para trabalhar. Sempre bata uma polegada lá. Então nós temos mais espaço entre as placas de arte e ah, vamos ver o que mais nós colocamos o com 12 polegadas de largura, nove polegadas de altura, tal sangramento para um oitavo de polegada. Então 0,1 a 5 polegadas certifique-se em parecer como um e 300 pixels por polegada aqui. Está bem. E então temos um novo documento aqui com duas placas de arte. Então nós vamos vir aqui para arquivar o local, e nós vamos jogar os arquivos finais que fizemos, começou o lado de fora vai acertar o lugar, e eu vou clicar uma vez lá dentro e a mesma coisa. Vou até aqui ao meu bar de opções e me certificar de me alinhar com o quadro de arte e vou fazer esses centros alinhamentos senadores aqui e todo o lugar, o próximo. Então vamos arquivar o lugar e escolher o interior do folheto. Agora, uma coisa notou quando coloquei estes estão realmente ligados. E fizemos a mesma coisa feita para você, mas eu não mencionei isso. Mas com isso vinculado, se voltarmos através de uma exportação, um novo arquivo com o mesmo nome e substituí-lo, ele irá dinamicamente puxar para este arquivo ilustrador com a versão atualizada. Isto é muito útil. Se um cliente mudar de idéia, eu tenho que fazer saltar no documento original da loja de fotos, fazer uma alteração, salvar um pdf e, em seguida, abrir. Você é ilustrador no documento de design, e esse link será atualizado automaticamente. E então você pode exportar tudo novamente. É um lote inteiro para realmente liso e torna muito mais fácil trabalhar com. Então, ok, eu acredito que ligado eu vou para o lugar. Vamos clicar uma vez lá dentro e apenas centralizar isto aqui em cima. Tudo bem, então isso parece bom. Agora, neste no ilustrador, não temos a opção de uma área de lesma como tínhamos antes. Então eu vou fazer é eu vou saltar para o meu painel de camadas. Vou clicar duas vezes. E assim como fizemos com o design criará uma nova camada chamada quadros de arte. Eu sinto muito. Obra de arte Nós criamos outra camada no topo vai chamar este guias realmente chamar este dobras porque isso é o que nós vamos colocar nesta camada é as dobras. Então o que precisamos fazer é dizer isso onde duas vezes. Agora, eu vou ter que fazer um pouco de medição porque eu realmente não tenho a margem definida na minha frente como nós fizemos com no design. Então, o que vou fazer? É a letra M para obter a minha ferramenta de retângulo? E eu vou mudar isso. Vou desligar o meu derrame e voltar para o meu Fillon. Vamos mudar para uma cor brilhante que podemos ver realmente fácil. Que tal magenta completa aqui? Ah, clique e arraste. E agora o que eu quero fazer é apertar a letra E e, em seguida, aqui no topo, você vê, este botão de transformação vai clicar sobre isso e Rich obter uma chave e exatamente com nós queremos isso . Então isto ia ter quatro polegadas de largura. Então, quatro polegadas. E eu realmente não me importo quão alto ele é, porque isso vai ser apenas um guia para a largura onde as dobras vão estar. Então agora o que eu vou fazer é arrastar isso para o lugar e eu vou ter que encaixar. Não parece querer estalar. Deixe-me apenas verificar e certifique-se de que está ativado snap para criar ponto de encaixe. OK, então agora vamos apenas vir aqui e ter certeza de que estamos recebendo exatamente o que queríamos ser e que surtou um grande está realmente me confundindo um pouco. Então vamos desligar isso. E eu vou usar o meu alinhamento aqui para colocar isso no topo e à esquerda da minha coisa aqui. Então, tudo bem, então podemos ver que isso está caindo perfeitamente na linha. Então, isso é uma boa notícia. Eu tenho minhas medidas configuradas corretamente, então clique uma vez neste comando vai bater são para garantir que meu ar réguas aparecendo aqui. Eu poderia beber do lado esquerdo aqui, um novo órgão guia, clicar e arrastar de cima e, em seguida, segurar em ALTs para virá-lo e ele vai encaixar nessa forma lá. Vou arrastar uma cópia e desta vez, mas não preciso de uma cópia. O que eu vou fazer é jogar isso todo o caminho para o lado direito durante outro guia aqui, e eu deveria encaixar no lugar. Então, há os meus guias, mas isso não ajuda a impressora. Então o que vamos fazer é, na verdade, provavelmente, o caminho mais rápido. Basta pegar minha ferramenta de seleção direta vai destacar este canto aqui, e eu vou mudar. Clique neste canto aqui e exclua-os. E agora, de repente, eu só tenho duas linhas, seu turno X ou clique sobre isso para virar isso de um filtro, um traço. E agora podemos ver se desligo meus guias que temos aquela barra rosa brilhante bem ali. Case e eu podemos arrastar uma cópia disso para onde minha outra dobra precisa estar. Nós vamos mudar. Clique em ambos, e eu vou fazê-lo em tela cheia aqui. E então vamos mudar isso para um traço pontilhado. Então clique no traço aqui, vire isso na minha linha de traço aqui e, em seguida, em grandes letras rosa brilhante. Vou datilografar dessa maneira. Espero que a impressora perceba que isso não é. É Hein Element. E lembre-se de desligar essa camada, mas assim você vai pegá-la. Você pode ver onde as dobras vão estar. Então já fizemos isso uma vez. E vamos clicar nestas formas aqui, Command See para copiar. Na verdade, comando X, Eu vou cortá-lo vai voltar para as minhas camadas e certificar-se de que dobra comando camada após colar. E então eu vou clicar uma vez sobre isso para atingir este quadro de arte. Mas quando fiz isso, mudou para a minha outra camada. Então eu vou voltar aqui e alvo que dobra mais tarde e apertar o comando F para colá-lo na frente. Então ele está aqui. Minhas dobras deveriam cair. Tudo bem, então agora vamos salvar este documento. Comando s para salvar, e vamos chamar este folheto final e eu vou colocar este da minha pasta ilustradora aqui. Ele salva. E isso tudo parece bom. Certo, agora, o que precisamos fazer é exportar. Isso, então eu vou fazer é ir para arquivo salvar como nós não queremos bater exportação porque eu quero salvar um PDF e uma opção pdf não está em. Exportações foram ir para salvar como e vamos encontrar a pasta final. Certo, é um nome muito longo, mas saberíamos o que é. Ok, vou clicar no menu suspenso na barra de formato aqui, e queremos selecionar um pdf que salvar. E agora o quê? Nós vamos fazer isso. Nós vamos embora. Preservar os recursos de edição do ilustrador ativados. Isso é bom. Resgatar clique de UPDF depois de salvar, para que ele abra para nós automaticamente. Nossa compressão deve estar boa. Na verdade, não está a comprimir. Então isso são grandes marcas e sangra isso. Queremos transformar todas as marcas de impressora, mas não temos a área de slug como tínhamos antes, é por isso que deixamos cair essas coisas em uma camada separada no topo, e então usamos as configurações de sangria do documento que configuramos. Então ele vai bater Salvar PDF e lá podemos ver que temos nossas marcas de dobra bem em cima do documento. As impressoras definitivamente verão que temos nossas marcas de corte. Parece um pouco diferente do que saiu no design, mas isso vai funcionar perfeitamente. E depois que eles estiverem prontos para imprimir isso, o que eles podem fazer é passar pelo Acrobat Pro Clique neste ícone de camadas, e eles podem realmente ativar e desativar essas dobras ou essas marcas de corte, mesmo que queiram e imprimir exatamente como Eles precisam. Então foi assim que ele exportou se eu estava tentando mostrar dobras do ilustrador. 58. Introdução aos cartões de negócios: Vamos aprender a criar um cartão de visita personalizado a partir do zero. Você sabe, foi dito para não julgar um livro pela capa, mas você sabe que todos nós dialogamos e da mesma forma quando entregamos seu cartão de visita a alguém ou quando seus clientes estão distribuindo cartões de visita. Essa é a primeira interação que muitas pessoas terão com essa marca ou empresa. Então precisamos ter certeza de que é uma peça de alto impacto, que gastamos tempo suficiente e certificando-nos de que ela retrata bem a marca. E então também, precisamos terminá-lo todo o caminho até o final na produção e certificar-se de que imprimimos isso de tal forma que pareça afiado. Está em grande papel, e realmente transmite a sensação da marca e que tudo parece bom. Então, como você faz isso? Bem, vamos começar. Vamos criar um novo documento, e o que vamos fazer é criar um simples cartão de visita de 3,5 polegadas por duas polegadas. Esse é o tamanho padrão quando chega a hora de imprimir essa coisa. Agora podemos nos desviar disso. Podemos fazer cartas finas. Podemos fazer cartas quadradas. Podemos fazer cartões em forma de lágrima, mas na maior parte, você sempre estará trabalhando com 3,5 polegadas por duas polegadas para o tamanho do seu campus. Vamos em frente e fazer isso agora. Faremos um novo documento de 3,5 polegadas por duas polegadas. 300 dp I em parecer como um modo de cor, e então a outra coisa que queremos fazer aqui é dar-se espaço suficiente para recall. A hemorragia, e tipicamente um oitavo de polegada, é mais do que suficiente para uma hemorragia. Então, se tivéssemos uma oitava polegada para o lado esquerdo e oitava para o lado direito combinados, isso seria um quarto extra em seus documentos. O que vamos fazer. Em vez de ser 3,5 polegadas, vamos fazê-lo 3,75 polegadas de largura. E para a nossa altura, se tivéssemos 1/4 polegada é simplesmente 2,25 polegadas. Então nós adicionamos agora um oitavo de polegada todo o caminho ao redor do documento. Vamos em frente e acertar OK para abrir isso, e agora o que vemos aqui é nosso novo campus pronto para ir. Mas não é o tamanho padrão que precisamos. É um pouco maior para o sangramento. Então vamos em frente e nos preparamos. O que é chamado de área vai ser para fazer isso. Eu tinha a carta para você pegar minha ferramenta de retângulo, e eu vou preenchê-la com apenas um preenchimento azul para que eu possa ver o que é. E eu nem preciso arrastá-lo para fora do tamanho inteiro. Vou apenas iniciá-lo em um comando t para obter a minha ferramenta de transformação livre e aqui acima a largura em vez de 100% irá configurá-lo para 3.5. E, em seguida, tipo I inferir polegadas. Portanto, não é dimensioná-lo para uma porcentagem e, em seguida, para a altura vai defini-lo em duas polegadas de altura um para eu final vai bater retorno. E agora temos um retângulo configurado. Vou em frente e fechar estas propriedades com porque está me incomodando lá. Você está bem? Agora, se você tiver seu encaixe ativado, se você for entrevistar e estalar, isso deve se encaixar para você no centro. Mas só para ter certeza apenas no caso de ir e apertar o comando Um reboque destacar todo o seu campus com seu retângulo selecionado, vamos configurá-lo horizontalmente e verticalmente alinhado centrado, e eu apertei o comando d para de selecioná-lo. E agora, novamente, com este retângulo ainda selecionado, vou soltar alguns guias para baixo. Então, vamos nos certificar de que suas réguas ativadas estão ou o controle estão em um PC. Se você não vê essa régua e, em seguida, basta clicar na área número dois e arrastar para baixo um guia e ele deve encaixar direito para os lados desta forma, e então eu posso clicar aqui e segurar em tudo para virar de uma horizontal para uma guia vertical . Ou eu poderia apenas arrastar para fora do lado aqui e agora eu tenho o meu guia configurado. Vou clicar uma vez neste retângulo azul. Vou clicar duas vezes no nome aqui e vamos nomear este acabamento porque este vai ser o nosso tamanho final. Então esse será o tamanho final desta coisa. Uma vez tudo dito e feito, a próxima coisa que quero fazer é colocar alguns guias de segurança aqui. E o que isso significa é que, que, em teoria, eles cortarão isso na linha. Mas se eles se moverem um pouco, queremos ter certeza de que temos espaço suficiente para respirar e que não perderemos acidentalmente algumas informações importantes. Então vou pegar minha ferramenta de forma de novo. Minha ferramenta de retângulo Ao bater uma letra você desta vez eu vou mudar o meu preenchido para uma cor diferente aqui. E não queria mudar essa forma, mas foi porque já estava selecionada. Então vamos deixar isso em paz, vamos tentar de novo. Vamos mudar essa cor batendo na letra. Você mudando meu preenchimento de volta para uma cor mais brilhante. Lá vamos nós. Tudo bem, agora vamos fazer é mudar este tamanho. Eu comandaria t novamente. Eu também poderia entrar bem aqui. E vamos fazer isso para mostrar outra maneira na onda. Aqui, vou destacar isso e acertar 0,1 a 5. E tipo I termina por centímetros de uma altura. Farei a mesma coisa. 0,1 a 5. Isso é um oitavo de polegada tipo I n. Então agora eu tenho 1/8 de polegada por oitavo de polegada quadrado e eu poderia apenas subir para o canto superior. Desculpe. Aparentemente tenho o meu telefone ligado aqui, e Ah, bem, Dragon copiou. Tudo bem, então agora nós temos isso dito para o fundo, e nós temos um guia configurado sendo excluir essa forma extra. E agora temos nossa guarnição e nossos guias de segurança. Tudo bem, então vamos em frente e salvar isso. Tinha o comando de salvar. Vamos para a minha área de trabalho neste arquivo de cartões de visita. Arquivos de design vão colocá-lo no meu arquivo Photoshopped, e nós vamos chamar este cartão de visita frente, certificar-se de que é um arquivo de loja de fotos que ele salvar, e você deve estar pronto para ir. Tudo bem, então na próxima lição, vamos começar a coletar ativos para começar a projetar este cartão 59. Design de cartões de visita: Então, o objetivo desta lição em vídeo agora é apenas mostrar-lhe como começar a projetar o cartão de visita. E você já sabe como usar a loja de fotos neste momento. Então, eu realmente não estou interessado em mostrar um monte de maneiras diferentes de projetar algo tanto quanto mostrar algumas pequenas coisas a considerar enquanto você cria seus cartões você obtenha os resultados certos que você está procurando. Então, como qualquer bom show de culinária, eu já preparei alguma tipografia, então tem que sentar aqui e me ver mexer com ele por uma hora s. Então aqui está algum imposto simples que eu tenho para algumas informações de contato simplesmente usando o fundo original que usamos no logotipo Abolição rodada emparelhado com latte. Oh, então você é bem-vindo para aceitar resposta e criar. E se você quiser novamente, isso não é necessariamente sobre o design agora, tanto é, é sobre algumas coisas apenas diferentes para prestar atenção. Então, uma das coisas que eu quero mostrar uso quando você está trabalhando com fontes em um cartão de visita, o menor tamanho de fonte que você realmente deveria ir seria fonte de sete pontos. Então, se eu olhar aqui para cima, eu posso ver cerca de sete fontes de ponto, e ah, agora a coisa que eu diria que você sabe seria a exceção a isso seria este texto de designer gráfico . Porque está em todas as maiúsculas. Eu reduzi-a para 6,5, então esse é o menor absoluto que você gostaria de ir no tamanho. Agora parece bom porque estamos ampliados. Mas quando você realmente olha para isso à distância de visualização ou o tamanho do cartão, você sabe algo menor, e isso vai ser quase impossível de ler. Então é uma coisa a considerar. A próxima dica que eu aprendi em fazer cartões de visita é bem, falamos sobre como o com é Isso é 3,5 polegadas e a altura é de duas polegadas. Então, se eu desenhar uma forma de retângulo e eu liberar, transforme isso e vamos apenas fazer com duas polegadas de largura, duas polegadas por duas polegadas de altura. Nós temos um quadrado perfeito, e esta é realmente uma grande proporção aqui para você sabe, você não tem que realmente mostrar o quadrado em seu cartão, mas deixe-me apenas mostrar-lhe algo bem rápido se nós encaixamos isso em onde a guarnição real não é o sangramento real, mas o tamanho final. E deixamos cair um guia deste lado. Ou talvez movamos para a esquerda aqui e deixamos outro guia aqui e eu desligo minha forma. Ele cria. É meio difícil de ver naquele fundo branco, mas cria, ah, ruptura natural no design. Uma boa grade. Eu acho que você poderia chamá-lo para colocar em um logotipo. Então eu vou pular aqui para este outro logotipo que nós projetamos na seção anterior . E vamos colar isto aqui para o lado aqui. Então você sabe, eu não necessariamente adoro o fato de que é meu nome duas vezes ou algo assim. Eu provavelmente faria o ícone. Na verdade, vamos em frente e fazer isso. Mas vamos fingir que tínhamos Ah, esse era o nome da empresa real, e esse pode ser o nome pessoal aqui. Então, se eu alinhar esta forma dentro desta caixa, então daqui duas polegadas de frente, que eram duas lá e agora eu segurar Ault e mudar enquanto eu transformo isso para o centro . Se eu desligar meus guias, você pode ver que esta é uma bela divisão. Bem centrado, não muito centrado, mas centrado, não muito centrado, mas parece visualmente atraente. Melhor exemplo disso seria se eu pegasse esse ícone aqui. Então eu vou clicar duas vezes aqui e pegar o comando V para colar. Mesma coisa. Então, se nós meio que usamos essa caixa delimitadora como um guia, você pode ver que visualmente, é muito bom. Agora, concedido, este cartão é incrivelmente simples, e o ponto é mais para mostrar que, hum, hum, os pequenos truques dispara uma coisa quadrada de 2 polegadas por 2 polegadas para quando você está projetando coisas. Agora, você também pode tornar isso muito mais, um, um, aparente desenhando que na verdade estão colocando dentro de uma cor de algum tipo. Então deixe-me desligar o meu guia. Sterile Quick na escala de cepa touch para que pudéssemos fazer algo assim. Isso é muito mais aparente . E não, eu tenho uma caixa branca em torno dela que é realmente aparada fora. Mas o que nós gostaríamos de fazer agora que temos este quadrado é você quer escalá-lo até a altura e agora eu não quero fazer esquerda e direita aqui eu só quero nos escalar para a direita. Então vai além desse sangramento. E às vezes é difícil ver o que parece com a hemorragia. Então o que? Eu dio eu vou ligar meus guias novamente. Eu vou pegar minha ferramenta de retângulo pressionando uma letra M, e então eu vou clicar e arrastar para a minha área de tamanho final, e então eu vou selecionar o turno de comando inverso I. Onde está isso aqui no verso área shift comando alto, e Agora ele seleciona exatamente onde minha área de sangramento está. Vou fazer uma nova mudança de comando de camada no colchete direito para jogá-lo até o topo, mas mais tarde eu vou pegar minha ferramenta de conta-gotas e eu vou provar a cor da tela. Agora tudo exclui para preencher apenas essa área de seleção com a cor das câmeras. E normalmente chamo essa máscara de sangramento porque estou literalmente mascarando meu sangramento. Só assim, pelo menos visualmente. Enquanto eu estou olhando para isso, eu meio que posso ter uma sensação de onde o tamanho real do cartão de visita é. Então, espero que essas dicas ajudem você a criar algo que é um pouco mais equilibrado, bem como uma espécie de ter uma idéia do, você sabe, o tamanho do cartão. A próxima coisa que eu faria é se eu fosse enviar este comp para um cliente, eu realmente apertaria o comando zero para fazer. Isto é o maior que pude. Eu apertava navio de comando para tirar uma captura de tela em um Mac em uma tela de impressão de visita PC, e então eu estava clicando em arrastar. Assim que eu começar, apertei a parte do espaço e movê-lo para cima para o canto superior esquerdo e, em seguida, arrastado para baixo para o canto inferior direito. E a razão pela qual eu faria uma captura de tela dessa maneira é porque então o cliente não vê o espaço extra ao redor. Vai ser cortado de qualquer maneira e me pergunto por quê. Ei, e isso é muito espaço em torno do texto ou o que seja, quando na verdade, é realmente comer guarnição para lá. Agora, quando pulei para minha área de trabalho e abri aquela captura de tela que acabei de tirar, podemos ver que ela só mostra essa área. Eu tirei a foto, então é assim que eu trabalho com ah ah, a criação do cartão de visita. Mas novamente, sinta-se livre para empurrar. Isso é projetar mais e criar algo que você realmente ama. Agora, a próxima coisa que eu faria quando eu chegar na frente, como eu gosto, eu iria em frente e salvá-lo, e então ele bateu. Comando shift s para salvar uma cópia. Vamos chamar este cartão de visita de volta. E agora o que posso fazer é enlouquecer e talvez desligar o meu conteúdo aqui, levá-los para um grupo separado. Desligue isso mais uma vez. Lá vamos nós, você sabe, e talvez preencha a parte de trás com apenas a cor com uma cor correspondente e talvez você algo criativo com um logotipo e, você sabe, dependendo do logotipo, esta pode não ser uma boa solução. Você geralmente não quer diluir a marca dessa maneira, mas realmente depende do que você está fazendo. E neste caso, é coisa minha, e eu realmente não me importo, porque eu estou me divertindo com isso. Então esta é outra maneira de pegar, você sabe, elementos da marca e criar algo que é único para financiar um olhar e que reflete, você sabe, partes da marca e ainda parece bom juntos como uma unidade inteira. Então espero que isso faça sentido. Eu tinha o comando para salvar isso, e foi tudo o que precisou para as costas. Levei apenas alguns segundos para criar algo interessante. E se você quiser, você sabe, você poderia nos empurrar mais e talvez deixar cair no logotipo da sua empresa acima do topo. Aqui. Sou o Jim de volta aqui, mande-me colar, escalar-nos e talvez pôr isto num branco, sabes, e talvez seja bom o suficiente, certo? Então você só tem que brincar com ele e descobrir o que você gosta. O que funciona? Bem, neste caso, estou só a brincar, mas espero que isso te ajude na próxima lição. O que vamos fazer é mostrar a você como configurar seus arquivos para processos especiais como revestimento UV em brilho local e coisas assim, bem como como como exportar esses arquivos para impressão 60. Exportando arquivos finais e finalizações personalizadas: Certo, você teve tempo para projetar o cartão de visita perfeito, e neste caso, você sabe que o que fizemos foi apenas uma amostra. Super rápido, muito básico. Mas podemos pegar uma carta básica e torná-la épica fazendo alguns toques finais simples. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo de alguns deles. Então consegui alguns retoques finais diferentes que podemos fazer. Então aqui está um exemplo de brilho pontual. Então, neste caso, você vê o preto brilhante que é um brilho spot. É basicamente um casaco claro que está deitado por cima, então, na verdade, não há tinta nisso. É apenas um revestimento claro que, em seguida, brilha dependendo do ângulo da luz para que possamos fazer um ponto de brilho ou ponto. Você é que eles chamam isso. Nós também poderíamos fazer uma folha, então uma folha é literalmente isso. É como uma folha metálica que brilha e você pode fazer vermelhos, dourados, azuis, verdes. Você pode, você sabe, qualquer coisa que você possa imaginar aqui, e aqui estão alguns exemplos de algumas folhas diferentes, e novamente você pode ver como elas refletem na luz. E essa é uma maneira de adicionar algum interesse visual à sua peça. Aqui está provavelmente um bom exemplo de perto de como essa folha metálica parece. Poderíamos fazer cartões de visita cortados para que um corte seja literalmente um dado feito para cortar ou para selar uma forma. Então, neste caso, temos a forma da caneca de café, ou neste caso, eles estamparam a forma de seu logotipo. E então eles também fizeram cantos arredondados, e isso também é parte de um dado, então sua dieta pode ser a forma externa do cartão. Ou talvez seja a morte por dentro, onde tiramos uma forma física. Então, há muitas maneiras de usarmos cortes também. Nós podemos fazer em chefe ou d chefe. Neste caso, este leite é um D. Boss. Palavras realmente afundaram no cartão ou um chefe M como este, onde ele é realmente levantado do cartão. Na verdade, é perfurado por trás dele. Então há um monte de retoques legais que poderíamos fazer, e o que eu vou fazer agora é que estou prestes a mostrar-vos Bem, como você explicaria isso para a impressora. Então vamos dar uma olhada na estrada rapidamente. Então primeiro precisamos decidir. Sabes o que vamos fazer com o nosso cartão? E neste caso, eu me sinto como um lugar simples. Você pode ser muito eficaz. Então o que você iria dio é primeiro e acima de tudo falar com a sua impressora e perguntou-lhes como eles querem o arquivo, porque eu não quero configurá-lo de uma forma que eles não são capazes de trabalhar com ela se eles preferem um determinado formato. Mas normalmente, é assim que você trabalharia. Você criaria uma nova camada aqui. Além disso, faça uma nova camada, e eu vou chamar este lugar que você tem. E isso é realmente tudo o que é preciso. E agora qualquer coisa que eu desenhei esta camada a impressora usará como a quinta cor onde eles caíram no ponto que você está. Então, por exemplo, digamos que queríamos bater a letra m aqui e talvez o meu nome com um brilho brilhante em cima dele. Então, o que eu vou fazer, eu vou clicar nesta camada, todos os comandos clique para selecioná-lo. Então, meu santo no comando você começa, você pode clicar bem ali na miniatura, e ele vai selecionar qualquer pixel ar nessa camada. Eu vou cozinhar uma vez no meu nome e ah, mantenha pressionada Command sobre a parte superior da letra T aqui no minuto anúncio na tecla Shift, que então mudou para um pouco mais de sinal e adiciona uma seleção para ambos. Voltarei à minha camada UV, e dependendo da impressora, eles podem não se importar. Então você pode apenas preenchê-lo com um buraco negro atingido obsoleto. Ou talvez eles queiram realmente soletrar, neste caso, como com uma magenta brilhante ou algo assim. Então, você sabe, eu poderia preenchê-lo com rosa, e então assim eu sei qualquer coisa neste lugar. camada UV é uma cor separada que é impressa. Então, se eu quisesse dar um passo adiante e realmente enviá-lo para a impressora, alguns deles apenas pegarão seu arquivo PSD e eles podem entrar aqui e eles podem ver exatamente qual é a sua intenção. Até onde é o lugar que você tem que ir. E alguns deles, no entanto, preferem que você defina como um arquivo separado. Então, o jeito que você faria isso é que eu vou desligar essa máscara de sangramento que eu tenho, e eu iria desligar o meu lugar. Você também tem. E eu exportaria este cartão sozinho. Então vamos fazer isso bem rápido, como um comando para salvar meu progresso. Vou ao Image, na verdade. Desculpe, camada de dedo do pé. Vamos nivelar a imagem aqui para descartar todas essas camadas e eles vão apertar o comando shift s para salvar como e vai salvar uma versão pdf Photoshopped. Vá para minha área de trabalho e colocaremos isso na pasta final do meu arquivo enviado. Vamos salvar. E tudo parece bem por enquanto. Aperte salvar novamente. E, em seguida, o que quer que faça agora é um comando opções que você se afaste, dedo do pé lisonjeando meu documento. E agora eu ligava apenas aquela camada de UV spot, e eu desligava todo o resto. Então isso é tudo o que estamos vendo aqui e eu apertei o comando Shift s novamente e vamos salvar como pdf. E desta vez eu vou renomear isso como ponto frontal. Você realmente não importa o que chamamos, mas assim saberemos que há para desligar arquivos minhas camadas. Não precisamos de camadas. Vamos salvar e eu vou salvar isso. Pdf, vamos desligar a loja de fotos. Os recursos de edição para este se sentarão. Salve o pdf novamente. Tudo bem, então agora devemos ter que telefonar, hum, dois arquivos aqui na nossa pasta final. Então, você já teve uma fachada? Pdf e depois temos o nosso lugar. Então eles vão imprimir qualquer coisa que é preto será impresso nesse ponto, você viu ou, neste caso, o mesmo formato poderia ter sido feito. Mas em vez de ser uma mancha, você chamaria você chamariade “folha metálica” ou o que quer que seja. E novamente, é aí que você precisa falar com sua impressora. Então eles entendem. Está bem, estamos a fazer isto num papel azul ou numa folha vermelha ou o que quer que vamos fazer, e isto é o que o pai precisa. Então eles pegaram isso. Eles imprimiam uma vez, e depois passavam o cartão de novo. Mas com este arquivo para soltar esse efeito especial. Então é assim que você envia TVs especiais especiais e folhas metálicas. E, na verdade, seria exatamente o mesmo processo para o M Boss e Debus. Então, espero que isso faça sentido e lhe dê uma compreensão muito melhor de como pegar um design simples de cartão de visita e transformá-lo em algo que realmente é verdadeiramente criativo e se destaca do resto. 61. Crie seu portfólio: introdução ao Behance.net e Behance.net: nesta seção. Vamos dar uma olhada em como criar gráficos para uso on-line. E, neste caso, vamos fazer é pegar alguns desses projetos como você já criou, e enviá-los para suas mãos e meus sites de ponto com portfólio que você obtém gratuitamente com sua assinatura da Creative Cloud. Então vai ser um tipo de dois para um onde eu aprendi a lidar com gráficos para uso de sites da Web , e nós também vamos aprender como criar nosso portfólio porque aqui está o acordo. Sabe, ninguém nunca me perguntou que tipo de notas eu tirei na faculdade ou você sabe, qual era o meu médico no ensino médio ou qualquer coisa desse tipo. Eles realmente não se importam. Eles só se importam com que tipo de trabalho eu posso produzir e eles gostam do estilo, então você vai ter que ter algum tipo de portfólio mais cedo ou mais tarde se você quiser conseguir uma carreira como designer gráfico. Então o que vamos fazer na próxima lição é rapidamente obter uma visão geral de ambos. Esteja nas mãos do meu portfólio de sites de pontos com, e eu vou te mostrar como exportar seus gráficos direto para fora da loja de fotos no Illustrator. E então vamos aprender um pouco mais sobre como criar gráficos polidos com Web . Tudo bem, vamos indo. 62. Visão geral de recursos do Behance.net e myportfolio.com: primeiro, vamos dar uma olhada rápida nas mãos B e eu não vou ficar aqui muito tempo porque nós já estamos olhando para ser mãos para algumas inspirações de design. Então, as chances são que você já meio que bisbilhotou um pouco. Mas se você não foi basicamente mãos é uma maneira, é uma comunidade para você pesquisar e explorar o que outros artistas fazem no ar. Faça upload de seus próprios projetos em seu próprio trabalho aqui, talvez até mesmo pesquisar nos quadros de emprego. Encontre empregos criativos. Você pode atualizar seu perfil. Então, por exemplo, meu perfil se parece com isso onde eu fiz alguns trabalhos recentes e o que eu tenho preso aqui no meu perfil. Também podemos ouvir um pouco sobre nós mesmos. Então, é só, você sabe, pensar nisso meio que surgiu entre carnes do Facebook ligadas, mas para profissionais criativos, obviamente um pouco diferente, mas espero que esse tipo de dá-lhe um um pouco de uma idéia do que ele faz. Então vá em frente e dê uma olhada nisso, confira. A outra coisa que quero mostrar é o Adobe Portfolio. Então, ambos os serviços ser mãos dot net e portfólio adobe. Ah, os serviços premium são na verdade uma assinatura paga, mas como você tem a Adobe Creative Cloud, você obtém isso como parte de sua assinatura. Dito isto, se você está procurando criar um portfólio, este é um ótimo lugar para fazê-lo. Classe profissional, e é realmente fácil e oferecer sobre revestimento em tudo, e sincroniza com tudo o resto que estamos fazendo aqui. Por isso, é fácil atualizar seu trabalho artístico e manter-se atualizado. Então vamos dar uma olhada rápida nisso. Eu só vou rolar através dele. Você definitivamente deve nos verificar em seu tempo livre. Então, é o meu portfólio ponto com quando você está conectado à Adobe Creative Cloud e por períodos . Não, você vai notar que temos as mesmas opções de menu que temos se você estiver no adobe dot com. Por isso, é fácil acessar as outras partes da Creative Cloud aqui, e também temos sua conta, onde você também pode gerenciar sua conta para a Creative Cloud. Então está tudo aqui em cima. Se você não percebeu que, Ah, enfraquecer, saltar imediatamente e clique em Editar seu portfólio. Mas vou percorrer aqui brevemente e mostrar-lhe alguns dos outros benefícios, por isso é muito fácil de criar. Você sabe, galerias deslumbrantes que realmente apresentam o seu trabalho de arte lindamente assim e você pode fazê-lo em minutos para exatamente como ele diz aqui. No que diz respeito aos recursos, é realmente simples Dragon Drop tipo de edição. Você pode ver que teremos uma seção aqui onde podemos alterar configurações, como adicionar seu logotipo ou ligar uma imagem de cabeçalho grande, adicionar navegação realmente simples, coisas simples no lado esquerdo, onde pode adicionar novas postagens em novas páginas. Adicione conteúdo, coisas assim e que, como diz aqui, é tão simples. Aqui está uma rápida visão geral do que você obtém. Eu gosto que ele afunda com a biblioteca kit tipo para que você possa adicionar fontes personalizadas para sua marca. Se você fez o projeto de logotipo que fizemos no início deste curso, e você tem logotipo personalizado que deseja trazer para a marca, você pode afundá-lo aqui com kit de tipo. Há muitas outras coisas boas aqui, também. Isso deve verificar provavelmente outra coisa boa para mencionar que enquanto eu estou aqui é que você pode usar seu próprio nome de domínio para que ele não tem que ser. Você sabe o que quer que ponto meu portfólio ponto com você pode realmente ser um nome de domínio de compra, e é super simples de configurar isso e, em seguida, layouts esses ar basicamente modelos. Chamam-lhe layouts. Pense nisso é a base para o seu site. Basicamente, você pode escolher. Eu acho que eles têm talvez seis ou mais layouts diferentes atualmente que apenas mostram diferentes maneiras de, ah, mostrar sua arte, certo? Então é um modelo. Essencialmente, então eu tenho que fazer é apenas clicar nesse botão e você está muitas vezes executando ou você pode mudar para diferentes layouts. É muito simples, então vamos em frente e dar uma olhada em como podemos configurar isso. E, em seguida, ele também sincroniza com ambas as mãos e sua conta de portfólio. Então vamos fazer o trabalho uma vez, e então ele vai afundar entre as duas plataformas. No próximo vídeo, mostrarei como exportar perfeitamente o trabalho em que você está trabalhando dentro do Photoshopped no Designer Illustrator e fazer com que ele preencha dinamicamente ou automaticamente seu site de portfólio e seja hance dot net Bem, seguida, dê uma olhada em como criar gráficos personalizados e, em seguida, enviá-los diretamente usando a interface do site 63. Exportar do Adobe CC diretamente para Behance.net e Behance.net: Então, uma das características que vamos olhar é o que chamamos de trabalho em andamento. Então aqui eu tenho uma imagem que eu comecei com a imagem original do caminhão para um cliente meu. E desde então, eu realmente cortei. E eu adicionei alguns efeitos aqui para fazer parecer que aquelas barras de led estavam ligadas porque a foto foi tirada no dia e realmente não era tão grande de uma foto era apenas para mostrar o pára-choques. Mas neste caso, nós realmente queríamos destacá-lo e ser uma das imagens em destaque no site. Então eu quero mostrar o progresso na progressão desta imagem. Agora, eu realmente não quero mostrar apenas as fotos do avião, então eu vou começar aqui e apenas mostrar onde eu já tenho o caminhão. Tipo de corte com as luzes e outras coisas. E o que vamos fazer é eu vir para o arquivo, eu vou descer para compartilhar em mãos, e então ele vai abrir com a visualização da minha imagem e me dar a opção de definir isso como novo trabalho ou revisão e, neste caso, será novo em folha. Ainda não coloquei nada para este projeto. Vou dar-lhe um título e vou chamá-lo de país duro, duro, e depois dar-lhe algumas etiquetas. Neste caso, eu vou chamá-lo de Web design, e então eu compus para comum para iniciar a conversa. Mas neste caso, vou deixar isso em paz. Vamos deixá-lo visível para todos, ou podemos torná-lo privado. De qualquer forma, neste caso, posso torná-lo privado, já que estou a mostrar-te que isto é um exemplo. Continuar. E assim, meu trabalho é ao vivo. Então eu posso fechar isso aqui e entrar no meu fluxo de trabalho ou enfraquecer. Visualizá-lo em, ser mãos, Vamos lá e apenas dar uma olhada real rápido e foram dadas a opção de promovê-lo através de mídias sociais . Também podemos copiar o link para ele e compartilhá-lo em qualquer outra coisa que quisermos. Vou fechar isso e você pode ver que temos o nome do país duro aqui em cima. Podemos ter uma discussão sobre isso, e então, à medida que publicarmos novas revisões aparecerão. Aqui em baixo é miniatura, então vamos em frente e fazer isso rapidinho. Vou pular para a loja de fotos, fechar esta janela, e então abriremos outro documento onde eu realmente comecei. Para colocar isso em uma cena que vamos usar na página inicial é um dos controles deslizantes de imagem . Então eu vou em frente e fazer a mesma coisa que virá para cima para compartilhamento de arquivos em ser Hance desta vez. O que eu vou fazer é clicar em Revisão, e eu posso escolher um projeto existente para adicionar isso, também. Então, vamos clicar nesse projeto de país difícil, e ele automaticamente o preenche com tags de tudo o que eu tirar antes de novo. Podemos mudar estes itens aqui em baixo, e eu só vou bater. Continuar. Na verdade, vamos colocar um comentado neste momento e vamos apenas dizer, começando a sair, embora. Imagem do controle deslizante da página inicial. Por que continua? E eu tive isso me atrasando algumas vezes em que você clica em atualizar para a revisão e ele fica aqui e isso está economizando por um longo tempo, e parece que ele está prestes a fazer isso comigo novamente. Então o que eu vou fazer é apenas X fora, aparecer no canto superior esquerdo, e às vezes quando eu faço isso eu tenho um pequeno cursor girador no ícone da minha loja de fotos. Às vezes funciona muito bem e está pronto para ir. Então o que eu vou fazer é saltar para a minha página de mãos aqui e clicar em um trabalho em andamento . E há o mais recente, e com certeza, já está lá em cima. Não tenho certeza se isso é um bug que será corrigido quando você estiver realmente assistindo isso. Mas se ele parar em X usado assim, e parece funcionar muito bem aqui, você pode ver a provisão, e como você adicionar mais e mais, você verá a revisão mais atual aqui no canto inferior esquerdo, e você verá miniaturas para os estágios ao longo do caminho. Portanto, é realmente um ótimo recurso para começar a mostrar e receber feedback de pessoas. E então a outra coisa que você pode fazer se você fez asneira e você quer apagá-lo, movê-lo ou editá-lo, basta voltar para o seu trabalho em andamento Página passe o mouse sobre o topo aqui e você vê um pequeno ícone de lápis. Você pode converter isso em um rascunho, que irá então salvá-lo em sua área de projetos reais, que, em seguida, também atualizar dinamicamente seu site portfólio ou, neste caso, Aiken, bater, editar ou excluir editar agora mesmo. E eu poderia entrar aqui e eu poderia excluir apenas esta revisão se eu quisesse ou fazer qualquer outra mudança que eu quisesse. Mas vou cancelar por enquanto. Então é assim que você exportaria um trabalho em andamento diretamente da loja de fotos ou prepará-lo . Então você pode atualizá-lo como um rascunho e, em seguida, salvá-lo como um projeto real. Outra coisa que olhamos aqui agora estamos no Illustrator, e aqui está esse logotipo que fizemos no início do curso, e eu quero mostrar mais algumas coisas aqui também. Então, se fizermos a mesma coisa, digamos que queremos compartilhar um projeto. Temos todos estes quadros de arte aqui. Vamos sair e vir aqui para arquivar e vamos compartilhar em mãos e você vai notar que quando eu selecionei isso, eu tinha meus detalhes são quadro selecionado. Se você olhar para aqui à direita, nós temos nossa janela de placas, que nos mostra qual é selecionado. Então eu só tenho que os detalhes estão entediados, selecionados de outra maneira para dizer se provavelmente é difícil de ver na captura de tela. Mas há uma linha preta realmente sutil que aparece em torno de qualquer campus visado qualquer maneira. Dito isso, você vai notar que não puxou todas as minhas tábuas. Ele só puxa qualquer um que esteja atualmente em destaque. Então a mesma coisa que eu poderia vir aqui e eu poderia dar-lhe um título e nós vamos apenas chamá-lo de logotipo D M . As etiquetas dar-lhe-ão o logótipo e, hum, apenas uma amostra de design do logótipo, e vamos fazer isto em privado também. Mas normalmente eu postaria todo mundo se eu tivesse uma peça mais polida para mostrar. Mas agora, isso é apenas para você começar e funcionar aqui para que continue e você verá que isso funciona exatamente como aconteceu na loja de fotos. Então eu vou em frente e vou ver e compartilhar isso em Be Hance bem rápido. Vamos dar uma olhada nisso. Vou fechar esta janela, e aqui vamos nós. Temos o logótipo RGM. Temos a coisa das revisões exatamente como esperávamos. Então eu poderia ir em frente e fazer a mesma coisa aqui e exportar estes um de cada vez. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas, em seguida, acrescenta, ele tem revisões diferentes, então eu também posso segmentar o que estiver entediado. Então, se você quiser a uma cor ou o ícone de cor completa, eu vou clicar sobre isso. E eu poderia ir compartilhar no “Be Hands”. Mas é aqui que carregar diretamente para ser Hance pode ser mais útil. Então o que eu vou fazer é clicar em adicionar trabalho e eu vou clicar no upload de arquivos, e eu vou pegar os arquivos de logotipo final que eu exportei. E neste caso é onde é realmente útil que eu já dividi todos os arquivos dos diferentes tipos de arquivos, seja um PNG ou J peg ou qualquer outra coisa. Neste caso, eu pego. Meus detalhes estão entediados e minha cor completa e meu logotipo de uma cor. Vou abrir todos de uma vez. E esta é a diferença entre exportar diretamente do Photoshopped versus fazer upload de um novo projeto no Be Hands ou seu site de portfólio é agora. Eu poderia fazer várias imagens ao mesmo tempo, e eu posso empilhá-lo. Eles podem dar-lhe o nome aqui e passar e obter isso olhando exatamente como eu queria com as opções de design personalizado aqui à esquerda para que eu possa salvar isso e vir a ele mais tarde ou eu posso bater. Continuar neste caso irá nomear o logotipo do projeto D M, e eu dar-lhe um nome mais descritivo por razões de mecanismo de busca. Assim, quando as pessoas procuram descobrir o nosso trabalho, podem encontrar-te. Eu continuo, e agora podemos fazer upload de uma imagem de capa personalizada. Então vamos dar uma olhada nisso rapidinho. Podemos clicar no upload da imagem e pegar um desses, mas vai ter um problema se as imagens e mais de um retângulo, eu deveria te dar um ar. Então o que eu fiz é que eu puxei para cima o que as especificações precisam ser para o seu próprio tamanho de imagem personalizado . Então o que vamos fazer é terminar o upload desse projeto usando a miniatura genérica. E, em seguida, no próximo vídeo, voltaremos e usaremos essas dimensões para criar uma miniatura personalizada. Então, vamos voltar aqui rapidinho. Dois. Lá está ele. Vamos fazer upload de uma imagem diretamente da minha página de detalhes que novamente, eu não gostaria de usar isso porque é uma imagem tão pequena e é um PNG. Então é um fundo preto. Isso realmente não é ideal para mostrar este trabalho muito bem. Mas eu vou em frente e cortar e continuar e eles começam disse no campo criativo. Assim, por exemplo, design gráfico e branding, talvez tipografia ou arte digital. Há um monte de diferentes categorias de ah aqui que funcionariam bem para isso. Mas por enquanto, vamos deixar como eu tinha feito, e tem que ter etiquetas e descrições. Então vamos chamar esse logotipo de design de logotipo ilustrador e você poderia nomear um monte de outras tags de projeto. Isso novamente é apenas para classificação e CEO S, então as pessoas confinaram a descrição do produto, e vamos apenas chamar-nos apenas um logotipo de amostra para se divertir e enfraquecer. É aqui que é incrível. Podemos clicar, empurrar para o site pro e selecionar uma página neste caso, irá enviá-lo diretamente para a minha galeria. Nós também podemos controlar o posicionamento, seja o primeiro ou o último na fila, e então eu vou em frente e publicar. Uma vez descarregado, podemos promover o nosso trabalho novamente com o link personalizado ou diretamente usando um dos ícones sociais aqui e aqui. Vemos que meu projeto fica carregado e ainda mais frio. Se pularmos para o nosso site da loja de fotos e eu clicar em editar meu portfólio, ele vai me redirecionar para minha página de portfólio pessoal porque eu estou conectado com a Creative Cloud e você pode ver no topo aqui, dê um segundo para carregar que o local entrou, automático e tem que fazer qualquer coisa com ele. Então, se eu realmente visualizar meu site agora, eu clico em pré-visualização. Atualizei em um ponto e veio em ambos os lugares. Então, na próxima lição, o que vamos fazer é dar uma olhada rápida em como criar gráficos da Web personalizados. Para isso, criaremos uma imagem de capa personalizada e mostraremos a diferença entre trabalhar com impressão e Web. Temos trabalhado na imprensa predominantemente até este ponto. Vamos em frente e fazer isso agora 64. Crie uma capa personalizada e imagem de portfólio completa para Behance: neste vídeo, vamos dar uma olhada rápida na diferença entre configurar seu arquivo neste caso para Web versus impressão. Como se estivéssemos indo para criar uma capa personalizada para este projeto. Eu só fiz upload para ser mãos. A outra coisa que quero mostrar rapidamente é o tamanho das imagens maiores. Então vamos fazer a imagem da capa. Mas também vamos fazer as imagens que ficaríamos na linha aqui. Então, por exemplo, vemos este logotipo aqui e ele colhe bem aqui. Esta é a maior das imagens. Mas e se você quisesse uma largura total? Não será chamado imagem de sangria total neste site onde uma borda a borda. Eu vou te mostrar como fazer isso também. Então vamos começar primeiro fazendo uma nova imagem de capa. E se nós se eu apenas Google tamanho da imagem capa para mãos B, eu posso obter esta página e isso me mostra aqui que ele vai ser exibido em 202 por 158 pixels. Mas temos que fazer a imagem em 404 por 316 pelo menos por causa das telas de retina. Então vamos fazer a necessidade rápida de 404 por 316 Então venha ao Photoshop e eu tinha o comando para fazer um novo documento. Vamos fazer 404 por 3 16 Certifique-se de definir os pixels. 72 d. P. Eu e havia uma cor RGB porque isso é para web agora, então nós não o vemos como um Nós queremos ter certeza que isso está definido como RGB. E novamente, a resolução é 72 agora, não 300. Eu vou em frente e clique. OK, e aqui temos nossa pequena imagem em miniatura que vamos usar para este projeto. Então o que eu vou fazer é ir em frente e preencher este fundo com White. Eu já tenho branco como minha cor de fundo aqui, Associar comando delete para preenchê-lo com branco. Vou pular para o Illustrator e vou pegar esse ícone. Então eu clico uma vez e então eu vou clicar duas vezes novamente para entrar neste grupo. Clique mais uma vez para pegar apenas que forma ele comando C uma cópia. Vou voltar para a loja de fotos e ordeno que V cole. E eu vou escalar isso em grande escala. Bem, ele retorna. Agora. Eu quero inverter isso. Eu quero fazer meu tipo de fundo desta cor cinza na letra m em branco. Então nós temos a ferramenta conta-gotas em tudo, amostra este azul mais escuro. Então eu vou segurar a chave do altar, que então provaria o azul mais claro. E eu enchi ambos a frente na parte de trás dos meus enchimentos com a luz na cor escura. Vou clicar uma vez na minha camada de fundo na letra G para obter a minha ferramenta Int Grady. Eu sou um int mudanças ganancioso do primeiro plano para transparente para o primeiro plano, uma amostra de cor de fundo. E então eu estou vendo um clique e arrastando do canto superior esquerdo para baixo, direita, e ele enche com aquele Grady dentro. Mas eu realmente quero reverter como ele está preenchendo para que eu possa fazer uma de duas coisas. Posso clicar no botão inverso aqui. Ou eu poderia simplesmente apertar a letra X, que é o mesmo que clicar nesta seta dupla para trocar que Phil está na frente. Então agora, se eu tentar isso de novo e eu tenho arrastado do canto superior esquerdo de baixo, direita, eu tenho aquele pequeno ingrediente agradável. Eu vou clicar uma vez na minha letra M Eu vim aqui abaixo para efeitos de cor sobreposição e nós vamos apenas sair. É branco. Então, novamente, isso é apenas para se divertir apenas para mostrar uma maneira que você pode talvez criar algo que parece melhor do que o padrão Cobrá-lo e você é dado. Então, agora, porque estamos economizando para WEB em vez de apenas ir salvar como e salvá-lo como um J peg como fizemos antes, nós podemos realmente vir aqui e descer para exportar. E então temos algumas opções diferentes que são novas. Na versão mais recente da loja de fotos, poderíamos apenas fazer uma exportação rápida é um PNG ou podemos clicar sobre esta exportação como o que nos dá opção de como exportar este arquivo e vamos realmente refinar tudo, desde o tamanho até a qualidade do imagem e onde isso é realmente útil. Quando se trata de um web design, você quer que ele pareça tão bom quanto possível. Mas não ser um arquivo tão grande que leva uma eternidade para carregar. Então, se olharmos para aqui à esquerda, obtemos nossas dimensões finais de pixel e o tamanho dessa coisa, então mudar sua qualidade e tipicamente achei que 70% é mais do que suficiente para ainda ficar bem. Mas seja um tamanho de arquivo muito menor. E neste caso, esta já é uma imagem muito pequena. Então 30 kilobytes não é nada. Se eu sair, é 100%. Talvez eu faça isso por aqui. Mas você sabe, em imagens maiores, como dizer sua imagem de controle deslizante da página inicial, você pode querer soltar isso para 70% talvez até 65% para obter esse número para ser menor que cerca de 150 a 200 kilobytes. O Max. Dessa forma, você obtém uma imagem da Web de carregamento rápido, mas eu vou dimensionar isso de volta. Tudo o resto foi bom e eu vou bater exportar tudo. Vou dar-lhe um nome. Vamos saltar para a minha área de trabalho e o que é que a deixa cair lá dentro? Vamos chamar este logotipo D M de exportação de capa, e aqui está o meu J. Então agora vamos fazer é saltar de volta para ser mãos bem rápido e atualizar isso ou e clique em editar projeto. Vou saltar aqui para a minha conta de cobertura. Eu sou um clique, Carregar nova imagem, ir para a minha área de trabalho e vamos pegar essa nova imagem de capa que eu abrir. E eu realmente não preciso cortá-la porque nós fizemos exatamente as especificações deles. Então acerte, corte continuar. Tudo o resto está pronto para ir. Então eu fui atingido, salvar as alterações. E então agora que isso salvou, eu poderia apenas x fora daqui e eu posso ver meu trabalho ou ter certeza bem, poderia economizar aqui só para ter certeza que isso é bom para G.O. e nós devemos ser ouro. Tudo bem, então agora a próxima coisa que queremos olhar para nós, como obter isso cheio de imagem. Então vamos dar uma olhada nisso e como isso não necessariamente vai de largura total. Como podemos fazer isso ocupar toda a largura da imagem? E aqui dá-te uma espécie de solução. Basicamente, para fazer isso, parece ter certeza que as imagens pelo menos 1400 pixels de largura diz voltar ao comando Photoshopped e obter um novo documento e desta vez vai torná-lo 1400 pixels de largura da altura para a direita Agora, eu não tenho certeza de quão alto isso vai ser. Então vamos apenas colocá-lo em um par de 100 pixels mudando o modo de cor para RGB e eu vou bater. Ok, então isso é realmente alto e magro, então isso obviamente não vai funcionar, mas vamos apenas trazê-lo para dentro e levar isso para onde queremos. Eu vou pular e pegar esse logotipo completo rapidinho, ordena que você copie um, salte de volta para o Photoshopped, uma nova visão de comando do documento para colar. E eu posso escalar isso para ser ou largura total ou talvez não completamente cheio com eles. Vamos dar a ele um fundo, então eu só vou rolar a escala deles para baixo. E agora o que posso fazer? É comando, opção e ver, Então isso é o mesmo está chegando ao tamanho da tela de imagem e nós vamos modificar este campus olhos sobre isso em tempo real. Então o que vamos fazer é a âncora. Vou colocá-lo para a borda superior aqui, então vamos expandir a altura empurrando tudo para baixo. Então, se eu não cliquei nisso. Ele iria expandir a altura em ambos o topo na parte inferior, mas já sei que eu tenho isso onde eu quero isso bem aqui. Eu só vou empurrá-lo para baixo para que nós vamos clicar sobre isso. Mude a altura que vamos adicionar, diga outra. Vamos apenas fazer 500 pixels e ver até onde isso nos leva um clique. OK, e isso é mais do que suficiente. Então eu ia arrastar isso para baixo para o centro. E vamos sentir a cor de fundo. Talvez com uma versão desta graça, todos provem o cinza das letras. E então eu vou apenas vir para a minha amostra de cor aqui e apenas arrastá-lo para cima um pouco de lá só para obter um cinza mais claro. Eu todos excluir para preencher minha cor de fundo, e é um pouco perto demais da mesma cor, mas eu só quero mostrar como você pode fazer isso em tela cheia. Na verdade, vamos fazer o que fizemos da última vez. Eu vou clicar uma vez aqui, todos clique no outro hit letra X para trocar meu preenchimento e traço, e isso é apenas preencher seu fundo com que Grady int novamente porque parece melhor e eu vou mudar isso. Vamos apenas fazer uma sobreposição de cores. Vamos fazer um hit branco. OK? E agora vamos embora. Então, a mesma coisa aqui. Agora um atalho. Aiken, use o comando. Mudar na letra s o mesmo está vindo aqui para exportar web mais segura. E esta é uma versão legada. Então, o que? Isso nos diz que esses atalhos provavelmente vai embora na próxima versão. Mas, por enquanto, ainda podemos usá-lo. E eu posso fazer isso. Configurações semelhantes aqui. Posso definir meu tipo de imagem. E é aqui que podemos ver que RJ Paige imagens de cerca de 149 kilobytes, o que é bom. Mas se eu quisesse triturá-lo, eu poderia colocar isto para dizer, 70. E você pode ver, comparado com a imagem original, você dificilmente poderia dizer a diferença. E essa economia é de quase 50 a 100 kilobytes. Então, vamos em frente e bater salvar através na minha área de trabalho, e vamos apenas chamá-lo de logotipo G m. Inteligência total quando é seguro nesta viagem de volta para cá. E isso é fazer upload de uma nova imagem rapidamente, então faça upload de arquivos. Vamos pegar isso com a imagem e abrir. E então uma vez que ele carrega aqui. Agora eu tenho a opção aqui para fazer esta imagem cheia com. Então, se eu clicar nisso, você verá vai de ponta a ponta. Agora eu posso salvá-lo e é assim que você obtém essa imagem de largura total em seu site portfólio no site B Hands.