Design gráfico no Procreate: aprenda o básico através da criação de um post para redes sociais

1. Intro: Ei!: O que vem à sua mente quando você ouve sobre o aplicativo Procreate ? Deixe-me adivinhar. Desenho digital. Arte digital. Ilustração ou pintura. Sim, com certeza. Mas e se eu dissesse que procreate também pode criar um design gráfico básico e complexo para qualquer tipo de conteúdo, colagens de pôsteres, conteúdo de mídia social até animação, e a lista continua Sim, nós podemos. E é isso que vamos fazer hoje. Nesta aula, aprenderemos o básico do design gráfico usando o aplicativo procreate criando um lindo pôster Oi, eu sou Ryan. E eu sou designer gráfico e moro em Montreal e trabalho com diferentes empresas branding e conteúdo de mídia social Esta aula é para iniciantes que desejam aprender mais sobre designs gráficos. Tudo o que precisamos é instalar o lápis Apple Pencil para iPad Pro e o aplicativo Procreate E estamos prontos para ir. Esses são os resumos do que trata a aula. Primeiro, aprenderemos o princípio básico do design gráfico, também os elementos do design gráfico. Mostrarei meus recursos favoritos para agilizar seu fluxo Estaremos recebendo alguma inspiração. Por fim, criaremos um projeto divertido para resumir o que aprendemos nesta aula À medida que avançamos com o projeto, abordaremos as ferramentas básicas, dicas e truques. E como tornar nosso fluxo de trabalho perfeito. E o tempo todo, todas as ferramentas e técnicas usando o aplicativo apropriado. Vamos começar e nos vemos no próximo vídeo. Nos vemos lá. 2. O projeto: Para o seu projeto, vocês criarão juntos um pôster do zero Nós vamos fazer esse lindo pôster. Desde o esboço até os detalhes avançados Então, sozinho, pegando tudo o que você aprendeu, quero que você crie seu próprio pôster. Não deixe de publicar seus projetos abaixo, na seção de projetos, e eu posso esperar para vê-los. Vamos começar. 3. Princípios básicos do design gráfico: Olá pessoal, bem-vindos a esta aula e vamos primeiro abordar o princípio básico do design. Antes de começarmos a criar nosso próprio pôster, primeiro criarei uma nova tela É como um curso intensivo de design gráfico, mas vamos torná-lo conciso e eu darei alguns exemplos para que você entenda ainda mais Portanto, é muito prático e, sim, vamos entrar nisso. Então, vamos torná-lo básico por enquanto, mas estamos nos aprofundando um pouco mais. Esse princípio de design gráfico é basicamente o que eu aprendi na escola de design. Essa é basicamente a base da aparência do meu design hoje. E isso realmente me guia toda vez que eu crio um conteúdo, vídeos ou qualquer coisa. Eu geralmente me pergunto isso e tenho essa sigla aqui Eu vou apenas mudar de cor. Essa será a sigla que eu costumo colocar na minha cabeça antes de criar ou mesmo se eu já criei conteúdo Normalmente me pergunto se essas perguntas ou se meu conteúdo tem um bom contraste. Na verdade, a diferença entre preto e branco é que você pode simplesmente tornar um conteúdo branco sobre branco ou preto sobre preto. Porque não há contraste. Não faz sentido criar um conteúdo como esse. Você precisa ter um pouco de contraste ou fazer sua composição se destacar. E isso é tudo sobre contraste. Então, vamos abordá-los um por um. R é repetição. A repetição é como um padrão ou qualquer coisa que a torne uma assinatura de sua composição E esses são elementos que você precisa repetir duas ou 34 vezes para torná-los perceptíveis. A é um dos mais importantes. Às vezes, negligenciamos isso como alinhamento ou você pode dizer isso como uma margem de sua composição Fazemos isso de propósito porque queremos que as coisas se equilibrem ou criem uma simetria É proximidade. Na verdade, isso anda de mãos dadas com o alinhamento. Equilíbrio de tudo o que está no meio. Portanto, você não pode simplesmente colocar todos os textos em um canto. Então, você precisa ter conteúdo de tecnologia em um canto. Então você precisa ter proximidade ou alinhamento. Isso anda de mãos dadas. Vamos abordar isso primeiro. Vamos entrar em contraste. Primeiro, vou mostrar a vocês uma das minhas composições que eu fiz. Vamos dar um exemplo dessa postagem de mídia social que eu criei há algum tempo. E, como você pode ver, há um bom contraste. Há uma repetição de elementos como essas texturas ali mesmo Há uma boa proximidade. Há um bom contraste entre texto e tudo mais. Tudo estoura. Eles não têm nada que você não consiga ler ou reconhecer. É como uma repetição de elementos. Essas flores estão aqui, como você pode ver. Não tenho certeza se você pode ver, mas esses são apenas alguns detalhes que você notará. Depois de todas as partes importantes, há um ponto focal aqui. Basicamente, o ponto focal será o telefone com o senhor aqui segurando plantas Temos esse texto aqui, que é um dos pontos focais. Temos um ponto focal secundário aqui e um exemplo de call to action de qual será o contraste se não implementarmos um bom contraste. Digamos que esse plano de fundo aqui, como você pode ver, ainda seja um bom contraste porque você ainda pode ler o texto. Mas se você colocar assim, não acho que haja um bom contraste entre o plano de fundo e o texto. Esse é um bom contraste. Do que estou falando, definitivamente há um alinhamento aqui. Como você pode ver, vou ver este guia de desenho aqui mesmo. Eu coloquei um alinhamento aqui. Não tenho certeza se você pode ver mudará a cor com certeza. Como você pode ver, eu coloquei um alinhamento proposital aqui. Os elementos parecem ou a composição parecem profissionais. E não é só como se você jogasse coisas na tela que são como um alinhamento. Temos uma proximidade de tudo. Há uma certa proximidade entre o logotipo, o texto e alguns outros textos aqui. Sim, as repetições ou os padrões por trás ou o plano de fundo, basicamente Esse é o princípio básico do design gráfico que eu costumo usar antes e depois de criar a composição. Fizemos o desejo de repetição, como o padrão e diferentes elementos que se repetem em sua composição Eu costumo torná-lo mais envolvente. Se você tem padrões de repetição de elementos, alinhamento de contraste, proximidade, pudemos abordar E é apenas um breve princípio de design gráfico. Há muito mais. Mas esses são os únicos que acabei de me perguntar: RAP, você pode lê-lo como uma palavra. Isso geralmente torna minha composição profissional e envolvente. E geralmente eu não me engano com os princípios aqui. E nos vemos no próximo vídeo sobre os elementos do design gráfico. Então, vamos combinar esses princípios básicos do design gráfico e alguns elementos que podemos criar de forma coesa, envolvente e com conteúdo E eu vou ver isso aí mesmo. 4. Elementos de design gráfico: Ei pessoal, obrigado por sintonizar. Então, pudemos fazer um pequeno curso intensivo sobre quais são os princípios básicos do design gráfico. Agora vamos aprender um pouco o que são os elementos do design gráfico. Portanto, há alguns elementos, mas esses são os únicos que eu geralmente incluo no meu conteúdo. Vamos analisar seis ou sete elementos diferentes do design gráfico. E alguns deles você talvez conheça e alguns deles serão como novos. Mas a primeira que vou compartilhar será a forma. A forma será diferente. Variação, você pode ter a forma de um círculo, você pode ter um retângulo, você pode ter um quadrado, mas essas são as formas básicas que geralmente seguem Você pode ter formas diferentes, como forma orgânica. Você sabe, uma forma geométrica como essa é provavelmente o design gráfico mais básico que você usará E o número dois será a cor um, elementos de design gráfico que você não perderá, mesmo se estiver usando preto ou branco. Essa cor ainda é, então não importa qual. Então, preto, vermelho, você conhece cores diferentes conforme desejar. E outra coisa é a linha, como uma linha reta, você sabe, como uma linha ondulada ou em ziguezague Use-o para qualquer coisa. Pode ter uma moldura, pode ter como uma flecha. É normalmente usado para ancorar algo e como uma linha principal, ou será texto ou texto Vamos colocar o texto aqui. Uma das partes indispensáveis de criar conteúdo porque você precisa ter informações em seu conteúdo. Então, vou incluir bastante espaço ou base entre os elementos, por isso é importante colocar o espaço entre eles para que não pareça lotado E é mais fácil de ler se você tiver uma base entre forma, texto e tudo mais. Vamos dar um exemplo em um pouco de textura. Esses são os que você viu no vídeo anterior, como padrões, porque se você não colocar textura, parece que é como dentro, é meio básico colocar textura em seu design. Normalmente, nivele-o um pouco , como uma textura sobre camadas e camadas, para que fique um pouco menos genérico porque você toca de forma meio diferente. E por fim, quem esquecerá uma foto ou imagens? Uma das partes mais importantes dos elementos de design. Então você sabe, imagens de produtos, sua foto, seu logotipo ou qualquer coisa parecida. Então é basicamente isso. Os elementos que costumo incorporar antes entregar minha composição a um cliente ou a mim mesmo. Normalmente pergunto se tenho mínimo cinco deles em minha composição. Então, vamos ver algumas das composições de design gráfico que eu criei. Tudo bem, então este é um dos exemplos, este é na verdade aquele que eu criei há algum tempo. E só para dar um exemplo de como é um bom design gráfico. Além disso, o design gráfico é muito subjetivo. Então, alguns de vocês não verão que esse é um bom design gráfico, mas acho que um bom exemplo está errado, precisamos da forma. Então, essa é definitivamente uma forma aqui. É um retângulo, ou na verdade é uma cor em forma de triângulo, então temos uma descoloração aqui É uma cor magenta, azul e branca e meio que um azul escuro Portanto, temos uma cor quente e uma cor fria ou fria. E geralmente é uma boa combinação porque elas contrastam . Precisamos de uma imagem. Então esta é uma imagem aqui. A foto que você vê aqui é definitivamente a imagem de um produto. Temos um bom espaço aqui, textura aqui. É uma textura meio lisa, mas como você pode ver, temos um reflexo do sapato que é como uma repetição de textura de elementos Repetimos os elementos, como os sapatos. Temos um ponto focal aqui. Temos uma mensagem com certeza. Isso é definitivamente um texto. Mão direita. Nós temos uma linha, acredito que ela também é considerada linha nesta aqui. E temos um contraste entre o texto grande e o texto menor. Olhando para trás, o contraste é muito bom aqui. Porque entre todos os elementos, temos elementos menores aqui, que não é um problema, pois não é um ponto focal. Esse será o alinhamento do ponto focal. Você pode ver essa parte aqui, e essa parte aqui está praticamente alinhada e a proximidade de tudo é perfeita. E é por isso que acabei assim porque implementei o princípio do design gráfico. Alguns dos elementos do design gráfico que geralmente serão usados quando criarmos nosso pôster É isso aí para esses carros de colisão de elementos de design gráfico. E nos vemos em outro tópico e nos vemos lá. 5. Onde obter inspiração?: Ei cara, obrigado por sintonizar. Quase pronto com toda a teoria de um bom design gráfico. Vamos aprender mais sobre, você sabe, às vezes temos um bloqueio criativo ou às vezes temos uma síndrome de impostura em que você não consegue pensar nada e deveria trabalhar em alguns projetos Então, o que eu costumo fazer se tenho esse bloqueio criativo ou, você sabe, não consigo pensar em nenhum design? Eu vou em frente e verifico o que está nas mãos B. Aqui estão as mãos B, então é um ponto da mão B. E geralmente é aqui que eu encontro minha inspiração. Eu também uso o Bal e o Pinterest. Essas são três das minhas coisas favoritas para analisar quando estou tendo dificuldade em inventar algumas coisas. Se você está com dificuldades, digamos que esteja tentando criar um design de logotipo ou, digamos, um design de logotipo. E você pode simplesmente dar uma olhada. E então você pode ver todo o design do logotipo aqui. Não apenas para logotipo, mas para pôster de música Se alguns de seus clientes quiserem que você crie um pôster musical ou curta um evento, você sempre pode entrar aqui Como você pode ver, eles têm bons recursos para até mesmo fazer uma maquete de sua aparência Gostamos de driblar, digamos, pôsteres nas redes sociais Geralmente, essas são as palavras-chave que eu digito e você pode ver que é muito bom colocá-las em sua composição. Se você é novato na criação ou design, não significa necessariamente que você o está copiando. Basta pegar alguns dos elementos do princípio do design gráfico que foram implementados nessas diferentes composições e, em seguida, você colocará sua personalidade nisso Acho que é isso que está acontecendo agora. Tudo já foi criado. Eu não acho que haja algum tipo de originalidade neste momento A única coisa que diferencia você de composição ou conteúdo diferente é sua personalidade, a marca com a qual você está trabalhando e aprende isso ao longo do caminho Como eu costumava fazer nos primeiros anos, vai ser difícil. Você está encontrando sua própria inspiração, seu próprio estilo e tudo mais. Mas, ao longo do caminho , vai melhorar porque, quando eu estava começando, eu geralmente criava coisas que já estavam sendo criadas exatamente assim. Eu costumo copiar isso. Bem, eu ainda aprendo como criar isso. O cérebro está sendo programado para criar coisas e também o Pinterest. Também é bom. Digamos que vamos procurar design de camisetas, Halloween e coisas assim Então, vamos dar uma olhada no que está aqui. Definitivamente , você pode seguir em frente e ver o que geralmente é bom ou o que não é bom. Mas se estiver aqui no Pinterest, eles são muito bons. Você simplesmente pega todos os elementos que foram implementados aqui e os personaliza com seu estilo. Algumas inspirações geralmente ajudam muito. Esse geralmente é o meu processo. Você também pode usar o Google com certeza. Eles são praticamente universais com o Google. Então você pode simplesmente colocar um pôster para, você pode simplesmente dizer design de pôster. Halloween, mínimo, dependendo do que você está procurando. É bom ter uma palavra-chave específica para você conseguir o que está procurando. Esses também são um bom design. Praticamente para se inspirar. Espero que vocês aprendam algo essa pergunta rápida para vocês no próximo vídeo. 6. Go-to Resources: Gente, obrigado por sintonizar. Essa será a última teoria que discutiremos. Antes de passarmos à criação real do que aprendemos ou à implementação do que aprendemos, vou compartilhar todos os meus recursos que costumo usar quando estou criando conteúdo diferente. Como trabalho como designer gráfico em tempo integral, tenho apenas algumas horas para concluir alguns projetos. Então, às vezes eu não costumo criá-lo do zero. Eu geralmente compro alguns dos meus materiais, como em diferentes gráficos, imagens, ícones e tudo mais. Então, recebo ajuda de um site diferente. Porque se eu fizer tudo sozinho, acho que não conseguiria terminar as tarefas. Normalmente eu recebo tarefas diferentes, como talvez dez conteúdos diferentes para criar a cada dia. Ainda bem que eu tenho essas fontes diferentes que geralmente obtenho gratuitamente. Eles são simplesmente gratuitos. E alguns deles eu recomendo para iniciantes, já que são todos, alguns são gratuitos ou não. Eu uso o Creative Fabrica há um tempo. Estou baixando muitos modelos. Também considerei suas fontes e você pode encontrar coisas diferentes aqui dependendo do que está procurando. Mas, principalmente, eu só uso fontes porque elas têm um bom fundo. Vamos escolher o font, um dos sites que eu uso principalmente quando estava começando porque eles são meio que gratuitos principalmente para uso pessoal. Mas em alguns deles você só precisa de alguma atribuição. Portanto, seja qual for o fundo de que você precisa, basta personalizá-lo aqui. Você pode simplesmente, você sabe, a velha escola pode ter toda essa velha escola e conseguir fundos mexicanos ali mesmo. Muito fácil de usar. Chama-se Fun.com. São fotografias gratuitas que você pode usar para sua composição Você não precisa atribuí-los, pois eles são praticamente isentos de royalties , dependendo do que você está procurando Digamos, por exemplo, que você está tentando comprar sapatos de boa qualidade ou talvez esteja procurando o Halloween Desde o Halloween, ao virar da esquina, você pode simplesmente digitar E você deve conseguir algumas das fotos do Halloween Você pode colocá-lo em sua composição. O mesmo que pixels. Você pode praticamente ter a mesma coisa. Você sabe, flores. Você pode simplesmente digitar flores e obter todas as flores de que precisa. Você também pode ser específico, talvez esteja procurando linhas e coisas assim. Definitivamente, há fileiras aqui para todos. Então, aquele com o qual eu geralmente trabalho agora são ícones no meu conteúdo de design gráfico. Então você pode simplesmente ir aqui, talvez precise de um cheque, e você tem todos os cheques. Eles também são gratuitos, mas essa é uma boa maneira de usar alguns ícones personalizados que geralmente orientam seu público Emoji.com. Portanto, quando você os usa em sua composição, não será difícil para eles entenderem o que você está tentando Então, digamos que queremos um pouco de coração. Sim, você pode simplesmente pegar esse coração aqui e você pode ter isso. Eu apenas, você sabe, os salvo, principalmente uso esses emojis para ataques semelhantes Fiquei surpreso por ter que usar isso. Principalmente porque alguns dos meus clientes querem que alguns emojis em seu conteúdo de composição sejam mais identificáveis As cores também costumam ir para as cores C 0, 0, L, 0 R, e então eu procuro as cores mais populares E todas essas cores são boas e geralmente têm um bom contraste. Então você não vai continuar com isso, então você só precisa clicar neles. E então eles são um código hexadecimal aqui. Rgb, CMYK, o que você precisar aqui. Acabei de imprimir esta tela aqui e exportá-la para minha tela, e depois copiarei todas as cores. E outro são os recursos vetoriais gratuitos. Então, se você gosta de vetores de Halloween, sim, você pode ter esse vetor para Isso me dá um bom resultado. Como não preciso fazer todos os gráficos, basta atribuir o nome de quem criou isso Os recursos que eu utilizo praticamente todos os dias para minha jornada de design gráfico tornam meu fluxo de trabalho um pouco mais rápido, porque eu não preciso fazer praticamente nada do zero e, assim, posso trabalhar mais e seguir em frente com outro projeto. Sim, nos vemos no próximo vídeo onde criamos um pôster, implementamos o que aprendemos com o princípio do design, os elementos, a inspiração e tudo , onde criamos um pôster, implementamos o que aprendemos com o princípio do design, os elementos, a inspiração e tudo mais. Te vejo lá mesmo. 7. O projeto: crie um cartaz de mídia social: Olá pessoal. Então eu decidi que hoje vamos fazer esse pôster aqui Vamos tentar replicá-lo o máximo possível. Então, vamos começar. Saia primeiro para a galeria de procriar. Vamos entrar, vamos fazer alguns tamanhos de tela. Você pode simplesmente clicar nesta parte aqui mais o ícone, e então você pode ver o tamanho da tela, sim, vamos trabalhar em uma tela preta. Então, para este recomendamos que acessemos o Canvas. E então poderíamos ligar o guia e, em seguida, clicar nele. E então vamos para Edit, Growing Guide. Vamos apenas estabelecer algum alinhamento. Vamos trabalhar em algumas imagens de texto e elementos diferentes. Vamos escolher, vamos falar aqui sobre o tamanho da grade, você tem que torná-la maior. Você pode dizer que eu vou para a esquerda, na verdade eu vou para a direita. Provavelmente vamos fazer este aqui ou este, mas acho que é um pouco melhor. Então, podemos ver e também podemos movê-lo assim. É como divisões iguais de todas as colunas e linhas. Eu tenho 12343 por quatro e vou clicar em Concluído. E temos, você sabe, um bom entendimento sobre o enquadramento dos elementos, então sabemos onde colocamos as coisas E se for como, se não for equilíbrio, podemos calibrar nosso equilíbrio e simetria pela teoria isso nos ajudará a Tecnicamente, isso nos ajudará a navegar e colocar os elementos nos lugares certos, mas sempre podemos quebrar as regras Mas, por enquanto, vamos seguir isso porque esse é meu fluxo de trabalho quando estou trabalhando com pôster, postagem em mídia social e qualquer outro símbolo gráfico, na verdade Tudo bem, como você pode ver, vamos trabalhar em sapatos, mas fique à vontade para colocar qualquer produto que desejar. Serão os mesmos princípios que aplicaremos, mas primeiro inseriremos nossa primeira imagem. Vou colocar o assunto primeiro, que são os sapatos. E o que eu vou fazer é ir até o ícone do rancho e depois ir para Adicionar se você estiver fora do anúncio, porque você pode ver se é azul, está selecionado Se não for, então é como cinza. Então, vamos adicionar, é foto. Tudo bem, então o sapato está aqui. E poderíamos começar a brincar com ele. Para a ferramenta de transformação, que é essa aqui, a camada, você pode renomeá-la Vou renomeá-lo para clicar aqui, qualquer parte do nome renomear, basta colocar o sapato e entrar Vou voltar para o Transform Tools. Aqui, vou jogar com o flip, você pode realmente girá-lo para a orientação em que deseja girá-lo Você pode até mesmo caber na tela assim. Você também pode transformá-lo manualmente desta forma. Você pode fazer isso, certifique-se de que esteja realmente uniforme, porque se for forma livre, especialmente distorcida dessa forma, não vai funcionar forma livre, parece que está funcionando, mas se você fizer assim, ficará meio distorcido não será igual e parecerá estranho Se você deixar de forma livre, eu recomendo que você use uniforme. Então, o que quer que você toque nesses pontos ou nódulos aqui, você tem certeza de que não está mudando nada Ok, então eu estou feliz com isso. Provavelmente vou girá-lo manualmente com esses pontos verdes aqui É quando você pode girar seu assunto ou suas imagens ou qualquer coisa que esteja nessa camada Você também pode girá-lo assim, mas eu sinto que quero girá-lo manualmente E você também pode fazer com seus dois dedos, você pode esmagá-lo assim para torná-lo maior ou menor Apenas lembrete: quando você está trabalhando com imagens agora, é assim Você pode alterar a cor do plano de fundo na camada dessa forma. Você pode simplesmente escolher qual deles ou pode desativá-lo e fazer seu próprio plano de fundo cair assim A única coisa com a cor de fundo aqui é que você não pode transformá-la em gradiente. Sim, na verdade, se for como uma pose dinâmica, prefiro tê-la em uma camada separada. Mas fique à vontade para seguir em frente e transformar sua cor de fundo em uma camada de cor de fundo. Estou aqui, vou esconder o sapato primeiro porque quero fazer um gradiente de cor de fundo, uso um pincel Eu costumo usar o aerógrafo porque é um pincel maior. Eu vou usar a mistura. O que eles fazem? Mistura meio dura. E eu provavelmente vou adicionar uma cor azul aqui. Talvez assim, você revele a imagem, é meio vermelha. Você também pode alterar o assunto ou a cor do assunto ajustando a saturação de matiz Certifique-se de selecionar primeiro a camada do sapato e depois alterar a cor dos sapatos especificamente para esta, já que ela tem apenas uma cor, será mais fácil mudarmos a cor Vou ajustar a saturação humana Como você pode ver, ele muda de cor. É muito conveniente se você quiser mudar a cor em algum momento. Se você quiser experimentar, eu costumo fazer isso, mas não muito, como stream, como super saturado. Eu normalmente faço com que seja um pouco natural. Nós vamos no azul. Ele pode incorporá-lo perfeitamente a este aqui, não se preocupe Nosso plano de fundo, vou mudar o plano de fundo para que seja um pouco mais dinâmico. Não é como o azul. Eu vou voltar para a camada aqui. Vou pegar outro, pegar o mesmo pincel, mas vou usar roxo aqui. Vou escová-lo aqui, algo assim. Não se preocupe com isso ainda, porque vamos misturá-lo. Se você for para o ajuste, há algo chamado gubler, seu plano de fundo fica assim, tem um pouco, mas se for demais, você pode voltar e mudar a pacidade para Você tem que voltar para a camada e então podemos tentar fazer com que ela se misture um pouco aqui e depois você volta a jorrar e desfocar E então você pode simplesmente misturá-lo assim. Se for muita cor, você pode diminuir a saturação da cor Com isso, não distrai muito. Você pode até mesmo fazer isso. Ou se você quiser exagerar, você sempre pode alterar a saturação Mas acho que vou continuar com isso por enquanto, pois você também pode alterar o brilho se quiser que fique bem escuro. Assim mesmo. É procriar, tem uma maneira muito flexível contornar a cor que você deseja Vamos fazer um espelho como vidro aqui e depois vamos fazer uma sombra nos sapatos. Parece que está refletindo algo. É como um copo de verdade. Vou criar uma nova camada aqui mesmo. Vou usar um pincel diferente. Eu vou escolher, acho que é uma luminância e depois um brilho Como é uma nova camada, sempre podemos modificá-la. Eu vou até aqui. Você pode testá-lo. Assim mesmo. Parece que sim. Parece que vai funcionar. reposicionando assim Tudo bem. Acho que vai funcionar. Vamos mover os sapatos. Ele se encaixa no efeito de vidro, é muito nítido. A camada, vou prosseguir e depois a cor, não distrai muito Então vou copiar os sapatos aqui. Duplique-o. E então eu vou fazer algo assim, mas vou invertê-lo também, algo assim E eu vou colocá-lo em algum lugar aqui. Se for muito grande, você pode diminuí-lo. Vamos colocar as coisas assim por enquanto. Se for demais, você sempre pode diminuí-lo. Então, também poderíamos distorcê-lo ou distorcê-lo. Parece que está realmente lá. Também podemos colocar essa camada abaixo para facilitar a navegação. Você pode fazer o formulário livre assim. E eu vou distorcê-lo para que fique aqui. Porque geralmente é assim que a sombra refletiva funciona. Eu acho que isso é bom. diminuir a opacidade desses sapatos, parece que estão refletindo muito bem Use a opacidade um pouco mais. Distorça-o novamente porque parece que não parece realista Talvez pudéssemos adicionar malha. Sim, acho que adicionar malha vai funcionar um pouco melhor. Adicione um pouco de texto aqui. Adicione texto. Nós somos. Ícone de chave inglesa aqui. Um texto aqui, textura. Para modificar seu texto, basta selecionar tudo, assim mesmo, e selecionar tudo. Então você vai aqui como o A, acha que é a iluminação que precisa ser consertada. Também o alinhamento. Vou colocá-lo à esquerda porque era como se eu não gostasse disso. Faça-o maior, assim. Se você não gosta do estilo da fonte, você também pode fazer o Super Bowl, você também pode escolher o estilo da fonte aqui. Assim, você pode navegar muito bem como seu texto será estilizado Aqui, tamanho, você pode aumentar o tamanho. Kerning é como o espaço entre as letras rastreadas, como você pode ver aqui, entre as palavras Acredito que deixar é o que acabamos de fazer, a opacidade. Você pode alterá-lo aqui se quiser deixar tudo em maiúsculas ou não Aqui, são apenas alinhamentos. Você quer sublinhar isso. Isso é como um esboço Isso é algo como texto vertical. Nunca o use, mas sinta-se à vontade para usá-lo lá. O estilo do seu texto. Depende da fonte que você está usando. Eles provavelmente têm um estilo diferente, mas eu vou usar o Future aqui, então é um pouco maior, então vou usar negrito. Eles têm um estilo diferente aqui, então é assim. E vamos simplesmente colocá-lo aqui. Acho que você pode adicionar texto existente aqui na camada. Você pode simplesmente adicionar um texto. Selecione tudo e volte para esta parte aqui. Você passa, eu vou colocar 100. É um pouco mais de contraste. Vou colocá-lo em cima de tudo. Acho que os sapatos são muito grandes, então não acho que seja muito bom. Vou selecionar os dois sapatos. Espero que tudo fique bem. Certifique-se de estar ciente disso, pois ele já foi cortado. Nós já o renderizamos. Talvez eu faça com que seja assim. Vamos, vamos ver, eu vou renomeá-lo como luz Acho que vou mover a luz um pouco mais para baixo, algo assim. Ainda parece um espelho. Vamos ver se eu poderia modificar isso. Até agora, nossa composição parece boa. Definitivamente, poderíamos desativar nossas diretrizes ali mesmo. Vamos adicionar a tela desativada por enquanto para que tenhamos uma visão clara do que estamos trabalhando. Estou tentando tornar o plano de fundo um pouco menos correto. Eu vou fazer o ajuste aqui, na verdade, vou primeiro para a camada. Vou renomeá-lo como PG ou Background. Vou diminuir o brilho, algo assim. Você pode ver que dá um pouco mais de pop. Você sempre pode modificá-lo como quiser, mas acho que vou fazer algo assim. A luz aqui, eu vou mudar o brilho para menos, algo assim. Eu acho que parece ótimo. E vou fazer com que o texto se destaque um pouco. Vamos enfatizar algumas letras ou algumas palavras neste texto. Vamos enfatizar o futuro com uma cor diferente, ou seja, acho que essa vai se destacar um pouco, mas não muito. Vamos ver no que vai dar. Vou corrigir alguns problemas de alinhamento aqui. Podemos até torná-lo maior. Agora, já que deixamos os sapatos um pouco mais baixos. Uma rápida imersão, podemos tirar fotos aqui, magnéticas e, quando nos movemos isso nos dá um pouco de computação e podemos visualizá-la novamente E eu acho que parece bom. Ok, há apenas um problema aqui. Acho que o texto mudou um pouco porque acho que, ok, deixar o espaço lá e isso deve resolver Até agora, parece bom. Podemos aprimorar os sapatos aqui mesmo. Só tem um pouco mais de pop. O que vou fazer é adicionar outro plano de fundo após a fonte de luz. E eu vou usar aerógrafo e, provavelmente, vou usar uma mistura suave até o fim, eu acho E depois diminua a opacidade, como você pode ver, cria um brilho um pouco mais sutil Mas também podemos testá-lo primeiro, algo assim. Mas acho que a opacidade é demais. Você pode adicionar um pouco de texto aqui, qualquer texto que forneça um pouco mais de contexto. Para fazer isso, vamos adicionar outro texto aqui. Poderíamos adicionar texto. Eu acho que isso é bom. O design retrô em que poderíamos posicioná-lo provavelmente aqui. Sim, eu acho que isso é bom. Normalmente, se você a posar em algum lugar, há letras miúdas ou para entrar em contato ou como entrar em contato com essa caligrafia promocional Essa cor aqui. Você pode experimentar essa cor usando os dedos. Apenas deixe cair assim. E você também pode criar uma nova camada. Então você pode simplesmente colocá-lo aqui com um dedo. Ele se alinha muito bem. Você pode simplesmente soltar um pouco de cor. Podemos torná-lo um pouco maior, assim. Agora temos que fazer a forma livre para que não seja esticada uniformemente ou algo parecido Sim, algo parecido. Você poderia colocar mais detalhes aqui, mas se for demais, você sempre pode diminuí-lo. Você pode copiar aqui, duplicar. Você pode colocá-lo aqui. Certifique-se de que a camada esteja acima dela, ela apareceu. Vou usar meu lápis. Arraste-o para cima. Site aqui, eu acho. Converse.com Eu acho que é grande, só para detalhes muito finos Duplique-o novamente. Talvez coloque suas mídias sociais aqui corte, às vezes elas colocam como um código QR aqui Vou colocar um código QR que é o código QR. Não tem fundo, mas você pode adicionar a nova camada, colocar essa camada abaixo do código QR na linha Pode simplesmente traçar isso, talvez ver como um quadrado, depois posicioná-lo assim e simplesmente soltar a cor. E esse é um bom código QR ali mesmo. Normalmente, eles colocam o código QR agora porque é mais fácil navegar, basta centralizá-lo aqui Normalmente, um bom pôster ou uma campanha. Se você remover essa parte aqui, parece que vou agrupá-la, então é mais fácil. Parece que é só um anúncio ou um pôster. Você pode simplesmente colocar seus sapatos aqui, você pode colocá-los um pouco mais abaixo, sem mais nem menos. Ou o futuro um pouco mais baixo, assim. Este é um bom anúncio ou cartaz. Se você remover isso, poderá alterá-lo para qualquer produto em que esteja trabalhando, e acho que tudo ficará bem. E como você pode ver, conseguimos fazer isso. É bem fácil. Espero que você experimente isso e aprenda algo aqui. Você poderia realmente salvar isso. Assim, você pode imprimi-lo ou publicá-lo nas redes sociais. Você pode clicar no ícone de compartilhamento do rancho. Você pode ir, eu recomendo salvá-lo em PNG. A qualidade da imagem é um pouco melhor, um pouco mais nítida e nítida Você pode, como você pode ver, parece bom. Vamos tentar postar nas redes sociais. É assim que parece nas redes sociais. Como você pode ver, parece bom. Eu nem consigo publicá-lo ou imprimi-lo. Espero que aprenda alguma coisa aqui. E nos vemos no próximo vídeo. 8. Encerramento: obrigado!: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Na verdade, este é o fim da aula e muito obrigado por dedicar seu tempo. Eu realmente agradeço isso. E espero que você aprenda algo novo aqui e o inspire a criar seu pôster usando o aplicativo procreate E mal posso esperar para ver o que você vai inventar. E ficarei feliz em ver seu lindo projeto. E se você tiver alguma dúvida e esclarecimento, fique à vontade para me enviar uma mensagem Eu agradeceria se você me deixasse uma avaliação ou feedback sobre como está o curso e para que eu possa melhorar meu ensino na aula futura. E eu vou te ver em outra aula agora.