Design gráfico na prática: crie lindos documentos com Adobe InDesign

1. Boas-vindas ao curso: [MÚSICA] O Adobe InDesign facilita a criação de belos documentos, seja para um folheto publicitário, cartão de visita ou um documento de várias páginas. Com as ferramentas de formatação do InDesign, você pode facilmente atualizar seu trabalho implementando princípios práticos de design gráfico. Ei pessoal, meu nome é Kyler [inaudível]. Sou designer gráfico e ilustrador baseado em Edmonton, Canadá. Durante minha carreira, trabalhei em muitos projetos, como designs de logotipos premiados, designs pôsteres e ilustrações editoriais. Uma grande parte do design gráfico é a capacidade de pegar informações e organizá-las de uma forma visualmente atraente. Isso pode ser feito usando princípios fundamentais de design que qualquer pessoa pode aprender. Muitas pessoas têm ótimas ideias e ótimos conteúdos para compartilhar. No entanto, se for apresentado de uma forma chata ou mundana, as pessoas simplesmente ignorarão e passarão para a próxima coisa que chame sua atenção. Nesta aula, mostrarei como pegar algo parecido com isso e transformá-lo em algo parecido com isso. Ao longo desta aula, mostrarei algumas das minhas ferramentas favoritas que InDesign oferece e que, quando aprendi pela primeira vez, me surpreenderam. Aprenderemos como usar páginas mestras, estilos de parágrafos e caracteres e como criar um sistema de grade simples, bem como regras fundamentais de topografia e muito mais. À medida que avançamos na aula, entenderemos princípios práticos de design como simetria e equilíbrio, criaremos um ponto focal em seu design e entenderemos o espaço negativo e a proximidade. Ao aplicar esses princípios de design, você pode facilmente levar seus designs de layout para o próximo nível. Essa aula é perfeita para quem está apenas começando no InDesign ou tem um pouco de experiência e deseja aprimorar sua compreensão do design. Depois dessa aula, você terá uma base sólida no InDesign, para poder formatar belos layouts de várias páginas com facilidade. Ao concluir este projeto de aula, você terá algum trabalho criativo para adicionar ao seu portfólio de design. Se você estiver pronto para aprender um pouco de design gráfico prático, nos vemos na aula. 2. Projeto e requisitos do curso: [MÚSICA] Nesta aula, entenderemos os princípios práticos do design gráfico e os aplicaremos a um design de layout de várias páginas. Fornecerei documentos de texto que você pode usar seu projeto de classe ou formatar um documento de sua própria escolha. Embora não haja pré-requisitos oficiais para fazer esse curso além de ter um computador com o InDesign instalado. Esta aula faz parte de uma série prática de design gráfico que tem o potencial de ser cursada como cursos individuais ou pode ser feita em conjunto para desenvolver as habilidades das outras aulas. Se você está procurando uma introdução mais guiada ao InDesign, recomendo fazer a primeira aula desta série, Aprenda o Adobe InDesign por meio de princípios fundamentais de design. Nessa aula, você aprenderá outros princípios fundamentais de design que talvez não abordemos com muitos detalhes nesta aula. Esta aula será dividida em duas seções principais. A primeira seção compreenderá alguns princípios de design que permitirão que você faça escolhas práticas de design ao criar seus designs. Mostrarei alguns exemplos e ajudarei você a entender os principais conceitos que treinarão seus olhos de design. Na segunda seção, mergulharemos no InDesign e aprenderemos como usar as ferramentas de forma eficiente para desenvolver seus layouts sofisticados. Você encontrará recursos de classe no painel do projeto para baixar e usar em seus projetos de classe. Junto com os arquivos de ativos do projeto, você encontrará alguns arquivos de prática que serão usados para aplicar alguns princípios fundamentais de design e aprender as ferramentas do InDesign. A melhor maneira de realmente aprender algo é colocá-lo em prática. Então, eu realmente encorajo você a pegar o que aprendeu na aula e aplicá-lo. Eu realmente adoraria ver seu progresso. No final da aula, se você se sentir confortável em compartilhar seu trabalho, considere enviar um projeto de aula aqui no Skillshare. Agora, nas aulas a seguir, aprenderemos alguns princípios de design gráfico para que você entenda algumas terminologias importantes, e isso permitirá que você treine seu olho de design para julgar o apelo e a praticidade de seu design. Te vejo na aula. 3. Entendendo o equilíbrio visual: [MÚSICA] O equilíbrio visual é importante em qualquer design e é uma chave essencial para a comunicação visual. equilíbrio visual pode ser estabelecido por meios simétricos e assimétricos. Esses designs alcançarão a maior harmonia e permitirão que seu público receba as informações com facilidade. Nesta aula, aprenderemos sobre as diferentes formas de equilíbrio e como elas podem funcionar em seus projetos. Vamos começar primeiro com a forma mais simples de equilíbrio, o equilíbrio simétrico. O equilíbrio simétrico é alcançado quando sua composição tem o mesmo peso visual em ambos os lados de um eixo central. Pense em nosso reflexo em um espelho. equilíbrio simétrico quase sempre cria uma composição agradável, já que muitas coisas na natureza têm uma sensação de equilíbrio simétrico, como o corpo humano. O corpo humano é simétrico com um eixo central descendo da cabeça aos dedos dos pés. Dessa forma, estamos acostumados a ver simetria em nossas vidas diárias. Na tipografia, o equilíbrio simétrico pode ser facilmente alcançado alinhando seu texto ao centro. Isso tem um toque mais tradicional e tem sido usado em capas de livros, pôsteres de filmes e muito mais ao longo dos séculos. A próxima forma de equilíbrio é o equilíbrio assimétrico. Assimétrico implica que as coisas estão em um estado desequilibrado, no entanto, esse não é o caso. Embora a assimetria signifique que há um peso visual desigual em ambos os lados de um eixo central, a sensação geral da composição parece equilibrada. Isso pode ser feito de duas maneiras diferentes. Você pode ter um objeto grande em um lado e alguns outros elementos menores no outro lado. A massa combinada dos objetos menores equilibra a massa total do objeto grande, criando equilíbrio. Em seus designs de layout, realmente observe os designs e veja se eles parecem equilibrados. Mova as peças. Tente redimensionar ou realinhar seus elementos de maneiras diferentes. Ao brincar com seus layouts, você aprimorará seu olhar criativo para ver o equilíbrio em seus designs. Vamos tentar uma prática simples para ter uma ideia de como podemos começar a usar o equilíbrio visual em nossos designs. No arquivo de prática do InDesign intitulado equilíbrio visual, temos alguns grupos diferentes de elementos. Seu trabalho é organizá-los de várias maneiras e tentar criar um equilíbrio simétrico e assimétrico. Você pode redimensionar ou reorganizar seus elementos para criar sua composição. Depois de preencher sua ficha prática, sinta-se à vontade para publicar os resultados no painel do projeto aqui no Skillshare. Na próxima aula, aprenderemos sobre o ponto focal em seus projetos. 4. Entendendo o ponto focal: [MÚSICA] Em cada design, você deve ter um elemento que seja seu ponto focal principal ou um ponto de interesse para atrair o espectador e guiá-lo até onde ele deve olhar. Esse é o gancho que chama a atenção do público. Sem um ponto focal visual, seu design pode fracassar despercebido e ser facilmente esquecido. Seu ponto focal pode ser tão simples quanto uma imagem atraente, uma forma grande de tipografia simples ou um gráfico ousado que faça uma declaração. Use os princípios básicos da hierarquia, como escala cor e formas, para fazer com que seus pontos focais se destaquem do resto do design. Embora muitas coisas sejam importantes em seus designs, você deve decidir o que deseja que o espectador veja primeiro. Vamos considerar isso se todas as pessoas estão gritando e buscando sua atenção, não há como saber para onde olhar. Da mesma forma, se houver vários pontos de interesse em seu design que buscam a atenção dos espectadores, eles não saberão onde procurar. Para destacar seu ponto de interesse, talvez seja necessário reduzir o impacto de outros elementos em seu design. Isso ajudará a criar um ponto fácil para o espectador inserir seu design. Depois que o espectador inserir seu design, você poderá estabelecer um senso de hierarquia e guiá-lo pelo design. Mas lembre-se de que você precisa ter o ponto de interesse inicial para atraí-los e, em seguida, estabelecer hierarquia para orientá-los. Para colocar esse princípio de design em prática, vamos abrir o ponto focal da planilha prática. Nesta planilha, você encontrará alguns designs diferentes. Seu trabalho é manipular cada um dos elementos para criar um ponto focal claro. Garante que não haja vários pontos focais buscando a atenção do espectador. Depois de estabelecer seu ponto focal, você pode estabelecer uma hierarquia por meio dos outros elementos. Assim, quando os espectadores entrarem em seu design, eles serão guiados por ele. Na próxima aula, aprenderemos sobre espaço negativo e proximidade em seu design. 5. Entendendo o espaço negativo: [MÚSICA] O espaço negativo, às vezes chamado de espaço em branco, é muito importante para o design do seu layout. O espaço negativo dará ao seu design algum espaço para respirar e permitirá que o espectador separe elementos importantes do resto do design. Quando temos um pequeno espaço em branco entre os elementos, isso ajuda a identificar nosso relacionamento e conexão, estabelecendo um grupo, que veremos como um todo, isso também é conhecido como proximidade. No entanto, quando aumentamos o espaço entre os elementos, isso criará uma separação dos elementos e eles atuarão como elementos individuais em seu design geral. Aqui está um exemplo simples. Quando temos vários pontos espalhados em uma página, não conseguimos ver nenhum senso de ordem. No entanto, quando aproximamos os pontos, podemos ver facilmente que eles têm um relacionamento em grupo. Quando separamos um dos pontos, podemos ver uma sensação de história acontecendo, um é diferente dos outros. Talvez queiramos pensar no espaço negativo como o espaço disponível em um quarto, em uma casa. Quando você tem espaço entre os elementos e uma mobília, a sala tende a parecer mais agradável e arrumada. Se você tem uma sala pequena, não quer enchê-la com móveis grandes pois ela parecerá apertada e fará com que pareça ainda menor. Nesse caso, você deseja comprar móveis menores para a sala menor. O objetivo não é preencher cada centímetro quadrado do seu espaço, isso criará uma confusão visual Você deseja separar seu conteúdo com espaço para permitir que eles fiquem sozinhos ou se identifiquem como grupos relacionados entre si. Itens relacionados podem, e de fato devem estar juntos, como livros em uma estante de livros. Esses itens estão próximos porque estão relacionados. No entanto, um sofá e uma estante de livros podem ser separados porque não têm uma relação direta. Esse princípio visual ajudará você a organizar os elementos de seus designs com mais facilidade e permitirá que seus designs pareçam mais limpos e organizados. Lembre-se de que a proximidade permite que itens individuais sejam vistos como um todo devido à sua relação espacial. O espaço negativo permite que os elementos tenham separações visuais para que o espectador possa distinguir facilmente assuntos relacionados. Ao criar grupos em seu design, isso permite que seu público digerir facilmente seu design. Se você tivesse tudo em seu próprio espaço, isso causaria alguma angústia ao espectador. No entanto, quando reunimos elementos relacionados para criar grupos, o espectador pode navegar facilmente e não terá a sensação de sobrecarga de informações ao ver seu design. Para colocar esse princípio em prática, abra o arquivo de prática, Espaço negativo e proximidade. Seu objetivo é organizar o conteúdo dessas páginas usando os princípios de espaço negativo e proximidade. Lembre-se de agrupar elementos semelhantes para criar um relacionamento visual. Separe os elementos que poderiam ser separados porque eles não têm uma relação direta. Ao aumentar o espaço negativo, podemos distinguir facilmente um grupo do outro e, ao criar grupos de elementos, você pode criar facilmente informações digeríveis para o espectador acompanhar. Na próxima aula, aprenderemos rapidamente sobre repetição no design. [MÚSICA] 6. Entendendo a repetição: [MÚSICA] A repetição pode ser usada para criar continuidade em todos os seus designs. Usar elementos semelhantes em várias áreas de seus designs pode direcionar os espectadores a identificar áreas que têm relações importantes que, de outra forma, pareceriam separadas. Isso também trará uma sensação de consistência visual ao seu design geral, o que é extremamente importante quando você tem informações que abrangem várias páginas. Você pode aplicar a repetição repetindo cores, formas, tipografia ou imagens. Como designers, devemos nos esforçar para criar consistência em todos os nossos layouts. Isso não apenas melhora o apelo geral de um design, mas também fará com que seu trabalho pareça mais profissional. [MÚSICA] Na próxima aula, aprenderemos sobre grades e como você pode usá-las em seus projetos. 7. Entendendo as grades: [MÚSICA] As grades informam as posições dos diferentes elementos em sua página. Isso proporcionará uma sensação de ordem ao seu layout. Pense em uma grade como um roteiro invisível que permite que seus espectadores percorram seu design. grades são uma ótima maneira de criar rapidamente o alinhamento em seus projetos. Eles também ajudam a ancorar elementos uns aos outros, criando relacionamentos visuais. Fornecer essa base sólida pode ajudar a garantir que o conteúdo seja apresentado em uma ordem fácil de entender. Mas também pode ser usado para destacar áreas específicas do conteúdo simplesmente separando-as da grade. O espectador naturalmente identificará essas brechas e se sentirá atraído por elas, dando ao designer a oportunidade de brincar com a hierarquia do layout e ajustar o significado da obra. Vamos entender algumas variações de grades e como podemos usá-las para embasar nossos projetos. Em seus designs, as linhas verticais criam colunas. Você pode configurar uma grade de colunas padrão ao criar seu documento. Você pode definir uma distância que forneça espaço entre suas colunas e isso é chamado de sarjeta. Se suas colunas estiverem muito próximas, suas informações podem não estar separadas visualmente e causar confusão durante a leitura. Certifique-se de fornecer uma sarjeta grande o suficiente para permitir que seus textos sejam visualmente separados. Ao criar sua grade, você pode definir a quantidade de colunas. Você quer ter muito espaço para reproduzir e organizar seu documento. Às vezes, você pode querer manter as coisas simples, como 2,3 ou 4 colunas, ou pode aumentar a quantidade de colunas e criar uma grade de 12 colunas. Isso pode oferecer muitas possibilidades, pois permite que você divida sua página de várias maneiras, em metades, terços, quartos, seis etc. Com todas essas opções, você pode criar documentos com equilíbrio simétrico ou assimétrico. A aplicação de linhas horizontais em suas grades cria linhas de fluxo que permitem alinhar elementos ao longo do eixo horizontal. O espaço dentro das linhas de fluxo e linhas verticais é chamado de módulos, que podem conter elementos de seus designs, como blocos de texto, imagens ou gráficos. No entanto, não é necessário preencher todos os módulos em suas grades. Na verdade, na maioria dos casos, é melhor deixar as áreas em branco e permitir que os elementos importantes se destaquem. Como vimos quando aprendemos sobre o espaço negativo. Um tipo de grade é chamado de grade modular. Uma grade modular é composta por linhas e colunas com espaçamento igual, criando um layout em estilo de bloco, geralmente com módulos quadrados. Isso lhe dará versatilidade para organizar seus documentos de várias maneiras, mantendo um alinhamento limpo. Outra forma de grade é a grade hierárquica. Nesse layout, você fornece áreas de interesse predeterminadas, criando módulos grandes, módulos de mídia e módulos pequenos. Ao aplicar seus elementos nessa grade, um senso de hierarquia é criado instantaneamente. Outro tipo de grade é a regra dos terços. Criar uma grade dividindo seções em terços pode fornecer uma composição agradável com base na teoria fundamental do design. A regra dos terços tem sido usada por séculos para criar composições agradáveis em obras de arte, arquitetura e fotografia. Nessa forma de grade, você pode criar facilmente um equilíbrio simétrico e assimétrico. Para expandir isso um pouco, usar qualquer número ímpar de colunas, como 3,5,7, pode oferecer uma versatilidade dinâmica. aplicação de grades em seus designs [inaudíveis] fornecerá um ótimo ponto de partida para começar a inserir seus elementos. Também fornecerá uma estrutura consistente em várias páginas. Isso fará com que seu trabalho pareça mais polido e profissional. Não se esqueça de que a grade é apenas uma ferramenta ao lado muitas ferramentas de design que você pode usar para aprimorar seus layouts. Não se deixe enganar por usar a grade de forma muito rígida. Alguns dos melhores designs quebram todas as regras do layout da grade e são ainda mais bem-sucedidos ao fazer isso. Para realmente pensar fora da caixa, primeiro precisamos saber quais são os limites da caixa. Devemos entender a razão pela qual os designers tomam certas decisões e como essas decisões afetam o design geral. Nas aulas a seguir, entraremos no InDesign e aprenderemos como configurar nossos documentos, além de aprender a usar com eficiência as ferramentas do InDesign para formatar nossos designs. Existem arquivos de prática do InDesign para você baixar e acompanhar. Depois de prepará-los , nos vemos na aula. 8. Explorando a configuração: [MÚSICA] Nesta aula, aprenderemos como configurar nosso documento para trabalhar com várias páginas, bem como criar sistemas de grade simples no InDesign. Vamos entrar aqui. Quando entramos no InDesign, vamos ao menu inicial, clicamos na opção “Novo arquivo” e criamos um documento de oito e meio por 11. Agora vamos criar documentos de várias páginas, então teremos quatro páginas e ativaremos as páginas opostas. Quando estamos criando um documento específico para impressão, precisamos lembrar o resultado final e como ele será produzido. É por isso que quando estamos produzindo algo para impressão e no InDesign, quando decidimos quantas páginas temos, temos que considerar isso. Ao criar algo para impressão, ele precisa estar em múltiplos de quatro, o motivo é porque, quando eles imprimem uma página, eles usarão algo chamado páginas espelhadas. Isso significa que eles vão imprimir uma folha de papel de largura dupla que é basicamente o dobro das dimensões de uma única folha e dobrá-la ao meio. Ao fazer isso, você realmente terá quatro páginas em uma folha de papel. Então, quando temos várias páginas, eles empilham essas folhas grandes de papel umas sobre as outras e as dobram sobre si mesmas. Isso é o que quero dizer com páginas opostas. Para ilustrar isso, fiz um livreto simples aqui. Agora, este livreto é um documento de oito e meio por 5,5 e tem uma capa , uma capa interna e uma contracapa. Este é um documento muito básico e é basicamente um spread de quatro páginas. Temos uma página, 2, 3 e 4. Agora, se fizéssemos oito páginas, você teria sua capa , seus insights e sua contracapa. Agora, para obter oito, você precisa basicamente de duas folhas de papel cheias e uma presa dentro da outra. Quando o amarram, eles o costuram com selim, o que significa que grampearão as bordas desse jeito e ele formará o livreto. Tendo isso em mente, precisamos lembrar de quantas páginas nosso documento precisa, onde criamos um documento de várias páginas. Se for para impressão, use múltiplos de quatro. Voltando ao InDesign, podemos ver aqui que temos páginas de quatro. De frente para as páginas, isso criará páginas espelhadas em nosso documento. Aqui está a segunda e a terceira páginas, esta é uma folha inteira, uma folha de largura dupla. Em seguida, criaremos um quadro de texto primário e teremos uma coluna de um. O que é um quadro de texto primário? Um quadro de texto primário é um quadro de texto que será executado em todo o documento. Ao configurar seu documento, você terá um quadro de texto predefinido com todas as suas páginas agrupadas. Se você estiver criando um livro de formato longo, talvez queira usar um quadro de texto primário para que você possa colocar facilmente todas as mensagens de texto de uma só vez e, em seguida, ele percorrerá todo o documento. No entanto, eu só uso isso se estiver criando um documento de formato grande, como um livro com uma única coluna, e mostrarei o porquê. Entrando aqui, vou criar meu quadro de texto principal. Vou fazer uma coluna e depois vou fazer minha margem 0,5 e criar um sangramento de 0,125 e clicar em “Criar”. Agora, quando abro meu documento, você pode ver que, ao clicar nele, já tenho um quadro de texto ativado. Agora, esse quadro de texto está espalhado por todo o meu documento, então, se eu for para Exibir, Extras, Mostrar tópicos de texto, você poderá ver que o texto salta de uma caixa para outra. Se eu clicar duas vezes nele, vá para Tipo e eu vou para Preencher com texto reservado, você verá que todo o meu texto é preenchido do primeiro quadro de texto até o último. Agora, uma parte interessante de um quadro de texto primário é que, se você tiver mais textos do que caberia no documento original, isso forçará a adição de novas caixas de texto em mais páginas ao documento para que ele sempre tenha espaço suficiente para caber em todo o seu texto. Para ilustrar isso, copiarei alguns dos textos do meu primeiro, clicarei novamente nele e colarei. Agora você pode ver o que aconteceu quando outra página foi adicionada e ela forçou o texto para a nova caixa de texto. Agora, isso é muito legal e torna o trabalho no InDesign muito eficiente quando você está criando documentos de grande formato. No entanto, quando você está trabalhando com um documento que tem um layout mais criativo que usa vários tamanhos de caixa de texto e vários quadros personalizados diferentes, um texto primário pode ser um obstáculo e eu vou te mostrar o porquê. Se formos para Arquivo, Novo Documento e o criarmos com um quadro de texto primário com três colunas, clicaremos em “Ok”. Agora você pode ver que eu já tenho colunas criadas e o que vai acontecer é que, se eu tiver meu texto de espaço reservado, você pode ver que ele o preenche com essas colunas. No entanto, se eu quisesse ajustar uma coluna individual, eu realmente não poderia fazer isso. Isso força todo o meu quadro de texto a se agrupar como uma caixa de texto. Na verdade, é uma caixa de texto, mas dentro dessa caixa de texto há várias colunas, mas elas não funcionam individualmente, funcionam como um todo. Você pode formatar um documento dessa forma e fazer isso. No entanto, na maioria dos casos, se você estiver fazendo um layout mais criativo, isso pode ser um obstáculo para você e talvez seja melhor simplesmente criar novas caixas de texto vinculando-as a outras caixas de texto. Agora vamos aprender rapidamente como podemos adicionar colunas e grades em nosso design de layout. Vamos entrar no InDesign. Agora, o que eu quero mostrar é como você pode simplesmente criar suas grades personalizadas no Adobe InDesign. Para fazer isso, podemos ir para Layout. Você pode acessar Margens e Grades e criar facilmente suas colunas aqui. Agora, outra maneira de fazer isso é acessar Layout, Criar guias e agora você tem a opção de criar colunas e linhas em seu design de layout. Agora eu posso aumentar as linhas, posso aumentar a sarjeta e também posso criar guias de coluna e diminuir a sarjeta ou aumentar a sarjeta lá. Agora, para nossas grades, também podemos ajustá-las dentro nossas margens ou podemos ajustá-las à nossa página. Na maioria das vezes, você quase sempre quer colocar seus guias dentro de suas margens. Praticamente não há tempo em que você queira ajustá-lo à sua página, e então você pode clicar em “Ok”. Agora você pode ver que tem uma grade personalizada. Agora, dentro dessa grade, agora existem diretrizes e você pode realmente ajustá-las para onde quiser. Se você quiser criar uma grade mais assimétrica com uma parte grande na parte superior e alguns pequenos blocos na parte inferior, você pode fazer isso. Você pode criar uma grade modular. Você pode criar qualquer grade que quiser. Agora, se você não quiser ter a capacidade de manipulá-los, Exibir, Guias e Grades e bloqueie guias. [MÚSICA] Agora eu não posso mais tocá-los e eles estão permanentemente lá. Na próxima aula, aprenderemos algumas regras práticas de topografia. Nos vemos na próxima aula. 9. Explorando a tipografia: [MÚSICA] Nesta aula, aprenderemos sobre regras práticas de tipografia que permitirão que você tome decisões sobre tipografia em seus designs. Vamos entrar no documento. Eu abri as regras práticas de tipografia no documento InDesign. Podemos ver que há um número de 1 a 8 e vamos analisá-los um por um. Agora, a primeira regra é que tipografia existe para honrar o conteúdo. O que isso significa é que você pode ter um tema, ter uma visão geral do seu design e é a escolha do designer escolher a tipografia adequada para esse tema. Ao decidir sua tipografia, você deve considerar a sensação geral do seu design, para que ele será usado e quem é seu público. Você pode escolher uma fonte tradicional, uma fonte mais moderna, a fonte real, para torná-la mais elegante, medieval, futurista, robusta ou amigável. Você, como designer, precisa ajustar sua tipografia à mensagem geral do seu design. A segunda regra se refere ao tamanho do ponto, que é o tamanho das letras. Para a maioria dos textos corporais, você deve escolher um tamanho de 10 a 12 pontos. Nem maior, nem menor, ou você afetará a legibilidade do texto. No entanto, você pode criá-los com títulos ou títulos do tamanho que quiser. Apenas uma regra prática é ter pelo menos dois pontos de diferença entre seus títulos e seu corpo de texto. Se for apenas uma diferença de um ponto, a diferença pode ser tão imperceptível que pode parecer um erro. Certifique-se de desenvolver um pouco mais de contraste entre seus títulos e seu corpo de texto para realmente diferenciá-los. A terceira regra é sobre deixar, que é o espaçamento entre linhas da linha de base à linha de base. As locações devem ter cerca de 120-140 por cento do tamanho dos pontos. Por exemplo, uma letra de 12 pontos deve ter uma letra de 14,4, que é 120 por cento do tamanho do ponto. Se você ver aqui em nosso painel Caracteres, você pode ver que eu tenho uma fonte de 10 pontos e ela está definida como 12 pontos, o que é 120 por cento. Se eu fosse configurá-lo como automático, ele calcularia automaticamente 120 por cento. Se eu ajustasse tudo isso para 12 pontos e configurasse como automático, seria 14,4%, o que é 120. Você pode aumentar sua renda para um pouco mais de 140 por cento. No entanto, depois de examinar isso, você começa a criar muito espaço entre suas letras e elas podem parecer um pouco separadas. A quarta regra é sobre rastreamento ou espaçamento entre caracteres, que é o espaço médio entre os caracteres. Um rastreamento de mais 20 ou menos 20 é a melhor faixa de legibilidade. Se for maior que 20 ou menor que 20, pode ser difícil de ler. Deixe-me explicar sobre isso. Se eu tiver isso e clicar no espaçamento médio, você pode ver que minhas letras estão realmente em zero. Posso empurrá-lo para mais de 20 e posso empurrá-lo para menos 20. No entanto, quando eu o aproximo, ele começa a ficar um pouco apertado e um pouco desconfortável de ler. Como regra geral, você usa mais 20 e menos 20, para aumentar ou diminuir o espaçamento médio entre as letras. A quinta regra é o kerning, que é o espaço entre letras individuais. A afinação entre seus caracteres individuais pode ser simplesmente ajustada colocando o cursor entre duas letras, segurando Alt ou Option e usando as teclas de seta esquerda e direita para ajustar a afinação geral. Agora, como regra geral, você pode definir o espaçamento entre caracteres como óptico Definir seu kerning como óptico espaçará os textos para melhor legibilidade. Os ajustes manuais só devem ser necessários para títulos como uma opção estilística. Se você achar que um tipo ou fonte tem um ajuste muito ruim, talvez você queira escolher uma fonte diferente. Uma coisa a evitar é o conflito. conflito ocorre quando um personagem sobrepõe a outro personagem e eles se combinam em um novo personagem sofisticado. Como você pode ver aqui, quase parece que diz arrojado. No entanto, se eu usar Alt e clicar, você pode ver que, na verdade, esta é uma letra individual e não um d. Queremos ter certeza de evitar conflitos em nossos designs. A próxima regra é sobre o alinhamento de parágrafos. Em inglês, lemos da esquerda para a direita, então o corpo do texto é melhor lido quando está alinhado à esquerda. texto com alinhamento central pode ser aplicado a títulos ou pequenos grupos de texto. E o alinhamento à direita pode ser usado para rodapés ou notas. Um exemplo aqui é um título de alinhamento central, com texto alinhado à esquerda e rodapé alinhado à direita. Agora, o que costuma acontecer quando você alinha o texto é espaçado de acordo com seu rastreamento. Isso significa que se você tiver uma palavra mais longa no final e depois uma palavra mais curta, você pode ter algo chamado textos irregulares. Vamos ver no documento aqui podemos ver que o texto alinhado à esquerda tem uma borda irregular. Tipografia como essa também é conhecida como flush left e ragged right. Isso não é realmente um grande problema quando você alinha o texto à esquerda. Tudo depende da estética que você está procurando. No entanto, se você estiver pressionando seu texto contra algo que está realmente reto no lado direito, convém considerar justificar seu texto em vez de alinhá-lo. Vou te mostrar isso agora. A sétima regra é sobre justificação. A justificativa é outra forma de alinhar seu texto no painel de parágrafos. Você pode ver aqui que existem três ou quatro tipos diferentes de justificativa. O primeiro nos mostra que a última linha é à esquerda, depois o centro e depois à direita, e depois justifica todas as linhas. No entanto, em quase todos os casos, você nunca quer usar justify all. Sempre, última linha à esquerda, ao centro ou à direita. Justificar tudo pode causar algo chamado rios. Parece que esse espaço em branco percorre sua cópia e começa a quebrar o parágrafo e torna as coisas difíceis de ler. Aqui está um exemplo ao lado. O texto justificado faz um alinhamento para a esquerda e um nivelamento para a direita. No entanto, quando você justifica seu texto, ele realmente anula o rastreamento que você colocou em seu texto e empurra ou afasta o texto um do outro conforme achar melhor para criar aquele nivelamento para a esquerda e para a direita. É por isso que, quando justificamos tudo, isso pode criar algo chamado rios, que são separações verticais entre seu texto que criam uma sensação desconfortável em sua tipografia, então você não quer ter rios. A última regra prática de tipografia é sobre o comprimento da linha. Agora, o comprimento da linha de um corpo de texto deve ter uma média de 45 a 85 caracteres de largura, incluindo os espaços. Outra forma de pensar no comprimento da linha é mantê-la entre 9 e 13 palavras. comprimentos das linhas são muito curtos ou muito longos podem atrapalhar o processo de leitura. Quando consideramos o comprimento da linha, temos que considerar quanto espaço queremos ocupar. Não queremos ocupar muito espaço se nosso texto for muito pequeno, queremos dividi-lo em várias colunas, se necessário, ou algo parecido. Esse comprimento da linha é de 41 caracteres, o que é uma extensão aceitável. Agora, para verificar quantos caracteres você não alinhou, você pode destacar seu texto, destacar sua linha e ir para “Janela”, ir para “Informações” e, quando isso aparecer, você pode ver que eles têm 75 caracteres, 14 palavras e uma linha está selecionada. Está entre os 45 e 85 caracteres sugeridos e tem 14 palavras, o que é um pouco mais, mas há algumas palavras e números mais curtos , o que é bom. O segundo, você tem 76 caracteres e 13 palavras, o que é perfeito. Está na nossa zona privilegiada. Novamente, este é um pouco maior com as palavras, mas 74 caracteres é bom. Para nossa última linha é perfeitamente normal ter uma última linha mais curta. Mas, em geral, essa regra se aplica. Se você está vendo que está abrangendo seus textos um pouco demais e está sendo desconfortável de ler, verifique quantos caracteres e quantas palavras você tem nessa linha. Se forem 100 ou 200 palavras, eu provavelmente reduziria isso em várias colunas e dividiria um pouco o texto. Para selecionar seu texto, eu só quero te mostrar isso. Se você clicar duas vezes, poderá selecionar uma palavra, se clicar três vezes, poderá selecionar uma linha e, se clicar quatro vezes selecionar o parágrafo inteiro. Se você tiver vários parágrafos, clique cinco vezes para selecionar tudo. [MÚSICA] A próxima coisa que vamos aprender é como controlar nossa tipografia usando estilos de parágrafos e caracteres no Adobe InDesign. vejo na próxima aula. 10. Explorando os estilos de parágrafos: Oi pessoal. Nesta aula, falaremos sobre como você pode personalizar sua tipografia para criar uma certa sensação e como alterar a tipografia com eficiência usando estilos de parágrafos e caracteres no Adobe InDesign. Vamos direto ao assunto. Abri a planilha de exercícios de estilos de parágrafo e você pode ver que ela tem a capa e, em seguida, podemos passar para a planilha de estilos de parágrafo. Na planilha, você pode ver vários estilos de parágrafos diferentes com cabeçalhos, subtítulos e corpo de texto, e formatados de forma um pouco diferente. Analisaremos alguns deles para ver como podemos personalizar nossa tipografia. Agora, aqui dentro, você pode ver que há algumas notas diferentes sob cada um dos blocos de textos. Você pode lê-los e eles podem lhe dar algumas orientações sobre como tomar decisões sobre sua tipografia e o que fazer. O que é um estilo de parágrafo? Um estilo de parágrafo é essencialmente a formatação da tipografia de retorno a retorno. Para ver isso, vamos pressionar “W” em nosso teclado e eu ativei a opção Mostrar caracteres ocultos, então digite “Ocultar caracteres ocultos ”, “Mostrar caracteres ocultos”. Agora, o que você pode ver aqui é uma chave de retorno, o que significa que eu insiro a chave do cabeçalho para o subtítulo no corpo. Agora, onde quer que haja uma devolução, qualquer texto que esteja dentro dessas devoluções será afetado pelo estilo do parágrafo. Eu já tenho alguns estilos aqui. Se eu clicar nesse parágrafo que tem um retorno antes e nada depois e clicar no subtítulo, você pode ver que todos os textos são afetados por esse estilo de parágrafo de subcabeçalho, e eu vou desfazer isso. Eu não quero isso. Como criamos um estilo de parágrafo? Para criar um estilo de parágrafo, tudo o que você precisa fazer é clicar no parágrafo em qualquer lugar em que o texto esteja entre os retornos e clicar em “Novo estilo de parágrafo”. Agora, você pode ver o Estilo de Parágrafo 1 aparecer e podemos clicar duas vezes e ver exatamente o que é isso. Na verdade, todas as opções de formatação que você tem nos painéis de caracteres e parágrafos estão no menu de estilos de parágrafo. Você pode ver o general, adicionar um nome para ele, podemos chamá-lo de corpo. Não se baseia em nenhum estilo de parágrafo atual. Agora, você pode ver os formatos básicos de caracteres. É roboto, regular, 10 pontos, 12 pontos à frente, ajuste de métricas, rastreamento de zero e assim por diante e caráter avançado, coisas como a escala vertical, nada com que tenhamos que nos preocupar. Agora, os recuos e o espaçamento, podemos ver que está alinhado à esquerda e não está recuado ou algo parecido, e não há espaço antes ou depois. Não há guias, regras de parágrafos, etc. Mas você pode entrar e ver todas essas coisas. Tem uma cor característica de preto. Você pode configurá-lo como quiser e clicar em “Ok”. Agora que tenho um estilo de parágrafo, como faço para aplicá-lo a um corpo de texto? Bem, é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é clicar em um corpo de texto que esteja entre dois retornos e clicar no estilo do parágrafo. Ele formatará automaticamente os textos do cabeçalho de acordo com seu estilo de parágrafo. Se você tiver um documento longo e precisar formatar todo o seu texto, os estilos de parágrafo serão seus melhores amigos. Eles acelerarão todo o seu fluxo de trabalho, facilitarão muito as coisas e manterão uma sensação consistente em todo o seu documento. Podemos aplicar estilos de parágrafo para cabeçalhos, subtítulos, corpo, e você pode criar várias versões de seus estilos de parágrafo. Vamos entrar aqui e ver nosso subtítulo, nosso subtítulo e nosso cabeçalho são um pouco diferentes. Temos algo que o estilo de parágrafo anterior não tem, e isso é espaço depois. Daqui até aqui, é só um retorno. No entanto, há espaço aqui, e daqui para cá há apenas um retorno. No entanto, há muito espaço lá. Podemos ajustar esse espaço acessando nosso painel de parágrafos e você pode adicionar espaço antes com este ou espaço depois. Você quer usar isso, em vez de clicar em “Enter” duas vezes, pois isso pode atrapalhar sua formatação. Para ter uma formatação consistente, use o espaço antes e o espaço depois para criar a sensação desejada, em vez de retornar, retornar e ter duas devoluções em vez de uma, e assim por diante. Seguindo em frente, vamos ver algumas maneiras diferentes de personalizar nossos estilos de parágrafo para ter a sensação que queremos. Uma maneira de fazer isso de forma simples é alterando a cor do seu texto, ou você pode submergi-lo sob texto acessando o painel de caracteres, e você pode ver aqui embaixo na mudança da linha de base. Você pode empurrá-lo para baixo ou para cima. Se eu clicar e selecionar tudo, você verá que posso movê-lo para cima ou para baixo. Isso pode lhe dar uma sensação legal. Novamente, para criar isso em um estilo de parágrafo, você pode clicar e nomeá-lo como subtítulo ou submergir. Isso é muito legal. Este outro aqui está sublinhado. Você pode sublinhar seu texto simplesmente acessando o painel de caracteres e clicando em “Sublinhado”. Vamos clicar duas vezes em tudo isso, entrar em nosso painel de parágrafos e sublinhar. No entanto, você não tem muitas opções de formatação para o sublinhado, então vou me livrar disso. Eu só vou desfazer. Como eu fiz esse outro sublinhado? Eu fiz isso usando o painel de parágrafos. No painel de parágrafos, você pode abrir o painel lateral e acessar as regras do parágrafo. Agora, você pode ver que pode criar uma regra acima ou abaixo. Minha regra que está acima, por algum motivo, eu a compenso, então, na verdade, está abaixo, e a que está abaixo está no topo. Você pode realmente personalizá-lo da maneira que quiser. Você pode alterar a largura para coincidir com a coluna, ou você pode combinar o texto e , a partir da largura da sua coluna ou dos seus textos, você pode recuá-la, trazê-la ou pode trazê-la para um negativo. Você pode empurrá-lo até a borda da sua página, pode parecer muito legal. Você pode compensá-lo subindo ou descendo. Você também pode aumentar a espessura da linha para criar um bloco inteiro cobrindo todo o texto e alterá-lo da cor do texto para algo parecido. Isso é muito legal. Na verdade, já fiz isso em um campo totalmente diferente. Eu vou desfazer isso. Eu fiz a mesma coisa com o texto de bloqueio aqui, adicionei uma fonte de textura, fiz com que adicionei uma fonte de textura, parecesse um pouco mais suja, um pouco mais legal, e agora aqui embaixo, outra coisa que você pode fazer, em vez de apenas deixar linhas simples e antigas, você pode realmente criar uma caixa. Como eu fiz isso? Você pode acessar o painel de parágrafos e ir para as bordas e sombreamento do parágrafo. borda do parágrafo e o menu de sombreamento aparecem e você pode ajustá-los da mesma maneira. Você pode aumentar o tamanho da sua borda. Você pode mudar o estilo dele. Você pode mudar a tampa, os cantos arredondados. Você pode alterar o tipo de canto apenas para transformá-lo em uma caixa. Inverso, inserido, sofisticado, algo assim, e você pode compensá-lo de maneiras diferentes do seu texto. Novamente, você pode definir a largura do texto ou da coluna, o que quiser fazer. Há várias maneiras diferentes de personalizar seus estilos de parágrafo. Os estilos de parágrafo são usados para qualquer coisa, desde subtítulos até o corpo de seus textos, textos explicativos e, na verdade, qualquer coisa que você precise, uma forma consistente de tipografia. Use um estilo de parágrafo e você poderá aplicá-lo facilmente a ele. Certifique-se de criar o espaçamento entre seus estilos de parágrafo usando espaço antes e espaço depois, em vez de sempre usar consistentemente a tecla enter duas vezes, pois isso pode atrapalhar seu espaçamento, pois você pode ter um tamanho de fonte um pouco menor e criar um espaçamento incorreto. Outra coisa que você pode aplicar ao seu estilo de parágrafo é algo chamado de letra maiúscula. Normalmente, uma tampa é colocada no início do primeiro parágrafo. Se você entrar no painel de parágrafos, você pode ver isso aqui, e ele tem uma letra maiúscula, e você pode decidir quantas linhas deseja que essa letra maiúscula caia. Na verdade, não se faz nada, mas se você tem 2, 3, 4, 5, pode dar uma grande ênfase e decidir quantas letras sua letra maiúscula poderia ter. Você pode ter uma frase inteira ou apenas uma única letra, e você pode mudar a cor dela. Agora, para alterar a cor de uma letra individual sem alterar o estilo do parágrafo, use algo chamado estilos de caracteres, sobre o qual falaremos a seguir. 11. Explorando os estilos de caracteres: [MÚSICA]. Continuando nossa jornada para explorar os estilos no InDesign, vamos entender os estilos dos personagens. Uma coisa muito interessante sobre estilos de caracteres é que você pode aplicar características a seções individuais do parágrafo sem afetar o estilo do parágrafo. Na verdade, isso é muito legal e muito eficiente. Uma coisa que você pode fazer é entrar em um parágrafo e destacar uma determinada parte do texto entrar no painel de caracteres e encontrar seu negrito e colocar em negrito essa parte do texto. Isso é muito legal. No entanto, se eu transformar isso em um estilo de parágrafo, você pode ver que nas minhas opções de Estilos de parágrafo aqui, quando eu clico nessa seção em negrito aqui, ela realmente diz Estilo de parágrafo 1 plus. Isso significa que há algo diferente nesse texto que não está no nosso estilo de parágrafo. Em pequenas quantidades, isso pode ser eficaz e funcionar. No entanto, se algo aconteceu que talvez tenhamos formatado as coisas de forma um pouco diferente e temos todas essas coisas que queremos corrigir, talvez esta, alterá-la para verde, algo assim, e quiséssemos realmente revertê-la novamente, só queremos revertê-la de volta ao estilo normal de parágrafo, podemos fazer isso. Se clicássemos aqui, podemos ver que há uma vantagem adicional, mas talvez quiséssemos que fosse ousada, mas não queremos que seja verde. Eu posso ir aqui, clicar com o botão direito do mouse e ir Aplicar estilo de parágrafo 1, limpar substituições. Isso significa que qualquer coisa que não deveria estar no Estilo de Parágrafo 1 será eliminada e voltará à sua forma original. No entanto, isso tirou nossa parte ousada, que queríamos destacar. Para evitar que isso desapareça, vamos usar algo chamado estilo de personagem. estilo de um personagem é um pouco diferente. Isso nos permite aplicar características individuais a apenas pequenas seções de nossos parágrafos e será como se o parágrafo já estivesse completo e nenhuma substituição fosse necessária. Como aplicamos um estilo de parágrafo ou caractere? A primeira coisa que quero explicar a você é que os estilos de caracteres são melhor usados apenas para dar ênfase a uma seção do seu parágrafo. Ao limitar os atributos de seus estilos de caractere, eles podem ser facilmente aplicados a qualquer estilo de parágrafo. O que eu quero dizer com isso? Se eu entrar no meu painel de Estilos de Personagem, você pode ver aqui que já inventei alguns. Se eu clicar duas vezes nessa opção, você verá que ela está intitulada negrito e tem uma característica simples, ou seja, o estilo da fonte está em negrito. Não tem família de fontes. Isso significa que não converterá o texto em nenhuma família de fontes, exceto para a família de fontes que está lá. Se sua família de fontes é Times New Roman, Roboto, Futura, Montserrat ou qualquer outra família de fontes, ela permanecerá a mesma. No entanto, se essa família de fontes contiver negrito, o texto selecionado será alterado para negrito. Vamos ver como isso funciona. Posso clicar duas vezes em selecionar lá e clicar em “Negrito”. Agora você pode ver que, embora seja Futura, existe a seção em negrito. Agora, se eu usar um estilo de parágrafo diferente ou uma fonte diferente e clicar em “Negrito”, ele fará a mesma coisa, mas em negrito em sua própria família de fontes. Isso não o mudará para uma família de fontes diferente. Isso é muito, muito legal. Eu poderia fazer com essa também, ousar aquela. Agora eu posso alterar os atributos de várias maneiras diferentes. Eu posso mudar de negrito para itálico. Eu posso usá-lo para dar ênfase mudando a cor. Se pudermos usar o estilo de caractere vermelho, entre na cor do caractere e mude para vermelho. Agora, posso aplicá-lo em qualquer lugar, basta adicionar vermelho. No entanto, há algo estranho nesse vermelho. Desmarque isso. Vamos entrar no vermelho e ver o que está acontecendo, personagem básico. O tamanho da fonte é 10, então, na verdade, manteve o tamanho da fonte como 10. Podemos simplesmente entrar e excluir esse atributo porque o único atributo que queremos alterar é o vermelho. Caractere básico, não queremos que tamanho da fonte mude, então faremos isso. Agora, se entrarmos e clicarmos em “Vermelho”, aplicaremos apenas o vermelho por cima. Isso é muito, muito legal. Agora podemos usá-lo para destacar. Agora, o destaque, vamos ver como isso funciona aqui. Perfeito. Eu simplesmente seleciono o texto e destaco os textos. Como isso funciona? Vamos entrar, destacar, o que temos? Nada, sublinhe as opções. As opções de sublinhado dos textos, bem simples. Tem um tamanho de fonte de 12, mas posso aumentá-lo ou diminuí-lo já que a maior parte da minha fonte tem cerca de 12, posso ir para 13. Posso deslocá-lo para cima ou para baixo e também posso alterar a cor do meu traçado ou da minha opção de sublinhado. É assim que você pode ajustar seus estilos de parágrafos e caracteres. Você também pode alterar a formatação para maiúsculas para que você possa clicar duas vezes e verificar isso em caracteres básicos. O estojo é todo em maiúsculas. Agora, o que eu quero que você faça é simplesmente formatar a última página. Esta é a ficha prática. A ficha prática é apenas um monte de texto de preenchimento. Agora, o que eu quero que você faça é que você use alguns desses estilos de parágrafo que já foram criados. Vou pedir que você os adicione como um novo estilo de parágrafo. Você pode nomeá-los como cabeçalho sublinhado e eu criarei um novo subcabeçalho submerso, clicarei nele e criarei um novo corpo. Em seguida, pegue os estilos de parágrafo que você acabou de criar, vá até o texto inferior e encontre as seções nas quais deseja aplicar o cabeçalho sublinhado e, em seguida, submergir o sublinhado e, em seguida, o corpo do texto, e o sublinhado submergir e o corpo do texto. Tudo isso pode ser corpo, talvez este seja o novo cabeçalho, e este talvez seja um subtítulo. Talvez não. Talvez eu separe isso e faça uma entrada lá e faça disso o subtítulo e esse é o corpo. Faça mais corpo e faça disso um corpo de título. Basta excluir essa seção. Legal. Rapidamente consegui formatar este documento. Obviamente, não é o melhor. Eu posso mover isso para baixo se eu quiser. Eu posso reorganizar alguns dos elementos, mas basicamente tudo que eu quero que você faça é brincar com estilos dos parágrafos, bem como com os estilos dos caracteres. Vamos destacar esta seção aqui, deixar essa seção vermelha, colocar algumas seções em negrito aqui. No entanto, talvez você queira usar maiúsculas, brinque com isso e veja o que vocês podem criar com isso e experimente por si mesmos. Você pode escolher e criar vários estilos de parágrafo e aplicar versões diferentes, e se quiser exportar esta página, envie-a para o painel do projeto, adorarei ver o que vocês criarão. Tudo bem, pessoal, nos vemos na próxima aula. 12. Explorando a página principal: [MÚSICA] Nesta aula, aprenderemos sobre páginas mestras e como você pode usá-las para criar modelos com eficiência e colocar todos os seus documentos no InDesign. Vamos direto para dentro. Eu abri o arquivo de prática do InDesign do Master Pages. Você pode ver que começa com a página de título e temos alguns spreads diferentes aqui. Agora, esses spreads são, na verdade, compostos de páginas mestras. Quando tentamos clicar em alguns dos elementos ou pressionar W, você pode ver que alguns deles têm um contorno sólido e alguns têm uma linha pontilhada. Os elementos da linha pontilhada são na verdade, parte da página mestra, que significa que não são editáveis diretamente nesta seção no momento. No entanto, eles claramente fazem parte da página, mas são algo chamado de página mestra. Onde encontramos páginas mestras? Se abrirmos nosso painel de páginas, vou colocá-lo no lado direito aqui e poderemos examiná-las um pouco. Agora, as páginas mestras estão na parte superior do painel Páginas. Você pode ver que eu tenho alguns configurados agora e vamos analisá-los um pouco. Agora, funciona se você tiver páginas em seu documento, poderá aplicar páginas mestras a elas. se eu clicasse com o botão direito do mouse nessas duas páginas e aplicasse páginas principais, páginas mestras ou páginas principais, e clicasse em Nenhuma. Você pode ver a aparência real da minha página, ela está clara sem nada nela. Agora, se eu clicar duas vezes na minha página interna B, página interna. Esta é minha página mestra onde eu posso realmente ajustar tudo. Eu criei um cabeçalho que eu quero na maioria das páginas, e também criei um rodapé com as páginas mestras do Explore e criei um sistema simples de numeração de páginas. Como eu fiz isso? Acabei de digitar a página, mas tenho a letra B aqui. Por que a letra B está aqui? É porque esse é um texto variável. Na verdade, isso me permite fazer algumas numerações de páginas. Eu só vou deletar isso e vou reinserir isso. Quero um número de página em cada uma dessas páginas, seja ela qual for. Eu vou para Tipo e vou para Inserir caracteres especiais e marcadores. Vou inserir o número da página atual. Agora você pode ver que B é aplicado aqui porque estou na página B. No entanto, se eu estivesse na Página 1, diria Página 1, Página 2, diria Página 2. Isso é algo muito legal e muito útil no InDesign. Se eu parar aqui, tenho outro ali e ele me daria o número da página atual. É assim que você pode simplesmente criar um layout no InDesign. Você pode colocar um cabeçalho, um rodapé ou algo que você deseja que permaneça constante em várias páginas do seu documento. Então, o que fazemos? Podemos acessar nosso documento aqui, ter certeza de que você não está em sua página mestra. Você clica duas vezes em suas páginas na seção inferior, essas são as páginas de trabalho. Vou clicar no menu Páginas e destacar as duas. Vou clicar com o botão direito do mouse, aplicar pai às páginas selecionar a página interna B e clicar em “OK”. Ele aplicou essa página mestra a esse spread. Agora, o que posso fazer com minhas páginas mestras é realmente criar páginas mestras personalizadas com base nas anteriores. Uma coisa que fiz foi entrar nessa segunda página mestra, essa é a página interna com marca d'água. Eu tenho uma marca d'água aqui, seção de marca d'água que eu queria que fosse exibida. No entanto, o resto não é realmente editável. É porque essa página mestra é uma página mestra baseada na primeira página mestra. Se eu clicar com o botão direito do mouse nesta página e acessar as opções principais Formatar página B. Você pode ver as opções que eu tenho aqui. O primeiro é o prefixo B. Esse é o nome, e agora diz com base no pai. Eu quero que seja baseado na página interna. se eu fizer ajustes nessa página interna, todos esses ajustes também serão refletidos nessa página. A única coisa que mudei sobre isso foi adicionar a marca d'água. Se eu fosse até meu documento e quisesse colocar uma marca d'água em todas as minhas páginas, eu simplesmente a mudaria para esta página mestra. Mas digamos que eu quisesse exportá-la sem a marca d'água, eu voltaria e mudaria todas elas para a página mestra original. Essa é uma maneira fácil de marcar ou remover marcas d'água em seus documentos. Vou clicar em “Ok”. Você pode ver como isso é aplicado. Aqui está a página mestra baseada na página interna com marca d'água. Isso é muito legal. Agora, se formos até aqui, podemos ver que podemos realmente criar um modelo baseado nisso usando o sistema de grade. Eu tenho páginas mestras aqui. Eu tenho dois que são rotulados como C. Esses são os que eu criei para organizar o material nessa página. Vamos entrar nesta página mestra aqui. Nesta página mestra, novamente, se eu clicar com o botão direito do mouse em Opções principais, ela se baseia na página interna B e eu clico em “Ok”. Tudo o que fiz foi criar um sistema de grade modular simples para criar o layout desta página mestra. Agora, posso acessar qualquer um dos meus documentos, qualquer uma das minhas páginas, e posso aplicar essa página mestra. Se eu tivesse apenas a página interna B, ou seja, páginas principais aplicadas, página B interna, eu teria apenas esse sistema de grade simples, o que é bom. Mas e se eu quisesse ter esse sistema de grade modular para formatar todos os meus documentos? Eu vou até Aplicar páginas principais e acessar o Modular Grid e aplicar isso. Agora eu tenho a grade modular que posso utilizar para minha formatação. Isso é realmente incrível. Eu poderia fazer a mesma coisa com um tipo diferente de grade modular, a regra dos terços. Agora, o legal de ter tudo isso baseado no original. Agora você pode ver que tudo isso é muito consistente do primeiro ao último. Agora, se eu pular para a página interna B e digamos que eu queira mudar essa para ter um design gráfico prático tanto na página esquerda quanto na direita, vou simplesmente arrastá-la, duplicá-la e vou simplesmente arrastá-la, arrastá-la. Talvez eu quisesse uma página mestra, explore páginas mestras com uma linha amarela neste lado e aqui. Fiz alguns ajustes na página interna B. Agora, o que é muito legal é que isso se aplicou e acima de todas as minhas outras. Aquele com a marca d'água, aquele com a grade modular e aquele com a grade da regra dos terços. Quando criamos nossas páginas mestras, você pode personalizar seu documento com eficiência e facilidade. Configure um modelo simples com coisas que você deseja que permaneçam em todas as páginas ou páginas atuais e aplique essas páginas mestras ao seu documento. Configure grades de regra de terços, grades diferentes para finalidades diferentes em seu layout e divirta-se com isso, pois você pode precisar um determinado modelo para uma coisa e de um determinado modelo para outra. Agora, a última coisa que vou mostrar é como você pode usar páginas mestras para configurar uma página modelo para seus documentos. Vamos até aqui até esta. Essa é a substituição do modelo de página mestra. O que quero dizer com isso é que entrei e criei uma página que acho que seria útil para exibir alguma imagem com um título e uma descrição. Quero manter isso consistente em todos os meus designs. talvez a cada poucas páginas eu tenha uma página como essa para me inscrever. Eu entrei e tenho D nas minhas páginas mestras. Eu defino uma caixa de texto aqui, uma caixa de texto aqui, e eu defino uma moldura aqui porque minha intenção é que nesse quadro eu tenha alguma imagem lá. Agora, quando eu entro no meu documento onde essa página mestra foi aplicada, agora quero usá-la mais como um modelo do que como uma página mestra. Eu quero ser capaz de ajustar essas coisas. Como eu faço isso? clicar em minhas páginas e clicar com o botão direito do mouse. Tudo o que vou fazer é substituir todos os itens da página principal. Agora, o que isso me permite fazer é ter acesso para editá-los nesta página, mas isso não afetará a página mestra geral. Vou substituir todos os itens da página mestra. Agora você pode ver que essas linhas pontilhadas se transformaram em linhas sólidas. Agora, isso é texto editável, título editável e também uma imagem editável. Agora, o que eu posso fazer é clicar na minha moldura. Posso pular para um arquivo e arrastar e soltar uma imagem nele. Eu posso arrastar e soltar uma imagem nessa. Agora eu posso mudar esse título para space x, space explorer, e então eu poderia mudar a descrição e eu posso mudar esse título. forma rápida e fácil, tenho um documento configurado, um modelo configurado para essa finalidade específica. Você pode criar páginas mestras para várias finalidades diferentes. Você pode criá-lo simplesmente como se tivesse fixações permanentes em seu documento como um cabeçalho ou rodapé. Você pode criar sistemas de grade como modelos para organizar seu documento, textos e tipografia e ativos em seu documento. Ou você pode sair das páginas mestras e utilizar o que você inseriu, como um modelo, e ter um tema consistente em todo o documento. Para esta aula, não há prática oficial. Basta percorrer o documento da página-mestre. Experimente você mesmo se quiser brincar com as páginas mestras, formate-as de forma um pouco diferente, da maneira que quiser. vejo na próxima aula. 13. Explorando o texto em contorno 1: [MÚSICA] Nesta aula, aprenderemos sobre um recurso incrível do Adobe InDesign, que é o Text Wrap. Vamos direto para dentro. Entrando na folha de prática do Text Wrap, podemos ver que temos nossa página de título e podemos ir até nossos spreads. A primeira página que podemos ver está irritada com a adição de Carlos. Carlos adiciona variedade e divide textos em seções gerenciáveis. Quando alguém recebe um grande bloco de texto, na verdade, às vezes se sente sobrecarregado. Para resolver esse problema , podemos dividi-lo usando textos explicativos e fornecer a eles seções de texto mais gerenciáveis e pequenas. Como usamos textos explicativos? Bem, você pode escolher textos diferentes do seu documento e trazê-los para sua própria caixa de texto. Agora, o que vamos usar nesta aula são as opções Text Wrap. Se você não vê isso, vá para Janela, vá para Text Wrap. Coloque-o aqui. Vou trazê-lo à tona e, no mapa de textura, você tem algumas opções diferentes. Você pode dizer que não tem textura. Agora você pode ver o que aconteceu lá Meu texto não afeta nada, então ele apenas examina os outros textos. Uma coisa que você quer fazer é, ao usar a opção Text Wrap , não aplicar seu Text Wrap, ao seu volume ou ao seu grupo principal de textos. Você deseja aplicá-lo ao objeto ou textos com os quais deseja interagir com esse texto. Há algumas opções diferentes aqui, então vamos brincar com a primeira que envolve a caixa delimitadora. Isso permite que o texto realmente passe por cima e ao redor das laterais da caixa delimitadora. No entanto, se você quiser simplesmente ir acima e abaixo do seu bloco de texto e não contorná-lo dessa forma, você pode selecionar esta opção pular objeto. Na verdade, isso forçará o texto a pular para o próximo lado ou para o lado inferior do objeto, em vez de ir para o lado dele, que pode parecer um pouco melhor para sua tipografia em seus textos, e isso pode aumentar a legibilidade. Outra coisa que você pode fazer aqui é pular o texto. Isso forçará o texto, mesmo que haja um espaço restante nessa caixa de texto, ele o forçará para a próxima coluna. Você pode decidir para onde quer que o texto salte para que não fique nada embaixo dele. Isso é muito legal. Você pode contornar a caixa delimitadora para poder entrar nos objetos ou no texto e ver como isso está afetando isso. Isso é muito legal. O último aqui está enrolado no objeto e na ovelha, e abordaremos isso com nossas imagens. Vamos passar para nossas imagens básicas. A primeira aqui, podemos ver que eu enrolei a caixa delimitadora, porque a caixa delimitadora é quadrada e as imagens são retangulares e as imagens retangulares, então não precisamos contornar a forma, essa forma é exatamente igual à caixa delimitadora, então não precisamos nos preocupar muito com isso. Mas o círculo aqui, você pode ver que o círculo tem uma caixa delimitadora como essa. Ela tem uma caixa delimitadora quadrada, mas não queremos que ela seja afetada pela caixa delimitadora. Queríamos realmente contornar sua forma circular. Vamos selecionar essa opção aqui para envolver a forma do objeto. Agora você pode ver que só temos uma opção para o deslocamento aumentar ou diminuir a distância total da forma em si. mesmo com esse triângulo, fizemos a mesma coisa quando você tem uma imagem com fundo branco ou perto do fundo branco Adobe InDesign poderá realmente determinar ou detectar as bordas da forma e usar esse contorno da forma. Então você pode compensar a partir daí. Vamos ver como isso funciona. Eu seleciono isso, agora as Opções de contorno, vou detectar bordas. Agora dá para ver que está forçando de acordo com os contornos do sorvete, que é muito legal. Agora, existem algumas opções diferentes de como você deseja resolver isso. Uma coisa que você pode fazer é fazer bordas esquerda e direita e fazer que elas se espalhem por todo o objeto. Ou você pode decidir se está no lado direito ou no lado esquerdo do objeto para o qual você deseja que ele seja forçado. Ou, dependendo do seu layout, talvez você queira forçá-lo em direção à coluna ou para longe da coluna, para a esquerda ou para a direita. Ou você pode querer a maior área. Nesse caso, eu quero a maior área. Então, se a maior área estiver à direita, ela será forçada para a direita, se estiver à esquerda, será forçada para a esquerda. Eu acho que é melhor do que tê-lo dos dois lados e dividi-lo. Não acho que pareça muito bom. Podemos fazer uma área maior, isso a forçará para a maior área, seja qual for o lado que seja e pareça mais agradável. [MÚSICA] [MÚSICA] Foi assim que conhecemos coloides básicos e as imagens básicas. Na próxima aula, abordaremos formas um pouco mais complicadas. Nos vemos lá. 14. Explorando o texto em contorno 2: [MÚSICA] Nesta aula, veremos como lidar com formas complicadas ao usar o recurso de texto ou aplicativo no Adobe InDesign. Vamos direto ao assunto. Na segunda página de sua folha de prática de embrulho de texto, podemos ver que temos essas duas imagens aqui e ali, um embrulho de texto muito bom. Eu usei alguns métodos diferentes para os dois. Vamos ver como isso funciona. Uma coisa que eu quero que você observe antes de prosseguirmos, é que se você estiver usando objetos como esta imagem aqui, você quer ter certeza de que eles estão abaixo seus textos, porque coisas engraçadas acontecerão quando estiverem acima de seus textos. Se eu for para o painel Camadas, você pode ver que minha imagem está perto da parte inferior. Mas se eu fosse enviá-lo para o topo, você pode ver que agora está afetando o texto abaixo. No entanto, não vemos esse texto. Você quer ter certeza de que todas as imagens que você está sobrepondo aos seus textos que estão ao redor da imagem estejam abaixo. Certifique-se de que esteja abaixo no painel Camadas. A próxima coisa que você pode fazer aqui é que eu queria delinear este carro aqui. Agora, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira coisa que vou fazer é simplesmente mover meu objeto aqui. Agora eu tenho minha imagem atual com o texto na parte superior. Vou criar a forma e usar essa opção chamada detectar bordas. Mas as bordas realmente não funcionaram porque é tudo preto. Eu posso usar a caixa delimitadora. Eu posso usar uma moldura gráfica ou ela pode usar o mesmo que recorte. Ou eu posso selecionar o assunto. InDesign, o programa tentará selecionar o objeto da sua imagem e você poderá usar a caixa delimitadora para compensar isso como quiser. No entanto, quando é algo assim, isso é um pouco mais detalhado. Não há muito contraste, pode não ser perfeito e algumas bordas podem estar muito próximas. Você pode não querer esse mergulho aqui embaixo. Sim, você pode entrar se quiser. Se eu clicar na ferramenta Caneta, posso tirar pontos aqui. No entanto, depois de retirar pontos da minha capa de texto, ela não tem mais nenhum deslocamento , então não consigo mais ajustá-la. Eu realmente não gosto disso. Para esse objeto em particular, eu não queria usar o objeto de quebra de texto nessa imagem. Vou apenas dizer que não há quebra de texto. No entanto, o que fiz foi pegar minha ferramenta Caneta, desenhei uma linha ao redor meu objeto e fiz uma forma personalizada para contornar meu carro. Vou apenas deletar isso e vou passar para o que fiz. Com essa forma personalizada, apliquei a opção de quebra de texto e apliquei um pouco de deslocamento para onde eu queria que ela fosse. Agora, usando uma forma personalizada, posso decidir exatamente para onde esses pontos vão. Posso mantê-lo plano na parte inferior, posso arredondá-lo na parte superior, nas bordas que eu quiser. Simples assim. É assim que você pode criar uma forma personalizada no Adobe InDesign para embrulhar suas imagens em texto. Agora, a outra forma é que acabei mostrar e funciona melhor com imagens mais contrastantes como essa contra a cicatriz branca. Nesse caso, eu tinha a opção de embrulho de texto oferecida agora. Eu vou para a capa de texto e seleciono o assunto. Agora, selecionar o assunto decidirá onde o assunto está e criará uma caixa delimitadora ao redor dele. Nem sempre é perfeito. Criar a forma personalizada pode ser uma opção melhor para você, mas essa é uma maneira rápida de utilizar essa ferramenta no Adobe InDesign. Parece muito legal assim. Nesse caso, eu não queria que ficasse abaixo da água, então movi um pouco as caixas de texto para cima. Achei que parecia muito bom como um spread. Agora você pode aplicar isso à nossa folha de prática na parte inferior aqui, a prática de embrulho de texto. Eu tenho um monte de texto de preenchimento aqui. O que eu quero que você faça é destacar um pouco disso. Você pode copiá-lo. Você pode criar um quadro de texto. Você pode criar isso em algum cabeçalho ou coluna. Posso embrulhar a caixa delimitadora com texto e movê-la para dentro. Eu posso espalhá-lo em duas colunas, se eu quiser. Posso ter certeza de que está pulando, algo assim, e depois posso adicionar uma imagem aqui. Vamos trazer esse cara de volta aqui. Coloque uma imagem lá, algo assim. Qualquer coisa que vocês quiserem. Você pode brincar com o recurso de quebra de texto no Adobe InDesign brincar com ele e se divertir com ele. Se você quiser realmente formatá-lo, você pode brincar com alguns estilos de caracteres, estilos de parágrafo e adicionar tudo lá. Foi uma aula divertida e eu realmente espero que você tenha aprendido algo com o tutorial de embrulho de texto. Na próxima aula, quero analisar um possível projeto de aula para você fazer e mostrar minhas ideias e processos ao fazer isso, para que você possa ter mais compreensão sobre como trabalhar no Adobe InDesign. Te vejo lá. 15. Exemplo de projeto de curso: [MÚSICA] Nesta aula, quero mostrar a vocês um exemplo de projeto de aula. Eu preparei muitos recursos que você pode usar como um arquivo de texto , bem como muitas imagens. Você pode usá-los a seu critério para fazer seu projeto de aula. No entanto, se você tiver suas próprias informações, suas próprias imagens e quiser montar algo, sinta-se à vontade para fazer isso. Estou realmente ansioso para ver o que todo mundo cria. Como será essa aula, mostrarei um lapso de tempo do meu processo de design e , em seguida, voltaremos ao tempo real e explicarei algumas das decisões que tomei durante o processo, bem como as técnicas e práticas que implementei em meus projetos. Com isso, você poderá entender mais a praticidade de algumas das ferramentas que examinamos em sala de aula. Vamos direto para o InDesign [MUSIC]. Agora que concluí meu projeto de aula, quero analisá-lo um por um com você. Quero falar com você, uma a uma algumas das decisões que tomei por meio do meu design, para que você possa entendê-las e isso o ajude a desenvolver seu olhar criativo. Passando direto para o projeto de classe aqui, se você quiser abrir esse projeto de classe, eu o forneci no painel do projeto para que você possa se sentir à vontade para dar uma olhada nele. Você pode realmente brincar com isso. Você pode editá-la como quiser e talvez encontre uma maneira melhor de organizar as informações. Eu fiz isso relativamente rápido. De qualquer forma, não é tão ruim. Vamos direto ao assunto. Vemos que temos um documento de quatro páginas começando com a página de título ou uma capa e terminando com a última página aqui. Saltando direto para dentro. Vemos que na minha primeira página, eu tinha como ponto focal o panorama geral desse navio. Está em uma estrutura legal e elegante e você pode ver que eu uso a prática da repetição em todo o meu design. Eu tenho esses cantos arredondados e invertidos como parte do motivo que fiz em muitas das minhas imagens aqui. Ele carrega todo o design que o torna um pouco de unidade em toda a composição , da capa à última página. Agora, decidi fazer disso o ponto focal. Inicialmente, eu queria criar um título e depois um subtítulo aqui, no entanto, acabei optando pelo título grande, big bold pirates e começando o próximo parágrafo. No parágrafo, você pode ver que decidi ter um texto mais tradicional que fosse uma fonte serif. Vamos ver que fonte é essa, Baskerville. É uma fonte Serif bem limpa e tradicional e você pode ver que eu fiz uma letra maiúscula para os parágrafos iniciais e fiz disso um estilo de caractere. Esse estilo de personagem é rotulado como carta pirata. Basicamente, sempre que destaco um assunto e dou aquela carta a ele, isso nos dá o estilo do personagem. Eu posso facilmente dar a algo a fonte da fonte pirata. Agora, aqui você pode ver que eu adicionei uma chamada que apenas divide um pouco o texto, tornando-o um pouco mais divertido e interessante de se ver em vez de um bloco sólido de texto. Eu também o dividi com algumas imagens e uma barra de cores aqui. A barra colorida indica que você estava puxando tudo para esse lado e isso inicialmente força a pessoa a pensar : ah, ela continua fora da borda da página e é aí que ela viraria a página. Esse é o meu processo de pensamento nisso. Você pode ver que há uma linha de ação muito clara aqui, começando pela imagem e então você pode ver aquele grande p em negrito. Esse é o ponto de partida. Ele vai até o ouro sai da borda e vira a página. É assim que eu imagino que as pessoas veriam essa capa. Agora que entendemos a capa, vamos passar para a segunda página. Saltando para a segunda página, você pode ver que eu carrego aquela barra marrom até a borda deste lado. Nesta seção, decidi colocar um grande ponto focal em negrito como essa imagem do mapa em segundo plano. Realmente mostra o que está acontecendo aqui, além de continuar o motivo dos cantos arredondados invertidos com as imagens e, como estava em um fundo mais escuro, decidi aumentar o tamanho dos pontos da fonte branca. Porque se você tem branco contra escuro, você quer aumentar um pouco o tamanho, porque se for impresso e as letras ficarem muito finas, elas podem não sair corretamente impressas. Lembre-se disso, engrosse as letras quando estiver fazendo um branco sobre preto ou algo parecido. Neste design, você pode ver uma certa ordem de como eu imagino as pessoas vendo isso. Obviamente, você vai ler da esquerda para a direita. Estou começando aqui pela página esquerda, com o grande W aqui. Esse é o ponto de partida inicial e ele desce, essa linha principal até a borda, até essa bússola no meio. Há raios saindo da bússola e você pode ver direcionando seus olhos para o lado direito. Esta linha leva até nosso segundo parágrafo. Nosso segundo parágrafo novamente tem a letra grande C, que indica o início inicial do parágrafo e é uma boa maneira de adicionar alguma hierarquia em seu design. Novamente, eu terminei com uma pequena ligação e uso esse recurso de quebra de texto com outro medalhão pirata aqui que empurra o texto e direciona seus olhos para a história. Novamente, nesse layout completo, você pode ver que, na verdade, há muito espaço tecnicamente negativo. Como estava muito ocupado aqui desse lado, mantive esse lado um pouco mais limpo para dar ao espectador uma pequena pausa em toda aquela textura. Isso dá um pouco de assimetria lá dentro. Passando para a última página, você pode ver aqui que eu tenho uma grande tigela da imagem e ela está direcionando nossos olhos. Está se movendo em direção ao grande bloco de texto aqui. Inicialmente, eu a deixei em branco sem essa imagem aqui, e ela parecia um pouco vazia e eu realmente não sabia onde procurar. Eu adicionei esta imagem para realmente chamar a atenção para esta seção aqui porque há um grande contraste entre os amarelos muito vibrantes e as cores quentes aqui em comparação com os tons neutros gerais da imagem. Isso me atrai para o topo e me leva até o corpo dos textos. O corpo dos textos flui para o navio e o navio está se movendo de volta em direção à imagem. É um design mais circular. Se eu estiver com a nave voltada para o outro lado, vamos tentar que , assim, ela realmente tire sua atenção da página. Você realmente não quer fazer isso. Na maioria dos casos, parece um pouco desconfortável porque está realmente indo para lugar nenhum. É por isso que decidi me certificar de que ela fosse direcionada para as letras , pois ela volta para dentro da imagem. Você nunca deve empurrá-lo para fora da imagem ou do papel, a menos que a direção seja virar a página, como meu design de página inicial. Este termina em um ciclo circular e é muito bom. Vamos ver um pouco da divisão dessas páginas em geral. Você pode ver que eu criei a repetição por meio dos estilos de parágrafos temáticos, assim como as imagens são consistentes e o layout geral parece bem limpo e organizado. Há muitas maneiras de exibir informações, mas seu trabalho é encontrar uma maneira que funcione para você. Obviamente, todo mundo tem seu próprio estilo e uma parte do design é divulgar seu estilo ao mundo. No entanto, existem algumas regras e princípios que podemos seguir para criar melhor nossos designs. Quando entendemos essas regras, isso nos permitirá entender por que tomamos essas decisões e como podemos levar essas decisões adiante ou aprender como violar adequadamente as regras de design. Se não soubermos onde está o limite da caixa, nunca saberemos se estamos ou não pensando fora da caixa. Lembre-se de colocar em prática alguns dos princípios práticos de design gráfico ensinados nesta aula. Eu realmente quero ver o que vocês criam em seus projetos de aula, expor algumas informações e exibi-las da maneira que acharem melhor e tentar colocar alguns dos princípios práticos de design gráfico em seus layouts. Se você quiser romper com alguns desses princípios, pense no motivo pelo qual você está tomando essas decisões. Não faça algo aleatoriamente, mas tenha um motivo e um propósito para essas decisões. Seja para dar mais ênfase, você está rompendo essas regras ou práticas. Ou talvez você esteja tentando tornar o design um pouco mais criativo de alguma forma ou um pouco ousado, algo assim. Foi uma aula incrível para ensinar e estou realmente ansioso para ver todos os seus projetos na próxima aula. Eu só quero agradecer. 16. Obrigada!: [MÚSICA] Olá pessoal. Eu quero te agradecer muito por fazer este curso. Foi realmente um prazer ministrar esta aula e estou realmente ansioso para ver tudo o que vocês criarem. Fico feliz em poder ajudá-lo a aprender a navegar no maravilhoso mundo do InDesign. InDesign é uma ferramenta poderosa e abre muitas possibilidades. Definitivamente, aumentou minha capacidade de criar designs de forma organizada e abriu muitas oportunidades em minha carreira de design, e espero que faça o mesmo por você. No painel do projeto aqui no Skillshare, forneci muitos recursos, como arquivos de texto e muitas imagens, que você pode usar para seu projeto de classe. Se você se sente confortável em compartilhar seu trabalho, eu definitivamente gostaria de vê-lo. Certifique-se de publicar seu trabalho no painel do projeto e compartilhar com todos os alunos aqui no Skillshare. Eu realmente adoraria ver o que vocês criam. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo com esta aula. No entanto, sei que estou faltando e talvez não tenha explicado algo da melhor maneira possível. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixá-la no painel de discussões. Voltarei a essas perguntas assim que puder e espero que juntos possamos encontrar a resposta. Se você gostou da aula ou aprendeu algo com ela, eu adoraria ouvir o que você achou dela. Depois da aula, considere deixar uma breve avaliação. Informe aos outros alunos o que você mais gostou na aula para que eles também possam ser incentivados a aprender. Estou sempre ansioso para criar novas aulas para você aqui no Skillshare. Se você quiser ser notificado quando uma nova aula for lançada, não deixe de me seguir aqui no Skillshare. Se você quiser aprender mais sobre design gráfico, definitivamente confira algumas das minhas outras aulas. Eu tenho as aulas práticas iniciais de design gráfico, assim como futuras aulas práticas de design gráfico daqui para frente, bem como outras disciplinas como o Adobe Illustrator e como você pode aproveitar algumas das ferramentas ensinadas nessa aula. Novamente, eu só quero dizer, obrigado por participar desta aula. Estou realmente ansioso para viajar com você em sua jornada criativa, então nos vemos na próxima vez.